Cartilla Tibanica Portal de los Altares

EL VISAJOZO V i d e o s

y

R o l l o s

|

D i c i e m b r e

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3

Festival Sin Violent-arte: Esta iniciativa nace en el 2010

INTRODUCCIÓN

La asociación juvenil de arte social “videos y rollos” mantiene y profundiza sus actividades artísticas y pedagógicas con la comunidad, especialmente la juvenil e infantil, pero sin excluir otros grupos poblacionales, de la localidad de Bosa y localidades y municipios circunvecinos, esta vez contando con el apoyo fundamental de la Secretaria Distrital de Cultura, que a través del contrato de apoyo 141 de 2017 “Tibanica, portal de los altares”, contribuyó a la iniciativa de continuar y ampliar la escuela artística que la asociación ha trabajado durante los últimos 7 años, contando desde el inicio con el apoyo irrestricto de la ONG Suiza Tierra de Hombres.

La finalidad de este proceso es a través de las manifestaciones artísticas lograr hacer un aporte contundente al interior de nuestras comunidades, abriendo espacios de enseñanza, pensamiento crítico, compartir saberes, auto-formación y sobre todo de generación de diálogos sociales que fortalezcan la democracia y la conciencia colectiva de nuestro quehacer como jóvenes en Bosa y en Bogotá.

Por este motivo estas memorias quieren darle al lector un mapa de ubicación en el proceso que llevamos a cabo con la Secretaria Distrital de Cultura, pero también exponer a grandes rasgos los que han sido estos 7 años de trabajo ininterrumpido, las bases conceptuales que guían nuestro quehacer artístico y comunitario y los objetivos presentes y futuros de la asociación.

como mecanismo a través del arte para comunicar mensajes para la prevención de violencias, enfoque de derechos humanos, igualdad de género, interculturalidad y diversidad. En este espacio se da la oportunidad a jóvenes artistas de la localidad y el país para presentar, en diferentes espacios abiertos y cerrados, sus muestras artísticas que tengan relación con los objetivos del proyectos, hasta el momento se han realizado 8 versiones del festival con diferentes temáticas 2 musicales “Rock” (2010 y 2011), una teatral (2012), y cinco multiculturales “música, danza, teatro, plásticas” (2013, 2015, 2016 y 2017).

Festival Bosa la escena viva del rock: Este es un proyecto local con una trayectoria de más de 20 años, para la versión XX, realizada en el año 2015, la asociación tuvo la oportunidad de ejecutarlo, se presentaron bandas de Rock local y distrital con reconocida trayectoria, asistieron más de 4000 personas a el parque Betania de la UPZ occidental de Bosa.

Festivalito: Proyecto de la localidad que nace con la finali-

L OS PROY EC TOS, A GRU PA CION ES Y A C T IV I DA DES DE L A A SOCI A CIÓN PU E DE N RESU M I RSE DE L A SI GU I E N T E M A N E R A :

dad de atender las necesidades culturales insatisfechas de los niños de la localidad, esto debido a la poca oferta de actividades de formación artística y presentaciones en vivo en los parques de la localidad. Este proyecto fue ejecutado

Foco sub-urbano: iniciativa de comunicación alternativa, consta de: formación

por Videos y Rollos durante los años 2014 y 2015 a través

en fotografía, video, DD HH, creación literaria y cartografía social. Se ejecutó

de convenios de asociación suscritos entre el fondo de de-

en la UPZ central de la localidad, su objetivo principal fue hacer visibles las

sarrollo local y la asociación Videos y Rollos.

distintas problemáticas de la localidad utilizando las herramientas derivadas de la formación y propiciando espacios para la resolución pacífica de conflictos.

Contó con el apoyo de la secretaría de cultura, recreación y deporte.

Colectivo comunicación el Visajozo: Iniciativa transversal Danza en rebeldía: iniciativa de

montaje dancístico te-

atral, su objetivo fue llevar el arte de la danza-teatro a los lugar es más marginales de la localidad 7 de Bosa. Se realizaron 12 presentaciones de un montaje establecido.

del Colectivo de comunicaciones de la asociación, su objetivo es mostrar, proponer y debatir de manera escrita y argumentadas temas centrales de la sociedad y sistematizar las actividades, principios, aciertos y errores de las actividades propuestas por la asociación. Este colectivo cuenta con tres espacios de trabajo: el periódico de “golpe de opinión” espacio local y distrital el “Visajozo”, el taller experimental de fotografía y el equipo de sistematización y edición de textos.

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Grupo de Música Ruanas Y Pitos: En aras de la creación artística y la difusión de ritmos autóctonos se crea la agrupación “ruanas y pitos” la cual ha representado a la organización de manera local y distrital.

Grupo de Música Ruanas de papel: iniciativa infantil, semillero de niños y jóvenes que fortalece el proceso del grupo musical Ruanas y Pitos, tiene como base el reconocimiento de la identidad cultural musical colombiana. El grupo ha representado la organización en espacios locales.

Nearly Strong: agrupación musical enfocada al género Rock, se creó en el marco de la escuela de música de la organización. Está integrada por 9, personas, 8 hombres y 1 mujer, que se rotan según la canción, además de rock han incursionado en la fusión utilizando elementos de la salsa.

Como se ha visto hasta ahora la asociación ha sido coherente con sus fines y ha logrado generar nuevos espacios para los jóvenes de la localidad a través de un trabajo mantenido por más de un lustro. A continuación se iniciaran las memorias con la exposición de la convocatoria, resumen de los talleres y propuestas metodológicas por áreas artísticas, la propuesta pedagógica general y para terminar la descripción de las presentaciones artísticas del festival “Sin-violentarte” cierre importante para lograr circulación de las obras creadas en el transcurso del proceso, acompañadas de grupos ya consolidados de la localidad con el único objetivo de aportar a la comunidad arte, desde su propio seno.

el carácter interdisciplinar que marca

de esa situación, junto con las vías de

el objetivo de la asociación en todo

solución, necesariamente políticas,

su trabajo pedagógico sin olvidar el

económicas, sociales y culturales.

Desde el inicio de la asociación se han

foco central del teatro, poner en es-

El arte como medio eficiente en una

querido establecer unos derroteros

cena el carácter conflictivo humano

sociedad del consumo, que saturada

claros en su accionar, no obstante

a partir de la encarnación de los ac-

de prototipos se abre paso hacia una

este

tores.

teoría y práctica del arte alternativo,

acabado, es decir, la idea es lograr

En consonancia con el carácter co-

en la que la calidad y mensaje de la

una discusión constante entre los

munitario y popular que nos expone

producción, coloca en tela de juicio

miembros de la organización para

el profesor Edgar Rojas, Orlando

los mercados monopolistas de la

el establecimiento de las claridades

Martinez docente del área de ex-

cultura, como únicos espacios válidos

necesarias

Propuesta pedagógica:

proceso

no

se

encuentra

nuestro

presión gráfica, inicia señalando que

para la renovación constante de los

quehacer cada día más acorde

el origen mismo de la asociación es

panoramas culturales. Un arte inteli-

al servicio social, la enseñanza y

popular y recuerda su inicio a partir

gente que argumente otras formas

compartir de las artes como vehículo

de un proyecto de educación popu-

alejadas de la industria del entreten-

de pensamiento crítico, la discusión

lar gestado por mujeres de la locali-

imiento y más cercana a la tarea del

por los derechos humanos y el logro

dad que a su vez abrió paso para la

libre discernimiento” *

de una ciudadanía activa.

creación y consolidación de la asoci-

Para esta tarea en el marco del sigui-

ación juvenil.

Dejando clara la complejidad del

ente proyecto se le pidió a cada uno

Por lo tanto el arte es expresión de la

contexto, la propuesta aborda como

de los profesores de las distintas

vivencia real, es espacio de reflexión

tema de discusión los factores que

áreas que realizaran una propuesta

crítica, en otras palabras una apues-

generan esta situación, esta reflex-

pedagógica que tuviera en cuenta

ta de no homogenización del joven,

ión inicia por el arte en contra de las

las generalidades de la asociación y

en este orden de ideas la expresión

violencias, en este apartado el do-

las particularidades de su área de ex-

deja de ser un convidado de piedra

cente de expresión gráfica hila fino y

presión artística.

que embellece los lugares de mane-

no se queda con los lugares comunes

Para el área de teatro liderada por

ra acrítica para invadir el espacio y

que encontramos en un territorio

Edgar Rojas y Sandra Cortes, es es-

lograr poner en discusión visiones y

como Bosa. En este sentido la pri-

encial diferenciar dos momentos de

problemáticas sociales que muchas

mera forma de violencia que aborda

suma importancia en la consolidación

veces se toman como cotidianas,

es la constante pauperización de los

del quehacer teatral, uno, recoger las

en este sentido nos dice el profesor

jóvenes en la localidad, las dificul-

expectativas de los participantes y

Martínez:

tades del sostenimiento económico

que

hagan

de los artistas locales y las casi nu-

establecer mecanismos para la recol-

Co n v o c at o r i a :

El proceso inicio con la convocatoria

para ampliar el taller de música y de expresión grafica , sumado a lo anterior se crearon los talleres de danza y teatro, dandole continuidad a un proceso iniciado el año pasado en otro proyecto de apoyos concertados.

L a convocatoria se inicio con el diseño de una pieza grafica, que se utilizó de diversas formas: afiches, flyers e imagen en redes sociales.

Se

imprimieron

200

afiches,

los

cuales

fueron

dispuestos

en

lugares

estrategicos y de alta circulación en la localidad, un pendón ubicado en la junta de acción comunal de

Antonia Santos

y la impresión de

los cuales se repartieron en toda la zona . se

realizó

en

redes

sociales,

correos

El

1000

volantes

resto de la convocatoria

electronicos

y

por

mensageria

instantanea de texto, para este fin todos los miembros de la escuela y de la organización publicaron la información con el animo de hacerla viral .

ección y sistematización de esta in-

“El ejercicio del arte como metod-

las opciones de formación frente a

formación, para junto con los profe-

ología de construcción individual y

la escuela convencional, sumado al

sores consolidar un proyecto de cara

social, en el que están inmersos todos

estigma social de querer dedicarse

a lo comunitario que tenga en cuenta

los sentidos y métodos de creación

al arte, por ultimo explora las difi-

tanto a los artistas como al público

y transmisión de conocimiento, con

cultades que enfrenta hoy el arte en

donde se pondrá en escena el resul-

idéntico rigor que otras interpreta-

general y el arte joven en particular

tado del trabajo. Dos, consolidar el

ciones de la realidad, como la ciencia

frente a los productos prefabricados

carácter creativo de los artistas en

racional o social. Y a sabiendas de la

masivos que terminan siendo valo-

formación, esto se hace a partir de

marginación del arte, como no fuera

rados como arte, en este sentido se

la agudización de los sentidos frente

para adornar las gestas de los secto-

refiere a las necesidades del merca-

a su medio ambiente, la exploración

res poderosos de esta sociedad.

do y la utilización de estos productos

de sí mismos, para poder activar la

Arte desde los valores juveniles –

de autopromoción dejando de lado

imaginación y de esta manera crear

populares, en una simbiosis entre las

el talento que se forma a pulso en

mundos posibles.

condiciones de marginación de los

todas las áreas artísticas en espacios

Desde el taller de teatro se muestra

sectores relegados y la re-creación

como nuestra localidad.

* Martínez, Orlando. “Propuesta pedagógica expresión gráfica”. Documento presentado para el presente proyecto. 2017.

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Como se ha dejado en claro la asociación no solo busca la promoción y enseñanza de las artes en la localidad y territorios circunvecinos, en ese orden de ideas este proyecto y los anteriores han contenido un componente de derechos humanos que se encuentra entrelazado con las temáticas de cada uno de los talleres artísticos, a este respecto los docentes Pablo Niño y Edward Barrera del área de música expresan que las temáticas sobre derecho humanos se harán a partir de la historia de la música rock y sus antecedentes inmediatos, es decir además de los contenidos técnicos de los instrumentos (Guitarra y batería) se exploran y discuten los derechos humanos a partir del desarrollo y las diversas expresiones musicales del rock como estilo musical que refleja realidades sociales e históricas puntuales de forma libre.

Sobre este punto el docente del taller grafico añade: “El Taller de Expresión Gráfica toca el tema de los Derechos Humanos, de forma constante, tomando las vivencias de los y las jóvenes en los campos académicos, laborales, culturales, sumando la amplia experiencia con grupos de jóvenes

Ta l l e r

informales, como grafiteros, barristas, colectivos políticos, jóvenes en discapacidad. Con esta memoria de trabajo, amplía la visión para interpretar las situaciones de los asistentes actuales, contándoles cómo, cada uno de estos perfiles

de danza

de joven encontraban límites y negativas en su empeño por expresarse, hasta que lo lograron de forma a veces muy

En el área de danza se planteó la vivencia de diferentes experiencias creativas con

tímida y evidente en otras, gracias a la concepción de que se es ante todo y por encima de cualquier condición, sujeto

énfasis en derechos humanos, buscando como resultado de la acción dancística,

de derechos.

niños, niñas y jóvenes creativos, participativos, críticos, felices, transformadores,

Hemos aprendido de cada una de estas experiencias, que además de la exigibilidad formal de los derechos, hace falta un

respetuosos, tolerantes y empoderados, con la habilidad de expresarse y comuni-

poco de esa creatividad juvenil que cada grupo identitario desarrolla para salirle al paso a la presión de los sectores de la

carse asertivamente con los territorios, iniciando con el más cercano y esencial, su

sociedad que no comparten sus ideales ni sus búsquedas, una especie de malicia que determina no dejarse encasillar en

propio cuerpo, su propio ser. Encontrando así, un sinfín de posibilidades creativas,

los estereotipos de ciudadano tributario del modelo tradicional de producción, de esta manera han lanzado sus consig-

convivenciales y políticas en el ámbito artístico comunitario, que al socializarse

nas, mensajes, pregones por medio de nuestros talleres, de forma gráfica, musical, teatral, dancístico…” *

al interior de la comunidad, promuevan transformaciones positivas en la cotidianidad de su entorno, en otras palabras, de su vida. Para esta propuesta, el ser y su expresión se convirtieron en el objeto y el medio para el reconocimiento y la exploración creativa de los territorios personales desde la subjetividad de cada participante, en los que se descubrieron y exteriorizaron emociones, sensaciones y percepciones del mundo, que se constituyen en la base fundamental de la significación y resignificación de los diferentes aspectos de la vida y de sus roles en

* Ibíd. Pág. 8

ella: ciudadanos, compañeros, creadores, artistas, protagonistas, hijos, amigos y

La asociación es consiente que no se puede abstraer de los problemas más importantes del país, por lo tanto el proceso de

soñadores.

ÁREAS ARTÍSTICAS Todas las areas tuvieron un contenido

teórico-tecnico

formativo y un componente de creación que generaron una serie de productos que serán

relacionados

en

las

siguientes

memorias,

otro

es

fundamental

el

contenido

lado

subrayar transversal

en

por

Derechos

Humanos que generó una discusión

constante

entre

los participantes e inspiro las obras emanadas de las areas.

A continuación se exponen las

negociación con la guerrilla de las FARC y la búsqueda de la paz, discutiendo que significa este concepto y la consolidación

propuestas metodologicas y

de la misma, se convierte en una temática central para discutir y crear. Desde el taller de creación grafica se plantean

sus resultados en la voz de sus

las siguientes discusiones alrededor de este tópico. “Sabemos y creemos que la paz, no es una guerrilla desmovilizada, ni

protagonistas.

el cese de hostilidades, es justicia social, económica, política y cultural en todo tiempo y lugar. Si bien es cierto celebramos la disminución de muertes y persecución, por la acción de un proceso, necesitamos condiciones mucho más concretas y latentes que brinden un ambiente para el desarrollo y fortalecimiento de las vocaciones artísticas, sobre todo de la infancia y la juventud. La guerra ha robado los recursos para tener muchas más escuelas de arte, con herramientas suficientes y materiales que permitan

El ser como territorio, se concibe entonces, como el canal fundamental por el que los niños, niñas y jóvenes se expresan,

la exploración consciente, que lleve a una vocación consciente de muchos y muchas jóvenes que tienen genéticamente aptitudes

educan y adquieren los conocimientos del mundo tangible e intangible, y de sí mismos, y por el que desarrollan las múltiples

para ser grandes artistas, pero un medio hostil que les hace matar prematuramente, la única fuerza capaz de mover su vida y

posibilidades de habitar y transformar creativamente sus contextos. En consecuencia, se pone en evidencia su capacidad de

transformar su comunidad… El arte.”

recordar, de escribir y reescribir la historia, de construir memoria, memoria de lo acontecido o del aquí y el ahora, dándole

*

un sentido integral a su propio camino y el de sus pares, utilizando como herramienta fundamental la creación dancística.

En este contexto la propuesta pedagogica implica la interacción de todos estos elementos para lograr una formación artistica

Acerca de la creación en danza: La creación dancística que se propuso, por un lado, respondió a los procesos de exploración

desde lo popular que de cuenta de las realidades locales, nacionales y mundiales que nos afectan como jovenes y como

y reflexión producto de la indagación en el campo de las emociones, de las vivencias en el entorno y de los territorios de

sujetos de derechos, que a suvolliat vez son Nem vollaceped quo omnis eatenit urioriactores transformadores de una realidad excluyente, este vehiculo es el arte.

cada niño, niña, adolescente y joven participante, que puestas en escena, reflejaron la cotidianidad subjetiva de cada uno

En este orden los eatalleres tuvieron dos espacios claramente diferenciados que integran la finalidad de todo el dem idi blam simusde sae.ideas Us commo aceaturepe

respecto a sus derechos, utilizando para esto, los lenguajes no verbales propios del arte danzario y la Declaración Universal

nissum nonem eaquae volendia eturtalleres ressus proceder de laaute asociación: 1. Los

que tratan los temas teóricos, tecnicos y de derechos humanos (Escuela) y 2. Los

de Derechos Humanos. Y por el otro, buscó romper y reelaborar los lenguajes, estructuras, esquemas y paradigmas

espacios de creación donde los participantes experimentaron de mano con los docentes para la creación y montaje de obras

establecidos e impuestos socialmente para proponer unos nuevos y diferentes, que posibiliten en su cotidianidad, la

artisticas que tuvieron como principal insumo las reflexiones alrededor de los derechos de los jovenes relacionados con los

mutación y adaptación de su ser como territorio y la construcción de memoria, entendiendo las necesidades expresivas,

derechos humanos.

políticas, espirituales y emocionales propias de su vida, no de la danza… ni del Estado.

simenecta cor aperume mol Lum etur magnit

ommodit, nuscia quunturis se dolectur.

* Ibíd. Pág. 9.

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¿Cómo se hizo?: Metodológicamente, se aplicó el aprendizaje desde la experiencia creativa integral, es decir, desde un enfoque holístico. En este espacio de creación dancística, se combinó lo técnico con lo práctico, lo cotidiano con lo extracotidiano, los diferentes puntos de vista, la palabra y el silencio, lo mágico con lo terrenal, lo universal con lo físico, el conocimiento ancestral con el contemporáneo, el arte con el barrio, con la calle; buscando con esto, que los niños, niñas, adolescentes y jóvenes construyeran sus propias creaciones utilizando lenguajes no verbales propios de la corporalidad, siendo conscientes de los elementos técnicos disciplinares propios de la danza y los elementos seleccionados de los derechos humanos, describiendo, resignificando y transformando, desde del arte, la vida misma.

TA L L E R DE MUSICA El taller de música tuvo dos docentes, uno por cada instrumento (guitarra y bateria), cada docente respondia a la escuele y a su vez acompañaba al taller de creación.

Nos dicen los docentes Niño y Barrera, Los estudiantes de los talleres recibirán una serie de herramientas a nivel musical que comprenden aspectos como la armonía, la melodía, el ritmo, la ejecución e interpretación del instrumento, a través de las clases de teoría y práctica musical.

Partiendo del hecho de que el énfasis de la escuela se centra en el rock se realizó un estudio detallado de tipo estético y estructural de diferentes géneros musicales de gran importancia para los talleres, en términos de antecedentes y ramificaciones del Rock como genero musical, entre los que se encuentran el blues, el rock y el jazz, para así, poder incorporar y desarrollar destrezas que permitan un óptimo desempeño musical.

Este punto de la metodología se logró a partir de dos factores: el primero, una serie de clases de apreciación de la música que se realizaron paulatinamente durante el proceso del taller y el segundo se consiguio a través de un repertorio basado en los géneros musicales mencionados anteriormente.

El Rock no es un género acabado estilísticamente y que la posibilidad de abrirse a otros ritmos y géneros ampliara el lenguaje musical de los participantes, por ese motivo a medida que avanzaron los talleres, se expandió el espectro de géneros musicales, hacia ritmos representativos de la música latina como: la Salsa, el Son, el Tumbao, el Bossa Nova, además de géneros característicos de la música colombiana como: el Joropo, la Cumbia, el San Juanero, el Bambuco, entre otros.

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Por ultimo como se ha descrito lineas arriba los derechos humanos son un eje transversal de todo el accionar de la asociación, para ello los docentes exploraron en la historia de la música Rock diferentes momentos para generar espacios con la intención de, contextualizar y debatir la problemática de los Derechos Humanos en el contexto global y local, para ello se utilizaran videos, documentales, charlas, música, letras, portadas, entre otros.

Además de los aspectos técnicos musicales y de cada uno de los instrumentos la asociación busca hacer de la música un canal de expresión crítico para que la voz de los jóvenes participantes se haga pública. Para este fin se crearon dos ensambles compuestos por los participantes del proceso, las obras creadas fueron cuatro canciones con tematicas de reivindicación de la mujer en las transformaciones sociales, la discriminación racial, el desplazamiento forzado y la indeferencia en la ciudad ante esta problemática, violencia de genero y reivindicación de las prácticas artisticas juveniles, el resultado final de estas agrupaciones fue expuesto en el festival “Sin violentarte”, realizado el día 9 de diciembre.

Docentes: Edward Barrera y Pablo Niño

Letras de canciones: ROSA PARKS. Es la historia de aquella mujer, Rosa Parks su nombre fue, En una época que fue muy cruel Un acto de rebeldía hizo entender.

Ella por su pueblo luchó y nunca se rindió, Con un pequeño acto ella cambió la historia de una generación, No fue sumisa se revelo.

La historia ella cambio la historia de una generación.

No fue sumisa se revelo, La historia ella cambio, La opresión no la derribo

AFRONTANDO LA VIDA I Una chica herida Hace el viaje de su vida Perdió su inocencia Y en las drogas se ha referido II Ella guardo silencio Por miedo a perder su vida Sin darse cuenta que en su vientre Crecía una pequeña vida CORO Camina fuerte que en la rabia No encontraras nunca nada Hay milagros no deseados Que siempre llegarán por buenas causas Ha llegado la hora De afrontar la situación de mi vida Me iré este día Mi salida es pensar con mente fría III Esta historia termina Con el apoyo de su familia

y el hombre blanco por fin entendió.

INDIFERENT I La guerra me ha afectado Desde que nací Mi familia se ha marchado Y yo sigo aquí PRECORO Soñando con los ojos abiertos No me rendiré Mi camino es difícil pero No me detendré II He llegado a la ciudad Y no encuentro oportunidad El trabajo es escaso Ya no sé dónde buscar

Denunciando al hombre Que quiso destruir su vida CORO Camina fuerte que en la rabia No encontraras nunca nada Hay milagros no deseados Que siempre llegarán por buenas causas Ha llegado la hora De afrontar la situación de mi vida Me iré este día Mi salida es pensar con mente fría

PRECORO Soñando con los ojos abiertos No

Soñando con los ojos abiertos No me rendiré Mi camino es difícil pero No me

me rendiré Mi camino es difícil pero No me

detendré

detendré CORO El despreció de la gente Es el problema de la sociedad Sino cambiamos la indiferencia Esto nunca va a progresar I La guerra me ha afectado Desde que nací Mi familia se ha marchado Y yo sigo aquí PRECORO Cansada está De la rutina y la sociedad No dejemos que critiquen nuestro actuar

III Despertarse ir a trabajar Y en la noche no poder soñar Muchas horas desperdiciadas Trabajando sin cesar Mi guitarra solo está El sueño de mi banda perdido está Aburrido voy a revelarme Revivamos nuestro arte CORO

CORO El despreció de la gente Es el problema de la sociedad Sino cambiamos la indiferencia Esto nunca va a progresar.

Ya no se encuentran Muchos animales II Nuestros recursos Escasean Por la avaricia Y la inconciencia III Agua limpia Y alimentos Con semillas Y aire fresco IV Nuestra tierra Nuestra gente Golpea al mundo Y lo envenena

VEN A REVELARTE I Ven mi amor Vamos a bailar Que importan los demás No dejemos que critiquen nuestro actuar II Nuestra alma

Ven mi amor / Ven a revelarte Que mi alma / Tiene mucha hambre

NATURAL BORN En los bosques En los mares

CORO Llora la tierra Llora el planeta Un mundo desdichado Y sin conciencia

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TALLER DE TEATRO

TA L L E R E X PRESIÓN GR Á F ICA

Los talleres se desarrollaron según lo establecido en la planeación, el objetivo se

La metodología de trabajo fue de carácter procesual funda-

cumplió plenamente, crear alrededor de la discusión de los derechos humanos,

mentada en el énfasis del “Ensayo - Error” característico del

no obstante, el alcance de las actividades no solo busco circunscribirse en

hacer artístico y en particular del hecho teatral.

estos dos aspectos. La discusión argumentada, la reflexión politica, social, cultural y la posibilidad de una expresión conciente fue lo que se busco y lo

El Ensayo continuo desde la apropiación de componentes

que se logró a partir de de un grupo dispuesto, integrado, critico y trabajador.

descritos en la Propuesta Pedagógica donde la improvisación

Es importante señalar que el taller se llamó de expresión grafica por que bus-

siempre está presente como acción que convoca la sensibili-

caba introducir a los participantes en diferentes tecnicas de trabajo y metod-

dad, la percepción, la imaginación, la racionalidad, la indagación

ologias, las mas usadas, sus objetivos y resultados durante los talleres fueron:

e introspección individual para poner en juego la creación desde la socialización y reflexión común, en colectivo, que se ha

El “cadáver exquisito”, en literatura o en música, representa la capacidad de im-

de concretar en la exposición de la imagen escénica como pro-

provisación con una intención, bien de romper o matizar una propuesta anterior.

ducto de trabajo cooperativo donde se espera que los partici-

En este caso, es todavía prematuro decir que existe una intencionalidad de inter-

pantes conciban la relación entre la parte y el todo, la paradoja

actuar con las otras composiciones, sino de desarrollar una expresión personal

de su individualidad como actor- personaje en el universo de

en un sector del formato, asunto que con el tiempo se irá complementando.

la escena realidad- ficción.

Dada lo apretado de los tiempos y la disponibilidad de instrumentos, herramientas, materiales y de espacio sólo se abordaron algunos de estos; unos de forma referencial y motivadora y otros como parte de la propuesta de trabajo de muestra final.

El juego, como universo real de los participantes, posibilito el acercamiento al espacio de la representación en cuanto a la solución de técnicas de expresión escénica como son la expresión corporal y su correspondiente manejo rítmico, kinestésico, proxémico; la sonoridad incluida la oralidad en cuanto la proyección de la imagen literaria, de la palabra.

Además, se hacen necesarios otros lenguajes que no son simples complementos sino que han de ser apropiados en su justa valoración simbólica y significativa tanto para la escena como para el proceso formativo en la etapa de desarrollo conceptual y creativo de los participantes. Nos referimos a lo que se considera como elementos de escenografía, utilería, vestuario, mascaras, prótesis, muñecos y demás elementos necesarios para el contexto de la escena.

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como técnicas que amplían la gama de posibilidades creativas de los participantes, además de convertirse en herramientas

Metodológicamente el ejercicio se puede explicar de la siguiente manera, utilizando un ejemplo de uno de los talleres, las personas participantes se sentaron alrededor de varias mesas puestas una junto a la otra. En una hoja de papel doblada varias veces cada participante dibujó en la primera parte de la hoja algo referente al odio y la enemistad, de la forma que quisiese usando una técnica libre, al decir cambio el papel se pasó a la persona sentada a su lado derecho, quien debía seguir el dibujo en la siguiente parte del papel. Al decir cambió nuevamente la persona que pasaba el papel doblaba la parte hecha por la persona anterior, así quien continuará con el dibujo no sabría como iba quedando el dibujo completo puesto que la única pista que tenía era la parte dibujada por la persona anterior a él. Por último se observaron los resultados de todos los dibujos colectivos permitiendo compartir en plenaria las interpretaciones de cada obra

de expresión, frente a esto el docente nos dice: poco a poco se habla con más fluidez en los espacios sobre los temas propuestos, de igual manera se va ampliando cada vez más el concepto de lo político dentro del arte puesto que se hace una distinción de la denuncia como expresión pública respecto a las formas convencionales de hacer política en el territorio, desligando la práctica artística de expresiones que responden a intereses personales de actores políticos.

Es muy importante resaltar el punto anterior en la medida en que la discusión propuesta desde la escuela se hizo cada vez mas evidente y fluida, por su parte los participantes se expresaron frente al particular de la siguiente manera: el stencil es concebido como una herramienta de autocrítica de lo que sucede en nuestro alrededor. Nos permite expresarnos según la posición que adoptamos desde lo que vivimos y enfrentamos como por ejemplo a la violencia, los abusos, la guerra y la muerte.

Como se puede apreciar en este punto la discusión alrededor de la creación fue constante, el ejercicio realizado por cada participante tenia que ser argumentado y discutido, especialmente bajo esta metodología donde juega de forma contingente el trabajo grupal. El docente expreso frente a este punto lo siguiente: De antemano se les insistió en que era el azar o la libre interpretación, la que definiría el resultado final, sin embargo a lo largo del ejercicio, fue necesario intervenir, para sugerir tratamientos diferentes al naturalismo, sin embargo no se forzó, si era ese el interés de quien participaba.

De otro lado para los participantes la interacción con los demás miembros del grupo generaba un afán de diferenciación en términos de la creación, es decir, plantear su estilo, su forma de ver y crear, uno de los participantes afirmaba lo siguiente: Para este caso, quiero hacer un dibujo diferente que haga contraste con el que hizo mi hermana, aunque en técnicas y temáticas, somos muy parecidos, trataré de hacer notar la diferencia entre ella y yo.

Con la finalidad de hacer dinámico el trabajo del proceso las técnicas y las metodologías cambiaban constantemente, por ejemplo se uso la serigrafía y el stencil

Se trabajaron muchas otras técnicas, bolígrafo, tinta, líneas, entre otras todas conectadas siempre con la discusión sobre derechos humanos en nuestro contexto local, global.

Docente : Orlando Martinez.

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FESTIVAL SIN VIOLEN ARTE 2017 El festival sin Violent-arte se ha convertido en una tradición LA ASOCIACIÓN JUVENIL DE ARTE SOCIAL VIDEOS Y ROLLOS, QUIERE AGRADECER Y RECONOCERR EL TRABAJO

para la organización, con la de este año se han realizado 7

Y LA PARTICIPACIÓN DE: LAS JUNTAS DE ACCIÓN COMUNAL DE LOS BARRIOS “EL PARAISO”, “ANTONIA SANTOS Y

versiones consecutivas que dan la posibilidad de circular al

“VILLA DEL RIO”, CASA DE LA PARTICIPACIÓN DE LA LOCALIDAD DE BOSA, CASA DE LA JUSTICIA DE LA LOCALIDAD

interior de la comunidad de la localidad de Bosa las creaciones

DE BOSA, ALCALDÍA LOCAL DE BOSA, POLICIA CIVICA DE LO LOCALIDAD, A LOS GRUPOS ARTISTICOS Y ARTISTAS

artisticas generadas por la escuela, además de hacer visibles

DE LA LOCALIDAD, A LA COMUNIDAD DE BOSA, A LOS PARTICIPANTES DE LA ESCUELA Y SUS FAMILIAS QUE

otros proceso emergentes de la localidad y el distrito para el

SON LOS VERDADEROS GESTORES DE ESTE PROCESO Y POR SUPUESTO A NUESTRO PRINCIPALES ALIADOS Y

disfrute del publico en general.

MENTORES, TERRE DES HOMMES SCHWEIZ Y A LA SECRETARIA DISTRITAL DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE.

Para esta versión el sitio escogido fue el parque del barrio Antonia Santos, la fecha de realización fue el sábado 9 de diciembre desde las 10:00 AM, hasta 9:00 PM, los participantes de este año fueron: Presentación de danza policia civica de la localidad.

Agrupación llamarada, agrupación local femenina de música llanera.

Continental Folk, agrupación local de músicda andina.

Lase Rock, agrupación local de Rock.

Nearly Strong, agrupación de Rock de la escuela.

Canto de Juglar, agrupación vallenata de la organización.

Amigos de Kilo, agrupación distrital de Rock.

Los Tigres de la Cobija, agrupación local de carranga reconocido distritalmente.

Sumado a las presentaciones musicales en tarima se abrió El festival no se puede etender como una rueda suelta en un segundo espacio en el salón comunal del barrio, donde relación a la escuela, es parte fundamental del objetivo de se presentó danza, teatro, la exposición de artes plasticas socializar los productos y sus respectivas tematicas inherentes derivada de la escuela, una exposición fotografica realizada al proyecto (El arte como herramienta para el desarrollo de por Yulieth Rincón sobre el cuerpo y el territorio.

la personalidad y la libre expresión, el papel de la mujer en

En este espacio los grupo participantes fueron:

el arte, reivindicación de la cultura campesina y el papel del campesino en la sociedad actual, apuesta por el debate social

Fusión fantasia, grupo de la escuela

frente a las prácticas juvenieles y artisticas populares, el arte

Danza en rebeldia, grupo de la escuela.

como herramienta de critica social y denuncia y el papel del

OPAC Dance, grupo de danza local.

arte en la defensa y conservación del medio ambiente). Por

Danza Rio, grupo de danza local.

este motivo los dos escenarios propuestos en el festival,

Crew Zeta en alianza con participanters del taller de artes teniendo en cuenta el mural realizado en el salón comunal, plasticas, realizaron el mural en el salón comunal.

buscaron poner en circualción todas las areas artisticas

Jornada de estampado de prendas, liderada por el taller de desarrolladas en el proceso, además de generar un espacio expresión grafica de la escuela.

de socialización critica y participativa para los habitantes de la localidad.