Ni la pandemia, ni el confinamiento, fueron obstáculos para la celebración del Festival Bosa Territorio de Rock, en su versión 2020. Con una adecuación de lo que, hasta inicios del año, era la sede administrativa, se logró tener un estudio de grabación, con los mínimos necesarios en cuanto a herramientas digitales y aislamiento sonoro. En años anteriores, se había contado con la posibilidad de una tarima, sonido externo y la presencia de la comunidad, lo que se verificó en esta oportunidad de forma virtual. El entusiasmo de los participantes, también fue un factor importante, dejando al jurado una tarea ardua, para la preselección y posterior selección de los grupos ganadores. El género del Metal, sigue siendo uno de los predilectos, por los grupos de rock, aunque hay tendencias importantes hacia el Heavy, el Punk, el Trash, entre otros. No dejan de ser notorias, las manifestaciones del Rap, Hip Hop y músicas folclóricas, que seguramente tendrán un espacio preponderante en capítulos futuros del Festival. No hay que olvidar que Videos y Rollos, trabaja por la integralidad musical, como parte de las tendencias pluriculturales de Bosa.
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T.S.R THE STONE RACCOONS.
T.S.R THE STONE RACCOONS es una banda de punk formada en localidad de BOSA en 2014, desde sus inicios ha logrado desarrollar un sonido contundente característico del PUNK con marcadas influencias de THRASH METAL y HARD CORE al igual abarcando una gran amalgama de influencias de sus integrantes, buscando que su música no sea solo asimilada por los seguidores del PUNK, generando un sonido sin radicalismos libre para cualquier oyente. Contamos con una trayectoria de 6 años pasando por grandes festivales a nivel local, distrital y nacional, con damos con dos producciones musicales: “CAOS EN BOGOTA” (2018) y “CINCO AÑOS DE RESISTENCIA Y PUNK” (2020).
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Queremos hacer parte de la primera versión BOSA TERRITORIO ROCK 2020 Como jóvenes de la localidad sería un honor participar en la primera versión y contar con esta referencia en nuestra hoja de vida al igual como crecimiento musical por los talleres y clínicas. Queremos aportar todo nuestro profesionalismo y entrega para fortalecer los procesos que fomentan la cultura de la localidad y regresarle un poco de todo lo que BOSA Significa para la banda. Somos T.S.R THE STONE RACCOONS con el poder del METAL la energía del HARD CORE y la rebeldía del PUNK somos “PASION PODER Y PUNK ROCK”.
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STEAM METAL
STEAM METAL, antes reconocida como Nidhogg y Queen’s Revenge, es una banda de Heavy Metal conformado desde el año 2013. Reuniendo la esencia pura del heavy metal ochentero y adoptando características rudimentarias de acero y vapor del Steampunk, de allí su nombre Steam Metal Sus composiciones hablan de historias sobre la lucha en la sociedad a través del tiempo y los derechos humanos. Hacia el año 2014 STEAM METAL logra consolidar su primer tema musical llamado QUEENS REVENGE y actualmente cuenta con 7 construcciones propias entre las que se incluyen: Cielo Oscuro, Infinito, Brave y Somnoliento las cuales han tenido una gran acogida por el público, permitiéndoles ser partícipes de importantes festivales: como Bosa la Escena del Rock 2018 y SuaRock 2018. Actualmente está en proceso de lanzar su primero trabajo discográfico, un EP de 4 composiciones.
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SENTENCIA MORTAL
La agrupación de Thrash Metal SENTENCIA MORTAL nació del deseo de trascender el metal a otro nivel, inicia con la idea de los hermanos Sergio y Manuel Hernández, de difundir el inconformismo ante una sociedad dominada. Sentencia Mortal con un sonido fuerte y contundente Thrash Metal. Contamos con 7 temas propios y próximos a sacar nuestro primer EP. En agosto del 2019 comenzamos actividad en escenarios de diferentes barrios de Bogotá, con gran acogida del público y una madurez de la banda que nos lleva a proyecciones futuras muy agradables. Integrantes en la Actualidad. Sebastián Riaño – Voz líder. Manuel Hernandez – Bajo y coros. Sergio Hernandez – Guitarra. Edwin Gamba – Batería.
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SOUL IN HATE
SOUL IN HATE, es una banda de Thrash Death metal fundada en el 2012 en Bogotá-Colombia, la guerra, la corrupción, los falsos gobiernos y la impunidad de actos que han derramado por décadas sangre de inocentes es lo que influencia sus liricas, con un sonido original mezclando el Thrash metal clásico junto con la agresividad del Death metal, Percusiones contundentes, Breakdowns aniquiladores, un trio de cuerdas agresivas y una voz supremamente potente, encaminan a la banda con un estilo propio a mantener el metal nacional firme, llevando una insignia metalera a través de su música llena de odio a penetrar las almas de los incrédulos generando rechazo a la guerra y violencia en nuestro país.
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CLÍNICAS REALIZADAS EN EL FESTIVAL “BOSA TERRITORIO DE ROCK”. CLÍNICA DE BAJO Y BATERIA El Maestro Cristián Bayona perteneciente a la banda “Treasure”, egresado de la Universidad Libre, quien ha trajinado por más de veinte años en las lides del Metal, fue el encargado de la clínica de bajo, junto con el baterista de la misma banda y de “Round Up” y tallerista de “Videos y Rollos” Pablo Niño. Explica para comenzar el Maestro Cristian, que su técnica está basada en el “Slap”, forma de interpretar el instrumento, nacida en los años setenta, con el “Funk”. Esta técnica básicamente, consiste en golpear las cuerdas con el pulgar de la mano, logrando sonidos integrados, entre el grave del instrumento y el roce de la cuerda metálica, sobre los micrófonos del instrumento. Existen dos golpes básicos “Toms”, “Double Toms” y el “Block”, que se ejecuta colocando la yema del índice debajo de la cuerda, rasgando hacia afuera, para hacer que la reacción de la cuerda tensada, golpee también los micrófonos. Una síntesis entre instrumento armónico y percutivo.
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El estilo trabajado en la clínica, de ejecución de bajo, busca sobre todo, proponer un papel más decisivo del instrumento, por cuanto en etapas anteriores de la música, el brillo de la guitarra y teclados eran cortinas que invisibilizaban, en la mayoría de las piezas, al bajo. Lo que no sucede en el Death Metal. En el desarrollo de la clínica, se tocó el tema de la posibilidad que tienen algunos instrumentos de cuerda, amplificados eléctricamente, como el bajo y la guitarra, de emitir un sonido que puede ocupar dos y hasta tres compases, dada la vibración y tipo de efecto del amplificador. Este fenómeno, llamado por el maestro Cristian, como “Riff”, puede servir para crear efectos de sonido, que, sin necesidad de marcar todos los compases, pareciera que si lo está haciendo. Se hizo una demostración con un ritmo de 4/4, muy común para ritmos como la cumbia, en la que el Maestro Pablo, marca el compás, mientras que el bajo, pareciera que marca doble cada uno de estos, habiéndose “Slapeado” (Término referente al rasgueo de la cuerda en el estilo Slap…) solo una vez la cuerda.
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Para el Maestro Cristian, la experimentación tiene un papel preponderante, convirtiendo el bajo, en una fuente inagotable de expresión, anteriormente lo había hecho con las posibilidades sonoras del instrumento, en relación a la forma de ejecutarlo, para lograr, sonidos variados. Luego entró a la parte armónica del bajo y allí se salió del molde tradicional de las escalas, como una manera ortodoxa de interpretar el bajo. Planteó la posibilidad de pasar de una escala a la otra de forma indistinta, sin importar que se tratara de notas mayores, revueltas con menores, El desarrollo posterior de la clínica, llevó a una amalgama entre notación armónica e influencia cultural, de las escalas que primordialmente se utilizaban en las músicas europeas, que provenientes de los terratenientes que colonizaron las
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tierras latinoamericanas, se encontraron con el gran sonido africano, que, a fuerza de no racionalizar con normas limitantes, estaba desbordada de ritmo, libertad armónica y fuerza expresiva. En uno de estos encuentros, surgió el blues, como una manera de experimentación de los descendientes de esclavos, sembradores de algodón del sur de los Estados Unidos, en la que se anularon las ortodoxias y se varió el esquema estético de la música de la cultura dominante, convirtiéndose inicialmente en una práctica marginal, hasta llegar a conquistar las culturas de todo el mundo, lugar que no llegaron a alcanzar las músicas cortesanas del viejo continente.
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CLÍNICA DE GUITARRA Y BATERIA Con la presencia de los maestros Pablo Niño y Andrés Barrera, se comenzó la Clínica y en un abrebocas, nos contaron sus inicios en el género del Metal, según ellos, en 1998, con Avatar, pero su encuentro personal, en el concierto de la agrupación Muspell. También relatan cómo junto con el vocalista de la banda “Roundup” Lisandro Silva, se dio la conexión entre ellos, asunto que describen como un acople ¡¡¡De una!!!, dadas las coincidencias en el gusto por las bandas suecas y noruegas, de finales de los años noventa e inicios del 2000. Bandas suecas como Gottard, Crystal Ball, Samael, Coroner, Pertness y bandas noruegas como Darkthrone, Satyricon, Gorgoroth, Einherjer, entre otras, les dieron la orientación hacia ese encuentro que determinaría más de dos décadas de arduo trabajo musical.
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EPosteriormente, describieron la técnica de ejecución de la guitarra, en función a la tonalidad del tono del vocalista, porque vale decir, que no se trata de un nivel siempre igual, el que un vocalista tiene en sus interpretaciones, pueden haber días, en los que su voz llega a determinada tonalidad y en otras ocasiones, sube o baja, dependiendo de sus condiciones físicas y también anímicas. Frente a esto, el guitarrista debe conocer la transportación necesaria, para acompañar la voz, de tal manera que no obligue a tonos muy altos o bajos, que lastimen las cuerdas bucales. La transportación, es el conocimiento y ejecución correcta de las notas en la guitarra, que pertenecen a una nota determinada y que en conjunto configuran lo que se llama armonía. Cada nota tiene notas armónicas, que no desentonan con la canción escogida, aunque existen piezas con un sentido armónico, no tradicional. Se refirieron también al compás o métrica de cada banda, en especial en el género del Metal, en el que la marcación de todos los compases, sumado a la velocidad de cada interpretación, suele prestarse para el descompás entre batería y guitarra, situación que puede agravarse, cuando por efecto del cansancio físico o la desconcentración, se varía, bien sea de forma lenta o más rápida, la ejecución de los instrumentos, comparativamente, con los primeros
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compases de las piezas. Dicha situación, suele captarse, por parte del guitarrista, al advertir que la marcación de su uña o pick, sobre el encordado, ha variado de velocidad. En el caso del baterista, en la mayoría de los casos, suele ser más imperceptible, ya que en gran medida la métrica de las interpretaciones, dependen de los instrumentos percutivos. En otro aparte de la clínica, se tocó el tema del acceso a la información y formación musical de las personas y los grupos entusiastas por el Metal, estableciendo la comparación entre las fuentes de información que se tenían hace 20 y más años, cuando era preciso, disponer de videos o material en formatos originales, como casetes de VHS, revistas o grabaciones realizadas por personas que estuvieran en el lugar de los conciertos, pues no había, como hoy, la disponibilidad de internet o de páginas especializadas en las que se pueden bajar, las letras, los acordes y los detalles, tanto de cada artista, como de cada grupo. La posibilidad de “beber” de bandas inmejorables y proyectos musicales alternativos, ligados a la cultura Latinoamérica, fue fijado como el objetivo a perseguir. Trajeron a colación una de las presentaciones de la banda “Faceless”, en la que hasta ese momento, era catalogada
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con un nivel altísimo en la interpretación de instrumentos, en temas de gran velocidad, habiendo cometido errores, atribuibles a principiantes sin experiencia, por culpa del ejecutante de la batería. Con este ejemplo querían ilustrar también la necesidad de tener puntos de referencia, cada vez más importantes, que permitieran una guía de calidad en las versiones de nuevas bandas. Para finalizar, se habló de la tradición rítmica, de culturas como la africana, trasladada a América y presente cada vez más, en nuestro país en las costas Atlántica y Pacífica, en países como Cuba, también de la música de la India, por ser cunas del ritmo, una condición indispensable, para crear cualquier intento de buena música.
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CLÍNICA DE BAJO Y GUITARRA. Con la participación de los Maestros Andrés Barrera y Cristian Bayona, se compartió con nuestros participantes, la Clínica de Bajo y Guitarra, con un sinnúmero de aportes para los y las jóvenes que están iniciando la dura tarea de la música. Como ejercicio inicial, los dos maestros, acordaron tocar piezas personales, que tenían que ver con sus producciones grupales, como ya habíamos mencionado, el Maestro Cristian toca en la banda “Treasure” y el Maestro Andrés en “Round Up”. Inició Andrés con una producción reciente, en la que su virtuosismo se evidenció en punteos veloces y sonidos armónicos, que despertaron la admiración y comentarios de su contertulio.
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El tema de los acordes con séptimas, en las composiciones recientes de ambos Maestros, fue una coincidencia, por estar ambos comprometidos cada uno con su grupo, para estar renovando el repertorio. Sus palabras, además de alicientes, eran oportunidades, para una revisión de lo que cada uno – una de los oyentes, está aportando, en sus proyectos musicales. Porque el lenguaje depurado, lleno de complejas fórmulas y combinaciones tímbricas, rítmicas y armónicas, sin que fuera entendido en un 100%, era en sí una invitación muy propicia, para continuar esta indagación profunda, que no termina nunca, que es la música. El diálogo entre estos dos enamorados del Death Metal, pasó por diferentes facetas como el “Tritono” o “Tono del diablo”, refiriéndose a experiencias de la vida académica en las que un mismo tono, tenía equivalencias diferentes. También compartieron técnicas de composición como las “polimetrías” o cambios de ritmo intercalado, que se repiten en módulos de sonido, que, para el oído promedio, no se perciben de forma notoria, configurando una sola métrica, que, en realidad, no existe. El diálogo entre bajo, guitarra, batería, fue un comentario muy acertado, por cuanto, en la mayoría de bandas nuevas, suelen darse sonidos monótonos, por esa competición de “sonar más duro que los
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demás instrumentos”, lo que lleva a un caótico ruido, sin ese diálogo que caracteriza, las bandas con experiencia. En una palabra, podemos decir que las Clínicas de instrumentos, prepararon el camino al nacimiento, fortalecimiento y consagración de muchos proyectos vigentes, que no solo en Bosa, sino en varias localidades de Bogotá, se aprestan a seguir el derrotero que bandas como “Treasure” y “Round Up”, han trazado. Y puede que el mercantilizado y por eso, viciado negocio de la música comercial, no tenga, no solo para estos valiosos grupos, sino para muchos otros de otros géneros, un espacio de difusión, son los héroes de las nuevas generaciones, que en los barrios populares, sabrán cobrar el valor de unas incansables labores artísticas, que por ahora perduran y llegan al corazón de muchas y muchos jóvenes.
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Orlando Martínez Triana, para “El Visajozo”. Diciemre de 2020.