VISAJOZO COMUNICACIONES DICIEMBRE 2021

EL VISAJOZO 2021

La presente edición del periódico el viajazo comunicaciones, presenta el trabajo realizado durante el año 2021 en la Asociación Juvenil de Arte Social Videos y Rollos, en sus diferentes áreas de formación artística , la realización del foro “la concepción del patrimonio arquitectónico y cultural en Colombia” y el Festival Sin Violentarte 2021.

Con el apoyo de la agencia de cooperación suiza, tierra de hombres Suiza Basilea y la Secretaria Distrital de Cultura Recreación y Deporte.

El virus de la perseverancia (Parte 2) Después de relatar las peculiares experiencias por las que tuvieron que pasar los participantes del taller y de cómo, fue que resolvimos todos los inconvenientes que se nos presentaron durante el transcurso de la pandemia para la realización de los talleres de música; procedemos en esta segunda parte a, describir cómo y cuáles fueron las temáticas musicales y de Culturas de Paz (que son nuestros dos ejes principales) que se abordaron en el transcurso del año y también, cuáles fueron los productos musicales que resultaron de estos.

Originalmente, hay que aclarar que, en un principio se decidió que los talleres se dictarían de forma semi presencial: los participantes vendrían a las instalaciones de Videos y Rollos dos veces al mes y así mismo, tomarían dos clases de manera virtual. Afortunadamente, para ese momento, los índices de contagio del COVID 19 empezaron a bajar y al mismo tiempo, se comenzó la campaña de vacunación masiva en el país; por esta razón, la medida de hacer los talleres semi presenciales solo duro un mes y se tomó la decisión de dictar de ahí en adelante los talleres de forma presencial teniendo en cuenta, todos los protocolos de seguridad para prevenir el contagio del COVID 19.

Al mismo tiempo, hay que recalcar que, una de las características esenciales de los talleres de música de Videos y Rollos es que, funcionan por medio de

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dos ejes fundamentales: el Eje musical el cual, maneja todo lo referente a los aspectos musicales y, el Eje de Culturas de Paz el cual, maneja todo lo referente a los derechos humanos Además, hay que destacar que, los talleres estaban dirigidos a bandas de rock de todos los estilos y estarían orientados a expandir, ampliar y enriquecer el lenguaje musical del género abordando otros géneros musicales como lo son el Blues, la Salsa, la música Electrónica y el Bossa Nova. Las agrupaciones interesadas en hacer parte de los talleres, debían tener un conocimiento básico en los siguientes temas:

ses cada uno dando como resultado, el siguiente programa: Modulo 1 Abril – Mayo Blues Modulo 2 Junio – Julio Salsa Modulo 3 Agosto – Septiembre

Producción musical Modulo 4 Octubre – Noviembre

Bossa Nova

*En un principio, se planteó para el tercer modulo la temática de Música Electrónica, en la cual, solo se dictaron dos talleres. La modificación de la temática del taller se debió a la inminente situación en donde, los participantes del ta- Notas en el piano ller debían grabar profesionalmente los - Cifrado americano cuatro temas que crearon durante el - Tonos y semitonos proceso de aprendizaje en los talleres: - Alteraciones de sostenido y bemol se detectó que los participantes care- Tonalidad Mayor cían de experiencia y de conocimiento - Acordes mayores y menores a la hora de grabar en un estudio de - Notas en el diapasón (sexta y quinta grabación por tal motivo, se decidió cuerda o cuarta y tercera cuerda para modificar el programa para abordar y el bajo) resolver estos inconvenientes.

- Power Chord (sexta cuerda y quinta cuerda) Las temáticas que se vieron en cada - Figuras rítmicas (Redonda, Blanca, Ne- módulo fueron las siguientes: gra y Corchea) BLUES: Para comenzar, en primer lugar, vamos a mencionar las temáticas que se trata- - Forma Blues ron durante el trascurso del año en el - Escala menor pentatónica eje musical en donde, se decidió como - Secuencias de la escala menor pentaprimera medida, dividir todo el progra- tónica ma en cuatro módulos fundamentales - Triadas Mayores, Menores y Disminuique tuvieran una duración de dos me- das (primera forma)

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- Acordes Mayores, Menores y Dismi- Factores técnicos y musicales se deben nuidas (sexta y quinta cuerda) tener en cuenta antes de entrar a la eta- Escala Blues pa de grabación: - Blues Rock Técnicos: Repertorio: - Instrumento en buenas condiciones y Deep Purple – Demon’s Eye afinado Ray Charles – What’d I Say - Sonido establecido: seteo del amplifiOtis Redding – I Can’t Turn You Loose cador, seteo de los pedales y presets del Barbara Lynn – What’d I Say teclado, etc.

Bessie Smith – Back Water Blues - Plan de grabación donde se especiIke & Tina Turner – Nutbush City Limits fiquen las partes del tema o los temas The Beatles Come Together (estrofas, coros, puentes, etc), los arreThe Beatles – Day Tripper glos musicales, los efectos que se van a John Lee Hooker – Boom Boom utilizar, etc.

SALSA:

Musicales:

- Tonalidades mayores y menores: C, G, D, A E, B y, A-, E-, B-, F#-, C#- y G#- Triadas Mayores, Menores y Disminuidas (segunda forma) - Acordes con séptima: X Maj 7, X7, X-7 y X-7b5 - Ritmo de 2/2 y compas partido - Bajo en la Salsa – El Tumbao - Progresiones de I IV, I V y I IV V

- Ejecución del tema “perfecta”.

- Simular las condiciones de grabación en los ensayos.

- Ensayar con metrónomo.

- Si se va a grabar en bloque, tener el ensamble del grupo seguro.

Repertorio: Se acabo – Santana Cachondea – Joe Cuba La murga – Hector Lavoe El yoyo – Wayne Gorbea PRODUCCION: Pre producción:

Grabación: - Tipos de micrófonos (dinámicos, condensadores, cinta, tubos) - Patrones polares (cardioide, supercardioide, hipercardioide, bidireccional, omnidireccional) - Respuesta de frecuencia - Las técnicas de microfoneo (X/Y, ORTF, par espaciado) - Efecto de proximidad - Caja directa - El preamplificador

armado en Colombia. El análisis de estos cortos se registró de forma física a través de unos escritos que entregaron MEZCLA: los participantes en donde, se expresaron los pensamientos e ideas que le El tema general de mezcla se enfocó en genero estos. Conjuntamente, se realizó un pequeño debate entre todos los la explicación del DAW: participantes acerca del tema del cortometraje. Este ejercicio en general, sirvió - Sample rate como base y complemento para la crea- Balance y paneo - Ecualizador paramétrico: ancho de ción de las letras de los temas musicales banda, low pass filter, hi pass filter, y que crearon los ensambles durante el transcurso de los talleres. Los producfrecuencia fundamental. tos resultantes fueron los siguientes: - Compresor: Threshold, ratio, gain, at- El grito de la discordia (Ensamble tack y reléase.

Corruptal Pademic) Describe de forma visceral la violencia ejercida por parte BOSSA NOVA: del gobierno nacional a los manifestan- Tonalidades mayor y menor: F, Bb, Eb, tes durante el paro nacional.

Ab y Db y, D-, G-, C-, F- y Bb- Triadas Mayores, Menores y Disminui- - No me importa (Ensamble 2) Describe la falta de empatía por parte de la das (tercera forma) - Acordes con Séptima: X Maj 7, X7, X-7 sociedad en donde, se condena la individualidad por no ser parte de x o y y X-7b5 - Inversiones de los acordes con sépti- grupo ma - Ciudad capital (Ensamble Muiska) - Acordes Segunda voz abajo Describe la rutina a la que se ven some- Notas guía - Arpegios con acordes con séptima tidos la mayoría de bogotanos para poder sobrevivir en su día a día.

- Progresiones II V I o II-7 V7 I Maj 7 - La interfaz de audio - DAW (Estación de trabajo

En segundo lugar, el eje de Culturas de Paz se desarrolló a través del análisis de los cortometrajes que publico el Centro Nacional de Memoria Histórica en sus redes sociales donde, se muestran y presentan diversos testimonios de los actores que han actuado en el conflicto

- Revolución (Ensamble Muiska) Describe la manera en que los gobiernos de turno malversan los recursos públicos a través de la corrupción causando esto, la revolución por parte del pueblo Por último, cabe resaltar que la inten-

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ción y la finalidad de los talleres, consiste en lograr que los participantes de los talleres consigan reflexionar y meditar sobre el papel que ejerce cada uno dentro de la sociedad: lograr la consciencia individual en donde ellos sean conscientes de que son parte fundamental y activa de la sociedad y que, por ende, pueden ser sujetos de cambio y de transformación de sus realidades individuales y colectivas en pro del mejoramiento de condiciones sociales, culturales y económicas en la sociedad a través del arte de la música y las Culturas de Paz.

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SERIGRAFÍA Y LA “NUEVA NORMALIDAD” Han pasado casi dos años desde que empezó la pandemia y con ella la llamada “nueva normalidad”, en la que las clases y algunos trabajos se realizan de manera virtual, una normalidad que cada vez separa e individualiza a la sociedad, permanecemos conectados con un sinfín de personas y en un montón de espacios, pero pocas veces vemos nuestros rostros y mucho menos hablamos mirándonos a los ojos. Desde el Laboratorio de Serigrafía queríamos cambiar esto y volver a la “antigua normalidad”, la misma en la que podíamos compartir de manera presencial y la cual nos permitía generar espacios de intercambio de saberes, desafortunadamente no lo conseguimos en los primeros meses.

La virtualidad absorbió la cotidianidad en la sociedad y las comunidades con las que se venía trabajado no fueron la excepción, por ende los primeros pasos de nuestro espacio para la experimentación gráfica basada en la serigrafía 2021 se dieron por medio de plataformas virtuales. Es claro que un espacio que depende de la práctica no se puede desarrollar de forma óptima sin la presencialidad, a no ser que los participantes que están al otro lado de la pantalla cuenten con los insumos necesarios, lo cual no fue el caso. Así pues las primeras sesiones fueron netamente teóricas, además de haber realizado algunas “reuniones” en torno a la encuadernación artesanal, esto con la intención de te-

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ner un soporte para consignar bocetos te del amplio mundo del grabado, no que ayudaran al posterior desarrollo fue pensada para hacer impresiones únicas, por el contrario es una de las del laboratorio gráfico. muchas técnicas de impresión manual Culminados los dos primeros meses, en serie, por lo cual no nos hemos quelogramos adecuar el taller para ofre- dado haciendo estampas exclusivas. Al cer a los jóvenes inscritos un espacio culminar la realización del libro arte, nos físico que nos permitiera reunirnos de introdujimos en el universo de la impreforma presencial contemplando todos sión seriada, dando los primeros pasos los parámetros de bioseguridad. Así con técnicas comunes y básicas como el fue como logramos olvidarnos de los stencil y el calco de imagen. Así pues las espacios virtuales y empezamos la prác- piezas gráficas que se produjeron eran tica serigráfica con ejercicios conocidos netamente pruebas, imágenes propias como “Monoprint” o “monotipo”, una de la expresión individual de cada partécnica propia del grabado que con- ticipante. Con esto no digo que el ressiste en intervenir una superficie – en to del laboratorio no nos hubiésemos nuestro caso el marco de serigrafía- con enfocado en alguna temática, por el diferentes elementos pictóricos y poste- contrario un colectivo aliado (Colectivo riormente hacer una impresión única Canibal) se encontraba convocando a sobre un soporte cualquiera, eligiendo artistas e ilustradores bogotanos para el papel como fundamento en estos realizar una exposición bidimensional ejercicios. Dicha técnica la hemos usa- basada en las diferentes perspectivas do a lo largo de tres años para introdu- que puedan tener los transeúntes en la cir a los participantes en la práctica de calle sobre esta misma. Aprovechando la serigrafía, es decir que muchas veces la invitación a participar en ella, los jóestas impresiones manifiestan la libre venes que hicimos parte del laboratorio expresión de cada uno y cada una. No nos dispusimos a hacer recorridos por obstante, junto a los jóvenes decidimos diferentes puntos de la ciudad para lotrabajar en torno a los géneros, especí- grar capturar escenas que nos cautivaficamente a la forma en que los medios ran, gustaran, inquietaran o nos llamade comunicación hablan de estos, pro- ran la atención por cualquier motivo; y duciendo así un libro arte en forma de así empezar una serie de impresiones televisor que permite la visualización de serigráficas por medio de la técnica del 10 monotipos únicos que expresan la semitono. Dicho método permite convisión de cada participante en relación vertir cualquier tipo de imagen en una a este tema. A dicha producción la lla- pieza gráfica ejecutada con diferentes tipos de trama (líneas, puntos, rombos mamos “en medio de los géneros”. o cuadrados), lo cual se puede realizar Claramente la serigrafía por hacer par- con un solo tono o dar la sensación

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de una fotografía “normal” con cuatro colores (cuatricromía), valiéndose del mismo principio que utilizaban los impresionistas en su tiempo, los cuales usaban puntos de color primarios muy juntos unos a otros para crear un sinfín de tonos por medio de efecto óptico.

Dicho esto, el resultado del último módulo del Laboratorio de serigrafía lo enfocamos a la realización de 5 cuatricromías que retratan diferentes escenas de la ciudad capitalina colombiana, así mismo, dichas piezas fueron expuestas en “Perspectivas Transitorias”, exposición que se llevó a cabo en el pasillo de exposiciones de la Cinemateca de Bogotá.

DEL MURAL A LA IMAGINACIÓN El año de 2021, quedará inscrito en la historia no solo de los movimientos y organizaciones culturales, sino de las sociedades en general, como la continuación pandémica del 2020. Al mismo tiempo como el hallazgo de una tenue luz de esperanza para la humanidad, en esta carrera por la supervivencia que se ha convertido, el contagio del virus del Covid19. El taller de muralistica de “Videos y Rollos”, no fue la excepción, con un antecedente difícil, debido a lo antinatural de contemplar una serie de técnicas, de temas, de historias del arte, imaginando que se tiene frente a sí un muro, para aplicar todos estos elementos, con todo y que se hicieron llegar los materiales a cada asistente.

Este inicio de 2021, ya con una leve esperanza, surgida de la experiencia sobre aislamiento, cuidado, distanciamiento y con las primeras dosis de vacunación, fue diferente porque pudimos encontrarnos con los y las asistentes, empezando una práctica muy cercana, primeramente en el espacio de la sede de “videos y Rollos” y posteriormente en un espacio am-

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plio, que además de ofrecernos mejores condiciones, tenía un muro para aplicar esta serie de conocimientos. Así las cosas, las primeras sesiones se caracterizaron por la asistencia de un grupo cercano a los doce asistentes, provenientes de Bosa y de otras localidades, empezando con ellos un trabajo, con temas como composición, teoría del color, encuadre, dibujo básico, bocetación.

Una vez allanadas las bases para la expresión, se comenzó a trabajar con los temas que se propusieron como preponderantes en materia de Derechos.

Estos fueron la prevención de violencias contra la mujer y el respeto a la diversidad en cuanto a la libertad de pensamiento, de elección de género y libertades sexual y reproducción. Con esta impronta se trabajaron los bocetos personalizados, con los y las asistentes que debido a la lejanía de la localidad de Bosa, asistían de forma intermitente. Se pusieron posteriormente sobre el muro los bocetos, para iniciar una etapa final de casi dos meses en la que se colocó el color de fondo, los colores planos de las zonas más amplias de cada mural, los detalles intermedios, los tonos intermedios y efectos de decoloración, degradación de tonalidades y finalmente los detalles de texturas.

Los temas de los murales realizados por los y las asistentes Cristián, Manuela, Karen y Alejandro, se finalizaron en un muro de aproximadamente 4 mts de alto y 20 mts de ancho, con una factura

muy agradable, un nivel expresivo alto y temas que tenían que ver con la maternidad de las mujeres afro y el impacto en las zonas de conflicto. El segundo con una alegoría a la mujer de los pájaros, como defensora del medio ambiente. El tercero, con una alusión directa a la invisibilización de las mujeres de las zonas urbanas, en el tema de derechos.

El cuarto, con el tema de la diversidad, representada por una mujer, que sostiene un biosistema y debajo de ella dos vías con los símbolos de género.

LABORATORIO DE AUDIVISUALES La propuesta para el laboratorio de audiovisuales para este año se quiso plantear de una manera diferente de cómo se venía trabajando en años anteriores, para esta ocasión tuvimos la oportunidad de trabajar la crónica audiovisual, una forma alterna de visibilizar las distintas formas en que se expresa la violencia en nuestra localidad.

El proceso contó con la participación de un grupo de jóvenes, en su mayoría universitarios, quienes construyeron de manera colectiva la creación de la historia y cómo abordar el tema, al final decidimos trabajar la visibilización de las distintas problemáticas que vive una mujer que tiene un trabajo ambulante, posteriormente se dieron la pautas para la construcción del guión documental.

Durante el proceso de rodaje se hizo un acompañamiento para entender las diversas realidades y se repartió las distintas tareas que tenían que asumir cada uno de los integrantes dentro del proyecto, y así, recolectar todo el material audiovisual y demás elementos de apoyo para la construcción del documental.

Ya por último dos personas se encargaron del proceso de montaje, dándole vida al documental, HACER VIVA LA MEMORIA, “género y poder urbano”, consolidando todo el trabajo realizado durante el proceso del laboratorio audiovisual.

Agradecemos a todas las personas que

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hicieron parte en este proceso, en especial a las tres mujeres que nos permitieron conocer un poco de sus problemáticas, vivencias y sueños.

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UNA PROPUESTA PEDAGÓGICO – ARTÍSTICA EN MEDIO DE LA PANDEMIA UNA GÉNESIS EN CONDICIONES EXCEPCIONALES. Desde el nacimiento mismo de “Videos y Rollos”, las condiciones no han sido ni más ni menos favorables. O dicho de otra forma, el Covid 19, es un nivel más de dificultad, que se suma a los ya existentes, en un sector como Bosa, que independientemente de la apariencia urbanística, de nuevas avenidas y separadores arbolados, subyace a ese disfraz de “desarrollo”, esa deuda en rojo de generaciones de campesinos y obreros marginados, de jóvenes sin oportunidad ni servicios básicos, que desde mediados del siglo pasado, ofrendan su trabajo, su esfuerzo y no en pocas veces, han ofrendado su vida a un modelo de desarrollo, que hoy, ya siendo abuelos, les sigue invisibilizando, junto con sus hijos y nietos.

Fue en ese panorama de olvido, en el que se echaron la raíces de “Videos y Rollos”. No fue en medio de la normalidad, ni de la opulencia de otros sectores de la ciudad. Son las mujeres, Educadoras Comunitarias, que advierten la necesidad de que sea el arte, el vehículo de relación y de proyección entre sus estudiantes de preescolar, sus propios hijos y la comunidad circundante, ante un mundo que veía -como hoy se sigue viendo- a Bosa, como un terrible, lejano y olvidado extramuro de la capital, a

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donde no es conveniente ir… este compromiso, llevó a sostener de manera indefinida el proyecto, por más de diez años, ante todo como un acto de amor, en sintonía con la propuesta del educador de los pueblos latinoamericanos “El amor es un acto de valentía, nunca de temor; el amor es compromiso con los hombres.” (Paulo Freire.)

La segunda parte de esta historia, corre por cuenta de los propios beneficiarios, que otrora siendo niños, acudieron a los talleres que ofrecía el Jardín Artístico Comunitario “La Escuelita” y que hoy desde hace seis años, timonean esta nave, flotable todavía, gracias a su empeño y dedicación. Sin embargo, su visión, contempla condiciones sociales, culturales y políticas, aún más radicales y determinantes. Con un estado, que se moderniza técnica y formalmente, pero que retrocede hacia modelos de producción hasta las propias oscuras épocas de la barbarie de la Edad Media.

GEOPOLÍTICA Y MODELO PEDAGÓGICO ARTÍSTICO. Estas dos primeras décadas del siglo 21, han posicionado el neoliberalismo, como una estrategia que tiene en tres apoyos: El dominio casi total de todos los ámbitos geográficos del mundo, por cuenta de las corporaciones multinacionales que han infiltrado los gobiernos de las más fuertes economías.

El colonialismo histórico y la influencia de la manipulación de los medios masi-

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vos virtuales. Latinoamérica corresponde a la esfera norteamericana, con un claro objetivo que no debe perderse de vista, como el principal factor causante de fenómenos, como el narcotráfico, la corrupción, la descomposición social, la acumulación de la riqueza y el control hegemónico de la tierra. “Hoy hay que ver lo que está pasando en Venezuela a la luz de que es el país con la reserva de petróleo más grande del mundo. Es superior a la de Arabia Saudita, y Estados Unidos sabe que ahí está la solución energética para medio siglo más” (Enrique Dussel.)

Es en este ámbito, que le ha tocado por turno a Videos y Rollos, existir en la ciudad de Bogotá, localidad de Bosa, en un acá y en un ahora, transversalizado por la omnipresencia de un narcotráfico, que infiltró todos los espacios de la vida pública, a expensas del silencio administrativo y judicial, de un gobierno que apoya la injerencia norteamericana en el país vecino, a cambio de la neutralización de los tribunales internacionales de justicia y organismos de Derechos Humanos, que reciben los cientos de denuncias y demandas, por los delitos de lesa humanidad que día a día se cometen en los campos y ciudades de Colombia.

Frente a ese desafío, “Videos y Rollos” se ha planteado le necesidad de promover la participación ciudadana en todas las esferas, mediante la expresión artística, como aporte a un diálogo so-

cial. Es por eso que los talleres de Música – guitarra, grabado – serigrafía, audiovisuales y muralismo, terminan ya su labor por este año, con una muestra de calidad, que se comparte en nuestras redes sociales, con jóvenes y organizaciones, no solo de Bosa, sino de otras localidades, ciudades y países. Es de vital importancia como plantea el filósofo Enrique Dussel, que sean las comunidades, quienes creen las opciones de participación, que el estado jamás no creará jamás y ese papel le corresponde a un arte público, deliberante y propositivo, que con altos niveles de calidad en sus contenidos y en su expresión, sepa llevar mensajes que conmuevan hacia nuevas y creativas formas de organización y de decisión. “…hay que tener cuidado, porque la única sede del ejercicio del poder es un pueblo. La soberanía tiene al pueblo como sujeto actor y no al Estado.

El Estado es un aparato obediencial del pueblo y representante del pueblo, elegido por él, y que debe crearse además una participación institucional que el Estado moderno no ha creado. Nunca hemos creado instituciones de participación que propongan a la representación los fines que controlen esa representación y que la destituyan en el ejercicio del poder si es necesario. Una democracia participativa no debe ser contradictoria a la representativa, pero hay que saberla articular. Esa es la revolución del siglo XXI. La izquierda soviética no sabía lo que era representación y

tampoco participación. Desde la Revolución Francesa no se sabe lo que es un Estado participativo y por eso hay que inventarlo…”. (Enrique Dussel.)

Tenemos como paradigma pedagógico, la Educación Popular, en el entender que la cultura dominante, desconoce e invisibiliza de forma intencional, las manifestaciones de las comunidades marginadas, además de creerlas “Terrenos baldíos” para imponer sus valores y prácticas, como desarrollos de posibilidades artísticas, definidas como propias de las comunidades, cuando corresponden a intereses ajenos. La existencia de “Videos y Rollos” está íntimamente ligada a la existencia de Bosa, como sector y como semillero de cultura y en ese sentido rompe las denominaciones de cultura, prefabricadas y carentes de los elementos que le son propios a la cotidianidad de los habitantes de los sectores donde lleva a cabo su acción.

“No hay hombre absolutamente inculto: el hombre “se hominiza” expresando y diciendo su mundo. Ahí comienza la historia y la cultura.” (Paulo Freire.)

FORO “LA CONCEPCIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO Y CULTURAL EN COLOMBIA” ANTECEDENTES

¿POR QUÉ EL TEMA DE LA CONCEPCIÓN DEL PATRIMODesde el inicio del Festival Sin Violen- NIO ARQUITECTÓNICO Y CULtarte de Videos y Rollos, fue claro que TURAL EN COLOMBIA? uno de los aspectos que podría salvar el proceso de fenómenos muy comunes como el activismo artístico o la prefabricación de “estrellas del espectáculo”, era el incesante análisis de los impactos que el quehacer estético, tendría sobre los procesos de dignificación humana y ejercicio de derechos humanos, individuales y colectivos. También no hubo duda de la indisolubilidad entre la expresión artística y el diálogo entre la propia comunidad y las demás esferas de la vida local y urbana, nacional e internacional.

Estas certezas llevaron a la organización del Foro, no solo como un espacio de reflexión sino de sistematización, de las propias acciones que se desarrollaban en cada taller y espacio de expresión. Así es que se ha conformado la columna vertebral de una memoria valiosísima, que seguramente ya está en mora de ser publicada, para satisfacción de la ciudadanía en general, investigadores, analistas, curiosos y artistas, que descubrirán en todas estas versiones del Foro del Festival, un común denominador, que da cuenta de el trasfondo pedagógico y sociológico de la propuesta.

A manera de comprender desde diferentes facetas, los recientes sucesos que encendieron el descontento ciudadano y alejados de esa visión maniquea, que bajo el sesgo de “vándalos”, contra “gente de bien…” impuso la prensa masificadora, Videos y Rollos, propuso este tema, analizado desde la academia, desde la tradición ancestral, desde la experiencia administrativa alternativa y desde los Derechos Humanos. La propuesta tuvo sus frutos, no completos, no maduros del todo, pero seguramente, sí útiles para un abrebocas a temas posteriores que volverán a unir la tarea estética, puesta frente a una sociedad, que actúa de acuerdo al valor predominante, bien sea por una educación esmerada y una ciudadanía participativa o desde la dejadez gubernamental, en espacios educativos y de decisión, que aceleran una sola y desesperada vía de expresión, no siempre grata para quienes contemplan desde su poltrona, el devenir de la historia.

FREDY CHIKANGANA La reflexión del gran poeta, docente y escritor Fredy, que en su lengua materna Yanacona, se

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nombra Whiñay Mallki, tuvo que ver con una concepción universal de patrimonio, sacando del contexto físico la categoría patrimonial. Habló del legado, sobre todo ese que se da en la unión entre las comunidades ancestrales y todas las demás formas de vida.

Desde este punto de vista se apartó del concepto físico, desde donde se plantean la mayoría de políticas públicas sobre patrimonio, dando una importancia mayúscula a los valores inmateriales, que determinaron en gran medida la herencia de una mirada occidental, cuando no miope, ciega, frente a los legados culturales y ambientales de las comunidades indígenas.

El maestro Chikangana, se refirió a los símbolos de las culturas ancestrales, que fueron tomadas y representadas por la invasión europea, para reforzar procesos dolorosos como la evangelización y la aculturación. Puntualizó la necesidad de alejarse de esa concepción de materialista de lo patrimonial, ya que muchas culturas en el mundo, que optaron por una transmisión de conocimiento oral, de generación en generación, sufrieron la desaparición de su pensamiento, cuando se arrasaron y robaron sus territorios por los colonizadores. Señaló que, de todas maneras, así los pueblos indígenas, hayan dejado testimonio material de su arquitectura o de su ciencia, han sido destruidos e ignorados, como ha pasado con la cerámica y la metalurgia de muchos pueblos latinoamericanos. Finalmente

hizo un llamado para que la actual mirada sobre el patrimonio se emparente con la vida, desde una mirada latinoamericana y no desde otras culturas dominantes, que suelen determinar desde su mirada auto valorizada, ser el cetro, razón y sentido del patrimonio mundial.

ALEXANDRA GAMBOA MENDOZA La arquitecta Gamboa, hizo una exposición bastante nutrida en cuanto a materiales visuales y documentales, sobre las miradas desde la academia y la política pública, cómo se entiende y difunde la idea de clasificación de los diferentes tipos de patrimonio. Influido como está el espacio de las escuelas de arquitectura, por miradas foráneas, puntualizó la necesidad de catalogación de los monumentos, edificaciones, construcciones, piezas de ornato urbano, material pictórico, entre otros. También habló de los esfuerzos que se hacen por la restauración y conservación de este tipo de elementos, señalando que son la identidad de las comunidades que están en su entorno.

Posteriormente habló del fenómeno de los monumentos en tiempos convulsionados, no solo acá en Colombia, sino en todo el mundo. Cómo la religión y los extremismos han afectado las colecciones arqueológicas en museos y en ciudades, por no hacer parte de su ideario, tomando como único camino

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la destrucción de las mismas. Habló de la tendencia, también mundial de reivindicar los pasados de invisibilización de los pueblos ancestrales, por parte de personajes ligados al tráfico de esclavos, explotación en minas y grandes latifundios. Para finalizar puntualizó que se tendría que superar el énfasis de patrimonio, únicamente para los monumentos, estatuas y edificaciones que recuerden lapsos difíciles de la historia, para dárselo también a los espacios familiares, los recuerdos personales, los espacios cotidianos, cargados de recuerdos de crianza

HERNANDO GÓMEZ SERRANO El docente, investigador, escritor y exalcalde local, llamó la atención en su intervención, acerca de la fabricación de símbolos y signos desde la memoria de las comunidades, evidenciada desde su propia manera de desarrollar el tema.

Sin ningún apoyo didáctico y haciendo uso recurrente de metáforas y situaciones de su larga historia como conocedor, investigador y habitante de la ciudad y de la política pública en general.

Hernando Gómez hace parte de esa generación que se destacó por depositar en la oralidad -al igual que un o una anciana sentada en el fogón- con sus congéneres alrededor… Toda la fuerza de las ideas, ligadas al humanismo de los años setentas, cuando los intelectuales, las comunidades organizadas, la iglesia progresista y las fuerzas populares de Latinoamérica, le salieron al paso

a los regímenes militares y a las oligarquías que acallaron el clamor que propendía por los mismos temas que hoy hacen levantar la juventud del mundo: Justicia eficaz e independiente, Derechos individuales y sociales, cuidado y restauración del medio ambiente, defensa de la vida, cierre de las enormes brechas entre pobreza y riqueza.

mes y obligadas por mecanismos de expropiación ilegales en su concepción universal del derecho, pero vigentes en un articulado amañado para fortalecer un modelo de desarrollo favorable solo a minorías de inversionistas, ven destruidos sus bienes arquitectónicos y su memoria familiar y comunitaria, para dar paso a proyectos urbanísticos.

El anecdotario de Hernándo Gómez, es la herramienta para que buenos e inteligentes entendedores sepan encontrar ese hilo conductor entre cada una de las historias y el tema propuesto. No es una metodología fácil para públicos esquematizados, dependientes de estructuradas maneras de transmitir conocimiento, porque Hernándo transmite ese conocimiento, con sentimientos. Su charla, llena de campesinos, obreros, niños, mujeres, ancianos, nos condujo al planteamiento de una historia de la memoria popular, como patrimonio.

Hacia la necesidad de rescatar los valores y las prácticas ancestrales, para superar la imposición de un solo y único patrimonio: El de los que tienen el poder.

Argumenta el Profesor Orlando, que no existe una autoridad moral desde la administración pública, para reclamar acerca de los hechos que llevaron al derribo de estatuas, intervención de fachadas y transformación de espacios públicos, por parte de las y los manifestantes de las pasadas marchas del 2020 y 2021, cuando el oficio premeditado, constante y deliberado de los gobiernos de turno, ha sido ignorar, negar y destruir los vestigios de la cultura popular, como no sea esa, convertida en cliché, que utiliza para maquillar su mal aspecto ante las instancias internacionales, cercenando el arte y la cultura populares, de su génesis natural, en procesos de exigencias sociales y luchas por mejores condiciones de vida.

ORLANDO MARTÍNEZ TRIANA El tallerista de muralismo, Docente de secundaria, magister en Derechos Humanos y especialista en Educación, Cultura y Política, propuso en su exposición una mirada desde el respeto de los derechos patrimoniales, individuales y de las comunidades populares, que iner-

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FESTIVAL SIN VIOLENTARTE 2021 ANTECEDENTES Las anteriores ediciones del FESTIVAL SIN VIOLENTARTE DE VIDEOS Y ROLLOS, han sido como un crisol, dentro del que se ha ido decantando la idea que hoy prevalece, frente a la razón y condición misma del festival. Este no tiene sentido sino toma partido -desde lo juvenil, claro está- por la defensa y promoción de la propia cultura de las comunidades en las que hace presencia la acción de Videos y Rollos. Tal como lo afirmó Carlos Córdova Martínez, refiriéndose a la función misma de la cultura en un conglomerado humano. “(…) se expresa en las simples manifestaciones de la vida cotidiana: prácticas culinarias, ajuares domésticos, vestuarios. Se refleja en las variantes lingüísticas, idiosincrasia, relaciones familiares y sociales. Se afirma en las costumbres, tradiciones, leyendas, folclor. Se define a través de las producciones artísticas, literarias, históricas, pedagógicas, ideológicas y políticas propias, para alcanzar niveles superiores en la formación de la nacionalidad; expresadas en un sistema humano que sustenta, como sujeto histórico cultural, aspiraciones a una determinada cuota de poder y llegar a su madurez con la consolidación de una nación soberana”.

De esta manera, ese concierto de rock, que abrió las puertas a géneros juveniles como el punk, el metal, el hardrock, entre otros, sigue teniendo sentido en tanto acercó a la comunidad a esas

extrañas manifestaciones, por demás satanizadas por más de una corriente tradicionalista de la localidad, pero que pusieron de presente la importancia de una organización como “Videos y Rollos” y de una generación que apostaba al diálogo con las demás manifestaciones artísticas y sociales de Bosa. Es por esto, que esta decimo primera versión del FESTIVAL SIN VIOLENTARTE DE VIDEOS Y ROLLOS, va evidenciando la pluralidad y la diversidad de unas manifestaciones artísticas, que sin duda llamarán la atención a diferentes franjas poblacionales, guardando ese sabor en cada una de ellas, de juventud en la acepción amplia de su significado y de responsabilidad social y ciudadana, este año caracterizada por la impronta de los derechos de las mujeres de los sectores populares y la prevención de las violencias en su contra.

INTERVENCIÓN DE PARTICIPANTES DEL TALLER DE MÚSICA Este taller, además de propender por mostrar resultados en el quehacer mismo de la expresión musical, se ha convertido en una escuela, que ha permitido la maduración disciplinar de muchos y muchas de sus participantes. No en vano, algunos de ellos y ellas agilizaron la entrada a programas de educación superior en música, gracias a los aportes del taller y su tallerista, el Maestro Andrés. Para este año, se grabaron composiciones propias, que fueron tomando forma con los aprendizajes en

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de Videos y Rollos, que en su principio ofrecía bases del dibujo, llegando a especificidades como el grabado, logrando diferentes piezas en las modalidades de monotipos y multi copiado, con temas variados y a la vez vinculados con los derechos de mujeres y prevención de violencias. Al final de la intervención de los y las participantes, pudo observarse en la transmisión del festival, una PRESENTACIÓN TALLER DE SERI- serie de trabajos salidos del taller.

GRAFÍA PRESENTACIÓN TALLER DE AUA cargo del tallerista Mauri Figueroa, se DIOVISUALES tuvo la presentación de las diferentes piezas logradas en uno de los talleres A Cargo del Diseñador Audiovisual que implica procesos largos de análisis Hugo Higuera, se llevó a cabo la capay pre - bocetación, así como en la téc- citación para el taller de audiovisuales, nica misma, sea cual sea, el soporte a que hizo énfasis en los aspectos técniemplear. En este año se trabajaron las cos, como el manejo de la cámara, el técnicas de Serigrafía y de grabado so- encuadre, la composición, la narración bre diferentes soportes, como el metal, audiovisual, entre otros aspectos de inel acrílico, entre otros. Este taller reviste terés. También en lo relativo al papel una importancia especial, porque en mismo de las nuevas manifestaciones, las actuales condiciones de expresión en la evidencia y conciencia, de las congráfica, ganan un interés inusitado, las diciones de vida de las poblaciones que técnicas no digitales, dado que las posi- tuvo, como énfasis en este año 2021, la bilidades de expresión -siempre en bus- Escuela de Arte Social de Videos y Roca de originalidad- van pasando de la llos, como fueron los Derechos de las formalidad del papel y de los impresos Mujeres y la prevención de las violencomerciales, a soportes como la ropa, el cias en su contra. cuerpo mismo, las piezas no convencionales, con un alto nivel de discursividad El resultado del mismo, fue un audiovisual, dirigido a narrar los sueños, miesocial, política y cultural. dos y esperanzas de las vendedoras Desde el punto de vista del interés, ambulantes del sector aledaño a “Vimás por encontrar un estilo y una téc- deos y Rollos”, en la glorieta de la innica propia, este espacio evidencia la tersección entre la avenida Cali, con la evolución de la Escuela de Arte Social vía que conecta de norte a sur con la rítmica, melodía, percusión y composición, que se adquirieron a lo largo del taller. Estos resultados van a ser llevados a una grabación, que será el compendio general del trabajo y que podrá estar a disposición de cada uno de los seguidores, tanto de la Escuela de Videos y Rollos, como de los grupos participantes

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autopista sur. En este y de una manera fresca y desprevenida, tres mujeres de diferentes orígenes, acercan a los televidentes a las realidades duras y difíciles, que revisten las ventas ambulantes y la condición de las mujeres solas en medio de una ciudad, determinada por un pensamiento patriarcal, fuertemente agresivo. Nombre del video “BOSA COLOMBIA 2021”.

TALLER DE MURALISMO A pesar de estar anunciado en el cartel oficial del Festival, tanto el proceso como los resultados de dicho taller, no fueron transmitidos en el Festival. Pueden encontrarse en el Facebook de la organización.

Facebook.com/videosyrollos/videos/297059652159528/ INTERVENCIÓN NAN CASTILLO

MUSICAL

HER-

Tal como lo describen los animadores del Festival, Hernán Castillo, es pieza fundamental en esa historia que se ha escrito entre los talleristas de Videos y Rollos y los jóvenes participantes. Con su solvencia pedagógica, el profe Hernán supo contagiar a su modo y en su momento a muchos y muchas jóvenes, ávidos de conocimientos en la guitarra, que es su instrumento predilecto y en la difusión de piezas del folclor, no solo colombiano sino latinoamericano.

En esta oportunidad Hernán muestra una faceta importantísima en su carrera profesional y docente, como lo es la composición. Piezas de una narrativa variadísima, con una capacidad de alcanzar niveles de romanticismo, sin caer en el “apastelamiento”, por la calidad musical de canciones bien restructuradas y magistralmente acompañadas en los aspectos marcante y de punteo, por el mismo intérprete. Pero además temas con un humor, que recuerda las épocas de autores como “Pablus Gallinazus” o Ana Y Jaime. Una especie de denuncia risueña, evidenciada en temas como el obrero que corriendo va tarde, presencia un robo y llega quince minutos a su destino, siendo humillado por su patrón…

GRUPOS INVITADOS AL FESTIVAL En este aspecto, es importante la flexibilidad del FESTIVAL SIN VIOLENTARTE DE VIDEOS Y ROLLOS, cuando se vuelve vitrina de su propia Escuela, pero a la vez para grupos musicales con trayectorias importantes dentro de los ámbitos locales y distritales. Para esta ocasión se invitó a “LLAMARADA GRUPO MUSICAL LLANERO FEMENINO”.

Un cuarteto eminentemente femenino, con una calidad musical muy alta, tanto en el dominio de los instrumentos propios del folclor de los llanos, como en el sabor propio de la cultura de la tierra llana. Su arpista hace gala de técnicas variadas, que se acoplan sin un mínimo de error con el cuatro, el bajo y los ca-

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pachos, en un sinfín de recursos interpretativos, que unidos a la voz de la solista y los coros, dieron a los presentes en la transmisión un regalo exquisito de buena música.

Posteriormente se presentó “LA MECHA” MÚSICA CAMPESINA CUNDIBOYACENSE Y SANTANDEREANA. Una agrupación de jóvenes talentos que, con composiciones propias, al mejor estilo de la picardía y la tradición campesina, lograron también aires autóctonos, que día con día van abriéndose camino en el difícil espacio de la música urbana. En Bosa, esta manifestación ha sido particularmente privilegiada, dada la misma procedencia de una gran cantidad de habitantes y además por haber sido adoptada por el resto de la población venida de otros confines del país.

Para cerrar el festival, se escogió a la banda “ROUND UP ULTRA”. También muy cercana a Videos y Rollos, como quiera que su baterista, el Maestro Pablo Niño, aportara sus conocimientos en el taller de música y el Maestro Andrés, lo hace actualmente. Se trata de un proyecto musical de altas cualidades y calidades, que en cada una de sus producciones ha demostrado esfuerzos por evolucionar por encima de sus propias conquistas, en materia del género Metal, elevando cada vez más su propio nivel.

Las letras están llenas de sentidos sociales críticos, llenos de temas actuales, que tienen que ver con el medio ambiente, el consumo, la búsqueda de una mejor sociedad, el respeto por la diferencia y la diversidad, entre otros.

De esta manera y por más de dos horas, se dio fin a esta decimoprimera versión del FESTIVAL SIN VIOLENTARTE DE VIDEOS Y ROLLOS

EL VISAJOZO 2021