Не раз приходилось мне видеть начинающих музыкантов, которые, впервые открыв Cubase или Nuendo, ужасались кажущейся сложности, громоздкости этих великолепных программ, и предпочитали использовать в работе более простые секвенсоры. Однако на мой взгляд немногие из существующих сегодня секвенсоров способны сравниться с Cubase по своей функциональности и.. (да-да!) логичности и простоте. Пожалуй нет таких задач и идей, которые вы не смогли бы реализовать в этом творении компании Steinberg. Сегодня я попытаюсь объяснить многие непонятные для новичков моменты. Примером нам будет служить Cubase SX 3.0.2 build 623. Если у вас нет именно этой версии Cubase, или же вам приглянулась Nuendo - ничего страшного. Отличий между Cubase и Nuendo не так уж много. Да и основные принципы работы в Cubase оставались неизменны с самых ранних версий. Итак, мы установили программу, и дважды кликнули на новой иконке Если у вас не слишком современный компьютер - наберитесь терпения. Cubase запускается не слишком быстро. А если вы установили много VST-плагинов - время запуска увеличится. Кстати, во время первого запуска Cubase может появиться сообщении о необходимости тестирования ASIO Multimedia Driver и Asio DirectX Full Duplex Driver, которые устанавливаются вместе с программой. Если у вас установлена звуковая карта с поддержкой ASIO (на худой конец - один из продуктов Creative с KX-драйверами), или вы привыкли работать с ASIO4all - можете смело отказаться от тестирования, и поставить в соотетствующем чекбоксе флажок, заявив , что вы не хотите больше видеть предложения теста этих драйверов. Первое, что мы видим после запуска программы - пустое окно с панелью транспорта.
режде чем создавать новый проект - откроем меню Devices/Device Setup и в подменю VST Audiobay появившегося диалогового окна установим необходимый нам для работы драйвер, выбрав его в выпадающем списке
Если вы намерены запускать одновременно с Cubase ещё какую-либо программу, использующую ASIO, поставьте флажок в чекбоксе Release ASIO Driver in Background. При включении этой опции при своричивания окна Cubase, или при переключении на другую программу, Cubase "отпускает" ASIO-драйвер, дредоставляя другим программам возможность использовать его. Минус этой опции в том, что если вы свернете окно программы во время рендеринга проекта в аудио формат, в полученном аудиофайле появится "дыра", начинающаяся с момента переключения на другие программы и заканчивающаяся на моменте возврата в Cubase. Перейдя на один уровень меню ниже вы сможете вызвать панель управления вашим ASIOдрайвером прямо из Cubase, нажав соответствующую кнопку.
Если вы намерены использовать в работе синтезатор - то вам стоит зайти в меню Devices/MIDI Device Manager.
Нажав кнопку Install Device вы увидите довольно внушительный список устройств, готовых для работы с Cubase.
Если вашего инструмента нет в представленном списке - вы можете настроить необходимые параметры сами, выбрав пункт Defline New. В том случае, если вы собираетесь использовать МИДИ-клавиатуру, либо набивать все партии с помощью мыши - эти настройки вам не понадобятся. Итак, основные предварительные настройки сделаны, можно приступать к работе. Выберете пункт меню File/new project . В появившемся окне выберите один из вариантов новых проектов: пустой, с 16-ю MIDI-треками, 24 моно-аудиотреками, созданный вами дефолтный проект, и так далее.
Подробнее о дефолтном проекте. Для дальнейшей работы вы можете создать файл с необходимым вам количеством треков и наиболее часто используемых инструментов и выполнить команду File/Save as Template. В появившемся окне впишите имя вашей предустановки (новое, либо замените дефолтный темплейт) и нажмите ОК. В следующий раз при создании
нового проекта ваш новый темплейт будет всегда доступен. Если вы хотите, чтобы при запуске Cubase автоматически открывался дефолтный проект - откройте настройки (File/Preferences), в появившемся окне в списке слева выберите пункт General и в выпадающем списке On Startup выберите пункт Open Default Project.
Итак, создаем новый пустой проект. Перед нами появляется основное окно проекта, пока не содержащее ни одного трека. Для начала создадим миди трек. Выбираем пункт меню Project/Add Track/MIDI. Как вариант - можно просто дважды кликнуть на показанном на следующем рисунке поле.
Обратите. внимание, что если вы используете не Cubase, а Nuendo, то при двойном клике на этом поле по умолчанию будет создан аудио-трек. В дальнейшем же, когда в вашем проекте будет уже несколько треков, при двойном клике будет создаваться аналог активного (выделенного) трека. То есть, если выделен аудиотрек - при двойном клике будет создан аудиотрек. При выделенном МИДИ-треке - соответственно, МИДИ, и так далее. Итак, трек создан. Но по-умолчанию на выходе у него стоит миди-устройство, используемое в вашей системе по умолчанию.
Конечно, вы можете использовать в работе и стандартные миди-банки, устанавливающиеся вместе с Windows, либо загруженные SF2 банки, но.. Отказываться от тех возможностей, которые нам предоставляют многочисленные разработчики VST-инструментов по меньшей мере
неразумно. Конечно, есть люди, утверждающие что для работы более чем достаточно стандартных банков. Мало того, они умудряются делать таким способом на заказ фонограммы, отдавать их в виде аудиофайла и даже брать за это деньги :) Но мы пойдем другим путем. В нашем примере мы будем использовать VST-инструменты, поставляющиеся в комплекте с Cubase. Они не ахти какие, но сегодня наша цель - изучить водможности Cubase, а не рыться в горах VST-плагинов разных производителей, выбирая лучший. Этим вы всегда сможете заняться на досуге. Выбираем пункт меню Devices/VST Instruments (или нажимаем кнопку F11) и видим перед собой окно загрузки доступных VST-инструментов в проект.
Определимся, какие инструменты нам понадобятся в дальнейшей работе. Пусть это будут барабаны, бас, и пара синтезаторов. Кликаем на строчках этого окна и в появляющемся списке поочередно выбираем Drums/LM-7, Synths/VB-1, Synths/a1 и Synths/Embracer. Теперь окно выбора инструментов выгладит так:
Рядом с каждой строчкой вы видите несколько кнопок. Слева (со снежинкой) - включение функции Freeze, которая бывает очень полезна в том случае, если вы загрузили проект немалым количеством инструментов и эффектов. Нажатие этой кнопки отрендерит трек этого инструмента в аудиофайл, сделав невозможным правку "замороженного" трека, но немного высвободит ресурсы вашего компьютера. Впрочем, при необходимости разморозку можно снять. Следующая кнопка - включение-выключение загруженного инструмента. То есть, если на каком-то этапе работы вам не нужен конкретный инструмент, но вам не хочется удалять его из проекта, чтобы не потерять какие-то настройки - вы можете его просто выключить на это время. Следующая кнопка отключение эффектов назначенных на инструмент. И, наконец кнопка с буквой "Е" - кнопка вызова окна инструмента. Прежде чем начать редактировать настройки инструментов, создадим четыре MIDI-трека, и каждому из них назначим на выход один из загруженных в проект инструментов.
Для удобства можете озаглавить каждый трек в соответствии с назначенным на него инструментом. Для этого необходимо просто кликнуть на поле трека, в котором сейчас красуется надпись MIDI 01 (02, 03, 04 и т.д.) и вписать другое название.
Теперь приступим к редактированию настроек инструментов. Проще говоря - будем искать нужный нам звук. Если у вас нет MIDI-клавиатуры, и вы вооружены лишь мышью - то для начала
вам придется создать клипы на каждом треке, потому что не все из наших инструментов имеют собственную клавиатуру. На верхней панели выбираем инструмент Draw , либо оставаясь в режиме дефолтного инструмента Object Selection (удерживая клавишу Alt), рисуем в окне проекта небольшой клип.
С помощью инструмента Object Selection перетаскиваем клип на соседнюю дорожку, удерживая Alt. Теперь у нас есть два одинаковых пустых клипа на двух дорожках. Повторяем операцию, заполняя оставшиеся дорожки.
Еще моментик. После того, как вы нарисовали клипы, стоит поставить локаторы - маркеры, отмечающие начало и конец проекта. На иллюстрации, что находится выше, в начале линейки, что находится над нашей нарисованной дорожкой. можно увидеть маленький белый треугольник. Тяните его вправо. В результате у вас получится такая картина:
Тот локатор, что остался слева отмечает начало композиции, тот, что справа - конец. Теперь, если вы захотите экспортировать свое творение в аудио- или миди-формат. будет экспортирована только та часть, что отмечена локаторами (если локаторы не установлены - то вы получите пустой файл). И при включении режима Transport Cysle on/off , будет проигрываться только часть, отмеченная локаторами (что зачастую бывает очень удобным). Внимание! Если после экспериментов с размещением локаторов отмеченная область окрасилась не синим, а красным цветом - значит локаторы поменялись местами - то есть, слева находится локатор End, а справа - Start. Начнем с редактирования барабанов. Нажмем кнопку вызова инструмента в свойствах трека.
И вот перед нами появляется окно барабанного модуля LM-7. По умолчанию загружен пресет Compressor, изображающий звучание живых барабанов. можете понажимать на кнопки, соответствующие различным "деталям" виртуальной установки, и послушать, какими барабанами предлагает довольствоваться начинающим Steinberg.
Каждой кнопке соответствует два фейдера - громкость и высота тона. То есть, если вас чем-то не устраивает дефолтное звучание, например бас-барабана (Bd), вы можете немного его изменить. Помимо этого в модуле присутствуют регуляторы чувствительности к силе нажатия (Velocity), стереопанорамы, и фейдер общего уровня громкости. Чтобы загрузить другой пресет - просто нажмите на надпись Compressor наверху - и появится список доступных настроек.
Пресет Compressor мы уже видели, 909 - это аналог одноименной электронной драм-машины, Percussion - соответственно, перкуссия. Для начала остановимся на "Живом" пресете. Теперь выберем бас. VB-1 - довольно простенький инструмент с минимумом настроек. Прежде чем приступить к настройке бас-модуля (в первую очередь это относится к тем, у кого нет мидиклавиатуры), кликните на поле, на котором находятся кнопки автоматизации и окно выбора пресетов правой кнопкой мыши. В появившемся меню отметьте опцию Always on top.
Теперь окно модуля будет находиться поверх любых других окон. до тех пор. пока вы не выключите эту опцию. Теперь дважды кликаем на клипе, расположенном на басовом треке (меню MIDI/Open Key Editor), тем самым открыв Key Editor, также многим известный как Piano Roll. Теперь можно поэкспериментировать с настройками модуля, или же послушать готовые пресеты, нажимая на фортепианные клавиши, расположенные в левой части окна Key Editor.
Подобным образом можно поступить и с оставшимися двумя синтезаторами. Чтобы у вас было большее представление о том, что получилось у меня - скажу, что в VB-1 я выбрал пресет Buzz Bass, в а-1 - Holl-O-Kord WMF и Haunted Hill в Embrasser. Вернемся к басовой линии. Одним из тех же способов, которыми мы рисовали клипы в окне проекта, рисуем нотки в нашем клипе. Например так:
В клипе Synth2 Pad рисуем следующее:
Ну и добавляем саму мелодию :)
Теперь можно нажать кнопку Play на транспорт-панели (или нажать пробел на клавиатуре) и наслаждаться знакомой мелодией . Кстати, о транспортной панели. Если она вам мешает во время редактирования миди-треков - её всегда можно скрыть, нажав клавишу F2. При необходимости этой же клавишей она и вызывается. Если вы никогда раньше не сталкивались с таким методом записи - немного поясню сам принцип. Как можно догадаться по фортепианной клавиатуре слева - положение "прямоугольничков" по вертикали показывает высоту ноты, их длина - длительность, а цифры на линейке сверху - доли. Метод стар, как шарманка Папы Карло и столь же прост в освоении, как стар. Теперь поговорим об альтернативных методах набора партий в Cubase. Помимо Key Editor вы вполне можете воспользоваться и нотным редактором - Score Editor. Вызывается он из меню MIDI/open Score Editor, или же нажатием комбинации клавиш Ctrl+R. Если вам более привычна и удобна нотная запись - то это именно то, что вам подойдет. Хотя на мой вгляд, стейнберговский нотный редактор далеко не лучший в своем роде. Так вот, например будет выглядеть наша мелодия в Score Editor.
Есть и ещё один редактор, о котором непременно стоит упомянуть - Drum Editor. Принцип работы в Drum Editor тот же, что и в Key Editor, с той только разницей, что вместо инструмента Draw здесь используется Drumstick - барабанная палочка. И, в отличие от key editor-а, ноты здесь нельзя растягивать (что вполне логично, раз уж речь идет о барабанной партии). Рисовать барабанные партии в key editor-e, или в drum editor-e - личные предпочтения каждого. Однако Drum Editor несомненно полезен наличием барабанных карт, которые можно редактировать. При использовании барабанного редактора у вас перед глазами будут не просто клавиши, а названия составляющих виртуальной барабанной установки. Итак, выделяем барабанный трек, выбираем пункт меню MIDI/Open Drum Editor, и рисуем драм-партию к нашему опусу.
Как вы можете увидеть, верхний ряд показывает удары Bass Drum, второй из нарисованных нами рабочий барабан (Snare), третий, четвертый и пятый - различные виды звукоизвлечения из хайхета, шестой и восьмой - альты, седьмой - крэш. Левая колонка показывает, какой ноте на мидиклавиатуре (и в Key Editor) соответствует тот или иной инструмент. Если вы будете собирать собственные банки инструментов во подключаемых семплерах, вам очень пригадится возможность составлять и сохранять драм-карты. Но о семплерах мы поговорим в следующий раз. Если вам необходимо внести изменения одновременно в несколько дорожек - выделите нужные вам клипы (удерживайте Shift и кликайте мышкой) и нажмите Enter.
В появившемся окне вы видите одновременно дорожку баса и пэда. Неактивная дорожка (в данном случае это пэд) выглядит более бледно, её ноты отображаются без темной окантовки). Кликнув по одной из нот пэда вы переключитесь на редактирование этой дорожки.
Данный способ был бы очень удобен и нагляден для начинающих музыкантов, для которых например законы гармонии - темный лес, и которым не удается сразу понять почему мелодия гдето не сочитается с басом, а аккомпанемент вообще ушел в другую сторону. Для редактирования нескольких дорожек одновременно есть и ещё один способ. Называется он Edit In-Plaсe. Для нужной дорожки его можно вызвать либо через меню MIDI/Edit In-Plaсe (клавиатурное сокращение Ctrl+Shift+I), либо нажав на соответствующую кнопку в свойствах трека.
Если вы - счастливый обладатель раритетного монитора с максимальным разрешением 1024Х768 - то Edit In-Plaсe - не для вас. То есть, конечно вы сможете его включить, но насколько вам будет удобно работать - не знаю. Итак включаем эту функцию на всех дорожках, и смотрим, что у нас получилось.
Для удобства вы можете сделать дорожки пошире и пониже. Для изменения высоты конкретного трека просто нажимайте мышью на границу между треками и тащите вверх или вниз. Для изменения ширины клипов воспользуйтесь горизонтальным ползунком, расположенным в правом нижнем углу окна проекта. Кстати, вертикальный может поменять высоту всех треков одновременно.
Теперь неплохо было бы выключить в Edit In-Space окнах отображение Velocity. Yf;vbnt yf ryjgre Controller Lane Settings? b bp dsgflf.otuj vty. ds,thbnt No Controller Lane/
Теперь, используя уже полученные навыки, вы можете закончить то самое известное произведение, превые два такта которого мы уже написали. Предварительно выйдя из режима Edit In-Place, рисуйте ещё по одному клипу на каждом треке.Если вы не хотите сразу придумывать слишком сложные барабанные партии, то просто скопируйте существующий клип на треке Drums, перетащив его на новое место с нажатым Alt, либо просто выделите его и нажмите комбинацию Ctrl+D. После того, как вы подготовите следующие два такта, вы можете раскрасить их, для того, чтобы отличать от предыдущих в окне проекта, использовав инструмент Color Tool . Нажмите на цветную полоску под кнопкой инструмента и выберите цвет. После этого. с активным инструментом Color Tool кликайте левой кнопкой мыши на клипах, которые хотели бы раскрасить.
Не забудьте подвинуть правый локатор на Timeline до новой границы проекта. Теперь обратим внимание ещё на несколько инструментов, расположенных в главном окне проекта. Для начала нас интересует Split - то бишь ножницы. Сдублируйте все красные клипы. Теперь выберите инструмент Split и кликните посередине любого из них (если вы не сняли выделение). Теперь все выделенные клипы оказались разрезанными на две части. Удалите первую часть каждого из разрезанных клипов, и сдвиньте оставшиеся части влево, вплотную к уже существующим клипам.
Повторите операцию. Так. Не получается попасть на середину выделенных клипов, и вы подумываете о том. чтобы проделать все это в Key Editor-е? Можно и так. Но можно и отключить опцию Snap , привязывающую все действия к вертикальной сетке.
На иллюстрации я показал, что получилось у меня. В клипах, помеченных желтым цветом - только первая нота нашей мелодии. Получилась такая кода с закосом под под некогда популярную фишку в танцевальной музыке. Хотя такие вещи гораздо лучше делать при работе с аудио- а не с миди-треками. Но в данном влучае я использовал этот прием для более наглядного изображения работы с инструментом Split. Если вас раздражает обилие отдельных клипов на каждом треке - воспользуйтесь инструментом Glue . Как можно догадаться из его названия - он "склеивает" два отдельных клипа на треке.
еперь попробуем поиграть с темпом нашего проекта. По умолчанию на транспортной панели в разделе темпа установлено значение 120 bpm с опцией Tempo Track.
сли вы не собираетесь менять темп по ходу композиции, вы можете кликнуть по надписи Tempo на транспортной панели. Тогда активизируется опция Tempo Fixed, после чего вы сможете вручную вписать нужный вам темп. Однако есть и более удобный и наглядный способ - Tempo Track. Для вызова окна управления темпом выберите пункт меню Project/Tempo Track, или нажмите Ctrl+T. Появившееся окно довольно похоже на основное окно проекта, с той только разницей, что вместо клипов здесь одна прямая линия, находящаяся на отметке 120.
В начале линии вы видите красную точку, которая и обозначает исходный темп. Для того чтобы изменить темп всей композиции, поднимите её например на значение 125. Чтобы не ловить точные значения вручную, можете выделить точку инструментом Oblect Selection и вписать нужное значение в окне tempo. Теперь с помощью инструмента Draw добавим ещё одну точку на 5 такте - там, где у нас начинается "кода". Прежде чем установить точку - обратите внимание на окошко insert curve наверху. Если там выставлено значение Ramp - то при передвидении новой точки, кривая темпа будет плавно изменяться от исходной точки к конечной. Если включить режим Jump, то линия останется прямой, и изменение темпа произойдет точно в указанной точке. Вот что получилось у меня:
Предварительно наш проект готов. Теперь, если хотите можете сэкспортировать его в аудиоформат. выберите пункт меню File/Export/Audio Mixdovn. Выберите имя файла, директорию для экспорта и формат (у меня это *.wav 16 bit, 44.100 kHz). Не забудьте указать выход для экспорта. Бывает, что в этом поле водставляется что угодно, только не ваша звуковая плата.
Выберите в выпадающем списке Outputs свою звуковую плату и нажимайте кнопку Save. Дождитесь завершения экспорта. После этого можете закрывать проект и прослушать результат в привычном аудиоплейере.
Согласитесь, ещё есть над чем поработать...
Азы Cubase часть 2 Итак, мы прослушали наше творение. Хотелось бы ещё как-то его разнообразить, не так ли? Я сейчас говорю не об аранжировке, а о звучании наших инструментов. Если вы не совсем уж новичок в музыке, вы наверняка слышали о разнообразных эффектах, которые используются в работе со звуком. Сегодня мы попробуем добавить различные эффекты в наш проект. Для начала стоит упомянуть о самой распространенной ошибке тех, кто в первый раз работает с Cubase. Очень часто приходится слышать вопрос "я установил несколько VST-эффектов, но они так и не появились в списке доступных обработок ни во вкладке Insert, ни во вкладке Send, что делать?". Проблема в том, что многие пытаются найти плагины для обработки аудиосигнала в списке MIDI-эффектов.
Но MIDI-сообщения не имеют ничего общего с аудиосигналом, поэтому аудиоэффекты к ним не применимы. То есть нам нужно обрабатывать аудиосигнал, исходящий из наших VSTсинтезаторов, которые и получают эти самые MIDI-сигналы. Для того, чтобы присвоить каналу какого-либо инструмента нужный эффект, есть несколько способов. Первый - нажать кнопку микшера и в появившемся окне найти тот канал, который нам нужен.
Кого-то микшер Cubase может напугать своей кажущейся громоздкостью. Однако на самом деле это довольно гибкий и удобный инструмент. Для начала стоит обратить внимание на черный столбик с пиктограммами, что расположен слева. Эти пиктограммы предназначены для того, чтобы "прятать" не нужные в данный момент каналы. Например, в данном проекте мы не используем вход звуковой карты - следовательно, мы вполне можем кликнуть на верхнюю иконку и убрать канал входа. Также нам не требуются MIDI-каналы, поэтому можно смело кликать по пиктограмме с изображением MIDI-разъема так:
и "прятать" их. Теперь наш микшер выглядит вот
Согласитесь, теперь он смотрится не так пугающе, чем при первом запуске? Ну и для того, чтобы вы окончательно избавились от страха перед этим нагромождением кнопочек, фейдеров, и всевозможных настроек, давайте посмотрим, какие ещё приятные функции предлагает нам микшер Cubase. Для начала посмотрим на ту же вертикальную панельку, с помощью которой мы спрятали MIDI- и IN-каналы. Если перечислять сверху вниз, то расположенные там кнопки позволяют скрыть или отобразить все а) каналы IN, б) аудиоканалы, в) каналы групп (еще они называются Submix Bus), г) каналы ReWire, д) MIDI-каналы, е) каналы VST-инструментов, ж) каналы эффектов (Send Bus, или шины посыла), з) каналы OUT, и, наконец, и) каналы, со включенной опцией Can Hide. Что это за опция? Обратите внимание на то, что на каждом канале над фейдером есть поле с небольшими треугольничками. Нажав на тот. что справа, вы сможете выбрать в выпадающем меню опцию Can Hide, тем самым отметив готовность канала "спрятаться" при нажатии соответствующей кнопки в только что рассмотренном нами поле. Та же парочка треугольников, что слева переключает режимы отображения каналов Narrow/Wide, то есть просто делает их шире или уже. Если на всех каналах включить режим Narrow, то микшер будет выглядеть вот так:
Такой режим отображения был бы очень полезен тем, кто любит использовать в своих проектах количество инструментов, сравнимое с Большим Симфоническим оркестром. Теперь рассмотрим, какие функции мы можем использовать для каждого канала по отдельности. На самом верху каждого канала есть небольшое черное окошко, показывающее, куда направляется сигнал из этого канала. По умолчанию там стоит стереовыход вашей звуковой карты (у меня он называется BUS 1). Кликнув на это окошко, вы можете направить сигнал с канала в нужном вам направлении, например создав Group Channel, и перенаправить сигнал во вновь
созданную группу. Попробуйте проделать это с каналами баса и барабанов.
Теперь вы можете обрабатывать каналы баса и барабанов одновременно, работая с Group Chanell. Под окном выбора направления сигнала находятся отображение стерео- или монорежима канала, кнопка Input Phase, и регулятор входного уровня сигнала. Повернуть этот регулятор вы сможете только удерживая клавишу Shift (впрочем, об этом услужливо сообщает всплывающее окно подсказок). Далее, под полем с кнопками Can Hide и Narrow/Wide. находится окно стереопанорамы - горизонтальный ползунок, который можно двигать мышью, смещая сигнал влево или вправо, и индикатор состояния панорамы (по умолчанию он показывает символ <C>, что значит, что сигнал этого канала располагается в центре стереопанорамы). Далее идут кнопки (сверху вниз) включения\выключения режимов Mute и Solo, кнопки чтения и записи автоматизации, кнопка свойств канала (о ней, равно как и об автоматизации мы поговорим немного позже), кнопки включения-выключения режима Bypass (проще говоря, отключения действия) для Insert-эффектов, для эквалайзеров, и для Send-эффектов. Под ними находится кнопка вызова окна VST-инструмента (естественно. она присутствует только на каналах VSTинструментов). Правее от этих кнопок находятся регулятор и индикатор выходного уровня сигнала. В самом низу каждого канала - окошко с названием канала. По умолчанию там красуется название присвоенного каналу VST-инструмента (в случае с VST-каналами), но при желании можно переименовать каналы по своему вкусу. В левой части микшера, рядом с панелью отображения-сокрытия указанных каналов, располагаются кнопки, аналогичные тем, что находятся на каждом канале, с той только разницей,
что действуют они на все каналы микшера. То есть, можно включить-выключить режим Narrow/Wide для всего микшера, отключить все активные Solo или Mute режимы и так далее. А под этими кнопками располагается поле с тремя рядами прямоугольников.. Рассмотрим его подробнее. Здесь мы можем переключать режимы отображения микшера. Если, например, кликнуть по верхнему ряду (по умолчанию он активен), то мы спрячем часть микшера, отвечающую за перенаправление сигналов и входной уровень сигнала.
Если же активировать все три отдела микшера, то пред нами предстанет огромное количество до сих пор скрытых возможностей:
И опять слева ряд кнопок. Верхняя, с восклицательным знаком, очистит все поле Extended Mixer, приведя микшер к такому виду:
Вторая сверху кнопка покажет поля для добавления Insert эффектов для каждого канала.
Следующие три кнопки переключают различные виды отображения эквалайзеров. При необходимости вы можете выбрать тот, который покажется вам наиболее удобным и подходящим.
Далее следуют три кнопки показа Send-эффектов. Первая показывает все доступные шины посыла, остальные две - группами по четыре. Оставшиеся кнопки представят вашему взору Surround-панель (вряд ли она вам понадобится при написании музыки), полноразмерный индикатор уровня для каждого канала,
и окно, отображающее информацию об активных эффектах и эквалайзерах. Из этого же окна можно отключить или включить нужный слот эффекта или диапазон эквалайзера.
Теперь вы имеете представление о том, какие возможности представляет вам микшер. Вернемся к тому, с чего начали, и попробуем добавить какие-либо эффекты на каналы наших инструментов. Для того, чтобы добавить на канал Insert-эффект, можно либо переключиться на соответствующий раздел микшера, либо нажать ту самую кнопку с буквой Е, о которой говорилось выше. (Кстати, такая же кнопка находится и в окне проекта)
Нажмите на неё, наконец.. :) В появившемся окне свойств канала инструмента, вы увидите все те же функции, которые присутствовали в микшере, но только относящиеся к конкретному каналу.
Кстати, здесь у вас есть возможность использовать готовые пресеты для настройки эквалайзера. Вы можете их выбрать, кликнув на черном окошке над графическим отображением эквализации.
Но оставим эквалайзер в покое. Сегодня мы разговариваем об общих возможностях Cubase, а не о приемах обработки звука. Итак, слева от эквалайзера мы видим восемь окошек для добавления Insert-эффектов. Внимание! К сожалению в Cubase не реализована возможность "перетасовки" уже добавленных эффектов. То есть, если вы добавили эффект X в слот 1, а эффект Y в слот 2 - вы уже не сможете поменять их местами. Единственный вариант - сохранить настройки добавленных эффектов в отдельный файл (или создать свой пресет, если эффект поддерживает такую возможность), выгрузить их, и загрузить заново в нужном порядке, после чего загрузить в них ваши настройки. Так что, если вы не уверены в том, что перед добавленным эффектом вам не придется добавлять что-либо еще, начинайте загружать эффекты со средних слотов. Шансов на то, что вы займете все слоты немного. Не знаю, как больше понравится работать вам, но я придерживаюсь того мнения, что чрезмерное количество эффектов отнюдь не украшает микс... Для тех, кто не совсем понимает, о чем речь, поясню, что значит Insert-эффекты (еще это называется "добавление эффектов "в разрыв"). Грубо говоря, при добавлении эффекта в разрыв, сигнал инструмента обрабатывается весь. То есть до эффекта мы имеем чистый сигнал, после полностью обработанный. При использовании Send-эффектов ("посыл"), обработанный сигнал примешивается к чистому. То есть после эффекта мы получаем исходный сигнал плюс этот же сигнал, прошедший обработку эффектом. Уровень посыла на обработку (то есть как бы отношения обработанного сигнала к чистому) регулируется по вашему желанию. Как правило шины посыла используются для получения эффекта пространства с помощью ревербератора. Представьте себе, что в большой комнате кто-то играет на гитаре. Мы слышим "чистый" сигнал, непосредственно исходящий из инструмента, и "обработанный" - отражения звуковых волн от стен помещения. И чем дальше от нас исполнитель, тем больше до нас долетает отражений, и тем меньше мы слышим "чистый" сигнал. Если же подключить ревербератор в разрыв (чем очень любят заниматься начинающие музыканты), то мы получим на выходе чудесные отражения звуковых волн... без источника сигнала. Как говорится, видал я инструмент без эха, но вот чтоб эхо без инструмента (© почти Льюис Кэрролл)... :) Итак, кликаем на слоте добавления Insert-эффекта, и выбираем один из доступных нам модулей. Для примера я выбрал плагин Bitcrusher (директория Other), применив его к партии барабанов.
Кстати, не обращайте внимания на длинный список доступных эффектов, который вы видите на иллюстрации. По умолчанию в Cubase гораздо меньше средств для обработки. Но при необходимости вы всегда можете расширить список доступных эффектов за счет внешних плагинов. Итак, Bitcrusher. Плагин, как можно догадаться из названия, предназначен для достижения эффекта некачественной записи.
В данном случае я просто выбрал пресет LoFi, но при желании вы можете поэкспериментировать с настройками. Послушайте результат. Для начала можно выставить на канале барабанов режим Solo, чтобы услышать все нюансы. Получилась эдакий своеобразный ритм. Дикий, но симпатичный. :) Кстати, обратите внимание на кнопку в виде дискеты, что находится рядом с окном выбора пресетов. Именно с её помощью вы можете сохранить свои настройки данного эффекта либо в *.fxp файл при помощи команды Save Effect (для загрузки уже существующего файла настроек вам понадобится пункт меню Load Effect), либо создать свой пресет с помощью пункта меню Store Preset.
Перейдем к каналу баса. Выбираем эффект Multiband Compressor из директории Dynamics. Вообще-то использование компрессора было бы оправдано в том случае, если бы в нашем проекте звучал "живой" бас, так как назначение компрессора - "выравнивание" динамических изменений сигнала. Но помимо этого считается, что компрессор придает ощущение "плотности" звука. Подключим этот эффект на канал нашей виртуальной бас-гитары. Не мудрствуя лукаво выбираем пресет Electrick Bass. Неплохо звучит, правда? Пожалуй, даже стоит немного прибрать уровень сигнала на канале баса.
Теперь немного поизгаляемся над мелодией. Добавляем в разрыв канала инструмента А1 эффект Phaser из директории Modulation, и выбираем пресет Phaser X.
Теперь у мелодии появились "призвуки", плавающие из левого канала в правый и обратно. Ради интереса можете поэкспериментировать с настройками возврата (Feedback), ширины "гуляния" канала по стереопанораме (StereoBasis), частотой (Rate) и синхронизации с темпом. Как и у большинства эффектов, поставляющихся в комплекте с Cubase, здесь присутствует регулятор выходного уровня и степени обработки исходного сигнала. Для обработки же пэда я сначала выбрал эффект Chopper (тремоло). В нем выбрал пресет Mover и изменил тип волны на синусоидный (для выбора типа волны используются кнопки, которые расположены под "дисплеем" эффекта.
После этого добавим в цепочку эффектов фильтр с лаконичным названием Q (директория Filter).
Выберем пресет Phone, и Q "задавит" верхние и нижние частоты, создав ощущение, что мы слышим пэд через трубку телефона. Нажмите Play и послушайте результат. Если вам кажется, что после обработки какой-либо из инструментов начал пытаться заглушить все остальные, или наоборот, стал еле слышен, попробуйте подвигать фейдеры уровня в микшере. Да.. Звук микса заставляет вспомнить известную шутку "тяжелое детство, восьмибитные игрушки"... Теперь попробуем придать этому "восьмибитному звучанию" объема.. Представим, что мы находимся в комнате с восьмибитными приставками, каждая из которых исполняет свою партию.. :) Понятно, что такая ситуация не из разряда обыденных, но для примера сгодится.
Выбираем пункт меню Project/Add Track/ FX Channel. В появившемся окне, в строке Configuration выбираем тип трека Stereo (в общем-то по умолчанию Cubase и предлагает создать стереотрек) и назначаем на этот канал нужный эффект в строке Plugin. В данном случае мы назначаем на вновь созданный канал, который поможет нам создать ощущение пространства - ревербератор.
Оставим пока разговор о том, что такое ревербератор, как он действует, и как лучше всего его настраивать. Для примера просто загрузим плагин RoomWorks из директории Reverb, и просто оставим загруженный по умолчанию пресет.
Теперь в микшере появился еще один канал, с виду отличающийся от остальных только цветом.
Однако именно на этот канал с назначенным на него ревербератором мы и будем отправлять сигналы с остальных каналов. Нажмите в микшере кнопку Show Sends 1-4.
На иллюстрации вы можете увидеть, в каком поле назначается посыл для каждого канала. Кликните на нем левой кнопкой мыши и из выпадающего меню выберите пункт FX1 (или, если вы уже успели переименовать канал эффекта - то имя, которое вы ему назначили). Синие полоски разной длины на иллюстрации - это регуляторы уровня "посыла". По умолчанию они находятся в нулевом положении. Поскольку в данном случае мы работаем с ревербератором, то чем выше будет уровень обработки. тем "дальше" будет находиться наш инструмент в виртуальном помещении. Кстати, не забудьте после всех этих манипуляций включить посыл (кнопка над окном выбора канала эффектов. На иллюстрации она включена и подсвечена синим цветом). Вы видите, каким образом я настроил уровни посыла на обработку у себя. честно признаюсь, что настолько сильный посыл сделал не из соображений "как будет вкуснее звучать" а исключительно для того, чтобы вам был понятнее принцип действия Send-обработки. И теперь необработанным у нас остался только мастер-канал - тот, на который в результате приходят сигналы со всех треков. Принцип назначения эффектов на мастер-канал практически ничем не отличается от принципа добавления Insert-эффектов на любой другой канал. Нажимаем на кнопку вызова окна свойств
канала (да-да, та самая кнопка с буквой Е). В появившемся окне загрузим в приглянувшийся нам слот эффект Grungelizer (директория Restoration).
Этот эффект предназначен для добавления шумов,характерных для проигрывателя виниловых пластинок. Не самый лучший в своем роде, но довольно неплохой. В данном случае я выбрал пресет Very old vinyl, внеся в него только две коррективы: регулятор АС, отвечающий за присутствие "электрического фона" я повернул в нулевое положение, а регулятор "Timeline" ближе к положению Today. Теперь у нас получилось нечто совершенно невообразимое - оркестр из восьмибитных приставок, записанный на видавшую виды грамофонную пластинку, которую проигрывает относительно современный вертак на 78-й скорости. :) Теперь можно свернуть микшер в компактное состояние и прослушать результат.
Можете опять сэкспортировать всё в аудиофайл, безжалостно заменив предыдущую версию :) Итак, общие принципы работы с микшером и эффектами в Cubase вы вполне освоили. По крайней мере достаточно для того, чтобы в дальнейшем без особых сложностей изучать тонкости обработки. В следующей же статье мы попробуем поработать с аудиофайлами, и узнаем, что такое автоматизация...
Азы Cubase часть 3 ...Итак, подошло время поговорить об автоматизации. Что такое автоматизация? Автоматизация это изменение указанных параметров инструмента (эффекта, и т.д.) в ходе воспроизведения. Наверняка вы не раз видели кадры, снятые в настоящих студиях, как во время проигрывания фонограммы фейдеры микшера сами двигаются по заранее заданной программе... Нечто подобное можно реализовать и в Cubase. Для чего это необходимо? Ну во-первых, с помощью автоматизации можно создавать очень интересные "изюминки", начиная от банального изменения среза высоких частот (этот прием очень часто используется в танцевальной музыке и вы наверняка не раз его слышали), и заканчивая совершенно невообразимыми и непредсказуемыми метаморфозами звуковой картинки. Во-вторых, автоматизация сгодится и в том случае, если вам нужно просто-напросто поднять уровень одного инструмента, в том фрагменте. где его партия переходит от аккомпанемента к соло. Попробуем заставить изменяться звучание инструментов в проекте, который мы создавали в ходе прошлых уроков. Итак, откроем окно синтезатора А1. В верхнем левом углу вы видете две кнопки, с буквами R и W.
Кнопка W включает запись автоматизации (Write Automation), а кнопка R (Read Automation), соответственно, чтение записанной автоматизации. Нажмем обе эти кнопки (когда они активны, кнопки светятся зеленым и красным цветом).
Теперь попробуем добиться того самого "танцевального" эффекта - изменения среза высоких частот в ходе воспроизведения. Для этого нам понадобится регулятор CutOff (в плагине A1 он находится в разделе Filter в середине окна). Нажимайте воспроизведение, и двигайте регулятор CutOff в сторону уменьшения среза и наоборот. После того, как ваше творение проигралось от начала до конца, нажимайте Stop. Нажмите воспроизведение ещё раз. Теперь вы сможете наблюдать, как терзаемый вами минуту назад CutOff в точности повторяет те же изменения, что производили с ним вы, но уже абсолютно самостоятельно. После того, как утихнут восторги от достигнутого результата, прослушайте то, что у вас получилось, ещё раз. Да-а-а... Как говорится, нос вытащили - хвост увяз... Согласитесь, что с первого раза повернуть крохотное колесико регулятора среза с помощью такого не слишком точного инструмента, как мышь, именно настолько, насколько нужно, да ещё и повторять это в течение всей композиции, не так-то просто... И что же делать? Переписывать автоматизацию до тех пор, пока не получится желаемый результат? Конечно, это тоже своеобразный выход, особенно если вы располагаете огромным количеством свободного времени, и поставили себе цель научиться выполнять мышью манипуляции ювелирной точности, ещё и под музыку. Однако есть гораздо более удобный способ. Закроем пока окно нашего солирующего инструмента, и переключим внимание на окно проекта. Вы наверняка уже обращали внимание на то, что при добавлении в проект виртуального инструмента, в окне проекта появляется группа треков VST, в которой присутствуют все загруженные инструменты. В первой статье мы просто свернули эти треки. оставив знакомство и ними "на потом". И вот теперь рассмотрим их повнимательноее, Ведь именно там скрывается запись изменений среза частот, который мы усиленно крутили в ходе воспроизведения. Нажмем на плюсик, что находится рядом с названием группй треков, и развернем его.
Теперь можно таким же образом, по обному разворачивая треки, искать нужный нам CutOff в подгруппе а1, однако можно сделать гораздо проще. Просто кликните правой кнопкой мыши на любом из треков, и из появившегося меню выберите пункт Show Used Automation For All Tracks.
И тотчас же пред вашим взором в подгруппе "а1" раскроется необходимый нам трек с именем Filter - CutOff.
Полученную кривую с трудом можно назвать произведением искусства. Да и кривой-то её можно назвать лишь с натяжкой - если вы еще не забыли школьный курс математики, то не будете сомневаться. что это называется ломаной линией... Причем очень криво ломаной. :) Естественно, такие скачкообразные изменения среза никому не доставят удовольствия. Поэтому будем править наши кубистские художества.
Первая мысль, которая приходит в голову - просто активировать инструмент Object Selection , и, выделив им ненужные точки, просто поудалять их, а оставшиеся расставить более "красиво" и ровно". Причем если вам приходилось сталкиваться с векторными графическими редакторами, вы
уже наверняка подумали о том, что было бы замечательно, если бы Cubase поддерживал кривые Безье при редактировании автоматизации. Кривых Безье, увы, нет, однако и того набора инструментов, что предоставил нам Steinberg будет более, чем достаточно, для приведения автоматизации в божеский вид. Для начала лишний раз внимательно посмотрим на линию автоматизации и запомним точки, где звучание либо принимает очень уж неприятный резкий тембр, либо исчезает практически совсем (в данном случае - с этим синтезатором и этим пресетом такое вполне возможно). При дальнейшем редактировании нашей кривой необходимо будет постараться избегать приближения к этим уровням. Теперь делаем ужасающий с точки зрения человека, потратившего все силы на кручение ручки CutOff, поступок - выделяем все точки нашей автоматизации при помощи инструмента Object Selection и нажимаем клавишу Del. "Как же так, - спросите вы, для чего же мы открывали окно инструмента, тратили время на реалтаймовую запись изменения среза?". Всё очень просто. На самом деле мы сэкономили уйму времени, лишив себя необходимости искать среди треков всех поддающихся автоматизации параметров синтезатора (а их, как вы наверняка успели заметить, немало) единственный нужный нам CutOff. Если у вас нет внешнего MIDI-контроллера - можете и не тратить свое время на попытки сделать точную автоматизацию мышкой. Просто запишите пару тактов автоматизации для быстрого поиска нужного трека - и рисуйте все нужные изменения вручную. Для начала давайте увеличим масштаб нашего трека для пущего удобства. Это можно сделать либо ползунками в правой нижней части окна проекта
либо при помощи инструмента Zoom. Чтобы сделать отображение ещё более крупным - можно нажать кнопку сокрытия-отображения свойств треков Show Inspector.
После этого можно ухватить мышкой правый край поля с названиями треков и потянуть его вправо.
В результате мы видим нашу кривую автоматизации во всей красе.
Итак, удаляем результат наших экспериментов с автоматизацией, и приступаем к созданию новой. Для этого есть два пути. Во первых вы можете активировать инструмент Draw и нарисовать линию изменений автоматизации вручную.
Но, как уже говорилось выше - рисование при помощи мыши - довольно сомнительное удовольствие, поэтому вам стоит обратить свое внимание на инструмент Sine . Внизу кнопки, активирующей этот инструмент, есть маленький треугольник. Если кликнуть на него - появится список доступных вариантов этого инструмента.
Таких вариантов пять: Line - прямая линия, Parabola - соответственно, парабола, Sine - синусоида, Triangle - так называемая "пила", и Square - "прямоугольная линия". При использовании Line вы просто отмечаете верхние и нижние пики изменения автоматизации, протягивая лини между этими точками.
Parabola рисует кривые линии, но принцип её работы схож с Line - точно так же кликаете по начальной (в нащем случае - нижнем пике) точке, и, удерживая кнопку мыши, тянете её к следующей точке.
Sine нарисует вам синусоиду в каждом такте, поэтому можете тянуть её от самого начала необходимого клипа до конца. Во время рисования синусоиды можно регулировать высоту волны. поднимая курсор мыши вверх, или вниз.
Точно так же нужно работать и с Triangle, и со Square.
Этими же инструментами вы можете пользоваться и в окне Key Editor-а, например, редактируя те же самые Velosity, Pitch и так далее. Попробуйте открыть KeyEditor того же а1. В нижней части окна вы видите специальное поле для отображения и редактирования дополнительных параметров MIDI-сигналов. По умолчанию выбрано редактирование параметра Velocity. Если вы не знаете, что такое Velocity - поясню. Это показатель силы нажатия на виртуальную клавишу виртуального же инструмента. Если вы - счастливый обладатель MIDI-клавиатуры, то наверняка уже успели заметить, что во время записи MIDI-трека, Velocity у всех нот разное (если, конечно, ваша клавиатура - не древний динозавр, без чувствительности к силе нажатия клавиш, или если вы не отключили эту самую чувствительность на современной клавиатуре). Такой "разнобой" придает звучанию "живость". Согласитесь, ни один музыкант, каким бы мегапрофессионалом он ни был, просто не сможет играть свою партию, сохраняя идеально ровную динамику... Да и даже не будет пытаться соблюдать, так как это не в лучшую сторону отразится на выразительности произведения. Если же вы вбиваете все ноты с помощью мыши - то показатель Velocity на всех нотах будет одинаковым, и вам придется править его вручную. Итак, наконец обратим свое внимание на вышеупомянутое окно Velocity.
Красные вертикальные полосы под каждой нотой и показывают значение параметра Velocity (диапазон значений - от нуля до 127. При значении 0 нота не прозвучит вообще, а при 127 - будет звучать с максимальной силой). Для правки Velocity нам может понадобиться как уже знакомый инструмент Draw (с его помощью гораздо удобнее расставлять акценты), так и разновидности линий, о которых говорилось выше. Если применить к Velocity нашего солирующего инструмента инструмет Sine, то мы получим вот такую картину:
Кстати, длину волны можно изменить с помощью настроек квантизации, то есть привязки к сетке.
На предыдущм примере показатель Quantize был равен 1/1. Если же изменить его на 1/2, то мы получим такую картину:
Кстати, обратите внимание на то, что ноты, показатель Velosity которых стремится к максимуму, отображаются красным цветом. При понижении значения ноты меняют свой цвет на более темный, и ближе к минимуму становятся синими. Попробуем более логично расставить акценты в соло-партии. Поскольку мы имеем дело не с джазовыми и иже с ними опусами, то акценты будут приходиться на сильные доли, и, возможно на завершающие ноты каждой фразы.
Таким же образом можно менять и другие параметры звучания инструмента. выбрать которые можно из выпадающего списка слева от того самого поля. где мы только что правили Velocity.
Теперь, наконец, поговорим об использовании аудиотреков в проекте Cubase. Аудиотреки как правило, тебуются в двух случаях: если вам необходимо добавить в проект уже записанную партию какого-либо инструмента (или записать новую), либо, если вы - владелец не самого быстрого компьютера, для того, чтобы разгрузить мощности своего железного друга. Если освобождение ресурсов компьютера, стонущего и хрипящего от огромного количества синтезаторов и эффектов - ваша единственная цель, то вместо того, чтобы ставить режим Solo на нужную дорожку, экспортировать её в аудиотрек, который придется импортировать обратно, будет гораздо проще фоспользоваться функцией Freeze. Фактически, "заморозка" - и есть та же самая цепочка действий, "запрятанная" под одну-единственную кнопку. Плюс к этому вы в любой момент сможете отменить Freeze, и продолжить редактирование партии "замороженного" инструмента, если вдруг обнаружите такую необходимость. Для того, чтобы "заморозить" необходимый инструмент, вам необходимо открыть окно VST Instruments (F11). Слева от каждого слота инструментов есть кнопка с изображением снежинки.
После нажатия на эту кнопку появится диалоговое окно с выбором настроек "заморозки".
Верхняя пара чекбоксов - Freeze Instrument Only и Freeze Instrument and Channels предлагает указать, необходимо "заморозить" только сам инструмент, или "заморозить" вместе с ним и эффекты, назначенные на канал этого инструмента. То есть в первом случае вы не сможете править только параметры виртуального инструмента, но у вас останется возможность менять настройки уже назначенных на него эффектов или добавлять новые средства обработки. Во втором же эффекты тоже окажутся "замороженными". Вы сможете видеть, какие эффекты назначены на этот канал, но все кнопки, относящиеся к вызову окна эффекта или инструмента, будут неактивными, а MIDI-трек, управляющий инструментом будет отмечен иконкой с изображением замка, и будет недоступен ни для одного из внутренних редакторов.
Если же вы хотите освободить как можно больше ресурсов компьютера для дальнейшей работы, при "заморозке" поставьте флажок в чекбоксе Unload Instrument when Frozen. При включении этой опции "замораживаемый" инструмент будет выгружен из проекта. Но не переживайте за сохранность его настроек - при отключении Freeze инструмент будет снова загружен в проект в том же виде, в каком он был подвергнут "заморозке". Для того. чтобы "разморозить" инструмент, снова нажмите на кнопку со снежинкой. После нажатия появится окно с предупреждением о том, что вы. намеренно, или случайно "размораживаете" инструмент, и что все аудиофайлы, созданные в процессе его "заморозки". будут уничтожены.
При нажатии кнопки Unfreeze вы соглашаетесь с тем, что плагин должен быть восстановлен, и что вас абсолютно не интересует судьба созданных Freez-ом файлов. Но, если вы не уверены, что редактирование, ради которого вы и "разморозили" инструмент, приведет к лучшим результатам,
то, ради экономии времени, лучше нажать кнопку Keep Freeze Files. В этом случае аудиофайлы, созданные во время "заморозки" останутся в папке проекта, и при повторном использовании функции Freeze процесс "заморозки" пройдет значительно быстрее. Теперь познакомимся с редактированием аудиотреков. Для примера сэкспортируем трек а1. Локаторы у нас уже выставлены, поэтому просто выбираем пункт меню File/Export/Audio Mixdown. Чтобы созданный аудиофайл автоматически импортировался в проект поставьте флажок в чекбоксе Audio Track.
Подождите некоторое время (в зависимости от мощности вашего компьютера), пока не закончится процесс экспорта. После завершения экспорта появится диалоговое окно, запрашивающее параметры импорта.
Верхний чекбокс Copy File to Working Directory предлагает скопировать аудиофайл в директорию [имя проекта/Audio]. Если поставить флажок на этом чекбоксе, то вы сможете удалить аудиофайл, который только что сэкспортировали - при последующих открытиях проекта будет подгружаться именно тот трек, что лежит в папке Audio. Следующие чекбоксы позволяют изменить некоторые параметры импортируемого файла: Sample Rate - частоту дискретизации (чекбокс активен в том случае, если частота дискретизации файла не совпадает с частотой дискретизации проекта. Если вышло так, что вы создали аудиофайл с отличной от проекта частотой дискретизации - обязательно установите флажок в этом чекбоксе, иначе после импорта скорость воспроизведения аудиотрека будет отличаться от всего остального проекта); SampleSize - битность, и Split Channels - при включении этой опции левый и правый канал стереофайла будут импортированы в отдельные треки. Нижний чекбокс Do not Ask again позволяет Cubase запомнить настройки импорта и в дальнейшем импортировать аудиофайлы без появления окна Import Options. Итак в проекте появился аудиофайл. По большому счету работа с аудиотреками в Cubase во многом схожа с работой с MIDI-треками. Доступны те же самые перемещения, "резка" и "склеивание" клипов. В микшере появился соответствующий этому аудиотреку канал, на который точно так же можно назначать эффекты, отправлять сигнал с этого канала на шину посыла, или в Submix Group. Но об одной интересной и порой крайне полезной функции обязательно нужно рассказать. Представьте, что у вас есть аудиофайл, где некто играет на гитаре, причем без метронома. Естественно, темп плавает, но вам по какой-либо причине нужно написать аккомпанемент к этому файлу, добавив ещё несколько инструментов. Конечно, если есть такая возможность, было бы гораздо правильнее и проще переписать "живую" партию, инхронизировав темп с метрономом. Но если такой возможности нет? Тут есть два варианта. Если у вас есть мидиклавиатура, попробуйте импортировать нужный аудиотрек в проект, запустить запись и аккомпанировать ему в реальном времени. Однако, будьте готовы к тому, что у вас возникнут сложности при редактировании полученных "аккомпанирующих" MIDI-треков - ведь при этом способе привязки к сетке темпа не будет вовсе. Но есть ещё один способ. К сожалению, это не панацея, но иногда функция Time Stretch бывает очень полезной. Как её включить? Обратите внимание, что на кнопке включения инструмента Object Selection
внизу есть небольшой треугольник. Как вы уже наверняка успели заметить. его
присутствие на кнопках инструментов означает, что у вас есть несколько "подвидов" данного инструмента. Кликните на этот треугольник и из выпадающего меню выберите нижний пункт Sizing Applies Time Stretch.
Теперь внешний вид кнопки принял другой вид, показывая, что Time Stretch активирован . Попробуем поработать с этой функцией на примере нашего импортированного аудиофайла. Для удобства включите на нем режим Solo. У мастштаб отображения аудиофайла увеличьте. Теперь запускаем воспроизведение. Проиграла последняя нота первой фразы - стоп! Вот здесь остановимся и с помощью инструмента Split разрежем наш аудиотрек. И эту операцию повторите с каждой фразой в треке. Теперь, так сказать, "для приближения к полевым условиям", нажмите Ctrl+T и в появившемся окне управления темпом проекта увеличте весь темп композиции (включая созданные ранее отклонения) на несколько пунктов.
Естественно, при этой операции увеличился только темп MIDI-треков, темп же аудиотрека остался в неприкосновенности. И теперь, если вы попробуете прослушать результат, вы услышите заметное отставание мелодии от аккомпанемента. Что ж, будем это исправлять. Используя вышеописанный инструмент, хватаем за правую нижжнюю часть аудиоклипа, и тащим его вправо, до тех пор, пока его длина не сравняется с длиной MIDI-клипа. Если быть точным, то вы не увидите "растягивания аудиоклипа" в реальном времени. Захватив край клипа вы просто доведете курсор до нужной точки, после чего придется подождать некоторое время (в зависимости от мощности вашего компьютера) пока Cubase просчитает эту операцию. Повторив операцию со всеми клипами, вы полностью подгоните темп мелодии под темп аккомпанемента.
Примерно таким же образом вам придется действовать при описанной выше ситуации - отмечаете каждый такт (или несколько - как вам будет удобнее) в аудиотреке, разрезаете трек в этом месте, полученные клипы расставляете по сетке проекта, ти растягиваете в соответствии с темпом проекта. Конечно, можно попробовать "растянуть" или "сжать" весь аудиотрек, но так у вас будет гораздо больше шансов не попасть в нужный темп, да и обсчитываться такая операция будет гораздо дольше. Итак, вы уже знаете о работе с Cubase достаточно для того, чтобы пытаться создавать свои проекты. Но, конечно же, столь короткий рассказ не мог вместить в себя полное описание этого замечательного секвенсора. Поэтому в ходе работы вы наверняка узнаете для себя много нового, возникнут какие-то вопросы, и так далее. Но по крайней мере, я надеюсь, что теперь Cubase для вас - не "монстр с огромным количеством окон", а простой, логичный и удобный рабочий инструмент.