VIM Magazine - Noviembre #23 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C. ELENA CANOREA CRISTINA PORTA IRENE BENLLOCH MIRIAM PUELLES BEATRIZ LOZANO DAVID RAMIRO RUEDA MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ ALBERTO RICHART JAIME A. RIVERO SILVIA CANTERA ALEX MADUEÑO JOANA AGUIRRE Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ ÓSCAR ARRIBAS ANTONIO ROJO STELLA SALLA CRISTINA FERNÁNDEZ SILVIA DAFONTE CARMEN MUÑOZ ROBERTO CARBALLO ADRIÁN LASANTA MARÍA PATRICIO ELENA MONTAÑÉS LA POSADA DEL LEÓN DE ORO MONTSE PIN VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR La complejidad de sacar adelante algo cuando las exigencias son las máximas posibles, hace que el camino sea mucho más bonito a la par que difícil, y los resultados increíblemente más gratificantes. Cuando nos proponemos algo, debemos tener claro que serán miles y miles las piedras que vamos a encontrarnos en el camino. Puede que sea una meta a corto plazo, o un proyecto de futuro casi irrealizable. Pero, para una cosa u otra, la clave es empezar y contar con las ganas necesarias para que salga adelante. Vale, no todo son ganas, pero también ayuda. Es curioso como durante ese camino hacía lo que nos hemos propuesto, nos cruzamos con gente que, sin proponérselo, nos ayuda inmensamente y que entra a formar parte de ese selecto grupo de personas de las que siempre te acordarás y a las que siempre relacionaras con cosas positivas. Yo las tengo, nosotros las tenemos. Y estamos muy felices de tenerlos a nuestro lado. Juntos, (porque solos es imposible, admitámoslo), obtendremos lo que nos propongamos, porque además, el cariño se sumará al deseo y las ganas de conseguirlo. Salid, emprended y encontrad a esas personas que, sin remediarlo, serán parte no solo de vuestras vidas, también de vuestra felicidad. Un abrazo Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - CONCIERTO POR ELLAS - PAG 12 MÚSICA MALDITA NEREA - PAG 18 MÚSICA - ENTREVISTA FUNAMBULISTA - PAG 24 TELEVISIÓN - EL ÉXITO DE VÉLVET - PAG 44 TELEVISIÓN - ENTREVISTA ANTONIO VELÁZQUEZ - PAG 48 TELEVISIÓN - LA QUE SE AVECINA - PAG 72 TEATRO - LOCURAS COTIDIANAS - PAG 74 TEATRO - eNTREVISTA MARINA SALAS - PAG 82 CINE - INTERSTELLAR - PAG 100 CINE - EMBARAZADOS - PAG 102 CINE - ENTREVISTA CLAUDIA TRAISAC - PAG 110 CINE - 62 EDICIÓN ZINEMALDI - PAG 136 LITERATURA - TESTAMENTO POÉTICO - PAG 142 MODA - EL AUGE DEL LUJO DE SEGUNDA MANO - PAG 146 MODA - ÓSCAR DE LA RENTA - PAG 148

kylie minogue

Kylie Ann Minogue es una cantante australiana nacida el 28 de mayo de 1968. Conocida por su faceta como cantante, también es compositora y actriz. ‘Can’t Get You Out Of My Head’ fue el single que la dio a conocer. A lo largo de su trayectoria como cantante, ha conseguido vender más de 70 millones de discos en todo el mundo. Sus comienzos fueron como actriz en su país natal hasta que en el año 87 publicó su primer sencillo ‘The Loco-Motion’ que se mantuvo durante siete semanas en el primer puesto de las listas de ventas, siendo el sencillo más vendido de la década, con más de 200.000 copias. Este éxito la llevó a producir ‘Kylie’, su primer álbum, cuyo primer single fue ‘I should be so Lucky’ canción muy famosa y posteriormente versionada por artistas como Soraya Arnelas. Este álbum de estilo dance-pop estuvo más de un año en la listas de Gran Bretaña.

Gracias al éxito de su primer álbum, su siguiente disco no se hizo esperar. ‘Enjoy Yourself’ fue un éxito en Reino Unido, Europa, Australia, Asia y Nueva Zelanda, aunque su éxito quedó divido por singles en los diferentes países. ‘Hand on your heart’ fue número uno en Gran Bretaña, pero paso desapercibida en Norteamérica, lo que supuso su ruptura con la discográfica estadounidense Greffen Records. Pese a la disparidad de opiniones sobre su disco, en 1990 sacó a la venta ‘Rhythm Of Love’. Este álbum presentaba un estilo más adulto y sofisticado de la cantante, continuando con la línea de música dance y con la intención de conquistar a una audiencia más madura. Encargándose de la edición de sus videoclips, la cantante se presentó como una mujer adulta y sexualmente consciente. Este cambio de registro no le ayudó en su carrera, ya que su éxito comenzó a disminuir y empezó a delimitarse a Europa y a su país natal.

‘Let’s Get To It’, su cuarto álbum de estudio, alcanzó el número 15 en las listas de ventas. ‘World Is Out’ fue el primero de los singles que no entró en la lista del Top 10, aunque su segundo y tercer single alcanzaron el cuarto y segundo puesto respectivamente. Pese a conseguir los objetivos contratados con la productora ‘Stock, Aitken & Waterman’ Minoge decidió no renovar su contrato con ellos. Dos años más tarde, saldría a la venta un álbum de éxitos, que fue número uno en Reino Unido y alcanzó el tercer puesto en Australia. Esto haría que Deconstruction Records se convirtiera en la nueva productora de la artista. En esta etapa, la cantante comenzaba una nueva fase en su carrera. Europa y Australia fueron los lugares donde obtuvo gran repercusión alzándose con los primeros puestos de las listas durante cuatro semanas, con su disco ‘Kylie Minogue’. La evolución de la artista era latente en este álbum. Su so-

nido tecnológico y su temática sensual hicieron asemejarla al estilo de Madonna. Tan solo en Gran Bretaña, consiguió vender más de 250.000 copias. ‘Imposible Princess’ sería su siguiente álbum, pero se haría esperar más de tres años. Un álbum completamente dance con el que la artista pretendía escapar de sus comienzos musicales inclinándose hacia el estilo Indie. “Some Kind of Bliss” fue su primer single con el que no pretendía reflejar la esencia del disco, ya que distaba mucho del computo global. Una vez más, se encontraban semejanzas entre su disco y el estilo de Madonna, en este caso con ‘Ray of Light’. La muerte de Diana de Gales influyó en la carrera de Kylie, hasta tal punto, que llegó a retrasar y renombrar el lanzamiento mundial de su siguiente disco ‘Kylie Minogue 98’.Pese a ello, este álbum se

convirtió en el menos vendido de toda su trayectoria. La artista pasó del éxito de ‘Imposible Princess’ que se mantuvo más de 35 semanas en las listas de ventas, siendo el disco más vendido de su trayectoria, a la decadencia de su último álbum. Deconstruction Records fue comprada por BMG mientras se negociaba la firma de su contrato en 1993. En 1998, cesó su actividad firmando con la discográfica Parlophone. Esta discográfica decidió retomar a Minogue a sus orígenes pop. ‘Light Years’ vio la luz en el año 2000. Fue una colección de canciones de corte dance y disco. Este disco fue un gran éxito en Asia, Australia, Nueva Zelanda y Europa, vendiendo tan solo en el Reino Unido más de un millón de copias. ‘Spinning Around’ fue su primer sencillo y con él se alzó a los primeros puestos de las listas de ventas. En el 2000, sale a la venta ‘Hits+’, una recopilación de lo mejor de sus álbumes anteriores, así como nueve canciones inéditas, interpretadas en su exitoso Tour “On a Night Like This Tour”. Una vez más, su Tour, tenía leves similitudes con la gira de Madonna del año 1993, The Girlie Show. Pese a ello, Minogue consiguió vender más de 200.000 entradas, imponiendo el récord de una artista mujer. ‘Fever’ sería un gran descubrimiento en su carrera. Un álbum combinado con electropop ochentero y synthpop que traería más que alegrías a la cantante. Número uno en Australia y Reino Unido, consiguió vender más de ocho millones copias en todo el mundo. ‘Can’t Get You Out of My Head’ se convirtió en número uno en las listas de más de 20 países y vendió más de 5 millones de copias. Gracias a este repunte comercial, consigue firmar con el sello estadounidense Capitol Records embarcándose en una gira mundial: la “KylieFeverTour”. La carrera de la artista continuaba en

crecimiento. ‘Body Language’ logró más de 43.000 copias en Estados Unidos tan solo en la primera semana. Aprovechando el éxito de su single sacó a la venta un nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos, para celebrar sus 17 años en la música ‘Ultimate Kylie’. El álbum sobrepasó la cantidad de ejemplares vendidos que sus predecesores. La cantante continuó con sus giras y espectáculos en ciudades de todo el mundo, hasta que en 2007 llega ‘X’, su décimo álbum. Estos años de espectáculos junto con un cáncer de mama supusieron un parón en su agitada carrera musical, por ello, muchos tacharon este álbum como “su regreso”. Una vez más, la artista volvió a destacar por su peculiaridad. Un álbum de estilo electrónico en el que cuenta con Calvin Harris, entre otros, para su edición. ‘X’ y ‘2 Hearts’ entraron en la lista de álbumes y sencillos más vendidos de Australia. Reino Unido también fue un lugar de éxito. La venta empezó floja y poco a poco fue creciendo, ganando un premio ‘Brit’ en la categoría de “mejor solista femenina internacional”. Pero este no fue su único premio. Fue nominada a los premios Grammy 2009 para “mejor álbum electrónica/dance”, hecho que supondría su quinta nominación en los Grammy Latino. La gira de este álbum fue un rotundo éxito. Un Tour visitando 21 países con ventas en entradas que estiman un total de más de 70 millones de dólares. Pese a todos estos éxitos, el mercado estadounidense se le seguía resistiendo a Kylie. Por este motivo, a finales de 2009, saca un álbum digital titulado ‘Kylie Live in New York’, grabado en el Hammerstein Ballroom y con 25 canciones en vivo. Consiguió entrar en las listas de más de 20 países, pero solo consiguió alzarse con el primer puesto en España y Australia. ‘Aphrodite’ fue su undécimo disco. Salió a la venta en julio de 2010 y combina pop y dance. El primer sencillo fue “All the Lovers” cuyo estreno fue en mayo.

Meses más tarde, a través de su página oficial, Kylie anunció que “Get Outta My Way” sería su siguiente single. Este entraría directamente en el número 19 de la lista de los BillBoard 200. Además de este disco llegaron a desprenderse dos single más ‘Better Than Today’ y ‘Put Your Hands Up’. En mayo de 2012, Billboard anunció que lanzaría un nuevo álbum titulado “The Best Of Kylie Minogue”. ‘Timebomb ‘fue el primer sencillo de este recopilatorio. Este sencillo logró posicionarse en la máxima posición de la Billboard Club Music, Club Songs y Hot Dance logrando romper su propio récord en esa lista. ‘The Abbey Road Sessions’ será el álbum recopilatorio orquestal, en el que celebrará sus 25 años con dieciséis temas remasterizados y uno inédito. El álbum fue grabado en los Abbey Road Studios de Londres por la productora Parlophone Records. La publicación del recopilatorio llevó a divulgar noticias sobre un retiro temporal de la artista, pero fue rápidamente desmentido con la firma de una nueva productora Roc Nation, la misma que el rapero Jay-Z, Shakira o Rihanna. El duodécimo disco de la cantante pretendía ser un nuevo cambio de estilo. La artista afirmó que mantendría la esencia, pero que experimentará otros sonidos. Mientras preparaba su disco, colaboró en el recopilatorio de Laura Pausini donde consiguieron alcanzar la primera posición en Italia, el puesto número dos en Amazon y una tercera posición en iTunes. ‘Kiss Me Once’ es el último álbum de la cantante, lanzado en marzo de este mismo año y distribuido por la productora Warner en Norteamérica. ‘Into the Blue’ es el primer sencillo del álbum y fue lanzado el 3 de febrero. En mayo, la propia Kylie confirmaría un segundo single ‘I Was Gonna Cancel’, que se solaparía con un single promocional ‘Sexercize’. El vídeo de esta canción será un homena-

je a Olivia Newton-John por su canción ‘Physical’. El tercer single del disco será ‘Sexy Love’. Desde septiembre, la cantante se encuentra inmersa en una gira mundial, con la que ya ha pasado por España, y que abarcará multitud de países de todo el mundo, terminando en Australia el próximo mes de marzo. El grupo fue creciendo como la espuma y llenando las salas en las que actuaban. Aprovechando que Jorge cursaba sus estudios de logopedia en Salamanca, las maquetas del grupo pasaban entre los estudiantes convirtiéndoles en pequeñas estrellas locales. Poco a poco, el trabajo dio sus frutos. En octubre de 2003, la productora Universal Music se interesa por ellos y les da la posibilidad de publicar su álbum debut “Cuarto Creciente”. Cuatro años permanecieron con Universal hasta que decidieron autoeditar su segunda obra, lanzando al conjunto murciano a los primeros puestos de las listas de ventas con su sencillo 'El secreto de las tortugas' en colaboración con el grupo jerezano 'Los Delinqüentes'. A mediados de 2009, sale a la venta su nuevo disco. El disco incluye la remasterización de su primera obra, el disco completo de su segundo trabajo y un documental autobiográfico con tres videoclips. Junto a este disco, llegó la primera gira oficial del grupo, agotando las entradas en las diferentes salas del país En 2010, llega uno de sus grandes éxitos “cosas que suenan a...” consiguiendo ser número uno en las listas musicales de todo el país. Junto al éxito llegó la realización de sus dos primeros grandes conciertos. Uno en octubre, en Madrid, en el Palacio de Deportes, donde se agotaron las entradas, y otro, en diciembre, en Barcelona, en el Palau de Sant Jordi. El grupo continuó su carrera innovando como ninguno. El 21 de noviembre de 2010 consiguió reunir más de 15000 asistentes a través de la red, realizando un concierto en directo online. Todo este

trabajo se vio recompensado en la 'V edición de los Premios 40 Principales', recibiendo los galardones a: mejor canción, mejor grupo y artista revelación. Además, 'El secreto de las tortugas' fue elegida por iTunes como la canción del año 2010. 2010 estuvo plagado de éxitos para el grupo, por lo que aprovecharon su tirón para lanzar en 2011 un nuevo proyecto. 'Fácil' fue el nombre de su disco y primer single. Fue grabado en Nueva York y al mes siguiente de su comercialización comenzó su gira de presentación por más de 60 localidades de todo el país, dando a finales de ese mismo año su primer concierto en Londres. Después de este disco y de grandes éxitos por todo el país, el grupo decide hacer un parón en su carrera. Tres años tendrán que pasar fuera de los escenarios para volver a disfrutar de su música en 2014. Miami fue el lugar de inspiración que utilizó el líder del grupo para los nuevos temas. El 1 de abril fue la fecha oficial de su regreso. En esa fecha volvió a las listas de ventas con la canción de apoyo a la Selección Española. Patrocinada por Iberdrola, el grupo fue creador de la canción oficial de la selección para el Mundial de Fútbol de Brasil. 'Buena Energía' fue el nombre de su sencillo, haciendo un guiño publicitario a la marca que la patrocina. En la actualidad, se encuentran con la promoción de 'Mira Dentro'. Este es el nuevo disco y nombre del primer single que salió a la venta en el día 6 de octubre. Actualmente y hasta diciembre el grupo se encuentra inmerso en la gira de su nuevo álbum, dando a conocer los temas de su nuevo disco a sus insaciables seguidores.

POR IVÁN DÍAZ C.

por ellas

TEXTO: LAURA PÉREZ FOTOS: ADRIÁN LASANTA

Más de 15.000 voces se unen ‘Por Ellas’ Ellas, todas las mujeres que luchan por vencer al cáncer de mama, fueron las protagonistas de una velada inolvidable en el Barclaycard Center de Madrid, antiguo Palacio de los Deportes, en la que artistas de reconocimiento internacional se unieron a las cerca de 15.000 voces que llenaron el recinto con un único propósito: Luchar Por Ellas. Javi Nieves y Mar Amate, artífices de la idea, contaron orgullosos en el escenario cómo hace tres años, una oyente de ¡Buenos días, Javi y Mar!, llamó a Cadena 100 contando que en pleno tratamiento de quimioterapia, escuchar el programa hacía que desconectara y sonriera. En ese momento, con el propósito de acompañar a las mujeres que se encuentran en la misma situación, nació ‘Por Ellas’, que ya recogió sus frutos el pasado año

con el primer concierto solidario Cadena 100 Por Ellas. En esta ocasión, a algunas de las mejores voces femeninas del panorama musical, como Amaia Montero, Ruth Lorenzo, Birdy o Merche, se unieron artistas masculinos de la talla de Pablo Alborán, Melendi, Miguel Bosé y Hombres G. Sin embargo, la ausencia de Anastacia –presente en el cartel inicial del concierto-, no fue la única sorpresa de la noche. Con puntualidad inglesa, a las 20 horas daba comienzo el photocall del evento, en el que desfilaron artistas, presentadores de Cadena 100, y algunos invitados de excepción como el jugador del Real Madrid de Baloncesto Sergio Llull. Allí, entre flashes y cámaras de televisión, atendieron con amabilidad a todos los medios

de comunicación antes de subirse uno a uno al escenario.

presas de la noche, cantando ‘Si pasa o no’ a dúo con su invitado Sergio Dalma.

El grupo malagueño Efecto Mariposa inauguró el turno de las actuaciones con su tema ‘Ahora’ y su conocido ‘No me crees’, a dúo con David Summers. Daba comienzo un show de más de dos horas que fue retransmitido en directo por Divinity y la web de Cadena 100, liderando las listas de ‘trending topic’ con su hashtag #PorEllasCadena100.

Óscar Martínez, Jimeno y Fernando, presentadores de Cadena 100, propusieron el momento emotivo de la noche al hacer recorrer un pañuelo gigante formado por pañuelos de mujeres que han superado la enfermedad por todo el foso del Palacio gracias a la colaboración del público.

Birdy, la artista revelación británica del momento, volvió a pisar un escenario de Cadena 100 tras su paso por la última edición de La Noche de Cadena 100, en esta ocasión para unirse a una buena causa. Interpretó sus temas más conocidos en nuestro país, ‘Wings’ y ‘People Help The People’ al piano. A continuación fue el turno de una artista que repetía cita por segundo año consecutivo, Vanesa Martín. Con su disco Crónica de un baile recién estrenado, se subió al escenario del Barclaycard Center para interpretar el single ‘Sin saber por qué’, y para protagonizar una de las sor-

Por su parte, la cantautora Conchita, que estrenó el pasado mayo su disco ‘Esto era’, producido por ella misma, interpretó el tema ‘Tralará’ e invitó a Diego Cantera, Funambulista, a cantar con ella ‘Puede ser’. Si pensamos en una voz femenina que no haya dejado de sonar en los últimos cerca de 20 años en nuestro país, no puede ser otra que Amaia Montero. Este 2014 ha llegado con su tercer disco en solitario desde que dejara atrás su etapa en La Oreja de Van Gogh, y ya fue número 1 en la primera semana de su lanzamiento. Como no podía ser de otra forma, la guipuzcoana interpretó ‘Palabras’, carta de

presentación del álbum, y ‘Darte mi vida’. Pocas artistas pueden presumir en España de haber vendido más de 700.000 discos, lo que ha convertido a Merche en una de las cantautoras con mayor aceptación entre nuestro público. Ha vuelto renovada con el álbum Quiero contarte, cuyo single ‘Te espero cada noche’ sonó en el Barclaycard Center con la fuerza que nos tiene acostumbrados. Además, invitó al joven Salvador Beltrán a cantar con ella ‘Por si vienes’. La murciana Ruth Lorenzo, que ha editado recientemente su primer álbum, Planeta Azul, tras regresar por la puerta grande a nuestro país después de su aventura británica representando a España en el Festival de Eurovisión, fue la siguiente en pisar el escenario para dejar boquiabiertos a los presentes con una actuación impecable de ‘Dancing in the rain’, seguida de su single ‘Gigantes’, en la que el baile tuvo especial protagonismo. Posteriormente, su paisano Xuso Jones se unió a ella para protagonizar un momento mágico versionando ‘All of me’, de John Legend, ante un Palacio de Deportes iluminado únicamente por los teléfonos móviles del público. Pero quizás, el momento más mágico estaba todavía por llegar. Si el pasado año fue Coti el encargado de poner voz al himno de Por Ellas con una versión especial de ‘Color Esperanza’, este año ha sido Pablo López el que ha puesto letra, voz y melodía a ‘El mejor momento’, un canto a la esperanza y el positivismo. Acompañado de un piano y de las miles de voces que podían seguir la letra a través de las pantallas, el malagueño emocionó con una actuación impecable, que se vio culminada cuando subieron al escenario los niños que grabaron los coros junto a las artistas femeninas de la noche.

Posteriormente, el veterano Miguel Bosé y su nueva imagen se unieron a la fiesta con una única actuación, la de su nuevo single ‘Encanto’, carta de presentación de AMO. Por su parte, y pese a que su nuevo disco está todavía en el horno hasta el 25 de noviembre, Melendi no quiso perderse la cita y aprovechó para presentar ‘Tocado y hundido’, single de Un alumno más. Sin embargo, no pudieron faltar sus temas más conocidos, ‘Tu jardín con enanitos’, ‘Cheque al portamor’ y ‘Lágrimas desordenadas’, que fueron recibidos con euforia por un público entregado. A continuación llegó el turno del plato fuerte de la noche, y es que Pablo Alborán vuelve a conquistarnos un año más con la publicación de Terral. El malagueño interpretó el single ‘Por fin’, que fue coreado por todo el recinto, y presentó dos de sus nuevas canciones, ‘La escalera’ y ‘Pasos de cero’, convenciéndonos de que lo mejor está por llegar. Finalmente, los incombustibles Hombres G pusieron el broche de oro a la velada con un miniconcierto para los más nostálgicos en el que cantaron ‘Por una vez’, ‘Lo noto’, ‘Temblando’ con la colaboración especial de Conchita, y ‘Voy a pasármelo bien’, con la que despidieron una noche en la que disfrutamos de la mejor música con la mejor contribución a la causa.

Top Por fin Pablo Alboran

Shake it off Taylor Swift

People help Bird

1 2 3 6 7 8 On our way The Royal Concept

Mira dentro Maldita Nerea

Tocado y h Melen

p 10 NOVIEMBRE

the people dy

POR VIM Magazine

Gigantes Ruth Lorenzo

Justo ahora Dvicio

3 4 5 9 10

hundido ndi

Stay with me Sam Smith

Blame Calvin Harris and John Newman

orge Ruiz, Serginho Moreirra, Luis Gomez, Tato Latorre y Pedro Carrillo forman, en la actualidad, el grupo murciano “Maldita Nerea”. Tras más de 10 años en el panorama musical, el grupo ha sufrido varios cambios en su composición, pero este hecho no ha impedido que mantenga su esencia intacta. Actualmente, Jorge es la voz y el compositor del grupo. Serginho es el batería. Luis y Tato los guitarras, y Pedro se encarga del bajo. 'Maldita Nerea' no es un nombre al azar, tiene un gran significado para el grupo. 'Nerea' es el sustantivo que ellos utilizan para denominar a la música. Mientras que 'Maldita' significa lo difícil que es poder vivir de su sueño, la música. Sus inicios datan de hace más de 10 años. En 2003, el grupo autoeditó el que sería su primer álbum. Rosevil fue la discográfica y Jorge Ruiz su líder y la cara visible del grupo. 'El Secreto de las Tortugas' fue el disco que les hizo crecer en el panorama musical y gracias a él, el grupo ha conseguido consagrarse como uno de los principales conjuntos de la música española nacional, y uno de los más internacionales en Iberoamérica. En sus inicios, el grupo fue dando pequeños conciertos en Pubs y locales de Murcia, aunque pronto comenzaron a ampliar los lugares de sus actuaciones. Salamanca fue otro de sus destinos más frecuentados, ya que sus primeros conciertos allí, tuvieron un éxito sorprendente. El grupo fue creciendo como la espuma y llenando las salas en las que actuaban. Aprovechando que Jorge cursaba sus estudios de logopedia en Salamanca, las maquetas del grupo pasaban entre los estudiantes convirtiéndoles en pequeñas estrellas locales. Poco a poco, el trabajo dio sus frutos. En octubre de 2003, la productora Universal Music se interesa por ellos y les da la posibilidad de publicar su álbum debut “Cuarto Creciente”. Cuatro años permanecieron con Universal hasta que decidieron autoeditar su segunda obra, lanzando al conjunto murciano a los primeros puestos de las listas de ventas con su sencillo 'El secreto de las tortugas' en colaboración con el grupo jerezano 'Los Delinqüentes'. A mediados de 2009, sale a la venta su nuevo disco. El disco incluye la remasterización de su primera obra, el disco completo de su segundo trabajo y un

documental autobiográfico con tres videoclips. Junto a este disco, llegó la primera gira oficial del grupo, agotando las entradas en las diferentes salas del país En 2010, llega uno de sus grandes éxitos “cosas que suenan a...” consiguiendo ser número uno en las listas musicales de todo el país. Junto al éxito llegó la realización de sus dos primeros grandes conciertos. Uno en octubre, en Madrid, en el Palacio de Deportes, donde se agotaron las entradas, y otro, en diciembre, en Barcelona, en el Palau de Sant Jordi. El grupo continuó su carrera innovando como ninguno. El 21 de noviembre de 2010 consiguió reunir más de 15000 asistentes a través de la red, realizando un concierto en directo online. Todo este trabajo se vio recompensado en la ‘V edición de los Premios 40 Principales’, recibiendo los galardones a: mejor canción, mejor grupo y artista revelación. Además, ‘El secreto de las tortugas’ fue elegida por iTunes como la canción del año 2010. 2010 estuvo plagado de éxitos para el grupo, por lo que aprovecharon su tirón para lanzar en 2011 un nuevo proyecto. ‘Fácil’ fue el nombre de su disco y primer single. Fue grabado en Nueva York y al mes siguiente de su comercialización comenzó su gira de presentación por más de 60 localidades de todo el país, dando a finales de ese mismo año su primer concierto en Londres. Después de este disco y de grandes éxitos por todo el país, el grupo decide hacer un parón en su carrera. Tres años tendrán que pasar fuera de los escenarios para volver a disfrutar de su música en 2014. Miami fue el lugar de inspiración que utilizó el líder del grupo para los nuevos temas. El 1 de abril fue la fecha oficial de su regreso. En esa fecha volvió a las listas de ventas con la canción de apoyo a la Selección Española. Patrocinada por Iberdrola, el grupo fue creador de la canción oficial de la selección para el Mundial de Fútbol de Brasil. ‘Buena Energía’ fue el nombre de su sencillo, haciendo un guiño publicitario a la marca que la patrocina. En la actualidad, se encuentran con la promo-

ción de 'Mira Dentro'. Este es el nuevo disco y nombre del primer single que salió a la venta en el día 6 de octubre. Actualmente y hasta diciembre el grupo se encuentra inmerso en la gira de su nuevo álbum, dando a conocer los temas de su nuevo disco a sus insaciables seguidores. POR IVÁN DIAZ C.

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VIVE Y SIENTE LA MÚSICA DE LA MEJOR MANERA POSIBLE, EN DIRECTO. SI NO SABES A QUE CONCIERTOS IR, ¡NOSOTROS TE AYUDAMOS! POR ELOY ANDRÉS PERALES

ONEREPUBLIC NATIVE WORLD TOUR El público español tiene la oportunidad de quitarse el mal sabor de boca que sufrió en 2009 con la anulación del concierto de OneRepublic en España. En el momento cumbre de la banda gracias al tema “Apologize”, por diversos motivos, sus seguidores españoles no pudieron disfrutar de ellos. Ahora, los autores de “Counting Stars” presentan el último álbum “Native” en nuestro país con dos únicas fechas: 19 de noviembre en Barcelona y al día siguiente, el 20, en Madrid. La formación liderada por Ryan Tedder ha optado por The Script y Kongos para que hicieran de telorenos durante su gira mundial. En el caso de Europa, será Kongos quien inicie los conciertos. Por el momento, después de realizar los dos shows en España concluirán con el “Native World Tour” en Portugal.

CLEAN BANDIT Los responsables del hit “Rather Be” aprovechan la acogida que ha tenido su álbum debut “New Eyes” y los resultados obtenidos por ese primer éxito para presentarlo en directo por toda Europa. Clean Bandit estará haciendo competencia a OneRepublic los días 19 de noviembre en Barcelona y el 20 en Madrid, coincidiendo en fecha y localización. Conocíamos el flamenco fusión, la ópera rock, el hip-hop con toques de pop, pero esta formación británica nos trae la música electrónica combinada con instrumentos de cuerda. Así que, según como se ha definido el estilo, es una música apta para amantes del clásico y para los del electrónico.

Ed Sheeran x

Con medio mundo conquistado y una nominación a los Grammy en su haber, Ed Sheeran regresa con su nuevo álbum ‘X‘ y un tour por toda Europa que, como no podía ser de otro modo, le trae por primera vez a España en dos citas únicas que no te puedes perder. El próximo 24 de noviembre actuará en el Sant Jordi Club de Barcelona, para el que se han agotado todas las entradas, y el 25 hará lo propio en el Barclaycard Center de Madrid, para el que todavía puedes comprar tus entradas.

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Si hay un artista qu llenar dos noches claycard Center (P tes) con varios me Joaquín Sabina. E bum “19 días y 500 drid y Barcelona l para una crisis”, t Latinoamerica. Y causado al otro lad serva también en n

Ofrecerá cuatro co cas ciudades (13 y Madrid; y 22 y 23 el momento, las en están agotadas y solamente quedan para el último día.

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ue se puede permitir consecutivas el BarPalacio de los Deporeses de antelación es El responsable del ál0 Noches” trae a Mala gira “500 Noches tras ser un éxito en al parecer el efecto do del charco se obnuestro país.

dvicio justo ahora En VIM Magazine pudimos compartir su ilusión el pasado mes de Septiembre, mes en el que cumplieron uno de sus sueños sacando al mercado ‘Justo Ahora’, álbum debut con el apoyo de Sony Music, que ya está cosechando los primeros éxitos. ‘Justo Ahora’ es el segundo single elegido de un álbum con el que van a empezar a girar por toda España. Por el momento, tienen confirmadas dos grandes citas: El 20 de noviembre en la Sala Barts de Barcelona, y el 27 en la Joy Eslava de Madrid.

onciertos en dos úniy 16 de diciembre en 3 en Barcelona). Por ntradas de la capital en la ciudad condal n algunas existencias ¡Esto ni Lady Gaga!

Son cuatro los años que lleva ya Funambulista encima de la cuerda tratando de mantener el equilibrio, pero su trayectoria viene de lejos. La banda liderada por Diego Cantero, lleva a sus espaldas más de una década en la música, acumulando tres discos en solitario y un gran número de premios. El otoño trae bajo el brazo un nuevo disco, “Quédate”, un trabajo que reúne 14 canciones, incluyendo dúos con Andrés Suárez y Jorge Ruiz. Los críticos ya lo catalogan como su mejor disco, y era de esperar al escuchar el fantástico resultado que ha conseguido el murciano. Ha logrado colocarse entre los primeros puestos de ventas a las pocas semanas de su salida al mercado, pero todavía se guardan un as bajo la manga. El 26 de diciembre han preparado un concierto muy especial en la Sala la Riviera de Madrid. Con la Navidad como compañera, harán un gran espectáculo y, además, regalarán una canción inédita para todos los asistentes. La carta de presentación a este nuevo álbum es “Quiero que vuelvas”, canción que se puede escuchar en la película basada en la novela de Federico Moccia, “Perdona si te llamo amor”. Pero ahí no acaba “Quédate”, no dudes en escuchar “Bendita mi suerte”, “El tango que me parió” o “Hecho con tus sueños”. La función no ha hecho más que empezar…

¿Por qué el nombre de Funambulista? Funambulista es una persona que camina por una cuerda, manteniendo el equilibrio y tratando de mirar hacia delante para no marearse y caer. Creo que en el mundo de la música hay bastante relación con esto, con esta labor. De hecho, hace unos días vi en el telediario una noticia de un funambulista que cruzaba unas torres; es un trabajo arriesgado, pero muy meritorio. ¿Entonces se podría decir que la música es la solución a estar en la cuerda floja? Sí, sí. En la música, pero en todos sus aspec-

tos. Desde la composición, principalmente porque nunca sabes si vas a hacer una canción nueva, y también por el mundo que rodea a la música. Es decir, esta industria que se tambalea, la dificultad de viajar con los músicos, de hacer salas, de tocar… Al final es un riesgo absoluto. ¿Dónde encuentra Funambulista la inspiración? Digamos que no tengo un lugar, no tengo un sitio. Tengo un estudio de grabación donde trabajo en mi casa, pero escribo en cualquier sitio. En una servilleta, en un papel de fumar o no sé. A veces cuando conduzco con la moto, suelo parar en áreas de servicio a grabar ideas con el móvil.

Hace ya 15 años desde que publicases tu primer disco en solitario, ¿qué ha cambiado de ese Diego recién estrenado en la mayoría de edad al Diego actual? (Resopla) Hemos evolucionado y hemos aprendido, pero esencialmente es lo mismo. Lo que ha cambiado ha sido la forma. Ahora me dedico a la música, que es lo que pretendía cuando tenía 15 años, pero no sabía todo lo que había que hacer, aparte de las canciones, para poder dedicarte a esto. Digamos que la forma ha cambiado, pero el fondo sigue siendo el mismo. Te suelen definir como cantautor, ¿qué características tiene que tener un buen cantautor? Lo de cantautor es una palabra compleja, conflictiva, porque parece que se te lleva mucho a un cantautor del año 60, aburrido, con su guitarra española, cantando a la revolución. Un cantautor es un tío que canta y que compone sus canciones. Yo me dedico a eso y hay mucha gente, una nueva generación de gente, que estamos haciendo canciones y le damos un valor a la letra, evidentemente, pero también le damos un valor muy fuerte a la música. Esa es la gran diferencia con los cantautores de hace 40 años. ¿Qué se puede encontrar en “Quédate”? “Quédate” tiene 14 canciones que son un resumen de una etapa de mi vida. Hay que tener en cuenta que son las 14 mejores canciones que he escrito y además, grabar con Tato Latorre (productor) ha hecho que las canciones crecieran muchísimo. Al final, hay historias de todo; se habla de desamor, se habla de amor, pero bien entendido. No es amor de “te quiero y me quieres”, sino de amor a muchas cosas. El amor puede ser a una ciudad, a una persona, y puede tener diferentes interpretaciones. Creo que andamos ahí con palabras peligrosas como son “esperanza”, “amor”, “ilusión”… Pala-

bras que pueden parecer muy vacías, pero considero que las hemos tratado desde un punto de vista bastante maduro. ¿Con qué canción del disco os quedáis? Es difícil, es imposible. Depende de la hora del día y depende del momento. Ahora mismo estoy, por ejemplo, con la segunda canción. Se llama “Volver a empezar” y es la que más me pongo últimamente. La temática central del disco es el amor, ¿a quién va dirigido ese “quédate”? Bueno… (suspira). Al final hay algunas canciones que tienen una relación directa con alguna persona concreta, con alguna situación. Y hay otras que nacen de las experiencias. Cuando estás viviendo el amor o el desamor, es imposible escribir sobre ello inmediatamente, al menos yo soy incapaz. Tienen que pasar años para que lo pueda reflexionar de manera madura, así que “Quédate” está escrito a varias personas que han pasado por mi vida. Habéis recuperado la canción “Ya verás”, pero esta vez con Andrés Suárez, ¿cómo surgió esta colaboración? ¿Por qué esta canción? Con Andrés llevo tocando en salas desde hace 12 o 13 años, somos compañeros del circuito de toda la vida, y empezamos a cantarla porque él la cantaba antes de conocerme. Empezamos a colaborar, y el verano pasado hicimos un concierto en Libertad 8 donde la cantamos en directo por primera vez. Nos grabaron, y el vídeo empezó a tener un montón de visitas. Andrés y yo, que la disfrutábamos muchísimo, tampoco éramos conscientes de que fuera a pasar eso. Y de alguna manera, quería tenerla grabada en el disco. También escribí una parte nueva para la canción, y por eso quería regrabarla.Que esté Andrés para mí es un honor absoluto.

La canción “Quédate” va a dúo con la voz de de Jorge Ruiz (Maldita Nerea), con el que ya compartiste escenario en su gira “Fácil” ¿qué tal la experiencia de grabar juntos? Pues de una manera natural. Llevábamos tiempo haciendo giras en verano, y Jorge siempre se ha portado muy bien conmigo. Surgió como surgió, le llevé un día la canción a su casa cuando la compuse, y dos años después la grabamos. No sabría decirte quién engañó a quién (risas), el caso es que un día nos vimos en el estudio y fue tremendo. Yo siempre pensé que esa canción le podía venir muy guay a su voz, y muy bien a mí, porque realmente es una ayuda tremenda. Después de estas colaboraciones, ¿con qué artista/s os gustaría cantar? Hay un montón de gente, de la nueva generación hay muchísima gente. Con las que ya he colaborado como Marwan, Ramiro… pero, como sueño, ojala pueda cantar con Calamaro o con Joaquín Sabina (risas). Os habéis propuesto el reto de llenar La Riviera en Navidad y con el reclamo de regalar una canción inédita para los asistentes, ¿se puede considerar una estrategia de marketing como tal o realmente os apetecía recompensar a vuestros fans? No, realmente eso se me ocurrió a mí el día que pensamos en tocar en La Riviera. Es un día muy especial, y queríamos que la gente lo supiera. Yo tengo una canción, que no sabíamos si iba a entrar en el disco o no. No sabíamos qué hacer, y al final decidí “oye, pues la grabo y se la doy a la gente que compre la entrada”. No hay nada más allá de eso. ¿Saldrá a la luz esa canción más adelante?

A mí me gusta el romanticismo de que se quede ahí, pero supongo que es muy fácil que alguien la suba a Internet y ya sea de todo el mundo. ¿Qué ha supuesto la oportunidad de ponerle música a la película “Perdona si te llamo amor”? Ha supuesto, sobre todo, la oportunidad de trabajar en cine, que nunca lo había hecho, de escuchar mi música en el cine, que es “la polla”. Ha supuesto que mucha gente nueva conozca a Funambulista, que mucha gente entre por esa canción en el proyecto y descubra otras canciones. Ha sido una puerta o una ventana que nos ha dado bastantes alas.

“Mi sueño se está cumpliendo desde el momento en el que decido hacer música.”

No habéis parado de dar conciertos y ahora iniciáis la nueva gira de promoción de “Quédate”, ¿se nota el cansancio o se afronta con ilusión? Estamos deseando salir ya a la carretera. Tenemos preparado el nuevo show con todas las canciones del repertorio nuevas, y estamos deseando salir a tocar, deseándolo. Eso no cansa. Al final, grabar discos, hacer entrevistas, todo eso, el único fin que tengo en mi cabeza es irme a la carretera con mis músicos y salir a tocar.

Una de las cosas a las que os tenéis que enfrentar los cantantes es la grabación de los videoclips, ¿cómo lleváis la faceta de actores? Bien, bien. Al principio me daba más palo, ahora, también trato de no tener que hacer yo un papel de actor. Me gusta salir en el clip cantando, y muchas veces dejo a unos personajes o a unos actores de verdad que interpreten el papel. No quiero meterme donde no me llaman. ¿Alguna anécdota? Hemos hecho muchos, y recuerdo uno de una canción del disco anterior, que se llama “Como un idiota”. Esa canción acabó fatal de presupuesto. Yo soy de Murcia, antes vivía allí, y recuerdo que fuimos al casino de Murcia. Conseguimos que nos dejaran el casino, pero de 11 de la noche a 7 de la mañana, así que llamé a un puñado de amigos, los vestí a todos de boda. No sabían qué iban a hacer, y pasamos allí la noche entera celebrando la boda de no sé quién (risas). Poco a poco os habéis ido haciendo un hueco en el mundo musical, ¿es más lo que se sacrifica que lo que se gana? No, no, no. Se gana mucho más. Imagínate, es un oficio que después de cada canción, te dan un aplauso. Tenemos una recompensa inmediata a cada trabajo que hacemos. Además de cantante y músico, tienes la faceta de productor y compositor de otros artistas, ¿cómo compaginas unas con otras? Bien. Yo al final para sentirme músico necesito levantarme todas las mañanas y trabajar. Tengo mi estudio arriba en casa, y allí me siento, y me viene bien porque muchas veces no tengo una inspiración para una canción mía, sin

“Creo que trabajar para otros hace que yo haga mejores cosas. A veces estoy sin inspiración, y al trabajar con la idea de otro hace que me surja una idea propia.”

embargo, me pongo a trabajar con la idea de otro y de repente me surge algo para mí. Al final me gusta, sobre todo, contaminarme mucho de gente a la que admiro, a la que tengo la suerte de grabar y de producir, y que al final provocan cosas en mí. Creo que trabajar para otra gente revierte en que yo haga mejores cosas también. Lleváis un diario de grabación a través de YouTube, ¿cómo hace que cambie la relación con vuestros fans gracias a las redes sociales? Ha cambiado absolutamente. Nosotros cuando empezamos, Internet estaba empezando a nacer, digamos a nivel general. Y recuerdo que tuvimos una de las primeras web de músicos, y había un foro y demás, y aquello era algo marciano. Ahora, yo estoy todo el día con Twitter, con Facebook, y lo llevo yo mismo también, porque me interesa mucho saber lo que opina la gente en el momento. Twitter, Facebook o YouTube son medios que te dan información inmediata de si algo gusta o no gusta. Por ejemplo, al final las visitas de un vídeo definen si la canción funciona o no funciona.

¿Alguna vez te has planteado tirar la toalla? No, no, pero porque tampoco sé hacer otra cosa (risas).

podemos emprender: aprender inglés, hacer un curso de no sé qué… Todo el mundo hace buenos propósitos. Digamos que es una época del año en la que nos permitimos creer en nosotros mismos.

Alguna manía a la hora de actuar.

Y hablando de soñar, ¿cuál es el sueño de Funambulista?

No, soy tan tan desastre así en mi vida general, que no me puedo permitir tener manías porque se me olvidarían.

Siempre pienso que mi sueño se está cumpliendo en el momento en el que decido hacer música. Hay veces que va mejor, ahora por suerte va muy bien, y espero que siga así. Que cada vez vaya más gente a vernos, que nos hagáis más entrevistas y que nos conozca más gente.

Una canción que no pares de escuchar últimamente. Últimamente, no paro de escuchar una canción de un grupo que se llama Antílopez, y la canción es “Analfanauta”. Ha salido hace poquito, y es un dúo de canción así de humor, pero creo que son muy originales. ¿Se puede afrontar la vida con una armadura de cristal, una espada de cartón y un poco de suerte? (En referencia a su canción “Bendita mi suerte”) (risas) Yo creo que a veces no hay más remedio y hay que hacerlo así, hay que hacerse el valiente sobre todo. Habéis sido elegidos por Suchard para ponerle la melodía a la Navidad con “Hecho con tus sueños”, ¿qué os vino a la cabeza cuando os lo propusieron? En el mes de julio o por ahí me llamaron de Suchard y querían que hiciera un homenaje a la magia de la Navidad, así que pasé el verano entero haciendo una canción de Navidad (risas). Fue una cuestión de volver a retomar sentimientos que quizá se pierden conforme vamos creciendo, pero que cuando somos niños son muy especiales. La Navidad te da la oportunidad de soñar y es cierto que, aunque muchas veces no lo admitamos, tenemos esa cosa de que llega el nuevo año y parece que

VÍDEO: Funambulista ‘Quédate’ en acústico para VIM Magazine

“Ser músico es un oficio que tiene una recompensa inmediata a cada trabajo que haces, y eso es maravilloso.”

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SALIDAS LA MÚSICA CONTINUAMENTE SE RENUEVA Y NOSO: TROS TE TRAEMOS LAS ÚLTIMAS NOVEDADES. PODRÁS ENCONTRAR TANTO A LEYENDAS DEL ÁMBITO COMO ARTISTAS QUE REALIZAN SUS PRIMEROS PASOS. Por eloy andrés perales

1989

PLANETA AZUL

Del country al pop comercial es el cambio que realiza Taylor Swift desde la publicación de su último álbum “Red”, hasta el trabajo reciente “1989”.

Llega el momento que Ruth Lorenzo y sus seguidores tanto estaban esperando. Su consagración en el panaroma nacional ya es un hecho.

La americana, que se dio a conocer con el country e hizo que el público más comercial se abriera a dicho estilo musical gracias a temas como “You Belong With Me” o “Love Story”, continúa con su faceta más pop lanzando un disco que conmemora su fecha de nacimiento, “1989”.

La murciana puede rabiar de felicidad y empezar su carrera profesional en España. A día de hoy ya cuenta con un primer álbum, “Planeta Azul”, integramente en castellano que incluye un único tema en inglés, con el que nos representó en Eurovisión 2014, “Dancing In The Rain”. Al ver el tracklist completo y su colaboración con Miguel Poveda está claro qué público ha marcado la artista como objetivo principal.

El álbum, casi en su totalidad, cuenta con la colaboración del productor Max Martin, persona que ya estuvo presente en su anterior trabajo y consiguió hacer que “Red” se posicionara entre los 20 álbumes más vendidos de 2013, según MediaTraffic.

Tras ver como prepara esta nueva etapa de promoción y en lo que se puede ver en el videoclip de “Gigantes”, no nos cabe duda de que Ruth Lorenzo está preparada para la batalla. Además, entra por la puerta grande y con la satisfacción de haber obtenido varios huecos en Promusicae.

3, 2, 1: ROKO

FOREVER

Ha pasado mucho tiempo desde que Roko se convirtiera en finalista de “El Número Uno” y ganara la segunda edición de “Tu Cara Me Suena”. Conquistó al público con sus actuaciones en el talent show, mostrando su versatilidad, que finalmente confirmó imitando en el programa del cual actualmente participa como madrina de un mini.

Nos gustan los clásicos y los éxitos de siempre y este regreso en formato de enésima recopilación de Queen nos entusiasma. Además, en este proyecto titulado “Queen Forever” encontramos varios temas inéditos, entre ellos la colaboración de Freddie Mercury con Michael Jackson en “There Must Be More to Life Than This”.

Durante este parón musical cara al público, ha estado realizando el disco “3, 2, 1: Roko” y ejerciendo de actriz en la serie “Vive Cantando”, de la cual puso voz al tema principal de la serie.

Actualmente, el que fue vocalista del grupo recibe homenajes de distintas formas. Por una parte tenemos al musical “We Will Rock You” que cerró sus puerta a principios de año en Londres, tras mantenerse en pie durante 12 años; y, por otro lado, está la banda tributo que se encuentra en la gira “God Save The Queen”.

Pasado este periodo de tiempo, sale a la palestra musical con el single “Luz” y su álbum debut producido por Antonio Ferrara. ¿Tendrá recompensa toda la espera?

Sin embargo, a los amantes de la banda no les hace falta tanto homenaje y la publicación de recopilatorios para recordar quién fue Freddie Mercury.

HER GREATEST PERFORMANCE El efecto póstumo recae de nuevo sobre Whitney Houston. La voz de la música, por excelencia, tiene un nuevo álbum en su homenaje. Cuando la artista nos dejó, se lanzó un primer disco titulado “I Will Always Love You: The Best Of Whitney Houston” que recopilaba todos los éxitos de la intérprete. Ahora, Sony Music decide recoger en dos cd’s las actuaciones en directo más memorables de la cantante. Temas como “I Wanna Dance With Somebady”, “I’m Every Woman” o “I Will Always Love You” continuarán estando presentes, pero con la esencia del directo.

TERRAL El público español y latinoamericano cae rendido a sus pies, y es que Pablo Alborán sigue manteniendo su presencia en la música con cualquier trabajo que publica. Ahora, recién estrenado “Terral” el pasado 11 de noviembre, viaja hacia las americanas para ofrecer algún show en Nueva York y acudir a la gala de los Latin Grammy. El artista está nominado en la categoría de Grabación del Año por “Dónde Está el Amor” junto a Jesse y Joy, dúo con el que actuará en la ceremonia. Por el momento, ha sido nominado en varias ocasiones a dichos galardones pero sin ser vencedor de ninguno. Con tanto premio, buen acogimiento y unos seguidores leales, Pablo Alborán en menos de cuatro años, se ha labrado un hueco importante en la música y entra a competir con los grandes de la música.

Protagonistas La historia de amor principal es el motor de la serie. No sólo porque es de las pocas veces que vemos que una relación ficticia empieza bien en el primer capítulo, aunque luego se tuerza –y no al revés, como estamos acostumbrados-. Escoger a los protagonistas fue marketing del bueno, obra de Producciones Bambú. Paula Echevarría está en el punto más álgido de la actualidad de nuestro país. La actriz aparte de ser guapa, resulta un ejemplo a seguir, tanto por su estilo vistiendo como por su envidiada vida personal. Miguel Ángel Silvestre es un seguro de vida, ya que es uno de los actores españoles más deseados, y después del éxito de Sin Tetas no hay Paraíso sabemos que el papel protagonista lo lleva muy bien. La combinación Paula-Miguel Ángel prometía morbo, buena interpretación y miles de seguidores.

Cómo enganchar a

Parece el título de un manual para dir lizar el éxito que está cosechan

A priori parece que no hay nada raro e ne. Pero lo cierto es que es difícil que tantos seguidores desde el primer ca un gran trabajo. Y detrás de ‘Velvet’ h claves de est

POR CRIST

Reparto Otro punto fuerte de la serie es el gran elenco de actores que la interpretan: Natalia Millán, Manuela Velasco, Adrián Lastra, Aitana Sánchez-Gijón, Maxi Iglesias, Amaia Salamanca, Manuela Vellés, Cecilia Freire, Marta Hazas, Javier Rey, entre otros muchos que seguro que también os suenan. Nada de nuevos talentos, esto es apostar sobre seguro.

Tema principal Y por último, nos encontramos en una etapa en que lo que está de moda es la moda, valga la redundancia. Oda y obsesión por la moda elegante, al que se le añade su complemento perfecto: vintage. Aunque algunas series comerciales lo olviden, el tema principal es un súper punto para conseguir adictos.

a más de 4

rectores pero en realidad vamos a anando la serie de Antena 3, ‘Velvet’.

en que una ficción en televisión funciouna serie nos sorprenda y logre captar apítulo. Detrás del triunfo siempre hay hay 4 factores estratégicos que son las ta producción.

TINA PORTA

Público Y todos estos personajes secundarios llevan al tercer punto estratégico. Existen muchas historias de amor, a parte de la principal. Lejos de que este hecho pierda un poco al público, lo que hace es ampliar el abanico de posibilidades para que el espectador se identifique con alguna relación del drama romántico. Y si nos sentimos identificados con algo en televisión, declaramos sagrada la noche de su emisión en nuestra semana.

Analizadas las claves estratégicas de ´Velvet´ para enganchar a más de 4 millones de espectadores, parece que no resulta tan difícil planear una buena serie en televisión. Mezclas actores relevantes y seguidos, historias para todas las edades y un tema que esté de moda y voila… ahora mismo sólo me sale Velvet.

BOARDWALK EMPIRE: EL FIN DEL IMPERIO

las nuevas generaciones; antiguos pupilos que han aprendido de los mejores y que no vacilarán a la hora de tomar las riendas del negocio. Ni Capone, ni Luciano, ni Lansky son ya unos simples aspirantes.

Este es el panorama que nos encontramos el pasado siete de septiembre en el primer capítulo de la quinta y última temporada de Boardwalk Empire, en el que dimos un salto temporal de nada más y nada menos que siete años.

Nos lo anunció en su día Terence Winter, creador de Boardwalk Empire: ninguno de sus protagonistas se marcharía sin hacer el ruido pertinente. Todos ellos se mantendrían alerta ante la amenaza de un peligro que, de pronto, parece inminente: el fin del imperio tal y como lo conocen. Especialmente en el caso de Nucky Thompson, que después de haber sobrevivido a un intento de asesinato en La Habana, es más que consciente de los engranajes que se han puesto en marcha a sus espaldas.

ño 1931.

l Capone se encuentra en lo más alto de su carrera criminal, Charlie “Lucky” Luciano acaba de aliarse con Salvatore Maranzano y Nucky Thompson está tramitando la posible distribución del ron Bacardi en tierras norteamericanas. Johnny Torrio continúa retirado del liderazgo, Arnold Rothstein ha sido eliminado y Chalky White cumple condena por un delito que desconocemos.

Este lapso de tiempo no fue una elección casual, ya que el trasfondo político y económico en el que aterrizamos nos permitieron cerrar un ciclo en la historia de cada una de las principales familias: Chicago, Nueva York y Atlantic City. En esta última temporada, el gángster que no se haya retirado del juego “por las buenas” corre el peligro de ser masacrado a manos de

Esta quinta temporada, de ocho capítulos de duración, ha puesto el broche de oro a una serie que se ha llevado el beneplácito de crítica y audiencia. Si bien es cierto que algunos de los desenlaces han sido, a mi parecer, algo precipitados, parece claro que no han dejado indiferente a nadie. ¿Pero cuál ha sido el elemento diferenciador de esta temporada? Sin correr el riesgo de arruinaros el final a los más rezagados, merece la pena mencionar los viajes al

pasado de Nucky Thompson. La figura de su padre, la muerte prematura de su hermana pequeña, Mabel, la aparición de Gillian y sus primeros trabajos a las órdenes del Comodoro. Si a alguien le quedaba la menor duda de que Nucky Thompson era el protagonista indiscutible de la serie, estos flashbacks nos han mostrado, al fin, cuáles fueron las personas y las experiencias que lo llevaron a ser quién es y a estar donde está. Boardwalk Empire se despidió de nosotros el pasado 27 de octubre; un adiós que a muchos nos ha parecido de lo más prematuro. ¿Por qué dar carpetazo a una serie que parecía estar en su mejor momento? Tanto la cadena como el equipo creativo decidieron terminarla un año antes de lo previsto porque no querían arriesgarse a que la historia de Nucky y compañía comenzara a perder fuelle. Preferían dar un final apoteósico a cada uno de sus protagonistas antes de que el inevitable desgaste de las tramas hiciese mella en ellos. Desde luego, bajarse del carro cuando las cosas van bien, es una baza de lo más interesante. Es muy común que las series traten de alargar la historia que cuentan cuando ya han explotado todos los frentes posibles. Sin embargo, no es el caso de Boardwalk Empire, ya que la combinación de personajes ficticios con sucesos históricos ha conseguido que, por cada trama clausurada, se abriera una nueva igual de potente. Y es que Terence Winter fue muy inteligente a la hora de adaptar Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City, el libro en el que está basada la serie, ya que prefirió no ceñirse por completo a los hechos para tener cierta libertad de acción; factor que ha jugado a su favor. Sabiendo que Boardwalk Empire no estaba, ni de lejos, en una posición de desgaste, todo apunta a que este adiós se ha debido a una razón extraoficial: aunque Nucky Thompson se ganara nuestra simpatía desde el minuto uno, la sombra de Toni Soprano siempre ha sido demasiado alargada. En efecto, Boardwalk Empire nunca se aproximó a las cifras de audiencia que dejó Los Soprano; y sus personajes, por mucho que fueran redon-

dos y carismáticos, tampoco consiguieron que nos identificáramos con ellos tanto como hicieron los de la serie de David Chase. Sin embargo, y en última instancia, esta es una cuestión de comparaciones odiosas, ya que aunque ambas versen sobre las organizaciones criminales, son radicalmente opuestas. Es por esto que el hecho de que la HBO concibiera Boardwalk Empire como el antecedente directo de Los Soprano, ha terminado siendo un error. Probablemente por esta razón acabamos de dar el adiós definitivo a una de las mejores series del panorama internacional actual antes de tiempo. POR Irene Benlloch

Recién salido del gran éxito de ‘Hermanos’ y a punto de sumergirse en el estreno de ‘Los Nuestros’, Antonio Velázquez se sienta con nosotros para hablarnos de los entresijos de sus últimos rodajes, su experiencia en diferentes formatos y nos muestra su cara más positiva hacia el futuro.

HACE UNOS DÍAS TERMINABA ‘HERMANOS’, QUE CON TAN SÓLO SEIS CAPÍTULOS HA DADO MUCHO QUE HABLAR ¿QUÉ OPINAS ACERCA DE COMPACTAR UNA HISTORIA TAN INTENSA EN TAN POCOS CAPÍTULOS? Al hacer una miniserie conoces toda la historia. Los guionistas han tenido todo un año para escribirla, todo va en beneficio de contar una historia. El equipo de atrezzo sabe lo que tiene que hacer. Es como hacer seis películas en realidad. Lo que es la miniserie yo creo que, para todos los artistas, es mucho mejor que una serie abierta en la que no sabes lo que va a pasar al día siguiente. La creatividad del guionista es mucho mayor también, en todos los sentidos. Para mí el formato de miniserie y serie es como hacer cine, me gusta mucho más. DESDE EL PRIMER MOMENTO LA SERIE FUE MUY CRITICADA A RAÍZ DE LA FAMOSA ESCENA DEL TRÍO EN LA PISCINA CON MARÍA VALVERDE Y ÁLVARO CERVANTES ¿QUÉ TAL LLEVASTEIS VOSOTROS LA INTERPRETACIÓN DE ESE TRIÁNGULO AMOROSO? Nosotros esa secuencia la recordamos con especial cariño porque aparte fue de las más fáciles de rodar. Estábamos los tres muy compenetrados, muy divertidos. Y bueno, la polémica ha podido ser porque tiene mucha carga y tensión sexual. Pero yo creo que Salvador, el director, y Johnny Yebra, el director de fotografía, crearon una atmósfera muy bonita que llegó al público. Quizá por eso todo el mundo habla de esa secuencia. Si esa secuencia ocurre en cine igual se queda como una de las míticas.

AMBOS HERMANOS JUGÁIS DURANTE TODA LA HISTORIA A CRUZAR LA DELGADA LÍNEA ENTRE LA AMISTAD Y EL AMOR. PERO ¿REALMENTE SE PUEDE SOBREVIVIR EMOCIONALMENTE A UNA RELACIÓN COMO LA QUE VIVÍS CON VIRGINIA? Son de estos amores que son para toda la vida. No sé si te ha pasado a ti, si tienes alguna amiga o amigo de la infancia que, aunque hoy día esté casado o tenga una relación y de alguna manera haya seguido otro camino en esta vida, sigue existiendo un vínculo entre vosotros dos. ‘Hermanos’ habla de historias muy cercanas, de un mundo de sentimientos muy pequeños, muy complejos, que para un actor también yo creo que es lo más difícil de interpretar. ¿TE HAS LLEGADO A SENTIR IDENTIFICADO CON ESTA HISTORIA DE AMIGOS? Sí. Pero también tengo muchos amigos, tanto hombres como mujeres, que ese vínculo lo mantienen. Para mi ‘Hermanos’ no es solo la historia de dos hombres enamorados de una misma mujer. Es mucho más que eso. Es amistad, familia, hay amor en sus diferentes expresiones.

“Para mí el formato de miniserie y serie es como hacer cine, me gusta mucho más.”

SI TE TUVIERAS QUE QUEDAR CON UN DETALLE O UNA CUALIDAD DE TU PERSONAJE, JUAN, ¿CUÁL SERÍA? Juan es muy de andar por calle. Yo creo en sus valores, aunque la vida no se lo puso fácil y no sabía a qué dedicarse. Cuando eres adolescente no tienes muy claro lo que quieres hacer en la vida, pero luego la vida te encamina, te va llevando. Y Juan es de estos personajes que se dejó llevar por la vida pero sí que tenía algo que le fue acompañando durante todo el camino, que es su valor, la honestidad. Es un tío muy competitivo, y eso se lo dio el boxeo. No es un ser violento pero se ha criado en la calle y eso le ha dado unos determinados valores.

ESTÁ A PUNTO DE ESTRENARSE ‘LOS NUESTROS’, UNA MINISERIE EN LA QUE VUELVES A COMPARTIR GUIÓN CON ÁLVARO CERVANTES Y SE SUMAN HUGO SILVA Y BLANCA SUÁREZ, ENTRE OTROS. ¿CONSIDERAS QUE ESTA PROPUESTA VA A OFRECER ALGO NUEVO Y DISTINTO AL ESPECTADOR? Distinto ya va a ser porque es la primera vez que el ejército colabora con una ficción en España. Han colaborado otras veces, pero aquí ha sido íntegramente porque estamos contando una historia de un Grupo de Operaciones Especiales, los Boinas Verdes, el cual está destinado para misiones secretas.

“Cuando compartes proyectos tan importantes en tu carrera como los que Salvador Calvo y yo hemos hecho juntos, la complicidad se nota y eso te hace crecer. ”

jor son caras nuevas para vosotros, pero es gente que lleva mucho trabajo detrás y van a decir mucho. Salva es siempre el gran descubridor de actores –ríe–. LA TRAMA DE ‘LOS NUESTROS’ TAN SOLO SE DESARROLLA EN TRES CAPÍTULOS ¿CUÁL CREES QUE ES LA CLAVE DE ESTA HISTORIA PARA QUE PUEDA ENGANCHAR AL PÚBLICO DESDE EL PRIMER MOMENTO? Aquí no contamos cómo funciona este grupo pero los actores sí hemos tenido la suerte de estar casi dos meses trabajando con ellos, conocemos sus nombres de guerra, que son los que se utilizan en conflicto bélico… Y ya eso es una diferencia. Es la primera vez que nos han dado todo: Vamtac (vehículos de guerra), armamento, vestuario. Han abierto un mundo a la ficción y estamos súper agradecidos. Hay que destacar también que es una historia de amor dentro de un conflicto, el rescate de unos niños en Mali. También el guión, de Alejandro Hernández, es precioso. Y volver a repetir con Salvador Calvo para mí es un privilegio. Luego dentro del grupo de operaciones, que lo conforman ocho militares, vais a descubrir a actores que a lo me-

Son muchos los ingredientes…Un buen guión, un equipo técnico increíble, un elenco entregado al proyecto y un director que lo ha dado todo para que esta historia sea grande. Salvador Calvo y Johny Yebra hacen un equipo brutal... Estoy convencido de que el público va a disfrutar con Los Nuestros. ¿CÓMO HA SIDO METERSE EN LA PIEL DE UN BOINA VERDE? Los actores tenemos el privilegio de vivir de cerca la realidad de otras personas y su mundo. Es la magia de esta profesión y para mí una experiencia muy enriquecedora haber tenido la oportunidad de compartir esta historia con personas con una vocación tan fuerte por su trabajo.

“Fue una experiencia maravillosa trabajar en D.F. Yo lo recomiendo a todo el mundo, salir y trabajar fuera. ” Y ¿QUÉ DESTACARÍAS DE SU FORMA DE LLEVAR ESTE PROYECTO? Salva es un hombre valiente que siempre está dispuesto a afrontar nuevos retos. Hemos conseguido rodar tres capítulos con exigencias de escenario difíciles en un tiempo record… Salva es muy detallista y en un rodaje como este el tiempo siempre juega en contra, ha sido una experiencia maravillosa. Salva se desvive con cada proyecto, puede estar de montaje veinticuatro horas y eso nos motiva como equipo. LA ACCIÓN PRINCIPAL SE DESARROLLA EN MALI Y PARA RECREAR SUS PAISAJES HABÉIS RODADO EN FUERTEVENTURA ¿HAY ALGUNA ANÉCDOTA DEL RODAJE QUE RECUERDES ESPECIALMENTE? Siempre hay mil anécdotas, pero recuerdo una fuera de rodaje. Yo tenía la voz tocada y estuve cuidándome y sin salir. De pronto un día dije: “uy, ¡estoy bien!” y era mi día libre, así que le dije al productor que me iba a la playa con los chicos. Alguien compró un balón y yo, que soy súper burro, me fui para él y le di una patada en vez de al balón al pie de mi compañero. Me partí el dedo por tres lados a la primera semana de llegar allí y lo oculté a todo el rodaje. Me fui a urgencias, lo vendamos uno con otro, no hay otra cura, lo único es que duele muchísimo y tenía que correr ¡No vas a notar nada en la serie! –ríe–. Se enteraron casi al final del rodaje porque me vieron un día con chanclas.

LA UNIDAD DE MILITARES A LA QUE INTERPRETÁIS LA COMPONÉIS TODO HOMBRES Y UNA SOLA MUJER ¿CÓMO ES EL AMBIENTE AL TRABAJAR ASÍ? ¿SE NOTA UN DESEQUILIBRIO? No, no hay ningún desequilibrio, para nada. Es cierto que ahora en el ejército hay un montón de mujeres, pero hasta ahora en el Grupo de Operaciones Especiales no. Hugo Silva es el capitán, Luis Fernández el sargento, Blanca Suárez interpreta una francotiradora increíble, yo soy el teniente y los demás son parte del Grupo de operaciones Especiales... Se trabaja por igual, en el ejército cada uno sabe cuál es su cometido y nuestro trabajo representa de una forma muy fiel la realidad de esta profesión. EL MEDIO EN EL QUE MÁS TE HEMOS PODIDO VER DESDE TUS COMIENZOS ES LA TELEVISIÓN. Y AUNQUE HAS FORMADO PARTE DE MUCHAS FICCIONES QUIZÁ UNO DE LOS PAPELES QUE MÁS TE HA CONSOLIDADO HAYA SIDO EL DE ANÍBAL EN ‘TIERRA DE LOBOS’ ¿CÓMO FUERON ESOS AÑOS DE TRABAJO CON UN MISMO PERSONAJE? Yo le debo mucho a Aníbal. Tuve una gran suerte porque era un personaje que tenía un recorrido por descubrir. Yo tampoco sabía que era un Bravo oculto. Este personaje que está ahí pequeñito en la primera temporada va creciendo…todo ese recorrido, ese arco que hace, para mí fue un regalo. La verdad es que me lo pasé muy bien, fueron tres años maravillosos con ‘Tierra de Lobos’. Al final es una familia, pasas más horas en un rodaje que en tu casa. Luego he tenido la gran suerte de que parte de ese equipo me lo he ido encontrando, en otro proyectos como en ‘Hermanos’ o en ‘Los Nuestros’.

Traje: GarcĂa Madrid

EN CUANTO A TU TRAYECTORIA CINEMATOGRÁFICA, TU ÚLTIMO TRABAJO POR ESTRENAR ES ‘CUATRO LUNAS’, UNA PELÍCULA MEJICANA QUE ALLÍ SE ESTRENA EN FEBRERO Y QUE YA ESTÁ TENIENDO MUCHO ÉXITO EN DISTINTOS FESTIVALES ¿QUÉ TAL HA SIDO ESA EXPERIENCIA TRABAJANDO FUERA DE CASA? Gracias a ‘Paquirri’ me salió esta película en México. Esta es la prueba de que la ficción traspasa fronteras. Cuando me mandaron el guión yo leí una historia de amor increíble y dije: “wow, lo quiero hacer”. Fue una experiencia maravillosa trabajar en D.F. Yo se lo recomiendo a todo el mundo, salir y trabajar fuera. Si tienes la posibilidad de viajar… hay que aprovecharla, viajar te abre la mente. La forma de trabajar de otros equipos también es muy diferente y gratificante. ES LLAMATIVO CÓMO DESDE QUE EMPEZASTE EN EL MUNDO DE LA INTERPRETACIÓN NO HAS DEJADO DE HACER CORTOS, A PESAR DE ESTAR MUY SUMERGIDO A LA VEZ EN TEATRO Y EN TELEVISIÓN. ESTE AÑO, POR EJEMPLO, HAS ESTRENADO ‘RUNNER’ QUE FUE FINALISTA EN JAMESONNOTODOFILMFESTIVAL ¿QUÉ ES LO QUE TE GUSTA DE ESTE FORMATO PARA CONTINUAR TRABAJANDO EN ÉL? Es una manera de trabajar también. No hay que desprestigiar nada. Al final es verdad que muchas veces los cortos no son remunerados, hay un equipo entero trabajando por amor al arte y porque quiere contar esa historia y que llegue al público. En el caso de ‘Runner’, es Herminio Cardiel que es un director joven, que tiene un futuro por delante increíble. Yo ya había trabajado con él en ‘El lado frío de la almohada’, y cada vez que me llama para hacer algo hay una garantía, para mí, que es su nombre. Y luego también puedes arriesgar, experimentar y buscarte mucho más como actor.

¿QUIÉN O QUÉ TE METIÓ EL GUSANILLO DE ESTA PROFESIÓN EN EL CUERPO? Fue Carlos Miranda, hace muchos años, en mi pueblo. Él es un compositor de música y director. Estaba trabajando en una compañía y de pronto, no sé cómo, llegó a mi pueblo, a Granada. Yo estaba jugando un día un partido de fútbol y fue Carlos el que me dijo que quería hacerme un casting para ‘Diálogo del amargo’, que es una obra de Lorca que la llevó al cine con Núria Moreno, la hija de Núria Espert. Leí en sus labios por primera vez la palabra casting y ahora es una pesadilla –ríe–.

“Para mi ‘Hermanos’ es más que dos hombres enamorados de una misma mujer... Es amistad, familia y amor en sus diferentes expresiones ” ¿CREES QUE, EN GENERAL, LAS NUEVAS GENERACIONES DE ACTORES VIENEN PISANDO FUERTE O CONSIDERAS QUE, POR EL CONTRARIO, TIENEN MÁS CARENCIAS? ¿NOS PUEDES PONER UN EJEMPLO? Sí. A nivel de música, baile, inglés…vienen muy bien preparados. Sí que a lo mejor puedo echar de menos la formación teatral, lo que nos puede dar el teatro clásico. Pero bueno, depende, son escuelas. Sí que vienen pisando fuerte. Te pongo el ejemplo de mi “hermano”, Álvaro Cervantes. Es un pedazo de actor, tiene mucho que contar todavía. Si ya con la edad que tiene está haciendo lo que hace…hay que atarse bien los machos.

¿CUÁL ES EL RETO PROFESIONAL QUE MÁS TE HA MARCADO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS? Quizá Juan, el personaje de ‘Hermanos’. Hay que rodar en seis capítulos una historia muy intensa en la que íbamos a transitar por veinte años, contando un poco toda la transición económica y socio-política de España. Empezar en el año 98-99 y terminar en el 2006. Volver a esa energía de los 19 y terminar con 37 años. Fue un reto para los tres. ¿QUÉ ES LO MÁS DURO Y QUÉ LO MÁS RECONFORTANTE DE SER ACTOR? Lo más duro es no trabajar y hay muchas temporadas en las que vienen vacas flacas. Y lo más reconfortante es cuando trabajas, sin duda.

¿POR QUÉ CREES QUE LOS ESPAÑOLES EN GENERAL TENEMOS UNA IDEA TAN NEFASTA DE NUESTRO PROPIO CINE? Yo creo que no hemos sabido venderlo bien. No hemos protegido nuestro cine. Falta que la gente confíe en sus productos, en sus actores, en sus guionistas, en sus directores. Y crear ese star system, que la gente tenga la necesidad de ir al cine a ver una película de Mario Casas. Hablo de Mario que es un actor que está ahí arriba y te llena una sala. A mí eso me parece maravilloso y lo que necesitamos son a veinte actores como él. DESDE HACE UN TIEMPO EL FORMATO WEBSERIE ESTÁ CRECIENDO AUNQUE MUCHOS PROYECTOS NO SALEN ADELANTE POR PROBLEMAS DE FINANCIACIÓN ¿QUÉ OPINAS TÚ

“Tenemos muchísimas historias buenas que contar y, cada vez más, el espectador lo está viendo reflejado en el cine. ” SI TUVIERAS QUE RECOMENDAR UNA PELÍCULA ESPAÑOLA DE LOS ÚLTIMOS DOS AÑOS, ¿CUÁL SERÍA? ¿POR QUÉ? A mí me gustó mucho ‘Grupo 7’. Tocó algo social en Sevilla y contó una historia nuestra, un thriller con unos policías corruptos que me pareció muy bonito. Tenemos muchísimas historias muy buenas que contar y, cada vez más el espectador está viendo el reflejo de su cine que no tiene las grandes producciones con las que competimos, pero que es también una industria muy potente. Creo que hay que seguir apostando por las buenas historias. La gente responde cuando se las dan. Mira este año ‘Ocho apellidos vascos’, ‘La Isla Mínima’ o ‘El Niño’.

DE ELLO? ¿CREES QUE REALMENTE PUEDE TENER FUTURO? La webserie ahora va mucho más encaminada al tipo de televisión a la que nos vamos a enfrentar en el futuro. No sólo la vamos a poder consumir en internet, sino en todo un tipo de plataformas en las que vamos a poder ver lo que queramos cuando queramos. Ahí hay una de mi tocayo al cuadrado, como yo digo, Antonio Velázquez, el sevillano, que está con ‘Malviviendo’ en la red triunfando en España. Yo hace poco que he terminado de hacer una webserie. No sé si algún día saldrá porque el problema también es conseguir la confianza de la plataforma, pero creo que es un buen formato.

Traje: GarcĂa Madrid

¿CÓMO SE PERFILAN LOS PRÓXIMOS MESES? ¿TIENES ALGÚN NUEVO PROYECTO A LA VISTA? Tengo una peli que se paró por temas de financiación y espero rodar a primeros del año que viene y estamos ahí con un proyecto de una serie. A ver si la cerramos. Hugo Silva y Megan Montaner nos dejaron esta pregunta para ti: ¿En qué momento dijiste “¡anda coño!, si soy actor”? El día que me subí a las tablas y sentí el calor del público por primera vez.

MAKING OF

a r pa

La Posada del León de Oro, totalmente reformada, abre sus puertas de nuevo en 2010 reconvertida en un hotel singular y diseño único. Sus 17 habitaciones, todas ellas diferentes, te harán sentir nuevas emociones y vivir experiencias inolvidables. Ubicado en el corazón de Madrid a escasos metros de la Plaza Mayor, Puerta del Sol, Palacio Real y Triángulo del Arte. La Posada del León de Oro está situada en el Madrid de los Austrias, en el centro del bohemio barrio de La Latina, último refugio de artistas, actores y poetas, y muy cerca de zonas comerciales. Se la conoce también por ser una de las zonas más concurridas durante los fines de semana, y un excelente lugar para el tapeo y copas, con varias tabernas y bares con terrazas para disfrutar la noche madrileña visitada tanto por turistas como por la gente de la ciudad.

Nuestro concepto de Restaurante reside en una renovada cocina tradicional y una gran diversificación de platos típicos del centro de la Península acompañados de un buen vino, que usted podrá elegir entre las más de 300 referencias, lo que nos convierte en una referencia enológica en la zona. Entre todos los vinos, tienen especial relevancia, los Vinos de Denominación de Origen de la Comunidad de Madrid ya que es la única capital del mundo que le da nombre a una Denominación de Origen de vino. Para más información y reservas nos encontrará en Calle Silva 6 (Madrid) o llame al 900 983 177

Reinvéntate y triunfa POR MIRIAM PUELLES

Poco queda del original, de aquel primerizo vestigio de su antecesor, ‘Aquí no hay quien viva’, que tan palpable era en su desembarco en Telecinco. En la actualidad, La que se avecina’ se ha convertido en algo totalmente nuevo, reinventándose y transformándose en un éxito temporada tras temporada. Esta última parece haberse estabilizado en los 3,5 millones de espectadores tras el gran estreno que rondó los 4,5 millones, no obstante, las cifras son lo de menos cuando la masa social que arrastra supone un número tan alto. ¿Estamos ante un fenómeno nacional? ¿Es ‘La que se avecina’ un sello de nuestra televisión hoy en día? Ironía, surrealismo y mucho humor negro son los ingredientes que se predisponen como la mezcla perfecta para que esta serie obtenga tan buenos resultados. Cada vez más sorprendente, cada vez más incoherente, eso sí, sin dejar de lado la esencia que les catapultó al triunfo. Y es que en esta nueva etapa podemos ver cómo los personajes han derivado hacia un alter ego mucho más alocado, incongruente, extraterrestre. Las tramas que nos presentan no podrían

ser posibles ni en ’13, rue del percebe’; y tal vez sea eso, esa evaporación de la realidad a la que estamos acostumbrados, la que lo haga único. Mantienen la actualidad como chispa, como motor hacia la risa, no obstante, por mucho que indaguemos en ello, no encontraremos nada más allá. De entre las novedades de esta octava temporada podemos destacar el personaje de Fina (Petra Martínez), quien aporta un aire fresco al reparto, añadiendo un toque de experiencia y ampliación de la comunidad en cuanto al marco de edad se refiere. Asimismo, destacar el asentamiento de Rebeca (María Adanez) dentro de la comunidad, proporcionándonos una inevitable mirada al pasado que tanta nostalgia conlleva. Por otro lado, parece que la incorporación fija de Paz Padillla está cerca. El regreso de la gaditana a la comedia de forma más que esporádica podría terminar de desestabilizar la balanza de la cordura en Montepinar y, sin duda, desembocaría en grandes dosis de entretenimiento a los espectadores. ¿Sería de este modo el reencuentro de Paz Padilla con su origen televisivo? De momento, la propia actriz ya ha confesado a Telecinco que desea que así sea.

Sin embargo, y a pesar de todo, si alguien triunfa y se sitúa como uno de los imprescindibles del elenco, ese es Pablo Chiapella. Amador, ‘El Cuqui’, es sin duda uno de los personajes que más cariño desata entre los espectadores, habiéndose convertido en todo un fenómeno de masas. Ya no nos extraña escuchar por la calle frases como “¡aparcao!” o “¡yo quiero ser un vividor follador!”, todos sabemos de dónde vienen, cuál es su origen: ‘La que se avecina’. Lo mismo sucede con ‘El Recio’ (Jordi Sánchez), quien se ha colado hasta la cocina de nuestras familias y no parece salir. Éste, junto con Chiapella, son los dos máximos exponentes del triunfo de las últimas temporadas. Sus personajes han llegado a tal punto de incoherencia que cualquier relación con la realidad parecería pura coincidencia. Sin embargo, no es un factor que a la audiencia le importe. Viven en otro mundo, en otra comunidad paralela donde ellos imponen el orden, donde ellos son lo que quieren ser, sin darse cuenta que su vida es totalmente distinta. Y ahí, justo ahí, está la clave. La sociedad busca en ellos precisamente eso, el consuelo, su ingenuidad, su actitud pueril, la misma que les hace conectar tanto con niños como con adultos. Da igual el número de disparates que puedan decir, o la cantidad de acciones irracionales que cometan, este es su momento y los guionistas lo están aprovechando. Reír, olvidar, disfrutar, esa es la clave. No obstante, ambos no están solos. Y es que la amplia comunidad de Montepinar forma en su conjunto un tándem que les ha llevado al éxito, a la estabilización del mismo, al prometedor futuro. Mediaset de momento ya les ha renovado otra temporada más, y, sin duda, no será la última.

Petr estรก a punto de volverse loco: su novia le ha dejado y va a casarse con un desconocido, su mejor amigo permanece encerrado en casa con sus ingenios, y sus padres no hacen mรกs que discutir en torno a enfermedades imaginarias. Cinismo, disparate, ternura y ritmo trepidante se reparten a partes iguales en esta comedia fresca de humor inteligente.

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Desde VIM Magazine hemos organizado una charla con algunos de los integrantes del Equipo de “Locuras Cotidianas” para hablar en profundidad de esta singular obra que se representa los martes a las 22:00h en el Teatro Lara de Madrid.

Actores: Fran Arráez, Esperanza

Elipe, David González, Carmen Mayordomo, Pepa Rus, Alfonso Torregrosa, y José Ángel Trigo

Dramaturgia y dirección: Carlos Be

Dirección de arte y diseño de escenografía: Alberto Puraenvidia Diseño de Vestuario: Pier Paolo Álvaro Diseño de Iluminación: Jesús Antón Diseño de Sonido: Alejandro Remeseiro

Diseño audiovisual: Javier Alonso y Esther Ríos Diseño gráfico: Jan PÍsarÍk Fotografía: Marigel Arnaud y Nacho del Río Peluquería y Maquillaje: Alba Jiménez Ayudante de Dirección: Pablo M. Bravo Dirección de producción y marketing: Montse Pin

CARLOS BE ¿QUÉ BUSCAS EN UN CASTING? Actores con talento, guapos o feos (que eso es sobre gustos), y me da igual que sean más o menos conocidos. Que exista empatía con el actor, que es algo que descubres a medida que vas trabajando con él, pero que normalmente también la hueles en el casting.

TU DESCRIPCIÓN DE “TALENTO” PARA UN ACTOR es... Que tenga verdad en el escenario.

el arte El argumento de “Locuras Cotidianas” transcurre en el Praga de 2001, en lugares abiertos y cerrados, no definidos en un espacio concreto, y que permite que ocurran cosas mágicas, posibilitando saltos desde la ciencia-ficción a lo absurdo si así lo exigiera el guión en un momento determinado. La dirección de arte de “Locuras Cotidianas” la firma Alberto Puraenvidia, y va en el mis-

mo enfoque de otros trabajos anteriores. Pier Paolo es quien ha diseñado el vestuario, y nos habla de un proceso de trabajo abierto, pero a la vez complicado, donde a partir de unas órdenes concretas, todo debe encajar hasta el punto en el que una estancia imaginaria sea para todo el mundo un hogar reconocible, e incluso identifiquen un sofá como el sofá de su casa. Pier Paolo: “Me dijeron que querían una estancia que pareciera futurista, pero que pudiera encajar universalmente en cualquier parte, eso sí, sin perder la esencia de la obra”. Pier me explica que leyó el guión, y después

entrevistó a cada uno de los actores para enterarse de cómo estaba siendo la construcción emocional de cada uno de los personajes, y establecer así una línea conjunta de arte aplicada a la escénica. Se pretendía acercar lo máximo posible el mundo checo al espectador (la obra original es checa), así que el equipo se puso manos a la obra para crear atmósferas, peinados, guiños en forma de música…: “Es teatro y está todo vivo, unos días puede salir mejor y otros peor, pero todo sigue esa línea trazada” , apostilla Carlos Be. Pier también me habla de las limitaciones impuestas en cuanto al diseño: “El trabajo fue complejo porque existe toda una psicología y una simbología para cada uno de los personajes. Se me pusieron unos límites en cuanto a algunos aspectos, pero que haya límites te pone el trabajo más fácil, porque si se te acota por ejemplo en que tienes que sacar el trabajo con cuatro colores y no puedes irte más allá, ya sabes por dónde dirigir esfuerzos y no divagas más de la cuenta”. Con respecto al sonido, Alejandro Remeseiro me explica que se crearon como tres grupos de sonido para la obra: “Están los sonidos puros, como puede ser el del teléfono, también pequeños efectos sonoros a modo ambiental…; luego están otros que se utilizan para las presentaciones de los personajes; y hay unos terceros para escenas en concreto, como por ejemplo los que se usan en los monólogos”. Alejandro me cuenta cómo a partir de los ensayos se fueron puliendo los sonidos, acortando o alargando, calibrando volúmenes, y precisando la entrada del sonido en el momento perfecto. Toda esta conversación sobre el arte existente en “Locuras Cotidianas” hace reafirmarme sobre la idea de que, efectivamente, por mucha locura aparente que pueda existir en escena, no hay absolutamente nada al azar en esta obra.

la 'locura cotidiana' actoral Cuento con la presencia de José Ángel Trigo (quien ha formado parte del elenco de actores de distintas series de televisión y obras de teatro, ha participado en diversos cortometrajes, y ha sido imagen de varios anuncios publicitarios). Actualmente encarna a Petr, uno de los personajes principales de “Locuras Cotidianas”. Junto a Carlos Be, tratamos sobre el tema actoral de la obra. ¿Cómo recibiste la noticia de que habías conseguido el papel de Petr, y que en un par de meses estarías sobre el escenario del Teatro Lara? J.A.T.: ¡Pues no me lo creía…! Pero surgió así, y la verdad que fue un momento muy inesperado, porque todo fue muy rápido. A mí me hizo muchísima ilusión, claro, porque encima estás en el Lara que es una grandísima oportunidad… Si es que todo ha sido muy mágico. Muy mágico. ¡Y aún falta lo mejor… que nos quedan muchas funciones por disfrutar! Estoy como loco por que todos los días sean martes (día de la semana en el que se representa la obra) , estoy aprendiendo un montón, y los compañeros son increíbles: ya me he llevado amigos, y estoy muy contento por este proceso, y que con este proyecto vengan otras cosas buenas. Además, que lo peor que puede pasar es nada, así que, que me quiten lo bailao. De lo que podemos ver en escena, ¿cuánto hay de riguroso en el guión original, y cuánta manga ancha se les ha conce-

improvisar en los ensayos? C.B.: Se ha improvisado para que los personajes crecieran, pero realmente el texto puede que se haya cambiado una coma, una frase por cuestión de que fluyera mejor o tomara más ritmo… Pero sí, se ha dejado un espacio para la improvisación, porque de hecho yo no trabajo desde un guión con acotaciones, no quiero liar a los actores con eso, me gusta que ellos decidan y sepan cómo moverse, al menos a mí no me gusta cerrarlos tanto. Digamos que si ha habido improvisación, los actores se han ceñido a los personajes más que al texto en sí. ¿Se permitió locura en los ensayos? J.A.T.: Toda. Luego se nos recortaba, nos decía pues un poquito menos o un poquito más, pero todo el proceso ha sido muy divertido. ¿Lo más complicado ha sido el baile coreografiado que os montáis? J.A.T.: Pues sí… un poco. Aunque creo que hemos conseguido una coordinación perfecta… (risas). Bueno, tengo que decir que ha sido lo más complicado pero también lo más divertido. ¿Cómo te has preparado el personaje? J.A.T.: El texto para mí es lo más importante, porque te transforma, creas una relación con el personaje, te acomodas al

texto, y surgen yo qué sé, por ejemplo manías… pero que salen naturales, de pronto ya son manías propias del personaje, no son marcas. Todos los actores rebosan energía en escena, ¿es intencionada, o los propios actores ya traen de por sí tanta energía que se ha tenido que moldear? C.B.: La obra es muy dinámica, todos ellos tienen un puntito muy fresco que es lo que necesitábamos para la obra. Además, el personaje de José (Petr) lo consideramos protagonista en este aspecto, y dijimos que todos los actores y toda la historia tenía que girar a la velocidad de su cabeza, que es la que le dicta su juventud, y por eso va todo tan precipitado y existe una energía intencionada y común entre los actores.

' version espanola “Locuras Cotidianas” es una obra teatral del dramaturgo vivo más importante de la República Checa, Petr Zelenka. Carlos Be “la hace suya” para la adaptación española y hablamos sobre ello en nuestra conversación: ¿Cuánto de “loco” hay en el guión original, y cuánto de “loco” en la versión que ofrecéis en España? La misma dosis. Todas las acciones surrealistas que hay en la obra existen en el texto original, todo viene de Zelenka.

¿Qué motivó, de entre todos libretos que existen en el mundo, que te decidieras con éste y no con otro, para movilizar a tu Equipo y poneros manos a la obra en el proyecto? Es una comedia que me parece muy inteligente y a mí me hizo reír mucho cuando la leí, cosa que no me ha pasado nunca…, bueno, sólo una vez, con “La Historia del Señor Sommer” de Patrick Süskind. Y sí, cuando leí “Locuras Cotidianas” pensé que, si eso te hace reír en tu casa y solito, en un teatro debía de ser la bomba. Porque es que no es una comedia barata, te está contando cosas: los personajes están en conflicto, están sufriendo, están disfrutando, y es muy interesante lo que se cuenta de todos ellos. Desde que se inicia la chispa por la cual se decide apostar por “Locuras Cotidianas” hasta el día del estreno el pasado 4 de noviembre, ¿cuánto tiempo ha pasado? La chispa empezaría como en el 2010, cuando por diversas cuestiones se me entrega un guión traducido de esta obra que, ya en Praga, iba por aquel entonces en su novena temporada. Luego el chispazo continúa con una lectura dramatizada en el Teatro Lara, y de momento se queda ahí porque estábamos inmersos en otros proyectos. Con The Zombie Company hemos estado haciendo en todo este tiempo otras obras, y ahora nos apetecía una comedia y era momento de sacar a la luz “Locuras Cotidianas”. Hasta ahora siempre habíamos trabajado sobre obras que había escrito yo, y un día dije “me gustaría escribir una obra como la de Zelenka”, pero ya está escrita, la ha escrito este señor antes, así que pedimos los derechos y nada, empezamos a formar el equipo. ¿Cómo fue esa burocracia de solicitud y adquisición de derechos?

Pues existe una agencia que fue la que hizo de intermediaria para que “Locuras Cotidianas” se pueda representar con un reconocimiento y una divulgación interesante. Esta agencia literaria y teatral se llama Aura-Pont, es checa, y fue fundada para evitar la triste gestión de quienes se lucraban de los artistas cobrando comisiones, véase otros organismos que son privados y que, amparándose en lo público, recaudan sin interesarse lo más mínimo en la promoción de la cultura. Aura-Pont sí promueve la cultura, es una entidad privada que escoge a quién representa y los potencia, y fue nuestra intermediaria para la adquisición de los derechos. Y desde ese año 2010 en el que empieza a fraguarse de alguna manera “Locuras Cotidianas”, ¿cómo se siente el director de la obra cuando por fin se estrena ante el gran público el pasado 4 de noviembre de 2014? ¡Muy contento! Porque además la lectura se hizo en su momento y se hace con los medios que se hace una lectura y ya está, pero luego es eso, que cuando ya ves el vestuario que está ahí, la escenografía, los actores… Y realmente es muy emocionante ver que está todo ensamblado y eso es fantástico. Al fin y al cabo no estamos haciendo más que ofrecer un mundo imaginario que haga imaginar al público, y si eso funciona, realmente es muy bonito. ¿Por qué hay que ir a ver “Locuras Cotidianas”? Me voy a basar en los comentarios que nos han hecho momentos después de la función del estreno, y era que de repente la gente empieza como a pensar de manera diferente: en que todos somos únicos, y que se sienten con la libertad de decir pues yo soy como soy y puedo manifestarme con todas mis virtudes, todas mis desgracias y todos mis defectos, y no pasa nada.

' SABIAS QUE...? “Pribehy Obycejneho Silenstvi (Wrong Side Up)” es el título de la adaptación cinematográfica de “Locuras Cotidianas”, y cuya película el mismo Petr Zelenka ha escrito y dirigido. La cinta fue una de las seleccionadas en el 62 Festival de San Sebastián dentro de la sección “Retrato de Europa del Este”. Petr Zelenka se trasladó de Praga a Madrid para disfrutar del estreno de la versión española de su obra. Dicho estreno se produjo el pasado 4 de noviembre en el Teatro Lara, y aunque Petr no entiende el castellano, asegura que reconoció a todos los personajes en escena y que pudo seguir la función sin problemas. La versión original de “Locuras Cotidianas” consta de 14 personajes. Por motivos de producción y de ritmo se redujo a 10 para la versión española, y también se disminuyó el tiempo de 150 a 90 minutos de duración. Existe una gama de colores prohibidos para “Locuras Cotidianas” por exigencia de la dirección de arte, firmada por Alberto Puraenvidia. Alejandro Remeseiro, diseñador de sonido, presentó ni más ni menos que alrededor de 2500 tracks para seleccionar aquéllos que finalmente se escuchan en la función.

Las patas de las sillas y mesas de la ambientación están elaboradas con tubos de PVC, y representa las conexiones entre personas. La bragueta del protagonista es del mismo color que todo el traje de la chica a la que quiere reconquistar. Asimismo, la gama de colores que la madre lleva en su blusa, son los mismos que los de los tubos de PVC, como simbología de quien representa la unión en el hogar.

Poncho: que-guapa.com Jeans: Fornarina Botines: Paco Herrero

Se habla de Marina Salas como una joven actriz con personalidad, que dota a sus personajes de una credibilidad innata. Ningún entorno se le resiste, y ahora disfruta del teatro en su plenitud en ‘Como si pasara un tren’ y ‘Fausto’, sin dejar de lado sus proyectos televisivos y cinematográficos. Este mes, en VIM Magazine, charlamos con ella sobre este apasionante viaje. ¿Tú has nacido actriz, o de pronto un día empiezas a notar que el mundo actoral te gusta? Yo he nacido actriz, y siempre lo he dicho. Mi padre también lo dice… De hecho, ahora, actuar es para mí una necesidad. ¿Tuviste el apoyo de tu entorno? ¿No pensaban que era un trabajo frívolo, inestable…? Bueno, y si lo pensaron, al menos no me lo dijeron. Pero rotundamente sí, sí tuve apoyo familiar. Esto me parece muy importante, y muy fuerte a la vez, porque esas concesiones, ese apoyo de la familia, puede hacer que te cambie la vida. Hay mucho valor y mucho recorrido después de un no, o un sí, toma este billete... Y yo agradezco cada día el apoyo que tuve y tengo de mi familia y de mis amigos. Hay algo muy bonito en devolver luego esa deuda de gratitud, sobre todo con los padres, porque yo veo a veces a los míos que se les cae la baba, y es tan bonito cuando tú puedes devolver de alguna manera ese apoyo incondicional… Maravilloso. ¿Cómo te preparas un personaje cuando el papel ya es tuyo? ¿Cómo le das amplitud? ¿Depende del proyecto quizás? Sí, depende del proyecto y también del momento de estudio en el que me encuentre. Todo el rato estamos llenos de estímulos, tienes como viajes, estás obsesionado con no sé qué… y tú mismo te llenas y te inventas vidas y situaciones y conflictos. Entonces, depende de esos estímulos que tengas en

esos momentos, trabajas al personaje de un modo u otro. Cuando tengo dudas, siempre intento apoyarme en alguien: en compañeros, en maestros, en gente de la que me fío y a la que admiro y respeto… ¿Tienes curiosidad, o te planteas en algún momento escribir y/o dirigir algún corto? ¿O algún largo…? ¡No, no, no… qué va! Escribir igual algún día sí, pero dirigir, no, en absoluto. ¡Tienes que ser tan crack…! (risas). Una escritura a lo mejor puede ser, pero ahora mismo, no. Tengo que aprender mucho más, y estudiar y leer mucho más, porque sí, escribo algunas cosas pero a nivel personal, de terapia o similar, pero no para que vean la luz.

‘Yo soy moderna en mi comportamiento, y tú también, todos los somos, porque somos de ahora… Eso hace que seamos más frescos a la hora de dar vida a un personaje de la actualidad’

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Has aparecido en la película “Lope”, has participado en “Luces de Bohemia” en teatro… ¿Qué prefieres: clásicos, o contemporáneos? Me gusta hacer de todo y disfrutar con ello. Aunque, obviamente, estamos llenos de lenguajes y de señales, y hay símbolos que a lo mejor había en 1800 que tú no conoces, o sitios en los que no te identificas. Entonces, siempre es mucho más fácil lo contemporáneo que es con lo que yo vivo, con lo que yo me sé comunicar en muchos niveles: hablamos de atmósferas, de paisajes y de referencias... Yo soy moderna en mi comportamiento, y tú también, todos los somos, porque somos de ahora…, entonces hay algo de eso que hace que seamos más frescos a la hora de dar vida a un personaje de la actualidad. Cuando me toca un personaje ubicado en el pasado, al principio me siento un poco encorsetada, porque a veces se me escapa porque no he vivido, entre otras cosas, el cómo se pensaba en esa época antigua, no lo tengo metido en el cuerpo, y hace que no me sienta tan libre al principio como cuando es contemporáneo. Pero con trabajo se logra que esto no te limite, y acabas consiguiendo que el personaje esté vivo y que esté pasando algo. Los ensayos son muy distintos cuando hablamos de teatro, serie de televisión o cine, y tú has participado en los tres entornos. ¿Dónde te sientes más cómoda a la hora de defender después un papel? Creo que lo que te da punto de vista, objetividad y te da herramientas es haber hecho de todo, porque así dices ¡ah!, me está pasando esto o lo otro, y lo buscas de una manera más cómoda y te sientes más segura. Me parece muy sano y necesario todos los tipos de ensayo para cada estilo de proyecto, pero desde mi punto de vista, creo que ahora mismo hay trabajos que me hubieran costado mucho más echar para adelante de

no haber hecho teatro. Porque aquí hay un proceso creativo actoral que luego es aprendizaje para sentirte medianamente cómoda en todos los ámbitos. A veces hay directores de teatro que no te piden la misma profundidad que te puede pedir un director de cine o de tele. Creo que tiene más que ver con ver con qué decide uno, si tú ensayas por tu cuenta, te preparas el papel y tienes todo el viaje, todo el recorrido del personaje en tu cabeza, te va a dar seguridad por ejemplo cuando haces algo distinto a teatro, aunque hoy ruedes una escena que es cronológicamente anterior a la que se rodó ayer. Aunque el director hace un montón, ¿eh? y es un apoyo fundamental, pero creo que por la parte actoral debe haber mucho trabajo en casa, porque si no, luego estás vendido. Más tarde, el director te va a indicar el cómo y el dónde, pero el qué, previamente lo has tenido que haber explorado antes. Del teatro en el que te encuentras ahora a un proyecto colaborativo en ‘La mano invisible’, película basada en la novela de Isaac Rosa con una carta de presentación muy interesante. ¿Qué puedes contarnos sobre este proyecto? Es un proyecto que David Macián, el director, ha tirado para adelante él solo, sin producción ni ninguna estructura económica, a través de un proyecto de crowdfunding. Participamos varios actores: Esther Ortega, Bárbara Santa-Cruz, José Luis Torrijo, Elisabet Gelabert, Josean Begoetxea, Dani Pérez Prada, Edu Ferres y yo, entre otros, y está basada en la novela de Isaac Rosa que trata sobre un grupo de trabajadores en una fábrica con un sistema de trabajo poco usual, ahondando en las relaciones y circunstancias laborales en las que nos encontramos. Tiene una narrativa súper especial y particular.

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‘En el teatro hay un proceso creativo actoral que luego es aprendizaje para sentirte medianamente cómoda en todos los ámbitos.’

Podría decirse que es un tipo de producción muy diferente a lo que se hace habitualmente en cine, en la que el espectador tiene un papel protagonista que podría ser similar al que tiene en el teatro, ¿fue esto lo que te cautivó para unirte a ellos? Me pareció una idea original, muy curiosa. Tiene un punto de partida cuanto menos distinto, y sobre todo los compañeros con los que estaba fueron lo que me cautivó. Precisamente, son los futuros espectadores en figura de mecenas los que han colaborado en que salga adelante. ¿Cómo se refleja este espíritu de cooperativismo en el equipo de la película? ¿Has sentido mucha diferencia en relación a las grandes producciones en las que te hemos podido ver en los últimos años en la gran pantalla? Ahora con el tema de la crisis en el cine, el IVA, y la situación económica en general son muy comunes este tipo de producciones para poder rodar, aceptando cosas que antes quizás no habrías hecho, y queriendo hacerlas porque el cine es lo que nos gusta. Hay muy buen rollo, como pasa también en los cortos, entendiéndonos para que salga adelante. Comparte forma de financiación con otro de tus nuevos proyectos cinematográficos, ‘Sonata para violonchelo’, en la que ayudarás a visibilizar una enfermedad como la fibromialgia. ¿En qué fase se encuentra la película?

Fui a doblarlo hace unos meses, y sé que querían mandarlo a Berlín por si lo cogían allí. Espero que podamos estrenarlo para el año que viene. Próximamente podremos volver a verte en la pequeña pantalla reencontrándote con viejos conocidos como Blanca Suárez o Álvaro Cervantes. ¿Cómo ha sido ese reencuentro? ¿Cómo es de importante para ti el estar bien rodeada en un proyecto nuevo? El reencuentro ha sido muy bonito y ayuda mucho empezar un proyecto nuevo con ellos. También es cierto que rodar con gente joven es mucho más divertido, me lo he pasado muy bien. Se trata de una gran producción condensada en tres únicos capítulos, ¿te gustan las historias con principio y final cerrados desde el principio, o eres de las que te quedarías años desarrollando y creciendo junto a un personaje que te cautiva? Todo tiene su punto y de todo se puede sacar una oportunidad para manifestar o desarrollar lo que tú quieres. Hay algo de las historias con principio y final cerrados que me gusta mucho, y es que sabes que esa es la oportunidad, que empieza y termina el viaje, que no se va a repetir, y eso lo hace único y particular. Además, en estas historias sabes cómo empiezas, cómo acabas, por dónde pasa tu personaje… sabes lo que estás contando, al servicio de qué… y a la hora de actuarlo y analizarlo te aclara mucho más.

Blusa: que-guapa.com

De tu personaje conocemos que interpretas a una legionaria, ¿cómo te has preparado para el papel? Estuvimos unas semanas entrenando en el Cuartel Militar de Fuencarral y eso nos sirvió mucho de preparación porque estábamos de 10 a 2 de la mañana cada día. Luego además me lo preparé con la gente que me ayuda a preparar mis personajes. Nos contaba Antonio Velázquez que la colaboración e implicación de los Boinas Verdes

ha sido fundamental, y le ha ayudado a conocer su trabajo en profundidad y valorarlo de manera diferente. ¿Ha cambiado tu visión del ejército trabajar en este proyecto? ¿Crees que va a cambiar la de los espectadores después de ver ‘Los Nuestros’? La de los espectadores no lo sé, porque de lo que nosotros rodamos a cómo queda una vez montado somos menos ‘dueños’ de la historia que en teatro, por ejemplo. Desde luego en mí sí que hay algo que ha cambia-

Poncho: que-guapa.com Jeans: Fornarina

carrera, el que más te ha ayudado a poder vivir de lo que te apasiona? Proyectos como ‘El Barco’ y ‘Tres metros sobre el cielo’, quieras o no, te dan una visibilidad y un impacto más mediático en nuestro país. Soy muy joven y esto es una carrera de fondo, creo que cada decisión tiene un efecto más allá del instante presente, y cada día vas metiendo causas para el tipo de persona y actriz que quieres ser, y el tipo de cosas que quieres experimentar. Creo que es algo que se va decidiendo con el día a día, con las pequeñas cosas que hacemos e incluso con el cine que vemos, y es lo que nos va conformando poco a poco en esta carrera. Hay trenes que sólo pasan una vez en la vida. Si pudieras soñar, ¿a cuál te subirías sin dudarlo? Me gustaría hacer una película con los hermanos Dardenne, por ejemplo. Hay tantas cosas y soñar es gratis… irme a hacer un ‘Señor de los anillos’ a Australia 6 meses sería lo más.

do, sobre todo con los Boinas Verdes, las operaciones especiales, porque son gente muy preparada, unos ‘máquinas’. Desconocía lo preparados que están y lo amueblada que tienen que tener la cabeza. Generalmente todo el ámbito militar lo tenemos muy alejado, lo miramos con otro prisma y un poco de juicio, y a mi realmente me ha cambiado la visión. Ya sea en cine, teatro o televisión, no hemos dejado de escuchar tu nombre en los últimos años. ¿Cuál crees que ha sido el punto de inflexión en tu

making of

And the w

Neil Patri y Dani R chicos del

l humor es siempre un antídoto para todo lo negativo de la vida, además de ser una forma de evadirse de un mal día, una mala semana o un mal año quizá. Esta forma de reírse y mirar las situaciones cotidianas de otra forma, mirando el lado positivo está de moda en las grandes ceremonias de premios. Ya se ha desvelado quiénes serán los maestros de ceremonia en dos de los grandes referentes del cine: Los Oscar y Los Goya. El elegido para dirigir los Premios de la Academia de Hollywood es Neil Patrick Harris, reconocido actor por su papel de Barney Stinson en “Cómo conocí a vuestra madre”. No es la primera vez que Neil participa en esta gala, pero sí es la primera que lo hace como presentador, y aún no ha desvelado cómo será esta aparición, pero sí que busca guionistas graciosos para ella. La 87 edición de los premios Oscar promete dejar carcajadas, pero cuenta con la presión de superar el súper conocido “selfie” de Ellen DeGeneres. Este año ha sido el que ha dado por finalizado la última temporada de la mítica serie de cinco amigos, sus líos amorosos y su relación de amistad, aunque ya se oyen rumores de la preparación

de una secuela de esta trama. Neil advierte que esta vez quiere hacer algo diferente, con clase y que dará un nuevo toque a la gala. Se une a otros presentadores míticos de los Oscar como Billy Crystal (1990-1993, 1997, 1998, 2000, 2004, 2012), Steve Martin (2001, 2003 y 2010 con Alec Baldwin), Hugh Jackman (2009), Chris Rock (2005), Whoopi Goldberg (994, 1996, 1999, 2002), Johnny Carson (1979-1982, 1984) o Bob Hope (1940-1943, 1945, 1946, 1953, 1955, 1958-1962, 1965-1968, 1975, 1978). Harris no fue la primera opción de la Academia, pues antes se barajaron nombres como los de Ellen DeGeneres, Chris Rock o Julia Louis-Dreyfus. Prácticamente rogaron a la presentadora DeGeneres que repitiera como conductora de la gala por segundo año consecutivo, pero se negó a encargase por tercera vez de ello. Harris aceptó en el primer momento sin dudarlo, y seguro que es una gala memorable con su humor mordaz y de fácil carcajada. Esta es la primera vez que el actor de 41 años presenta los Oscar, pero el es-

winner is...

ick Harris Rovira, l momento

estadounidense cuenta con sobrada experiencia siendo el maestro de ceremonias de los premios Tony teatrales en cuatro ocasiones, además de dos ediciones de los Emmy televisivos. Es actor, bailarín, cantante, productor, director y cómico, así un reclamo para el público joven, una generación que se le resiste a la audiencia de estos premios. La representación española en estos premios será el largometraje de David Trueba, “Vivir es fácil con los ojos cerrados”. Y hablando de cine español, otro maestro del humor será el encargado de llevar la gala de los Goya, Dani Rovira. El andaluz es conocido por sus monólogos y este año ha sido artífice de una de las películas nacionales más taquilleras de la historia, “Ocho apellidos vascos”. La película dirigida por Emilio Martínez Lázaro ha conseguido las alabanzas del público, pero no tanto de la crítica. Más de 42 millones son las cifras de recaudación de este film costumbrista que pone de manifiesto los estereotipos de andaluces y vascos. Aunque parecía difícil, “El niño” acaba de superar estas cifras

y aún sigue en cines, apuntando a ser uno de los grandes favoritos para la fiesta del cine español. El malagueño, de 33 años, le toma el relevo a la desastrosa actuación del año pasado de Manel Fuentes. La 29 edición de estos premios tendrá lugar el día 8 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid y se espera que se recupere la crítica y la ironía que caracteriza a esta ceremonia. Es el chico del momento del cine español gracias a esta primera toma de contacto con la gran pantalla, alejado de los teatros con monólogos. Las productoras ya se lo rifan para próximos proyectos y los Goya es aún más una pantalla de autopromoción. Febrero y los premios del cine están a la vuelta de la esquina, and the winner is… el humor. Por Elena Canorea

interstellar Más allá de nuestra galaxia

POR MIGUEL A. ROMERO

Cristopher Nolan, director de películas como Origen y Memento, vuelve a sorprendernos con el estreno de su última película, Interstellar, que se encuentra actualmente en la cartelera de medio mundo y que acaba de aterrizar en España. La historia cuenta el trepidante viaje de dos tripulantes a bordo de una nave espacial, un piloto Cooper (McConaughey) y una científica Amelia (Hathaway) que se embarcarán en una misión de reconocimiento más allá de nuestra galaxia para encontrar estrellas que puedan albergar el futuro de la raza humana, ante el inminente final de la vida en la Tierra. Si cabe destacar algo de esta película es la reunión de actores famosos que se ponen bajo las órdenes de Nolan, encontrándonos a algunos oscarizados como Matthew McConaughey o Anne Hathaway, sin faltar otros como Jessica Chastain, Michael Caine o Matt Damon, entre otros. Por si no fuera poco con la simbiosis perfecta de este grandioso repertorio de actuación, la banda sonora no se queda atrás. Para esta obra Hans Zimmer, compositor de otras famosas películas como Piratas del Caribe, 12 años de esclavitud o Sherlock Holmes, y que ya colaboró anteriormente con Nolan, pone la nota musical perfecta y mágica que mantiene al espectador totalmente atento. Pero si hay que poner una pega de la que todos hablan es

la duración de la película, unos 169 minutos, que en ocasiones hacen que el espectador pueda llegar a perder la atención. Sin embargo, a pesar de ello la película no deja de atrapar. Muchos serán los que comparen la película con la oscarizada Gravity por su cercanía temporal y por esperar igualar el éxito cosechado por la misma. Es un error comparar las dos películas, ya que pese a su temática común poco tienen que ver entre ambas, pues el guion hecho por Chisthoper Nolan y su hermano Jonathan Nolan sigue mucho más la línea de otras películas como 2001: Una odisea en el espacio, Solaris o El árbol de la vida, con las que comparte bastantes aspectos en común. Además, partiendo de un presupuesto de aproximadamente 165 millones de dólares, el éxito

cosechado por la película ha hecho que la primera semana de su estreno haya conseguido tan sólo en Estados Unidos 50 millones de dólares y dos millones de euros en España, lo que hace darnos cuenta de que nos encontramos ante una de las películas de año sin duda. En cuanto a las curiosidades de la película son numerosas, pudiendo encontrar entre las principales que Steven Spielberg fue el primero que sonó para dirigirla, pero tras la propuesta del guión a Cristopher Nolan, él mismo manifestó su deseo de dirigirla. Interstellar un verdadero viaje por el espacio que a todo el mundo que le gusten las películas sobre el Universo debe ver. Sin duda les sorprenderá.

Paco León y Alex ‘Embarazados’ comedia generacio el parto en p TEXTO Y FOTOS: LAURA PÉREZ

aco León y Alexandra Jiménez intentarán quedarse Embarazados en la nueva comedia de Juana Macías (‘Planes para mañana’) que ya ha comenzado su rodaje y espera el ‘parto’ para la próxima primavera. El proyecto, que cuenta con caras conocidas de la comedia española como Ernesto Sevilla y Alberto Amarilla, fue presentado el pasado mes de octubre en Madrid, donde protagonistas y directora nos contaron sus expectativas ante este nuevo trabajo. La teoría parece sencilla: Un espermatozoide + un óvulo = un embrión, pero como ocurre en muchas parejas en la actualidad, Fran (Paco León) y Alina (Alexandra Jiménez) no tendrán fácil quedarse embarazados. Juana Macías, que aborda en esta ocasión la comedia tras su exitoso debut en ‘Planes para mañana’, presenta ilusionada un proyecto con un claro propósito: ‘La intención es retratar una realidad muy cercana que no he visto reflejada en el cine hasta ahora’, afirma la directora. ‘El origen de ‘ Embarazados’ está en la realidad más cercana, las mujeres tenemos el ‘deadline’ del reloj biológico y las circunstancias so-

ciales, que hacen más complicado plantearse tener un hijo’. Paco León, que se implicó en el proyecto desde el ‘embrión’, lo describe como una película muy generacional, trata un tema muy cercano a la gente de mi edad que piensa en tener hijos’. Vuelve como actor a la gran pantalla después de su periplo como director en la saga Carmina, que según afirma, ha aportado mucho a su visión del cine pero sobre todo una cosa: ‘Mi madre se ha convertido en un referente para mí como actriz por su naturalidad y generosidad. La gente quiere ser Marlon Brando y yo quiero ser Carmina Barrios’. Comparte protagonismo con Alexandra Jiménez, de quien afirma que es una de las mejores cómicas de su generación, si no la mejor, porque hace la comedia ‘con verdad’, con aspectos melodramáticos, y es ideal para este tema. Soy muy fan de Alexandra y era un deseo trabajar con ella’. Ella, por su parte, confiesa estar ‘como loca’ con el proyecto, y recuerda con entusiasmo cómo llegó a sus

xandra Jiménez, ’ en la nueva onal que espera primavera

manos: ‘Estábamos un domingo mi novio y yo desayunando y leímos en el periódico una entrevista a Paco León en la que hablaba del proyecto y comentaba que no tenían todavía a la actriz protagonista. Llamé a mi representante para que probáramos suerte, me hicieron el casting y hoy estoy aquí. Me acuerdo de ese domingo y alucino.’ Ambos actores han confesado su gran conexión desde el primer momento,‘algo que da mucha tranquilidad para afrontar la historia de una pareja como ésta’.’ Los dos teníamos la intuición de que íbamos a funcionar bien’, afirma Alexandra.‘Paco me parece una persona brillantísima y me interesa todo lo que pueda aportarme’. La directora se ha mostrado muy satisfecha con la elección de sus protagonistas:‘Quería una pareja que funcionase y conectase con este tipo de humor’. ‘El personaje de Paco no tiene nada que ver con lo que ha hecho antes, vi que podía ser perfecto para él’. No obstante, Paco y Alexandra no estarán solos, y se verán arropados por un elenco de grandes

nombres como Ernesto Sevilla, Alberto Amarilla, Elisa Mouliaa y Goizaide Núñez, entre otros.‘Creo que contar con un electo de caras conocidas puede provocar interés en el público’, afirma Juana.‘Estoy muy contenta con el casting porque he intentado que cada personaje tuviera el mejor actor para encarnarlo, que conectara bien con él y que tuviera la perspectiva de ver la vida con humor’. La cinta se encontrará, a priori, con un público español más receptivo que en los últimos años a su cine, tras el éxito sin precedentes de películas como vida Ocho apellidos vascos. Paco León, que revolucionó la industria con la distribución de ‘Carmina o Revienta’ y ‘Carmina y Amén’, llama al ingenio y a la creatividad para hacer llegar la película al mayor público posible:‘Hay maneras creativas de hacer promoción y distribución de las películas, hay que darle al ingenio. Estamos viviendo un momento muy bueno del cine español, entre otras cosas, porque se está promocionando mucho’. Al sevillano, que se define como un ‘actor inquieto’, le gusta implicarse en todas las fases de la creación:‘Es una responsabilidad de todos que las películas lleguen al público, el hecho artístico se completa cuando la gente lo ve. Espero que se flexibilicen las ventanas y que se pueda ver rápidamente en todos los sitios’. Sin embargo, para eso quedan unos meses, ya que el feto se encuentra todavía en fase de gestación. Por ahora, Juana Macías sólo piensa en una cosa:‘Mi mayor deseo para este proyecto es que tengamos un buen parto’.

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CARTE Dos a la carta Cuenta la historia de Oscar, un calculador broker de ciudad y Dani, un palurdo rural sin oficio ni beneficio, que descubren que son hermanos y se ven obligados a compartir un restaurante perdido en un idílico paraje rural. Estreno: 21 de Noviembre de 2014

Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 Katniss Everdeen se encuentra en el Distrito 13 después de destrozar los Juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la comandante Coin y el consejo de sus amigos más leales, Katniss extiende sus alas mientras lucha por salvar a Peeta Mellark y a una nación alentada por su valentía... Tercera y última entrega de la saga literaria “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins, que se divide en dos películas. Estreno: 21 de Noviembre de 2014

ELERA Exodus: Dioses y Reyes Biografía sobre Moisés, uno de los más importantes personajes bíblicos, y que lideró el éxodo de los judíos por Egipto.

Estreno: 5 de Diciembre de 2014

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo Años 20. George y Serena son un apasionado matrimonio de recién casados que se trasladan de Boston a las montañas del norte de Carolina para montar un negocio maderero. George ya está acostumbrado a vivir en el campo, pero para Serena es una experiencia completamente nueva. A pesar de ello, pronto se adapta a la nueva situación. Lo que acabará perturbando la vida de la pareja es la noticia de que Serena nunca podrá tener hijos. Estreno: 28 de Noviembre de 2014

CARTE Hombres, mujeres y niños Una historia que investiga el efecto de internet en una serie de estudiantes de secundaria, y sus respectivos padres, y la manera en la que este invento ha cambiado su forma de relacionarse. Pornografía, blogs y redes sociales serán motivo de escape y de conflicto entre estas familias. Estreno: 12 de Diciembre de 2014

La última aventura de Robin Hood Biopic que lleva a la gran pantalla la decadencia del actor hollywoodiense Errol Flynn, cuyos últimos años estuvieron marcados por una gran adicción a las drogas y el alcohol. En medio de una vida turbulenta repleta de lios de faldas y botellas de vodka, este playboy de la época comenzó una relación con la joven actriz Beverly Aadland, a la que conoció cuando él tenía cerca de 50 años y ella aún rozaba los 16. La obsesiva madre de la chica, Florencia Aadland, vio esta relación como la oportunidad para que su hija, que hasta entonces tan solo había interpretado pequeños papeles, se lanzase por completo al estrellato. Estreno: 5 de Diciembre de 2014

ELERA La señorita Julia Dirigida por Liv Ullman, esta nueva adaptación del clásico teatral de August Strindberg narra la historia de la hija de un rico terrateniente que seduce a su criado durante la noche de San Juan. Estreno: 12 de Diciembre de 2014

Nacido en Gaza Nacido en Gaza es una película documental dirigida y rodada por Hernán Zin durante la ofensiva isrelí que asoló la franja de Gaza entre julio y agosto de 2014. La película sigue a diez niños que cuentan cómo es su vida diaria entre las bombas y de qué forma luchan para superar el horror sufrido y recuperar cierta normalidad en sus vidas. Ellos son los portavoces de los 507 niños muertos y más de 3.000 heridos que dejó la ofensiva israelí “Margen defensivo”. Estreno: 12 de Diciembre de 2014

ORIGENES POR ALBERTO RICHART

La crítica ya juega a su favor. La película es definida como una experiencia que va más allá del entretenimiento: una aventura visual e intelectual que requiere la participación del espectador conforme se adentra en las profundidades del ser. Amor, espectáculo, espiritualidad y metafísica combinados en un cóctel que podría llegar a ser explosivo en cualquier otro caso, pero que sale victorioso por las honestas intenciones del director, quien en este caso, también firma la cinta como guionista. Una vez más, la vieja dicotomía ciencia-fe vuelve a ponerse en entredicho para plantear cuestiones de racionalismo, evolución y futuro.

l pasado Festival de Sitges dejó claro qué ver este mes de noviembre en cines. El Premio a Mejor Película fue concedido a Orígenes, obra estadounidense de Mike Cahill, quien ya conquistó los festivales más importantes en 2011, como Sundance o el European Fantastic Film Festival, por su película Otra tierra. Ciencia empírica y ciencia ficción que se mezclan creando una atmósfera en la que Cahill parece haber encontrado su lugar. El actor Michael Pitt se encarga de dar vida a Ian Gray, un biólogo molecular especializado en la evolución de los ojos del ser humano. Cuando el científico llega a obsesionarse con los ojos de una modelo debido a la gran policromía de su iris, comienza un estudio que le hará viajar y asentar las bases de una nueva concepción de la existencia.

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Y tras esa mirada embaucadora, los ojos de ciencia ficción que añade a la historia un punto de magia irreal, se encuentra la actriz y modelo catalana Astrid Bergès-Frisbey, la cual ya participó en la película Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (R. Marshall, 2011). Una sirena que levanta pasiones, que tiene todas las cartas echadas para triunfar internacionalmente y que promete dar mucho que hablar. Desde que comenzara su carrera en 2006, ya ha realizado producciones de cine, televisión y teatro tanto en España como en Francia y Norteamérica. Sin duda alguna un valioso reparto que culmina con un Michael Pitt cada vez más entrado en estado de gloria. Visto en la serie Boardwalk Empire, creada en 2010 por Terence Winter, ha visto catapultada su carrera sobre todo desde que Michael Haneke contara con él para su remake de Funny Games (2007). También es vocalista y guitarrista de la banda Pagoda.

Con todo, Orígenes posee todos los factores para activar cada neurona y estímulo del público. Pero no nos asustemos. Entre las cuestiones más científicas asoman las emociones y una aparente sencillez que es lo que hace de esta obra algo reseñable.

Vestido PENÉLOPE ALMENDROS Botas PACO HERRERO

La hemos visto descubriendo misterios en Calenda, recorriendo la historia en ‘Cuéntame cómo pasó’, metiéndose en la piel de Belén Ordoñez, o bailando y cantando en ‘Hoy no me puedo levantar’. Claudia Traisac se caracteriza por su versatilidad en la actuación y con sólo 21 años la industria estadounidense ha llamado a su puerta con firmeza. Tal vez, quién sabe, sea para quedarse. Claudia, el 14 de noviembre estrenaste Escobar: Paradise Lost, la película de tus primeras veces. Primer salto internacional, primera película en inglés con un papel principal y primeros baños de masas. ¡Da vértigo sólo de pensarlo! Un poco. Estoy nerviosa porque no tengo ni idea de si la película va a ir bien y cómo la va a recibir la gente. De momento estoy viviendo la experiencia por primera vez y dejándome llevar. En cualquier caso habéis presentado la película en varios festivales así que una primera toma de contacto con el público ya existe. ¿Cómo ha sido el recibimiento por parte de la crítica? En principio bien. Siempre hay críticas de todo tipo pero todas la presentan como una película sólida y a la gente que ha hablado conmigo les ha gustado. Es una película que emociona mucho, que tiene muchos ingredientes, así que cada uno se queda con una cosa diferente. Aun así, en Toronto la gente estaba entusiasmada. Fue donde vi la primera reacción, ya que luego no hemos visto ninguna de las proyecciones, así que no sé de primera mano lo que ha sucedido en las demás salas. ¿Has tardado más tiempo en memorizar el personaje o en memorizar el inglés?

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Memorizar el inglés era el reto de la película. Yo no hablaba prácticamente inglés y casi no me presento al casting porque no me veía capaz de hacer una película en inglés. Pero una vez fui pasando las pruebas, hice 7, ya me puse muy en serio. En el poco tiempo que tuve hasta empezar la película estuve preparándome mucho el inglés y el colombiano. También es verdad que mi personaje en la época en que se basa la película tampoco tenía que tener un inglés perfecto así que sí que me valía con el que tendría María. El objetivo era tenerlo súper interiorizado para luego allí jugar y no estar como una roca, y eso sí que fue el reto. ¿Has dicho que estuviste estudiando el acento colombiano? Sí, claro. También porque yo me informé mucho de quién era Escobar, su familia, el por qué es así María… a ver, yo soy de España, de un barrio de Madrid, y ella de Medellín. Y claro para mí era muy importante conocer su historia, su universo. Así que conocí a muchas personas, muchas familias que me contaron sus historias con Escobar y, en definitiva, me empapé de la cultura colombiana.

‘Escobar: Paraíso Perdido es una película que emociona mucho, que tiene muchos ingredientes.’

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¿Y el resultado final crees que ha se ha correspondido con tu esfuerzo? En definitiva, ¿has logrado el acento deseado? Yo sí que me veo diferente, y muchos colombianos me han confundido con colombiana. Ese es el mejor piropo que me han podido echar. ¿En la versión española doblas tú tu voz? No, y no lo quiero ni ver. Es una cosa muy rara. Yo respeto mucho el doblaje pero para mí se pierde un poco la esencia de la voz. Para nosotros la voz es muy importante y vernos con otra que no es la nuestra es muy raro porque la película está hecha para que se vea la diferencia de idiomas. Esta película es para verla en VOS. ¿Te hubiese gustado doblarte a ti misma? Sí pero me dijeron que gente que lo había hecho luego se arrepintió mucho. El doblaje es un trabajo para el que la gente estudia mucho y yo no tengo ni idea de doblar. Es más, igual hay unos códigos que yo desconozco. Sí que me gustaría doblar mi voz por mantener mi trabajo pero ha de hacerlo alguien profesional. Bueno, en cualquier caso, la imagen es tuya. Cuéntanos, ¿cómo es el momento en el que recibes la llamada diciéndote que eres María? Hice el último casting en casa de la directora de casting española: me dejó un montón de cosas para que me pusiera, improvisábamos, jugábamos… al final me acompañó a la puerta y yo pensé:“bueno, ya está todo echado”. Y claro, era tanta la presión de si no me cogen “qué pena” pero si me cogen el “¿cómo voy a hacer esto?” que apagué el móvil. Me fui a un cumpleaños, mis amigas me decían que estaba loca… y al final

encendí el teléfono y me encontré 14 llamadas perdidas desde Panamá. Además, a los pocos días me tuve que ir a Los Ángeles a hacer pruebas con los actores para ver si funcionaba un poco la química así que no tuve tiempo de reaccionar. Pero ese momento de llegar al salón y decirle a mi madre “me han cogido”… no lo asimilábamos, tuvimos que respirar mucho. ‘Escobar: Paradise Lost’ ha sido comparada por distintos medios con El Padrino. ¿Qué crees que guardan en relación? Andrea siempre ha estado muy influenciado por El Padrino, nos hablaba mucho del trabajo de Cópola y de cómo presentaba al personaje. Además, puede que también la comparen porque presenta a Pablo Escobar como un hombre de familia. En cuanto al personaje sí que existe una gran similitud, pero luego la película es completamente diferente. ¿Se puede decir que ‘Escobar: Paradise Lost’ ha cambiado tu vida o aún es pronto para afirmarlo? Sí, ha cambiado mi vida. ¿Y cómo has visto de mermada tu privacidad? Bueno… no sé. Sí que es verdad que a la hora de estar promocionando la película está un poco más expuesto todo, y sí que hay más movimiento. Aquí he intentado no mirarlo mucho, centrarme en el trabajo, en presentar la película, pero sí que es un poco rara esta parte de la profesión. Hay cosas que no se deberían mezclar.

‘Trabajar con Carmen Machi me marcó mucho, es el tipo de actriz que quiero ser’

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Mono FORNARINA Botines PACO HERRERO

Claro porque vemos que, de repente, las revistas no hablan de ti por tu trabajo sino por tu relación con Josh. ¿Es difícil ser una de las chicas más envidadas de EEUU actualmente? Tampoco tanto… (risas). No lo sé, no lo he sentido en primera persona. Creo que en los festivales y las alfombras rojas todas las fans tanto de Josh como de Benicio me han apoyado un montón. Y yo espero que cuando la película salga lo que se valore sea el trabajo que hay detrás y que me valoren más por eso que por otras cosas secundarias. En definitiva, que se quite la etiqueta de “novia de”… Exacto. Ojala. Yo creo que eso al final va a pasar con cómo se gestione; y, sobre todo, lo importante es que se vea que es tu trabajo y que todo tu esfuerzo lo has puesto en la película. Es curioso porque en España uno de los papeles por los que has sido reconocida es por ser “la novia de Carlitos” en ‘Cuéntame’. ¿Qué recuerdos guardas de aquella etapa? Pues muy bonita, la verdad. Fue mi primer beso en pantalla y en la vida real así que estaba muy nerviosa. Ahora he vuelto a trabajar en ‘Cuéntame’ y el reencuentro ha sido muy bonito. Yo lo recuerdo como el momento de empezar a trabajar en televisión, en una serie donde se cuidaba todo mucho, desde los escenarios, los vestuarios hasta los personajes. ¿Pudo ser la que más te abrió las puertas de cara al público? Sí, o sea, sí que yo llevaba trabajando desde los 9 y en ‘Cuéntame’ yo tenía 13. Te salen otros proyectos y tal pero sí que fue el primero desde el que la gente en el instituto me reconocía como la novia de Carlitos. Aun así, luego al final fue otro proyecto más.

‘Escobar: Paraíso Perdido ha cambiado mi vida’ La verdad que llevas muchos años y no paras de trabajar: televisión, tv movies, cine, teatro… y en todos ellos has trabajado con muchísimos grandes artistas. No obstante, queremos que te mojes por alguien, una persona con la que hayas trabajado que más te haya ayudado, inspirado, y por qué. En cada proyecto se forman familias. Un rodaje al final es como tu segunda familia y de cada uno me llevo un montón de gente a la que admiro profesionalmente y personalmente. Pero sí que es verdad que una de las personas que más me impactó conocer fue Carmen Machi. Fue muy bonito hacer de su hija. Se juntaron muchos factores en ese momento. Acababa de terminar selectividad y volvía a los rodajes, comencé a trabajar con Carmen a quien ya admiraba desde antes… y me marcó mucho porque vi que además de gran actriz era muy buena persona. Me inspiró mucho conocerla, es el tipo de actriz que quiero ser. Bueno, uno de tus trabajos fue en la serie 18, de la cual poco se supo, no duró prácticamente nada. Como actriz que lo vivió desde dentro, ¿qué se puede decir que falló? Uff… hombre era una serie que el formato era complicado y luego se vendió la promoción creando unas expectativas que luego no se cumplían. Se pensaba que iba a ser un espectáculo de baile muy cuidado y luego era una serie más diaria. Supongo que todo en conjunto hizo que la gente se desenganchara desde el principio. ¡Nosotros grabamos 65 capítulos y luego se emitieron 6!

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‘Un rodaje al final es como tu segunda familia y de cada uno me llevo un montón de gente a la que admiro profesionalmente y personalmente’ ¿Por qué esta decisión? Pues no lo sé, tampoco nos dieron mucha información. Se intentó cambiar el rumbo de la serie, se cambiaron tramas, se metieron actores… pero Antena 3 ya había perdido la apuesta por ella. Se emitió en Neox gran parte y ya está. Era una serie que todos queríamos que funcionase porque hablaba de música y baile pero al final no sabes por qué o por qué no funcionan. Es todo una lotería. Por suerte es un hecho puntual y has tenido bastante suerte en cuanto a las interpretaciones. Has estado mucho tiempo trabajando en el musical ‘Hoy no me puedo levantar’. Sin embargo, hay una cosa que nos llama la atención al respecto… ¿cómo es posible que una actriz que trabaja en un musical le de vergüenza cantar a capela? Ah, ¿me da vergüenza? Bueno sí, me da vergüenza (risas). Es que yo he cantado mucho en mi casa, para mis amigos o para mis padres, pero luego sí que me ha dado miedo cantar en público y eso fue una cosa que tuve que superar en ‘Hoy no me puedo levantar’. Incluso en el primer ensayo me quedé casi sin voz del miedo. Pero poco a poco, con el esfuerzo y apoyo de mis compañeros, fue una experiencia increíble. Ahora sigo con mis inseguridades cantando pero he perdido ese miedo. Me encantó cantar cada día. Y lo que se siente cantando a Mecano es una cosa muy mágica. Me encantaría cantar más. En EEUU se da mucha importancia a la formación musical de los actores. ¿Crees que tu formación

y versatilidad pueden abrirte puertas allí? No los sé. Yo estudié música desde los 8 hasta los 16 así que nociones de música siempre he tenido. Pero sí que es verdad que desde que empecé a interpretar a María en ‘Hoy no me puedo levantar’ comencé clases con José Sepúlveda y ahora cuando pare la promoción quiero retomarlas porque me apetece muchísimo. Cuanto más aprenda, más control tendré. Entonces el paso al otro charco en ese aspecto lo dejamos para más adelante… No lo sé. No sé si ahora con la película va a haber alguien allí que va a pensar en mí. Estoy haciendo pruebas por todos los lados pero tampoco hay nada concreto. Un poco lo que salga. Si me salen proyectos bonitos, que me apetezca hacerlos y donde pueda cantar, pues mejor. Hablas de pruebas inconcretas… tal vez ya te lo hayan ofrecido y pequemos de curiosos pero si tuvieras la oportunidad de incorporarte al elenco de alguna de las series americanas en emisión, ¿cuál sería? Si fuese una serie me encantaría una tipo ‘Mad Men’. Con ese vestuario, esos personajes tan dramáticos y complicados… y me encanta también ‘True Detective’ pero porque me gustó mucho la primera temporada y tengo muchas expectativas en la segunda. No sé, creo que en EEUU se están haciendo unas series que son un gustazo de ver, que tienen que ser un gustazo de hacer. Son series con personajes súper complejos, con guiones muy cuidados, y que tiene que dar un gustazo trabajar. Pero también tiene que ser muy complicado que te cojan.

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Mono FORNARINA Botines PACO HERRERO

Retomando por un momento tus miedos, ya no a cantar sino a las RR.SS, queremos preguntarte algo. Vemos que prácticamente las tienes abandonadas, ¿no te gustan o saliste muy quemada de tu indecisión amorosa en ‘An Instagram story’? No (risas). Me gustó mucho ‘An Instagram story’ y nos lo pasamos súper bien. Yo en ese rodaje me llevé complementos, sombreros, y lo pasé genial. Pero sí que las RRSS me dan un poco de miedo. Sí que ahora estoy tratando de volver un poco más pero reconozco que tengo una relación un poco distante. Ahora sí que quiero estar un poco más en Twitter y estar presente pero tampoco me obsesiona porque tampoco me gusta mucho la herramienta en sí. Ya para finalizar, y en vista de que el mes que viene cumples años, ¿qué deseo vas a pedir al soplar las velas? ¡Si fue ayer el del año pasado! Pues nada que ojala pasen cosas bonitas como estos años. Que ojala me salga un proyecto como ‘Hoy no me puedo levantar’ o ‘Escobar: Paradise lost’ y, como mínimo, seguir como estoy ahora.

‘En ‘Hoy no me puedo levantar’ perdí el miedo a cantar. Me encantó hacerlo cada día, y lo que se siente cantando a Mecano es una cosa muy mágica’

Vestido PENÉLOPE ALMENDROS Botas PACO HERRERO

La construcción del camino piedra a piedra, lápida a lápida, sin olvidar las bases del gran thriller clásico. Un nuevo ejemplo de grandes guionistas que ven su parcela acotada y que lanzan sus vistas hacia la dirección. Scott Frank, que había demostrado su gran virtud adaptando MInority Report a la gran pantalla, trabaja sobre la novela de Lawrence Block poniendo rostros a una historia oscura, por encima de la novela negra, llena de misterio y suspense. En la trama entra el juego histórico de la venganza natural y la redención del alma por encima de todo. Matt Scudder, un ex policía inhabilitado por sus problemas con el alcohol se enfrenta a un reto vital con aires purgados entre reuniones de alcohólicos anónimos y bajos fondos de las drogas en una gran urbe. Liam Neason encarna este personaje poco original, pero con las facciones tan duras como el cowboy de los años 50, contoneándose por las calles y bebiendo café en tazas de metal. Alguien que por decisión propia vive en tonalidades azules grisáceas y con la cabeza agachada por la vergüenza del pasado. Inesperadamente su monótona vida cambia por completo enfrentándose a la realidad de una trama perversa de raptos, abusos sexuales y extorsión. La película tiene los grandes referentes visuales del cine británico de los 70, con conversaciones telefónicas, perfiles marcados en cámara y resoluciones de acción más dignas de la literatura que de la acción televisiva. Con reflejos como Shiner de John Irvin o El Hombre Rompecabezas de Terence Young, el director trabaja sobre las sombras, la melancolía y una psique fuertemente esbozada en el guión. Cabe destacar el trabajo del joven Astro, con ese nombre tan corto como su carrera, pero tan intenso como el elemento que describe. Un visitador de las calles. Un genio escondido en librerías con un increíble talento para la intuición y el arte. El perfecto compañero para Liam Neason, que verá en él la forma de redimir sus pecados y el motivo de lo que resta de su existencia. Son historias que no superarán una tarde de domingo, pero no pueden pasar desapercibidas las primeras piedras de los caminos de todo realizador paseando entre tumbas. POR JAIME A. RIVERO

Los fans de Los Juegos Del Hambre están de enhorabuena, y es que Katniss Everdeen y Peeta Mellark vuelven a las pantallas con la tercera y última entrega de la saga literaria, que se divide en dos películas. Los Juegos del Hambre continúa incendiando el mundo con 'Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1', que sitúa a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en el Distrito 13 tras, literalmente, destrozar los juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la Presidenta Coin (Julianne Moore) y contando con las advertencias de los amigos en quien confía, Katniss expande sus alas al tiempo que lucha por salvar a Peeta (Josh Hutcherson) y a una nación conmovida por su coraje. Será a partir del próximo 21 de noviembre cuando llegue a las salas de todo el mundo. Sin embargo, los actores ya están recorriendo el globo para presentar la película ante los fans y la prensa. Después de

un estreno por todo lo alto con el reparto completo en Londres, el actor Sam Claflin, que da vida a Finnick Odair a partir de la segunda entrega, acudió a la capital española para revolucionar la concurrida Plaza del Callao, en la que se reunieron fans, prensa y curiosos para dar una calurosa bienvenida a una cinta que promete volver a repetir el éxito de los libros. Texto: Laura Pérez Fotografía: Adrián Lasanta

A R E T N A C A I V L L A I C I POR SI F O B E W : S O T FO

Una semana de puro cine

Se esperaba con ganas la vuelta de lo mejor del mundo del celuloide y el desfile de estrellas que se pasean cada año en el Zinemaldi. El Festival de Cine de San Sebastián tuvo dos claros protagonistas. Denzel Washington y Benicio del Toro. Ambos, que recogieron el testigo de Hugh Jackman y de Carmen Maura, tienen ya en casa su premio Donostia y se dieron un baño de masas en la ciudad. Aunque no fueron los únicos que levantaron pasiones a lo largo de la semana. Los amantes de ‘El señor de los anillos’ tuvieron la ocasión de ver de cerca a Viggo Mortensen y a Orlando Bloom. Además, el segundo de ellos apareció a medianoche y a lomos de una increíble moto para presentar su nueva película ‘The Greasy Hands Preachers’. Gran parte de los fans de la saga de Tolkien son también seguidores de ‘Juego de Tronos’. Nicolaj Coster-Waldau repartió sonrisas y autógrafos por toda la ciudad ya que fue, sin duda, uno de los que más tiempo dedicó a los donostiarras. Presentó ‘The second chance’, un desgarrador drama dirigido por la oscarizada Susanne Bier. Además de Jessica Chastain, John Malkovich y Willem Dafoe, recorrió la alfombra roja Omar Sy, que se hizo conocido a nivel mundial tras protagonizar la película

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fía. Al estar actuando en Bilbao junto a Carmen Machi, el intérprete no pudo llegar a tiempo para la gala, pero consiguió estar en la fiesta posterior, donde seguro que lo celebró por todo lo alto. Recogió la concha en su lugar Raúl Arévalo, su eterno compañero en la película y cuya actuación también merece una mención especial. Tanto él como Antonio de la Torre, Nerea Barros y Jesús Castro repartieron besos y autógrafos el día de la presentación de la cinta. ‘8 apellidos vascos’ también tuvo su espacio ya que se presentó el libro de la película más taquillera del cine español. Además, Borja Cobeaga se hizo con el premio a la mejor cinta vasca por ‘El Negociador’, que aún no se ha estrenado. Otra película rodada en Euskadi y que no dejó indiferente a nadie es ‘Lasa y Zabala’, protagonizada por Unax Ugalde, que el año pasado se encargó de presentar dos de las galas del festival.

francesa más taquillera, ‘Intocable’. Con ‘Samba’ bajo el brazo, acudió al festival acompañado por Charlotte Gainsbourg y los directores de ambas películas. Son conscientes de que será muy complicado repetir el éxito que cosecharon con el filme anterior, pero están convencidos de que tienen en Sy un “talismán” que les funciona. El actor derrochó simpatía con los fans al recorrerse la alfombra roja de cabo a rabo e intentar saludar a todo el mundo. El toque español lo pusieron dos películas con ganas de llevarse tajada en la noche más cinéfila en San Sebastián. Tan contentos estaban los responsables de ‘Magical Girl’, que no dudaron en mostrarlo públicamente. Quedó claro con el simpático que beso que se dieron Carlos Vermut, director de la película, y Pedro Hernández, uno de sus productores. Se llevaron el premio al mejor director y al mejor largometraje, una hazaña que no está al alcance de muchos. Pero los reconocimientos al séptimo arte que se hace dentro de nuestras fronteras no acabó ahí. El jurado aplaudió el despliegue de interpretación que regala Javier Gutiérrez en ‘La isla mínima’, otra película que promete dar guerra en los Goya y que también fue galardonada por su cuidada fotogra-

Paprika Steen fue reconocida como la mejor actriz gracias a su papel en la película danesa Silent Heart, con un importante peso femenino. El premio al mejor guion fue para La entrega, uno de esos filmes llenos de sorpresas que te atrapan desde el primer momento. El escaparate de películas en el que se convierte este festival volvió a ser un éxito de público ya que, muchas de sus películas colgaron el cartel de no hay entradas y en otras tantas encontrar un hueco libre fuera de las primeras filas parecía misión imposible. Tras nueve días frenéticos, se apagaron los focos, se volvió a enrollar la alfombra roja y ahora toca empezar a pensar en la 63 edición de Zinemaldia.

Si te gust

ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

GRECIA IRENE X Un año después de El sexo de la risa, Irene X regresa con Grecia: un ejercicio lírico con una intención más conceptual que su primer libro y la reacción que la autora ha tenido para pasar el duelo que le generó una pérdida. ERROR 2 Era Navidad, yo no la hice feliz. Por eso estaba aquí, conmigo. Haciendo del día a día una mala noche. Alguien llamó a la ventana. No esperaba la visita hasta anteayer Me llevé las manos al corazón de la sorpresa y para cuando quise arrancármelo había soltado la goma. 987 kilómetros por hora, colisionaron contra mi boca. Ella lo sabía, se acabaron los besos. Era hora de recogerse de nuevo el pelo, peor alguien me cortó mi trenza.

LA MUSICA DEL SILENCIO PATRICK ROTHFUSS La música del silencio nos permitirá ver el mundo a través de Auri y nos dará la oportunidad de aprender lo que hasta ahora únicamente sabía ella Una historia lírica, evocadora, sugestiva y rica en detalles, protagonizada por uno de los personajes más queridos de las aclamadas novelas de Patrick Rothfuss. Una novela corta que arroja algo más de luz sobre la historia de Kvothe y el universo de la Crónica del Asesino de Reyes. La música del silencio es una muestra más del brillante talento de Rothfuss como narrador.

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ta leer...

COMENDAMOS…. PREPÁRATE PARA TRIUNFAR JOSEF AJRAM El libro trata un paralelismo entre la economía y su quehacer como atleta: si la crisis tocó fondo en 2013, el autor tocó fondo en su carrera deportiva al no conseguir acabar el Seven Islands, una competición que se había marcado como objetivo. A partir de este paralelismo se explica que no hay excusa s que valgan y que uno debe decidir si seguir quejándose y achacar todos los males a la situación económica o bien salir a triunfar. Todo ello con ejemplos reales de personas que han superado la crisis gracias a su tesón y esfuerzo. La actitud lo es todo. Puedes ser pasivo y dejar que las olas te lleven y te dejen donde la inercia decida. O puedes surfear por encima, decidir tu propia dirección.

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE NUESTROS PADRES JOËL DICKER Una combinación perfecta entre trama bélica de espionaje, amor, amistad y una reflexión profunda acerca del ser humano y sus debilidades, a través de las vicisitudes del grupo F del SOE (Special Operation Executive), un a unidad de los servicios secretos británicos encargada de entrenar a jóvenes europeos para la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial.

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PARA SIEMPRE CONTIGO LAURELIN PAIGE Un viaje vertiginoso y tórrido de la mano de la pareja más excitante La relación de Alayna Withers con Hudson Pierce ha puesto a prueba la capacidad de ambos para poder confiar. Han decidido que el único modo en el que pueden avanzar juntos es con sinceridad y transparencia. No será fácil para estos dos amantes llenos de cicatrices.

EL IMPOSTOR JAVIER CERCAS ¿Quién es Enric Marco? Un nonagenario barcelonés que se hizo pasar por superviviente de los campos nazis y que fue desenmascarado en mayo de 2005, después de presidir durante tres años la asociación española de los supervivientes, pronunciar centenares de conferencias, conceder decenas de entrevistas, recibir importantes distinciones y conmover en algún caso hasta las lágrimas a los parlamentarios españoles reunidos para rendir homenaje por vez primera a los republicanos deportados por el III Reich. El caso dio la vuelta al mundo y convirtió a Marco en el gran impostor y el gran maldito.

Testamento poético “Ya han concurrido las horas, en el más febril de mis estados, donde todos mis versos yacen muertos. Es imposible resucitar nada, que antes no haya sido pronunciado, con asimétrica perfección en los versos más excelsos.”

Cuando aquella mañana desperté todo seguía en su sitio, el café estaba recién hecho en la cocina y la mantequilla se distribuía proporcionalmente sobre las tostadas. Miré por la ventana, como cualquier día y descubrí que nada había cambiado. Seguía solo en aquella cocina pequeña, pero amable a la vista. Si tuviese que descifrar la noche anterior no podría, no tengo recuerdos de la misma. Recuerdo, eso sí, que intenté, sin éxito, por horas escribir algo decente. Escribir algo con sentido y sentimiento, pero la tinta se había pasmado, no quería salir. No sé a que hora debió ser, pero recuerdo vagamente que había salido en mitad de la noche, con lo puesto, en búsqueda de una licorería abierta. Johnny hasta el momento no se había portado del todo bien, necesitaba más dosis de él. El Jeep, como siempre, cogía cada curva chirriando por aquella carretera vacía de almas. Deberían ser las 2 o 3 de la madrugada, pero allí seguro en el pueblo habría algo que tomar. Curva tras de curva, el coche seguía su frenético descenso hacia el valle, no son horas, no hay nadie, la carretera estaba muerta. Me repetía una y otra vez. ¿Ese era yo? ¡No puede ser! Ahora recuerdo como en una de esas cerradas curvas el Jeep salió de la calzada, dimos 4,5 o quien sabe cuantas vueltas de campana. Quedé allí en medio de la nada, con la cara ensangrentada, las manos aferradas al volante, pero ellas ya no respondían. Quedé allí dormido en medio del bosque, no fue hasta la primera luz de la mañana que dieron cuenta de mi. El coche era un amasijo de hierros y yo sólo era una mota más de ese cuadro dantesco.

Pude ver toda la escena, primero la patrulla de Sheriff, luego seguidamente la ambulancia y los bomberos. Por horas estuvieron, sin éxito, intentando rescatarme. Pero ellos ya sabían que no se podía hacer nada, era demasiado tarde. Pasaron los días, las semanas. Aquella casa quedó aún más vacía que nunca, la señora de la limpieza que venía cada mañana había sido despedida. Pero no antes de ello mi familia le había pedido que arreglara la casa un poco, ya que sobretodo mi habitación y la parte de arriba de la casa estaban hechas un desastre. Fue esa misma mañana cuando el café recién hecho, las tostadas que ella se había preparado me devolvieron allí, a esa rutina. Rosa y yo éramos buenos amigos, muchas mañanas desayunábamos juntos (como ella estaba haciendo ahora) y siempre le hacía reír con mis chistes malos. Quizás, fue la única que entendía de alguna manera la agonía y la soledad en la que me había encerrado y por eso reía conmigo. Pude notar las lágrimas recorriendo sus mejillas, cuando el café, nuestro ritual, terminó. Todo volvió a su orden. La casa quedó cerrada para siempre y las letras que había devorado desde pequeño, enmudecieron para siempre más. Por: Alex Madueño

Top La música del silencio Patrick Rothfuss

El umbral de la eternidad Ken Follett

Urbrands: const personal co construye u Risto M

1 2 3 6 7 8 Yo fui a EGB 2 Javier Ikaz, Jorge Díaz

Milena o el fémur más bello del mundo Jorge Zepeda Patterson

Mr. Merc Stephen

p 10 noviembre

truye tu marca omo quien una ciudad Mejide

LIBROS MÁS VENDIDOS

Dejar de amargarse. Para imperfectas Lucía Taboada, Raquel Córcoles

Mi color favorito es verte Pilar Eyre

3 4 5 9 10

cedes King

Diario de Greg 8. Mala suerte Jeff Kinney

Así empieza lo malo Javier Marías

El auge del lujo de segunda mano El mercado del lujo, pese a la crisis, no deja de crecer y cada vez más población satisface el anhelo de adquirir productos de grandes y tradicionales marcas de moda. Y es que el casi el 20% de las 50 marcas más buscadas en el comercio electrónico de segunda mano corresponde a productos de alta gama:, Carolina Herrera, Gucci, Louis Vuitton, Ray-Ban, Guess, Chanel, Rolex, Michael Kors y Loewe (por orden de preferencia). El auge de plataformas de venta de ocasión (segunda mano) ha facilitado la accesibilidad de un público más homogéneo y numeroso a estas firmas. Teniendo en cuenta las marcas mencionadas anteriormente, las categorías de productos que más buscan y adquieren los españoles son bolsos, en primer lugar, y seguidos de relojes y zapatos. Teniendo en cuenta el contexto económico actual, un gran número de poseedoras de artículos de lujo ha decidido que es el momento de venderlos para conseguir un dinero extra. Por otro lado, tenemos a las personas que, aprovechando las ventajas de Internet, buscan chollos. Paloma-Méndez Castrillón, una de las socias fundadoras de It&Vip, portal de venta de segunda mano, asegura que “hemos llegado a vender bolsos de Prada más baratos que los de Zara”. Es aquí, en este medio, donde surge con más fuerza que nunca el término “chollo”. Según datos del portal segundamano.es, se estima que solo en España la compraventa de objetos usados mueve 2.300 millones de euros anuales (de los que la ropa supone la fuente principal de ingresos). Algunos de estos portales, como Buy My Wardrobe, ha superado en solo un año, los 30.000 registros. Su fundadora, Kal Di Paola, define esta comunidad online como “el sitio de reventa

para expertos en moda”. Pero Buy My Wardrobe es solo uno de los muchos espacios digitales que basan su estrategia en la venta de segunda mano. Una apuesta muy rentable que los medios especializados han bautizado con el nombre de re-commerce. Pero hay que tener en cuenta que este concepto de segunda mano poco tiene que ver con las denominadas “tiendas vintage”. Estas tiendas poco tienen que ver con las de vintage. Su oferta está formada, básicamente, por piezas que (casi) acaban de salir al mercado, utilizadas en contadas ocasiones, y de las que, sin embargo, sus dueñas quieren desprenderse. Es decir, las nuevas generaciones quieren lucir las últimas tendencias, pero ya no creen que la propiedad permanente sea un valor. No lo ven como una inversión de futuro. Lo que diferencia a este tipo de portales a webs como eBay es que las prendas se someten a un riguroso proceso de certificación de calidad. Si un producto es una imitación o está en mal estado, se devuelve a su dueño. Este “simple” proceso otorga a los usuarios la confianza necesaria. Además, portales como Vaunte, una tienda que funciona por invitación, ofrecen los armarios de editoras de revistas, diseñadoras y algunas de las blogueras más famosas. Más allá de poder hacernos con un bolso Vuitton, muchos buscan objetos que hayan pertenecido a sus iconos de estilo. Los descuentos, que ofrecen oscilan entre un 40% y un 70%, son el porqué de la búsqueda y la proliferación de este tipo de mercado. Si a ello se le suma la atención al cliente, la personalización de la experiencia y, por supuesto, el “packaging” final, el éxito está asegurado. Por Joana Aguirre

POR JOANA AGUIRRE

scar De la Renta, el último representante de la generación de diseñadores que marcó la segunda mitad del siglo XX, falleció a los 82 años, tras ocho años de lucha contra el cáncer, en su casa del pueblo de Kent. Con él se va uno de los modistos favoritos de las primeras damas de Estados Unidos; desde Jackie Kennedy hasta Hillary Clinton, pasando por Nancy Reagan y Laura Bush. Pero los hitos de De la Renta no se quedan ahí, fue el primer modisto estadounidense que trabajó para una casa francesa de alta costura. Y fue también el primer gran diseñador que abrazó la televisión y las redes sociales como herramientas de marketing para popularizar sus diseños. Este dominicano abandonó su país natal a los 18 años para estudiar dibujo y pintura en la Academia San Fernando de Madrid. Empezó dibujando vestidos para obtener ingresos pero su entrada definitiva en el mundo de la moda llegó de la mano de Cristóbal Balenciaga, de quien fue aprendiz. Su ilusión era irse a París y por eso pidió a Balenciaga que le empleara en su sede de la capital francesa pero al no conseguir lo que quería, De la Renta decidió marcharse por su cuenta. Allí llamó a la puerta de Christian Dior y Antonio del Castillo (entonces director creativo de Lanvin) quién le ofreció un puesto de ayudante. Años después se trasladó a Estados Unidos donde vistió a las primeras damas americanas catapultando así su éxito. De la Renta se convirtió en uno de los diseñadores más importantes del mundo de la moda. Debido a su edad y a su enfermedad, el diseñador llevaba algún tiempo buscando un relevo para su firma. Probó suerte con John Galliano, que pasó tres semanas en su estudio en 2013, pero el acuerdo con el controvertido diseñador no fue posible. Finalmente, el 14 de octubre confirmó que Peter Copping, hasta entonces director creativo de Nina Ricci, sería el encargado de sucederle. "Mi esperanza es que, al participar activamente en la selección y en la transición,

pueda asegurar el correcto futuro creativo para la compañía y la marca" aseguraba al anunciar la llegada de Peter Copping. Tras más de 60 años dedicados a la moda, De la Renta nos ha dejado vestidos emblemáticos como el que Sarah Jessica Parker lució en la última gala MET en Nueva York o su última creación, el vestido de novia de Amal Clooney. Estos vestidos (y otros muchos) mostraban el amor que Óscar de la Renta sentía hacia las mujeres. Era capaz de entenderlas y de confeccionar para ellas creaciones de auténtica belleza que coqueteaban con la sensualidad y la feminidad como nadie lo había hecho. Pero más allá de su faceta profesional, su faceta personal está plagada también de grandes éxitos. Una vida personal bastante desconocida, pero sorprendente. En 1984 unas monjas encontraron a un recién nacido en un contenedor de la exclusiva urbanización La Romana (República Dominicana). La noticia llegó a oídos del diseñador, que acababa de enviudar de su primera esposa, y a sus 52 años decidió adoptar al niño y bautizarlo con el bíblico nombre de Moisés De la Renta. Como no podía ser de otra manera y aunque no lleve la sangre del gran modisto, Moisés ingresó, a los 19 años, en el Fashion Institute of Technology y, desde entonces, trabaja en el

mundo de la moda. Quizás no sea un nombre que nos suene pero el “heredero” ha colaborado con Mango creando una colección de camisetas denominada MDLR. Su generosidad, tanto en el ámbito profesional como en el personal, consiguió calar en la industria de la moda. “ Siempre serás el caballero de la moda”, así se despedía Naomi Campbell, a quien vistió en diversas ocasiones, de Oscar de la Renta.

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