VIM Magazine - Especial Goya 2017 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO mariajose@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ lauraperez@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES MARTA LARRAD Redactores: SILVIA AZNAR MARTA LARRAD FEDERICO CALABUIG CARLOS MARTINEZ MIRIAM PUELLES SERGIO G. TIMON ALEJANDRA ESPINO JOANA AGUIRRE IKER AZKOITIA ALBA CORDERO Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ ANTONIO ROJO SILVIA DAFONTE ZARA GARO

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CARTA DEL DIRECTOR Vivir historias que no están a nuestro alcance, soñar, reír, llorar, emocionarse… Todo esto delante de una pantalla grande y con palomitas a mano. Me encanta esa sensación y lo mejor de todo es, que cada año que pasa la calidad en lo que vemos se incrementa aunque parezca imposible. Tenemos la inmensa suerte de contar en nuestra tierra con actores y actrices maravillosos que son capaces de transmitirnos cada sentimiento, de hacernos partícipes de cada historia, de hacernos volar y evadirnos de lo que ocurre fuera de las salas de cine. Tenemos la inmensa suerte de contar con maravillosos directores, con unos equipos que producen, con un trabajo en equipo increíble, pequeñas y grandes historias. Que nos enseñan arte, que nos enseñan vida. Lo único triste de todo esto es que a día de hoy, y seguramente durante unos años más, el séptimo arte (y cualquier arte) son despreciados, atacados o ninguneados por unos pocos que se enorgullecen además de no haber visto ni una sola de las producciones nacionales. El camino para mejorar está en sus manos. El camino para hacernos más fácil disfrutar de ellos y que un grupo bastante grande de profesionales no sufra las dificultades que encuentran para trabajar de lo que de verdad les llena está en sus manos. Y no es tan complicado. Debemos hacérselo saber, encontrar el modo de que nos escuchen serán nuestros deberes en este próximo año. Ojalá la historia en los Goya 2018 sea muy diferente. Disfrutad del cine, de sus profesionales, de sus historias, de sus emociones. Pongamos empeño en arreglar esto, y estaremos beneficiándonos todos. Un abrazo enorme Mª José Laredo Directora VIM Magazine (mariajose@vim-magazine.com)

LA TELEVISIÓN LLEVA SUS PELÍCULAS AL PODIO DE LOS PREMIOS GOYA 2017 POR ALEJANDRA ESPINO

l Próximo 4 de febrero tendrá lugar la trigésima primera Gala de entrega de Los Premios Goya con Dani Rovira como presentador por tercer año consecutivo. La gran fiesta del cine español estará ese día de doble celebración y, es que, las cifras de taquilla de 2016 se merecen unas cuantas botellas de cava para brindar. Gran parte de la culpa la tienen las cadenas de televisión; Telecinco, TVE y Antena 3 han llevado sus producciones cinematográficas a lo más alto de las nominaciones y, además, las tres han superado las siete cifras de recaudación. Analizamos la presencia de la televisión en nuestro cine y, sobre todo, el protagonismo absoluto que tendrán las cadenas y alguno de sus rostros más famosos en la próxima Gala de Los Premios Goya. En 2013 la industria cinematográfica de nuestro país se encontró con una piedra más en su ya de por sí accidentado camino. A los tópicos de algunos espectadores y a la alarmante piratería de productos audiovisuales, se sumó el aumento del IVA cultural del 8% al 21%. Esta subida afectó al precio de las entradas de cine y contribuyó a que ese 2013 se convirtiese en un año negro de taquilla, tanto en espectadores como en dinero recaudado. Sin embargo, el estudio anual de ComScore sitúa a 2016 como el año con más espectadores desde 2009. Nada más y nada menos que 100.275.624 personas han ido al cine en España a lo largo del año que acabamos de cerrar. Como cabe

esperar, a más espectadores más dinero y las películas con sello nacional han acumulado un total de 109 millones de euros. No hay dos sin tres, y la tercera gran noticia es que ‘Un Monstruo viene a verme’ de J. Bayona se ha alzado con el oro por encima de la estadounidense ‘Mascotas’. Es un hecho indiscutible que gran parte del éxito en taquilla de una película reside en su promoción previa. El caso de ‘Un Monstruo viene a verme’ es un gran ejemplo de esta relación entre crear ‘hype’ y arrasar en las salas. La película está producida, en parte, por Telecinco Cinema. La cadena de televisión no solo puso dinero para poder realizarla sino que también destino parte del total aportado a la campaña de promoción previa sirviéndose de los diferentes programas de gran audiencia que tiene el grupo Mediaset repartidos entre Telecinco y Cuatro. Lo mismo ocurre con ‘Tarde para la ira’ producida por TVE y ‘El hombre de las mil caras’ de Atresmedia Cine (Antena 3 y laSexta). Estas tres películas son las máximas nominadas de Los Goya 2017 con 12 nominaciones la primera y 11 las otras dos.

Desde que las cadenas de televisión fueran obligadas por ley a destinar el 60% del 5% de sus beneficios a producir cine nacional, la relación entre las dos plataformas se ha convertido en una historia de amor fraternal. El hermano pequeño apoyando al mayor. Hoy en día es muy difícil encontrar un éxito de la gran pantalla que no tenga detrás el sello de alguna cadena de televisión. Esta colaboración, dueto o simbiosis, no solo tiene lugar en la financiación y producción y cada vez son más los actores y equipos técnicos y artísticos que dan el salto con resultados dignos de estatuilla. El ejemplo, quizá, más representativo sea el de Paco León que tras decir adiós al ‘Luisma’ se volcó en el cine con ‘Carmina’ y este año está nominado por la adaptación del guion de ‘Kiki, el amor se hace’. Si bien es cierto que Paco León cambió una pantalla por otra en 2012, este año es el momento de tres rostros televisivos, dos mujeres y un hombre, que optan al premio Revelación. Ana Castillo, conocida en televisión por su papel en ‘Amar es para siempre’, interpreta a Alma en el filme de Icíar Bollaín

‘El Olivo’. Una interpretación que explica el nombre de su personaje y que le ha valido una nominación a Mejor Actriz Revelación. Ana tendrá que enfrentarse, entre otras, a Belén Cuesta por su papel en la mencionada ‘Kiki, el amor se hace’. Cerrando este trío de interpretaciones de oro está Ricardo Gómez, Carlitos de ‘Cuéntame’, que se ha estrenado en la gran pantalla con ‘1898: los últimos de Filipinas’. La película cuenta con 8 nominaciones más además de la de Ricardo. Las producciones cinematográficas de 2016 y la lista de nominados de Los Goya 2017, ponen de manifiesto una tendencia que parece ir en aumento: la televisión rueda el cine en España. Hay que esperar hasta el próximo 4 de febrero para ver si las nominaciones se convierten en premios. Pero una cosa es ya cierta, el aumento de calidad que viene experimentando la televisión, sobre todo en sus series, se traduce en más dinero y en profesionales de grandísimo ta-

lento para alimentar nuestro cine. Un cine del que deberíamos estar muy orgullosos por la calidad y la cantidad recaudada, y que parece que no ha hecho más que empezar a levantar el vuelo.

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el hombre de las mil caras

Año: 2016 Duración: 123 min. Director: Alberto Rodríguez Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (Libro: Manuel Cerdán) Fotografía: Alex Catalán Reparto: Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Callejo, Tomás del Estal, Israel Elejalde, Pedro Casablanc, Enric Benavent, Christian Stamm, Philippe Rebbot, Alba Galocha, Jimmy Shaw, Craig Stevenson 11 Nominaciones: - Mejor película - Mejor dirección – Alberto Rodríguez. - Mejor guión adaptado – Alberto Rodríguez, Rafael Cobos. - Mejor música original – Julio de la Rosa. - Mejor actor protagonista – Eduard Fernández. - Mejor actor revelación – Carlos Santos. - Mejor dirección de producción – Manuela Ocón. - Mejor montaje – José M. G. Moyano. - Mejor dirección artistica – Pepe Domínguez del Olmo. - Mejor maquillaje y peluquería – Yolanda Piña. - Mejor sonido – Daniel de Zayas, César Molina, José Antonio Manovel. Francisco Paesa (Eduard Fernández), ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa años después está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán (Carlos Santos), ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto (Marta Etura), que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de vengarse del gobierno español, llevando a cabo una magistral operación con la colaboración de su inseparable amigo Jesús Camoes (Jose Coronado).

El hombre de las mil caras POR CARLOS MARTINEZ MORAL

Francisco Paesa, un hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto. En definitiva, un espía que es traicionado por el gobierno y tiene que huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, todo ha cambiado: está arruinado, es incapaz de poner en marcha cualquier negocio y su relación con Esther, su pareja en los últimos quince años, parece que toca a su fin.

e trata de uno de los estrenos de cine español más esperados de los últimos meses. La persona que la dirige no podía ser otra sino uno de los cineastas nacionales más importantes de la última década en el panorama audiovisual. Su nombre es Alberto Rodríguez y su nueva producción lleva por título El hombre de las mil caras. Con este nuevo thriller basado en hechos reales, el director sevillano aterriza de nuevo en las salas de cine para contar las hazañas de uno de los hombres más buscados desde la instauración de la democracia. Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura y Carlos Santos forman un excelente elenco que dará vida a los personajes de una trama basada en la historia de

Películas de Rodríguez como La isla mínima o Grupo 7, han sumado infinidad de reconocimientos y una docena de premios Goya. Pero si en algo se basa el éxito de las películas de este cineasta andaluz, aparte de en su talento detrás de las cámaras, es por estar rodeado siempre de un equipo que consigue exprimir al máximo el presupuesto. Desde los guiones de Rafa Cobos, a la música de Julio de la Rosa pasando por la exquisita dirección de fotografía de Álex Catalán. Todos con cualidades diferentes pero formando un elenco de profesionales que aman el cine y hacen que esto desemboque en hacer buen cine. También resulta imprescindible en El hombre de las mil caras el minucioso trabajo llevado a cabo para recrear el ambiente de los 90. Para ello el equipo de arte, encabezado por otro co-

nocido de Alberto Rodríguez como es Pepe Domínguez, tuvo que recrear a la perfección diferentes elementos para que la historia de Paesa y Roldán guardase en todo momento ese aura de unos años recientes pero que hacen que el largometraje prácticamente tenga que ser recreado como si de época se tratase por los numerosos cambios que se han vivido durante estas dos décadas. Fernando García con las labores de vestuario también tuvo que lidiar con el estilismo de los protagonistas y los numerosos extras que aparecen en distintas secuencias para que nada desentonase en el conjunto. El hombre de las mil caras tendrá una puesto de largo de lujo. Será en el Festival de San Sebastián donde este filme sea visionado por los espectadores por primera vez antes de llegar a las salas el 23 de septiembre. El tiempo dirá si estamos ante una nueva pieza para enmarcar de nuestro cine. Los mimbres empleados en su creación apuntan a que así será.

julieta

Año: 2016. Duración: 98 min. Director: Pedro Almodóvar. Guión: Pedro Almodóvar (Relatos: Alice Munro). Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Reparto: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Inma Cuesta, Darío Grandinetti, Rossy de Palma, Michelle Jenner, Pilar Castro, Susi Sánchez, Joaquín Notario, Ramón Agirre, Nathalie Poza, Mariam Bachir, Blanca Parés, Priscilla Delgado, Sara Jiménez, Tomás del Estal, Agustín Almodóvar, Bimba Bosé 7 nominaciones: - Mejor película - Mejor dirección – Pedro Almodóvar. - Mejor actriz protagonista – Emma Suárez. - Mejor guión adaptado – Pedro Almodóvar - Mejor música original – Alberto Iglesias. - Mejor maquillaje y peluquería – Ana López-Puigcerver, Sergio Pérez Berbel, David Martí. - Mejores efectos especiales – Reyes Abades, Eduardo Díaz

Julieta, una profesora de cincuenta y cinco años, trata de explicarle a su hija Antía, por escrito, todo lo que ha callado a lo largo de los últimos treinta años, momento en que la concibió. Cuando termina de escribir no sabe dónde enviar su confesión. Su hija la abandonó cuando tenía dieciocho años y en los últimos doce Julieta no ha sabido nada de ella. Julieta la ha buscado por todos los medios a su alcance pero su búsqueda confirma que Antía era una absoluta desconocida. “Julieta” habla del destino, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada. Y del dolor que ese abandono brutal provoca en la víctima.

julieta POR MIRIAM PUELLES

Almodóvar y Julieta, una unión moderna en tiempos pasados Mujeres, pasado, Almodóvar. El director manchego regresó a la gran pantalla en 2016 con Julieta, un filme que vuelve a poner de manifiesto la esencia del cineasta en una historia donde la soledad, el silencio y el perdón son los mayores protagonistas. Julieta cuenta la vida de una mujer del mismo nombre que trata de explicar a su hija Antía todo lo que no le dijo en su día. Su relación maternofilial se desestructuró con la muerte del padre y la profunda depresión en la que

cayó ésta generó un clima de incomunicación que terminó por culminarse con el abandono. Madre e hija son dos completas anónimas. No saben la una de la otra, ni siquiera dónde viven. Y es ahí, en ese punto, en el que Almodóvar mejor se mueve. Rebusca en el pasado con un guion que de forma paulatina va desarrollando poco a poco la juventud de Julieta, sus inquietudes, sus miedos. Sin decir nada. El cineasta lleva trabajando desde sus inicios con la imagen de la mujer como núcleo de su argumento, en su trasfondo, y en esta ocasión no es una excepción. El personaje se deja conocer, se va conociendo, pero a base de silencios. Entra entonces en juego Antía, su hija. Cómo crece, cómo se marcha. Todo envuelto en un clima de firma Almodóvar donde el rojo prevalece en su fetichismo y los escenarios mantienen su costumbrismo y estética de siempre. El público reconoce el sello de la película en cualquiera de sus escenas. Sus protagonistas, Adriana Ugarte y Emma Suárez, ambas en el papel de Julieta, apoyan con firmeza este hecho con una interpretación perfecta que traslada al espectador hasta el más profundo dolor de la protagonista.

Y ahí se encuentra el quid de la película, en la transmisión de esa vida que podría haberse llamado de cualquier otra forma pero que prefirió adoptar Julieta, “que es fuerte de raíz”. Así describe la etimología del término su significado, y así precisamente es como se plasma en la pantalla la personalidad de su protagonista. Fuerte. Porque pese a todo lo vivido Julieta es capaz de sostenerse –no sin dificultad– para terminar de escribir una carta a un destinatario cuya dirección desconoce. Le ha contado todo. Absolutamente todo. Todo lo que no dijo, todo lo que debió decir, todo lo que diría. Ha plasmado su vida en el papel y la de su hija, la de aquella chica que un día la abandonó tras el peso de una infancia que nunca debió sufrir. Así se conforma Julieta, un largometraje nominado en siete de las 18 candidaturas a las que se presenta a Los Goya y que este 4 de febrero puede marcar una nueva jornada de máximo esplendor para el cineasta manchego. Internacionalmente ya lo ha hecho. Tanto es así que la propia Academia de Cine la preseleccionó para conformar la candidatura española a Los Oscar. El premio final no se llegó a consensuar, pero la noche del cine español puede ser la definitiva para que este largometraje aplaudido en las salas de exhibición europeas también lo sea finamente en su propio país. En el país de Julieta.

QUE DIOS NOS PERDONE

Año: 2016. Duración: 127 min. Director: Rodrigo Sorogoyen. Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen. Fotografía: Alejandro de Pablo Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Javier Pereira, Luis Zahera, José Luis García Pérez, Mónica López, María Ballesteros, Rocío Muñoz-Cobo, Ciro Miró, Andrés Gertrúdix, Raquel Pérez, Silvia Casanova, Josean Bengoetxea. 6 nominaciones: - Mejor película - Mejor dirección – Rodrigo Sorogoyen - Mejor guión original – Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen - Mejor actor protagonista – Roberto Álamo. - Mejor actor de reparto – Javier Pereira. - Mejor montaje – Alberto del Campo, Fernando Franco

Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y un millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores Velarde (Antonio de la Torre) y Alfaro (Roberto Álamo) deben encontrar cuanto antes y con la mayor confidencialidad posible a lo que parece ser un asesino en serie. Esta caza contra reloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino

que dios nos perdone POR REDACCION

regala un retrato tan real como descorazonador de la sociedad en la que vivimos. Al frente de la trama nos encontramos a la enésima pareja de policías que se presentan como el yin y el yang. Pero Roberto Álamo y Antonio de la Torre no son una pareja más. En ‘Que Dios nos perdone’ asistimos a una clase maestra de dos de los actores de más calidad de nuestro cine. El primero de ellos es la más fiel demostración de la furia en un papel que debería subirle al escalón más alto de la industria. El segundo, por su parte, nos regala de nuevo una exhibición con un personaje complejo y asocial.

l 2016 podrá ser recordado como el año en el que el thriller español se vistió, de nuevo, de gala. A ‘Tarde para la ira’ y ‘El hombre de las mil caras’ se suma ‘Que Dios nos perdone’, la confirmación definitiva de un Rodrigo Sorogoyen que pasa de promesa a una realidad más que patente en su primera inmersión en el género policíaco tras ‘Stockholm’, la cinta que le puso por primera vez en el radar de la Academia, allá por 2014. El director madrileño nos mete de lleno en una capital hostil y sofocante del verano de 2011, cuando la ciudad se engalanaba para recibir al Papa Benedicto XVI plagada de peregrinos católicos que se mezclaban con los incipientes ‘indignados’ del 15-M. En ese clima tiene lugar la persecución de un asesino en serie, que nos

Con una puesta en escena asfixiante y en ocasiones también vibrante, Sorogoyen nos pone frente a un espejo que nos devuelve el reflejo de todos los tipos de violencia posibles. Desde la más explosiva, nacida en Alfaro (Álamo), hasta la reprimida de Velarde (de la Torre). Es probablemente esta puesta en escena la que te atrapa y no te suelta durante los 125 minutos de metraje. Y son especialmente embaucadores los instantes en los que el realizador decide dejar a un lado la cámara fija para traspasar el nervio y la angustia al espectador. El resultado es un thriller tan brillante que merece no pasar desapercibido en la gran fiesta del cine español. La cinta opta a 6 ‘cabezones’, los correspondientes a Mejor Actor Protagonista (Roberto Álamo), Mejor Actor de Reparto (Javier Pereira), Mejor Guión (Rodrigo Sorogoyen), Mejor Guión Original (Isabel Peña y Rodrigo So-

rogoyen), Mejor Montaje (Alberto del Campo y Fernando Franco) y la joya de la corona, Mejor Película. No obstante, y si la del 4 de febrero no es su noche, ‘Que Dios nos perdone’ podrá presumir de ser la película idónea que enseñar a aquellos que se ensañan violentamente con el cine español por su supuesta “poca calidad” sin darse a sí mismos la oportunidad de disfrutar de grandes obras.

tarde para la ira Año: 2016. Duración: 88 min. Director: Raúl Arévalo Guión: Raúl Arévalo, David Pulido Fotografía: Arnau Valls Colomer Reparto: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García 11 nominaciones - Mejor película - Mejor dirección novel – Raúl Arévalo - Mejor guión original – David Pulido, Raúl Arévalo - Mejor actor protagonista – Antonio de la Torre - Mejor actor protagonista – Luis Callejo - Mejor actor de reparto – Manolo Solo - Mejor actor revelación – Raúl Jiménez - Mejor actriz revelación – Ruth Díaz - Mejor dirección de fotografía – Arnau Valls Colomer - Mejor montaje – Ángel Hernández Zoido - Mejor diseño de vestuario – Alberto Valcárcel, Cristina Rodríguez Madrid, agosto 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José, que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.

tarde para l S

POR FEDERICO CALABUIG

i alguien busca ‘ira’ en el diccionario encontrará que la primera acepción se refiere al “sentimiento de indignación que causa enojo”. Sin embargo, si profundiza en la palabra descubrirá otros significados como saña, deseo de venganza o violencia de los elementos de la naturaleza. De todo eso habla ‘Tarde para la ira’ y por todos esos estados pasa el espectador a través de los ojos de su protagonista, José, al que da vida un notable Antonio de la Torre. De hecho, no es casual que la película se haya titulado ‘The fury of a patient man’ (La furia de un hombre paciente) en el mercado internacional. ‘Tarde para la ira’ es cine del que te deja clavado en la butaca, del que te oprime durante hora y media, del que sorprende. Raúl Arévalo ya había demostrado su mano como director con algunos cortometrajes que tuvieron buena trayectoria en el circuito de festivales, pero su primer largometraje es harina de otro costal. Es técnica y oficio. Es valentía. Es la confirmación de que posee una de las miradas más interesantes del cine español actual, ofreciendo una de las mejores óperas primas que se recuerden en nuestra cinematografía. ‘Tarde para la ira’ es un trabajo minucioso que pasa sin despeinarse por géneros como el thriller, el drama, el western o el costumbrismo. Brillante en los aspectos técnicos con una cuidada dirección de arte o la música del genio Lucio Godoy, destaca por encima de todo la fotografía de Arnau Valls que le aporta esa atmósfera única, tan necesaria para comprender su historia y personajes. Precisamente son los personajes otro de los puntos fuertes de la película, llenos de aristas y recovecos. Gente normal que esconde una complejidad absoluta, y por ello resultan sumamente interesantes, atrayentes, sorprendentes. Personajes a los que dan vida, con chispa y oficio, profesionales de renombre como el ya citado Antonio de la Torre, Luís Callejo o un sorprendente Manolo Solo que con apenas diez mi-

la ira nutos en la pantalla consigue robar todo el protagonismo y perdurar en el recuerdo del espectador. Pero si hay que destacar un trabajo interpretativo en la película es el de Ruth Díaz, que domina la mirada y los silencios de forma magistral, entregándose en cuerpo y alma a esa mujer rota por dentro, y que le valió el premio a Mejor Actriz en la sección Horizontes de la Mostra de Venecia. Resulta incomprensible que una actriz de su talla haya trabajado tan poco en los últimos años. Nadie sabe qué pasará en la próxima edición de los Premios Goya, pero no es arriesgado augurar que ‘Tarde para la ira’ tiene muchas papeletas para convertirse en la gran triunfadora de la noche. Sería un reconocimiento merecido Sería un premio a un trabajo arriesgado y diferente. Sería un premio al cine de las entrañas y el corazón.

un monstruo viene a verme

Año: 2016 Duración: 108 min. Director: J.A. Bayona Guión: Patrick Ness (Novela: Patrick Ness) Fotografía: Óscar Faura Reparto: Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Liam Neeson, Toby Kebbell, Geraldine Chaplin, James Melville, Garry Marriott, Joe Curtis, Kai Arnthal, Max Gabbay 12 nominaciones - Mejor película - Mejor dirección – J.A. Bayona - Mejor guión adaptado – Patrick Ness - Mejor música original – Fernando Velázquez - Mejor actriz de reparto – Sigourney Weaver - Mejor dirección de producción – Sandra Hermida Muñiz - Mejor dirección de fotografía – Óscar Faura - Mejor montaje – Bernat Vilaplana, Jaume Martí - Mejor dirección artística – Eugenio Caballero - Mejor maquillaje y peluquería – Marese Langan, David Martí - Mejor sonido – Peter Glossop, Oriol Tarragó, Marc Orts - Mejores efectos especiales – Pau Costa, Félix Bergés

Conor sólo tiene doce años, pero sabe perfectamente qué va a pasar poco después de la medianoche. Va a tener la misma pesadilla otra vez, esa “pesadilla llena de oscuridad, de viento y de gritos”. Ha sido así desde que su madre cayó enferma. Aunque esa noche parece diferente. Conor escucha una voz que le llama desde el jardín. Frente a la casa hay una antigua iglesia, con su cementerio y un viejo tejo. Cuando Conor se asoma por la ventana, el árbol se ha transformado en un monstruo, un gigante de ramas y hojas, poderoso y antiguo. El monstruo le dice a Conor que ha escuchado su llamada y que está allí para ayudarle. Para ello le contará tres cuentos pero cuando haya terminado le tocará a Conor contar el suyo. Y este será el cuento más difícil de todos, la pesadilla que se repite todas las noches, su propia historia, la verdad.

Un monstruo VIENE A VERME POR SERGIO G. TIMON

De pequeños siempre nos han dicho que no está bien mentir, ¿no? Pues para qué engañar a nadie. ‘Un monstruo viene a verme’ tiene casi todas las papeletas de llevarse el Goya a la mejor película. Llevar al cine la novela de Patrick Ness puede suponer a Juan Antonio Bayona alzar al cielo un nuevo cabezón -o más bien varios, ya que su película tiene 12 nominaciones- después del fiasco que obtuvo tras su pasada nominación a mejor película con ‘Lo imposible’ –aunque se llevó cinco, uno de ellos al mejor director-. Esta vez vuelve a los Goya envuelto por un universo distinto, un nuevo género cinematográfico para él, el de lo fantástico. Pero, obviamente, tras haber corroborado que la sensibilidad que caracterizaba su anterior obra funcionó de una forma espléndida –exitazo en taquilla de ‘Lo imposible’-, no podía faltar en esta nueva película bajo su dirección. Con la familia –unión y desunión- como hilo principal del largometraje, Bayona vuelve a provocar al espectador que se retuerza en la butaca, se oculte tras sus manos –o pañuelo- y seque sus lágrimas. Esta sensibilidad, tildada por muchos como la desesperada búsqueda del llanto en el espectador, es, de hecho, el principal motivo de recomendación de todo aquél que habla sobre la película. Quizá ese previo aviso del “vas a llorar” fue lo que impidió que mi mente se dejase llevar por la sensibilidad bayonariana –nuevo concepto-. Estar esperando el momento en el que pudie-

ra derrumbarme y, finalmente, no encontrarlo –aunque lo hubiera para muchos, pero no lo suficientemente inevitable-, fue la mayor desilusión al ver cómo comenzaban a avanzar los títulos de crédito. ¿Puede ser porque la historia de madre enferma esté demasiado explotada? Es más que probable que sea eso. Y más si -¡spoiler!- su muerte se deja para el final. Ahí es donde el público se derrumba y es el momento al que todos se refieren con el “vas a llorar”, porque todos hemos vivido esta situación en mayor o menor medida de cerca y conocemos los duro que llega a ser, pero en mí no sucedió. Era bastante predecible ese final. La parte más sorprendente fue que, a pesar de contar con los mejores medios para rodar esta película, Bayona decidió ilustrar las tres fábulas del Monstruo a través de acuarelas con una estética que atrapa al espectador con sus raíces. Además, los resultados de los efectos

digitales para dar vida al Monstruo y todo lo que sus movimientos y enfados provocan son de diez. Mucho ruido y pocas nueces, en este caso. La cáscara suena mucho: visualmente es sobresaliente la película en cuanto a localizaciones y efectos digitales; pocas nueces: el contenido es un tanto hueco. Puede ser que sea el equivocado, o el insensible, pero no conseguí sumergirme y sentirme partícipe del mundo e historia de Connor y sus monstruos –sí, en plural-, aunque lograse remover mi conciencia –y estoy seguro que la de los demás- en algunas secuencias de la película. Por lo tanto, ¿es ‘Un monstruo viene a verme’ merecedora realmente de ganar el Goya? Probablemente no, pero como se dijo al principio, por qué engañar: tiene muchas papeletas para ello. Pero duros competidores. Veremos.

Eduard Fernández Una de las películas que prometía ya desde antes de su estreno es la que ha protagonizado Eduard Fernández y que le ha llevado a meterse en la piel de Francisco Paesa. Tuvo que superar un casting para conseguir el papel, y lo logró basándose en el detalle de un libro de Manuel Cerdán que le ayudó a comprender la complejidad de su personaje. Con una carrera llena de personajes y de éxitos, este año le toca volver a ser ‘protagonista’, reafirmando su carrera y haciendo un hueco a los dos cabezones con los que ya cuenta en su estantería.

el hombre de las mil caras

Antonio de la Torre

Mejor

protag

El malagueño, que podía optar a la nominación por dos cintas diferentes ya ha recibido el reconocimiento desde otros galardones. Comparte nominación con su compañero Luis Callejo, y a pesar de que ha estado nominado en numerosas ocasiones, solamente ‘Azuloscurocasinegro’ le permitió llegar a casa acompañado de la estatuilla. Defensor absoluto de su profesión y activo en la lucha contra la piratería. Es muy difícil decidir quién es el mejor actor, pero quizá sea el momento de que él vuelva a ocupar ese puesto.

tarde para la ira 28

POR MARI

Roberto Álamo Es uno de los nombres que no pueden faltar año tras año en la gala de los Goya. Haciendo gala de su gran capacidad interpretativa, ha tenido que enfrentarse al que considera el personaje más perturbador en toda su carrera, hasta el punto de no querer que su hijo lo viera en esa tesitura. ‘Que Dios nos perdone’ es el segundo largometraje de Rodrigo Sorogoyen y nos traslada a un mundo donde la piedad no se tiene en cuenta. Una magnifica historia, unos compañeros de primera y un guión maravilloso que puede alzar a Roberto a su segundo Goya y a un recuerdo infinito, porque películas así nunca se olvidan.

ACTOR

gonista

que dios nos perdone

IA JOSÉ LAREDO

Luis Callejo

Con una trayectoria de más de 15 años dentro del teatro, el cine y la televisión, este segoviano ha contado con la confianza de Raúl Arévalo para protagonizar, junto a Antonio de la Torre (también nominado en esta categoría) en el que ha sido su debut como director. Esta es la segunda nominación en su carrera, diez años después de que recibiera la de actor revelación por ‘Princesas’. Ocho años de trabajo para una película que ha conseguido alabanzas miles y que promete ser una de las más laureadas tanto por su equipo técnico como artístico.

tarde para la ira 29

Emma Suárez Hablar de Emma Suárez es hablar de toda una vida dedicada a la interpretación. Pese a que nació en una familia alejada del mundo del espectáculo, desde los 14 años tuvo bien claro que su presente y futuro tenía que estar asociado al séptimo arte. Y vaya si lo está. Desde su debut en los 80, esta actriz madrileña ha participado en medio centenar de películas. Y precisamente las dos que estrenó en 2016, ‘La próxima piel’ y ‘Julieta’, pueden hacer que un nuevo Goya acompañe al recibido en 1996 por su papel en ‘El perro del hortelano’.

Mejor

Julieta

Penelope Cruz

protag

Si hablamos de historia del cine español no podemos evitar hacerlo de Penélope Cruz, nuestra actriz más internacional y primera española en ganar un Óscar por su papel en ‘Vicky Cristina Barcelona’. Esa misma cinta de Woody Allen también le valió un Goya a Mejor Actriz de Reparto, que se suma a los ‘protagonistas’ por ‘Volver’ y ‘La niña de tus ojos’. Un reconocimiento que podría volver a tener por ‘La Reina de España’, pese a la controversia que ha rodeado a la película de Trueba desde su estreno.

la reina de españa 30

POR LAUR

Carmen Machi El gran público llegó a ella tras el éxito desenfrenado de ‘Aída’ en televisión, pero Carmen Machi es mucho más que eso. Debutó en la gran pantalla en 1995 de la mano de Álex de la Iglesia en ‘El día de la bestia’, ha sido una de las actrices fetiche de Almodóvar en cintas como ‘Hable con ella’, ‘Los abrazos rotos’ y ‘Los amantes pasajeros’, y puede presumir de Goya a Mejor Actriz de Reparto en ‘Ocho apellidos vascos’, la película más taquillera de la historia del cine español. Ahora puede sumar uno más, esta vez de protagonista, gracias a ‘La puerta abierta’.

actriz

gonista

RA PÉREZ

la puerta abierta

Bárbara Lennie

Y de una actriz que ha hecho historia, a otra que lleva camino de hacerla. Bárbara Lennie puede presumir de ser una de las intérpretes contemporáneas que más aplausos recibe por parte de todo el sector por su indudable calidad interpretativa. Una calidad que le valió un Goya a Mejor Actriz por ‘Magical Girl’ en 2014, y que podría repetirse con ‘María (y los demás)’, cinta de Nely Reguera con la que ya ‘rugió’ en los Premios Feroz.

maria y los demás 31

Anna: Gabardina Zara BelĂŠn: Vestido Zara

Están nominadas al Goya a Mejor actriz revelación por la Alma de ‘El olivo’ y la Belén de ‘Kiki, el amor se hace’ que hemos visto en el cine. Nos han enamorado a todos por la Susana y la Milagros que conocimos en el teatro y que pronto veremos en la gran pantalla. Nos entregamos al paquitismo desde el primer minuto, y eso lleva implícito querer muchísimo a Magüi y haberse emocionado con Belén de Lucas en el capítulo final de la primera temporada de la serie creada por Javi Calvo y Javi Ambrossi. Precisamente los Javis han sido quienes las han unido en dos de los proyectos más importantes de sus carreras como son ‘La llamada’ y ‘Paquita Salas’, lo que ha hecho que ver sus nombres juntos optando por el mismo premio sea de todo menos competitivo. Gane quien gane, lo que está claro es que Anna Castillo y Belén Cuesta han venido para quedarse. Y esperamos que por mucho tiempo. La primera pregunta es obligada: ¿cómo recibisteis la noticia de la nominación? Belén: Yo estaba ensayando y no estaba pendiente de las nominaciones. Me lo dijo mi chico y grité mucho, y después me llamó Anna y me dijo que tirase ya para la Academia. Tuve que dejar el ensayo e irme corriendo, porque no me lo esperaba, la verdad. Que la gente siempre dice “no me lo esperaba”, y es mentira, pero en mi caso era verdad. Anna: Yo estaba en casa con mi compañera de piso y mi gato tuerto desayunando, y me habían dicho que me pusiese la lectura de los nominados, porque si me nominaban me tenía que ir corriendo para la Academia. Pero yo lo vi en pijama y llegué la última. Y cuando dijeron mi nombre dije “menos mal, dios mío, con lo que me habían comido la cabeza”. Eso es verdad, porque yo, por ejemplo, empecé la entradilla de la entrevista que te hice cuando se estrenó ‘El olivo’ con un “su nombre ya suena como candidata al Goya a Mejor actriz revelación”, y supongo que sería igual en muchos sitios.

Anna: Sí, sí, pues como tú, en todas partes. Te juro que tenía la presión de decir “bueno, si no me nominan va a ser un bajón…”. Ya no por mí, sino por mi familia, porque después de oírlo tantas veces, qué decepción, ¿no? Y entonces me nominaron y fue “vale, guay, de puta madre”, y encima después dijeron el nombre de Belén, así que todo genial. Los premios son siempre una competición, pero que vosotras dos estéis nominadas juntas en la misma categoría hace que esa sensación de enfrentamiento desaparezca. Anna: Lo normaliza un poco, sí. Cuando lo vives con gente que es muy cercana a ti, se normaliza. Belén: Hay gente que nos ha dicho “uy, qué mal, ¿no?”, y no, es al revés. Anna: Para nada. A mí me tranquilizó, la verdad. Belén: Hay que especificar que no somos amigas conocidas, que no es lo mismo, ¿verdad, Nani? Anna: No somos amigas que se hayan conocido de un día y se hayan llevado bien y ya está. Nosotras nos queremos, ¿vale? (risas).

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(A Anna) El personaje de Alma te están nominando en los Goya, en los Feroz, en los Forqué… Anna: ¡Y en los CEC! Y en los CEC, y en los CEC (risas). ‘El olivo’ te está dando muchas alegrías. Anna: Sí, es que es un personajazo. Yo ya sabía que era un personaje muy guay, pero es muy bonito ver cómo lo ha recibido la gente. Icíar Bollaín me dijo que lo disfrutara, porque muchas veces te lo curras igual y luego no llega al público de la misma manera. Lo bueno de Alma es que sí ha llegado. (A Belén) Estás nominada por ‘Kiki, el amor se hace’, pero podrías haberlo estado por cualquiera de las películas que hiciste en 2016. Ha sido tu año sin ninguna duda. Belén: Sí, ha sido un año maravilloso. Al final lo importante es eso, que nos den trabajo, con independencia de los premios. En ese sentido, la verdad, es que este año ha sido muy guay. A mí me ha hecho mucha ilusión porque no había hecho cine antes. Además has estado en muchas de las películas más taquilleras de este año.

cuanto a premios se refiere? ¿O seguirá infravalorada? Belén: Yo creo que la importancia está en que el público consume mucha comedia, y por eso se hacen tantas comedias. Claro, porque tú, por ejemplo, todo lo que has hecho este año han sido comedias, y la única que está nominada es ‘Kiki’, cuando hay películas como ‘Tenemos que hablar’ o ‘El pregón’ podrían haber estado perfectamente. Anna: ‘Kiki’ una cosa que tiene muy buena es que le ha dado una vuelta a la comedia. Belén: Sí, eso es verdad, porque la de ‘Kiki’ es una comedia muy fina y muy particular. Anna: Pero es verdad que la comedia siempre exige más, y tampoco es justo. Belén: A mí me gustaría que hubiese más representación de la comedia en premios, claro, porque es muy difícil. Lo que pasa con la comedia es que es algo muy personal, y el drama o el thriller es algo más universal. Pero bueno, mientras siga funcionando en taquilla, se va a seguir haciendo, y la gente seguirá yendo a las salas a divertirse, y será estupendo. ¿Le dais importancia a los premios?

Belén: Sí, ha sido una suerte. Ha sido un año súper bonito.

Belén: Hombre, los premios hacen mucha ilusión, decir que no es mentir.

Ha sido un año muy bueno para nuestro cine, donde han destacado los thrillers y los dramas, pero ‘Kiki’ es prácticamente la única representante de la comedia. ¿Creéis que algún día la comedia estará por fin reconocida al mismo nivel del drama en

Anna: Es un reconocimiento. Belén: Que te reconozcan el curro es maravilloso. Yo le doy más importancia a que nos den trabajo, claro, pero los premios están muy bien. Anna: Nos hace confiar en nosotras para lo siguiente.

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¿Creéis que esta nominación, o el premio, en el caso de que alguna lo gane, supondrá un punto de inflexión en vuestra carrera? Anna: Yo creo que la nominación da mucha visibilidad, y eso ya ha pasado, ya está pasando, y es genial. Que te den el premio o no, no creo que sea definitivo ni tan significativo. Creo yo, vamos. Creo que tiene que ver más con estos meses de promoción. Belén: Sí, es lo que dice Anna. Que luego cada caso será diferente, que igual ha habido gente que ha estado nominada que no haya hecho nunca nada más, o gente que no les han dado premios pero han estado trabajando sin parar. Ya veremos cómo van las cosas. Las dos formáis parte de una de las películas más esperadas de 2017: ‘La llamada’. ¿Ha sido diferente interpretar a Susana y a Milagros ante las cámaras en vez de en el escenario del Lara? Belén: Claro, hay diferencia en cuanto al código, no es lo mismo actuar en un teatro que hacerlo en cine. Ha habido cosas que se han tenido que adaptar al cine. Escenas que al convertirse en secuencias se han tenido que plantear de otra manera. Anna: Los personajes han cobrado muchísima dimensión, mucha profundidad. De repente les pasaban muchas cosas que tú sospechabas que les estaban pasando a ese personaje que empezaste a interpretar hace tres años, y eso es muy bonito. Y ha habido personajes nuevos también, que eso ha podido ayudar a desarrollar esos cambios que dices, ¿no? Anna: Claro, claro, a saber cómo se relaciona mi personaje con este otro que es nuevo. Belén: Y el espacio también es muy importante. Ahora estamos en un campamento real, y se puede sentir que esas cuatro mujeres de

verdad están solas en ese campamento en decadencia. Yo creo que la peli va a ser mucho más sutil. ¿Cómo fue ese reencuentro con vuestros personajes después de haber dejado la obra? Anna: Fue seguido, en realidad. Pasaron sólo dos meses. Belén: Para Macarena sí había pasado más tiempo, pero para nosotras fue casi seguido. Fue muy bonito, y creo que ahí ya fuimos conscientes de que se acababa ya no sólo un rodaje, sino una época de muchas cosas que nos ha dado ‘La llamada’. Ha sido muy emotivo. En varias ocasiones habéis dicho que ha sido el proyecto que más os ha marcado, y creo que ha sido así también para el resto del reparto, para los Javis y, probablemente, para toda esa legión de fans que tiene ‘La llamada’. Esta peli es como un regalo para todos, para vosotros y para ellos. Anna: Totalmente. Ahora los Javis están montando la película y yo les digo muchas veces que nos dejen ver algo, y nada, nos dicen que no, que tiene que estar acabada, y yo les digo “¡pero que es mía también!”, pero nada, no cuela. Es algo que creo que hemos conseguido entre todos y por eso fue tan emotivo el rodaje, porque es una cosita que teníamos que se ha ido haciendo grande.

Belén: “Ha sido un año maravilloso. Al final lo importante es eso, que nos den trabajo con independencia de los premios.”

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Es que ha sido una evolución brutal. De empezar en el hall del Lara hasta llegar a ser una película. Belén: Exacto. Ha sido un sueño, y además ha sido algo muy inesperado, y eso es lo que nos ha hecho ilusión, porque de verdad, no esperábamos nada de lo que ha pasado. Es verdad que cuando los Javis te van diciendo que quieren hacer algo, como sabes que lo consiguen, pues como que te entran más ganas de que pase. Anna: Pero incluso ellos se sorprendieron. No se puede hablar de vuestro trabajo con los Javis ya sin mencionar a ‘Paquita Salas’, que ha sido un auténtico pelotazo. ¿Os esperabais que siendo una serie para internet tuviese tanto éxito? Belén: Para nada. Yo esperaba que le gustase a la gente que había visto ‘La llamada’ y ya, y mi sensación ha sido un poco como con la obra. De hacer algo con amigos, divertido, en muy pocos días y muy pequeñito, que de repente se haya convertido en algo muy grande ha sido una sorpresa. Es una serie muy de nicho, con muchas referencias a un mundo muy concreto, algo que puede echar para atrás a parte de la audiencia, pero aun así ha enamorado a mucho público que no tiene nada que ver con los actores, sus representantes y todo lo que les rodea. ¿Qué creéis vosotras que ha sido lo que ha enganchado a tanta gente a Paquita? Belén: Hombre, a la gente de la profesión le ha gustado ver un poco de parodia de nuestro trabajo, y a los que no son de la profesión supongo que les ha gustado ver cómo es todo esto por dentro, ver que en realidad no hay tanto glamour como puedan pensar. Luego también está eso que saben hacer los Javis con la comedia y la emotividad. Yo creo que todo el mundo entiende lo que le pasa a esa señora, independientemente de que estés dentro de este mundo o no. Anna: Sobre todo porque es una ficción muy distinta a lo que ha visto últimamente, y eso también le gusta a la gente. Es una cosa muy real, muy naturalista, y a la vez hay un señor vestido de mujer. Al final la combinación de todo esto funciona, y eso los Javis lo saben y lo juegan muy bien. Ellos lo que hacen es que siempre crean cosas que a ellos les gustaría ver, y eso es un acierto.

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Anna: “Los personajes (en la película de ‘La llamada’) han cobrado muchísima dimensión, mucha profundidad.” 47

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Una de las muchas cosas que se pueden destacar de ‘Paquita Salas’ es que todo el mundo que la ve, al día siguiente ya está hablando como Paquita y usando sus frases. Parece un guión milimetrado, pero después de ver las tomas falsas y ver cómo Brays y tú (Belén) improvisáis sin parar, ¿cuánto hay de cada cosa en el resultado final de la serie? Belén: Las improvisaciones son guiadas por los Javis, con lo cual yo creo que consiguen lo que quieren, pero el guión está claro y lo que se quiere contar en cada capítulo está claro, aunque luego improvisemos. Claro, porque vosotros conocéis muy bien a vuestros personajes y sabéis lo que dirían en cada situación, eso está muy trabajado. Belén: Exacto, esa es la parte de frescura y naturalidad y la parte en la que nosotros podemos aportar, porque tenemos muy claro lo que los Javis quieren contar. Para mí, como actriz, es la parte divertida de haber hecho ‘Paquita Salas’. Ahora todo el mundo está esperando una segunda temporada. ¿Podéis adelantarnos algo, o aún no hay nada cerrado? Belén: Mira, llama tú a los Javis, a ver si a ti te dicen algo, porque a nosotras nada de nada, yo ya estoy desesperada (risas). Yo no sé nada. ¿Tú, Anna? Tú sabes más seguro.

Belén: “No querer ver que hay nuevas maneras de ver televisión es un error.”

Anna: “Lo bueno del personaje de Alma es que sí ha llegado al público.” Anna: Es que yo no sé si sé más, no puedo decir nada. Están en ello, a ver qué pasa. Belén: Ahora es que están acabando la peli. Pero sí, habrá segunda temporada de ‘Paquita’. Creo. Apunta bien el “creo”, por favor (risas). No es la única serie de televisión en la que habéis participado este año. Anna, en la entrevista de mayo ya nos contaste tu experiencia en ‘El Ministerio del tiempo’, y Belén, tú fuiste una de las protagonistas de ‘Buscando el norte’. Aparte, ambas tenéis experiencia en series diarias. ¿Echáis de menos la televisión, ahora que igual estáis más centradas en cine y teatro? Anna: Yo sí echo de menos la tele por el ritmo, que a mí me gusta. Pero sobre todo, más que el teatro, o el cine, o la tele, a mí lo que me gusta es hacer personajes guays, y yo con eso estoy contenta. Pero sí que es verdad que el ritmo de la tele a mí me va, esta cosa de las prisas y la ligereza a mí me gusta, me pone las pilas. Pero vamos, que estoy contentísima con lo que estoy haciendo ahora. Belén: Sí, a mí me gusta mucho la tele también. Además, yo creo que cada vez está siendo más importante. Aquí se tiene que terminar de adaptar a cómo el público consume series, pero la verdad es que se hacen series fantásticas.

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Pero está todo demasiado supeditado a las audiencias. Anna: Pero cada vez pasará menos, yo creo. Belén: Obligatoriamente cambiará, porque el consumo es diferente, y hay que adaptarse. No querer ver que hay nuevas maneras de ver televisión es un error. Y tras ‘La llamada’ habéis formado parte de otros proyectos teatrales, como es ‘Los tragos de la vida’ (Belén) y ‘Drac pack’ (Anna), con el que estás actualmente en la Gran Vía de Madrid. ¿Qué tiene el teatro que no tienen el cine o la televisión? Anna: Compromiso. La tele también te exige una continuidad del personaje, pero el teatro, para mí, exige un compromiso y una responsabilidad muy grande, hay que estar ahí de verdad. A mí me gusta mucho, ojalá haga siempre teatro. Con ‘La llamada’ fue la primera vez que hice teatro, y ya no quiero dejar de hacerlo, porque te mantiene en forma y es muy bonito. Pero sobre todo te tiene que gustar lo que haces en teatro porque exige mucho más compromiso. Belén: Yo es que he hecho sobre todo teatro, entonces me siento comodísima. Lo que me gusta mucho es el proceso. El que hay antes de estrenar, pero el que hay después también, porque creo que hay un proceso continuo durante todo el tiempo que estás representando una función: vas encontrando cosas, vas cambiando otras, o te cambian un compañero y tu personaje se modifica totalmente, y a mí eso me encanta. Ahora estoy preparando una obra que dirige David Serrano, con Malena Alterio y Daniel Grao, y estoy deseando estrenar porque estoy entusiasmada. ‘Los tragos de la vida’ formó parte del proyecto que hace Tanqueray para apoyar al teatro.

Anna:“ ‘Paquita Salas’ es una cosa muy real, muy naturalista, y a la vez hay un señor vestido de mujer. Al final la combinación de todo esto funciona.” Belén: Sí, es una cosa que hace Tanqueray que está muy bien porque colabora con la restauración y mantenimiento de teatros emblemáticos, y a mí todos los años me ha encantado. Es verdad que te quedas luego con la cosa de que en cuatro funciones no te da tiempo a disfrutarlo tanto como te gustaría, pero es un proyecto muy interesante. Otros años ha sido en otro formato más pequeño, y este año ya se ha hecho en otro teatro más grande. Belén, tú ya has contado que ahora estás con la obra de David Serrano, así que la última pregunta va para Anna: ¿cuál es tu próximo proyecto? Anna: Yo estoy con una película ahora. Empiezo en marzo, es una ópera prima de una directora que se llama Celia Rico y la película se titula ‘Viaje alrededor del cuarto de una madre’. Es la historia de una hija y una madre, que hacemos Lola Dueñas y yo.

Belén: “La película de ‘La llamada’ ha sido un sueño, y además ha sido algo muy inesperado, y eso es lo que nos ha hecho ilusión.”

Vestido Anna y Belen : Hannibal Laguna

Silvia Pérez Cruz Suena algo paradójico que una candidata al Goya Revelación ya cuente con un ‘cabezón’ en su palmarés, pero no lo es. Silvia Pérez Cruz, cantante de profesión, logró llevarse el premio en 2012 por su sublime trabajo en la banda sonora de ‘Blancanieves’. Ahora, esta catalana podría hacer doblete con su participación en ‘Cerca de tu casa’, drama musical de Eduard Cortés en el que debuta como actriz al tiempo que le pone voz y melodía.

cerca de tu casa

Belén Cuesta

Mejor

revela

POR LAURA En las tablas del Teatro Lara también hemos visto resurgir a Belén Cuesta, una de las actrices más solicitadas del año. Desde su alzamiento a finales de 2015 con ‘Ocho apellidos catalanes’, el nombre de esta actriz andaluza ha aparecido asociado hasta a cinco películas en los últimos 12 meses. Es su trabajo en ‘KIKI, el amor se hace’, el que podría valerle un reconocimiento que ya posee por parte de la industria.

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Anna Castillo El sueño que comenzó a fraguarse en la mente de una niña de 7 años podría hacerse realidad este 4 de febrero, día en el que Anna Castillo puede confirmarse como más que una revelación en el cine español. Tras su paso por diversas series de televisión y su éxito en las tablas con ‘La Llamada’, ‘El Olivo’ de Icíar Bollaín ha alzado a esta actriz catalana a la realidad más patente del séptimo arte.

actriz

ación

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el olivo

Ruth Díaz

La industria, el público y la crítica se han quitado el sombrero ante ‘Tarde para la ira’, ópera prima de Raúl Arévalo como director. Ruth Díaz, una de sus protagonistas, podría sumar a su extensa trayectoria un premio que más que por revelación es por realidad. No en vano, esta actriz cántabra ha participado, desde 2001, en una decena de largometrajes. El último de ellos, por el que opta al ‘cabezón’ ya le ha valido un Premio Orizzonti a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

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Ricardo Gómez Estamos acostumbrados a verlo en televisión, y es que desde los siete años Ricardo ha ido creciendo con nosotros y nos ha permitido ver con ilusión y emoción su evolución como actor, y su madurez personal y profesional. Después de todos estos años interpretando, pese a su juventud, el también director novel Salvador Calvo le llamó para ofrecerle el papel que sin duda recordará toda su vida por ser el primero y por lo que el mismo le ha conllevado. Con el apoyo de un elenco de máxima categoría y con su amigo Álvaro Cervantes como gran apoyo, ha conseguido entrar por la puerta grande del cine. El cabezón puede ser suyo, pero pase lo que pase, Ricardo ya ha alcanzado su mayor premio.

1898. los últimos de filipinas

Carlos Santos

Mejor A

revela

POR MARIA Es una de las caras más conocidas por la generación que creció y vivió con ‘Los hombres de Paco’ y este ha sido el año que ha dado el salto a la gran pantalla con un papel de más peso y por todo lo alto. Su profesionalidad ha sido reconocida con esta nominación, que le aportará aún más gratificaciones en un año que ha estado repleto de trabajo y éxitos para Carlos. Inmerso en la dirección de su propia obra de teatro, y con varios frentes abiertos, esta nominación se presenta ante Carlos como un viento de aire fresco en favor de una vida dedicada por y para la interpretación.

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Rodrigo de la Serna Una cara muy conocida al otro lado del charco, y cada vez más en nuestro país. Pese a que este no ha sido su primer largometraje, ha entrado en concurso como actor revelación con una interpretación, sin duda, merecedora del premio. Desde Buenos Aires comenzó su andadura televisiva ya en 1995 y ha ido compaginándolo con su faceta como actor. El arte y los sentimientos corren junto a la sangre por sus venas, y si se alzara con el premio, no sería el primer reconocimiento que ha recibido en su carrera ya que ha llegado a estar nominado hasta a los BAFTA.

ACTOR

100 años de perdón

ación

A JOSÉ LAREDO

Raúl Jimenez

Una de las sorpresas de este año ha sido sin duda Raúl Jiménez. Tras muchos trabajos secundarios, Raúl Arévalo le ha dado la oportunidad de demostrar de lo que es capaz en ‘Tarde para la ira’. Pero esta no será la única película que contará con su participación, y es que en compañía de Megan Montaner ya ha rodado ‘Señor, dame paciencia’ que prevé su estreno en marzo de este año. Es sin duda el descubrimiento, y cuenta con muchísimas papeletas (y apoyos) para ser el vencedor en su categoría.

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TEXTO: IKER AZKOITIA VIDEO: LAURA PÉREZ FOTOGRAFÍA: SERGIO LARDIEZ

magina debutar a los 7 años en una de las series de TV de mayor éxito de las últimas dos décadas; una que ha batido récords y es indiscutible referente de calidad y buen hacer en la ficción patria. Imagina que casi todos los habitantes de tu país te ven cada semana, que tus contemporáneos han crecido contigo y que de alguna manera, aunque realmente no te conozcan, formas parte de la vida y la memoria de la mayoría de familias españolas. Imagina que el personaje que llevas interpretando 16 años, más de la mitad de tu vida, forma parte del imaginario de todo un país. Imagina debutar a los 22 años en el cine con “1898: Los últimos de Filipinas”; título en el que actúas junto a grandes figuras como Luis Tósar, Eduard Fernández, Carlos Hipólito o Javier Gutiérrez y por el que logras una nominación al Goya a mejor actor revelación. Durante el mismo año compaginas los ensayos y funciones del fenómeno teatral “La Cocina” en el Centro Dramático Nacional con las grabaciones de la decimoséptima y decimoctava temporadas de “Cuéntame”.

¿Vértigo? ¿Estrés? Ricardo entra al estudio pelado de frío y saludándonos entre bromas. Tras una primeras respuestas reflexivas, en cuanto empezamos a concretar y a hablar de momentos y vivencias, no tarda en volver a descubrir ese talante espontáneo y afable que contagia con facilidad. El tiempo pasa volando cuando uno disfruta de la conversación y cuando el entrevistado te habla sin tapujos de sus necesidades, inquietudes y aspiraciones. En cuestión de una hora el Carlitos de mi imaginario ha pasado a ser Ricardo Gómez, un joven actor de trayectoria más que consolidada y ascendente, amante de su profesión y muy consciente de sus responsabilidades y de su momento, que no ha podido transmitirme más ganas e ilusión. Sonido graba, cámara graba, luces fuera; comienza El Contraluz.

Candela Peña Si hay una película que ha revolucionado con su frescura en 2016 esa ha sido ‘KIKI, el amor se hace’. La cinta de Paco León opta a cuatro meritorios ‘cabezones’, uno de ellos para una actriz que no deja indiferente a nadie. Candela Peña, ganadora de tres Premios Goya por ‘Te doy mis ojos’, ‘Princesas’ y ‘Una pistola en cada mano’, puede sumar su cuarto galardón por su desenfadado papel.

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Terele Pávez

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POR LAUR Si en 2013 su Goya a Mejor Actriz de Reparto por ‘Las brujas de Zugarramurdi’ puso en pie a todo el Centro de Congresos Príncipe Felipe, Terele Pávez podría repetir experiencia por ‘La puerta abierta’. La actriz, una de las más selectas y reconocidas de nuestro cine, se toma un descanso con su estimado Álex de la Iglesia para sorprender en la comedia dramática de Marina Seresesky. ¿Lo habrá hecho también para la Academia?

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Emma Suarez Si bien ‘Julieta’ es el trabajo de Emma Suárez que más focos ha acaparado en 2016, ‘La próxima piel’, cinta de Isaki Lacuesta que protagoniza junto a Álex Monner es, probablemente, la más aplaudida. Apto para los paladares más exigentes, este drama sobresaliente que ha cautivado a la crítica podría valerle su segundo –o tercero, según como vaya la noche- Goya tras el recibido en 1996 por ‘El perro del hortelano’.

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RA PÉREZ

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Sigourney Weaver

La nota estelar a los Premios Goya 2017 la pone Sigourney Weaver, gran baza de J.A. Bayona en ‘Un monstruo viene a verme’. La actriz neoyorkina, flamante ganadora de dos Globos de Oro y un BAFTA, entre otros galardones, podría sumar un ‘cabezón’ a su palmarés gracias a su trabajo en el drama de fantasía que opta, en total, a 12 Premios Goya. ¿Logrará hacer historia?

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Karra Elejalde Llevar a cabo la interpretación de una historia de superación es sin duda un trabajo gratificante. Y esa ha sido la labor de Karra Elejalde y su compañero de aventuras en ‘100 metros’, Dani Rovira que nos presentan a Ramón Arroyo y su apasionante historia de lucha contra la esclerosis múltiple. El toque cómico en esta ocasión ha corrido a cargo de Karra (pese a lo que pudiera parecer en un principio), y su magnífica interpretación le ha valido una nueva nominación, por ser “un mentiroso perfecto” y hacernos creer que lo que nuestros ojos veían en la pantalla era la vida misma.

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Javier Pereira

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Con unos cuantos kilos menos que bien pudieron valerle también una crisis personal, Javier interpretó al asesino del año en ‘Que dios nos perdone’ de la mano de Rodrigo Sorogoyen. Es un claro ejemplo de cómo puede llegar a cambiar la vida del actor durante un rodaje que desde fuera puede considerarse fácil. Un papel que, sin darse cuenta, su amigo había creado a su medida: un bicho psicópata que puede traerle muchas alegrías además de las que ya ha recibido.

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Javier Gutierrez La historia de un olivo y su dueño ha impactado a muchos espectadores en este año que dejamos atrás, y gran parte de su éxito se debe a la participación de Javier Gutiérrez en la historia. No debe ser fácil mostrar una realidad que puede llegar a ser tan dura, unos sentimientos y una familia que el dúo Javier Gutiérrez y Anna Castillo consiguen a la perfección. Icíar Bollain nos seduce a nosotros con su historia, y engrandece a sus actores con una magnífica dirección que más vale un Goya.

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Manolo Solo

Si alguien del elenco de ‘Tarde para la ira’ merece una mención especial, ese es sin duda Manolo Solo. Y es que, a pesar de tener un personaje breve, su interpretación es sublime hasta el punto de parecer natural aunque sea totalmente opuesto a su propia personalidad. La que puede ser la película española del año, puede catapultar a Manolo al año de su máximo reconocimiento.

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Alberto Rodríguez Su trabajo en películas como ‘7 vírgenes’, ‘Grupo 7’ o ‘La isla mínima’ ha sido aclamado con fervor por la crítica. Especialmente el de esta última, que recogió hasta una decena de Premios Goya en la edición de 2014, incluidos sus reconocimientos a Mejor Director y Mejor Guión Original. Alberto Rodríguez podría repetir éxito ahora con ‘El hombre de las mil caras’, cinta con la que opta a un total de 9. ¿Será de nuevo su año?

el hombre de las mil caras

Rodrigo Sorogoyen

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En tan solo tres años, Rodrigo Sorogoyen ha pasado de ser uno de los noveles más aplaudidos por ‘Stockholm’ a un protagonista de altura en los Goya 2017. Su cinta ‘Que Dios nos perdone’ opta a seis cabezones, incluyendo la categoría reina de Mejor Película. El proyecto, que ya ha sido reconocido en los Premios Feroz con el galardón a Roberto Álamo y en el Festival de San Sebastián por su guión, podría hacerle brillar definitivamente sobre la alfombra roja.

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Pedro Almodovar Si hablamos de éxito lo hacemos de Pedro Almodóvar, nuestro hombre de cine más aclamado a nivel internacional. En su haber cuenta con reconocimientos como dos Premios Óscar por ‘Todo sobre mi madre’ y ‘Hable con ella’, dos Globos de Oro por las mismas cintas y seis Goyas, los dos últimos por ‘Volver’. Este año podría repetir triunfo con ‘Julieta’, película protagonizada por la también nominada Emma Suárez y por Adriana Ugarte.

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Juan Antonio Bayona

El realizador español más aplaudido al otro lado del charco también triunfa en casa. Juan Antonio Bayona, nominado al Óscar por su trabajo en ‘Lo Imposible’ y protagonista en los Goya con esa misma cinta y con ‘El Orfanato’, podría hacer triplete gracias a ‘Un monstruo viene a verme’, una de las películas más reconocidas del año. No en vano, opta a 12 galardones en la fiesta del cine español.

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Salvador Calvo El madrileño ha dado del salto a la gran pantalla por todo lo alto. Tras conquistar a crítica y a público con sus miniseries ‘Hermanos’ o ‘Niños robados’, se ha rodeado de los mejores en su primer largometraje. Arropado por la magia de Guinea Ecuatorial y el entusiasmo de unos actores con Luis Tosar y Karra Elejalde a la cabeza nos ha mostrado la historia de España desde una perspectiva que desconocíamos y a la que nadie le había prestado atención hasta ahora. Aunque no recibió una gran acogida de la taquilla, la academia ha querido obsequiarle con nueve nominaciones que le dan aún más valor a este trabajo ‘novel’.

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Nely Reguera

POR MARIA JOS No hay mejor manera de dar el salto al cine que de la mano de Bárbara Lennie. Y es que Nely Reguera, cortometrajista y ayudante de dirección, ha apostado por la calidad y su apuesta le ha dado muy buen resultado. Graduada en la ESCAC, ha dedicado gran parte de su labor profesional a trabajar en publicidad, cortos, o largometrajes que la han formado hasta animarla a ser ella la que coja la batuta. Con ‘María (y los demás)’ quería mostrarnos a esa mujer que no todo el mundo quiere conocer… y esperamos que no sea la única que nos muestre.

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Marc Crehuet Con una comedia negra nos trae Marc Crehuet su carta de presentación. Con el teatro y la televisión (guionista y director) como escuela, Marc ha ido formando su propio grupo de actores a los que ha escrito unos papeles a medida para conseguir la combinación perfecta. Ha convertido el teatro en un largometraje, o visto de otra manera, ha hecho llegar el teatro a un grupo mayor de espectadores que no pueden desplazarse a otra provincia para disfrutarlo. Y menudo espectáculo.

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Raúl Arévalo

SE LAREDO Si las apuestas dan ganador a alguien este año, ese es sin duda Raúl Arévalo, y su impresionante obra ‘Tarde para la ira’. El actor, conocido entre otros por sus papeles en ‘La isla mínima’ o ‘Gordos’, película que le permitió ganar el Goya a mejor actor de reparto en 2009, ha dejado a un lado durante un tiempo esta faceta para convertirse en director, pero con mayúsculas. Ha sorprendido a todos con una obra maestra que promete ser la cinta más laureada de la noche.

techo y comida 73

Dice que es el actor en el que nadie hubiese pensado para interpretar a Luis Roldán. Pero por suerte, las directoras de casting de ‘El hombre de las mil caras’ sí lo hicieron, y gracias a ello Carlos Santos se enfrenta ahora a su primera nominación al Goya. Opta al premio a mejor actor revelación, que si nos paramos a pensar en la de años que llevamos viéndole en nuestras pantallas quizás sorprenda, pero no por ello es menos merecido. Lo primero, enhorabuena por la nominación. ¿Cómo recibiste la noticia? ¿Te lo esperabas? Muchas gracias. No, no me lo esperaba. Esas cosas, por mucho que lo diga la gente, o los familiares y los amigos que me quieren mucho y no paran de decir “ya verás, este es tu año”, no te las esperas. Tratas de mantener los pies en el suelo y la cabeza fría, pero claro, llega el momento en el que Natalia de Molina dice mi nombre y ya dices “ostras…”. En ese momento tampoco llegas a asumirlo. Yo estoy empezando a asumirlo ahora, que ya hemos tenido el cóctel de nominados, que he tenido muchas entrevistas sobre el tema. Ahí es cuando dices “pues va a ser verdad, sí”. ¿Qué supone para ti esta nominación ahora, después de todo el tiempo que llevas trabajando? Sí, llevo mucho tiempo trabajando, es verdad, llevo 17 años ya en Madrid, pero bueno, son las normas de la Academia. Y también que aunque haya sido más popular por mi trabajo en televisión, y ya había trabajado en cine, en películas como ‘También la lluvia’, de Icíar Bollaín, o ‘Miel de naranjas’, de Imanol Uribe, este es un personaje con mucho más peso y relevancia, es uno de los del trío protagonista. Realmente, aunque se cuenta la historia desde la perspectiva de Paesa, de cómo maneja él la situación y su importancia en todo lo que ocurre, es Roldán el protagonista. La historia gira en torno a su huída. Es un protagonismo compartido entre ambos

“Para mí, trabajar con Alberto ha sido como trabajar con un trapecista que trabaja con red.” Claro, está contado desde su punto de vista porque el personaje que da para hacer una película y una serie de televisión de cinco temporadas es Paesa. Es un personaje fascinante. El guión de la película, y toda la idea, nace del libro de Cerdán, que es un texto periodístico en el que la figura central es Paesa. Dentro de los tejemanejes a lo largo de su vida, uno de los episodios más importantes y más sonados fue el de Roldán. Que claro, el público no lo conoce, porque es lo que tiene un espía, que nadie lo conoce. Poca gente sabía de la existencia de Paesa, pero todo el mundo sabía y sabe de la de Luis Roldán. También hace que la gente que conocía poco o nada sobre el tema, se interese y quiera leer más sobre todo lo que pasó, como es mi caso, que nada más verla me puse a buscar información. Realmente es una historia que da para película, como tú dices. Bueno, o igual la rompo (risas). Ojalá que no, pero vamos, cualquiera de los cuatro que estamos nominados lo merecemos, y otros muchos que se han quedado a las puertas, porque ha habido películas interesantísimas.

La verdad es que ha sido un gran año para el cine español. ‘El hombre de las mil caras’ cuenta con once nominaciones, ‘Tarde para la ira’ igual, ‘Un monstruo viene a verme’ tiene doce… Va a haber mucha lucha, y creo que eso es bueno. Exactamente. A mí me gustaría que este año los premios estuviesen repartidos, sobre todo siendo los Goya, que son los que más visibilidad dan, porque ha habido muy buenas películas. Están las que has dicho, ‘1898. Los últimos de Filipinas’, y ‘Que dios nos perdone’, y ‘La puerta abierta’, y ‘María y los demás’, y ‘Kiki’… Hay tantísimas películas buenas que hemos tenido este año que creo que todas merecen rascar algo en estos premios, que no haya una gran triunfadora que se lleve todo y que parezca que sólo se ha hecho una película buena, cuando no es así. Tú, por ejemplo, este año has estado en tres películas que no tienen nada que ver, como son ‘El hombre de las mil caras’, que es thriller y es una superproducción, ‘Villaviciosa de al lado’, que es comedia, y ‘La madriguera’, que es una película mucho más pequeña. Lo de ‘La madriguera’ fue sólo una colaboración, pero sí, son tres películas totalmente distintas. Hay mucha variedad, no es sólo “cine español”. En el género en el que está ‘El hombre de las mil caras’, que es thriller, hay otros dos peliculones más, que son ‘Tarde para la ira’ y ‘Que dios nos perdone’, sería una pena que sólo una arrasara y las otras dos se fuesen de vacío. A mí me gustaría que todos se llevasen algo. Este año también te hemos visto en televisión, en ‘Lo que escondían sus ojos’ y pronto lo haremos en ‘Ella es tu padre’. Aún queda un poquito, hemos rodado el primer capítulo, ahora están con el tema de de-

corados, terminando guiones, etc., y volvemos a grabar en un mes o así. ¿Tenías ganas de volver con un papel cómico a la televisión? Yo de lo que tengo ganas siempre es de trabajar, me da igual de lo que sea, lo que pasa es que este personaje que me han ofrecido es un bombón, es el protagonista de la serie pero además con dos personajes. Encima trabajo con un grupo de gente fantástica: los que me hacen la caracterización son los que tienen un Oscar por ‘El laberinto del Fauno’, también han estado en el ‘Monstruo’ de Bayona… Todo el equipo es muy potente, y a mí lo que me apetece siempre es currar, me da igual si me llaman para un thriller o me llaman para una comedia. Aparte de la serie, ¿tienes más proyectos a la vista? ¡No doy abasto! (risas). Sí, estoy dirigiendo una obra de teatro que estrenamos ahora en el teatro Romea el 25 de febrero, que se llama ‘Un tonto en una caja’. Pero aquí estoy solo al otro lado, dirigiendo nada más. Estamos ahora preparando todo, que si ensayos, que si fotos… ¿Crees que la nominación, y el premio en caso de que te lo lleves, te puede servir para que te llamen aún más de más proyectos, o lo ves simplemente como un reconocimiento puntual? Es un reconocimiento por un trabajo en concreto que acabamos hace año y medio, y yo ahora ya estoy pensando en lo siguiente. Es verdad que como se estrena ahora parece que fue ayer, pero para mí es un trabajo terminado. ¿Y qué puede venir de esa nominación, o de ese premio? Pues sin duda, todo lo que venga es bueno, pero lo más bonito de esto es lo que supone para mí, que ha sido trabajar con Alberto Rodríguez, que es uno de los mejores directores de España y de Europa, si me apuras, con Eduard Fernández, con José Coronado, con Marta Etura, con todos los compañeros…

Haber ensayado durante un mes, que eso en cine es muy difícil, y me quedo con todo eso. Estoy muy agradecido a Alberto, al equipo, a las directoras de cásting, Eva y Yolanda, que confiaron en mí, porque probablemente sea el actor más insospechado para interpretar a Roldán, y la nominación es una manera de devolverles la confianza.

Descubriendo India Descubriendo India de la película Bollywood Made in Spain está compuesta por el músico alicantino Luis Ivars, quien por tercer año consecutivo estará presente en la categoríaa de mejor canción original. Según apuntaba el músico, ‘’es una de mis mejores canciones, pero no me lo esperaba, no he hecho campaña, no he hablado con mis amigos, ni he realizado un mínimo esfuerzo para conseguir la nominación Me he alegrado más que ninguna de las otras nominaciones’’.

Bollywood Made in Spain

Mej canc

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Muerte

POR SILVIA

Muerte de la película Frágil equilibrio. La cantante gallega Uxía ha sido nominada por su interpretación del tema compuesto por Zeltia Monter para la película del director Guillermo García, Frágil equilibrio. La película también está nominada a la categoría ‘Mejor Película Documental’, narra tres historias localizadas en tres continentes distintos pero que hablan de problemas universales que afectan a la humanidad.

frágil equilibrio 84

Ai, ai, ai Ay Ay Ay de la película Cerca de tu casa. Silvia Pérez Cruz, que ya tiene un Goya por la película ‘Blancanieves’, ha sido nominada doblemente por su trabajo en ‘Cerca de tu casa’, una película sobre los desahucios y las hipotecas. La actriz y cantante española optará por el galardón de Mejor Actriz y como mejor canción pop.

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ginal

A AZNAR

cerca de tu casa

Mr.K!

Mr. Kiki en la película, Kiki, el amor se hace. Alejandro Acosta y la cantante cordobesa Cristina Manjón, componentes del dúo Fuel Fandango, optarán al premio de mejor canción original. El film narra cinco historias de amor de curiosas filias sexuales que coinciden en un calenturiento verano madrileño

KIKI, EL AMOR SE HACE 85

Julio de la Rosa Este granadino de 44 años es un músico, cantante y compositor de pop rock español que ha compuesto música tanto para cine en films como “La isla mínima” o “Grupo 7” entre otros, como música para series de televisión, donde se puede disfrutar de su trabajo en series como “Mar de plástico” o “La embajada”. Cuenta con un Goya a mejor música original por “La isla mínima” en 2014. Este año repite nominación al Goya en la misma categoría y también ha sido nominado a los premios Feroz por esta película.

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

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Alberto Iglesias Compositor que ha escrito música para películas tanto españolas como extranjeras, muchas de las cuales están dirigidas por Pedro Almodóvar. Ha sido nominado en tres ocasiones a los Óscar por “El jardinero fiel”, “Cometas en el cielo” y “El topo”, además cuenta con 10 Goyas a mejor música original por películas como “La piel que habito” “Los abrazos rotos” o “Lucía y el sexo” entre otros. Actualmente está nominado por “Julieta” film del director manchego Pedro Almodóvar.

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POR MART

Pascal Gaigne Este polifacético compositor francés trabaja en campos tan variados como el cine, teatro o creando música para conciertos. Sus composiciones para cine han sido galardonadas en varias ocasiones, entre las que destaca La Palma de oro en el festival de Buenos Aires para “El otro barrio”, y el premio de Mejor banda sonora Europea para “Azul oscuro casi negro” otorgado por la federación Europea de Asociaciones de Compositores de Cine. Sobresalen también las tres nominaciones que ha tenido a los Goya, en 2012 a mejor canción con “Verbo”, en 2015 a mejor música por “Loreak” y en el presente año con “El Olivo”

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TA LARRAD

EL OLIVO

Fernando Velázquez

Compositor y director de orquesta español. Ha compuesto un gran número de bandas sonoras tanto para televisión como para cine, entre las que destacan “El orfanato”, “Lo imposible” y “Un monstruo viene a verme” de Juan Antonio Bayona, las cuales le han servido para estar nominado por todas ellas a mejor música original en los Goya. Ganador de los premios Feroz 2017 por “Un monstruo viene a verme”

UN MONSTRUO VIENE A VERME 87

POR JOANA AGUIRRE

Los primeros meses del año son los meses con más movimiento de la industria de la moda. No hablamos solo por las Fashion Weeks de las principales capitales de la moda que nos muestran las tendencias y las colecciones para la próxima temporada, sino porque son los meses en los que las red carpet tienen más importancia que nunca. Los Globo de Oro dan el pistoletazo de salida ‘oficial’ a la época de alfombras rojas. Y, tras ella, vienen los Premios Feroz, desde hace cuatro años a la altura de los Goya (que se celebran con apenas 2 semanas de separación) y, por supuesto, los Oscar. Estas son las tendencias que han proliferado sobre las primeras “red carpet” y han venido para quedarse este 2017.

El negro nunca falla

Uno de los colores por excelencia. No solo en las alfombras rojas sino en cualquier “sarao” que se precie. Y es que siempre se dice que el “negro nunca falla”. La noche del 23 de enero, en los Premios Feroz, fueron muchas las que optaron por este color: Adriana Ugarte, Bárbara Lennie, Leticia Dolera, Emma Suárez, Vanesa Romero... Al otro lado del charco, fueron Blake Lively, Riley Keough, Winona Ryder o Monica Belluci las que se decantaron por el negro en los Golden Globes.

, Esmoquin para ellas tambien sobre la red carpet

Quizás el protocolo exija vestido, pero cada vez son más las que elijen el traje o esmoquin para acudir a una red carpet. Ya sea para homenajear a Marlene Dietrich en Victor Victoria y a David Bowie por su 70 cumpleaños, como hizo Evan Rachel Wood en los Golden Globes, o simplemente porque el único requisito es sentirse bien y ser una misma. Quizás esto último es lo que han pensado Leticia Dolera y Emma Suárez para acudir a la alfombra morada de los Feroz.

, V de vertigo

Los escotes siguen siendo el arma indispensable para pisar con fuerza las alfombras rojas. Lejos de considerarse un elemento “no apto” para este tipo de ceremonias, la piel cobra más protagonismo que nunca para convertirse en arma de elegancia. Aunque en algunos eventos los organizadores piden que la “discreción” sea la protagonista, en los Golden Globes han sido Sofía Vergara, Blake Lively, Jessica Chastain, Kristen Bell, Jessica Biel, Emily Ratajkowski o Mandy Moore algunas de las que lucieron los escotes más vertiginosos. Entre las actrices de nuestro país, Natalia de Molina y María León han sido las más atrevidas.

Con S de Spain

Cada vez es más habitual que diseñadores o firmas españolas sean las encargadas de vestir a actrices internacionales. DelPozo es una de esas firmas que últimamente está haciendo grandes apariciones en las red carpets más importantes. Su última aparición fue en los Globos de Oro de la mano de Caitriona Balfe. En España, la moda española no tiene tantas adeptas en el gran día del cine español; en los Goya aún cuesta ver a las grandes actrices con vestidos “made in Spain”. Paula Echevarría, siempre fiel a Dolores Promesas o María León de Antonio García tuvieron que hacer frente a vestidos de Carolina Herrera, Chanel o Just Cavalli en los Premios Feroz. ¿Será este el año definitivo de la moda española?

El tul no es cursi

El tul se ha convertido en el tejido estrella de este 2017 y el Valentino de Emma Stones es una declaraciรณn de intenciones. Hailee Steinfield con su Vera Wang, Felicity Jones de Gucci, Nicole Kidman de Alexander McQueen o Drew Barrymore de Monique Lhuillier, se han unido a esta tendencia. En los Feroz, Bรกrbara Lennie con su Chanel de tul negro ha sido la protagonista.

El rosa: el color del 2017

El rosa brilló en los Golden Globes con luz propia. Fue el color más elegido por las actrices que desfilaron por la alfombra roja. El Valentino rosa palo de Emma Stone, el espectacular Zuhair Murad rosa de Lilly Colllins o el Gucci de Felicity Jones. Las actrices nacionales aún no se han atrevido a lucir este color pero estamos seguras de que veremos más de un vestido rosa en los Goya.

La arquitectura de los peinados

Estamos hartas de que las actrices no se atrevan a innovar capilarmente hablando. Pero los Golden Globes han cambiado esta tenencia y es que si hablamos de peinados, fue una noche compleja. El moño de varios pisos de Lilly Collins le regalaba varios años y Sarah Jessica dedicó un tiempo considerable a explicar ante las cámaras qué había detrás de su decisión. La única española que acudió a los Golden Globes, Elsa Pataky, también optó por un moño alto aunque mucho más sobrio. Rosy de Palma, por su parte, se presentó en los Premios Feroz con un inexplicable tocado. Veremos cuántas se atreven con un peinado que no sea el pelo suelto.