VIM Magazine - Abril #45 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO mariajose@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ lauraperez@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES MARTA LARRAD Redactores: marta larrad maca fernández alicia crespo alba cordero alejandra espino sergio g. timón carlos martinez joana aguirre Agradecimientos: sergio lardiez laura diaz- romeral (garay talent) IRENE LÓPEZ (GRAN VIA COMUNICACION)

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Cuando apenas levantamos unos palmos del suelo creemos en superhéroes, en dragones, en castillos encantados, en zapatos de cristal o en conejos que hablan. Conforme pasan los años vamos perdiendo la inocencia y toda esa magia desaparece. Somos más conscientes de los problemas, de la realidad. Nos vamos dando cuenta progresivamente de todo lo malo que pasa a diario a nuestro alrededor y nos introducen en una espiral de estrés, presión y necesidades inalcanzables que nos convierte en unos adultos menos felices. ¿Por qué tenemos que dejar de creer en cualquier cosa que nos haga sonreír? Ya que se empeñan en mostrarnos el lado más gris, más triste y menos amable del mundo debemos ser nosotros los que lo pintemos y llenemos de colores. Yo creo en la magia. En la magia de los cuentos y en la magia de las personas. La magia de una sonrisa al cruzar la calle, la de una mirada de confianza, la de un te quiero sincero. Todos estamos repletos de magia. No perdamos la sensación de sentir esa chispa. No dejemos de ser niños, y todo nos irá mucho mejor. Y esto solo es mi consejo. Millones de abrazos

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (mariajose@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - DAVID OTERO - PAG 6 MÚSICA - SHAKIRA, IMPARABLE – PAG 12 TELEVISIÓN - LOVE Y LOVESICK - PAG 22 TELEVISIÓN - ENTREVISTA JON PLAZAOLA - PAG 24 TELEVISIÓN - SERIES USA QUE NOS ACOMPAÑAN EN ABRIL - PAG 42 TELEVISIÓN - LAS SERIES DE TVE Y SUS AUDIENCIAS – PAG 46 CINE - PLAN DE FUGA - PAG 50 CINE - ENTREVISTA ÁLEX GONZÁLEZ– PAG 52 CINE - LA AMBICIÓN DE ORBITA 9– PAG 74 CINE - LA BELLA Y LA BESTIA, EL ESTRENO MÁS DULCE – PAG 80 MODA - QUINCE HITS DE MODA – PAG 82 MODA - GUÍA PARA COMPRAR TUS SNEAKERS – PAG 88

DAVID OTERO POR MARTA LARRAD Tras su éxito con el grupo “El Canto del Loco” David Otero, primo de Dani Martín y componente del grupo de éxito, empezó a cocinar lo que sería su futuro artístico una vez que la formación pusiera su punto y final. De ahí surgió “El pescao” nombre artístico con el que cantante y publicó cinco discos en solitario. Años más tarde, Otero ha decidido liberar-

se de la etiqueta de “El Pescao” para continuar su carrera musical, en la que muestra una faceta más personal. El cantante explica que ya llevaba tiempo dándole vueltas a la decisión, «Me di cuenta de que en el fondo usaba ‘El Pescao’ para protegerme por si las cosas no salían bien. Después de algo tan bonito como El Canto del Loco, un proceso tan grande, tan bestia, cuando empecé solo empecé ‘cagao’. Pero hace ya un tiempo

que dije: ¿qué estás haciendo? Tienes que enfrentarte tú directamente a las cosas sin pensar en nada más. Y enfrentarse significa ser tú mismo y sin miedo, o con miedo, pero diciendo, soy yo mismo», relata. El nuevo disco de David Otero que lleva por nombre el del músico, ha tenido una gran recepción entre los fans y a las horas de que se publicase en enero ya se había colocado como número uno en Itunes. En este nuevo trabajo, el cantante no cambia su estilo musical ya que según comenta el madrileño «el álbum es una mezcla de canciones “cañeras y divertidas” y otras más “profundas”, el disco es 20% reflexión y melancolía, 60% de caña y el otro 20% de experimentación. Vengo con más energía y positivismo que nunca porque me encuentro en un punto profesional de crecer y de recuperar cosas que quizás había escondido. Es el momento de mostrar más de mí. Por eso hago un viaje por los sentimientos, las emociones y lo que siento por la música. Todo hecho desde el corazón, por eso hay tanto amor también en las canciones». El cantante admite que es el trabajo con el que mejor se lo ha pasado. Ha contado con la colaboración de varios amigos en alguna de las letras de las doce canciones que tiene el disco, como la contribución de Jorge Ruiz, líder de Maldita Nerea con quien, a coescrito Regreso, o la de su guitarrista Raúl Galván en Micromagia, que habla de “darles importancia a las pequeñas cosas en vez de poner énfasis a las grandes metas”. Para Otero una de las canciones que más destaca en este álbum es Aire que ha escrito junto a Diego Cantero, componente de Funambulista, y que es una de las canciones más atemporales del disco, es un canto a la naturaleza. David Otero comenzó su gira el 3 de marzo por diversas ciudades españolas, en varias de ellas ha colgado el cartel de “entradas agotadas” y es que para los fans es un regreso muy esperado en el que conocen el lado más personal del cantante.

Próximos conciertos 21 de abril: Alicante. Teatro Arniches (en acústico) Entradas agotadas. 27 de abril: A Coruña Forum Metropolitano (en acústico) 28 de junio: México D.F Lunario del Auditorio Nacional 29 de septiembre: Madrid La Riviera

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DIRECTO DIRECTO

estamos rodeados de música y este mes nos presenta una de las giras inter: nacionales más esperadas: ricky martin., unidas a las que la oreja de van gogh, funamulista o dani martin nos ofrecen si nos quedamos con la música en español. nada mejor que dar la bienvenida a la primavera que disfrutan: do de buena música. en directo. ¿te lo vas a perder? POR mª josé laredo

funambulista tour dual

dani martin la montaña rusa

Diego Cantero nos sorprendía el pasado 3 de febrero con ‘Dual’, disco con el que se estrenaba en Sony Music y en el que versiona sus temas en compañía de artistas como Pablo Alborán o India Martínez.

Dani Martín arrancó su gira española el pasado febrero colapsando el centro de Madrid a bordo de un autobús descapotable, sorprendiendo a seguidores y a transeuntes que se unieron a la fiesta.

Un proyecto tan ambicioso no podía quedarse sin una gira a su altura, en la que ha agotado entradas en varias de sus fechas con varias semanas de antelación. Y es que los directos de ‘Funambulista’ son merecedores de dedicarles nuestro tiempo.

Colgando el cartel de localidades agotadas en veinticinco ciudades, pretende ser una de las giras más seguidas de los últimos años, desde que iniciara su carrera en solitario. Con ella, recorrerá toda la geografía española en recintos más reducidos (teatros y auditorios) que le darán más intimidad a unas canciones que ya suenan bien en estudio. Acompañado de su banda, presentará un espectáculo en el que el protagonismo estará centrado única y exclusivamente en la música.

A lo largo de esta gira, Diego irá desgranando sus éxitos más conocidos como ‘Quiero que vuelvas’ o ‘Sólo luz’ además de los nuevos temas que cuenta en su último álbum, ‘Me inventaré’ o ‘Eres aire’ entre otras. Quizá muchas de estas fechas contarán con algún que otro invitado especial que hará más mágica la noche para todos los presentes.

RICKY MARTIN one world tour Si existe un artista latino aclamado por grandes y pequeños, y sobre todo por el público femenino, ese es Ricky Martin. Nuestro país va a tener el privilegio de contar con el puertoriquense desde el próximo martes 23 de Abril en el Wizin Center de Madrid. Con esta nueva gira, donde nos cantará temas tan actuales como ‘Vente Pa’ Ca’ sin olvidarse de sus grandes éxitos que harán saltar a todo el estadio y que ya han conseguido el cartel de ‘no hay entradas’ en casi todas sus fechas. Además de Madrid, también visitará Sevilla (fecha que se agotó en tiempo record), Granada, Barcelona, Valencia, Valladolid, Gijon, Murcia y Zaragoza. Corre a por tus entradas porque Ricky promete derrochar energía y pasión a cada segundo.

la oreja de van gogh el planeta imaginario La banda pop más aclamada de nuestro país sigue recorriendo los escenarios presentando su último disco, ‘El planeta imaginario’ y derrochando pasión y amor por lo que más quieren: la música. A lo largo de este mes de Abril darán fin a una gira que ha recorrido gran parte de la geografía española para dar paso a un tour americano con el que pasarán por ciudades como Texas, Dallas, Los Angeles, San Francisco, Nueva York o Chicago entre otras muchas fechas. Tras recorrer gran parte del continente americano, tienen previsto volver a España a poner el borche final a una maravillosa gira en Madrid, el 26 de diciembre. No hagas planes para ese día, promete ser extremadamente bonito.

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/Vim.Magazine

Shakira

estrena su nuevo sencillo POR ALICIA CRESPO

Shakira grita a los cuatro vientos sus sentimientos y amor hacia piqué en su nuevo proyecto, que con el poco tiempo que lleva en la calle, ya se habla de que puede ser uno de los éxitos del veranos, compitiendo por el primer puesto con “Súbeme la radio” de Enrique Iglesias y “Despacito” de Daddy Yankee t Luis Fonsi. “Me Enamore” es el nombre que ha dado la cantante colombiana a su nuevo lanzamiento, es una canción muy íntima donde describe los sentimientos que tienen hacia su pareja actual, Gerard Piqué. Utiliza como inspiración para escribir esta dedicatoria de amor tan especial sus vivencias y sus momentos juntos, que hace que esta canción sea algo tan íntimo y especial para los protagonistas. Siempre ha sido una cantante de éxitos, si recordamos su larga trayectoria, podríamos numerar una amplia lista de canciones que han estado durante un largo tiempo entre los números uno de la música y no solo en nuestro país, sino en el mundo entero. Entre ellos destacamos, Ciega sordomuda, Suerte, Waka Waka, Estoy aquí, La tortura, Inevitable, Loba, Te dejo Madrid entre otras. Sin ir más allá Waka Waka fue uno de sus éxitos más sonados por todo el mundo ya que fue elegido por la FIFA como la canción oficial de la Copa del Mundial de Futbol de 2010. Legando a ser el número uno en más de 50 países, acom-

pañando así a los jugadores en cada uno de sus partidos. La gran mayoría de sus canciones ha triunfado en el panorama de la música. Pero en este último año lo ocurrido es algo increíble, en poco tiempo ha realizado varias colaboraciones con diferentes artistas que no han podido envidiarse unas a otras, ya que han llegado a ser un éxito tras otro, empezando por “La bicicleta” que interpretó junto a Carlos Vives y por otro lado “Chantaje” con Maluma. “Deja vu” es su última colaboración junto a Prince Royce, que sin ninguna duda será otro gran éxito. Shakira es una cantante muy versátil, donde podemos destacar su gran capacidad para adaptarse al momentos , a las modas y a lo que el público ha pedido en cada momento, ha sabido mantener esa conexión cantante – publico a lo largo del tiempo, ha versionado sus canciones en distintos idiomas para que así todo el mundo comprendiera que decían sus letras y que pudieran disfrutar de ellas, gracias a esto ha sido capaz de mantenerse siempre en lo más alto, haciendo funcionar a cada uno de sus proyectos como si fuera el primero. Si todo sigue así, tendremos Shakira por mucho tiempo, sorprendiendo al público en cada momento con nuevos grandes éxitos que harán bailar a todo el mundo sin distinción.

Ultimas

SALIDAS

el sol nos visita, y la buena música no se asusta .ed sheeran, joaquin sabina o jarabe de palo entre otros han elegido este mes para hacernos felices en esos días donde estamos más ansiosos que nunca por unos rayos de sol ¿qUÉ MÁS PODEMOS PEDIR? cERRAR LOS OJOS, Y SOÑAR. Por MARÍA JOSÉ LAREDO

ed sheeran divide

dvicio que tienes tu

El último disco de Ed Sheeran, ‘Divide’ vio la luz el 3 de marzo bajo un paraguas de expectación de fans y críticos que superó con nota todos los exámenes.

El próximo 28 de Abril nos trae una de las novedades musicales más refrescantes y esperadas por muchos. Se trata del segundo álbum de estudio del grupo español Dvicio: ‘Qué tienes tu’ del que ya conocemos su primer single ‘Idiota’.

Si sus dos primeros discos, ‘+’ y ‘x’, ya rompieron fronteras con temas como ‘The A Team’, ‘Lego House’, ‘Thinking Out Loud’ o ‘Photograph’, lo que está logrando ‘÷’ en sus primeras semanas de vida deja perplejos incluso a los más optimistas. 57 millones de veces se escuchó, únicamente en Spotify, el tercer disco del británico en el día de su lanzamiento, el 3 de marzo. Una cifra que batió todos los registros habidos y por haber, pues dobló el máximo que pertenecía, hasta un día antes, al artista The Weekend. Así mismo, ha situado 9 de sus temas en el Top10 de los rankings musicales de Reino Unido. Calidad a raudales es lo que nos deja Divide, que cuenta además con varios guiños a España en sus canciones.

Este segundo trabajo contienen doce temas grabados entre Madrid, México, Los Ángeles y Miami y en él han trabajado con cuatro productores distintos, para dar forma a un proyecto con características propias y que a la vez nos muestra aires nuevos que prometen sorprender a todos. De momento, el disco se puede reservar en todas las plataformas digitales y pre-guardar en Spotify para que aparezca en tus playllist tan pronto como esté disponible. ¿Conseguiran las mismas reproducciones en sus videos que antaño? ¿Nos sorprenderán con nuevos temas llenos de amor? Ya queda poquito para saberlo...

jarabe de palo 50 palos

joaquin sabina lo niego todo

En octubre de 2016, ‘Jarabe de Palo’ cumplía cincuenta años. Pau Donés, quería celebrarlo poniendo además en los oídos y la cabeza de todos la dura lucha para superar el cáncer que padece. ¿Qué mejor manera que recopilar todo lo que sientes y padeces que en un disco? Además, no se trata de un disco. Con el mismo nombre se publica también un libro en el que Pau hace una recopilación de sus mejores momentos, pero también de los peores. Un libro que, con sus propias palabras describe como “un libro tierno, honesto, divertido y ácido, incluso. Y emotivo. Una respuesta a todas las preguntas que tantos periodistas nunca le hicieron o que si le hicieron no quiso responder y que ahora, ante la perspectiva de una nueva vida, se ha propuesto escribir”.

Hace unos días Joaquín Sabina sorprendía a todos con una presentación de su último disco, ‘Lo niego todo’ de lo más peculiar. Y es que eligió una estación de metro por cada canción del álbum para elaborar una ruta que los más ‘sabineros’ seguirían de principio a fin viendo a cada uno de los actores interpretar los temas que dan forma a este nuevo trabajo.

Y a pesar de todos los reveses que la vida le esta dando en los últimos meses, Pau no pierde nunca su optimismo y sus ganas de subirse al escenario. Todo sigue hacia delante porque su vida es la música y sin ella no podría seguir aquí.

Fruto de una colaboración con Benjamín Prado a los que pronto se unió Leiva. Este trío inigualable ha elaborado una joya que va directa al corazón y que aunque es la historia de Sabina, puede ser la historia de cualquiera de nosotros. Un disco lleno de himnos, de poesía, de emoción. Un disco que a Sabina no le importaría que fuera su último disco, con lo que eso significa. Y del que pronto podremos disfrutar en directo.

james blunt the afterlove

thake that wonderland

El cantante británico lanza nuevo material al mercado bajo el nombre de ‘The afterlove’ el próximo 24 de marzo en el que cuenta con colaboraciones entre otros del reclamadísimo Ed Sheeran, entre otros.

El octavo álbum del grupo llega dos años después de la publicación de ‘III’ y con ‘Giants’ bajo el brazo como su primer single. Comparten fecha de publicación con James Blunt, el 24 de marzo.

Tras ‘Moon Landing’, Blunt ha querido innovar y lo ha hecho hasta a la hora de anunciar la publicación del mismo. Ha pasado de enviar un comunicado de prensa a desnudarse en las redes sociales con un ‘regalo’ entre las piernas.

El que es su segundo álbum como trío, cuenta con once canciones entre las que se encuentran ‘Wonderlan’ que da nombre al disco, ‘ New Day’ o ‘It’s All For You’.

Aunque ‘You’re Beautiful’ lo hizo arrasar en todo el mundo, y quizá sea (por el momento) la canción más conocida del británico, este nuevo álbum tiene todos los ingredientes para alzarlo de nuevo a lo más alto y añadir unas cuantas canciones más a la categoría de inolvidables.

‘Wonderland’ llega además con bastantes fechas confirmadas, ya que comenzarán a girar en Mayo por distintas ciudades europeas entre las que, de momento, no se encuentra España. Habrá que esperar unos días para saber si finalmente nos eligen como destino para hacer parada y presentar sus nuevos temas en directo.

vincci MAE BARCELONA El estilo neoyorquino de los años 30 llega a la Diagonal de Barcelona con el nuevo Vincci Mae 4* Vincci Hoteles abre su cuarto hotel en Barcelona, Vincci Mae 4*, en una de las principales arterias de la ciudad, la Avenida Diagonal 596. El nuevo alojamiento ha sido diseñado por el afamado interiorista Jaime Beriestain y está inspirado en la actriz neoyorquina Mae West, que trae el lujo, la sofisticación y un toque de picardía a la última incorporación de la cadena en la Ciudad Condal. Ubicado en un edificio que data de 1945, el hotel se transforma en su interior con un diseño firmado por el afamado interiorista Jaime Beriestain, quien ha reinterpretado los códigos tradiciones de un hotel para dotar al establecimiento de sofisticación con una decoración urbana y moderna, repleta de personalidad, que pretende sorprender en cada estancia, sin sacrificar un ápice en comodidad para el huésped.

Al traspasar su puerta de entrada, la recepción recibe a los huéspedes con un inmenso biombo creado a partir de espejos pintados a mano en una gama de matices de oro, verdes y ocres. Los tonos oscuros y la madera son el común denominador de este alojamiento compuesto por nueve plantas, donde cobra especial protagonismo un color rojo potente, cálido y con un toque vintage. Destacan las líneas geométricas en los distintos elementos, como paredes y suelos, recubiertos de cuadrados, rombos o rectas, siempre respetando un estilo sencillo y minimalista que consigue un resultado armonioso en cada estancia; al igual que las impactantes obras coloristas en las paredes del artista Antonio García-Yanes. En las habitaciones y pasillos del hotel también encontramos un guiño al mundo del arte de la mano del artista local Maxó Renella. Esta tendencia elegante continúa en cada una de las 85 habitaciones que componen el hotel donde los colores oscuros han dado paso a la luminosidad del blanco que, intercalado con el granate y un papel pintado creado en exclusiva por Beriestain para Vincci Mae, propicia un ambiente de relax y descanso que permite al visitante reponer fuerzas para vivir toda la intensidad de la ciudad. Vincci Mae 4* recibe su nombre de la actriz y guionista neoyorquina Mae West. Mujer adelantada a su época, sexy, maestra del

ldoble sentido e incluso insolente para algunos, la intérprete se diferenció por su sofisticación y toque pícaro en la gran pantalla y en su forma de vida. Su particular ironía, perspicacia y forma de ser provocativa han servido de inspiración a este alojamiento que pretende romper con los cánones establecidos y ofrecer una forma diferente de experimentar Barcelona y todos sus atractivos. Todo ello recordando el estilo del Nueva York de los años 30, en el que la crisis económica a nivel mundial no estaba reñida con la sofisticación y los mejores espectáculos de jazz. El nuevo es-

tablecimiento tiene previsto llevar a cabo distintas actividades relacionadas con el mundo del arte y la cultura, siguiendo este espíritu y una de las célebres frases de Mae West: “Sólo se vive una vez, pero si lo haces bien, una vez puede ser suficiente”. Descubre esto y mucho más en www.vinccihoteles.com DATOS CONTACTO Avenida Diagonal, 596 08021 Barcelona Teléfono: 93 707 61 77

Capitán Cobarde nos trae ‘La Primavera’ a Madrid POR MACA FERANDEZ

El pasado 24 de marzo, en la sala Copérnico de Madrid pudimos disfrutar del arranque de gira de ‘Carretera Vieja’, el último disco de Capitán Cobarde, anteriormente conocido por algún que otro despistado como Albertucho. Con retraso y la sala casi llena, Alberto salió a una escena decorada con bombillas y acompañado de una banda que sería varias veces aplaudida a lo largo del show. Prendió la llama con ‘Marinero’, que consiguió conquistar a un público que, por otro lado, ya estaba bastante por la labor de ser animado. Los nuevos temas, como ‘A volar’ o ‘El buen villano’, se entremezclaron con clásicos como “Alegría”, “La Primavera” o la mítica y coreada ‘El pisito’. Una canción tras otra se fue pasando el tiempo, un tiempo que, para los allí presentes, parecía haberse quedado suspendido dentro de una primavera llena de guitarras, bailes y sonrisas, olvidando durante un par de horas la lluvia intermitente que caía en la calle. Tampoco faltaron momentos emocionantes porque, cuando hay magia, una voz y un piano sobran para poner los pelos de punta a un centenar de personas. Y el capitán que allí teníamos se sacó todas las corazas y nos fue regalando trozos de su corazón con ‘Lo Venidero’. Tras la huida de rigor para beber y hacerse de rogar un ratito, la banda volvió y nos regaló un par de bises antes del final. La noche de su comienzo de gira vino con poesía, y la poesía vino vestida de Kike Suárez, con quien cantó ‘Capitán Cobarde’ antes de despedirse de su público para seguir la fiesta por la noche madrileña. Tras diez años y cinco discos rockeros como Albertucho, Capitán Cobarde descubrió el folk estadounidense y empezó a transitar un camino que le ha traído más de una alegría. Después de que en 2015 publicara su primer álbum con su nuevo seudónimo, muchos estábamos ansiosos por ver qué nos traía la continuación. Podemos dar fe de que el sevillano se siente como pez en el agua dentro de este folk andaluz de

tintes gamberros y letras desvergonzadas. Con colaboraciones tan especiales como las de Depedro, Juanito Makandé o el mismo José Ignacio Lapido, Alberto comienza ahora una gira que lo llevará por Sevilla, Murcia, Hospitalet, Valencia y muchos otros puntos de la península. Si alguna de las paradas de esta Carretera Vieja te pillan cerca de casa, no te arrepentirás de ir a presenciar más de una hora de guitarras potentes, buena música y la alegría desbordante que irradia Alberto por todos los poros de su cuerpo.

love & lovesick

La reinvención de la comedia romántica La comedia romántica es un género que no se agota nunca, pero que hay que saber hacer bien para que no sea lo mismo de siempre. Tanto en cine como en televisión hemos visto la historia de “chico conoce chica” millones de veces, con mejores y peores resultados. Los hay quienes han sabido reinventar en género y mostrarlo de manera original y adaptado al momento en el que se está contando, como la generacional ‘(500) days of Summer’, o como hizo el rey de la comedia romántica Richard Curtis, que tras regalarnos joyas como ‘Love actually’ o ‘Notting hill’, hizo lo propio con ‘About time’. En televisión nos hemos encontrado en los últimos años con series como ‘New girl’, ‘The Mindy Project’o ‘You’re the worst’, que han contado historias de amor de diferentes maneras y con personajes muy distintos, o la (archi)conocida ‘How I met your mother’. Precisamente de ella bebe una de las últimas comedias románticas que ha cautivado al público: ‘Lovesick’. La serie que primero emitió Channel 4 en Reino Unido y que después compró Netflix empieza con Dylan enterándose de que tiene clamidia y de que puede haber contagiado a sus ante-

POR alba cordero

riores parejas. Como buen chico responsable que es, decide llamar a todas sus citas de los últimos años para avisarlas, y aquí comienza un paseo en flashback por diferentes chicas que sirve para contar lo que realmente nos interesa: su relación con su mejor amiga Evie. Te suena, ¿verdad? Lo bueno de ‘Lovesick’ es que, salvo la manera de contarlo y el tercer amigo del grupo, Luke, un intento de Barney Stinson pero muchísimo más insoportable, nada tiene que ver con la historia de Ted y Robin. Entre el primer capítulo de HIMYM y el de la serie de Netflix pasaron casi diez años, y se nota. El protagonista no se presenta como un romántico empedernido que busca a la madre perfecta para sus hijos, sino que disfruta de las relaciones que tiene sin imaginarse a los diez minutos una boda, tres hijos y un apartamento en la playa. Pero Dylan no es el único que tiene cosas que contar, obviamente. A Evie y a Luke también les pasan cosas que merecen ser contadas en esos flashbacks, y que hacen que entiendas por qué son como son y lo que les ha llevado a su situación actual. Pero ‘Lovesick’ no es la única comedia romántica que podemos ver ahora en Netflix. O sí. Por-

que ‘Love’, original de la plataforma y producida por Judd Apatow, se ha presentado más bien como una comedia anti-romántica. La historia entre Mickey y Gus empieza con el clásico “chico conoce chica”, pero intenta desmarcarse de los tópicos habituales. Para empezar, ellos no son los típicos protagonistas de una comedia romántica. Ni ella es una dulce chica que sufre porque no encuentra a su media naranja, ni él es un galán que va de duro pero que en realidad sólo quiere enamorarse. Mickey es un desastre: es adicta a las drogas, al alcohol, al sexo y al amor. Por su parte, Gus es un pringado de manual. Se conocen de casualidad (¡cómo no!) y poco a poco van haciéndose amigos hasta que es inevitable que sean algo más. La segunda temporada acaba de ser estrenada y era una de las más esperadas de este año en Netflix. Ambas comparten un aspecto muy importante: reflejan la manera de relacionarse hoy en día.

Hace mucho que ya no hay príncipes azules, y las tecnologías están más presentes que nunca en nuestras vidas, y afectan a nuestra vida personal. Se diferencian en la manera de contarlo, ya que ‘Love’ muestra el presente todo el rato y tienes que entender a sus personajes por lo que hacen aquí y ahora, y ‘Lovesick’ se nutre de flashbacks para contarte su historia. También en el grado de exposición de los sentimientos: Dylan y Evie van a decir en voz alta lo que sienten, Mickey y Gus no. En ‘Lovesick’ se sufre por amor, todo gira en torno a las relaciones, mientras que en la serie de Apatow, a pesar de su título, hay vida más allá de lo que pasa entre los dos protagonistas. Tienen sus problemas, sus trabajos, sus amigos, y todo ello influye en cómo se relaciona con el otro. Por último, las dos tienen otra cosa en común, y es que, si lo las has visto, deberían ser tu próxima elección a la hora de empezar una serie.

Cuando la humildad es una de las características y consideras el humor un estilo de vida, la vida al final te va a recompensar con cosas buenas. Con estas palabras podríamos resumir el momento en el que se encuentra Jon Plazaola, uno de los protagonistas de la exitosa serie que emite Antena3 - Allí Abajo - y gracias a la cual hemos descubierto a un profesional maravilloso y a una persona aún más bonita que persigue sus sueños y que en apenas un rato nos ha enseñado que siempre tenemos que preguntarnos ¿por qué no? antes de rechazar algo que puede ser la guinda que falte en tu vida.

De contar chistes a tu cuadrilla a protagonizar una de las series de humor de mayor éxito de los últimos tiempos. Sabemos de tu trayectoria humorística hasta llegar al punto en el que te encuentras ahora pero, ¿qué supone para ti el humor? El humor para mí es mucho más que un estado de ánimo, es un estilo de vida, una actitud y una de las más poderosas herramientas de comunicación. El humor es crítica, es risa, es salud y vida. El pasado mes de marzo se estrenaba la tercera temporada de Allí Abajo, manteniéndose con muy buenos datos de audiencia. Contáis con un público fiel y quizá no existe tanta incertidumbre pero, ¿hasta qué punto es una preocupación para ti esos números de ‘el día después’? He de confesar que soy un auténtico yonki de los datos de audiencia. Cuando me despierto el día siguiente a un capítulo emitido en seguida miro los resultados, los intento comprender, analizar, comparar… nos gusta ver que nuestro “teatro” se ha llenado, que nuestro público nos ha acompañado otra noche más… Es cierto también que la medición de las audiencias es una ciencia muy incierta, con un margen de error tremendo y que muchas

veces el mejor de los datos de una temporada no tiene por qué coincidir con el mejor de los capítulos de la temporada. Pero me gusta ese juego. Dices que el Iñaki de esta temporada tiene matices más oscuros. ¿Perderá peso el humor en esta nueva etapa de la serie? ¿Puede esto pasarle factura? En absoluto. Me está gustando mucho trabajar desde ese punto más cercano al “Lado Oscuro”. Estamos acostumbrados a ver a un Iñaki sobrepasado, esclavo de una situación. Creo que esta temporada pasa a ser dominador de la situación y seguiremos viéndole bajo presión y sobrepasado, aunque el lado donde se coloca ahora incluso diría que potencia la comedia del personaje.

“El humor es un estilo de vida, una actitud y una de las más poderosas herramientas de comunicación”

Los tópicos son inevitables en ‘Allí Abajo’. Aunque ya no se tenga la necesidad imperiosa de recurrir tanto a ellos, están ahí. Si piensas en ti mismo, ¿qué tópico y/o característica tomarías prestado de tus compañeros andaluces? La pasión, la entrega, el corazón. Arte y duende de mis compañeros sureños. Ahora es el turno de Carmen (María León) de adaptarse a la vida del norte. Tú ya viviste la experiencia en la primera temporada pero si hubieras tenido que hacerlo en la vida real ¿lo habrías vivido de la misma manera que tu personaje? ¿Tan diferentes somos como para que exista ese proceso de adaptación tan ‘profundo’ del que se habla en ocasiones? Lo hice en la vida real y si algo me enseñó la experiencia es que en seguida me adapté a las costumbres en el Sur; me lo enfundé como un guante y me di cuenta de que somos mucho más parecidos que lo que refleja la serie. Hacemos comedia y tenemos que jugar dentro de una continúa hipérbole, una exageración y ahí funcionan muy bien los tópicos. En la vida real andaluces y vascos somos muy disfrutones, alegres, gente que nos gusta sacar la fiesta a la calle y sobre todo gente muy hospitalaria y que nos llena que el que venga de fuera entienda y disfrute de nuestro modo de vida. Ahora que el toque gastronómico adquiere mayor importancia en la serie, con esa lucha por un puesto en la cocina del Arzak… ¿alguna anécdota entre fogones durante el rodaje? ¿Podrías prepararnos algún plato de los que presenta Iñaki? La verdad es que no tenemos demasiado tiempo para explorar dentro de la cocina, de la elaboración de los platos… porque vamos a toda

leche. Yo cocino y me encanta cocinar, es una práctica que me relaja mucho y me da mucha satisfacción sobre todo cuando lo comparto con los amigos. Seguro que si me empeño podría preparar más de un pintxo como los que elabora Iñaki. Pero el personaje me lleva mucha ventaja. Carmen e Iñaki van a salir de su zona de Confort en esta temporada. ¿También Jon se ha visto en esa tesitura durante el rodaje de la misma al haber ciertos cambios de registro o una apuesta mayor por el drama? Estoy encantado en ese sentido porque me considero una persona muy curiosa, que le gusta explorar y vivir nuevas experiencias continuamente. Me encanta que el personaje adopte nuevos registros, que enriquezca su abanico de estados de ánimo, motivaciones, fobias, filias… porque eso indica que el personaje está vivo. Y ese fuego hay que mantenerlo bien encendido. Nos contabas que los lazos y el grupo que habíais formado era muy especial porque muchos estáis fuera de casa durante los meses de rodaje y esto os une más. ¿Qué tal ha sido la incorporación de los nuevos compañeros que os acompañan en esta temporada? La Familia Gitana de Allí Abajo, que es como llamamos a nuestro grupo, al equipo que componemos elenco y equipo técnico, es una familia unida y feliz. Creo que todos hemos hecho mucho para que esto se mantenga así; estamos a las puertas de cerrar las grabaciones de la tercera temporada y hay una sensación de felicidad y melancolía. Felicidad por la satisfacción de un trabajo bien hecho y melancolía porque vemos que ahora nos separaremos por un tiempo. Los nuevos han caído muy bien en la familia. A parte del talento que ya se traían de casa han aportado ilusión, buena actitud y profesionalidad. Tres de los componentes básicos del ADN Allí Abajo

Nunca dejamos de aprender. Voluntaria o involuntariamente aprendemos de lo que hacemos, de lo que vemos, de quienes nos rodean. ¿Qué es lo más importante, lo más bonito que has aprendido de tus compañeros de ‘Allí Abajo’? Disfrutar de mi profesión del que soy un auténtico enamorado. Creer en ello, luchar y progresar con humildad. Llevas muchas horas de rodaje, de ensayos y de convivencia con María León. ¿Qué ha supuesto para ti compartir una aventura como esta, tu primera gran aventura, con ella? Siempre diré que ella es mi primera vez. Es compañera, amiga y maestra. Llevamos tres temporadas juntos y ahora mismo una mirada nos es suficiente para comprendernos. Me llevo muchísimo de ella en mi “mochila” de estas tres temporadas. Ojalá pueda seguir compartiendo con María muchas más. ¿Te ha abierto más puertas ‘Allí Abajo’ o te las ha cerrado por ‘encasillarte’ en un papel determinado? ¿Crees que puede costarte más trabajo demostrar que puedes salir de este género y convencer con un drama, por ejemplo? No, para nada. Yo creo que es exagerado hablar de “encasillamiento” en el caso, el mío, de un actor que simplemente lleva interpretando ese papel, su primer gran papel, durante tres temporadas. Estaré encantado de ir a por cualquier desafío, sea del género que sea porque entiendo que tengo muchísimo, todo, por aprender dentro de esta profesión, tanto en comedia como en drama. No podemos olvidarnos de ‘Aupa y olé, monólogos de los de allí abajo’ una iniciativa con la que podemos verte en directo junto

“María León es mi primera vez, mi compañera, amiga y maestra” a Salva Reina y Gorka Aguinagalde. ¿Cómo surgió este proyecto? ¿Hasta qué punto ‘bebe’ de vuestra serie o esta ha influido en su contenido? Indudablemente llevamos en el cartel nuestro grito de guerra y además somos actores de la serie los que lo hacemos así que la vinculación con la serie queda patente. La gente llena el teatro para ver a los actores de Allí Abajo. Todavía es un espectáculo muy joven y estamos intentando darle un toque con nuevas ideas. Es un pack de monólogos de humor al estilo de “El Club de la Comedia” pero le estamos dando vueltas. De momento, estamos encantados con el resultado y esperamos que haya muchos más. La temática humorística ante la diferencia entre andaluces y vascos está encontrando su ‘explotación’ en todos los niveles: cine, teatro y televisión. Pero sin embargo, la audiencia sigue respaldándola. ¿Qué tiene para enganchar y gustar al espectador? ¿Por qué crees que es un tema que no se agota y parece que, de momento, no cansa? En nuestro caso creo que es una cuestión de cercanía, transmitimos eso y entramos en las casas de la gente con el buen humor y la naturalidad por bandera. Somos una serie blanca y familiar con una historia y personajes que calan en el espectador. Por otra parte, creo que la mezcla de andaluces y vascos es una fórmula ganadora como se está demostrando.

¿Te hubiera gustado que durante todo este proceso hasta convertirte en actor, en el que has trabajado en muchos puestos diferentes, algo hubiera sido diferente? ¿Consideras que has tenido que superar demasiados obstáculos en el camino? No soy amigo de cambiar nada de lo que me pasa. Creo que todo pasa por algo y si así ha tenido que ser, yo encantado de la vida. Lo que intento siempre es aprender de mis errores y de mis aciertos, acumular experiencias y progresar. Los obstáculos tienen que existir, en la dificultad está muchas veces el aprendizaje y en esta carrera de auténtico fondo espero toparme todavía con muchas y espero tener la fuerza para superarlas. Siempre para adelante. ¿Podrías decir que conocer a Patxi Urkijo fue el detonante para darte cuenta de cuál era tu lugar en el mundo o fue una casualidad del destino? Yo me quedé prendado de ese señor la primera vez que lo vi. Era y soy cinéfilo pero Patxi fue el maestro que me enseñó que también podía llegar a ser cineasta. Luego en una edad más adulta y en Madrid, profesores y hoy amigos míos como Juanfer Andrés y Esteban Roel han tenido mucha culpa de todo lo que me está pasando. Hablando de destino, si te hubieran dicho que el tuyo era estar dedicándote a esto y cosechando éxitos a tus espaldas hace unos cuantos años, ¿los habrías creído? ¿Es posible confiar y no perder la esperanza a alcanzar una meta aunque el tiempo juegue en contra? Ha habido momentos duros en los cuales he pensado que esto sería un sueño inalcanzable. Me quedé sin ahorros y tuve que abandonar Madrid, tuve que correr de nuevo a casa para lamerme las heridas, reciclarme y empezar casi de cero de nuevo para, con toda esa experien-

cia acumulada y, sobre todo, con ilusiones renovadas y sin dejar de creer tirarme de nuevo a la piscina con confianza y sin miedo. Todos nos marcamos metas profesionales porque de lo contrarío se caería en el pozo de la conformidad desde mi punto de vista. ¿Cuál es la próxima meta que está marcada en el calendario de Jon? Me gusta marcarme metas a diario, llegar a casa y ver si las he alcanzado o no. Ahora pienso en acabar la temporada con energía y dándolo todo. Tengo cosas que quiero hacer en la vida. Ambiciones, metas… creo que son la chispa de la vida. Te dan motivos para creer, luchar e ir a por todas. Sin prisa, poco a poco, paso a paso, pero jamás renunciando a ellas. Dirigir es una opción que tienta a muchos actores y actrices. Ya lo hemos podido ver con Leticia Dolera o Raúl Arévalo. Si pudiera elegir, ¿qué historia – realizada o no – te gustaría o te hubiera gustado dirigir en primer lugar? Raúl Arévalo me ha enamorado personalmente con su ópera prima, “Tarde para la ira”. Yo también he pensado en dirigir y creo que tengo bastante claro lo que me gustaría contar. En mi caso, ese será un plato que cocinaré a fuego lento. Si pudieras escribir un papel para ti mismo en una serie que aún no haya sido estrenada… ¿Qué características tendría? Hay tantos personajes tan fascinantes que me encantan de las series… McNulty de The Wire, Nieve de Juego de Tronos, Tony de Los Soprano, Tommy Shelby de Peaky Blinders… Me gustan los personajes que son “Batman”. Héroes con una lucha interna atronadora, en la línea entre el bien y el mal, atormentados, pero que luchan hasta el final para alcanzar lo que quieren.

Nacho G. Velilla te permitió dar el salto a la gran pantalla a finales del año pasado. ¿Qué tal fue tu primera experiencia, también humorística, pero con otro equipo y otro ritmo de trabajo? Villaviciosa lo llevo grabado a fuego en el corazón. Fue un rodaje muy especial y con un equipazo compuesto por auténticos Globetrotters del humor. Trabajar y vivir un rodaje al lado de Nacho, alguien con tanto que decir en la ficción de comedia en este país fue un lujo para mí y desde el principio hubo buena sintonía entre director y todos los demás. Si te avisaran ahora mismo de que te ha tocado la lotería (esperemos que no en la tesitura de los agraciados en la película), ¿qué sería lo primero que se te cruzaría por la cabeza? ¿Qué capricho te permitirías en primer lugar? Te juro que aunque me hayan hecho esta misma pregunta varias veces con motivo de la película nunca acierto a responderla con claridad (risas). De verdad que no lo sé. A mí me gustaría que un premio de estas características le cayera a alguien que de verdad lo necesita y que sabría perfectamente qué hacer con él. A mí me tocan muchas loterías de otro tipo todos los días. Y las aprovecho. Ahora que has probado el cine, ¿te pica el gusanillo por ser tú el protagonista? ¿Qué características debe tener o en qué te basas para saber que ESE es tu proyecto cuando tengas el guión en las manos? Por supuesto. Ahora me siento con fuerzas y en una buena posición para dar ese paso y me motiva e ilusiona sentir que eso puede estar más cerca que nunca. Por otra parte, creo que aún me falta experiencia para determinar si algo que ha llegado a mis manos es un proyecto ganador, un proyecto definitivo o si va a tener éxito o no. En seguida intento empatizar

“Mi premio es seguir trabajando porque solo eso me da la posibilidad de seguir creciendo”

con los personajes que me toca interpretar, intento meterme en su piel inmediatamente y cuando me pasa eso ya lo quiero, quiero ser ese personaje cada vez. Puede pensarse que vuestro trabajo llega al máximo de su reconocimiento cuando os otorgan un premio. ¿Sientes presión, necesidad o ilusión por verte subido al escenario con un Goya en las manos? No pienso demasiado en eso, a decir verdad. Mi premio es seguir trabajando porque sólo eso me da la posibilidad de seguir creciendo. Aún queda mucho por hacer y si alguna vez hay que ponerse un smoking, pues lo haré con naturalidad, agradecimiento y humildad. Vosotros tenéis la suerte de hacer soñar a los espectadores y de trasladarlos a un mundo alejado de las preocupaciones y el estrés del día a día. ¿Quién o qué hace soñar a Jon Plazaola? Soy un soñador empedernido y en mi vida estos, los sueños, ocupan una parte importante. Los sueños son los que te aportan ese brillo en los ojos, eso tan fácil de identificar en la mirada de la gente soñadora. El día que se apague eso, me preocuparé. Espero que eso no ocurra nunca.

Ãa que mente sacado disco

e finale ha o su Blon-

¿Qué series me habrán robado el mes de Abril? POR SERGIO G. TIMÓN

La primavera ya ha comenzado y los estrenos de series y temporadas internacionales nacen en las nuevas plataformas de video on demand como las florecillas en el campo. Y es que, con tanto estreno y nuevas temporadas, es probable que cuando acabe este precioso mes pronuncies aquel famoso título de uno de los temas más conocidos de Joaquín Sabina: ¿quién me ha robado el mes de abril? Tras haberte pasado horas y horas delante de tu ordenador o televisión, boquiabierto, viendo alguna de las series que vienen a continuación… Horas, y no pocas, son las que se habrá pasado Michael Scofield escondido en algún sitio que nadie sabía y solo él conoce, en el regreso de Prison Break con su quinta temporada a la pequeña pantalla, tras ocho años de su supuesto final. La FOX decidió volver a reunir a los actores para emitir una última temporada de esta serie que enganchó a tantos durante sus años de emisión. Vuelven este mes de abril con la tercera temporada series como Fargo, manteniendo su humor negro pero con un nuevo reparto, siendo el protagonista Ewan McGregor (tiene un papel doble por interpretar a dos hermanos gemelos); tam-

bién dará inicio la tercera temporada de Better Call Saul, el spin off de Breaking Bad, con una identidad propia que atrapa de una forma parecida a la de la mítica serie de la AMC; y, por último, The Leftovers, a mediados de mes regresa a la pequeña pantalla con su tercera y última temporada, donde se pondrá el broche final a los enigmas del planeta Tierra y su población. Aunque no sea una serie internacional, también es digna de referenciar la primera serie española que se estrenará en Netflix. Las chicas del cable, protagonizada por Maggie Civantos, Blanca Suárez, Nadia de Santiago y Ana Fernández, narra la historia y complicaciones de las operadoras telefónicas en 1928, recientemente después de haber sido inaugurada Telefónica. Con una estética de imagen bastante cuidada y un destacado elenco de actrices, este drama-comedia cuenta con todos los ingredientes para convertirse en una de las series revelación del año en España. Para este fantástico mes de estrenos no se iba a quedar atrás HBO. La cadena norteamericana, que ya ha avisado a los cientos de miles de seguidores de Juego de Tronos que su nueva temporada se estrenará el 17 de julio, ya ha estrenado The White Queen (a pesar de haber sido creada en 2013 por la BBC), la historia que narra el conflicto generado por intentar conseguir el trono de Inglaterra en la época de la Guerra de las Dos Rosas. Con Black Mirror en la retina, HBO estrenará la serie Dimension 404, que sigue una estructura de capítulos individuales e historias relacionadas con las nuevas tecnologías, Internet y cosas imposibles de explicar en el mundo que conocemos, empujará, sin duda ninguna, a la comparación con una de las mejores series de Netflix. Relacionado con este mundo de las nuevas tecnologías, HBO también lanzará la cuarta temporada de Silicon Valley, la sitcom que narra la vida de cinco amigos frikis y sus proyectos. De la productora de la citada anteriormente Better Call Saul, AMC, también surgirá un nuevo estreno titulado The Son, con Pierce Brosnan como protagonista de la serie que cuenta las vivencias de este personaje durante la época dorada del petróleo a principios del siglo XX en Texas.

Y, sin duda, el gran lanzamiento de los últimos meses, Amazon Prime Video, no se iba a quedar atrás esta primavera. Con un biopic de diez episodios del creador de una de las revistas más leídas del mundo, American Playboy, la plataforma de vídeo intentará atraer a un público curioso que se encontrará con momentos muy picarescos en esta primera temporada. En España, esta plataforma también lanzará la serie American Gods (Starz), una serie que mezcla los elementos actuales y la mitología clásica desarrollando un sanguinario espectáculo. Avisados estáis de que si no sabéis cómo ha pasado tan rápido el mes de abril, solo tenéis que echar un vistazo al historial de vuestras plataformas de video on demand. Allí estará vuestro tiempo, ¿desperdiciado? ¡Nunca! Sentaos y disfrutad de estas series que este querido y primaveral mes os ha traído los vuestros cables de fibra óptica.

La baja audiencia de las series de TVE

Âżun problema de la ficciĂłn o una debacle de toda la cadena?

POR ALEJANDRA ESPINO La primera cadena de nuestra televisión pública se ha encontrado con una gran piedra en el camino de sus audiencias: la ficción. En lo que llevamos de año ya ha experimento cuatro accidentes con pronóstico terminal. Que en lo que se refiere a televisión es, básicamente, la cancelación de un producto. Otras televisiones como Antena 3 y TeleCinco han demostrado que se pueden obtener muy buenos datos de audiencia a pesar de competir con productos similares en el mismo Prime Time. Por eso, TVE no puede aferrarse a esa excusa. Algo le ocurre a las series de la cadena pública que, en pocos años han pasado de ser lo más visto a ni siquiera gozar buena salud la noche de su estreno. La última serie de TVE que gozó de buena salud, o al menos de un estable estado de tranquilidad, fue ‘El Ministerio del Tiempo’ con una media de audiencia por encima de los dos millones y el 11% de share. Esto podría sonar a que nuestra preocupación por el estado de salud de la ficción pública es algo alarmista. Nada más lejos de la realidad. ‘El Ministerio del Tiempo’ acabó en mayo de 2016, hace casi un año, y desde entonces ninguna de las apuestas de TVE han conseguido acercarse a esos datos. A pesar de esta sequía, las alarmas de paro cardíaco empezaron a romper todas las esperanzas con el arranque de la temporada 2016/17. Cuatro han sido las nuevas series de La 1. Cuatro han sido los fracasos de audiencia de La 1. El 13 de septiembre de 2016, TVE estrenó ‘La sonata del silencio’. Una serie de nueve episodios protagonizada por Marta Etura y Eduardo Noriega y que adaptaba a la pequeña pantalla la novela homónima de Paloma Sánchez-Garnica. La cadena pública aprovechó el arranque del curso escolar y la vuelta a la rutina laboral para lanzar lo que esperaba que fuera su particular ‘El tiempo entre costuras’. A pesar de obtener un 11,4% de share la noche de su estreno, con la emisión del segundo episodio bajó al 9%. La barrera psicológica de las audiencias en Prime Time se sitúa en el 10%. La ficción, a pesar de tener una estética y una producción muy cuidada, rezumaba a historia de folletín incapaz de enganchar al espectador actual. El resultado fue un discretísimo, tirando a pobre, 10,3% y 1.632.000 millones de audiencia media.

Del paso sin pena ni gloria de ‘La sonata del silencio’, TVE pasó al fracaso de ‘El final del camino’, una ficción ambientada en la Galicia del Siglo XI. Aunque los tres protagonistas, Javier Rey, Asier Etxeandía y Antonio Velázquez, suelen ser sinónimo de éxito solo se emitieron 8 episodios con una media del 8,4% de share. Un dato, aún más bajo si recordamos que estamos hablando de TVE. Aunque si un 8% nos parecía una cifra pobre, La 1 vivió simultáneamente otro golpe de cabeza contra el suelo sin casco ni protecciones. El 24 de enero José Luis Moreno volvía a nuestra televisión pública con una serie de época que trataba sobre la rivalidad entre la Reina María Estuardo e Isabel II. El regreso de José Luis Moreno con un intento frustrado y algo chapucero de rascar algo del éxito de las broncas reales que inundan ‘Juego de Tronos’ o ‘Vikingos’, entre otras, le costó a TVE un fracaso, más, y alguna que otra crítica. Se estima que cada capítulo contaba con un presupuesto cercano a los 2 millones de euros. Una producción aún más elevada si se ve un episodio. ¿El dinero es la clave del éxito de las ficciones internacionales? José Luis Moreno no ha demostrado lo fácil que es responder negativamente a esa pregunta. ‘Reinas’ duró seis capítulos en antena antes de ser cancelada. Su último episodio obtuvo un 6,2% de share y meno de un millón de espectadores. No hay dos sin tres. Ni sin cuatro. A este trío de

oro hay que añadir un plus. ¡Qué bien! ‘iFamily’ se estrenó el pasado 7 de marzo con un 8,7% y poco más del millón y medio de espectadores. Las emisiones siguientes; a fecha de escritura de este artículo, se han saldado con un 7% y un 6,2% respectivamente. ‘iFamily’ es una comedia familiar llena e estereotipos y tópicos argumentales que habría hecho las delicias de los espectadores de los 90, ¡pero estamos en 2017! Los responsables de contenidos de TVE deberían estar al tanto de los cambios en los gustos de los que nos sentamos al otro lado de la pantalla. A estos cuatro fracasos de la temporada 2016/2017 se podrían añadir unos cuantos títulos que nadie recordará que existieron. El problema, quizá, no se limite a la ficción sino a toda la cadena. Hace años que TVE perdió su tradicional liderazgo en todas las franjas horarias y, en la actualidad no solo padece de falta de espectadores sino de falta de confianza. Muchos televidentes ni siquiera se informan de la oferta de la cadena y si caen en ella es pura casualidad del arte del zapping. Quizá, aquí es cuando TVE debería recordar que no juega en la misma línea que Atresmedia y Mediaset, que es un ente público y que precisamente por recibir dinero de los contribuyentes tiene que esforzarse por crear y producir productos de calidad y, sobre todo, que gusten a un número significativo de espectadores. ¡Menos mal que ‘Cuéntame’ puede tirar de temporadas hasta el juicio final si quiere!

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PLAN DE FUGA POR CARLOS MARTINEZ

ñoles de este rango. Otro de los aspectos que resaltan tras la visualización del filme es las similitudes que guarda en ciertos momentos con ‘Cien años de perdón’. Las comparaciones van a ser inevitables y habrá que ver si esto es positivo o negativo para la cinta en su recorrido por las salas.

n los últimos años el thriller se ha convertido en un género a través del que el cine español ha conseguido traspasar muchas fronteras por la calidad de este tipo de producciones. El público se ha ido acostumbrando a llenar las salas para disfrutar de historias que gozan de una intensidad en sus tramas que atrapa en la butaca.

A pesar de que ‘Plan de fuga’ no vaya a destacar por la espectacularidad ni el misterio de su hilo argumental, la elección del elenco ha sido todo un acierto y Alain Hernández ejerce de eje central para dar solidez y credibilidad a una historia que, si es bien percibida por el espectador, puede agradar en su conjunto. Cabe destacar también la evolución de Alba Galocha en el que es su segundo thriller tras su participación en ‘El hombre de las mil caras’.

Quizás este es el peligro de ‘Plan de fuga’, la nueva película con la que Atresmedia pretende asaltar de nuevo la taquilla española en este 2017. Su director, Iñaki Dorronsoro, se sale del prototipo de este tipo de cine para narrar la historia de una manera más pausada y sin esa intensidad que sí fue clave en taquillazos espa-

A medida que avanza el metraje, se van destapando nuevas aristas de unos personajes que van transmitiendo mucho más en la parte final del filme. Ahora solo queda esperar para ver si este ‘Plan de fuga’ consigue encandilar a un público acostumbrado a consumir muy buen thriller español en los últimos años.

E 50

Hablar de Álex González es hablar de ambición. Con solo 18 años, un accidente de moto le hizo dar un golpe de timón y dirigió su rumbo a la interpretación, el motor que actualmente mueve su vida. Hablar de Álex también es hacerlo de fe, de esfuerzo y de disciplina, sin duda los ingredientes que le han llevado a dar con la receta del éxito. Este llegó de manera imparable gracias a ‘su’ Morey en ‘El Príncipe’, y tras unos meses de crecimiento personal y profesional al otro lado del charco, regresará a Telecinco próximamente con su mejor aliado, José Coronado, en la serie ‘Vivir sin permiso’. También está en las salas de cine con ‘Órbita 9’, un thriller romántico con tintes futuristas que protagoniza junto a Clara Lago y Belén Rueda. El filme supone su vuelta a la gran pantalla y su director, Hatem Khraiche, comparte con Álex esta ambición de la que hablábamos. Este mes, en VIM Magazine, nos dejamos iluminar por un actor que irradia ilusión a raudales y que se marca la meta más insaciable: Seguir trabajando, aprendiendo y creciendo.

El pasado 7 de abril se estrenó ‘Órbita 9’, una película de un género –la ciencia ficción- que no ha tenido hasta el momento mucha representación dentro del cine español. ¿Qué se van a encontrar los espectadores cuando lleguen a las salas de cine? Para mí ‘Órbita 9’ es principalmente un thriller romántico. Sí es verdad que está enmarcado en una cosa que puede parecer ciencia ficción o futurista, pero la realidad es que es un futuro muy cercano, tanto que podría ser un presente que estuviéramos viviendo ahora mismo. Sobre todo es una historia de amor con acción y original, dentro de todo lo original que puede ser una historia de amor a estas alturas. Me llamó la atención que hay algo así un poco romántico en la idea de que ella está muy sola dentro de la nave, y él lo está también fuera

de ella. Lo están ambos por circunstancias diferentes, pero en algún momento esa soledad hace que sus caminos converjan y es ahí cuando arranca realmente la película, juntándose también con la acción.

“Me apetecía mucho trabajar con Clara Lago, aprender de una compañera que escucha con la generosidad que ella lo hace”

Precisamente esa historia de amor entre Álex y Helena atrapa al espectador desde el principio. ¿Fue también lo que te atrapó a ti al leer el guion? Hubo varias cosas que me llamaron la atención del guion. Recuerdo que me llamó la atención que era una historia muy fresca y que no se parecía a guiones que había leído antes. Sentía como que Hatem, el director, había creado un universo maravilloso y que parte de ese lenguaje era inventado, así que tenía mucha curiosidad por conocerlo a él y por saber cómo quería rodar. Por otra parte me llamó la atención el personaje, porque es un tipo de personaje que no me suelen ofrecer. No sé por qué siempre accedo a personajes que tienen más que ver con el arquetipo de héroe, o que se apoyan más en algo físico o más de acción. Este personaje es un poco más mental, y quería investigar eso. Es un tipo muy inteligente, pero tiene la contradicción de que no tiene mucha inteligencia emocional. No sabe relacionarse con el ser humano, ha estado mucho tiempo entre robots, y yo creo que esa parte más emocional no la tiene muy desarrollada. Me apetecía investigar cómo es aproximarse al amor desde ese punto, y para mí es una de las partes que hace la historia de amor más original: Son dos adultos, mi personaje más que el de ella tanto por edad como por experiencia en el mundo exterior, pero es el primer amor de los dos. No solo se descubren el uno al otro, sino también a ellos mismos como personas, porque es la primera vez que sienten amor por alguien. Trabajáis bajo la batuta de un debutante como Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla en lo que a largometrajes se refiere. ¿Qué destacarías de trabajar con él? Destacaría que me parece un hombre despojado absolutamente de ego, y eso va muy a favor de la película. Con cada decisión que él toma, al estar tan seguro de sí mismo, no solo no necesita alzar la voz y hace que la melodía del rodaje sea muy calmada, sino que también está muy abierto a comprar las ideas tanto de los actores como del equipo técnico. Todo para hacer la mejor película posible.

Destaco esto porque no es habitual. A veces los directores, como es lógico, se ponen un poco nerviosos porque para todos es importante la película, pero cada uno se ocupa de su departamento, y ellos tienen que estar pendientes absolutamente de todo, son como la figura del padre. Todos queremos tener la atención del padre y buscar su aprobación, por lo que a veces los pobres no dan más de sí. Me llamó la atención que Hatem tuviera esa calma y esa paciencia, y le veo como un hombre sabio y sereno. En ‘Órbita 9’ compartes cartel con Clara Lago y Belén Rueda. ¿Con qué te quedas de cada una de ellas como compañeras? Clara fue una de las razones por las que tenía tantas ganas de hacer la película. Sabía que era una magnífica actriz, y aunque habíamos trabajado juntos hace muchos años en una cosa muy pequeña –una serie que se llamaba ‘Lex’-, ahora que ha pasado el tiempo y que ambos tenemos más experiencia me apetecía meterme en un proyecto con ella, mano a mano, y estar trabajando juntos. Más que por el resultado, que por supuesto me interesa que sea bueno, también por el proceso de poder aprender y tener delante a una compañera que escucha con la generosidad que ella lo hace. A Belén no la conocía y tenía muchas ganas de trabajar con ella porque la admiro mucho como actriz y me encanta tanto su carrera como lo que conocía de ella como persona. Hatem –el director- me dijo que ese personaje lo iba a hacer Belén, y yo no se por qué pero hasta que ella no apareció en Medellín y la pude ver y darle un abrazo no me lo terminé de creer. Fue una especie de regalo, porque llegó en la cuarta semana de rodaje y de repente apareció para darnos un nuevo balón de oxígeno. Fueron tres días muy intensos trabajando con ella, porque por suerte todas sus escenas las tenía con mi personaje. Fue muy bonito poder compartir esa experiencia y comprobar por qué Belén Rueda es Belén Rueda. No solo es una magnífica actriz, sino que es un ser humano excepcional.

La película gira alrededor de sacrificarse por algo, y también por alguien. Tu profesión es una de las más sacrificadas por la dedicación que requieren los proyectos e incluso por la inestabilidad a nivel personal y profesional que supone en determinados momentos. ¿Cuál dirías que ha sido tu mayor sacrificio por cumplir tu sueño? Estoy en un momento de mi vida en el que intento no dar tanta importancia al hecho de ser actor, porque creo que se nos da y nos damos demasiada. Para mí es lo más importante de mi vida a nivel profesional y hago muchos sacrificios por ello, pero no más de los que haces tú, de los que hace una profesora de primaria, y por supuesto ni la mitad de los que se tienen que hacer en otras muchas profesiones como un presidente o un cirujano cardiovascular, por decir algo. Quiero hacer el ejercicio de que sí, que para mí es muy importante, pero como miembro de una sociedad hay cosas mucho más importantes como la educación, la política, la sanidad... En esa escala de valores que forman una sociedad de la que todos somos parte, el entretenimiento –porque no considero que lo que yo haga sea arte- es muy importante, porque a veces puedes tener la suerte de acceder a muchas personas, ser altavoz de alguien que tenga unas palabras sabias y utilizar eso como herramienta para llegar a mucha gente. Sí, he hecho muchos sacrificios, pero no más de lo que tiene que hacer cualquier persona que tiene claro a lo que quiere aspirar en su vida. El destino de Helena en ‘Órbita 9’ cambia radicalmente cuando Álex se cruza en su vida. ¿Quién ha sido tu ‘Álex’, a nivel profesional? Ha habido personas importantes en mi carrera como por ejemplo José Coronado. También Daniel Cebrián, director de ‘Segundo Asalto’, la primera película que hice. Me pregunto qué habría pasado si no me hubiera dado ese personaje, con el que además tuve la suerte de es-

“Muchas veces me pregunto qué habría pasado si Daniel Cebrián no me hubiera dado mi primer personaje” tar nominado al Goya. Creo que eso me ayudó a seguir desenvolviéndome en esta profesión. Luego, sin lugar a dudas, me vienen a la mente dos personas: César Benítez y Aitor Gabilondo. Ellos me dieron la oportunidad de hacer ‘El Príncipe’, que ha sido algo decisivo en mi carrera. Comentas que te guías habitualmente por la intuición. ¿Qué es lo mejor que te ha dado dejarte llevar por un impulso? Ser actor. Sobre el papel escrito, todo apuntaba a que no era lo más lógico que pudiera dedicarme a esto por una cuestión de estadística. Hay muchos actores en paro, el 94% creo. En el fondo es como una especie de fe. En algo tienes que creer, y cuando no lo has conseguido todavía te pueden tachar un poco de loco, que a mí me ha pasado, pero en el fondo esa es mi buena suerte. Hay veces que la intuición me ha fallado, pero la mayoría de las veces se convierte en algo que no puedo tocar, que no puedo ver, pero lo puedo sentir. Es un poco como cuando pones una semilla y no puedes demostrar a nadie que de ahí va a salir algo porque no hay un tallo verde aún, y el proceso va por debajo de la tierra, pero tú sabes que está sucediendo. Por supuesto tienes un millón de dudas, no sabes si va a salir el tallo o si no, pero esa es la intuición que tenía con la interpretación. Sigo teniendo mil dudas y miedos, y siempre pienso que no voy a volver a trabajar, pero ahí es donde entra la otra parte: El esfuerzo, sacrificio, disciplina... trabajar y mejorar.

Hace unos meses diste el salto a Estados Unidos. ¿Qué te ha aportado este ‘viaje’ personal y profesionalmente? Este salto tampoco es que fuera de una forma consciente, ya que al principio fue simplemente un viaje para estar allí un par de meses. En ese tiempo hice una prueba con la que tuve la suerte de que me dieran el personaje protagonista para una serie de allí, ‘Citizen’. Empecé a prepararlo mientras rodaba ‘Órbita 9’ y comenzamos el rodaje justo al terminar la película. Estuvimos rodando en abril y mayo, pararon para montar el primer capítulo, y al poco de retomarlo de nuevo la cancelaron, pero ya había firmado un contrato y tenía que estar hasta el 31 de diciembre, así que por eso me quedé más tiempo allí. Volviendo a aquello de proceso y resultado, este viaje me ha aportado mejorar como actor, que era lo que iba buscando. Como persona, salir de la zona de confort siempre viene bien. Venía de gozar un momento profesional bonito y quizás más fácil que hace unos años gracias a ‘El Príncipe’. Con esto no me refiero a la popularidad, sino a poder acceder a otros proyectos, a que productores sepan ya cómo trabajas, y cuando me fui allí todo costaba bastante más. Creo que está bien porque hace que no te acomodes y que sigas mejorando, especialmente allí que la competitividad es brutal. ¿Qué ha ocurrido con ‘Citizen’? ¿No sigue adelante? No ha salido adelante. Justo hace un par de días me llamó el director para preguntarme si estaba en Los Ángeles porque habían tenido una reunión con Amazon y quizás puede retomarse. Hulu, la cadena, dijo que no pero el proyecto es de Paramount y los derechos los siguen teniendo ellos, así que no tiran la toalla. Si sale fenomenal, pero yo estoy con la energía en otra cosa. Ahora en junio empezamos a rodar la serie ‘Vivir sin permiso’ para Telecinco y de momento tengo la energía ahí.

“Mi serie en EE.UU. ‘Citizen’ - no ha salido adelante de momento. Ahora estoy con la energía en otra cosa” Vuelves a la ficción nacional, de nuevo con José Coronado y para Telecinco. ¿Cómo te llegó el proyecto? ¿Qué puedes avanzarnos sobre ‘Vivir sin permiso’? La primera vez que escuché hablar del proyecto no fue porque me llegara a mí, sino porque José me habló de una serie que iba a hacer, que le hacía muchísima ilusión. Pasaron muchos meses, le dieron otra vuelta al guion, incorporaron nuevos personajes y pensaron que uno de ellos podía hacerlo yo. Estoy muy agradecido de que pensaran en mí porque es un cambio de registro. Hablando en términos de arquetipos sería el malo de la serie, y me apetece investigar por ahí. Te reencuentras con quien dices que es tu ‘hermano mayor’, ahora para encarnar a su ahijado. ¿Qué esperas de esta nueva unión? Espero lo que ya sé, que voy a trabajar con un amigo. Y amistad aparte es un actor al que admiro y al que respeto mucho, que hace que de lo mejor de mí porque te pone el listón muy alto y por otra parte te facilita mucho el trabajo. En ‘El Príncipe’ conocí a un amigo y él es un aliciente más que me hace abordar el proyecto con mucha ilusión. Imposible hacer un repaso a tu carrera reciente sin mencionar ‘El Príncipe’. Se ha hablado mucho del final y de sus diferen-

tes versiones. ¿Compartes el final elegido, o habrías preferido, por Morey, un desenlace menos sufrido para él? Soy muy dócil y siempre pienso que la gente que toma estas decisiones, los guionistas y los productores, saben más que nosotros. Pero yo hubiera preferido que no muriera nadie, que se casaran y que fueran felices, no solo por Morey sino también por el público, que ya pasan muchas desgracias en la vida real y creo que en la ficción nos merecemos que nos engañen por lo menos y ser un ratito felices. Mi final ideal habría sido que hubieran hecho un salto de seis años y hubieran mostrado una escena cotidiana con voz en off, por ejemplo poniendo la mesa con uno o dos hijos pequeños, y ver a una familia feliz pero con cicatrices, físicas y emocionales. Ya no serían los mismos, ni sería ese amor rozando un poco lo adolescente, sino un amor más adulto, maduro, y que deriva en unos hijos. Un final feliz, al fin y al cabo. El desembarco de Netflix y Movistar+ en el ámbito de la producción de ficción nacional ha abierto las puertas a nuevos proyectos, pero también ha dado una segunda vida a otros cerrados como ‘Velvet’. ¿Darías una segunda oportunidad a Morey a modo de spin off?

“Me gustaría volver a interpretar a Morey, pero tendría que ser de otra forma... La historia no da para más, pero me encanta como personaje”

“En el final de ‘El Príncipe’ hubiera preferido que no muriera nadie. Una escena seis años después, con voz en off, hubiera sido ideal” Tengo sentimientos un poco encontrados. Por una parte creo que la historia en dos temporadas fue perfecta, para no estirarla más y dejarlo con esa buena sensación. Por otra, como actor Morey es un personaje que me encanta y que me gustaría volver a interpretar, pero creo que tendría que ser de otra forma. Lo que pasa es que la historia en sí ya no da para más, si Fátima ha muerto... o hacen la precuela... aún así sería complicado. Pero bueno, en sí por el personaje, por supuesto que me encantaría volver a hacer Morey en algún momento. Para finalizar, y volviendo a ti, supongo que a lo largo de tu vida y de tu carrera habrás tenido muchos sueños que se han ido cumpliendo. ¿Cuál es tu mayor sueño o aspiración en este momento? En términos generales te diría que poder seguir trabajando, aprendiendo y creciendo. Siendo más específico me gustaría poder hacer un personaje que fuera muy diferente a mí, que me permitiera crecer y que como actor supusiera hacer algo muy diferente. Me viene de pronto a la cabeza una drag queen o algo similar, algo que me permitiera investigar de verdad. Me gustaría hacer algún proyecto así en cine, aunque no soy muy de marcarme sueños o metas lejanas, creo que me resulta más fácil marcarme metas cercanas, para el siguiente año.

e d n ó i c i b m a La

orbita 9 POR LAURA PÉREZ

i algo podemos destacar del cine español de los últimos tiempos es su ambición por dar un pasito más, por navegar por territorios poco explorados y por tratar de quitarse, además, los complejos que –aunque cada vez menosle minan. Si algo podemos aplaudir de Hatem Khraiche (1976, Salamanca), es precisamente esto. En ‘Órbita 9’, su ópera prima como realizador de largometrajes, Khraiche se atreve con un género, la ciencia-ficción, poco explorado en nuestra cinematografía. Pero ‘Órbita 9’ es mucho más, y el entorno futurista se convierte rápidamente en personaje secundario de un thriller romántico que te atrapa desde los primeros compases de la historia de Álex (Álex González) y Helena (Clara Lago).

Pongámonos en situación. Ella lleva preparándose para una misión de supervivencia desde que nació, encerrada en una nave rumbo a un planeta que podría salvar el futuro de la humanidad. Un sacrificio que está dispuesta a asumir hasta que Álex se cruza en su camino, cambiando su realidad. A partir de entonces los espectadores nos subimos también en el Órbita 9, rumbo a una aventura de la que no queremos despegarnos. El amor y la acción entran en escena. También una Belén Rueda incorporada a la causa y qupese a la brevedad de sus apariciones, se convierte también en un punto clave en la historia. ¿Hasta dónde estás dispuesto a sacrificarte por tus ideales? ¿Qué estás dispuesto a sacrificar por amor?

CARTE Órbita 9 Helena lleva preparándose para una misión de supervivencia desde que nació. Aunque ella no lo sabe, forma parte de un ensayo científico de gran envergadura. Su destino cambiará cuando Álex se cruce en su vida y le haga descubrir una nueva realidad, totalmente inimaginable para ella. Pero la historia de amor en la que ambos se embarcan pondrá en riesgo un experimento de vital importancia para toda la humanidad. Estreno: 7 de abril de 2017

Fast & Furious 8 Con Dom y Letty de luna de miel, Brian y Mia fuera del juego y el resto de la pandilla exonerada de todo cargo, el equipo está instalado en una vida aparentemente normal. Pero cuando una misteriosa mujer seduce a Dom para regresar nuevamente al mundo del crimen, se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todo el mundo cercano a él. A partir de ese momento todos se enfrentarán a pruebas como nunca antes habían tenido. Estreno: 12 de abril de 2017

ELERA El bebé jefazo Un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín, y su hermano Tim, de 7 años, tratarán de detener los malvados planes del director de la empresa Puppy Corporation.

Estreno: 14 de abril de 2017

Power Rangers La película sigue a cinco jóvenes predestinados a convertirse en algo extraordinario cuando descubren que tanto su modesto poblado, Angel Grove, como el resto del mundo, están al borde de la aniquilación por una amenaza alienígena. Nuestros héroes descubren rápidamente que son los únicos que pueden salvar al planeta, pero para lograrlo tendrán que superar problemas de la vida real y unirse bajo el nombre de Power Rangers antes de que sea demasiado tarde. Estreno: 7 de abril 2017

CARTE Garantía personal Mara es una mujer madura que, empujada por las circunstancias de la crisis, tendrá que defenderse como pueda de sus acreedores, para intentar salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Estreno: 21 de abril de 2017

Amar Laura y Carlos se aman como si cada día fuera el último, y quizá esa intensidad del primer amor es la que les separará un año después... Ópera prima de Esteban Crespo, director de siete cortometrajes y con más de 200 premios a sus espaldas, entre los que destacan el Goya a Mejor Cortometraje y la nominación al Oscar en 2014 por “Aquél no era yo”. Estreno: 21 de abril de 2017

ELERA La mano invisible En una nave industrial, once personas son contratadas para hacer su trabajo frente a un público: un albañil, un carnicero, una costurera, una teleoperadora, un camarero, un mozo, un mecánico, un informático y una limpiadora. Obra de arte, reality show, experimento macabro: no saben ante lo que se hallan, ni quien es la mano que mueve los hilos en ese perverso teatrillo. Adaptación de la novela de Isaac Rosa, mordiente parábola sobre la precariedad laboral. Estreno: 28 de abril de 2017

Plan de fuga Víctor es un atracador profesional que se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por exmilitares del Este. Un grupo cerrado que, ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar a un nuevo miembro para robar un banco. El trabajo de Víctor: perforar la cámara acorazada. Estreno: 28 de abril de 2017

La bella y la bestia POR Mª JOSÉ LAREDO

Hablar sobre la versión real de ‘La Bella y la Bestia’ es, al fin y al cabo, hablar de sentimientos y emociones muy personales. No cabe duda de que se trataba de uno de los estrenos más esperados de esta temporada y en la preventa de entradas así se pudo observar desde varias semanas antes de su estreno. La factoría Disney tiene muy claro que su público no sólo son los niños, como ya nos demostraran, por ejemplo, con películas como ‘Inside Out’ o ‘Up’. Además, hay muchos adultos jóvenes que han crecido con sus historias y que añoran y desean volver a revivir en sus veintimuchos-treintaypocos lo que una vez sintieron cuando eran pequeños. De este modo las películas de acción real están cobrando gran importancia en sus próximos proyectos e irán viendo progresivamente la luz en los próximos meses. Antes de nada, es importante y muy necesario destacar la laboriosa y muy conseguida labor de caracterización que se ha llevado a cabo en esta película. Se trata de una historia donde no sólo los personajes y los actores que les dan vida son importantes: el entorno es un personaje más que interactúa con ellos y que se ha reflejado a la perfección en un mundo real y palpable. Decorados aparte, maquillaje, peluquería y vestuario añaden aún más credi-

bilidad a una adaptación que ha seguido casi punto por punto a su hermana animada. Como detalle curioso, el tan famoso vestido amarillo de Bella costó 12.000 horas de trabajo y varios bocetos hasta su diseño final, para lo que contaron en todo momento con la opinión de Emma Watson. Es bien sabido por todos que la igualdad total no existe en una adaptación, y que en determinados momentos las películas animadas de Disney presentan ciertas lagunas. Bill Condon se ha encargado de mostrar el camino de algunas de las preguntas sin respuesta en esta historia en la que había ciertas incongruencias. A esto se une la guinda de un personaje maravilloso que Disney se había resistido a presentar sin tapujos: Le Fou. ¿O es que no se entiende a la perfección su modo de vivir y girar en torno a Gastón después de verle en carne y hueso? Magnífica actuación de Josh Gad que le da un toque de luz y humor a una historia, no olvi-

demos, bastante dramática. Y es que, si Emma Watson era perfecta para su papel, ahora no podemos entender un Le Fou que no sea interpretado por Josh. Gran trabajo. Sin tener tan en cuenta los efectos especiales que están bastante conseguidos pero que no impresionan debido al gran alarde de estos que se produce en casi toda película rodada, la sensación generalizada o al menos la sensación de los fans de esta historia de Disney es muy positiva. Muchas sonrisas, muchas miradas de añoranza, muchas letras tarareadas en una sala que permitió durante algo más de dos horas (es la película más larga de acción real producida por Disney hasta el momento) volver a los años noventa y soñar. Creer en el amor, en la verdad, en príncipes y brujas, en bestias y princesas y en tacitas que hablan… En creer, esta vez de verdad, que la belleza está en el interior. ¿Y no es este suficiente motivo para verla?

15 cosas que estarán de moda en 2017 POR JOANA AGUIRRE

Ya en febrero, las marcas presentaron sus colecciones sobre la pasarela. Milán, Nueva York, París o Madrid. Pero, desde hace uno años, el street style tiene la misma importancia, incluso más, en cuanto a tendencias se refiere, que lo que presentan las marcas sobre la pasarela. Por eso hoy os traemos las 15 cosas que estarán de moda este 2017.

Logomanía

Off-White

No hay influencer que no haya lucido en sus redes sociales la famosa camiseta de Gucci con su logo. En los 90 desembarcó la logomanía en nuestros armarios, una tendencia que se inició hace varias temporadas y que llega a su máxima expresión con el street style: los nombres y las siglas de las marcas se cuelan en faldas, bolsos, cinturones y hasta en la zona de la pelvis o el trasero de los pantalones. Los logos están por todas partes. Sin excepción. Y así seguirá este 2017.

Si Vetements ha copado el 2016, este 2017 tiene el nombre de Off-White grabado. La estética urbana es la base de esta firma que ya cuenta con un sinfín de seguidores siendo el matrimonio West-Kardashian uno de sus grandes discípulos. Virgilio Abloh es la persona detrás de Off-White y sus sudaderas XXL con rayas aparecen en cualquier street style. Acuérdate del nombre porque este 2017, va a dar mucho que hablar.

“Pink is the new black” El rosa brilló en los Golden Globes con luz propia. Fue el color más elegido por las actrices que desfilaron por la red carpet: el Valentino rosa palo de Emma Stone, el espectacular Zuhair Murad rosa de Lilly Colllins o el Gucci de Felicity Jones. Y desde entonces, no hemos parado de verlo: Miu Miu, Valentino, Gucci o Céline se han sumado a esta tendencia y han subido el rosa a la pasarela.

Sandy Liang

“Mochilismo”

Repite en voz baja: Prada, Dsquared2, Gucci, Givenchy, Moschino y Balenciaga. Todas estas firmas han decidido que, este 2017, ya es hora de recuperar la mochila de tu infancia y cargar los bártulos sobre tu espalda. Hinchables, de cuero, con osos, con logos, sin ellos... hay tantos que te costará elegir.

Dicen que la experiencia es un grado y, quizás por eso, y tras su paso por Jason Wu y Philip Lim, Sandy Liang se ha hecho un nombre propio en la industria. Sus abrigos de pelo, deseadísimos por la mayoría de las mujeres neoyorkinas, son el complemento perfecto para los looks más urbanos. Greta Lee, Kate Bosworth o Gilda Ambrosio ya se han acapado las redes sociales con las prendas de Sandy Liang.

Plataformas

Sabemos que las sneakers son el calzado de los últimos años, pero este 2017 tienen un duro competidor: las plataformas. Gucci y Prada apuestan por una plataforma más “llevadera” mientras que Marc Jacobs apuesta por la exageración, como su último desfile donde las modelos con sombreros y zapatos XXL salieron a la calle. Llegados a este punto, es cosa tuya elegir el tamaño de la plataforma. Bueno, y una cuestión de comodidad.

Las hombreras

La primera colección masculina de Demna Gvasalia para Balenciaga ha sometido a revisión el traje clásico y ha convertido en tendencia los hombros armados. En un movimiento que ya anticipó Thom Browne en 2012, esta temporada un buen número de diseñadores ha presentado la sastrería pero con un toque revolucionario: Vivienne Westwood, Gosha Rubchinskiy, Y/Project o Lanvin, se han apuntado a la tendencia de hipertrofiar la forma humana. Quién le iba a decir a James Whale que el Doctor Frankenstein volvería a estar de moda.

Trasmite tu mensaje El Paracaidista Más allá de los logos, los eslóganes y las palabras tienen mucho que decir en la moda. Chiara Ferragni ha diseñado una camiseta blanca con la palabra “feminist” en el cuello, y se ha agotado. Ya en 2014, Chanel presentó su colección como una manifestación feminista. El Kaiser, como siempre, adelantándose a la época. Desde entonces, el apoyo a las libertades y a los pensamientos políticos se escribe sobre las camisetas. Los eslóganes del 2017 son “Dio(r) Evolution” o “FutureSex” (Paco Rabbane). Puedes buscar el que más te represente o sino, como Chiara, crearte el tuyo propio.

En pleno centro de Madrid, en el Barrio de Malasaña, se encuentra la concept store El Paracaidista. Un lugar de culto para los amantes de la moda, la decoración o el arte. Además de poder comprar (en la tienda o en la web), la El Paracaidista cuenta con un cine bar, un restaurante y una de las mejores terrazas de Madrid. Este 2017 Colette, la concept store de referencia a nivel europeo, cumple 20 años. Quizás este año sea el inicio de muchos más para El Paracaidista.

Raf Simons y CK La revolución de Calvin Klein tras la llegada de Raf Simons (ex director creativo de Dior) ya ha comenzado este 2017: cambio de logo, nueva campaña en la que el arte es el protagonista y su primer desfile en Nueva York. Por todo ello, el 2017 puede marcar un antes y un después en la firma.

Sastrería femenina Yves Saint Laurent marcó un hito en la moda con su esmoquin femenino. Años después, es la diseñadora libanesa Racil Chalhoud quien firma la sastrería más codiciada del momento. Aunque apenas tenga un par de temporadas a la espalda, sus diseños se venden en las mejores webs y están presentes en los armarios de las mayores influencers. Su colección primavera-verano 2017 es un homenaje al rock y a David Bowie que promete dar mucho que hablar.

XXL La tendencia de los mini bolsos y de las joyas pequeñas y delicadas ha pasado a la historia. Lo que se lleva ahora son los complementos XXL. Ya sean bolsos todoterreno en los que podamos llevar la casa a cuestas o los pendientes grandes en una única orejas. Eso sí, sin dejar de ladolos ear cuff como pudimos comprobar en los Oscars con Isabelle Huppert.

Bolsos “made in Spain” Mansur Gavriel se había convertido en la firma de bolsos de referencia en los últimos años. Pero España, y su tradición del cuero, se han sumado a la tendencia de crear bolsos de culto. Lautēm es una de esas marcas que ha cautivado el mercado americano y que tiene a Solange Knowels entre sus clientas. ONESIXONE es otro de esos “made in Spain” que ha conquistado Nueva York y a fashionistas de la talla de Chiara Ferragni. Mercedes Castillo ha trabajado para Donna Karan o Tory Burch y ahora, con su propia marca, ha conquistado el Upper East Side. Atentos porque el “made in Spain” está triunfando.

Vuelve el “Kitten Heel”

Los hemos visto subirse a la pasarela, otra vez, de la mano de Vetements, Dior o Prada. Vuelve el “kitten heel” o el tacón chincheta: zapatos de tacón bajo y fino. Pero además del “kitten heel”, los zapatos del 2017 acaban en punta y son destalonados.

La nueva era de las colaboraciones Una de las colaboraciones anuales más esperadas es la de H&M. Este año ha sido Kenzo la que ha colaborado con el gigante sueco pero los rumores y las palabras de la consejera creativa de H&M, nos llevan a pensar que, a partir de ahora, el formato va a cambiar y que colaborarán con firmas más pequeñas. M&S se alía con la “it girl” Alexa Chung y Target con Victoria Beckham. Habrá que estar atenta a las próximas colaboraciones porque pueden traernos más de una sorpresa.

Las mejores tiendas de sneakers de Madrid POR JOANA AGUIRRE

Las sneakers (zapatillas, zapas, playeras, bambas...) vuelve a estar de moda. Si es que algún día dejaron de estarlo. Son el complemento perfecto para los looks deportivos, los outfits más urbanos e, incluso, para acudir a eventos especiales como bodas, bautizos y comuniones (las ya rebautizadas BBC). Aquella frase de Dani Martin con El Canto del Loco “Quiero entrar en tu garito con zapatillas, que no me miren mal al pasar…” ha quedado obsoleta. Y mucho. Y es que ahora, si tienes unas sneakers molonas, te miran bien. O mal, si lo hacen con envidia. Solo tenéis que echar un vistazo en las calles para ver que los looks completados con zapatillas inundan cualquier ciudad. Y por eso, hoy os traemos nuestro top 5 de mejores tiendas de sneakers en Madrid.

POR JOANA AGUIRRE

SIVASDESCALZO

SIZE?

Colocamos en primer lugar a una de las tiendas sneakers por referencia de Madrid y de España. Como clientas asiduas que somos, nos encanta su variedad de sneakers (tienen una web muy completa) pero, sobre todo, las colecciones especiales y exclusivas, las colaboraciones y los lanzamientos que tienen. Desde las Adidas de Raf Simons, las Nike de Tisci pasando por Y3 o las Fenty de Puma. Sin olvidarnos, por supuesto, que es una de las pocas tiendas en España donde podemos acceder a la opción de compra de las Yeezy. También tienen una tienda en Barcelona que acaban de renovar y que te fascinará.

Una de las tiendas más conocidas en UK, Size tiene más de 32 repartidas por Europa. Hace menos de 2 años que abrieron en Madrid pero su ubicación y sus propuestas la hacen visita obligatoria para los sneakerheads. En Madrid cuentan con un espacio de más de 150 m² donde podemos encontrar marcas como Nike, Adidas, Carhartt WIP, Reebok, The North Face, Vans, New Balance y un sinfín más. Continuando con su filosofía de ofrecer las marcas más potentes del panorama streetwear en calzado, ropa y accesorios y acceder a lanzamientos y colaboraciones exclusivas de la tienda.

FOOT DISTRICT

(Calle Fuencarral, 5)

(Calle Churruca, 5)

(Calle Valverde, 35)

Acaban de abrir su nueva flagship en el corazón de Malasaña. Si te gustan las zapas y/o la arquitectura, no te la puedes perder: un diseño moderno y urbano muy americano en el que priman el negro y el blanco. Pero la verdadera guinda del pastel es la sala Jordan. Un espacio en el que el aspecto premium se mezcla con lo exclusivo en la que reina la figura del mejor jugador de baloncesto de la historia.

(Calle Fuencarral, 12)

URBAN JUNGLE La empresa italiana desembarcó en 2014 en Madrid con un concepto de tienda en el que mezcla lo mejor de las sneakers, del sportwear y del streetwear. Cuenta con con una serie de productos de edición limitada rara y exclusiva, junto a colaboraciones de zapatillas Nike, Jordan Brand, adidas Originals, PUMA, Vans, Converse y ASICS. Entre las marcas de ropa encontramos Stussy, BBC, SSUR, invicto, Staple, Publish, Alife, Obey y Medicom Toy. Su apertura en la calle Fuencarral responde a la misión que la empresa tiene de combinar lo mejor del arte, la música y la moda para crear una cultura única de zapatillas de deporte con raíces en el individualismo, la modernidad y la innovación.

NIGRA MERCATO (Calle Lope de Vega, 29)

Nigra Mercato es una tienda de sneakers&streetwear ubicada en el céntrico barrio de Las Letras de Madrid. Entre sus marcas de ropa y zapatillas están Nike, Adidas, Asics, New Balance, Puma, Huf o Parra. Es habitual encontrar en Nigra Mercato el mejor material de cada marca ya que tienen las mejores sneakers, los últimos lanzamientos y las colaboraciones más exclusivas. Por eso, podéis encontrar más de una vez gente durmiendo a las puertas de la tienda para hacerse con las releases internacionales más cotizadas.