VIM Magazine - Noviembre #41 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO mariajose@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ lauraperez@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES Redactores: alicia crespo marta larrad silvia aznar federico calabuig alba cordero sergio g. timon alejandra espino joana aguirre carlos martinez Agradecimientos: raul tejero antonio rojo paloma gonzalez dana balajovsky amparo sanchez laura del vando core cecilia calvo (dyp comunicacion) rafa pontes compadre barber’s club hotel indigo

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR Hay veces que las semanas se nos hacen cuesta arriba, que el cansancio nos acoge y somos incapaces de separarnoso de él. Días en los que todo nos parece mal, en los que nadie nos cae bien, en los que trabajar es un suplicio... Por suerte, estos días son los menos o por lo menos eso debemos intentar. No hay nada más triste que no poder sonreir por la mañana, ser feliz con tus amigos, disfrutar en el trabajo. No hay nada más triste que no saber vivir. Se acercan fechas complicadas, los gastos nos llueven, la lluvia nos hace blanc del estrés y la trsiteza... No la dejemos. Disfrutemos de los charcos, de comprar regalos, de la manta y el sofa. Incluyamos entre nuestras obligaciones sonreir, amar y besar porque son fundamentales para lograr llegar al final del día siendo feliz. Pongámonos como meta en la vida la felicidad, y todo será más fácil. Y si por el camiino nos encontramos piedras, mejor esquivarlas y darles una patada. O alejarte de ellas para introducirte en mundos tan increibles como los que nuestro cine, nuestras series o nuestra múscia nos hacen disfrutar, sentir, vivir. Vivamos. Pero no de cualquier manera. Un abrazo enorme

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (mariajose@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - MARTIN GARRIX DJ DEL AÑO - PAG 6 MÚSICA - AMERICAN MUSIC AWARDS 2016 – PAG 16 CINE - MARIA LAS FURIAS Y EL MAR – PAG 24 CINE - ENTREVISTA ALVARO CERVANTES Y RICARDO GOMEZ - PAG 30 TELEVISIÓN - BLACK MIRROR EL ESPEJO DEL FUTURO - PAG 54 TELEVISIÓN - CITES EL AMOR EN TIEMPOS DE TINDER – PAG 58 TELEVISIÓN - ENTREVISTA NYA DE LA RUBIA- PAG 62 TELEVISIÓN - MAR DE PLASTICO - PAG 76 MODA - FASHION BLOGGER – PAG 80 MODA - ONESIXONE LA PERFECCIÓN HECHA BOLSO – PAG 84

es proclamado el mejor DJ del mundo POR ALICIA CRESPO

Después de quedarse a las puertas la pasada edición, Martin Garrix este 2016 lo consigue y logra su sueño, convirtiéndose en el mejor DJ del mundo. No solo se ha hecho con el número uno, sino que además, se ha convertido en el artista más joven en lograrlo, con tan solo 19 años. Todos los pronósticos le señalaban como ganador, pero la duda se mantuvo hasta el final de la ceremonia que se realizó en Ámsterdam. La revista DJ MAG es la encargada de realizar este TOP de DJs cada año, una elección que a día de hoy continúa siendo muy influyente en el mundo de la electrónica. Fue su mentor y amigos, Dj Tiësto, uno de los ganadores de pasadas ediciones, el encargado de entregar a Garrix el cetro que lo reconoce como el mejor Dj del mundo en este 2016. Tras la recogida de su galardón, y con la confianza de ser el número uno, Martin Garrix puso la sala Heineken Music Hall en pie, con sus cascos en

las manos una vez dentro de la cabina, comenzó el espectáculo, pinchando algunos de sus éxitos como “The name of Love”, “Sun is never going down”, “Don´t look down”, entre otros, que le han hecho llegar a lo más alto. El premio reconoció la grandiosa trayectoria de Garrix, su crecimientos como DJ en tan poco tiempo, llegando a convertirse en el mejor DJ del mundo en menos de tres años, desde que lanzó si primer éxito “Animals” que le llevo inmediatamente a la popularidad en 2013. Este año, el número de votos del TOP 100 ha superado por primera vez en la historia de este ranking el millón de participantes de todo el mundo, estando a la cabeza de los países participantes, Estados Unidos, seguido por India, Brasil y México, por encima de Bélgica, Holanda y Reino Unido.

Según los participantes en las votaciones de esta edición, esto son los artistas que completan el TOP 10 de DJs, después de Garrix que ha conseguido el primer puesto. 2. Dimitri Vegas & like Mike 3. Hardwell 4. Armin Van Buuren 5. Tiësto 6. David Guetta 7. Steve Aoki 8. Oliver Heldens 9. Skrillex 10. Afrojack Seven es el último lanzamiento de Garrix donde se recogen los siete temas que anunció en su red social de Instagram, que sacaría un tema por día, además afirma que tiene muchas canciones por publicar, que serán las encargadas de completar su próximo álbum que seguro que no defraudará a sus seguidores y estará lleno de Hit y de éxitos como hasta el momento.

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estamos rodeados de música en los próximos meses. nuestros artistas na: cionales: alejandro sanz, melendi o sidecars vienen cargados de magia y buena música que disfrutar solos o en compañia.. ¿Hay mejor manera que dar paso a unas fechas tan especiales que rodeados de música en directo? POR mª josé laredo

leiva monstruos

alejandro sanz tour sirope

El cantante Leiva inició su gira el pasado octubre en Granada y ha ido dandole forma desde entonces hasta conseguir un show magnífico. Desde que anunciara las fechas de su gira, Leiva ha colgado el cartel de Sold Out en Valencia, Santiago de Compostela y Barcelona, donde ha tenido que añadir una nueva fecha ante la gran demanda de sus fans.

Alejandro no puede culminar mejor su gira Sirope que con el doble concierto que realizará en el Barclaycard Center de Madrid los próximos 5 y 6 de diciembre.

Y es que hay muchas ganas de Leiva. Su último ‘album ha sido el ‘album más vendido en nuestro país durante tres semanas consecutivas, es uno de los discos más escuchados en las plataformas de streaming y a día de hoy sigue en el top ventas de España. Sus próximas fechas serán: 2 y 3 de diciembre en Barcelona y 30 de diciembre en Madrid. Pero sin duda aún quedan muchas fechas con las que dar guerra...

El coach de la voz quiere despedirse de su público dándose un baño de masas en la capital, y ofreciendo lo que sin duda podrá calificarse como uno de los mejores espectáculos en directo de los que podemos disfrutar hoy en día. Y es que esta gira ha sido una de las más ovacionadas por crítica y por público desde que se iniciara a finales de Julio. Casi 100 conciertos en total desde Barcelona a República Dominicana y acompañado por un equipo de más de 70 personas. Los afortunados que cuenten con entrada (Sold out desde hace tiempo) verán un show único.

sidecars contra las cuerdas Los componentes del grupo Sidecars, liderados por Juancho (cantante) no se cansan de pisar escenarios por toda la geografía española. Y es que cuando la música se siente como un motor de vida, hace que el pública la sienta de una manera diferente.

El asturiano se ha lanzado de cabeza a los escenarios tras publicar su último álbum con el que ha triunfado en las listas de ventas, siendo su single ‘Desde que estamos juntos’ uno de los más radiados en los últimos días.

Compaginándolo con la gira de su hermano, Leiva, podremos disfrutar de ellos en unos conciertos íntimos que ofrecerán en Granada y Sevilla entre otros.

El público ya tenía ganasd e Melendi en concierto, y el no se ha hecho de rogar. Granada contará con un adelanto de la gira el próximo 11 de Diciembre para compensarlos por la última cancelación en la ciudad. Poco tiempo después se lanzará a conquistar Murcia, Santander, Bilbao, Madrid, Barcelona y muchísimas otras ciudades que ya están contando los días para disfrutar de un espectáculo sin igual.

Música íntima, que llega al corazón y en un formato que nos llegará a lo más profundo. Compra tu entrada, sientate y disfruta de Sidecars en directo porque es un lujo que solo disfutarán unos pocos....

melendi quitate las gafas

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/Vim.Magazine

la musica ¿ayuda a concentrarse? POR MARTA LARRAD

Cada persona tiene con la música una relación determinada, ya puede ser una relación emocional al evocarnos recuerdos, tanto buenos como malos; una vía de escape para las distintas situaciones que vivimos o simplemente por acompañamiento en nuestro día a día. Tal es nuestro vínculo con ella que el neurobiólogo de la Universidad de Harvard, Mark Jude Tramo afirma que “la música es parte de la vida del ser humano tanto biológica como artísticamente”. En múltiples ocasiones la ciencia ha reconocido los beneficios de la música en el estado de ánimo de las personas. Por ejemplo, son muchos los estudiantes que afirman conseguir una mayor concentración a la hora de estudiar y memorizar información. Siguiendo esta premisa, la psicopedagoga y coach Miriam Sancho, explica que “el sonido puede ser una fuente de motivación. Según la neurociencia, la música activa áreas del cerebro que son claves para potenciar los aprendizajes cognitivo, afectivo y motor” A la hora de utilizar la música durante las tareas que requieren especial atención, tenemos que escoger la música adecuada ya que es importante escuchar armonías tranquilas que nos ayuden a mejorar la concentración como en el caso de música clásica o instrumental. No es recomendable escuchar canciones con letra o que nos provoquen emociones relacionadas con alguna situación vivida, puesto que pueden distraernos del objetivo. Como ayuda para la gente que necesita la música para concentrarse, existe la posibilidad de crearse una lista de reproducción, ya que así se

evita la distracción de seleccionar nuevas canciones o de eliminar las que nos distraigan. Los distintos soportes online para escuchar música ya poseen la posibilidad de crear estas listas, de hecho en muchos de ellos, como Spotify, se pueden encontrar una gran variedad de listas ya creeadas para este propósito. Si accedemos al apartado de “Estados de ánimo” encontraremos la lista “BSO(música para estudiar) en la que se pueden escuchar más de 150 bandas sonoras de películas tan conocidas como Gladiator, El Señor de los Anillos y Piratas del Caribe entre otras. También podemos acceder a la “playlist” “Deep Focus” dentro del apartado de Concentración que contiene más de 100 canciones de música con base instrumental. Y si queremos disfrutar de música clásica podemos hacerlo a través de la lista “Intense Studying” en la que encontramos a compositores clásicos como Mozar, Handel, Bach. Otro elemento importante para la concentración es el modo en el que escuchamos la música, es decir, ¿utilizamos auriculares o altavoces?. Respecto a este tema no hay un claro ganador, puesto que al utilizar auriculares conseguimos evadirnos más de lo que nos rodea, pero si la música es muy alta puede ser contraproducente y conseguir todo lo contrario, además de la incomodidad de los auriculares para el oido. Mientras que al escuchar la música con altavoces perdemos más información puesto que no nos llega directamente al oído y pueden solaparse sonidos externos. En cuanto al modo de reproducción de la mú-

sica se ha comprobado que el sistema binaural, aquel que permite escuchar el mismo sonido a través de ambos oídos, o a dos sonidos discretos, uno por cada oido, hace aumentar nuestra concentración hasta un 400%. De manera automática y sin esfuerzo. Es cierto que cada persona reacciona de maneras diferentes, y lo que a unos les ayuda a concentrarse a otros les distrae, pero existen algunas recomendaciones para aprovechar el poder de la música. Por ejemplo, por unanimidad los investigadores coinciden en que si necesitas máxima concentración para aprender algo, apagar la música te ayudará a analizar la información. Y en el caso de que aún prefieras estudiar o trabajar con música,las canciones instrumentales sin letra son mejores para no distraerte, así como el volúmen adecuado, puesto que sí la música está muy alta lo único que conseguiremos es perder la concentración.

Ariana Grande elegida mejor artista del aĂąo

POR SILVIA AZNAR

La gala presentada por Jay Pharoah y Gigi Hadid ha estado cargada de momentos emocionantes, reapariciones, actuaciones mágicas y, sobre todo, mucho talento.

Las actuaciones más vibrantes Bruno Mars ha sido el encargado de abrir la ceremonia con su nuevo éxito 24K Magic que llevó a otro nivel, la puesta en escena y su maravillosa voz puso a todo el público a bailar. The Chainsmokers y Halsey cantaron Closer, la canción que está revolucionando todas las listas. Una de las actuaciones más esperadas fue la de Niall Horan, la primera canción, escrita por él, fuera de su grupo One Direction, titulada This

Town. El público quedó enamorado del cantante. Lady Gaga cantó Million Reasons con su guitarra y una puesta en escena en la que simulaba una noche estrellada. Justin Bieber conectó con la gala desde su concierto en Suiza. El famoso grupo Fifth Harmony desató la locura entre el público con su tema That’s my girl. Green Day, Shawn Mendes, Nicki Minaj, Ariana Grande, Twenty One Pilots, Maroon5 Y Kendrick Lamar fueron otros de los artistas que llenaron la gala de ritmo.

PREMIADOS AMERICAN MUSIC AWARDS 2016 - Mejor Artista del Año – Ariana Grande - Artista Nuevo del Año– Zayn Malik - Mejor Colaboración del Año– Fifth Harmony featuring Ty Dolla Sign - ‘Work From Home’ - Tour del Año – Beyonce - Video del Año– Justin Bieber - ‘Sorry’ - Mejor Artista Masculino (pop/rock) – Justin Bieber - Mejor Artista Femenina (pop/rock) – Selena Gómez - Mejor Grupo o dúo (pop/rock) – Twenty Onen Pilot - Mejor Álbum (pop/rock) – Justin Bieber - ‘Purpose’ - Mejor Canción (pop/rock) – Justin Bieber - ‘Love Yourself’ - Mejor Artista Masculino (country) – Blake Shelton - Mejor Artista Femenino (country) – Carrie Underwood - Mejor Grupo o Dúo (country) – Florida Georgia Line - Mejor Álbum (country) – Carrie Underwood - ‘Storyteller’ - Mejor Canción (country) – Tim McGraw - ‘Humble And Kind’ - Mejor Artista (rap/hip-hop) – Drake - Mejor Álbum(rap/hip-hop) – Drake - ‘Views’ - Mejor Canción (rap/hip-hop) – Drake - ‘Hotline Bling’ - Mejor Artista Masculino (soul/R&B) – Chris Brown - Mejor Artista Femenino (soul/R&B) – Rihanna - Mejor Álbum (soul/R&B) – Rihanna - ‘Anti’ - Mejor Canción (soul/R&B) – Rihanna featuring Drake - ‘Work’ - Mejor Artista (alternative rock) – Twenty One Pilots - Mejor Artista (adult contemporary) – Adele - Mejor Artista (Latin) – Enrique Iglesias - Mejor Artista (contemporary inspirational) – Hillsong United - Mejor Artista (electronic dance music) – The Chainsmokers - Mejor Banda Sonora – Purple Rain

Los artistas que más premios recibieron fueron Ariana Grande, Justin Bieber y Drake. Selena Gómez protagonizó uno de los momentos más memorables de la gala, reapareció tras retirarse de los escenarios para tratarse el Lupus. Dio un discurso muy inspirador cuando recogió su premio, “Yo lo tenía todo, y estaba completamente rota por dentro. Mantuve la compostura para no decepcionaros. Pero me pasé de la raya tanto que me decepcioné a mí misma”, apuntó. “No quiero ver vuestros cuerpos en Instagram. Quiero ver lo que hay aquí”, indicó señalándose el corazón. “Quiero dar las gracias a mis fans porque sois tremendamente leales. No sé qué he hecho para mereceros. Si estáis rotos, no tenéis que continuar rotos”. La gala de este año no ha decepcionado a nadie y ha cumplido las expectativas del público. ¿Qué nos deparará la gala del año que viene?

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THE HAT, VIAJEROS MODERNOS EN EL MADRID MÁS CASTIZO el agua para regar un pequeño huerto ubicado en su ático. Con la apertura de The Hat nace en Madrid un nuevo concepto de establecimiento hostelero que aúna la calidad y servicios propios del mejor hotel y las ventajas de los hostels Funcional, urbano, sostenible, tecnológico y abierto a la ciudad son los rasgos que conforman el ADN de este rompedor espacio, con una ubicación privilegiada en un palacete del S.XIX entre Sol y Latina RESPETO POR EL MEDIO AMIENTE En The Hat no sólo apuestan por un diseño compatible con el respeto por la naturaleza, eliminando todo tipo de utensilios de plástico y utilizando elementos decorativos reutilizados como las columnas de forja o un viejo molino. Pero más allá de su diseño sostenible, The Hat es el primer establecimiento hotelero de la ciudad que cuenta con biomasa obtenida de huesos de aceituna como fuente energética para el agua caliente, apuesta por una iluminación completamente tipo LED y reutiliza

AQUÍ DORMIR ES LO DE MENOS The Hat es más que un hostel en el que ir a dormir. Para ello, ha ideado nuevos servicios hoteleros como el ‘Night Life Concierge’, un conserje experto en ocio noctámbulo que se encarga los jueves, viernes y sábado de diseñar un plan de acuerdo a los gustos del cliente. Pensando en sus clientes, apuesta fuerte por las tecnologías. Por eso, en The Hat más que WIFI, hay Dual Wifi gratuito con 28 canales en cada punto de conexión, cuenta con tecnología NFC que permite abrir las habitaciones con el móvil evitando tener que lllevar llaves y con su propia APP móvil. Todo ello, sin olvidarse de otros servicios como desayuno incluido, alquiler de bicicletas y tables para visitar la ciudad. Porque como sus artífices dicen “la mejor manera de conocer la ciudad es conociendo a sus habitantes”. Calle Imperial, 9 Tlf. 917 72 85 72

Ultimas

SALIDAS

tddo acaba, y el verano también. pero si algo bueno trae el otoño es que nuestros músicos preferidos también 'vuelven al mercado, nunca mejor dicho. james arthur, bruno mars, la oreja de van gogh y muchos más han elegido este mes para hacernos felices durante la vuel: ta a la rutina¿qUÉ MÁS PODEMOS PEDIR? cERRAR LOS OJOS, Y SOÑAR. Por MARÍA JOSÉ LAREDO

bruno mars 24k magic

vanesa martin munay

Después de cuatro años sin nuevos temas de Bruno Mars tras la publicación de ‘Unorthodox Jukebox’ en 2012 un nuevo álbum está a punto de llegar a las estanterías de música de todo el mundo.

Una de las voces más características de nuestro país vuelve a encandilarnos con sus canciones. Su último disco, publicado el 18 de noviembre y con nombre Munay es el quinto álbum de su ya dilatada carrera.

Se llamará ‘24k Music’, título que da nombre al primer sencillo del disco y que se publicará el próximo 18 de Noviembre. Poco ha trascendido de este nuevo trabajo tan esperado, aunque si que sabemos que la Super Bowl retrasó su salida. El hawaiano, que cuenta con tan solo dos discos en el mercado, puede considerarse un superventas (más de seis millones de copias vendidas en todo el mundo), convirtiendose en uno de los solistas más demandados de todos los tiempos. En este nuevo álbum contará con la colaboración de Skrillex o Mark Ronson entre otros.

Y es que Vanesa es reconocida por su voz, y por sus composiciones. Esta cantautora define su álbum como ‘El amor del creador por su creación, el amor de la naturaleza, el amor a uno mismo y al otro...’ ¿Y se puede uno resistir a tanto amor? Después de vivir una temporada en Los Ángeles y la colaboración de Eric Rosse el resultado ha sido un trabajo compuesto por 13 temas magníficos cuyo primer single ‘Complicidad’ está siendo uno de los temas más escuchados del momento.

john legend el planeta imaginario

david bisbal hijos del mar

Con el gospel como cuna, Jonhn Legend vuelve a las estanterias de las tiendas de música con ‘Darkness and light’, el quinto álbum en solitario del artista.

El almeriense más laureado de nuestro país y de parte del mundo vuelve a presentarnos nuevos temas después de un par de años y la reedición de su anterior álbum.

Se trata de un disco producido por Blake Mills que ha dicho del mismo que es el manifiesto de John Legend siguiendo su tradición entre la música Soul y R&B.

‘Hijos del mar’ es el sexto álbum de estudio de Bisbal y se ha involucrado en la composición, rodeandose de autores como Antonio Orozco, Pablo López o Vega entre otros.

Los temas que lo conforman hablan de la justicia social, la exposición publica en su vida privada, su pareja o de su primera hija una. Y es que, sin duda, es uno de los álbumes más intimos que hasta ahora ha publicado Legend. Cuenta además con las colaboraciones de Miguel, Chance the Rapper o Brittany Howard. Podremos disfrutar de este gran trabajo el próximo 2 de Diciembre.

Después de un viaje inspirador por paises como Suecia, Francia o Estados Unidos que le permitio conocer a distintos productores y autores, ‘Hijos del mar’ ve la luz con 10 temas variados y cuyo primer single ya es un número uno: ‘Antes que no’.. Este tema, además, está pensado para una campaña de Unicef contra los niños refugiados.

ÂżTodavĂa no nos sigues?

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María, las furias y el mar POR FEDERICO CALABUIG

a familia no se elije. Cada uno tenemos la que nos toca. Es una suerte cuando te cae en gracia una familia feliz, pero en el fondo todas las casas esconden polvo debajo de la alfombra y todas las familias tienen su particular elenco de furias. Y quien diga lo contrario miente. Este año hay dos películas que giran alrededor de la familia y que parecen conversar entre si: ‘Las furias’ y ‘María (y los demás)’. ‘Las Furias’ es teatro hecho cine. ‘Las furias’ es vida hecha cine. ‘Las furias’ es el retrato claustrofóbico de una familia podrida por dentro y sonriente por fuera. Una familia “bien”. Bien jodida. Bien agónica. Es maravilloso cuando te sientas a ver una película y te atrapa, te remueve, te emociona. Cuando te deja clavado en la butaca sin poder pestañear. ‘Las furias’ resulta fascinante. Su elenco brillante. Su dirección vibrante. Pero por encima de todas las cosas, ‘Las furias’ es un brutal retrato del declive de una familia llena de personajes perdidos, cansados y moribundos. El aire que se respira en Villa Alegre es putrefacto y contagioso. Y nosotros, espectadores mudos, asistimos al espectáculo de esa ruptura familiar, de estos títeres del destino que se hacen daño, que sufren, que se quieren pero no saben cómo decirlo. El galán de teatro ya senil que recita Shakespeare compulsivamente, la psicóloga que no es capaz de confesar la verdad a sus hijos, la

locutora que aconseja a los demás a través de las ondas pero es incapaz de lidiar con su matrimonio que pende de un hilo o ayudar a su propia hija, el hijo que carga con el peso de la familia y ese peso se le ha enquistado en forma de cáncer, el hijo frustrado porque no es capaz de cumplir los sueños de su padre, la nieta que desde niña ha crecido en esta red enfermiza de relaciones y no sabe cómo frenar esta carnicería de los sentimientos para poder seguir con su vida. Y entre todos ELLA. La extraña que asiste a ese espectáculo de decadencia familiar. La novia muchos años más joven. Es curioso que Bárbara Lennie sea en ‘Las furias’ la extraña de la familia, una psicóloga argentina pareja de la madre mientras que en ‘María (y los demás)’ se dé la vuelta a la tortilla y le toque lidiar con el personaje de la hija que vive la llegada de una extraña, la enfermera argentina que se ha enamorado de su padre. La María de ‘María (y los demás)’ bien podría ser un personaje más de ‘Las furias’, compartiendo

nombre con esa nieta brillantemente interpretada por Macarena Sanz. Porque la María de Lennie tampoco sabe cómo seguir con su vida. Es la hija devota, la hija que ha sacrificado todo por cuidar de su padre, que ha dejado de lado sus sueños para cargar con el peso de la familia aunque nadie se lo haya pedido y por ello nadie se lo agradece. María y sus propias furias. Dos Marías y las furias y el mar. El mar presente en las dos películas. El mar amenazante. El mar como metáfora. Olas que llegan furiosas a poner a los personajes al límite para luego purificarlos y darles otra oportunidad. ¿Sabéis qué es lo que más me gusta del mar? Que parece que puedes dejar tus problemas en la orilla y las olas se encargarán de llevárselos al fondo para siempre. ¿Sabéis qué es lo que más me gusta del cine? Que parece que puedes dejar tus problemas en la butaca y las musas se encargarán de llevárselos para siempre.

CARTE

Villaviciosa de al lado Quien no haya soñado alguna vez con que le tocaba la lotería que levante la mano. Todos hemos jugado a imaginar lo que haríamos si nos convirtiésemos en millonarios de la noche a la mañana: cambiar nuestro modesto utilitario por un descapotable de lujo, dejar nuestro tercero sin ascensor por un chalet con piscina y pista de pádel... o, simplemente, la satisfacción de hacerle al jefe un sonoro corte de mangas. Pero... ¿qué pasaría si se cumpliese ese sueño? Estreno: 2 de diciembre de 2016

1898. Los últimos de Filipinas A finales del siglo XIX, en la colonia española de Filipinas, un destacamento español fue sitiado en el pueblo de Baler, en la isla filipina de Luzón, por insurrectos filipinos revolucionarios, durante 337 días. En diciembre de 1898, con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos, se ponía fin formalmente a la guerra entre ambos países y España cedía la soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos. Debido a esto, los sitiados en Baler son conocidos como «los últimos de Filipinas». Estreno: 2 de diciembre de 2016

ELERA

María (y los demás) Desde que murió su madre cuando ella tenía 15 años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia, y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona. Con 35 años y sin novio a la vista, deberá atreverse a cambiar su destino.

Estreno: 7 de diciembre de 2016

Hasta el último hombre Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la Batalla de Okinawa en la II Guerra Mundial y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso. Estreno: 7 de diciembre de 2016

CARTE Rogue One: Una historia de Star Wars El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars. Estreno: 15 de diciembre de 2016

El editor de libros Una crónica de los tiempos de Max Perkins (Colin Firth), el editor de libros más admirado en el mundo, que presentó al público a los más grandes escritores de este siglo, revolucionando la literatura americana. Incasablemente comprometido con el fomento del talento, fue la fuerza detrás de grandes estrellas literarias como F. Scott Fitzgerald (Guy Pearce), Ernest Hemingway (Dominic West) y Thomas Wolfe (Jude Law). Estreno: 7 de diciembre de 2016

ELERA El faro de las orcas Lola viaja con su hijo autista, Tristán, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre. Estreno: 16 de diciembre de 2016

Operación Anthropoid Thriller político que narra el atentado contra el líder nazi Reinhart Heidrich, General de las SS. Basada en la historia de la Operación Antropoide, la misión de la Segunda Guerra Mundial para asesinar a Heydrich, tercero en la línea de mando y artífice intelectual de la Solución Final. Estreno: 16 de diciembre de 2016

Alvaro total look levis, Ricardo cazadora Levis sudadera Paco Varela

Les has visto crecer, e incluso si eres uno de los ahora denominados “millenial”, también creciste a la vez que ellos. Probablemente a estas alturas sientes que Carlos Alcántara ya forma parte de tu familia, y, tras ver la serie, Carlos I de España y V de Alemania te gusta más que cuando lo estudiabas en el instituto. Ahora Ricardo Gómez y Álvaro Cervantes se ponen en la piel de dos soldados que se enfrentan a dos guerras: la primera, contra los filipinos, y la segunda, contra ellos mismos en el intento de sobrevivir encerrados en una iglesia de Baler durante más de un año sin volverse locos. Y aparte, teatro, series y otros proyectos. Es lo que pasa cuando tienes talento: que te quieren en todas partes. Estrenáis ahora ‘1898. Los últimos de Filipinas’, con un repartazo y una producción brutal. ¿Nerviosos? Ricardo: Yo estaba más nervioso antes de ver la peli.

trabajado con Salvador Calvo, en ‘El padre de Caín’ y ‘Los nuestros’. ¿Os llama él?

Álvaro: Sí, es verdad, a mí me pasó igual. Una vez que ya ves la película, sabes de lo que estás hablando y la peli que va a ver el espectador y tu gente, pues yo, al menos, ya me he relajado. Es una película que a mí me ha llegado, y sé que como a mí, le va a llegar a mucha gente.

Álvaro: Yo conozco a Salva en ‘Hermanos’ y sí, a mí me llamó él. Justo acabé el rodaje de ‘Carlos, Rey Emperador’, y ese verano me llamó y me dijo que este proyecto estaba en marcha, que se estaba acabando de perfilar y que contaba conmigo. Y al poco me contó Ricardo que él también estaba.

Ricardo: yo estaba muy nervioso el día que vi la película, y sin embargo, cuando la vi dije “estoy orgulloso de lo que vamos a enseñar”.

Ricardo: Lo mío fue un poco extraño. Yo había rodado con Salva este verano, y yo no tenía absolutamente ni idea de este proyecto, y a mí me llega a través de la directora de casting. Pero justo el día que me llega el mail de la directora de casting que me dice “te queremos para este papel, léete el guión, que es una propuesta, no es una prueba”, esa misma noche salgo a tomar una copa y me encuentro a Salva en el bar. Y claro, yo no sabía si decirle “oye, qué guay esto”, así que le saludo normal y se me queda mirando en silencio y me dice “¿te han...dicho algo?”, y yo “sí, joder, no quería decírtelo por si acaso” (risas). Supongo que no se quiso saltar a la directora de casting.

Se han podido leer ya algunas opiniones y son todas positivas, a la gente le está gustando. Ricardo: Eso yo creo que te pone en un sitio no de tranquilidad, porque estar en una peli de estas características no te tiene tranquilo, porque quieres saber qué le va a parecer a la gente, y que funcione. Pero habría sido diferente si hubiese salido pensando “qué desastre hemos hecho”, y estaría muchísimo más nervioso. ¿Cómo llegáis vosotros al proyecto? Porque ambos habéis

Álvaro: Es muy guay, porque entras en un proyecto con mucha confianza, tanto por parte del director como del resto del equipo.

Cazadora Antony Morato

Cazadora y polo Levis

Con ellos habéis rodado en Guinea y en las Islas Canarias, y no parece haber sido un rodaje fácil. Álvaro: Ha sido un rodaje de aventura total. Ricardo: Podría decirse que ha sido un rodaje insular. Hemos rodado en tres islas: Guinea, Tenerife y Las Palmas. Álvaro: Rodamos en la isla de Bioko, en Guinea. Ha sido empezar con la aventura por todo lo alto y eso lo he visto traducido en la pantalla, con esos lugares que te ponen en una situación total de adrenalina. Claro, porque ha sido una película de mucho presupuesto, que creo que no se hubiese podido hacer si no es en unos lugares así. Álvaro: Sí, sí, una película así requería de esos espacios, de lugares más salvajes. Ha sido muy bonito, porque ha sido un privilegio que el cine te dé la oportunidad de conocer esos sitios. Ricardo: En 2016, en España, poder estar en un proyecto de estas características es de personas tremendamente afortunadas y privilegiadas. Es que sólo la primera semana de rodaje, que fue en Guinea, trasladar un equipo entero a África, y ya no sólo humano, sino todo el material… Álvaro: Y toda la figuración. Ricardo: Desplegar un rodaje en un país como Guinea, que se rodaba allí por primera vez es un espectáculo, ya no sólo como profesional sino como persona. Álvaro: Es una experiencia vital. Ricardo: Poder vivir eso fue muy impresionante.

papel en el cine. ¿Cómo ha sido el cambio de rodar una serie, y más siendo tan longeva como es ‘Cuéntame’, a pasar a rodar una película como esta? Ricardo: Y una serie costumbrista, además, porque yo no había pegado un tiro en mi vida. Y de pronto, el primer día de rodaje me veo con Luis Tosar a diez centímetros, con Álvaro detrás, con Patrick, con Eduard, con Hipólito, con un dron grabando, el más grande con el que nunca he trabajado, y en mitad de un río en Guinea. Y claro, te paras a pensarlo un momento y…vaya. Yo me dejé disfrutar el momento, para mí no sólo fue una experiencia profesional, sino que a nivel vital es un proyecto que no olvidaré nunca. Álvaro: Sobre todo porque no nos comió ningún cocodrilo. (risas) Ricardo: Importante eso. (risas) Es un detalle a tener en cuenta, sí (risas). Habéis estado con un elenco brutal. Podríais haber hecho los fuertes de la iglesia de Baler con los Goyas de todo el reparto. Ricardo: (risas) ¡Total! Y no sólo el equipo artístico, también el técnico. Recuerdo estar con Álvaro en Barcelona, cuando ya estaba en marcha el proyecto y ya estábamos los dos dentro, y preguntarle “¿pero es de verdad? ¿Esto va para adelante?”. Porque en esta profesión muchas veces escuchas rumores de proyectos que luego nunca salen. Álvaro: Era un proyecto muy especial y teníamos ese miedo. Era un proyecto soñado y teníamos ese miedo de que se convirtiese en eso, en sólo un sueño. Pero ya luego llega el momento en el que todo se materializa y ya es cuando dices “guau, vale, esto es de verdad, lo vamos a estrenar”.

Ricardo, para ti ha sido tu primer

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Uno de los puntos fuertes de la película es que, aunque el espectador conozca de sobra la historia, hace que sienta curiosidad por lo que le pasa a esos hombres, porque cada uno tiene una personalidad marcada, un background. Hace que el público quiera saber qué les pasa, pero no como ejército, que eso ya lo sabe, sino de manera individual: qué le pasa a Carlos, qué le pasa a José, etc. Álvaro: Yo creo que eso ha sido un gran empeño de Salva, el mantener ese viaje de cada personaje, y cómo cada vivencia individual afectaba al grupo. Creo que es interesante seguir la línea de los últimos de Filipinas desde esas miradas personales. Son personajes inspirados en personajes reales, pero son ficcionados. Ricardo: Hay algo que tiene la película que tiene que ver con entrar a ver una película de guerra y no tener la sensación de estar viendo una película de guerra. Yo diría que está entre el drama bélico y el drama humano. Estás en un conflicto bélico pero estás viendo cómo eso afecta a distintas personas, y a veces lo bélico pasa a un segundo plano porque te importa más qué le está pasando a un soldado por dentro, su desesperación, su miedo, su angustia. Digamos que es llevar a una situación muy límite a un grupo de personas y, como comentaba Álvaro, Salva ha dicho “si voy a llevar a una situación extrema a este grupo de personas, quiero mostrarle al público la diferente reacción de cada uno de ellos”. Y en ese sentido hay unos arcos muy bien trazados de cada uno de ellos. Hay una evolución en cada personaje que es muy grande. Álvaro: Es que estuvieron un año dentro de esa iglesia, y había que contar ese año de esperanza de esos soldados, porque al final es

una película que habla de supervivencia, y ahí la esperanza es un factor clave. Hay personajes que la pierden, otros que la recuperan, y otros que nunca la han tenido. Llama mucho la atención que aunque es una historia de hace más de un siglo, cuenta cosas muy actuales. Hay una frase que le dice Martín Cerezo, el personaje de Luis Tosar, a Carlos, tu personaje, que es “hay muchos patriotas así, que mandan a otros a luchar por España y ellos se quedan comiendo jamón de bellota”. Es un poco como ese patriotismo de mentira que hay ahora, de hacer cosas supuestamente “por España”, pero no. Se puede trasladar perfectamente al momento actual. Álvaro: Sí, sobre todo con el tema de las guerras, donde son los soldados y los civiles los que están pagando la guerra de los de arriba. Haciendo ‘Los nuestros’ conocí a varios militares y coincidían en que es en el campo de batalla donde se toma conciencia de qué significa eso, y tienes la impotencia de ver que los que manejan los hilos son los que no se pringan. Ricardo: Hay una cosa en la que insistía mucho Salva en el proceso de ensayos de la película y es que él no quería hacer una película de guerra en la que un soldado pega un tiro a otro y se lo carga. Él quería que se viese lo que significa para nuestros personajes coger un arma, lo que significa pegar un tiro y lo que significa matar a alguien, y que eso, como personas humanas que somos, nos afecta. Estamos acostumbrados a que el cine bélico, por definición, casi se deshumaniza, en una batalla se han cargado a treinta tipos y no pasa nada. Aquí queríamos mostrar la dificultad que supone eso para estos chicos, que ya no es solo el estar encerrados, sino que de pronto te dicen “sal ahí a pegar tiros a filipinos” y es que tienes que salir y cargártelos. Eso es la guerra.

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Es una peli muy dura, porque es eso, ya no es ver gente pegándose tiros, sino que vives lo que pasa con los personajes y a través de ellos, de cómo les afecta. Álvaro: Sobre todo porque en la película se ve que el conflicto está más dentro que fuera. Evidentemente el conflicto bélico está con los filipinos, es la guerra de España contra ellos, pero al final ellos mismos son sus propios enemigos. La película ha coincidido con el capítulo de ‘El Ministerio del tiempo’ de los últimos de Filipinas, donde se cuenta la misma historia. ¿Creéis que eso ha beneficiado para que el público se interese más por esta película? Álvaro: Yo creo que sí. Yo creo que mucha gente que no conocía nada del tema, si era seguidor de la serie, pudo conocer una historia que pueden volver a vivir con la película. Ricardo: Puede ser una película que cuente una historia que no conoces o puede ser una película que cuenta una historia que ya has visto en una serie, que te ha interesado y que quieres volver a ver en el cine. Es un poco poner en antecedentes al público. Además, fue un capítulo que fue extraordinariamente bien hecho. Álvaro: Sí, y el capítulo de El Ministerio del tiempo contaba cosas claves de ese episodio, del personaje de Julián, y con una entidad propia por toda la trama que había en la serie. En esta película hay personajes que no son los que había en la serie, están todos basados en personajes reales, pero son distintos. Los dos habéis estado en series de la cadena pública que cuentan la historia de España. ¿Tiene que seguir TVE apostando por este tipo de ficción?

Ricardo: La verdad es que está bastante instalada en eso, con ‘Isabel’, ‘Carlos’… En ‘Cuéntame’ vamos por otro lado. Es por donde últimamente la ficción española de TVE se está sintiendo cómoda. Pero yo también agradezco mucho cuando veo series como ‘El Ministerio del tiempo’, que está rodada de manera maravillosa, o ‘Vis a vis’. No creo que haya que tener un cierto empeño por hacer época. No, no, no me refiero a series de época, sino a las que cuentan la historia de España. Álvaro: Creo que aparte de entretener, hay un punto didáctico ahí muy interesante, ya sea la historia de Carlos V o la historia reciente de España como la que cuenta ‘Cuéntame’. Ricardo: Desde luego es una parte muy importante, pero no creo que haya que acotarse a eso. Sí que es verdad que la ficción española en los últimos seis años ha tenido mucho de este tipo de series, pero también nos hemos encaminado a otro tipo como son ‘Vis a vis’, que me parece espectacular, y otros proyectos que se están gestando ahora que saldrán de cara a los próximos meses que son dramas actuales. Álvaro: Sí, lo que yo creo es que hay proyectos que la televisión pública sí debe hacer. Ricardo: Sí, sí, por supuesto. Álvaro: Hay proyectos que igual una cadena privada no quiere hacer, o no se atrevería. También creo que la pública no debería regirse por la audiencia, sino por el tipo de producto que hace, que pueda ser interesante para el espectador. Ricardo: Que además se hacen muy bien, hace poco emitieron ‘La sonata del silencio’ y me pareció maravillosa. Y lo que decía Álvaro: ese punto didáctico es espectacular, la gente te para por la calle y te dice “joder, es que aprender historia de España viendo una serie es muy guay”.

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Álvaro, en ‘Carlos, Rey Emperador’ tuviste que dar vida a Carlos V, uno de los personajes más conocidos de la historia de España. ¿Cómo afrontas, como actor, un personaje así? ¿Qué diferencias ha habido, a la hora de prepararte el personaje, con Carlos, el soldado de Filipinas, que también es un personaje histórico, pero del que no hay tanta información y que está más ficcionado que Carlos V? Álvaro: Es curioso, porque justo fue terminar ‘Carlos, Rey Emperador’ y me salió la oportunidad de estar en ‘Los últimos de Filipinas’. Me hace gracia porque se ha formado una especie de díptico imperial, porque es Carlos I de España y V de Alemania el que arranca ese gran imperio, y este personaje de la película, que también se llama Carlos, es un soldado raso que forma parte de la guerra que cierra ese imperio. Por un lado, los dos beben de una corriente histórica, pero por otro, para interpretar a Carlos V tenía mucha información, una imagen muy clara, o incluso varias, porque según el momento que vive el personaje tenía diferentes rostros. A mí me ayudó mucho ver los cuadros y leer todo lo que leí. De alguna manera, mi gran reto era hacer que el espectador viera a Carlos en mí, entre todo el equipo intentamos acercarnos todo lo posible a contar esa vida al público y a entender profundamente al personaje, saber qué le ocurría y ver cómo vivía todo lo que hemos leído en los libros de historia. Y en el caso de ‘Los últimos de Filipinas’ ha sido otro tipo de trabajo, porque sí había mucha documentación, pero sí ha sido conformar un personaje a raíz de muchos. Yo leí cartas de soldados que estaban en la guerra y mandaban a su familia, pero por ejemplo, mi personaje es extremeño, y conseguí un libro que era un diario de un sargento extremeño, que no era de ese grupo de los últimos de Filipinas, pero sí había estado en esa guerra. Y ya con todo ese material, con un guión muy bien escrito y un personaje muy bien desarrollado pues llegas a tener una idea de lo que tienes que llegar a ser.

“Alvaro: ‘Los últimos de Filipinas’ era un proyecto soñado, y teníamos miedo de que se convirtiese en solo un sueño” Has formado parte de la segunda temporada de ‘Cites’ con un personaje que al principio parece súper secundario pero que acaba teniendo su historia. Creo que es una serie distinta a todo lo que se hace aquí, muy calmada, centrada totalmente en los personajes. ¿Conocías ‘Dates’, la original británica, cuando entraste en ella? La original sabía que existía, pero nunca la había visto. Sabía que era una adaptación por parte de Pau Freixas y su equipo, y había visto algunos capítulos y me había gustado mucho, tengo amigos que aparecían en la primera temporada, y la verdad es que para mí fue un lujo formar parte de este universo y de este equipo. Es muy bonito, porque ponen mucho el foco en los actores y en los personajes. Hay muchos ensayos por cada día de grabación, y en ese sentido la creatividad de todo el mundo aflora. Al principio Dani, mi personaje, aparece como compañero de piso de otro personaje, pero al final acaba teniendo su cita. Además trabajé con Carme Elías, que la admiro mucho, y fue un gustazo.

“Ricardo: Esta película no solo ha sido una experiencia profesional, a nivel vital es un proyecto que no olvidaré nunca”

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Se emitió en atreseries pero la programaron fatal y luego en la web era imposible seguirla. ¿Merece la pena que una cadena nacional compre los derechos de emisión de una serie autonómica si luego no va a cuidarla? Álvaro: Al final ese es un tema de las cadenas. El trabajo se hace con una voluntad artística, pero luego las reglas del juego son otras, porque la serie al final es un producto que se compra y se vende. Los que manejan todas esas operaciones sabrán hasta qué punto les interesa o no hacer eso. Yo cada vez lo dejo más en sus manos, me meto menos, y aunque puedo tener una opinión como espectador, es algo que si lo hacen así, por algo será. ¿Habéis sentido que los seguidores de la serie han crecido a

raíz de la emisión en una cadena nacional? Álvaro: Pues la verdad es que no lo sé, no estoy muy al día en eso. Pero yo creo que al final si la serie gusta, en una plataforma u otra se va a ver. Igual no en una cadena a nivel nacional, pero sí va a tener su lugar, y al final el espectador que esté interesado va a tener acceso a ella. Está pasando ahora, todo está mucho más accesible. Yo estoy tranquilo, porque si al final la serie o la película es buena, va a tener su público. La calidad encuentra su lugar, igual no a nivel masivo, pero lo encuentra. Ricardo, tú has estado compaginando el rodaje de la temporada 18 de ‘Cuéntame’ con los ensayos de ‘La cocina’, dirigida por Sergio Peris Mencheta.

Ricardo: Sí, terminamos de rodar la temporada 17 el año pasado, empezamos con ensayos de la película, todo el viajazo a Guinea y a Canarias, y tras unas vacaciones comenzamos a rodar la temporada nueva y los ensayos de ‘La cocina’. Han sido tres meses de unos horarios muy locos. Decías en twitter que este era el mes más importante de tu vida profesional. Ricardo: Pues un poco sí. Estrenamos ahora la función, y dentro de dos semanas tenemos el pre-estreno de la película, aunque a los cines llega el 2 de diciembre. Además, yo esa vorágine de trabajo no la sufro, yo la disfruto, por mi manera de ser. Está siendo un mes muy loco, te hablo de que estoy durmiendo poquísimo, pero es que me gusta. Entro a rodar a las cinco, termino de rodar a las tres, entro a ensayar a las cuatro, termino a las diez, llego a casa a las once, me vuelvo a levantar a las cuatro… Pero me gusta mucho porque son cosas muy diferentes, he disfrutado mucho del proceso de ensayos. Es una experiencia en el teatro que hace seis años que no vivía y estoy encantado de poder estar ahí.

“Álvaro: La televisión pública no debería regirse por la audiencia, sino por el tipo de producto que hace, que sea interesante para el espectador”

“Ricardo: Está siendo un año de proyectos muy corales, pero me gusta. Es un gusto poder compartir el proceso de la creación” Y encima con una obra como es esta, con tantos actores, esa producción… Ricardo: Está siendo un año de proyectos muy corales. En ‘La cocina’ somos veintiséis, en la película fuimos diez, y me gusta. Me doy cuenta de sí, te puede gustar estar en una película de dos personas donde eres el protagonista, pero también el trabajo hay que entenderlo como experiencias vitales. Si yo hago una película de protagonista con Álvaro me hubiera privado de conocer a Luis Tosar, a Javier Gutiérrez… Y lo mismo me pasa con la función: estoy compartiendo escenario con veinticinco personas más. Y todo eso, lo que es el proceso de creación y la experiencia como tal, es un gusto compartirlo. ‘Los últimos de Filipinas’, Ricardo con ‘La cocina’ y ‘Cuéntame’… Álvaro, ¿algún proyecto más a la vista? Álvaro: No, ahora estoy a tope con la promoción de la película, y aparte me he metido en otra movida que no tiene nada que ver con esto, que es la primera red social de humor, que se llama ‘Ingenius’. Es una aplicación móvil y estoy conociendo otro mundo totalmente distinto y aprendiendo un montón. Es una cosa que tenía pendiente, como un sueño aún por cumplir, el estar en un proyecto tecnológico. Sí que hay algo por ahí, pero que va para más adelante, aún estoy empezando a leer sobre el tema, y con ganas de que me den un ok definitivo para ponerme a ello, pero de momento estoy volcado con contar todo sobre ‘Los últimos de Filipinas’.

chaquetas Paco Varela

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HOTEL INDIGO MADRID-GRAN VIA TE DESEA UNAS LITERARIAS NAVIDADES En pleno corazón de la capital, el Hotel Indigo Gran Vía, ofrecerá a sus huéspedes la posibilidad de disfrutar la máxima esencia del invierno en un ambiente marcado por su amor a la literatura y la mejor gastronomía durante estas Navidades.

días en el Hotel Indigo Madrid Gran Vía se encuentran, concursos literarios, regalos navideños y un pop up de libros con una variedad de ejemplares únicos que solo podrán encontrarse en el Hotel Indigo Madrid Gran Vía.

Este año, el Hotel Indigo Madrid Gran Vía propone vivir las Navidades a través de una experiencia diferente, con una estética en torno al mundo literario junto a una variedad de propuestas y una deliciosa gastronomía preparada para disfrutar en el Gato Canalla.

Los menús navideños oscilan entre 35€ y 50€ con una amplia selección de los mejores productos de mercado y una gastronomía tradicional con toques modernos que no deja indiferentes a ninguno de sus comensales.

El céntrico hotel de la villa madrileña quiere dar un nuevo aire a una de sus épocas preferidas del año con un toque literario, aportando un novedoso carácter intelectual a su estética que reconfortará a quien cene en su delicioso restaurante o pase una noche en sus estancias. Un sin fin de sorpresas relacionadas con el milenario mundo de la literatura están a punto de ser descubiertas. Entre las ofertas que podrán sorprenderte durante los próximos

Una experiencia diferente en pleno corazón de Madrid: literatura y gastronomía, un maridaje insuperable para los amantes de la cultura y el buen comer. Estas Navidades, Hotel Indigo Madrid-Gran Vía se convierte en un punto referencia. No frenes tu pasión por la Navidad, por los libros, por la literatura y el buen comer! Compártela, déjala volar en Hotel Indigo Madrid-Gran Vía y disfruta de unas Navidades que jamás olvidarás.

Calle Silva, 6 - 28013 Madrid (Spain) Tlf. 91200 85 85

RICARDO GOMEZ

evolución a base de trab

POR CARLOS MARTINEZ Se trata de uno de los actores que han crecido dentro de la pantalla televisiva a la vez que varias generaciones de espectadores disfrutaban cada semana con una de las series que ha marcado una época en la historia de la televisión en España. Conocido por muchos gracias a su papel haciendo de Carlitos en ‘Cuéntame cómo pasó’, Ricardo Gómez llega ahora a la gran pantalla en ‘Los últimos de Filipinas’. En el largometraje dirigido por Salvador Calvo el intérprete da vida a José, un soldado del segundo batallón que llegó a Baler. Y es que a fin de cuentas Ricardo ha ido formándose como soldado de una profesión que le apasiona. Año tras año ha ido puliendo su talento para disparar grandes dosis de esfuerzo y trabajo que le han llevado a ir conquistando metas importantes. Es difícil llegar, pero más difícil es mantenerse. Y en esta profesión solo unos pocos privilegiados tienen la suerte de

poder vivir de la actuación. Ricardo Gómez es uno de esos actores que ha ido labrando su futuro en el mundo ya no solo de la pequeña y gran pantalla sino también en el teatro. Ahora, el madrileño también se sube al escenario para formar parte del elenco de 26 intérpretes que dan vida a ‘La cocina’ del director Sergio Peris- Mencheta en el Teatro Valle Inclán. A fuego lento, sin prisa. Así es cómo se saca todo el partido a los ingredientes que conforman cualquier receta. Y así es cómo se forman los grandes actores. Paso a paso, a sus 22 años, Ricardo solo debe seguir aprendiendo y avanzando en un camino que no ha sido fácil ni lo seguirá siendo, pero que a buen seguro seguirá deparando grandes momentos a una trayectoria que a pesar de su corta edad ya es más que destacable.

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alvaro cervantes POR MARIA JOSÉ LAREDO Hablar de Álvaro Cervantes es hacer referencia a uno de los actores, que si bien fue una revelación en su momento, hoy se encuentra entre los nombres más recordados por los espectadores y más recurrentes en las producciones tanto televisivas como cinematográficas. En ‘El juego del ahorcado’ pudimos disfrutar de su primer papel protagonista, que después daría pasos a muchos otros entre los que destacan ‘A tres metros sobre el cielo’ o ‘El sexo de los Ángeles’. Sin embargo, la tele también ha podido disfrutarlo, con ‘Luna, el misterio de Calenda’ o más recientemente ‘Carlos, Rey Emperador’. En los próximos días verá la luz su última película: ‘Los últimos en Filipinas’, sin duda la guinda que corona el pastel. Y es que este año ha sido uno de los más gratificantes para este actor que ha visto recompensado en la crítica y en el públicio un trabajo que lleva cultivando desde hace muchos años. En una profesión en

la que mantenerse no es nada fácil, Álvaro ha conseguido estar sieimpre presente. Son seguros los momentos difíciles o en los que los papeles escasean, pero lo importante es estar ahí, y presentarse por todo lo alto. Nos encontramos ante un actor que valora su trabajo y del que siempre encontraras el máximo en cada momento. Vivir, sentir, amar tu profesión por encima de todas las cosas también facilita que el públicio, su público sea partícipe de esta entrega. Sin prisa, pero sin pausa se ha ganado a pulso un hueco muy codiciado por muchos, el cariño de un público que admira lo que ve y lo que siente, el amor de una industria cuanto menos complicada, y la tranquilidad del trabajo bien hecho. Y es que... alcanzar los sueños no es nada fácil...

BLACK MIRROR

EL ESPEJO DEL FUTURO POR SERGIO G. TIMÃ&#x201C;N

Si uno de tus sueños es convertirte en un gran contador de historias, fíjate en todo lo que se propone en Black Mirror. La serie británica expone todos los componentes necesarios para que un producto de ficción funcione. Y si lo acercas a un punto crítico de la sociedad actual, el resultado es doblemente satisfactorio. A pesar de que sus capítulos sigan siendo independientes totalmente, aunque se añaden guiños en algunos de ellos para jugar con el espectador –como ha comentado el propio creador, Charlie Brooker, en alguna entrevista-, crean una especie de adicción en el espectador para que éste no pueda despegarse de la pantalla y tenga que ver el siguiente capítulo. Las distintas historias que vuelve a plantear el creador británico, acompañado de la excelente labor realizada por los directores de cada uno de los episodios, hacen que esta tercera temporada de Black Mirror haya que añadirla a la colección de temporadas para no olvidar. Si bien es cierto que con la primera temporada se puso el listón bastante alto, y que nadie que viese el primer capítulo –El himno nacional- puede borrarse de la memoria ese episodio –obra de arte- entre el presidente y la cerda –el animal-, en esta nueva entrega de seis capítulos Charlie Brooker ha vuelto a hacer lo que mejor sabe hacer: crear historias críticas de la sociedad en la que vivimos. Obviamente, la tecnología es el principal elemento de las distintas historias, en un mundo que parece distópico pero que, en realidad, se asemeja bastante a lo que poco a poco nos vamos acercando y que, quizá, algún día vivan nuestros nietos o biznietos. Black Mirror predice de alguna forma el futuro, intenta acercarse a lo que nos acabará abduciendo las nuevas tecnologías que día a día nos sorprenden más y más. Una vez más, una de las series más destacadas de Netflix, ofrece a su público extensos temas de debate abiertos a crítica después de ser vistos, ya que es imposible quedarse indiferente después de haberse enfrentado a ellos.

Hay que destacar en esta ocasión que uno de los capítulos que más están dando que hablar, desde que se estrenase la serie al completo el pasado 21 de octubre en todos los países en los que Netflix ofrecía servicio, es San Junípero, debido a que es el único de las tres temporadas que hace viajar hacia un tiempo pasado. Este episodio –el 3x04-, además, nos transporta a California, expandiendo así el territorio de desarrollo de todas las tramas de Black Mirror, que se centraban en los países británicos. Este hecho ha supuesto la crítica por parte de un sector del público fidelizado con ese ambiente británico, ya que tildan a Charlie Brooker de haberse americanizado. Y, en parte, lo ha hecho, porque ha conseguido contar con un mayor presupuesto y ha expandido sus horizontes –tanto en guion como en público objetivo (antes se estrenaba

en el Channel 4 británico y ahora a nivel mundial en Netflix)-, lo que ha provocado que el resultado de esta nueva temporada de Black Mirror sea extraordinariamente sobresaliente. Y es que lo que el gran Charlie Brooker hace en Black Mirror parece tan simple como poner un espejo con vistas al futuro delante de los espectadores, para que éstos sean capaces de reflexionar, saquen sus propias conclusiones y, de algún modo, salgan de ese mundo tecnológico al que parecemos destinados a desembocar. Pero esto no es nada sencillo. Para ello debes contar con grandes directores, grandes actores y un equipo técnico que te permita crear pequeños conjuntos que unidos formen la gran serie que muchísimos no olvidarán y mantendrán durante mucho tiempo en sus retinas.

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El amor en tiempos de Tinder POR ALBA CORDERO Que debemos estar cada vez más orgullosos de la ficción nacional es una realidad. No hay más que ver las audiencias, buenas críticas y legión de fans que han logrado en los últimos años ‘Velvet’, ‘Mar de plástico’, ‘Allí abajo’, ‘El príncipe’, ‘La que se avecina’ o ‘El Ministerio del tiempo’. Pero que debemos ser un poco curiosos e investigar qué más se hace en nuestro país más allá del minuto de oro de cada día, también, porque nos podemos encontrar con verdaderas joyas que no han dado ese salto de popularidad. Esto puede deberse a varios factores: que sea una serie emitida en un canal de pago, como le sucede a ‘El fin de la comedia’ en Comedy Central; que sólo esté en plataformas digitales, como es el caso de ‘Paquita Salas’ y Flooxer; o, simplemente, que se emite en una cadena autonómica que no sintonizas en tu televisión. Este es el caso de series como ‘Merlí’ o ‘Cites’, de TV3. Ambas han tenido tanto éxito en Cataluña que Atresmedia quiso emitirlas a nivel nacional. ‘Merlí’ la hemos visto en La Sexta, mientras que ‘Cites’ quedó relegada, inmerecidamente,

a Atreseries, por no hablar del maltrato que ha tenido en Atresplayer, la web para ver los contenidos a la carta del grupo, donde fue imposible seguirla por la rapidez que se daban en quitar los episodios. Afortunadamente, ‘Cites’ se puede ver en catalán en la web de TV3 y con subtítulos en castellano en Filmin, por lo que no hay excusa para engancharte a la que es una de las mejores series nacionales de los últimos años. Se presentó como un remake de la británica ‘Dates’, y ambas parten de la misma premisa: la primera cita de una pareja que se ha conocido por una web de contactos. Y sí, hay tramas basadas en la original (como puede ser la cita entre Paula y Sofía, que bebe de la de Erika y Kate) pero si algo caracteriza a ‘Cites’ es que tiene vida propia desde el primer capítulo. Con Barcelona como escenario, cada capítulo nos ofrece dos citas, dos parejas totalmente distintas, y con ellas, un retrato actual de las relaciones. Una primera cita es la manera perfec-

ta de narrar el comportamiento humano, con sus miedos y sus inseguridades. Nadie se libra de ellos, y otra de las grandes bazas de la serie es la diversidad de sus personajes. Los hay jóvenes, adultos y mayores, heterosexuales y homosexuales, que ya han tenido varios encuentros gracias a la aplicación y novatos que se enfrentan a su primera vez. Hay historias entrelazadas, historias que acaban bien, historias que acaban mal e historias que no acaban porque aún tienen mucho que contar. Y si bien la primera temporada está algo más ligada a la original británica, en la segunda ya se despega del todo, con muchas parejas nuevas y alguna que otra conocida. ‘Cites’ no cae en clichés, y si lo hace, es para desmontarlos en el siguiente giro de guión. Tampoco cae en prejuicios, y la edad, la clase social, el estado civil y la diversidad sexual de cada personaje sólo son un elemento más para contar la historia de dos personas que se acaban de conocer.

Hay tres cosas que se pueden decir de esta serie. La primera es que está muy bien escrita: todos y cada uno de los personajes que aparecen a lo largo de las dos temporadas están maravillosamente creados, ya sea un personaje que sólo aparece en un capítulo o uno que va a tener una trama más horizontal. En ‘Cites’ no hay prisa por contar las cosas, pero a su vez está todo perfectamente medido para enganchar al espectador en los puntos clave. La segunda es que está muy bien rodada: Barcelona y su idiosincrasia son un personaje más, formando parte incluso de la trama central, como es el caso del capítulo ambientado en el día de Sant Jordi, y las localizaciones y la fotografía reman a favor de lo que se está contando en todo momento. Y la tercera es que está muy bien interpretada. No hay uno que falle. Todos hacen que te creas desde el minuto cero lo que están contando. El reparto va desde Eduardo Noriega, de sobra conocido a nivel nacional, a Marc Cortés, que quizá no te suene si no eres asiduo a la ficción catalana. Leticia Dolera, Jordi Sánchez, Núria Gago, Miki Esparbé, Llorenç González, Carme Elias, Pep Munne… No hay actor catalán que no haya pasado por ‘Cites’. Pero creo que quienes merecen un reconocimiento especial son todos los actores jóvenes que aparecen en ella. Júlia Molins, Biel Durán, Àlex Maruny, Marina Salas, Alba Ribas, Marcel Borrás, Laia Costa, Nausicaa Bonnin, Àlex Monner o Álvaro Cervantes, por citar sólo algunos, forman parte de una generación de actores talentosísimos que merecen seguir trabajando durante mucho tiempo. Varios de ellos ya han dado el salto al cine o a series nacionales, y otros aún son desconocidos para el gran público, pero hemos tenido la suerte de que sea ‘Cites’ la que los reúna a todos, dejando claro con ello que el presente de la ficción nacional está en muy buena forma, pero sobre todo, que el futuro está en buenas manos.

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Nya de la Rubia es uno de esos rostros frescos, y andaluces, que nos encanta ver en televisión o en cualquier otra pantalla u escenario. Y es que, pese a su corta carrera ha conseguido colarse en la casa y el corazón de muchos espectadores gracias a su papel como ‘Lola’ en ‘Mar de plástico’, serie que le ha otorgado mayor reconocimiento y le ha permitido dar mayor visibilidad a su trabajo en este mundo del arte. Y es que Nya también canta, y compone. Y es que el arte está hecho para artistas como ella.

Tu personaje en Mar de Plástico ha conseguido esta temporada un papel más protagónico con el que quizás contaba menos en sus primeros capítulos. ¿Cómo valoraste el asumir más peso?

co’, confiaron en mí para hacerme una prueba. Nunca lo he dejado ni lo he parado. Mi personaje en ‘Mar de plástico’ no me da más fuerzas, pero si me permite agradecer el poder vivir de lo que me gusta, seguir trabajando y que me vengan más cosas.

Al principio al llegarme la noticia lógicamente fui muy feliz. Sé que el personaje había gustado mucho y era por ese motivo por el cual le estaban dando más protagonismo. Lo recibí con mucha felicidad y al mismo tiempo con más responsabilidad de tener que estudiar más, de tener que demostrar más y todas estas pequeñas inseguridades que te pueden venir.

Se ha confirmado prácticamente que no renovará por una tercera temporada. Es cierto que las tramas pueden necesitar una evolución o un cambio en la localización pero, ¿lo verías viable? ¿Qué noticias puedes aportarnos sobre esto?

¿Te ha dado esto, el saber que cuentan contigo y valoran tu trabajo, confianza para seguir buscando camino en la interpretación? Bueno, en realidad el estar en ‘Mar de plástico’ no es que fuera un motor para seguir. Yo desde los 20 años he estado intentando trabajar en esto. En este tiempo no paré la interpretación por la música por ejemplo. Intento compaginar ambas profesiones, intento que estén unidas. Lo que pasa es que la interpretación tiene varios niveles: si no estás en una serie de televisión o en una película parece que no estás trabajando de ello. Yo siempre lo he tenido ahí, he hecho mis pequeñas cosas. Gracias a la película ‘Toro’ por ejemplo, Eva Leira y Yolanda Serrano, directoras de casting de ‘Mar de Plásti-

La verdad es que nosotros tenemos un público muy fiel, que ronda los tres millones y perfectamente la cadena podría seguir con una 3ª temporada. Pero creo que han tomado una decisión muy inteligente al decir que no porque sería como contar algo que no tiene sentido… ‘Mar de plástico’ significa Almería, no se puede llevar a otro lado. Por eso es complicado y han sido inteligentes de no hacer una tercera temporada. Porque por ganar dinero podríamos haber tenido un final agridulce. Hay otros personajes, otros trabajos y no hay que repetir para que el resultado sea peor.

“ ‘Mar de plástico’ me permite agradecer el poder vivir de lo que me gusta”

Body: Amor Guerrero

Chaqueta: Amor Guerrero Vestido: Zara

Lola vive en un constante conflicto entre ser profesional en su puesto como guardia civil y su familia. Aunque en los últimos capítulos hemos visto un acercamiento, la situación es complicada.¿A nivel personal, serías capaz de mantener una estabilidad si te encontraras en una situación similar a la de Lola? La verdad es que no lo sé. Por suerte he tenido el apoyo de mi familia y no sabría como reaccionar. Está claro que en esta vida se está para una cosa y es para ser feliz y para hacer lo que a uno le gusta, y si tu familia no lo ve… Por la educación que me han dado, si algo realmente te gusta, tu familia no debería ponerte impedimentos. La familia es muy importante, saber que cuentas con el apoyo de los tuyos es un plus en los buenos y en los malos momentos. En una profesión tan inestable, ¿cuál ha sido el mejor consejo que has recibido de los tuyos? Consejo en si me los doy yo misma. Al principio sí que es verdad que mi madre no quería que yo me dedicara al mundo de las artes por eso mismo, por la inestabilidad, porque es muy difícil, porque se sufre mucho… Pero era yo la que le decía a mi madre que no importaba, que lo que quería era eso y era una forma de vida que no quería dejar de tener. A día de hoy ella me apoya y está súper orgullosa, pero consejo como tal no me ha dado. A tu madre, como nos has contado, le costó aceptar que te dedicaras a esto. Da igual la rama porque no deja de ser difícil. ¿Te has llegado a plantear el dejarlo por algo más estable por ella? Por ella no, aunque puede ser que me influyera. El momento en que me plantee dejarlo era

porque veía que no se avanzaba. Pero fueron dos años tan tristes que no quiero sentirlo más. ¿Podrías dedicar tu vida a una profesión por la que no sientes la misma pasión que por la música por ejemplo? El arte significa que hoy en día me podría dedicar a muchas cosas. Hoy soy actriz y cantante, compongo música… Mañana no sé si terminaría siendo productora o cualquier otra cosa, pero siempre buscaría algo relacionado con el arte. Las mujeres en el cuerpo no son mayoría, y aún hay cierta sensación de que tienen que trabajar más para ganarse un respeto en su puesto. Es algo que podríamos extender a muchas profesiones en general, ¿es también un problema que has podido apreciar dentro de la interpretación? Mi carrera es muy corta. Partiendo de ahí, yo estoy empezando y evidentemente no me puedo quejar porque tengo que agradecer mucho. Me han dado la oportunidad de estar aquí y hay muy poca gente a la que le puede pasar esto y tengo que estar agradecida. Pero sí que es verdad que aún existe una diferencia entre la mujer y el hombre en muchos aspectos que estaría bien poder salvar. En esta segunda temporada has tenido que rodar más escenas de acción. ¿Cómo se lleva eso de no tener dobles para hacerlas? En algunas sí que he tenido doble, pero otras he podido rodarlas yo porque al ser cinturón azul pudieron ver que yo me sabía mover, que manejaba bien mi cuerpo y que podían sacar partido a esto. La verdad es que, que me den la posibilidad de hacer aunque solo fueran algunas de las escenas de acción, me hace sentir muy bien. Hay muy pocas actrices que lo hagan y sobre todo que les dejen hacerlo.

En este sentido, ¿hay alguna escena que puedan ofrecerte y que te vieras incapaz de llevar a cabo? Claro que si… aunque también para eso tengo dobles que puedan ocupar mi lugar. No soy una máquina al fin y al cabo. Aunque si lo pienso, imagino que un puenting o saltar como por ejemplo Mario Casas en ‘Toro’ desde un balcón a otro… Son cosas que me darían mucha impresión. Muchas veces buscan un perfil de actores para un personaje, pero al final es el actor o actriz el que lo convierte en algo suyo. ¿Has conseguido hacer a Lola parte de ti? Es todo muy relativo, porque Lola sale de mí aunque yo no actuaría como Lola porque está claro que hay un guión que debo seguir, no hablo como ella o no reaccionaria así a una situación concreta. Pero aún así sale de mi cada forma con la que ella se puede expresar. Tiene su parte de verdad en ese momento, pero es otra vida. Yo no soy así. ¿Has sentido en algún momento durante esos meses de rodaje y quizá un tiempo después que no te habías separado aún de ella? No suelo llevarme el personaje a casa. Quizá en ese momento que estoy jugando, porque para mí es un juego, puedo sentir pena o lástima de mi personaje. Pero cuando voy a casa yo tengo mi vida y no me llevo eso. A lo mejor si tengo una secuencia muy fuerte puede que me quede algo debilucha o me siento rara, pero en general no me lo traigo a casa. ¿Tienes miedo a encasillarte en un personaje tipo por tu físico, por tu acento, por tus rasgos? Tenía miedo, porque generalmente la gente suele encasillar y en esta profesión a veces

‘Los actores somos un papel en blanco, no deberían encasillarnos. Creo que casi todos luchamor por eso’ pasa. Te ven como un personaje. Pero los actores somos un papel en blanco que realmente pueden cambiar todo: podemos cambiar con especialistas nuestro aspecto físico, nuestra forma de andar, nuestros movimientos, el tono de voz, el acento… Todo se puede cambiar, creo que no deberían encasillarnos y creo que casi todos los actores luchamos por eso. Muchos de nosotros desconocíamos tu faceta como cantante hasta que te hemos visto formando parte (además de ponerle la voz) a la banda sonora de la serie. Nos ha permitido ver la parte artística de Nya que había pasado desapercibida hasta ahora. ¿Cómo te sientes después de aportar tu granito de arena en este otro aspecto? Tengo que decirte que gracias a ser la banda sonora de la serie se me ha podido escuchar más, pero hay mucha gente sin ser la banda sonora ya sabían que yo cantaba también. Esto me ha dado visibilidad, y para mi es muy bueno que mucha más gente sepa que canto. Ser banda sonora de una serie de la que además formo parte ha sido un orgullo. Me siento muy orgullosa de haber hecho esa canción y ese videoclip y que en nada de tiempo tenga muchísimas visitas. Estoy muy agradecida. Además, es muy importante para mí por ejemplo que el videoclip se pudo realizar gracias a la gente que cree en mí, porque esto es un equipo. Yo sola no puedo hacerlo, puedo tener la iniciativa pero tengo que agradecer al director de fotografía de la serie, a uno de los cámaras, al foquista…. Hay gente que se vino a mí porque cree en mi sin nada a cambio.

Vestido: Zara

En unos meses verá la luz, si todo va bien, tu segundo álbum, cuya grabación has combinado con el rodaje de esta segunda temporada. ¿Han influido tus nuevas experiencias como actriz, el cambio que puede haber supuesto esto en tu vida en los temas que componen el disco?

‘Voy a rodar ‘La Peste’ de Alberto Rodriguez en Sevilla. Rodar en mi ciudad es un plus si cabe’

No y sí. Ahora he fichado con Concert Music que es un sello discográfico que está empezado a tener una cartera de gente con bastante nombre.Estoy trabajando con David Santisteban y Riki Rivera (productores) y hacer canciones con ellos además de las que hago solo yo me ha influido. Quieras o no gente que lleva tantos años en esto te va cambiando el estilo de manera que tus canciones lleguen a más público.

Recuerdo malo no, son sensaciones. Sensaciones de querer y no salirte. Sensaciones de decir quiero subirme a un escenario, quiero cantar, quiero trabajar de lo mío y no sale.

¿Ha sido más fácil que aceptaran producirte en esta ocasión que podría considerarse vas a llegar a más gente? Lo he luchado muchísimo. De hecho hace ya que no sacaba nuevo disco tres o cuatro años y no es porque yo hubiera dejado la música sino porque la música está muy complicada. Llegar a ser una banda sonora no ha sido gracias a tocar la puerta una sola vez, sino tocarla muchas veces, insistir mucho… Ser la banda sonora de ‘Mar de plástico’ no fue fácil tampoco, porque aunque les gustara como cantaba ahí decide mucha gente. El sacar ahora el disco para mi es más responsabilidad aun. Has contado que la música es el último de los caminos que elegiste porque era el más complicado. ¿Cuál es el peor recuerdo que ronda por tu cabeza cuando intentabas abrirte paso como cantante, como música, cuando sólo querías subir a un escenario para que unos pocos te escucharan?

A lo largo de estos caminos todos tenemos un referente, una persona que nos anima a querer ser como ellos, a alcanzar ese sueño para parecernos a ellos. Y ser felices, por supuesto. ¿Cuál es tu referente a nivel profesional? No tengo ningún referente. Yo no quiero ser como nadie, ni aspiro a ser mucho más de lo que soy. Creo que hay que dar pequeños pasitos. Aspiro es a ser feliz, a vivir de lo que me gusta y tener una persona al lado con la que compartir mi vida. Yo soy como soy, cada uno es como es y lo que venga tendrá que venir y seré feliz con ello. ¿Cómo se plantea el futuro a nivel de proyectos? Tengo ‘La Peste’, serie de Alberto Rodríguez para Movistar que empezaremos a grabarla en enero. Ahí tengo un papel que será muy diferente a Lola y la verdad es que me apetece muchísimo hacerlo y además grabar en Sevilla es un plus. Y luego también el disco, que en un mes y medio saldrá el single y en unos poco meses más estará disponible al completo.

compradre barber’s club COMPADRE nace en la mente de sus fundadores como un proyecto personal de homenaje. Nacidos en el seno de una familia vinculada al mundo de la peluquería, crecieron viendo a su abuelo cuidar mucho de su imagen. Tenía unos bigotes muy largos que acicalaba diariamente. Tenía por costumbre llamar a todo el mundo ¨Compadre¨, y de ahí el nombre. Su foto preside Compadre Barber’ s Club. Ahora, Alejandro , el impulsor de la idea, ha querido retomar ese cuidado masculino de antaño abriendo un concepto de barbería multiespacio con las verdaderas técnicas de afeitado y peluquería más tradicionales, los utensilios, los detalles y el mimo de las barberías de antes en conjunción con los últimos avances en productos y tendencias . Nacen con la aspiración de convertir sus protocolos de servicio en el mejor afeitado de España. Pero no se quedan solo ahí: Compadre Barber’ s Club es una auténtica barbería de las de antaño con alma de club,

donde combina multitud de servicios para el cuidado masculino como peluquería, barbería, manicura, pedicura, mascarillas faciales, tratamientos corporales y masajes o fisioterapia con un concepto de club social masculino que incluye bar coctelería, espacios diversos de relax y tienda. Un lugar para ir con tiempo de disfrutarlo. Compadre Barber’ s Cub es un club social que integra el servicio de peluquería y afeitado del clásico concepto gentleman con actividades como sala de billar, cava de puros, zona de estar con lectura… Un concepto multiespacio con alma vintage cuyo proyecto de interiorismo firma el decorador Guille García de la Hoz y que ha utilizado elementos decorativos originales vintage, muchos de ellos, sacados del baúl de recuerdos familiares de los fundadores. Un espacio único que ya ha cautivado a importantes marcas y clientes VIP para celebrar eventos, presentaciones y fiestas privadas. Calle Infantas, 10 (Madrid) Tlf. 918 320183

Mar de plástico llega la recta final

POR ALEJANDRA ESPINO

La serie de Antena 3, producida por Boomerang y protagonizada por Rodolfo Sancho, Nya de la Rubia y Luis Fernández, se encuentra en la recta final de su segunda temporada. A pesar de su inminente desenlace y, con toda probabilidad final definitivo, la ficción se encuentra más de actualidad que nunca por haber ganado el Premio “Filiming Almería” en el Festival Internacional de Cine de Almería. Repasamos los capítulos emitidos y analizamos esta segunda tanda de capítulos de la serie revelación de la temporada pasada y la única que ha podido mantener a raya las audiencias de ‘La que se avecina’. El regreso de la segunda temporada de ‘Mar de plástico’ fue uno de los más esperados en el FesTVal de Vitoria del pasado septiembre, y es que la serie batió récords de audiencia y fue muy bien recibida por la crítica durante su primera temporada. El equipo de la ficción supo arrancar con el pie derecho e hizo una jugada maestra al situar el primer capítulo en el mismo momento en el que finalizó el capítulo 13 de la temporada previa. Con esta decisión de guion, se aseguraban el pretexto para continuar en el mismo pueblo, Campoamargo, con los mismos personajes y, sobre todo, con los mismos elementos visuales que hicieron de ella un sello propio y distintivo del resto de series que se emitían en nuestra televisión. Entre estas marcas de estilo se encuentra su característica tonalidad amarilla en todos los planos, una herramienta que inauguró la estadounidense ‘True detective’ y que llevó al cine Alberto Rodríguez con ‘La isla mínima’, pero que aún no se había probado en ninguna producción televisiva nacional. Mantener esta temperatura de color cálida, le dice automáticamente al espectador que, al menos, en líneas generales la serie va a continuar la temática y el género de thriller de la primera temporada.

Uno de los puntos fuertes de cualquier thriller y guion de misterio debe ser el villano. Un héroe no destaca sus habilidades si su oponente no es igual de bueno que él, véase Batman y el Joker o Los Vengadores y Loki. ‘Mar de plástico’ tenía aquí uno de sus grandes retos, pues no es fácil superar al descuartizador de una joven de 20 años que resulta ser su hermanastro y una persona muy querida en el entorno. Lo que podía haberse convertido en la mayor decepción o punto flojo, es uno de los grandes atractivos de esta nueva tanda de episodios. Frente a la manera de actuar tan sádica y retorcida de Fernando Reda, interpretado por Patrick Criado, ahora tenemos un asesino en serie que ya ha dejado a 4 víctimas mortales y que, además usa a Fernando desde la cárcel como mensajero. Una elección sobresaliente que ha dejado algunas de las mejores escenas de la temporada. Siguiendo con el mayor de los Rueda, ha sido sin duda la mejor sorpresa interpretativa de la segunda temporada. Patrick Criado ya demostró en su debut en la gran pantalla de la mano de Daniel Sánchez Arévalo y ‘La Gran familia española’ que era un actor a tener en cuenta en el futuro más inmediato, y probablemente a largo plazo, de la ficción nacional. Sin embargo, sus apariciones en la primera temporada de ‘Mar de plástico’ fueron reducidas y hasta que no llegaron los dos o tres últimos capítulos, con un peso dentro de la trama limitado. En esta nueva temporada, Fernado Rueda ya es un asesino conocido y condenado que permite crear a Criado una psicología completa de su alter ego con una fuerza interpretativa que no podía cuando su verdadera naturaleza estaba oculta. Sus apariciones se han multiplicado tanto en minutos como en relevancia. En esta línea de mostrar más tramas secundarias que antes, se encuentra un mayor protagonismo de Lola, quizá uno de los personajes más interesantes pero menos explotados, y de Salva, el contrapunto cómico que todo guion dramático y de misterio necesita. También Kaled, Lolo y su familia y Pilar cuentan con más minutos que enriquecen narrativamente a la historia. Un hecho que los espectadores agradecen para poder respirar entre muerte y muerte. Sin embargo, el aumento de tramas secunda-

rias también ha traído el mayor error de la segunda temporada. Juan Rueda, personaje que le ha valido a Pedro Casablanc un Premio Ondas a Mejor Intérprete Masculino de Ficción, ha disminuido de manera muy notoria sus apariciones y su peso en la trama cediéndole todo el protagonismo al nuevo mafioso de Campoamargo, Vlad y a Pablo, el Jefe de la Guardia Civil. Junto a este fallo, hay que añadir el gusto de la serie por las escenas de sexo explícito que, en ocasiones aparecen sin justificación solo para añadir morbo y minutos de metraje. Precisamente el tiempo de duración de cada capítulo sea el error grande que envuelve a las pequeñas meteduras de pata. ‘Mar de plástico’ ha intentado seguir las pautas de thriller estadounidense, pero al adaptarlas al larguísimo horario de nuestro Prime Time han tenido que recurrir a un ritmo muy lento en el que casi toda la acción se concentra en los último minutos dejando antes más de una hora de tramas prescindibles y escenas que dan la sensación de ser de relleno. Con el desenlace y la identidad del asesino aún por descubrir, hay que reconocer que ‘Mar de plástico’ ha sabido continuar la estética y cumplir con, casi todas, las expectativas que había creado. Sonia Martínez, directora de ficción de Atresmedia, declaró en una reciente entrevista que no se han planteado renovar la serie para una tercera temporada porque “thriller y el misterio aguantan peor la continuidad que la comedia y el melodrama. Cuando el motor de la trama es un acontecimiento concreto, ese acontecimiento es finito”. Una decisión que parece la acertada para despedir a la serie con unos datos de audiencia muy buenos con una media por encima de los 2.500.000 espectadores, a pesar de estar por detrás de la imbatible “La que se avecina”.

are you a

fashion

blogger?

Las 10 bloggers XL más influyentes Existen diferentes maneras de llamarlas: curvy, plus size, XL, tallas grandes... Pero las etiquetas son lo de menos. Estamos viviendo una época en el que la la moda curvy ha llegado a la portada de revistas como Vogue o en la que tiendas como Zara han ampliado su oferta de tallas. Lejos queda aquello de tener que buscar en webs inglesas o americanas buscando secciones de “plus size”. Las redes sociales pero sobre todo las “influencers” (youtubers, instagramers, bloggers...) han dado pie a iniciar la “revolución” curvy. Y por eso hoy queremos “homenajearlas” con esta lista en la que encontraréis a las 10 blogger XL más influyentes. POR JOANA AGUIRRE

Nadia Aboulhosn Quizás una de las pioneras de los blogs curvy (empezó con el suyo en 2010) y, sobre todo, auténtica influencer en el terreno de lo XL en la actualidad. Cuenta con más de medio millón de seguidores en Instagram avalándola como “la blogger curvy más seguida”. Su secreto está en atreverse con todo; incluyendo esas prendas que normalmente no se recomiendan a chicas XL pero que ella consigue lucir con su estilo personal.

Gabi Fresh Una auténtica fashionista que se atreve con todas las nuevas tendencias y deja el tema de su talla en segundo plano. Escribe artículos en InStyle en los que rompe mitos en cuanto a lo que una mujer curvy (se supone) no puede vestir. Además también diseña ropa de baño rompiendo con tópicos como el “menos es más”. Toda una todoterreno del mundo de la moda que cuenta con una “fan base” de más de 425.000 seguidores en Instagram.

Girl With Curves Tanesha Awasthi es la mujer que está detrás de Girl With Curves: uno de los blogs más completos y actualizados sobre estilo XL. Es una de las mujeres más inspiradoras dentro del movimiento curvy. Además de sus más de 220.000 followers; sus outfits y sus consejos de belleza le han llevado a reunirse con Michelle Obama en la Casa Blanca.

Garner Style Chastity creó Garner Style Blog en 2008 para complementar su trabajo como asesora de imagen de mujeres curvy. Desde entonces, no ha parado de crecer hasta convertirse en uno de los blogs más profesionales del espectro XL. Además, ha escrito un libro The Curvy Girl’s Guide to Style en el que da consejos de estilo para vestirse a partir de la talla 46. En su día a día se atreve con todo y actualiza constantemente su Instagram (con más de 210.000 seguidores) con sus outfits, sus viajes y su planes.

Everything Curvy and Chic La obsesión de Chante, la responsable de Everything Curvy and Chic, es mostrar a las mujeres de tallas grandes que el peso no está reñido con las tendencias ni con vestir bien pero, sobre todo, romper con estereotipos. En su blog, que dirige desde hace cuatro años, y en su Instagram (con casi 200.000 followers), podemos ver sus looks favoritos y muchos consejos de belleza y lifestyle.

Beauti Curve En el caso de Rochelle, la responsable de Beauti Curve, el blog llegó después de Instagram. Su audiencia en la red social (que hoy en día roza los 142.000 seguidores) le pedía consejo sobre los outfits que llevaba y decidió crear su blog. Allí, además de enseñarnos sus looks, nos proporciona links para comprar las prendas que más le gustan así como enlaces directos a webs con secciones “plus size”. Últimamente se ha especializado en looks premamá.

Nicolette Mason Nicolette Mason es una periodista reconocida y cuyos artículos se han publicado en cabeceras de prestigio como Marie Claire, Vogue Italia o Glamour. Además ha participado en la elaboración de la colección plus size de Target; Ava & Viv. En su blog y su Instagram (con 133.000 seguidores) refleja su estilo personal, sus viajes y su vida diaria. Este año concedió una entrevista a una publicación española en la que aseguró que “la talla es sexy”.

From the Corners of the Curve Callie Thorpe es la blogger de From the Corners of the Curve, un espacio que abrió como diario de una dieta y que acabó convirtiendo en su filosofía de autoaceptación y, por supuesto, de estilo. Porque sus looks, recién llegados desde Londres, son los más perseguidos por sus seguidoras en Instagram (más de 106.000). Su estilo se aleja de lo clásico; le gusta romper con barreras y estereotipos y nos muestra que se puede vestir bien y juvenil sindependientemente de la talla. Además, tiene una columna en Marie Claire.

Natalie Means Nice Stylish Curves Natalie es una de las favoritas del mundo plus size, sobre todo por su capacidad para transmitir buen rollo y lucir outfits de todo tipo, sin importarle lo que piensen los demás. Su blog atrajo a muchos fans, pero donde ahora brilla con luz propia es en su cuenta de Instagram, con más de 83.000 followers, donde enseña sus looks en su día a día.

Este blog pretende mostrar a sus 74.600 seguidores que la belleza y la posibilidad de vestir bien no están reñidas con una talla grande. Sus outfits están llenos de color y nos ofrece ideas, así como listados de tiendas y prendas e información sobre celebrities plus size. Su fan base es de más de 140.000 seguidores.

One Six One la perfección hecha bolso POR JOANA AGUIRRE

One, six, one. Uno, seis, uno. No, no estamos en el bingo ni lanzamos número aleatorios. Son las tres primeras cifras del número que rige la belleza: la proporción áurea. Omnipresente en el arte, el diseño o la arquitectura, esta medida armónica se repite en la naturaleza, en los patrones de las nervaduras de las hojas, en el caparazón de las caracolas, en las espirales de los girasoles... y, por supuesto, en el culo de Kim Kardashian como bien nos ha enseñado la “youtuber” e “instagramer” @teruriru. Pero de eso hablaremos otro día. OneSixOne es también el nombre de la marca de bolsos española que triunfa en Nueva York. Adrián Salvador, el diseñador que está detrás de OneSixOne, ha encontrado la perfección gracias a la naturaleza: “El nombre de OneSixOne encaja perfectamente con la identidad corporativa y la filosofía de la marca. Es además un palíndromo sonoro y simbólico que transmite equilibrio”, explica Adrián. Más allá de la creatividad, de la estética y del talento, OneSixOne tiene ese punto de misticismo que le otorga la importancia implícita que llevan estos dígitos. “Nos centramos sobre todo en cómo se traslada esta medida a la naturaleza. Yo me enamoré

personalmente del trabajo del botánico y fotógrafo alemán Karl Blossfeldt...Nos inspiraron las formas orgánicas, el diálogo entre lo arquitectónico y lo orgánico en especies como la cala, con esos pétalos tan rotundos que parecen muros de hormigón y que protegen algo tan natural y delicado como el néctar”, añade. Finalmente, toda esta investigación se proyectó a la parte creativa consiguiendo un producto artesanal y de primera calidad. Un bolso “made in Spain” fabricado a mano en Ubrique y que hace las veces de lienzo en blanco sobre el que diferentes artistas, invitados por OneSixOne, plasman sus creaciones. Para su primera colección, OneSixOne ha contado con la colaboración de la joyera Helena Rohner que ha añadido los herrajes dorados y la pintora Vicky Uslé, que se ha encargado de los prints que decoran la superficie. Sus trazos ligeros y al mismo tiempo estructurales ya decoran los modelos de esta primera hornada, cuyos nombres no podían ser más simbólicos: Gaia (tierra) y Tau (la letra griega que representa al número áureo). Los bolsos de OneSixOne son sinónimo de exclusividad; del producto único, mimado al detalle y elaborado de manera artesanal ya que todas las partes del proceso son manuales. Y por ello, para seguir formando parte de esa exclusividad y de la búsqueda de la belleza, los responsables de OneSixOne han decidido lanzar solo 161 ejemplares. Sus diseños denotan personalidad pero sobre todo artesania, creatividad y exquisitez. Por eso celebrities internacionales como Michaela Kocianova, Chiara Ferragni o Irina Shayk ya han caído rendidas y no han dudado en subir fotos luciendo los modelos de la colección a sus redes sociales. Además, han conseguido posicionarse en los mejores puntos de venta del mundo y los podrás encontrar en Madrid (El Coste Inglés Serrano), Arabia Saudí (Rubaiyat), Londres (Fenwick), Dubai (Oconcept), New York (Maryam Nassir Zadeh), Los Angeles (The Curator LA) y Cannes (51 Montaigne).