VIM Magazine - Octubre #40 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES ALBERTO RICHART Redactores: CARLOS MARTINEZ ALBERTO RICHART ALBA CORDERO MIRIAM PUELLES ALEJANDRA ESPINO SERGIO G. TIMÓN JOANA AGUIRRE MARTA LARRAD silvia aznar david ramiro Agradecimientos: SERGIO LARDIEZ antonio rojo silvia dafonte zara garo iván gomez amparo sánchez maite perea rafael pontes THE HAT HOSTEL

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido

CARTA DEL DIRECTOR Una vez me dijeron que cuando has querido a alguien de verdad nunca te vas del todo, aunque pase el tiempo, aunque tu cuerpo ya no esté presente. Puede que mis preferencias literarias hayan hecho que esta creencia sea aún más fuerte y que yo misma haya sumado a esto que si alguien te ofrece un amor verdadero, también permanecerás, aunque seas sólo un recuerdo. Pero... ¡qué fuerza tienen los recuerdos! Visualizar el día a día desde esta perspectiva te alivia en gran parte del peso que genera en nosotros el futuro. Ese futuro del que puede que formemos parte, o puede que no. Y que como es algo incierto, nos produce una gran ansiedad. Estamos, (o deberíamos estar), programados para disfrutar el momento del hoy, y como mucho del mañana sin prestar más atención de la necesaria a lo que sigue. Porque al final, no podremos evitar lo que el destino nos depare. Una de esas cosas importantes que nos harán más fuertes ante nosotros y ante los demás es saber no dejar pasar la oportunidad de ese ‘algo’ para mañana. Seamos inteligentes, ¿y si mañana no existe? El amor nos mantiene unidos, nos mantendrá presentes en todos aquellos de los que hemos formado parte, pero no será suficiente para vivir lo que hemos dejado atrás cuando ya es demasiado tarde. Por esto... disfrutad y amad a partes iguales. Ambas cosas son igual de importantes (y necesarias). Un abrazo enorme

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - Vuelve frank ocean - PAG 6 TELEVISIÓN - OT, EL REENCUENTRO Y LA NOSTALGIA – PAG 20 TELEVISIÓN - ENTREVISTA CRISTINA CASTAÑO – PAG 24 TELEVISIÓN - – PESADILLA EN LA COCINA - PAG 46 TELEVISIÓN - – FESTVAL DE VITORIA 2016 - PAG 50 TELEVISIÓN - ENTREVISTA FRAN PEREA – PAG 56 CINE - – AMOR TÓXICO - PAG 74 CINE - FESTIVAL DE SITGES 2016 - PAG 80 TEATRO - ENTREVISTA ELENCO ‘CUERDAS’ – PAG 86 MODA - DOCE AÑOS DE COLABORACIONES EN H&M – PAG 94 MODA - CINCO TENDENCIAS DE PELÍCULA PARA ESTE OTOÑO - PAG 102

Frank Ocean

ha vuelto y lo ha hecho a lo grande POR SILVIA AZNAR

Cuatro años ha sido el tiempo que los fans del cantante han tenido que esperar para oirle cantar otra vez. Pero la espera ha merecido la pena. Tras numerosas filtraciones de la supuesta fecha de lanzamiento, el 20 de agosto ha sido el día que finalmente ha sacado su disco Blonde, y por sorpresa, como ya lo hizo Beyoncé en 2013, sin marketing ni publicidad previa. Y es que, Ocean no es un cantante conocido mundialmente como las figuras del POP Beyoncé o Rihanna, pero la jugada le ha salido perfecta. En la primera semana ha vendido 232.000 discos y ha tenido 69 millones de reproducciones en Streaming. Aunque el disco no lleva el título ‘Boys Don´t Cry’, como esperaban los fans de Ocean, ya que éste prometió hace 4 años que su próximo disco se llamaría así, tiene un guiño a esa idea originaria. En la portada sale el cantante con agua cayéndole por todo el cuerpo y con la mano cubriéndose el rostro, simulando como si estuviera llorando. Su dedo índice sale vendado y hace referencia al ataque que tuvo de Chris Brown en un pelea donde le rompió el dedo y decenas de jóvenes negros murieron a manos de policías y civiles. Blonde tiene 17 canciones y cuenta con una impresionante lista de colaboraciones, entre otros, David Bowie, los Beatles, Kanye West, Jamie xx, Kendrick Lamar, Beyoncé, André 3000, Brian Eno, Pharrell, James Blake, Rick Rubin, Tyler The Creator.. Este Album está por encima del hip-hop, pop y R&B, aunque tenga elementos de todos estos estilos. A diferencia de su anterior disco, Channel Orange, ha obviado los coros pegadizos y las rimas y ha apostado por cantar su intimidad y se ha dejado llevar por sus pensamientos más profundos. Dos de las canciones que forman el disco hablan sobre la repercusión mediática que tuvo su salida del armario, ’Good guy’ que habla sobre una cita a ciegas con un chico en un bar gay y ‘Seigfried’ en la que repite una y otra vez ‘’no soy valiente’’ ya que cuando declaró su condición sexual el mundo le decía que era un valien-

te. Despoja sus vivencias y sus desamoríos en ‘Facebook Story’. Y es que Blonde le ha servido de terapia como bien dice en su último single, Futura Free, en el que le habla a su madre, ‘’Tocar estas canciones es una terapia mamá. Me pagan mamá. Tendría que ser yo el que pagara..’’. El artista no ha fallado y ha cumplido tras estar estos años en la sombra, sin apenas tener presencia en las redes sociales y con un estilo totalmente diferente a lo que se le había escuchado antes. Las 17 canciones han superado las expectativas de sus fans y de los críticos. Y es que, ya sabemos que si Ocean vuelve a desaparecer del ámbito público durante 4 años, la espera merecerá la pena.

En En

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estamos rodeados de música en los próximos meses. artistas nacionales como sergio dalma o miss caffeina acompañarán en nuestros escenarios a nombres internacionales como birdy, justin bieber o passenger entre otros. y es que octubre y noviembre vienen cargados de magia y buena música que disfrutar solos o en compañia.. . POR mª josé laredo

leiva monstruos

sergio dalma dalma tour

El cantante Leiva inicia en este mes su gira ‘Monstruos’., y ha elegido Granada como su primer escenario, ciudad que pisará el 28 de Octubre. Desde que anunciara las fechas de su gira, Leiva ha colgado el cartel de Sold Out en Valencia, Santiago de Compostela y Barcelona, donde ha tenido que añadir una nueva fecha ante la gran demanda de sus fans.

La voz rasgada por excelencia en España le pertenece a Sergio Dalma. El veterano artista está recorriendo la geografía española presentando su último álbum y pasará en los próximos días por Bilbao, Cáceres o Barcelona entre otros.

Y es que hay muchas ganas de Leiva. Su último ‘album ha sido el ‘album más vendido en nuestro país durante tres semanas consecutivas, es uno de los discos más escuchados en las plataformas de streaming y a día de hoy sigue en el top ventas de España. Después de Granada, el ex-cantante de Pereza recorrerá el país con su banda, con doce fechas: Córdoba, Valencia, Murcia, Pamplona, Bilbao... Pero no serán las únicas, ya que se esperan nuevas confirmaciones muy muy pronto.

En esta gira Sergio nos presentará canciones como ‘Dalma’, uno de sus últimos sencillos pero no olvidará las grandes canciones que lo han aupado a ser uno de los artistas y de las voces más respetadas de nuestro panorama musical. Una gira que nos permitirá conocer a un Sergio Dalma valiente, que se ha adentrado en lo desconocido, con nuevos registros y muchas sorpresas, que serán aún más llamativas en directo y que sin duda, no dejarán indiferente a nadie.

birdy beautiful lies tour Las próximas noches del 6 y 7 de Noviembre prometen ser inolvidables para las almas que acudan a los conciertos que Birdy tiene programados en Madrid y Barcelona respectivamente. Tras el susto inicial, donde la artista internacional no contaba con España en su gira europea, finalmente noviembre ha sido el mes elegido para visitarnos de nuevo. Tres álbumes de estudio después de aquella mítica canción que la dio a conocer cuando apenas tenía 14 años (Skinny Love) y varias colaboraciones cinematográficas (Bajo la misma estrella o Los Juegos del Hambre), Birdy regresa a nuestros escenarios para presentarnos ‘Beautiful Lies’ y encadilarnos aún mas con la magia que desprende en sus directos.

passenger european tour Los fans de Passenger tendrán que trasladarse este año a Barcelona (Sala Razzmatazz) para poder disfrutar de una de las voces más especiales del momento. Y es que, muy a nuestro pesar, sólo estarán en nuestro país el próximo 6 de Noviembre, con motivo de su gira europea. Cabe destacar que en esta gira, Passenger deja a un lado el formato acústico y se lanza a por un directo muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados, acompañado de su banda. Tras colgar los carteles de Sold Out en 2015, siendo su ‘Let Her Go’ su seña de identidad, Passenger vuelve a nuestro país a presentarnos el que será el octavo álbum de su carrera musical. Podremos oír sus temas más clásicos, además de las nuevas canciones en un show que promete ser muy especial.

miss cafeina gira detroit Uno de los grupos españoles más aclamados en los festivales de todo el país (y de fuera de nuestras fronteras), vuelve a los escenarios con la gira presentación de su último trabajo: Detroit. Con paradas confirmadas en Santiago de Compostela, Vigo, Barcelona, Zaragoza o Castellón entre otros en este mes de Noviembre, estarán rodando por España con vistas a Londres. Y es que visitarán el país vecino el próximo 25 de Marzo. Si duda alguna, son unos de nuestros chicos más internacionales. Dicen los que ya han podido disfrutar de ellos en esta gira que han vuelto de una manera arrolladora, consiguiendo que se casi se palpen con los dedos las millones de emociones generadas tras tocar temas como ‘Mi rutina preferida’, ‘Hielo-T’ o Gigantes. Y por lo que dicen también nos harán bailar... ¿Bailamos?

justin bieber TOUR PURPOSE Uno de los adolescentes (aunque ya sea un adulto si nos regimos a su edad) más aclamados a nivel mundial es sin duda Justin Bieber. El chico al que todos hemos visto crecer, visitará nuestro país el 22 y 23 de Noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y en el Barclaycard Center de Madrid. Para los más despistados, aún quedan entradas disponibles para poder disfrutar de grandes temas que conforman su último álbum ‘Purpose’ y que nos permiten conocer a un Justin Bieber mucho más maduro y adulto de lo que habíamos podido oír hasta ahora. El internacional recorrerá Europa con treinta fechas que le permitirán pisar además de España, Francia, Alemania o Escandinavia entre otros.

POR MARTALARRAD

Se puede decir que nuestra vida va acompañada de una banda sonora, y en nuestro día a día nos parece extraño no escuchar nada de música en 24 horas, incluso hay personas que no consiguen concentrarse en una tarea rutinaria si no tienen música. Por esto es muy interesante conocer las diferentes formas de biblioteca musical en la nube, para poder acceder desde cualquier dispositivo y lugar.

El servicio de música en streaming posee 20 millones de usuarios, de los cuales 5 tienen cuentas Premium beneficiándose así de no escuchar anuncios. Una de las ventajas de Spotify es su servicio de recomendaciones, los usuarios pueden intercambiar información acerca de los grupos que les gustan y la misma aplicación sugiere nuevos artistas en base a los gustos musicales, lo que permite descubrir nuevos músicos. Al igual que los demás servicios de música en la nube, Spotify permite realizar búsquedas de canciones, ver las playlists de nuestros amigos gracias a su integración con Facebook y reproducir canciones de su propio catálogo, entre otros.

Esta aplicación pertenece a Google y sólo está disponible en Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Reino Unido e Italia. Este servicio permite almacenar hasta 20.000 canciones en la biblioteca personal

y podemos comprar la música desde la Store de Google. Una de las ventajas de Play Music es que puedes descargar música gratis, tanto las que hayas comprado como las que hayas subido tú mismo. Otra de sus características es que permite compartir canciones con amigos para que ellos puedan escucharlas también (aunque sólo una vez). También ofrece el servicio Google Play Artist Hub donde cualquier artista puede registrarse y vender su música. Para comenzar a usar el servicio, lo primero que hay que hacer es descargar e instalar una aplicación llamada Music Manager que automáticamente detecta y añade la biblioteca de música a la cuenta de Google Play Music, después hay que instalar la aplicación de Google Play Music en el dispositivo Android, y ya podrás disfrutar de la música.

Con la compra de AudioGalaxy, Dropbox quiere mejorar su servicio ofreciendo música online accesible desde la nube, como bien se sabe es el líder de los servicios de almacenamiento de archivos en la nube, pero su reinado está peligrando con la llegada de gigantes como Google Music e iCloud, así que, si quiere mantenerse a la cabeza, tiene que evolucionar y ofrecer más productos. AudioGalaxy que empezó como una aplicación para descargar música gratis destronando a Napster, pronto evolucionó en un servicio de reproducción de música por streaming, más exactamente permite reproducir la música que tenemos almacenada en nuestro ordenador desde cualquier dispositivo, en cualquier parte en que nos encontremos, lo malo es que para que funcione debemos dejar encendido nuestro equipo.

GrooveShark es otro servicio para escuchar música online, permite subir archivos a la nube para poder escucharlos posteriormente y además podemos compartir nuestra música con nuestros amigos mediante su integración con redes sociales. GrooveShark permite buscar canciones para reproducirlas de inmediato y podemos crear listas de reproducción. Una de las ventajas de GrooveShark es que permite compartir lo que se escucha de una manera muy fácil, la aplicación permite enviar enlaces a los contactos para que puedan escuchar alguna canción o una lista de reproducción, además que integra botones a las principales redes sociales.

Esta plataforma lleva ya años dando servicio de música en streaming a millones de usuarios. De hecho, es anterior a Spotify, la plataforma más popular ahora mismo entre los usuarios. Deezer cuenta con un catálogo de 20 millones de canciones. Permite que los usuarios suban archivos de su propia biblioteca, siempre y cuando el peso de los archivos no exceda los 10MB, todas las canciones subidas pasan por un proceso de filtrado para evitar problemas de derecho de autor. Usa un sistema de geolocalización para dar sugerencias musicales de acuerdo a la región del mundo donde te encuentres.

@ Jukeboz es una aplicación que permite subir hasta 1.000 canciones para escucharlas de manera gratuita, lo que hay que hacer es descargar el cliente para Windows, seleccionar que archivos de música queremos subir, y la aplicación se encargará de gestionar la sincronización. Después puedes asociar la cuenta de Jukebox con los dispositivos Android para escuchar tu música, para eso debes buscar la aplicación de Jukebox en Google Play e instalarla. Jukebox cuenta con aplicaciones para Windows, Android y una versión web. Su interfaz es simple, cuenta con las opciones que este tipo de aplicaciones suele ofrecer como listas de reproducción, canciones en cola, y clasificaciones por artistas, álbumes.

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Ultimas

SALIDAS

tddo acaba, y el verano también. pero si algo bueno trae el otoño es que nuestros músicos preferidos también 'vuelven al mercado, nunca mejor dicho. james arthur, bruno mars, la oreja de van gogh y muchos más han elegido este mes para hacernos felices durante la vuel' ta a la rutina¿qUÉ MÁS PODEMOS PEDIR? cERRAR LOS OJOS, Y SOÑAR. Por MARÍA JOSÉ LAREDO

24k magic

Back from the edge

Después de cuatro años sin nuevos temas de Bruno Mars tras la publicación de ‘Unorthodox Jukebox’ en 2012 un nuevo álbum está a punto de llegar a las estanterías de música de todo el mundo.

‘Say you won’t let go’ es el primer single del nuevo (y segundo) álbum de estudio de James Arthur. El cantante británico, conocido tras su paso por un talent show, regresa al panorama musical con este disco que verá la luz el próximo 4 de Noviembre.

Se llamará ‘24k Music’, título que da nombre al primer sencillo del disco y que se publicará el próximo 18 de Noviembre. Poco ha trascendido de este nuevo trabajo tan esperado, aunque si que sabemos que la Super Bowl retrasó su salida. El hawaiano, que cuenta con tan solo dos discos en el mercado, puede considerarse un superventas (más de seis millones de copias vendidas en todo el mundo), convirtiendose en uno de los solistas más demandados de todos los tiempos. En este nuevo álbum contará con la colaboración de Skrillex o Mark Ronson entre otros.

Tras el tremendo éxito de ‘Imposible’ (canción con mayor éxito de ventas de un concursante de Factor-X), la expectación por nuevo material es inmensa. Dos años han pasado desde entonces, y tras una pequeña crisis generada por la presión y la fama, James Arthur ha encontrado en los estudios de Londres y L.A. con la ayuda de los mejores para poder dar forma a su música. El resultado, del que él mismo está especialmente orgulloso, pronto podremos verlo y disfrutarlo.

lodvg el planeta imaginario

alicia keys here

‘El planeta imaginario’ es el séptimo álbum de estudio del grupo español, que contará con ‘Verano’ como primer single del que ya hemos podido disfrutar como adelanto de lo que nos espera el próximo 4 de Noviembre.

Otra voz que ya echábamos de menos (aunque nunca llegara a irse del todo), es la de Alicia Keys. Después de cuatro años rodando con su anterior álbum, ya es oficial que el 4 de Noviembre verá la luz su nuevo trabajo de estudio, del que ya conocemos ‘Blended Family”.

El grupo español regresa con nuevo disco después de cinco años sin presentar material inédito. En este tiempo, se han dedicado especialmente a Latinoamerica, país del que han recibido muchísimo apoyo y cariño desde sus inicios. A lo largo de su trayectoria se han consagrado como uno de los grandes grupos nacionales y de habla no inglesa, hecho reconocido con los premios que ostentan en su palmarés. Y aunque cinco años son muchos, ‘El planeta imaginario’ los hará alzarse al número uno de nuevo, lugar que habrán añorado.

Quizá con Alicia el tiempo ha sido un suspiro. Y es que en estos 4 años no ha parado: entre otras cosas, ha sido la encargada de abrir la ceremonia de la final de la Champion Leage y ha colaborado con su música en la gran pantalla. Here será el sexto álbum de la cantante, del que dice: “Con este álbum, he llegado AQUÍ (HERE). Un lugar donde quiero mirarme al espejo de forma honesta y también ver quiénes somos realmente en este mundo. Lo bueno, lo feo, las sombras y la luz. He llegado a darme cuenta de que para poder crecer, comprendernos y aceptarnos mutuamente, debemos reconocer la complejidad que existe en cada uno de nosotros”.

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EL REENCUENTRO Y LA NOSTALGIA POR ALBA CORDERO

Hay un método infalible para confirmar que, definitivamente y sin posibilidad de vuelta atrás, has llegado a la vida adulta. ¿La ropa que te ponías con doce años vuelve a estar de moda? ¿Hay sobre la mesa de Hollywood un reboot de tu película favorita de la infancia? ¿Ese grupo que tanto te flipaba ha sacado un GRANDES ÉXITOS: EDICIÓN 20 ANIVERSARIO? Asúmelo, eres adulto. Ese método infalible se llama nostalgia, y sirve para hacerte sentir mayor y te pares a pensar que “hace diez años” no son los 90, sino 2006. Y como es lógico, la industria audiovisual ha sabido aprovecharse muy bien de esto. Infinidad de proyectos basados (o directamente repetidos) en otros de hace quince, veinte o treinta años. Noticias que te cuentan que el niño que protagonizaba esa peli que veías de pequeño ha crecido y ya es mayor de edad. Histeria colectiva cuando los actores de la serie que veías de adolescente se reúnen para tomar un café y suben fotos a twitter. Pasa en Hollywood y pasa aquí. Y como ya eres adulto (aunque te duela), te ha tocado el corazoncito el reencuentro de los concursantes del fenómeno televisivo-musical más grande de nuestro país. El que revolucionó los shares, las listas de ventas, los fandoms (por aquella época aún eran sólo club de fans oficiales con apartados de correos). Quince años han pasado desde que Rosa se proclamó ganadora de la primera edición de ‘Operación Triunfo’. Quince años desde que un programa consiguió reunir a todo un país delante del televisor. Quince años desde aquella gira que llenó pabellones y plazas de toros. Un reencuentro de los 16 concursantes de OT1 no hubiese sido, ni mucho menos, tan efectivo en un décimo aniversario, ni en un vigésimo. Diez años era demasiado pronto. Veinte demasiado tarde. La generación que vivimos aquella locura tenemos ahora entre 23 y 35 años, estamos en el momento de entrar en la vida adulta y ver cómo se maneja todo esto. Puede que recuerdes OT como el programa de tu infancia, aquel que te reunía los lunes con tu familia delante de la televisión y del que veías media gala porque te mandaban pronto a dormir, o como el programa de tu adolescencia, con el que llenaste tus carpetas, te compraste discos y comentabas los martes los nominados con tus amigas en el instituto. Así que sí, quince años después es el momento ideal para que TVE se saque de la manga un concierto y tres documentales para rememorar ese boom que hubo en España al principio de los 2000.

El concierto se celebrará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 31 de Octubre y será un “revival” en toda regla. No va a ser una reunión de los 16 concursantes defendiendo sus carreras en solitario, no. Va a ser un homenaje total a aquellas galas, con esos dúos y tríos míticos, esas actuaciones que ya son un poco #HistoriadeEspaña. Manu Tenorio y Nuria Fergó cantarán ‘Noches de bohemia’, Gisela y Bustamante pueden elegir entre ‘Vivo por ella’ y ‘Un mundo ideal’, Rosa nos teletransportará al Tallín de 2002 y cantará ‘Europe’s living a celebration’ y Fórmula abierta volverán a hacernos bailar con ‘Te quiero más’. Y cómo no, la actuación más esperada de todas: David Bisbal y Chenoa interpretando juntos de nuevo ‘Escondidos’. Pero los que no puedan acudir al concierto tendrán una opción cortesía de TVE: su emisión en directo. Por otra parte, la cadena pública en colaboración con Gestmusic está realizando tres documentales que consistirán en contar cómo era la vida de

todos ellos antes de entrar en la academia, cómo fue durante los tres meses que duró el programa, y cómo ha sido desde que salieron de allí. Se convirtieron en las personas más famosas de España de la noche a la mañana y tuvieron que aprender a vivir con ello. Quizás tú eras demasiado joven para darte cuenta en su momento de todo lo que supuso ‘Operación Triunfo’, pero es posible que ahora veas los documentales con la edad que tenían ellos por aquel entonces (seguramente más, porque recuerda, ERES ADULTO. PUM. El mayor era Juan Camus y tenía 28. DOBLE PUM) y empatices con ellos más que nunca. Es posible que vuelvas a reunirte delante del televisor como hiciste en 2001, puede que cambies a tus padres y hermanos mayores por tus amigos o tu pareja, pero lo que es casi seguro es que vas a encender la TV, vas a poner La 1 y vas a sentir un puñetazo fuerte de nostalgia. Y qué ganas de que eso ocurra.

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Plumas y guantes: Vintage

Cine, teatro, televisión… Cristina Castaño ha probado todos los campos de la actuación. Fue conocida nacionalmente por su papel de Lydia Celada en Al salir de clase, pero ya era una vieja conocida de TVG, la autonómica gallega, por Pratos combinados. Actualmente vive a medio camino entre la edad media y el cabaret más famoso de todos los tiempos, el papel que le ha dado alas y la ha trasladado a uno de sus momentos más dulce como actriz. ¿Cómo está viviendo esta etapa? ¿Es el futuro un incierto vertiginoso para la (ex) psicóloga más famosa de LQSA? VIM Magazine habla con ella para responder a estas y a muchas más preguntas.

Tras un año sin parar. ¿Necesitaba Cristina Castaño reducir el ritmo? La verdad es que necesitaba descansar. Pero acabé por echar de menos el movimiento y la acción y ahora está viniendo fuerte. He vuelto al ruedo con ganas. Lo que está más presente es el final de la novena temporada de LQSA, a en la que dice adiós a Judith. ¿Qué va a hacer una comunidad de vecinos tan alocada sin una psicóloga que les aconseje? Estoy segura que los guionistas tienen una creatividad infinita y no tendrán ningún problema en suplir o en continuar las tramas de los vecinos. No creo que haya un personaje imprescindible. ¿Cómo fue ese último capítulo, esa última escena que grabaste? ¿Qué final le hubiese gustado para Judith? No tuve una conciencia de decir: esta es la última escena. No he visto el final de Judith entonces no sabemos si estoy contenta o no. Eso depende de los guionistas y van a hacer con él lo que quieran. Sé qué es lo último que he grabado pero no puedo adelantar.

Ahora mismo se encuentra inmersa en el rodaje de El final del camino, una nueva serie de TVE donde interpretará a Constanza de Borgoña. ¿Qué nos puede adelantar de este nuevo proyecto? Es una serie para la primera cadena que está ambientada en el S.XI y trata sobre la construcción de la catedral de Santiago de Compostela. Y para mí es la primera vez que hago un drama histórico de época y un personaje que ha existido de verdad: Constanza de Borgoña, mujer de Alfonso VI y madre de Urraca, la primera reina de Europa. Es una mujer muy fuerte y que tiene un papel determinante en la historia de nuestro país. Fue la encargada de poner de reina a su hija en un mundo donde las mujeres no tenían voto, en el que no podían reinar, y me siento muy orgullosa como actriz de interpretar ese personaje. Interpretar un rol histórico siempre tiene un plus de trabajo. ¿Cómo ha construido el personaje? Sabiendo que de todas formas ficciones esa historia, entonces tienes unos guiones, te los lees y ves el camino del personaje. A partir de ahí analizas por dónde va la persona y cuáles son sus motivaciones. Desde luego una de ellas es conseguir que su hija no sufra tanto como ella o no pase tanto por las dificultades que ha pasado por ser mujer.

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Se ha hablado mucho sobre los personajes y su importancia dentro de la trama. ¿Qué peso tendrá Constanza de Borgoña dentro de la trama? Es un personaje fijo. Los protagonistas son los tres hermanos y a partir de ellos giramos el resto de personajes de la historia. Judith, el personaje en LQSA, no tuvo suerte en el amor. Alfonso VI, marido de Constanza, está catalogado históricamente como un hombre de varias mujeres. ¿Van a dar a Cristina Castaño un papel con una pareja estable? No me lo había planteado, la verdad. Espero que alguna vez me lo den pero me gusta interpretar a mujeres con conflictos potentes. Y los conflictos de Constanza se desarrollarán, entre otros, en Galicia. Vuelves a tu tierra para este nuevo proyecto. ¿Cómo ha sido el regreso a los orígenes? Siente muy bien. Es muy bonito ver a compañeros con los que había trabajado hace 12 años. Y luego el equipo es un tanto por ciento muy elevado de mi tierra, por lo que el clima es el que es y lo noto en el humor. Es realmente agradable y bonito volver al lugar de donde salió. ¿Cuánto de ficción y cuánto de histórico tiene la serie? Lo real son pequeñas licencias que se toman los guionistas para ficcionar la historia. Yo sé que Constanza tuvo muchos hijos pero se habla de la historia de Urraca porque será reina. Intuyo que quieren hacer una serie donde los personajes no sean reales y que con ellos se articula una serie de tramas que nos lleva a conocer qué es lo que pasaba en España en aquella época. La finalidad no es contar la historia de España, es entretener al espectador y de paso darle a conocer un poco de su historia. Yo como espectadora lo agradezco porque

“Me gusta interpretar a mujeres con conflictos potentes” cuando un profesor de historia te la contaba era muy aburrida, pero cuando entraba a profundizar en lo que sucedía de un modo más entretenido era muy agradable. Habla muy bien de la serie. ¿Cuál cree que es su mayor virtud? Los guiones. Están muy bien escritos y hay muy buenos personajes. La iluminación, el reparto y que es una serie de aventuras que cuenta la historia de nuestro país. Comparte reparto con Asier Etxeandia quien interpreta a Alfonso VI en la ficción. Curiosamente ambos han trabajado en Cabaret en distintas épocas y han sido “rivales” con obras musicales en el teatro. Ahora ya en el mismo bando, ¿cantan Cabaret al finalizar el rodaje? Asier y yo nunca fuimos rivales. Yo vi su Cabaret y me encantó. Y él vino al estreno del mío en Madrid. Fue muy generoso. Hemos hablado de nuestros respectivas obras y hemos compartido confidencias, pero no nos hemos puesto a cantar todavía. Llegará, todo llegará.

“Asier (Etxeandia) y yo nunca fuimos rivales. Yo vi su cabaret y me encantó” 31

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En esta nueva etapa de Cabaret no va a por estar en todas las funciones por cuestiones de rodaje. Sin embargo, habrá determinadas fechas en las que sí. ¿Cómo afronta esta nueva etapa? El retome está siendo muy bonito porque entre otras cosas los compañeros son diferentes. Ahora tengo de maestro de ceremonias a Alfonso Pita y de Cliff a Alejandro Tous. Pasan cosas diferentes y para mí es una nueva etapa y un nuevo musical. Estoy muy ilusionada de experimentar qué tal me sale Sally con estos nuevos compañeros. ¿Una vez que acabe el rodaje de Al final del camino, su objetivo es reincorporarse a las funciones totalmente? Todo dependerá del resto de compromisos. En ese sentido la productora está siendo muy generosa y me está permitiendo compaginarlo. Con Cabaret has logrado el éxito en los escenarios. Sally Bowles llegó a su vida y decidió dejar de fumar para cuidarse la voz. Pero, ¿ha sido lo único? ¿Ha realizado algún entrenamiento especial para poder mantener el ritmo de las grabaciones de LQSA y las funciones del musical?

“No he tenido ningún entrenamiento especial, creo que tengo una capacidad natural para cantar” 34

“Poder interpretar a Sally Bowles ha sido uno de los regalos que me ha dado esta profesión” No tuve ningún entrenamiento como tal, creo que tengo una capacidad natural para cantar. Siempre he cantado y mis cuerdas están respondiendo muy bien. Creo que es fundamental cuidarse, dormir las horas necesarias y tener un funcionamiento sano del instrumento. No pongo más fuerza de la necesaria y creo que tengo unas cuerdas fuertes. Además siempre he buscado mis huecos para descansar, incluso antes de la función intentaba dormir aunque fuese una hora. ¿Ha sido el de Sally Bowles el papel llevabas buscando toda tu carrera? Está siendo uno de ellos. Ha habido más, desde luego, pero es sueño de cualquiera que consiga hacerlo. Los actores que hacen Cabaret pasan a la historia. Es una obra que se hace en todos los países del mundo y que nunca muere por su calidad. Es uno de los regalos que me ha dado esta profesión. En una entrevista con VIM en 2013 comentó que le encantaría interpretar algún papel musical y se cumplió. Aprovechemos la suerte de VIM. ¿Qué es lo siguiente que le gustaría hacer? Lo siguiente es una peli en Los Ángeles en inglés. En Hollywood. ¡Vamos a lo grande! A ver si hay suerte. Tenemos tres añitos (risas).

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Dispone de dotes para cantar y su trabajo es como actriz. ¿Alguna vez se ha planteado postularse como participante en TCMS? Me lo han propuesto, claro. La propuesta está hecha pero ahora mismo no es uno de mis objetivos.

“Me han propuesto concursar en ‘TCMS’, pero ahora mismo no es uno de mis objetivos”

¿Y en un futuro? No soy adivina. No sé lo que va a suceder en el futuro. Hoy por hoy estoy muy agradecida, me gusta mucho el programa y me parece muy difícil hacerlo, pero mi camino se dirige ahora mismo hacia la interpretación. No en utilizar el canto hacia la actuación y tampoco en un programa de televisión. Aunque admiro a todos los participantes porque me parece muy difícil de hacer. Hay una frase filosófica brillante de Maria Dolores en Nacida para Ganar en la que dices “Se atrae lo que se piensa”. ¿Cuántas veces pensó en este momento dulce laboralmente hablando que está viviendo ahora? Yo soy muy fan de ese tipo de pensamiento. María Dolores tenía una peculiar manera de llevarlo a cabo, pero estoy de acuerdo y cada vez está más extendida esta manera de pensar. Lo que uno imagina lo está creando y si hace tres años me hubiese gustado trabajar en un musical y logré el personaje por excelencia, pues pongámonos a imaginar que es gratis. Hay que atreverse a soñar, sin duda. ¿Tiene Cristina Castaño otros sueños por cumplir? ¿Cuál es su mayor sueño? Pues conseguir y no limitarme a mí misma en la medida de lo posible. Mi mayor sueño es lograr un gran nivel de conciencia. Trabajamos en ello.

“Mi sueño es no limitarme a mi misma y lograr un gran nivel de conciencia. Trabajo en ello” 41

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POR ALEJANDRA ESPINO

Chicote hace de su ‘Pesadilla en la Cocina’ la gallina de los huevos de oro de La Sexta. ‘Pesadilla en la cocina’ volvió a abrir sus puertas el pasado septiembre después de más de un año de ausencia con dos grandes retos por delante. El primero de ellos es la tarea de mantener los buenos datos de audiencia de sus temporadas pasadas y el segundo hacer frente al rey de los realities de nuestra televisión, ‘Gran Hermano’. Un duelo con él mismo y otro con la cadena rival. Algo que asustaría a cualquiera, pero Chicote lleva ya cuatro años en Atresmedia demostrando que la palabra miedo no está en su vocabulario. ¿Cuáles es su fórmula del éxito? En su búsqueda incansable por hacerse un hueco en prime time con el género de entretenimiento, La Sexta se topó con un programa estadounidense que mezclaba el documental con el reality y la diversión llamado ‘Pesadilla en la cocina’. El formato original cuenta con el chef más mediático del mundo, Gordon Ramsay, un

hombre duro y sincero en sus juicios pero que tiene la capacidad de que el público empatice con él convirtiéndole en el héroe y no en el villano a pesar de las contestaciones que da a algunos de los participantes. El sustituto de Ramsay en España debió ser el principal quebradero de cabeza de la productora a la hora de adaptar el formato debido a su carisma y a su importancia. Una cuestión que no se sabe cuánto tiempo tardaron en resolver pero, que viendo los resultados, hicieron con maestría. Alberto Chicote, el presentador, chef y encargado de guiar a los restaurantes en crisis, es, sin ninguna duda, la piedra angular del programa de entretenimiento estrella de laSexta. Chicote ha dicho en más de una ocasión que antes de empezar a grabar el programa él “no sabía ni lo que era ‘Cuéntame’”, pero está claro que la televisión le quiere y él a ella porque a las cinco temporadas de ‘Pesadilla en la cocina’ hay que sumar las de ‘Top Chef’ y los cinco especiales sobre dietas y alimentos que ha presentado en Antena 3. La estrecha relación del cocinero con Atresmedia ya se pudo vaticinar con el estreno de ‘Pesadilla en la cocina’ el 26 de octubre de 2012. El primer episodio del programa se convirtió en el estreno más visto de La Sexta hasta ese momento con 2.802.000 espectadores y una ventaja de casi un millón sobre ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’, su competidor por target. Aunque los datos de audiencia de las diferentes entregas han estado de ma-

nera general por debajo de esa cifra, ‘Pesadilla en la cocina’ ha sabido aguantar el tipo en una cadena en la que el entretenimiento tiende a pinchar a medida que avanzan las emisiones. El estreno de esta quinta temporada ha sido el más bajo de todos, pero consiguió casi dos millones de espectadores y un 11%. Unas cifras buenas para el prime time de La Sexta que tienen aún más valor si se tiene en cuenta la noche tan reñida de los jueves de esta vuelta al cole. ‘Gran Hermano’ en Telecinco y ‘Águila Roja’ en La 1, dos gigantes que reúnen a más de cinco millones de espectadores y el 30% del share. El 22 de septiembre con el regreso de Chicote se convirtió en la pesadilla, no de las cocinas, sino de la competencia. La serie de Televisión Española, que pondrá punto y final al acabar esta temporada, perdió dos puntos de share. El reality de Mediaset que, a pesar de ser líder ha perdido un millón de espectadores respecto a la edición pasada, se dejó 0,5% del share en el camino con la vuelta de ‘Pesadilla en la cocina’. Con estos datos de audiencia, que se mantienen en la línea de los cosechados por el programa en sus anteriores temporadas, parece que Chicote y sus “restaurante desastre” han venido para dar guerra. A parte de la figura de Alberto Chicote como conductor del programa, chef experto y seña de identidad, ‘Pesadilla en la cocina’ ha sabido usar dos trucos más para mantenerse en la cúspide. El primero de ellos es la innovación en los restaurantes elegidos. Es decir, igual que un reality basa su éxito en el casting de concursantes, aquí se basa en los lugares que el programa va a intentar sacar de la ruina. ‘Pesadilla en la cocina’ es un formato que ofrece muy pocas posibilidades de innovación respecto a la dinámica, por eso el programa de La Sexta ha sabido encaminar esa necesidad de cambio a las localizaciones y a la naturaleza de los espacios donde van a grabar. En temporadas pasadas hemos visto a Chicote viajar a Estados Unidos o desplazarse por nuestra geografía pisando desde restaurantes de lujo hasta modestos locales de pueblo. En lo que va de temporada ya hemos visto al cocinero subirse a un barco que cambió las fiestas vip de Ibiza por un restaurante en Barcelona o visitar un asador de pollos en una estación de

servicio. El equipo del programa ha definido la quinta temporada como “la más loca”, algo que por los anuncios parece ser cierto. El último recurso que los miembros del equipo y de la cadena han sabido usar para mantener la buena audiencia es el periodo de descanso entre una temporada y otra. Entre la tercera y la cuarta temporada pasaron 10 meses y entre esa y esta quinta más de un año. Por norma general dilatar el estreno de nuevas temporadas durante mucho tiempo no beneficia al producto, pero es un hándicap que acusan especialmente las ficciones. ‘Pesadilla en la cocina’ no tiene una continuidad argumental, a excepción de los especiales para ver cómo les ha ido a los restaurantes, por lo que el hecho de mantener el programa fuera de la parrilla sirve para no agotar la fama y no saturar al público. Alberto Chicote, como decimos, tiene una personalidad arrolladora muy fuerte que corre ese riesgo de que el espectador se empache. Con esta quinta temporada los responsables de contenidos del

grupo han sabido combinar muy bien sus dos cadenas para poner el cebo de la vuelta del chef después de tanto tiempo. Primero emitieron en Antena 3 un único programa distinto pero con la temática de la cocina y los alimentos y a las dos o tres semanas, cuando el público ya tenía en el cuerpo lo que se conoce como “hype” estrenaron la nueva temporada de ‘Pesadilla en la cocina’. Alberto Chicote, innovación y variedad de los restaurantes a los que se desplazan y respetar los tiempos de “desempacho” para estrenar las temporadas son las tres claves del éxito de ‘Pesadilla en la cocina’. El programa ha conseguido posicionarse como el programa de entretenimiento de referencia en el horario de máxima audiencia de La Sexta, ayudando a crear su imagen corporativa. Una gallina de los huevos de oro que, a no ser que la audiencia de un vuelco de 180 grados, aún tienen muchas cocinas caóticas que mostrar.

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Las 8 series de TV más famosas adaptadas al videojuego POR VIM MAGAZINE El merchandising es un recurrente en la explotación de una obra audiovisual cuando el producto funciona. Bien mediante camisetas, DVD’s, libros e incluso videojuegos, los creadores de una serie pueden ver convertidas las hazañas de sus personajes más famosos en aventuras dentro del universo virtual. Pero, ¿cuáles son las ficciones más famosas adaptadas al videojuego? Según un informe publicado por onlinechampion,Juego de Tronos, Lost y Los Simpson, se encuentran entre ellas. ¿Te falta alguna?

Game of Thrones Este videojuego está basado en las novelas de fantasía Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin y en su adaptación televisiva Juego

de Tronos. Este videojuego funciona a partir del punto de vista de cinco personajes diferentes el gamer puede ir interactuando con objetos o personajes no jugadores. La toma de decisiones del videojugador desencadenará consecuencias futuras a lo largo del videojuego.

Prison Break Los fans de los encarcelados más famosos de la televisión también pueden disfrutarlos en su versión de videojuegos, basado principalmente en la primera temporada, el videojuego no obtuvo muy buenas críticas. El gamer juega bajo el papel de un agente que se hace pasar por prisionero para asegurar que el hermano del protagonista en la serie (Lincoln Burrows) sea ejecutado.

Dexter

Star Trek

De encarcelados al asesino más famoso de la televisión, este videojuego está centrado en algunos casos de Dexter en la primera temporada. Se esperaba que fuese un videojuego episódico pero hace tiempo que no hay nuevo contenido.

El clásico de los clásicos de las series de televisión cuenta con una adaptación para jugar sólo para PC, un juego de rol y acción para los fans de la serie.

CSI Desde el lado de los “buenos”, los investigadores más televisivos también tienen su versión de videojuegos. Cuenta con once adaptaciones, ésta última está escrito por los guionistas de la serie y protagonizado por el reparto de la décima temporada de la ficción.

Los Simpson Todos hemos crecido con la familia Simpson y no podían faltar en las adaptaciones a los videojuegos. La familia de Springfield, con más de 500 episodios emitidos, cuenta con más de 24 adaptaciones al mundo de los videojuegos.

Anatomia de Grey Sin duda, los doctores más televisivos de los últimos tiempos, no podían faltar en el ranking de series más famosas adaptadas al mundo del videojuego. Aunque no se considera una buena adaptación ser-videojuego, permite a los grandes fans de la serie puedan disfrutarla desde su PC, Nintendo DS o Wii revivir la serie cuando quieran.

Lost Se convirtió en la mejor serie del momento con un final complejo y desconcertante para muchos fans, se considera una de las mejores adaptaciones serie-videojuego y tuvo una gran acogida por los gamers. La única condición para volver a disfrutar de La Isla es tener PC, PS3 o Xbox.

vitoria

capital de la pequeña pantalla POR CARMELA LÓPEZ @carmelalopez12 Vitoria se convirtió el pasado mes de septiembre en la capital nacional de la pequeña pantalla. Como cada año, durante una semana, la capital vasca albergó una nueva edición del Festival de Televisión, en el que se sucedieron diferentes actos, presentaciones, estrenos y ruedas de prensa en distintos lugares de la ciudad. Además, cada noche, el Teatro Principal se vestía de gala para recibir a los protagonistas de los nuevos proyectos en su alfombra naranja. Sí, naranja: el color del Festval. Un festival que celebraba este año su octava edición. Para aquellos que, raramente, no hayan oído hablar de él, cabe señalar que el FesTVal es el primer y único festival nacional que se dedica exclusivamente a la televisión en todos sus formatos: programas, concursos, magazines, series… Y es que, a diferencia de muchos otros festivales en los que predomina y se promocionan únicamente productos de ficción, el FesTVal amplía su espectro y acoge todo tipo de contenidos. Se celebra en Vitoria, capital del País Vasco, una comunidad autónoma para la cual este tipo de eventos no son desconocidos, ya que hace ya 64 años que en ella se celebra el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Zinemaldia), todo un referente en el mundo audiovisual de manera internacional. En 2009, viendo el éxito que éste tenía, la organización del FesTVal consideró que sería interesante hacer lo mismo con la pequeña pantalla, naciendo así un festival pensado para el gran público: dedicado al

espectador para que disfrute de la televisión en directo y conozca personalmente a sus protagonistas. En resumen, desde la organización del FesTVal buscaban establecer la primera semana de septiembre como la gran fiesta de la televisión. Por su parte, los canales de televisión aprovechan esta ventana que les brinda el festival para presentar sus nuevos productos -o las nuevas temporadas de los ya se encuentran en emisión-, así como para presentar cualquier novedad que vaya a darse en sus cadenas, a través de ruedas de prensa muy cuidadas. Este año, a parte de las nuevas temporadas de las series ya existentes -como Velvet, Mar de Plástico o Águila Roja- o de nuevos programas de entretenimiento y reportajes; el canal Discovery aprovechaba para presentar su cambio de imagen: la transición a DMAX que tendría lugar pocos días

Rueda de prensa de Movistar #0 Foto Quintas/Festval

Carpa de Movistar con los sets de las series más exitosas del canal de pago Foto Quintas/Festval

después. Del mismo modo, el recién nacido canal de pago Movistar #0 aprovechaba el primer día del festival para presentar su programación al completo, bajo el lema del grupo ‘La gran aventura de estar sentado’ con la presencia de prácticamente todo el equipo de presentadores y colaboradores de la cadena. Volviendo a los formatos más veteranos, que llevan ya varios años emitiéndose y diversas temporadas en antena, cabe destacar el vínculo tan entrañable que se forma entre éstas y la organización del FesTVal, ya que muchas de ellas tuvieron a este festival como padrino, al presentarse en él por primera vez y al haber vuelto para presentar sus novedades año tras año. Un claro ejemplo se dio en esta edición cuando Águila Roja presentó su novena y última temporada y se despidió, entre lágrimas, en el festival que lo vio nacer hace 9 años.

INFOGRAFÍA: ¿QUÉ NOVEDADES TRAJERON PARA LA PEQUEÑA PANTALLA? - Estreno de la serie La sonata del silencio, TVE. - La programación de de la nueva temporada de Movistar #0. - Quinta temporada de Tu Cara Me Suena, Antena 3. - Segunda temporada de Olmos y Robles, TVE. - La nueva serie documental de La Sexta, Enviado Especial. - La segunda temporada de Mar de plástico, Antena 3. - La segunda temporada de Víctor Ros, TVE. - La nueva serie del canal HISTORIA, Bárbaros: El Despertar. - El nuevo reality sobre la vida cotidiana de Ana Obregón, Algo pasa con Ana, DKiss. - La novena y última temporada de Águila Roja, TVE. - El singular programa de entrevistas actores vs. cámara de Paramount Channel, Papel Pintado. - La nueva temporada del reality Supershore de la MTV. - La quinta y última temporada de Velvet, Antena 3. - El nuevo factual de Cristina Pedroche para La Sexta, Dentro de. - El nuevo programa de humor de TEN, conducido por Sara Escudero, Sígueme el rollo. - El cambio de imagen de Discovery Max a DMAX y sus apuestas para la nueva temporada. - El nuevo programa de Iñaki Gabilondo para #0, Cuando ya no esté. El mundo dentro de 25

La ciudad se vuelca completamente con la televisión. Y es que más allá de las ruedas de prensa y de los estrenos que se proyectan cada noche en el Teatro Principal con la asistencia de sus protagonistas y del público en general que recibe invitaciones de manera gratuita hasta que se llena el aforo; se suceden otro tipo de actividades como las comidas de prensa, las fiestas nocturnas, los seminarios para profesionales del sector, y hasta un cine de verano patrocinado por Movistar en el que se proyectaron durante el fin de semana películas de estreno de manera gratuita -con palomitas y refresco incluido- y donde se expusieron varios sets de series muy conocidas como Juego de Tronos u Orange is the new black. Y, hablando de iniciativas al margen de las ruedas de prensa y los estrenos, cabe destacar que Atresmedia llevó este año, por tercera vez, su carrera Ponle Freno a Vitoria, una competición que pretende concienciar de los peligros de los accidentes de tráfico. No es de extrañar, por tanto, que FesTVal atraiga a una gran cantidad de personas a la ciudad y que Vitoria se llene de gente, ya que éste se convierte en una cita muy importante para to-

dos los medios de comunicación, que marcan estos días en su agenda como una cita ineludible. Para los vitorianos, es curioso ver como, de repente, una ciudad poco acostumbrada a ser “mediática”, se convierte en noticia y en sede de todos los medios de comunicación del país, apareciendo así en prácticamente todos los telediarios. Y es que solo el grupo Mediaset se abstiene de participar. Con todo este movimiento y tanta gente y medios de comunicación paseando por sus calles, Vitoria aprovecha también para promocionarse a nivel turístico y para dar a conocer su gastronomía mediante las comidas de prensa o los vales descuento que ofrecen distintos restaurantes de la ciudad. Es decir, los pintxos se convierten en el menú de cada día. Una amena y espontánea gala de clausura en el Teatro Principal, con su respectiva alfombra naranja, pone cada año punto final a esta semana televisiva. Se trata de una gala abierta a todos los medios de comunicación y al público en general, previa compra de entrada. Este año, fue conducida por el divertido Luis Larrodera y en

ella -entre performances, bailes y actuaciones musicales- se entregaron los premios Joan Ramón Mainat; el galardón que lleva por nombre Constantino Romero; el DIRIGE, otorgado por la Asociación de Directores de ficción de televisión; el ALMA, que premia el mejor guión; y los VIII Premios de la Crítica del FesTVal, cuyo jurado está formado por 19 representantes de los medios de comunicación más relevantes de nuestro país.

Rueda de prensa Aguila Roja Foto Quintas/Festval

Alfombra naranja del FesTVal Foto Quintas/Festval

Estreno de Velvet Foto Quintas/Festval

Los asistentes pueden hacerse fotos con los protagonistas en la alfombra naranja de los estrenos Foto Quintas/Festval

INFOGRAFÍA: PREMIOS ENTREGADOS EN LA GALA DE CLAUSURA A NIVEL NACIONAL - PREMIO a la MEJOR PROMOCIÓN en TELEVISIÓN: “TEN” - PREMIO JOAN RAMÓN MAINAT de la VII edición del FesTVal: “MANEL FUENTES” - PREMIO de la Asociación de Directores de ficción de televisión, DIRIGE: “MAR DE PLÁSTICO” - PREMIO ALMA para EL MEJOR GUIÓN es para el equipo de guionistas de “EL MINISTERIO DEL TIEMPO” - PREMIO de la crítica A LO MEJOR en la categoría de DESCUBRIMIENTO DEL AÑO 201: “EN TU CASA O EN LA MÍA” - PREMIO del jurado de la crítica A LO + DIVERTIDO de 2016: “Late Motiv” - PREMIO JOAN RAMÓN MAINAT de la VIII edición del FesTVal: “MARÍA CASADO” - PREMIO CONSTANTINO ROMERO 2016: “JOSÉ SACRISTÁN” - PREMIO del jurado de la crítica A LO + INTERESANTE de 2016: “DEBATE A 7” de Atresmedia - PREMIO del jurado de la crítica A LO MEJOR en la categoría de FICCIÓN de 2016: “EL CASO” de TVE - PREMIO del jurado de la crítica al mejor PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO de 2016: TU CARA ME SUENA” de Antena 3 - PREMIO JOAN RAMÓN MAINAT de la VIII edición del FesTVal: “IÑAKI GABILONDO”

Por último, cabe destacar que gran parte del éxito de este festival, y así lo señalan desde la organización, se debe a la colaboración del equipo de voluntarios que se encarga prácticamente de toda la logística (prensa, producción, protocolo, redes sociales, televisión del festival, etc.). Así como de todos los sponsors y patrocinadores que hacen que un año más el FesTVal concluya con éxito y nos cite para su próxima edición de primavera en Albacete. Baile final de la Gala de Clausura Foto Quintas/Festval Fin de la Gala de Clausura Foto Quintas/Festval

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Jersey : Pier One

Fran Perea no sólo triunfa en el teatro, sino que su papel en La sonata del silencio (TVE) ha sido alabado por público y crítica. Ya no es aquel actor que encarnó al hijo mayor de la familia más revuelta de España y tampoco ha vuelto a salir de clase, Perea ha ido creciendo en cada interpretación en una carrera donde reconoce que no ha parado. Tanto es así que su amor por la interpretación le ha llevado a pujar empresarialmente por el teatro. Entonces, qué hará más ruido ¿el escenario o la pequeña pantalla? Este otoño podemos verle en TVE con La sonata del silencio. ¿Cómo definiría la melodía del silencio? Como decía un amigo mío: “Los silencios también son música”. Creo que ese silencio se refiere al personaje de Marta Etura y a la mujer en general, que debía enfrentarse a muchos conflictos en aquellos años porque el machismo y los problemas de posguerra no fueron fáciles para convivir. Pero el título como tal es una metáfora que hace la autora jugando con el personaje de Marta que toca el piano. ¿Qué es lo que más le atrajo de este proyecto? Lo que más me atrajo fue todo en general. Los elementos del proyecto eran bastante apetecibles: una serie con nueve capítulos, basada en una novela que además leí y me entusiasmó aún más... Y luego el equipo, la manera de grabar y el personaje que interpreto. La sonata del silencio es una serie basada en la novela de Paloma Sánchez-Garnica, la cual, tal como ha comentado, leyó para el papel. Conociendo ambas obras, ¿es mejor el libro o la serie? Por supuesto que la serie (risas). No, es mejor el libro porque sin él no habría serie y en ese sentido tiene prioridad. Además hay que rescatar el valor de la autora que ha estado muy implicada en el proyecto y ha sido un placer trabajar con ella.

Sales del registro del que la gente le recuerda y se introduce en la piel Mauricio Canales, juez de la posguerra que tiene mucho que ocultar. ¿Qué tal sienta hacer de malo? Sienta bien. La verdad es que es bastante satisfactorio. Realmente en el día a día o en el trabajo tampoco hay tanta diferencia en hacer de malo o de bueno, pero es verdad que el resultado lo he vivido de una manera diferente porque nunca me había visto en un personaje así en televisión. La crítica ha alabado su interpretación. ¿Es este el papel definitivo para desbautizarle como Marcos Serrano? Hombre, por favor, yo creo que han habido otros papeles que me han desbautizado como ello. Es verdad que el público de televisión es muy amplio y que a Los Serrano les vieron 40% de audiencia, pero también es cierto que hace 13 años y hay mucha gente que ha seguido mi carrera teatral y que me identifica con otro tipo de cosas.

“He tenido muchos papeles después de Marcos (Los Serrano). Mucha gente sigue mi carrera teatral y me identifica con otro tipo de cosas”

Chaqueta : Torras Jersey : Topman

Camiseta negra : Abercrombie Pantalรณn : Nine in the morning Trench : Burton Menswear London

Pantalรณn: Macson Jersey : Pier One

Por el tipo de formato de La sonata del silencio bien podría haberse pasado a serial. ¿Aceptaría el papel si te dicen si fuese así? Yo creo que nueve capítulos están bien. Igual el primero tiene más información de la cuenta porque cuando tienes que introducir algo es como que das mucha más información, pero la serie está muy bien porque además va contando la actualidad de esos personajes pero también hace flashbacks que te cuentan qué pasó, por qué los Montejano y los Figueroa se fueron separando y la vida les fue colocando en diferentes puntos. La verdad que no lo sé. Yo hice una diaria [Al salir de clase] que fueron 200 y pico capítulos y es muy muy muy exigente. Para compaginarlo con teatro y con la vida que tengo ahora mismo sería complicado. Más por tiempo que por otra cosa. La competencia televisiva siempre es dura. ¿Existe miedo por las audiencias? Ya no me preocupo por las competiciones. Hemos hecho una serie en la que hemos puesto todo el amor y profesionalidad. Lo que pongan en frente da igual. Estar obsesionado por eso ya no es bueno para la salud. Es inevitable que compitas con alguien porque mientras las generalistas sean como son, y la estructura siga siendo la que es, se va a contraprogramar. Así funciona el mercado publicitario de las cadenas. Me gustaría que por lo menos la competición fuese entre ficción y entretenimiento porque así te evitas competir contra compañeros del sector que siempre es más desagradable. Este otoño además de en televisión podremos verle en teatro gracias a obras como La Estupidez y El Jurado. Repitamos la fórmula usada con La sonata del silencio. ¿Con cuál se quedaría?

“Ya no me preocupo por las competiciones de audiencia. Hemos hecho una serie en la que hemos puesto todo el amor y profesionalidad. Lo que pongan en frente da igual”

Mi función es La Estupidez que es la de mi compañía. El jurado son amigos. Tenían un problema porque Pepón estaba haciendo una peli y no podía hacer tres fechas y me pidieron el favor y como está el mercado perder tres bolos… (risas). Les hago un poco el favor pero las dos funciones están muy bien. En las dos hay más de cuatro actores en el escenario y están de gira por España, cosa que cada vez es más difícil. En el ámbito teatral no sólo actúa sino que también decide embarcarse en la aventura de restaurar los Cines Luchana y convertirlos en un teatro. En un momento en el que las salas más memorables del país se transforman en tiendas de ropa, es una gran osadía la decisión… Lo es, mucho. Es complicado porque la industria cultural en general es complicada. Todo cuesta mucho dinero y las amortizaciones son a muy largo plazo. A veces incluso puedes dar la inversión por perdida, pero ahí está. Yo me dedico a esto y me gusta.

Camisa blanca : Macson Corbata: Asos Pantalรณn : Miquel Suay

Ya con un año envuelto en el concepto empresarial, ¿cómo ve la situación del teatro español? El teatro en el último año ha vivido un efecto embudo y la crisis ha llevado a comedias de tres o cuatro actores, porque más es una locura. Pero, en cambio, el público demanda más. Estamos viendo que la gente y el elogio cultural es una de las riquezas de nuestra sociedad pero las políticas fiscales no responden a la realidad del sector. En esta profesión se trabaja por periodos pero tienes que cotizar del mismo modo que todo el mundo. Debería regularse acorde a las necesidades del sector. AISGE publicó recientemente un estudio en el que se afirmaba que el 29% de los actores encuestados ganaron en todo 2015 menos de 600€. Las alfombras rojas se quedan sólo para momentos puntuales, entonces... Los números hablan por sí solos. A parte de que el sector está dañado creo que se ha hecho una especie de caza de brujas. La caída de los presupuestos en cultura es porque somos gente que a lo mejor a ciertos tipos de políticos no les interesa tener. Más allá de lo dañado del sector, currando tres meses al año contando los días no se puede cotizar como el resto de la gente porque si de esos 600 que ganas tienes que pagar 200… no cuadra.

“El sector de la cultura está dañado. La caída de presupuestos en cultura es porque los actores somos gente que a ciertos políticos no les interesa tener” 68

En el mismo informe se apuntaba que era frecuente que los artistas recurriesen a otro tipo de trabajos para poder llegar a final de mes. En su caso, ¿en algún momento se ha visto en esta situación? He tenido mucha suerte porque no he tenido que recurrir. Me he buscado las habichuelas dentro de mi sector para poder sobrevivir. Sí que he recurrido al crédito para pagar y crecer con mi compañía pero hace mucho que no trabajo de camarero (risas).

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Amor tóxico

POR CARLOS MARTINEZ MORAL

la única vía de difusión para muchas películas pequeñas que no encuentran su hueco en una cartelera cada vez más copada por títulos de las grandes productoras. Ahora ha llegado a la plataforma Filmin y lo ha hecho aterrizando en el top de películas más vistas.

omentaba en una reciente entrevista el actor Manuel Morón, que en España cuesta asomar los ojos a otras realidades y propuestas. Por ello, son muchos los contenidos que quedan a la sombra del gran público y que, en muchos casos, son una fuente inagotable de sorpresas y nuevas formas ante las que pararse largo y tenido para disfrutar y enriquecerse. Este es el caso de la última película del cineasta Norberto Ramos del Val. Amor Tóxico es su título y desde 2015 ha realizado un largo recorrido por numerosos festivales de cine para poder ganar la visibilidad necesaria y ser proyectada. Porque el cine no tendría sentido si no se compartiese y fuese visto por los espectadores y porque este tipo de certámenes son por desgracia

El argumento de Amor Tóxico a simple vista puede resultar repetitivo. Como esa cita en la que crees que la chica o el chico será justo igual que tu decepción anterior. Otra película de chico conoce a chica a través de internet y toda la trama se centra en esa primera cita. Pero nada de eso. Su guion guarda muchos recovecos dentro de la línea recta de sus localizaciones. La historia se genera a la hora del café, en la mesa de una cafetería cualquiera, con una pareja de intérpretes cualquiera que interpretan a dos personajes cualquiera y que con el paso de los minutos hacen que el espectador conecte con sus pensamientos. Dos formas de ser tan distintas como complementarias que a lo largo del metraje van encontrando huecos en los que encajarse para formar un puzzle de sensaciones del que ninguno de los dos puede ni quiere escapar. Una guerra a mente abierta en la que el sexo adquiere papel protagonista a través de los distintos senderos psicológicos que esconde la mente humana para salir airoso en pleno acto de conquista. Una conquista que rompe en muchos momentos con lo tradicional y se muestra de manera tan independiente como los pensamientos del personaje ejecutado a la perfección por Ann

Perelló. La actriz brilla con luz propia en el filme y sienta tan bien a Edu Ferrés como la tarta de zanahoria al café. La merienda se convierte en un western en el que los dos implicados parecen querer matarse pero de la forma más vital posible. Amor Tóxico consigue mantener la atención ante una simpleza visual que lleva en su interior altas dosis de complejidad emocional. Un baile de pensamientos con los que en algún momento u otro los espectadores van a sentirse identificados en algún momento de las dos horas de duración del filme. Porque a veces lo desconocido y aparentemente simple es más complejo y sorprendente de lo que parece en un primer momento. El poder de la primera impresión.

CARTE Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás Secuela de “Jack Reacher” (2012), en la que ahora el agente tendrá que lidiar con la detención de una antigua amante. Estreno: 11 de Noviembre de 2016

100 metros Biopic sobre Ramón Arroyo, un hombre diagnosticado de esclerosis múltiple a los 30 años, al que le dijeron que no sería capaz de caminar ni 100 metros. Gracias a su afán de superación y a la ayuda de su familia, Ramón se preparará para la prueba deportiva más dura del planeta. Estreno: 4 de Noviembre de 2016

ELERA Las furias Marga, una mujer de casi setenta años, anuncia a sus tres hijos que quiere vender la casa de verano familiar para luego emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo, y de la que todos esperaban que se separara.

No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas Sara es una joven que culpa al karma de su mala suerte, que se encuentra en un momento dufícil luchando porque salga adelante el negocio de plumas que ha abierto, con el divorcio de sus padres, con un novio al que no ha visto en un año y el anuncio de que su hermana se casa con el que el gran amor de Sara cuando iba al instituto. Estreno: 11 de Noviembre de 2016

Estreno: 11 de Noviembre de 2016

CARTE Animales fantásticos y dónde encontrarlos Adaptación del libro homónimo de J.K. Rowling, un spin-off que amplía el mundo de la saga Harry Potter desde el punto de vista de Newt Scamander, un mago a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos. Se ambientará setenta años antes de lo narrado en las películas del mago. Estreno: 18 de Noviembre de 2016

Colonia Una joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de Chile en 1973. Él es secuestrado por la policía secreta de Pinochet, y ella le seguirá la pista hasta una zona del sur del país llamada Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad regida por un sacerdote. Estreno: 11 de Noviembre de 2016

ELERA La llegada Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares contratan a una experta lingüista para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Conforme la mujer aprende a comunicarse con los extraterrestres, comienza también a experimentar flashbacks extremadamente realistas que llegarán a ser la clave que dará significado a la verdadera razón y gran misterio de esta visita extraterrestre... Estreno: 18 de Noviembre de 2016

Un traidor como los nuestros Una joven pareja británica se va de vacaciones a Marruecos. Allí conocen a un carismático millonario ruso que asegura pertenecer a la mafia rusa, donde es el mejor del mundo blanqueando dinero. El mafioso les invita a una fiesta donde les pide ayuda para solicitar asilo político en Inglaterra a cambio de contar todo lo que sabe, desenmascarando a todos los implicados, sus compañeros mafiosos, banqueros e incluso políticos británicos... Estreno: 18 de Noviembre de 2016

LIVE LONG AND POR ALBERTO RICHART

os días después de la gala de clausura de la Edición número 49 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña todavía cuesta ordenar en la cabeza, de manera lógica y cronológica, todo lo vivido durante estos 10 días en la localidad de Sitges. Desde su rueda de prensa oficial, el pasado día 3 de octubre en la Filmoteca de Catalunya, el presidente del Festival Ángel Sala ya nos ponía los dientes largos con todos los eventos (proyecciones, galas, photocalls, masterclasses, ruedas de prensa…) que se desarrollarían entre el 7 y el 16 del mismo mes. Una idea estaba clara. Este año el Festival homenajearía el 50º aniversario de la saga galáctica Star Trek. Y así se hizo notar desde el primer momento en el que se llegaba al hotel Meliá Sitges, considerada la sede principal del Festival, donde no faltaron detalles decorativos que honraban de la manera más trekkie «algo en lo que todos podemos creer», tal y como rezaba su spot promocional. Camisetas, carteles y manos gigantes de cartón piedra con el saludo vulcano poblaron el recinto y algunas de las calles de Sitges. «Live long and prosper» también era otro de los lemas que aparecían en los uniformes de los numerosos voluntarios que un año más crearon una perfecta coordinación del evento. Pero el ambiente trekkie se respiraba en todas sus formas. Walter Koenig, personaje de Chekov en la popular serie de televisión, recibió en persona el premio Máquina del Tiempo, así como se dedicaron a la mítica saga dos exposiciones, un ciclo temático – en el que se proyectó el documental de Adam Nimoy For the love

of Spock (2016) - y una masterclass. Además el miércoles 12 se celebró, en colaboración con la Asociación Club Star Trek, una Star Trek Walk, o lo que es lo mismo, un desfile tematizado por las calles de Sitges. Hasta 170 películas conformaron las secciones del Festival, las cuales reunían tanto nombres de sobra conocidos en los géneros fantástico y de terror como nuevos talentos insurgentes en Cataluña y el resto del mundo. Gracias a ello, hemos podido disfrutar en un pase especial y en el mismo día de su estreno oficial, de la película Un monstruo viene a verme, de J. A. Bayona. El director estuvo presente el primer día del Festival y ofreció diversas entrevistas en distintos medios audiovisuales, entre los cuales se encontraba la grabación en diferido del programa Likes de Movistar +, presentado por Raquel Sánchez Silva. También estuvo presente en el programa el consagrado actor sueco Max Von Sydow, afamado por su participación en la filmografía de Ingmar Bergman, como El séptimo sello (1957), o por su más reciente trabajo en la serie Juego de tronos (2011). El actor, quien reverenció hasta la saciedad lo importante que fueron en su carrera las películas de Bergman, aseguró que sin embargo, no era suyo el trabajo que más le había satisfecho todos estos años, sino el de Pelle el conquistador (1987), del danés Bille August. Von Sydow recibió en la gala de inauguración el primero de los Grandes Premios Honoríficos. Una gala en la que se presentó el nuevo trabajo del director Miguel Ángel Vivas, Inside, un remake de la obra francesa de terror À l’intérieur (A. Bustillo, J. Maury, 2007). El mismo día también

presentaron su nueva ficción, Proyecto Lázaro, el director Mateo Gil y la actriz Oona Chaplin, quienes posaron satisfechos por su trabajo en el photocall del mirador del Puerto. La película futurista cuenta la historia de un hombre que consigue revivir después de ser criogenizado 60 años atrás. Otras de las proyecciones de relevancia de los primeros días del festival fueron la coreana Train to Busan (Y. Sang-ho, 2016), premiada a la Mejor Dirección, sobre un apocalipsis zombi y la supervivencia de un padre y su hija en un viaje en tren; Colossal (2016), la nueva “locura monstruosa” de Nacho Vigalondo, con Anne Hathaway y Jason Sudeikis, de gran acogida por el público; o el perturbador documental Tickled (D. Farrier, D. Reeve, 2016), sobre una competición de cosquillas que sobrepasa lo divertido. El ritmo no decayó durante las madrugadas de Sitges, pues desde el primer día se proyectaron maratones en las distintas salas oficiales del festival: al Auditorio y la sala Tramuntana del ho-

tel-sede se le sumaron como es habitual los míticos cines Prado y los cines Retiro. Durante el día también se exhibió en L´Escorxador, donde se acogía una vez más la sección Brigadoon, el Espacio Movistar + con diferentes proyecciones gratuitas, y l´Hort de Can Falç, que lleva cuatro años proyectando sesiones de entrada libre durante los dos fines de semana. El Festival también ha apostado por los nuevos formatos de innovación, así como por los avances tecnológicos, dedicando su carpa Sitges Cocoon, esponsorizada por Samsung, a la exhibición de cortometrajes de Realidad Virtual. Durante todo el festival los asistentes tuvieron la posibilidad de acompañar a Elliot Alderson (Rami Malek) en un capítulo especial de 13 minutos de la serie Mr. Robot (S. Esnail, 2015), producida en este nuevo aspecto digital, así como de la tenebrosa experiencia Catatonic (G. Shelmerdine, 2015), entre otras. El sábado, día 8, se proyectaron películas reseñables como el drama La propera pell, de Isaki Lacuesta e Isa Campo, sobre una crisis de identidad en una unidad familiar. Rodada en un paisaje pirenaico, su fotografía se pone a la altura de sus intérpretes: Emma Suárez, Àlex Monner y Sergi López. Por otro lado, Under the shadow, del director iraní Babak Anvari, también presenta una suerte de crisis familiar bajo un premisa mucho más tétrica como lo es una extraña presencia en el ámbito doméstico en los tiempos del Teherán islamista en los años 80. Una visión de cómo la guerra y la sociedad generan sus propios monstruos a la par que delegan en la mujer un rol sumiso. Fue galardonada con el premio de la sección Noves visions ONE. El mismo día por la tarde se organizó un multitudinario Zombie Walk. Un desfile en el que personas de todas las edades sacaron partido a su imaginación al disfrazarse de muertos vivientes de todas las clases y géneros. Desde un Michael Jackson recuperado del videoclip de Thriller, hasta una Madre Teresa de Calcuta zombi pasearon por las calles de Sitges. Unas calles, por cierto, muy volcadas con el festival, en las que tanto los comercios como los habitantes quisieron participar de una manera u otra en el ensalzamiento de la fantasía con decoración tétrica de escaparates o motivos de Star Trek.

El domingo vino cargado de proyecciones interesantes, muchas de ellas difíciles de compatibilizar en horario. Entre ellas, la terrorífica La autopsia de Jane Doe (A. Øvredal, 2016), la cual se llevó el Premio Especial del Jurado; el thriller Melanie. The girl with all the gifts (C. McCarthy, 2016) con Gemma Arterton, Glenn Close y Sennia Nanua, a quien se le otorgó el Premio a la Mejor Interpretación Femenina; o los documentales De Palma (N. Baumbach, J. Paltrow, 2015), en el que se entrevista al laureado cineasta Brian de Palma haciendo un recorrido por su filmografía; y El cor del pi negre, de Jaume Pujadas (2016), en tributo al director de cine Llorenç Llobet-Gràcia. El cine dentro del cine sigue dando de qué hablar, pues el viernes siguiente los directores Gilles Penso y Alexandre Poncet presentaron en persona su precioso trabajo Le complexe de Frankenstein (2015), un repaso cronológico a la creación de los monstruos más asombrosos del cine con entrevistas a Guillermo del Toro, Joe Dante o Greg Nicotero. El guionista, actor y director Paul Schrader, creador de Taxi Driver (M. Scorsese, 1976) o Toro salvaje (M. Scorsese, 1980), no quiso perderse esta fiesta del cine fantástico y llegó a Sitges para presentar su nueva película, Dog eat dog, en la que cuenta con actores de la talla de Nicolas Cage y Willem Dafoe. El polifacético Rob Zombie también estuvo presente para presentar su slasher 31 (2016), donde se mezclan secuestros con una pandilla de payasos psicóticos. En la sede del festival se pudo apreciar una exposición de ilustraciones de gran tamaño que recreaban algunas de las obras de este autor, así como su carismática personalidad. Park Chan-Wook, consagrado director de Oldboy (2003) o Stoker (2013), conquistó a los espectadores hasta llevarse el Gran Premio del Público por su película The handmaiden (2016), mientras que el director catalán Carles Torrens presentaba su producción norteamericana Pet (2016), en compañía del reparto de la película: Dominic Monaghan (Perdidos, El señor de los anillos) y Ksenia Solo. La cinta dividió la opinión del público pero se llevó el premio al Mejor Guión. El Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película, el Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección No-

vel y el Premio a la Mejor Película Europea recayeron en el thriller de terror adolescente Grave (Crudo, J. Ducournau, 2016). La película desvela la verdadera naturaleza carnívora de la protagonista – la actriz Garance Marillier - cuando es criada en un ambiente vegetariano. No tuvo la misma suerte la malograda El ataúd de cristal (H. Zubillaga, 2016), que causó una notable expectación pero se quedó en una simple declaración de intenciones. La trama ubica a Amanda -la actriz Paola Bontempi - en el interior de una limusina que debiera llevarle a una gala honorífica pero que acabará siendo su peor pesadilla. Pero mucho más sonada fue la proyección de la mexicana Tenemos la carne (E. Rocha Minter, 2016). En las taquillas del festival ya se avisaba de que se trataba de una película no autorizada para menores, pero la verdadera polémica llegó cuando diversos sectores del público abandonaron la sala. Quién sabe si lo hicieron por aburrimiento o por sus escenas abrumadoras de todo tipo de parafilias sexuales. El miércoles 12, día de la Hispanidad, el director indio Anurag Kashyap presentó su película Psycho Raman (2016) una lenta narración sobre un asesino en serie que busca a su pupilo y que toma real interés a partir de su tercer acto. Por su parte, la veterana actriz Terele Pávez recibió el Premio Nosferatu en honor a su carrera repleta de personajes con muy mala leche. El público la ovacionó cuando salió al escenario y cuando fue proyectado el tráiler de la nueva de película de Álex de la Iglesia, El bar, a estrenar el año que viene y en la que Pávez participa. Los días siguientes el director Rodrigo Sorogoyen, responsable de la notable Stockholm (2013), dio su paso por el festival en compañía del actor Javier Pereira para presentar su nueva obra Que Dios nos perdone (2016), también exhibida y premiada con el Mejor Guión en el Festival de San Sebastián. Además, el imparable Takashi Miike presentó su película de ciencia ficción Terraformars (2016), basado en un manga homónimo de 2011 no apta para escrupulosos de los insectos. Sin embargo toda la atención estaba puesta en la llegada de un mito: Christopher Walken. El popular actor de Pulp Fiction (Q. Tarantino, 1994), El cazador (M. Cimino, 1978) o Batman vuelve

(T. Burton, 1992) visitó el Festival con el motivo de recoger el segundo Gran Premio Honorífico de la edición. Walken ofreció una masterclass en la que periodistas y seguidores le preguntaron todo tipo de detalles sobre su vida y carrera, y donde aseguró haber tenido mucha suerte con los papeles que le habían llegado. Una anécdota: pese a reconocer que no es un gran imitador admitió estudiarse los guiones en su cocina, mientras realiza otras actividades y poniendo las voces de Elvis, Bugs Bunny o Woody Allen. Con él se clausuraba el festival, con una gala que estrenó la película de producción británica The Limehouse Golem (J.C. Medina, 2016), con Bill Nighy y María Valverde, ésta última presente en la alfombra roja. Previamente, a modo de sesión sorpresa, se proyectó la película Arrival (D. Villeneuve), con Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Withaker, cuyo estreno en España acontecerá en noviembre. Asimismo, el actor Mario Casas recibió el Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable como reconocimiento a su trayectoria, y se hizo público el palmarés de esta 49ª edición, en el que los premios, como hemos podido observar, han estado muy repartidos. No obstante, la clara vencedora del festival ha sido la atípica comedia norteamericana Swiss Army Man (Daniels, 2016), que se llevó el Premio a la Mejor Película, así como uno de sus protagonistas, Daniel Radcliffe, el Premio al Mejor Intérprete Masculino.

La historia narra la supervivencia de un joven (Paul Dano) en una playa desierta, donde encuentra un cadáver (Radcliffe) traído por la marea y con quien desarrollará un vínculo especial. Por su parte, The Neon Demon (2016), del director Nicholas Winding Refn (Drive, 2011), gran ausencia del festival, se exhibió con una posterior división de opiniones entre aquellos que amaron el estilo visual inconfundible del director danés y aquellos que odiaron su afán de narcisismo, tanto en la trama como en la imagen proyectada del mismo director. No es fácil regresar a casa después de un festival tan largo y diverso. Los amantes del cine llevamos ahora mismo un duelo tan real que tan solo puede ser apaliado con más películas. Sitges es un festival pensado para el público, consciente de sus gustos y prioridades por la ficción. Ahora que ese público vuelve al mundo real, se da cuenta de lo mucho que le hace falta creer un poco más en la fantasía y, en definitiva, en el cine. El año que viene el Festival celebrará su 50º aniversario, y promete ser una conmemoración de la ficción por todo lo alto. De momento la organización ya ha anunciado que el personaje de Drácula tendrá mucho protagonismo. Hasta el año que viene, Sitges. Live long and prosper.

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CUERDAS POR DAVID RAMIRO RUEDA

Texto Bárbara Colio | Dirección Juanma Gómez | Producción Sara Gama | Técnico Iluminación y Sonido Javier Cala | Escenografía y Utilería La Kimera Teatro | Vestuario María García (Hart) | Diseño Gráfico Natalia Weber Antón Peter es Pablo Castañón | Paul es Héctor González | Prince es Miguel Rascón “Cuerdas” es un libreto multipremiado de la dramaturga mexicana que ha viajado por los escenarios de medio mundo y actualmente puede disfrutarse en el Teatro Lara de Madrid a cargo de la Compañía La Kimera Teatro. Sinopsis: “Tres hermanos reciben una carta de su padre funambulista después de años sin saber de él. Con el anuncio de su retirada les invita a ver su última gran actuación. Aeropuertos, aduanas, taxis, maletas... Un viaje de reproches y rencores, de dudas y esperas.” Dicen que la palabra que más se repetía el día del estreno de Cuerdas era “elegante”, y no puedo estar más de acuerdo con ello. La puesta en escena de Cuerdas es sobria, cuidada, ¡milimetrada diría yo!, y con muy buen gusto. Excelente. Al frente y detrás del espectáculo hay un grupo de gente artista, creadora y emprendedora implicada al máximo en un texto mimado, honesto, de los que dan ganas de apostar por él por la irremediable necesidad de llevarlo a cabo, no porque uno haga tiempo en lo que suena el teléfono para ver si sale un trabajo o porque así hay una línea más en el curriculum (algo totalmente lícito). Pero es que Cuerdas es el ejemplo de amor por el arte, y cubren el expediente un puñado de personas detallistas que de la noche a la mañana deciden montar un proyecto cuyo resultado es la mar de bonito. Malasaña, un bar con solera, de los que guardan mil historias, ahí me citan Miguel Rascón, Héctor González y Pablo Castañón para hablarme de la suya. Entre risas, energía de la buena y pasión por la escena, me cuentan acerca de la gestación de Cuerdas y sus nueve meses de proceso, de la felicidad de pasarse todo un verano ensayando, y de lanzarse al abismo. 87

¿Cómo surge Cuerdas? ¿Cómo llega hasta vuestras vidas? Miguel Rascón- Yo me encontré el texto por Internet, pues de esas cosas que pasan por tus ojos de entre las tantas horas conectado, leí el libreto y me gustó mucho, pero ya está, lo dejé en un cajón. Al cabo de un par de meses reposando, propuse incluirlo dentro de la programación de La Kimera, que es la Productora a la que pertenezco, y poco a poco se fueron armando las piezas porque a Héctor también le gustó la idea de montar esta historia. Y nos pusimos a ello. Héctor González- Cómo no me iba a gustar la idea… Cuando me pasó el texto lo leí, y me encantó. Además es que según la leía iba viendo claramente que el personaje del hermano mayor tenía que hacerlo Pablo (Castañón). Le ofrecimos el texto y luego nos pusimos en contacto con Juanma (Gómez, el director). Pablo Castañón- Juanma y yo nos conocemos desde hace muchos años, me ha dirigido en otras ocasiones y pensé en él para dirigir Cuerdas, le pasé el texto, le encantó, y todo se alineó porque acababa un montaje y podía empezar a ensayar, así que hemos pasado todo el verano trabajando. Tengo un buen recuerdo de esos ensayos, cómo ajustamos y cómo medimos todo de cara al Teatro Lara, que además era una suerte porque no teníamos que buscar sala, ya sabíamos la fecha de estreno y el lugar, y eso nos ayudó a organizarnos. HG- Hemos leído, releído, vuelto a leer el texto, y como hemos contado con tiempo para trabajarla, ha sido un proceso muy bonito en el que hemos disfrutado mucho juntándonos e investigando. Y de entre todos los libretos teatrales que existen en el mundo, ¿qué tenía Cuerdas para ser aquél con el que llevarlo a escena? PC– Es que es una obra muy fresca… Además, tiene un punto cinematográfico que nos sirvió de referente, y que ahora mismo en teatro

creo que no hay nada programado así, por lo que ofrecíamos algo diferente. Y luego está el texto, que me parece magnífico, muy rápido, y muy interesante actoralmente. MR- A mí tocó mucho el tema de ser una historia de tres hermanos, los tres varones, esa manera de contar la historia a lo roadmovie, la ambientación en diferentes espacios, trabajar textos que hablan del ego, de la sensibilidad, de la relación entre los demás… Y además, es que lo leía una y otra vez y cuanto más lo leía, más me veía…, y después en lecturas conjuntas, más nos veíamos…, y todo iba encajando, entendíamos que había señales de que ese texto tenía que hacerse sí o sí. HG- Cuando leí Cuerdas por primera vez me gustó, pero tampoco creas que sabía muy bien por qué. Tampoco sabía si lo que había leído era una comedia, un drama…, yo me estaba riendo pero a la vez me estaban contando cosas muy duras… Y el hecho de dejarme tan desubicado y trastocarme tanto, me produjo un poso de misterio que digo, ¡¡esto puesto en escena tiene que ser brutal!! Como bien dice Héctor, Cuerdas no es drama, pero tampoco es una comedia… ¿Es la dramedia la nueva tendencia en escena? MR- Me comentó un amigo director hace poco que no sé en qué escuela se está empezando a estudiar el género de dramedia. Sin duda está en auge, es un género de moda, y es la mezcla de la vida misma donde ríes, lloras, te matas a palos y luego te abrazas o a continuación cuentas chistes. Es algo que funciona porque es algo con lo que empatizas muy rápido. Como digo, es que la vida es así. ¿Qué cuenta Cuerdas? PC– Yo lo llevo como que es el viaje del héroe de cada uno. En el caso de mi personaje, hay un factor que es una carta, que a raíz de ese punto de partida vas decidiendo y tomando decisiones para atravesar metas o no. Si pasas la meta te conviertes en héroe, y si no, te quedas esperando, sentado, a que pasen las cosas delante de tus narices.

Porque Cuerdas tiene un millar de metáforas dentro de su texto… empezando por el título. HG– Sí, la obra tiene mucho subtexto y muchas de las frases tienen un viaje emocional. De hecho yo lo veo así, como un viaje emocional, porque la obra sucede durante todo un viaje o un paréntesis del viaje, de una etapa donde constantemente se vive con esa incertidumbre sobre lo que está por llegar. En un viaje las cosas ocurren, los posos se remueven, y se quedan para siempre en el recuedo de ese viaje. MR– Cuerdas está llena de símbolos y de palabras que nos enseñan la importancia de ver y de mirar, de las cuerdas que nos unen, nos separan, nos atrapa o a las que nos aferramos… HG– Algo que me enamora además en cuanto al texto y a las metáforas en sí es lo de pertenecer a una familia no escogida. Viendo la obra desde dentro me digo “si estos no fueran

hermanos, no se irían ni a tomar unas cañas”, porque no tienen nada que ver entre sí uno y otros más que la sangre que les une, y esa para mí es la verdadera cuerda de la historia, esa familia a la que inevitablemente estás unido por cuestiones de azar. Como espectador disfruté mucho cuando se mostraba la evolución de los personajes hasta llegar a la edad adulta, cada uno de una manera, pero siempre en consecuencia de unos valores y unos pesos que venían desde la infancia. MR– Nosotros al principio hicimos un trabajo de investigación bastante profundo. Hay personajes que cuentan más que otros, pero tampoco se da mucha información del pasado, y hemos ido creando nuestras propias biografías: de dónde vienen para saber a dónde van. Desde dirección se ha trabajado el traslado de ese poso psicológico a la escena, y sí, lo he-

mos vivido como un proceso muy importante y sobre todo muy estimulante.

bajo de vínculo entre hermanos…

PC– Somos nosotros tres en escena pero también, además de un referente espacial, hay referencias a otra gente que es muy importante para cada personaje pero que no están en escena. Hablamos de padres, mujeres… Así que intentamos construir la historia personal de cada uno de los tres, y fue muy enriquecedor.

MR– Creo que el vínculo lo empezamos a construir con el propio texto, que te da esa frialdad, esa ley de vida entre hermanos… La convivencia fraternal la íbamos disfrutando a medida que asumíamos los roles de los personajes, esa cosa de irnos pinchando entre los hermanos fue creando inevitablemente un vínculo supongo…

HG– La autora deja en el texto lugares que se repiten, como una casa del lago… Pues lo bonito es que hemos tenido libertad de poner cada uno su propia casa del lago, y cuando hacíamos los papeles la veíamos, y poco a poco esos recuerdos se iban haciendo comunes, de tanto estarla trabajando realmente podía ver a esos hermanos de la infancia en esa casa, hasta que un día dejé de sustituir para acabar viendo de verdad. Ha sido un trabajo actoral tan bonito… También se percibe un gran tra-

PC– Nos lo comenta mucha gente lo de que cómo hemos conseguido en escena ese vínculo entre hermanos, pero siendo honestos, creo que no sabemos muy bien cómo lo hemos conseguido la verdad… (risas). Es algo que se ha ido dando, no podemos decir mucho más. La magia de la interpretación. MR- Cada uno hemos ido defendiendo a nuestro personaje y metiéndonos en la piel siguiendo las distancias y los muros que el texto nos iba marcando.

Bárbara Colio es quien firma el libreto, texto que se ha llevado varios premios, y su obra se representa en varios países y además de manera simultánea… ¿Habéis tenido contacto con ella durante el proceso de montaje? HG- ¡Sí, desde el primer momento! Hemos tenido bastantes conversaciones, incluso le mandábamos por correo electrónico a veces algunas dudas que nos surgían para ahondar en la interpretación, y nos respondía enseguida. Ha sido estupendo. ¿Cuánto de libertad os ofrecía la autora para poder cambiar su texto? PC– Realmente no hemos sentido la necesidad de solicitar o preguntar por esa libertad. Es una obra que hay que ser fiel al texto, en otras igual te puedes permitir la licencia de improvisar… Pero Cuerdas, al leerla, te das cuenta que cuanto más fiel eres al texto, mejor estás contando la historia. HG– Estoy de acuerdo. Es una obra que si la modificas para que te venga bien a ti pierdes la esencia de lo que se quería contar realmente. Todo lo que intentamos llevarnos a nosotros el director nos decía que no, que cuidado, que se estaba haciendo la zancadilla al personaje. Es muy fácil encontrarte a ti como actor, pero tu propia comodidad hace que te alejes del personaje, y es lo que se ha intentado evitar. Y aquí además era muy interesante el trabajo, porque los personajes no se pisan unos a otros, cada uno tiene un argot, se expresan de una manera, y dices si fuera yo haría o diría esto, pero claro, es que no eres tú, ¡eres el personaje! El texto es muy importante en Cuerdas, la interpretación es mayúscula también, pero hay que mencionar la escenografía… HG- Es bonito porque cada vez que representamos la obra, te aseguro que yo viajo. De

hecho, soy un fanático de viajar, siempre que puedo viajo, y cuando estoy en el avión durante la función realmente me siento estar mirando por la ventanilla como cuando viajo de verdad, siento que estamos en el avión. MR- El guión era un poco un abismo, no te daba demasiadas pistas. Tú leías y decía: “Sala de Espera”, y no aparecía nada más…, Juanma (el director) ha hecho un gran trabajo con nosotros y con la escenografía. A veces dudábamos de sus decisiones y le decíamos: ¿pero no hará falta más cosas? Y el respondía que no, “¡¡confiad!!”. Lo cierto es que la escenografía nos ha dado algún que otro quebradero de cabeza, pero sí, yo creo que lo hemos conseguido. PC- La música también aporta mucho, son temas reconocibles a pesar de que son géneros musicales que hemos mamado desde pequeños, y por tempo, por ritmos… creo que están muy bien elegidas. HG– Yo en cuanto a la escenografía he de reconocer que me encanta lo de cambiar de escenas frente al público, pero ha sido un trabajo duro quitarme las capas de actor en el escenario, delante de la gente, sin poder tener un respiro, sin poder esconderte entre una escena y otra para concentrarte. Me siento muy orgulloso de estar consiguiéndolo. No hay nada casual en Cuerdas, se ve que todo está muy trabajado, muy medido… MR- Nos hemos juntado gente muy maja: ves-

tuario, producción, director…, todos nos hemos implicado muchísimo y por eso estamos tan contentos con el resultado, porque ha sido un trabajo muy de equipo. Supongo que es inevitable acabar las funciones con una sensación de orgullo, de satisfacción, porque es un trabajo que lo hemos despegado nosotros peleando absolutamente todo, desde el cartel, la escenografía, el vestuario… que a la pobre Mery la hemos llevado de cabeza para la sesión de fotos y luego para la función… Todo.

¿Por qué hay que ver Cuerdas? MR– Porque es una historia de familia, y a todo el mundo le toca esto porque todo el mundo tiene o ha tenido problemas familiares. Y también porque propone algo original dentro del teatro off madrileño, es la historia de tres chicos cuya apariencia argumental es un drama, pero acabas con un sabor de boca bueno y positivo al acabar la función.

Vuelve la colaboración del año: Kenzo X H&M Hay un acontecimiento que en la última década ha despertado el interés de los medios y, por supuesto, de los fashionistas. Y no, no hablamos de de las dos fechas marcadas en rojo en el calendario de la industria de la moda como son los Oscar y la MET Gala. Hablamos de la colaboración anual de H&M que este año sale a la venta el 3 de noviembre. Y es que después de lo vivido el año pasado con #Balmaination, este año Kenzo lo tiene difícil. La apuesta de KenzoXHM ha supuesto un cambio radical respecto a la anterior colaboración de la cadena sueca con Balmain, donde los brillos, el glamour y la sensualidad fueron los grandes

POR JOANA AGUIRRE

protagonistas. Quizás los fashionistas estén un poco “descolocados” por la decisión del gigante sueco pero como señala Ann-Sofie Johansson, la consejera creativa de H&M, “Siempre hemos tenido a Kenzo en nuestra lista de posibles diseñadores, pero de pronto nos dimos cuenta de que era el momento justo. Siempre es bueno ofrecer un gran contraste y, después de nuestro trabajo con Balmain, buscamos algo completamente diferente. Apostamos por Kenzo porque era una marca capaz de transmitir que la ropa puede hacerte sentir mejor, puede hacerte más feliz. Estamos viviendo tiempos muy complicados y es bonito saber que la moda puede aportar cierta felicidad y hacerte sentirte más

alegre cuando te pones colores y estampados. Estamos en el momento perfecto para tratar de aportar un poco optimismo”. No sabemos si será suficiente para atraer a los más fieles ante las tiendas de las 6 ciudades que este año venderán la colección (Barcelona, Madrid, Valencia, Bilbao, Palma de Mallorca y Marbella) pero lo que sí sabemos seguro es que el próximo 3 de noviembre veremos alguna que otra carrera por conseguir una de las prendas. Para rememorar los 12 años que han pasado desde que Karl Lagerfeld firmase la primera colección, hacemos un repaso a todas las colecciones.

1. Karl Lagerfeld, 2004 2004 marcó un hito en la moda. El director creativo de Chanel hizo fue el primer grande de la moda en colaborar con H&M. La colección, casi integramente en blanco y negro e inspirada en su propio look, se esfumó rápidamente de las más de 500 tiendas en las que se puso a la venta, pero la cosa no acabó demasiado bien. Lagerfeld aseguró que nunca más colaboraría con la marca sueca porque “habían hecho muy pocas prendas”, generando “esnobismo desde el antiesnobismo”. Pero lo que más le molestó fue que lanzaran tallas grandes cuando él había diseñado “para gente delgada”.

2. Stella McCartney, 2005 La colaboración de Stella McCartney con H&M comenzó de la mejor manera posible: con polémica. Kate Moss acababa de aparecer consumiendo cocaína en la portada de un tabloide británico y, en un acto de hipocresía que no conocía precedentes, el mundo de la moda le dio la espalda. La campaña que había realizado para la colección se anuló pero, a pesar de ello, las ventas fueron un éxito y generaron auténticas batallas campales. Como H&M todavía no había instaurado unas ‘normas’ de entrada a la tienda, medios como el New York Post narraban enfrentamientos físicos entre las clientas o episodios como el de una tienda de Suecia en la que una mujer desvistió totalmente un maniquí del escaparate. Además, se rumoreó que la diseñadora había cobrado un millón de dólares por su trabajo.

3. Viktor&Rolf, 2006 El dúo creo una colección que giraba en torno a un vestido de novia. El precio no llegaba a los 300 euros, pero sólo se hizo una tirada numerada de 1000 ejemplares, así que conseguirlo, al igual que las otras prendas, era toda una hazaña. El vestido de novia fue de lo menos vendido de la colección, pero el experimento sirvió para que el magnate de la moda Renzo Rosso se decidiera a adquirir la mayoría de Viktor & Rolf, que no pasaba por un buen momento económico.

4. Roberto Cavalli, 2007

5. Comme des Garçons, 2008 Sólo dos meses después de abrir su primera tienda en Tokio, H&M se alió con la creadora más exitosa de Japón: Rei Kawakubo. Según los rumores de la época a Comme des Garçons le venía bien una inyección de efectivo para continuar controlando su firma y a H&M la alianza le servía para hacerse ver en el mercado asiático. Y funcionó. Como en Japón todo es a lo grande, hasta 2000 personas llegaron a hacer cola en Tokio, por lo que en Europa la respuesta deslució bastante. A todo esto, las prendas dejaron fríos a muchos aunque repasaban los clásicos de la casa: lunares, prendas asexuadas, asimetrías, tonos oscuros.

Para llegar a un público más joven que sus opulentas clientas rusas, el diseñador milanés se marcó una colección en la que explotaba el ADN de su marca: sensualidad, muchos brillos y animal print. El mismo Cavalli se pasó el día de la venta por la tienda de la Quinta Avenida y comenzó a hacer fotos del alboroto que se había montado. “No pensé que fuera a tener tanto éxito”, dijo. Aunque fuese falsa modestia (porque en aquella tienda se vendió todo) lo cierto es que las prendas masculinas, como trajes, gabardinas y botas de piel, acabaron en las rebajas.

6. Jimmy Choo, 2009 Aunque Sexo en Nueva York ya era cosa del pasado, la obsesión de Carrie Bradshaw por los zapatos de Jimmy Choo seguía grabada a fuego en la mente de muchos. Quizás por eso, H&M instauró un sistema de pulseras según llegada que sigue en vigor en la actualidad. Obviamente, el calzado se agotó en minutos. La colección estaba compuesta también por bolsos y algunas prendas de ropa que en eBay multiplicaron varias veces su valor real.

7. Matthew Williamson, 2009 El británico fue uno de los primeros diseñadores que dividió su colección en dos partes. Una se lanzó en abril y otra en verano, con bañadores. Aunque no fue de las más mediáticas, en parte debido a la poca fama del diseñador en nuestro país, las coloridas prendas, tanto de hombre como de mujer, recordaban a su etapa en Pucci y contenían algunas de sus obsesiones, como plumas o pavos reales. Claro, en España no entendimos nada de nada y no tuvo éxito. Y eso que los precios, comparados con las colecciones de ahora son irrisorios; con vestidos largos por poco más de 200 euros.

8. Sonia Rykiel, 2010 La diseñadora francesa elaboró una colección para H&M basada en su prenda estrella: el jersey de rayas. No se puede negar que reflejaba al cien por cien el espíritu de la marca original. Además, introdujo prendas para niños y sus precios fueron asequibles. Sin embargo, el espíritu tan focalizado de la diseñadora, especializada en prendas de punto, convirtió la colección en una de las menos versátiles y más fácilmente olvidables de las que ha sacado a la venta el gigante sueco.

9. Lanvin, 2010 La colección llamó la atención gracias a unos diseños plagados de volúmenes, estampados y colores chillones y rompió tabúes, ya que Lanvin es la casa de modas francesa más antigua (tiene más de cien años) y su director creativo Alber Elbaz, había asegurado que nunca haría “moda asequible”. Dio como resultado colas más largas que para cualquier otra colaboración anterior.

10. Versace, 2011 La mismísima Donatella se encargó de que su colaboración fuera una de las que más expectación creara. En la semana de la moda de Milán salió con el vestido estrella de la colección puesto, uno negro con tachuelas, y se encargó de que Kanye West llevara una de las sudaderas para ir al desfile más importante y mediático del mundo: el de Victoria’s Secret. Las prendas femeninas, reinterpretaciones de algunos vestidos de su hermano Gianni, se vendieron en minutos y fue la primera en incorporar prendas para el hogar.

11. Maison Martin Margiela, 2012 Quizás fue una de las colaboraciones que pasó sin pena ni gloria “¿Maison, qué?”, preguntó más de uno. Pero aquella no fue una colección concebida como una superventas, sino como un homenaje a una de las marcas más transgresoras y enigmáticas de la moda. Recreó algunos de los diseños míticos de la casa belga y muchos de ellos, como el abrigo hecho de algo parecido a un edredón nórdico, se quedaron en las perchas hasta que llegaron las rebajas. Por lo menos sirvió para que mucho conociesen la Maison que hoy llega el apellido de John Galliano.

12. Marni, 2012 La colección, como era ya de esperar, se vendió casi al completo el primer día y a las pocas horas casi todas sus prendas se encontraban en ebay a desorbitados precios. Vamos, un éxito y, todo sea dicho, ha sido de las colaboraciones más elegantes de la cadena sueca. Encontrar hoy cualquier de esas prendas a un precio asequible es ciencia ficción, claro.

13. Anna Dello Russo, 2012 La verdad es que nos encanta un personaje como Anna Dello Russo. Ella, la reina del bling bling, hizo la colección de complementos con más dorados y bisutería con brillos de toda la historia de la moda. ¿Las ventas? A pesar de tratarse de una colección cápsula y tener pocas piezas, es probable que algunos complementos sigan por ahí en un cesto de gangas de su H&M local. ¡Búsquelos!

14. Isabel Marant, 2013 La colección reflejaba el espiritu boho chic de la diseñadora que triunfaba entre las celebridades (en nuestro país Sara Carbonero o Marta Sánchez eran sus embajadoras), pero cometió dos enormes errores: en primer lugar, era una de las más caras. Una chaqueta de mujer costaba unos 300 euros y un cardigan 130. ¿Moda low cost? ¿En serio? Su segundo error fue la campaña de marketing, protagonizada por tops poco mediáticas, como Daria Werbowy o Devon Aoki con fotos en blanco y negro y sin hacer ruido. ¿Acaso recuerdan que existió?

15. Alexander Wang, 2014 El diseñador americano de origen taiwanes ha sido, hasta ahora, el más joven en colaborar con el gran gigante sueco. Esta colaboración es una de las que más fenómeno fan despertó de entre todas. En Madrid, las colas comenzaron a las 20:00h del día anterior pero claro, ¿cómo nos íbamos a perder la colección del director creativo de Balenciaga? En cuanto a la colección, sus looks 100% sportchic hicieron las delicias de los más fieles y se agotó en cuestión de horas.

16. Balmain, 2015

17. Kenzo, 2016

Si Alexander Wang despertó el fenómeno fan, lo que vivimos el año pasado superó las expectativas. Las colas comenzaron días antes, donde los más fashionistas se iban turnando cual concierto de Beyoncé. No sabemos si las Kardashian, icono e imagen de Balmain con Olivier a la cabeza, tienen algo que ver pero los minivestidos de lentejuelas, los brillos y el estilo fiestero nos deslumbro a todos.

Apenas un par de semanas quedan para ver rugir a los tigres de Kenzo en las tiendas de la cadena sueca. El animal print icónico de la firma será el estampado que cubra vestidos, bombers y abrigos. No os perdáis los bolsos pero sobre todo las chaquetas. A la colección se le augura un gran éxito de ventas.

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5 tendencias de pelicula para este otoño POR JOANA AGUIRRE

El frío, la lluvia y el viento ya han vuelto. Y junto con ellos, una nueva estación y un nuevo cambio de armario. Para hacer frente a esta nueva temporada, hablamos de cinco tendencias “revival” que ya se han visto en películas y series como The Strange Things o The get down, y que están más de moda que nunca. Además, te te contamos cómo puedes combinarlos para conseguir el outfits perfecto para afrontar esta temporada de otoño.

Fuseau

Rosa Cuarzo

Quizás a muchos el nombre ni os suene. Quizás los conozcáis más por su otro nombre: stirrup pants. Suena complicado y lejano pero no son otra cosa que unos pantalones de inspiración deportiva y que cuentan con una cinta elástica en el bajo. Ya los hemos visto sobre la pasarela de la mano de las colecciones de Marni, Versace o Balenciaga. Esta tendencia, que es un “revival” de los 80, ha vuelto a la actualidad impulsada también por series como ‘La mujer explosiva’ y ‘Girls just wanna have fun’. Eso sí, te equivocas si crees que no puedes conseguir un look digno de Hollywood con esta prenda; combínala con un maxi abrigo, unos tacones y pendientes “earcuff” y tendrás todo el poder en tus manos.

Lo vaticinó Pantone hace poco y, como no podía ser de otra manera, acertó. El rosa cuarzo se ha convertido en uno de los colores de la temporada y viene para quedarse. Sobre la pasarela lo hemos visto gracias a Valentino, Simone Rocha y, por supuesto, Jeremy Scott y sus “dolls”. Y en la pequeña pantalla, con la serie de moda, “Strange Things” y sus outfits más “naif”. Si quieres parecerte a Nancy (Natalia Dyer), combina unos vaqueros desgastados, con un jersey gordo de punto rosa, unos oxford y dale vida al outfit presumiendo de accesorios XXL.

Sneakers+calcetines Prince Pelayo lleva años enseñándonos sus outfits compuestos por sandalias y sneakers con calcetines. Para algunos es una aberración para otros, un look propio de turistas. Pero lo que sí es cierto es que la “fiebre” sneaker ha conseguido convertir a este duo en una de las tendencias de la temporada. Es por eso que, recientemente, las zapatillas Vans han sido nombradas como las nuevas Converse. ¿A qué esperas? Súbete el calcetín, cálzate unas sneakers cómodas y combínalas con una bomber, otra de las prendas estrella. Y si quieres darle un toque “canalla”, hazte con unos anillos rollo punk.

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Cazadora vaquera “Must have”, básico, imprescindible... cualquiera de estos adjetivos sirven para describirla. La cazadora vaquera es una de esas prendas que nunca pasan de moda y que siempre debemos tener en nuestro armario. Es cierto que es una prenda que se reinventa y que es tendencia temporada tras temporada pero, en esta ocasión, y tras verlo sobre la pasarela de la mano de Alexander Wang o Miu Miu, apostamos por una con cuello de borreguillo que le otorga a la prenda un aire más “vintage”. La hemos visto en series como “The Carrie diaries” o “Strange Things”. Si quieres sumarte a la fiebre retro, búscala en una tienda “second hand” y combínala con unos skinny jeans y unas chealse boots (Selected Femme).

Gafas XXL Hasta hace poco teníamos que echar las vista atrás, quizás hasta la década de los 80, para encontrarnos programas y series cuyos protagonistas las lucían. Hoy en día presentadores de programas o incluso de informativos se atreven a lucir gafas XXL orgullosos. Ya ocurrió hace unos años con las Wayfarer de Ray Ban. Pero este otoño han dado el salto y las gafas extragrandes son tendencia. Firmas como Gucci o Prada las han convertido en “best sellers” y las combinan en sus desfiles con pendientes y accesorios también XXL. Puedes combinarlas con cualquier cosa pero nuestra propuesta es un “look folk” compuesto por vestido y botas.

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