VIM Magazine - Noviembre #46 by VIM Magazine

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO mariajose@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ lauraperez@vim-magazine.com Jefes de sección: MIRIAM PUELLES MARTA LARRAD Redactores: MACARENA FERNANDEZ marta larrad alba cordero alejandra espino miriam puelles joana aguirre

Agradecimientos: sergio lardiez antonio rojo CLAUDIA GUZMAN SARA DASI ALBA NIETO ZARA GARO NATALIA BELDA

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

CARTA DEL DIRECTOR ¿Cómo de necesario es pararse, respirar, pensar y finalmente dejarse llevar? Nos encontramos en una civilización que en gran medida nos introduce en el mundo de los horarios programados. Pero no solo los horarios… ¿Cuánto mal nos está haciendo cuadricular nuestra vida para poder tenerlo todo controlado? Hay un tiempo determinado para divertirse, para trabajar, para descansar, para ocuparte de ti. Pero también hay un tiempo para ser joven, para casarte, para tener hijos o para decidir no tenerlos. Bailamos al son del tiempo, de los minutos que tarda en llegar el metro o el tiempo que nos ocupará un atasco. Nos agobiamos inútilmente. Y es cierto que el tiempo se acaba pero, ¿estamos aprovechándolo? Para mí, en ocasiones se nos olvida programar en nuestro horario la parte de cerrar los ojos y sentir. Sentir lo que estamos haciendo y lo que queremos hacer, lo que somos y seremos y lo que nos gustaría disfrutar de cada uno de esos segundos. Nuestras obligaciones son obligadas, la propia palabra lo dice. Pero es necesario, física y mentalmente, encontrar el equilibrio entre la planificación y la libertad. Porque con ese pequeño cambio, sentiremos que realmente vivimos cada minuto, nos encontraremos con menos peso en nuestros hombros y seremos tremendamente más felices. VIM se ha tomado un descanso muy necesario para volver con más energía. Seguimos siendo los mismos, pero con más ganas de mostraros todo lo que está por venir. Disfrutad, y acordaros de marcar la casilla de vivir en vuestra agenda. Que no tengamos que echar de menos el tiempo que ya ha pasado. Un abrazo!

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (mariajose@vim-magazine.com)

ESTE MES EN VIM... MÚSICA - CRÓNICA: RAYDEN VUELVE A LA RIVIERA - PAG 5 MÚSICA - COMO ÚNICO INSTRUMENTO, LA VOZ – PAG 14 TELEVISIÓN - ENTREVISTA ÚRSULA CORBERÓ - PAG 28 TELEVISIÓN - OT 2017: EL REGRESO DEL MAYOR FENÓMENO TELEVISIVO - PAG 52 TELEVISIÓN - STRANGER THINGS - PAG 56 TELEVISIÓN - EL MINISTERIO DEL TIEMPO: GRACIAS POR TANTO – PAG 60 TELEVISION - ENTREVISTA ÁLEX GADEA - PAG 64 CINE - LA LLAMADA – PAG 82 MODA - 8 TENDENCIAS PARA OTOÑO/INVIERNO – PAG 86 MODA - ¿QUIÉN ES SITA ABELLÁN? – PAG 90

rayden

sigue rompiendo techos, esta vez en La Riviera de Madrid TEXTO: MACARENA FERNĂ NDEZ FOTOS: ALEJANDRO GARCIA http://indiegestionsonora.com/

o por primera vez, el rapero David Martínez Álvarez, conocido como Rayden, ha conseguido colgar el cartel de sold out en la famosa Riviera de Madrid. Fue el pasado 21 de octubre y, sin duda, fue un concierto para recordar. La presentación de su disco Antónimo, que salió a la venta en febrero de este año, ha llegado a la capital y se ha vestido de gala para montar una gran fiesta con invitados de lujo: Mäbu, Carmen Boza, Rozalén, Izal, Sidecars… Sin olvidar a los ya habituales acompañantes Mediyama y DJ Mesh. La noche prometía sorpresas y no defraudó. Entre canciones del último álbum que emocionaron al público y otras ya míticas que todo el mundo esperaba, el show fue sobre ruedas tema tras tema. No hubo que esperar mucho para que el rapero se emocionara. Quedándose sin palabras en medio de una canción y con lágrimas en los ojos, David dejó ver su lado más humano. También hubo momentos para subidones de adrenalina con los acordes de Seven Nation Army e incluso para las sorpresas de sus fans, cuando en ‘Ubuntu’ todos sacaron en alto folios que rezaban “soy porque somos”. La primera en hacer aparición fue la vocalista de Mäbu María Blanco, que acompañó a Rayden con ‘Pequeño Torbellino’. No tardó mucho más en aparecer Carmen Boza. La gaditana afincada en Madrid que ya ha aparecido en más de una ocasión junto al rapero, fue más que bien recibida con las estrofas de ‘Pan, Circo, Ajo y Agua’. También hubo espacio para que el rapero Mediyama deleitara al público con ‘Insensibles’ y nos hiciera flipar con sus versos a capella y su imponente chorro de voz. Bely Basarte no decepcionó entonando los versos de ‘Vía de Escape’ y Rozalén tampoco lo hizo en absoluto con ‘Tres Otoños’. Más adelante llegó el turno de los chicos: Mikel Izal sorprendió cantando junto a Rayden ‘Haciéndonos los Muertos’.

Y finalmente, la guinda del pastel la pusieron Sergio Valdehita y Juancho de Sidecars. ‘Imperdible’ tuvo una interpretación excepcional que dejó al público con ganas de 2 horas más de concierto. Lamentablemente, solo hubo tiempo para unos minutos más antes de que el show llegara a su final. Con ‘Matemática de la carne’ la fiesta llegaba a su fin pero la adrenalina, tanto del público como de la banda, tardaría mucho en desaparecer del cuerpo. Una fiesta, eso fue lo que Rayden montó en la Riviera. Una fiesta con muchos amigos dispuestos a dejar su coraza en la entrada y abrirse para que las emociones más sinceras calaran en el corazón.

El 21 de octubre pudimos ser testigos de toda esa magia, de un artista que no tiene miedo de decir lo que piensa, ni de meterse en una polémica por defender el feminismo frente a un mundo machista. No tiene miedo de hablar con ternura de su hijo o de emocionarse cantando a su padre y al mismo tiempo tampoco tiene pelos en la lengua para arremeter contra todos aquellos que quieren hacer del mundo un lugar más feo y egoísta. David Martínez no es rapero, ni cantante ni poeta. David Martínez es más que todo esto, es un ser humano con una sensibilidad extraordinaria que crea canciones y se las regala a todo aquel que quiera recibirlas. ¡Chapeau, Rayden!

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estamos rodeados de música y este mes nos presenta una de las giras inter: nacionales más esperadas:elton john, unidas a las que taburete, rozalen o maldita nerea nos ofrecen si nos quedamos con la música en español. nada mejor que dar la bienvenida al tan ansiado firo que disfrutando de buena música. en directo. ¿te lo vas a perder? POR mª josé laredo

elton john wonderful crazy night tour El cantante británico es uno de los solistas más aclamados a nivel mundial, y visitará nuestro país en los próximos días. Su nueva gira ‘Wonderful Crazy Night Tour’ ha incluid a Barcelona entre sus paradas, el próximo 3 de diciembre en el Palau Sant Jordi. Sin embargo, los más audaces ya pudieron disfrutar de los temas de su último disco ‘Wonderful Crazy Night’ el 18 de julio en el Gran Canaria Arena, con motivo del Gran Canaria Rock Fest; y el 20 de julio en el Starlite de Marbella. Cincuenta años después de que se publicara su primer álbum, Elton John sigue encandilando a sus fans como el primer día. Si eres uno de los afortunados que tiene entrada, no sólo escucharas nuevos temas sino que también disfrutarás de los clásicos más aclamados de sus 50 años de carrera de la mano de Sir.

taburete El grupo revelación de este año, ‘Taburte’, cierra el año pisando varios escenarios de la geografía española y cerrando su gira conjunta con Hombres G. Estarán, en solitario, el próximo 17 y 18 de noviembre en Donosti (Sala Bataplan- Sold out), el 2 de diciembre en Vigo (Auditorio Mar de Vigo), y el 29 de diciembre en Gijon (Plaza de toros). Por otro lado, cerrarán su gira con Hombres G con dos conciertos en el Wizink Center de Madrid el 22 y 28 de diciembre (entradas agotadas). La música unió a estos chicos hasta convertirlos en uno de los grupos más punteros de la actualidad. No desperdicies la oportunidad de comprar una de las pocas entradas disponibles y acude a verlos, porque no pasan desapercibidos para nadie.

rozalen cuando el rio suena El pasado septiembre publicaba su último álbum y el tercero de su carrera. Un disco atrevido, en el que lo mismo se empapa del folclore de Violeta Parra que se contagia del ritmo del drum and bass. Con Cuando el río suena… ya en la calle, Rozalen se embarca en su gira que comenzó el pasado 2 de noviembre en Murcia y con la que visitará entre otras ciudades Madrid, Cádiz (24 de noviembre), Valladolid (2 de diciembre), o Albacete (22 de diciembre). Rozalen nos acompañará estas navidades y parte del inicio e 2018 con unos acordes entre los que perderse y con un repertorio en el que quizá incluya su canción de apoyo con Cadena 100 y la asociación española contra el cáncer, muy sonada estos últimos días.

maldita nerea baiilarina De una manera muy peculiar y teniendo siempre en cuenta a sus seguidores, Maldita Nerea puso en marcha una curiosa forma de elegir las ciudades por las que pasará su nueva gira invernal: durante unos días abrió el plazo para votar y mostrar el apoyo y deseo de que ‘Bailarina’ visite su ciudad. De este modo se añadieron cuatro nuevas fechas en Valencia, Sevilla, Málaga y Bilbao a las ya propuestas. La gira, igualmente, comenzará el próximo 2 de Enero en la ciudad natal de Jorge (Murcia). A este acompañará Torrevieja el 9 de diciembre, y Barcelona el 16 de Diciembre. No hay mejor manera de endulzarnos la llegada de la navidad que disfrutando de las tortugas...

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A capella como único instrumento, la voz POR MARTA LARRAD

La tecnología inunda toda nuestra vida, esto es así que hasta en algo tan “emocional” como la música ya la utiliza en su día a día, ya sea desde los instrumentos eléctricos a los equipos de sonido, pasando por los arreglos musicales. Esto es así, que son muchos los géneros musicales los que utilizan las aportaciones que hace el avance tecnológico para que sus melodías sean más originales, novedosas o exclusivas. En este ámbito es raro que las canciones que escuchamos hoy en día no tengan el apoyo tanto de las nuevas tecnologías o de instrumentos, como ocurre con la música a capella. Este género mu-

Pentatonix o PTX Es un grupo estadounidense cuyas influencias son variadas; Hip-hop, Rhythm And Blues, Pop, etc… Formado por una mezzosoprano, un tenor, un barítono, un bajo y un beatbox, se hicieron famosos al ganar “The Sing-Off” un concurso de televisión para grupos a capella. Desde entonces, son numerosos los premios que han ido cosechando, entre ellos tres Grammy. Se atreven con todo tipo de canciones desde “Imagine” de The Beatles hasta “Bohemian Rhapsody” de The Queen. Ya son 14 millones los suscriptores que pueden disfrutar en su canal de Youtube canciones como esta:

sical basado en el uso de un único instrumento, la voz, debe su nombre a la prohibición de usarinstrumentos musicales en las iglesias y capillas católicas en la Edad Media. Tal es el auge de este género musical que hasta se han realizado películas que hablan de él, como es “Dando la nota” con sus sucesivas entregas, con la cual se han conseguido cuotas de pantalla muy elevadas. Para conocer un poco más este género, hay que conocer a las 10 mejores grupos y solistas de la música a capella.

The Warp Zone Estos cantantes, mezclan humor con música, así es que en su canal de Youtube, de lo más variopinto, hay desde vídeos relacionados con el cine, parodias, tutoriales y canciones. Tal y como muestran, lo hacen todo con un humor, como se puede comprobar en el siguiente vídeo, donde reproducen, junto a Rosanna Pansino, la banda sonora de “Harry Potter” disfrazados de estudiantes de Hogwarts.

The Flying Pickets Es el más antiguo de los grupos que forman parte de esta lista, ya que surgieron en 1982 y actualmente siguen editando discos, eso sí, ninguno de los integrantes originales son parte del conjunto a día de hoy. En los 80 gozaron de mucha popularidad en su país de origen, Inglaterra, llegando a ser número 1 durante 5 semanas con su versión del “Only you” de Yazoo.

Moseebutter Eran un grupo cómico estadounidense enfocado al público infantil. Una de sus composiciones se hizo muy viral, se trata de “Star Wars (John Williams Is The Man)”, un tema divertido y curioso, está entre la parodia a “La guerra de las Galaxias” por la letra y el homenaje al compositor, al combinar las melodías de varias de sus bandas sonoras más conocidas como son “Superman” ,“ET” y “Parque Jurásico” entre otras.

Vocal Sampling Esta formación de cubanos son ya un clásico entre los grupos a capella, Su formación ha cambiado mucho desde su fundación en 1989, pero su estilo sigue siendo inconfundible y, aunque su repertorio cuenta con sus propias composiciones, acostumbran a hacer adaptaciones de música tradicional cubana y de algunos clásicos del pop o del rock, como esta versión de “Hotel California” de The Eagles:

Rockapella Como su nombre indica, esta formación hace, desde 1986, adaptaciones de rock a capella, han editado 17 discos y su estilo es tan inconfundible como el primer día. Una muestra de ello es su peculiar versión del “Tell Me Something” de Stevie Wonder con “Rock Around The Clock” de Billy Halley.

The Voca People Es un grupo cómico, teatral y musical israelí, que combina el canto a capella con el beatboxing. En sus espectáculos, en los que no hablan, aparecen completamente de blanco e interactúan con el público bajando del escenario e invitando a algunos de los asistentes a subir. El concepto de sus actuaciones se basa en que son seres originarios del planeta Voca, un mundo en el que la comunicación se basa en la expresión musical y vocal, y que llegaron a la tierra porque su energía, la música, se había agotado. Esta es una de sus piezas más conocidas, “From The Movies”.

Van Cant Este grupo alemán combina temas propios con versiones de bandas metaleras, como Metallica, Manowar o Deep Purple. No son un grupo a capella al uso ya que en algunas ocasiones a sus 5 vocalistas se uno un batería. Aquí podemos disfrutar de una de sus canciones “Last Night Of The Kings”.

Yeo In-hyeok Este surcoreano es solista a capella, él solo realiza todas las fases desde la voz principal, el bajo, el coro y todos los instrumentos, además añade a sus vídeos unos subtítulos que explican qué tipo de instumento o efecto de sonido realiza. Es muy conocida esta versión de “Thriller” de Michael Jackson:

Bobby McFerrin Es cantante a capella y director de orquesta neoyorkino, está muy infuenciado por el soul y el jazz, es uno de los solistas a capella más reconocidos. ¿Quién no conoce su famosa versión de “Don´t Worry Be Happy”?

Estos son algunos de los cantantes a capella más famosos del momento, pero son muchos los que suben día tras día a Youtube sus versiones de conocidas canciones, quién sabe quizás alguno de ellos sea el nuevo Justin Bieber de la música a capella.

Te guste o no la música tradicional, es recomendable escuchar estos grupos ya que hacen que el oyente perciba la música de otro modo, valorando la importancia de la voz y de los instrumentos.

Ultimas

SALIDAS

el sol nos abandona, y la buena música no se asusta .dani martin, taylor swift o pablo alborán entre otros han elegido este mes para hacernos felices en esos días donde estamos más ansiosos que nunca por un poquito de calorcito ¿qUÉ MÁS PODEMOS PEDIR? cERRAR LOS OJOS, Y SOÑAR. Por MARÍA JOSÉ LAREDO

dani matin grandes éxitos y pequeños desastres

vetusta morla mismo sitio, distinto lugar

Unido todo dentro de una misma caja, Dani Martin nos muestra su talento y su éxito de la mano en ‘Grandes éxitos y pequeños desastres’, disponible desde el 10 de noviembre en las tiendas.

Después de abrir boca con ‘Te lo digo a ti’ y ‘Deséame suerte’,, Vetusta Morla nos presenta su nuevo álbum de estudio, el cuarto dentro de su carrera musical. Después de abrirse hueco en la industria y encandilar a miles de fans adictos ahora a su música, vuelve a nuestras casas y a nuestros reproductores una de las bandas más aclamadas del panorama indie/rock español.

Se trata de una edición deluxe que dará nombre también a la gira que a lo largo del 2018 recorrerá toda España repasando los grandes éxitos de sus 18 años de carrera. En la versión CD el pack incluye la discografía completa Pequeño, Pequeño… (Tesoro), Dani Martín, Mi Teatro (también en DVD), La montaña rusa y Pequeños desastres, con los nueve temas hasta ahora inéditos. A ese contenido añade en su versión vinilo los singles en 7 pulgadas “Los charcos”, “Cero” y “Que se mueran de envidia”.

Desde Berlín, en los míticos Hansa Studios hasta Alemania, Cassadaa, Nueva York y Madrid han reunido todo lo necesario para presentarnos un nuevo álbum que prevé ir directo al éxito más absoluto. Además, vuelven a los escenarios un año y medio después, comenzando en Salamanca, Murcia o Sevilla.

taylor swift reputation

pablo alborán prometo

También el 10 de noviembre salía a la luz el último álbum de Taylor Swift., la rubia favorita de casi todos.

Ya faltan horas para que llegue a nuestras manos el nuevo trabajo de Pablo Alborán, del que hemos podido ir escuchando temas progresivamente y en modo avance desde hace varios meses y que nos han ido dejando con un regusto muy dulce en los labios.

El primer sencillo del álbum, «Look What You Made Me Do», fue lanzado el 25 de agosto y rompió record con su video, convirtiéndose en el video más visto en las primeras 24 horas El álbum también ha sido lanzado con dos ediciones de una revista, también titulada Reputation y que está disponible solamente en Target. La primera incluye , además del disco, catorce fotografías, veinte fotos personales, veintitrés fotos del video «Look What You Made Me Do», dos pinturas hechas a mano por la cantante , un póster exclusivo y dieciséis páginas de bosquejos de letras escritas por ella misma. La segunda incluye doce fotografías, veintiuna fotos personales, veinticinco fotos del video «Look What You Made Me Do», dos pinturas hechas a mano por la cantante, dieciséis páginas de bosquejos de letras y un poema escrito por la misma. Ha vendido más de 925 mil copias en tres días sólo en EEUU. Éxito seguro.

A la venta el próximo 17 de noviembre, contará con diferentes ediciones que el propio Pablo se ha encargado de explicar en sus redes sociales, indispensables en la promoción de este álbum y de sus singles y que ha mantenido conectados a sus fans continuamente durante estos dos años sabáticos que ha precedido a su publicación. Se trata de un álbum que, según adelantó el propio artista, es más ambicioso musicalmente y abre su universo de sonidos a un ámbito más internacional. De momento, sus primeras canciones se encuentran entre las más populares en las listas Españolas. ¿Ocurrirá lo mismo con el resto? Pronto lo sabremos.

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La música clásica vista de otra forma

oy en día estamos acostumbrados a la música comercial y en la que los instrumentos de música clásica no están muy presentes, por eso cuando surgen grupos cuyos únicos instrumentos son tales como pianos, y violonchelos despiertan la curiosidad de los melómanos. Escuchar adaptaciones de temas que estamos acostumbrados a percibir de un modo determinado siendo versionadas de manera tan distinta como puede ser esta, hace que una misma canción se sienta de manera diferente.

POR MARTA LARRAD Este dúo formado por los violonchelistas Luka Šulić y Stjepan Hauser, fue conocido después de su versión en violonchelo de “Smooth Criminal” de Michael Jackson, fuese viral en Youtube con 3 millones de reproducciones en las dos primeras semanas y más de veinte actualmente, tal fue su impacto que Sir Elton John les propuso en 2011 hacer una gira con él, además firmaron un acuerdo con Sony para lanzar su primer álbum epónimo “2Cellos”, que contenía covers

A continuación, traemos dos grupos cuyos únicos instrumentos son clásicos, de hecho, ni siquiera la voz está presente en sus temas.

2Cellos 22

Foto; Andrew Goodman / Getty image

de Kings of Leon, Nirvana, U2, Guns N´Roses y Coldplay entre otros. Su estilo rompe las fronteras entre los distintos géneros musicales, desde la clásica y las composiciones cinematográficas hasta el pop y el hard rock. Su peculiar estilo resalta con la interpretación de canciones reconocidas mundial y la puesta en escena está cuidada al detalle, convirtiendo cada concierto en un show único e inigualable. En sus propias palabras “uno de los propósitos es llevar la música clásica a los amantes del rock y el rock a los amantes de la música clásica”

También son muy famosos por sus adaptaciones de bandas sonoras, tanto de películas como de series, como esta versión de “May It be” de “El señor de los anilllos” donde les vemos totalmente metidos en el papel de Frodo y su fiel acompañante Sam.

Tal es su éxito que en todo el mundo son reconocidas sus canciones, como este “The Trooper Overture”

O esta versión “Juego de Tronos”

Foto; Roger Rich

Además, les gusta adaptar las canciones del momento, como este “Despacito”

Tal es su poder de convocatoria que el único concierto que tienen en España, el 14 de mayo en Madrid ya tiene agotadas sus entradas desde el día de su puesta a la venta.

Otra de sus obras es “M Beethoven.

Piano Guys El comienzo de este curioso grupo comenzó en una pequeña tienda de pianos de Utah, Paul Anderson, el dueño de la tienda estaba buscando una nueva forma de comercializar pianos, y se le ocurrió que a través de los vídeos virales en los que se mostraban sus pianos conseguiría venderlos. No logró su objetivo, pero lo que sí obtuvo fue que los videos fueran virales en Youtube, y que este cuarteto fuese reconocido a nivel mundial, con un total de 5,7 millones de suscriptores a su canal de Youtube. Una de sus canciones más conocidas es Titanium de David Guetta que ya tiene 585.000 reproducciones.

Foto; AlterLatinoMusic Pero a este grupo le da lo mismo música contemporánea, clásica o bandas sonoras, tanto infantiles como de canciones míticas como el tema principal de “Jurassic Park” o “Let it Go”

Moonlight” inspirada en

Otra de sus obras es “Moonlight” inspirada en Beethoven.

Foto; David Hopley

También les gusta hacer sus propias versiones como “Kung Fu Piano” o “Cello Wars” dónde se adentran en películas conocidas por todos y aportan su particular visión de las mismas.

No tienen previsto venir este año a España a deleitarnos con su música, aunque estamos seguros de que al salir una fecha para su concierto las entradas se agotarían en muy poco tiempo,

pues son muchos los fans que está generando, tanto por su particular forma de interpretar los temas como la original puesta en escena de los vídeos y de su show en directo.

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La has visto como alumna rebelde, como pija en un crucero, como duquesa del siglo XV o como amiga de la novia en una despedida de soltera muy loca. Si conoces los anteriores trabajos de Úrsula Corberó pero aún no has visto ‘La casa de papel’, lo más aconsejable es que te sometas a un lavado de cerebro y llegues a la nueva serie de los creadores de ‘Vis a vis’ sin ningún prejuicio ni ideas preconcebidas. O quizás no. Quizás es mucho mejor que llegues con toda esa información para poder desecharla a los cinco minutos de empezar, porque Tokio, su personaje en la serie, no se parece en nada a lo que hayas visto anteriormente de Úrsula, y sin embargo, ella dice que es el papel con el que más cosas tiene en común. Pero si aún te queda alguna duda, ya se encarga de tirártela por tierra en la estupenda autoparodia que hace en el último capítulo de ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’, no pasa nada.

¿CÓMO LLEGA A TI EL PAPEL DE TOKIO DE ‘LA CASA DE PAPEL’? ¿QUÉ ES LO PRIMERO QUE PIENSAS CUANDO LEES LOS GUIONES? Me acuerdo que el día que hice el casting para Tokio acababa de llegar de Miami. Me había ido de vacaciones y tenía un jet-lag que me moría, tenía la prueba a las diez de la mañana, no había dormido nada… De esas veces que sabes que ni el maquillaje va a tapar la cara que tienes. Salí del casting con una sensación de “sin más”, diciendo “bueno, no me van a dar este papel”. No pensé nunca que me fuesen a dar un papel así, y yo entendía también que para ellos era confiar en mí sin haber visto nada que yo hubiera hecho parecido. Es un personaje totalmente distinto a lo que has hecho anteriormente. Claro, es muy alejado de todo lo que yo he hecho, y por eso pensaba que ni de coña me lo iban a dar. Y lo que yo intento hacer con los castings es olvidarme un poco de ellos, cuando salgo ya no quiero saber nada, no quiero estar pendiente de si me lo dan o no porque

siempre se pasa un poco mal. A los siete u ocho días me llamó mi representante y me dijo que me habían cogido para ‘La casa de papel’. Me pasó los guiones y no daba crédito de lo que estaba leyendo. ¿En el casting qué te cuentan? ¿Qué información de la serie te dan? En el casting yo hice dos pruebas, dos separatas. Una era del principio del primer capítulo, era un ‘off’ de Tokio cuando está en la caravana, con la luz roja, y cuento todo lo de mi novio y estoy viendo en las noticias que estoy en busca y captura. A mí me dieron ese ‘off’ en la separata, pero no me dijeron que era un ‘off, era un monólogo que tenía que decir a cámara. La otra prueba fue la secuencia con Río, también del primer capítulo, cuando él me dice lo de la chapa. Y luego hice otra separata que era una secuencia del capítulo tres, cuando estoy con el Profesor en la casa de Toledo y le pico un poco haciéndole preguntas. Hice esas tres separatas, y después cuando ya me pasaron los guiones flipé. Sí que es verdad que como yo no había hecho nada parecido estaba un poco en plan “a ver qué voy a hacer con esto”.

Camisa: Zara

BaĂąador: Calzedonia

Bueno, pero salió bien al final, porque el personaje de Tokio es más mayor de lo que eres tú, pero es algo que después en la serie queda en un ultimísimo plano. Únicamente choca cuando le dicen a Río “Tokio te saca quince años”, porque el resto del tiempo no da la sensación de que estés interpretando a alguien que te saca diez años. Sí, yo estoy muy contenta. Este personaje me ha venido bien también para demostrarme cosas a mí misma como actriz. Me veo más capaz de hacer cosas diferentes, porque hasta que no te dan la oportunidad de hacerlo, no lo experimentas. Y al final las cosas salen. Mejor o peor, pero salen.

Justo tenía apuntada esa frase de “Tokio es una superviviente” para dentro de unas cuantas preguntas, porque ella, al igual que los demás, no tiene nada que perder, están todos poniendo toda la carne en el asador y dándolo todo. Todo, absolutamente todo. Además la serie tiene un ritmo frenético constante, es supervivencia pura, todo el rato están pasando cosas, y son todas de vida o muerte. Eso hace también que a la hora de rodar acabemos agotados, tanto de energía como físicamente. Es un personaje diferente para mí, pero creo que ha sido una serie diferente para todos, porque aquí no se hace mucha acción, y es más o menos nuevo para todos.

“El personaje de Tokio me ha demostrado cosas a mí misma como actriz. Me veo más capaz de hacer cosas diferentes” Creo que los espectadores también vemos eso, porque te estamos viendo hacer cosas que no hubiésemos esperado y es una sorpresa positiva, de pensar “joder, pues lo hace muy bien”. En realidad yo lo digo siempre, que Tokio es uno de los personajes que he hecho que más se parecen a mí, lo que pasa es que siempre me habían dado personajes más finos. Pero mis amigos me lo dicen, que soy una macarra. Salvando las distancias, claro, porque Tokio va por ahí matando gente, y es una tía que es una superviviente y se ha metido en una vida muy turbia y muy oscura. Pero sí que creo que la energía y el ‘power’ lo tenemos en común.

Leí en una entrevista a Jesús Colmenar, director de la serie, que ‘Vis a vis’ había marcado un precedente para poder hacer ahora delincuentes a los protagonistas y que no por ello no nos caigan mal al público, incluso al contrario, queremos que les salga bien el atraco y puedan escapar de allí. Eso pasa en muchas películas, como por ejemplo las de Tarantino. A lo mejor me equivoco, pero creo que lo que ellos quieren hacer es ver hasta qué punto los buenos son buenos y los malos son malos. Porque, ¿qué es ser malo y qué es ser bueno? Es todo muy relativo.

Desde un principio los malos son los secuestradores, pero poco a poco se van viendo sus debilidades. Pasa hasta con el Profesor, que vemos que es súper cuadriculado, pero tiene un punto débil, que es Raquel. Es que son todos humanos, hacen que te plantees cosas y eso es lo bonito, que el espectador diga “¿tendría que estar o no de parte de los malos?” La parte de thriller de la serie es una pasada, porque estás todo el rato en tensión, y cada vez que parece que se va a descubrir algo, el Profesor tiene la solución y se adelanta a la policía. Es que el equipo que tenemos es increíble. Realmente creo que hay una calidad muy buena en todos los equipos, porque el vestuario está muy bien, maquillaje y peluquería igual… Han ido todos en la misma dirección, se nota que ha habido comunicación entre ellos, que han ido a por un producto más cinematográfico. Yo creo que es una serie muy feminista. Los personajes femeninos tienen mucho poder, mucha fuerza, y como cualquier personaje, tienen debilidades. Me gusta especialmente el personaje de Raquel, porque es una tía con muchos cojones, es jefa en un mundo de hombres, parece que nadie puede con ella, y sin embargo ha sufrido malos tratos. Yo creo que ser una mujer fuerte conlleva pasar por muchas penurias. Las mujeres fuertes nos hacemos fuertes por las cosas que nos pasan. ¿De qué sirve ser fuerte si no tienes nada que afrontar, nada a lo que enfrentarte? Hay algo de Tokio que me encanta y es la relación

que tiene con Río, el hecho de que sea ella la que le cuida a él. Me gusta mucho que esto se haya llevado a la televisión. Ella es la protectora. ¿Por qué tiene que ser el hombre el que cuide siempre de la mujer? Se han roto muchos clichés con los personajes femeninos. Totalmente, y eso está muy bien. Además interpretarlo es una pasada y un gustazo. Respecto a lo que hablábamos antes de las debilidades de los personajes, Tokio tiene un momento clave que destapa eso, y es la conversación con Moscú en el capítulo 6, que es como que le hace ‘click’ en la cabeza y se empieza a plantear cosas. Es que eso es lo bonito, es lo que tú dices. Sí se puede ser una mujer fuerte, sí se puede tener un par de huevos, o mejor dicho, un par de ovarios, sí se pueden tener las ideas claras, sí se puede tener muy claro que no quieres que nadie se oponga a lo que tú quieres hacer, pero también se pueden tener inseguridades. Para mí una mujer fuerte es también una mujer frágil. Lo bueno de eso es que no por tener un momento de debilidad se rompe con todo lo anterior. No es una imagen de mujer fuerte, es que es una mujer fuerte. Está muy bien construido. Sí, y lo bonito también es que la gente se dé cuenta. A mí me hace mucha ilusión, porque son cosas que se hablan antes de rodar, hay mucha conversación previa, lo exponemos, lo hablamos entre todos, se comentan los matices de tal frase… Y tú puedes darle un pequeño matiz a un momento y piensas “bueno, a lo mejor está en mi cabeza y la gente no se fija”, pero luego ves que sí, y es muy satisfactorio.

BaĂąador: Calzedonia

Camisa: Zara

Antes hablábamos del tratamiento que se da al tema de los malos tratos, porque sí, es un thriller, pero no se ciñe sólo a eso sino que da visibilidad a varios temas importantes, como es ese, o el bullying a través de Allison Parker, o la maternidad de Nairobi o de Mónica. Sí, yo creo que eso es lo que hace que el espectador empatice, o ya sin pensar en el espectador, yo misma cuando leo los guiones, hace que me interese la historia. Porque sí, estamos haciendo una serie de acción, donde hay un atraco y es todo guay, pero si no estuviera la parte humana la serie tendría muchas carencias, y costaría mucho más empatizar con los personajes. Eso se potencia mucho en los flashbacks, donde se ve las relaciones que se han creado entre ellos, y además, el hecho de que el Profesor haya prohibido esas relaciones las hace mucho más interesantes. Eso es muy ‘Reservoir Dogs’. A ellos les ponen nombres de colores, no pueden saber nada unos de los otros. Hasta la foto promocional en la que salís todos es muy ‘Reservoir Dogs’. Es que ver cómo empezaron esas relaciones es muy guay, como por ejemplo, la amistad de Tokio y Nairobi. Es muy bonita, también porque son las dos únicas mujeres ahí. Saben perfectamente que si no se juntan puede ser más duro aún. Hay algo de eso también en Raquel cuando ella entra a la fábrica. Lo estuvimos hablando antes de rodar, que estas dos tías, que por más que sean de bandos diferentes, tienen que tener una conexión, porque la una sabe de la otra y la otra sabe de la una. Está muy presente la

“Me gusta mucho reírme de mí, y creo que es algo muy terapéutico para los actores” figura femenina, pero también el cómo se entienden entre ellas. Hay un argot, un código. Este año también te hemos visto en el nuevo capítulo de ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’. ¿Qué tal la experiencia de interpretarte a ti misma, pero a la vez no? Fue muy, muy divertido. A mí me gusta mucho reírme de mí, y creo que es algo muy terapéutico para los actores. Porque a ver, ¿cuál es la imagen que doy? ¿Qué piensa la gente de mí? ¿Cómo me ve? Ok, pues voy a hacer una parodia de todo eso, me lo voy a pasar bien y me voy a descojonar un poco. Aparte, toda la gente que trabaja ahí es increíble. Son una familia. Nos fuimos a Budapest a rodar y se vinieron los hijos, las parejas…te juro que era como una comuna hippie. Los hijos de Jorge conocen a la hija de David (Trueba) de toda la vida, estaban por allí mientras grabábamos, el hijo de Jorge hace del hijo de Jorge en la ficción… Éramos un equipo súper reducido y hacíamos un poco lo que nos daba la gana, había mucha improvisación de “venga, vamos a rodar aquí y lo que surja”. Yo nunca había estado en un ambiente de rodaje tan relajado y tan buenrollero, la verdad. También porque estoy acostumbrada a hacer cine y tele con unos tiempos muy medidos. Esta gente se nota que lo están haciendo por puro disfrute. Son gente muy buena, tanto profesionalmente como de corazón, que dan ganas de irte a vivir con ellos, te lo juro (risas). También estuvimos en el rodaje de ‘La reina de España’ y es que Fernando (Trueba) igual, son todos maravillosos y con mucho talento.

Camisa: Zara

BaĂąador: Calzedonia

¿Crees que llegará un momento en el que veamos este tipo de comedias en cadenas generalistas?

Y también cambia la manera de consumir esas series, que ya no se ven sólo en televisión, sino también por internet.

Sí, sí, claro. Yo creo que está habiendo un cambio, algo está pasando. Yo, que estoy dentro del sector, lo noto y me doy cuenta que hay algo que está evolucionando. No sé muy bien para dónde, yo tengo una idea más o menos en mi cabeza pero no me quiero aventurar a decirla, pero sí, que ya no va a ser lo de antes, eso seguro. Nos hemos ido “americanizando” un poco.

Totalmente. Es que es muy difícil conseguir que la gente se quede cuando emites un capítulo a las once menos cuarto de la noche. La gente al día siguiente trabaja o tiene clase, no se pueden quedar a ver el capítulo entero, es normal. Y la duración de los capítulos es muy larga, que eso aún no hemos conseguido cambiarlo, y mantener el ritmo durante setenta minutos es muy complicado. Hay un currazo ahí detrás enorme. Pero bueno, poco a poco, tenemos que ir por pasos.

Sí, porque este tipo de series vienen de fuera, como ‘Louie’ o ‘Episodes’, que son Louis C.K. y Matt LeBlanc haciendo de ellos mismos, y la gente las ve, y aquí hacemos ‘Jorge Sanz’ o ‘El fin de la comedia’ y gustan también, pero parece que falta un paso ahí por dar respecto a la cadena. Claro que gustan. Y gustan mucho. Pero también creo que ha habido un cambio en las cadenas, como es el caso de ‘La casa de papel’. Y pasó también con ‘Vis a vis’. No sé si quieren enfocar las series hacia un público determinado, como pueda ser el público joven, pero hay algo ahí.

“Me gustan las series con final cerrado. Es una forma de respetar a todos los que trabajan en la serie, incluidos los guionistas” 46

‘La casa de papel’ es una serie con final cerrado, que es algo que también se está adaptando de las series extranjeras. Sí, son quince capítulos y es algo que está muy guay, y además es una forma de respetar a todos los que trabajan en la serie. Llega un momento en el que si estiras el chicle es muy difícil defender según qué cosas de la trama. Pero con esto se respeta a todo el equipo, a los guionistas no les hacen cambiar la historia ni contarla en más capítulos de los que tenían pensados, y eso luego cuando lo ves se nota. Yo prefiero que haya sido así. Cuando acabes ‘La casa de papel, ¿tienes algún otro proyecto que se pueda contar? Sí, tengo un proyectazo. Paré en agosto y en septiembre empecé el rodaje de la nueva película de Julio Medem, que se llama ‘El árbol de la sangre’. Yo tengo todo con Álvaro Cervantes, que me hace una ilusión enorme. Fuimos al colegio juntos, éramos súper amigos, nos juntábamos en el recreo a comer el bocadillo y ahora vamos a rodar juntos, es muy fuerte. Nunca he trabajado con él y que sea en una peli tan especial como esta me apetece muchísimo. También está Nawja, Daniel Grao… Pinta muy guay, la verdad.

Camisa: Zara

Fracasos y éxitos Hacemos un repaso a la nueva temporada

unque hasta hace muy pocos días el tiempo nos hubiese mecido en una especie de verano eterno, la nueva temporada lleva ya unos meses instaurada en nuestra vida. La vuelta a la rutina no es precisamente bien recibida por (casi) nadie. Sin embargo, no hay mal que por bien no venga, ¿no? Septiembre no es solo sinónimo de colegio y trabajo, también marca el inicio de la programación habitual de las cadenas de televisión. Es el momento de emitir las nuevas temporadas de series ya consolidadas y de estrenar las nuevas propuestas. La competencia entre cadenas hace que cada semana de emisión sea una incertidumbre respecto a las audiencias, por no hablar de la carrera de fondo que supone acabar el día siendo líder. Por esto, es cada vez más interesante analizar la acogida de los estrenos para ver cómo responde la audiencia a los nuevos días de emisión y comprobar si el éxito anterior era fruto de su calidad, o, por el contrario, si respondía a una falta de contraoferta interesante. En lo que va de temporada, este artículo se terminó de redactar el 18 de octubre, las ficciones

Por alejandra espino nacionales han copado los prime time de todas las cadenas, excepto de Cuatro y laSexta. Los espectadores han podido asistir al estreno de nuevas historias como ‘Tiempos de guerra’ (Antena 3) o ‘Estoy vivo’ (TVE) y reengancharse a tramas que ya les eran conocidas, tales como ‘La que se avecina’ (Telecinco), ‘El Ministerio del Tiempo’ (TVE) o ‘La casa de papel’ (Antena 3).

‘Tiempos de Guerra’ y ‘Estoy Vivo’: dos apuestas arriesgadas, dos triunfos Tras una temporada llena de altibajos en lo que a ficción se refiere, TVE decidió ser la primera cadena en inaugurar el otoño. Después de un año en el que los errores fueron los protagonistas, la cadena pública decidió confiar en Daniel Écija, productor y guionista de ‘Águila Roja’, para su nueva serie. ‘Estoy vivo’ es una apuesta arriesgada, pues si hay que categorizarla dentro de un solo género sería el de la ciencia-ficción, una temática poco tratada por las productoras nacionales.

Sin embargo, la serie ha demostrado ser un cóctel sobresaliente de esta materia, thriller policiaco y comedia, interpretado por unos actores poco acostumbrados a los fracasos. Roberto Álamo, ganador de dos Premios Goya, interpreta a un personaje que (no) muere antes de la mitad del primer capítulo. Es cierto que ya no vuelve a aparecer, pero ahí está, inaugurando una serie con la que TVE en particular, y la industria dedica a la ficción en España en general, se jugaba mucho. Su relevo, el hombre en el que se reencarna su personaje, es nada más y nada menos que Javier Gutiérrez. Por si faltaran estatuillas para completar el palmarés, Anna Castillo es otra de las protagonistas. La audiencia ha sabido reconocer el esfuerzo y la calidad de ‘Estoy vivo’, convirtiendo su estreno, el 7 de septiembre, como el mejor de los dos últimos años de TVE. Reunió a 2.477.000 espectadores, 17.3% de share, y alcanzó el liderazgo. Una medalla de oro que, a excepción del 12 de

día de su estreno, 21 de septiembre, congregó a más de 2.700.000 espectadores y a un 17,5% de share. Sin embargo, ‘Tiempos de guerra’ tenía una prueba de oro, por no decir La Prueba en mayúsculas, dos semanas más tarde. El 4 de octubre, Telecinco estrenó ‘La que se avecina’. El éxito de los vecinos de Montepinar era algo prácticamente indiscutible, así que la intriga estaba en el dato de audiencia que conseguiría la serie de Antena 3 y si este sería suficiente. ‘LQSA’ consiguió unas cifras que aún no se habían visto en la temporada en lo referente a ficción, 3.618.000 espectadores y un 24,2% de share. Pero, ‘Tiempos de guerra’ consiguió mantenerse en los 2.289.000 televidentes, una segunda posición del Prime Time que sabe a gloria.

‘Ella es tu padre’, el pinchazo más sonado

octubre que no se emitió, aún no han arrebatado a la cadena pública los jueves por la noche. El otro estreno esperado de la temporada era el Antena 3 y su serie de época, ‘Tiempos de guerra’. La principal cadena de Atresmedia, consciente del reto que suponía rellenar el vacío que dejaba ‘Velvet’, ha pisado sobre seguro al encargarle la nueva ficción a Bambú Producciones. El hada madrina de la gran mayoría de series emitidas en la cadena ha utilizado sus ingredientes mágicos; drama, amor y uno o dos personajes cómicos; y se los ha llevado a un entorno complicado de trabajar en la pequeña pantalla: la guerra. Amaia Salamanca y Álex González protagonizan la que será, sin duda, una de las historias de amor más recordadas. El elenco lo completan unos soberbios, como siempre, José Sacristán y Alicia Borrachero, y un reparto femenino secundario capitaneado por Verónica Sánchez, Anna Moliner (ojo a esta actriz que parece que ha venido para quedarse) y Silvia Alonso. Bambú Producciones ha querido dar una vuelta de tuerca a sus tramas dedicadas al público más generalista y parece que lo ha conquistado. El

A pesar de llevar poco de temporada televisiva, ya hay una serie que entrará seguro en el ranking de fracasos. ‘Ella es tu padre’ era la nueva apuesta cómica de Telecinco. Aunque el día de su estreno, 4 de septiembre, fue líder de audiencia con 2.404.000 espectadores y un 16,6% de share, su burbuja se fue desinflando hasta el punto de caer por debajo de la gran línea roja del 10%. Lo más probable, es que su éxito inicial se de-

biera a su pronto estreno. El 4 de septiembre es prácticamente verano y las cadenas aún no han finalizado su parrilla estival. ‘Ella es tu padre’ se presentó como el único estreno y, seamos sinceros, los estrenos siempre congregan a gente, aunque sea para poder opinar. Lo cierto es que la ficción deja mucho, muchísimo, que desear y cae en una comicidad y estética totalmente pasada de moda. Es una lástima que un elenco tan potente como Belén Cuesta, Rubén Cortada y el protagonista Carlos Santos, y una temática que ofrece verdaderas oportunidades de explotación sabia e inteligente desde guiones tanto cómicos como dramáticos, hayan quedado reducidos al absurdo. A día de hoy no hay noticias, pero sería realmente sorprendente que la cadena de Vasile y líder de audiencia por antonomasia, se arriesgue a emitir los capítulos que quedan y salir con ellos de la batalla del Prime Time de los martes.

‘La casa de papel’, el regreso más esperado Si las novedades son siempre atractivas, el regreso de una serie que se llevó todos los halagos la temporada pasada es una fecha en rojo para marcar en el calendario. ‘La casa de papel’, la ficción de Antena 3 que fue capaz de plantarle cara al todopoderoso ‘Supervivientes’ y man-

tenerse por encima de los dos millones de espectadores, regresó este lunes 17 de octubre. Con la ficción de Atresmedia y Vancouver Producciones, regresaba con una particularidad respecto a otras series. ‘La casa de papel’ no tiene dos temporadas reales, sino más bien una única temporada dividida en dos. Este matiz implica que la trama principal y las historias circundantes vuelven a la televisión en el punto exacto en el que se fueron. Es decir, es complicado que un espectador que no siguió la primera parte vaya a engancharse ahora que está todo, literalmente, a la mitad. También está el punto positivo de que es muy probable de que los espectadores de antes del verano vuelvan ahora de nuevo a la fábrica de moneda y timbre para enterarse de cómo acaba. ‘La casa de papel’ fue líder el día de su estreno aunque no superó los dos millones de espectadores. Concretamente consiguió reunir a 1.995.000 espectadores y un 12,9% de share. Unos datos que no brillan demasiado, pero que hay que contextualizar en una noche en la que todas las emisiones de Prime Time tuvieron audiencias muy pobres. Habrá que esperar a ver cómo evolucionan los datos de las próximas semanas para determinar si fue una buena o mala estrategia dejar la trama en stand by durante tanto tiempo.

OT 2017

EL REGRESO DEL MAYOR FENÓMENO TELEVISIVO POR ALBA CORDERO Seis años después de aquel final acelerado que le dio a Pilar Rubio la fama de gafe llega otra vez a nuestras pantallas (que no sólo televisores) una nueva edición del reality por excelencia: Operación Triunfo. El éxito del reencuentro de OT1 del año pasado hizo que Gestmusic y TVE se planteasen llevar el formato a la que fue su primera cadena, y había mucha expectación y muchas dudas sobre cómo lo harían. Una de las prioridades de Tinet Rubira, director del programa, era adaptarlo a la televisión de 2017, y sobre todo, a la manera de ver televisión de 2017. Han pasado dieciséis años desde que Chenoa, Rosa, Bisbal y compañía entraron a la academia, y aunque el espíritu sea el mismo, todo lo que le rodea no lo es. Los sms han dado paso a la app, Portalmix a twitter e instagram y no hay ningún sólo programa en la televisión que vaya a reunir a doce millones de personas como hizo la noche en la que Rosa se proclamó ganadora. Gestmusic se puede dar por satisfecha en este aspecto, porque la nueva estrategia de comunicación que han adoptado no puede ser más millennial. Todo está pensado para 2017: los concursantes tendrán móviles, cuentas oficiales en las redes sociales y el 24 horas está a un solo click en youtube al alcance de todos. OT es un programa familiar, pero quiere recuperar a ese público joven desvinculado de la televisión tradicional que tantas alegrías les dio en el pasado,

y de momento les ha salido bien. Por otro lado, la parte técnica del show sí tiene que mejorar, ya que, al menos en la primera gala, el sonido y la realización fueron claramente mejorables. Resulta chocante esta factura técnica viniendo de la misma productora que hace un espectáculo televisivo tan redondo como ‘Tu cara me suena’, lo que hace sospechar que la falta de mayor presupuesto por parte de la cadena ha hecho mella en el resultado final. También ha renovado prácticamente por completo a todo el equipo que rodea a los concursantes. En la Academia, Noemí Galera sustituye a Nina como directora y a Ángel Llácer como presentadora del chat, y aunque Rubira (y nosotros) quería a Chenoa, no podemos sentirnos más bendecidos con la presencia de Noemí. Nadie conoce el programa ni a los chicos mejor que ella (también ha tenido el papel de directora de cásting), a lo que hay que sumarle la naturalidad televisiva que nos está mostrando. Atrás quedan los cánticos que se le dedicaban enOT4 (“Noemí, por lista, Idaira finalista”), y la imagen de mala oficial hasta la llegada de Risto Mejide al jurado. Parece que ese papel tiene que estar siempre presente entre los jueces, y este año ha recaído en Joe Pérez-Orive, de Live Nation, que ha querido ir de villano, pero le ha salido regular. A Joe le acompañan Manuel Martos, AR de Universal, y por el momento el más natural de todos, y Mónica Naranjo, que si bien nos enamoró en las primeras ediciones de ‘Tu cara me suena’, aquí no nos la terminamos de creer como jueza Terminator. Veremos si en las siguientes galas mantienen su altanera postura o deciden bajar a la tierra con los mortales. Por su parte, Roberto Leal, sustituto de Carlos Lozano, Jesús Vázquez y Pilar Rubio, cumple con soltura su papel de presentador. Y, por supuesto, Noemí no va a estar sola en el profesorado: Manu Guix vuelve a la academia como director musical, además de todos los nuevos profesores que llegan en esta nueva edición, con mención especial para Vicky Gómez, ganadora de la primera edición de Fama,

bailarina de TCMS y ahora reconvertida en coreógrafa de la Academia, para Guille Milkyway, líder del grupo La Casa Azul, que llega para impartir la imprescindible asignatura de cultura musical, y para Javier Ambrossi y Javier Calvo, los Javis, creadores de ‘La llamada’ y ‘Paquita Salas’, que sustituirán a Llácer como profesores de interpretación. Nos esperan tres meses de anécdotas de rodajes y ensayos que harán las delicias de todos los “llamaders” y “paquiters”. Pero no hay que olvidarse de la parte más importante de Operación Triunfo: los concursantes. Dieciséis chicos y chicas han entrado a la Academia para cumplir su sueño de ser artistas. Aparte de la sensación de senectud que produce ver que todos son más jóvenes que tú, hay una diferencia notoria entre este cásting y el de OT1: aquí son conscientes de lo que se pueden encontrar. Y no me refiero a aquel éxito desorbitado del que gozaron los concursantes de la primera edición, sino precisamente a lo contrario: saben que no van a ser el nuevo David Bisbal, que estar allí no les asegura un contrato discográfico, pero saben que es un buen trampolín para conseguir algo más de lo que tienen ahora. Algunos de ellos se han formado también como bailarines o como actores, porque la situación actual es para todos la misma, y sea el ámbito que sea, hay que saber hacer varias cosas para intentar sobrevivir. Los hay que han probado suerte en otros talent shows y los hay que son la primera vez que se suben a un escenario, pero todos tienen la misma ilusión y las mismas ganas de aprender, que al fin y al cabo son dos pilares fundamentales para participar en OT. Les queda mucho, mucho camino por delante, porque la primera gala no fue precisamente un espectáculo musical de diez: hubo muchos desafines, muchos nervios, muchas malas elecciones de canción y varios perfiles que hemos visto hasta la saciedad en otros programas. Confiamos en que poco a poco, semana tras semana, vaya saliendo el talento que esos chicos tienen y que les ha hecho llegar hasta la Academia y que consigan enamorarnos como hicieron los primeros “triunfitos” hace dieciséis años.

Stranger Things POR MIRIAM PUELLES

Una deliciosa manera de engancharse a lo raro vivido. No obstante, algo estaba claro: no podía quedarse así. Y no lo ha hecho.

ay cosas extrañas, y luego hay ‘Stranger Things’. La serie de Netflix ha regresado con una segunda temporada que vuelve a conectar con el público desde el minuto uno. A los hermanos Duffer no les ha costado mucho, ya tenían a la audiencia enamorada. Y lo han vuelto a hacer. Los motivos, a continuación –y sin spoilers de la T2–. ¿Te apuntas? Cuando finalizó la primera temporada una duda inundó nuestra existencia. ¿Qué había pasado con Del Revés? Will era el encargado de conectarse con este espacio mediante imágenes que desconocía si eran reales o consecuencia de lo

Tampoco lo ha hecho Demogorgon, aquella criatura tenebrosa que ponía los pelos de punta a todo aquel que observase la pantalla. Su sucesor tampoco lo ha hecho. Además, parecerá un ente amigable en comparación con el de la primera temporada. Todo será oscuro, muy oscuro, y Hawkins se convertirá en un pueblo donde nada ni nadie está a salvo. Ya desde el primer capítulo de esta nueva temporada los hermanos Duffer nos darán más de un susto manteniendo la tensión hasta el minuto final del último episodio. Nuestra querida pandilla tendrá que luchar contra las diferentes amenazas que surgirán en su entorno, tanto paranormales como humanas. Los nuevos personajes de la serie serán definitivos en esta función. No todo el mundo es tan bueno como parece y viceversa. Si bien es cierto que la mayoría son amor y caerás rendido a sus pies, los roles que aparecerán en esta temporada son extremadamente sorprendentes. Las relaciones entre ellos, también.

Una de las preguntas que más nos hemos preguntado es qué iba a pasar con Eleven y Mike después de ese final inesperado entre ambos. No os comunicaremos el desenlace ni su evolución, pero sí que, como en toda serie que se precie, habrá giros que nos harán querer más –si cabe– a esta pequeña pareja. Todo ello estará adornado por una exquisita ambientación ochentera donde tendremos guiños a grandes clásicos del cine. Ya lo advertimos desde aquellos primeros trailers donde Will y sus amigos se disfrazaron de Cazafantasmas en la noche de Halloween. Tanto esta como las innumerables referencias temporales a la época dan un mayor clima de realidad que envuelve al espectador más nostálgico de los 80 –recordemos que esta segunda temporada se desarrolla en otoño de 1984–. Star Wars, El Exorcista, Indiana Jones… son tanto y tantos los guiños a estas grandes películas que es difícil no querer rememorarlas una vez finalizados los capítulos. Lo mismo ocurre con la banda sonora. Esta fue una de las grandes bazas de Stranger Things durante la primera. Y lo han vuelto a hacer. En esta ocasión tendremos rock a raudales. ¡Hasta Metallica dejará su granito de arena en esta producción de los Duffer! Más emoción, imposible. Asimismo, no podemos irnos sin citar uno de los clásicos de Barbara Streisand, ‘The way we were’, que nos pondrá con el romántico subido. Tal y como lo hace ‘Stranger Things’. Porque cuando una serie convence, el amor hacia ella es inevitable.

ÂżTodavĂa no nos sigues?

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El ministerio del tiempo

GRACIAS POR TANTO POR ALBA CORDERO

Quiero pensar que dentro de unos años, en alguna de las oficinas de los directivos de Televisión Española, alguien se arrepentirá del trato que se le dio a ‘El ministerio del tiempo’ en sus primeras temporadas. Puede que dentro de unos años la serie exista en otra cadena o plataforma, o puede que nunca volviese, o lo que es más improbable aún, que tras un pequeño parón, la patrulla siga cumpliendo sus misiones en el ente público. Esto significaría que TVE habría despertado del letargo en el que llevaba demasiado tiempo sumergida, que alguien en esas oficinas se habría dado cuenta de la suerte que es tener una serie como la creada por Pablo y Javier Olivares y habría decidido darle el respeto, el apoyo y el dinero que merece. La tercera temporada de ‘El Ministerio del tiempo’ ha sido catastrófica en cuanto a audiencias se refiere, y ante esos datos, es lógico que TVE no se haya planteado una renovación. Un parón a mitad de temporada, un horario insufrible por culpa del access, una nula promoción y los cambios de día han perjudicado cada semana

más a la serie, lo que ha provocado que muchos ministéricos pasasen directamente a verlo en la web. Y claro, si a todo lo anterior le sumamos que, a punto de acabar 2017, aún nadie mide como reales las audiencias de internet, pues el resultado es desastroso. Pero no podemos quedarnos sólo con lo malo, sobre todo cuando lo bueno que nos ha dado ‘El ministerio’ es muchísimo más. Hemos disfrutado de tres temporadas de una de las mejores series que se han hecho en nuestro país. Hemos disfrutado con cada misión, hemos aprendido historia, hemos reído con cada guiño, hemos aplaudido con todas las verdades que nos han lanzado a la cara y hemos querido a todos los funcionarios de ese Ministerio. Hemos echado de menos a Amelia y Julián, hemos recibido con los brazos abiertos a Pacino y la joven Lola, hemos sufrido con Alonso, hemos amado a Irene, hemos querido trabajar allí y que Salvador sea nuestro jefe, Ernesto nuestro compañero y Angustias nuestra amiga. Hemos gritado con cada aparición de Lope y de Velázquez, hemos llorado con Lorca, nos hemos cuestionado cosas con Lola Mendieta, y hemos visto que el Ministerio no es perfecto, que, como todo en la vida, tiene sus luces y sus sombras.

No sabemos si la serie volverá, pero en el caso de que no lo haga, no podía haber tenido mejor despedida. El último capítulo, ‘Entre dos tiempos’, ha sido todo un homenaje a la televisión en general y a la propia ‘El ministerio del tiempo’ en particular. Desde los actores escogidos para esa supuesta serie que iban a hacer en los años 60, como Fernando Guillén, Gemma Cuervo (padres de Cayetana) y el propio Jaime Blanch (Salvador Martí) como patrulla protagonista hasta el reconocimiento a Chicho Ibáñez Serrador, pasando por la mención a Pablo Olivares, co-creador de la serie y fallecido a causa de ELA antes de su estreno. Nunca lo está, pero especialmente en el guión de este último episodio, no hay absolutamente nada que esté escrito por casualidad. Hay reproches a la industria, como la duración de los capítulos o las eternas promos de “próximamente”, hay admiración a los que estuvieron antes que ellos haciendo ficción, hay un retrato de la sociedad tan real que hasta asusta, y hay amor a la televisión desde el primer minuto. ‘El Ministerio del tiempo’ nos ha dado demasiadas cosas buenas como para estar todo el rato lamentándonos de su final. Ojalá vuelva, claro, pero en el caso de que no lo haga, debemos sentirnos orgullosos de ella y felices por la suerte que hemos tenido de haberla vivido. Honor y reputación.

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olver a contar con álex gadea en nuestras páginas en un honor del que queremos haceros partícipes. Actualmente en plena vorágine de trabajo con ‘En tiempos de guerra’ y ‘Cyrano de Bergerac’ nos ha permitido estar junto a él en uno de esos momentos dulces de la carrera de un actor. Ya hemos dejado atrás a Tristán, y hemos podido verle iniciar una nueva etapa en su carrera de la que no queremos perdernos nada. En “Tiempos de guerra” vivimos la guerra del Rif. Pese a la situación de tensión, miedo e incertidumbre se le da un gran papel al amor. Aunque solo lo hayas vivido en la ficción, ¿cuánto puede afectar el amor en el resultado o evolución de una batalla (bélica o no)? El amor como la fe, mueve montañas. Existe un componente anímico que es crucial en cómo afrontas todas las situaciones de la vida. Sin duda que también juega un papel importante en los protagonistas de un conflicto bélico. Cada uno con el suyo. ¿Se puede vivir sin sentir amor por lo que conforma nuestra vida? ¿Cómo inculcamos a los niños que este sentimiento es fundamental para hacer rodar el mundo?

FOTÓGRAFO: ANTONIO ROJO TEXTO: Mª JOSÉ LAREDO MAKE-UP & HAIR: CLAUDIA GUZMÁN STYLIST: SARA DASI POSTPRODUCCIÓN: ALBA NIETO

Creo que los niños son receptores y catalizadores de lo que ven en su entorno. Y de ahí nuestra responsabilidad en la educación y en que reciban ese amor que luego ellos lo transforman a su modo. Yo creo que no podemos vivir sin amor, sin empatía, es algo que va adherido al ser humano. Luego el foco donde lo colocas ya es otro universo mucho más complejo y diverso Las desgracias unen, al menos en la vida real. ¿Se nota también ese sentimiento en el rodaje de la serie? ¿Llega a pesar interpretar o sentir esa angustia o desasosiego? La desgracia une estoy de acuerdo, pero dentro de una ficción con un guión de fondo no cabe la vida real. La ficción se queda ahí, en un juego, una fábula . No debe pasar esa línea. Julia (Amaia Salamanca) deja su vida acomodada por encontrar a su familia y porque siente desde dentro la vocación de ser enfermera. ¿Tu también sentiste esa “llamada”? Yo sentí la llamada de la interpretación en la adolescencia, sí. Es un motor poderoso. Tener una vocación es un tesoro.

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Precisamente, la película con ese nombre “La llamada” está rompiendo todas las expectativas tanto en teatro como en cine. ¿En que está cambiando de unos años atrás hasta hoy la producción española para que veamos superexitos como este? Que tenemos una buena industrial y gente muy preparada para llevarla a cabo. No son sucesos fruto de la casualidad. Es talento y sobretodo mucho trabajo. ¿Qué es para ti lo fundamental para que un proyecto, indistintamente de cuál sea su destino, pueda conseguir al menos salir adelante? Hay un engranaje muy amplio para que un proyecto vea la luz, hay partes ajenas a lo creativo y que responde al negocio puro y duro. Creo que la clave es pelearlo mucho, y ese componente de suerte que siempre es necesario.

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Hay quien puede tener muchas aptitudes para algo pero, ¿se puede ser igual de bueno sin la pasión en cuanto a tu profesión se refiere? ¿Cómo trabajaríamos este sentimiento para ser mejores en nuestro día a día? Creo en mi modesta opinión que este oficio va muy ligado a la pasión. Cada uno trabaja como puede o cómo sabe, pero más allá del resultado creo que el componente de la pasión y el compromiso no hay que perderlo nunca. Tener química con los compañeros es muy importarte pero, ¿qué debe tener un proyecto para que sientas química con él? Que el proyecto te guste, que haya cosas que te ilusionen. El guión es fundamental, pero a veces los estímulos también te pueden llegar por los compañer@s , personaje… Estamos acostumbrados a ver a gran parte del elenco de nuestras series encadenar un proyecto detrás de otro. ¿Cómo se consigue dejar atrás un personaje con el que has tenido mucha repercusión de manera que no pise tu nuevo papel? Lo primero es ser consciente, para que eso no suceda. Ver qué posibilidades tiene el personaje a nivel de dramaturgia y tratar construir algo propio para ese momento y esa historia. Ningún personaje debe ser igual que otro, al igual que no hay otro ser humano como tú. Si mañana tuvieras que presentarte a tu primer casting, con un texto libre, ¿cuál sería tu elección? ¿Para qué serie audicionarias? Haría el monologo del Autor en “La comedia sin título “ de García Lorca. Un texto precioso.

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Tristán te acompaño durante mucho tiempo y fue un personaje extremadamente querido. ¿Te da miedo que te identifiquen con él, también a nivel personal? A veces la gente cree conocerte por lo que ve en la tv... Hay personajes que se quedan prolongados en el recuerdo de la gente, eso significa que tú trabajo dejó huella. Con Tristán ocurrió. No me da ningún miedo, todo lo contrario. Tenía 27 años y forma parte de otra etapa. Una etapa a la que le debo mucho. ¿Qué te da más miedo de toda esta industria? Quizá lo que escapa a mí control… Eso a veces es un estimulo, pero también genera incertidumbre. Hay cosas que son ajenas a uno mismo y que no tienen nada que ver con la calidad del trabajo. ¿Que debería asustarnos o removernos como público consumidor para que nos manifestemos y logremos cambiarlo? Cuando uno como espectador ve algo que le remueve y le despierta algo, lo que sea... Creo que se ha conseguido algo maravilloso y muy válido. La cultura despierta pasiones, conciencia , opinión crítica, risas... Algo se habrá cumplido. Tus compañeros Miquel Fernández y Pepa Aniorte están triunfando en TCMS cada viernes haciendo unas imitaciones increíbles. ¿Te sientes capaz de llevar a cabo un reto como ese? No me lo planteo pero lo admiro sin lugar a dudas.

Y hablando de retos. Si te dieran la oportunidad de dar visibilidad a una causa, ser su imagen, difundirla y ayudar a su concienciación ¿qué elegirías? Uf, causas necesarias hay infinitas. He colaborado sobre la igualdad de género, a favor de la protección del Ártico, comercio justo de Oxfam Intermon, adopción de animales sin dueño... Y seguiré haciendo tantas como esté en mi mano… No hay una más especial que otra. La obra Cyrano te acompaña con grandes reconocimientos profesionales y personales. ¿Qué es lo que más te ha satisfecho de este montaje? Estoy muy satisfecho de formar parte de este Cyrano de Bergerac... Me siento orgulloso del espectáculo y de los compañer@s que lo hacemos. Haber caído en una compañía como La nariz de Cyrano es un absoluto regalo. Y como actor, ¿qué es lo que más te estimula cuando estas sobre las tablas de un teatro? Que cada función es única, y tener al público presente y saber que está viajando en la función contigo. ¿Cuáles son tus cuentas pendientes en el teatro? Tengo muchas... Quedan muchos textos y personajes por hacer y descubrir. ¿Y en tu carrera? Seguir aprendiendo, seguir creciendo... Seguir trabajando.

CARTE Liga de la Justicia Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman se mueven rápidamente para encontrar y reclutar un equipo de metahumanos para combatir esta nueva amenaza. Pero a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes – Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash— puede que sea demasiado tarde para salvar el planeta de una amenaza de proporciones catastróficas. Estreno: 17 de noviembre de 2017

oro En el siglo XVI, los conquistadores españoles Lope de Aguirre y Núñez de Balboa emprenden una épica expedición compuesta por 30 hombres y 2 mujeres, por la selva amazónica, en busca de una mítica ciudad que, según se dice, está hecha completamente de oro. Estreno: 10 de noviembre de 2017

ELERA Indestructible Documental que hace recorrido visual por la historia de la salsa, desde sus inicios, hasta que Diego “El Cigala” la hace suya creando un acontecimiento único e irrepetible en la historia de la música -información de la distribuidora-.

Estreno: 24 de noviembre de 2017

El autor Álvaro (Javier Gutiérrez) se separa de su mujer, Amanda (María León), una exultante escritora de best‐sellers, y decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación... Guiado por su profesor de escritura (Antonio de la Torre), indaga en los pilares de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Álvaro comienza a manipular a sus vecinos y amistades para crear una historia, una historia real que supera a la ficción.... Adaptación de “El móvil”, primera novela de Javier Cercas, publicada en 1987. Estreno: 17 de noviembre de 2017

CARTE Tierra firme

Saw VIII Jigsaw está de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser el responsable. Estreno: 24 de noviembre de 2017

A sus 38 años, Eva teme que su reloj biológico esté a punto de pararse para siempre, pero su novia Kat no quiere que un recién nacido altere la existencia libre y despreocupada que viven ambas en un barco en los canales de Londres. Cuando Roger llega de visita desde Barcelona, Eva no solo ve en él el mejor amigo de su novia, al mejor aliado emocional imaginable, sino también a un donante potencial. Y para sorpresa de Kat, a Roger le atrae la idea de ser padre, a pesar de ser un hombre cuyas relaciones no suelen durar más de una noche… por lo que a Kat no le queda más remedio que aceptar la puesta en marcha del plan por miedo a perder a Eva Estreno: 24 de noviembre de 2017

ELERA El sacrificio de un ciervo sagrado Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un niño de dieciséis años sin padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. Estreno: 1 de diciembre de 2017

La higuera de los bastardos La historia de un falangista reconvertido a ermitaño que queda atrapado al cuidado de una higuera después de sentir la mirada de odio de un niño de diez años, hijo de una de sus víctimas, que despierta en él la certeza de que cuando crezca, lo matará. Estreno: 24 de noviembre de 2017

En cine y teatro: La llamada de Dios triunfa en voz de Whitney Houston POR ALBA CORDERO Han pasado varias semanas desde el estreno de ‘La llamada’ en cines y no es que haya disminuido el número de espectadores, sino que ha gozado del efecto contrario. Los cientos de fans que llegaban de parte de la obra de teatro, de ‘Paquita Salas’ y del universo de los Javis en general se han juntado con los que han llegado gracias al boca a boca. Y es que, aunque para todos aquellos que han aterrizado en el campamento La Brújula en su versión cinéfila pueda parecer que el Festival de San Sebastián o la unanimidad de las críticas positivas han hecho de ‘La llamada’ el fenómeno que es ahora, está claro que nada de esto hubiese ocurrido si no se hubiesen llenado aquellos pases en el hall del Teatro Lara de Madrid hace ya más de cuatro años. Hay todo un ejército de “llamaders” que desde

esas funciones del hall han defendido la historia como si fuese suya. Y que, al contrario de toda esa gente que parece que le incomoda que los demás disfruten de lo mismo que ellos, han expandido la palabra como hicieron los primeros cristianos. Aunque esta vez lo hacen venerando a un Dios que canta Whitney Houston y viste trajes de lentejuelas. Han ido a ver la obra diez, veinte, cincuenta veces, y ahora están yendo a ver la película otras tantas. Gracias a ellos el teatro se ha llenado cada fin de semana, los cines agotan entradas, y nuevos espectadores llegan a ella con ganas de repetir en ambos lugares. He visto la obra tres veces y la película dos, y la verdad es que no sabría decir cuál es mejor. Normalmente, en las adaptaciones siempre hay una de las versiones que sale escaldada. En el caso de ‘La llamada’ no pasa.

Aquí Javier Calvo y Javier Ambrossi han hecho la mejor de las adaptaciones, sin desviarse de la historia que se vio en el escenario, con las actrices que más representan a los personajes, pero dándole un aire nuevo, añadiendo pequeños elementos que la enriquecen y que en teatro no eran viables. Aunque hay que decir que en el escenario han hecho de todo: desde las apariciones sorpresa de Soledad Giménez o Henry Méndez, hasta poner al maravilloso Brays Efe en el papel de Bernarda, pasando por todas las actrices que han interpretado a estas cuatro mujeres. Por su parte, en la película sale Janice, la cocinera, Carlos, el de la tirolina, las demás monjas del campamento o las compañeras de habitación de María y Susana (Macarena García y Anna Castillo), las protagonistas de la historia. Vemos la relación de Susana con Joseba, la llegada de Sor Bernarda (Gracia Olayo), y sobre todo, vemos las caras de las cuatro mujeres que forman ‘La llamada’. Porque esa quizás sea la mayor diferencia: es obvio que en el teatro, dependiendo de tu asiento, ves lo que pasa en el escenario de una manera u otra, pero en la película estás viendo en primer plano los ojos de María cuando se le aparece Dios (Richard Collins-Moore), estás viendo la tristeza de Milagros (Belén Cuesta) y estás observando cómo la mira Susana. Ir al teatro es ir a una fiesta donde conoces a las que van a ser tus nuevas mejores amigas e ir al cine es ir a visitarlas con helado de chocolate cuando están de bajona. Y ambos casos os morís de la risa, claro, porque son tus amigas y con tus amigas te ríes pase lo que pase, hagan lo que hagan y se enamoren de quien se enamoren. Incluso si es de Dios. Porque aquí cada una con lo suyo.

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/Vim.Magazine

8 tendencias para este otoño-invierno POR JOANA AGUIRRE

¡Ya ha llegado el otoño! Y aunque ha costado que el frío y la lluvia hayan hecho acto de presencia, aquí nos encontramos otra vez; ante el dilema del año. Sí, seguro que sabes a cuál no estamos refiriendo: ¡al cambio de armario! Seguro que muchos de vosotros tenéis que subir al ático o ir al trastero a por las prendas de invierno y cambiarlas por las de verano. Y seguro, también, que aprovecháis esta época para ir de compras y complementar el armario: sí, como si no tuviésemos suficientes prendas. Y por eso mismo, para que completéis vuestras colecciones, os contamos cuáles son las 8 tendencias que no pueden faltar en tu armario.

Cazadora de pana y borreguito Este tejido lleva años yendo y viniendo de las listas; asomándose a las pasarelas pero sin consolidarse como tendencia al uso (sí, en el armario infantil es casi obligatorio). Nos hemos dado un paseo por las pasarelas internacionales y la prueba de su regreso parece inequívoca: Miuccia Prada la incluyó en pantalones acampanados y en trajes de chaqueta pero fue, sin duda, Marc Jacobs quien mejor intuyó la demanda popular. El diseñador americano creó varios modelos de chaquetas oversize de pana forradas de borreguito que hoy derretirán los corazones más gélidos. También las firmas low cost auguran un regreso triunfal para la pana: Mango, Asos o Topshop ya las ofrecen en sus webs.

Balenciaga y su nuevo “must have” Demna Gvasalia lo ha vuelto a hacer (¿cuántas veces hemos empezado un artículo así?) y ha logrado lo que se proponía: crear un it bag llamativo y diferente a lo visto hasta ahora. Bajo el nombre The Triangle Bag, la firma presentaba hace unos meses un complemento original que ha enamorado a todas las fashion victims y no dejamos de ver el bolso en todos los street style.

Sí al blanco, no al negro y larga vida al marrón Tal cual reza el título, así auguró el futuro de los colores Li Edelkoort, una de las coolhunters de referencia. Mientras el blanco se impone en todo tipo de prendas y tejidos como transmisor de paz y serenidad, el negro parece (mal que le pase a la propia Edelkoort, habitual de este color) ir borrándose de la paleta de colores, relegándose a un uso más puntual y más bien nocturno. En su lugar, renace el color marrón, alejado desde hace muchos años de las tendencias, “se convertirá –según la Edelkoort- en el nuevo color de invierno para los próximos 10 o 15 años”.

Colaboraciones Atentos porque esta temporada el mundo de las colaboraciones viene cargadito. El primero será Karl Lagerfeld que se ha unido con la firma de skate Vans para crear una colección con prendas y accesorios de corte urbano y de un rango de precio entre los 10 y los 300 euros. Podéis adquirirlas en la tienda de Madrid (Calle Montera) o en su página web. Otro de los más esperados ha sido la de J.W. Anderson que se ha unido a Uniqlo para crear una colección de básicos reinterpretado por el diseñador creativo de Loewe (aún podéis adquirirla en la web y algunas prendas está rebajadas) Y como siempre, en noviembre, será el turno de H&M y Erdem, una de las colaboraciones más “clásicas”.

El pichi

Terciopelo

Seguro que esta prenda te recuerda a cuando eras pequeña. El pichi o peto ya comienza a arrasar en las tiendas y apunta fuerte para convertirse en uno de los imprescindibles de este otoño-invierno. Una prenda versátil, cómoda y favorecedora. En invierno, podrás combinar uno de estos ‘pichis’ con unas medias tupidas y unos botines. Además, viene como una tendencia dispuesta a dar versatilidad a este invierno más allá de los clásicos ‘denim’.

La moda está para divertirnos y combinar las tendencias que más nos gusten a nuestro propio estilo. Los diferentes tejidos forman parte de este divertido juego que te hace sentirte cómoda cada día. Este otoño-invierno el terciopelo pegará fuerte y lo veremos por todas partes. Además, viene cargado de gran versatilidad. Podrás encontrar en las tiendas desde estilosas y glamurosas prendas de este tejido hasta otras más ‘casual’.

Oversize Las prendas oversize, y sobre todo deportivas, van a seguir teniendo una importancia total en nuestros armarios. Las sudaderas, las cazadoras vaqueras XXL, las camisetas de algodón cómodas y con un toque sporty, los jerseys de lana o las faldas midi y largas ya ocupan un lugar privilegiado en el guardarropa. Una tendencia que ya viene desde hace algunas temporadas y que va a continuar despuntando este 2017.

Botines calcetín En el mundo sneakers llevamos un tiempo viéndolas; desde que Adidas creó su modelo Tubular. Este 2017 ha sido Balenciaga quien ha colgado el “sold out” con sus zapatillas de neopreno con calcetín incluido. Y ahora, la tendencia se amplía a los zapatos. Existen un sin fin de posibilidades. Sus múltiples opciones pueden combinar diseños en piel con un calcetín; ya sea en el mismo tono o con tejidos en glitter y colores llamativos.

Quien es Sita Abellan?

uchos de vosotros seguiréis a Sita en las redes sociales; a otros os sonará el nombre (suena igual de exótico que ella) y los más rezagados, no sabréis quién es. No os preocupéis. Aquí estamos para contaros quién es la influencer española más internacional. ¿A qué esperas para seguirla en Instagram? Muchas cosas, y muchos cambios de pelo, han pasado desde que Sita Abellán saliese en el ya famoso anuncio de Loewe en 2012. Modelo, publicista, DJ y musa de Jeremy Scott, entre otros, Sita ha conquistado hasta a la mismísima Rihanna; quien contactó con ella para que participase en el videoclip de “Bitch better have my money”. ¿Te está sorprendiendo ya? Solo es el principio. Sus inicios no fueron diferentes a los de cualquier influencer: comenzó a sacarse fotos en su casa con la ropa vintage de su madre y subiendo las imágenes a sus redes sociales. A partir de ahí gente del mundo de la moda empezó a contactar con ella para ofrecerle trabajo a nivel nacional. Hoy por hoy viaja a lo largo del mundo trabajando con algunas de las mejores agencias de moda: Willhelmina en Nueva York, Traffic en Madrid además de agencias de Milán, Tokyo o L.A.

POR JOANA AGUIRRE FOTOS: INSTAGRAM SITA @SITABELLAN

Ahora mismo la música es una de sus pasiones. Ha pinchado en festivales como Hard Summer; ha sido residente en exclusivos clubs como el Provocateur de Manhattan; es la encargada de poner música en las fiestas privadas de Jeremy Scott y también colabora con grandes marcas de streetwear para las que pincha a lo largo de todo el mundo. En España la hemos podido ver acompañando a nuestro nuevo “enfant terrible”, Palomo Spain, en sus últimos desfiles. Junto con sus amigas Andrea Vandall o Brays Efe, conquistan la noche madrileña pero, sobre todo, son parte fundamental del nuevo rumbo que está tomando la moda (y las influencers) españolas. Este mes ha presentado en Nueva York su nueva colección cápsula para la firma francesa Faith Connexion con la que ya colaboró hace unos meses. Para esta ocasión Sita se ha inspirado en la canción ‘Typical Girls’, del grupo femenino de rock The Slits, proporcionando a sus diseños esa combinación entre la música y la moda que tanto define a Sita.

Si todo esto no fuese suficiente, ha lanzado “La vida de Sita”: una web serie que sirve como cuaderno de viajes (en formato audiovisual) que documenta su paso por Nueva York y Los Angeles y su encuentro y diálogo con diversos personajes de la cultura urbana como Ian Isiah o Venus. El proyecto forma parte de una acción impulsada por Nike que se puede ver en LUISAVIAROMA y que centra el foco en el movimiento artístico de ambas ciudades y que viene a acompañar la customización de unas sneakers por parte de Sita, quien ha tomado la mítica Air Force 1, una zapatilla con una historia de conexión con los movimientos de música y cultura underground, como lienzo en blanco para expresar su propia creatividad. Sus colaboraciones con marcas como Nike hacen que Sita lleve prendas o tendencias antes de que sean eso, tendencias. Por lo que si te gusta la moda, no puedes dejar de seguir a la “technogirl” española que hoy por hoy vislumbra el universo fashion desde la cima. Y, por supuesto, eso la lleva a protagonizar “outfits” de infarto y acaparar todos los focos del street style. En Instagram tiene casi 300.000 followers; entre ellas Rihanna. Pero lo que vais a ver en su perfil no son las habituales fotos de una modelo convencional. “Yo no soy una modelo convencional. No mido dos metros, no llevo melenón. Hay tantas modelos que como no tengas un plus… ya no sirve. Yo necesitaba expresarme y de ahí las fotos; cuelgo lo que me da la gana. Soy muy fiel a mí misma, paso de marcas que no me pondría fuera. Me da igual el dinero, lo tengo clarísimo, ya he dicho que no muchas veces”, asegura Sita.