VIM Magazine - Especial Goya 2015 by VIM Magazine

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CARTA DEL DIRECTOR Un año después, volvemos a encontrarnos cara a cara con un ‘Especial premios Goya’ que, en esta ocasión, también será nuestro número de Febrero. Encadenamos dos meses ‘especiales’ de los que estamos tremendamente orgullosos y que no hubieran podido culminar en algo tan bonito sin la ayuda de toda la gente que hay detrás, junto a nosotros. Gracias, ante todo. Y gracias a ti, Sergio. Este año ha sido un año complicado para nuestro cine en general. Sin embargo, es en los momentos más difíciles cuando resurge lo mejor de todos nosotros. También en la gran pantalla. Y en esta unión por demostrar de lo que somos capaces, hemos podido disfrutar de grandes producciones como ‘El niño’, con Jesús Castro a la cabeza. De actrices que nos cautivan (de nuevo), como Bárbara Lennie. De nuevas caras muy prometedoras, como Ingrid García Jonsson o David Verdaguer. Hemos reído con ‘8 apellidos vascos’, investigado en una ‘Isla Mínima’ y recordado que el euskera existe en ‘Loreak’. Nuestras calles están repletas de grandes talentos, maravillosos inventores de historias que son capaces de llevarlas a un estudio y convertirlas en vídeo para poder disfrutarlas eternamente. Toda esta gente, que nos hace olvidarnos un poco de nuestro día a día, que nos traslada a una aventura trepidante, nos transmite sentimientos infinitos y al fin y al cabo, nos entretiene, se merece más que un Goya. Se merecen que apostemos por ellos, que vayamos al cine. Que invirtamos en cultura. Mi deseo, un año más se repite y espero que estéis de acuerdo conmigo. Un abrazo Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

‘La Isla Mínima’

se postula como la gran favorita en la fiesta máxima del cine español POR LAURA PÉREZ La España de comienzos de los 80, dos adolescentes desaparecidas y dos policías ideológicamente opuestos que son enviados a un remoto pueblo del sur para enfrentarse a un asesino en serie. Con este pretexto se presenta ‘La Isla Mínima’, thriller policiaco que con 17 nominaciones es el gran rival a batir el próximo día 7 en la 29ª Edición de los Premios Goya. En la lucha por hacerse con el cabezón a Mejor Película le acompañan ‘El Niño’, ‘Relatos Salvajes’, ‘Magical Girl’ y ‘Loreak’, cuyos directores, a excepción de los que firman la cinta vasca, están también reconocidos con sendas nominaciones en la categoría de Mejor Director. El largometraje de Alberto Rodríguez, quien firma también el guión junto a Rafael Cobos, centra todas las miradas de cara a la gala que se celebrará el próximo sábado al acumular nominaciones en las principales categorías: Mejor Película, dos candidaturas a Mejor Actor Protagonista (Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez), Mejor Actor de Reparto (Antonio de la Torre), Mejor Actriz de Reparto (Mercedes León), Mejor Actriz Revelación (Nerea Barros), Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de

Producción, Mejor Música Original, Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales. En los Premios Feroz, que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España como antesala de la fiesta grande del cine español, ya conquistó las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Música Original, Mejor Trailer y Mejor Actor Protagonista por la actuación de Javier Gutiérrez. Pisándole los talones en cuanto a número de nominaciones encontramos a ‘El Niño’, que acumula 16. Otro thriller policiaco, en este caso ambientado en nuestros tiempos para acercarnos la realidad que se vive en El Estrecho, y que bajo la dirección de Daniel Monzón ya ha conquistado al público en taquilla. No sorprende ver en la lucha a ‘Magical Girl’, una de las grandes sorpresas del año. La cinta dirigida por Carlos Vermut ya hizo historia en San Sebastián alzándose con la Concha de Oro y la Cocha de Plata al Mejor Director, confirmando al madrileño como un maestro de la ocultación narrativa. Su protagonista Bárbara Lennie se postula como una de las fa-

voritas para alzarse con, al menos, uno de los dos cabezones a los que opta por sus papeles en ‘Magical Girl’ –que ya le ha valido un Premio Feroz- y ‘El Niño’. Por su parte, José Sacristán, con más de 150 papeles en su mochila, vuelve a conquistar y opta a un Goya a Mejor Actor de Reparto. La originalidad de la coproducción hispano-argentina ‘Relatos Salvajes’ no ha pasado desapercibida para la academia, que la ha premiado con 9 nominaciones entre las que destacan: Mejor Película, Mejor Película Iberoamericana, Mejor Director y Mejor Guión Original. Su acogida en salas y festivales no ha podido ser mejor, según destaca su director y guionista Damián Szifron, y espera la guinda española en su carrera a los Óscar. Por último encontramos por primera vez una producción en euskera entre las nominadas a Mejor Película. ‘Loreak’, que ya hizo historia al ser el primer largometraje íntegramente en euskera que compitió en la Sección Especial del Festival de San Sebastián, luchará por superar la gesta el próximo domingo alzándose con un cabezón.

Destaca que, pese a convertirse en uno de los fenómenos del año en las salas, la película española más taquillera de la historia opta únicamente a 5 premios, reconociendo principalmente a un elenco encabezado por Dani Rovira, maestro de ceremonias de la gala.

El reconocimiento al cine más indie Si algo destaca en esta edición de los Premios Goya es el reconocimiento a cintas independientes y low cost en muchas de las categorías importantes. Encontramos así a ’10.000 km’, drama romántico que ha convertido en toda una revelación a sus dos actores protagonistas, Natalia Tena y David Verdaguer, nominados en las categorías de Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación respectivamente, así como a su director Carlos Marqués-Marcet, nominado a Mejor Actor Novel.

Por su parte, el crudo realismo de ‘Hermosa Juventud’ obtiene su reconocimiento con la nominación de su protagonista, Ingrid García-Jonsson, en la categoría de Mejor Actriz Revelación. Además de la ya piropeada ‘Loreak’, pequeña producción en euskera que ha conseguido colarse en el grupo de las ‘elegidas’ que opta a llevarse el premio a Mejor Película. Podemos incluir en este grupo a una de las favoritas de este año. Y es que ‘Magical Girl’ rompe con todos los convencionalismos y ya se presume como una de las tapadas de la fiesta del cine, pese a que arrasó históricamente en el pasado Festival de San Sebastián.

los nombres propios Son las grandes estrellas de la noche. Los que desfilan por la alfombra roja como un manojo de nervios después de hacernos reír, llorar, disfrutar y emocionarnos en las salas. Todos afirman que su mejor premio es el reconocimiento del público, pero todos han soñado alguna vez con recoger el cabezón que supone el reconocimiento de la academia. En la categoría de Mejor Actor nos encontramos con Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo, pareja protagonista de ‘La Isla Mínima’, que competirá con Luis Bermejo y Ricardo Darín, protagonistas de ‘Magical Girl’ y ‘Relatos Salvajes’, respectivamente. Al premio a Mejor Actor de Reparto opta el veteranísimo José Sacristán por su papel en ‘Magical Girl’, el siempre presente Antonio de la Torre por ‘La Isla Mínima’, Eduard Fernández por ‘El Niño’ y Karra Elejalde por ‘Ocho Apellidos Vascos’.

Protagonizar la película española más taquillera de la historia ha valido a Dani Rovira para convertirse en uno de los favoritos para alzarse con el Goya a Mejor Actor Revelación, actuando además como presentador de la gala. Con el malagueño competirá Jesus Castro por ‘El Niño’, David Verdaguer por ’10.000 km’ e Israel Elejalde por ‘Magical Girl’. En el caso de la interpretación femenina, destaca Bárbara Lennie con una doble nominación. En la categoría de Mejor Actriz está nominada por su papel en ‘Magical Girl’ y competirá con Macarena Gómez, protagonista de ‘Musarañas’, María León por ‘Marsella’ y Elena Anaya por ‘Todos Están Muertos’. En la categoría de Mejor Actriz de Reparto, la madrileña opta al premio por su papel en ‘El Niño’, y se enfrentará a Carmen Machi, Goya Toledo y Mercedes León, actrices de ‘Ocho Apellidos Vascos’, ‘Marsella’ y ‘La Isla Mínima’, respectivamente. Por su parte, las actrices que optan por confirmarse como la revelación del año son Natalia Tena por ’10.000 km’, Yolanda Ramos por ‘Carmina y Amén’, Ingrid García-Jonsson por ‘Hermosa Juventud’ y Nerea Barros por ‘La Isla Mínima’. Pero si hay alguien que pisará la alfombra roja con una luz especial es Antonio Banderas, premiado por sus compañeros con el Goya de Honor, que le será entregado por Pedro Almodóvar en el que se presume como uno de los momentos emotivos de la noche. Habrá que esperar hasta el próximo sábado para conocer los nombres de los que brillarán, al menos por una noche, más fuerte que nunca.

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el niño

Año: 2014 Duración: 135 min. Director: Daniel Monzón Guión: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría Fotografía: Carles Gusi Reparto: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga Productora: Ikiru Films / La Ferme! Productions / Maestranza Films / Telecinco Cinema / StudioCanal Género: Thriller. Acción. Drama | Drogas 16 Nominaciones: - Mejor película - Mejor dirección – Daniel Monzón. - Mejor guión original – Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría. - Mejor actor revelación – Jesús Castro. - Mejor actor de reparto – Eduard Fernández. - Mejor actriz de reparto – Bárbara Lennie. - Mejor canción original – Niño sin miedo. compositor/es: India Martínez; Riki Rivera; David Santisteban. - Mejor música original – Roque Baños. - Mejor dirección de producción – Edmon Roch, Toni Novella. - Mejor dirección de fotografía – Carles Gusi. - Mejor montaje – Mapa Pastor. - Mejor dirección artística – Antón Laguna. - Mejor diseño de vestuario –Tatiana Hernández. - Mejor maquillaje y peluquería – Raquel Fidalgo, David Martí, Noé Montes. - Mejor sonido – Sergio Bürmann, Marc Orts, Oriol Tarragó. - Mejores efectos especiales – Raúl Romanillos, Guillermo Orbe. Estrecho de Gibraltar, la frontera sur de Europa; apenas dieciséis kilómetros separan África del Viejo Continente. Riesgo, adrenalina y dinero al alcance de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en una lancha cargada de hachís volando sobre las olas y con la policía pisándote los talones. El Niño y el Compi quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico, lo que para ellos es casi un juego. Jesús y Eva, agentes de Policía, llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es ahora uno de los principales coladeros de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, su base de operaciones. La violencia creciente de las advertencias que reciben les indica que sus pasos van por buen camino… Los destinos de estos personajes a ambos lados de la ley terminan por cruzarse para descubrir que el enfrentamiento de sus respectivos mundos era más peligroso, complejo y moralmente ambiguo de lo que hubieran imaginado.

El contrabando de cine español POR JAIME A. RIVERO

La gran apuesta nacional en la cinematografía del 2014 es el arriesgado trabajo de Daniel Monzón y su conjetura hacia una actividad de alto riesgo y su ritmo frenético de especialistas y cocktail de actores consagrados y nobeles perfectos para reencontrarse con la intriga y la crítica española. El Niño es la historia de cualquier joven sin futuro en la frontera andaluza de la Línea de la Concepción y el punto de mira con Marruecos pasando por Gibraltar. Un entramado de mafias que sufre el sur de España a diario y el desequilibrio racial en ese pequeño estrecho comercial al que nos han invitado a desconfiar.

Bajo la sospecha de una red mayor, Jesús Castro encarna la vida del muchacho que sin miedo a nada atraviesa las fronteras por las autopistas de agua, sin el mayor motivo aparente que una aventura típica de la edad, pero con el riesgo de la justicia respirando en su nuca y el amor atacando a la razón. Daniel Monzón dejó el listón de la escritura cinematográfica y la realización a un gran nivel con su anterior Celda 211 pero la superación se premia en una cinta llena de alardes de edición y planificación de secuencias tremendamente complicadas, alabadas desde la crítica profesional americana. Persecuciones en el mar, lanchas motoras y helicópteros a la carrera, son sólo los invitados de movimientos de cámara, planos imposibles. ¿Dónde demonios están los ángulos muertos en estos retrovisores,? se pregunta uno desde la butaca. Como niños ante la función del mago no me permito pestañear en toda la proyección. Y es una sensación de orgullo que este sea uno de esos pocos casos en los que a un artista español del séptimo arte se le consiente llevar a cabo lo que ha esbozado en las viñetas del storyboard.

La técnica no sería nada sin el trabajo brillante del equipo de casting, recolectando a jóvenes valores escondidos por las calles del sur español. Y siempre existirán las historias de cómo descubrieron a Mariam Bachir, los preciosos ojos de Amira en la trama. A veces, muy pocas, aparecen talentos como el suyo de la nada, y emparejado con Jesús Castro, uno se pregunta si merece la pena seguir trabajando en el cine, no vayan a aparecer en la próxima serie de relumbrón que nos vuelva a poner los pies en el sueño del artisteo español. De esa rueda de trabajos forzados en los que todavía no han entrado Luis Tosar y Sergi López, ambos brillantes en una película tan coral como imposible sin la sombra proyectada por estos dos gigantes de la interpretación. Es un orgullo poder disfrutar de un cine de tanta calidad moldeado por manos nacionales. La trama de El Niño se basa en un contrabando de droga, amistad y amores; la libertad de expresión y el buen hacer profesional: el contrabando de Daniel Monzón con su energía y brillantez para crear, y romper las fronteras del prejuicio visual.

la isla mínima Año: 2014. Duración: 105 min. Director: Alberto Rodríguez. Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos. Fotografía: Alex Catalán. Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Mercedes León, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva. Productora: Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films Género: Thriller. Intriga. Cine negro | Policíaco. Años 80. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Vida rural 17 nominaciones: - Mejor película - Mejor dirección – Alberto Rodríguez. - Mejor guión original – Rafael Cobos, Alberto Rodríguez. - Mejor música original – Julio de la Rosa. - Mejor actor protagonista – Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez. - Mejor actor de reparto – Antonio de la Torre. - Mejor actriz de reparto – Mercedes León. - Mejor actriz revelación – Nerea Barros. - Mejor dirección de producción – Manuela Ocón. - Mejor dirección de fotografía – Álex Catalán. - Mejor montaje – José M. G. Moyano. - Mejor dirección artística – Pepe Domínguez. - Mejor diseño de vestuario – Fernando García. - Mejor maquillaje y peluquería – Yolanda Piña. - Mejor sonido – Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez. - Mejores efectos especiales – Pedro Moreno, Juan Ventura.

1980. Juan y Pedro son dos policías de homicidios de Madrid, ideológicamente opuestos, que son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto y olvidado pueblo de las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición y brutal asesinato de dos chicas adolescentes durante sus fiestas. Juntos, deberán superar sus diferencias y descubrir y enfrentarse a un salvaje asesino que lleva años matando a jóvenes en una comunidad anclada en el pasado donde las mujeres no le importan a nadie.

la isla mínima

Las inescrutables marismas de un asesino

POR JAIME A. RIVERO

as fotografías aéreas de la película en su comienzo, como de imágenes de laboratorio analizando las disecciones del cerebro humano se tratase, nos muestra los entresijos de un río Guadalquivir lleno de secretos y atajos hacia una verdad incómoda paseando entre susurros de fiesta de pueblo. La película es la muestra a una realidad vivida en plena transición española. El olvido a todas aquellas regiones apartadas de la capital donde tanto belleza como maldad caminaban a la par en el desconocimiento del ciudadano. Unas localizaciones tan excepcionales se antojan nuevas a los ojos del espectador al presentar arrozales increíbles y marismas tan inmensas donde el crimen parece ocultarse entre la maleza y las aguas amarronadas por la lluvia. Alberto Rodríguez trata como director con

un respeto máximo a su región natal y la pinta como un escenario vestido de protagonista, codeándose a la par con Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo. Los tres son piezas fundamentales de un thriller típico en su temática pero muy poco común en la teoría cinematográfica nacional. En tiempos en los que el cine americano da una vuelta de tuerca con pinturas y fotografías a series y cine independiente, la obra del sevillano se sube a este carro, entendiendo que no solo el maltrato o la guerra civil son dignas de una realización madura y elegante. Juan y Pedro son dos policías enviados desde la capital para investigar la desaparición de dos chicas en plena explosión de rebeldía adolescente. La intriga, las mentiras y los secretos a voces en el pueblo harán de la historia una deliciosa experiencia de tensión delante de la pantalla. El trabajo interpretativo es algo fuera de los común en anteriores trabajos de Javier Gutiérrez, muy a la sombra en otros proyectos, pero con un marcadísimo nivel de intensidad en cada uno de sus planos. Menos sorpresa aporta Arévalo que no acostumbra a fallar en sus papeles, y sin duda esta no es una excepción. En total antípoda a su compañero, define su mirada y sus gestos para aportar la esencia necesaria que enriquece el guión.

Me pregunto al ver la paleta de colores de esta región apartada de Sevilla si el cine digital tiene algo que ver en un tratamiento tan detallado. Alex Catalá, como director de fotografía no ha de tener ninguna cuestión de la magia que aporta su ojo. Tanto director como él han convertido a cada arrozal en compañía teatral, y su pausa con la cámara en las mejores frases de un diálogo perfectamente ajustado a la trama. Una tonalidad desaturada, amarronada y por momentos gris, más próximo al estilo americano que al cine nacional. No hay ‘peros’ en una obra adulta. En una disección al cerebro humano para tratar de entender la psicología del policía, del paisano, del padre, del asesino. Un trabajo con bisturí hacia la personalidad oculta de una sociedad en cambio y el descubrimiento natural de parajes encharcados en el olvido.

loreak

Año: 2014. Duración: 99 min. Director: José María Goenaga, Jon Garaño. Guión: José María Goenaga, Jon Garaño, Aitor Arregi. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Javier Agirre. Reparto: Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Ane Gabarain, Gotzon Sanchez, Itziar Aizpuru, Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón Soroiz, Jox Berasategui. Productora: Irusoin / Moriarti Produkzioak. Género: Drama | Historias cruzadas 2 nominaciones: - Mejor película - Mejor música original – Pascal Gaigne. La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados. Pero al fin y al cabo, no son más que flores

Un acto tan agradable como el hecho de que te regalen un ramo, aunque su procedencia se desconozca, es el punto de partida de Loreak que, como indica el propio lema del largometraje, solo son flores. Itziar Ituño está especialmente contenta desde que la película que protagoniza está nominada a mejor película del año. Es un logro aún más destacable si se tiene en cuenta que es la primera rodada en euskera que está entre las candidatas a hacerse con un cabezón. Tras pasear una parte de la cultura vasca por varios festivales en el extranjero, espera que esta distinción sea un impulso para el cine hecho en Euskadi. ¿Nerviosa por lo que pueda pasar el sábado?

cuando vea la gala no me despegaré de mi piedra, por si acaso.

La verdad es que no vamos a ir a la gala, pero lo veremos por la tele. No nos han invitado, pensábamos que sí que lo harían pero solamente irán los productores y directores. Eso sí, lo veré en casa de mis padres y lo grabaremos. Seguro que preparamos algo. Estaremos en el WhatsApp comentándolo los del equipo.

Habéis creado un vínculo fuerte entre las actrices de Loreak…

¿Os veis con opciones para ganar? Siempre tienes ilusiones. Ya tenemos el reconocimiento con la nominación a mejor película, que eso es muy importante. Pero es muy difícil. Es una película muy pequeña y tiene muchos detalles que creo que van más allá de que esté rodada en otra lengua. Aunque hay mucha competencia. Por ejemplo, creo que La isla mínima va a arrasar, aunque cuando fui a ver Relatos Salvajes me quedé alucinada. A ver qué pasa. Ganar supondría un impulso para el cine en euskera. Aunque recibir ya hemos recibido bastante. ¿Tienes algún amuleto para la noche de los Goya? Me da un poco de vergüenza admitirlo porque es pura superstición, pero sí. Me dijo una persona que el cuarzo citrino era mi piedra, la que me iba a ayudar a luchar contra todos mis males. Justo me la llevé a todos los castings de Loreak y desde entonces todo ha ido bien. Así que

Y con Beñat (Josean Bengoetxea) también. Somos un cuarteto. Hemos creado un vínculo especial porque ha sido un gusto trabajar con ellos. Ha sido un trabajo muy profundo, muy cuidado y orgánico. Esa relación favorece a la hora de trabajar... Mirar a los ojos y ver verdad, te ayuda mucho a actuar. Con el resto de actores ocurre igual; son muy de verdad. Ya nos conocíamos de haber trabajado mucho antes. Fuimos juntos a los premios Feroz -Itziar Aizpuru se llevó el galardón a la mejor actriz de repartoy fue una experiencia muy divertida estar pensando en el vestido que íbamos a llevar con el resto del reparto y los directores. Lo pasamos muy bien. ¿Es distinto rodar con dos directores a la vez? Sí, desde luego. Jose Mari Goenaga era de alguna manera el encargado de dirigir y Jon Garaño se fijaba más en la fotografía y en los planos. Aunque a veces discutían para decidir qué opción de las que habían planteado era la mejor o se rodaban las dos ideas para ver después cuál era la que mejor quedaba. Ha estado muy bien y la verdad es que son muy complementarios.

Al principio te costó comprender a Lourdes, tu personaje. No entendía lo que hacía porque no creo que haya una persona tan fría como para intentar olvidar todo cuando se le ha muerto el marido. Después comprendí que era una coraza con la que se protege. Empecé a entender por qué le pasaban las cosas. Al final me hice a ella. Si siempre suele ser complicada la relación con las suegras, la relación de Lourdes con Tere es aún más compleja. Es una madre muy tradicional, muy clásica, que siente al hijo muy cerca. No le gusta que Beñat esté con ella, les juzga en todo momento. Se mete en su vida y cuestiona un poco la relación. Y Lourdes nota que no le cae bien. ¿Te han regalado muchas flores? A raíz del estreno de la película me han regalado bastantes. Me regaló un ramo en su día un novio que tuve a los 19 años, en algunos estrenos en teatro y poco más. Pero últimamente con las presentaciones de la película nos están regalando uno a cada una. Hace mucha ilusión volver a casa con flores. Tengo aún un ramo que nos dieron en Lekeitio (Bizkaia). Nos regalaron uno exactamente igual que el del cartel de la película y me quedé impresionada. Tengo las flores boca abajo secándose para poder conservarlas. Está muy bien que me las den, ¡ya era hora! (risas).

PELÍCULA PIONERA Es la primera obra en euskera que ha sido nominada a mejor película en los Goya. Casi nada. Lo estamos viviendo con mucha ilusión. Ilusión también por la lengua, porque que el hecho de que llegue hasta ahí es importante para todos. Pero lo que pasa es que la gente se centra en

la historia y se olvida del idioma en el que está grabada. A veces hay gente que siente pereza y prejuicios antes de ver una obra en otra lengua. Aunque la verdad es que estamos súper contentos con cómo se está recibiendo, porque te lleva la historia. Es importante porque el cine está en una situación muy difícil. A ver si esta nominación supone un impulso. Si el cine español no está en muy buen momento, tampoco lo está el vasco. Está en una situación terrible. Si se quieren dedicar a esto, muchos actores se acaban yendo a Madrid. A ver si remontamos. Entre otras cosas necesitamos más subvenciones porque lo cierto es que los recortes en cultura se han notado un montón. La película también os ha servido para pasear el idioma por distintos festivales. Si, la hemos llevado a unos cuantos festivales: Londres, Zurich, Tokio, California… En algunos hemos competido en la sección latina, no sé si se pensaban que el euskera viene del latín, que no es el caso. Aunque a ver dónde lo encajas, igual fue por eso. En Cataluña nos dieron hace poco el Sant Jordi a la mejor película. La productora está súper contenta con cómo se está recibiendo. Todos los premios son bienvenidos. En esta película además hablas en tu dialecto o ‘euskalki’, en vizcaíno, o como se dice en euskera en bizkaiera. Normalmente se graba en batua, que es el oficial (es el resultado de la unificación de los distintos dialectos del euskera). En la película se quería tener la mayor naturalidad posible. Lourdes, mi personaje, es el contrapunto, y querían que fuese diferente en todos los sentidos. En las semifinales del casting, por así decirlo, nos quedamos dos vizcaínas y una navarra. Querían que Lourdes se sintiese extraño también en cuanto al euskalki. A los guipuzcoanos les suena raro escuchar nuestra forma de hablar. Por mi parte, yo he estado encantada de poder hablar así.

¿Te sientes más cómoda al rodar en euskera o en castellano? Mi lengua materna es el castellano. Tengo más facilidad a la hora de hablarlo, porque no tengo que estar pendiente de si lo que digo es correcto o si he cometido algún error de gramática. Pero sí que he notado que hay determinados sentimientos que me cuesta menos transmitir en euskera. Por ejemplo, decir ‘maite zaitut’ no me costaba nada, pero ‘te quiero’ se me hace más difícil. ¿Te has escuchado doblada al castellano? Muchos actores no se dedican al doblaje, y esa parte la suelen hacer los profesionales, como en este caso. No me he visto aún. Una amiga que fue a ver la película se equivocó de sala y la vio en castellano. Me dijo que era raro escucharme con una voz que no era la mía. Me gustaría verme por curiosidad aunque estoy segura de que me parecerá muy extraño. Me hace ilusión ver qué voz me han puesto, puede ser divertido

LARGA CARRERA EN EUSKADI Trabajaste en Lasa y Zabala. Unax Ugalde dijo que había tenido problemas por aceptar ese papel. ¿Te ha pasado algo parecido? Para nada. Aunque también hay que tener en cuenta que tengo un papel pequeño y que mi personaje es ficticio. Pero lo que está claro es que es un tema peliagudo y que despierta otras historias. Loreak, en cambio, es una historia de la vida misma que no toca la política. Lasa y Zabala es un tema muy duro. Cuando vas a ver la película, ya sabes lo que les van a hacer y vas pensando ‘no sé si quiero verlo’. Mi madre fue al cine con unas amigas y volvieron con la tripa revuelta.

Llevas más de una década trabajando en Goenkale, una serie rodada en euskera en ETB1, y la más veterana tras 20 temporadas en antena. Hace unos pocos meses anunció que esta iba a ser su última temporada. De hecho, esta es la última semana de trabajo. Es como si no se fuera a acabar, no me he hecho a la idea. Llevaré unos 13 o 14 años en el papel de Nekane. Antes siempre tenías un colchón, era un alivio saber que la serie siempre volvía en septiembre. Pero dentro de nada desaparece y siento como si fuese un salto al vacío. Pero no hay que olvidar que esta profesión es así.

“Vivimos la nominación con mucha ilusión”. “Hemos conseguido que la gente se centre en la historia de la película, y se olvide del idioma en que está grabada.” Os dará pena... Un montón. Llevamos muchos años juntos y somos como una familia. Aunque también es verdad que tienen que acabar proyectos así para que nazcan cosas nuevas y que se cuenten buenas historias. Hay que impulsar ETB y darle una vuelta con formatos originales y que enganchen.

relatos salvajes

Año: 2014. Duración: 119 min. Director: Damián Szifrón. Guión: Damián Szifrón. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Javier Juliá. Reparto: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, María Marull, Germán de Silva, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz, Liliana Weimer, Claudio Delan, Lucila Mangone, Federico Liss, Walter Donado, Diego Velázquez, Margarita Molfino, César Bordón, Mónica Villa, Juan Santiago Linari. Productora: Coproducción Argentina-España; Corner Producciones / Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé / ICAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Género: Comedia. Drama | Comedia negra. Película de episodios 9 nominaciones - Mejor película - Mejor dirección – Damián Szifron. - Mejor guión original – Damián Szifron. - Mejor música original – Gustavo Santaolalla. - Mejor actor protagonista – Ricardo Darín. - Mejor dirección de producción – Esther García. - Mejor montaje – Pablo Barbieri, Damián Szifron. - Mejor maquillaje y peluquería – Marisa Amenta, Néstor Burgos. - Mejor película iberoamerican – Dirección: Damián Szifron La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas explotan. Esta es una película sobre ellos. Vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, los protagonistas de Relatos Salvajes cruzan la delgada frontera que divide a la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarlos al vértigo de perder los estribos, al innegable placer de perder el control.

relatos salvajes Todos podemos perder el control POR alba verdés

Relatos salvajes es una película argentina de comedia negra y drama dirigida por Damián Szifron, y que además cuenta con la gran interpretación de un magnifico Ricardo Darín. El film es una antología de 6 historias independientes y autoconclusivas que tienen como único punto de unión la venganza. A la hora de crear la película, el director se inspiró en la serie televisiva ‘Cuentos asombrosos’, creada y producida por Steven Spielberg. El film ha cosechado un gran éxito, recibiendo no solo la aclamación de la crítica, tanto en el ámbito nacional como internacional, sino también el apoyo por parte del público. Con 449.292 espectadores se convirtió en el film argentino más visto en la historia durante su primer fin de semana de exhibición. Y no solo eso, sino que se ha proclamado como la película más taquillera de la historia del cine de argentina alcanzando los 3 millones de espectadores. En España también tuvo buenos resultados al coincidir su tiempo en cartelera con la Fiesta del cine, lo que hizo que haya quedado en el número 5 en el top 10 de las películas más vistas. Y lo más importante, en poco menos de un mes Relatos Salvajes puede cosechar dos importantes estatuillas: el Oscar a mejor película de habla no inglesa y el Goya a la Mejor Película. Según palabras del propio director, la unión temática de las historias es «la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control». Los seis relatos (Pasternak, Las ratas, El más fuerte, Bombita, La

propuesta y Hasta la que la muerte nos separe), tratan situaciones conflictivas cotidianas, en las que el espectador se puede sentir identificado, donde los ciudadanos reprimen su impulsividad para evitar las malas consecuencias que vienen después. Las historias van desde un avión en el que “casualmente” coinciden una serie de personajes que han fastidiado de una forma u otra a una misma persona, a una boda en la que la novia descubre que su recién marido le ha sido infiel. La película no es más que un fiel reflejo de nuestro día a día repleto de pequeñas crispaciones (burocracia, corruptela política, infidelidades, provocaciones al volante, etc.) que reprimimos por miedo a explotar en cualquier momento, y traspasar la línea que nos separa de ser civilizados a comportarnos como auténticos salva-

jes. Sin embargo, en las historias ocurre todo lo contrario. Posiblemente lo interesante de esta película es esa mezcla de violencia aterradora pero al mismo tiempo divertida. Esa liberación que viven los personajes al cruzar la línea de lo moral y llevar a cabo sus violentas venganzas, que a todos nos gustaría sentir alguna vez. En definitiva, es un film que es imposible que te pase desapercibido, desde tu asiento sentirás la misma sensación de liberación que los personajes frente a tanta angustia acumulada, y al mismo tiempo estás en un constante incertidumbre de cómo van a estallar cada uno ellos. A esto hay que añadir un humor negro desternillante con el que no pararás de reír y que quita hierro a la violencia devastadora.

magical girl Año: 2014 Duración: 127 min. Director: Carlos Vermut. Guión: Carlos Vermut. Fotografía: Santiago Racaj. Reparto: Luis Bermejo, José Sacristán, Bárbara Lennie, Lucía Pollán, Israel Elejalde, Alberto Chaves, Teresa Soria Ruano, Miquel Insúa, Elisabet Gelabert. Productora: Aquí y Allí Films / Canal+ España. Género: Drama | Crimen. Neo-noir 7 nominaciones - Mejor película - Mejor dirección – Carlos Vermut. - Mejor guión original – Carlos Vermut. - Mejor actor protagonista – Luis Bermejo. - Mejor actriz protagonista – Bárbara Lennie. - Mejor actor de reparto – José Sacristán. - Mejor actor revelación – Israel Elejalde. Alicia, una niña enferma, sueña con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko. Luis, su padre, hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo. Su destino se cruza con el de Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales, y con el de Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Luis, Bárbara y Damián quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes, en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.

MAGICAL GIRL POR ALBERTO RICHART

Olvida los convencionalismos. Olvida los clásicos norteamericanos. Olvida la acción acompañada de la música. Olvida el desarrollo, el nudo, el desenlace. Olvida las explicaciones. Olvida el pasado. Olvídalo todo y una vez lo hayas hecho, estarás liberado de toda atadura que te impida disfrutar de uno de los mejores dramas españoles realizados en 2014. ¿Qué harías por tu familia? ¿Y por la persona que más quieres? Luis (Luis Bermejo) es un hombre preocupado por la enfermedad de su pequeña Alicia. Para poder financiar su último deseo, éste decide chantajear a Bárbara (Bárbara Lennie), una misteriosa mujer con problemas mentales con la que Damián (José Sacristán) está obsesionado. En este mundo todo está conectado, y el simple deseo de un ser inocente puede desatar el mayor de los infiernos. El cine de Carlos Vermut prescinde de ciertos elementos a esperar por el espectador medio, que se vuelve más interactivo sin apenas darse cuenta. Como si de un examen se tratase, éste se verá obligado a rellenar los huecos que la historia deja a su suerte. La elipsis, que tanto ha servido a grandes cineastas para condensar toda una historia en dos horas de metraje, la aprovecha Vermut dotándola de un nuevo poder narrativo pocas veces apreciado con anterioridad. De esta manera el espectador se convierte en un personaje más que ha de montar su propio puzzle, aun sabiendo que puede que no todas las piezas encajen. Al fin y

nos creados en el cine español de los últimos años, si dejamos de tener en cuenta algunas de las mujeres que también cobran protagonismo total en Diamond Flash (2011), la opera prima de Vermut. José Sacristán, por su parte, reivindica (si es que acaso le hacía falta) su faceta poliforme cuando demuestra que también sabe conquistar al público mediante debilidades humanas. Y eso le hace ser un actor enorme, que nos deja más de una imagen para el recuerdo. Por último, Luis Bermejo, y la más desapercibida Lucía Pollán (Alicia) completan un reparto sublime generando cierta cercanía al espectador y posicionándolo en su lugar de la trama. Como el buen vino, Magical girl necesita reposar después de ser descorchada, coger aire y expandirse por el cerebro para tener una idea clara del conjunto del film. No es necesario buscar razones. Pero como mundanos que somos necesitamos tener un control de las cosas, y por ello será inevitable que cada persona monte las piezas como mejor le encajen. Lo verdaderamente mágico de este guión es que no hay una Magical girl. Hay muchas. al cabo el cine es un modo de entretenimiento y las películas de Vermut son puro juego. La historia de Magical girl se divide en tres capítulos: Mundo, Demonio y Carne, que son, en breve resumen, los tres enemigos del alma. Sus protagonistas verán cómo sin pretenderlo, se ven envueltos en una trama de chantaje y dolor, tanto emocional como físico, que pone de manifiesto las debilidades de la ética humana. La causa-efecto y la simbología juegan papeles muy importantes en un montaje sobrio de acompañamiento - exceptuando alguna escena remarcable - y una fotografía limpia, pura y atrayente, que con la ayuda de las enormes interpretaciones consigue plasmar la esencia emocional que recorre la película. Destaca, por supuesto, Bárbara Lennie con su oscuro universo tras su provocadora mirada, que te hace cuestionarte qué extraño pensamiento pasa por su mente en cada momento. Quizás sea uno de los mejores papeles femeni-

*Magical girl fue ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y su director, Carlos Vermut, se llevó la Concha de Plata al Mejor Director. La película está Nominada a 7 Premios Goya, incluyendo Mejor película, Mejor director y Mejor guión. Además, todos sus actores principales están nominados en las categorías de interpretación.

Mono de Esther Noriega

La fuerza de una mirada La primera vez que vi a Bárbara Lennie fue montada en una bicicleta rodando una película por las calles de Valencia. Ella acababa de empezar su carrera cinematográfica y venía de ser dirigida por Montxo Armendariz en ‘Obaba’, que algunos meses después supuso su primera nominación al Goya. Yo era uno de los muchos figurantes que formaron parte de aquella manifestación para ‘La bicicleta’ de Sigfrid Monleón, y ella ya desprendía una luz que hacía que te fijaras inevitablemente en su mirada. Desde entonces, ha llovido mucho. Ella no ha parado de rodar con algunos de los directores más prestigiosos del cine español, y se ha convertido en uno de los rostros clave del teatro actual en España gracias a Kamikaze, la compañía que comparte con otros artistas como Israel Elejalde o Miguel del Arco. Bárbara Lennie tiene algo hipnótico que te atrapa y hace que no puedas dejar de mirarla, incluso cuando hace una brevísima aparición en una película de Almodóvar, o cuando se marca un monólogo de esos que hacen historia para Isaki Lacuesta. Bárbara tiene luz, brilla, sorprende, gusta… es una estrella. Una estrella con los pies en la tierra y mucho trabajo a sus espaldas. Una estrella de las que valen la pena. Una estrella que ha terminado de explotar durante el 2014 con ‘Magical Girl’, una de las sorpresas cinematográficas del año y por la que está nominada al Premio Goya 2015 a Mejor Actriz Protagonista, a la que hay que sumar su nominación a Mejor Actriz de Reparto por ‘El niño’. Hemos quedado con ella una soleada mañana de Enero, a muy pocos días de la gran fiesta del cine español, para que nos cuente cómo está viviendo toda esta aventura, repasar su carrera y conocerla un poco mejor. 39

Mono de Esther Noriega

¿Ha sido 2014 un año mágico? Sí. Ha sido un año mágico. Ha sido un año en el que han confluido muchas cosas que llevaban tiempo dando vueltas, en las que llevaba mucho trabajando. Y de repente, este año, todo ha encajado y lo he disfrutado mucho, que eso también es importante. A lo largo de tu carrera has ganado los premios Max, Forqué, Sant Jordi, Unión de actores, Ojo crítico y recientemente el Feroz. ¿Cómo fue la experiencia de los Premios Feroz? Muy bonita. Me dio muchísima alegría. Además, todo estuvo bien en esa noche porque la gala fue bonita, divertida, quienes lo dan también son gente con la que nosotros tenemos un montón de relación, que es importante para la industria... Me sentí muy agradecida y lo celebré hasta las mil con todos los amigos. Terminamos en un Piano Bar, así que imagínate, dio para mucho. ¿Y estás preparada para recoger el Premio Goya? Si me lo dan, estoy preparadísima (ríe). Claro que sí. Además, ya me apetece que llegue esa noche porque he estado fuera en Argentina un tiempo y desde que he llegado han sido dos semanas súper intensas. El pre-Goya es tan alargado que estoy deseando que llegue el sábado, pase lo que pase, y celebrarlo. ¿Cómo se viven los días previos a la entrega de los Goya, sobretodo contando con una doble nominación? Bien. Ha llegado un momento en que también uno acaba por estar un poco saturado y ya no quieres hacer más conjeturas, quinielas o apuestas; porque parece que no, pero eso te va gestionando cierta ansiedad. Aunque yo esté tranquila, reconozco que llega un momento en que lo que quiero es que

ocurra. Es tan genial todo lo que está pasando y todo este lío. Todo es tan divertido. ¿Esperabas el éxito y reconocimiento que está generando ‘Magical Girl’ y tu personaje? Bueno, yo no sé si lo esperábamos. Todos nos metimos en esta película porque nos gustó mucho y creíamos que había algo potente ahí. En mi caso además tenía un personaje con algo que no se ve habitualmente. Para mi era la primera vez que tocaba ese material sensible y fue un viaje muy sensorial. Había visto ‘Diamond Flash’ y confiaba mucho en el talento de Carlos Vermut. Y sí que creía que con la película iban a pasar cosas, no sabía muy bien qué… pero es cierto que esto supera todas las expectativas. En San Sebastián fue estrenar y de repente ganar esos dos premios tan importantes y decir: “madre mía lo que tenemos aquí entre manos”. Sobretodo siendo una película compleja. Creo que no es para nada inaccesible ni cerrada en si misma, pero es muy particular. Que esté pasando todo esto me parece que habla muy bien de todos nosotros, que hay lugar para que se hagan estas pelis porque hay gente que las quiere ver.

“Que esté pasando todo esto con ‘Magical Girl’ me parece que habla muy bien de todos nosotros, que hay lugar para que se hagan estas pelis porque hay gente que las quiere ver”

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Háblanos un poco de Bárbara, tu personaje en ‘Magical Girl’. Uno de los detalles que más sorprenden del personaje es todo lo que cuenta con una mirada o un silencio. ¿Supone un reto actoral afrontar un personaje tan complejo y lleno de matices? ¿Cómo trabajaste para que esa frialdad y ese hermetismo tuvieran tanta fuerza? Es muy hermético, es un personaje que es profundamente enigmático y que está llena de agujeros. Ella misma es como un agujero negro que atrae a la perdición a los hombres que la rodean. Para mí, el trabajo fue sobretodo empezar a entender cuál era la energía de esa mujer, imaginarme de dónde venía, por qué era como era, e imaginarme un estilo de película. Ayuda mucho saber en qué estilo de película estás, qué es lo que está contando esa película y cómo lo está contando. Para un actor es fundamental, porque tú tienes que estar acorde con el tono de la película. Me centré mucho en eso, y en que aunque sea muy fría y muy hermética, dentro tenía que bullir y ser lo contrario, ser un volcán caliente. ¿Cómo te ayudó Carlos Vermut, el director de ‘Magical Girl’, en todo este proceso tan complicado que estás contando? Carlos no me dio respuestas a nada. Todas las preguntas que quedan abiertas en guión él no las quiso completar y además fue como: “tú haz tu apuesta, tú decide, e iremos viendo”. Yo dije: “bueno, a ver qué hacemos” (ríe). Si que es verdad que en cuanto a lo que es la estética y lo que decíamos del tono, me dio fotos, cosas que a él le gustaban, películas, música. Haces unas pruebas de vestuario muy particulares y entiendes por dónde va. Pero en lo que es completar, digamos, lo anterior a la película, no dijo nada.

¿Qué supone trabajar con José Sacristán, una de las figuras más importantes del teatro y el cine en España? Tenía muchas ganas. Es SACRISTÁN, con esa voz… ¡por favor! (ríe). Tenía muchas ganas porque, además, he trabajado con mucha gente que yo admiro y que me gustan y que son amigos. Algo que habla mucho de él es que es un señor que podría estar al margen de lo que hacemos gente mucho más joven que él, y al contrario, él es muy curioso y quiere ver lo que está pasando, se acerca al talento si hay talento. Fue un compañero súper generoso y súper tranquilo, con una energía que yo a veces alucinaba. A las tres de la mañana y él estaba mejor que yo, con humor, y fue muy bonito sobretodo el anecdotario que yo escuché y que él quiso compartir conmigo. Eso me lo guardo para mi porque es precioso. Es historia de los cómicos de este país, ha trabajado con casi todos y de todas las maneras. Ha pasado las penurias y los vítores, y ahora está como en otro lugar que no es ni una cosa ni la otra, y es bonito escucharle desde donde dice eso. ¡Y con esa voz! Es que ya es bonito escucharlo de por si. También estás nominada este año al Goya a la Mejor Actriz de reparto por ‘El niño’. ¿Cómo fue la experiencia de rodar en el estrecho una superproducción, si podemos definirla así? Hombre claro, comparado con ‘Magical girl’ es una súper mega producción. Todo el mundo dice: “debe ser carísima”. Pero no es tan cara la película para el resultado que luego tiene. Han hecho un trabajo alucinante Daniel Monzón y todo el equipo de producción. A mi lo que más me gustó fue descubrir un lugar. Me gustan mucho las películas que te descubren lugares y que se centran en poblaciones muy concretas, aunque puedan ser películas universales por lo que hablan.

Me encantó descubrir el estrecho, la línea, Gibraltar… todo ese mundo extraño donde se mueven un montón de intereses, también de misterios, de mafias… Fue genial porque además tuvimos la oportunidad de conocerlo antes. Fuimos dos semanas antes a trabajar allí, y estar al lado de Luís Tosar o Sergi López es un regalazo que me hizo Daniel.

más que ver con eso, y a ver, es una película con la que estoy contenta y súper orgullosa de estar ahí.

¿Qué nos puedes contar de Eva, tu personaje en ‘El niño’?

¡Qué grande Verónica Forqué! Sería muy fuerte.

Era un personaje complicado porque parece la típica chica mano derecha pero es otra vez un personaje donde cuenta más lo que no dice que lo que dice, donde cuenta más lo que oculta que lo que muestra. Y la idea fue que, dentro de que era un personaje la mano derecha de, también tuviera una entidad y construir, con las secuencias que tenía,

¿Cómo recuerdas tu primera nominación al Goya a Actriz Revelación por ‘Obaba’ y cómo lo vives ahora en la distancia?

Si ganas los dos Goyas serías la segunda en la historia del cine español después de Verónica Forqué.

Lo recuerdo con bastantes nebulosas porque, a diferencia de ahora, me sobrepasó un poco toda la experiencia. Yo era muy pe-

“Soy súper consciente de lo que significa estar nominada al Goya, de donde estoy, de querer disfrutar todo esto, y de que es excepcional” una mujer real y que le pasaran cosas reales. A mi me gustaba pensar que es la cara B del personaje de Luís Tosar y a la vez se transforma en la misma cara A. Me gustaba que hubiera un arco claro en la película que se pudiera desarrollar, aunque tuviera poco espacio. Es un personaje pequeñito. ¿Te sorprende que te nominen por un papel así aunque haya otros casos en la historia del cine? Marta Etura, por ejemplo, ganó por ‘Celda 211’ y era un personaje también súper pequeñito. Pero estoy sorprendida por la nominación, y también creo que tiene que ver con una trayectoria o un ir acumulando trabajos que de repente hay un año que se fijan y dicen: “mira esta tipa”. Creo que tiene

queña, era mi segunda película y acababa de empezar a estudiar interpretación en la RESAD. Estaba muy metida en los estudios y de repente todo esto fue como: “¿qué está pasando?”. Recuerdo algunas sesiones de fotos, recuerdo una gala muy larga y donde además ‘Obaba’ perdió casi todo. Fue un poco una sensación de frustración. Comparado con ahora que soy súper consciente de lo que significa, de donde estoy, de querer disfrutar todo esto, de que es excepcional y de que ya he decidido hace mucho que esto es mi forma de vida y me dedico ya plenamente. Pasa como en la vida, que han pasado diez años y uno crece, y ahora tengo treinta y todo es diferente. Pero también lo vivo con cierta mirada nueva y con mucha curiosidad. Eso está intacto.

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¿Es importante para ti estar nominada? ¿Lo ves como un reconocimiento? Es importante. Evidentemente los Goya no te garantizan nada y está plagado de ejemplos de que un Goya no es nada definitorio en la carrera de un actor, pero hay algo muy enriquecedor. Nunca viene mal una palmada en la espalda. Es como cuando eres pequeñito y tus padres te dicen que algo está bien. Tú quieres que te digan que está bien por donde estás yendo. Y es la profesión, son los compañeros, es la industria en la que básicamente trabajas, y son dos nominaciones que ayudan y que espero que además movilicen cosas. Además, llevo trabajando quince años, pero con los Goya la gente te ubica. Hay muchísima gente que sigue mis trabajos y los ha ido viendo, pero hay otra gente que con todo esto te ubica, te colocan en un lugar y eres visible. Además, ayuda a que tus trabajos se vean más o mejor, y para todo eso los Premios Goya son estupendos. Háblanos un poco de tus inicios. ¿Cómo surgió la chispa de la interpretación? Cuando decidí que quería dedicar mi vida a esto fue después de acabar el instituto, que coincidió con el estreno de ‘Más pena que gloria’, la primera película que hice. Ese verano anterior había rodado y ya había descubierto de repente un mundo increíble. De alguna manera pensé que ese era el lugar donde quería pasar el resto de mi vida. Tenía que decidir qué hacer y me lancé a estudiar arte dramático. Fue tras una conversación con Víctor García León, el director de ‘Más pena que gloria’. Yo le estaba diciendo que no sabía si estudiar Bellas Artes y a la vez Interpretación, y él me dijo que no fuera cobarde, que si esto es lo que quería me lanzara, lo pusiera en voz alta, y lo hiciera oficial. Me preparé para las pruebas de la RESAD todo ese verano, me cogieron y ahí empecé a estudiar. Fue una etapa maravillosa de dos años y medio, sobretodo de descubrir otro

mundo. Cuando de repente dices: “¡Buah!”, estás híper-estimulado, absorbiéndolo todo y redescubriéndote día a día. Para mi fueron años súper intensos. Si te digo Kamikaze, ¿qué es lo primero que se te viene a la cabeza? Vida, familia, crecimiento… Ha sido el espacio en el que más he podido descubrir lo que es el oficio de ser actriz, porque me ha permitido durante mucho tiempo estar en constante entrenamiento. Primero, me ha dado personajes protagonistas potentes, que eso en cine no es nada fácil, y que me obligaban a mi a aprender y a crecer. Además, de la mano de Miguel del Arco que para mi es fundamental que esté cerca. Y también ha supuesto descubrir un grupo de amigos y amigas que se han convertido en básicos para mi. Aunque después no nos veamos en lo cotidiano, sabes que son gente que está ahí... son como la familia, esa cosa extraña de la familia. Y ahora no es tan fácil cuadrar fechas y habrá una etapa de descanso de Kamikaze, pero seguirán estando. ¿Estás más cómoda en los escenarios que delante de las cámaras? No, no, no. También estoy muy cómoda delante de la cámara. Son medios muy diferentes y cada uno tiene su magnetismo y su particularidad. Evidentemente cambia mucho tu forma de estar, pero en lo esencial es bastante parecido. La cámara me resulta muy excitante y los escenarios también.

“Tengo muchas ganas de hacer comedia. A veces también una se aburre y se cansa de ser una intensa”

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¿En qué te basas para aceptar o rechazar un personaje? Si puedo elegir, porque a veces uno no puede elegir… aunque en general siempre he podido elegir, por suerte. Me fijo en diferentes cosas. A veces me seduce un director o los compañeros que van a estar en ese rodaje. El guión es fundamental, que me abra puertas que no había abierto hasta ahora. Lo primero que te llega es un guión, y si lees un guión de una, siempre es una buena señal. También depende, porque a veces sólo con rodarse en Nueva Zelanda, Buenos Aires o en un lugar que quieras descubrir, me parece una gran excusa para hacer una película. ¿Cómo se presenta profesionalmente 2015? Por ahora muy bien. La única cosa es ver si conseguimos que todos los proyectos que están dando vueltas cuadren en el calendario, pero ya antes de que pasara todo esto había muchos proyectos que me gustaban, por suerte. Tengo pendiente de estreno ‘El incidente’ para Antena 3. En teatro no voy a estar con Kamikaze. O sea, no con la compañía, Kamikaze va a estar metido en producción, pero nos vamos a traer a un director francés que se llama Pascal Rambert para hacer la versión española de ‘La clôture de l’amour’ (La clausura del amor) que es una barbaridad de texto. Después rodaré una comedia en primavera, que me apetece muchísimo, y también hay un proyecto en Buenos Aires. Y haciendo pruebas, entrevistas y esas cosas. Has hablado de ‘El Incidente’, que supone tu regreso a la televisión tras ‘Isabel’, ‘Cuenta atrás’ o ‘Amar en tiempos revueltos’. ¿Tenías ganas de volver? Si. Yo tenía muchas ganas de volver a la televisión porque me parece un medio que te pone las pilas siempre, vas a toda velocidad. Es rapidísimo. Tienes que ser súper efectivo

e ir con el curro hecho. Y también es un trabajo de todos los días, vas a las seis y media de la mañana, diez o doce horas. Otro de tus proyectos que podrá verse este año es ‘Murieron por encima de sus posibilidades’ de Isaki Lacuesta y compartes cartel con Imanol Arias, Ariadna Gil y Raúl Arévalo, entre otros. ¿Qué puedes adelantarnos de la película? Se estrena en abril, que me escribió Isaki el otro día. Es una peli muy punkarra, un retrato muy Lacuesta de la basura que nos toca vivir y del momento en el que estamos políticamente, que es absolutamente delirante. Es una película hecha con la entrega y la voluntad de gente que quiere creer en un proyecto. Es una película muy valiente y muy loca. Con Isaki Lacuesta ya trabajaste en ‘Los condenados’, donde resultaba memorable ese monólogo con acento argentino rodado en toma única. ¿Qué recuerdas de aquella experiencia? Muchas cosas. Fue un descubrimiento. Primero fue el descubrimiento de Isaki, que para mi se ha convertido en alguien muy importante en mi trayectoria, en un referente, porque además confió en mi de una manera ciega. Él ni siquiera sabía que yo tenía familia argentina, no sabía la historia de mi familia. Son esas casualidades casi mágicas, donde de repente te ofrecen un guión que habla de muchas cosas que forman parte de mi historia personal y que tú puedes volcar ahí como nadie me había dejado hacerlo antes. Descubrí una manera de hacer cine y películas que no conocía. Después ese monólogo en particular me acompañó durante mucho tiempo y fue como una catarsis, en ese momento muy fácil, porque venía de muy atrás todo lo que venía trabajando. Con él trabajé muy poquito esa mañana, coordinar un par

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de cosas, pero creo que los dos confiábamos mucho el uno en el otro y seguimos haciéndolo. Yo la verdad es que no soy nada objetiva con mis trabajos, y en general muy crítica. Pero es verdad que estoy muy contenta de eso, incluso hoy que me resulta lejanísimo y que me veo la cara y digo: “¡Qué niña!”. Pero me sigue gustando. Has dicho que vas a rodar una comedia. Normalmente se te asocia al drama, pero en ‘Los abrazos rotos’ demostraste una impresionante vis cómica con una aparición muy breve. ¿Tenías ganas de protagonizar una comedia? Muchas. A veces también uno se aburre y se cansa de ser una intensa. Y sobretodo que te lo vas creyendo y dices que es el lugar donde estás más segura y mejor lo sabes hacer, y es mentira. Es mentira porque todos somos muchas cosas y hay un abanico muy grande dentro de todos. En teatro, por ejemplo, yo empecé haciendo ‘El trío en mi bemol’, una comedia donde la gente se reía bastante con nosotros. Igual que en ‘Misántropo’, cuando la gente se ríe y dices: “¡Qué gozada!”. Pero bueno, es un género al que tengo mucho respeto y estoy deseando que me den esa oportunidad porque creo que la puedo hacer, tengo que encontrar la forma de hacerlo mío en el cine, pero me encantaría. Es un sueño. Está ahí, está muy próximo. Has comentado también que tienes un proyecto en Argentina. ¿Habías rodado ya fuera de España? ¿Te apetece rodar en otros sitios? Si. ‘Los condenados’ la rodamos en Perú. He rodado en Italia con Miñarro… pero no, muy poco. Me apetece mucho. Vamos a ver si se puede cuadrar, pero Argentina es un lugar que, por todo el vínculo que tengo, me gustaría empezar a rodar más. Pasar parte del año allí me gustaría mucho, y hay mucho talento

además y gente que hace cosas que están muy bien. Mucho teatro también, aunque es muy difícil vivir de ello, con lo cual hay que hacer un poco un ajuste. Una de las ventajas que tiene ser actor, como otros muchos oficios también, es que puedes trabajar en muchos sitios, no tienes porqué estar atado a un lugar. Y por ahora tampoco tengo tantas ataduras aquí, así que voy a aprovechar. ¿Y Hollywood? Hollywood también, y quien diga que no miente. A priori es un lugar donde se hacen cosas geniales, igual que basuras, pero las hay. Tengo un representante allí y he tenido la oportunidad de irme un año o con un contrato cerrado bastante potente, pero no es el sueño. Será una opción cuando haya algo que me apetezca, que sea factible, o que pueda ordenar dentro de otras muchas cosas. Pero me encantaría, si. Déjanos conocer un poco más de ti. Si rebuscáramos entre tus cosas ¿qué música encontraríamos? ¿Y algún libro? El otro día justo estaba mirando en mi mesilla, que tengo un montón de libros que voy como leyendo y releyendo porque últimamente me cuesta concentrarme. Ahora estoy leyendo a Fabián Casas, que es un escritor argentino que he descubierto y me gusta mucho. También a Patrick Modiano, estoy releyendo ‘Una historia de amor y oscuridad’ de Amos Oz que me fascina, y ‘El mundo de ayer’ de Stefan Zweig. Estas son las cuatro novelas que tengo en la mesilla. Un poco ecléctico (ríe). A mi sobretodo me gusta mucho lo narrativo. La novela, más que el ensayo o lo histórico. Soy más de ficción pura y dura, y la disfruto mucho. Incluso con el teatro, soy muy mala lectora de teatro. Me cuesta. Y con la música me pasa un poco lo mismo, hay épocas en las que me da por una cosa más folclórica y me pongo a escuchar a Camarón o a Morente, que me fascina. Los tres

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“Estar nominada al Goya es como cuando eres pequeñito y tus padres te dicen que algo está bien. Tú quieres que te digan que está bien por donde estás yendo” Morentes me encantan. Pero luego también me gustan mucho Band of horses, o la música del oeste americano o de Brasil. Los jóvenes músicos brasileros me flipan. Y el jazz desde siempre, desde que soy muy peque. Un poco de todo. También escucho cantantes españoles y voy a conciertos. El último de Tulsa me encanta, por ejemplo. ‘La calma chicha’, que ya sólo el título es genial. ¿Y qué personaje de la historia del cine te hubiera encantado interpretar? Me gusta mucho una película que vi hace un par de años que se llama ‘La guerre est déclarée’ (‘Declaración de guerra’, Valérie Donzelli. 2011). Me gusta la película y ella también me parece muy particular. Me hubiera gustado mucho estar en una película de Fellini, hacer una película con Truffaut o rodar con Woody Allen y ser Diane Keaton. Y para terminar. En teatro, ¿cuál es tu función por hacer? La que voy a hacer es una de mis funciones por hacer. Uno de esos retos en los que dices “a ver qué pasa”, y te lanzas a la piscina. Pero no tengo un personaje en teatro que diga “esto es lo que quiero”. No me ha ocurrido todavía. Me gustaría también participar, a lo mejor, en un espectáculo donde confluyan de repente otras artes, y podamos bailar y haya música en directo.

POR LAURA PÉREZ -

Barbara Lennie

MAGICAL GIRL

Podemos decir sin temor a equivocarnos que 2014 ha sido el año mágico de Bárbara Lennie. Tras más de una década iluminando en papeles secundarios en cine y disfrutando sobre las tablas del teatro, ha deslumbrado a público y crítica por su magistral actuación bajo las órdenes de Carlos Vermut en ‘Magical Girl’, una de las revelaciones del año. Y es que Bárbara consigue atrapar como pocos con el poder de una mirada que ya ha cautivado en los ‘Feroz’ y los ‘Forqué’, y que parte como la gran favorita para adueñarse de una noche que se presenta inolvidable.

Macarena Gomez

MUSARAÑAS

Cuando Macarena Gómez se entregó en cuerpo y alma al proyecto de ‘Musarañas’, probablemente ya sabía que Montse iba a ser el gran papel de su vida. Conmueve, inquieta y emociona con una mirada que traspasa la pantalla haciéndonos sentir todos y cada uno de los sentimientos que trastornan a un personaje entrañable. Su talento pedía a gritos un papel en el que lucirse, y a pesar de su conocida vis cómica, Macarena demuestra, una vez más, que el cine de género está hecho para ella.

MARSELLA

Maria Leon

Ganadora de un Goya a Actriz Revelación por ‘La Voz Dormida’, la sevillana María León opta de nuevo a un cabezón por su papel protagonista en ‘Marsella’, drama dirigido por Belén Macías. En él saca de nuevo a relucir su gran talento para la tragedia y el drama, tejiendo una gran cantidad de matices en un personaje que bien podría valer su segundo galardón en la fiesta del cine español.

TODOS ESTÁN MUERTOS

Elena Anaya

Hablar de Elena Anaya es hablar de cine, y es que la carrera de esta palentina ha estado ligada al séptimo arte desde hace casi dos décadas. Ganadora de un Goya en 2011 por ‘La Piel Que Habito’, vive su cuarta nominación gracias a su interpretación en ‘Todos Están Muertos’, ópera prima de Beatriz Sanchís. Este drama ya le valió una Biznaga de Plata en el pasado Festival de Málaga, en el que arrasó entre el jurado. El sábado comprobaremos si ha causado el mismo efecto en la academia del cine español.

POR LAURA PÉREZ -

Barbara Lennie

El niño

Verónica Forqué puede presumir de ser la única intérprete en la historia de los Premios Goya en alzarse con dos cabezones en una misma edición, con los de Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto que consiguió en 1987. Este año, la madrileña Bárbara Lennie puede igualar gesta gracias a su magistral interpretación en ‘Magical Girl’ y a su papel en una de las superproducciones del año, ‘El Niño’ de Daniel Monzón. En 2005 ya fue nominada por primera vez por su segundo largometraje, ‘Obaba’. Diez años después, con una quincena de películas en su haber y la madurez de quien lleva casi tres lustros dedicándose al cine, puede confirmarse como una de las actrices referencia llevándose hasta dos reconocimientos.

Mercedes Leon

la isla mínima

Veterana del teatro malagueño, actriz, directora y apasionada de la enseñanza a la que dedica su vida en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga, ha visto el cielo con su primera aparición en un largometraje. La actriz malagueña, que confiesa que no quería presentarse al casting, ha visto como su pequeño papel en una de las producciones del año, ‘La Isla Mínima’, le ha brindado ‘un regalo de la vida’ en la carrera por alzarse con un Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto.

MARSELLA

Goya Toledo

La actriz canaria vuelve al cine cuatro años después de su última cinta, ‘Maktub’, y no podía hacerlo de mejor forma. El drama de Belén Macías, ‘Marsella’, le ha regalado un papel que le viene como anillo al dedo y que le ha valido su tercera nominación a un Goya. Y es que, pese a compartir protagonismo con María León, Goya Toledo opta al premio a Mejor Actriz de Reparto en una edición marcada por las grandes interpretaciones femeninas.

8 apellidos vascos

Carmen Machi

Pese a que su irrefutable salto a la fama vino de la mano de Aída García primero en ‘7 vidas’ y posteriormente en su spin off ‘Aída’, Carmen Machi ha actuado en más de una veintena de largometrajes en su carrera. Su primera nominación a los Premios Goya llega gracias a su actuación en la película española más taquillera de la historia, ‘Ocho Apellidos Vascos’, que puede recibir su reconocimiento en la fiesta del cine español premiando hasta a tres de sus actores.

POR LAURA PÉREZ -

Ingrid Garcia Jonsson

hermosa juventud

Es probable que su nombre todavía suene a nuevo, pero esta sevillana de belleza nórdica ha irrumpido con fuerza gracias a la dosis de realidad de ‘Hermosa Juventud’, convirtiéndose en una de las revelaciones del año. El largometraje de Jaime Rosales ha supuesto un punto de inflexión en una carrera que está comenzando a dar sus frutos, y que puede verse estimulada por un premio que ya le ha cambiado la vida.

Natalia Tena

10.000 km

Conocida en gran parte del planeta por su papel en la saga de películas de ‘Harry Potter’ y por interpretar a Osha en ‘Juego de Tronos’, esta actriz británica de ascendencia española irrumpe en el cine español de la mano de Carlos Marqués-Marcet en ’10.000 km’. El papel de Álex en este drama romántico sobre las relaciones a distancia ya le ha valido una Biznaga de Oro en el pasado Festival de Málaga y puede confirmarla como la revelación de este año en nuestro cine en la gala del próximo sábado.

carmina y amén

Yolanda Ramos

Aunque por su amplia trayectoria televisiva le queda poco por revelar, es la representación en los Goya de la singular ‘Carmina y Amén’ de Paco León. Yolanda Ramos, actriz y cómica por excelencia, ha desarrollado prácticamente toda su carrera haciendo reír en series y espacios televisivos con su peculiar sentido del humor. En esta ocasión, el cine puede regalarle el máximo reconocimiento convirtiendo en cabezón una candidatura que le ha llenado de ilusión.

la isla mínima

Nerea Barros

Cuando lo dejó todo para probar suerte en Madrid, probablemente no imaginaba un sueño tan dulce. Éxito en ‘El Tiempo Entre Costuras’, incorporación a la serie revelación de 2014, ‘El Príncipe’, y aventura cinematográfica en una de las películas del año. ‘La Isla Mínima’ ya le ha regalado una experiencia inolvidable, y puede confirmarla como la gran revelación femenina en una noche que espera con ilusión.

Su origen sueco se percibe a primera vista por la melena rubia y los ojos claros, pero un encantador acento sevillano delata que ha crecido en el sur. La joven actriz que da vida a Natalia en ‘Hermosa juventud’ ya ha recorrido varias alfombras rojas en el último año y viene pisando fuerte con una nominación al “cabezón” a Mejor Actriz Revelación debajo del brazo. Agradecida, ilusionada y con sed de desafíos afronta un futuro profesional incierto pero lleno de luz y horizonte. El cine español, que ha llorado muchas pérdidas en los últimos años, puede celebrar que tiene una nueva estrella dispuesta a brillar por mucho tiempo.

LO PRIMERO, ENHORABUENA POR TU NOMINACIÓN A LOS GOYA. ERES LA MÁS JOVEN ENTRE LAS NOMINADAS A MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN Y TIENES GRANDES COMPETIDORAS. ¿CUÁL CREES QUE ES LA CLAVE DE TU INTERPRETACIÓN PARA QUE HAYAS SIDO NOMINADA? Yo creo que confíar plenamente en Jaime, que es uno de los mejores directores de actores de España. Hacer todo lo que él me ha dicho y entregarme en cuerpo y alma a Natalia, que creo que al final se ha visto en la peli. Fue todo lo que hice, lo único que hice. LA HISTORIA QUE CUENTA ‘HERMOSA JUVENTUD’ ES DURA PERO AL FIN Y AL CABO BASTANTE AJUSTADA A LA REALIDAD ¿CREES QUE ES NECESARIO CONTAR ESTE TIPO DE HISTORIAS? Sí, por supuesto. Yo estaba muy contenta de hacer “Hermosa juventud” porque, para empezar, Carlos y Natalia son personajes que por lo general no salen en el cine, no tienen su hueco en la pantalla grande. Me parece muy importante darles voz. Además, creo que hay que hacer películas de todo tipo: unas que te den más conciencia social, otras con las que lo pases bien simplemente, de entretenimiento. Y ‘Hermosa juventud’, para mí, es una peli muy necesaria. También es importante porque las películas documen-

tan el paso del tiempo. Dentro de unos años, imagínate, cuarenta o cincuenta años, cuando la gente quiera estudiar la historia de España y hablen del periodo de la crisis, creo que podrán ver esta película y entender un poco más lo que estaba pasando. ES SORPRENDENTE LA AUTENTICIDIDAD QUE LE DAS A TU PERSONAJE ¿CÓMO HA SIDO EL PROCESO DE PREPARACIÓN DEL PAPEL DE NATALIA? La verdad es que teníamos muy poco tiempo. Me dijeron que el papel era mío, empezamos a ensayar dos semanas, con unos ensayos simplemente para ver de qué trataba cada escena y tratar la conexión entre Carlos y yo, y luego ya nos pusimos a rodar. Al principio yo no llegaba al personaje. Me acuerdo que siempre me decía Jaime: “no llegas, no llegas, estás siendo tú, no eres Natalia, no me funciona que seas tú aquí”. Así que él estableció un protocolo de rodaje y me fui a vivir a la habitación de Natalia. Estuve allí viviendo en el plató, que era una casa que está por Oporto, sin calefacción ni agua caliente, durmiendo sola. Un miedo… me dio libros para leer bastante deprimentes como “Bajo el signo de Marte” de Fritz Zorn, que fue el único que me termine… los otros ni siquiera pude. Además, tenía alarmas para despertarme cada tres horas, igual que hacen las madres para dar el pecho. Y para mí, lo peor de todo fue que no podía hablar con

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nadie del equipo durante del rodaje. Nadie me podía hablar. Tenía que estar con mi música concentrada porque yo sí que personalmente me preparo mucho con música para las escenas. Y entonces estuve sin hablar con nadie durante cinco semanas, con mis cascos puestos. Llegaba, hacía la escena, volvía otra vez, comía sola… y así hasta que terminó. POR LO QUE CUENTAS, HA SIDO DURO TRABAJAR BAJO LA DIRECCIÓN DE JAIME ROSALES, ¿NO? ¿REPETIRÍAS? Sí, ha sido duro, pero yo soy una actriz nueva, no tengo ni idea de nada y Jaime lleva mucho tiempo y tiene muy claro lo que hace. Había que confíar en él. Y segundo, era mi oportunidad, porque él me dijo: “oye, si quieres no lo haces”, pero tú imagínate que no lo hago, iba a estar toda la vida comiéndome la cabeza por no saber qué hubiera pasado. Yo le dije: “Si ves que me voy a volver loca me avisas y cortamos”. Pero yo tenía muy claro que iba a por todas y no me importó. Llamé a mi madre por teléfono, me despedí llorando: “mamá, no nos vamos a ver en cinco semanas, no vas a saber nada de mí”. Pero por lo demás, estoy muy contenta con haberlo hecho. Creo que mereció la pena, me han cambiado mucho esas cinco semanas. He trabajado muy bien con Jaime y por supuesto que repetiría, pero él no suele repetir con actores. Además, al final conseguí entenderle porque es una persona muy particular. Le tengo un montón de cariño y haría todas las pelis que él quisiera, aunque no creo que ocurra. ¿HAY ALGÚN ASPECTO QUE TÚ COMPARTAS CON ESTE PERSONAJE? ¿ALGO QUE PUEDAS TRASLADAR A TI? Yo imagino que sí. Cada vez la veo más lejana, pero porque creo que estoy haciendo un trabajo de separarme del personaje. Cuando terminamos, me pasé mucho tiempo muy triste, muy hundida, que es donde

“Confiaba plenamente en Jaime Rosales, y mereció la pena. Le tengo mucho cariño, y haría todas las pelis que él me propusiera” está Natalia. Un sitio muy feo. Obviamente sale de mí, o sea que es una parte mía, lo que pasa es que yo no la uso por lo general. Creo que uno elige más o menos la forma en la que quiere ser y la que he elegido yo es mucho más directa, no tan introvertida como es Natalia, pero claro que tengo cosas en común… hablaba yo, me movía yo, era yo la que sentía. TU MEDIA NARANJA EN ESTA HISTORIA ES CARLOS RODRÍGUEZ, ¿QUÉ TAL OS HABÉIS ADAPTADO EL UNO AL OTRO? ¿HA SIDO FÁCIL TRABAJAR CON ÉL? Facilísimo. Ya en el último casting éramos dos chicos y dos chicas y hacíamos intercambios de pareja para ver con quién funcionábamos mejor. Con el primer chico me dí cuenta de que la cosa no terminaba de cuajar del todo. Con Carlos fue hacer la primera prueba y fluír todo con muchísima facilidad. Además es súper majo, siempre está de buen humor, ayudándote, es súper humilde… muy buen niño. Él es en la vida real tal como tú lo ves en la peli. No tiene un ápice de maldad. Estoy muy contenta de haber trabajado con él. Además, cuando yo no podía hablar con nadie, él venía, me contaba un chiste y se iba –ríe–.

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¿CÓMO LLEVASTE EL TEMA DE DESNUDARTE DELANTE DE LA CÁMARA? ¿TE DABA PUDOR? No, la verdad es que no. Yo, personalmente, no tengo ningún problema con los desnudos. Creo que estamos hartos de verlos en la tele, en el cine, en todas partes… y el que todavía tenga problemas viendo a alguien en pelotas, es imbécil. Estamos en el siglo XXI. Pero sí que es verdad que estuve un poco preocupada porque iban a ser imágenes un poco comprometidas, que de hecho no están en la película, pero claro, grabamos mucho más. Y sí que me preocupaba que la gente imbécil fuera a mis padres y les dijera cosas, porque yo no quería que ellos se sintieran incómodos con el tema. Los pobrecitos ya sufren al tener una hija actriz, ya lo pasan mal con eso… así que encima no quería que la gente les dijera: “he visto a tu hija hacer no sé que y no sé cuantos”. Era lo que más me preocupaba, pero por mí no tengo ningún problema. ¿TE INQUIETABA NO SABER CÓMO SE COMPORTARÍA TORBE? No, porque a ti te dan un guión, sabes lo que vas a grabar. Además, nosotros hablamos antes de hasta dónde llegábamos, qué hacíamos, qué no… para establecer límites, porque una vez estuviéramos allí, ya era todo improvisación y uno tenía que saber cuándo parar para estar cómodo. Torbe es una persona que se dedica a ver a gente desnuda todo el rato, es un profesional y trabaja además con muchas parejas amateur. Él trabajó con nosotros como si fuéramos realmente a grabar un vídeo de esos. Nos trató muy bien, fue súper agradable. Además también escribe libros y nos regaló toda su bibliografía. Yo ya sabía que la imagen de Torbe es un personaje, luego él es Nacho y en la vida normal es una persona normal, solo que se dedica al porno. EN LOS RODAJES SIEMPRE HAY ALGUNA ESCENA QUE CUESTA MÁS SACAR ADELANTE. EN TU CASO CON ESTA PELÍCULA, ¿CUÁL FUE?

“No tengo ningún problema con los desnudos, pero me preocupaba que la gente les dijera algo a mis padres” La más difícil técnicamente, que no sentimentalmente, fue el test de embarazo porque hago pis en directo. Ya sabes, es una peli tan realista…y tuve que beber mucha agua. Era en un aseo de un centro comercial, y fue la primera escena que grabamos. Imagínate: abro la puerta del aseo, me voy a bajar los pantalones y de pronto miro para arriba y veo asomados por el techito a Jaime Rosales, al sonidista, a la pértiga, a la cámara colocada encima mía y a quien llevaba el raccord –ríe–. Y yo diciendo: “madre mía, ahora tengo que hacer pis”. Además, justo antes de sentarme me dicen: “bueno, guárdate un poquito para la siguiente”. Entonces, me siento con todo el jaleo este y además pensando: “¡verás tú como ahora me salga que estoy embarazada!”–reímos–. ¡Una tensión! Esa fue la más complicada técnicamente. Luego toda la peli fue muy dura, en general, pero como para mí todo forma parte de una unidad porque estuve siendo Natalia las cinco semanas y no tuve ningún momento para desconectar con este protocolo, no noto picos. Todo me costó lo mismo, fue igual de duro.

“No desconecté en cinco semanas de Natalia, así que todo el rodaje en general fue bastante duro”

TRAS ESTRENAR ESTE LARGOMETRAJE EN CANNES ENSEGUIDA FUE MUY BIEN VALORADA TU INTERPRETACIÓN. HAS RECIBIDO ALGUNOS PREMIOS A MEJOR ACTRIZ: EN CINESPAÑA DE TOULOUSE, EN MARSELLA, EN LISBOA Y ESTORIL; Y VARIAS NOMINACIONES A OTROS GALARDONES COMO LOS FEROZ O LOS FORQUÉ ¿RESULTA ABRUMADOR ESTE ALUVIÓN REPENTINO DE CRÍTICAS POSTIVAS? ¿Sabes qué pasa?, que yo en realidad no trabajo para los premios. O sea, que están muy bien, pero llevo toda la vida viviendo sin haber estado nominada a nada asi que tampoco me importa mucho. Además, tengo la sensación de que le pasa a otra persona. Le pasa a la Ingrid actriz, no a la Ingrid de mi día a día. Así que lo llevo bastante bien. Estoy muy contenta, sobre todo porque, de pronto, mis amigas y todo el mundo que pensaba que yo era una viva la vida y que estaba aquí en Madrid perdiendo el tiempo, se han dado cuenta de que elegí bien y que valgo para esto. ¡Por fin de una vez! Y muy contenta por la gente que se alegra por mí. Aparte, yo también tenía muchas dudas. Pensaba: “a lo mejor esto no es lo mío y estoy aquí emperrada”. Así que ha sido sobre todo una palmadita en la espalda que me ha venido genial, he ganado confianza en mí misma. Me encanta ir de guay y decir que me da igual, pero no, siempre he querido estar nomida a los Goya. Y Goya Revelación es un premio muy chulo, así que estoy contentísima, por mucho que pueda vivir sin ello.

“La nominación me ha servido para que la gente se de cuenta de que valgo para esto y no estoy perdiendo el tiempo”

AHORA QUE LA GENTE EMPIEZA A CONOCER TU CARA Y TUS DOTES INTERPRETATIVAS ¿SIENTES PRESIÓN? ¿SIENTES QUE EL PÚBLICO VA A PEDIR DE TI ALGO QUE TIENES QUE DARLES? Bueno, que pidan lo que quieran. Yo tengo que ofrecer lo que soy y ya está. Sí que a veces pienso: “debería ser mucho más simpática” o “debería ser mucho más glamurosa”. Pero al final soy lo que soy y no puedo tener a todo el mundo contento. Así que al que le guste bien y al que no, hay millones de actrices en el mundo. Pero sí que a veces noto la presión. ¿Y SIENTES QUE ESTO VA A CAMBIAR TU VIDA? Hombre, ya me la ha cambiado. ¡Desde Junio no pongo copas! Posiblemente tenga que volver ahora en Marzo –ríe– porque se me está acabando el dinero. Pero ya me la ha cambiado. Tengo mucha más seguridad en mi misma, afronto el trabajo de otra forma, me comprometo mucho más con las cosas que hago y elijo también más. No sé si me la cambiará más. Yo en mi día a día sigo siendo el mismo desastre de persona, pero laboralmente sí noto un cambio y ojalá siga así. ¿QUÉ ES EL ÉXITO PARA TI? ¡Ay! El éxito para mí sería vivir de la interpretación hasta que me muera. Morirme subida a un escenario o en medio de un rodaje. ¿CUÁL CONSIDERAS QUE HA SIDO TU MAYOR LOGRO HASTA AHORA? Haber defendido la peli de Jaime, la verdad. Estoy muy orgullosa de mi trabajo. También, volviendo a la pregunta de los desnudos, para mí era muy importante que la interpretación fuera más potente que la imagen mía en pelotas, porque siempre choca ver a alguien desnudo. Y pensé: “si mi interpretación es más interesante que yo desnuda, lo habré conseguido”. Estoy muy contenta de haber logrado eso.

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AUNQUE ‘HERMOSA JUVENTUD’ HA DADO UN EMPUJÓN A TU CARRERA, TIENES EXPERIENCIA ANTE LA CÁMARA. ES TU QUINTO LARGOMETRAJE, HAS RODADO MÁS DE DIEZ CORTOS Y TAMBIÉN HAS HECHO APARICIÓN EN ALGUNAS SERIES TELEVISIVAS ¿CÓMO RESUMIRÍAS ESE CONJUNTO DE EXPERIENCIAS PREVIAS? Para mí han sido todos trabajos maravillosos. He hecho muy buenos amigos en cada uno de ellos, no los cambiaría por nada, estoy muy orgullosa de todos. Son mi vida, los que me han convertido en lo que soy. Y gracias a ellos estoy aquí también. Tengo la buena o mala suerte de que, para mí, mi trabajo y mi vida van juntos. Yo no puedo separar una cosa de la otra. Estoy muy orgullosa de todo lo que he hecho. HAS PARTICIPADO TAMBIÉN EN ALGUNAS WEBSERIES ¿CREES QUE REALMENTE TIENE FUTURO ESTE FORMATO? ¡Jo que si tiene futuro! Mira ‘Orange is the new black’ y ‘House of cards’. Fueron series que fueron concebidas como webseries, se lanzaron por internet y luego empezaron a emitirse en la tele. Sí que creo mucho en el formato. Yo lo único que defiendo es que los trabajos tienen que estar bien hechos, sea para la plataforma que sea. Tú no puedes infravalorar una webserie simplemente porque sea para internet. Si lo trabajas y lo haces bien, esa webserie va a ser un pelotazo. Obviamente, internet es el futuro y se están haciendo cosas muy interesantes. Lo que no me gusta de las webseries es cuando la gente dice: “ah, lo voy a hacer porque es barato. Va, lo subo a Youtube y me olvido”. Para mí eso es una falta de respeto al público y a la gente que está trabajando contigo. Tiene que ser profesional, lo hagas donde lo hagas. TUS PRIMEROS PASOS EN LA INTERPRETACIÓN FUERON EN SEVILLA ENTRE 2006 Y 2009 ¿QUÉ ES LO QUE RECUERDAS CON MÁS CARIÑO DE

ESA ÉPOCA DE APRENDIZAJE? Estaba en un grupo muy guay que era Tomateatro, empecé con ellos. Y ellos siguen. Me hace mucha ilusión porque además ahora están creciendo mucho, se han pasado a hacer musicales. Y son mis amigos, los primeros con los que me subí a un escenario y comparto muchas cosas con ellos. Allí hacíamos de todo y recuerdo las horas perdidas comiendo bocadillos entre ensayo y ensayo. Nos tirábamos los días enteros encerrados, podíamos estar doce horas ensayando las obras de teatro. Recuerdo con mucho cariño que lloraba cuando acababa la función, porque yo siempre lloro cuando me aplauden, y también recuerdo el olor a toallitas cuando te desmaquillas, me encantaba. ¿CON QUÉ CARACTERÍSTICA TE QUEDARÍAS DE CADA UNO DE LOS FORMATOS EN LOS QUE HAS TRABAJADO? Lo que más me gusta de los formatos para internet es que la gente es más valiente y se atreve a experimentar mucho más que en otros medios porque no te la juegas tanto o el público al que te diriges es mucho más grande, por lo tanto es más fácil encontrar tu audiencia. Además, es consumible a cualquier hora… Internet no está sujeto a normas, es muy libre en ese sentido. Del teatro, lo que más me gusta es la adrenalina, estar enfrente del público y saber que no la puedes cagar. Estar ahí, vivir el aquí y ahora es todo a lo que un actor aspira siempre que está trabajando. De la televisión me gusta el público tan grande al que llega porque es brutal. Yo estuve trabajando en Argentina en una telenovela y es increíble la gente que pone la televisión todos los días y que está dispuesta a verte y que te quiere o que te odia. No hay una audiencia más grande que la de la tele. Y el cine es mágico. Cómo lo vive la gente. La sala de cine crea un ambiente muy propenso también para que la gente se permita

ser libre. Yo creo que en nuestro día a día no nos permitimos sentir cosas. Y de pronto en el cine la gente ríe, llora, se enfada… tiene sentimientos sinceros y eso me parece muy bonito. ¿QUÉ ES LO MÁS BONITO Y LO MÁS FRUSTRANTE QUE TE HA PASADO A NIVEL PROFESIONAL? Lo más bonito ha sido conseguir que mis padres confíen en mí de una vez y vean que me voy a dedicar a esto, que estén un poco más tranquilos de lo que estaban antes. Y lo más frustrante los noes. Estar muy cerca de conseguir un papel y que luego te digan que no… Pones muchas energías en los procesos de casting, no puedes evitar ilusionarte cuando ves que estás muy cerca. Cuando de pronto te dicen que no y la razón, por lo general, te parece una tontería. Yo recuerdo que estuve a punto de entrar en una serie de la tele hace tres o cuatro años; hice prueba de plató, vestuario, ensayé las escenas con los actores, me dijeron: “vale, empiezas a trabajar el lunes” y el viernes por la tarde me dicen “no, lo va a hacer la otra porque ella tiene la mirada más potente”. Y ese sí que me sentó fatal. Luego ya te vas acostumbrando y dices: “¿Que no? Venga, pues otro”, porque no se acaba el mundo. Pero los primeros noes son muy dolorosos. HAS VIAJADO MUCHO Y HAS TRABAJADO EN ALGUNA OCASIÓN EN EL EXTRANJERO. ADEMÁS TIENES UNA GRAN VENTAJA PROFESIONAL YA QUE ERES TRILINGÜE, ¿TE APETECE VOLVER A TRABAJAR FUERA DE ESPAÑA? Sí. Una de las cosas que más me gusta de este trabajo es viajar, aunque a veces es un poco rollo ir sola todo el rato en el avión. A mí me encantaría empezar a trabajar ahora en Suecia, con esto de que hablo sueco debería aprovechar la oportunidad. Estuve a punto de grabar un largometraje en París, en francés, pero por fecha no lo he podido cuadrar. Me apetece un montón, y además te permite conocer los sitios. A mí el turismo

no me gusta, me da mucha pereza. Te tienes que levantar muy temprano, tienes que estar todo el día viendo cosas y al final no vives la ciudad. Lo bueno de este curro es que vas y trabajas allí. Entonces tienes tus días libres, te paseas, es otro ritmo, vives las ciudades de otra manera y eso me encanta. ¿TIENES NUEVOS PROYECTOS A LA VISTA? Sí. Tengo un papel muy bonito en la película ‘Toro’ de Kike Maíllo. Soy la novia en la ficción de Mario Casas. Ya estamos rodando en Málaga y Galicia. Y luego tengo un papel en otro largometraje que voy a rodar con unos amigos con los que ya hice ‘Investigación policial’. Es otra comedia, de superhéroes y es muy divertida. También está pendiente por salir ‘Sweet home’, que es el largometraje de Filmax, que creo que con suerte se estrena antes de verano. No sé si querrán esperar a Sitges, pero ya está ahí, el otro día doblé el audio, o sea que queda muy poco. Y “Berserker”, otro largometraje que rodé con Pablo Hernando hace poco y que, como es una cosa de locos, no sé cuando terminará, pero también es un proyecto que se deberá de estrenar de aquí a dos, tres, cuatro, cinco años. Y LA PREGUNTA DEL MILLÓN… SI LLEGASES A GANAR EL GOYA, ¿A QUIÉN SE LO DEDICARÍAS? ¡Se lo tengo que dedicar a mucha gente! ¬– ríe–. Sobre todo creo que esa nominación al Goya no es solo mía, sino de todo el equipo de ‘Hermosa juventud’ porque gracias a ellos estoy yo allí. He conseguido esa nominación gracias a que ellos me ayudaron tanto, respetaron el protocolo y me facilitaron tanto el trabajo. O sea que, para empezar, si me llevo el premio es tan mío como suyo. Y luego por supuesto a mi madre, a mi padre, a mi hermana, a mis abuelos, a mis tíos, a mis amigas, a mis amigos, al portero… a todo el mundo.

POR Mª JOSÉ LAREDO

Javier Gutierrez

la isla mínima

En la trayectoria de Javier Gutiérrez no podía faltar esta nominación. Tras participar en películas tan conocidas por el público español como ‘Torrente 3’ o ‘El otro lado de la cama’, Javier ha conseguido impresionar al público con su actuación como Juan en ‘La isla mínima’. Gracias a este detective con un pasado oscuro, ha logrado mostrarnos su lado más dramático en el que se podría considerar el papel de su vida. Tras ser galardonado con el premio Feroz y Forqué en esta misma categoría, parte como favorito en una noche en la que podrá ver, por fin, el fruto de todos sus años de trabajo y dedicación a la interpretación.

Raul Arevalo

la isla mínima

El otro lado de la pareja de inspectores de ‘La isla mínima’ está formado por Raúl Arévalo, actor que conoce muy bien la antesala de estos premios, tras haber sido nominado en cuatro ocasiones en ediciones anteriores. El cine ha sido, desde el principio de su carrera, su gran aliado, donde Daniel Sánchez Arévalo lo ha convertido en uno de sus actores fetiche. Precisamente gracias a él, ya cuenta con un cabezón en casa por la película ‘Gordos’. Podríamos decir, sin equivocarnos, que contar con Raúl es un acierto seguro de éxito, ya que es parte del elenco de la mayor parte de los éxitos del cine español de los últimos años.

Magical girl

Luis Bermejo

Debido a que su carrera está unida al teatro y a su compañía ‘Teatro del Zurdo’, puede que su cara no sea de las más conocidas en el cine, pero no por ello su trabajo es menos bueno. Dicen que uno de los caminos naturales a seguir por un actor es la dirección. Luis Bermejo ya ha probado ambos lados de este mundo, y aunque desconocemos en cuál de ellos disfruta más, lo que sí que es cierto es que su interpretación de Luis en ‘Magical Girl’, es cuanto menos, magistral. Una interpretación sobria, en la que transmite de manera muy convincente los sentimientos de un padre que daría lo que fuera por cumplir el sueño de su hija. Ya logró cautivar a Carlos Vermut y a millones de espectadores… ¿Por qué no también al jurado de los premios?

Ricardo Darin

Relatos salvajes

Reconocido como el actor más influyente de toda Latinoamérica, ha conseguido junto al resto del elenco, convertir ‘Relatos Salvajes’ en la película más taquillera de la historia del cine argentino y en una de las sorpresas de este año, con nueve candidaturas. Trabajando entre España y Argentina, Ricardo posee un amplio reconocimiento también en nuestro país; cariño que ya ha visto recompensando con alguna que otra nominación en nuestros premios y que considera ha sido clave también para la de este año.

POR Mª JOSÉ LAREDO -

Eduard Fernandez

el niño

Este actor catalán, que no siempre tuvo claro que quisiera dedicarse a esto, ha formado parte de una de las grandes producciones que se llevaron a cabo en España el pasado año. Acostumbrado a interpretar todas y cada una de las facetas posibles, desde villano a chico tierno, Eduard toma las riendas de un papel que puede llevarlo a alcanzar el tercer Goya desde que comenzara a hacer cine en 1999. A pesar de que le costó dar el salto a la gran pantalla, dice sentirse un privilegiado por tener proyectos en los que poder trabajar y disfrutar de ‘ese maravilloso mundo en el que convive tanta gente’ y que tanto le apasiona. Y es esta pasión la que hace que todos y cada uno de sus trabajos se sientan como únicos.

Antonio de la Torre

la isla mínima

Si alguien no puede faltar año tras año a las nominaciones, ese es Antonio de la Torre. Antonio es uno de esos actores que se hace querer por el público y por la crítica y que no podemos dejar de admirar tras cada trabajo. Es un actor que rara vez defrauda, y que debería poder volver subir al escenario a recoger un premio por un papel que él ha convertido en grande a pesar de su corta intervención. Y es que no es menos cierto que no hay papeles pequeños, sino actores que no saben aprovecharlos. Y precisamente, no es el caso de este malagueño de diez.

Magical girl

Jose Sacristan

Nos cuenta Carlos Vermut, director de ‘Magical Girl’ que José Sacristán aportó a la película su experiencia, su capacidad de comprender las cosas, su inteligencia, su sensibilidad y su capacidad de entender cada personaje. Y es que es en parte gracias a la gran humanidad y saber hacer que Sacristán ha depositado en esta cinta lo que le ha hecho conseguir esta nominación. Tras una carrera plagada de premios y nominaciones a un espléndido trabajo, este Goya como actor de reparto puede suponer la guinda que todo actor pondría a su particular ‘pastel’.

8 apellidos vascos

Karra Elejalde

Hablar de humor para referirnos a Karra Elejalde es quedarse corto. Es, sin duda, uno de los actores del año, gracias en parte a la película que ha roto cualquier esquema y previsión posible: ‘Ocho Apellidos Vascos’. Karra ya es un veterano, no solo como actor, sino también como nominado y ganador en 2010 al mismo premio del que este año es candidato. Prefiere no ilusionarse, pero no nos olvidemos que también es parte de otras nominaciones (Mortadelo y Filemon y A Esmorga) por lo que las posibilidades de éxito son aún mayores. Y si, por cuestión de suerte, no es posible habrá que echar mano a una de sus magníficas bromas para reírse y disfrutar a pesar de todo.

POR Mª JOSÉ LAREDO

David Verdaguer

10.000 km

Conocido en Cataluña por sus trabajos en APM y Crackòvia, ha conseguido mostrar su lado más dramático a toda la península a través de 10.000 km, primer largometraje del director Carlos Marqués-Marcet. Una historia de amor en la distancia en la que asume toda la carga emocional de una historia con un destino incierto y en la que Sergi (David Verdaguer) apuesta por todo y por todos. Su feeling con Natalia Tena fue clave para que una película en la que son los dos únicos protagonistas de su propia historia. Responsables por tanto de que la cinta haya logrado tan buena acogida en cada uno de los pasos que ha dado hasta parar en los premios, con tres candidaturas.

Jesus Castro

el niño

Sorprendió a muchos apareciendo de repente e irrumpiendo en un mundo dominado por unos pocos. Jesús, ese chico gaditano que seguro enamorará a muchos corazones, encontró su oportunidad sin buscarla, y ha sabido aprovecharla sin dudarlo. Protagonista indiscutible, con el permiso de los veteranos, de una historia muy esperada y cuyo papel le queda pintado, inicia su andadura en la interpretación por todo lo grande. Será, seguro, una noche mágica para él que coronará un año marcado por el inicio de una (esperemos) larga trayectoria.

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Israel Elejalde

Israel es otro de los afortunados que se ha visto iluminado por la luz de ‘Magical Girl’. A pesar de contar con una dilatada trayectoria previa, no ha sido hasta este año que su trabajo se ha visto recompensado con una candidatura al Goya. El teatro ha sido su fiel escudero, pero esperamos impacientemente poder verlo más a menudo en la gran pantalla. Es todo un lujazo para la vista y para los sentidos de los espectadores el poder disfrutarlo.

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Dani Rovira

Con o sin premio, Dani Rovira es la revelación de este año. Conocido por todos por sus monólogos televisivos, daba paso a la interpretación con uno de los papeles más logrados (y a la vez complicados) de la comedia española. Podemos pensar que ‘8 apellidos vascos’ no hubiera sido la misma sin Dani Rovira, esencia y vida de la historia y de los recuerdos más simpáticos de la cinta, esos que nos llevamos a casa. Este año, además, debuta como presentador de la gala… ¿se romperá el maleficio de que quien presenta no gana? Las apuestas así lo creen… La esencia de la vida es reírse, y Dani ha conseguido que muchos de nosotros lo hagamos. Solo por eso, merece este reconocimiento.

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Muchos españoles ya conocían al David Verdaguer más cómico. Sin embargo, no es hasta este año, con 10.000 km, primer largometraje del director Carlos Marqués-Marcet, que se ha destapado el lado más dramático de este catalán que, entre otras cosas, ama el teatro. Dice que no se ve ganador pero, con o sin premio, será uno de los vencedores de este 2014. Se abren las puertas a una nueva cara que tiene muchas ganas de mostrarnos de lo que es capaz de hacer delante de una camara. Empezaste trabajando en programas de humor como “APM” y “Crackòvia”, ambos muy conocidos en la televisión catalana, donde te diste a conocer. ¿Podríamos decir que el humor es tu mayor cualidad como actor? Cuando actúo en comedia me siento como en casa. El humor me ha salvado la vida, literalmente. Me considero más cómico que actor, pero no tengo problema en hacer dramas u otros géneros. En Cataluña me conocen como cómico y después de “10.000 km” han visto que sé llorar; y en España no tienen ni idea de que puedo hacer reír a los demás. ¿Qué otras características crees que te hacen ser único? Mi estrabismo me hace ser diferente (risas). Lo raro de mí es que tengo cuerpo de Woody Allen y una buena voz gruesa, como si me doblaran. Llevas años dedicándote a la interpretación y eres conocido sobre todo por tu aparición en varias series catalanas ¿Siempre tuviste claro que querías ser actor? Sí, desde siempre. Hago teatro amateur desde los 12 años. De pequeño me dio la tontería, que me duró muy poco, de ser médico.

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Pero la sangre es una cosa que no me gusta mucho. En seguida decidí ser actor. De pequeño me relacionaba con la gente haciendo el tonto, el payaso. Tu primera película como protagonista fue “10.000 km”, que recibió varios premios en El Festival de Málaga y ahora tiene tres nominaciones en los Goya. ¿Que significó para ti participar en esta película? Ha sido como un antes y un después. Lo bueno es que no tenia presión, es decir, hice el casting hace dos años y medio, y me acababa de dejar mi chica, así que lo clavé. Lo mejor es que Carlos Marqués-Marcet vive en Los Ángeles, así que él no sabía que yo era cómico. Me vio por Youtube, me quiso hacer la prueba y me cogieron. Resumiendo, “10.000 km” ha sido como un descubrimiento. Ahora tengo ganas de hacer cine, cuando hasta el momento con el teatro me daba por satisfecho. Ha sido la mejor entrada posible en el séptimo arte. ¿Crees que la película ha llegado en el momento idóneo de tu vida y de tu carrera? Yo creo que sí. Tengo 31 años y es una buena época para trabajar (todavía puedo correr para coger el bus).

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Para los que no hayan visto aún la película, “10.000 km” es una mezcla de drama y romance, géneros muy populares actualmente. Pero ¿en qué se diferencia esta película de las otras comedias o dramas románticos?

que a Natalia la tenía que dirigir de una manera muy concreta y a mí de otra manera especial. Lo bueno de Carlos es que no le importaba traicionar su propio guión. Una vez lo probábamos y grabábamos, si no funcionaba nos dejaba improvisar y cambiar las frases. Es una persona que sabe lo que hace.

Han hecho de la falta de recursos una virtud. Sólo somos dos actores, dos localizaciones, eso por un lado. Además, no creo que sea tanto una historia de amor, que evidentemente también, pero es una historia de pareja. En pareja, el amor es importante, pero no lo es todo, y con quererse no es suficiente. Eso es lo que demuestra la película.

Sergi es un profesor de Barcelona al que la vida le pone un reto que durará 365 días. ¿Cómo definirías a Sergi? ¿Compartes alguna característica con la forma de ser de tu personaje?

No sabemos en qué te basas para aceptar uno u otro papel, pero sí que nos encantaría saber qué tuvo 10.000 km para hacerte lanzarte al vacio de cabeza junto a Carlos Marqués-Marcet, también un novel en esto de los largometrajes… Pues tuvo a Carlos Marqués-Marcet. Hay muy pocos directores de actores, y él es uno de ellos. Cuando hacía una toma que estaba como el culo me decía “David, esto no funciona”, y cuando las cosas iban bien me decía “Maravilloso”. Nos dejaron improvisar además. Es decir, es básico tener confianza absoluta en el director y en la compañera, Natalia. Natalia dijo que tenía que conocerme antes y si no había feeling no podríamos hacer la película, porque es importante que lo haya. Te puede gustar la película o no, pero lo que es verdad es que somos una pareja porque ves que hay cariño y amor. Normalmente las indicaciones del director/a y su conexión con los actores hace que la historia se pueda definir como ‘de verdad’. ¿Qué tal fue Carlos dirigiéndoos dentro de una historia que nos hace trasladarnos al lado más intimo de la pareja protagonista? Fue muy listo porque sabía por dónde tocar, apretar, y por dónde no. Entendió en seguida

Sergi tiene bastantes cosas parecidas a mí. Él representa en la película el rol típicamente como femenino. Es el que quiere una casa con niños y una vida tranquila. Eso está muy bien porque ya está bien del patriarcado raro. Ella, como buena mujer, quiere hacer su vida pero tiene una oportunidad de trabajo y se va. Y por eso están cambiados los roles absolutamente. Sergi es el tío que se comunica más y es mucho más cariñoso que ella y utiliza el humor como defensa y como ataque. Me parezco en muchas cosas a Sergi. No soy un novio tan perfecto como él por eso. También creo que es importante hablar las cosas, como hace Sergi. ¿Llegaste a sentirte atrapado dentro de la soledad del personaje? A él prácticamente logra dominarlo… El equipo iba combinando; o estaba en Los Ángeles (es decir, en Joanic, en el barrio de Gracia de Barcelona), o estaba en Ciutat Vella, en el casco antiguo de Barcelona. Cuando grabas sólo, que hay un iluminador y uno de sonido nada más, la verdad es que sí te sientes solo porque es duro trabajar sin alguien a tu lado. Pero eso ayudaba a los personajes. De hecho, Carlos nos dijo que era importante que no nos viéramos Natalia y yo durante el rodaje para adaptarnos más a nuestros personajes. Aunque nosotros aguantábamos un día y al siguiente ya estábamos quedando para tomar gin-tonics y jugar a las cartas.

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Con este papel has conseguido una nominación en los Premios Goya como mejor actor revelación. ¿Qué sentiste cuando recibiste la noticia? Felicidad, supongo. A veces nos educan para saber llevar las penas y lo malo, pero no nos educan suficiente para saber llevar las cosas buenas. Estoy bien y contento, aunque no lo demuestre mucho. Tampoco me quiero flipar. Además, creo que tiene más opciones Dani Rovira, al que aprecio mucho, así que creo que se lo llevará él, y se lo merece. Lo intento llevar con tranquilidad, ocupando mi cerebro trabajando porque es lo que me gusta. Y que sea lo que Dios no, lo que la academia quiera. Sin duda, obtener el Goya supondría un gran reconocimiento como actor ¿Crees que tu carrera cambiará gracias a esta nominación? Puede influir, pero no creo. Hacer la película sí que ha cambiado mi carrera porque la ha visto mucha gente y me conocen más. Pero a mí no me ha llamado nadie de cine de momento para hacer nada. Pero hacer cine y empezar con esta película es un lujo para mí. ¿Tienes miedo a no conseguir sorprender después de una película tan especial y diferente como ha sido 10.000km? Siempre hay miedo. Pero el miedo, como los nervios, si lo sabes manejar bien, te sirve de trampolín. Y cuantos más años pasan, más miedo tengo. Cuando era más joven jugaba más, pero ahora te puede más la presión que el juego. Es importante que los actores no olvidemos que es un trabajo en el que hay que jugar. No somos médicos operando a corazón abierto. Tu pareja en “10.000km” es Natalia Tena, conocida por su interpretación en la saga “Harry Potter” y en la serie “Juego de Tronos”.

¿Cómo es trabajar al lado de una actriz con una destacada trayectoria profesional en sus espaldas? Yo me asusté un poco cuando me dijeron quién era. Primero, porque veía Juego de Tronos (y exigí que no la peinaran como en la serie), y segundo, porque es una actriz reconocida y pensé que sería la típica diva de “no me mires a los ojos por favor”. Y fue todo lo contrario. No hay mujer más espontánea, divertida, cariñosa y más buena compañera que Natalia Tena. Nos reímos muchísimo en este drama de película. Ojalá todas las estrellas fueran como ella, o sea, normales. Si pensamos en la trama, vemos la historia de una pareja que tiene que separarse durante todo un año e intentan mantener la relación a distancia. Personalmente, ¿Crees en las relaciones a distancia? No. Es muy importante el olerse, el tocarse. Y las pequeñas grietas del día a día que pueda haber en una relación de pareja sí que se pueden solucionar fácilmente si estás cerca. Pero cuando hay una gran distancia, esas pequeñas grietas se convierten en grietas gigantes. Y eso ya no se puede solucionar. Antes con las cartas funcionaba, porque te escribo, me escribes y vale. Pero ahora es como un doble juego, porque te estoy viendo por ordenador, te estoy escuchando, y estas ahí pero realmente no estás. Creo que eso es todavía más frustrante que por carta o teléfono.

“Grabar 10.000 km ha cambiado mi carrera. La ha visto mucha gente, y gracias a eso, ahora me conocen más.”

“Todo actor sueña con dar un salto, pero uno que lo lleve a algo distinto. Yo lo he conseguido” Y hablando de distancia… ¿es más difícil interactuar con una persona cara a cara, a hacerlo a través de una pantalla? No creo que sea una situación a la que hayas estado muy habituado en un rodaje… Es mucho más difícil hacerlo a través de la pantalla. No tiene sentido en la vida real relacionarse siempre con ordenadores. Pero para grabar va muy bien porque lo grabamos a la vez, en el mismo momento y distinto lugar, una cosa muy rara. Has pasado de ser el reportero del bigote del APM a ser el protagonista de una película en la gran pantalla. ¿Cómo ha sido este cambio para ti? A mí me gusta hacerlo todo. Soy un fan de la tele, del teatro y del cine. Sobre todo teatro, que me ha dado confianza para ir probando y poder hacerlo todo o casi todo. Ha sido un salto, no a mejor, sino a algo distinto. Y eso es con lo que sueña todo actor, hacer un salto distinto. Cuando me vi en Málaga la primera vez fue insoportable. Eso es lo bueno del teatro, que no te ves. Y verse tan grande, en la gran pantalla, me impactó. Te hemos visto en programas de humor, en el teatro, en series como “La Sagrada Familia” y películas como “Tres días con la familia”. ¿Con qué formato te sientes más cómodo trabajando?

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En teatro. El teatro para mí es menos mentira que el cine. En teatro, tú y yo empezamos como pareja y acabamos separados. Pero en cine conoces a la actriz y quizás tienes que grabar su muerte al poco tiempo. El teatro tiene un viaje lógico y me parece muy difícil hacer cine. Aunque quizás alguien de cine te dice que le resulta más difícil hacer teatro. Pero yo me siento como en casa en el teatro y siempre quiero volver allí. Pero el cine es una nueva amante que he descubierto y que me encanta. ¿Volverías a repetir en alguna de las películas o series en las que participaste? Sí que volvería a repetir, pero en cada momento que lo hice. A día de hoy, no sé si querría repetir en alguna cosa. Supongo que cada cosa tiene su momento y todo pasa por algo. Eres un rostro conocido en la televisión catalana y empiezas a ser reconocido por el público de España. ¿Tienes pensado ir más allá y formar parte de algún proyecto a nivel internacional? Si todo va bien, el año que viene repetimos y grabaremos una película en Londres con Carlos y Natalia. Me he apuntado ya a inglés y tengo un año para aprenderlo bien. Aunque yo hago de latino, que eso siempre calma. Así que en principio será con Natalia y otra actriz, que serán las protagonistas, una pareja de lesbianas que quieren tener un niño y ahí aparezco yo con mi semen. Como actor habrás pasado por situaciones difíciles y también habrás vivido momentos inolvidables ¿Cuál ha sido la mejor experiencia que tienes de toda tu carrera? ¿Y la peor? La peor fue haciendo de payaso en una comunión, que me reventé el menisco haciendo el bobo (y los niños seguían riéndose). Mi entrada en urgencias vestido de payaso fue algo histórico. Y la mejor aún está por llegar.

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¿Tienes alguna asignatura pendiente o algún sueño por cumplir? Me gustaría estar más fuerte, aprender inglés y aprender a tocar el saxo o algo así. Próximamente te podremos ver en “Requisitos para ser una persona normal” al lado de Leticia Dolera y Carmen Machi entre otras. ¿Qué puedes contarnos sobre este proyecto? Con Leticia hice mi primera película protagonista de una comedia romántica, “Cuatro Estaciones”. Hacíamos de pareja. Con Machi tuve la suerte de estar en el teatro. En “Requisitos para ser una persona normal” salgo sólo un minuto y medio y mi personaje es un catalán snob. Trabajar con Leticia mola mucho porque tiene muy claro dónde poner la cámara al llevar muchos años haciendo cine. Y es una gran directora porque no sólo puede dirigir lo técnico sino que además, como es actriz, sabe dirigirte muy bien hacia lo que quiere. Yo le veo mucho futuro a Leticia. Y tu, ¿dónde te ves en un futuro? ¿Te has planteado en algún momento escribir y/o dirigir alguna película? No, yo no estoy hecho de la pasta para ser director. Me gusta que me manden. Soy de los que escribe sus guiones, sus poemas cutres e historias cortas, pero solo para mí, porque es una buena manera de sacar fantasmas y cosas. Pero no lo veo publicándolo. Así que mi futuro está en el teatro y el cine. Y para terminar, y aunque ya te lo hayan dicho mil veces… ¿Si ganas el Goya, ¿has pensado a quién se lo dedicarás? A Dani Rovira por no ganarlo (risas) y a mis padres.

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¡ACCIÓN! mejor director POR Mª JOSÉ LAREDO

Daniel Monzon el niño

Daniel, ese niño que jugaba a hacer películas con un proyector de juguete, ha conseguido hacer realidad lo que muchos creían un imposible en España: verdadero cine de acción, sin nada que envidiarle a las cintas de más allá del charco. Una historia interesante con un gran casting, en el que hemos podido descubrir a Jesús Castro, consiguió la expectación suficiente para atraer a las salas de cine a casi medio millón de personas en su primer fin de semana, superando record tras record. ¿Conseguirá el galardón, como ya hiciera con ‘Celda 211’?

Alberto Rodriguez la isla mínima La película favorita este año ha sido obra de Alberto Rodríguez, y le ha llevado a consagrarse como uno de los mejores directores con los que cuenta nuestro cine. Este sevillano, al que le gusta pasar desapercibido, se inició en la dirección en el año 2002, pero no fue hasta ‘Siete Vírgenes’ (2005) que empezó a abrirse camino dentro de las caras conocidas del séptimo arte. Cuida al máximo cada detalle, fruto de una investigación minuciosa que le permite llegar al público con historias tan impresionantes a la par que reales, tal y como ha dejado claro con ‘La isla mínima’. Un gran trabajo que puede ver su recompensa en esta gala.

Carlos Vermut Magical girl

Magical girl sólo es su segunda apuesta por el largometraje en toda su carrera, y a pesar de eso, parece todo un veterano. Con una forma de trabajar muy particular, en la que busca, ante todo, sorprender al espectador, logra un resultado mítico en una obra que ni ha pasado ni pasará desapercibida en mucho tiempo. Carlos, uno de esos directores que trabajan para sí mismos y no con el qué dirán en mente, dice que la intuición es clave a la hora de crear, y desde luego intuición a él no le falta. Plantándole cara a las grandes producciones, esperamos y deseamos que su cine no deje de estar presente cada año en la ceremonia de los Goya.

Damian Szifron Relatos salvajes

Aunque no es muy conocido por el público español, él pone el toque argentino a los premios, y llena nuestras pantallas de sueños o realidades que no existen (al menos de momento) en nuestro día a día. El 39% de financiación española de su película ‘Relatos Salvajes’ ha hecho posible unas nominaciones más que merecidas tras la magnífica acogida que esta historia ‘salvaje’ ha tenido en los cinéfilos españoles. Es el primer año que acude a la gala y, muy probablemente, volverá acompañado a casa.

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¡ACCIÓN! mejor director novel POR Mª JOSÉ LAREDO

Carlos Marques Marcet 10.000 km

Podríamos definirlo como ‘el niño prodigio’ del cine español. Desde muy pronto se inició en la andadura de dirección con cortometrajes que obtuvieron un gran reconocimiento y que le abrieron las puertas de Los Ángeles donde continuó su formación. Diez cortos y un documental después, le han permitido atreverse a apostar por una historia (y una manera de contarla) en la que muy pocos se hubieran aventurado y que se ha convertido en un fenómeno muy agradable para la vista. A pesar de que se considera más montador que director, sería un placer para todos que continuara con esta línea y siguiera sorprendiéndonos tanto como ya ha hecho con 10.000 km.

Juanfer Andres y Esteban Roel musarañas

El thriller no podía faltar en esta fecha tan señalada, esta vez, de la mano de unos ‘novatos’ (aunque no del todo) como son Juanfer Andrés y Esteban Roel. De la mano de, entre otros, Álex de la Iglesia y con la participación de grandes figuras como Macarena Gómez o Nadia de Santiago, han conseguido culminar un trabajo que ellos mismos definen como hecho por un grupo de gente que solo tiene intención de hacer cine.

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Curro Sanchez Varela paco de lucía: la búsqueda

El hijo mayor del gran Paco de Lucia, Curro Sánchez Varela, decidió rendir homenaje a su padre con este documental. En él, ha intentado acercar al público a la historia de su padre, alternando pasado y presente y permitiéndonos conocer así la evolución artística e histórica de este gran artista que quedará siempre en el recuerdo de la música española. Curro logra de esta forma la combinación perfecta entre música y cine, de la mano de grandes como Alejandro Sanz, Estrella Morente o Carlos Santana, entre otros.

Beatriz Sanchis todos están muertos

La única chica de todo el grupo de directores viene lanzada con ‘Todos están muertos’, largometraje protagonizado por Elena Anaya y que le ha supuesto grandes reconocimientos, entre otros, en festivales como el de Berlín o el de Málaga. Ha conseguido llevar a las pantallas una de esas historias con las que mucha gente puede verse identificada a pesar de que no es un trabajo al uso, o al menos, así lo califica ella. Beatriz, no es precisamente fan de lo comercial y, probablemente, vea cumplido su sueño de que ‘Todos están muertos’ se convierta en una obra de culto.

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El año mágico de Carlos Vermut No pierdan de vista a este hombre. Desde Madrid y a sus 35 años ha dejado sin habla a espectadores y críticos con el segundo largometraje de su carrera, Magical girl, que ganó la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián. Todo indica que piensa ponérselo muy difícil a sus competidoras en los Goya. Nominada a 7 estatuillas, entre las que destacan las candidaturas de todos sus intérpretes principales, ha posicionado a Bárbara Lennie y José Sacristán en el centro de todas las miradas. El director nos habla de su forma de entender las historias y su marca de la casa, la mezcla de elementos pop, del mismo modo en el que confiesa su fanatismo por Perdidos, Almodóvar y Masterchef Junior. ¡Magical Vermut!

Empecemos con una pregunta ineludible. “Si pudieras elegir un poder mágico, ¿cuál elegirías?” Me gustaría mucho volar. Pero volar a mucha velocidad, como a velocidad supersónica. Ha sido un gran año para Magical girl, y todo apunta que te auguran nuevos éxitos. ¿Cómo llevas tu paso por la alfombra roja? Me lo paso bien, es muy divertido. Es algo que siempre has visto por la tele que le pasa a los demás, aunque en mi caso no ha sido algo progresivo en mi vida. No llevo grabando cortos quince años ni he asistido a festivales poco a poco. Yo no estaba acostumbrado a esto. También es verdad que no soy una cara reconocible y no conozco ese agobio que puede sufrir alguien más mediático, pero de momento todas las celebraciones las estoy viviendo de una forma muy divertida. Diamond Flash (su anterior película) tuvo más repercusión en círculos más independientes y underground, pero San Sebas-

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tian o los Goya ya es algo más mediático. Te invitan a cócteles o galas, y eso también está bien. ¿Qué nominación al Goya te ha hecho más ilusión? Me hace mucha ilusión el de Mejor Película porque reúne el trabajo de todos los que hemos colaborado en ella. También me hacen ilusión las nominaciones a los actores. Siempre me he definido como un director que trabaja con actores porque me encanta el trabajo con ellos. Ante todo soy guionista, escritor y director de actores. El de dirección también me hace mucha ilusión porque lo comparto con titanes como Daniel Monzón, Alberto Rodríguez y Daniel Szifrón, pero definitivamente, como director de actores, tener cuatro actores nominados a las categorías principales me hace muchísima ilusión. ¿Cómo cambió la Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián el trascurso promocional de la película? Al no poder ver qué hubiese sucedido en un

universo alternativo en el que no lo ganase no podría compararlo, pero sí que fue un apoyo muy importante. Sobre todo ha llegado a la gente más cinéfila, más enterada del mundo del cine y que sigue los festivales internacionales. Es cierto que son los premios “propios” de cada país los que son más populares. Todo el mundo sabe lo que es un Oscar, y en España todo el mundo sabe lo que es un Goya, pero la gente no tiene mucha noción de lo que es una Concha de Oro. Yo mismo, hasta que no empecé a hacer cine hace tres años, no sabía qué diferencia había entre la Concha y la Palma de Oro. Creía que eran dos premios del mismo festival. No los tenía tan identificados como ahora que me dedico a esto. Hablemos de tu película. En Magical girl utilizas la elipsis, uno de los recursos cinematográficos más antiguos, y con ella cargas de intensidad la trama de una forma innovadora. ¿Hasta qué punto eres consciente del impacto de tus palabras – y de tus silencios- en el espectador a la hora de escribir el guión? Siempre soy consciente de ello. Yo era muy fan de Perdidos y de Breaking bad. El final de la primera me dejó el culo un poco torcido, pero me gustaba mucho que, de repente, después de un cliffhanger acojonante que te dejaba pensando “¿qué pasará mañana?”, el siguiente capítulo empezaba con una cosa que no tenía nada que ver. Como en su segunda temporada, que comienza con la vida de un tipo que no pinta nada pero acaban uniendo su historia con la vida en la isla. Y dices “¡qué locura, qué maravilla! Cómo juega con ubicar un personaje secundario y convertirlo en protagonista”. Vemos lo que ha pasado dentro de la escotilla durante todo ese tiempo. Juega mucho con los puntos de vista, algo que también pasa en Breaking bad al comienzo de las temporadas, que empieza con una piscina, un accidente de avión

que no viene al caso… eso me gustaba mucho de las series. Y de hecho mis películas siempre tienen ese orden de capítulos que se asemejan a las series. Primero vemos el punto de vista de un personaje, luego conoces otro, vemos cómo se unen… Me gusta mucho ese tipo de ficción relacionada con la novela. Me pareció el gran descubrimiento de la década pasada. En ese sentido, a la hora de estructurar la película y la elipsis he bebido mucho de esas series. Digamos que es como una narrativa más inteligente que te hace unir puntos… Sí, y también desconcertar un poco. Como espectador me gusta que me sorprendan, que rompan mis expectativas. Puedo ver una película normal, con una sola linealidad, y por supuesto es maravilloso. Pero hay algo en mí que si de repente, en mitad de la película empiezan a contarme otra cosa, es como volver a empezar otra película nueva y tuviese que volver a estar atento a lo que va a suceder. Al estilo de Hitchcock en Psicosis… ¡Sí, justo! Empiezas con un personaje con el que crees que vas a seguir toda la trama y lo matan a mitad. ¡Ostras! ¿Y ahora qué? El protagonismo va cambiando de mano, y eso es elegante.

“Como director de actores, tener cuatro actores nominados a las categorías principales me hace muchísima ilusión” 127

Es complicado entrevistarte sin mencionar las múltiples dudas que a uno le entran cuando termina de ver la película, gracias en parte a la gran simbología que ésta contiene. Que nos contases todo su significado sería un sacrilegio, pero ¿qué has querido transmitir a los espectadores? ¿Cuál es el mensaje final de la película? No hay un mensaje. Yo no me pongo a escribir una película diciendo “quiero hablar sobre el perdón”. Todo empieza de una forma mucho más intuitiva y emocional. Empiezo con una idea de narrativa sencilla, como un cuento. En este caso el cuento es el de alguien que es chantajeado, pide ayuda a otra persona y esa persona en la que confía le vuelve a chantajear. Y ya está, no hay más. La idea principal era esa, y punto. De ahí vas construyendo y cargando elementos: la relación que tiene el padre con la hija, la re-

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lación que tenemos con nuestros deseos, el hecho de cumplirlos muchas veces a costa del bienestar de los demás y de su felicidad, la justificación del mal, si esto nos beneficia... Por ejemplo, el tema de las descargas ilegales. La gente las defiende por el simple hecho de que les beneficia: no pagan por las películas. Pero a cualquiera de esas personas, si cobrasen 200 euros menos al mes porque hay un avance tecnológico que va a hacer que de repente no sea tan necesario su trabajo, se quejarían de esos avances. Me gusta mucho la relatividad moral. La maldad es muchas veces relativa, o es relativo identificar quién es el malo. Me interesan muchas cosas y todas conviven dentro de la película. No hay una gran idea simbólica pero sí hay una gran idea en la estructura de guión que hace que luego entre el simbolismo a través de escenas o a través de la propia estructura, detalles... Decido el cuento que te he comentado antes y luego se va introduciendo elementos simbólicos en las escenas o en las relaciones entre los personajes, en algunos diálogos…

exactamente el porqué. Sobre todo porque nuestros comportamientos son complejos. Yo no soy psicólogo y no voy a escribir una tesis sobre la personalidad: sólo quiero dar pinceladas sobre el personaje. Y esas pinceladas lo que hacen es que el actor complete al personaje con su sensibilidad y el espectador también lo haga. Y no es por vagancia, es porque no me considero más complejo que ellos. Me parece un poco pretencioso creer que puedo dominar, controlar y comprender todos mis personajes, porque no les quiero juzgar. Creo que es más interesante si los construyo escena por escena formando el todo que es el personaje. Es como un juego el que has de completar el puzzle. Comienzas un puzzle que forma a un personaje, pero hay piezas que no conocemos de él. Y después, emocionalmente, el espectador hace ese ejercicio de decidir que un “tío” le caiga bien y otro mal, y a mí eso me gusta. Dejar sensaciones, más que verdades o información.

Has comentado en otras entrevistas que no siempre conoces el pasado de tus personajes. ¿Cómo consigues escribir sobre un personaje sin conocerlo del todo? Basándote en detalles. No es necesario conocer todo el pasado de mis personajes. Sería falso, ¿no? Tú no puedes saber todo lo que ha hecho un personaje durante toda su vida porque lo estarías describiendo durante años. Yo solamente utilizo lo que me puede servir para la película. Me parece que es un ejercicio de humildad porque yo jamás seré más complejo que los personajes que escribo. Lo que hago para escribir es basarme en cosas que son reales. Si en una escena necesito que un personaje diga algo evidentemente yo sé de dónde viene ese “algo”, pero de manera sutil. Sé que Damián estuvo en la cárcel, no sé porqué; sé que tiene que ver con Bárbara, sé que está obsesionado con ella… pero no prescindo de esa obsesión de saber

La participación del espectador es emocional. No quiero que llegues a casa después de ver la película e intentes contarme qué pasó con Sacristán. Si no lo sabes, no lo sabes. Yo tampoco lo sé. No hay una lógica del personaje. No hay una verdad ni hay que buscarla. Es una sensación que tienes de algo que sucede, y es lo que a mí me importa.

“La participación del espectador es emocional. No quiero que llegues a casa después de ver la película e intentes contarme qué pasó con Sacristán. Si no lo sabes, no lo sabes. Yo tampocolo sé.”

También dices que no sabes escribir humor, pero tus obras acostumbran a incorporar algún toque cómico, aunque sea mínimo… He hecho un cortometraje que es comedia. Comedia un poco negra, pero es comedia. A mí el humor me encanta, lo que pasa es que no se me da bien escribir la comedia clásica, la mainstream. No sería capaz de escribir Ocho apellidos vascos porque me parece un curro alucinante. Yo no sé hacerlo, no tengo ese tipo de humor. No tengo ese mecanismo de humor que en este caso tienen Borja (Cobeaga) y Diego (San José), quienes lo hacen maravillosamente bien. Mi humor se basa en que en una escena muy jodida al final no puedo evitar darle la vuelta y que suceda algo patético, como cuando te sale la risa nerviosa, que es lo que a mí me sucede como persona. Yo he tenido problemas con estas cosas. En funerales que te entra la risa… No puedo evitar buscar un punto ridículo y patético en todo ello. Me llama la atención que en el blog de la película algunos de los actores reconocen no tener ni idea de lo que es una “Magical girl”, o simplemente le dan su propio significado. ¿Cómo son tus indicaciones como director? ¿Cómo consigues transmitir la esencia de tu proyecto a los demás? Me centro mucho en su personaje y en su historia. Tampoco quiero que ellos tengan la necesidad de conocerlo todo. Con el actor trabajo a un nivel muy hermético. Yo no tengo interés en que Sacristán sepa lo que es una “Magical girl” porque su personaje tampoco lo sabe. Si sabe quién es Sailor Moon su personaje no va a aportar nada; al contrario. Va a intentar demostrar que él y su personaje lo saben, cuando no es así. Me centro mucho en las escenas por separado, las construyo así y de ahí nace una idea global de lo que es el personaje. No doy ningún tipo de información de qué pasó con la madre de la

niña… No, no. Es que yo no lo sé. Si los actores quieren hablarlo o llegar a un acuerdo, que lo hablen, a mí me da igual mientras la esencia de lo que yo quiero contar no se ve alterada. El problema es que cuando saturas a alguien de información de alguna manera en lugar de avivarlo le estás poniendo trabas. Los actores lo piden, pero ellos no saben que no es bueno para ellos. Soy un poco cabrón, pero es mejor para ellos que hagan el ejercicio de crear al personaje. Evidentemente si se les ocurre una cosa muy loca, desviada de la realidad, me la cuentan. Pero confío mucho en ellos, creo que tienen una sensibilidad y experiencia acojonante. Tus películas se asemejan a las de Almodóvar en cuanto al uso de personajes femeninos de amplio bagaje emocional se refiere. ¿Te ha servido el director manchego como inspiración? Soy fan de Almodóvar. Pero también soy fan de muchísimos directores como Jesús Franco, que también tenía aquellos personajes de padres al límite, o Cassavettes, que también tenía un cine de mujeres al límite, Fassbinder… Hay muchos directores que trabajan con mujeres y que tienen un gran trabajo de actrices. Pero es cierto que las referencias son más caprichosas y a lo mejor no vienen siempre de los grandes maestros. A lo mejor hay un anuncio que te hace mucha gracia o una película malísima que te parece repugnante pero que tiene algo que se te queda marcado. Es un poco injusto poner siempre de referencias a los grandes maestros cuando hay de todo en una película: cosas maravillosas y cosas que ni siquiera eres consciente de que las has mezclado por otro motivo. Cada vez menos me resisto a citar mis referencias porque creo que son muchas más de las que yo creo. ¿Piensas que es posible que los directores más recientes tengan influencias de tu cine? Yo creo que todos compartimos referencias. Las tengo de Juan Cavestany y de Nacho Vi-

“Cuando quedé con Bárbara justo me llamaron y me dieron una noticia muy mala. Me entró una risa nerviosa y ella se rió también. Y dije “Ya está. Nos vamos a llevar bien” galondo, que son directores jóvenes, y todos nos transformamos a su vez. Y cuanto más expuesto estás, más se comparte tu trabajo y más fácil es que la gente te tome como referencia. Pero no me considero la ostia ni nada, creo que es normal, todos aprendemos de los demás. Seguramente Bárbara sea uno de los mejores personajes hechos últimamente en el cine español. Sigue mucho el estilo de personajes utilizado en Diamond Flash, tu anterior largometraje. ¿Cuál fue el aporte de Bárbara Lennie al personaje? Es ella misma. Cuando quedé con ella, más que ensayar estuvimos hablando y desde el minuto uno supe que nos llevaríamos bien y que iba a entender lo que le iba a proponer. Adapté al personaje para que fuese Bárbara. Es su cara. No deja de ser ella: cómo se comporta, cómo se mueve, cómo mira, cómo se ríe… Quería que fuese ella. No quería que se transformase en una persona que yo me había imaginado, ni hacer una cosa como de Vértigo y convertir a Bárbara. Lo que yo quiero es que sea así siempre y no se transforme. Cuando quedé con ella estuvimos hablando y justo me llamaron y me dieron una noticia muy mala. Me entró una risa nerviosa de éstas que te digo y ella se rió también. Y dije “Ya está. Nos vamos a llevar bien”. Lennie tiene cierta atracción, un lado oscuro interesante que yo creo que tuve la capacidad de apreciar y de explotar en la peli. Es muy divertida y lo pasamos muy bien rodando.

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¿Y José Sacristán? ¿De qué manera aportó su larga experiencia al rodaje? Lo bueno de él es que tiene un bagaje que hace que sea un actor muy práctico. Y cuando digo práctico lo digo como algo bueno. Yo soy muy práctico también. No soy de los directores intensos. Sí puedo serlo en la escritura del guión, que es un trabajo privado en el que experimento mis emociones, las escribo, las siento y las sufro. Pero después con los actores, me gusta ser muy práctico. Les cuento lo que es la peli, debatimos el personaje, podemos hablar sobre él y sobre sus matices, sus dudas… pero no les propongo cosas como “yo quiero que os desnudéis durante una semana en una habitación sin comer” porque no me gusta trabajar así. O por lo menos con Sacristán no quería trabajar así porque él es muy hábil y lo iba a hacer bien. Nos entendimos perfectamente. Él dio su experiencia, su capacidad de comprender las cosas, su inteligencia, su sensibilidad y su habilidad de entender su personaje a la primera. Y lo que sí que le dije fue: “Pepe, en tus últimas pelis haces de un tipo que siempre sabe qué responder, siempre tienes una réplica, eres elocuente, inteligente. En esta película quiero que seas todo lo contrario. Quiero que seas un pobre diablo, que no sabe qué quiere decir, que crees que estás por encima de una niña que te mira todo el rato. Y eres débil, frágil y dependiente de una persona. Quiero que enseñes esa humanidad que en otros papeles no has mostrado porque siempre apareces como más listo, con la necesidad de dar un discurso sobre la vida”. Aquí no quería que hubiese un discurso. Sacristán hace el papel de un profesor de matemáticas, mientras que Luis Bermejo es profesor de literatura. ¿Qué te llevó a confrontar ciencias y letras? Una de los mensajes de la peli por los que me preguntabas antes es el conflicto que existe entre lo racional, que nos dice lo que está bien, y la parte más intuitiva o instintiva, que

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es el egoísmo, el querer conseguir las cosas, el no pensar en los demás, en comer con las manos, el ser más salvaje y el ir más a tu bola. Lo que nos gustaría a todos. Romperlo todo, mandar a la gente a la mierda, no contestar los mails, decir lo que pensamos, todo eso… Y éste es el conflicto que hay en la película: la parte del lado oscuro que nos llevaría a ser seres completamente antisociales y locos, y esa parte que nos constriñe y nos obliga a veces a negarnos a hacer lo que nos diese la gana. La literatura ha representado ese punto artístico irracional y emocional y las matemáticas el lado lógico de las cosas, el objetivo que es común a todos. Tus cortos ya denotaban cierto gusto por la mezcla de elementos. Magical girl no es una excepción, pues fusiona personajes manga con música flamenca, drama con cine negro… ¿cómo te guías para saber lo que puede funcionar y lo que no? La intuición, que es lo que tenemos muchas veces la gente que hacemos cosas relativas a lo creativo, es lo que al final decide. Esto no son matemáticas. Yo no tengo una fórmula ni creo que exista una fórmula, aunque pretendan que exista, para hacer buenas películas. Hago las películas que me gusta hacer, porque sino serían todas iguales y muchas veces ya son parecidas entre sí. Te lo puedo contar ahora porque lo estoy viviendo. Es muy emocional saber que lo que estás contando tiene sentido y no queda pegote: sentir que hay cierta armonía en lo que estás contando entre todos los elementos. Luego hay una parte racional que ordena para que exista una lógica como estructura de la película. Hay una parte más lógica para conseguir que la gente se sorprenda. La que te dice “tengo que quitar de aquí, trasladar esta información adelante o atrás para que la gente cuando la escuche sepa lo que sucede o eliminar esto de aquí para cuando descubramos una sorpresa…” Ahí entra la lógica pero al final lo que ha aprobado que eso funcione es lo emocional.

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¿Eres consciente de que puedes despertar muchos sentimientos contradictorios en el espectador? ¿Te asustaba el rechazo del público? Cuando me pongo a hacer una película siempre pienso en la peli que a mí me gustaría ver como espectador. Yo sé que no soy un alien. Sé que hay gente a la que le gusta el mismo cine que me gusta a mí. Confío en mi criterio. No estoy pensando en el público en ese sentido pero no voy a mentir. Es verdad que creo que precisamente cuando haces una propuesta que sí que tiene un elemento que puede ser arriesgado o que, como dices, mezclas elementos diferentes como el drama, la comedia, el thriller, el cine negro, a veces terror… puedes volver loca a la gente. No son capaces de entender que de repente, después de una escena de terror, haya otra en la que se rían. Y yo sí lo asumo. Sé cómo funcionan las cosas, y es verdad que precisamente por eso, desde el guión, la película ya tiene un planteamiento complicado. Creo que hay que facilitar al espectador su visionado con una fotografía cuidada, una dirección de arte cuidada, caras conocidas, buenas actuaciones… que hacen que la experiencia de alguna manera sea más accesible al espectador. Pero, ¿sacrificar la esencia de lo que quieres contar? Yo no quiero contar otra cosa ni me veo haciendo otro tipo de películas. Aunque me gustaría hacer una película de aventuras en algún momento. Me estoy tragando las ocho películas de Harry Potter seguidas y con su universo me lo paso de puta madre. Y luego pienso en hacerlas y digo “joder, qué coñazo, con 200 personas, muchos efectos especiales…”. A la hora de rodar me gusta la comodidad y el trabajo con actores. Y con tanto efecto especial me da miedo que se quede en segundo plano ese trabajo. En definitiva, es muy relativo eso de hacer películas para el público. Eso de que siempre trabajas para el público es mentira. Siempre sigues tu criterio. Cuando Ferrán Adrià hace un plato lo hace para que a la gente le guste, pero lo hace desde su criterio e imaginación.

Éste ha sido un buen año para el cine español más “indie”. Magical girl, Todos están muertos, 10.000Km… han conseguido llamar la atención de los académicos. ¿Cuestión de calidad o de suerte? Supongo que son varias cosas. Se da el hecho de que es más barato y hay más medios para rodar una película. También creo que es precisamente en momentos de crisis cuando aparece un modelo menos cómodo. No nos conformamos tanto con lo que ya se ha hecho porque se ha demostrado que funcionaba puntualmente, y nos animamos a arriesgarnos y a hacerlo lo mejor que podemos, jugando a por todas. Al no tener tanto miedo, al no estar preocupados quizás por las subvenciones de turno o porque nos la jugamos más también al buscar al público, siempre salen más producciones. Son los motivos por los que hacemos películas. Antes te he dicho que me preocupaba el público, pero en realidad me preocupa “mi” público. Si el público no ve mis películas yo no puedo rodar más. Cada uno ha de buscarse el suyo. Lo bonito ha sido que las películas que han buscado su público, que han sido La isla mínima, El niño, Ocho apellidos vascos... lo han encontrado porque se ha cuidado su producción. Si decido hacer una comedia, debo buscar que sea una comedia de puta madre, que la vea todo el mundo. Lo mismo si hago un thriller, una película de acción, de cine negro o intimista... Todo debe estar cuidado: la foto, los actores… Hay que cuidar al espectador, al que sea, el de cada nicho. Se deben hacer las películas con mucho cariño y no en plan “venga, que esto me lo hace mi cuñado…”. Eso se nota. Con respeto al guión, al cartel, a los actores, al tráiler, a todo. ¿Cuáles han sido las principales diferencias entre Diamond flash, que contaba con un presupuesto de 25.000 euros, y Magical girl, que cuenta con la ayuda de algunas entidades como Canal +?

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El tema del presupuesto nos ha dado mucha más libertad. Soy más libre cuando más dinero tengo. Sin que llegue a ser un lastre. Cuanto más inviertes más necesidad tienes de agradar a todo el público, y todo el público al final resulta ser como una masa heterogénea que no tiene cara. Insisto mucho con lo de mi público. Cuando haces una película de 50 millones yo no sé qué cara tiene. Una mezcla genética de millones de personas. Eso está muy bien pero me obliga a cortarme más con algunas cosas y no meter unos giros raros o cosas más bestias que a lo mejor me apetece contar para poner al espectador en esa tesitura moral de “¿me río? ¿lloro?”. También puedes hacerlo. Yo prefiero trabajar con más presupuesto para que yo me sienta cómodo, pueda rodar holgadamente, que la gente cobre bien y todos podamos trabajar a gusto y tener libertad. Demasiada poca pasta me condena porque tengo que estar yo haciendo los sándwiches y hay movidas de producción que no quiero hacer, y tener mucha pasta me condena porque voy a tener que estar sacrificando cosas en la película para poder llegar a más público. Busco un equilibrio. Más que en Magical girl estaría bien pero no porque sí, sino para que la gente pueda cobrar más y poder mejorar algunas cosas respecto a todos los elementos. Lo justo para que la película pueda ser rentable, llegar al público y permitirme a mí rodar este tipo de historias. Tampoco se trata de estar grabando con la cámara de un iPhone pero se busca el equilibrio para preferiblemente traer un equipo que cobre más, que tener mucho equipo que cobre poco. Valoramos lo que necesita la peli.

“La gente defiende las descarg les beneficia. Pero si esas pe menos al mes porque hay un hacer que de repente no sea quejarían de Me gusta mucho la

Cuentas en otros medios que tu próxima película también será un cruce entre los reality shows, el flamenco y los toreros. Y también has creado varios comics. ¿Qué puedes contarnos de tus próximos proyectos? ¿Volverás al cómic? Me gustaría mucho volver al cómic pero no tengo mucho tiempo. Si encuentro un mes o dos para dibujar lo haré encantado porque me apetece muchísimo. Creo que soy orador y me gusta mucho el lenguaje del cómic. Me interesa hacer otras cosas que no puedo hacer en cine: buscar los recursos únicos de ese medio. Respecto a mi siguiente película ya es oficial que la va a producir Apaches, la productora de Lo imposible, y es una película que en principio habla sobre la identidad y las segundas oportunidades, y efectivamente hay elementos de folclore, fama, hay física cuántica y hay fantasmas. Un poco variado. En general, el universo pop está muy plasmado en tu filmografía. Los elementos de tu próxima obra parecen salidos de un ámbito muy mediático. así como las series manga y los superhéroes. ¿Te gusta la televisión o te interesa criticarla? Me gusta la televisión. Ahora estoy viviendo en casa de mis padres unos meses y yo no tengo tele, pero ellos sí y estoy muy a tope con Masterchef Junior. Los programas de corazón en plan Mujeres y hombres y viceversa

gas ilegales por el hecho de que ersonas cobrasen 200 euros n avance tecnológico que va a tan necesario su trabajo, se esos avances. relatividad moral.”

y Sálvame no los he visto nunca porque no los entiendo. Es como ver Bola de dragón y cogerlo empezado. No sé de qué estáis hablando, no sé quién es esta señora, no sé porqué están indignados… Llegas tarde a la serie. Seguramente si esa tía está llorando es por el novio de una tía, que era el novio de un tío, que era la novia de una tía, que era la novia de un tío, que era el novio de Rociíto. Ya me he perdido muchos capítulos. No sé de qué habláis. Es una sensación muy rara porque veo a gente muy angustiada. Me pasó el otro día una cosa. Estaba viendo en las noticias lo de Charlie Hebdo, y estaba la gente llorando muy indignada, y entonces pasé al siguiente canal y había una mujer llorando, pero era el Sálvame, por un tema completamente banal: porque su novio ha estado con otra. Y dije ¡ostras, tío! Es que la Tierra es esto. Hay gente que muere por culpa de unos fanáticos religiosos, cortas por montaje y hay una tía que llora porque el novio está con la otra y están llorando con la misma intensidad. Y joder, a mí eso me alucina. Esa combinación de drama, de absurdo, de la realidad, me gusta. Me vuelve loco en el sentido de que en ese momento sí me siento un alien (no como te he dicho antes) que ve la Tierra desde fuera y piensa “sois alucinantes”. Me genera mucha fascinación. Por último, nos gustaría saber tu quiniela para los Goya. No sé si mojarme. A mí me gustaría ganar todos los que pueda. Las he visto todas y me parecen películas maravillosas y me siento muy afortunado de estar nominado con ellos. Lo mejor de todo ha sido conocer a los directores: Carlos Marqués, Alberto Rodríguez, Damián Szifrón, Daniel Monzón, José María Goenaga y Jon Garaño… Lo de menos han sido los Goya, lo que importa es a quién he conocido. Aunque suene a topicazo es verdad. Como la típica peli en la que el objetivo era conseguir algo y te das cuenta de que lo importante ha sido conocer a toda esta gente. Y es verdad. El regalo es todo lo compartido con ellos y lo que nos queda por compartir. La isla mínima es mi favorita y los que lo tienen jodido son ellos, que son los favoritos y los que deberían estar preocupados de no perder. Estamos relajados, y si ganamos, pues mira, como sea, lo disfrutaremos.

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No sólo de amor vive el hombre, y no sólo de largos vive el cine. Los cortometrajes, cada vez de mayor calidad, están haciéndose un hueco importante en los intereses de crítica, cinéfilos y aficionados que buscan un placer más inmediato con obras maestras condensadas en pocos minutos. Aquí repasamos los cortometrajes de ficción, documental y animación que optan a llevarse el Goya este año. Apaga las luces unos minutos, y disfruta con ellos. POR LAURA PÉREZ

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CAFÉ PARA LLEVAR “Alicia camina atareada ultimando los preparativos de su boda cuando decide entrar a pedir un café para llevar en la primera cafetería que encuentra. Casualidades del destino, allí se encuentra inesperadamente con Javi. ” Y aquí comienza una conversación llena de matices maravillosamente interpretada por Daniel Grao y Alexandra Jiménez, y magistralmente dirigida por Patricia Font, ya curtida en la dirección de algunos capítulos de ‘Polseres Vermelles’.

LOCO CON BALLESTA “Pedro y su hijo Javier van al monte a por setas” es la brevísima pincelada que nos adelanta Kepa Sojo, director y guionista vasco de ‘Loco con ballesta’. Javier y su padre Pedro deciden que hace un buen día para ir a buscar setas al monte, por lo que se ponen manos a la obra. Sin embargo, la recogida de setas se va a convertir en algo más emocionante, ya que las autoridades del lugar están emitiendo un comunicado a todos los medios para informar de que un loco con una ballesta anda suelto por la zona. Este corto protagonizado por Gorka Aguinagalde y Karra Elejade ya ha conquistado un total de 17 premios y se presenta en los Goya como uno de los favoritos.

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 SAFARI “Es un día cualquiera en un instituto norteamericano, pero este día no será como los demás.” El cortometraje dirigido por Gerardo Herrero se adentra en el horror de las matanzas ocurridas en institutos americanos, contando para ello con un reparto de excepción encabezado por Leonard Proxauf. El resto del elenco lo completan los actores foráneos Helen Kennedy, Tabitha Wells y Joey Jarossi, pues se rodó íntegramente en inglés en el barrio madrileño de San Blas.

TODO UN FUTURO JUNTOS Este cortometraje de Pablo Remón trata sobre dos hombres en la barra de un bar. Ambos trabajan en banca y han vendido preferentes en una cantidad indeterminada. Uno de ellos, el director general, sufre un escrache en su casa. Tras varios días de acoso, por fin ha tenido una revelación. Se trata de un corto de guión, dos actores y una sola idea de realización que se basta para mantener el interés.

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TRATO PREFERENTE ‘Trato Preferente’, de Carlos Polo, se inmersa en el mundo de las preferentes con una crítica a los bancos de nuestra sociedad actual. Sin perder un toque de humor negro, cuenta la historia de Paquita, una anciana de aspecto inocente y entrañable que no está dispuesta a quedarse de brazos cruzados cuando su banquero de toda la vida le anuncia que ha perdido sus ahorros, por haber comprado productos financieros “aparentemente” seguros… Productos ofertados por él mismo.

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POR LAURA PÉREZ

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EL DOMADOR DE PEIXOS En la balsa del patio de casa de Franciscu aún hay peces de colores nadando, aunque hay uno que siempre se queda en el fondo. No sale como lo hacía antes. Los que dicen que los peces no tienen memoria es porque no conocen a la Carpa Juanita. El domador de peixos es una meditación sobre la memoria, la amistad y la vida en el mar.

EL ÚLTIMO ABRAZO Hace unos años en Valencia compré un bolso por un euro en una subasta informal nocturna. Cuando llegué a casa, al abrirlo, vi que en su interior había muchos papeles y, entre ellos, dos cartas sin enviar fechadas en 1946. En ellas, el autor anuncia su inminente suicidio como consecuencia de las secuelas de la guerra, la cárcel y la pérdida de sus seres queridos. Las cartas, escritas con un lenguaje exquisito están firmadas solo el nombre de pila y en ambas, dirigidas a dos amigos, se despide con la frase “recibe el último abrazo”. El último abrazo es un documental observacional en el que registramos toda la investigación que nos lleva desde el hallazgo de las cartas hasta descubrir quién fue el autor y qué le llevó a querer suicidarse y por qué las cartas estaban juntas, en sus sobres, con sello y sin enviar. A través de la investigación vamos descubriendo la amarga realidad de toda una generación que vio truncada su vida radicalmente, que sufrió la guerra, el exilio y la desesperación en la convulsa Europa de mediados del siglo XX.

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LA MÁQUINA DE LOS RUSOS ¿Es posible retener los recuerdos de una forma intacta? Octavio vuelve a casa después de mucho tiempo con su nueva cámara de vídeo, su idea es filmar imágenes que le transporten a su infancia. Una y otra vez fracasa en su búsqueda. Sin embargo acaba abriendo la memoria de su padre al proyectar sus viejas películas de super-8

WALLS (SI ESTAS PAREDES HABLASEN) Si las paredes hablasen, ¿qué dirían de sus vecinos? Un día en la vida del Sr. Istvan y la Sra. Magdi, vecinos desde hace muchos años, es narrada por el edificio de Budapest en el que ambos viven. Las paredes que les rodean desvelan sus pequeñas pasiones, historias y rutinas.

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POR LAURA PÉREZ

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A LIFESTORY “A Lifestory” es una adaptación libre del poema de la antigüedad “El himno de la perla”. En esta reinterpretación libre un gatito espacial ha de vivir en el espacio un peligroso viaje lleno de aventuras tras el que finalmente, podrá volver a su hogar.

A LONELY SUN STORY A Lonely Sun Story es la historia de Linda, una chica atormentada por los problemas de alcoholismo de su padre, y de Oscar, un joven obsesionado por la ciencia ficción enamorado de Linda en secreto. Un misterioso fenómeno desencadena una serie de sucesos que harán que nuestros protagonistas se encuentren y vivan una experiencia que les harán cambiar para siempre. Es una historia romántica de ciencia ficción, donde se mezclan la acción y la sugestión. Habla de cómo cada persona ve las cosas desde su propio universo, de como a veces nos encerramos en nuestros problemas y obsesiones, nos aislamos y no vemos más allá. De lo importante que es tener a una persona a tu lado que te haga sentir que no estás solo.

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EL SEÑOR DEL ABRIGO INTERMINABLE Un hombre con un abrigo que no para de crecer. El hombre, aislado de la sociedad por este gran peso y viendo imposible deshacerse de él, decide emprender un viaje hacia algún lugar donde poder vivir tranquilo.

JUAN Y LA NUBE Juan es un niño que no tiene amigos. La Nube es una nube que no tiene amigas nubes. Se encuentran y se hacen amigos. Pero Juan crece y se pierde en el mundo gris de los adultos.

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SANGRE DE UNICORNIO Dos ositos salen a cazar unicornios, su presa predilecta. Los unicornios tienen una carne suave y una sangre deliciosa con sabor a arándanos que los ositos necesitan para mantenerse bellos.

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POR JOANA AGUIRRE

Ya estamos en febrero, un mes con muchos alicientes en cuestión de moda. A pocos días de una de las citas más importantes del calendario español; los Premios Goya y a pocas semanas de que Hollywood brille en los Oscar, vamos a repasar las tendencias que hemos visto en las “red carpet” de este 2015 y que, probablemente, veremos en las próximas fechas.

Una vez más, los tonos metalizados siguen conquistando la ‘red carpet’. En esta edición de los ‘Golden Globes’ son los matices plateados los que triunfaron por encima de otros metales. Y, sobre todo, los vemos en vestidos con incrustaciones de ‘paillettes’ o cristales que potencian el brillo de esta tonalidad. Julianne Moore, Reese Witherspoon o Diane Kruger ya se han sumado a esta tendencia.

Destellos en plata

Escptazos Los escotes se han convertido en arma indispensable para pisar con fuerza las “red carpet”. Lejos de ser un elemento “no apto” para este tipo de eventos, los Golden Globes lo han elevado a la categoría de elegantes y sexy. Una de las habituales es Jennifer Lopez pero a ella se han sumado Jessica Chastain o Kate Hudson.

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Dos colores se han adueñado de las últimas alfombras rojas. Por un lado el rojo, como no podía ser de otra manera y, por el otro, el blanco. En los Golden Globes y en los SAG pudimos observar claramente ambas tendencias en actrices como Viola Davis o Sofía Vergara.

Colores

Otra de las tendencias más repetidas han sido los ‘looks’ con incrustaciones o estampados. Adiós al minimalismo y bienvenido un barroquismo que, por méritos propios, se gana un galardón de tendencia. Una apuesta que caracterizaba los ‘looks’ de Sienna Miller o Kate Beckinsale.

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No al minimalismo

Pendientes y Ear cuff

Body chain

En lo que llevamos de 2015 los pendientes se han elevado a la categoría de joya fetiche. Sobre todo se llevan los diseños con grandes piedras que iluminan el rostro. Además, desde hace unas temporadas, los pendientes ear cuff son los reyes en nuestras orejas. Pero esta tendencia ha dejado la calle y la estética más “punk” para conquistar, poco a poco, las alfombras rojas más importantes del mundo. Celebrities de todo el planeta se baten en duelo con las bloggers más internacionales y este complemento es la razón de ello. ¿Qué bando ganará?

El body chain es una tendencia que viene de lejos y su “recuperación” se la debemos a Jennifer Aniston. Su papel en Cake, lejana al rol de “reina de la comedia romántica” la ha traido de vuelta a la senda de la nominación y de la red carpet. En sus últimas apariciones públicas la hemos visto lucir prendas femeninas y con escote; las más apropiadas para dejar ver los “body chain”.

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Coletas bajas Bajas, rectas y pulidas, así son las coletas que más se dejan ver en las alfombras rojas y en las pasarelas internacionales. Llega el momento de sacarles partido y hacer de este tipo de coletas un recurso de lo más trendy. Aunque parezca una opción rápida y sencilla lo cierto es que las coletas también deben cuidarse y trabajarse con sumo cuidado, realizándose desde la nuca, alisando el cabello con las planchas y utilizando productos antiencrespamiento. Así las lucen celebrities como Rihanna o Gwyneth Paltrow.

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