VIM Magazine - Abril #7 by VIM Magazine

CARTA DEL DIRECTOR Muchas veces somos cobardes y no nos atrevemos a hacer lo que verdaderamente nos satisface sólo porque desconocemos cuál será el resultado. Otras veces nos atrevemos, y al ver que no se ha conseguido lo que se esperaba, culpamos a todos, menos a nosotros mismos. ¿Quién es más cobarde pues, el que nunca lo hizo o el que al menos lo intentó? Ambos por igual. Lo importante es hacerlo, y no ‘culpar al destino’ de un mal resultado, ya que entonces, también será el responsable de que todo vaya bien... En esta situación en la que nos ha tocado vivir hay que emprender nuevos proyectos, ponerles todas las ganas, y tal y como el gran Daniel Grao nos dice, intentar no tener que arrepentirnos de lo que no hemos hecho. Pero cuidado, hay que ‘ser un poco locos’, pero mantener los pies en el suelo. VIM Magazine ha cumplido medio año on-line, y gracias al trabajo, empeño y por supuesto, la capacidad que desconocíamos tener para gestionar problemas, el camino es cada vez más fácil, y que las gratificaciones son mucho mayores. Espero y deseo, no sabéis cuanto, que hayamos conseguido llamar, aunque sea un poquito vuestra atención en estos meses, y que hayáis conseguido encontrar al menos una cosa buena en nosotros. Nosotros, nos quedamos con todas las alegrías que vosotros, nuestros lectores, nos dais. Un abrazo

‘No hay excusa más cobarde que culpar al destino’ Ismael Serrano

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)

EN PORTADA DANIEL GRAO Fotografía: Danniel Rojas Postproducción fotográfica: Javier P. Estilismo: María Patricio Martin Maquillaje + Peluquería: Ismael Bachiller

07 STAFF

Dirección: Mª JOSÉ LAREDO<contacto@vim-magazine.com> Subdirección: JAVIER P. < contacto@vim-magazine.com > Redactor Jefe: LAURA PÉREZ <redaccion@vim-magazine.com>

Departamento de Comunicación: Raquel Romero <vim@vim-magazine.com>

Redactores:

Agradecimientos:

JAVIER MORATÓ IVÁN DÍAZ C. ANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ MIRANDA LATORRE BEATRIZ IZNAOLA ELOY ANDRÉS PERALES PATRICIA CUENCA PATRICIA GONZALEZ FERNÁNDEZ IGNACIO CIVERA GUILLÉN CARMELA LÓPEZ ÁLEX MADUEÑO MERY BALLESTER BEATRIZ AGUILERA DON SANDALIO ANTONINO DE MORA TABERNER ÓSCAR LÓPEZ CASTEDO PABLO GUITIAN ALBA VERDÉS GERMÁN PIQUERAS ARONA DENIA CASTAÑO PAULA PLA EMILIO DE LAS SIAS GABRIEL REGA RAMIRO PICABEA JAVIER CALVO

VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.

VICTOR GUILLÉN MARIA VILLALON JUANMA MENDOZA EDURNE GONZÁLEZ

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MÚS

COVER TOP 10 ULTIMAS SALIDAS EN DIREC

TIMBERLAKE LABUAT MY CHEMICAL ROMA

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SICA

CTO LA BELLA Y LA BESTIA MELOCOS JUSTIN

ANCE DAVID FONSECA EL VIAJE DE ELLIOT

CTO LA BELLA Y LA BESTIA MELOCOS JUSTIN

ANCE DAVID FONSECA EL VIAJE DE ELLIOT

Virginia Maestro Díaz, conocida artísticamente como Virginia Labuat, nació en la localidad jienense de Linares un 29 de septiembre de 1982. A sus 30 años Virginia ha conseguido consolidar su carrera en el mundo de la música con tres discos a sus espaldas, el último recientemente publicado en este 2013, bajo el nombre de ‘Night & Day’. Desde pequeña, Virginia siempre sintió pasión por la música, aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta y componiendo sus primeras letras cuando apenas contaba con 12 años. Pasó su infancia entre Córdoba y Sevilla, y fue en esta última ciudad donde Virginia cursó sus estudios en Magisterio musical, llegando incluso a ser una de las sopranos del Coro de la Universidad de Sevilla. En su adolescencia, Virginia formó parte de varias formaciones como Fundación Virginia, Little Vicky & The Shout Band o The Flik Flak Duo, entre otras, ampliando a su vez sus proyectos musicales participando en diversos conciertos de jazz y blues. Pero no fue hasta 2008 cuando Virginia se dio a conocer al gran público, momento en el cual se convirtió en concursante del famoso programa de talentos ‘Operación Triunfo’. Desde la primera gala la artista caló hondo en el público por su peculiar timbre de voz y su propio estilo a la hora de cantar, apoyo que fue creciendo gala tras gala. Curiosamente consiguió sus primeros números uno en la lista de ventas de iTunes estando dentro del concurso, con versiones de canciones como ‘Creep’, ‘Moonlight Shadow’ o ‘My baby just care for me’, u otros como ‘Lovefool’ o ‘Cómo hablar’, que llegaron a los puestos 2 y 19 de dicha lista respectivamente. Finalmente, el 22 de julio de 2008, Virginia se proclamó la ganadora de su edición siendo respaldada por el 55% de los votos de la audiencia. Meses mas tarde, concretamente en diciembre de 2008, la cantante anunció el seudónimo tras el cual publicaría su primer álbum de estudio con SONY-BMG: ‘Labuat’. Dicho proyecto musical contaba con la participación de The Pinker Tones, como producto-

res, Risto Mejide en la composición de los temas, y Virginia dando voz e imagen al disco. El álbum de nombre homónimo llegó en febrero de 2009, convirtiéndose en un éxito de ventas debutando en el puesto número 2 de la lista de ventas española de álbumes. Virginia escogió como primer single la canción ‘Soy tu aire’ , la cual fue muy bien recibida por crítica y público. Le siguieron ‘De pequeño’ y ‘Carta de Otoño’. Como curiosidad, la cantante comenzó una exitosa gira ese mismo año y llegó a ser la telonera de los conciertos que la cantante estadounidense Beyoncé realizó en España. Dos años después, en marzo de 2011, Virginia Labuat publica su segundo disco ‘Dulce Hogar’, esta vez sin la colaboración de The Pinker Tones ni Risto Mejide. Su primer sencillo fue ‘The Time is Now’, single que en sus primeras horas a la venta consiguió encabezar la lista de singles digital de iTunes, y el octavo puesto de las listas de venta oficiales españolas, siendo hasta el momento su canción de más éxito. ‘Dulce Hogar’ llegó al puesto 11 en las listas españolas de ventas de álbumes y al número 1 en la lista de ventas de iTunes. Este disco le valió dos nominaciones a los Premios 40 Principales y una exitosa gira por España, llegando a ser la telonera de cantantes como Seal o Jamie Cullum en sus conciertos en nuestro país. A finales de 2012, Virginia comienza a preparar su nuevo disco, una producción íntegramente en inglés cuyos temas han sido compuestos por ella en su totalidad. El 19 de marzo vio la luz finalmente su tercer álbum ‘Night & Day’, que cuenta con 20 nuevos temas, y cuyo primer single extraído ha sido ‘Dream Man’. Dicho álbum ya cuenta con gira de conciertos para este año 2013, habiéndose anunciado ya las primeras fechas en ciudades como Barcelona, Sevilla o Valencia, entre otras.

POR IVÁN DÍAZ C.

TOP 10

POR ELOY ANDRÉS PERALES IVÁN DÍAZ C.

r e k a e r b Heart Auryn It’s time s n o g a r D e n i g a Im

Harlem Shake Baauer

Stay Rihanna

a d a n s a No dig e e d n a D l E & i l a C e t r e v a o Vuelv n á r o b l A o l b a P & Malú

Just Gi

ve Me a Reaso n P!nk

Disparé e t n o c a Nena D

Pom Po m s Jonas B rothers

Ho hey s r e e n i The Lum

FOTOS: VICTOR GUILLÉN TEXTO: M.JOSÉ LAREDO

TRAS COSECHAR UN GRAN ÉXITO EN SU PAÍS, PORTUGAL, DAVID FONSECA LLEGA A VIM MAGAZINE PARA PRESENTARNOS SU ÚLTIMO TRABAJO SEASONS: RISING - FALLING CON EL QUE PRETENDE ENGANCHAR MÁS AÚN A SU PÚBLICO ESPAÑOL. ACUERDATE DE SU NOMBRE PORQUE... NO TE VA A DEJAR INDIFERENTE.

Definido por muchos como una de las voces más carismáticas de Portugal, gran intérprete y gran compositor… ¿Cómo te definirías tú? ¿Cómo definirías tu música? Me gusta pensar en mi mismo como un músico que continúa prosperando para encontrar nuevos lugares en la música que pueda relacionarlos con mi yo interior. Creo que mis canciones son el puro reflejo de algo profundo y es muy difícil para mí describir eso de otra manera. Pero en un sentido más práctico, quizás me situaría en la categoría pop/rock con un toque de antes y ahora. ¿Quién consideras que te ha influido más dentro de tu estilo musical? ¿Ha cambiado esta influencia a lo largo de tu carrera? Cuando empecé a hacer música, The Pixies fueron mi influencia principal. También escuchaba muchas bandas y cantantes del pasado como Roy Orbison, Elvis Presley, The Cars, The B-52’s entre otros. Jeff Buckley fue una influencia enorme para mí. Hoy por hoy, escucho bandas como The Arcade Fire, Loney Dear o Ryan Adams. El amor de ‘What Life is for’ es más amor hacia la persecución de nuestros sueños que amor carnal, o eso entendemos tras ver el videoclip. ¿Crees que en este mundo donde vivimos hemos perdido la capacidad de lucha en busca de lo que siempre hemos soñado? Es muy difícil mantener nuestra habilidad para soñar en este mundo tan complicado y rápido en el que estamos inmersos. Nos vemos constantemente metidos en este remolino de posibilidades y elecciones, man-

teniendo nuestras mentes ocupadas y adormecidas al mismo tiempo. Es necesario tener mucha fuerza y resistencia para mantener la vista en lo que es realmente importante y luchar por ello. ‘’What Life is For’’ es una canción sobre las cosas invisibles que apoyan nuestros sueños y esperanzas, que siempre están debajo de todo. Escribes y pones música a todas tus canciones pero… ¿en qué momento de tu vida te ha resultado más difícil hacerlo? ¿Has llegado a pensar que habías tocado fondo, dentro de la composición? Es muy difícil componer canciones, especialmente cuando quieres que tengan un significado trascendente. Hay ocasiones (tanto ahora como antes) en las que es más difícil conectar con el abstracto mundo de la música, pero es cuestión de tener paciencia y trabajar hasta que vuelva esa conexión de nuevo. Trato de no desesperarme cuando las cosas se ponen difíciles, siempre mantengo la fe y espero a que vuelva. ¿Crees que existe algún sentimiento, sensación o experiencia que no se puede plasmar en una canción? No, cualquier cosa puede ir acompañada de una canción. Y, probablemente se perciba mejor cuando se interpreta la canción.

Es muy difícil mantener nuestra habilidad para soñar en este mundo tan complicado y rápido en el que estamos inmersos

Dices que no quieres que tus canciones sean las más bellas o perfectas, sino que transmitan lo que quieres transmitir en ese momento. ¿Consideras que has conseguido encontrar ese punto tan necesario en una canción a la hora de componer? ¿Influye también su interpretación ante el público o la canción sola es capaz de decirlo todo? Cuando estoy componiendo, no hay nada más. No hay público o percepción de que la canción vaya a ser escuchada por alguien. Así que, cuando todo comienza, sólo somos la canción y yo. Y siempre espero encontrar ese punto donde la letra y la música se unen con lo que estoy sintiendo en ese preciso momento. Después de dedicar casi toda tu vida a la música, a tus canciones y a tu público, ¿qué momento ha sido el más gratificante? ¿Y el más complicado? Hay demasiadas cosas buenas y es difícil quedarme solo con una. Pero me quedaría con el que fue realmente el primer concierto que hice con mi anterior banda, Silence 4. Fue en 1995, éramos sólo unos niños con guitarra tocando en una habitación llena de amigos, pero comprendí en ese momento que la música tenía un papel más relevante en mi vida de lo que hubiese esperado. Ha habido momentos complicados también, pero son compensados por los buenos. Empezaste en 1998 con Silence 4, y aún continúas aquí, ya en solitario, tras 10 años inmerso en la música. ¿Cuál es el secreto para mantenerse? Mirándolo ahora con perspectiva, ¿hubieras cambiado algo del inicio de tu trayectoria? En realidad no hay secretos, supongo que sólo me encanta componer música tanto como el primer día. Tampoco pienso si cam-

biaría algo, es bueno cometer errores y aprender algo de ellos. ¿Prefieres Rising o Falling? No puedo elegir entre ambas, son parte de una misma cosa. Hay quien clasifica Seasons: Rising - Falling como el mejor de todos tus álbumes de estudio, y en el que se puede encontrar una mayor continuidad en las canciones. ¿Tú también lo crees? Me gusta pensar que mi mejor trabajo es el último, así que estoy de acuerdo con eso. Lo hago lo mejor que puedo así que mi música puede seguir recorriendo lugares en los que no había estado antes. ‘’Seaons: Risign- Falling’’ está lleno de paisajes e ideas. ¿Cuál es la clave que hace a cada una de tus producciones diferente de las anteriores, pero a la vez las conecta entre ellas? Siempre trato de hacer algo nuevo, y mantenerlo todo bajo un mismo universo musical que he estado construyendo todos estos años. No es una tarea fácil, pero es importante que la gente perciba esas canciones como ‘’mis canciones’’. Eres el director de todos tus videoclips, ¿crees que solo tú puedes llegar a conocer las canciones de una manera tan profunda como para plasmar su significado real en el video? He hecho videoclips con directores increíbles, pero empecé a hacerlos yo mismo por diversión. Me encanta dirigir y es increíble juntar las imágenes con el sonido, teniendo más opciones en la manera de ver o percibir las canciones. Es como empezar a hacer la canción de nuevo.

Música, Cine y fotografía… ¿Serías capaz de elegir entre las que podrían considerarse tus tres pasiones? Imposible, creo que realmente están conectadas de una forma muy profunda entre ellas. Sabemos que tocas varios instrumentos, ¿con cuál de ellos piensas que puedes transmitir mejor tus sentimientos? Aunque toco muchos instrumentos, no soy experto en ninguno. Creo que el piano tiene esa habilidad supernatural de conectarte a ti mismo con lo más profundo de tu mente. ¿Cómo nacen tus canciones? ¿Compones de manera ininterrumpida o simplemente paras, cuando la promoción de un disco acaba, termina la gira, y te dedicas en cuerpo y alma a la búsqueda de nuevas melodías? Estoy siempre grabando pequeñas ideas y demos, eso es algo que nunca para, y muchas de mis canciones comienzan de esa manera. Pero siempre hay un momento cuando me encierro en el estudio e intento acabarlas y grabarlas. Me gusta pensar que mis canciones son siempre un trabajo que está en progreso. ¿Estás disfrutando realmente de la vida que quieres tener? ¿Consigues el éxtasis profesional? Me encanta lo que hago, principalmente porque siempre hay un desafío constante por seguir haciendo que sea interesante. Siempre hay otro sitio al que ir y nunca estamos en ese punto todavía, pero eso es lo que lo hace tan emocionante.

¿Es un reto salir fuera de Portugal para intentar convencer al resto del mundo de que merece la pena escuchar tu música? ¿Qué te ha llevado a asumir ese reto? ¿Es más difícil ahora con el auge de grupos emergentes que utilizan principalmente las redes sociales para llegar a su público? Es duro llevar mi música al extranjero, básicamente porque Portugal es un país que está muy lejos del centro de Europa y eso conlleva muchos problemas y dificultades. Hay muy poca historia de bandas portuguesas que siguen con su carrera por todo el mundo, pero eso está cambiando día a día con bandas como The Gift, Deolinda o solistas como Luísa Sobral. Aún así, creo que siempre vale la pena arriesgarse e intentar hacer llegar mi música a nuevo público y seguiré haciéndolo mientras siga haciendo música. ¿Qué estrategias has decidido seguir ahora que las financiaciones y apoyos hacia el mundo del arte o de la música en particular están cada vez más complicadas? La verdad es que nunca tuve apoyo de terceras partes, mi proyecto siempre ha sido auto financiado por mi. Así que, no he cambiado muchas cosas, siempre lo he hecho por mí mismo. Pese a la cercanía geográfica es difícil encontrar grupos lusos de éxito en España. ¿Por qué España y Portugal están tan separados en lo que a música se refiere? ¿Qué crees que falla? Realmente no lo sé, quizás las dos partes deberían hacer un mayor esfuerzo por cruzar la frontera y conectar con un público diferente. Y creo que esto es algo que está yendo a mejor.

Me encanta lo que hago, principalmente porque siempre hay un desafío constante por seguir haciendo que sea interesante. Seguidor de Russian Red, ¿podremos disfrutar de una colaboración con ellos próximamente? Sería una manera más de atraer a parte de un público español para el que aún pasas más desapercibido… Me encanta Russian Red, así que sería estupendo. ¿Crees que has nacido en el lugar y momento adecuados? Eso realmente no puedo saberlo. Sólo he vivido esta vida y no hay forma de saber que habría pasado si hubiese nacido en Japón en 1834, o algo parecido. ¿Por qué merece la pena ver a David Fonseca en directo? ¿Qué puedes ofrecer en vivo que no hagas en el disco de estudio? Me encanta tocar en España y siempre he sido muy bien recibido aquí. Espero que podamos organizar una gran fiesta en estos conciertos y que la gente pueda conectar con mi música a un nivel más profundo, que siempre es el mayor reto. No sé qué tipo de púbico irá, pero espero que estén muy motivados. ¡Seguro!. Espero veros allí.

En tus conciertos sueles versionar canciones de otros artistas… ¿te sientes cómodo cuando algún compañero tuyo te versiona a ti? Creo que es el mayor cumplido que alguien puede hacerte, me encanta cuando lo hacen. ¿Cómo afrontas los conciertos en España, en los que la afluencia de público puede ser menor que la que encuentras en las salas de Portugal? Eso no me preocupa en absoluto, daré todo lo que tengo para aquellos que vengan a los conciertos, eso nunca depende de la cantidad de gente que haya. Para terminar, una pregunta sobre nuestro producto nacional. Lucia Scansetti es tu telonera aquí en España, ¿habías oído hablar de ella antes? ¿Qué opinas de esta chica que empieza a abrirse camino en la música? La escuché a través de Youtube y creo que tiene mucho talento. No conozco en profundidad su música, pero eso cambiará rápido cuando la oiga de la mejor forma posible: en directo. ¡Lo estoy deseando!.

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Hotel Catalonia Gran Via Anteriormente denominado Catalonia Gaudí. En pleno centro de Madrid, a pocos metros de la Plaza Cibeles y de la Puerta del Sol, se encuentra este interesante hotel. Ubicado en un edificio de principios del siglo XX, su inmejorable situación, muy próximo al Museo del Prado y a la Galería Thyssen, permite disfrutar al máximo de la oferta cultural de Madrid. Además, el hotel ofrece a todos sus visitantes un fantástico restaurante, conexión Wi-Fi gratuita, piscina de temporada y 5 salones para celebrar todo tipo de acontecimientos. Gran Vía, 7-9 Madrid · 28013 · España Telf: +34 91 531 22 22

ÚLTIMAS SALIDAS POR Eloy Andrés Perales

Ponle al buen tiempo buena música: te la contamos en VIM Magazine

CARLA BRUNI- LITTLE FRENCH El francés también tiene cabida en VIM Magazine, y más si viene de la intérprete de ‘Quelqu’un m’a dit’. Tras darse a conocer como cantautora en su primer disco, no ha dejado de lado la moda ni el cine. Unos la conocen por ser la actual mujer del ex presidente de Francia Nicolas Sarkozy, pero ella misma se ha construido una carrera a sus espaldas. A principios de Abril recibíamos su cuarto álbum: ‘Little French Songs’. Con el primer single ‘Chez Keith & Anita’.

PARAMORE- PARAMORE Tras estar unos 3 años sin publicar ningún disco completo con canciones frescas y nuevas, Paramore estrena su cuarto álbum, siendo el primer trabajo homónimo. Hayley, Jeremy y Taylor explicaron que el álbum se titularía igual que la banda: en la etapa de grabación del mismo se han redescubierto y concluyeron que el mejor nombre que podía recibir era ese. Hasta ahora, se han extraídos dos sencillos: ‘Now’ y ‘Still Into You’.

PIGNOISE- EL TIEMPO Y EL ESPACIO Pignoise ha regresado con nueva imagen a costa de su último trabajo discográfico: ‘El tiempo y el espacio’. El disco puede encontrarse en los puntos de venta habituales a partir del 30 de Abril, tal y como estaba previsto. Hasta el momento llevan dos sencillos y sus respectivos videoclips, ‘Al Pisar’ y ‘La Gravedad’.

MICHAEL BUBLe- TO BE LOVED ‘To Be Loved’ es el próximo álbum de Michael Bublé. El 16 de Abril podremos comprar este nuevo trabajo, con un primer single, ‘It’s a Beautiful Day’. Deja su etapa navideña con ‘Christmas’, un periodo de tiempo que le hizo alcanzar distintos nº1 en varias localizaciones del mundo. Convirtiéndose en el disco de la navidad en 2011 y 2012, por sus 7 millones de álbumes vendidos. Ahora su sexta producción se centra en el amor, la felicidad y las cosas alegres. Un álbum más que adecuado para iniciar la primavera.

PAULA ROJO- eRASE UN SUEnO Paula Rojo, ex concursante de ‘La Voz’ en el equipo de Melendi, está realizando su sueño, y de ahí el título de su primer álbum discográfico: ‘Érase Un Sueño’. El 16 de Abril está previsto el estreno de este disco, y será entonces cuando de comienzo oficialmente su carrera con Universal Music. Con un primer sencillo, ‘Solo Tú’, que se ha colocado en lo más alto de las listas. Podremos escuchar las composiciones country-pop de la joven asturiana en este disco, y también en directo con los conciertos.

L.A- DUALIZE Luis Alberto Segura, de nombre artístico L.A, con un álbum y un EP en el mercado, publica ‘Dualize’, el 16 de Abril. El nuevo trabajo del mallorquín está formado por 10 temas inéditos, uno de ellos el single de presentación que da nombre al disco. En esta nueva etapa vuelve a acompañarlo su banda y además en Mayo darán comienzo a la gira ‘Dualize Tour 2013’.

FUEL FANDANGO- TRECE LUNAS Fuel Fandango estrena nuevo disco el 23 de Abril. ‘Trece Lunas’ contendrá once canciones producidas por Ale Acosta y Duncan Mills y con una portada realizada por Neil Krug, artista que ha trabajado con Scissor Sisters o Justice. Un álbum con colaboraciones internacionales. Como primer sencillo han escogido ‘New Life’, tema que nos sigue mostrando esa unión de la cultura anglosajona con puntos flamencos que hacen tan característico el estilo de este dúo.

NENA DACONTE- SOLO MUERDO POR TI Mai Meneses se atreve con su segundo disco en solitario, conservando el nombre de Nena Daconte. Las radios españolas se unen en esta nueva etapa con la artista, sintonizando ‘Disparé’, el primer sencillo de ‘Solo muerdo por ti’. Un álbum que expresara valentía, fuerza, seguridad... adjetivos que vemos reflejados en el videoclip del single, donde aparece destrozando todo lo que ve a su alrededor. El 30 de Abril, en plena primavera, recibiremos este nuevo sencillo.

XUSO JONES- PART 1 Xuso Jones no pasa desapercibido en VIM Magazine. Uno de nuestros chicos favoritos, aún es conocido por muchos por el ya archiconocido video donde aparece cantando su pedido en McDonalds. Pasados dos años de esto, se atreve con un primer disco. El día 23 de Abril publicará el álbum ‘Part 1’ con un contenido de siete temas grabados en Los Ángeles. Xuso ha pasado de subir sus propias cover a la gran plataforma Youtube, a ser el telonero de Justin Bieber en el Palacio de los Deportes de Madrid. ¡Mucha suerte artista!

THE GREAST GATSBY- SOUNDTRACK El 17 de Mayo se estrena en los cines españoles ‘El Gran Gatsby’, la nueva adaptación de la novela escrita por F. Scott Fitzgerald. A manos del director Baz Luhrmann y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan, llega un film que brilla sobre todo por su soundtrack. Artistas como Beyoncé, Emeli Sandé, Sia, Lana Del Rey, Fergie, Gotye, Florence + The Machine o Will.i.am forman parte del tracklist de la banda sonora. Versiones como el tema de Amy Winehouse ‘Back To Black’, de la mano de Beyoncé y André 300, deleitaran al público mientras ven dicha filmación. A principios de Mayo se podrá obtener el álbum.

JET STONE - The Magic World Ha nacido una nueva banda en Madrid: Jet Stone. Desde que iniciaran su aventura hace cuatro años, no han hecho más que evolucionar, y por fin ven confirmado uno de sus sueños: The magic world. Con un estilo suave y melódico, y componiendo todas y cada una de sus canciones, esta banda busca abrirse hueco en la industria musical a base de talento y mucho sentimiento. ¡No os los perdáis!

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ESTRENO ESPECIAL SMALL RIVER BRASS BAND ON THE MAINLINE

A partir de esta edición en la sección ‘Últimas Salidas’ incluiremos un apartado nombrado estreno especial, donde dedicaremos un poco de tiempo a aquella gente aficionada a diferentes estilos de música o jóvenes noveles en el sector de la música que se merecen un poco de nuestro apoyo. Vista la época de crisis que sufre este y todos los sectores. Queremos presentaros a Small River Brass Band una banda formada por ocho hombres tarraconenses, cada uno especializado en un instrumento con la misión de interpretar sonidos jazz, swing, etc. Celebrando el 15º aniversario presentan su segundo álbum ‘On The Mainline’. Un disco que nos transporta a New Orleans, al puro estilo brass-band. Está compuesto por 14 versiones y un arreglo elaborado por uno de sus componentes. Quizás este estilo de música no gusta a todo el mundo o es desconocido para muchos, pero nosotros te invitamos a conocerlo y que empecéis por escuchar algo más familiar, el ‘Medley Michael Jackson’. El rey del pop convertido en instrumentación cogiendo temas como ‘Bad’, ‘Black Or White’, ‘Smooth Criminal’, ‘Thriller’ o ‘Beat It’. Deja atrás el pop, el electrolatino o el estilo dance para sumergirte en New Orleans. Si queréis obtener el álbum contacta con ellos por e-mail (info@smallriver.es), facebook (www. facebook.com/SmallRiverbrassband) o su página oficial www.smallriver.es

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POR ELOY ANDRÉS PERALES

El musical de ‘La Bella y la Bestia’ está recorriendo todos los rincones de España en la gira 2012-13. Con Daniel Diges, Ignasi Vidal y Talia del Val, como reparto protagonista, llegaron a la ciudad de Valencia. Una estancia que se extenderá desde el 8 de Febrero hasta el 31 de Marzo, instaurados en el Teatro Principal. Un clásico de Disney que lleva varios años en nuestro país y que sigue colgando el cartel de entradas agotadas en gran parte de sus funciones. Niños y no tan niños, padres y abuelos sabrán de dicha historia, pero para aquellos que no la tengan en su recuerdo, nos permitimos el lujo de resumírosla brevemente: Maurice es inventor y está dispuesto a presentarse en un concur-

so para demostrar la valía de su invento. Mientras se dirige hacia allí, tropieza con unos lobos que le hacen desviarse hasta un castillo maldito. El príncipe que habita en dicho lugar no aceptó dar cobijo a una pobre anciana una noche muy fría, a cambio, simplemente, de una rosa. Tras el rechazo, la anciana se convertiría en una bellísima mujer, maldiciendo a él y todos sus sirvientes hasta que el príncipe encuentre el amor verdadero, y sólo tendrá tiempo hasta que todos los pétalos de la rosa caigan… Maurice es encerrado en el castillo y su hija Bella decide buscarlo. Al entrar en el recinto el príncipe, convertido ahora en la Bestia, le propone cambiarse por su prisionero, para liberarlo. Acepta y el inventor es liberado. En el desarrollo de la historia encontramos a los sirvientes, ahora objetos de mobiliario, que ayudarán a

establecida introduciendo a los espectadores en este ambiente mágico con un pequeño vídeo, donde se contaba el origen de la historia. Los aspectos que tal vez merecen ser destacados son el vestuario de los personajes, la calidad vocal de alguno de los actores y la puesta en escena que, a pesar de ser un pequeño attrezzo, supieron sacarle el partido necesario. Está claro que, vista la película, algunos detalles se le escapan; pero contrarresta con esa mayor comicidad de los personajes. Lumiere, la Señora Potts y Chip, su hijo, Dindón… ofrecieron ese punto de humor a la obra. Quizás para los más seguidores desconcertaban algunas voces, aunque si hablamos del carácter, observamos que Daniel Diges demostró la hombría y chulería de Gastón al igual que Raúl Peña y el acabado necio de Lefou.

establecer una buena relación entre Bella y la Bestia. Y paralelamente a ellos está Gastón, hombre robusto dispuesto a casarse con Bella. Finalmente al caer el último pétalo de rosa se descubre el amor entre Bella y la Bestia y el hechizo se deshace. El musical empezaba puntual a la hora

Y sin la música nada sería lo mismo. No sólo por ser un musical en sí mismo, sino porque la orquesta merece reconocimiento especial, haciéndonos sentir los viejos y nuevos temas clásicos de ‘La Bella y la Bestia’ que nunca hemos llegado a sacar de nuestra cabeza. Como decía Roko, portada del pasado número de Marzo refiriendose al musical y sus trabajadores: “no debe ser nada fácil seguir un ritmo de trabajo en el que semanalmente hagas 8 o 9 veces la mismo obra y hacer que parezca la primera vez que lo haces. Requiere de un fuerte entrenamiento y de una gran preparación”. Este musical lleva varios años en acción y sólo por eso debemos darle una crítica positiva. La gente lo sigue viendo, agotando entradas… disfrutando de un evento repetido cientos de veces. Antes de acabar no queremos dejar pasar el nombramiento al resto del elenco, que sin ser protagonista hace que interpretaciones como ‘Qué Festín’ sean de las más aclamadas del espectáculo.

MELOCOS

TEXTO: BEATRIZ IZNAOLA FOTOS: EDURNE GONzález

La Sala Galileo Galilei fue el escenario elegido para que Melocos diera uno de sus magníficos conciertos en la capital. A las 22:00, con las luces apagadas y dejando escuchar a su público un dúo entre guitarra y batería, el grupo andaluz daba comienzo a lo que sería un gran concierto. Con Fuiste tú y un Do you want una copita with me? dejaban clarísimo que lo íbamos a pasar muy bien, y así fue. Tras hacer sonar uno de sus éxitos más bonitos, Somos, agradecieron a la Sala y al público la oportunidad de poder tocar encima de ese escenario, era su primer concierto con entrada en Madrid, pero no sería el último. El próximo 16 de mayo podremos volver a verles tocar en Hard Rock Café Madrid. La primera hora de concierto recogía un set list remix entre canciones antiguas y canciones de su último disco Mientras el mundo explota. Una nueva, una antigua, y así, para no dejar indiferente a nadie. En la media hora final, hicieron sonar todos sus nuevos temas, entre ellos su nuevo single Ahora. Entre canción y canción, Jaime dio paso a un invitado sorpresa: Salvador Beltrán. “Sé que el público muchas veces sois malos, pero vamos a darle una oportunidad a este gran cantante, que nos recuerda mucho a nosotros”, con esas palabras del cantante de Melocos subía Salvador al escenario y juntos cantaron Imposible. Esto no gustó demasiado al público, tanto por el prejuicio de Jaime, como por la falta de brillantez de una canción tan bonita –en su versión original-. Con afán de recuperar la estrecha relación con sus fans tras ese inciso, Jaime les hizo partícipes de un juego: “Si yo digo cada golpe, vosotros decís cada beso”, en ese momento se metió a todo el público de nuevo en el bolsillo y juntos hicieron una versión muy divertida de la canción Cada golpe. Éramos bastantes en la sala, repartidos entre la pista, sillones bastante cómodos y muchos otros de pie. De todas las edades y de todos los sexos, todo esto se entiende al ver como el grupo estuvo entregadísimo desde la primera canción hasta la última, con lo que además consiguieron hacer cantar a cada uno de los allí presentes, incluso a los camareros de la Sala. Se despidieron a las 23:30 con una canción que dedicaban a todos aquellos que habían sido alguna vez dejados por su pareja, A matar. Con un “voy a salir a matar todos los días para olvidarme de ti” y con unas palabras que gustaron mucho: “gente ahora nos vamos a ir todos de fiesta, a La Cocina Bar Rock”, Melocos daba por finalizado su concierto en la Sala Galileo. Ellos contentísimos por el éxito y los fans más contentos aun por poder irse a tomar unas copas con sus ídolos. Melocos lo supo hacer y todos disfrutamos de ello.

De la fama a la ausencia POR ELOY ANDRÉS PERALES

Día 22 de marzo de 2013, viernes. En la página oficial de My Chemical Romance aparecía el siguiente comunicado: “pertenecer a este grupo durante los últimos 12 años ha sido una verdadera bendición. Hemos llegado a ir a lugares que nunca supimos que iríamos. Hemos sido capaces de ver y experimentar cosas que nunca imaginábamos posibles. Hemos compartido escenario con gente que admiramos, a los que veíamos, y lo mejor de todo, amigos nuestros. Y ahora, como todas las cosas grandes es hora de llegar al fin. Gracias por todo vuestro apoyo y por ser parte de esta aventura, My Chemical Romance”. Con dicho comunicado expresaban la separación de Gerard Way, Mike Way, Ray Toro y Frank Iero. Cuatro componentes de un grupo que formó parte de la música más de 12 años y con cuatro discos en el mercado: ‘I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love’, Three Cheers For Sweet Revenge, ‘ The Black Parade’ y ‘Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys’. Con más de 15 sencillos y videoclips publicados, una recopilación de temas descartados sacados a la luz digitalmente y en edición vinilo, ‘Conventional Weapons’, diversas giras, una de ellas mundia, y varios DVD…

Si hay que nombrar algunos de los temas más destacados hablaríamos entonces de ‘Helena’, ‘Welcome to the Black Parade’, ‘Na Na Na’, etc. Pero si hay uno que merece especial reconocimiento por la labor que significo es ‘SING’, uno de los últimos sencillos del grupo. Este tema está incluido en el cuarto álbum y fue grabado por segunda vez para ayudar a los afectados de Japón por los terremotos y el tsunami ocasionados en 2011. La canción se publicó con el nombre #SINGItForJapan, era una versión más instrumental y tranquila que la original. Sabemos que el grupo es bastante conocido en el Reino Unido USA, pero ¿y en nuestro país? Hay artistas internacionales que todavía no han pisado nuestra tierra. Sería muy triste saber que la banda se disolviera y nunca hubiera dado un concierto en España; pero por lo visto no se ha cumplido esta hipótesis. My Chemical Romance estuvo en tres ocasiones en nuestro país: una primera vez el 5 de Marzo de 2011 para presentar ‘Danger Days: The True Lives Of The Faulous Killjoys’ en Barcelona; la segunda, unos días más tarde en Valencia a cargo de MTV; y por último el día 24 de Junio de 2011 en Madrid, DCode Festival. Tres veces en menos de tres meses.

Hasta el momento solo sabemos que Frank Iero ha empezado una nueva carrera formando parte del grupo Death Spells. Sencillos de ĂŠxito, giras que recorrieron todos los continentes, nominados a un premio Grammy y a un sin fin de premios MTV se despiden del mundo de la mĂşsica, dejando huella en los corazones de muchos y en el recuerdo de todos.

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EN DIRECTO ¿Te gusta disfrutar de la música sin artificios? Sentir como nunca lo has hecho, vivir las historias a solo unos metros de distancia de él o ella, reir, llorar, y sobre todo, soñar. En esta sección podrás ponerte al día y decidir a donde ir, porque desde VIM Magazine te animamos a que apuestes por la música

EN DIRECTO. POR ELOY ANDRÉS PERALES

VIRGINIA LABUAT- NIGHT AND DAY TOUR Virginia Labuat da comienzo a ‘Night & Day Tour’, iniciada el pasado día 13 de Abril en Sevilla y cuyo principal motivo es la presentación del tercer álbum de la artista. Una vez dado su pistoletazo de salida seguirá con las siguientes fechas: 26 de Abril, Pamplona; el 25 en Málaga; el 30, Valencia; 8 de Mayo, Barcelona y así sucesivamente. Además el próximo 15 de Mayo dará un homenaje a Etta James en Madrid. Con el nuevo estilismo y 3er disco en el mercado, Virginia Labuat va consolidando su carrera.

´ PIGNOISE- PRESENTACIoN EL TIEMPO Y EL ESPACIO Pignoise este mes está de suerte. Doble anunciación en VIM Magazine, por la publicación de ‘El tiempo y el espacio’ y la gira de presentación. Con dos videoclips de este álbum a sus espaldas, el grupo formado por Álvaro, Héctor y Pablo publicaba su álbum a principios de Abril. Una vez su público pudo degustar este trabajo, iniciaron la gira de presentación el 12 de Abril en Jaén. Y ahora continuarán por: Granada, el día 26; Albacete, el 27; Valladolid, el 3 de Mayo o el 4 en Palencia. ¿Te vas a perder la nueva gira del grupo con más de 10 años de carrera a sus espaldas?

LANA DEL REY- BORN TO DIE TOUR Lana del Rey regresa a España por segunda vez para ofrecernos un concierto en La Riviera de Madrid. La artista cuelga el cartel de SOLD OUT para el único concierto que ofrece, por ahora, en nuestro país. No es la primera vez que nos visita, ya que actuó en el Sónar 2012 y grabó una actuación para el programa ‘Buenas Noches y Buenafuente’ suspendido en la actualidad. Con un primer álbum y la reedición de éste, Lana del Rey el día 9 de Mayo traer su estilo tan característico a la capital. Después de visitarnos seguirá con su gira por el resto de Europa.

JAMIE CULLUM- MOMENTUM, PREVIEW SHOW Jamie Cullum es otro de los artistas internacionales que aterrizan en nuestro país colgando el cartel de SOLD OUT. El día 20 de Mayo publicará ‘Momentum’ <<momento>>. Para este nuevo disco a elegido la lengua origen, el latín. Como primer sencillo ha escogido ‘Everything You Didn’t Do’, tema que ya escuchábamos en nuestro país con la colaboración de artistas españoles como Nita o Carlos Sandness. Está visto que España y el castellano contribuyen con la música, tanto americana como británica.

EELS- IN PERFORMANCE La banda de rock alternativo Eels, con más de 15 años de experiencia a sus espaldas, estará en España para presentarnos su décimo trabajo discográfico. ‘Wonderful, Glorious’ es el álbum que mostrarán al público español los días 27 y 28 de Abril en Barcelona y Madrid. Un tour definido como natural y espectacular que ha recorrido Estados Unidos y ahora se ha introducido en Europa. La Arteria Paral•lel y La Riviera han sido las salas escogidas para sus conciertos.

DELAFeY LAS FLORES AZULES- DE TI SIN Mi/ DE Mi SIN TI Delafé y las Flores Azules comienzan presentando su disco en festivales. En primavera y verano Óscar y Helena recorrerán gran variedad de eventos. Empezaran con: Ecolunar (Bilbao, 20 de Abril), Festival Guitarra (Barcelona, 25 de Abril)… pero también dejarán un hueco para regresar a Madrid el día 16 de Mayo. Y en los siguientes meses estarán en el Low Cost de Benidorm, Arenal Sound de Burriana o el Sonorama en Aranda de Duero.

FUEL FANDANGO- TRECE LUNAS La fusión de estilos de Fuel Fandango vuelve a pisar los escenarios. Esta vez presentando ‘Trece Lunas’. A lo largo de estas semanas, en formato de vídeo, han ido desvelando partes del documental ‘Inside Trece Lunas’. Capítulos donde daban a conocer detalles del álbum. Pero si queréis vivir los temas en directo, una vez se han descubierto todos los detalles, podréis hacerlo en la gira que dará comienzo el día 24 de Abril en la Sala Music Hall de Barcelona y seguirá el 25 en Madrid, 26 en Valladolid, el 4 de Mayo en Córdoba… así hasta recorrer 15 ciudades. Después pisarán tierras británicas, donde ofrecerán un concierto en la capital londinense.

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POR IVÁN DÍAZ C.

Justin Randall Timberlake nació en la ciudad estadounidense de Memphis hace 32 años. Desde niño se interesó por el mundo de la interpretación y la música, llegando a ser muy conocido en su país desde pequeño. En 1993 participó en el exitoso programa de televisión ‘The Mickey Mouse Club’, coincidiendo con futuras estrellas del pop como Britney Spears o Christina Aguilera. Años más tarde fue elegido para formar parte de una nueva banda de pop llamada ‘N SYNC’, de la cual fue vocalista y donde coincidió con su antiguo compañero de ‘The Mickey Mouse Club’, JC Chasez. La banda consiguió numerosos éxitos mundialmente desde su formación en 1995 hasta su disolución en 2002. Actualmente Justin es un joven emprendedor volcado en el mundo artístico. Es cantante, actor, bailarín, compositor, productor y empresario. Es propietario de su propio sello discográfico, ‘Tennman Records’, copropietario de un restaurante, cofundador de la marca de tequila ‘901’, dueño de un campo de golf y coproprietario de la red social MySpace, entre otros. Además Justin ha recibido diversos galardones del mundo musical y artístico, entre ellos seis premios Grammy y cuatro premios Emmy. Sus primeros pasos en la música de la mano de ‘N SYNC’ le llevaron a conocer el éxito con álbumes como ‘No strings attached’, que en el año 2000 se convirtió en el disco más rápidamente vendido en Estados Unidos, alcanzado los 2,4 millones de ejemplares vendidos en su primera semana en el mercado. En 2002, Justin decidió tomarse un respiro con la banda para comenzar su carrera en solitario. Así, en noviembre de 2002, Justin lanzó su disco debut ‘Justified’, cuyo primer single titulado ‘Like I love You’ consiguió durante su promoción el número 1 en la lista americana de singles Billboard Hot 100, mientras que el álbum lo hizo en el puesto número 2, vendiendo casi 500.000 copias durante la primera semana y casi 9 millones en todo el mundo. Otros singles exitosos fueron ‘Cry me a river’ y ‘Rock

your body’, conocidos mundialmente. ‘Justified’ tuvo su correspondiente gira de conciertos, la cual Justin realizó junto con su antigua compañera de programa infantil, Christina Aguilera, que presentaba su disco ‘Stripped’. El tour ‘Justified and Stripped’ tuvo un gran éxito durante el 2003. Tras esto, Justin realizó un parón musical para dedicarse a otra de sus pasiones, el mundo de la actuación. Su primer papel fue el de un periodista en el film ‘Edison Force’ en 2004. Tras esta le siguieron ‘Alpha Dog’, ‘Black Snake Moan’ o ‘Shrek III’, donde prestó su voz a uno de los personajes. En 2006 llegó su segundo disco de estudio ‘FutureSex/LoveSounds’, que en solo una semana consiguió vender alrededor de 700.000 copias y llegó a ser el álbum con mayores ventas en iTunes, superando a los británicos Coldplay. Al igual que con su anterior disco, el primer single extraído, ‘SexyBack’ llegó a ser número 1 de las lista Billboard Hot 100, de donde no se movió durante siete semanas consecutivas. Tras ‘SexyBack’ llegaron singles como ‘My love’ y ‘What Goes Around… Comes Around’ que también consiguieron el número 1 en dicha lista. El disco tuvo su correspondiente gira que fue todo un éxito. Tras un parón de siete años donde se ha centrado en el mundo interpretativo participando en películas como ‘In Time’ o la conocida ‘The Social Network”, Justin Timberlake vuelve al mundo de la música con su tercer álbum, al que ha dado el nombre de ‘The 20/20 Experience’, y cuyo primer single ‘Suit & Tie’, en colaboración con Jay-Z está siendo todo un éxito. De hecho el álbum ha alcanzado los primeros puestos de las listas mundiales de ventas. Para verano de 2013, se espera una gira conjunta con Jay-Z que se llamará ‘Legends of the Summer’, y que constará de trece conciertos por Estados Unidos y Canadá durante los meses de julio y agosto.

EL VIAJE DE ELLIOT TEXTO: JAVIER MORATÓ Y PATRICIA CUENCA

El Viaje de Elliot es una banda pop valenciana que se presenta pisando fuerte tras un año de intenso trabajo y dispuestos a conquistar el panorama musical español y ¿por qué no? también el internacional. Sus cuatro integrantes Fran Roldán (voz), Jorge Linares (guitarra), Fer Ortells (bajo) y Pablo Roda (batería) con energía y optimismo nos presentan su primer trabajo “Despacito y con buena letra”.

Vuestra andadura empezó en 2012, por lo que podríamos consideraros un grupo muy joven. ¿Cómo nace El Viaje de Elliot?

Fer: La verdad es que nos conocíamos de an-

tes, algunos más que otros, tocábamos desde bien pequeñitos en distintos grupos, y a base de coincidir decidimos juntarnos y probar, y asi nació El Viaje de Elliot. Detrás de cada canción se esconde una historia, ¿podríamos decir lo mismo de vuestro nombre artístico?

Jorge: El nombre hace referencia al chico Elliot

de la película de ET. Es una película que todos hemos visto de pequeños y que tenía un significado especial para nosotros por lo que El Viaje de Elliot era un forma de englobar nuestro viaje en el mundo de la música y Elliot significa lo que es la ilusión, las ganas de creer en algo, de luchar por algo. El nombre nos parece que encaja a la perfección con el grupo y con lo que queremos transmitir.

Fran: La idea del nombre es de mi hermano por-

que no teníamos. Hubo muchas divagaciones, estuvimos dándole vueltas y al final nos quedamos con esta idea.

Escuchando vuestro primer disco se aprecia un sonido personal y característico, pero ¿cuáles consideráis que son vuestros referentes musicales?

Fran: los Secretos, el Último de la Fila, los Rodríguez, Maldita Nerea, El Canto del Loco.

Pablo: Luego cada uno tiene sus propio estilo,

yo por ejemplo escucho música de los 60, Fer escucha música oscura, a Jorge le encanta el blues. Cada uno aporta un poco de sus raíces.

El primer trabajo de El Viaje de Elliot se llama “Despacito y con buena letra” al igual que uno de los temas. ¿Por qué habéis elegido este titulo? ¿Definiría esta frase vuestra actitud ante la vida tanto en lo personal como en la evolución del grupo?

Fran: Sí, desde que empezamos es la filosofía

que hemos mantenido y hemos llevado tanto en los ensayos como a la hora de conseguir las cosas. Llevamos un añito, que a muchos les parecerá muy poco tiempo, hemos ido dando pasitos poco a poco hasta que hemos conseguido llegar hasta donde estamos ahora. Llevamos mucho trabajo detrás y siempre intentamos dar un saltito más pero “Despacito y con buena letra”. ¿Cómo definiríais el disco para alguien que todavía no os haya escuchado?

Jorge: Son las canciones con las que creíamos

que empezando con ellas definirían bien como nos sentíamos, nuestros estados de ánimo, el disco es como una historia, engloba muchas emociones, vivencias. Y a una persona que no lo haya escuchado le diríamos que lo haga suyo y que disfrute con la música como lo hacemos nosotros.

De los temas que han quedado fuera, ¿pensáis recuperar alguno para próximos trabajos o rescatarlo en los directos?

Fran: Si, porque hay canciones muy buenas a

las que tenemos mucho cariño. Quizá en este momento no han entrado pero en un futuro aparecerán seguramente. “Despacito y con buena letra” incluye diez temas, pero seguro que han quedado muchos en el tintero, ¿qué criterio habéis seguido para incluir o no los temas en este primer álbum?

Fran: Ahora os damos una primicia: vamos a

sacar el disco de nuevo, y no solo serán diez temas, sino que probablemente serán trece. Hemos ido plasmando historias, las que más nos convencían en ese momento, cada disco es una foto, es un momento de la vida de un grupo y nosotros elegimos los temas que mejor nos reflejaban.

El primer single con el que os presentáis es “Gitana”. ¿Qué podéis decirnos acerca de este tema?

Fran: Para mí personalmente es la canción a la

que estaré más agradecido toda mi vida porque nos está dando lo que hemos soñado desde pequeños. Nunca hubiese imaginado que esa canción nos iba a dar tanto éxito, tanta aceptación por parte del público. Para mí va a ser el referente, la canción a la que mas agradecido estaré toda mi vida. Las letras de todas vuestras canciones se caracterizan por estar muy cuidadas y en este primer álbum podemos encontrar canciones que expresan distintas emociones y sentimientos. Las historias que contáis, ¿están basadas en experiencias personales?

Fran: La mayoría sí, pero no todas. Algunas son

experiencias en la mente o quizás vivencias que nos hubiese gustado que pasaran, pero casi todas están basadas en hechos reales.

En un mercado musical tan saturado como el actual donde muchas veces no es la calidad lo que determina el éxito, ¿qué factores pensáis que son clave para que triunfe un trabajo?

Jorge: El talento sí que es importante, quizá a

veces parece que es un mundo muy competitivo al que llegan pocos, pero es muy importante el talento musical y luego está claro que hay cuidar muchos más aspectos como tener un buen directo, cuidar las letras, la imagen.

Fran: El trabajo, si no hay trabajo da igual el ta-

lento, es currar, currar y currar. Y sobretodo, que te guste lo que haces.

Fer: Las cosas bien hechas al final salen. Las buenas críticas ayudan a abrirse camino en el mundo de la música, sobre todo a grupos emergentes. ¿Qué es lo que mas ilusión os haría escuchar o leer sobre El Viaje de Elliot?

Fran: Nos gustaría escuchar “qué bien lo hacen

los chicos de El Viaje de Elliot”. Y si hablásemos de otros músicos, que dijesen: “estos chavales lo hacen muy bien”.

Pablo: Estamos muy agradecidos porque en el

Twitter y en las redes sociales la gente no para de mandarnos mensajes de ánimo, de apoyo, diciéndonos que les encanta el grupo. Cada tweet que recibimos es una alegría. ¿Cómo os están ayudando las redes sociales a daros a conocer y conseguir vuestro sueño?

Fer: Las redes sociales son la clave ahora: el

Facebook, el Twitter… si no lo sacas por ahí parece que no sale. La verdad que ayuda mucho la gente que te sigue, anuncias cualquier cosa y la respuesta es masiva. Es increíble.

Fran: Además, todas nuestras cuentas del Twi-

tter las llevamos nosotros y eso la gente lo nota. Intentamos contestar personal y directamente a cada seguidor/a y eso es algo que la gente valora. Todo el mundo debería hacerlo así.

Participasteis en el concierto Valencia 40 Pop del pasado 16 de marzo ¿qué ha supuesto para vosotros ese concierto? ¿pensáis que ha sido un buen salto para vuestra promoción?

Fran: Claro, es otra cosa que sueñas también

desde pequeño, poder tocar en los conciertos de Fallas. Nosotros hemos ido siempre de público a estos conciertos y que te den la oportunidad significa mucho para nosotros. Siempre vamos a estar muy agradecidos a los 40 Principales, los 40 Mediterráneo, Tony Aguilar y a todo el mundo por invitarnos ese día porque fue espectacular. Los 40 Principales ha vuelto a apostar por vosotros para el concierto Primavera Pop 2013 que se celebrará el 18 de mayo en Madrid, ¿cómo os sentisteis al conocer vuestra participación? ¿qué va a ofrecer El Viaje de Elliot en ese festival?

Fran: Sentimos muchas felicidad. Últimamente

estamos viviendo como un sueño que es permanente, tampoco somos conscientes de todo lo bonito que nos está pasando. Cuando nos lo dijeron nuestra reacción fue “ale, a ensayar al local”. Y, ¿qué vamos a aportar? El Viaje de Elliot, nuestra esencia y nuestra energía, y la gente va a disfrutar.

Habéis compartido escenario con artistas y grupos de éxito en España como Melendi o Efecto Pasillo, ¿con qué otros os gustaría?

¿Sois supersticiosos? ¿Algún ritual que confesar antes de salir al escenario?

Fran: Supersticioso no, de hecho yo llevo un 13

Nerea, Funambulista y todos nuestros compis de oficina.

tatuado, tenemos más bien nuestras manías. Yo por ejemplo en todos los conciertos llevo una foto de mi madre en el bolsillo de la camisa y hago mis oraciones.

Jorge: Sergio Dalma, los Rodríguez.

Jorge: Somos más metódicos que supersticio-

Fran: El Canto del Loco, los Secretos, Maldita

¿Dónde os haría mayor ilusión colgar el cartel de entradas agotadas?

sos. Yo hago un ejercicio de meditación, durante unos minutos cierro los ojos y me olvido de todos y de todo, y eso me ayuda.

Todos: Nos gustaría especialmente en Valen-

Fer: Yo me pongo nervioso y me fumo un piti.

cia, en la Plaza de Toros. También en Las Ventas (Madrid).

Pablo y Fer: Y por decir algo diferente, México. Como anunció Tony Aguilar hace unas semanas sois oficialmente candidatos a entrar en la lista de los 40 principales con vuestro single Gitana ¿qué significaría para vosotros entrar en lista? ¿sentís el apoyo de los fans?

Fran: Si entrásemos en la lista sería otro sueño

hecho realidad para nosotros. Es algo que sueña todo el mundo desde pequeño, cuando coges una guitarra con 15 años o cualquier otros instrumento, o te pones a escribir canciones, al final todo el mundo a lo que aspira es a poder sonar algún día en los 40 Principales, ya que supone ser referencia en el panorama nacional.

Jorge: Conseguirlo sería felicidad plena, sería

increíble.

Pablo: Además, en Valencia hace muchísimos

años que no entra un grupo en lista y eso a nosotros nos enorgullecería. Sería un relevo generacional, escribir nosotros un poquito de historia.

Fran: Igual hace 15 años que no entra un grupo valenciano en los 40 Principales y ser nosotros sería un orgullo.

Pablo: Yo no tengo manías, se las dejo a ellos. Soy bastante normalito.

Todos: No solemos cenar, no por nervios ni nada

sino porque no apetece, para estar más ligeros. Tomamos algo antes de tocar como chocolate, fruta, zumo de piña… De todo lo que habéis vivido hasta ahora como banda, ¿con qué momento os quedaríais?

Todos: El Valencia 40 Pop sin duda alguna. Jorge: Además justo hubo un momento en la

canción “Dejaré la luz encendida” que la gente sacó los móviles y había 25000 personas con las luces de los móviles moviéndolas con los brazos en alto. Fue un momento irrepetible, fue increíble. Y para terminar ¿Qué nos podríais adelantar sobre vuestros planes a corto plazo?

Fran: Vamos a tener muchos conciertos, a visi-

tar muchas ciudades, a tener un disco que va a ser una pasada, con muchas sorpresas y canciones nuevas. El Viaje de Elliot va a dar mucho que hablar. Pronto anunciaremos fechas de conciertos, así que estad atentos y de momento a seguir disfrutando de Gitana y “Despacito y con buena letra”.

E XCLUSIVA Para EN

“Es por ti”

(Click en la imágen)

VERSIONA2.0 POR LAURA PÉREZ

Internet, las redes sociales y las nuevas formas de comunicarnos han abierto múltiples posibilidades. Entre ellas se encuentra el intercambio libre de cultura, tan negativo en algunas ocasiones, pero que por otra parte abre nuevos caminos a numerosos talentos de todas partes del mundo. Así, plataformas como Youtube ayudan a que grandes voces sean escuchadas. Algunas de ellas logran que prestigiosos profesionales apuesten por su música, otras simplemente compartir su pasión con gente de todo el mundo. Desde VIM Magazine compartimos algunas de aquellas que no dejan a nadie indiferente.

1 Sam Tsui & Kurt Schneider – Mirrors

Carlos Baez – Rolling in the deep

Frances Wood – Do you think of me

Macy Kate – P!nk medley

4 63

5 Andrea Garcy - Apendriz de caballero

Richi Cuesta – Cheque al portapor

Abraham Lim – Someone like you

Sonia Obviusly – Pan y mantequilla

9 Tanner Patrick – Stay

Kait Weston – Who you are

¿Subes tus versiones a Youtube y quieres compartirlas con nuestros lectores? ¡Mándanos tus videos a nuestro canal y aparecerás en esta sección! www.youtube.com/VIMmagazine

TELEV

THE WALKING DEAD THE CLIENT LIST DANIEL GRAO CON SARSE EN TELEVISIÓN THE FOLLOWING HOUSE OF CAR CLIENT LIST DANIEL GRAO CON UNA SONRISA SÁLVAME FOLLOWING HOUSE OF CARDS NANCHO NOVO FRIENDS

VISIÓN

N UNA SONRISA SÁLVAME POR FAVOR MASTERCHEF CA RDS NANCHO NOVO FRIENDS THE WALKING DEAD THE E POR FAVOR MASTERCHEF CASARSE EN TELEVISIÓN THE S THE WALKING DEAD THE CLIENT LIST DANIEL GRAO CON

The Walking dead es una serie americana basada en el cómic homónimo, creada por la AMC. La serie se estrenó en el año 2010 en Estados Unidos y a España no llegó hasta unos años después. El cómic se había lanzado 7 años antes, pero aun teniendo por escrito todos los episodios del cómic y sabiendo la personalidad y físico de cada uno de los personajes, Frank Darabont –el creador de la serie- no quiso seguir a pies juntillas la historia escrita. Por lo tanto, centrándonos en la serie, ésta retrata la supervivencia de un grupo de humanos frente a una apocalipsis provocada por la expansión de un virus que crea una humanidad no humana, es decir, una epidemia de muertos vivientes, a los que los sí humanos llaman caminantes, o lo que es lo mismo “walkers”. En la primera temporada, únicamente compuesta por seis capítulos, en el primero de ellos, el más largo, Rick que es el protagonista, es disparado y se despierta unas semanas más tarde en un hospital abandonado, descubre a un grupo de caminantes y comienza a comprender que el mundo ya no es lo que era. Conoce a dos humanos que le guían hasta Atlanta, donde supuestamente todo va mejor. No way –de ninguna manera-. Llegar a esa ciudad al menos le sirve para reencontrarse con su familia y crear así un grupo grande de supervivientes. La acción, la sangre pero no de forma que pueda removerte las tripas, al estilo Tarantino y los entresijos de los personajes, están asegurados. En la primera temporada es imposible aburrirse, cosa que no se mantiene al completo en la segunda. En la siguiente temporada, se trasladan a una granja, propiedad de un hombre anciano bastante trastornado por la nueva era y que además tiene a todos sus seres queridos walkers dentro de un pajar. La mayoría de los capítulos

son entretenidos, pero llega un momento en el que el “sí” de Shane (mejor amigo de Rick y amante de Lori, mujer de Rick), el “no sé” de Lori y el “no” de Rick, se convierte en una carga tanto para los demás personajes como para el propio espectador. Pero aun así, el creador y los guionistas de la serie saben acabar con esta pesada trama de una manera bastante impactante, que no voy a desvelar. La tercera temporada empieza muy bien, pero a partir del cuarto capítulo los 40 minutos que dura cada uno se empiezan a hacer un poquito largos. Poca acción y mucha historia, el showrunner de la serie pierde el norte y no se da cuenta de que todo el que ve la serie es porque quiere ver acción, zombies y muertes. Esto es así. La serie no tiene un público amplio, es decir, no es una serie que pretenda gustar a todos, es una serie que pretende enganchar a un público determinado, que busca acción y algo distinto que no se ofrece en las series de hoy en día. La sociedad tuvo su momento de zombies, con Tarantino y su Abierto hasta el amanecer o con la extensa saga de Resident Evil. Pero llevábamos bastante tiempo sin ver a muertos vivientes en nuestras pantallas y mucho menos una serie como The Walking dead. Es un producto innovador y original. Es sangrienta, pero no asquerosa. Es apocalíptica, pero te mantiene con esperanza. Es fantástica, pero creíble y el maquillaje, que ya ha recibido un Emmy, es magnífico. Todo esto, acompañado de ganas de disfrutar de una buena serie, que aunque flojee en su tercera temporada vale la pena, pueden hacerte disfrutar de horas y horas de placer visual.

POR BEATRIZ IZNAOLA

Riley Parques ¡está de vuelta!

POR ANA GONZÁLEZ MARTINEZ

‘The Client List’ regresa a Divinity dos semanas después de que se retomara la emisión por parte de la cadena estadounidense Lifetime. Riley Parques todavía se está adaptando a ser una madre soltera y abandonada, con una deuda financiera, que se convierte en masajista de un spa aparentemente tradicional, pero en el que se espera que proporcione ‘servicios adicionales’, un aspecto de la labor al que se resiste moralmente y que debe ocultar a sus seres más queridos. Tras incorporarse a la plantilla del centro, pronto descubre que los masajes terapéuticos no es lo único que debe ofrecer, pero su difícil situación económica le llevan a asociarse con la dueña del local, Georgia Cummings, para dirigir el negocio entre ambas. La segunda temporada reanuda la serie en el momento en el que su esposo, Kyle, regresa a la ciudad, lo que de nuevo hace que cambien las cosas drásticamente para ella. Ahora se trata de averiguar dónde estaba, por qué está de vuelta y cuánto tiempo planea quedarse, además de lo que eso supondrá para la relación de nuestra protagonista con Evan, el hermano del marido. Después de el reencuentro con Kyle, para bien o para mal, Riley tiene que caminar por la delgada línea entre la ira y el amor por él, y los sentimientos hacia su cuñado. Estaremos también de vuelta en la sala de masajes con sus clientes, los cuales adquirirán un protagonismo más integral en la trama de la historia. Riley se introduce en mayor grado en un mundo que jamás había conocido, mientras trata de conjugar de la mejor manera posible dos vidas muy dife-

rentes, una como madre soltera en un pueblo conservador, rodeada de sus familiares y amigos, y otra como empresaria junto a un grupo de mujeres extravagantes compuesto por Kendra, Jolene y Selena. Riley adquiere un nuevo papel en el trabajo, lo que potencia su responsabilidad y su carga, complicando todavía más su vida. Se va involucrando en unas actividades por las cuales podría incluso llegar a ingresar en prisión. La nueva entrega de ‘The Client List’ introduce cambios en la plantilla, y la llegada de nuevos profesionales hará que se produzcan diferentes conflictos entre el personal. El aumento en la demanda de los servicios obliga a Riley a contratar a Derek, el primer masajista masculino del centro. Se trata de un joven y atractivo veterano de guerra entusiasmado con su nuevo empleo. Y también conoceremos a Nikki, cuya frescura y alegría conquistan rápidamente a la clientela mientras decide compaginar su trabajo con sus estudios de contabilidad. Sin embargo, Riley sigue reservando un lugar en su vida para Evan, y definitivamente se produce un gran acercamiento entre ellos. Va a ser interesante. Él ha estado ahí para ella y su familia, pero ella sigue casada, casada con su hermano, lo que obviamente hace las cosas bastante complicadas. Nuevas amenazas abundan en esta temporada, y la confianza se convierte en un problema abrumador para Riley en todo momento, la mayoría de las personas con las que ella cree que puede contar parecen estar ocultando algo.

Aliviada de que las protestas de los masajistas sobre la representación de su profesión hayan bajado considerablemente desde el estreno de ‘The Client List’ en abril del pasado año, Jennifer Love Hewit vuelve también, esta temporada, como parte del equipo directivo de la serie, lo cual le hace adquirir mayores responsabilidades también en la vida real. La actriz considera su personaje en ‘The Client List’ un trabajo en constante progreso. Confiesa que en el programa no hay “pausas reales para relajarse, siempre hay alguien haciendo una pregunta o dando apuntes sobre los cuatro episodios siguientes al que estemos grabando, lo cual puede llegar a resultar un poco confuso”. El vídeo musical promocional al estilo de un anuncio, en referencia a la verdadera naturaleza del trabajo en el salón de masajes, fue recibido con mucho interés por parte de los medios de comunicación. Lifetime, tras el éxito de la película homónima de la serie, ordenó un período inicial de 10 episodios, y el 7 de mayo de 2012 renovó

el espectáculo para una nueva temporada que constará de 15 capítulos. La serie, sin embargo, es una reinvención de la película, una continuación directa de la trama. El cambio más notable es que el marido abandona a su familia en la serie de televisión antes de que ella se involucra en prostitución, mientras que en la película se va con sus hijos después del escándalo. Siendo objetivos se trata de una serie cuya idea es bastante sencilla, pero los guionistas han conseguido que la historia te atrape, sobre todo a la hora de compaginar los dos mundos diferenciados que han creado para la protagonista. El hecho de que vaya conociendo chicos nuevos en cada capítulo sabiendo que tarde o temprano acabará con su cuñado la convierte en una serie entretenida, interesante y a la vez divertida para el público, aunque muchos la tachan de ser poco natural. Tras el suspense del final de la primera, la segunda temporada de ‘The Client List’ promete no ser fácil para Riley, tanto en casa como en el trabajo.

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DANIEL GRAO texto: Laura pérez Fotografía: Danniel Rojas Postproducción fotográfica: javier p. Estilismo: María Patricio Martin Maquillaje + Peluquería: Ismael Bachiller

Jeans: SALSA Sweatshirt: TOMMY HILFIGER Watch: POLCIE

Una larga trayectoria en cine, teatro y televisión avalan su decisión de convertir un refugio de adolescencia en una profesión en la que ha hecho suyos, y nuestros, un sinfín de historias y personajes. Amante de los grandes retos, tras despedir al Teniente Raúl Pando y con “La Mula” y “Hermanos” en el horizonte, Daniel Grao charla con VIM Magazine sobre su trayectoria, sus proyectos y nos encandila con su forma de ver el mundo.

Has dado vida a multitud de personajes en una gran cantidad de series de televisión de características muy variopintas. ¿Qué tiene que tener un guión o un personaje para atraparte y querer darle vida?

Te conocemos desde tus inicios pero, ¿cómo era Daniel Grao antes de dedicarse al completo, o casi, a la interpretación? ¿Ejercer esta profesión fue vocación, tradición familiar, casualidad...?

Pues es la suma de varios factores la que me hace decir sí a un proyecto. La historia, el resto del reparto, la necesidad de probarme en otros perfiles, etc. Lo que sí es cierto, es que conmigo funciona mucho “el reto”. Cuando aparece un personaje con resortes poco transitados por mí, o un formato nuevo (como lo fue la obra de teatro ¨La Avería¨) me es muy difícil no decir “sí”.

¡Ejercer esta profesión fue mi salvación!. En la época de instituto mi vida era bastante complicada, andaba bastante perdido, y la compañía semi-profesional “La Mandrágora” se convirtió en mi refugio. Con el tiempo pensé en la posibilidad de convertir eso en una profesión. Estoy seguro de que el arte es sanador. Más allá de que lo conviertas o no en tu profesión.

A día de hoy, y tras todos los papeles que has interpretado, ¿Ha llegado a tus manos el “proyecto ideal”?

Coincidiste con Belén Rueda en “Los ojos de Julia”, y hasta hace poco en “Luna, el misterio de Calenda”, dando vida a Raúl y Sara. Es una actriz con la que tienes una química especial en pantalla, ¿cómo es trabajar con ella?

Tengo la suerte de ir a parar a proyectos con grandes profesionales que además son buenas personas, y eso me parece ideal. A un nivel meramente profesional, uno en sus sueños siempre anda perfeccionando los deseos. Pues ahora quiero... ¿Cómo es el proceso desde que lees el guión hasta que plasmas el personaje en el rodaje? ¿Llevas a cabo algún tipo de preparación especial? La preparación depende del personaje y del momento en el que me llega. No todos tienen la misma dificultad, pero en general se trata de tener bien afinado el instrumento para que la música fluya.

Belén es una persona maravillosa. Admiro su actitud en la vida. Es una curranta, muy exigente consigo misma. Y luego es muy humana, muy divertida. Me encantaría rodar una película con ella.

El arte es sanador, más allá de que lo conviertas o no en tu profesión

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En “Luna, el misterio de Calenda” has interpretado a Raúl, un personaje valiente y con grandes dotes de investigador.... ¿Podríamos trasladar estas habilidades a Daniel? ¿Es útil tu intuición a la hora de elegir un papel u otro? Todos los personajes beben de uno. Uno aporta a sus personajes experiencias vividas. Pero hay una parte que va por libre. Tiene algo de misterioso... En el caso de Raúl, expresivamente hablando, tiene como referente a mi padre. Y sí, creo que muchas veces eliges un personaje o proyecto de forma intuitiva (a veces no queda otra). Sólo hace unas semanas que Luna ha acabado pero… ¿Eran los personajes, el misterio, los hombres lobo o un poco de todo lo que ha hecho a esta serie especial? ¿Qué es lo que a ti te enganchó a ella? Donde transcurre; ese pueblo de montaña que tenía algo de atemporal… Supongo… Lo has definido como un final ‘apoteosico’ ya desde antes de su emisión. ¿Crees que ha sido el mejor final que podría tener la serie? ¿Te hubiera gustado modificarlo y que la serie hubiera continuado al menos una temporada más? En Luna siempre se pensó en que las temporadas cerraran “el caso” y que al mismo tiempo surgieran nuevas incógnitas. Y que las tramas personales fueran sumando. Creo que es un final digno pero que al mismo tiempo te deja con ganas de más. Muchas series de la actual parrilla no han renovado, según nos dicen, por falta de presupuesto o problemas de audiencia. ¿Crees realmente que la sociedad actual prefiere un reality de

desconocidos (o no tanto) a una serie trabajada y con un gran reparto? ¿Todo sería diferente si no existiera esta guerra de audiencias? Creo que hay público para todo. Sí es verdad que la crisis también ha afectado al sector televisivo (menos publicidad o peor pagada...) Supongo que ciertos programas son más baratos y si además tienen más audiencia... Recientemente has comenzado el rodaje de “Hermanos”, una nueva miniserie en la que compartes reparto con grandes nombres como María Valverde, Álvaro Cervantes, Antonio Velázquez, Carlos Hipólito e Irene Montalà. ¿Qué puedes contarnos acerca de este proyecto? La dirige Salvador Calvo que es un director maravilloso con el que tuve el placer de rodar “Mario Conde. Los días de Gloria” (próximamente en Telecinco). “Hermanos” es una miniserie de 6 capítulos. Yo intervengo en los 2 primeros. Mi personaje es Víctor, un aspirante a cineasta en la movida madrileña que se ve arrastrado por las drogas. Prácticamente sólo coincido con María Valverde, ya que soy su primera historia de amor. Has trabajado en teatro, cine y televisión, tres mundos que se unen por la importancia de una figura: el director. Desde el punto de vista de actor, ¿cómo diferenciarías su presencia en estos tres campos? ¿Cómo es para ti el director ideal? A mí me importan las historias y los personajes, luego es cuestión de amplificar más o menos, pero en esencia el trabajo es el mismo. El director ideal es alguien que se dedique a esto por amor; que disfrute trabajando, básicamente.

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¿Con qué director has trabajado mejor? ¿Quién ha sacado de ti cosas que no creías poseer? No puedo darte un sólo nombre. Jorge Torregrossa, Blanca Portillo, Salvador Calvo... Fumata Blanca, Di que sí, After, Los ojos de Julia o Fin son algunos de tus proyectos en la gran pantalla. ¿Qué te da el cine que no lo haga una serie de televisión? En el mejor de los casos, otro tempo. La tele es muy rápida, es más difícil hacer un trabajo fino. Fin, la más reciente de esa larga lista, toca un tema recurrente en el cine como es el Apocalipsis, las premoniciones, el fin del mundo. ¿Crees en estas cosas? ¿Piensas que es algo que debemos preguntarnos los humanos o deberíamos simplemente vivir el día a día, disfrutar con lo que tenemos y no martirizarnos con lo que seremos mañana? Creo que se trata de tener la capacidad de estar en el aquí y ahora, pero eso no implica que uno no se haga preguntas sobre todo. Fin es una película que destaca, entre otras cosas, por tener lugar prácticamente en su totalidad en exteriores y por condensar su acción en un periodo muy corto de tiempo. ¿Dificulta la labor del actor el salir fuera del set o por el contrario aumenta la contextualización y las capacidades interpretativas? ¿Cuesta mantener la continuidad dramática al fragmentar ese corto espacio de acción en varios días de rodaje? En “Fin” tuvimos la suerte de rodar casi cronológicamente, así que a nivel físico y emo

cional ayudó. Recuerdo la última semana de rodaje, junto a Clara Lago, echando de menos a nuestros compañeros y con ese agotamiento que te hace estar más vulnerable. En “Fin” el paisaje era un personaje más, así que ayudaba habitarlo realmente. Aunque también tuvimos cromas, supuestas noches rodadas a mediodía y fingiendo ver estrellas en un cielo al que nos costaba mirar por el sol, pero eso son las mentiras del cine y ahí el actor tira de imaginación. Félix, tu personaje, se erige como líder del grupo y es quien mantiene la compostura y la serenidad en los momentos más duros. ¿Es así Daniel en la vida real o se deja llevar por la situación? (Risas) Pues llegado el fin del mundo no sé muy bien como reaccionaria, la verdad... ¿Solo existimos mientras hay alguien que nos observa, para el que somos importantes, o por el contrario no somos tan importantes y lo único que cuenta es lo que hacemos con el tiempo que vivimos? En realidad no se contradicen. Creo que la existencia tiene sentido en función del vínculo con el otro, con el mundo... Sin embargo, plantearse el sentido de la vida es algo intelectual, y la vida no es para intelectualizar sino para “simplemente”, ser vivida. Con “La Mula”, película en la que participas, ha tenido lugar un caso sin precedentes en el cine español actual con la declaración de lesividad. ¿Cómo vive un actor que pase algo así en un proyecto del que ha formado parte? Al trabajo de actor le da sentido el público. Y siempre deseas que el trabajo sea visto, pero cuando rodaste tu última secuencia, acabó. De todo lo demás no tienes el control: a otra cosa.

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El director ideal es alguien que se dedique a esto por amor Finalmente todo se ha solucionado y podremos verla en cines el próximo 10 de Mayo, más de tres años después de su rodaje. ¿Llegaste a pensar que no iba a ver la luz nunca? ¿Qué va a encontrar el público en esta película? Siempre pensé que antes o después podríamos verla... De manera tierna cuenta cómo el ego puede llevarnos incluso a la guerra. ¿Con qué te identificas? ¿Español, hombre, raza blanca, los colores de una bandera, un idioma, una religión, una tendencia sexual, una idea política? Por eso (como dice el maestro) “Deja de definirte. De negación en negación llegas a ser quién realmente eres. Llegas al ser”. Has participado también en algunos cortometrajes, el último de ellos “Tránsito”. ¿Es posible llegar a conocer a un personaje que tienes que plasmar sólo unos minutos? Aunque el resultado final apenas dure unos minutos, te haces las mismas preguntas sobre el personaje, e intentas conocerlo al máximo, claro.

Cada personaje con el que trabajas tiene unas características, unas cualidades diferentes. Los haces tuyos a la hora de interpretarlos, y consigues que nos olvidemos de que realmente existe alguien diferente detrás del personaje. A pesar de eso, ¿te ha marcado alguna de estas interpretaciones tanto como para hacerte cambiar a ti mismo de manera personal? Todos los personajes pueden enseñarte cosas. Creo que vas ganando en flexibilidad. Ponerte (aunque sea en ficción) bajo distintas realidades te hace más comprensible (si te lo permites). Hasta ahora los galardones por tu trabajo no han sido muy numerosos, a pesar de que tu trayectoria es muy buena. ¿Son los premios importantes para ti? ¿Te genera más impotencia por el buen trabajo realizado o más motivación de cara a proyectos futuros? Lo ideal es: “Por amor a la obra. Sin pensar en los frutos”. ¡Yo me pido el premio a toda una carrera!

Hace pocos días pudimos ver en Antena3 Tormenta una miniserie de dos capítulos en los que interpretas a Ignacio. Si te hubieras visto en esa situación tan delicada y crítica, ¿hubieras respondido como tu personaje o hubieras hecho algo para no llegar a tal punto?

¿Ha sido difícil desde el punto de vista familiar o personal asimilar la fama que te da salir en televisión cada semana, o que te vean en la gran pantalla?

Ese es otro ejemplo de identificación. ¿Cuál es mi grupo?, Y por lo tanto, ¿Quiénes mis enemigos?

Si pudieras cambiar algo que ya has hecho, por extraño que parezca, para generar algún cambio en tu futuro más próximo, ¿qué sería?

Siento mucho cariño y respeto, así que siento agradecimiento.

Uno sólo se arrepiente de lo que NO hace.

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Roko, nuestra portada de Marzo, nos dejó esta pregunta para ti: ¿En qué otro ser vivo te convertirías si pudieras? Y si no quisieras cambiar tu situación de humano, ¿quién te gustaría ser, qué profesión te gustaría ejercer y dónde te gustaría vivir? En mi época de estudiante de interpretación casi me voy por la danza contemporánea. Recuerdo un “sólo” que ví de Nacho Duato y quedé impactado. Pero para otra vida, me pido estrella del Rock. Tiene que ser incomparable actuar para 100.000 personas!

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/Vim.Magazine

Cuando la tele integra laboralmente POR Ignacio Civera Guillén

Una de las apuestas primaverales de la televisión pública española para este año se llama ‘Con una sonrisa’, adaptación del formato sueco ‘Service with a Smile’. En él, media docena de jóvenes con Síndrome de Down demuestran como la integración en el mundo laboral es posible a través de valores como el esfuerzo, el afán de superación y el sentido del humor. Todo ello en el escenario de un hotel de cinco estrellas que sirve de improvisado plató. La televisión ha retratado con cierta frecuencia la problemática de las personas con discapacidad intelectual. La mayoría de las ocasiones, a través de serios y científicos documentales informativos que han ayudado a conocer mejor las problemáticas de quienes la padecen. Una vez que el Síndrome de Down está asentado desde hace años en el conocimiento de la mayoría de españoles, Televisión Española ha decidido dar un paso más allá e incorporar el sentido del humor y la sensibilidad en un espacio en el que todos sus protagonistas son chi-

cos y chicas jóvenes con estas características. Hasta ahora, algunas series ya habían incorporado la figura del discapacitado intelectual a través de algunos de sus personajes. Quién no recuerda, por ejemplo, al mítico Ernesto de Médico de Familia, interpretado por Alberto Domínguez-Sol; o el brillante papel que representa la actriz Lauren Potter en la serie americana Glee. Con el docu-show ‘Con una sonrisa’, exportado del original ‘Service with a Smile’, que se ha emitido con gran éxito en la televisión sueca, se va más allá, al dejar en las personas con Síndrome de Down el peso de toda la acción. ‘Con una sonrisa’, producido por Shine Iberia, tiene el objetivo de integrar a seis jóvenes de entre 19 y 24 años en un mundo laboral que si ahora está complicado para la mayoría, nunca ha sido fácil para las personas de sus características. El programa, que tiene una duración de 13 capítulos, se emitirá en La 2 y está

grabado en el hotel madrileño Sheraton Mirasierra Suites, donde habitualmente se concentra el Real Madrid. Por ello, no será difícil observar la presencia de rostros del mundo del espectáculo y el deporte en este espacio televisado. Todos los chicos se adaptarán al día a día de un establecimiento de estas características y junto al resto de sus compañeros, que habitualmente trabajan en el hotel, realizarán las funciones propias del lugar, que incluye registrar a los nuevos huéspedes, limpiar las habitaciones, entregar los pedidos del servicio de habitaciones o preparar un menú de autor. Lo harán, como rige el nombre del programa, con una sonrisa; y es que el buen humor será una de las notas predominante de un formato avalado por la Fundación Síndrome de Down de Madrid y que está patrocinado bajo la fórmula del mecenazgo cultural por Iberdrola y BBVA. El equipo, además, cuenta con un séptimo participante muy especial, que aunque no trabajará directamente en el hotel, sí estará involucrado en la rutina de sus compañeros. Se trata de John Lomas, y es un chico de 22 años también con Síndrome de Down, que cámara y bloc de notas en mano, contará la trastienda de ‘Con una sonrisa’ a través de un blog alojado en la web de Radio Televisión Española, y que fue estrenado el pasado 21 de marzo con motivo del Día Internacional del Síndrome de Down. John está así integrado al equipo de producción del programa y se colará junto a sus compañeros cámaras, en las cocinas, salones y habitaciones del hotel para filmar a los concursantes y entrevistar a todos los famosos que pasen por el Mirasierra. Además, en su blog, también habrá espacio para las tomas falsas y para acercarse más a las historias que tienen detrás cada uno de los seis admirables trabajadores de este hotel.

POR FAVOR POR DON SANDALIO FOTOS TELECINCO.ES

Frente al vagón pudo ver dos palabras escritas en el edificio de la estación: “Auschwitz-Birkenau”. Se miraron, nadie sabía dónde estaban, quizás Polonia. Sería un campo de trabajo, eso les habían prometido. Fuera, ruido de golpes, puertas que se abren, personas que bajan de los vagones. Las mujeres se arreglan el pelo, se maquillan a empellones para causar buena impresión a los alemanes, para conseguir un buen trabajo. Unos presos con estrella amarilla y ojos pequeños, hundidos, comenzaron a remover sus cosas y organizarlos en dos filas. Hombres aquí, ancianos, mujeres y niños allí. Se separan las familias. Los soldados alemanes permanecían tranquilos un poco más lejos. Parecían educados. Un preso entabló conversación con él a hurtadillas: ¿edad? Quince. No, no, señalaba el preso gesticulando con brazos y cabeza. Dieciséis, le gritó. Para trabajar, dieciséis. Lo que no sabía entonces era que a los de quince los llevaban directamente a la fila de la derecha, la fila de la muerte. El preso no lo había mencionado. Nadie lo hacía.

ventud, es la voz docta del joven que se convierte en protagonista de algo que nunca debió ocurrir. Y se preguntarán qué tiene que ver todo esto con nuestra televisión. Poco o nada, es cierto. Todo se hizo en mi cabeza por uno de esos azares de la tarde del martes. Mientras así leía y me emocionaba y extrañaba con el relato de kertész tumbado en el sofá, aparecía en el ángulo superior izquierdo de mi campo de visión el monitor de mi televisor. Telecinco, sin volumen. Leía lo que leía y entretanto aparecía el rostro (o lo que quiera dios que sea) de Belén Esteban, indignado, compungido, amenazante, ante una verdad (imagino) muy grande para ella y para el resto de los españoles.

Así lo narra (y así lo leía yo) Imre Kertész en su novela “Sin Destino” (1975), obra cumbre de la literatura europea del siglo pasado. Su personaje, un joven húngaro de quince años, que podría haber sido el propio autor, pues sufrió el horror de los campos de concentración nazis en su ju-

Ahora era alguno de los acólitos de Jorge Javier Vázquez quien aparecía al fondo de mi lectura, miraba fijamente hacia la cámara y blandía el dedo índice con gesto sobredotado, imagino que hacia el torero, su señora o su estirpe. A mí me resbalan tanto unos como otros, pero esa tarde

En la novela, un niño con zapatitos blancos se dirige junto a su madre hacia la fila de la derecha; su padre se había quedado en la otra. Tenía frío y hambre. Hacia los camiones, les decían, mujeres y niños no trabajarán, recibirán atención médica y estudiarán. Pero antes, una ducha caliente.

sus trifulcas se habían metido en mi lectura. No, no eran unas duchas con agua, descubrieron más adelante, sino con gas. Y mientras encontraban ese destino decenas, cientos de miles de personas en los campos de exterminio, seguían en mi campo de visión los gestos airados de la princesa del pueblo y demás personajes en el televisor de todos los españoles. No me son indiferentes, sino irritantes. Lo que me hace admitir que también así han inoculado su veneno en mí. La indiferencia los haría desaparecer; el odio los nutre. cenas, cientos de miles de personas en los campos de exterminio, seguían en mi campo de visión los gestos airados de la princesa del pueblo y demás personajes en el televisor de todos los españoles. No me son indiferentes, sino irritantes. Lo que me hace admitir que también así han inoculado su veneno en mí. La indiferencia los haría desaparecer; el odio los nutre. Leí recientemente una entrevista a Felicidad Loscertales, reconocida catedrática en Psicología y profesora emérita en la Universidad de Sevilla, donde contaba que su hijo había quedado “horrorizado durante sus prácticas de medicina en un pueblo de Sevilla por visitar decenas de casas en las que no había ningún libro”. Ni uno, literalmente. Yo añadiría a esa ausencia bibliográfica una presencia extendida de programas basura en nuestra televisión y televisores permanentemente encendidos. Libros no; Belén Esteban a espuertas en nuestros hogares. Prefiero la cal viva de nuestra historia en los ojos antes que el opio estupidizante y edulcorado de nuestra televisión, las miserias y cuitas de estos papachichos y mamachichos cacareantes. Se hacen llamar, desconozco el motivo, Sálvame. Y a nosotros, ¿quién nos salva de ellos?

El mayor reality gastronómico llega a España POR IGNACIO CIVERA GUILLÉN

‘MasterChef’ aterriza después ser visto por 250 millones de espectadores en 145 países. El espacio, dedicado a buscar al mejor cocinero amateur de España, reúne a una quincena de concursantes deseosos de convertir la cocina en su modo de vida. El formato contará con la presencia de rostros como Juan Mari Arzak, su hija Elena, los hermanos Roca, Quique Dacosta o Eneko Atxa, referentes de la gastronomía española.

El pasado 10 de abril llegaba a las pantallas la edición española de MasterChef, un esperado espacio con el que la cadena pública pretende encontrar al mejor cocinero amateur de nuestro país. Con ello, Televisión Española explota una de las aficiones preferidas de los españoles: la cocina, algo a lo que ha ayudado, sin duda, el buen nombre de la gastronomía nacional fuera de sus fronteras, llegando a estar considerada por encima de la todopoderosa ‘Française Cuisine’. Si el éxito de participación en los castings del programa fue abrumador, a los que llegaron a presentarse hasta 9.000 personas sin ningún estudio ni labor profesional relacionada con la restauración, el estreno en la pequeña pantalla dejó algunas decepciones, tanto en el público generalista como en algunos críticos culinarios, como reconocía Mikel López Iturriaga en su blog de El País, ‘El comidista’. Y es que a pesar de convertirse en uno de los principales Trending

Topics en Twitter durante su arranque, el primer programa de MasterChef no fue el programa más visto en la noche de su estreno, a pesar de estar considerado por la propia cadena como su gran apuesta de entretenimiento para el 2013. El concurso, presentado por Eva González, y que ha sido emitido ya por 37 cadenas diferentes en 145 países, siendo la BBC su principal promotor, está coproducido en España por TVE y Shine Iberia, y cuenta con el patrocinio de Bosh y El Corte Inglés, que proporcionan las cocinas y los alimentos para la preparación de los platos (los sobrantes, según la propia cadena, son enviados posteriormente a Cáritas). Además, como muestra de su espectacularidad, MasterChef cuenta con un equipo de más de 200 personas que hacen que pueda seguirse no sólo a través de la tele convencional, sino también a través del móvil, el ordenador y las tabletas electrónicas durante las 24 horas del día.

Uno de los platos fuertes de este talent-show, que recoge el testigo iniciado en España por LaSexta a través de Pesadilla en la cocina, convirtiendo la gastronomía en el hilo conductor de un programa de entretenimiento-, es su jurado. Éste está compuesto por Jordi Cruz, quien fuera el cocinero español más joven en recibir una estrella Michelin; Pepe Rodríguez, dueño del restaurante ‘El Bohío’ de Illescas, considerado uno de los de mayor relevancia dentro de la cocina de vanguardia de nuestro país; y Samantha Vallejo-Nájera, responsable de la empresa de catering ‘Samantha de España’, de igual referencia en su sector. Los tres ejercen el papel de inflexibles críticos con los concursantes, a los que exigen la mayor profesionalidad. Por su parte, otro de los atractivos de MasterChef radica en el muy diferente perfil de los propios aspirantes, cuya orquilla de edad oscila entre los 18 y los 59 años. Entre ellos, estudiantes, amas de casa, ingenieros, ejecutivos, jardineros, mineros u obreros de la construcción con un objetivo en común: poder retirarse de sus respectivas ocupaciones para dedicarse a la cocina. Y es que en la mayoría de países donde se ha emitido el concurso, los ganadores han iniciado una exitosa carrera como cocineros. No obstante, el premio final de MasterChef consiste en una dotación de 100.000 euros, con el objetivo de ayudar al vencedor a abrir su negocio si lo desea, así como la publicación de su propio libro de recetas, que estará a la venta en todas las librerías tras la finalización del pro-

grama. La selección de los participantes, que tuvo lugar con la realización de diferentes castings, comenzó con un total de 9.000 candidatos de los que sólo 1.000 pasaron el primer corte. Después de ello, los 500 mejores se presentaron en una macrocasting frente al Palacio Real de Madrid del que se eligieron a los 40 finalistas. Una vez en el plató, y durante la primera gala, se entregaron los 15 manteles a los que se convertirían en definitivos concursantes de MasterChef. El programa tiene como característica principal que se encuentra grabado en algunas capitales de provincia españolas, por lo que tiene un carácter muy nómada. Así, en la primera entrega, los concursantes, divididos en dos equipos, tuvieron que dar de comer a 150 soldados de la Base General Menacho de Bótoa, en Extremadura. Este falta de directo priva de cierta emoción al concurso, a veces encorsetado en un guión demasiado cerrado y con falta de naturalidad, como reflejaron diferentes críticos televisivos tras su emisión. Un déficit que pretende en parte ser solventado con la presencia en el plató, y durante los diferentes programas, de algunos de los cocineros de mayor relumbrón de nuestro país, como Jose Mari y Elena Arzak, Pedro Subijana, los hermanos Roca, Paco Roncero, Dani García, Quique Dacosta, Eneko Atxa y Andoni Luis Adúriz, quienes prometen reflotar un espacio que ha entrado con discreción en el salón de nuestras casas.

¿Se casaría usted en televisión? POR IGNACIO CIVERA GUILLÉN

Dar el “Sí, quiero” delante de millones de espectadores parece una decisión tan respetable como estrambótica. Muchos han sido los espacios que han recreado con todo lujo de detalles uno de los momentos más especiales de cualquier pareja en la pequeña pantalla, así como su ardua preparación. ‘Las bodas de Sálvame’ es el último experimento de un formato que recoge a la par críticas y elevada audiencia. Parece una fórmula obsoleta, pero lo cierto es que la posibilidad de que una pareja llegue al altar ante los ojos de decenas de miles, o incluso millones de espectadores, sigue causando furor décadas después de su puesta en marcha en la pequeña pantalla. Quizás la clave, como todo lo que ocurre en televisión, sea la familiaridad con la que el público observa tan especial momento para cualquier enamorado, esas ganas irrefrenables de sentir lo mismo que el protagonista y ese orgullo de resabiado al comprobar que las dificultades por las que ha pasado uno mismo hasta llegar al “Sí, quiero”, son las mismas que atraviesan otras parejas. No existe una fórmula mágica que explique el éxito de los wedding shows, formato con el que hemos bautizado caseramente a estos espacios en los que, con mayor o menor realismo, uno de los momentos más íntimos en la vida personal de cualquiera, se convierte en un espectáculo televisado y al alcance de cualquier curioso

que lo desee contemplar. Mediaset ha puesto el ojo en este tipo de contenido para reflotar a partir de este mes de abril una de sus franjas más debilitadas: las tardes del fin de semana. Por ese motivo, ha lanzado ‘Las bodas de Sálvame’ un spin-off (o secuela, si lo prefieren) del buque insignia de Telecinco que se emitirá durante la franja vespertina de los sábados. El encargado de hacer las veces de maestro de ceremonias será el colaborador del programa, Kiko Hernández, quien aceptó el reto no sin show televisivo de antemano. Y si piensan que quién sería el inconsciente que accedería a casarse en un formato de tal exposición, la respuesta la da la cadena de Fuencarral, quien confirma que ha recibido más de 500 solicitudes para contraer matrimonio ante las cámaras. Quizás, el consuelo sea pensar que es la propia cadena la que corre con todos los gastos de la ceremonia, y en tiempos de crisis, ya se sabe, todo es posible. ‘Las bodas de Sálvame’ nace con una estética de años cincuenta y la intención de casar a ocho parejas de distintos puntos de la geografía española con una historia nada común detrás. De hecho, la miga de estos espacios suele estar más el camino hasta la boda en lugar del espectáculo de tiros largos en sí mismo. Así, la preparación pre-boda parece que no estará exenta de dificul-

tades y “pruebas de amor” que no siempre prometen acabar con final feliz, tal y como tanto gusta a este tipo de docu-shows. Otro de los puntos en los que pretende hurgar el programa es en la figura de la wedding planner, persona que se encarga de no dejar nada a improvisación cuando llegue el gran momento y comprobar el grado de amor de la pareja con tal de que no haya fallos ni dudas, todo ello a través de una personalidad con la que ganarse la adicción de la audiencia. A partir de ese momento, de lo que se trata es de que el espectador sienta la boda como la suya propia o la de cualquier familiar, un guión repetido pero que contará con la diferenciación de ser un producto ‘made in Sálvame’, por lo que será inevitable ver a presentadores y colaboradores habituales del programa presentado por Jorge Javier Vázquez convertidos en padrinos de bodas. Cosas de ser una franquicia televisiva... En la televisión de nuestro país ya existen ejemplos recientes donde formatos similares han cosechado un gran éxito de audiencia. En ‘Who wants to marry with my son?’ (¿Quién quiere casarse con mi hijo?), la segunda temporada, finalizada a finales de 2012, obtuvo unos mejores porcentajes de share que la primera, algo nada usual. Estos datos han hecho que recientemente, el formato, cuyo objetivo principal también es encontrar la pareja de los sueños de los candidatos (y de sus madres), haya sido renovado para una tercera temporada, que se espera para el otoño. En el caso de ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’, dedicado a un perfil adolescen-

te y juvenil muy definido, además del objetivo final explicitado en el título del programa, el carácter de los candidatos y de sus madres, junto al peculiar vocabulario y formas de los mismos, fue un factor extra que ayudó a que el concurso se catapultara entre los temas más comentados de la Red. Incluso se creó una famosa etiqueta en Twitter (#tróspidos) a raíz de la emisión de los capítu-

los del programa que luego se trasladó a otros espacios televisivos. ‘El plan perfecto’, que emite Atresmedia a través de su canal Nova, es otro ejemplo. En él, los espectadores se hacen partícipes de la historia de la pareja desde que se conocieron, en muchas ocasiones, varios lustros atrás. También se cuidan todos los detalles del gran día, desde el traje de la novia hasta los anillos, pasando por el menú del banquete o la música que sonará en la ceremonia. Además, todos estos espacios juegan con la emisión de enlaces temáticos acordes con los gustos de los protagonistas, que ayudan a que

los capítulos no caigan en la monotonía. Así, no es difícil ver una boda militar, una ibicenca u otra al estilo ‘Las Vegas’ de una semana para otra. También este último grupo de comunicación adquirió hace un tiempo los derechos de ‘Mi gran boda gitana’, que en Reino Unido congregó nada menos que un 24 % de share, traducido en 8 millones de espectadores. Basado en la celebración de los ritos calé, lo que dejó patente este programa es que el hecho de casarse en televisión es algo que hipnotiza por igual en distintas razas y países. En estos espacios, en los que se cuestiona a veces la legitimidad de los enlaces, lo que parece claro es que todos aquellos que quieren una celebración diferente, y además pagada, no tienen reparos en mostrar su amor al exterior. ¿Lo haría usted por una boda a coste cero?

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POR JAVIER MORATÓ

Existen múltiples formas de arte, pero para Joe Carroll (James Purefoy), profesor de literatura inglesa en la Universidad de Winslow, no son Existen múltiples formas de arte, pero suficientes. para Joe Carroll (James Purefoy), profesor de literatura inglesa en la Universidad de Winslow, Su obsesión por Edgar Allan Poe sobrepasa los no son suficientes. límites del fanatismo y de la perversión, lo que arrastra a Carroll a modular su vida conforme a Su obsesión por Edgar Allan los textos del escritor, algunos de Poe ellossobrepaoscuros sa los límites como del fanatismo y de la perversión, y terroríficos “El gato negro”, “El cuervo” lo que arrastra a Carroll a modular su vida cony “El corazón delator”. forme a los textos del escritor, algunos de ellos oscuros y terroríficos como “El gato negro”, “El El profesor lleva al máximo exponente frases cuervo” y “El corazón delator”. de Poe como: “la muerte de una mujer hermosa es, sin duda, el tema más poético del mundo” o El profesor al máximo exponente “la ciencia no nos lleva ha enseñado aún si la locura frases Poe como: “lademuerte de una mujer es o node lo más sublime la inteligencia”. hermosa es, sin duda, el tema más poético del mundo” o “la ciencia no nos ha enseñado aún si locuraes esun o personaje no lo más muy sublime deinteligenla inteliJoelaCarroll culto, gencia”. te y extremadamente cínico, hasta el punto de llevar al espectador a un estado de nerviosismo y rabia continua, lo que denota el buen trabajo Joe Carroll esal unque personaje muy culto,ver inde James Purefoy ya hemos podido teligente y extremadamente cínico, hasta el en otras series de televisión como Roma, y en punto llevar al a un Destino estado de de la grande pantalla enespectador películas como nerviosismo y rabia continua,allopríncipe que denota el Caballero, donde interpretó Eduarbuen trabajo de James que ya Kan. hemos do, y John Carter, en elPurefoy papel dealKantos podido ver en otras series de televisión como Roma, y en la gran pantalla en películas como Destino de Caballero, donde interpretó al príncipe Eduardo, y John Carter, en el papel de Kantos Kan.

Su adicción por Poe le conduce a cometer el asesinato en serie de 14 de sus alumnas de la Universidad cuya confianza se ganaba previa Sucon adicción por Poepoder le conduce a cometer mente su elevado de convicción y el en serie dey14 de sus alumnas de suasesinato carácter enigmático seductor que crea un la Universidad cuya confianza ganaba prealto grado de admiración, hastaselímites enferviamente su elevado de convicción mizos en con algunos casos, poder entre todas las pery su carácter enigmático y seductor que crea sonas que le rodean. En todos sus asesinatos un alto grado de admiración, hastasiendo límitesesto enarrancaba los ojos de sus víctimas, fermizos enmás algunos entrepor todas lasAllan perun ejemplo de sucasos, devoción Edgar sonas que rodean. sus asesinatos Poe, que enlesus librosEn “Eltodos gato negro” y “El coarrancaba los ojos de sus víctimas, siendo esto razón delator”, el escritor estadounidense, paun ejemplo de su devoción por Edgar Allan rece indicarmás los ojos como la ventana del alma. Poe, que en sus libros “El gato negro” y “El corazón delator”, escritor estadounidense, paSólo Ryan Hardyel(Kevin Bacon), agente del FBI, rece los ojos como ventanay del alma. creyóindicar en la culpabilidad delaCarroll, desde el primer momento luchó por desenmascararlo, Sólo Ryan (Kevin Bacon),un agente del aunque ello le Hardy supuso emprender investiFBI, creyó la culpabilidad de Carroll, y desde gación en en solitario. Finalmente, y tras evitar la el primerdemomento luchó por desenmascararmuerte Sarah Fuller (Maggie Grace), consilo, ello le gueaunque demostrar susupuso teoría yemprender Joe Carrollun esinvesticondegación en solitario. Finalmente, y tras evitar la nado a pena de muerte. muerte de Sarah Fuller (Maggie Grace), consigue demostrar su teoría y Joe Carroll es condenado a penaescribe de muerte. Ryan Hardy un best seller sobre Carroll y su historia que tiene una gran aceptación en el público. Este hecho genera en Carroll un Ryan Hardy escribe un best seller sobre Carrosentimiento de envidia hacia Ryan porque su lllibro y su que tiene unaéxito gran como aceptación nohistoria había obtenido tanto el del en el público. Este en hecho genera en agente, ni siquiera el momento enCarroll el que un se sentimiento deelenvidia porque su encontraba en centrohacia de la Ryan opinión pública libro noposible había obtenido éxito como el del por su relación tanto con los asesinatos de agente, ni siquiera en el momento en el que se las estudiantes. encontraba en el centro de la opinión pública por posible relación los asesinatos de Ochosuaños después de con su encarcelamiento y las estudiantes. condena, y a pocos días de su ejecución, Carroll escapa de la prisión con un claro objetivo: Ocho después de y acabaraños lo empezado. Es su en encarcelamiento este punto donde condena, y a con pocos de su ejecución, Cala serie parte su días capítulo piloto. El FBI emrroll escapa de la prisión con un clarodel objetivo: prende una búsqueda a contrarreloj asesiacabar Es enloeste donde no dadolosuempezado. peligroso perfil, quepunto les hace volla partecon conRyan su capítulo El FBIde emverserie a contar Hardy, piloto. ya retirado la prende búsqueda a contrarreloj del asesiagenciauna en ese momento. no dado su peligroso perfil, lo que les hace volver a contar con Ryan Hardy, ya retirado de la agencia ese momento. Una vez en finalizado su propósito, Carroll es capturado, pero no significa que todo haya acabado. Para él todo es un juego, todo forma parte Una vezhoja finalizado suque propósito, Carroll es capde una de ruta va cumpliéndose a la turado, peroSu nocaptura significanoque todo el haya acabaperfección. supone final, sino do. Para él todo es un juego, todo forma parte de una hoja de ruta que va cumpliéndose a la perfección. Su captura no supone el final, sino

el principio de una historia, de un libro, que, con el cinismo que le caracteriza, Carroll le propone a Hardy escribir conjuntamente. Un nuevo libro en el que el agente sería un héroe en busca del malvado asesino. Durante la investigación, antes de su captura, se percatan de que Joe Carroll no está sólo, sino que se encuentra rodeado de un número indeterminado de personas que no sólo lo ayudan, sino que participan de sus creencias, de su forma de vida y, por tanto, de sus perversiones, sus locuras. Todos los años que había permanecido en la cárcel, Joe Carroll se había encargado de conseguir que se le permitiese acudir a la biblioteca del centro penitenciario y, desde ahí, crea un sistema de asesinos en serie prácticamente perfecto y sin fisuras a través de una red de internet. Se trata de una organización en la que sólo Carroll lo conoce todo y el resto conoce únicamente lo que debe, de ahí que sea un sistema tan perfecto, donde si no funciona un plan siempre hay otro alternativo. Este control tan perfecto de la situación hace pensar que no hay escapatoria, que se haga lo que se haga el final va a ser el mismo, lo que desespera al espectador. Nos encontramos ante un grupo de personas que admiran a Carroll, que están absorbidos y sometidos de tal manera que hasta son capaces de cometer asesinatos siguiendo las enseñanzas de su maestro.

otro detalle a destacar son los flashbacks, un recurso utilizado con frecuencia con el objetivo de poner en situación a los espectadores y explicar sucesos del pasado, ya que como he comentado anteriormente la historia comienza con la huida de Joe de la cárcel y poco a poco nos van presentando a los personajes y explicando como están vinculados a éste. La audiencia de The following es bastante inestable. En su estreno tuvo un seguimiento de más de 10 millones de espectadores, pero fue perdiendo fuelle hasta rondar alrededor de los 8 millones durante sus semanas de emisión. No obstante, aun perdiendo espectadores, siguen siendo unos grandes números que superan en muchas ocasiones a Bones, la serie más longeva de FOX. También hay que tener en cuenta la audiencia de sus diferidos, que sitúan a The following como segundo drama más visto de la ficción estadounidense. Todo ello ha hecho que FOX decida renovar la serie por una segunda temporada. En España se está televisando en el canal de pago TNT pocos días después de sus emisiones en EE.UU. La buena noticia: A3MEDIA tiene los derechos de la serie y se emitirá en LaSexta muy pronto.

Todo lo anterior genera en el público una gran desconfianza en cada uno de los personajes que van apareciendo y, con ello, te vas metiendo en la historia que, con tanto acierto, ha creado Kevin Williamson (“Scream”, “Dawson crece”, “The Vampire Diaries”). Sin duda, una de las bazas principales en la promoción de esta serie es su actor protagonista Kevin Bacon, que después de muchos años vuelve a la pequeña pantalla. Además teniendo en cuenta que pertenece al género de suspense, es fundamental y sorprendente el papel que juega la música creando intriga y acentuando los golpes de efecto que junto con la iluminación consiguen crear tensión y tener al espectador al límite, dando algún que otro susto. Y

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house of ca POR IGNACIO CIVERA GUILLÉN

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un ĂŠxito alternativo

La serie protagonizada y producida por Kevin Spacey ha conseguido un éxito de crítica abrumador sin valerse de la plataforma de las grandes cadenas estadounidenses. Utilizando un pionero sistema a través de streaming, y colgando todos los capítulos de la temporada a la vez en la Web, ‘House of Cards’ promete la instauración de un nuevo modelo en el consumo de grandes series americanas a través de la suscripción.

‘House of Cards’ es un auténtico castillo de naipes en equilibrio que mira a muchos de los competidores a mayor altura. Esa es precisamente la traducción de esta serie de contenido político que, valiéndonos de la metáfora, nos sirve para explicar el éxito de un formato construido al margen del sistema predominante en el circuito audiovisual estadounidense. El producto, que gira en torno a la figura de Kevin Spacey (para algunos críticos uno de los mejores actores vivos), acumula abundantes y afortunadas críticas y una audiencia nada desdeñable para el novedoso formato en el que se ha distribuido. Se comenta que la productora independiente Media Right Capitals mantuvo conversaciones con Showtime, AMC e incluso con la mismísima HBO ‘Juego de Tronos’), pero que después de fracasar las conversaciones con ellas, fue Netflix la que ganó la puja apostando directamente por dos temporadas de 13 capítulos que se distribuirían conjuntamente a través de una Web de streaming y por suscripción, un formato pensado para, al contrario que las grandes cadenas, no ganar dinero a corto plazo sino pensando en una nueva forma de consumo para la que, según los responsables de Netflix, “el mundo ya está preparado”. Además, y para los escépticos, el primer capítulo era gratuito a modo de prueba. El formato ha sido tan exitoso que, entre otros motivos, ha sido la puntilla para que el todopoderoso gigante sueco Spotify se haya terminado de decantar por un proyecto de contenidos de video por suscripción al igual que hacen con su canal de música

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premium. La mala noticia para los amantes españoles de este tipo de series es que Netflix no está de momento disponible en nuestro país, aunque Canal + ya ha comenzado a emitir la primera temporada de esta obra hace unas semanas. Otra de las claves de esta producción ha sido la de juntar a grandes nombres del panorama audiovisual yankee. Por un lado, el propio Spacey, quien además de productor, se pone en la carne del actor principal de la serie; por el otro, el director David Flincher, que trabajó con el anterior en ‘Seven’ y que además ha dirigido películas tan reconocibles como ‘El club de la lucha’ o ‘La red social’, cinta autobiográfica sobre el inventor de Facebook, Mark Zuckerberg. Junto a ellos, uno de los mejores guionistas de Hollywood, Beau Willimon, responsable de los textos de otra de las últimas grandes cintas políticas de la industria norteamericana, ‘Los idus de Marzo’. Con este plantel, el resultado no puede ser malo. ‘House of Cards’ gira en torno a un tridente de personajes. En primer lugar, Francis Underwood, interpretado por el propio Spacey. Se trata de un congresista de los Estados Unidos sin escrúpulos dispuesto a todo con tal de alcanzar el máximo grado de poder dentro de la política de su país y, lo que es más difícil, de su propio partido. Junto a él, su esposa, interpretada por Robin Wright, quien acompaña a Wunderwood en sus más oscuros deseos. El contrapunto lo pone Zoe Barnes, una periodista de The Washington Herald a la que da vida Kate Mara con tantas ambiciones en su carrera profesional como las del propio Francis Underwood.

El argumento comienza cuando el congresista, segundo del presidente electo de los Estados Unidos, espera ser nombrado Secretario de Estado. A partir de ese momento, las promesas realizadas por el propio presidente se desvanecen cuando nombra a otra persona para el cargo y Underwood queda relegado a congresista raso. Dolido y lleno de venganza, no dudará en utilizar todas sus artimañas y poder acumulado dentro del partido para ir desacreditando, a través de casos de corrupción, a cada uno de los más importantes miembros de la organización, caiga quien caiga. Ahí entra en liza la periodista, que utiliza su información para “seducir” a Underwood en un juego en el que ambos pueden sacar el máximo beneficio a cambio del otro. A partir de entonces, comienza una batalla de poder con todos los ingredientes de una excelente serie política que logra encandilar a los más reacios a este género.

También hay quien ha caído en el inevitable juego de comparar ‘House of Cards’ con la serie política americana por excelencia ‘El ala oeste de la Casa Blanca’; aunque el parecido con aquella serie es completamente antagónico, ya que si en la más antigua se buscaba lucir el lado más apasionante, idealista y agradecido de la política, en esta se hurga principalmente en sus alcantarillas y prácticas más sucias. Hay también quien ha criticado el excesivo protagonismo a cámara del propio Spacey, quien parece a veces preocupado por dejar claro que se trata de “su serie”, y por ese motivo, uno de los efectos más característicos de ‘HoC’ son los trascendentes diálogos que el congresista Underwood realiza a cáma-

Uno de los aciertos de ‘House of Cards’, quizás sin pretenderlo, es el espectacular parecido con los acontecimientos acontecidos en la política nacional y los casos de corrupción y financiación ilegal de los partidos políticos, y su coincidencia en el tiempo. Así, no es difícil imaginar a Luis Bárcenas en el papel del propio Spacey.

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ra, dirigiéndose directamente al espectador y rompiendo con ello la llamada cuarta pared. En definitiva, hablamos de un producto televisivo (en este caso interactivo) diferente y arriesgado, que causa admiración en cada persona que lo descubre y que ha abierto la posibilidad de un nuevo mercado audiovisual basado más en la pantalla del ordenador que en la televisión, con el objetivo que el espectador valore el trabajo de los hombres de reconocido prestigio que hay detrás del proyecto y vea con buenos ojos pagar por él utilizándolo cuando crea conveniente, adaptándose a sus horarios y su tiempo libre. Eso, al fin y al cabo, es lo que quiere ser la televisión del futuro.

Nancho Novo ´ El cavernicola TEXTO Y FOTOS: EMILIO DE LAS SIAS

EL cavernícola, una prehistórica terapia de risa ¿Qué sucede si mezclamos antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología en un monólogo de Nancho Novo? Que tenemos frente a nosotros “El Cavernícola” un hilarante monólogo que aparte de arrancarnos risas, nos conmina a vernos reflejados en muchas de las fases del espectáculo, regalándonos una terapia entre risa y risa. Hasta ahora no habíamos encontrado una terapia de pareja tan divertida y sobre todo en las tablas de un teatro, durante cerca de dos horas que conduce con maestría Nancho Novo. Podemos ver salir a parejas, sonriéndose cómplices, agarrados y comentando la obra con asentimientos y sonrisas.

¿Qué os espera viendo el Cavernícola? Un encuentro del actor con su público, que engancha primero a las mujeres de la sala desde el primer momento, con un fino sentido del humor, y un toque de ironía, y poco a poco va creando una atmósfera cargada de buena energía en la que entre risa y risa va surgiendo una complicidad entre las parejas presentes. No es una obra para parejas, pero si que las parejas o personas que hayan convivido en pareja podrán entender, comprender e identificarse con muchos de los pasajes. Las risas están aseguradas, y cuando termina la función abandonas el teatro con la sensación de bienestar propiciada por las risas pero también entendiendo un poco más a tu pareja. Por lo que si queréis pasar un rato divertido y vivir una experiencia única y enriquecedora, no os la perdáis. Pero vamos a conocer un poco más de esta obra de mano de su intérprete, Nancho Novo

Cuando leímos el libreto de la obra vimos que está basado en un estudio previo del humorista Rob Becker sobre antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología. ¿Cómo se traslada toda esta información a un monólogo? Manipulándola para hacer humor con ella. No vamos a engañar a nadie, este es un estudio pseudocientífico con el fin último de hacer reír. En Madrid 4 temporadas interpretando este excepcional monólogo, record de permanencia en Broadway. Y aquí va por el mismo camino ¿Cual es el secreto? Si nosotros lo supiéramos siempre tendríamos éxito en todo lo que hacemos. Es un misterio porqué unas cosas funcionan y otras no, cuando a priori todas te parecen buenas (de no ser así no las harías). Tú lo has dicho en tu pregunta: es un secreto. ¿Te esperabas este éxito al aceptar el proyecto? Estaba seguro de que funcionaría bien. Pero este éxito, sinceramente, no me lo esperaba. ¿Cómo llega a tus manos este proyecto y que fue lo que te convenció para aceptarlo? Fue un boomerang. Este espectáculo lo hice hace más de 10 años y funcionó bien durante los dos años y medio que estuve representándolo. Cuando acabé me quedé con la sensación de que se podía haber exprimido más. Luego lo enterré en el olvido. Muchos años más tarde volvió a mí y me dije: esta es la ocasión de sacarle todo el

jugo que la primera vez no se pudo o no se quiso. Y lo hice. Dicen que es una obra para parejas pero ¿A quien recomiendas esta función? A todo el mundo, de toda edad y condición. Es un monólogo universal. Hemos visto suaves codazos entre parejas, risas, afirmaciones y miradas de complicidad ¿Qué sensación te produce estas reacciones ante tus intervenciones? Y no tan suaves, los codazos me refiero. Cuando veo esas reacciones me siento uno más de ellos, porque hablo de cosas que a todos nos pasan. Sabemos que comenzaste medicina, pero al final cogiste los trastos para venirte a Madrid a convertirte en actor. ¿Es esta obra una sinergia entre tu vocación de médico y tu pasión de actor? Hombre, no quisiera pecar de pretencioso, pero algo de terapia se hace en esta función y como yo aspiraba a ser psiquiatra puede que ahí confluyan cosas. Muchas parejas tras ver el monólogo salen abrazados y con un gesto de complicidad ¿Cuánto tiene de terapia este monólogo? Creo que te acabo de responder a eso. Un poquito de terapia de pareja sí hacemos. Y risoterapia por un tubo. Hay gente que se gasta la pasta en sesiones de ésas. Por la mitad de precio, en el Cavernícola, se te garantiza una sesión de hora y media de risa continua.

Suponemos que habrás recibido alguna carta de agradecimiento por haber ayudado a alguna pareja en crisis ¿Podrías contarnos algún caso que te llamase la atención? No han sido cartas, la gente ha venido a la puerta del teatro a decirme que en su momento el Cavernícola les había ayudado a pasar una crisis y por eso volvían a verla años más tarde. Gratifica mucho ese tipo de manifestaciones. El día que vimos tu monólogo la mayor ovación fue al doblar finalmente una toalla, pues las mujeres estuvieron aportando instrucciones, hasta que diste en el clavo. ¿Crees que escuchando un poco más podríamos llegar a entendernos más entre sexos? Y entre los seres humanos en general. Lo malo es que casi siempre nos obligan a escuchar a aquellos que no

tienen nada que decir, salvo mentiras. Perdona, me he metido en política y no quería. Por cierto, esta anécdota de la toalla creemos que fue una de las partes improvisadas. ¿Nos podrías contar alguna otra anécdota que se te haya quedado grabada? Una vez, una señora de primera fila, que no paraba de asentir o comentar en voz alta todo lo que yo decía, acabó contándome su vida, más bien la de su marido. Al final tuve que interrumpirla porque no me dejaba seguir la función. En otra ocasión, en vez de mencionar el nombre de Iria (mi pareja en la ficción) se me escapó el nombre de mi verdadera pareja. No veas la que se montó en el patio de butacas, todo el público pensaba que había dicho el nombre de una amante. Porque la mayoría de la gente da por hecho que lo que cuento de mi vida privada es verdad.

Tu mismo comentas que no es un monólogo, es una tesis doctoral ¿En que crees que se doctorará quien venga a ver la obra? No, el que se está doctorando soy yo. El público es el tribunal. ¿Qué es más terapéutico el fondo del contenido que cuentas o las risas que generas con los gags? Ésta sí que me parece una perfecta sinergia de dos terapias en una. Ya te lo contaba antes: terapia reflexiva y terapia expansiva. Dos en una. Cincuenta euros la hora del psicólogo, más cincuenta euros de una sesión de risoterapia, son cien euros. El Cavernícola, desde 18 euros incluye ambas terapias. Te ahorras ochenta y te queda para unas cañas. Cuentas la historia en primera persona, lo cual lo hace más creíble ¿Cuánto hay de ti en el personaje? Básicamente lo mismo que en cualquiera de los que se sientan en el patio de butacas. Por eso conectamos tanto. Aparte, cuento que estudié medicina, cosa cierta; que me nominaron a un Goya que no me dieron, también cierto. Lo demás es todo ficción, ob-

viamente, estamos en un teatro. ¿Alguna recomendación para nuestros lectores que viven en pareja o se lo están planteando? Mucha tolerancia y mucho respeto. Sin eso no puedes convivir con nadie. ¿Podrías definir en una sola frase esta excepcional comedia? Es el espectáculo que más risas genera de cuantos yo haya visto o interpretado en mi vida. Y tras este exitazo de taquilla ¿Con qué proyectos nos vas a sorprender? Siempre estoy haciendo cosas, en estos años de Cavernícola he escrito y estrenado una obra de teatro (Sombra de perro, en el Infanta Isabel), he escrito y dirigido varias piezas de microteatro, he publicado una novela (Despertar, Editorial Bartleby), doy conciertos con Los Castigados sin Postre y sigo escribiendo más teatro y más novela. Lo único que he tenido que dejar de lado, no soy ubicuo, es el tema del cine y la televisión. Pero lo retomaremos, no me cabe la menor duda. De momento el Cavernícola tiene cuerda para rato.

Recuerdos del Central central Perk perk POR ANTONINO DE MORA TABERNER El próximo día seis de mayo se cumplirán nueve años del final de una de las series más importantes, vistas y de mejor factura que se recuerdan en la televisión mundial. En la memoria queda aquel último plano donde seis amigos, inseparables durante más de diez años, dejaban las llaves del piso donde vivieron una década de amoríos, tristezas, peleas, discusiones, situaciones escabrosas y risas, sobre todo muchas risas. Todo comenzó el 22 de septiembre de 1994. Aquella noche Rachel Green (Jennifer Aniston) entraba por primera vez en el Central Perk, un bar neoyorkino donde se reunirían hasta la saciedad los seis integrantes del grupo. Aquella niña pija y malcriada acababa de escaparse de su boda y acudía a su antigua amiga del instituto, Monica Geller (Courteney Cox) a buscar consuelo. Ahí empezaba una trama de doscientos treinta y seis episodios que traería, muchos años después, dos matrimonios, unos cuantos nacimientos, alguna que otra muerte inesperada y ante cualquier otra cosa, la consagración de una amistad que traspasó los umbrales de la cámara para esas dos amigas y los otros cuatro integrantes del grupo: Ross (David Schwimmer), Joey (Matt LeBlanc), Phoebe (Lisa Kudrow) y Chandler (Matthew Perry). Producida por Marta Kauffman y David Crane, Friends fue mucho más que una simple comedia. Se puede decir que fue la consagración del humor versátil y fresco de unos actores hasta ese momento desconocidos, y de unos guionistas que realizaron un trabajo como

pocas veces antes se recuerda en el panorama televisivo. Diez temporadas que pasan con nota cualquier criba de la crítica, que aportan insolencia, descaro y novedad en una ristra de capítulos que, paradójicamente, no dejó que en ningún momento se marchara ninguno de sus personajes principales aunque eso supusiese multiplicar por cincuenta el salario original de cada uno de los protagonistas por episodio. El riego en ocasiones sirve para hacerse eterno. Las primeras cinco o seis temporadas de Friends aseguran la carcajada casi por momentos. La maniática Monica, la estrafalaria Phoebe, la despistada Rachel o, por el contrario, la inocencia de Joey, los desvaríos de Ross o la comicidad de Chandler, prometen lapsos inolvidables e irrepetibles. Esas seis temporadas suponen un hito en una serie de televisión, quizás nunca antes se había creado algo tan bien hecho para la pequeña pantalla. Las tres siguientes temporadas desentonan en parte. Desde la boda de Chandler y Monica hacia adelante, se produce un retroceso casi obligado en la trama y los personajes enredan demasiado quizás para, como ha ocurrido en otras muchas ocasiones en las grandes productoras, alargar los suculentos beneficios que reportaba durante todo el tiempo posible. Asistimos a episodios insulsos y extraños, que hacen incluso en ocasiones plantearse interponer una demanda contra aquellos guionistas que poco antes habían tocado el cielo de la perfección. Afortunadamente la cosa cambia al final.

La décima entrega recupera algo la chispa inicial. Los problemas se van solucionando y los actores llegan a comprender su destino, que los lleva en algunos casos al alejamiento y en otros al más cariñoso acercamiento. Sin embargo, a pesar de que la madurez les hace avanzar como irremediablemente nos sucede a todos, mantienen siempre la vela de la amistad verdadera encendida y ahí radica la indiscutible lección que nos regala Friends. Para mí, el indudable propósito de esa fantástica producción no es exaltar el amor, que también; ni montar una comedia asombrosa, que por supuesto se consigue con creces. Creo firmemente que Friends es, como no podía ser de otra manera, un poema a la amistad como pocas veces supimos apreciar. Han pasado casi diez años del final de la serie y no conozco a nadie que no la haya vuelto a ver desde entonces, es lo que tiene, al final la echas de menos. La pedida de Chandler, el mono Marcel, el capítulo del pavo y Monica, los cameos de Brad Pitt o Bruce Willis, las canciones a la guitarra de Phoebe o las aventuras de Rachel con su hija Emma no se olvidan, y verlas una única vez desde luego sabe a poco. Hay que repetir como si de un niño ante un plato de natillas se tratase, a buen seguro lo merece. Nueve largos años se cumplen desde aquel momento mágico que terminó con una forma de vida. Todos sentimos un pequeño vacío en nuestro interior cuando los créditos del último capítulo asomaron en aquella emisión que Canal Plus trajo a España. A mí me han vuelto a entrar ganas de verla, echo de menos Friends. ¿No les pasa a ustedes algo parecido?

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McDonaldâ&#x20AC;&#x2122;s y la obediencia ciudadana. POR DON SANDALIO

´ EL QUE: COMPLIANCE

´ EL QUIEN: CRAIG ZOBEL

En un local de comida rápida de los miles o cientos de miles (desconozco el dato) que recorren los pueblos y ciudades estadounidenses reciben una llamada de un oficial de policía advirtiendo que una de sus empleadas ha sido denunciada por robar a uno de sus clientes y ha de ser retenida hasta la llegada de las autoridades. Hasta ahí, todo parece normal. El desasosiego aparece cuando el oficial comienza a pedir colaboración a los otros empleados e incluso, en el paroxismo de lo ridículo, al prometido de la gerente del local y lo arrastra hasta un punto de no retorno, en la línea fronteriza entre la obediencia a la autoridad y la vejación sexual y moral. Ver para creer. Lo que a continuación sucede se nos presenta con elevadas dosis de realidad que, sin embargo, se nos va haciendo progresivamente improbable, absurdo. Esta joven, la empleada, ¿por qué no dice sencillamente “no” a lo que solicita el oficial al teléfono? Algo así no puede ser cierto, pensamos, y no nos queda más que aplaudir el acierto del tipo que nos advierte (y por tanto nos predispone a creer) que la película se inspira en hechos reales.

Zobel, astuto y valiente, ha generado controversia en los pasillos de Sundance (donde pensábamos que todo estaba permitido) y eso quizás lleve su trabajo, muy independiente, a más salas de cine. No lo consiguió en España con su ópera prima, Great World Of Sound (2007), un extraordinario ejercicio crítico de la industria musical norteamericana, muy aplaudida en los circuitos independientes, pero prácticamente inédita en nuestro país. Lo fascinante de todo esto es que esta historia urticante y macabra se nos podría haber contado desde arriba, a vista de pájaro, como producto blockbuster de serie B, con diálogos vacuos, rechinar de sirenas y banda sonora con Tum-Tum al uso, y sin embargo y afortunadamente, ha caído en las manos de este autor que nos ofrece un producto de sencillez en forma y complejidad psicológica, con una banda sonora inquietante y sutil, nada comercial.

El principio: 'inspired by true events'

En abril de 2004, un presunto oficial de policía llamó por teléfono a un McDonald’s en una remota población de Kentucky, y a través del conocimiento de algunos datos profesionales, estimuló una serie de actos vejatorios sobre una de las empleadas, Louise Ogborn, de 18 años, acusada por el oficial de haber cometido un delito de robo. Años más tarde sería indemnizada con 6 millones de dólares por la empresa, pues hechos parecidos se habían producido en más de 60 locales de comida rápida en los últimos años, sin que se hubiera llevado a cabo advertencia alguna a los empleados sobre la existencia de estas llamadas. En internet podemos encontrar abundante material gráfico y periodístico sobre este caso concreto y otros parecidos.

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El final Sin duda, una vez vista, y tras los primeros minutos de digestión, no nos queda más que una sensación irritante (en el buen sentido) en el cuerpo, de las que nos colocan en el camino de la reflexión: ¿a tal extremo puede llegar nuestro temor a la autoridad? ¿O es obediencia ciudadana? “Compliance” no nos deja indiferentes, nos hace pensar, actividad que muchos no quieren en sus vidas, pues pensar mientras observamos o leemos a otros nos puede hacer sentir seres menores, pero es así, sintiéndonos pequeños, como nos hacemos grandes. Compliance forma parte de la tercera edición del Atlantida Film Fest, festival de cine por internet, que se nos ofrece a muy buen precio en su plataforma online hasta el 22 de abril.

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Amor de Madre, un melodrama zombi “Amor de Madre”, así se titula el tercer cortometraje de Eduardo Casanova, principalmente conocido por su faceta como actor y en concreto por interpretar desde 2005 al carismático personaje de Fidel en “Aída”, la popular serie española de Telecinco. “Amor de madre” se trata de su tercera experiencia como cortometrajista, ya que anteriormente Eduardo también realizó “Ansiedad” (2011), que se convirtió en ganador del Premio del Público en el Festival de Cine Gay y Lésbico; y “Fumando espero” (2012). Según las propias palabras de Eduardo Casanova emitidas para el blog ‘La vida es corta’ de Fotogramas, el corto es "un melodrama zombi, donde lo que prevalece es la estética, el amor, el miedo y el más doloroso de los dolores”. El cortometraje arranca con un presentador, interpretado por Paco Valladares, que anuncia por televisión que el mundo se encuentra ante una invasión zombi y recomienda a los telespectadores que se mantengan alerta y no salgan de sus casas. La historia tiene como protagonista principal a Úrsula (Ana Polvorosa), una joven madre que se encuentra angustiada tras discutir con su marido (Claudio Villarrubia) y que éste se lleve consigo al hijo de ambos, Nicolás. De esta forma, el relato presenta dos tragedias simultáneas. Probablemente para el espectador lo más aterrador sea la invasión zombi. Sin embargo, para Úrsula se trata de una simple “anécdota”, como madre a ella lo único que le importa es el reencuentro con su hijo. Ante tal contexto extraordinario, Úrsula sabe que debería permanecer en su casa y acatar las medidas de seguridad. No obstante, está demasiado preocupada por el paradero de su hijo como para quedarse de brazos cruzados. Mientras planea cómo recuperar a Nicolás, los

zombis asolan el país. Sin embargo, no hay nada que importe más a una madre que un hijo, y no hay barrera que está no pueda derribar cuando se trata de salvaguardar su vida, así que Úrsula se enfrentará a los zombis y hará todo lo que esté en su mano por volver a encontrarse con su hijo. La moraleja que nos pretende mostrar el cortometraje es que el amor de una madre está por encima de todo y que por tanto, una madre haría cualquier cosa, por inmoral o peligrosa que sea, por su primogénito. Por este motivo, aunque a simple vista el cortometraje pueda clasificarse dentro del género de zombis, también cabe destacar que se trata de una mezcla de este género junto al melodrama, con determinados guiños a las cintas de serie B e incluso Z, de las que Eduardo Casanova se declara fan absoluto. Pese a todo, podríamos afirmar que el contenido del cortometraje no es muy original, o algo nunca visto, por tanto sería su tratamiento visual lo que le otorgaría ese elemento diferenciador. Si por algo destaca Eduardo es por aportar un estilo propio y una estética exacerbada a todo lo que hace. El cortometraje destaca por su estética monocromática tanto en el vestuario como en los decorados, con el color verde como principal protagonista en todas sus tonalidades posibles. En la misma línea, consta de unos escenarios muy llamativos, que de hecho se han creado exclusivamente para esta producción, puesto que son muy particulares. A todo esto, cabe añadir la presencia de unos personajes de aspecto exagerado, que llevan el cabello con cardados enormes, tacones y pestañas postizas. La pieza audiovisual se rodó durante cuatro días y consta de un presupuesto de 50.000 euros que el propio Eduardo Casanova ha invertido de su bolsillo para rodar en formato de cine (35

milímetros), poner música, decorados y contar con un elenco de actores profesional. Además de su emisión en televisión en el “Canal Syfy”, el cortometraje también pudo verse a través de la página web del canal entre el 18 y el 25 de Febrero. Por último, fue presentado en pantalla grande en la décima edición de la “Muestra Syfy de Cine fantástico de Madrid” durante el mes de Marzo. A pesar de todo, se trata de un cortometraje difícil de visionar, puesto que no consigue gran distribución. Por este motivo, en varias ocasiones el actor ha hecho público a través de las redes sociales su decepción al no poder conseguir distribución para sus cortometrajes, alegando que en este país es muy difícil que se valore su arte y que solo se le da oportunidades a lo comercial. Con tan solo 22 años, Eduardo Casanova afirma que espera dedicar su futuro profesional a escribir y dirigir, puesto que se confiesa un gran cinéfilo. Recientemente ha avanzado que cuando se recupere económicamente, se lanzará a la aventura de dirigir su primer largometraje, un thriller de terror de serie B titulado “Lo extraño”. No obstante, Eduardo Casanova no tiene en mente abandonar la serie “Aída”, donde empezó a los 12 años y que tantas satisfacciones le ha otorgado, puesto que interpreta a un personaje que cada día le aporta más, y que permitió mostrar por primera vez la homosexualidad juvenil en una serie española. Por Alba Verdés

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Entrevista con...

Roque Baños

por mery ballester y raquel romero

ENTRE COMPOSICIÓN Y COMPOSICIÓN, roque baños, autor DE BANDAS SONORAS TAN CONOCIDAS COMO LAS TRECE ROSAS O LOS CRÍMENES DE OXFORD, HACE UN HUECO A VIM MAGAZINE TRAS SU EXITOSO TRABAJO EN POSESIÓN INFERNAL, ESTRENADA EL PASADO CINCO DE ABRIL. Comenzó la carrera musical con el saxofón ¿Qué le llevó a decantarse por este instrumento? Desde que mis padres me apuntaron a una escuela de música cuando tenía 10 años, adopté el saxo como mi instrumento. Mi padre, además, también era saxofonista y tal vez eso fue lo que hizo que me decantase por él. El jazz, junto con el cine, es también una de sus pasiones. ¿Cómo llegó el jazz a su vida? Era uno de los estilos que más me gustaba, porque con esa música me identificaba bastante. Escuchaba mucho a Jonh Coltraine y a otros grandes. Después en mis años de estudio en Berklee College of Music en Boston, esa afición se convirtió en pasión, porque tuve la oportunidad de estudiarlo y sentirlo todavía más profundamente. ¿Cómo fue la experiencia de ser becado para estudiar en Berklee College of Music en Boston? ¿Qué le aportó a su carrera como músico y compositor? Fue un sueño hecho realidad, no escaso de esfuerzo, incluido el hecho de poder estudiar allí, pero ha sido una de las experiencias más gratificantes de mi vida,

hasta el punto de que todavía pienso que ha habido un antes y un después. En Berklee descubrí una manera más amplia de entender y sentir el jazz, y además, conseguí aunar esa carrera con la de composición de música para cine lo cual creo que es una conjunción perfecta para realizar cualquier tipo de música ¿Cómo despertó su vocación por el cine y las bandas sonoras? ¿Cuándo decidió especializarse en ello? Esa vocación se despertó en mi cuando vi E.T. por primera vez. En ese momento supe que era a componer música para cine a lo que quería dedicarme. Pero el especializarme en ello, llegó casi por azar, cuando ya en Berklee supe que podía apuntarme también a esta otra carrera, y por supuesto, no lo dudé ni un momento a pesar del tremendo esfuerzo que esto me supondría. Cuando le pidieron su primer encargo para Carreteras Secundarias del director Emilio Martínez ¿Cuál fue su reacción? De total sorpresa, ya que Emilio ya tenía otro compositor para hacer la música de su película, pero le gustaron tanto mis demos que decidió darme una oportunidad. Me sentí muy afortunado. Él me abrió la puerta de mi carrera en el cine.

Desde ese primer trabajo en 1997 hasta su última composición para Posesión Infernal, ¿cómo ha evolucionado su composición? En el transcurso de mi carrera he disfrutado buscando sonorizades nuevas, conjugando diversos instrumentos, intentando salirme de lo convencional. En Evil Dead, he puesto toda la carne en el asador aportando a esta partitura todo mi conocimiento y todo lo aprendido basado en mi experiencia. La banda sonora es una parte muy importante en las películas, sin estas piezas musicales muchas de las escenas no tendrían el mismo sentido o el mismo impacto en los espectadores… ¿conseguir transmitir al espectador un sentimiento en concreto es lo que busca en cada composición? Por supuesto, esa es mi meta. Yo siempre digo que la música de cine es ese actor que se sale de la pantalla para susurrarle al espectador cómo debe sentirse, como se sienten los personajes y todo aquello que no se puede contar ni con los diálogos ni con la imagen. La música nos habla de lo que no se ve, de lo intangible y de lo oculto. Nos pone en situación y nos aporta la actitud que tomemos ante cualquier escena. ¿Qué hace Roque Baños cuando la inspiración no llega?, ¿espera a que surja en otro momento o se fuerza? Pienso que, por regla general, la inspiración hay que buscarla. Yo me impongo unos horarios de trabajo diario. Es verdad, que hay días en los que todo fluye más rápidamente que otros, pero sólo sentado al piano y probando melodías es cuando puedes encontrar la que estabas buscando. Hay otras ocasiones en las que una melodía se me viene a la cabeza y aunque esté en la cama, tengo que levantarme

a escribirla para que no se me olvide. La inspiración, también llega sin preaviso. El mundo de las Bandas Sonoras no es tan conocido por todos… ¿piensa que es más difícil o más complicado obtener reconocimiento del público por sus composiciones? Es lógico, porque un compositor de música para cine, no tiene una imagen pública como la de los actores o la de los líderes de un grupo musical. Pero sí que es verdad que el gran público se interesa cada vez más por la música de cine. Yo creo que esta es la música clásica del S.XXI y yo, por suerte, he dirigido varios conciertos monográficos de mis obras y he podido sentir ese reconocimiento. Y esa es una experiencia muy emotiva que me satisface mucho. ¿Qué han supuesto para su carrera esas 8 nominaciones a los Premios Goya y la obtención de 3 premios por Salomé, Las trece rosas y Los crímenes de Oxford?... ¿cuál fue el más especial? Todos han sido especiales. No podría escoger uno, pues cada uno ha supuesto para mi una gran alegría. Pero si hubiese de destacar uno, sería el primero que se me otorgó a la mejor música original, por Las Trece Rosas. Me conmovió especialmente por tratarse de una película tan hermosa, dirigida por Emilio Martinez Lázaro. ¿Tres compositores a los que admire? Tengo muchos…John Williams, James Newton Howard, Jerry Goldsmith… en cuanto a música de cine. En cuanto a música clásica otros tantos… Stravinsky, Prokofiev, Tchaikovsky... En alguna ocasión le hemos oído decir que Stravinsky es uno de sus compositores favoritos… ¿Le gustaría alcanzar su versatilidad y

ños: metódicos y organizados o bohemios dados a la improvisación? Considero que soy más metódico y organizado que bohemio. La improvisación sólo para cuando es imprescindible, aunque me encanta ser bohemio de vez en cuando… La música es capaz de hacernos sentir y de emocionarnos pero a la hora de componer, ¿es capaz de mantener sus propios sentimientos o emociones al margen? ¿Es conveniente implicarse emocionalmente con la composición? Por supuesto. La música nunca ha de dejar de tener su propia identidad, al margen de a lo que esté supeditada. Al igual que Stravinsky o Mozart tuvieron que componer musica para Ballet o Ópera, esta música hoy en día es parte del repertorio para concierto y se puede disfrutar de ella sin la necesidad de estar viendo la ópera o el ballet. Igualmente la música de cine se tiene que escuchar y disfrutar fuera

ampliar sus composiciones al mundo de la danza? He trabajado en varias ocasiones para espectáculos de Danza, Salomé, comenzó siendo un ballet para teatro, después vino Iberia, también de Carlos Saura y más tarde Pinocchio, que compuse junto a Juan Parrilla, un magnífico maestro del flamenco. Realmente no me gusta encasillarme en ningún estilo, ni en ningún género y estoy abierto a los proyectos que puedan surgir. A la hora de componer, ¿qué pasos sigue? ¿se centra primero en el proceso cadencial o busca una línea melódica? Lo primero que busco son los temas principales, las melodías…después ya determinaré la cadencia en función de los momentos de la película en los que los vaya a poner, el estilo… ¿En qué grupo se encontraría Roque Ba-

de la película. Por tanto en mi opinión, absolutamente siempre, el compositor ha de implicarse emocionalmente en la composición. Ha compuesto las BSO de un conjunto muy heterogéneo de películas: desde Los Crímenes de Oxford y Alatriste, Las Trece Rosas, incluso la saga Torrente… son géneros totalmente opuestos en el mundo del cine. En realidad. ¿Cuál es su género favorito? No tengo uno preferido. Me gusta que después de terminar la bso de una película la próxima que venga sea de otro género totalmente diferente. Aunque bien es verdad que la comedia y el triller o el terror me permiten más libertad creativa, a la hora de romper clichés. Eso lo disfruto mucho. Poner una música seria a una imagen absolutamente cómica, o una música bonita a un momento de horror. De todas las películas que existen, ¿para cuál le hubiera gustado componer su banda sonora? Me habría encantado componer la bso de la trilogía de El Señor de los anillos, desde que era bien joven. Ha compuesto para películas dirigidas por españoles como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Santiago Segura, Emilio Martínez-Lázaro, Jauma Balagueró y Daniela Féjerman entre otros, pero también ha trabajado con directores internacionales con Jonathan Glazer, Marcelo Piñeyro, Gérard Jugnot o Brad Anderson… ¿Hay alguna diferencia entre españoles y extranjeros? La verdad he de decir que no mucha. Mi relación con ellos siempre ha sido muy buena. Todos me han hecho sentir muy cómodo y con todos me he entendido mediante el lenguaje de los sentimientos a la hora de crear la música original de sus películas. Por eso nos hemos comprendido estupendamente.. Se dice que cada director de cine es un

mundo. ¿Hay algún director que se lo haya puesto difícil? No he tenido grandes dificultades con ninguno realmente. En algunos casos cuesta un poco más, pero no creo que sea por el director, si no por la propia naturaleza de la película y de la música. Recuerdo que fue una tarea muy ardua hacer “Intruders” por la ambigüedad de los sentimientos a mostrar, para lo que hicimos muchas pruebas. Lo mismo que con El Maquinista, y sin embargo considero que la banda sonora más compleja que he compuesto es Evil Dead, la cual no ha sido nada difícil. Algunos han llegado a catalogarle como el Bernard Herrmann español por vuestra similitud a la hora de componer. De hecho, en los crímenes de Oxford, el momento de la orquesta es algo parecido al de una película de Hitchcock ¿Es cierto que le ha influido o es una mera coincidencia? Pues es una coincidencia, porque yo conocí la obra de Hermann a raíz de que comparasen mi música con la suya. Pero es verdad, que entre nosotros ha algunas similitudes, incluida esa parte que comentas del cameo como director de orquesta. ¿Un sueño cumplido? ¿Y un sueño por cumplir? Un sueño cumplido es componer música para cine. Un sueño por cumplir, no dejar de hacerlo. ¿Qué le gusta hacer a Roque Baños cuando no está trabajando? Me gusta disfrutar de mis hijos, mi familia y mis amigos…viajar y conocer sitios nuevos. Por último, ¿tiene algún trabajo nuevo en mente, algún proyecto? Para este año, tengo cerradas dos producciones españolas, Séptimo de Patxi Amezcua, para la que ahora estoy componiendo, y El Niño, de Daniel Monzón…

EL OLIMPO DE LOS DIRECTORES Te ofrecemos una visita a la cima del sĂŠptimo arte: los diez mejores creadores de cine de todos los tiempos. por pablo guitiĂĄn (@pabloguitian)

Aunque en realidad sería imposible establecer una lista cerrada con diez de los mejores directores de la historia, también sería imposible entender el concepto “película” sin pensar en alguno de los genios que ahora en Vim Magazine repasamos para ti. Toma nota, y rebusca en tu filmoteca. Porque tienes en diez nombres lo esencial del cine contemporáneo

Tim Burton (1958)

Es todo un viaje sumergirse en el mundo Burton, una realidad paralela llena de explosiones estéticas entre lo macabro y lo infantil. El director californiano a veces es gótico, pero también colorista; y es que en su cubo de Rubik particular caben millones de referencias que van desde su tierna juventud hasta sus actuales referentes profesionales. Películas como Eduardo Manostijeras (1990), Big Fish (2003) o sus particulares visiones de Batman (1989) y Alicia en el País de las Maravillas (2010) son necesarias para captar toda la esencia del director. Quizá ese niño débil e inadaptado que pudo ser Tim, encuentra el refugio perfecto en un mundo de fantasía que no termina jamás...por suerte. Además, si eres fan de Johnny Deep, comprobarás que es sin duda su actor fetiche. También lo es su compañera sentimental, Helena Bonham Carter, apareciendo en todas sus últimas producciones (la reconocerás como la Reina Roja en Alicia).

Quentin TaraNtino (1963)

No salimos del lejano Oeste para detenernos en el “hombre de las mil influencias”. Tarantino es western, es kung fu, cine negro, comedia...la sangre sirve como hilo conductor de historias sin final feliz, pero con los mejores diálogos que jamás hayas escuchado. Por momentos puede parecer caótico, sin autocontrol en la gestión de la historia. Pero cuando centra el tiro, cuando Quentin toma el mando de las sensaciones, dosifica a la perfección los sentimientos más potentes del ser humano. Sirve como ejemplo magnífico la reciente Django Desencadenado (2013) en la que consigue que el espectador genere un deseo de venganza, estallando en los momentos finales. O la que es para muchos su gran obra maestra, Malditos Bastardos (2009) superando incluso a Pulp Fiction. Cualquiera de ellas es entretenimiento de alta gama.

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Ridley Scott (1937)

El director británico es todo un símbolo, en gran parte debido a su incursión en el cine de ciencia ficción de los años 70 y 80. Alien: el octavo pasajero (1979) o Blade Runner (1982) más que películas son iconos culturales de toda una generación. Si entendemos “obra de culto” como aquella que fascina hasta límites insospechados aunque no goce del éxito masivo, ahí está Scott. ¿Quién sabe si eres un fan en potencia de este monstruo del cine y todavía no lo has descubierto? De cualquier modo, si la ciencia ficción no es tu debilidad, puedes comenzar por la brutal Hannibal (2001) donde retrata al Dr. Lecter con una crudeza que nadie antes había indagado. La escena del cerebro con Ray Liotta puede que te quite el apetito esa noche, pero merece la pena un poco de ayuno.

Woddy Allen (1935)

El hombre que graba una película al año desde 1969. Metódico, excéntrico, cómico, polifacético...el neoyorquino ha grabado en casi todo el mundo y ha tocado todos los palos, pero es en comedias como Annie Hall (1977) donde ha logrado las cotas más altas de reconocimiento ante público y crítica. Muy fiel (e infiel) a sus múltiples musas Diane Keaton, ScarleScarlett Johansson o incluso últimamente Penélope Cruz. Allen suele usar las localizaciones como algo más que un set de rodaje, y se impregna de la ciudad en cada plano, mostrando su particular visión de una forma que hace que entres en la pantalla, como en una cuarta dimensión, que huelas sus calles. Vicky Christine Barcelona (2008) pero sobre todo Medianoche en París (2011) ayudan a comprender su modus operandi.

Clint Eastwood (1930)

Si hablas de Clint Eastwood mucha gente pensará en spaghetti western, en Almería y tiroteos a caballo. Pero nunca se valorará lo suficiente la faceta de director y productor que ha desarrollado sobre todo en los últimos años. Mystic River (2003) o Gran Torino (2008) rozan la perfección narrativa, y te mantienen el corazón en un puño desde la primera a la última palabra. Quizá esa madurez a todos los niveles sea la necesaria para completar obras con tanto poso (que no pose) Eastwood ahí es el cine en su totalidad, es el drama que te hace reír, y el suspense que no deja predecir nada hasta el final. El maestro de los maestros. Por cierto, si alguien te ha hablado de Los puentes de Madison (1995) como película “ñoña” o “sensiblera”, probablemente te han aconsejado mal. Imprescindible.

Alfred Hitchcock (1926-1980)

Al contrario que con en el resto, con Hitchcock nos encontramos ante un director de género. Puro y duro en el suspense, un planteamiento-nudo-desenlace con milimétrica dirección que ha marcado un antes y un después. Es posible que el eclecticismo de los directores más modernos, se deba en parte a la imposibilidad de rebasar el nivel técnico de directores como Alfred Hitchcock u Orson Welles, directores influyentes que crearon todo un mundo de la nada, una labor digna de un maestro, un explorador solitario. Los años sesenta con Psicosis (1960) y Los pájaros (1963) suponen la etapa más fructífera del genio británico. En esas películas hay miles de detalles y guiños que reconoceremos perfectamente en el género suspense o thriller más actual. Por cierto, Alfred aparecía como figurante en muchas de sus cintas ¿sabrás reconocer su silueta paseando al perro al fondo del plano?

Francis Ford Copolla (1939)

Sólo la trilogía de El Padrino (1972-1980) transportan a Copolla al top 4 de la lista. La historia de Vito Corleone y su familia te sumergen de lleno en una de los viajes más apasionantes de la historia del cine, adaptando a la perfección la novela de Mario Puzo. Representa fielmente la figura de director de orquesta en una superproducción, y como es de esperar, se rodea de los mejores para que todo fluya con la excelencia de quien se sabe haciendo algo majestuoso. ¿A quién no le suena en su cabeza la melodía de Nino Rotta? Copolla no paró hasta dar con el sonido adecuado, tenía la idea en su cabeza, su control iba mucho más allá de contratar a un compositor. Drácula de Bram Stoker (1992) es otra muestra del despliegue artístico que es capaz de canalizar Francis Ford Copolla bajo su batuta.

Steven Spielberg (1946)

Si visitas los estudios Universal en Los Ángeles, un guía te acompaña a parte del set de Tiburón (1975) allí hay un estanque gigantesco, diseñado para el rodaje del film, pero cuentan que Spielberg se enfrentó a todo y a todos por rodar la mayor parte de las escenas en pleno mar, con las dificultades técnicas que ello podía provocar. Errores en el sistema hidráulico, retraso en la post-producción de varios meses, presiones de todo tipo...pero Steven Spielberg pudo con todo, hizo el Tiburón que quería hacer, ganó el pulso a la compañía, y evidentemente la película que podemos ver no se rodó en ese estanque de los estudios, sino

en su hábitat natural: el océano. Drácula de Bram Stoker (1992) es otra muestra del despliegue artístico que es capaz de canalizar Francis Ford Copolla bajo su batuta. El propio Spielberg en entrevistas posteriores, ha reconocido que se inspiró en la sencillez del suspense de Hitchcock, para contrarrestar los contratiempos técnicos que hacían variar sus planteamientos iniciales. Este es el punto de inflexión de un soñador, de una mente maravillosa que desde ese momento nadie ha podido frenar en sus geniales locuras (algunas de ellas mareantemente caras, todo hay que decirlo) pero E.T (1982) o Parque Jurásico (1990) forman parte del imaginario colectivo de todos esos niños que hoy peinan sus primeras canas. Quizá cine comercial, pero este Rey Midas de Hollywood comercia con los sueños, y eso está por encima del dinero.

Stanley Kubrick

Probablemente el profesional más meticuloso del cine, cuentan que un rodaje con él podía convertirse en un infierno, pero nada que ver con el paraíso de disfrutar su obra. Kubrick es visionario, en su película 2001: Una odisea en el espacio (1968) muestra una videoconferencia, ¡Skype en el 68! pero no es sólo eso, a él se le puede atribuir gran parte de la estética usada en la “carrera espacial” llevada a cabo por Estados Unidos durante esos años, aunque eso forme parte de su biografía más prohibida. De hecho, hay quien sustenta una teoría de la conspiración, mediante la cual Stanley habría rodado la histórica llegada del hombre a la Luna en 1969, en unos estudios de Canadá. La teatralidad y estética épica que requería el momento encajan a la perfección con el universo propio de Kubrick, pero no es momento para enfadar a la N.A.S.A., ya que la mayoría de los implicados en esa supuesta grabación, murieron en extrañas circunstancias. En Eyes White Shut (1999) película póstuma del director, existen varios símbolos y metáforas que pueden hablar sobre una clase dirigente invisible que maneja los hilos del mundo (y si seguimos hablando de este tema, alguien puede salir herido). En definitiva, por peligroso que sea, el simbolismo y las claves del cine de Kubrick merecen ser descifradas. Atrévanse.

Martin Scorsese (1942)

Dos películas, dos impresionantes visiones del sueño Americano merecen el número 1: Uno de los nuestros (1990) y Casino (1995) que adaptan sendas novelas del autor Nicholas Pileggi con un resultado hasta hoy insuperable. Martin Scorsese es originario de Queens (Nueva York) y desde muy pequeño ha vivido el peligroso (pero atractivo) mundo de los gángsters italo-americanos muy de cerca. “Uno de los nuestros” ofrece un vertiginoso recorrido desde los bajos fondos de Nueva York, hasta lo más alto de una sociedad de doble moral, con su posterior caída desde los cielos al infierno. No hay un sólo minuto de la cinta que cuente algo innecesario, es la historia viva de la mafia, a un ritmo que supera incluso a la intocable El Padrino. Entras en la historia real del mafioso Henry Hill, hasta el punto de sentir cierta complicidad por él, el propio protagonista Ray Liotta llegó a intimar con su personaje en la vida real, que en esos momentos disfrutaba de un programa de testigos protegidos. “Casino”, por su parte, es la historia de las luces y las sombras, la mafia que nace en el salvaje Oeste. En algún momento te parece estar viendo la misma película, y en parte es así, se complementan a la perfección, pero las Vegas aporta un toque de glamour y elegancia que potencian la historia aún más. Robert de Niro toca la perfección con los dedos en su papel de Sam Rhostein, director del casino Tangiers, y los ojos no se te cerrarán hasta el trágico final. El tratamiento que Scorsese da a la violencia en sus películas es algo totalmente único, tan impredecible como una pelea real, te invita a formar parte de ese sentimiento primario y ese odio, te sorprende por completo. ¿Pero porqué una película violenta iba a ser la obra maestra de un director? Probablemente, porque el cine cumple una labor evasora de la vida real, nos muestra lugares imprevistos en los que jamás estaremos, personas que nunca seremos y acciones que probablemente detestamos...y eso lo hace mucho más atractivo que la vida cotidiana. Martin Scorsese te lleva allí donde quieras a lo largo de su filmografía, y te lo cuenta como nadie al ritmo perfecto. El mejor contador de historias: Number One.

cartelera Fecha de estreno: 19 Abril 2013 Dirección: Emilio Ruiz Barrachina

Fecha de estreno: 19 Abril 2013 Dirección: Jonathan Levine

Aura María, joven mexicana con un oculto y conflictivo pasado, consigue una oferta mediante la cual puede viajar a España provista gracias a un contrato de trabajo en Madrid. Ya en Madrid descubre que el contrato de trabajo, la estancia, incluso el billete de regreso, son falsos. Su mundo y su ideal de futuro se desmoronan y queda enfrentada a un pasado repleto de dolor y mentiras. Aura María termina viviendo en la particular pensión de doña Pura. En realidad la pensión es un mundo en sí mismo y a la vez el lugar del que Aura hace su refugio, contrastado siempre con la cruda realidad del exterior. En ella entrará a formar parte de una particular familia de desarrapados. Una pensión en la que conviven vivos y muertos. Inspirados por el espíritu hospitalario de doña Pura, entre ellos se creará un potente de solidaridad y ayuda mutua que les llevará a pasar página.

R es un zombie que vaga perdido, solo y sin rumbo tras una plaga mundial que ha convertido a casi toda la población en muertos vivientes. En una excursión a la ciudad junto con su amigo M para buscar algo fresco que llevarse a la boca, R conoce casualmente a Julie, una joven humana a la que salva de convertirse en el menú del día sin saber muy bien por qué. Poco a poco, y gracias a Julie, el corazón muerto de R comienza a latir de nuevo y vuelve a recordar cómo era estar vivo. Aunque el padre de Julie, el general Grigio, líder de la resistencia humana, no termina de ver con buenos ojos al nuevo amigo de su hija…

cartelera Fecha de estreno: 19 Abril 2013 Dirección: Walter Salles Nada más morir su padre, Sal Paradise, un neoyorkino aspirante a escritor, conoce a Dean Moriarty, un ex-convicto de un encanto arrollador y casado con la súper liberada y seductora Marylou. Sal y Dean se hacen amigos al instante. Determinados a no vivir una vida encorsetada, los dos amigos lo dejan todo y comienzan un viaje de carretera junto a Marylou. Sedientos de libertad, los tres jóvenes salen rumbo al sur en busca de nuevos encuentros y de ellos mismos.

Fecha de estreno: 19 Abril 2013 Dirección: Lasse Hallström Katie Feldman llega a una pequeña localidad costera llamada Southport, en Carolina del Norte, con la intención de rehacer su vida de una manera tranquila. Alquila una vieja cabaña y consigue un trabajo como camarera en el café local y cuenta con la esperanza de pasar desapercibida. Pero a pesar del casi impenetrable muro emocional que ha creado para protegerse, se siente atraída por el cariño y la consideración genuinos de esta pequeña y unida comunidad, especialmente del dueño del supermercado, Alex , y sus dos hijos pequeños. Katie empieza a confiar de nuevo en los demás. Alex y su pequeña prole le enseñan a vivir de nuevo las alegrías del amor. Pero las cosas no son tan sencillas como parecen y su felicidad reciente se ve amenazada por los terribles secretos que le siguen atormentando.

cartelera Fecha de estreno: 26 Abril 2013 Dirección: Isabel Coixet

Fecha de estreno: 26 Abril 2013 Dirección: Daniel Calparsoro

Barcelona, 2017. Una pareja se reencuentra después de cinco años de no verse y de haber pasado unas circunstancias difíciles en sus vidas. Cuando sienten que el pasado ya no tiene importancia de repente vuelve. Las heridas no cerradas permanecen siempre abiertas.

Mikel está a punto de casarse con Julia, dueña de una importante joyería heredada de sus padres. En la fiesta del anuncio de la boda, Mikel conoce a Ari, una de las camareras del catering. Entre ellos surge una inmediata atracción. Poco a poco se irá sintiendo más enganchado a ella y más fascinado por su mundo, que no es otro que el de las carreras ilegales de coches.

cartelera Fecha de estreno: 10 Mayo 2013 Dirección: Derek Cianfrance Cruce de caminos es la historia de cuatro hombres – dos generaciones – y su lucha por superar su sangriento legado. Un misterioso y mítico piloto de motos, Luke sale del carnaval ambulante “Globe of Death” y recorre como un relámpago los callejones de Schenectady (Nueva York) – intentando desesperadamente contactar con una antigua amante, Romina, que acaba de dar a luz, en secreto, al hijo del motorista. En un intento de mantener a su nueva familia, Luke abandona su vida en el carnaval y comete una serie de atracos de banco aprovechando su increíble habilidad con la moto. Todo se complica cuando en el camino de Luke se cruza un ambicioso oficial de policía, Avery Cross, que busca ascender rápidamente en un departamento policial lleno de corrupción.

Fecha de estreno: 10 Mayo 2013 Dirección: Michael Radford Al cabo Juan Castro le importa más la suerte de su mula que ganar la guerra. Por eso sale a buscarla y, tras atravesar la línea del frente, se ve implicado en un episodio tan peligroso como hilarante que, muy contra su voluntad, lo va a convertir en héroe de guerra. A través de la figura de Juan Castro, más preocupado por sus avances en el terreno amoroso que por la progresión del enemigo, se nos ofrece una visión insólita de la guerra civil: antiheróica, pícara y tierna a la vez.

En pocas

POR DON SANDALIO

palabras...

Jeff Nichols

Con ocasión de la aparición en cartelera de su tercer film (Barro, estreno el 26 de abril), revisitamos sus dos primeras películas.

Shotgun Stories (Jeff Nichols, 2007). Tengo especial querencia por las historias que hay detrás de las luces de las grandes urbes americanas, historias de desarraigo, de hombres que maduran pronto y mal, películas que cuecen despacio, muy contenidas, con largos silencios y paisajes costumbristas. Shotgun Stories es una de ellas y nos regala una extraordinaria interpretación de Michael Shannon (Boardwalk Empire).

Take Shelter (Jeff Nichols, 2011).

En un año (y precedentes) de leyendas y elucubraciones post-apocalípticas nos llegó por fin una interpretación desde dentro y no desde fuera. Maremotos, tornados, tierras que se abren bajo nuestros pies o lava que nos funde entre espasmos de dolor e incredulidad se dejan de lado para poner el acento en nosotros mismos, en nuestra especie y su complejo de inferioridad frente a la naturaleza, mal disimulado en el ejercicio involutivo hacia la auto-destrucción. Con un Michael Shannon soberbio (otra vez) y una Jessica Chastain mucho más merecedora de elogios aquí que en la reciente “La Noche más Oscura” (Kathryn Bigelow, 2012).

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Magister dixit... ¿Por qué la gran ola que cabalgaba la Srta. Bigelow a cuenta de su “Zero dark thirty” acabó por romper tan mansamente en la playa, sin generar no más que una disipada espumilla? He leído y escuchado versiones para todos los gustos, pero parece ser que existía una corriente (no minoritaria) dentro de la “aristocracia” de la industria muy por la labor de impedir que la californiana acabara por comerles nuevamente la tostada de los premios. Allá ellos… Yo, sin embargo, la disfruté como no había hecho con casi ninguna de sus otras películas, incluída su anterior “The hurt locker”, que me dejó bastante frío pese a lo tremendo que parecía ser lo que en ella se contaba. Aquí hay una película de acción con el espacio justo para que la reflexión (se invita a ella abiertamente) no acabe por distraernos de la traca final; esa última media hora donde este que te habla, tan poco dado a hacer concesiones con cierto tipo de películas “basadas en hechos reales”, se tragó enterito el anzuelo de ‘lo que pudo ser’... (y a lo mejor, ni fue).

MB. Por una vez hay delicado encuentro en nuestro desencuentro, Maestro. Por partes: The Hurt Locker. Fue de agradecer encontrarse con una película bélica que dejaba de lado los discursos morales y nos intentaba crear interrogantes y compromiso a partir del mero espectáculo visual. Tensión y veracidad. Aunque llegaba a indigestarse la cámara borracha que se nos movía al tumtum de la guerra y sus soldados, nos ofrecía buen espectáculo visual, con pulso narrativo y buenas interpretaciones, pero también nos sometía a un ejercicio de adoctrinamiento ideológico soterrado, una exposición frontal a la naturaleza del hombre que se deja guiar por sus creencias al elevado coste de su propia vida. Sean creencias lícitas o ilícitas según desde dónde se miren. En La Noche Más Oscura termino por refrendar que la Bigelow me abre los ojos de buena gana y me los acaba cerrando de puro hastío. Aquí lo tenía más fácil, dado el contenido, pero el continente volvió a hacerse más fuerte. Otra película de exquisita factura que me entretiene, pero no me enamora. En lo visual es despampanante, por supuesto, pero ya no se nos gana sólo por los ojos. ¿Reveladora? No. Sus hipótesis ya estaban surfeando la red a sus anchas, wikileaks de por medio, y numerosos trabajos de investigación periodística hacían acopio de episodios de torturas en el ejército U.S.A. Estupenda Jessica Chastain (aunque mucho mejor en Take Shelter), el asalto final (de esos ya hemos visto unos pocos y muy bien rodados), esos deditos hurgando en la herida nacional... todo eso está muy bien, pero termino de verla y me quedo plano, la verdad.

...Don sandalio responde 145 148

TODD SOLONDZ, EL AZOTE DE LOS EE.UU. Ilustración y texto: Germán Piqueras

Es como si una melodía del mejor sueño americano hubiera escapado de su época para llegar a otra y comprobar que, realmente, no era una melodía, ni tenía un sueño. Esa melodía desdeñada de colores cálidos que nos confunden, esas ondas que ahora son el ladrido de un perro eternamente hambriento. El aliento de un viejo que en su juventud tuvo el sueño americano, grandes mansiones donde el espacio está destinado a los problemas y no a la ilusión, la elegía y el zenit de nuestro lado oscuro al que llamamos azul. Quizás todo eso sea Todd Solondz. Quizás porque sus películas llevan los colores que, se supone, no deberían llevar, este director norteamericano (Newark, New Jersey, 1959) es todo un héroe para todo aquel que se considere cara B. No se le puede reprochar nada: da a su público lo que éste quiere. Al otro nunca le ha dado, ni le dará, nada, porque en el mundo de Solondz, lo políticamente incorrecto es el mayor de los aciertos, la bandera y el trasfondo, no tan al fondo, de la actual sociedad. Para muchas personas, su cine es ciencia ficción y provocación, pero Todd necesita hacer el cine que hace, no es ninguna pose; nos narra todo con la complicidad y la amargura que todos hemos sentido alguna vez ante situaciones aparente-

mente extrañas, pero que no lo son tanto. Dice que su trabajo es brutal, porque la condición humana es así, que sus personajes emocionan porque luchan, sean quienes sean, por conseguir la felicidad. El humor, más bien ironía, que usa en sus películas es, simplemente, la vía de acceso menos violenta para hablar de temas terribles y de seres marginales, además de la manera ideal de lidiar con lo prohibido, el tabú o la hipocresía. Quiere mostrar que la vida provoca dolor, y la única manera de hacer soportable esa muestra es con humor. “El optimismo no es una manera superior de contemplar el mundo. Algunos doctores te dirán que es mejor para nuestra salud física ser optimista. Pero, moralmente hablando, puede no ser apropiado en ciertas circunstancias”. Es una de sus grandes citas. Todd Solondz ha confesado que desempeñar su trabajo es una pesadilla, y casi lo odia. Se siente bien cuando comprueba que ha sobrevivido a una película y también cuando no se avergüenza del resultado final. Uno de sus objetivos, si es que pueden llamarse así, es hacerle ver al espectador que no está solo.

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Actualmente es profesor a tiempo completo en la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York, allí enseña dirección de cine y escritura de guiones. Le es difícil sobrevivir siendo un director independiente ya que, hoy día, todo es marketing y le cuesta mucho tiempo y trabajo conseguir financiación para sus proyectos. Él se niega a venderse, a hacer televisión o a trabajar para algún estudio (dos de las maneras más comunes de sobrevivir), quiere hacer todo por sí mismo y de ahí que prefiera ganarse la vida como profesor y como director ocasional, siempre y cuando encuentre personas que confíen en sus ideas. Era más sencillo conseguir financiación en los años 90, porque entonces se vivía la eclosión de la escena indie, hoy día el cine ya no es el epicentro de la cultura popular y la competencia con internet, por ejemplo, es muy dura. No se puede ser demasiado optimista con el futuro del cine, según sus propias palabras. Él es la voz de los perdedores, y perdedores hay muchos -¿Acaso hay alguno que no lo sea?-, ya que las ondas sonoras de estas personas quedan sepultadas por la corrección política, la superficialidad y el optimismo neoliberal. Pero, más allá de opiniones, entrevistas, ideas y demás, la mejor manera de explicar quién es Todd Solondz, son sus películas: El amor no correspondido, la crítica a la hipocresía del mundo y todo lo anteriormente escrito y descrito, ya está presente en sus primeros trabajos; el corto “Schatt´s Last Shot” (1985) y su primer 148

largometraje, “Fear, Anxiety & Depression” (1989), que obtuvo muy malas críticas. “Gracias” a ellas, Solondz se aparta de la industria del cine unos años… hasta volver a aparecer con una comedia negra que obtuvo el premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 1995: “Bienvenidos a la casa de muñecas” (1995), una película donde se le da protagonismo a un antagonista: una niña que sufre acoso escolar y que sufre continuos rechazos, incluida su familia. La manera de trabajar el vestuario, el maquillaje y la banda sonora, entre otras cosas, hace que este enfoque hacia el acoso escolar, sea notablemente diferente de otras películas que también hablan de ello. Hablamos de un director que, por si no nos habíamos dado cuenta, tiene su propio mundo muy marcado. La película tuvo más éxito en la crítica que en la taquilla, así el impulso de este primer gran éxito le lleva a rodar “Hapiness” (1998), que pese a ser rechazada por su distribuidor original, se convirtió en su creación más célebre. El patetismo mayúsculo que algunos críticos han definido que se cierne sobre esta película, que nos habla de pedofilia, violaciones, perversiones y deseos oscuros, no reside en la confesión de cuando los personajes reconocen ser patéticos sino en los momentos en los que intentan ser como los demás; es eso lo que los hace parecer tristes, es lo que lleva intentando contarnos Solondz durante toda su filmografía. Y es cuando los personajes confiesan cuando nace el sentimentalismo del ser humano por el ser humano, valgan las redundancias. Pero a veces, la opinión de personas a las que les gusta 149

su cine puede no ser la esperada, el propio Todd confiesa que tras la proyección de “Hapiness”, un adolescente medio borracho le confesó que le encantaba la escena de la violación al chico. Y eso no es bueno. Ni común. No es común que hasta en las personas que se fascinen con su trabajo haya detractores, aún sin saberlo. “Hapiness” tendrá una segunda parte mucho tiempo después con la más melancólica “La vida en tiempos de guerra” (2009), film donde se siguen desarrollando los personajes. Y fue la propia escritura quien le impuso esta segunda parte, o versión alternativa, ya que sin pretenderlo conscientemente fue a parar a las mismas personas (personas mejor que personajes). Mismas personas/ personajes pero otros actores porque lo que se pretende no es dar una visión del paso del tiempo sino otra visión, desde otro ángulo, de los mismos personajes/ personas. Y esto no hubiera sido posible con los mismos actores.

es quedarse embarazada, la doble moral. Palíndromos nos deja un mensaje muy nefasto o entusiasta (depende de quién lo lea), no es otro que aquel que dice que nadie cambia, aunque la gente crea que sí: “Si eres depresivo, siempre lo serás. Si eres del tipo descerebrado feliz en la juventud, lo serás igualmente cuando madures. Con trece años o con cincuenta, siempre es lo mismo”. “Dark Horse” (2011) es su última película, una cinta que todavía no ha llegado a este país y que fue decepcionante para los que tuvieron el honor de verla en la Mostra de Venecia de 2011. Quizás hiperrealista, seguro no comprendido, eternamente en la sombra, Solondz seguirá contándonos historias siempre que esta sociedad (incluidos los distribuidores) le deje. Igual de necesarias que los grandes éxitos de taquilla, las películas de este hombre nos dirán siempre algo que sabemos que es verdad y, si conseguimos salir de la idea preconcebida y fija de la superficialidad de los hechos e imágenes que se dan en sus películas, quizás comprendamos realmente su mensaje, que no es otro que algo honesto. Algo a lo que no estamos nada acostumbrados. Todd Solondz no es solo el azote de los EE.UU. si no, de la sociedad occidental y de la gran mayoría del género humano que ya ha cubierto las necesidades básicas.

Cronológicamente, tras “Hapiness” llegó una de sus películas más impopulares, “Cosas que no se olvidan” (2002), donde Tolondz reflexiona sobre su propio trabajo, habiendo en la película dos capítulos: “Ficción” y “No-ficción”, que pretenden unir todo su pasado como creador, con su presente, así como criticar (de nuevo) los valores de la familia y sociedad norteamericana. Tras ella, llega “Palíndromos” (2004): la vida por A la espera de que se estrene entre nola vida, una chica cuyo único objetivo sotros “Dark Horse” (2011).

VUELVEN LOS GaNGSTERS, PERO AHORA SON... "TIPOS LEGALES" En su último trabajo, nos mostrarán hasta dónde llega el código de honor de los verdaderos mafiosos. Doc (Christopher Walken), Val (Al Pacino) y Hisch (Alana Arkin) son viejos amigos, y más que amigos compadres. Trabajaron juntos formando un equipo infalible en el pasado, y ahora apuran sus últimos años por separado, con más pena que gloria, y en evidente decadencia. Todo cambia de un día para otro, cuando Val cumple hasta el último día de su condena de 28 años de prisión, y sale al encuentro con Doc. Juntos, comienzan una noche de desenfreno evocando sus días de juerga, hasta que dan a parar con Hisch en la residencia de ancianos donde vive postrado. A partir de ahí se desencadena una espiral impredecible: por supuesto disparos, drogas, prostitutas, derrapes (son mafiosos, claro)... pero ojo, todo esto en la piel de unos cuerpos ancianos, y sobre todo en unas mentes muy experimentadas, de quienes se saben en la última ronda, y la exprimen con maestría. Si a esto le añadimos un detalle inesperado, el ritmo de la noche será aún mayor, pues antes de que amanezca Doc debe matar a Val. El antiguo jefe de la banda lleva tres décadas esperando con esa misión encomendada, para

así cerrar una vieja venganza, y saldar cuentas pendientes con Doc. Ahí se abre el debate moral. Cuando un gángster es capturado por la policía puede hacer dos cosas: colaborar y así poder someterse a un programa de testigos protegidos, o ser "leal" con los suyos, y no dar un sólo dato hasta el fin de sus días. Está claro que Val eligió lo segundo, pero ¿será suficiente como para que no le pasen factura antiguas deudas con el jefe? ¿Será Doc capaz de poner en peligro su vida, sólo por proteger a su amigo? Nada es tan previsible como se pueda pensar en "Tipos legales". El director Fisher Stevens consigue captar la complejidad de la historia, sin renunciar a la agilidad que le proporcionan los tintes humorísticos y las precisas escenas de acción. Pero en realidad a uno le invade la sensación de estar asistiendo a un homenaje a los clásicos de Martin Scorsese. Como si los míticos personajes de "Uno de los nuestros" o "Casino" volvieran a la vida en el 2013, y tuvieran la oportunidad de brindarnos una última gira de reunión, con todos sus grandes éxitos...a lo Rolling Stone. Y los viejos rockeros que nunca mueren.

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Y aunque hay otros guiños e influencias (escena de maletero a lo Tarantino incluida) la verdadera intención de la película parece centrarse ahí; en simular una historia-ficción de los personajes del cine de gángster más clásico; transportarlos al presente y exhibirlos como una especie en extinción. Y personalmente, tal y como está el patio, estos mafiosos antiguos tendrían más principios que alguno de los cargos electos de ahora.

De todos modos, el entretenimiento está asegurado con un reparto legendario que echaremos en falta cuando pasen unos años, una sorprendente banda sonora de Bon Jovi, y unos diálogos propios de la vieja escuela. "Es hora dar una paliza o de mascar chicles, pero no me quedan chicles" habría sido una frase mítica si esta película se estrenara en los 90...pero estamos donde estamos, así que por lo menos, que sea hora de ir al cine. ¡Acción!

El cine a veces consigue ese efecto curioso, posicionar al espectador del lado del teórico "malo" en la sociedad moderna. Pero lo cierto es que por momentos en "Tipos legales" se presenta a los protagonistas más como un tipo de Robin Hood, que como los mercenarios sin escrúpulos que retratan mejor algunos clásicos del género "mafia". Todo exceso en el cine se paga, y quizás un ligero toque de crueldad habría bastado, algo más de oscuridad que habría equilibrado la balanza para hacer al espectador la historia mucho más creíble, más cruda.

Por Pablo Guitián @pabloguitian

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/Vim.Magazine

Álex y David Pastor han presentado en la gran pantalla su segundo largometraje de ciencia ficción, “Los últimos días”. La idea de este nuevo proyecto surgió en 2007, mientras los hermanos se encontraban inmersos en el montaje de su debut cinematográfico, “Infectados” (2009). La sala de edición donde montaban se situaba en la séptima planta de un edificio de Manhattan, y desde su ventana podían ver como se encendían todas las luces de los edificios al anochecer. Esta situación de encierro les trasmitió la sensación de que “cada edificio era una isla, aislada del resto del archipiélago urbano y la gente en su interior, náufragos”, lo que les hizo preguntarse “¿Qué sucedería si realmente cada edificio fuera una isla rodeada por un océano inquebrantable?” En busca de una respuesta a este interrogante, los hermanos Pastor decidieron dar luz al proyecto “Los últimos días”, un thriller apocalíptico que tiene como principal premisa un mundo amenazado por una extrema agorafobia. Ante esta catástrofe, la sociedad se encuentra dominada por el pánico y evitando el contacto con el exterior, ya que esto puede provocar su muerte de manera fulminante. En la película no se especifican las causas reales de la epidemia, aunque si se barajan algunas hipótesis, desde un agente biológico arrastrado por una nube de ceniza volcánica hasta la radiación de los teléfonos móviles. No obstante, en los minutos iniciales y hasta mediados de la cinta el espectador desconoce cuál es la razón exacta del encierro de los personajes. Mientras la civilización se desmorona, los protagonistas del film, Marc (Quim Gutiérrez) y Enrique (José Coronado) emprenderán un viaje peligroso en búsqueda de Julia (Marta Etura), la novia desaparecida de Marc. A pesar de trabajar en la misma empresa, Marc y Enrique tienen una relación tensa, pero las circunstancias les obligarán a unirse para conseguir sus objetivos. Para moverse por la gran ciudad, deberán atravesar los túneles subterráneos del metro y las alcantarillas, en los que encontraran un gran número de obstáculos. Bajo esta premisa, subyacen otros temas más profundos que la película pretende tratar, aunque lo consigue de forma muy superficial, como el hecho de que cada vez vivimos más alejados de la naturaleza y pasamos los días en trabajos sedentarios, realizando tareas repetitivas frente al ordenador. La premisa de este film es potente, pero se va desinflando conforme avanza la trama, quizás por un guión no suficientemente trabajado que presenta alguna que otra carencia y tal vez por el uso demasiado recurrente de los flashbacks. Por otro lado, en cuanto al elenco de actores, estamos acostumbrados a ver al actor Quim Gutiérrez en películas de comedia, por lo que sorprende verlo en un papel de este tipo. Los hermanos Pastor argumentan que necesitaban un perfil distinto, un actor que pareciera un hombre de la calle, alguien normal, y Quim encajaba a la perfección con este personaje. Por ello les pareció idóneo el dúo con José Coronado, puesto que la diferencia de edad reforzaba la existencia de una relación paternal entre los personajes. Ahora bien, uno de los elementos más interesantes del film, y que probablemente sea la razón por la que muchos espectadores vayan a verla, es visionar por primera vez en pantalla grande la ciudad de Barcelona devastada. Las imágenes apocalípticas de ciudades no son novedad en la industria cinematográfica, estamos acostumbrados a ver en numerosas ocasiones ciudades como Los Angeles o Nueva York en estado crítico. Sin embargo, esta película será la primera en mostrarnos una ciudad española des-

truida. El film permite ver una imagen de una Barcelona desierta, al más puro estilo de “The Walking Dead”, edificios emblemáticos en llamas, animales salvajes junto al “Arc del Triomf” y coches abandonados en las avenidas. Por este motivo, probablemente lo más difícil haya sido llevar a cabo el film técnicamente y con un presupuesto determinado, 5 millones de euros. A las dificultades de “destruir” una ciudad, facilitadas por las técnicas digitales, se suman las escenas realizadas en el metro, que también fueron complicadas, aunque tuvieron suerte al poder rodarlas en una línea inacabada, ya que parar el metro durante largos periodos hubiera sido imposible. Por último, al contrario de lo que suele suceder, el guión de los hermanos Pastor para “Los últimos días” ha inspirado una novela titulada “La ciudad silenciosa” escrita por José Luis Caballero. La publicación del libro ha coincidido con el estreno de la película, a fin de crear una mayor expectación alrededor del lanzamiento. Por Alba Verdés

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Efectos secundarios

El viaje psicotrópico de Soderbergh por miranda latorre La pregunta “¿qué está pasando?” se la repetirá durante los 106 minutos de duración. El punto de partida es el intento de suicidio que la joven Emily comete, estrellándo su coche contra un muro aunque apenas unos días antes su marido, Martin, había sido puesto en libertad tras cuatro años en la cárcel. Una situación que, hipotéticamente, debería hacer su vida más fácil y alegrarla, la con-

Steven Soderbergh es un director versátil que cuenta en su haber con títulos como Ocean’s Eleven, Erin Brockovich o más recientemente un curioso pseudobiopic sobre la juventud del actor Channing Tatum y su experiencia como stripper, Magic Mike. En Efectos Secundarios, Soderbergh se rodea de un elenco de grandes profesionales que llevan la acción hasta sus últimas consecuencias: Rooney Mara y Channing Tatum como Emily y Martin Taylor, Jude Law como el doctor Jonathan Banks y Catherine Zeta-Jones como la doctora Victoria Siebert llevan al espectador de la mano por un intenso thriller que baila entre las drogas y las mentiras. El auténtico leitmotiv de esta película es el secreto que no se revela hasta la práctica finalización de la proyección. En la sala, el espectador se revuelve en el asiento, sospechando de todos los personajes y de todos sus motivos.

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duce a una espiral depresiva y oscura. Tras una visita al hospital, el psiquiátra de urgencias, Jonathan Banks, le recomienda que siga un tratamiento con él para conocer la causa de su depresión. Esto no sería nada extraño ni razón de sospecha si no entrasen en juego las grandes farmacéuticas y un tratamiento experimental. Una pastilla que debe curar a Emily, una panacea contra su dolor que, curiosamente, aparece la mano de su antigua psiquiátra, la doctora Siebert. La sensación de secretismo y de que hay una red de mentiras tejidas en torno a la figura de Emily y su relación con la doctora Siebert empieza a ser muy palpable para Banks y para el espectador, que va de la mano del personaje de Jude Law tratando de descubrir por qué ambas mujeres tienen unas reacciones tan extrañas y cuestionables. En cierto modo, Efectos Secundarios nos recuerda a una película de 2011, dirigida por Neil Burger y protagonizada por Bradlrey Cooper: Sin Limites. Ésta es la historia de un escritor fracasado que se encuentra con una droga de diseño que le permite aumentar sus capacidades a niveles astronómicos. Pero como toda promesa de éxtio fácil, esconde un arma de doble filo cuyas consecuencias pueden ser fatales. Para descubrir el secreto que esconden las pastillas de Steven Soderbergh, Efectos Secundarios está en las salas desde el pasado día 5; en 106 minutos el misterio quedará resuelto… o tal vez no.

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ÉXITO DEL CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN… Y ADEMÁS VALENCIANO ¡Parece real!

La animación relegada a los más pequeños se está abriendo paso entre los premios grandes. Apuestas seguras para el entretenimiento y las emociones son las películas y cortometrajes de animación que una vez admirados y alabados por todos nosotros suelen acompañarse con alguna recomendación sólo para los más pequeños. La animación valenciana goza de una larga y exitosa tradición. Desde los primeros cortometrajes en stop-motion con personajes hechos de “plastelina”, como los del animador Pablo Llorens hasta el reciente ganador de un Goya por “El vendedor de humo”, Jaime Maestro en 3D. No es la primera vez en la que Jaime Maestro gana un Goya, ya lo hizo con el cortometraje de animación llamado “Sr. Trapo”, con la productora Pasozebra. Un cortometraje que nos recuerda en su estética, a la inolvidable animación de Tim Burton y que se distancia en la técnica del último cortometraje ganador del Goya. Es destacable pues el papel de la animación valenciana como cantera de grandes proyectos y reconocido recorrido. Cortometrajes como “Vicenta” o “ Encarna” del conocido Sam Ortí, fueron en su momento grandes esperanzas para llevar a un público más amplio estas pequeñas obras de arte que pese a su escasa duración en pantalla, cada segundo puede rodar unas doce fotografías, con cambios minúsculos pero con el resultado de verosímiles movimientos. Estos dos mismos cortometrajes y la mayor parte de los realizados por el animador Sam Ortí son thrillers con mucha sátira y estética noventera que nos hacen disfrutar de cada minuto frente a la pantalla y olvidar el hecho de que a veces una obra de arte así transmite más que algunos actores. Es en este aspecto, la animación creada para los mayores es la más olvidada. Con “El vendedor de humo” si bien es cierto que su mensaje llega a todo tipo de público, es tal vez el

trasfondo lo que eleva a este corto. Los vendedores de humo, de falsas apariencias no están tan lejos de nosotros y han existido siempre, es una pequeña lección para los más jóvenes pero también un recordatorio para los adultos. El otro cortometraje bautizado como “Vecinos” cocinado en la misma casa, la escuela valenciana PrimerFrame, también sigue esta premisa de enseñar a los jóvenes y tal vez recordar a los adultos como una amistad es mucho más importante o no, como en el caso de “ Friendsheep”, otro de los cortometrajes de esta escuela, en el que un lobo tiene problemas para contener sus impulsos con unas “amigas” ovejas. La animación es un cine en auge, no sólo podemos comprobar el éxito de Jaime Maestro, sino también el de la valenciana María Lorenzo, profesora de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y directora de cortometrajes como “La flor carnívora” o el más reciente “El gato baila con su sombra”. Más distanciada de la animacioón en 3D, la directora usa métodos clásicos como la rotoscopia, la animación en time-lapse… Tampoco podemos olvidar a Pascual Pérez Porcar que con “Historia d’Este” nos evidencia de una forma satírica las excusas que acaban llevando al alcoholismo. Existe un sinfín de cortometrajes de animación valencianos con numerosos premios en festivales de altísimo calibre. Uno de los últimos éxitos son “Vía Tango” de Adriana Baradri y “Alienation” de Silvia Carpizo, dos jóvenes estudiantes del Máster de Animación en la Universidad Politécnica de Valencia y con el que están cosechando un sinfín de galardones. Por último es necesario hacer una mención especial al programa “ Curts Comunitat Valenciana” que apuesta por el cortometraje valenciano tanto de animación como de ficción y de documental y donde se puede encontrar en su página web la mayoría de cortos promocionados por esta institución. Por Paula Pla

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SEXY UNDERWEAR

Por PATRICIA GONZÁLEZ @patriciagf_

Siempre hablamos de tendencias de estilo para nuestros outfits diarios, de los mejores diseños presentados en las pasarelas más importantes del mundo, de los complementos it para la temporada o de los trendy tips de belleza que puedes (y debes) adaptar a tu estilo dejando de lado uno de los campos más olvidados en lo que a moda femenina se refiere: la lencería. Y como tan importante es sentirse guapa por fuera como por dentro, desde VIM Magazine analizo las tendencias más punteras en el mundo de la ropa interior para que elijas las que mejor vayan contigo. ¡I’m sexy and I know it!

Conjunto encaje y transparencias (27€) ISSUE 1.3 INTIMATES. Sujetador triangular encaje (9,50€) H&M. Culotte encaje (7€) H&M. Sujetador balconette (130€) AGENT PROVOCATEUR. Tanga encaje (26€) LA PERLA. Sujetador bandeau (29€) HANKY PANKY. Braguita boyshort (27€) HANKY PANKY. Sujetador transparente lazos (32€) HANKY PANKY. Braguita transparente lazos (19 €) HANKY PANKY.

e r i s e d k r a d Si quieres sentirte sexy y deseada pero no te atreves con colores más llamativos como el rojo, el negro se convertirá en tu perfecto aliado. Decántate por piezas semitransparentes, con encaje y lazitos o por conjuntos más provocativos con sujetadores tipo balconette o mini braguitas. Sobriedad y sensualidad serán la conjunción perfecta para ti.

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s r o l o c t u o b a l l a La primavera por fin ha llegado a nuestros armarios y la lencería también se contagia de las dosis de color y optimismo que inundan nuestros looks, por eso, las firmas crean colecciones basadas en colores como el coral o el geranio; el verde esmeralda, color del 2013; el azul índigo; el fucsia o el amarillo neón. Juega a enseñar discretamente tus conjuntos más divertidos y coloridos a través de camisetas o tops y marca la tendencia esta temporada.

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y d a l t e e w s Dicen que en la sencillez está el gusto y el blanco debe ser el color que mejor representa este refrán. Gana enteros utilizando la combinación cromática más in de la temporada: el blanco y el negro o decántate por piezas monocolor con estampados veraniegos o encajes y transparencias. ¡Nunca el blanco fue tan sexy!

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Bustier (26€) TOPSHOP. Braguita encaje (43€) CHANTELLE. Sujetador encaje semitransparente (41€) CALVIN KLEIN UNDERWEAR. Braguita encaje semitransparente (34€) CALVIN KLEIN UNDERWEAR. Sujetador balconette seda (76€) STELLA MCCARTNEY. Braguita seda (41€) STELLA MCCARTNEY. Sujetador encaje lazito (16€) ELLE MACPHERSON INTIMATES. Braguita encaje (30€) ELLE MACPHERSON INTIMATES. Sujetador copa grande encaje (30€) PLAYTEX. Tanga encajes (34€) TRIUMPH.

e i r e g n i l red

El color de la pasión por excelencia se encarga de teñir tus conjuntos más provocativos. Puedes moverte por toda la gama del rojo, desde el coral más lady, pasando por el más intenso hasta los borgoña más elegantes, sin perder un ápice de feminidad y estilo. El satén se convertirá en el tejido estrella utilizándolo en aplicaciones junto con encajes en sujetadores tipo balconette o en bustieres. ¡Sexy woman everywhere!

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Body encaje y transparencias (545€) LA PERLA. Sujetador nude (110€) AGENT PROVOCATEUR. Liguero nude chifflon (110€) AGENT PROVOCATEUR. Conjunto azul marino (110€) AGENT PROVOCATEUR. Sujetador rojo (245€) LA PERLA. Culotte rojo (135€) LA PERLA. Zapatos de tacón (700€) CHARLOTTE OLYMPIA X AGENT PROVOCATEUR. Sujetador balconette (150€) MYLA LAYLA. Braguita cruzada (105€) MYLA DELENA.

n o i s a p e d s e h c o n

Tus noches más picantes siempre pueden aderezarse con un tipo de lencería más especial, que utilizamos para ocasiones más señaladas, como bodies de encaje o ligueros que pueden combinarse con zapatos tipo salón de considerable altura. ¡Y a disfrutar de la noche!

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INVITADAS A BODAS, BAUTIZOS Y COMUNIONES LOW-COST Desde mediados de abril queda oficialmente inaugurada la temporada que todos conocemos como BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones). Con suerte es posible que solo tengas uno de los tres eventos y con mucha mucha suerte es posible que ninguno (eres realmente afortunada). Comienza la lucha por asistir guapa, radiante y si es posible con el mayor dinero en el bolsillo posible así que para eso nos hemos puesto manos a la obra a buscar los look low-cost y con un aspecto muy importante, poder reutilizar la ropa para nuestro día a día (o el mayor número de prendas que podamos). Para ello es importante que sean los complementos los que intenten llevar el peso del conjunto pero sin pasarse, es decir, buscar prendas que podamos vestir con cualquier otro zapato que esté disponible en nuestro armario ya sean sandalias, manoletinas o cualquier otro tipo de calzado. El peinado y el resto de accesorios harán el resto del look. Para las que tenemos más de un evento no os asustéis, podéis repetir calzado y bolso por un lado o vestido por otro, cambiáis el peinado y voilá! Nadie se habrá dado cuenta. POR DENIA CASTAÑO

BAUTIZOS

Blusa (25,99€) Mango Pantalón (29,90€) Zara Americana (69,99€) Mango Bolso (25,90€) Zapatos (39,90€) Mango Total look: 191,68€

Blusa (29,99€) Mango Pantalón (25,99€) Mango Bolso (39,95€) Zara Zapatos (29,90€) Zara Total look: 125,83€

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COMUNIONES

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Vestido (24,95€) H&M Bolso (29,99€) Zara Zapatos (49,90€) Mango Total look: 104,84€

Vestido (49,90€) Mango Bolso (55€) Mango Zapatos (49,90€) Mango Total look: 149,80€

BODAS

Vestido (99€) H&M Concious Bolso (17,95€) Stradivarius Zapatos (39,95€) Stradivarius Total look: 156,90€

Vestido (99€) Mango Bolso (25,95€) Stradivarius Zapatos (39,90€) Mango Total look: 164,85€

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Norse Winter Fot贸grafo: Gabriel Rega Estilismo: Carmen Bena Maquillaje: Yolanda Delgado Modelo: Pedro Serrano Ropa: G眉k (Loreto y Chicote, 2) www.gukshop.com

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Jersey Junk de Luxe 100€ Camisa Dr. Denim 48,90€ Pantalón Dr. Denim 69,90€ Botas d.co 112,50€ Gük (Loreto y Chicote, 2) www.gukshop.com

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Jersey Anerkjendt 99,95€ Camisa Anerkjendt 59,95€ Pantalón Dr. Denim 69,95€ Zapatillas del modelo Gük (Loreto y Chicote, 2) www.gukshop.com

Chaqueta Anerkjendt 59,95€ Camisa Anerkjendt 49,95€ Pantalón Elvine 81,60€ Gük (Loreto y Chicote, 2) www.gukshop.com

un vestido, tres looks

Por PATRICIA GONZÁLEZ @patriciagf_

La complicada situación económica que vive el país nos afecta a todos y nuestro armario suele ser el primero en sufrir las consecuencias de la misma, por lo que desde VIM Magazine hemos decidido ayudarte a sacar el mayor provecho posible a una de las prendas imprescindibles que toda mujer debe tener entre sus pequeños tesoros: el vestido negro o ‘little black dress’. ¿Te lo vas a perder?

Cazadora vaquera (260€) RAG&BONE. Vestido (22€) DOROTHY PERKINS. Collar multicolor étnico (495€) LUISA VIA ROMA. Pulsera tachuelas (4,50€) FOREVER 21. Botas biker (78€) ZARA. Bolso bombonera (155€) MARC by MARC JACOBS.

e l y t s e g e l l co

Solemos utilizar los LBD para eventos nocturnos u ocasiones más señaladas pero podemos llevarlos, por ejemplo, para un día de Universidad, una jornada de shopping o una cita para comer con amigas siempre y cuando los acompañemos con complementos todoterreno como unas botas biker repletas de tachas, una cazadora vaquera y un colorido collar étnico. ¡Preparadas para todo!

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Chaqueta (35€) H&M. Vestido (22€) DOROTHY PERKINS. Collar étnico (9€) MANGO TOUCH. Laca de uñas (19€) DIOR Vernis. Sandalias metálicas multicolor (585€) GIUSEPPE ZANOTTI. Bolso de mano (23€) LULU TOWNSEND.

t u o t h g i n s l r gi Para una noche de fiesta loca puedes combinar tu LBD con coloridos complementos y detalles metálicos; en este caso, nos decantamos por una chaqueta, un collar étnico y manicura en color fucsia, mientras que las sandalias y el clutch serán los encargados de aportar el punto brillante a un outfit rompedor. ¡A por todas!

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Chaqueta de pailletes (225€) GESTUZ. Vestido (22€) DOROTHY PERKINS. Bolso de mano (150€) TORY BURCH. Stilettos (375€) SALVATORE FERRAGAMO. Laca de uñas (25€) CHANEL Le Vernis. Collar dorado (430€) LIZZIE FORTUNATO.

E T A D Y L E V LO Para una cita romántica con tu pareja, combina tu vestido negro con complementos dorados como una chaqueta cuajada de pailletes o un collar con elementos brillantes. No olvides aderezar el look con unos sofisticados stilettos negros de charol y, para completar el look shiny, remata tu estilismo con una manicura golden. ¡Infalible!

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EL DÍA DE LA MADRE Cuando aún estamos con la resaca del Día del Padre, la publicidad nos avisa que nuestra madre está ahí y que vale millones eso, o que nos gastemos miles de millones en su regalo (el otro lado del negocio). Pero hay una realidad, madre no hay más que una y nos toca rompernos la cabeza. No podemos regalar flores porque es alérgica, tampoco bombones porque está con la operación biquini, no nos atrevemos con blusas porque no estamos muy seguros de la talla… no te preocupes, los complementos no sólo te salvarán del apuro sino que triunfarás. por denia castaño

BOLSOS

Bolso (149€) TousBYyou. Bolso Arizona coral (195€) Massimo Dutti. Bolso Mini Bowling (39,90€) Zara. Bolso negro asas (99€) Mango

¿Imaginas una madre sin un bolso? ¿Y una madre sin un armario lleno de bolsos? Tienes para todos los gustos y necesidades. Grandes, pequeños, multibolsillos, de mano, casual, bandoleros… Pero si quieres ir más allá te encantará la nueva propuesta de Tous, se trata del bolso TousBYyou que te permite la opción de diseñarlo tú mismo. ¿Cómo? Muy sencillo, primero eliges uno de los tres tamaños posibles y después comienzas a elaborar el bolso a tu gusto eligiendo el color de la solapa, el frontal, laterales, correa, trasero e incluso el broche que más te guste. Os dejo la opción que he diseñado yo misma.

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ZAPATOS Salón nude (49,95€) Zara. Mocasín piel (59,95€) Massimo Dutti. Bailarina cadena (79,95€) Massimo Dutti. Cangrejera plateada (69,95€) Zara

El zapato es un elemento muy personal dentro del vestuario femenino pero quién mejor que un hijo/a para acertar de pleno en el estilo de su madre.

RELOJES

Reloj dorado con correa negra (c.p.v) Folli Follie. Reloj blanco (225$) Michael Kors. Reloj esfera flores (150€) Folli Follie. Reloj drive gold (255€) Tous.

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VISITA la web

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Esta de moda no estar de moda por mery ballester

El estilo Hipster está en contra de todo lo que se considera “mainstream”. Pero lo que comenzó como ir a contracorriente, se ha convertido no sólo en un estilo totalmente común, sino también una religión con multitud de seguidores. Hace poco fui atropellada por un chico joven que circulaba en una bicicleta muy antigua. No se asusten, no sufrí ningún daño, pero el joven barbudo sí: sus pantalones ultra-estrechos se rajaron, sus gafas de pasta gigantes se estrellaron contra el suelo y de su bolso-bandolera salieron disparados un par de vinilos de Edith Piaf que cayeron justo dentro de una alcantarilla. (Quizá haya añadido un par de efectos especiales a esta historia, pero fue más o menos como lo cuento). El joven barbudo, en lugar de gritarme por cruzarme en su carril-bici, se levantó muy dignamente del suelo, se recolocó su camisa de franela a cuadros y dijo “No es culpa tuya. Es culpa de la sociedad”.

musical. Luego se transformó en “hipster”. El primero en utilizar este nombre fue el pianista Harry Gibson, conocido en su esfera como Harry el Hipster. En otro contexto, el escritor Jack Kerouac, autor de ”On the road”, utilizó este mismo palabro para describir su visión de la Generación Beat (Un grupo de escritores estadounidenses de los 50 que rechazaban los valores clásicos, defendían la libertad sexual, las drogas y la filosofía oriental).

Desde entonces no dejo de toparme con esperpénticos jóvenes, chicos y chicas, que visten prendas rescatadas del baúl de la Piquer, bebiendo café en vasos de termo y llevando auriculares gigantes desde los que, supongo, saldrá la música más alternativa y extraña de la historia. Está de moda llevar gafas grandes que te aporten una apariencia intelectual, leer libros que no lee nadie, ver cine independiente y de autor (siempre en versión original), escuchar música indie de grupos que no suenan Jack Kerouac, primer escritor que describió al en ninguna discoteca... Pero ser hipster no es hipster de los años 50 sólo un look… es un estilo de vida, una subLos Hipsters contemporáneos cultura que va entrando cada vez con más fuerza en nuestra sociedad. El hipster de los 50 desapareció, quedó olvidado y se perdió entre los lustros hasta que un buen día, ya en el nuevo milenio, la moda Un poco de historia “hipster” alternativa o antimoda comenzó a resurgir en las mejores urbes. En 2003 el escritor saA pesar de que sólo hace unos años que cotírico Robert Lanham redactó El manual Hipsmenzó a colgarse la etiqueta de “Hipster”, ter (The Hipster Handbook) en el que definió este estilo tiene su origen en los años 40, a los hipsters por su búsqueda de la inteleccuando el jazz comenzó a integrarse en las tualidad con un aprecio irónico de las clases élites culturales. El término proviene de “hepinferiores y las subculturas. cats”, y se empezó a utilizar en EEUU para describir a cualquiera que entendiese de jazz y de la subcultura que rodeaba a este género

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Por fuera… - Debes ir a la moda antes de que esté a la moda. Cuando nadie lleve calcetines por fuera de los pantalones, llévalos, y si se ponen de moda, deja de usarlos y busca otra cosa que nadie haga. Pero no olvides decir “Yo ya llevé esto cuando nadie lo llevaba” - SI podemos destacar algunas prendas comunes dentro del mundo hipster serían los pantalones ultraceñidos (tanto para chicos como para chicas), camisas de franela a cuadros aunque sea agosto, camisetas con frases en otros idiomas, o con logos de series antiguas, o películas que no conoce nadie… - El calzado: zapatillas deportivas pero formales, de piel pero de lona, que sirvan para estar en casa y para salir a un cóctel o a tomar champagne… Imposible, no existe un calzado así, cómprate unas Vans. - Las gafas son muy importantes. De pasta, negras, o gafas “nerd”, o como las de Woody Allen. No puedes ser hipster si no proyectas un aire de pseudo-intelectualidad. - Si eres chico, déjate el pelo largo o una barba muy poblada. Si eres chica, córtatelo mucho. Pero sobre todo, ¡no te peines nunca! Y demuestra también una pasión oculta por los bigotes, o como diría un hipster, por le moustache.

Por dentro… - Lee. Lee mucho. Nada de “Cincuenta sombras de Grey”, es demasiado mainstream. Lee a Bukowski, a Schopenhauer, a Freud, a Murakami… y recuerda siempre alguna cita de sus libros para soltarla en medio de una charla de café. - Lleva siempre algún periódico bajo el brazo. Es preferible que sea un diario extranjero, como New York Times o The Guardian. No olvides los suplementos culturales. - Ve a todos los conciertos de sala. Adora la música jazz, a Van Morrison, a The Smiths, a Vampire Weekend, y muchos grupos independientes cuyas letras no comprendes hasta que no oigas sus canciones mil veces… Sobre todo, huye de las canciones “tipical spanish”. - Escucha siempre RADIO 3, hazte férreo seguidor de los grupos que aparecen ahí. - Huye de Windows. Si quieres estar al día en tecnología, debes ser afiliado a Apple, aunque no es muy recomendable. Podrían confundirte con un moderno. El Hipster auténtico prefiere el mundo analógico, las máquinas de escribir, las televisiones de rayos catódicos y las revistas en papel. - Estudia carreras relacionadas con la publicidad, o la comunicación audiovisual, o el marketing, pero estudies lo que estudies, argumenta que lo haces para “conocer el sistema desde dentro”. - Huye del pueblo. Debes trasladarte a las grandes ciudades, a un barrio humilde que recientemente esté siendo ocupado por jóvenes hipsters como tú. Búscate la vida, pero utiliza siempre el transporte público.

independientes, muy premiadas en festivales de cine europeos, y sobre todo, huye del cine comercial de Hollywood. Conoce profundamente el cine de autor: Lars Von Trier, JeanLuc Godard, Stanley Kubrick… y si alguien habla mal del cine español, defiende siempre el nombre de Isabel Coixet. No hay nadie más hipster que ella. - Apréndete de memoria los diálogos de Blade Runner, es el film de culto por excelencia dentro del mundo hipster: “He visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser…” - Empieza a cultivar tu propia comida y tu propio café. Nada de carne, eso es muy mainstream. Debes ser vegetariano, o mejor, vegano, porque no quieres que los animales sufran. - Bebe café siempre. Solo, en Starbucks, con un libro en la mano o un periódico. Si lo haces con alguien , el café debe ir acompañado de una charla profunda sobre la crisis de valores que está afectando a toda la humanidad. O debate sobre un nuevo sistema educativo. - Utiliza Instagram para publicar fotos de tu comida, o de tu bicicleta, o de las nuevas gafas que te has agenciado… Pero sobre todo, lo más importante, nunca vayas a la moda. El hipster huye de todo lo mainstream. Debes estar en contra de todo lo que te recomienden los demás. No, ahora en serio, cultiva tu propia personalidad y tus propios gustos. No dejes que nadie te diga cómo debes vestir, o lo que debes pensar. Eso es ser realmente un hipster.

- Fabrícate tu propia bicicleta. Debe ser muy vintage, con cestita y pintada de algún color pastel. - Ve a cines en los que proyecten películas en versión original. Busca siempre películas

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Modelo: María Carballido Benítez Peluquería: Adonay Sevilla by Juan Delgado Maquillaje: Enrique Coronado Diseñadora: Mónica Aragón ( la firma de la ropa es Moara) Fotografía: Ramiro Picabea (www.ramiropicabea.com)

DESTELLOS DE LA NATURALEZA

1, 2, 3... Operación

verano

por denia castaño

La primavera es conocida como la estación de la luz, del nacimiento y de la renovación. Para la naturaleza, esta estación supone un cambio en el ciclo de la tierra y estos mismos cambios los siente nuestro organismo, por dentro y por fuera. Y aunque este año se esté haciendo de rogar más que ninguno, no nos desesperemos, todo llega y es importante tener siempre nuestro cuerpo preparado para las llegadas estacionales. Aunque para nosotros más que el ciclo de la luz, es el ciclo de quitarnos el abrigo, mirarnos en el espejo y gritar al más puro estilo Munch. Por eso te traemos unos consejos de belleza que, con un poco de paciencia y rutina, te harán llegar al verano reluciente.

pelo Lo primero que debemos hacer es preparar nuestro cabello para la llegada del sol. Durante el invierno utilizamos secadores, planchas de pelo, tenacillas y multitud de productos que deshidratan el cabello y lo debilitan. Por tanto, debemos ser conscientes de la llegada de una estación de calor que nos debilitará más aún el cuero cabelludo. Por eso es importante seguir estos consejos:

1. Sanear nuestras puntas acudiendo a un profesional para que nos realice un corte de pelo a nuestra medida. De esta forma conseguiremos que la raíz nazca con más fortaleza. 2. Evitar la coloración del cabello (excepto que sea necesario tapar canas) si estás pensando en mechas o tintes solo por estética, evítalo. Tu pelo te lo agradecerá cuando lleguen los meses de mayor temperatura. 3. Comenzar a utilizar champús, acondicionadores, mascarillas y serums hidratantes para preparar nuestro cabello de cara al verano. 4.Finalizar nuestra ducha con agua fría. Se cierran las cutículas del cabello y de esta forma absorbemos mejor los productos hidratantes. 5. Bajar la temperatura del secador de manera progresiva.

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CUIDADO FACIAL Cada mujer tiene un tipo de piel facial distinta, esto es conocido por todas. Es por esto que en multitud de ocasiones hemos probado productos recomendados o todo un éxito de ventas que han acabado en fracaso y guardados en el armario de nuestro cuarto de baño para el resto de los días. Es cierto que todas debemos seguir una rutina facial que consiste en limpiar y tonificar pero muchas veces nos olvidamos de una de las rutinas más importantes: Exfoliar. En invierno acumulamos multitud de células muertas en nuestra cara. Una exfoliación semanal nos renovará las células y nos ayudará a absorber mejor la hidratación de más que aportemos durante estos meses. Pero la regla de oro ante el sol es hidratar y si es posible, comenzar a utilizar cremas hidratantes que contengan factor protección solar (tampoco nos vayamos a poner un factor 50). No es lo mismo esta rutina es una piel joven y libre de imperfecciones que en una piel madura y con manchas, para ello debemos adaptar los productos a nuestras necesidades para que nuestra piel esté protegida ante el sol. Una buena opción para este tiempo sería una crema suave, fresca y muy hidratante. Regla de oro que cumplen las ya archiconocidas BB creams, CC creams y ahora, las DD creams. ¿Las diferencias entre ambas?

BB creams: trata la piel, protege del sol, aporta luminosidad y color, vamos un todo en uno para llevar en el bolso y salvarnos la vida ante cualquier situación. ¿Problema? No cubría imperfecciones ni manchas.

CC creams: con ellas se solucionó el problema, cumple todas las características de las BB creams pero además su efecto es más potente, tiene una mayor cobertura por lo que puede considerarse un sustituto del maquillaje en versión light.

DD creams: es el invento más novedoso de la década. Aún no han llegado a España pero lo harán en unos meses. Es capaz de adaptarse al color natural de nuestra piel y reducir arrugas. Mamá, ha llegado mi salvación.

Evidentemente, tenemos cientos de firmas que nos proporcionan esta gama y pueden oscilar entre los 5 y los 80 euros. Como ya hemos dicho, debemos conocer las necesidades de cada una de nosotras para poder elegir la marca que nos proporcione los mejores resultados si no queremos que nuestras abuelas nos digan aquello de ¡Hija, lo barato sale caro!

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CUERPO Vale, sabemos lo que pasa cuando sacamos el ropero primaveral o cuando nos probamos esos shorts para el verano. Nos da un ataque de pánico, nos encerramos en nuestra habitación abrazando nuestras rodillas y dándonos de cabezazos por no haber puesto remedio a esa celulitis que ha aparecido como por arte de magia o ese michelín que no teníamos el verano pasado. ¡Nada de eso! Estamos en abril así que todavía tenemos un margen de tiempo suficiente como para ganar terreno al verano ¡Allá vamos! Lo primero que debemos hacer es marcar una rutina saludable adaptándola a nuestro estilo de vida y horarios. Nada de buscar la dieta milagro, sabemos que las dietas hacen efecto las dos primeras semanas, luego recobramos nuestros hábitos y todo se viene abajo en cuestión de días. Os propongo sustituir la ¨operación biquini¨ por la ¨operación estilo de vida saludable¨ eliminando las calorías vacías de nuestra dieta diaria. La báscula, el corazón y la piel lo agradecerán eternamente. La segunda regla más importante es beber dos litros de agua al día, muchas veces lo dejamos pasar por alto o simplemente no somos conscientes de la cantidad de agua que ingerimos en comidas. Nos ayuda a eliminar toxinas, actúa contra la retención de líquidos y, aunque parezca mentira, nos mantendrá saciados entre horas. Y por último y no menos importante, practicar deporte. Con esto no me refiero a que sigáis modas, me explico, últimamente es tendencia que todo el mundo se apunte al gimnasio para mantenerse en forma. Mi consejo es empezar poco a poco, primero debemos saber qué tipo de deporte se nos da mejor o encaja con nosotros. Puedes probar a realizar distintas actividades cada día. Tampoco es necesario acudir a comprar ropa. Si quieres comenzar a correr, puedes ponerte unos leggins que tengas en casa, tus zapatillas de deporte y el forro polar de tu chico (que no sea el nuevo o el que más cariño tenga o lo lamentarás) y salir a correr a tu parque más cercano durante 10 minutos. Empezarás poco a poco y verás que cada día tienes más aguante. Puedes probar otro día a saltar a la comba y así fortalecerás glúteos o incluso endurecer brazos como las abuelas, con los litros de leche. Así comenzarás a adquirir una rutina saludable y notarás los resultados despacito pero con buena letra. Así comenzarás a adquirir una rutina saludable y notarás los resultados despacito pero con buena letra. Una vez hayas adquirido esta rutina podrás emplear cosméticos que te ayuden a incrementar los resultados, estos son los conocidos como anticelulíticos, cremas reafirmantes, antiestrías o el que mejor os venga. Y, como en todos los productos, tenemos múltiples firmas de lujo, de venta en farmacias o las denominadas low-cost que encontrarás en cualquier gran superficie. Como siempre, tú misma sabrás cual es la que mejor se va a adaptar a las necesidades de tu cuerpo.

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LITERA

RECOMENDACIONES EL MAESTRO DEL PRADO TOP10 HAY P LIO RESCATANDO A POETAS ANTIGÜOS RECOMENDACIONES HUELLA EL BUREAU DE DON SANDALIO RESCATANDO A POET TOP10 HAY PERFUMES QUE DEJAN HUELLA EL BUREAU DE DO DACIONES EL MAESTRO DEL PRADO TOP10 HAY PERFUMES

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Si te gusta leer, este mes te recomendamos... Por Patricia Cuenca

EL LABERINTO PROHIBIDO. Kendall Maison La misteriosa historia del descendiente de la mítica Cleopatra, el ultimo faraón de Egipto. Alex Craxell, un traficante de obras de arte, se adentrará en el misterioso inframundo egipcio, pasando las pruebas de Osiris y el mundo místico de los sacerdotes de Amón y sus extraños poderes. Junto con una periodista y un anticuario austriaco, encontrará un papiro que otorga la inmortalidad, las huellas de un descendiente de Cleopatra y la posibilidad de que se acceda por fin a las milenarias páginas de El libro de los muertos. Un misterio que se abre paso entre dos épocas, un final sorprendente que atrapará al lector, ligándolo para siempre al legendario país de las pirámides. Una trepidante trama de suspense plagada de enigmas que dejará al lector sin aliento.

LA SOMBRA DE LA NOCHE Deborah Harkness Una vez asumida su condición de bruja con poderes para viajar en el tiempo, la historiadora Diana Bishop tendrá que usarlos y viajar al pasado para encontrar el Ashmole 782, un manuscrito secreto cuyos poderes evitarán el fin de la pacífica convivencia entre brujas, vampiros, daimones y humanos. Su marido, el genetista Matthew Clairmont, la acompañará en esa búsqueda, pero viajar al pasado no es tan sencillo para un vampiro, y mucho menos a un pasado que ya vivió, donde su «yo» del pasado desempeñó un relevante papel en la lucha política de la época; un «yo» que odiaba a las brujas como Diana. Rodeados de intrigas, Diana y Matthew se adentrarán en el Londres isabelino acompañados por los miembros de la Escuela de la Noche, entre los que se encuentran Christopher Marlowe y sir Walter Raleigh, e incluso por Shakespeare. Pero también deberán refugiarse en un castillo de la campiña francesa y pasar unos meses en la corte del emperador Rodolfo II en Praga para lograr su objetivo y proteger su secreto, mientras Diana aprende a controlar la magia con una poderosa bruja. Como en un espléndido tapiz, en La sombra de la noche los hilos de la alquimia, la magia, la ciencia y la poesía tejen una apasionada trama llena de amor e intriga.

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LA CAPSULA DEL TIEMPO Miqui Otero Tú estás dentro de este libro; tú eres el lector pero también el protagonista y, de algún modo, tú colaboras en su escritura y tú te defines con cada decisión. TÚ, un nuevo personaje literario que obtiene su retrato a medida que avanza en las tramas de esta especie de actualización adulta de los libros de Elige tu propia aventura, de los que optimiza una estrategia narrativa basada en lo lúdico que ayudaba en la forja de personalidades. La ciudad en crisis como campo de juego y también como tejido de relatos y personajes carismáticos y desesperados, improbables pero reales, que se cruzan y comparten páginas, dudas, temores y soluciones. La ciudad sufre la peor nevada de las últimas décadas; una tormenta que ningún hombre del tiempo quiso prevenir y que ha tomado por sorpresa a todos los que deambulan, perdidos, por sus calles. La promesa de desenterrar una cápsula del tiempo durante la vigilia de reyes deberá someterse a las sorpresas de la noche más accidentada. La apuesta narrativa más ambiciosa, con medio centenar de finales para una única noche y para un solo lector, o para todos, toma vuelo como una reivindicación del poder de la anécdota, de la negación de los planes de futuro y de las historias anónimas y simultáneas que el autor contrapone con los capítulos de un misterioso libro negro que repasa los grandes momentos estrellados de la humanidad. Esos que demuestran que carácter casi siempre debería ser destino y que en un día, o en una noche, pueden caer grandes imperios y planes vitales.

LÁGRIMAS EN LA LLUVIA Rosa Montero Estados Unidos de la Tierra, Madrid, 2109, aumenta el número de muertes de replicantes que enloquecen de repente. La detective Bruna Husky es contratada para descubrir qué hay detrás de esta ola de locura colectiva en un entorno social cada vez más inestable. Mientras, una mano anónima transforma el archivo central de documentación de la Tierra para modificar la Historia de la humanidad. Agresiva, sola e inadaptada, la detective Bruna Husky se ve inmersa en una trama de alcance mundial mientras se enfrenta a la constante sospecha de traición de quienes se declaran sus aliados con la sola compañía de una serie de seres marginales capaces de conservar la razón y la ternura en medio del vértigo de la persecución. Una novela de supervivencia, sobre la moral política y la ética individual; sobre el amor, y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad. Rosa Montero narra una búsqueda en un futuro imaginario, coherente y poderoso, y lo hace con pasión, acción vertiginosa y humor, herramienta esencial para comprender el mundo.

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BRUJULAS QUE BUSCAN SONRISAS PERDIDAS Albert Espinosa Nunca dejaré de buscar mi archipiélago de sinceridad... ¿Quieres formar parte de él? «Jamás nos mentiremos... Escúchame bien, eso implica algo más que ser sincero... En este mundo mucha gente es falsa... Las mentiras te rodean... Saber que existe un archipiélago de personas que siempre te dirán la verdad vale mucho... Quiero que formes parte de mi archipiélago de sinceridad...» «Saber que puedes confiar en la otra persona, que nunca te mentirá, que siempre te dirá la verdad cuando se lo pidas, no tiene precio... Te hace sentir fuerte, muy poderoso...» «Y es que la verdad mueve mundos... La verdad te hace sentir feliz... La verdad creo que es lo único que importa...»

CUANDO LA MEMORIA OLVIDA Noelia Amarillo En la vida de Ruth no hay sitio para nadie mas, de hecho, ni siquiera hay sitio para ella misma. Cuida su casa, a sus hermanos (aunque son ya adultos) y a su padre (que no tiene muy buena cabeza). Trabaja en un centro de día para mayores donde no sólo hace su trabajo sino también el de la arpía de su jefa. Para conseguirlo regula sus días de horarios imposibles controlando exactamente cada segundo aprovechable. Su única vía de escape son las escasas reuniones con sus amigas y pasar algún sábado que otro con un amigo especial que le hace hermosos diseños de interiores.  La vida de Marcos es un cúmulo de experiencias y viajes. Imprevisible, impaciente y visceral hace lo que quiere, cuando quiere y como quiere (así le va). Tras pasar varios años en todos los rincones de Estados Unidos, y de parte del mundo, decide volver a su país natal, España y asentarse. La falta de previsión, y sobre todo la comodidad, se confabulan para que acabe viviendo en la casa de su madre, una mujer obsesionada por las telenovelas, que vive por y para la ficción.  De niños eran los mejores amigos y los más fieros enemigos. Pero el destino los separó, para años después volver a juntarlos. Un día agradable se convirtió en una noche de pasión que finalizó en una discusión que los separó y cambió la vida de ambos.  Ahora vuelven a encontrarse, todo sigue igual y a la vez todo ha cambiado.

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El maestro del prado Javier Sierra

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Hay perfumes que dejan huella

POR DON SANDALIO

En ocasiones, pese a la avalancha de novedades editoriales, es recomendable hacer un ejercicio de memoria. El Perfume (Patrick Süskind, 1985). Leí la novela hace muchos años (ni recuerdo cuántos, con lo trágico que es afirmar algo así), cuando todavía era el mayor éxito editorial de la literatura alemana en Alemania, honor que acabó perdiendo ante el empuje de nuevos autores y sus obras: “La medición del mundo” (2006) de Daniel Kehlmann o “Zonas húmedas” (2008), de Charlotte Roche. Tengo que reconocer que lo que en su momento fuera una amalgama vívida de detalles, ahora no es sino un mínimo recuerdo, síntesis perezosa en que se convierte todo lo que hemos leído. Recuerdo un comienzo embriagador, de los que atenazan y te presentan una oferta de buena literatura. Sí, las primeras páginas de la novela son cristalino prodigio, y según avanza, mayor aún. Pero también recuerdo que la historia me acabó desinflando. La descripción pormenorizada de los requiebros de los sentidos, el análisis quirúrgico de su recorrido en la historia me aturdió, y más claramente, me aburrió. No es demérito de la obra, sino del lector. Lo reconozco. La trama se me perdió entre descripciones y olores. Pero es innegable que estamos hablando de literatura en mayúsculas. La película se mueve por semejantes derroteros. De Tykwer, que impresionó a medio mundo con su Corre, Lola, corre (1998), se podía esperar cualquier cosa, pues ya nos tiene acostumbrados a una de cal y otra de arena. Es un tipo con talento, eso es innegable. El perfume es un ejercicio obstinado de llevar el mundo de los olores, de su relación poética en el texto, a la pantalla. Si se pudo oler en las páginas, ¿por qué no en la pantalla? Me pareció una buena película, muy bien rodada, con exquisito cuidado en la ambientación, aunque perdida en excesos aquí y allá. Recuerdo el color de los paisajes, la extraordinaria interpretación del asesino, Ben Whishaw, una banda sonora contenida, un Dustin Hoffman fuera de sitio, pero ante todo recuerdo una cosa: la pasión irrefrenable (y homicida) impresa en los ojos de Whishaw, su desdén por la vida, su entrega vital al goce primigenio de los sentidos... el olor del cuerpo desnudo de ella. No hay nada como eso. Es una película dotada de una sensualidad extraordinaria, y es ahí donde refrenda la novela.

El Perfume. Patrick Süskind y Tom Tykwer ¿Por qué? Porque leer y ver cine es mejor que no leer y no ver cine.

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El bureau de Don Sandalio Natsume Soseki, Botchan (1906). Clásico moderno de la Literatura Japonesa, narra las experiencias de un joven profesor en una escuela rural en los albores del siglo XX. Considerada como una de las mejores novelas japonesas, catapultó a su autor a la fama y se convirtió automáticamente en un best-seller.

Sorprende la actualidad de una obra escrita hace más de cien años, con personajes que bien podrían poblar hoy en día los claustros y los bancos de los alumnos en nuestros institutos. Tierna y divertida.

Antes que nada ahí va un aviso para navegan-

tes, o mejor dicho, para lectores, el hilo conductor de este libro es el arte, su título no engaña, por si alguien no es muy entusiasta o amante del arte y prefiere cambiar de libro. A pesar de este aviso, hay muchas razones por las que leer este libro: en primer lugar, porque en contra de lo que siempre nos habían dicho y algunos creían, el saber sí ocupa lugar y con la lectura de este libro aprendes, recuerdas o descubres nuevos elementos en obras que a lo largo de tu vida has visto o, que a raíz de esta lectura te gustaría ver y comprobar con tus ojos; también porque Javier Sierra es un maestro de la literatura que ha conseguido con este libro desbancar la famosa trilogía de las 50 sombras de grey y situarse en el número uno rápidamente desde que fue publicado el 5 de febrero, y lo que es más difícil, mantenerse. Es una obra narrada en primera persona donde el propio autor, Javier Sierra, es el protagonista y nos contará con tintes autobiográficos una historia cuyo escenario es el Museo del Prado,

elemento que para empezar ya suscita interés en el público y genera curiosidad. Javier, es un alumno de periodismo que se acaba de mudar a Madrid, una ciudad que no descansa, muy transitada, y con un ritmo de vida frenético, razón por la cual el protagonista acude con frecuencia al Museo para desconectar y meditar. A lo largo de esta historia, será al mismo tiempo alumno y maestro. Es alumno de las enseñanzas de Luis Fovel, un hombre que aparece de forma misteriosa una tarde de finales de 1990 frente a una de las mejores obras de Rafael Sanzio, “la Perla”, y le plantea la siguiente pregunta: ¿Conoces esa frase que dice que el buen maestro llega sólo cuando el discípulo está preparado? Desde este momento irán recorriendo juntos el museo del Prado y tejiendo una historia donde los cuadros son los protagonistas y a base de investigarlos y mirarlos desde una perspectiva distinta a la de siempre, nada resulta ser lo que parece y todos los cuadros parecen tener un mensaje oculto. Como dice el autor, “el arte hay que aprender a mirarlo con el alma, no con los ojos”, sólo así

uno descubrirá el verdadero significado que el artista quiso transmitir en ese momento. También como he dicho, será maestro de sus alumnos, es decir, de nosotros, sus lectores que le acompañamos en la investigación y vamos aprendiendo y descubriendo las mismas cosas, sintiendo en ocasiones la misma saturación que él ante el amplio conocimiento del maestro, que no hace más que ofrecerle datos y más datos con el propósito de sembrar la curiosidad en su alumno y que al finalizar su cita, éste siga investigando por su cuenta. “Por culpa de sus palabras en el parque, ahora quería saberlo todo sobre Felipe II. Lo necesitaba” (143). Como explica Javier Sierra, “la pintura nació hace 40.000 años como un esfuerzo por comunicarnos con lo sagrado, con el más allá, y por ello trata de demostrar su creencia de que algunos pintores atesorados en El Prado comulgaron con ese propósito sublime”. Cabe destacar que Javier Sierra con muchos de sus libros ha intentado investigar enigmas del pasado y misterios históricos, sobre los cuales se ha teorizado mucho pero nunca han sido aclarados definitivamente. Sus novelas por tanto, tienen como propósito resolver misterios históricos, basándose en documentación e investigación de campo, y esta obra es un claro ejemplo de ello; Algunos de los pintores que irán guiando este viaje y en los que nos detendremos son Rafael, Leonardo, Tiziano, el Bosco, Brueghel, Juan de Juanes o el Greco. Además el arte se mezcla con la historia, la religión y nos invita a visitar el Prado constantemente, así como el Monasterio del Escorial. En este libro juegan un papel importante los conocimientos del lector porque ayudará a facilitar la comprensión, aunque Javier empatiza con sus alumnos lectores y explica todo detalladamente acompañando las descripciones con las ilustraciones de los cuadros a los que se está refiriendo en cada momento, lo que es un punto a favor porque así es más fácil comprobar lo que se está diciendo. También se solidariza con el lector que puede quedar abrumado en ocasiones con tantos hechos históricos o tantas revelaciones y pone de manifiesto la saturación también de nuestro protagonista con fra-

ses como “fue como si mi segunda lección se hubiera llevado consigo toda mi energía mental (…)tuve la impresión de haber caído en una obsesión malsana, en una especie de sobredosis icónica que solo superaría si dejaba pasar un tiempo prudencial” (66), de forma que el lector y el protagonista comparten la misma sensación y el primero no siente estar perdido, sino que van a la par en este aprendizaje. Y no podía faltar en esta trama el amor. El autor plantea una historia amorosa entre el joven protagonista y Marina, una alumna de filología. Pero esta trama carece de importancia y queda relegada a un segundo plano, dando la sensación al lector de que no va a llegar a ningún punto. Si hubiese que señalar algún aspecto menos positivo del libro sería este, ya que deja al lector la sensación de que falta algo, que está incompleta y como ya he dicho no es muy importante para el desarrollo de la historia principal. A pesar de esto, es una obra que desde mi punto de vista merece la pena leer ya no sólo por lo que te aporta culturalmente, sino también por la forma en que el autor ha sabido trasmitir la historia y combinar arte, religión, historia y amor, creando suspense y dando giros insospechados que animan al lector a seguir leyendo capítulo a capítulo y reservándose varios ases en la manga para un sorprendente final. Y es que, no podemos olvidar que Javier Sierra es un escritor ya consagrado, con una extensa bibliografía a sus espaldas. Además, es el primer escritor español que ha conseguido entrar en el Top Ten de la lista de los libros más vendidos en Estados Unidos elaborada por The New York Times con el libro “La Cena Secreta” (“The Secret Supper”) y ha cosechado numerosos reconocimientos a su trabajo:

York Times con el libro “La Cena Secreta” (“The Secret Supper”) y ha cosechado numerosos reconocimientos a su trabajo: • Premio a la Mejor Novela de Aventuras/Drama publicada en español en 2011, a El ángel perdido, en los International Latino Book Awards de Estados Unidos. • Premio a la Mejor Novela de Aventuras/Drama publicada en inglés en 2011, a The Lost Angel, en los International Latino Book Awards de Estados Unidos. • Hijo Adoptivo de Ágreda, en 2009, por la difusión internacional dada a esa villa soriana y su Historia por su novela La Dama Azul. • Premio Arias Montano a la creación literaria, en 2008, por La Cena Secreta, concedido por Ámbito Cultural de El Corte Inglés. • Premio a la Mejor Novela Histórica publicada en inglés en 2007, a The Lady in Blue, en los International Latino Book Awards de Estados Unidos. Ésta es en definitiva, la pequeña historia de cómo un aprendiz de escritor fue enseñado a mirar un cuadro. Una novela contada de una forma especial a la par que original, que resulta fácil de seguir gracias a la forma en que ha sido redactada, publicada y que ha novelado una serie de hechos veraces en un entorno reconocido a nivel mundial como es la pinacoteca del Prado, un lugar emblemático cargado de secretos y misterios que solo los más atrevidos y curiosos como nuestro protagonista se empeñarán en descubrir y en trasmitir a generaciones futuras para que no caigan en el olvido ni las historias que acompañan a los cuadros, ni los propios cuadros. Y no olvidemos que… “El arte sólo funciona cuando maravilla”

Por Patricia Cuenca Martín

twitter.com/VimMagazine

@VimMagazine

Alex Madueño @rimas_am

Carolina Coronado, la poetisa olvidada

Ya sabemos que la poesía hoy en día no es “trending topic”, no vende, no es rentable, por lo tanto es materia de desecho en nuestra sociedad. Por eso intentaré en estas pocas líneas que se me conceden aportaros un poco de nuestro gran pasado que tenemos pendiente por dignificar. No hablo de las obligaciones escolares que como robots memorizamos, ¡no! hablo de la belleza que pueden evocar unas palabras cuando están bien escritas. Si bien la situación actual que nos rodea de corrupción, intrigas, cambios e inestabilidad política podría de alguna manera remota, parecerse al período en el que se forjó la poetisa que hoy os quiero presentar. Debemos situarla en un contexto y una situación social muy diferente a la que nos encontramos ahora. Aquí os he seleccionado algunos versos que espero sean de vuestro agrado.

A UNA COQUETA Como aquellas lucecillas vaporosas y ligeras, que sin calor a millares se levantan de la tierra, Los amores en tu pecho, fragilísima belleza, sin que su fuego te abrase alzan mil llamas diversas: Brotan, lucen, se disipan, otras nacen tras aquéllas: la inconstancia las apaga, la liviandad las renueva. A finales del s. XVIII nacía en Europa la corriente del Romanticismo, que más tarde también llegaría a nuestro país. Por ese entonces los cambio políticos estaban a la orden del día y el Romanticismo luchaba contra el Neoclasicismo, a la vez que el absolutismo monárquico dejaba tímidamente paso al liberalismo y a las monarquías parlamentarias. Fruto de todo ello nace esta corriente literaria de la cual la poetisa mencionada hace gala, he aquí otro ejemplo.

A LA SOLEDAD Al fin hallo en tu calma si no el que ya perdí contento mío, si no entero del alma el noble señorío, blando reposo a mi penar tardío. Al fin en tu sosiego,

amiga soledad, tan suspirado, el encendido fuego de un pecho enamorado resplandece más dulce y más templado. /…/ Si sola y retirada, aún me entristece más noche sombría, la luna con rosada faz, por oculta vía sale a hacerme amorosa compañía. Y al fin hallo en tu calma, ¡Oh soledad! si no el contento mío, si no entero del alma el dulce señorío, blando reposo a mi penar tardío. Apartada de los círculos literarios y no reconocida como tal hasta muy tarde, por el simple hecho de ser mujer, Carolina Coronado fue una revolucionaria de su época. Corría el año 1820 y la población de Almendralejo (Badajoz) vio nacer a esta genial figura del Romanticismo español. Corolina creció en el seno de una familia liberal acomodada, pero a la vez represaliada por sus tendencias políticas. Educada en el costumbrismo y los quehaceres de la época, los que no incluían que una señorita leyera o se dedicara a la poesía, ya que eran tareas para hombres. Carolina vio como su familia y la sociedad querían apartarla de ese mundo que tanto amaba. Pero ella con gran ingenio pudo burlar esas barreras recurriendo a la ardua tarea de componer mentalmente sus poesías, para luego en la clandestinidad de la noche pasarlas a papel. Una doble tarea de gran mérito que sin duda elevan aún más la figura de la que, por aquellos entonces, era una joven poeta. Estos versos son un ejemplo de esa opresión que sentía por la sociedad que le rodeaba

Yo me siento violenta y comprimida como el niño que hablar quiere y no sabe; una cosa en mi alma está escondida… vivo abrumada por su peso grave… Un concierto suave escucho en mis sentidos, cual si dentro de mi hubiera sonidos. Tuvieron que pasar años para que las élites literarias le reconocieran el gran aporte a la literatura y al tardío Romanticismo español. Con el tiempo casi olvidada, la historia parece que tampoco no le ha hecho del todo justicia. Y a modo de cierre, de este peculiar “homenaje”, os dejo una última poesía que a mí me ha conmovido. Os recomiendo, si queréis saber más de esta gran poetisa española, que consultéis el Libro “Poesías por Carolina Coronado” de donde he extraído algunos textos. No quiero añadir nada más, como dijo su mentor el reconocido escritor Hartzenbusch (él que publicara Los amantes de Teruel) “he aquí las tres prendas características de la poesía de nuestra joven autora: novedad, concisión y belleza”

TRAVE

UNA CIUDAD EN IMÁGENES: BERLIN Y LIÉRGANES VIAJE A CA CIUDAD EN IMÁGENES: BERLIN Y LIÉRGANES VIAJE A CAMB DAD EN IMÁGENES: BERLIN Y LIÉRGANES VIAJE A CAMBOYA EN IMÁGENES: BERLIN Y LIÉRGANES VIAJE A CAMBOYA GEN IMÁGENES: BERLIN Y LIÉRGANES VIAJE A CAMBOYA GENTE

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UNA CIUDAD EN IMÁGENES FOTOS: Javier Calvo http://jcalvo.electrofolio.com/

BERLIN

MÁS VALE SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO

POR CARMELA LÓPEZ En los últimos años es, cada vez, más frecuente encontrarse a turistas solitarios por las calles de las grandes ciudades. Personas que, con la única compañía de una cámara de fotos, una tableta o un móvil de última generación, en el peor de los casos; van en busca de aventuras, degustando en mesas para uno, los platos típicos de la ciudad. Carmela López Ordaz | En la sociedad de hoy en día, los viajes están cada vez más condicionados, ya sea por razones económicas, laborales o de tiempo. La crisis está afectando todas y cada una de las facetas de nuestra vida, y en especial la del ocio, donde incluimos el turismo. Además, las condiciones laborales son cada vez más precarias y se piden más horas de trabajo. Esto dificulta que todos los ciudadanos estén en las mismas condiciones para poder emprender un viaje. Por eso, los más afortunados, o mejor posicionados económicamente, tienen que tomar la decisión: o no viajan, o se lanzan a una aventura en solitario. No es siempre la crisis la que está detrás de la decisión de partir sin compañía, ésta depende también de otros factores, como que el período vacacional de los individuos no coincida o que no se pongan de acuerdo en el destino… O simplemente que el turista solitario busca algo diferente: nuevas experiencias, conocerse a sí mismo y sentir la libertad. Y es que, esta manera de viajar no es nueva. Hay mucha gente que lleva practicándola ya desde hace muchos años. En el libro El arte de viajar, de Alain de Bottom, se elogian también las virtudes de esta manera de conocer el mundo: “Puede ser una ventaja viajar solo. Nuestro comportamiento y nuestra manera de ser están influenciados por nuestros compañeros, por los que controlamos nuestra curiosidad para cumplir las expectativas que ellos tienen de nosotros. Puede ser que ellos tengan una visión particular de nuestra personalidad y esto puede provocar que algunas características de la misma queden escondidas…”. Además, viajar solo, te expone a nuevas situaciones que no has vivido nunca y que te van dando experiencia y la posibilidad de conocerte a ti mismo. Y de conocer, también, a nuevas personas que están en la misma situación que tú. Viviendo tus mismas experiencias. Porque, aunque el miedo a estar sólo y a vivir una experiencia sin compañía es la principal preocupación de todo aquel que se propone llevar a cabo esta aventura, durante los días que se está fuera de casa, viajando solo, en los albergues o mientras se realizan actividades no se para de conocer gente, con las mismas inquietudes y que ha emprendido una aventura idéntica. De hecho, sobre estos pilares se asientan las bases de todas las compañías de viajes para singles, que no siempre significa viaje de solteros, sino que son empresas que realizan viajes para personas solas, con el objetivo de que vayan forjando nuevas amistades. Por otro lado, existen páginas web donde se puede conocer gente del lugar antes de partir, se pueden entablar relaciones a través del Coach Surfing, una comunidad online donde puedes encontrar personas que estén dispuesta a alojarte en sus casas, o simplemente a dar una vuelta contigo por el mero placer de conversar con extranjeros.

Además, con las nuevas posibilidades que nos da la red, no hay de qué preocuparse. Podemos estar siempre en contacto con las personas que dejamos en casa, con nuestra familia y nuestros amigos. Muchas ciudades y todos los albergues están dotados con puestos de ordenadores, o rincones con WiFi, a través de los cuales podemos hablar con la familia por Skype, enviar emails contando nuestras aventuras, subir fotos a través de Instagram o Facebook o chatear a tiempo real por Whatsapp. Es muy recomendable no perder el contacto total con la familia, porque al viajar solo, si te ocurre algo, nadie puede dar la voz de alarma. Así que, como recomendación, recuerda ir dando señales de vida periódicas a los que se quedan en casa.

CONSEJOS PARA VIAJAR EN SOLITARIO: 1. Elije un destino que no sea muy extravagante ni con una cultura muy diferente o un idioma que desconozcas 2. Infórmate sobre el lugar: política, moneda, sanidad… ¡Cómprate una guía de viaje y llévala siempre contigo! 3. Empieza a prepararte para sentirte solo. Ves al cine o a un restaurante sin compañía. 4. Hazte una revisión médica antes de partir. 5. Vacúnate si es necesario. 6. Lleva un buen botiquín, nunca sabes lo que puede pasar. 7. Planea tu viaje y elige alojamiento. Si el viaje es largo, puedes planear los primeros días en casa y el resto sobre la marcha, lo que te dará flexibilidad. 8. Contrata un seguro de viaje. 9. Lleva siempre el teléfono móvil encima, pero úsalo solamente en caso de urgencia. La tarifa puede ser muy alta. 10.Lleva siempre un libro encima para combatir el aburrimiento. 11. Escribe un diario de viaje para luego poder contarlo todo sin olvidarte de ningún detalle. 12.Comunícate periódicamente con tu familia o amigos, para que si te pasa algo, lo sepan. 13.Cuida de tus pertenencias, nadie puede vigilarlas por ti. Elige albergues con lockers. 14.Haz amigos y conoce gente. 15.Cuida de ti mismo y sé responsable

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EL BUSCADOR DRUNGLI

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Lago de Coatepeque

POR: Beatriz Aguilera @AguileraBea

Uno de los rincones más bellos de El Salvador es el Lago de Coatepeque, éste se encuentra ubicado en el municipio El Congo, en el departamento de occidente Santa Ana. Es llamado Coatepeque debido a que así se llama el volcán en donde el lago es cráter, siendo el más alto de la cadena volcánica del cual se ha originado; se ubica a una altitud de 745 msnm (metros sobre el nivel del mar) y una superficie de 25.3 km²; su profundidad se calcula en 115 m. ¿Qué significa Coatepeque? Este topónimo tiene un significado interesante, ya que es “Cerro de Culebras” en lenguaje Náhuatl; este importante lago se encuentra entre los municipios de Santa Ana, El Congo e Izalco, éste último en Sonsonate. Cuenta la historia que hace 50,000 años [entre 57,000-72,000 a. C.], el volcán de Coatepeque (ahora Lago de Coatepeque), hermano mayor del actual volcán de Santa Ana, y padre del resto de volcanes que conforman este complejo eruptivo, experimentó un feroz período de actividad megatelúrica que concluyó con una gran explosión que dejó el enorme hueco de más de 20 kilómetros de radio y unos dos de profundidad, que comenzó un largo proceso de captación de aguas lluvias y subterráneas para convertirse en lago. Uno de los principales problemas que nos asechan es la disminución de las lluvias por la deforestación; la apertura de pozos profundos en las riberas, los elevados niveles de evaporación y el viento, y la extracción constante de agua por encima de los niveles de ingreso, son algunas de las amenazas que se ciernen sobre esta maravilla natural Salvadoreña. Desde 2004 a la fecha, un estudio ha descubierto que el caudal había perdido 12 metros de profundidad y todo parece indicar que sigue bajando considerablemente. Asimismo, también éste ha tenido diversos momentos de fama a lo largo de su historia: sobre sus aguas se celebraron las competencias de remo de los XIX Juegos Deportivos Centroamericanos y del Caribe en el año 2002, dos años después también fue noticia, cuando ahí se depositaron los restos del empresario de aviación y líder del grupo aéreo Taca, Federico Bloch, asesinado en circunstancias no esclarecidas en la carretera de Santa Tecla a Nuevo Cuscatlán, ambos municipios están en el departamento de La Libertad. El lago es propiedad estatal aunque la mayoría de toda su periferia se encuentra rodeada por propiedades privadas, entre ellas los restaurantes; los visitantes a éste hermoso lugar practican y realizan diversas actividades o deportes, entre ellos natación, paseo en lancha, velerismo, ski acuático, buceo y otros. Recientemente el Lago de Coatepeque participó en un concurso para denominarlo entre las siete maravillas del mundo. Por otra parte, el turismo aumentó en el mes de octubre de 2012, luego que las aguas del mismo se tornaran color azul turquesa, evento que coincidió con una erupción volcánica en Guatemala (país vecino), pero que las autoridades nacionales atribuyeron a la presencia de algas en su interior; la población mantuvo actitud de reserva ante ésta información y a pesar de las advertencias, mantuvo su afluencia a esta maravilla natural.

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CRĂ&#x201C;NICA DE UN VIAJE.primera parte.

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TEXTO Y FOTOS: ÓSCAR LÓPEZ CASTEDO

Resulta difícil levantarse después de una época de terror, oscura y sangrienta. Camboya lo está consiguiendo poco a poco, con una época de paz estable en las últimas dos décadas está trabajando en potenciar su economía y estabilidad política. Sin embargo aún queda mucho trabajo por hacer en temas de igualdad de las mujeres, explotación de menores, temas de educación y lucha contra el turismo sexual. También se hace necesario trabajar en las infraestructuras para el desarrollo y la limpieza de minas terrestres por gran parte del territorio. La fundación del reino de Kambuja tiene un par de leyendas tradicionales, una que hace referencia al reino indianizado de Fu-nan y otra que viene del estado de Chenla, ambos situados en el actual territorio camboyano. La etapa de mayor esplendor angkoriana comenzó en el s. VIII, siendo durante este período de Angkor entre los siglos IX y XV cuando el imperio Jemer alcanzó las cotas más altas de influencia cultural, artística y territorial cuando su área de influencia se extendió a parte de las actuales Tailandia, Laos, Vietnam y Myanmar. La visita obligada a los espléndidos templos de Angkor permite conocer la historia de este período gracias a estatuas, estelas, relieves e inscripciones en jemer. El reino tailandés terminó con esta época de esplendor provocando una etapa de inestabilidad en la que contribuyeron los colonos portugueses

y españoles. La presencia española terminó con la matanza en 1.599 de la guarnición que había en Phnom Penh. La presencia colonial no volvió hasta el s. XIX con los franceses. Estos permanecieron hasta que en 1.953 se proclamó la independencia del país. Comienza aquí una de las etapas más oscuras, la guerra del Vietnam provocó que EEUU sembrara de bombas el país en supuestas bases comunistas. Esta guerra provocó miles de víctimas y finalmente los jemeres rojos tomaron la capital, dando lugar al genocidio de dos millones de ciudadanos por la dictadura Pol Pot que, durante cuatro años, sumió al país aislado en la edad media. Fueron los vietnamitas los que los derrotaron en 1.978, provocando dos décadas de guerra de guerrillas entre los jemeres y el gobierno apoyado por Vietnam. Sucesivas elecciones, coaliciones y amnistías han tratado de dar estabilidad a un país que aún tiene altos índices de corrupción debido a la presencia en el poder de miembros del antiguo régimen que hacen que la progresión sea lenta. La figura del exmonarca Sihanouk, fallecido en octubre, ayudó a potenciar la estabilidad del país. Entré en Camboya a través del delta del río Mekong, por el paso del Chau Doc, y desde allí en autobús hasta la capital. Conseguir el visado me llevó cierto tiempo, para cumplir con todos los trámites burocráticos. Las

orillas del río estaban plagadas de pescadores y granjeros que daban de beber a sus vacas. Estaba en la parte inicial del viaje y ya se notaba la amabilidad, alegría y hospitalidad de los camboyanos. Phnom Penh tiene un marcado carácter con su arquitectura colonial francesa, a pesar de que parezca que los edificios están desplomados y deshechos suponen un curioso contraste con el resto de animación de la ciudad. La capital intenta recuperar su encanto de antaño en Indochina, así que aún teniendo palpables marcas del pasado tumultuoso, con miseria y abandono, existe un marcado contraste con construcciones modernas y funcionales. Pasaréis de modernas avenidas y edificios de oficinas a calles sin asfaltar con agujeros y escombros acumulados durante años. Es imprescindible visitar el Palacio Real y la Pagoda de Plata. Está abierto hasta las 17h, la entrada es de 3$ y hay que pagar por la cámara 2$. Lo mejor es ir a primera o a última hora que es cuando la luz es mejor para fotografiar las maravillosas y doradas construcciones. Esta construcción del XIX es una muestra del esplendor del estilo jemer. Entrando por el pabellón Chan Chaya, el majestuoso Salón del Trono que tiene una torre de casi 60m donde se reflejan las influencias del templo de Bayon. Cerca de la entrada están las Oficinas Reales y el Pabellón de Napoleón III regalo del gobernante al

rey Norodom. La Pagoda de Plata está situada al lado del recinto del Palacio Real. Construida por el rey Norodom en el s. XIX y remodelada por Sihanuk en el XX, su nombre viene de las 5.000 baldosas de plata que cubren su suelo. Está consagrada al buda de Siddartha Gautama, una estatua de gran valor hecha en cristal puro. Hay otra estatua de buda de tamaño natural fabricada en oro y recubierta de diamantes. El resto del recinto está repleto de estupas y estatuas. Pasaréis horas y se necesita al menos un día completo para recorrer ambas maravillas y sus recintos, así que mi recomendación es reservarse al menos un día y disfrutar. Paseando por la ciudad, asfixiado por la humedad y el sudor, llegué al bulevar Norodom, donde se encuentra la pagoda Wat Phnom. Es la más antigua y representativa de la ciudad y se levanta sobre una pequeña colina. La entrada es simbólica, 1$ que es básicamente para mantenimiento. Para acceder se asciende por una escalera que tiene al principio dos balaustradas en forma de serpiente. El santuario del wat ha sido remodelado en diversos momentos de la historia y contiene un buda rodeado de ofrendas. Hay que ir preparado por la cantidad de gente, niños incluidos, que prácticamente viven allí pidiendo ayuda y limosna. La leyenda de la creación de la ciudad, cuenta que en este lugar se depositaron unas estatuas de buda por una mujer llamada Penh.

Siguiendo por este bulevar, en el cruce con el Sihanouk, se encuentra el monumento a la independencia. Se construyó en 1.958 y se le conoce también como la gran piña, por su parecido con el fruto. Cuando pasaba por allí ya era de noche, así que puede verlo iluminado con un juego de luces de colores (por qué será que les gusta tanto en Asia este tipo de iluminación). El museo nacional(3$) alberga la mejor colección de arte jemer de todo el sudeste asiático. Situado en un edificio construido con terracota, allí se exhiben las piezas en cuatro grandes salas situadas en torno a un patio central. Hay piezas previas al imperio Jemer y del período de Angkor. Especial atención a la figura de Vishnú (dios hindú de la preservación y la bondad) con ocho brazos. Si hay algo que abunda en Asia son los mercados, y en esta ciudad hay seis mercados principales. Todos son especiales y vistosos para perderse durante unas horas y mezclarse con la gente. El mercado Central es el más popular, dentro tiene multitud de puestos. Tiene forma de X con una cúpula central, y en cada brazo los puestos son de una temática diferente (ropa, carne, bisutería, libros, ropa, etc.). Aquí encontraréis toda clase de bichos para los aperitivos, así que no seáis aprensivos con estos temas. El alojamiento fue en la Happy Guesthouse regentada por Mr. Sin

Chhonn y situada en las orillas del lago Boeung Kak. Las habitaciones aunque pequeñas están bien equipadas, con AA y algunas con baño interior. Lo mejor es la zona común de relax, con juegos, libros y tv que ofrece una ocasión inmejorable para conocer a otros viajeros y compartir experiencias. Está situado en pleno barrio mochilero, así que encontraréis prácticamente todo lo que necesitéis. Ojo con los mosquitos durante la noche. Se ofrecen para reservar billetes y viajes, y además os trasladarán a las salidas de autobuses o trenes, eso si, como paquete en las pequeñas motos. Para moverse por la ciudad lo mejor es usar los cyclo, ciclotaxi o motos. Pactando el precio antes de subirse, pero pensad que el regateo al final no supone prácticamente nada en vuestro presupuesto y si les ayuda a ellos. Que no os asuste si veis hasta cuatro o cinco personas en las motos, es algo que para ellos es habitual y no tienen problemas en manejar este tipo de carga, así que, ajustaros el casco, confiad y disfrutad del trayecto. Así transcurrieron mis primeros días en este espléndido país y antiguo reino hegemónico. Con unas primeras impresiones que habían cumplido las expectativas, la amabilidad de la gente y la belleza de su cultura me auguraban grandes momentos en este viaje…

UNA CIUDAD EN IMÁGENES FOTOS: Juanma Mendoza @juanma_eme http://juanma-eme.tumblr.com

: Estatua que representa al Hombre pez, figura legendaria de Liérganes.

´ LIERGANES

Puente romano emblemรกtico de la localidad.

Casa de LiĂŠrganes

Viejo molino de LiĂŠrganes.

Centro hist贸rico de la villa.

picasso Pablo Picasso fue extravagante y único desde el mismo momento de su nacimiento hace ya más de ciento treinta años. Fue inscrito en el registro civil de Málaga con un nombre que contenía veinte palabras (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso) y estuvo un par de minutos oficialmente muerto cuando llegó al mundo. Contaba el propio artista que en el momento de su nacimiento lo dejaron inmóvil y aparentemente sin vida en una mesa cercana a la camilla donde se encontraba su madre y que, pasado un par de minutos, el humo de un gran cigarro que en aquel momento fumaba el médico que asistía el parto, hizo que el gesto del bebé se torciese y con ello comenzase la vida de uno de los mayores genios de la historia. Se puede decir, recurriendo a una contraposición de términos, que el primer enfado del pequeño Pablo supuso una gran alegría para el resto de la humanidad. Picasso compartió el mundo con muchos grandes virtuosos de aquel trágico y a la vez tan maravilloso siglo XX que ya parece que se nos queda infinitamente lejos a muchos de nosotros. Fue el artista más importante de aquel periodo junto con el pinto francés Henri Matisse y el destino, probablemente la fuerza más caprichosa que existe, quiere que todavía sigan peleando tantas décadas después por ver quien consigue vender, en lujosas subastas, los grandes cuadros que todavía quedan de ambos. De momento ‘Los jugadores de cartas’ del francés, se postula en cabeza con un valor final de doscientos millones de euros que algún loco afortunado pagó por tenerlo en su casa. Récord absoluto. Los entendidos en arte siguen debatiendo y peleando por saber quién se lleva el siempre subjetivo y probablemente poco agradecido bastón de ‘mejor figura del siglo’, para algunos, el malagueño reúne más méritos que el francés y para

POR ANTONINO DE MORA TABERNER

otros ocurre justamente lo contrario. El arte es tan infinitamente propio y personal que es imposible ponerse de acuerdo. Sin embargo, hace poco tiempo leí una frase atribuida al pintor norteamericano Robert Motherwell y que me parece que resume a la perfección, al menos desde el punto de vista de la parcialidad de quien les escribe, lo que fueron cada uno de esos dos genios de la pintura universal. Decía Motherwell que “sin duda alguna, el mejor pintor del siglo XX había sido Matisse y, también sin ápice de equivocación, Picasso había sido el mejor artista”. Pablo Picasso fue un artista prolífico, creó más de veinte mil obras distintas tanto escultóricas como pictóricas y se granjeó, a diferencia de lo acostumbrado por los grandes artistas del pasado, una fama y una riqueza en vida. El mundo capitalista y deseoso de celebridades se rindió al malagueño mientras todavía caminaba entre nosotros, los homenajes póstumos sólo sirvieron para hacer eterno al mito. Se enamoró de Paris y de Barcelona y las tomó a ambas como suyas, como sus dos amantes que lo inspiraban y lo mecían en una cuna de felicidad abrumadoramente placentera. Luchó por la causa republicana y se declaraba comunista en ideología. Fue un antimilitarista manifiesto y retrató varias veces con un tono burlón y grosero al general Franco. Tras el bombardeo de Guernica por parte de la aviación alemana que apoyaba la sublevación franquista en España, pintó el cuadro que llevaba el mismo nombre que aquella ciudad incendiada por el fuego de las bombas. El Guernica es, probablemente, la obra más célebre del pintor y con total seguridad la más famosa del museo Reina Sofía de Madrid, donde está expuesto. Es un lienzo simbólico de tres metros y medio de ancho por casi ocho de largo que se terminó el día 4 de junio de 1937 y que fue expuesto poco después en la exposición internacional de Paris, una auténtica maravilla en honor a la más cruen-

ta faceta del hombre, la guerra. El pintor y escultor francés, George Braque, había inventado (o eso le atribuyen a algunos) una nueva corriente artística que rompía total y absolutamente con todo lo acontecido anteriormente. El cubismo suponía el inicio de la edad de las vanguardias, rompía con todo lo anterior para comenzar una nueva forma artística sin precedente alguno. Picasso fue el adalid del cubismo y en ese estilo se asentó durante años para dar al mundo obras como ‘Tres Mujeres’, ‘Arlequín’ y, por encima de cualquier otra, ‘Las señoritas de Avignon’. “Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera”, esa fue la filosofía de vida de un hombre que pasó por este mundo trabajando y dejando una obra elevadísima tanto en cantidad como, sobre todo, calidad. Vivió noventa y un años y pintó durante más de ochenta una cantidad ingente de maravillas que todavía se siguen conservando en las mayores pinacotecas del mundo, ya sean públicas o privadas. ‘Mujer sentada junto a una ventana’ el cuadro que Pablo dedicó a su amante francesa Marie-Thérèse Walter se vendió este mismo año por más de treinta millones de euros y, a pesar de lo escandaloso de la cifra, no es el más caro de cuantos han salido a la venta. Un hombre de pasión, quizás como todos y cada uno de los grandes artistas de la historia, puesto que sin pasión y un amor incondicional hacia todo aquello que supone la esencia del ser humano, sería muy complicado, por no decir imposible, crear esas maravillas del arte moderno. Hace poco se cumplieron cuarenta años de la muerte de un hombre pasional, creo que esa definición sería la que más le gustaría a don Pablo Picasso para definir su existencia, su placentera y exitosa existencia. “Cuando yo era pequeño mi madre me decía: Si te haces soldado llegarás a general, si te haces cura, llegarás a ser Papa. En cambio de todo eso decidí ser pintor y me Convertí en Picasso. Pablo Picasso

leyenda o Creo que la primera leyenda urbana que llegó a mí fue cuando era bastante pequeña y me contaron en el colegio, como quien cuenta algo muy fuerte y prohibido, que a Ana Obregón le habían explotado las dos prótesis mamarias en un avión, vamos, que le habían explotado las tetas porque las tenía operadas y según se decía si tenías las tetas operadas y te montabas en un avión eso era lo que te ocurría. A mi corta edad, me lo creí completamente y pensé en qué pasaría entonces con sus tetas y a la vez me sentí aliviada porque ya por lo menos se había averiguado que con tetas operadas no se podía montar en avión. Casi a diario seguimos escuchando leyendas, mitos, historias extrañas que no podemos decir nunca a ciencia cierta sin son reales o sólo la mera invención poderosa de alguien. Y es que una vez más queda demostrado el poder del boca a boca cuando algo llama nuestra atención o nos gusta, nos violenta o, simplemente, nos atrae. Probablemente, una de las leyendas más antiguas y con más versiones (hay variaciones incluso en caballo o carroza) es la del hombre que conduce de noche, cansado y, de repente, se encuentra a una chica haciendo autostop. La recoge, conversa con ella, la deja en casa amablemente y, al día siguiente, se percata de que la chica ha olvidado en su coche la chaqueta. Cuando llega al hogar visitado la noche anterior le dicen que es imposible, que la chica lleva muerta varios años. Pero aun así, reconocen la prenda como propiedad de la difunta y el chico palidece, se estremece y cree volverse loco. Una de las variantes de esta historia la escuché hace poco. Esta vez el escenario es una playa, una fiesta en la madrugada, un chico que ve a una hermosa joven en la orilla y se acerca a hablar con ella. La dulce chica lo enamora al instante y entablan una larga charla que se prolonga hasta la puerta de la casa de ella. En el camino la chica comienza a sentir frío y él, como buen caballero, le cede su cazadora. Ya en la entrada de la casa se despiden con un hermoso beso y quedan al día siguiente para volverse a ver con la excusa de que ella le devuelva la cazadora. Cuando horas después se persona en casa de la chica sale un señor mayor que monta en cólera cuando le pregunta por la joven. El anciano, que cree ser víctima de una broma macabra grita que no entiende cómo no puede respetarse el dolor de las personas, que su hija lleva un año muerta. Cierra la puerta violentamente y el chico, presa del horror, corre al cementerio y busca sin descanso una lápida que le dé respuesta. Entonces llega a una tumba con una chaqueta colgada, la suya. Se acerca y ve la foto de aquella chica que besaba la noche anterior. Y cómo no mencionar una de las historias más repetidas de todas, la del robo del riñón. Según se dice, comenzó a extenderse en 1997 a través de una cadena de mails en la que se advertía de estos estremecedores hechos. Se contaba, en una de sus muchas variaciones, que un chico, de viaje en un país extranjero por trabajo, decide relajarse en un bar tomando algo tras finiquitar sus quehaceres y deberes laborales. Estando en el local se le acerca una hermosa chica, hablan, beben y finalmente acaban en la habitación de un hotel. La siguiente escena es al día siguiente, el hombre se despierta en una bañera repleta de cubitos de hielo y un teléfono en el que aparece una nota que dice algo así como “llama si quieres sobrevivir”. Le ha sido extirpado un riñón para venderlo en el mercado negro.

o realidad Otra que me sigue poniendo los vellos de punta es la de la mujer que tras una larga y dura enfermedad acaba sucumbiendo y muere. Su marido niega ese hecho en cuanto el médico anuncia la fatal noticia y se mantiene firme en que su esposa no está muerta, que aún sigue con vida. Tanto era su énfasis a la hora de negar la muerte que tuvieron que sedarlo para que pudiera tener reposo y aceptar la pérdida. Cuando al fin la enterraron, la misma noche del entierro comenzó a tener unas pesadillas horribles en las que su mujer intentaba salir del ataúd sin éxito. Una noche tras otra durante varios días se repitió la misma visión. El hombre desesperado intentó que se abriera la tumba, pero se le hizo caso omiso. Después de muchos ruegos y súplicas, se accedió a ello. Cuando se abrió el ataúd lo que vieron allí dentro los dejó sin respiración a todos. Aquella mujer ya no tenía uñas, las había perdido arañando el interior de la caja mientras intentaba desesperadamente salir de ella. Cambiando un poco la tónica y para intentar quitarnos el mal cuerpo que nos deja esta historia, no podemos dejar de mencionar esa que dice que el agua de las piscinas cambia de color en contacto con la orina. Tal vez no lo hayamos acabado de creer nunca, pero seguro que más de uno se lo ha pensado dos veces antes de llevar a cabo el acto por miedo a que realmente el agua cambiara de color y se volviera amarilla, azul, roja o cualquiera que sea el color que dijo quien iniciara esta leyenda. Y para terminar, me gustaría hacer referencia a algunas leyendas relacionadas con algo que me apasiona, el cine. Son muchas las que podemos encontrar alrededor de rodajes y actores, pero tal vez una de las más sonadas sea la de Brandon Lee, hijo del mítico Bruce Lee. Brando murió durante el rodaje de “El Cuervo” al ser disparado en una de las escenas por una bala real, algo que no tenía que haber sido así, evidentemente. Esto no es una leyenda, por desgracia es la realidad. Lo que sí está rodeado de un halo de leyenda y misterio es el hecho de que la escena que finalmente se puede ver en el montaje pertenece al momento de la muerte real de Brandon. Pero se ha demostrado que no es cierto; no se llegó a usar esa dura imagen. Aun así, la leyenda y el misterio van más allá y los rumores apuntan a que la muerte del hijo y del padre (que supuestamente también fue asesinado en 1973) está relacionada con la mafia china, como castigo por haber desvelado los secretos de las artes marciales a través de la gran pantalla. Otro personaje que tampoco se escapa de la rumorología perversa es la gran estrella de cine Jack Nicholson, el cual proviene de un núcleo familiar un tanto peculiar para muchos; unos padres demasiado mayores y una diferencia de edad considerable con su hermana. Según cuenta la leyenda, en realidad sus padres son sus abuelos y su hermana su madre. Este cambio de roles en la familia vino dado por el embarazo prematuro de la joven. Para ocultarlo, la familia hizo creer al mundo que en realidad ella sólo era su hermana. ¿Leyenda o realidad? El mundo está lleno de historias inverosímiles que en muchos casos son ciertas y en otros no. En estas líneas sólo os he hablado de las que ya todos o casi todos conocemos, así que si os pica la curiosidad por encontrar otras nuevas y sorprendentes, hay numerosos libros y publicaciones que indagan a fondo en este fenómeno que nos deja siempre con esa inquietud tan propia de la incertidumbre. @Maria_Villalon

FOTOS: VICT TEXTO: M.JO TRADUCCIÓN: JOSE PEDR

TOR GUILLÉN OSÉ LAREDO RO SANTOS- GONÇALVES

Definido por muitos como uma das vozes mais carismáticas de Portugal, grande interprete e grande compositor... Como te definirias? Como definirias a tua musica? Eu gosto de pensar em mim como um musico que continua prosperando para encontrar novos lugares na musica que possa relacionar-los com o meu “eu” interior. Penso que as minhas canções são um puro reflexo de algo profundo e é muito difícil para mim descrever isso de outra maneira. Mas num sentido mais pratico, talvez situaria-me na categoria pop/rock com um toque de vez em quando. Quem consideras que te influenciou mais, dentro do teu estilo musical? Alterou-se essa influencia ao largo da tua carreira? Quando comecei a fazer musica, os “The Pixies” foram a minha influencia principal. Também ouvia outras bandas y cantores do passado como Roy Orbison, Elvis Presley, “The Cars”, “The B-52’s” entre outros. Jeff Buckley foi uma influencia enorme para mim. Hoje em dia, ouço desde bandas como “the arcade fire”, Loney Dear o Ryan Adams. O amor de “what life is for”, é mais um amor pela persecução dos nossos sonhos que um amor carnal, o pelo menos isso entendemos nós depois de ver o videoclip. Pensas que neste mundo onde vivemos perdemos a capacidade de luta para procurar o que sempre sonhamos? É muito difícil manter a nossa habilidade para sonhar neste mundo tão complicado e rápido no que estamos imersos. Vemo-nos constantemente metidos neste remoinho

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de possibilidades y escolhas, mantendo as nossas mentes ocupadas e adormecidas ao mesmo tempo. Requer muita resistência e força para focar-nos no que é realmente importante e lutar por isso. “what life is for” é uma canção sobre as coisas invisíveis que apoiam os nossos sonhos e esperanças, que sempre estão debaixo de todo. escreves e compões todas a tuas canções mas... Em que momento da tua vida foi mais difícil faze-lo? Alguma vez pensaste que tocaste no fundo, com respeito a composição? E muito difícil compor canções, especialmente quando queres que tenham um significado maior. Houve tempos, tanto agora como antes, nos que foi mais difícil conectar com o abstracto mundo da musica, mas e uma questão de ter paciência y trabalhar para que essa conexão volte de novo. Procuro não desesperar-me quando as coisas ficam difíceis, mantenho sempre a fé y espero a que volte. Pensas que existe algum sentimento, sensação o experiência que não se pode plasmar numa canção? Não, qualquer coisa pode ir acompanhada de uma canção, e, provavelmente vejas melhor as coisas quando as cantes.

É muito difícil manter a nossa habilidade para sonhar neste mundo tão complicado e rápido no que estamos imersos.

Dizes que não queres que as tuas canções sejam as mais belas ou perfeitas, mas sim que transmitam o que queres transmitir nesse momento. Consideras que conseguistes encontrar esse ponto tão necessário numa canção, na hora de compor? Influi também a sua interpretação ante o publico o a canção só é capaz de transmitir todo? Quando estou a compor, não ha nada mais, não ha publico ou percepção de que a canção será ouvida por alguém. De modo que, qua do todo começa, somos só a canção e eu. Eu espero sempre encontrar esse ponto onde a letra e a musica se unem com o que eu estou a sentir nesse preciso momento. Depois de dedicar quase toda a tua vida á musica, ás tuas canções e ao teu publico. Que momento foi o mais gratificante? E o mais complicado? Ha demasiadas coisas boas e é difícil fixarme só numa, mas escolheria o meu primeiro concerto que dei com a minha banda anterior, Silence 4. Foi em 1995, éramos só uns miúdos com guitarra tocando num quarto cheio de amigos, mas compreendi nesse momento que a musica tinha um papel mais relevante na minha vida do que esperava. Também ouve momentos complicados, mas desaparecem no panorama geral. Começas-te em 1998 com “silence 4”, e continuas aqui, já em solitário, depois de 10 anos imerso na musica. Qual é o segredo para manter-se? Alterarias alguma coisa desde o inicio da tua trajectória? Na verdade não ha nenhum segredo, suponho que unicamente gosto de compor musica tanto como no primeiro dia. Não penso naquilo que mudaria, pois e bom cometer certos erros e aprender deles.

¿Preferes Rising o Falling? Não posso escolher, já que são parte de uma mesma coisa. Há quem classifica Rising: Falling como o melhor de todos os teus albums de estúdio, e aquele em que se pode encontrar uma maior continuidade nas canções. Tu também pensas assim? Gosto de pensar que o meu melhor trabalho é o ultimo, de maneira que posso dizer que sim, estou de acordo. Faço o melhor que posso para que a minha musica possa percorrer lugares nos que nunca esteve antes. ‘’Seaons: Risign- Falling’’ esta cheio de paisagens e ideias. Qual é a chave que faz com que cada uma das tuas produções seja diferente das anteriores, mas ao mesmo tempo estão conectadas? Eu tento sempre fazer algo novo e ao mesmo tempo manter todo debaixo de um mesmo universo musical, que construí todos estes anos. Não é uma tarefa fácil, mas é importante que as pessoas “recebam” essas canções como “minhas canções”. És o diretor de todos os teus videoclips, pensas que só tu podes chegar a conhecer as canções de uma maneira tão profunda como para plasmar o seu significado real no video? Fiz videoclips com diretores incríveis, mas comecei a faze-los eu mesmo só por diversão. Adoro dirigir e é incrível juntar as imagens com o som, tendo mais opções na maneira de ver as canções.

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Musica, cinema e fotografia... Serias capaz de eleger entras as que poderiam considerar-se as tuas três paixões? Impossível, penso que estão realmente conectadas de uma forma profunda entre elas. Sabemos que tocas vários instrumentos, con qual de eles pensas que podes transmitir melhor os teus sentimentos? Toco muitos instrumentos, mas não sou um experto em nenhum. Mas, penso que o piano tem essa habilidade supernatural de conectar-te a ti mesmo com o mais profundo da tua mente. Como nascem as tuas canções? Compões de maneira continuada o simplesmente paras, quandona promoção de um disco acaba, termina o tour, e dedicas-te de corpo e alma á procura de novas melodias? Estou sempre gravando pequenas ideias e demos, isso é algo que nunca para e muitas das minhas canções começam dessa maneira. Mas ha sempre um momento em que eu fecho-me no estúdio e tento acaba-las e grava-las. Eu gosto de pensar que as minhas canções são sempre um trabalho que esta em progresso. Estas desfrutando realmente da vida que queres ter? Consegues o “extasis” profissional? Adoro aquilo que faço, principalmente porque sempre ha um desafio constante por fazer que seja interessante. Há sempre outro sitio para ir, e nunca estamos no ponto que queremos, mas isso e o que o torna tão emocionante.

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É um desafio sair fora de Portugal para tentar convencer ao resto do mundo de que merece a pena ouvir a tua musica? O que te fez assumir esse desafio? É mais difícil agora com o auge de grupos emergentes que utilizam principalmente as redes sociais para chegar ao seu publico? É duro levar a minha musico ao estrangeiro, basicamente porque Portugal é um pais que esta muito longe do centro da Europa e isso implica muitos problemas e dificuldades. Ha muito pouca historia de bandas portuguesas que continuam a sua carreira pelo mundo, mas isso esta em mudança devido a bandas como “the gift”, “deolinda”, ou solistas como Luisa sobral. Mesmo assim penso sempre que vale a pena arriscar e tentar transmitir as minhas canções a novas audiências, e é precisamente isto que penso continuar a fazer enquanto siga fazendo musica. Que estratégias decidiste seguir agora que o financiamento e os apoios para o mundo da arte o de a musica em particular estão cada vez mais complicadas? A verdade é que nunca tive apoio de terceiras partes, o meu projeto sempre foi autofinanciado por mim. De modo que, para mim, não se alteraram muitas coisas. A pesar da proximidade geográfica é difícil encontrar grupos lusos de êxito em Espanha. Porque é que Espanha e Portugal estão tão separados em relação ao mundo da musica? O que pensas que falha? Realmente não sei, talvez as duas partes deveriam fazer um maior esforço para cruzar a fronteira e conectar com um publico diferente, e penso que isto é algo que está melhorando.

Adoro aquilo que faço, principalmente porque sempre ha um desafio constante por fazer que seja interessante. Seguidor de RussiAn Red, poderemos desfrutar de uma colaboração com eles proximamente? Seria uma maneira de chegar ate uma parte do publico espanhol para a qual passas mais desapercebido... Adoro Russian Red e isso seria genial. Pensas que nascestes no lugar e momento adequados? Isso realmente não posso saber, só vivi esta vida e não ha outra forma de saber que passaria se tivesse nascido em Japão em 1984, o algo parecido. Porque vale a pena ver David Fonseca em direto? Que podes oferecer ao vivo que não o faças no disco de estúdio? Adoro tocar em Espanha e sempre fui muito bem recebido aqui. Espero que possamos montar a melhor festa nestes concertos e que a gente possa conectar com a minha musica a um nível mais profundo, o que é sempre o melhor e maior desafio. Não sei que tipo de audiência irá, mas espero uma audiência muito motivada, e espero ver-vos lá.

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Nos teus concertos costumas fazer versões de canções de outros artistas... Sentes-te cômodo quando algum colega teu faz uma versão tua? Penso que é o maior elogio que alguém te pode fazer, de modo que adoro quando fazem uma versão minha. Como enfrentas os concertos em Espanha, nos quais a afluência de publico pode ser menor que nos concertos em Portugal? Isso não me preocupa em absoluto, darei todo o que tenho para aqueles que venham aos concertos, isso nunca depende da quantidade de gente que haja. Para terminar, uma pergunta sobre o nosso produto nacional. Lucia Sca setti é a tua “telonera” aqui em Espanha, ouvis-te falar dela antes? Que pensas de esta rapariga que começa a entrar no mundo da musica? Tive a oportunidade de ouvi-la a traves do Youtube e penso que tem muito talento. Não tenho um conhecimento mais profundo sobre a sua musica, mas isso vai mudar rapidamente quando a ouvir da melhor forma possível: em direto, e não posso esperar por isso!