Revista claquete

A historia do cinema e como surgiu!!!

es d a d i s o i r u C sobre y Walt Disne

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Biografia e curiosidades sobre Charles Chaplin E muito mais!!!

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Indice: A história do cinema: Como surgiu..........................03 pág.

O primeiro filme criado..............................................03 pág.

O começo das salas de cinema...................................03 pág.

Georges Méliés: O pai dos efeitos especiais............. 04 pág.

Um dos maiores sucessos de Geoges Mélies........... 04 pág.

08 Curiosidades sobre Walt Disney..........................05 pág.

Biografia e curiosidades de Charles Chaplin..........08 pág.

Existe relação entre a fotografia e o cinema............11 pág.

Um pouco sobre a história de Stan Lee...................13 pág.

Colaboradores.............................................................15 pág.

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A história do cinema: Como surgiu O primeiro aparelho que permitiu gravar e projetar os movimentos, foi o cinematógrafo, inventado em 1892 por Léon Bouly.

Entretanto, Bouly não registrou sua invenção, o que deixou o caminho aberto para posteriormente em 1895, na França, os irmãos Louis e Auguste Lumière patentear e melhorar a criação. Essa história é um pouco controversa, pois existem várias versões sobre quem criou e quem veio primeiro, a única certeza vem devido a patenteação dos irmãos Lumière com o cinematógrafo, aparelho que deu origem ao cinema.É importante lembrar que no final do século XIX, várias invenções foram criadas, muitas não ficaram e nem são lembradas. O cinematógrafo em primeiro momento foi visto apenas como uma curiosidade, um tipo de diversão temporária para a população. Ele funcionava devido às perfurações em ne gativo e os filmes não possuíam áudio, sendo conhecido posteriormente como o período do cinema mudo.

O primeiro filme criado Com o aparelho em mãos, os irmãos Lumière passaram a criar curtas -metragens com a realidade a sua volta. O primeiro exibido publicamente foi titulado como Sortie de L’usine Lumière à Lyon (Empregados deixando a fábrica Lumière) possuía 45 segundos de duração e foi feita uma exibição paga no Grand Café em Paris. Apesar de ficarem famosos por serem os primeiros a fazerem uma exibição pública, fontes confiáveis dizem que dois meses antes os irmãos alemães, Max e Emil Skladanowsky fizeram uma exibição de 15 minutos em um teatro em Berlim. Titulada de bioscópio, um sistema de projeção de filmes. O filme L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat (A chegada de um trem na estação) foi o mais conhecido dos inventados em sua época e por isso acabou sendo erroneamente associado ao primeiro filme criado.

Uma curiosidade sobre ele foi a reação da plateia ao assistio trem chegando, todos se assustaram com a projeção e correram assustados realmente acreditando que sairia um trem em direção a eles.

O começo das salas de cinema Nickelodeon, como eram chamados na época, foi o primeiro espaço criado para exibição de filmes. Populares entre a época de 1905 a 1915, eles exibiam filmes curtos, com duração média de 5 à 10 minutos. Por ser uma novidade a intenção era se deslumbrar com a possibilidade de exibir essas filmagens gravadas e não com a história ou enredo em si. Aos poucos, as narrativas (mas eram sempre muito curtas ) para continuar entretendo o público. Os ingressos eram bem baratos, para população da época, custavam 5 centavos de um dólar. Por isso foram facilmente popularizados entre as classes trabalhadoras e de baixa renda, oferecendo entretenimento de fácil acesso.

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Goerges Méliés: O pai dos efeitos especiais Georges Méliès, cujo nome de batismo é Marie Georges Jean Méliès (Paris, 8 de dezembro de 1861 – Paris, 21 de janeiro de 1938) foi um ilusionista e cineasta francês famoso por liderar muitos desenvolvimentos técnicos e narrativos no alvorecer do cinema.

Méliès, um inovador prolífico no uso de efeitos especiais, popularizou técnicas como o stop-motion e foi um dos primeiros cineastas a usar exposições múltiplas, a câmera rápida, as dissoluções de imagem e o filme colorido. Ele também foi um pioneiro no uso de storyboards. Graças à sua capacidade de manipular e transformar a realidade através da cinematografia, Méliès é lembrado como um “mágico de cinema”.

Dois de seus filmes mais famosos, Le voyage dans la Lune (1902) e Voyage à travers l’impossible (1904), narram jornadas estranhas, surrealistas e fantásticas inspiradas em Júlio Verne e são considerados um dos filmes mais importantes e influentes do cinema de ficção científica.

Méliès também foi um pioneiro dos filmes de terror como seu primeiro filme Le Manoir du Diable (1896)

Um dos Maiores sucessos de Georges Méliés Le Voyage dans la lune (no Brasil, Viagem à Lua e em Portugal, A Viagem à Lua) é um filme francês do ano de 1902.

Foi baseado em dois romances populares de seu tempo: Da Terra à Lua, de Julio Verne, e Os Primeiros Homens na Lua, de H. G. Wells. Tinha em seu elenco Victor André, Bleuette Bernon, Brunnet, Jeanne d’Alcy e Henri Delannoy.

O filme teve roteiro e direção de Georges Méliès, com assistência de seu irmão Gaston Méliès. Foi extremamente popular em sua época e o mais conhecido das centenas de produções de Méliès. Foi, provavelmente, o primeiro filme de ficção científica e o primeiro a tratar de seres alienígenas, e usou recursos inovadores de animação e efeitos especiais, incluindo a famosa cena da nave pousando no olho do“Homem da lua”.O filme do diretor Martin Scorsese, A Invenção de Hugo Cabret, faz menção a esse filme. O ultimo episodio da minissérie produzida por Tom Hanks, Ron Howard, Brian Grazer e Michael Bostick, From the Earth to the Moon mostra cenas desse filme e de como possivelmente foi a sua foi sua produção.O videoclipe da música Tonight Tonight da banda The Smashing Pumpkins é baseado no filme. Foi escolhido um dos cem melhores filmes do século XX no ranking da The Village Voice, ocupando a posição de número 84. É o filme mais velho presente na lista do livro “1001 filme para ver antes de morrer”, de Steven Jay Schneider. Hoje possui domínio público, pois seus direitos autorais já expiraram.No Internet Archive esta disponibilizada uma cópia para download sob a licença “Creative Commons license: Public Domain”.

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8 Curiosidades sobre Walt Disney

Walt Disney provavelmente é uma das personalidades de maior destaque em toda a história da humanidade. Ele se tornou conhecido, nas décadas de 1920 e 1930, por seus personagens de desenho animado, como Mickey e Pato Donald. Ele também foi o criador de um dos parques mais famosos dos Estados Unidos e do mundo: a Disneylândia.

Disney continua sendo um mito e um exemplo de visionário mesmo após sua morte. Existem alguns momentos de sua história que poucas pessoas conhecem.Então sem mais demora, apresentamos à vocês algumas curiosidades sobre a vida desse produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, dublador, animador, empreendedor e filantropo.

1.Walt Disney veio de uma família pobre Walt Disney nasceu em Chicago mas passou a maior parte de sua infância numa fazenda em Marceline, no Missouri.

Foi um período muito difícil para o menino, devido aos castigos impostos pelo pai, Elias Disney, um homem bastante severo. Depois de descobrir que não tinha uma certidão de nascimento, ele começou a achar que era filho adotivo.

2. Ele foi a voz do Mickey Mouse A dublagem original do rato mais querido de todo o planeta foi feita por Walt Disney.

O personagem foi criado em 1928 por Walt Disney e o desenhista Ub Iwerks e dublado. The Walt Disney Company celebra o aniversário de Mickey em 18 de novembro de 1928, que é a data de lançamento da primeira animação com o rato, embora até meados dos anos 1980 a data fosse comemorada em 28 de setembro.

3. Disney produziu propagandas para o governo dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial Durante a guerra, os funcionários da Disney criaram “filmes educativos” para várias agências federais, incluindo um curta metragem animado em 1942 com o título, “The New Spirit” (O novo espírito), encomendado pelo Departamento do Tesouro para incentivar as pessoas a pagarem os seus impostos de renda, como forma de apoiar o esforço do país na guerra.

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4. Disney adorava trens

Walt era simplesmente aficionado por trens. Seu pai e seu tio trabalharam em estradas de ferro e Walt vendia jornais dentro de trens no estado do Kansas. Foi dentro de um trem que Disney teve a ideia de criar Mickey Mouse. Nos anos 40, Walt construiu um modelo de trem para que ele pudesse usar o veículo como um lugar para fugir do estresse.

5. A Disneylândia era bem mais modesta em seu plano inicial O primeiro objetivo de Walt Disney era construir um pequeno parque de diversões perto de seu estúdio de Burbank; no entan to, seus planos logo se tornaram mais ambiciosos e, em 1953, ele contratou uma empresa de pesquisa para encontrar um local na Califórnia que fosse ideal para um parque temático de grande porte.

6. Walt foi o maior ganhador do Oscar Disney foi indicado ao Oscar 59 vezes e ganhou 22. Em 1932, na quinta cerimônia do Oscar, ele ganhou o prêmio de melhor curta-metragem pela animação “Flowers and Trees”, onde foi usado pela primeira vez o processo de cores chamado Technicolor. Nas outras 7 cerimônias Disney ganhou na mesma categoria.

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7. Disney não foi congelado após sua morte Em novembro de 1966, os médicos descobriram que Disney tinha câncer de pulmão. Ele morreu no mês seguinte em um hospital de Burbank aos 65 anos. Após sua morte, rumores começaram a circular na imprensa sensacionalista dizendo que Disney havia sido criogenicamente preservado, isto é, que ele tinha sido congelado com a esperança de que a ciência pudesse um dia trazê-lo de volta à vida.

Apesar dos rumores, ele foi cremado e suas cinzas foram enterradas em um mausoléu no cemitério Forest Lawn, em Glendale, Califórnia

8. O filme Dama e o Vagabundo tem haver com a própria família de Walt Disney A filha mais velha de Walt Disney, Diane Disney Mille , revelou em uma entrevista para a UOU, que “A Dama e o Vagabundo” também levou as telas parte do que acontecia em quatro paredes na própria família Disney. “Meu pai pensou por muitos anos em contar essa história. Ele sempre quis usar aquela anedota, de como Lady é apresentada como um presente de Natal, porque foi exatamente isso que ele fez com a minha mãe tempos antes. Ele deu a ela um

cachorrinho de Natal e o entregou dentro de uma caixa de chapéu, porque ela não queria ganhar um cachorro. Então, ele pegou esse filhote que comprou e guardou na casa do vizinho, que era irmão dele, e na manhã de Natal o trouxe em um embrulho de presente. Quando abriu a caixa e o filhote saltou, minha mãe ficou muito feliz.”

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Biografia e curiosidades sobre Charles Chaplin

Saiba mais sobre a vida e obra de um dos mais importantes artistas do mundo.

INFÂNCIA Charles Spencer Chaplin nasceu em Londres, na Inglaterra, em 1889. Seus pais eram artistas ambos cantores e atores, e assistir aos ensaios nas coxias fez com que seu gosto pelo mundo artístico desabrochasse.

Entretanto, seus pais se separaram ainda na sua primeira e a separação e a vida miserável que tinham fizeram com que sua mãe passasse por sérios problemas psiquiátricos.

A relação com o pai nunca foi boa, e suas melhores lembranças da infância foram ao lado da mãe que, com problemas sérios, foi internada, fazendo com que Chaplin e o irmão mais velho tivessem que viver em um abrigo para crianças órfãs e pobres.

MÍMICA Ainda criança, Chaplin ficou doente e de cama. Para que ele soubesse de tudo o que acontecia sem precisar se levantar, sua mãe ficava durante horas à janela olhando para a rua e reproduzindo com as mãos, os olhos e expressão de sua fisionomia tudo o que se passava na rua.

E foi observando-a assim que ele aprendeu não somente a traduzir as emoções com as mãos e o rosto, mas a estudar o homem de uma maneira diferente.

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ESTREIA NOS PALCOS Mesmo debilitada, Hannah (mãe de Chaplin) continuava a se apresentar com seus números musicais e de dança, até que, certo dia, não conseguiu subir ao palco. Nesse momento, Charlie, com apenas 5 anos de idade, cantou e representou de acordo com os ensaios que via da sua mãe.

Sua estréia foi um sucesso e todas as pessoas presentes ficaram encantadas, jogando muitas moedas no palco.

TRABALHOS ANTES DO CINEMA Antes de dedicar-se ao cinema, trabalhou numa fábrica de vidro, além de ajudante de barbeiro, balconista, jornaleiro e empregado doméstico.

CINEMA Depois de participar de algumas peças pequenas, Fred Karno covidou Chaplin para participar de sua companhia de teatro, pela qual seu trabalho passou a ser conhecido e admirado.

Alguns anos depois, Mack Sannet o convidou para estrear no cinema mudo, pela produtora Keystone Film Company, onde nasceu Carlitos, o vagabundo.

DIFICULDADE NO INÍCIO

Chaplin chegava do teatro e não estava acostumado com o cinema. Naquela época também não existia roteiro e script e o diretor gritava o que os atores deveriam fazer no momento em que estavam atuando.

Nervoso com seu primeiro dia, demorou três horas para ter coragem de entrar em cena e foi um desastre. Paciente, o diretor falou para que ele descansasse e no dia seguinte tentassem de novo e, então, ele conseguiu.

CARLITOS, O VAGABUNDO Carlitos, o vagabundo, foi o personagem mais marcante e conhecido de toda sua história. Na pele do pobre andarilho de chapéu de coco e bengala de bambu, Chaplin come çou a encantar o mundo e a conquistar espaço no imaginário da população.

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FAMA DE MULHERENGO Conhecido por ter casos com suas colegas de trabalho, casou-se quatro vezes. Primeiro com a atriz Mildred Harris, depois com Lita Grey, que atuou em “O Garoto”, seguindo com Paulette Goddard, atriz de “Tempos Modernos” e, por fim, seu grande amor Oona O´neill, 36 anos mais nova que ele, atriz de “Luzes da Ribalta” e com quem teve oito filhos.

O GRANDE DITADOR A idéia de “O Grande Ditador” surgiu quando Alexander Korda reparou a semelhança física entre Chaplin e Hitler. O “Grande Ditador” chegou a ser utilizado como propaganda anti-nazismo e proibido nos países controlados pela Alemanha nazista.

Foi seu maior sucesso de bilheteria.

AVESSO A ÁLCOOL E DROGAS Chaplin não bebia nada alcoólico porque associava ao pai alcoólatra, que morreu de cirrose. Experimentou drogas como maconha e cocaína com uma namorada, só que, enjoado, acabou largando tudo, inclusive a namorada.

CONCURSO PARA CHARLES CHAPLIN Acredite se quiser, mas Charles Chaplin participou de um concurso de imitadores de Charles Chaplin e ficou em terceiro lugar.

PARTICIPAÇÃO EM DESENHOS ANIMADOS Fez participações especiais como ele mesmo em alguns desenhos do Mickey, Gato Felix e o Coelho Oswald.

APARIÇÕES E OSCAR Charles Chaplin foi o primeiro ator a aparecer na capa da revista Time, em 1925, e teve várias indicações ao Oscar, embora não demonstrasse muito apreço pela Academia. Cinco anos antes de sua morte em 1977, ele recebeu um Oscar Honorário por sua notabilidade e pela inegável qualidade de todos os seus filmes. Carlitos morreu, emblematicamente, em 25 de dezembro.

NETA EM GAME OF THRONES A atriz Oona Castilla Chaplin, neta de Chaplin, interpreta a personagem Talisa Maegyr na série Game of Thrones.

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Existe relação entre a fotografia e o cinema?

A direção de fotografia é a área que controla o processo de construção e registro das imagens de um filme.

O diretor de fotografia leva para a tela toda a atmosfera e a linguagem imaginadas na pré-produção, por meio de ferramentas, técnicas como iluminação, filtros, lentes, movimentos de câmera, enquadramento, cor, exposição.

Os cursos de direção de fotografia da Academia Internacional de Cinema (AIC) foram pensados para quem trabalha ou quer trabalhar como diretor de fotografia, cinegrafista e operador de câmera. O cinema é a junção de diferentes artes, sendo a fotografia uma delas. Na verdade, a história do cinema está diretamente relacionada com a história da fotografia: no século 19, já existiam os primeiros registros fotográficos, mas faltava ainda conseguir registrar o movimento. Foi o fotógrafo inglês Eadweard J.Muybridge que desenvolveu um sistema capaz de registrar em sequência até 24 imagens de um mesmo corpo que,apre sentados em sequência e velocidade,permitia ao observador ter a noção de que as coisas estavam se mexendo. Esta foi a base do cinema como o conhecemos até hoje.

A oitava arte (como é chamada a fotografia) é um elemento tão importante para a sétima arte (no caso, o cinema) que existem categorias próprias em premiações como o Oscar e que pode ser responsável pelo sucesso ou fracasso de uma obra. Preparamos uma pequena lista de filmes, muito deles indicados e premiados na categoria de Melhor Fotografia...

Anna Karenina (2012)

A Invenção de Hugo Cabret

A adaptação do romance de Liev Tolstói conta com Keira Knightley e Jude Law no elenco e foi indicado a vários prêmios, incluindo os de Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. O filme conta a historia de Anna, uma aristocrata casada com um rico funcionário do governo, mas que não está totalmente satisfeita. Ao viajar para consolar a cunhada que está passando por uma crise no relacionamento, ela conhece o conde Vronsky, com quem começa um romance.

Como se passa no século XIX, o filme é repleto de peculiaridades da época, com uma montagem que lembra uma peça de teatro. Além disso, o figurino é lindo e faz do filme uma grande referência no mun -do da moda.

Essa é a primeira obra em 3D do diretor Martin Scorsese, lançada em uma época em que a técnica ainda era pouco usada. O filme, que também se originou de um livro, conta a história do órfão Hugo, que vive escondido em uma estação de trem e guarda um robô quebrado deixado por seu pai. Ele faz amizade com Isabelle e descobre que ela tem uma chave que consegue ligar o robô, levando os dois a resolver uma aventura misteriosa.

O filme se passa nos anos 30, com diversas referências à história do cinema e venceu quase todos as indicações do Oscar 2012, incluindo a de Melhor Fotografia.

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O Grande Hotel Budapeste O filme de Wes Anderson é praticamente uma obra de arte, chamando a atenção não só pela fotografia como também pelos efeitos visuais e figurino.

O longa se passa durante as duas guerras mundiais, quando o gerente de um hotel europeu se torna amigo de um jovem empregado. Juntos, eles passam a viver diversas aventuras como o roubo de um famoso quadro de Renascimento.

A história do grande diretor rendeu muitas indicações no Oscar 2015, como a de Melhor Fotografia, e ganhou a de Melhor Figurino e a de Melhor Maquiagem e Cabelo.

O Labirinto do Fauno O filme mexicano é incrível por sua história e ganhou praticamente todas as premiações na parte técnica, inclusive as de Melhor Fotografia, Melhor Maquiagem e Melhor Direção de Arte.

A história se passa após a Guerra Civil, no norte de Navarra, na Espanha. A protagonista Ofelia se muda para lá com sua mãe para se juntar ao novo padrasto.

Durante a estadia, Ofelia descobre um fantasioso labirinto, onde traz consequências para à sua volta.

Her (2013) Her conta a história de Theodore, um escritor solitário que se apaixona pela voz do sistema operacional do seu celular, trazendo uma reflexão sobre a relação do homem com a tecnologia.

Apesar de não ter sido indicado ao Oscar de Melhor Fotografia, ele foi indicado em outras categorias e ganhou a de Melhor Design de Produção.

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Um pouco sobre a história de Stan Lee

Stanley Martin Lieber mais conhecido mundialmente como Stan Lee, a lenda viva dos quadrinhos e editor chefe da Marvel durante muitos anos, criador de Pantera Negra, Homem-Aranha, Hulk, Demolidor, Quarteto Fantástico entre outros ícones dos quadrinhos. Nascido na cidade de Nova York, nos Estados Unidos, em dezembro de 1922, Stanley cresceu consumindo clássicos da literatura e do cinema e trabalhou em várias áreas antes de começar a trabalhar, aos 17 anos, na editora que se tornaria a Marvel. E ainda hoje “O Cara” é considerado o rosto da Casa das Ideias. Conheça agora um pouco de sua trajetória.

Infância!

Stanley Martin Lieber nasceu no dia 28 de dezembro de 1922 em Manhattan, Nova Iorque.

Sua mãe Celia e seu pai Jack Lieber eram cortadores de vestidos, e quando tinha apenas oito anos seu irmão, Larry Lieber nasceu.

Infelizmente na época sua família vivia uma crise financeira por conta da Grande Depressão (Crise de 1929, foi uma grande depressão econômica que teve início em 1929, e que persistiu ao longo da década de 1930, terminando apenas com a Segunda Guerra Mundial), e por causa disso tiveram de se mudar para um apartamento de apenas um quarto no Bronx. Mesmo com toda essa crise financeira ocorrendo, sua mãe Celia sempre o incentivou a ler obras de literatura clássica como Mark Twain, Sir Arthur Conan Doyle, Júlio Verne e H.G. Wells.

Stanley também adorava filmes de Errol Flynn ator australiano que ficou famoso por estrelar produções de fantasia e aventura como As Aventuras de Robin dos Bosques(1938) e As Aventuras de Don Juan (1948).

Sua primeira participação escrevendo quadrinhos foi em uma história do Capitão América em 1941 Aos 17 anos, Stan começou a trabalhar na Timely Comics, empresa que, na década de 1960 se tornaria a Marvel Comics. Em 1941, aos 19 anos, ele escreveu uma história em quadrinhos (a terceira edição de Capitão América) pela primeira vez. Ocorriam várias mudanças estruturais na editora na época e o jovem deixou seus chefes tão impressionados com a qualidade de seu trabalho que o promoveram a editor interino.

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Evolução!

Duas edições mais tarde, Stan Lee deixou de ser apenas um preenchedor de balões e pôde escrever suas primeiras tramas em uma história em quadrinhos.

Em Capitão América #5, Stan Lee escreveu o arco envolvendo o personagem Jerry Hunter, um jornalista que trabalhava como espião eliminando soldados nazistas.

Um mês depois, ele trabalhou ao lado de Jack Binder e Alex Schomburg na criação de seu primeiro personagem: Destroyer, o Demolidor.

Quando Joe Simon e Jack Kirby deixaram a Timely Comics, Stan Lee tornou-se o editor da empresa, com apenas 17 anos!

Segunda Guerra Mundial!

Em 1942, Stan Lee foi recrutado para a Segunda Guerra Mundial. Graças aos seus atributos e sua experiência dentro da área, ele foi alocado na área de Comunicação, sendo responsá vel pela criação de manuais, posteres, quadrinhos e animações para conscientizar os soldados.

Nessa época, Stan Lee conheceu e trabalhou ao lado de outros grandes nomes da literatura como Charles Addams, criador da Família Addams, William Saroyan, ganhador do Prêmio Pulitzer com a obra O Tempo De Sua Vida, e Theodor Geisel, mais conhecido pelo seu pseudônimo Dr. Seuss. Ele afirma que a icônica frase Com grandes poderes vem grandes respon sabilidades foi criada com base no que ele vivenciou no exército, já que os países possuíam uma capacidade bélica gigantesca e basicamente estavam com o destino do planeta nas mãos

Revolução!

Nos Anos 60, a DC Comics liderava a venda de quadrinhos graças à revitalização de seus heróis e a formação da Liga da Justiça.

Stan Lee estava desanimado com a Marvel e pensando em abandonar seu trabalho.

Sua esposa sugeriu que em vez de competir com os deuses da concorrente, tentasse abordar o aspecto humano de seus personagens. Isso deu uma nova motivação ao quadrinista.

Ao lado de grandes lendas dos quadrinhos como Jack Kirby, Steve Ditko e Bill Everett, Stan Lee iniciou uma verdadeira revolução dentro da Marvel e personagens como Homem-Aranha, Demolidor, Doutor Estranho e os X-Men demonstravam como os heróis tinham que equilibrar sua vidas pessoais com salvar o mundo e como isso acabava sendo um novo conflito para os próprios personagens.

Quebrando regras!

Em 1971, o Departamento de Saúde, Bem-Estar e Educação dos Estados Unidos solicitou à Marvel que publicasse uma história em quadrinhos falando sobre os perigos do uso de drogas. Stan Lee era o editor-chefe da Casa das Ideias e ele mesmo criou uma história do Homem-Aranha, dividida em três partes, que mostrava Harry Osborn sofrendo os efeitos colaterais do uso de LSD. A HQ foi rejeitada pela Associação Americana de Revistas em Quadrinhos (CCA), já que eles possuíam uma política de não apresentar drogas nas histórias, mesmo que mostradas sob um aspecto negativo. Mesmo assim a Marvel publicou a história sem o selo da CCA. A revista foi um sucesso de vendas, sendo até mesmo distribuída em escolas e universidades, o que levou a CCA a alterar sua política sobre a representação de drogas nos quadrinhos.

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Colaboradores: Jefferson Antony Muccioli Torres VinĂ­cius Ricardo Magueta Lima LetĂ­cia Dantas dos Santos Wedna Alves de Oliveira Luis Henrique Jesus da Silva Educadora: Nilza Viana

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