Filmweekly únor 2016

ÚNOR 2016 FILMOVÝ MĚSÍČNÍK

29

FILMOVÝCH CE V NAŠICH SOUT

ĚŽÍCH

DEADPOOL Než se stal Deadpoolem, byl Wadem Wilsonem, bývalým členem speciálních jednotek.

N

filmu: Informace o l Deadpoo ní název) ool (neoficiál ev) X-Men: Deadp eoficiální náz (n l s: Deadpoo ut in m 4 10 , X-Men Origin i, USA, 2016 i-F Sc / sy ta n Akční / Fa ler Režie: Tim Mil ernick Skrein, T.J. Reese, Paul W t et Rh : ář én Baccarin, Ed Sc a en or M , ynolds Leslie Uggams, Hrají: Ryan Re a Hildebrand, n n ia Br , no ra Lee Miller, Gina Ca ilkinson, Stan n Soni, Ben W ra Ka , es Re d Je

DEADPOOL Po celém světě mezi námi žijí nenápadní, stateční a skromní superhrdinové… a taky Deadpool, což je poněkud zvláštní a netradiční komiksový bourák ze stáje vydavatelství Marvel. Deadpool ze stáda slušňáckých týpků vybavených superschopnostmi poněkud vybočuje, jelikož je neodolatelně oprsklý, vulgární, brutální a …hlavně nechutně vtipný.

Než se stal Deadpoolem, byl Wadem Wilsonem (Ryan Reynolds), bývalým členem speciálních jednotek. Když mu lékaři diagnostikovali pokročilé stadium rakoviny, podrobil se experimentální léčbě v rámci programu Weapon X, známého a populárního především mezi x-

menovskými mutanty. Díky tomu se Wade zbavil rakoviny, a nejenže zůstal naživu, ale také jako bonus získal schopnost rychlého samouzdravování. Bohužel však – například oproti Wolverinovi, který po podobné léčbě zůstal celkem sexy – z tohoto pokusu vyšel trvale znetvořený. Vypadá dle vlastních slov jako „avokádo, které mělo sex se starším avokádem“. I proto celkem bez většího odporu přijal okostýmované alter ego jménem Deadpool.

V kinech se již jednou objevil a to ve snímku X-Men Origins: Wolverine, kde má zašitou pusu. A díky filmu DEADPOOL rychle pochopíte proč. A také proč se mu také

ÚNOR 2016 FILMOVÝ MĚSÍČNÍK

11.02

29

FILMOVÝCH CE V NAŠICH SOUTĚŽ

ÍCH

N

DEADPOOL Než se stal Deadpoolem, byl Wadem Wilsonem, bývalým členem speciálních jednotek.

Filmový měsíčník

FilmWeekly Vydavatel: VISION PRESS Redakce: FilmWeekly, Kmochova 14, 400 11 Ústí nad Labem E‑mail: redakce@filmweekly.cz Facebook: www.facebook.com/filmweekly.cz Http: www.filmweekly.cz Šéfredaktor: Jan Křemen Vedoucí produkce: Jaroslava Křemenová Redakce: Jan Vrabec, Jan Appelfeld, Ája Křemenová, Martin Řepka, Filip Kůstka, Jan Kocián Jazykové korektury: Vladimír Salavec Team design layout: Jan Křemen, Ája Křemenová, Sazba: R.A. John Flint, s. r. o.

Inzerce:

tel.: +420 608 983 318 tel.: +420 608 730 318 e‑mail: redakce@filmweekly.cz

Distribuce do kin Pro členy klubů:

tel.: +420 608 983 318

e‑mail: redakce@filmweekly.cz

přezdívá Užvaněný žoldák – „The Merc with a Mouth“. Jeho dalšími superschopnostmi jsou totiž nekonečné žvanění vyznačující se černočerným humorem, absolutní cynismus a pravidelné porušování všech superhrdinských pravidel. Tím se tak trochu vylučuje z party podobných hrdinů zabývajících se vedle zachraňování světa i morálními dilematy, existenciální úzkostí nebo vlastním svědomím. Podobným mudrováním a pochybnostmi se Deadpool rozhodně nezdržuje. Zpomalilo by jej to při pronásledování a zabíjení padouchů. Hlavně potřebuje zachránit svou holku (Morena Baccarin) a chce sejmout Ajaxe (Ed Skrein) z Weapon X. Tedy toho, který mu zničil vizuál a zkazil náladu.

Vychází pouze a jen v elektronické formě

Správa distribuce: EMLINE M. Macák Přetiskování redakčních materiálů dovoleno pouze s písemným souhlasem redakce. Redakce nezodpovídá za obsah jako i za použité podklady a materiály v inzerci.

3

OSCAR 2016

NOMINACE

3

Nejlepší film roku Brooklyn Mad Max: Zběsilá cesta Marťan Most špiónů REVENANT: Zmrtvýchstání Room Sázka na nejistotu Spotlight Nejlepší herec v hlavní roli Bryan Cranston (Trumbo) Matt Damon (Marťan) Leonardo DiCaprio (REVENANT: Zmrtvýchstání) Michael Fassbender (Steve Jobs) Eddie Redmayne (Dánská dívka) Nejlepší herečka v hlavní roli Cate Blanchett (Carol) Brie Larson (Room) Jennifer Lawrence (Joy) Charlotte Rampling (45 Years) Saoirse Ronan (Brooklyn) Nejlepší herec ve vedlejší roli Christian Bale (Sázka na nejistotu) Tom Hardy (REVENANT: Zmrtvýchstání) Mark Ruffalo (Spotlight) Mark Rylance (Most špiónů) Sylvester Stallone (Creed) Nejlepší herečka ve vedlejší roli Jennifer Jason Leigh (Osm hrozných) Rooney Mara (Carol) Rachel McAdams (Spotlight) Alicia Vikander (Dánská dívka) Kate Winslet (Steve Jobs) Nejlepší režie Lenny Abrahamson (Room) Alejandro G. Iñárritu (REVENANT: Zmrtvýchstání) Tom McCarthy (Spotlight) Adam McKay (Sázka na nejistotu) George Miller (Mad Max: Zběsilá cesta) Nejlepší originální scénář Ex Machina Most špiónů Spotlight Straight Outta Compton V hlavě Nejlepší adaptovaný scénář Brooklyn Carol Marťan Room Sázka na nejistotu

Nejlepší animovaný film Anomalisa Boy and the World Ovečka Shaun ve filmu V hlavě When Marnie Was There Nejlepší cizojazyčný film A War Embrace of the Serpent Mustang Saulův syn Theeb Nejlepší kamera Roger Deakins (Sicario: Nájemný vrah) Emmanuel Lubezki (REVENANT: Zmrtvýchstání) Edward Lachman (Carol) Robert Richardson (Osm hrozných) John Seale (Mad Max: Zběsilá cesta) Nejlepší střih Mad Max: Zběsilá cesta REVENANT: Zmrtvýchstání Sázka na nejistotu Spotlight Star Wars: Síla se probouzí Nejlepší výprava Dánská dívka Mad Max: Zběsilá cesta Marťan Most špiónů REVENANT: Zmrtvýchstání Nejlepší kostýmy Carol Dánská dívka Mad Max: Zběsilá cesta Popelka REVENANT: Zmrtvýchstání Nejlepší Makeup a vlasy Mad Max: Zběsilá cesta REVENANT: Zmrtvýchstání Stoletý stařík, který vylezl z okna a zmizel Nejlepší hudba Carter Burwell (Carol) Johann Johannsson (Sicario: Nájemný vrah) Ennio Morricone (Osm hrozných) Thomas Newman (Most špiónů) John Williams (Star Wars: Síla se probouzí)

Nejlepší píseň Simple Song No.3 - Mládí Earned It - Padesát odstínů šedi Manta Ray - Racing Extintion Writings on the Wall - Spectre Til It Happens to You - The Hunting Ground Nejlepší mix zvuku Mad Max: Zběsilá cesta Marťan Most špiónů REVENANT: Zmrtvýchstání Star Wars: Síla se probouzí Nejlepší střih zvuku Mad Max: Zběsilá cesta Marťan REVENANT: Zmrtvýchstání Sicario: Nájemný vrah Star Wars: Síla se probouzí Nejlepší vizuální efekty Ex Machina Mad Max: Zběsilá cesta Marťan REVENANT: Zmrtvýchstání Star Wars: Síla se probouzí Nejlepší celovečerní dokument Amy Cartel Land The Look of Silence What Happened, Miss Simone?

Winter on Fire Nejlepší krátkometrážní dokument A Girl in the River: The Price of Forgiveness Body Team 12 Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah Last Day of Freedom War Within the Walls Nejlepší krátkometrážní animovaný film Bear Story Prologue Sanjay’s Super Team We Can’t Live without Cosmos World of Tomorrow Nejlepší krátkometrážní hraný film Ave Maria Day One Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut) Shok Stutterer

3

ČESKÝ LEV

NOMINACE

3

NEJLEPŠÍ FILM Domácí péče – producent Slávek Horák Fotograf – producenti Viktor Schwarcz, Irena Pavlásková Kobry a Užovky – producenti Ondřej Zima, Jan Prušinovský Schmitke – producenti Tomáš Vach, Radim Procházka Ztraceni v Mnichově – producent David Ondříček

NEJLEPŠÍ KAMERA Domácí péče – Jan Šťastný Fotograf – David Ployhar Kobry a Užovky – Petr Koblovský Schmitke – Cristian Pirjol Ztraceni v Mnichově – Alexander Šurkala

NEJLEPŠÍ DOKUMENTÁRNÍ FILM Evangelium podle Brabence – producenti Vít Klusák, Filip Remunda Filmový dobrodruh Karel Zeman – producent Ondřej Beránek Mallory – producenti Kateřina Černá, Pavel Strnad Opři žebřík o nebe – producentka Jana Ševčíková Vlna vs. břeh – producentky Zuzana Mistríková, Katarína Štrbová Bieliková, Ľubica Orechovská

NEJLEPŠÍ STŘIH Domácí péče – Vladimír Barák Fotograf – Alois Fišárek Kobry a Užovky – Lukáš Opatrný Schmitke – Philipp Wenning, Andrea Schumacher Ztraceni v Mnichově – Vladimír Barák

NEJLEPŠÍ REŽIE Domácí péče – Slávek Horák Kobry a Užovky – Jan Prušinovský Sedmero krkavců – Alice Nellis Schmitke – Štěpán Altrichter Ztraceni v Mnichově – Petr Zelenka NEJLEPŠÍ ŽENSKÝ HERECKÝ VÝKON V HLAVNÍ ROLI Domácí péče – Alena Mihulová Fotograf – Máša Málková Laputa – Tereza Voříšková Sedmero krkavců – Martha Issová Ztraceni v Mnichově – Jana Plodková NEJLEPŠÍ MUŽSKÝ HERECKÝ VÝKON V HLAVNÍ ROLI Domácí péče – Boleslav Polívka Fotograf – Karel Roden Gangster Ka – Hynek Čermák Kobry a Užovky – Matěj Hádek Ztraceni v Mnichově – Martin Myšička NEJLEPŠÍ ŽENSKÝ HERECKÝ VÝKON VE VEDLEJŠÍ ROLI Domácí péče – Zuzana Kronerová Domácí péče – Tatiana Vilhelmová Kobry a Užovky – Lucie Žáčková Sedmero krkavců – Zuzana Bydžovská Ztraceni v Mnichově – Jitka Schneiderová NEJLEPŠÍ MUŽSKÝ HERECKÝ VÝKON VE VEDLEJŠÍ ROLI Gangster Ka – Predrag Bjelac Kobry a Užovky – Kryštof Hádek Padesátka – Jiří Schmitzer Ztraceni v Mnichově – Tomáš Bambušek Ztraceni v Mnichově – Marek Taclík NEJLEPŠÍ SCÉNÁŘ Domácí péče – Slávek Horák Kobry a Užovky – Jaroslav Žváček Sedmero krkavců – Alice Nellis Schmitke – Tomáš Končinský, Jan Fusek, Štěpán Altrichter Ztraceni v Mnichově – Petr Zelenka

NEJLEPŠÍ ZVUK Kobry a Užovky – Matěj Matuška, Michal Čech Sedmero krkavců - Jiří Klenka Schmitke – Cristoph Chevallerie Vlna vs. břeh – Radim Hladík ml.

Ztraceni v Mnichově – Michal Holubec NEJLEPŠÍ HUDBA Fotograf - Jiří Chlumecký Sedmero krkavců – Vašo Patejdl Schmitke – Johannes Repka Wilsonov – Michal Novinski Ztraceni v Mnichově – Matouš Hejl NEJLEPŠÍ FILMOVÁ SCÉNOGRAFIE Kobry a Užovky – Jan Novotný Sedmero krkavců - Ondřej Mašek, Peter Čanecký Schmitke – Barbora Kačena Wilsonov - Martin Kurel Ztraceni v Mnichově – Ondřej Nekvasil NEJLEPŠÍ KOSTÝMY Fotograf – Jaroslava Pecharová Kobry a Užovky – Ivan Stekla Sedmero krkavců – Kateřina Štefková Wilsonov – Katarína Štrbová Bieliková Ztraceni v Mnichově – Vladimíra Fomínová NEJLEPŠÍ MASKY Kobry a Užovky – Lukáš Král Padesátka - Jana Dopitová Sedmero krkavců - Juraj Steiner Wilsonov – Jana Radilová Ztraceni v Mnichově – Jana Bílková MIMOŘÁDNÝ POČIN V OBLASTI AUDIOVIZE Autobazar Monte Karlo Interaktivní internetová stránka urbex.cz Kancelář Blaník - III. série internetového seriálu Projekt Čistíme svět fantazie Přínos České televize k posílení domácí tvorby v roce 2015 Zlatá šedesátá II

3

NEJLEPŠÍ TELEVIZNÍ FILM nebo MINISÉRIE Americké Dopisy (Česká televize), režie: Jaroslav Brabec Jan Hus (Česká televize), režie: Jiří Svoboda Korunní princ (Česká televize), režie: Karel Janák Případ pro exorcistu (Česká televize), režie: Jan Hřebejk Správnej dres (Česká televize), režie: Stanislav Sládeček NEJLEPŠÍ DRAMATICKÝ TELEVIZNÍ SERIÁL Atentát (TV Nova), režie: Petr Nikolaev, Jiří Chlumský Doktor Martin (Česká televize), režie: Petr Zahrádka Labyrint (Česká televize), režie: Jiří Strach Mamon (HBO Europe), režie: Vladimír Michálek Policie Modrava (TV Nova), režie: Jaroslav Soukup Přístav (TV Prima), režie: Jana Rezková, Jaromír Polišenský, Ján Novák Stopy života II (TV Barrandov), režie: Tomáš Magnusek Vinaři II. (TV Prima), režie: Petr Nikolaev, Martin Kopp Vraždy v kruhu (Česká televize), režie: Ivan Pokorný NEJLEPŠÍ DOKUMENTÁRNÍ TELEVIZNÍ FILM nebo SERIÁL Daleko za sluncem (HBO Europe), režie: Olga Špátová Filmová lázeň (Česká televize), režie: Miroslav Janek Holky pod zámkem (TV Nova), režie: Jiří Fedurco LSD made in ČSSR (Česká televize), režie: Pavel Křemen Moto cestou necestou (TV Prima), režie: Hynek Bernard Tajemný Černobyl (TV Barrandov), režie: Martin Hlaváček Výměna manželek (TV Nova), režie: Jana Rezková, ml., Ivana Křenová Zvláštní znamení touha (Česká televize), režie: Václav Křístek CENA MAGNESIA ZA NEJLEPŠÍ STUDENTSKÝ FILM Furiant – Ondřej Hudeček Lesapán – Pavel Soukup Amanitas – Jakub Šmíd Táta – Václav Huleš Happy End – Jan Saska NEJLEPŠÍ FILMOVÝ PLAKÁT Fotograf – Jan Poukar, Jan Saudek Kobry a Užovky – Michal Tilsch Schmitke – Mariana Dvořáková Vlna vs. břeh – Gabriel Štrba Ztraceni v Mnichově – Aleš Najbrt CENA FILMOVÝCH FANOUŠKŮ Kobry a Užovky – režie Jan Prušinovský PŘEHLED POČTŮ NOMINACÍ ve filmových kategoriích Ztraceni v Mnichově – 15 nominací Kobry a Užovky – 12 nominací Domácí péče – 9 nominací Sedmero krkavců – 9 nominací Schmitke – 8 nominací Fotograf – 7 nominací Wilsonov – 4 nominace Gangster Ka, Padesátka, Vlna vs. břeh – 2 nominace Evangelium podle Brabence, Filmový dobrodruh Karel Zeman, Laputa , Mallory , Opři žebřík o nebe – 1 nominace

8

PremiĂŠra

9

Premiéra

04.02

KDYŽ BYLO NEJHŮŘ, ŠEST MUŽŮ NAŠLO ODVAHU UDĚLAT SPRÁVNOU VĚC

13 hodin: Tajní vojáci z Benghází Plakát 10

Příběh

Míra očekávání

K

terý režisér umí v Hollywoodu nejlepší akční scény? No přece Michael Bay. Mistr filmové destrukce se ale tentokrát rozhodl své ego trochu kočírovat a ujal se režie filmu 13 hodin: Tajní vojáci z Benghází, který je nejrealističtějším filmem jeho kariéry. Alespoň sám Bay to tvrdí. V praxi to samozřejmě znamená, že vás čeká pekelná jízda plná explozí, přestřelek a tryskajícího testosteronu.

Jedenácté výročí útoku na newyorská Dvojčata se teroristická bojůvka operující na severu Afriky rozhodla „oslavit“ útokem na americkou ambasádu v libyjském Benghází. Její zaměstnanci sice již předem tušili, že se něco chystá, tajné služby však jejich pocit ohrožení relativizovaly. I proto se pracovníci ambasády ocitli tváří v tvář obrovské přesile prakticky bez větší ochrany, kterou by si pobyt v „třaskavém“ regionu jinak určitě zasluhoval.

Neměli by sebemenší šanci, kdyby v oblasti nepůsobila skupinka „bezpečnostních analytiků“, bývalých elitních mariňáků. Ti hodí za hlavu všechny psané i nepsané postupy, především nařízení, aby se do ničeho nevměšovali, a rozhodnou se bránit ambasádu do poslední kapky krve. Časový údaj ve filmu odkazuje k době, po kterou se nerovný boj o ambasádu sváděl.

Film, který vznikl na motivy stejnojmenné knihy, líčí události očima aktérů, i proto jen okrajově zmiňuje politické pozadí příběhu, který prokázal tragické selhání amerických tajných služeb. Jeho středobodem je odvaha jedinců, kteří udělali správnou věc navzdory bezprostřední smrtelné hrozbě. „Je to velmi autentický zážitek. Klíčoví operativci, kteří tenkrát byli na místě, hodnotí film hodně pozitivně,“ líčí první divácký zážitek Mark Geist, který u filmu působil jako poradce a v Benghází „to taky koupil“.

Informace o filmu: 13 hodin: Tajní vojáci z Benghází Hours: The Secret Soldiers of Benghazi Akční / Drama / Thriller, USA, 2016, 144 minut Režie: Michael Bay Předloha: Mitchell Zuckoff (kniha) Scénář: Chuck Hogan Hrají: John Krasinski, Pablo Schreiber, Max Martini, Toby Stephens, James Badge Dale, David Denman, Freddie Stroma, David Costabile, Dominic Fumusa, Alexia Barlier, Liisa Evastina, Andrei Claude a další

Premiéra

04.02

Zde Harold

Po čtyřiceti letech úspěšného podnikání v oblasti prodeje nábytku Haroldova firma zkrachuje, jelikož je v těsné blízkosti postaven obchodní dům IKEA. V aktu zoufalství a zlosti se Harold rozhodne odjet do Švédska a unést toho, kdo podle něj zapříčinil jeho bankrot – samotného zakladatele IKEA Ingvara Kamprada. Jaké je ale Haroldovo rozčarování, když zjistí, že Kamprad nachází ve vlastím únosu značné potěšení...(Film Europe)

Informace o filmu: Zde Harold Her er Harold Here Is Harold Komedie / Drama, Norsko, 2014, 87 minut Režie: Gunnar Vikene Scénář: Gunnar Vikene Hrají: Björn Granath, Olaf Heggdal, Fanny Ketter, Bjørn Sundquist, Ellen Birgitte Winther další

11

04.02

Premiéra

POKLAD

lad je komorní komedií s jemně sarkastickým humorem a překvapivým koncem. Jeho jednoduchá stavba, založená na pozorně Poklad je komorní komedií s jemně sarkastickým humorem a překvapivým Informace o filmu: ravených, postupně gradujících dialozích, s načasováním koncem.

Jeho jednoduchá stavba, založená naopatrné pozorně práci připravených, Poklada autentickými hereckými projevy nese beze vší nadpostupně gradujících dialozích, opatrné práci s načasováním a autenComoara ky odkaz tvůrčí skupiny Forman-Passer-Papoušek ze šedesátých let.(Artcam) tickými hereckými projevy nese beze vší nadsázky odkaz tvůrčí skupiny Forman-Passer-Papoušek ze šedesátých let.(Artcam)

rmace o filmu: lad moara Tresor Treasure Plakát medie, Rumunsko / Francie, 2015, 89 minut 12 ie: Corneliu Porumboiu

Příběh

Le Tresor The Treasure Komedie, Rumunsko / Francie, 2015, 89 minut Režie: Corneliu Porumboiu Scénář: Corneliu Porumboiu Hrají: Toma Cuzin, Laurentiu Lazar, Radu Banzaru a další

Míra očekávání

04.02

Premiéra

MRZOUT

Mrzout je muž z minulosti. Ví, že lépe už bylo a nebude. Před vším moderním se zavírá, protože pro něj svět skončil rokem 1953. Z ulity ho vyžene až bolestivý úraz. Nutnost navštívit fyzioterapii v Helsinkách znamená pro starého muže celou řadu nepříjemných epizod – třeba jízdu autem, které řídí žena, nebo setkání se svým synem, ke kterému nikdy neměl příliš blízko. Mrzouta zkrátka čeká jeden velký mrzutý víkend. A jako obvykle se postará o to, aby bylo horko i všem ostatním.

(Film Europe)

Plakát

Příběh

Informace o filmu: Mrzout/ Mielensäpahoittaja/ The Grump Komedie, Finsko, 2014, 113 minut Režie: Dome Karukoski Předloha: Tuomas Kyrö (kniha) Scénář: Dome Karukoski, Tuomas Kyrö, Pekko Pesonen Hrají: Antti Litja, Petra Frey, Mari Perankoski, Iikka Forss, Viktor Drevitski, Bruno Puolakainen, Alina Tomnikov, Janne Reinikainen, Timo Lavikainen, Kari Ketonen, Mikko Neuvonen, Nelly Hristova, Sulevi Peltola, Matti Rönkä, Hanna Karlsson, Ronja Porthan, Lenita Susi, Rosa Autio, Emilia Suoperä, Maria Loikala, Sirkka Rautiainen a další

Míra očekávání 13

04.02

Premiéra

Líza, liščí víla Hravá černá komedie sleduje mladou ženu Lízu, která touží po lásce. Problém je ale v tom, že všichni její nápadníci nějakým způsobem zemřou. Líza dojde k přesvědčení, že je liščí vílou, zlým démonem, který vysává duše z mužů, jež potká...

Líza je nesmělá zdravotní sestra, která se už dvanáct let stará o Martu, vdovu po japonském velvyslanci v Maďarsku. Na své třicáté narozeniny zavítá Líza do McDonald’s, aby tam našla lásku. Marta je však během Líziny krátké nepřítomnosti zavražděna jejím imaginárním kamarádem Tonim Tanim, japonským popovým zpěvákem ze sedmdesátých let minulého století, který už je po smrti. Příbuzní

Plakát 14

oběti nahlásí na policii, že Martu zavraždila Líza, aby zdědila její byt. Vyšetřením případu je pověřen podporučík Zoltan. Policista se vydává za nájemníka a nastěhuje se do Lízina bytu, aby měl podezřelou pod dohledem. Když se Zoltan rozhodne tajně opravit všechny nefunkční přístroje v domácnosti, přihodí se mu několik vážných nehod, neboť je zamilovaný do Lízy. Přestože se z Lízy díky časopisům pro ženy stane sebevědomější a mimořádně přitažlivá kráska, veškeré její úsilí najít si partnera ztroskotá kvůli smrtelným neštěstím, jež má na svědomí Toni Tani. Líza dojde k přesvědčení, že se proměnila v liščí vílu, vražedného démona z japonských po-

Příběh

hádek. Rozpoutá se bitva o Lízin život, v níž proti sobě stanou záhadný popový zpěvák a podporučík Zoltan.(HBO Europe) Informace o filmu: Líza, liščí víla Liza, a rókatündér Komedie / Romantický / Fantasy, Maďarsko, 2015, 98 minut Režie: Károly Ujj Mészáros Scénář: Károly Ujj Mészáros Hrají: Mónika Balsai, Piroska Molnár, Mariann Kocsis, Andrea Balázs, Ági Gubíková a další

Míra očekávání

Alza Media je i na Facebooku fb.com/alzamedia

Albatros

Sledujte filmy ihned a online, protože od teď vysílání řídíte Vy!

55,-

Sedmnáctiletá rebelka Emelia začíná pracovat jako pokojská v malém hotelu na jižním pobřeží Anglie.

Rychle se spřátelí s Emilií, snaživou dcerou majitelů.

Emelia se vyzná ve všem, co dnešní teenageři potřebují vědět, ale to se rodičům vůbec nelíbí.

Trust

55,-

Působivý snímek o nástrahách internetového světa. Čtrnáctiletá Annie se prostřednictvím chatu a webové kamery poprvé zamilovala, netušila však, že je jen další obětí internetového sexuálního maniaka. Jak se s tím dokáže její rodina vyrovnat?

Než se setmí

Nyní můžete přehrávat i na mobilu

55,-

Reinaldo Arenas byl hvězdou kubánské poezie, nadějí kubánské revoluce a oblíbencem samotného Fidela Castra. Zklamal všechny, když vyšla najevo jeho homosexuální orientace. Stal se vězněm režimu, jeho duše však nepřestala toužit po svobodě.

Chcete přehrávat filmy bez omezení?

S Alza Premium máte neomezený přístup k filmům i hudbě spolu se spoustou dalších výhod.

Vyzkoušejte zdarma! www.alza.cz/premium

15

04.02

Premiéra

Halloween:

Předvečer svátku Všech svatých

V roce 1963 o Halloweenské noci ubodal šestiletý Michael svou patnáctiletou sestru Judith. Po patnácti letech v ústavech se mu podaří právě v předvečer všech svatých utéct. Nikdo neví a nikdo ani nechce vědět, co se stane 31. října 1978, kromě doktora Loomise, Michaelova psychiatra.

Ten si je jistý, že se Michael vrací zpátky do Haddongield, ale když to zjistí zbytek města, je už pro mnoho lidí pozdě.(Pannonia Entertainment)

Plakát 16

Příběh

Informace o filmu: Halloween: Předvečer svátku Všech svatých Halloween Horor / Thriller, USA, 1978, 91 minut (SE: 101 minut) Režie: John Carpenter Scénář: John Carpenter Hrají: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, P. J. Soles, Nancy Kyes, Charles Cyphers, Robert Phalen, Kyle Richards, Brian Andrews, Nick Castle, John Carpenter, Tony Moran, Arthur Malet, Darla Rae, Mickey Yablans a další

Míra očekávání

04.02

Premiéra

Dánská dívka Film Toma Hoopera

Plakát

Příběh

Míra očekávání 17

Dánská dívka je nevšední milostný příběh inspirovaný životy Lili Elbe a Gerdy Wegener, které ve filmu ztvárňují držitel Oscara Eddie Redmayne (Teorie všeho) a Alicia Vikander (Ex Machina), pod režijní taktovkou držitele Oscara Toma Hoopera (Králova řeč, Les Misérables).

V roce 1926 si v Kodani vzal umělec Einar Wegener, známý svými obrazy krajiny, Gerdu Wegener. Gerda je také umělkyně, sice méně známá, ale vytrvale pracující jako portrétistka prominentních občanů. Jejich manželství je šťasné a plné lásky.

To vše se začne měnit v den, kdy Gerda potřebuje rychle dokončit portrét, a proto požádá svého muže, aby jí stál modelem a oblékl si ženské šaty, aby mohla obraz dokončit. Tato zkušenost je transformativní, protože Einar brzy zjistí, že prostřednictvím Lily může vyjádřit své pravé já a začne žít svůj život jako žena. Gerda nečekaně zjišťuje, že má novou múzu, což je odrazí v její kreativitě. Pár ale brzy narazí na nesouhlas celé společnosti.

Opustí proto svou rodnou zemi a odstěhují se do volnomyšlenkářského světa Paříže. Tady Gerdina kariéra jen kvete. Jejich manželství se vyvíjí – i když to není jednoduché. Gerda ale dál a dál podporuje Lili během její přeměny jako transgenderové ženy. A tak oba prostřednictvím jeden druhého nalézají odvahu být tím, kým skutečně ze srdce jsou.

Když se bavíme o Dánské dívce - důležité pojmy Cisgender (neboli „cis“) – Cisgenderová osoba je někdo, jehož genderová identita (jejich vnitřní pocit jako muže nebo ženy) je shodná s pohlavím, s kterým se narodili. „Cis-“ je latinská předpona znamenající „na té samé straně jako“ a je to tedy opakem „trans-“. Rozšířenějším způsobem je popisovat lidi, kteří nejsou transgenderoví jednoduše jako „netransgenderoví lidé“.

Transgender (nebo také „trans“) – je někdo, jehož genderová identita (jejich vnitřní pocit jako muže nebo ženy) je od pohlaví, s kterým se narodili, odlišná. Transgender je přídavné jméno a nikoliv podstatné jméno, a proto je správně „Scott je transgenderový muž“, a nikoliv „Scott je transgender“.

Množné číslo „transgenderoví lidé“ je správně, „transgendeři“ nesprávně.

Přeměna – Přeměna není jen jeden krok, je to komplexní proces, který probíhá po poměrně dlouhou dobu. Přeměna je postup, který transgenderoví lidé podstupují, aby přeměnili svá těla a své genderové vyjádření v souladu s jejich vnitřní genderovou identitou. To zahrnuje některé či všechny následující osobní, lékařské a právní kroky: seznámení rodiny, přátel a spolupracovníků s touto změnou, užívání jiného jména a zájmena; jiné oblékání; změnu svého jména a pohlaví v osobních dokladech; hormonální terapii a možná (i když ne vždy) jeden či více typů operace. Přesné kroky zahrnující přeměnu se liší od člověka k člověku.

Chirurgická konverze pohlaví – novodobý termín pro operaci změny pohlaví, jeden z lékařských zákroků, který někteří transgenderoví lidé podstupují.

Tento termín bývá upřednostňován před zastaralým výrazem „změna pohlaví“.

LGBTQ – lesbická, gay, bisexuální, transgenderová komunita a komunita lidí, kteří se stále hledají ve své sexuální orientaci či genderové identitě.

Jak ukazuje film Dánská dívka, Lili Elbe se narodila jako muž, ale ve skutečnosti se cítila ženou. Pokud použijeme současnou terminologii, můžeme jí popsat jako transgenderovou ženu, a tudíž k popisu Lili nejsou použita mužská zájmena. Jakékoliv zmínky o Lili ještě před její přeměnou jsou proto omezené na věty „Ještě před svou přeměnou žila Lili jako Einar Wegener“. Bylo by nepřesné zmiňovat se o Lili jako o muži a nesprávné považovat ji za transgenderového muže, protože Lili sama sebe vnímala jako ženu.

Obecně o Dánské dívce Eddie Redmayne: Je to příběh o autenticitě, identitě a odvaze, ale v zásadě je to milostný příběh. O odvaze, kterou vyžaduje najít sám sebe – a být sám sebou.

Tom Hooper: Pro mě má Dánská dívka určité společné rysy s Královou řečí v tom, že oba filmy ukazují bariéry, které leží mezi námi a nejlepší verzí našeho já – a o tom, jak tyto bariéry překonáme.

Film vypráví výjimečný příběh Lili Elbe, jedné z prvních lidí na světě, která podstoupila operaci vedoucí ke změně pohlaví, a silný milostný příběh dvou lidí, kteří společně prošli Lilinou cestu. Dojemně zobrazuje manželství procházející hlubokou proměnou.

18

Dánská dívka byla prvotinou Davida Ebershoffa. Poprvé byla vydána v roce 2000. Kromě jiných cen vyhrála literární cenu Lambda za transgenderovou fikci. Byla přeložena do téměř 20 jazyků. Producentky Gail Mutrux a Anne Harrison a výkonná producentka Linda Reisma na filmu pracovali více než 10 let. Gail Mutrux si knihu zvolila v roce 2000 a začala připravovat filmovou verzi, v roce 2003 přivedla Lindu Reisman. V roce 2005 se do projektu zapojila Anne Harrison s úkolem zajistit adaptaci scénáře, na který brzy získali Lucindu Coxon.

Lucinda Coxon: Gail a Anne mi poslaly knihu. Když jsem ji četla, uvědomila jsem si, že Lilin pozoruhodný příběh byl smeten proudem historie. Byly to její neuvěřitelně důležité okamžiky, takové, o kterých jsem nikdy dřív neslyšela. Po přečtení románu jsem zkoumala příběh trochu více. To, co mě velmi uchvátilo, bylo to, že to byl příběh o manželství, milostný příběh mezi dvěma umělci odvahy a fantazie. A připouštím, že to, co mě zaujalo, byla možnost vyprávět obyčejný příběh skrze něco velmi výjimečného.

Když se například Gerda s Lili – která tehdy žila ještě jako muž – rozhodli odstěhovat se z Kodaně do Paříže, nebylo to jen o jejich hledání liberálnější společnosti, ale o tom, jak někdo dospěje a opustí svůj domov, jak jde do světa.

Když jsem o nich přemýšlela, viděla jsem je nejen jako milující se pár, ale také jako dvojici umělců, kteří spolu neustále něco vytvářejí. Ti dva se snaží neustále osvobozovat jeden druhého a vyvstává otázka, jak moc se té změně může manželství přizpůsobit.

Lucinda Coxon: Pokud píšete adaptaci, musíte se zamilovat do materiálu.

V mém zpracování byly jisté odchylky od Davidovy knihy, které se blížily původní historii, ale myslím, že podstata knihy je zcela zachována. Postavy v Davidově knize byly skvěle vykreslené, což pro mě byl dar.

Jednou z výzev bylo i to, že se jedná o tak intimní příběh mezi dvěma lidmi, jejichž upřímnost vyústí v cosi s dalekosáhlými následky. Jejich životy byly omezené, dokud nepromluvili.

Paco Delgado: Je to příběh intimity mezi dvěma umělci, kde se objevují zcela nové směry. A takové to bylo i pro mě, když jsem četl scénář, neustále vás to směruje k pohledu na Lili, která dělá jedno statečné rozhodnutí za druhým.

Castingová režisérka Nina Gold doporučila Tomu Hooperovi scénář Lucindy Coxon, a on po přečtení scénáře se přišel s projektem.

Tom Hooper: Nina řekla: „Vím o skvělém připravovaném scénáři“. Scénář mě nadchl, jakmile jsem ho začal číst, což bylo v roce 2008, kdy jsem připravoval Královu řeč. Byl to ten nejlepší scénář, jaký jsem kdy četl. Brečel jsem třikrát, když jsem ho četl – a to nejsem zrovna sentimentální typ. Ten fillm jsem prostě chtěl natočit.

Alicia Vikander: V příběhu, který Tom vypráví, je velmi křehká emocionalita, a jestli by měl někdo tento příběh točit, tak pak je to on.

Paco Delgado: Zvyklosti v některých zemích ani dnes neakceptují cestu jedince. Tento film vzdává hold úžasné osobnosti, ale i všem odvážným lidem, kteří se vydají svou cestou.

Amber Heard: Představte si, co vše dala Lili v sázku. Dokonce i dnes ve více než dvou tuctech států Ameriky může být člověk vyhozen z práce kvůli tomu, že patří mezi LGBTQ. Lili byla hrdinkou pro sebe samotnou, jako jednotlivec, když se rozhodla pro něco nového. Dnes to dělá mnohem více lidí, ale je smutné a děsivé, že i dnes je to pro ně riskantní.

Eddie Redmayne: Je to něco šokujícího, téměř 100 let o okamžiku, kdy to učinila Lili, a dosáhlo se tak malého pokroku v občanských právech.

Eddie Redmayne se rozhodl pro ztvárnění Lili ještě předtím, než byl film odsouhlasen k natáčení producenty Working Title Film Timem Bevanem a Ericem Fellnerem.

Tom Hooper: Už při prvním pročítání scénáře jsem myslel na Eddieho pro tu roli. Řekl jsem Gail Mutrux „S tím ten film chci natočit“. Už jsme společně natáčeli Elizabeth. Ale scénář jsem mu dal až v roce 2012, když jsme točili Les Misérables.

Eddie Redmayne: Zrovna jsem točil Les Misérables a Tom mi řekl „Byl bych

rád, aby sis něco přečetl“ a dal mi scénář. A já si sedl a četl, nevěděl jsem o tom vůbec nic. Cítil jsem nesmírné pohnutí, měl jsem toho plnou hlavu.

Připadalo mi to překvapivě vášnivé a hluboce citové. Řekl jsem Tomovi, že chci být součástí toho příběhu.

Eddie Redmayne: Vyděsilo mě to? Ano, vyděsilo, ale mě vyděsí všechno! Ale začal jsem si uvědomovat, že strach ztvárnit postavu nebo skutečný příběh je podněcující – postrčilo mě to dál a přimělo mě to pracovat usilovněji.

Lili Elbe byla odvážná žena, byla komplikovaná, svérázná a plná života. Doufal jsem, že budu schopen ponořit se do jejího světa, pokusit se získat vhled do její osobnosti a pochopit to, čím si prošla. Vzrušení z herectví tkví v tom, že s každou postavou se posouváte sám v sobě dál.

Lucinda Coxon: Byla jsem tak šťastná a také uklidněná, když Eddie souhlasil s filmem. Byla to transformativní role, která vyžadovala, aby se k ní přistupovalo s rozumem a citem. Okamžitě jsem věděla, že to bude v pohodě, protože Eddie dokáže být naprosto úžasnou Lili. Eddie je velmi pečlivý a disciplinovaný.

Eddie Redmanye: Tím nejdůležitějším momentem pro mě bylo setkání s lidmi z transgenderové komunity a vyslechnutí si jejich životních příběhů a faktů, poznání síly jejich osobností. Lili podstoupila chirurgickou konverzi pohlaví téměř před 100 lety, a lidé dnes toho vědí mnohem víc, než tehdy věděla ona. Takže poslouchat starší členy komunity bylo poučení o zkušenostech transsexuálů před 40 - 50 lety.

Mnoho transsexuální žen, se kterými jsem mluvil, popisovalo, jak – ještě před přeměnou – si vytvořily své způsoby, jak žít své životy a přežít ve společnosti ve svém původním pohlaví.

Každý trans-příběh je jedinečný a individuální. Ale každá transsexuální osoba, kterou jsem potkal, mluvila o poznání, ke kterému došlo již v mládí, že jejich pohlaví se lišilo od jejich vlastní sexuální identity.

Tom Hooper: Eddie a já jsme byli hluboce inspirování výjimečnou, nádherně napsanou autobiografií Jan Morris Conundrum.

Lucinda Coxon: Eddiemu během všech příprav i natáčení byla velkou oporou hlasová lektorka Julia Wilson-Dickson a choreograf Alex Reynolds, kteří s ním již pracovali na filmu Teorie všeho.

Eddie Redmayne: Alex má úžasnou schopnost vnímání, pozná, na co reaguji dobře a na co ne. Práce s Alex byla o tom, abych uvolnil sebe samotného.

Ačkoliv pohyb je viditelný, šlo zde i o vnitřní stránku věci: uvolnit se natolik, abych mohl přistupovat k příběhu Lili co nejvěrněji.

Fyzická stránka je vždy něco, s čím se rád u postavy ztotožňuji, protože je to nejvýraznější část toho, kdo jsme. Používání rukou mě vždy zajímalo. Věděl jsem, že chci ukázat okamžiky Lilina skutečného pohlaví, dokonce i tehdy, kdy žila jako Einar.

Tom Hooper: Potřebovali jsme také, aby všechny ty drobnosti v řeči těla byly v souladu s tím, jak skrývá své skutečné já. Mnoho konverzace je o tom, jak

19

Lili je žena a žije ze začátku jako Einar, ale soustředili jsme se více na proces hledání svého skutečného já než na vytvoření nové identity.

Eddie Redmayne: Maskér Jan Sewell a já jsme spolu pracovali na Teorii všeho. Jan je neobyčejně citlivá a má při své práci smysl pro detail. Objevovali jsme spolu fyzické dojmy z Lili téměř rok a půl ještě před samotným natáčením.

Jan Sewell: Studium [Lili] bylo fascinující, díky všem těm drobným změnám, kterými Lili během své proměny prochází. Muselo tam být i trochu určité neohrabanosti, než se stane skutečnou Lili. Začali jsme trochou make-upu, abychom přidali ženskost, jako je bezbarvá řasenka, nebo s vlasy. S Eddiem jsme se dohodli na drobnostech, které nikdo nepostřehne, ale rozdíl je přesto znát.

Eve Stewart začala pracovat velmi záhy a Paco Delgado i já jsme si prohlíželi všechny její připravené materiály. A přesně to má tým filmových výtvarníků dělat, úzce spolupracovat.

Tom Hooper: Byl jsem velmi šťastný, že se Eve připojila k práci na Dánské dívce. Je to náš pátý společný projekt. Co je úžasné na těchto věrných pracovních vztazích – jako je třeba s mou úžasnou střihačkou Melanie Ann Oliver, to už je šestý projekt – je, že jsou jako konverzace, která se prohlubuje. Čím více pracujeme spolu, tím jsme smělejší; uvědomujete si, že pokud se nezavážete vydat prohlášení, většinou jste vlastně nic neřekli.

Michael Standish: Poprvé jsem pracoval s Eve v roce 1998 na filmu Páté přes deváté. Eve vede výtvarnou sekci. Jakmile se na něco upne, musí to vypadat perfektně. A přesně vím, co se má na kterém místě objevit.

Průzkum je nezbytný; není to jen obrázkový průzkum – mít vizuální odkaz pro každý záběr – ale je to také o mluvení s lidmi a získání dojmů, co se v daném čase dělo. Kvůli scénám z operačního sálu musela Eve na kliniku, která je nyní v Drážďanech, postavenou na pozůstatcích ženské nemocnice; archivář [Institutu historie medicíny] v Drážďanech [Technická univerzita] vytáhl všechny obrázky z té doby. Byli jsme tudíž schopni okopírovat skutečný operační sál doktora Warnekrose.

Jan Sewell: Každý maskér se probere scénářem a zachová kontinuitu, a já jsem velmi pečlivá – a to u každé postavy. Dělali jsme čím dál tím víc fotek, až jsme nakonec skončili u fotografické verze filmu.

Eddie je nadšený, připravený a precizní – což já miluju. Vyzkouší všechno, chce, abyste mu to nabídli. Z mého pohledu coby tvůrčího člověka je to naprostá radost, protože on do sebe všechny informace nasává.

Pozoroval i svou vlastní ženu, když si líčila rty rtěnkou, a pak to zkoušel.

Sledoval mně, když jsem líčila jiné lidi. Seděl se mnou celý den, rozhodnutý pochytit způsob, jakým jsem seděla – a povedlo se mu to!

Eddie Redmayne: Hraní je o snaze o dokonalost s potvrzením, že jí nikdy nedostáhnete.

Tom Hooper: Eddieho úzkost je jako palivo, kterého ho žene do neuvěřitelné hloubky svědomitosti a pilné práce. V okamžiku vystoupení má pak neuvěřitelnou svobodu. A to je jedna z věcí, která z něj dělá skvělého herce – schopnost naprosto překročit svou obavu v okamžiku, kdy se zapne kamera.

Eddie Redmayne: Pokud máte to štěstí a dostanete příležitost hrát Lili Elbe a vyprávět její příběh, měli byste tomu dát ze sebe všechno. Je to velké privilegium a také velká zodpovědnost.

Alicia Vikander: Eddie velmi přesně a s nesmírnou jemností ukázal, jak Lili nemohla před svou přeměnou vyjádřit sebe samotnou. Byl to pocit jako být v řetězech.

Eddie Redmayne: Když se zamyslíte na fyzickou stránkou věci, byla zde Lili, když ještě žila jako Einar a pak zde byla Lili, která již objevila sebe samu –

20

a strhla zeď, kterou měla kolem sebe.

Paco Delgado: Chtěli jsme nakonec vidět skutečnou ženu, ne někoho umělého, a chtěli jsme proto jen velmi málo make-upu. Chtěli jsme se vyhnout karikování, experimentovali jsme s tvary, barvou i vlasy – a sama Lili musela experimentovat se svým vzhledem, musela najít, co je pro ni nejlepší, co ji zvýrazní jako ženu? Nejprve se to může jevit jako hyper-feminizace, po které ale – poté, co se stane sebejistější – následuje uvolňující přirozenost.

Sekvence z tanečního sálu je jako první pokus s úžasnými šaty, ale kousek po kousku už se to náleží jí samotné.

Eddie Redmayne: Hyper-feminizace je něco, co popisvaly některé trans-ženy.

Když se poprvé proměňujete, dovolujete si žít v oblečení vašeho skutečného pohlaví. Někteří lidé to popisují jako procházení obdobím dospívání, kdy se vyjadřujete prostřednictvím kupříkladu velmi výrazného make-upu nebo příliš nápadným účesem (nebo parukou). Musíte to zkoušet a najít si svou vlastní identitu. S Jan jsem o tom hodně mluvil.

Lucinda Coxon: Lili se nemusela nutně jevit jako krásná žena, a povedlo se, že Eddie vypadal úžasně jako Lili. Ale musel se dostat k tomu, co má Lili v hlavě, a objevil její důvtip, humor i její zranitelnost – a nejkrásnější na tom bylo, jak vyjadřoval složitosti přeměny svého nového já, jako kdyby byl v určitém směru znovu dospívajcí.

Eddie Redmayne: Když dostane od Gerdy příležitost obléci se do ženských šatů, Lili tím má zelenou. Když jdou do tanečního sálu, objeví se to, co přítel popíše jako rozechvělé prolínání – ale také vzrušení z hraní hry, zvláště když se setká s Henrikem.

Alicia Vikander: Lili a Gerda si vychutnávají tu zkušenost jako tým, ale pak se Gerda začne cítit trochu opuštěná, když je Lili s Henrikem.

Ben Whishaw: Není to jen osvobozující pro Lili, ale v určitém směru je to osvobozující i pro Henrika. Je mezi nimi něha, protože oba dva nemohou otevřeně vyjádřit, kdo jsou a co cítí. Lidé patřící mezi LGBTQ tehdy museli hledat nepřímé cesty k vyjádření, třeba mluvit v určitých kódech.

Eddie Redmayne: Některé trans-ženy mi řekly, že necítily potřebu splynout nebo „zapadnout“. Ale v našem příběhu byly okamžiky, kdy Lili musela.

To, že jde na ples, je součást její změny.

Ben Whishaw: V příběhu později vyjde najevo, že Henrik a Lili chtějí každý něco jiného.

Nyní máme pro tyto věci pochopení. Ale bylo nutné, abychom nepřenášeli toto moderní vnímání do filmu, abychom respektovali tehdejší dobu.

Eddie Redmayne: Na konci filmu už Lily nenosí tu rudovlasou paruku z plesu, ale má svoje vlastní vlasy a téměř žádný make-up – a že jí tak je dobře, je víc než zřejmé.

Samozřejmě, jsem cisgender, nikoliv transsexuál. Když jsem poprvé přišel na natáčení jako Lili, cítil jsem na sobě pohledy a posuzování ostatních. Byl jsem v přátelském prostředí, ale přesto jsem pociťoval, byť jen nepatrně, jaké to je – to podrobné zkoumání, kterému jsou vystaveni transsexuální a genderově nonkonformní lidé.

Tato zkušenost byla pro mě zcela nová, předtím jsem byl zcela neznalý.

Neuvědomoval jsem si, že pohlaví a sexualita se nemusí nutně shodovat; vůbec jsem nechápal pojem proměnlivosti u obou pohlaví a sexuality. Každý den, všechno o procesu proměny bylo poučné.

Lidé, které jsem potkal, jejich zkušenosti, o které se se mnou podělili, mě změnily. A jsem za to velmi vděčný.

Ben Whishaw: Eddie pronikl do role Lili tak důkladně, jak jen mohl, s veškerou upřímností a úsilím; zvažoval, jak se pohybovat, jak stát. On skutečně podával výkon z hloubi sebe samého.

Paco Delgado: Film je také příběhem někoho jiného, kdo se stane tím, kým se

stát chce. Alicia Vikander ukazuje Gerdinu otevřenost a povzbuzování Lili. Také jde do neznáma. Gerda je schopná znovu najít lásku, ale svou životní lásku ztrácí.

z tanečního sálu, kterou jsme natáčeli v Charolettenborg Palace.

Tom Hooper: Náš film objevuje bezvýhradnou lásku, velkorysost a soucit, které jsou skutečné vzácné.

Gerdiny zásady a soucit zejména, tak krásně popsané v Lucindině scénáři, byly pro film základním principem.

Tom Hooper: Je úžasné, jak nedotčené je centrum Kodaně, i to, jaká různorodost krásných míst k natáčení je k dispozici. Mým nejoblíbenějším místem byl nejspíš přístav, kde jsme vytvářeli nádheru 20. let, spolu se všemi těmi plachetnicemi, rybáři a klobouky z papíru.

Také miluji Dánskou královskou akademii výtvarných umění, která leží u hlavního kanálu Nyhavn; bylo to vzrušující natáčet tam, kde se oba potkali a kde také oba studovali.

Alicia Vikander: Gerda zjistila, že se jejich vztah může změnit, že může nechat jít někoho, koho nadevše miluje. Je nádherné, jak Gerda podporuje Lili v její proměně.

Michael Standish: [Umělkyně] Susannah Brough měla obrovský úkol prohlédnout všechny malby, a těch jsou ve filmu stovky. Vytvoření maleb bylo skutečně náročné.

Tom Hooper: Alicia má nesmírně laskavé srdce a do Dánské dívky vkládá opravdu mnoho. Doufám, že se mi podařilo to zachytit.

Alicia Vikander: Nikdy jsem neuměla malovat. Malíři mě ale vzali pod svá křídla a já zkoušela malovat uhlem. Zprvu jsem z toho měla obavu, ale pak jsem si to začala užívat. Na filmech je úžasné to, že člověk dostane příležitost vyzkoušet věci, které by normálně neudělal.

Eve Stewart: Podporovala svoji životní lásku během celé její cesty a ukázala skutečnou lásku a loajalitu.

Eddie Redmayne: Nikdy nezapomenu na její konkurz: četli jsme spolu jednu scénu, já se otočil na Toma a on vzlykal. Pomyslel jsem si „To je ono!“. Sedm nebo osm měsíců před samotným natáčením jsme já, Alicia a Tom započali sáhodlouhou diskusi o postavách a o [knize] Man Into Woman a Dánské dívce.

Lidé často mluví o Alicii v souvislosti s jejími tanečními zkušenostmi, s jejím postojem a držením těla. Ale má také schopnost vyždímat emoce z něčeho naprosto syrového a drsného.

Tom Hooper: Aliciin taneční trénink přidal k jejím schopnostem i sílu a disciplínu.

Jan Sewell: Gerda byla ve scénáři skvělá, ale Alicia té postavě přidala kus sebe. Skutečná Gerda byla poměrně velká žena, což Alicia není. Ale byla vykreslena jako velmi silná, a to Alicia dozajista je také.

Alicia Vikander: Gerdě záleží na Lili, a to až do té míry, že se tomu obětuje – ačkoliv pro ni to není skutečná oběť, protože láska je naprosto zřejmá.

Produkce začala v únoru 2015. Štáb fungoval v Esltree Film Studios ve Velké Británii – kde byly interiéry, včetně pařížského apartmá páru – ale natáčení probíhalo převážně v lokalitách v Anglii, a také v Kodani a Bruselu.

Tom Hooper: Měli jsme podporu prvotřídního týmu v Kodani – byl to fantastický štáb a poskytl nám veškerou infrastrukturu a vše, co jsme chtěli a potřebovali. Kodaň je výjimečné město a je velmi zachovalé. Začali jsme pracovat tam a dokázali jsme ve stejném tempu a stejné kvalitě pokračovat v Londýně.

Eddie Redmayne: Od dánského štábu jsme se mnoho naučili. Byl jsem nadšený, že jsme mohli filmovat tam a že jsem se mohl setkat s Lilinými příbuznými.

Zbožňuji Kodaň. Je tam krásně a je tam klid.

Tom Hooper: S Kodaní se pojila jistá jednoduchost, která mi umožnila pochopit, odkud Lili pocházela, dokud ještě žila jako Einar.

Nejkrásnějším překvapením byli herci drobných rolí a statisti; Kodaň je plná herců, kteří čekají na své objevení. Každý z nich předvedl skvělý výkon v sekvenci

Michael Standish: Susannah vytvořila barvy a my měli několik velmi zkušených malířů, kterým jsme sdělili svou představu. Museli jsme upravit obraz, který se objevuje na začátku filmu podle představ Toma Hoopera. Když jsme to všechno dali dohromady, bylo to, jako když vejdete do galerie a máte husí kůži.

Jan Sewell: Tom je velmi vizuálně orietovaný a chce vidět vše ještě předtím, než to půjde před kameru, a tak by to měl být. Pokud nemám možnost mu herce přímo ukázat, udělám fotky a ukážu mu fotky.

Eddie Redmayne: Být dobrým filmovým hercem vyžaduje maximální uvolnění, protože kamera zachytí vše. Ale veškerý proces kolem natáčení filmu rozhodně není žádný relax. Takže abych udělal to nejlepší, musím vědět, že můžu věci i pokazit a zkusit to znovat. Někteří režiséři tohle nepřipustí, ale Tom mi dává naprstou svobodu. Taky všechno vidí. Cokoliv děláte, vidí a pak se buď ptá, nebo vás povzbudí.

Alicia Vikander: Eddie a já jsme se zasekli, snažili se dát vše do pořádku. Tom je tak dobrý režisér, přijde do místnosti a jedinou poznámkou dokáže změnit scénu. To se stalo mnohokrát, jediná nepatrná poznámka byla klíčem, který jsme potřebovali.

Dokáže vidět obraz z dané scény jako celek a přesně ví, co potřebujeme.

Amber Heard: Je to perfekcionista, který vás přiměje vydat ze sebe to nejlepší. Raději pracuji s perfekcionistou než s někým alternativním. Je opravdu skvělý co se týče technických aspektů režírování, ale má i nadání k vyprávění lidských příběhů a nikdy neztrácí ze zřetele postavy. Je to velmi vzácné mít možnost pracovat s někým jako je on, a když už tu možnost máte, nechcete zklamat.

V knize byla Ulla operní zpěvačka, ale ve scénáři je dobře známá baletka. Nejsem herečka, která by uměla tančit balet, takže šest hodin denně tréninku baletu mi dávalo zatraceně zabrat. Georgina Connolly, neuvěřitelná baletka, dokázala udělat z naprostého nemehla, jako jsem já, někoho, kdo aspoň dokázal vystačit si s málem. Líbila se mi ta disciplína a fyzické sepětí s rolí bylo velkou odměnou – a navíc, po šesti

21

hodinách tance velmi dobře spíte!

Lucinda napsala roli Ully tak, aby reprezentovala formující se jazzovou dobu.

Ulla ztělesňuje vše z tehdejšího Jazz Age: temperament, určitou nadživotnost, zábavnost a energičnost. Vždy se baví a nechá se vést svým srdcem. Bylo snadné jí propadnout a já doufám, že totéž budou cítit i diváci, až se s ní na plátně setkají.

Je jasné, proč je tak blízká Lili a Gerdě, a proč jí milují. Nikdy Lili nesoudila.

Její cit k ní se nemění a dokáže obě přijmout.

Eddie Redmayne: To byl kostým tehdejší doby – neuvěřitelně vysoký naškrobený límec a velmi formální oblek. Pro mě to byl způsob, jak Lili vytvořila tvrdost.

Amber Heard: Ulla představuje sebe samotnou v poněkud odlišném oblékání se šperky, což reprezentuje nově vznikající trend evropského bohémského stylu, který se snaží utéct od očekávaných norem a prolomit hranice. Pro ženy to není jen změna šatníku – snížený pas, zvednutý lem – ale také v očekávání a přístupu, které ženy vůči sobě mají. Ženy se také postavily proti prostoji společnosti vůči jim samotným.

S Pacem Delgadem jsme se snažili, aby Ulla byla vždy napřed před ostatními, ale přitom stále byla součástí příběhu; je slavná, má ke všemu přístup a dělá vždy to, co chce. V jednom okamžiku mi Paco dal šátek okolo krku, aby se přesvědčil o vhodnosti barvy nebo něco takového, a ten šátek už mi zůstal.

Lucinda Coxon: Jedinou cestou, jak se vyjádřit, byly malby. Když malovala jako Einar, barvy byly velmi omezené a mnohdy působily velmi chladně.

Alicia Vikander: Gerda není holčičí typ, ale je velmi ženská. Líbí se mi, že si na sebe klidně vezme, to co jí je pohodlné na to, co právě dělá. Nemyslím si, že by jí záleželo na tom, aby měla ty nejkrásnější boty.

Všechno, co jsem řekla Pacovi, o tom, jak vnímám svou postavu, se snažil zapracovat do kostýmů jako součast Gerdiny vnější osobnosti. To je pro herce to nejlepší a nejvíc přínosné.

Alicia Vikander: Pár se poznal ve škole a oba jsou umělci, ale ona zpočátku bojovala s tím, aby našla své místo ve světě umění. Platila zde zastaralá, tradovaná představa o tom, že žena nikdy nemůže být skutečně dobrým umělcem jako muž. S Lili coby předlohou a v určitém směru i múzou získala Gerda inspiraci, svůj způsob vyjádření, a konečně byla schopna stát se takovou umělkyní, jakou si vždy myslela, že by mohla být.

Jan Sewell: Pacovy barvy jsou senzační. Pro ženy bylo ve 20. letech více svobody a méně edwardiánského vzhledu – a s tím práce Aliciina postava Gerdy začíná. A pak je tu Alicia v krátké paruce, když si Gerda nechala ostříhat vlasy. V příběhu je trochu více oslavovaná.

Tom Hooper: Kromě maleb dělala Gerda ilustrace pro francouzský módní časopis. Fotky ukazují, že předběhla svou dobu, a myslím, že Paco to dobře zachytil.

Alicia Vikander: Když se Gerda dostane do Paříže, začne experimentovat, je ve městě, které je tolerantní a povzbuzuje lidi, aby se nebáli vyjádřit sebe samotné. A šaty to v jejích malbách začínají odrážet.

Eddie Redmayne: Mezi světovými válkami nastalo období zábavy a objevování – a také naléhavá potřeba: když jste viděli tolik smrti a uvědomili si krátkost života, který žijeme na Zemi jen jednou. Jak budete žít? Budete žít svůj život nepřímo a skrytě, nebo se odhodláte prožít svůj život naplno?

Umělci jsou docela často předvojem změnit, a docela určitě i reprezentanty experimentování a svobody.

Paco Delgado: Na začátku filmu je sezdaný pár v poměrně svázané společnosti v Dánsku a to se odráží ve více edwardiánských tvarech. Když se dostanou do Paříže, objeví se barvy a změna.

Eve Stewart: Paříž, to jsou teplé a pastelové barvy. Cítila jsem, že když se pár dostal do Paříže, mělo by to být mnohem víc ženské; inspiraci jsem hledala v pařížské architektuře Art Nouveau.

Eddie Redmayne: Jestliže je architektura Art Nouveau je ženská, mohla to být reakce na válku? Paříž se od konce 19. století hodně měnila. Otázka genderu se začínala objevovat.

Michael Standish: V dánských scénách je barevná paleta distinguovaná a minimalistická, zejména v interiérech. Lili, když ještě žila jako Einar, pracuje v malinko tmavším prostoru.

Paco Delgado: Tom chtěl, aby Lili byla samostatná, dokud žila jako muž, takže první obraz Lili coby Einara je, jak vchází do místnosti jako muž nasoukaný v těžkém obleku s vysokým upjatým límcem.

22

Paco Delgado: Ten oblek se mohl používat pomalu jako brnění; je to ochrana před světem, ale současně i vězení pro city.

Lili říká, že vždycky věděla, že se něco děje, něco je jinak, zejména v dětství.

Ale bylo to potlačeno. Myslím, že to byl obranný mechanismus.

Eve Stewart: Pro kodaňské scény jsem se dívala na barvy, které Lili používala ještě před svou přeměnou, a které byly stejné jako u dánského umělce jménem Vilhelm Hammershøi.

Tom Hooper: Hammershøiova paleta barev obsahuje velmi specifické odstíny modré a šedé. A jakmile proniknete do jeho světa, zjistíte, jak bohaté ty barvy jsou a najdete v jejich strohosti krásu.

Eddie Redmayne: Pokud se podíváte na práci Lili před její přeměnou, zjistíte, že malby jsou velmi spořádané a starosvětské – a setkávaly se s větším úspěchem než Gerdina práce. Gerdiny malby jsou více nápadné, překypující a živoucí.

Lili maluje poněkud přepečlivým způsobem, jako by se ještě neodvážila projevit.

Lucinda Coxon: Jejich partnerství je skutečné: dva umělci podporující jeden druhého ve své kariéře. Gerda předběhla svou dobu v mnoha směrech, a byla vzorem pro další generace žen.

Ve vztahu s Gerdou byla vždy svoboda a síla – je to vášeň, která nemusí nutně mít sexuální podstext.

Kdyby se Lili narodila ještě o 20 let dříve, pochybuji, že by mohla podstoupit přeměnu.

Byla to fascinující doba pro pokroky v chirurgii; po I. světové válce medicína udělala obrovský krok kupředu, a stejně všechny druhy operací.

Kniha Man Into Woman by mohla být teoreticky Lilinou autobiografií, ačkoliv si myslím, že se jedná o práci více lidí a v určitém směru i o fikci.

Eddie Redmayne: Měli jsme možnost probrat to s několika skvělými historiky, kteří nám dokázali upřesnit některé věci v knize Man Into Woman. Kniha porovnává Lilin vlastní rukopis, ale jména a data byla změněna. Nevíte, kolik z toho je skutečně Lilin reálný text a kolik z toho napsal místo Lili korektor.

Lucinda Coxon: Byla si velmi jistá tím, že je žena. To už je za hranicemi svobody vyjádření, to bylo průkopnické.

Když Lili ještě jako Einar stojí modelem Gerde, oblečení mu přináší určitou úlevu a pocit náležitosti. Je to počátkem změny, ale nechtěla jsem, aby to působilo na plátně jako přelom. Namísto toho se to posune do prostoru, který si ve svém vztahu vytvořili, a snaží se, dokud se to nevymkne jejich kontrole. Proč se to oba nejprve snaží potlačit? Protože ve 20. letech neexistuje termín „transgender“ nebo něco podobného a Lili něco takového nikde vidět nemohla.

Paco Delgado: Šaty jsou rozděleny podle pohlaví; je to něco, co vidíte jako první a co by nás mělo definovat. Celá myšlenka punčoch jako něčeho ženského – to je prostě klišé patřící k tomuto období, muží nemají kontakt s tak jemným prádlem a mužské oděvy se vyrábí z hrubých a odolných materiálů, protože se mohou poškodit. Myslím, že v Lilině mysli dojde k „přecvaknutí“, když Gerda přinese boty, šaty a punčochy.

Lucinda Coxon: Předtím, než Lili mohla být sama sebou, to byla jen mýtická kreace, na které se ona coby Einar a Gerda společně podíleli; pokud se podíváte na Liliny malby, Lili je až příliš idealizovaná žena – a pro skutečnou osobu je těžké takto žít. Později si oba uvědomí, že se musí soustředit na to, co předají jako dědictví do budoucnosti.

Sekvence z tanečního sálu mě při psaní vždy znervózňovala, Lili jde na tu událost jako Lili, ačkoliv ostatní jí mohou vnímat jinak. Na začátku to je víc než jen rozmíška mezi oběma, ale pak následuje skutečný strach z katastrofy. Zajde to dál, než oba očekávali.

Ben Whishaw: A tady se dostává do popředí moje postava, Henrik. U něj nevíte, co si skutečně myslí. V přitažlivosti mezi Henrikem a Lili je jistá rozporuplnost.

Lucinda Coxon: Příběhy zakládající se na skutečnosti, jako je ten Lilin, nejsou nikdy jen hrdinské nebo jen tragické. Chtěli jsme vyprávět úplný příběh, takže jsme ukázali, co se stalo z Gerdy i Lili. Dánská dívka je naprosto hrdinský příběh, ale tito lidé předběhli svou dobu a to se také odráží v tom, jakého pokroku lékařství dosáhlo. Tragédie nevstupuje do příběhu kvůli přecenění něčích možností.

Alicia Vikander: Gerda ví, že to Lili nemusí zvládnout. Ale také si uvědomuje, že osoba, kterou miluje více než kohokoliv jiného, to nezvládá a emocionálně trpí a je sevřená takovým strachem a bolestí, že se prostě musí něco udělat.

Lucinda Coxon: Jsou lidé, kteří si myslí, že doktor Warnekros se provinil svými příšernými ambicemi, anebo podlehl falešným představám, čeho může dosáhnout. Ale byl průkopníkem, jen neměl ve své výbavě všechny potřebné komponenty, nebo všechny potřebné znalosti. Co jsem měla na paměti, bylo, že kdyby Lili neměla možnost stát se sebou samotnou, spáchala by sebevraždu. Takže dr. Warnekros jí zachránil život.

Tom Hooper: Nechci příliš zdůrazňovat, jak nesmírně odvážná byla, když podstoupila operaci v tehdejší době. Byla to doba před anitibiotiky, před penicilinem a riziko infekce bylo vysoké a péče byla teprve v plenkách. Lili byla neuvěřitelně statečná, když tato rizika podstoupila.

Eddie Redmayne: Její statečnost si ani nedokážu představit. Jeden z mých přátel to popsal slovy, že Lili by dala všechno a cokoliv, aby mohla žít autentický a skutečný život.

Hlavní natáčení Dánské dívky bylo dokončeno v dubnu 2015. Postprodukce skončila v září 2015, čímž vyvrcholila patnáctiletá odysea k uvedení filmu na plátno.

Alicia Vikander: Myslím, že se tenhle film a Lilina cesta dotkne každého, kdo ten film uvidí. Je to milostný příběh odehrávající se mezi dvěma lidmi, ale především je to milostný příběh, který nás učí, jak milovat sám sebe.

Eddie Redmayne: Toto je velmi zvláštní příběh o zvláštní ženě, která podstoupila nelehkou cestu, aby se mohla stát sama sebou. Myslím, že i my všichni máme před sebou bariéry. Máme se s těmi překážkami utkat? Zbavit se jich? Nebo – což je nejhorší možnost – žít s nimi? Odvaha, kterou to vyžaduje, by neměla být podceňována.

Informace o filmu: Dánská dívka The Danish Girl The Danish Girl Drama / Romantický / Životopisný Velká Británie / Belgie / USA, 2015, 119 min Režie: Tom Hooper Předloha: David Ebershoff (kniha) Scénář: Lucinda Coxon Kamera: Danny Cohen Hudba: Alexandre Desplat Hrají: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard, Matthias Schoenaerts, Adrian Schiller, Ben Whishaw, Sebastian Koch, Aisha Fabienne Ross, Jeanne Abraham, Ole Dupont a další

23

Premiéra

11.02

Taxi Teherán

Renomovaný íránský tvůrce se ve svém druhém snímku natočeném v rámci nuceného domácího vězení proměnil v taxikáře, který prostřednictvím rozhovorů s rozličnými klienty nabízí vytříbeně kritický pohled na íránskou společnost. Panahí tu bez jakékoli sebelítosti a s odzbrojujícím humorem nastoluje otázku, jak se má chovat umělec v zemi,

která mu neumožňuje svobodu projevu. S kamerou připevněnou za předním sklem svého vozu natočil Panahí film výmluvnější než mnohé sociopolitické studie.(Film Europe)

Plakát

Příběh

24

Informace o filmu: Taxi Teherán Írán Taxi Drama, Írán, 2015, 82 minut Režie: Džafar Panahí Scénář: Džafar Panahí Hrají: Džafar Panahí

Míra očekávání

11.02

Premiéra

Decibelylásky

Decibely lásky jsou příběhem tří generací, které prožívají své touhy, sny, naděje i zklamání, a přitom nepřestávají věřit na lásku, přátelství a lidské souznění. Okolnosti se mění, ale věčná touha milovat a být milován zůstává.

Mladý umělec Dan (Filip Cíl) sní o úspěchu, ale zatím si odpykává veřejně prospěšné práce při úklidu města. Jeho šéfem je Kristián Hovorka (Rudolf Hrušínský nejml.), který spolu s Otou (Pavel Horváth) pracuje v Technických službách na Plzeňském magistrátu, kde mají na starosti úklid města. Dan se na diskotéce seznámí s Betkou (Alžběta Bartošová), Kristiána zaujme Danova pohledná sestra Danka,

která za bratra stále žehlí jeho průšvihy. Ne všechno ale vychází. Betčina nepřejícná kamarádka (Aneta Vrzalová) a její přítel Robert (Jakub Grafnetr) se rozhodnou vše zkomplikovat nefér hrou. A zatímco Danka s Kristiánem hledají cestu, jak konečně zakotvit „v neklidných vodách života”, tak Kristiánův táta Láďa (Rudolf Hrušínský ml.) a Betčina šarmantní tetička (Iva Janžurová) dokazují celému světu, že věk je pouhé číslo. Kristiána navíc čeká, spolu s nápravou dávné křivdy, jak mu to radí jeho nejlepší kamarádka Lenka (Lucie Vondráčková), i nalezení „cesty” k dceři Jitce (Marika Šoposká).(Falcon)

Plakát

Příběh

Informace o filmu Decibely lásky Komedie / Muzikál / Romantický, Česko, 2016, 85 minut Režie: Miloslav Halík Scénář: Miloslav Halík Hrají: Iva Janžurová, Rudolf Hrušínský ml., Lucie Vondráčková, Alžbeta Bartošová, Filip Cíl, Aneta Vrzalová, Pavel Horváth, Petra Svoboda, Rudolf Hrušínský nejml., Martin Hejný, Václav Kopta, Roman Vojtek, Marika Šoposká a další

Míra očekávání 25

Premiéra

11.02

Bella a Sebastian 2 Je september 1945 a všetci obyvatelia horskej dedinky v srdci úchvatných savojských Álp oslavujú koniec vojny. Sebastián vyrástol a stal sa z neho desaťročný chlapec. Spoločne s divokou psou kamarátkou Bellou netrpezlivo čaká na návrat Angeliny, ktorá preňho vždy bola ako jeho druhá matka. Lenže namiesto nej dorazí do Saint Martin strašná správa: lietadlo, ktorým cestovala, sa zrútilo a Angelina sa stratila v hlbokom lese. Celá dedina

smúti. Lepšie povedané celá dedina okrem Césara... Sebastiánov skúsený starý otec totiž vie o niekom, kto by jemu a Sebastiánovi mohol pomocť Angelinu nájsť. Chlapec a jeho veľký horský pes budú musieť prekonať celý rad prekážok a niekoľko ťažkých skúšok a čeliť tajomstvu, ktoré navždy zmení Sebastiánov život. Veľké dobrodružstvo Belly a Sebastiána pokračuje.(Bontonfilm SK)

Plakát

Příběh

26

Informace o filmu: Bella a Sebastian 2 Francie Belle et Sébastien, l’aventure continue Dobrodružný, Francie, 2015, 97 minut Režie: Christian Duguay Hrají: Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Margaux Chatellier, Thierry Neuvic, Urbain Cancelier a další

Míra očekávání

Bylinný čaj Pro zdraví a očistu těla 50g

Kopřivová nať má detoxikační a protizánětlivé účinky. Květ černého bezu napomáhá odvádění vody z těla a podporuje správnou funkci ledvin. Bříza má významné detoxikační účinky. Listy maliníku, květ měšíčku a chrpový květ pomáhají proti nechutenství a mají pozitivní vliv na trávení. Vychutnejte si chuť a vůni bylinek v horkém čaji a na své tělo nechte působit jejich blahodárné účinky.

Rooibos s rakytníkem 70g

Rooibos je lahodný nápoj se sladkou chutí, který obsahuje velké množství zdraví prospěšných látek.

Jeho pravidelné popíjení pomáhá snižovat vysoký krevní tlak i hladinu cholesterolu a posiluje obranyschopnost organismu. Má uklidňující účinky, působí proti stresu, zmírňuje bolesti hlavy, deprese či poruchy spánku a díky absenci kofeinu je vhodný pro děti, těhotné i kojící ženy.

Mate Green 60g

Unikátní čaj Mate se získává z větví a listů cesmíny paraguajské, stálezeleného stromu rostoucího v Jižní Americe. Hlavní předností čaje mate jsou jeho dlouhotrvající povzbudivé účinky. Mate projasňuje mysl, pomáhá při stresu a zároveň posiluje obranyschopnost našeho organismu

Bylinný čaj Pro váš klidný spánek 50g

Meduňková a šalvějová nať mají relaxační účinky, odbourávají stres a zpříjemňují spánek. Heřmánek je účinný proti nespavosti a má vliv na celkové zklidnění organismu. Fenykl podporuje imunitu a podporuje dobré trávení. Vychutnejte si chuť a vůni bylinek v horkém čaji a na své tělo nechte působit jejich blahodárné účinky.

Bylinný čaj pro večerní odpočinek 50g

Heřmánek a meduňka mají zklidňující a relaxační účinky. Listy černého rybízu odstraňují únavu. Máta peprná působí proti nespavosti, odbourává stres a zmírňuje bolesti hlavy. Květy slunečnice snižují horečku a podporují dobré trávení. Vychutnejte si chuť a vůni bylinek v horkém čaji a na své tělo nechte působit jejich blahodárné účinky.

Rooibos Cesta rájem 70g

WWW.GRINGOSTEA.CZ

Rooibos Pretty Woman 70g

Rooibos je lahodný nápoj se sladkou chutí, který obsahuje velké množství zdraví prospěšných látek.

Jeho pravidelné popíjení pomáhá snižovat vysoký krevní tlak i hladinu cholesterolu a posiluje obranyschopnost organismu. Má uklidňující účinky, působí proti stresu, zmírňuje bolesti hlavy, deprese či poruchy spánku a díky absenci kofeinu je vhodný pro děti, těhotné i kojící ženy

Rooibos je lahodný nápoj se sladkou chutí, který obsahuje velké množství zdraví prospěšných látek.

Jeho pravidelné popíjení pomáhá snižovat vysoký krevní tlak i hladinu cholesterolu a posiluje obranyschopnost organismu. Má uklidňující účinky, působí proti stresu, zmírňuje bolesti hlavy, deprese či poruchy spánku a díky absenci kofeinu je vhodný pro děti, těhotné i kojící ženy.

Heřmánek 40g

Odvar z heřmánku zmírňuje projevy kašle, nachlazení a onemocnění horních cest dýchacích. Je možné jej použít k léčbě zánětů, pro lepší hojení ran či při žaludečních a střevních potížích. Má pozitivní vliv na imunitu a celkové zklidnění organismu. Je možné jej podávat dětem, těhotným i kojícím ženám.

W W W. G R I N G O S T E A . C Z

27

Premiéra

11.02

AGENTI DEMENTI

MORTADELO A FILEMÓN V AKCI! Plakát

28

Příběh

Míra očekávání

Mortadelo a Filemón jsou dva „nejcennější“ superšpióni tajné vládní agentury T.I.A. a jsou připravení rozlousknout všechny zločiny, které žádný jiný agent nevyřeší… nebo spíše jsou schopní zpackat všechno tak, jak to nikdo jiný nedokáže. Mortadelo a Filemón běžně využívají naprosto šílené převleky a naprosto nepoužitelné nápady, které spolu s jejich originálním ostrovtipem změní každou jejich tajnou misi v bláznivé dobrodružství, které ve světě zločinu nemá obdoby. Tentokrát musí čelit dvěma ukrutným hrozbám: jednou z nich je Jimmy Plašan, šílený zlosyn, který ukradne trezor přímo z kanceláře šéfa T.I.A. a to tak, že nakloní budovu, aby mohl těžký trezor vypadnout oknem ven. A druhou hrozbu představuje Mezek Cruncher, obrovský třítunový kriminálník s šedesáti gramovým mozečkem, který chce na Filemónovi vykonat velmi osobní pomstu.

Mortadelo je vysoký, plešatý mistr převleků pojmenovaný po známém italském salámu a Filemón je jeho menší, zavalitější a panovačný partner.

Hlavním znakem seriálu je jeho extrémně nakažlivý humor, jeho hrdinové neustále trpí nějakými nehodami jako např. pády z výšek, explozemi, neustále na ně padají nějaké těžké předměty (piano, trezory, apod…), avšak naštěstí bez trvalých následků. Pracují pro Vincenta, vždy špatně naloženého šéfa T.I.A., dále je tu profesor Bacterio, šílený vědec s černou

bradkou, který je parodií na Q z Jamese Bonda, a také tlustá blonďatá sekretářka Ofélie, která je pro změnu parodií na Moneypenny. Její pokusy o svádění obou agentů vždy ztroskotají.

Mortadelo a Filemón jsou hlavní hrdinové jednoho z nejpopulárnějších komiksových a posléze i televizních seriálů, vydávaných a vysílaných v desítkách zemí. Jejich otcem je spisovatel a výtvarník Francisco Ibáñez a poprvé se představili v roce 1958 v dětském komiksu „Pulgarcito“.

Informace o filmu: Agenti Dementi Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo Animovaný / Komedie, Španělsko, 2014, 91 minut Režie: Javier Fesser Scénář: Javier Fesser, Claro García, Cristóbal Ruiz Hrají: Karra Elejalde, Berta Ojea, Mariano Venancio, Javier Laorden, Víctor Monigote, Gabriel Chame a další

29

Premiéra

18.02

RODINNÝ FILM Jak se vypořádají s nečekanou svobodou dva teenageři, jejichž rodiče se vydali na plavbu jachtou po oceánu? Co udělá odloučení s dosud perfektně fungující rodinou? A co když do tohoto rodinného „testu“ vstoupí další, nečekaně dramatická událost? Na tyto otázky hledá odpovědi ve svém druhém celovečerním filmu talentovaný režisér Olmo Omerzu.

V samém závěru roku míří do kin český film, který je mimořádný už jen tím, jakou cestu zvolil. Ještě než se vydal do distribuce, úspěšně obkroužil několik prestižních zahraničních festivalů. Velký ohlas vzbudil na festivalu ve španělském San Sebastianu, z Tokia si dokonce přivezl Hlavní cenu za umělecký přínos (mimochodem, posledním českým filmem, který se na tomto festivalu uváděl, byl Kolja). „Rodinný film je podle mě existenciální dobrodružný příběh. To pravé dobrodružství přitom paradoxně nezažívají rodiče při plavbě po moři, ale jejich děti mezi čtyřmi stěnami pražského bytu. Myslím si, že k tomu abyste zažili něco výjimečného nebo vyřešili své problémy, není potřeba cestovat

Plakát 30

Příběh

nikam daleko,“ říká o svém filmu režisér Omerzu.

Skrývá se v tom silná dávka ironie, které si všímá velmi pozitivní recenze v asi nejprestižnějším filmovém magazínu Variety. „Publikum, které si libuje v ironii, si tuhle elegantní a překvapivou kombinaci černé komedie a silného dramatu náramně užije,“ píše se v recenzi časopisu Variety.

Informace o filmu: Rodinný film Family Film (festivalový název) Drama, Česko, 2015, 95 minut Režie: Olmo Omerzu Scénář: Olmo Omerzu, Nebojša Pop-Tasić Hrají: Karel Roden, Vanda Hybnerová, Jenovéfa Boková, Daniel Kadlec, Martin Pechlát, Eliška Křenková a další

Míra očekávání

Premiéra

18.02

Robinson Crusoe: Na ostrově zvířátek

Na malém exotickém ostrově žije velmi přátelský papoušek Úterý ve společnosti svých zvířecích přátel. Úterý celý život sní, že bude objevovat svět. Po strašlivé bouři najde Úterý na pláži stvoření, které nikdy neviděl: člověka jménem Robinson Crusoe. Úterý velmi rychle pochopí, že tenhle dvounohý tvor by mohl být jeho šancí dostat se z ostrova pryč. Stejně tak Robinson Crusoe zjistí, že aby přežil na neobydleném ostrově, musí využít pomoci chytrého papouška a jeho zvířecích

kamarádů. Pro Robinsona není sbližování právě snadné, protože zvířata neumí mluvit člověčí řečí. Pomalu se však stávají přáteli a začínají společný život plný dovádění, zábavy a dobrodružství. Jejich klid však jednoho dne naruší dvě divoké kočky, které chtějí všechny na ostrově zotročit.Schyluje se k velké bitvě.

Robinson a jeho přátelé musejí spojit své síly.

Aby zachránili svůj domov, musí zlotřilé kočky porazit.(Bioscop)

Plakát

Příběh

Informace o filmu: Robinson Crusoe: Na ostrově zvířátek Robinson Animovaný, Francie, 2015, 90 minut Režie: Vincent Kesteloot, Ben Stassen Scénář: Domonic Paris, Graham Welldon Hrají: Dieter Hallervorden, Matthias Schweighöfer, Aylin Tezel, Kaya Yanar a další

Míra očekávání 31

Premiéra

18.02 Když Magdu (Penélope Cruz) potká v krátké době několik životních tragédií, nesrazí ji to na kolena. Naopak získá novou chuť do života a uvědomí si, jak důležité jsou vztahy k těm nejbližším – desetiletému synovi i novému muži, který jí náhle vstoupí do života (Luis Tosar).

Drama Julia Medema, jednoho z nejvýraznějších španělských tvůrců současnosti, ukazuje Magdu jako ženu silnou a milující, která i v těch nejtěžších chvílích dokáže brát věci s nadhledem.(Aerofilms)

Plakát 32

Příběh

Informace o filmu: Ma ma Drama, Španělsko, 2015, 111 minut Režie: Julio Medem Scénář: Julio Medem Kamera: Kiko de la Rica Hudba: Alberto Iglesias Hrají: Penélope Cruz, Luis Tosar, Àlex Brendemühl, Jon Kortajarena, Asier Etxeandia a další

Míra očekávání

18.02

Premiéra

Saulův syn

Snímek se odehrává ve vyhlazovacím táboře v Osvětimi. Pojednává o Saulu Auslanderovi, maďarském Židovi a příslušníkovi tzv. Sonderkommanda, jehož členové byli od ostatních osvětimských vězňů zpravidla izolováni a měli na starosti ty nejstrašnější práce. Saul chce uprostřed mašinérie průmyslového vyvražďování důstojně pohřbít svého nevlastního syna. Film přitom připomíná až „umělecký horor” a poprvé v dějinách kinematografie ukazuje Osvětim jako chaotickou a přitom bezchybnou továrnu na smrt, jejíž chod musí udržovat sami vězni.(Film Europe)

Plakát

Příběh

Informace o filmu: Saulův syn Saul fia Son of Saul Drama, Maďarsko, 2015, 107 minut Režie: Laszlo Nemes Scénář: Laszlo Nemes, Clara Royer Kamera: Mátyás Erdély Hrají: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Jerzy Walczak, Sándor Zsótér, Marcin Czarnik, Christian Harting a další

Míra očekávání 33

Premiéra

18.02 Vzpomínáte si na Dereka Zoolandera? Svého času byl nejslavnějším manekýnem na světě.

Jeho kolekce unikátních pohledů dokázala měnit fyzikální zákony. Když mu zlosyn Mugatu vymyl mozek, skoro zavraždil malajského premiéra. Zoolander byl též hlavní hvězdou stejnojmenné komedie, o které se mluví jako o kultovní, legendární a absolutně šílené.

A protože chtěl její protagonista Ben Stiller jedničku ve všech směrech překonat, museli jsme si všichni pár let počkat na dokonalý scénář.

Uběhlo deset let a Derekovi (Ben Stiller), ani jeho kámošovi Hanselovi (Owen Wilson) už ve světě modelingu dávno pšenka nekvete.

Pro něj jsou odepsaní a mrtví. Mrtvé (ale v pravém slova smyslu) začínají být i vybrané hudební celebrity, jejichž násilné konce spojuje jeden zvláštní detail – každého z nich

Plakát 34

našla policie s grimasou kopírující jeden z unikátních pohledů Dereka Zoolandera. Když takhle dopadne i Justin Bieber, rozhodne se hlavní a velmi sexy vypadající vyšetřovatelka (Penélope Cruz) pro velmi odvážný, leč také naprosto zoufalý pokus. Angažuje Dereka a Hansela a ti mají coby tajní agenti infiltrovat svět těch nejblyštivějších celebrit a najít v něm vraha dřív, než bys řekl Gaga. Aby jejich mise byla ještě o něco složitější, z vězení se právě dostal zlosyn Mugatu (Will Ferrell), který se za mřížemi doučil vše, co má umět správný záporák, a navíc tam pro Hansela a Dereka uchystal velmi brutální pomstu. Přehlídková mola budou už zase hořet.

Kromě neodolatelně podvratného humoru ozdobí druhého Zoolandera i mnohé hvězdy showbyznysu v malých, ale o to zábavnějších roličkách. Těšit se můžete například na pilota

Příběh

Formule 1 Lewise Hamiltona, zpěváky Lennyho Krawitze a Kanye Westa a další tváře, na které bude Derek vrhat legendární pohledy Blue Steel a Le Tigre.

Informace o filmu: Zoolander No. 2 Komedie, USA, 2016 Režie: Ben Stiller Scénář: Justin Theroux, Ben Stiller, Nicholas Stoller, John Hamburg Hrají: Ben Stiller, Penélope Cruz, Owen Wilson, Will Ferrell, Christine Taylor, Kristen Wiig, Benedict Cumberbatch, Justin Bieber, Kim Kardashian West, Ariana Grande, Olivia Munn, Billy Zane, Fred Armisen, Kanye West, Lewis Hamilton a další

Míra očekávání

25.02

Premiéra

CHŮVÁK

Clemens nemá na své děti čas. Pracuje totiž na velké změně územního plánu města a smlouvy jsou na spadnutí. Chybí už jen, aby pár nájemců opustilo své byty a výstavba může začít. Když Rolf přijde o svůj byt, chce se pomstít a rozhodne se stát chůvou Clemensových dětí. Plán je víc než jasný – sabotáž. Nepočítá ale s tím, že Clemensovy děti Winnie a Theo jsou připraveny na všechno. Udělaly si totiž sport z toho, že se dokážou zbavit všech svých chův. A věřte, že neznají slitování – což nový Chůvák zjistí velice brzy. Ale zatímco se Rolf snaží zachránit svůj domov, nechtěně se stává i zachráncem Clemensovy rodiny.(Fénix Distribution)

Plakát

Příběh

Informace o filmu: Chůvák Německo Der Nanny Komedie, Německo, 2015, 110 minut Režie: Matthias Schweighöfer, Torsten Künstler Scénář: Matthias Schweighöfer, Murmel Clausen, Lucy Astner a další Hrají: Matthias Schweighöfer, Milan Peschel, Paula Hartmann, Arved Friese, Joko Winterscheidt, Kirsten Block, Veronica Ferres, Andrea Osvárt, Tim Sander, Gitta Schweighöfer, Arsseni Bultmann, Jan Bülow a další

Míra očekávání 35

Premiéra

25.02 V tomto významném díle F. Felliniho, které je považováno za jedno z nejradikálnějších, je hrdinou filmový režisér Guido Anselmi, který se ocitl v profesionální a osobní krizi. Z této situace jej však, jak se zdá, nemohou dostat ani nové filmové projekty, ani ženy. Pod tlakem svého producenta připravuje nový film, zatímco je přitahován zároveň ke své inteligentní manželce Luise, smyslné milence Carle a krásné mladé herečce Claudii, avšak ani ony mu nepomohou najít smysl života.(oficiální text distributora)

Plakát 36

Příběh

Informace o filmu: Osm a půl 8½ Drama / Fantasy, Itálie / Francie, 1963, 139 minut Režie: Federico Fellini Scénář: Federico Fellini, Brunello Rondi, Ennio Flaiano Hrají: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Annibale Ninchi, Barbara Steele, Madeleine Lebeau, Eddra Gale, Guido Alberti, Caterina Boratto, Maria Antonietta Beluzzi, Giulio Paradisi, Rossella Como, Polidor, Mino Doro, Mario Pisu, John Karlsen a další

Míra očekávání

25.02

Premiéra

BROOKLYN

Když se mladá dívka z naprostého zapadákova přestěhuje do jednoho z největších měst na světě, čeká na ni docela silný šok. A přesně to se v padesátých letech minulého století přihodilo Eilis (Saoirse Ronan), kterou k takovému dobrodružství přiměje starší sestra, jež si pro ni přeje o něco lepší budoucnost, než jakou by bylo další živoření v Irsku. Eilis vyráží přes oceán na cestu z malého irského městečka Enniscorthy do newyorské čtvrti Brooklyn. Vydává se tak na cestu do neznáma, do prostředí, které s ní zpočátku nemá nic společného a do života, který si sama nezvolila. Ocitá se v cizím světě, připadá si jako ve vyhnanství a podléhá stesku po dosavadním životě v rodném Enniscorthy, ale poté, co se seznámí s pohledným italským dělníkem, stýskání po domově pomalu mizí. Eilis

Plakát

přichází životu v rušném New Yorku na chuť.

Pak ale přijde událost, kvůli které se musí vrátit zpět do rodného Irska, kde je vtažena zpět do svého předchozího života, a i zde potkává novou lásku. Dostává se tím mezi dva hlasy vlastního srdce a musí se rozhodnout mezi světem, z něhož pochází, a světem, kde si může splnit svůj sen.

Pokud jde o Eilisinu volbu, scenárista filmu, spisovatel Nick Hornby k ní poznamenává: „Eilis jasně vidí rozdíly mezi životem v Americe a v Irsku, ale neumí tyhle dva paralelní životy nechat běžet vedle sebe. I proto dokáže najednou milovat dva muže. Každý totiž pochází z jiného světa.

Nakonec se ale i ona musí rozhodnout jen pro jeden z těchto životů.“

Příběh

Informace o filmu: Brooklyn Drama / Romantický, Velká Británie / Irsko / Kanada, 2015, 111 minut Režie: John Crowley Předloha: Colm Toibin (kniha) Scénář: Nick Hornby Hrají: Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Emory Cohen, Jenn Murray, Emily Bett Rickards, Michael Zegen, Paulino Nunes, Nora-Jane Noone, Eva Birthistle, Fiona Glascott, Alain Goulem, Jessica Paré, Eileen O’Higgins a další

Míra očekávání 37

25.02

Premiéra

ŘACHANDA

Pohádka Řachanda vypráví příběh o rozmazlené princezně a dvou kamarádech, kteří se neživí vždy úplně poctivě. Až když se trojice ocitne shodou okolností v kouzelném Černém lese, kde žijí podivné lesní bytosti, naučí se právě od nich až to, co je nedokázali do té doby naučit sami lidé – že tak jak se chováme k ostatním, tak se pak oni chovají k nám.

Plakát 38

Příběh

Informace o filmu: Řachanda Pohádka, Česko, 2016, 104 minut Režie: Marta Ferencová Scénář: Daniel Miňovský Hrají: Denisa Pfauserová, Bolek Polívka, Josef Rarach, Vilma Cibulková, Oldřich Kaiser, Jaromír Nosek, Tomáš Havlínek, Jan Hrušínský, Martin Pechlát, David Novotný, Vladimír Polívka, Petr Čtvrtníček, Věra Kubánková, Ester Kočičková, Aleš Bílík, Martina Gasparovičová-Bezoušková, Anna Stropnická, Šárka Vaculíková, George Pacurar a další

Míra očekávání

25.02

Premiéra

Bohové Egypta Bůh nebes Horus (Nikolaj Coster-Waldau) je oslepen a svržen z trůnu vládce bohů mocichtivým bohem pouště Sethem (Gerard Butler). Ten uvrhne Egypt do krutovlády a chaosu. Mocnému Horovi musí pomoci získat vládu zpět smrtelníci, především legendární zloděj Bek (Brenton Thwaites) a krásná Zaya (Courtney Eaton).(Ampi)

Plakát

Příběh

Informace o filmu: Bohové Egypta / Gods of Egypt Dobrodružný / Fantasy, USA, 2016 Režie: Alex Proyas Scénář: Alex Proyas, Matt Sazama, Burk Sharpless Hrají: Nikolaj Coster-Waldau, Gerard Butler, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Courtney Eaton, Chadwick Boseman, Rufus Sewell, Abbey Lee a další

Míra očekávání 39

FEDERICO FELLINI

40

Federico Fellini [federiko felíny] (20. ledna 1920 Rimini – 31. října 1993 Řím) byl významný italský filmový režisér a scenárista.

Narodil se jako nejstarší ze tří dětí, otec vyrostl na statku blízko Rimini, kde Federico trávil prázdniny. Po maturitě roku 1938 (kterou musel opakovat) odešel do Florencie, kde se živil kreslením vtipů a karikatur. Zde také psal Příběhy Gordona Flashe pro časopis 420.

Roku 1939 odešel do Říma, kde se zapsal na univerzitu, pracoval jako karikaturista a ilustrátor a příležitostně psal do několika novin. Psal také texty a skeče pro rozhlas a pravidelné sloupky pro humoristický časopis Marc´Aurelio, kde se seznámil s řadou svých pozdějších spolupracovníků. V rozhlase poznal také svoji pozdější ženu Giuliettu Masinu, kterou si v roce 1943 vzal. Po osvobození Říma americkou armádou (4. června 1944) si s několika přáteli otevřel „Funny Face Shop“, kde kreslil pro americké vojáky karikatury.

Po druhé světové válce se věnoval téměř výhradně filmu. Seznámil se s režisérem Robertem Rossellinim, s nímž psal scénář pro film Řím – otevřené město (1946), za nějž byl poprvé nominován na Oscara. Roku 1950, už jako autor 19 scénářů, natočil společně s Albertem Lattuadou svůj první film, Světla variété , ale úspěch měl až o čtyři roky později jeho film Silnice (La Strada), ve kterém hrála Giulietta Masina hlavní ženskou roli. Přes odpor Luchina Viscontiho a jeho přívrženců získal řadu ocenění v Itálii i v zahraničí. Po neúspěchu filmu Il bidone natočil s pomocí Piera Paola Pasoliniho snímek Cabiriiny noci, který vzbudil ostrou kritiku, ale měl velký úspěch.

Felliniho nejslavnější film je Sladký život (La dolce vita) z roku 1960, ve kterém vytvořili hlavní role Marcello Mastroianni, Anouk Aimée a Anita Ekbergová.

Na jeho filmech je dobře patrná souvislost mezi neorealismem a existencialismem. Mezi Felliniho „dvorní herce“ patřili jeho manželka Giulietta Masina (s níž prožil 50 let) a Marcello Mastroianni. Častým spolupracovníkem je také hudební skladatel Nino Rota.

Bílý šejk - Lo sceicco bianco, 1952 Darmošlapové – I vitelloni, 1953 Silnice – La strada , 1954 Podvodník – Il bidone, 1955 Cabiriiny noci – Le notti di Cabiria, 1957 Sladký život – La dolce vita, 1960, tento film bývá označován jako Felliniho vrcholné dílo, jedná se o kritiku života římské společenské smetánky. Film byl po premiéře prostříhán, což napomohlo zájmu o tento film. Sladký život i přes kritiku církve a dalších významných skupin obyvatel byl roku 1960 na MFF v Cannes oceněn Zlatou palmou za film.

Boccaccio ‘70 – 1962, Fellini režíroval povídku Le tentazioni del dottor Antonio, další povídky režírovali: Vittorio De Sica: povídka La riffa Mario Monicelli: povídka Renzo e Luciana Luchino Visconti: povídka Il lavoro 8 a půl – 8½, 1963 Giulietta a duchové – Giulietta degli spiriti, 1965 Podivuhodné příběhy – Histoires extraordinaires (italsky Tre passi nel delirio, anglicky Spirits of the Dead), 1968, tři filmové příběhy založené na povídkách Edgara Allana Poea, Fellini režíroval povídku Toby Dammit, další povídky režírovali: Louis Malle: povídka William Wilson Roger Vadim: povídka Metzengerstein Satyricon – 1969, dle zbytků dochované knihy starořímského satirika Petronia Roma - 1972 Amarcord – 1973, film inspirovaný vzpomínkami na dětství v Rimini Casanova – Il Casanova di Federico Fellini, 1976 Zkouška orchestru – Prova d’orchestra, 1978 Město žen – La città delle donne, 1980 A loď pluje – E la nave va, 1983 Ginger a Fred – Ginger e Fred, 1986 Hlas Měsíce – La voce della luna, 1990 Rozhlasové hry[editovat | editovat zdroj] Lavička v parku (1943), česky zpracováno v roce 2011 v Českém rozhlasu, překlad: Marina Feltlová, režie: Hana Kofránková Ocenění Fellini získal pětkrát cenu Oscar za nejlepší zahraniční film (poprvé 1957 za film „Silnice“) a jedenáctkrát byl na ni nominován. Roku 1960 získal „Zlatou palmu“ na festivalu v Cannes a roku 1990 japonskou cenu Praemium Imperiale za celoživotní dílo. Šestnáctkrát získal „Stříbrnou stuhu“ italských filmových novinářů a pětkrát cenu „David di Donatello“ italské filmové akademie.

41

42

Marcello Mastroianni

Po škole pracoval v rodinném obchůdku a od roku 1944 byl pokladníkem Eagle Lion Films v Říme. Postupně se začal protloukat tamními amatérskými soubory. Brzy ho k větší divadelní roli doporučil režisér Franco Zeffirelli. Ve hře Jak se vám líbí si ho všiml režisér Luchino Visconti a přijal ho do svého souboru, kde se pod jeho taktovkou začal Mastroianni jevit jako velmi talentovaný mladý herec. Nakonec se stal miláčkem publika. Spolupráce s Viscontim pokračovala na filmech Bílé noci (1957) a Cizinec (1967).

Od roku 1960 šel z role do role, obsazován byl těmi nejpřednějšími evropskými tvůrci (Vittorio de Sica, Michelangelo Antonioni), filmovými partnerkami mu byli největší a nejkrásnější herečky (Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve). Velmi oblíbenou dvojici tvořil se Sofií Loren, která s ním hrála ve třinácti filmech např. Včera, dnes a zítra (1963), Manželství po italsku (1964), Zvláštní den (1977, za roli homosexuála Gabriela byl nominován na Oscara).

V roce 1960 přišla role, která odstartovala Mastroianniho hvězdnou kariéru. Postava paparazza Marcella ve snímku Federica Felliniho Sladký život. Ztvárňuje zde muže hrajícího si na velkého frajírka, který jen vymetá večírky a svádí bohaté a krásné ženy. Vnitřně je však nešťastný, nejistý, jeho manželství prochází hlubokou krizí.

Setkání s Fellinim Mastroiannimu přineslo nejen obrovský úspěch, ale také dlouholeté přátelství a pozdější spolupráci na filmech 8 ½ (1963), Město žen (1980) či Ginger a Fred (1986).

Rozsah jeho herectví byl nekonečný, pohrál si jak s komediální (Buď zdráv, umělče!, 1973) tak s dramatickou postavou (Noc, 1960) a nebránil se ničemu, o čemž svědčí role jednoho z chlápků, kteří se rozhodnou ujíst k smrti ve Velké žranici (1973). Jeho poslední rolí byla hned čtyřrole ve filmu Tři životy a jen jedna smrt (1996). Ještě týž rok zemřel Marcello Mastroianni v Paříži na rakovinu. Odešla tím velká herecká legenda, symbol italské kinematografie.

43

44

Claudia Cardinale

Claudia Cardinale se narodila a vyrůstala v Tunisu, kam se vystěhovala její sicilská rodina. Otec byl Sicilan, matka FrancouzskoItalka. V roce 1957 zvítězila Claudia v soutěži o nejkrásnější Italku v Tunisku a výhrou jí byl zájezd na Filmový festival v Benátkách, kde se také rozhodla stát herečkou. Po malém zaváhání přijala nabídky na natáčení a debutovala v roce 1958 ve filmu Maria Monicelliho ZMÝLENÁ NEPLATÍ. Podepsala také kontrakt, který jí zakazoval ostříhat si vlasy, vdát se a přibrat na váze.

Zanedlouho se stala nejen erotickým symbolem celé Evropy, ale také kvalitní herečkou, která spolupracovala s největšími a nejváženějšími režiséry. Hrála po boku Alaina Delona ve filmu ROCCO A JEHO BRATŘI (1960) režiséra Luchina Viscontiho. V mistrovském dílku 8 ½ (1963) Federica Felliniho se objevila jako hodná a obětavá dívka, ale jen v myšlenkách hlavního hrdiny, ztvárněného Marcellem Mastroiannim. Ten samý rok si ještě zahrála ve Viscontiho historickém GEPARDOVI. V americké produkci natočila filmy CIRCUS WORLD a RŮŽOVÝ PANTER.

Během dalších let natáčela jak v Evropě tak v Americe. Znovu spolupracovala s Viscontim, tentokrát na dramatu HVĚZDY VELKÉHO VOZU (1965). Tento film nicméně kritika nepřijala nijak nadšeně, vytýkala mu nesrozumitelnost a špatné nastínění hlavní myšlenky.

V roce 1968 ji Sergio Leone obsadil do nejslavnějšího spaghetti westernu TENKRÁT NA ZÁPADĚ (1968). Později se v evropském filmu objevovala čím dál méně - televizní minisérie JEŽÍŠ NAZARETSKÝ (1977), film FITZCARRALDO (1982) a také v SYNOVI RŮŽOVÉHO PANTERA (1993).

Sláva Claudie Cardinale překročila italské hranice. Spolu s ní tvořily trio nejkrásnějších italských hereček ještě Sophia Loren a Gina Lollobrigida. Ve své době znamenaly iniciály CC v Itálii to samé co BB ve Francii. Claudii Cardinale charakterizuje nejen její překrásná tvář, ale také typický drsný hlas. Mluví francouzsky, italsky, anglicky a španělsky. Vdaná byla za Franca Cristaldiho a Pasqualea Squitieriho.

Má syna Patrika a dceru Claudii.

45

MUŽI, O KTERÝCH ŽENY A DÍVKY SNÍ

Ryan

REYNOLDS

Ryan Rodney Reynolds se narodil 23. října ve Vancouveru v rodině Tammy Reynoldsové - prodavačky a Jimyho Reynoldse - velkoobchodce. Byl nejmladším ze 4 bratrů, jeden z nich je současným Vancouverským strážníkem. Jeho otec též chvíli pracoval na policii. Ryan maturoval na Kitsilianské střední škole ve Vancouveru v roce 1994, následně určitý čas navštěvoval univerzitu v Richmondu.

Ryan Reynolds je především známý díky roly Vana Wildera v komedii SEXY PÁRTY, ukázal se divákům též v kanadském seriálu ODYSSEA. Tehdy mu bylo teprve 16 let. Hrál v u nás málo známém seriálu TWO GUYS AND GIRL, který běžel ve Spojených státech na stanici ABC. Hrál zde studenta medicíny Michaela Bergena.

V roce 2004 získal roli v 3. dílu série Blade. Film ale propadl. Roku 2005 se představil ve filmu 3:15 zemřeš..

46

Od roku 2002 do roku 2007 byl zamilován do zpěvačky Alanis Morissette, v roce 2004 se dokonce zasnoubili. Svoji píseň “EVERYTHING” věnovala jemu. Začali spolu žít v Ottawě. Až do roku 2006 nezažili žádnou větší hádku. Téhož roku vyšel v časopisu People, že jejich vztah upadá. Tuto zprávu Alanis v jednom rozhovoru zamítla se sdělením, že nemají důvod proč se rozcházet. 3. 2. 2007 se pár v dobrém rozešel, Alanis a Ryan Reynolds nadále zůstávají více než blízkými přáteli.

Ryan Reynolds má “drahý koníček” - choppery.

Vlastní dva: Harley-Davidson Springer Softail a Confederate Hellcat.

Text: Ája Křemenová Foto: archiv autorky

nar. 23.10.1976 (39 let) Vancouver, British Columbia, Kanada

OKÉNKO PRO VĚTŠÍ KLUKY

Gina

Text: Jan Appelfeld

Foto: archiv autora

CARANO

nar. 16.4.1982 (33 let) Dallas County, Texas, USA Gina Joy Carano se narodila 16.4. 1982 v Dallas County v Texasu. Má dvě sestry a její otec byl hráčem amerického fotbalového mužstva Dallas Cowboys kde hrál jako quarterback v letech 1977-1983. Gina navštěvovala Trinity Christian High School v Las Vegas, Nevada. Kde dovedla ženský basketbalový tým ke státnímu titulu.

Dále se věnovala volejbalu a softballu. Vystudovala Nevadskou Universitu v Las Vegas v oboru psychologie.

Gina je profesionální americkou zápasnicí v MMA (mixed martial arts). Její bojový styl se kterým začínala je Muay Thai. Je držitelkou několika rekordů v MMA. Její bývalý přítel Kevin Ross byl také zápasník v Muay Thai. V květnu 2009 byla pánským časopisem Maxim obsazena

do takzvaného Maxim´s hot 100 list kde byla zařazena na 16-tou pozici.

Její herecká kariéra na rozdíl od její sportovní není zatím nikterak pestá. V roce 2005 si zahrála ve filmu RING GIRLS který byl natočen podle skutečné události. Od té doby účinkovala v některých televizních pořadech. V roce 2009 si zahrála v akčním snímku BLOOD AND BONE kde v hlavní roli zahrál Michael Jai White. Fanoušci počítačových her ji určitě znají ze hry Command and Conquer: Red Alert 3 kde ztvárnila Natashu.

Nyní pracuje na filmu Stevena Soderbergha ZKRAT který je plánován na rok 2011 a ve kterém si zahraje po boku hvězd jako jsou Michael Douglas, Denis Quaid, Ewan McGregor a Michael Fassbender.

47

Nino Rota

nar. 3.12.1911 Miláno, Itálie zem. 10.4.1979 (67 let) Nino Rota byl italský hudební skladatel, kterého má filmový divák spjatého především s hudbou k mafiánské trilogii KMOTR, za kterou získal Oscara (KMOTR, 1972) a následně nominaci (KMOTR II, 1974).

48

Rota se narodil do hudební rodiny v severoitalském Milanu. Hudbu studoval již od dětství pod vedením Illdebranda Pizzettiho, později dokončil studia na římské konzervatoři Santa Cecilia. Byl považován za zázračné dítě a již v mládí komponoval oratoria a dirigoval velká orchestrální tělesa. Na doporučení známého skladatele Arthuro Toscaniniho pokračoval ve studiích v zámoří ve Filadelfii na Curtisově institutu. Po návratu do Itálie stihl vystudovat literaturu a později až do své smrti učil na konzervatoři v Bari.

Byl považován za velmi všestranného umělce. Zkomponoval několik oper, baletů, komorní hudby i koncertů pro nástroje a orchestr. Na filmové hudbě pracoval již od 30. let 20. století a dá se říci, že všichni velikáni italské kinematografie té doby s ním spolupracovali. Nino Rotu lze považovat za dvorního skladatele Federica Felliniho. Vytvořil hudbu pro všechny jeho filmy v období let 1952-1978 (počínaje snímkem LO SCEICCO BIANCO a konče PROVA D’ORCHESTRA). Skladatelova práce je ovšem spojena s řadou dalších jmen jako byl Renato Castellani, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Mario Monicelli, Francis Ford Coppola, King

Vidor, René Clément, Edward Dmytrik aj. Pro Viscontiho a Zeffirelliho komponoval hudbu i k divadelním hrám.

Nino Rota zemřel ve věku 68 let v roce 1979 v italské metropoli Římě. V roce 1981 vzniklo pod taktovkou Hal Willnera tribute album “Amarcord Nino Rota”, na kterém se podílela řada známých jazzových hudebníků.

Tvorba Nino Roty je dodnes velmi inspirativní a v mnoha soudobých filmových snímcích využívaná, např. Gus Van Sant jí použil ve snímku PARANOID PARK (2007).

49

MAGIC BOX uvádí na DVD

Posnídat s filmovým producentem Petrem Bílkem (Filmbrigade) je jistě zajímavým počátkem dne, zejména, když se setkáte proto, abyste si povídali o filmu, který za pár dnů bude v kinech (Teď, když čtete tyto řádky má svou premiéru snímek Wilsonov již za sebou). Je pravdou, že jsem v té době žádnou příliš velkou pozornost snímku Wilsonov nevěnoval. Až u této společné snídaně jsem si musel přiznat, že to je naposledy, kdy jsem se setkal s někým od českého filmu zcela nepřipraven, vybaven ve své mysli jen těmi nejobecnějšími informacemi. Tedy, kdo to natočil, kdo v tom hraje a v jedné větě, o čem to má být. To, že sedím s člověkem, který natočil vůbec nejdražší komedii v našich luzích a hájích, že chce vrátit diváka k Adéle nebo k Hradu v Karpatech jsem měl jen tušení... Když jsme se rozcházeli, věděl jsem, že se na naše příští setkání musím pečlivě připravit, protože to bude stát za to. Uteklo pár dnů než jsem se opět s Petrem Bílkem spojil a díky tomu mohl vzniknout tento obsáhlý materiál, který vás zavede do zákulisí, jak podle mého názoru, nejlepší česká komedie roku 2015 vznikla. Jsou lidé, kteří filmy hodnotí jen podle toho kolik stály peněz. Tak ty nebudu zdržovat a zde mají svou informaci: částka se přiblížila 60 milionům korun. Vy ostatní, kteří o tomto snímku chcete vědět více, čtěte dál. „Wilsonov je gejzírem vizuálních gagů, rychlopalných slovních přestřelek a silné, stylizované výtvarné formy. Režisér Tomáš Mašín k tomu vysvětlije: “Rád bych, aby se divák především bavil. Nejen vtipnými dialogy, ale i detektivní zápletkou a mystifikací. I když jsem chtěl navázat na filmy jako Adéla ještě nevečeřela nebo Tajemství hradu v Karpatech, tedy žánr, který z naší kinematografie na nějaký čas vymizel, nebylo cílem natočit retrofilm. Mým neskromným záměrem byl drzý, dynamický a výtvarně dotažený snímek.”

Pokud si o snímku Wilsonov máte udělat ten správný obrázek je nutné abyste znali děj příběhu, který vypráví. Tak tedy zde jej máte: Detektivní komedie nás zavádí do počátku minulého století. První světová válka právě skončila a v jednom zapadlém městě kdesi ve střední Evropě začíná primátor Dangl snít svůj velký sen. Plánuje připojení města ke Spojeným státům americkým a přejmenování na Wilsonov (na počest svého přítele, prezidenta Wilsona).

Vše klape, až na jeden nepříjemný problém!

Ve městě prý řádí tajemný vrah. Oběti mají ukousnutý jazyk a hrůzou umírají ještě dříve, než vůbec dojde ke skutečnému napadení. Místní policejní sbor tápe, a tak primátor požádá o pomoc za oceánem.

A sám Wilson okamžitě posílá příslušníka

americké FBI. Ta má specialisty na mafie, drogy, komunisty, socialisty i jinou verbež.

A má také machra na mytologii a mystiku.

A tím je Aaron Food (Jiří Macháček), muž v dlouhém kabátě a klobouku, který si jen zřídka sundává z hlavy. Muž vychovaný českou kojnou. Po celém světě už vyřešil 513 vražd a teď pomůže i Wilsonovu. A aby ve městě nebloudil, k rukám dostává mladého policejního čekatele Kvida Eisnera (Vojtěch Dyk). Strhující honba po stopách šíleného vraha může tedy začít. Zbytek příběhu si prosím vyposlechnětě a odkoukejte v některém kinu - věřte stojí to za to.

Obyčejně se zveřejňuje pouze a jen, kdo ve filmu bude hrát. Pro vaši snadnější orientaci si my dovolíme uvést i jakou postavu herec či herečka ve filmu dostala.

Aaron Food (detektiv FBI)– Jiří Macháček Kvido Eisner (policejní aspirant) – Vojtěch Dyk Šajndele Popperová (vytoužená přítelkyně Kvida Eisnera) – Tatiana Pauhofová Wittich (policejní prezident) – Jan Kraus Dangl (primátor města s budoucím názvem Wilsonov) –Richard Stanke Bobby (sluha) – Hoji Fortuna Brunner (policejní komisař)– Luboš Kostelný Velitel četníků – Petr Čtvrtníček Mitt (patolog) – Stanislav Majer Aaron Food (Jiří Macháček): “Na životě je nejsmutnější, že poslední slovo v něm maj vždycky idioti!”

Jiří Macháček svou postavu popisuje takto: „Aaron Food je Američan, detektiv, specialista FBI, především na boj proti zlu a vzhledem k tomu, že má téměř neomezené finanční prostředky od amerického kongresu, tak se vybavil poměrně slušným technickým zázemím. Ovládá spoustu jazyků, technických, chemických, fyzikálních schopností a prokazuje se taky mimořádnou mrštností a to nejen fyzickou ale i psychickou. Je to člověk, řekl bych, schopný úsudku tak rychlého, že rychlost tohoto úsudku kolikrát brání i kvalitě toho úsudku a to leckdy může způsobit komickou situaci.“ Vzhledem k mimořádným schopnostem, kterými je agent Food obdařen, bylo třeba, aby také jeho představitel zvládl řadu dovedností. „Musel jsem se naučit pracovat s koltem, který měl větší rozměry než klasické šestiranné tehdejší pistole, protože Aaron používal větší kanón, a to nebylo úplně jednoduché. Museli jsme pro tento případ nechat vyrobit i speciální pouzdro. Taky jsem se musel naučit řídit malou paroloď, zápasit s nekromantem, anebo setrvat pod vodní hladinou v trošku delším časovém

úseku. Především obsluhovat ten složitý stroj na vymítání ďábla z těla posedlé bylo velmi náročné a určitě bych si vzpomněl na víc věcí, ale teď už mně nic nenapadá,“ přiznává skromně všestranný český herec. „Když jsem četl scénář úplně poprvé, tak nejsilnější pocit byl, že to není nic tak běžného, co by se u nás realizovalo a že především výtvarně a žánrově se to vymyká běžné filmové produkci. A pak jsem byl rád, že konečně budu mít příležitost nehrát postavu, která prožívá vztah s nějakou ženou, případně více ženami a řeší kolize těchto vztahů, ale naopak postavu, která svůj vztah k ženám má zcela vyhraněný, neboť Aaron Food měl pět manželek a všechny jsou – jak říká – zaplaťpánbůh po smrti!“ Tak to bylo konečně něco, čemu se říká protiúkol.“ Kvido Eisner (Vojtěch Dyk): “Na to ještě nemám složené zkoušky.”

Mladý a nezkušený policejní čekatel. Ačkoli ještě nemá všechny potřebné policejní zkoušky, právě Eisner je shodou náhod vyšetřovatelem, který má tu čest dorazit na místo činu první záhadné vraždy a zahlédnout i stín pachatele. Není tedy v bezpečí a pod svá křídla si ho proto bere agent FBI Aaron Food, s nímž vytvoří charizmatickou dvojici vyšetřovatelů. Během příběhu se zamiluje do krásné továrníkovy dcery Šajndele. „Kvido je policejní čekatel, policejní čekatel, který se velmi snadno dokáže zamilovat.

Vojtěch Dyk o své postavě říká: “I když Wilsonov je detektivka a doufejme, že bude i komediální, tak můj příběh v tom filmu je o lásce.”

Také on měl při natáčení náročné, někdy až kaskadérské scény… „Ano, já jsem měl kaskadérské scény. Snažil jsem se je dělat do velké míry sám, protože mě to baví, ale samozřejmě potom už v určité fázi moje fyzická zdatnost nevládla, takže nastoupili kaskadéři.“ Mezi kaskadérskými kousky, které Vojta zvládl sám, byla jízda na historickém kole.. „To historické kolo mi ani nepřipomínejte.

Já už jsem měl pocit, že ho budu muset nějak po natáčení odtrhnout od zadnice, protože na každém natáčecím dni jsem přišel a první, co mi vrazili do ruky, nebyla snídaně, ale kolo. Bohužel to kolo ještě zvláštním způsobem z 95% toho filmu nefungovalo, takže se muselo opravovat na místě a kvůli tomu se dlouho čekalo. Ale třeba na chalupu bych si ho pořídil, aby mi to vždycky připomínalo, že takhle tedy ne.“ Kvido Eisner má ve filmu poměrně odlišnou podobu od toho, jak Vojtěcha Dyka známe z reálného života.

„Já jsem přišel s tím, že bych nechtěl být v tom filmu poznat. Ne, že bych režisérovi a producentovi nevěřil, ale prostě jsem si myslel, že by to bylo lepší, kdyby moje tvář byla něčím poznamenaná. Tak samozřejmě nabízí se odstáté uši, nabízí se zvláštní sestřih, který si už nikdy v životě neudělám, ale to co mě napadlo při maskérských zkouškách, se týkalo zubů. Protože jsem jako vždy žvýkal žvýkačku a dal jsem si ji nad horní ret, a to se mi tak zalíbilo, že na základě toho se pro Eisnera vyrobil takový implantát, který vlastně žvýkačku nahrazoval a dělal mi trochu předkus. Ale musím říct, že po osmadvacátém natáčecím dni jsem si trochu vyčítal, že jsem si to na sebe vymyslel.“

Ne všechno bylo však tak pozitivní a v dárkovém balení jak líčí ve svém vyjádření Táňa Pauhofová. A tak jsme se hlavních představitelů zeptali na jejich nejhorší den na place.

Šajndele Popperová (Tatiana Pauhofová): “Je to policajný orgán!”

Mladá a půvabná dcera továrníka Poppera, nejbohatšího muže ve městě a člena městské rady. Ačkoli se všeobecně předpokládá, že si po připojení města k USA vezme guvernéra Dangla, bezhlavě se zamiluje do policejního čekatele Eisnera.

O své roli Táňa Pauhofová prozradila: „Měla jsem to štěstí, že jsem dostala krásnou roli – já tomu říkám, že je to taková role za odměnu, protože po dlouhé době jsem měla možnost si na place hrát. A to jako mladá, velmi mladá – o hodně mladší než ve skutečnosti jsem, naivní slečinka, která v tom příběhu prožije velké dobrodružství a takovou krásnou a skutečně až filmovou romantickou lásku.” „Tím, že tato role přišla po období skutečně pro mě náročných úloh, tak to opravdu byla role za odměnu. I Tomáš, režisér, nám několikrát v rámci žánru toho filmu, opakoval, ať mu nepřinášíme žádnou hlubokou psychologii, psychologizaci postav nebo motivaci. Abychom to pojali tak, že si hrajeme, že vytváříme něco, co má být příjemné, hravé, zábavné, poutavé pro diváka a vlastně pro nás. Pro mě jako herečku jsou výzvy náročných postav úžasné, ale toto najednou bylo jako když vám někdo dá dárek, jako v pohádce a řekne: „Pojď budeme si hrát“. Takže my jsme si vlastně hráli.“ A co Táňa vzkazuje divákům? „Myslím, že cesta k tomuto filmu je zbavit se všech předsudků. Je to film, který je abnormálně nekorektní vůči všem a všemu, což je ale na druhé straně velmi sympatické, že je tak cynicky nemilosrdný ke všem skupinám, náboženstvím, lidem. Je tam pro mě neuvěřitelně mnoho kouzelných, humorných, tajemných scén, je tam i napětí a navíc je to podle mě něco, co momentálně minimálně v rámci Česka a Slovenska nemáme. Takový film tu dlouho nebyl a podle mě se dlouho ani nikdo neodváží nic podobného natočit.

Vojtěch Dyk: „Já vlastně už ani nevím, ale mně se dost vybavuje, že se to točilo v noci, takže pro mě to byly spíše noční prázdniny.

Pro mě to byl nejvíc noční film, co jsem kdy točil a hodně si pamatuju Roudnici, kde jsme točili ty kaskadérské kousky a různé shnilé ryby, mezi kterýma jsem ležel a tak.

Takový hezký prázdniny. Místo toho, abych je trávil s dětmi, trávil jsem je se shnilými rybami.“

Jiří Macháček: „V podstatě nejtěžší natáčecí den je den, který trvá víc než 18 hodin a to už potom člověk neví, co je za den, nebo jestli je den nebo noc. Snad den, kdy se natáčela scéna v mučírně, která se natáčela hodně dlouho a nebýt toho, že jsem měl tu možnost mučit svého milého kolegu a skvělého českého herce Stanislava Zindulku, což mi přinášelo jisté vnitřní potěšení, tak nebýt toho, tak bych tento den prožíval velmi těžce. Díky Stando…“

Táňa Pauhofová: „Pro mě byly skoro všechny natáčecí dny zábavné, já jsem tam byla spíše na takovém hravém výletě. Chlapci si to odmakali podstatně víc, ale jako jediná žena z celého filmu, jsem tam vlastně nechtěně velmi důležitá. Jeden jediný den byl takový, ani bych neřekla náročný, ale víceméně překvapivý, protože jsme točili scény ve vodě a na jezeře to bylo dobrodružné, párkrát jsme se nechtěně převrátili a potopili i byla zima, ale to jsou věci, které se běžně při natáčení stávají.

Ale potom jsme točili scény pod vodou, což jsme si všichni představovali, že se bude točit někde v bazénku, pohodička, podvodní kamera a nic. Když jsem přišla na plac, viděla jsem, že pánové Dyk a Kraus skoro nemluví a mají takovou zvláštní křeč v ústech, protože tam byli dřív a asi už jim vysvětlili, o co jde. Tak jsem začala tušit, že to asi nebude úplně tak, jak jsme si to představovali. Každopádně, točili jsme v potápěčské jámě, v osmimetrové hloubce.

Dostala jsem nejrychlejší rychlokurz potápění jaký v historii existuje, trvalo to asi minutu, kdy mi vysvětlili, jak se dýchá, strčili mi do pusy přístroj, šli jsme dolů. Bez brýlí, ve tmě, protože byla noc, srdce mi bilo, uši mi hučely ještě asi měsíc potom, většinu času jsem netušila, co se se mnou děje, a ještě jsem měla hrát, že jsem vlastně taková poloutopená mrtvá.“ A co by to bylo za reportáž z natáčení, kdybychom nedali prostor režisérovi Tomáši Mašínovi, který nám ve zkratce prozradil

něco o obsazení rolí a i o těch, kteří tyto role dostali: „Když jsem do projektu nastoupil, byla tu producentská představa, že by tam měl hrát Jiří Macháček a Vojta Dyk. A já jsem trošku režisérsky zlobil, zpochybňoval jsem Vojtu Dyka, protože Vojta je výborný herec, ale jenom jsem si z pozice toho režisérského uchopení postav představoval toho detektiva výrazně jako dominantní, autoritativní, sarkastickou velice nepředvídatelnou postavu. Aby to byla výrazná parodie a tím pádem i stylizované herectví. Proto jsem chtěl v rámci těch dvou hlavních postav posílit kontrast - to znamená, že americký detektiv jako výrazná figura a svým způsobem blázen a vůči němu naivní policejní čekatel, takový ucho, lidově řečeno, někdo naivní, plný očekávání, nemotorný, nešikovný.

Představoval jsem si ty dvě postavy vedle sebe a říkal jsem si z hlediska řeči těla i gestikulace, že mezi nimi musí být výrazný výškový rozdíl. To znamená vyšetřovatel větší, policejní čekatel menší, spíš chlapecký, že posílíme tu naivitu a vykulenost. A ono to bylo přesně naopak. Vojta má metr devadesát pět a je to velký charismatický muž. Když vejde do místnosti, všichni koukají na Vojtu Dyka, a tak jsem si říkal, jak to s tím Jirkou vybalancujeme? Proto jsem navrhoval alternace, udělali jsem kamerové zkoušky s dalšími dvěma herci a nakonec jsme se shodli, že Vojta je vlastně dobrá volba. Dokázal to zahrát přesně s tou jemnou stylizovanou nadsázkou, že mi nakonec šli velice dobře dohromady.”

tím autem dělat normálně zázraky, bylo to dobrodružné. My jsme vlastně jeli pořád, on to prostě dával všechno sám.“

Takový byl záměr režiséra, ale co si o svém filmovém spolupracovníkovi myslí protřelý agent FBI Jiří Macháček? „S Vojtou Dykem, si myslím že, kdyby jeden z nás byl opačného pohlaví než ten druhý, tak spolu budeme velmi úspěšně tvořit krásný pár a budeme mít určitě milé, chytré a hodné děti. Ale vzhledem k tomu že osud byl přísný a jsme oba stejného pohlaví, nezbývalo nám tedy, než se stát kamarády, což už se stalo dávno před natáčením tohoto filmu. Takže já jsem byl šťasten, že s přítelem Vojtou Dykem mohu strávit pár krásných tvůrčích okamžiků a už jenom to, že jsme si každý nezažádali o svůj karavan s vlastním bazénem, ale že jsme se rozhodli sdílet jeden pojízdný obytný prostor, hovoří za to, že máme touhu spolu být, tvořit a nejen tvořit.“

Jak jste přistupoval po přečtení scénáře k představě, jak ten film natočit? „Za prvé se mi to strašně líbilo, protože scénář byl napsán svižnou formou a kombinoval žánr komedie a detektivní příběh, který je hlavní. Zdálo se mi to jako šťastná kombinace, nejen pro dobovost, ale i pro možnost práce s komedií v rámci prolínání žánrů - detektivky a komedie. To totiž dávalo potenciál hrát si s formou a udělat z toho výrazně stylizovaný film v tom smyslu, jak já jsem to vnímal od začátku - jako grotesku. Říkal jsem si, že to je vlastně parodie na brakovou literaturu, na paperbackové detektivky, takovou tu šestákovou literaturu, jak se často říká. A když posílíme ten sarkasmus blíž ke grotesce a posílíme to jakýmsi opulentním a hravým filmovým projevem, tak se to prostě může přiblížit velice známým a dokonalým filmům od Brdečky nebo od Lipského, jako třeba Adéla ještě nevečeřela, nebo Tajemství hradu v Karpatech. Takže to byly první reference a obrazy, které mi naskakovaly v hlavě, když jsem scénář přečetl.“

A jak přijal spolupráci s agentem FBI čekatel Vojtěch Dyk? „Bylo to náročné natáčení, protože na to bylo málo peněz, proto jsme to museli natáčet v tak drastických podmínkách, kdy jsme museli být s Jirkou v jednom karavanu, což jindy nebýváme. Ale co se ještě týče Jirky, já na to natáčení vzpomínám i proto,

O Honzovi Krausovi se nám zmínil i režisér Tomáš Mašín, i když nešlo o jeho řidičské umění, ale o něco zcela jiného. „Já mám Honzu rád lidsky, máme spoustu podobných povahových rysů a hlavně podobný pohled na svět. Mám rád jeho sarkasmus a ironii. On je velice pohotový, což já zdaleka nejsem, ale je to velice citlivý a přátelský člověk v civilu, i když ho většina lidí vnímá jako sekerníka a arogantního drzouna. Mě baví se na něj dívat, jako divák se dívá na herce, protože on má velké charisma a krásně prokreslený obličej, a je to vlastně ideální typ na padoucha. Já bych ho hrozně rád obsadil do role hezkého prince, ale obávám se, že už je trošku věkově za zenitem a padouši se s ním obsazují dobře.

On má navíc velký dar ty padouchy hrát tak, že je to v něčem milý padouch. Že se vlastně usmíváme, když ho vidíme, a protože je velice chytrý, tak dokáže dobře vystihnout míru té jemnosti, toho sarkasmu a té nadsázky. Hraje zkrátka nad tou rolí, a baví ho se na sebe dívat, což se potvrdilo.

To byla jasné volba a já jsem rád, že to přijal.“ A když už se nám Tomáš Mašín vyjádřil k Janu Krausovi dostal od nás ještě pár dalších otázek na které se diváci jistě režiséra po zhlednutí snímku Wilsonov budou toužit zeptat?

že jsem ho naučil hrát FIFU 2015. Takže jsme hráli vždycky vedle sebe a musím taky říct, že s Jirkou si velmi rychle dokážu představit, že bych s ním i žil, po zkušenosti v tom karavanu.“ Táňa Pauhofová se k oběma pánům nevyjadřuje, za to velmi ráda vzpomíná na projíždku v historickém voze. Kdy by si myslel, že bude mluvit o Vojtovi Dykovi hluboce by se mýlil. Její vzpomínka na jízdu patří Janu Krausovi. „My jsme měli ne, že kousíček možnost popojet, to byla opravdová jízda… Byla jsem velmi překvapená, až bych řekla nadšená z toho, jak dokáže Honza Kraus řídit, on je opravdu skvělý řidič. Protože ono řídit v našem běžném provozu auto, to se dá, ale ty historické kousky to je přeci jen úplně jiný oříšek to zvládnout a on to dával úplně s přehledem Honza dokázal s

Je ve filmu nějaká scéna, kterou máte obzvlášť rád? „Oblíbených jich je víc, vlastně hodně.

Mám rád většinu scén s Lubem Kostelným, protože mi přijde, že to je výborná figura, velice šťavnatá a živá, ale kdybych měl jmenovat nějakou zásadní jednu dvě, které se mi líbí a na které se těším, tak asi scénu namlouvání Táňi a Vojty před domem, následné couvání, zdržení a potom první polibky v parku včetně to posunu ze dne do večera, kde se to odehrává v jednom záběru a pomocí takového jednoduchého elementu.“ Může si vůbec režisér dovolit mít nějakou scénu obzvlášť rád? „Já myslím, že by měl mít rád všechny scény filmu, který dělá. Je přirozené, že v mnoha si najde člověk něco, co v něm rezonuje víc a co je mu bližší a já si myslím, že si to člověk může dovolit, že by vlastně dokonce měl vytvářet nějaké scény, které jsou pro něj klíčové v rámci stavby a třeba můžou být oblíbené. A samozřejmě člověk rezonuje lidsky. V momentě, kdy je tam velice hezky napsaný dialog, třeba při tom líbání, tak rezonuje čistě emocionálně a to si prostě režisér oblíbí.“ Film je nabitý akčními scénami, která z nich byla nejnáročnější? „Jsem přesvědčený, že to byla scéna v divadle, což je jedna z vrcholných scén. Točilo se ve Slovenské národní opeře v Bratislavě - z finančních důvodů jsme měli možnost tam točit jen jeden den, a ve scénáři jsme to s Markem rozpracovali do mnohovrstevnaté scény, kdy se propojují nitky příběhu zrovna v tomhle místě, současně se oslavuje téměř vyhlášení nezávislosti Wilsonova. Je tam hodně komparsu a poměrně veliká výtvarně výrazná scéna, nechali jsme složit oslavnou píseň Wilsonova, hymnu – všechno to v tom filmu je sice krátkou dobu, ale existuje celá skladba, která má 3 sloky. A tohle všechno jsme potřebovali natočit, plus nějakou rezoluci toho, kdo s kým a proti komu. Na jevišti se vlastně většina hlavních postav protne, je tam přestřelka a to všechno se muselo udělat za den. Abych zkrátil svoje režisérské povídání, udělal jsem storyboard, a jenom scény v divadle a nepočítám do toho orchestr, protože se točily i záběry orchestru, měly asi 140 záběrů. A na to jsme měli den, takže pokud je někdo profesionál, tak si představí, že to nebylo lehké, což je eufemismus, protože člověk má žaludek jako lískový oříšek tak malý a tak tvrdý. Ale všichni mi pomohli, a všichni byli ohromně kolaborativní, i když bylo vidět, že padají únavou.

Hlavně herci, ti nastupovali kvůli maskám třeba ve 4 ráno. Část štábu pracovala od tří a končili jsme někdy v půl jedenácté večer, posledními záběry byly orchestru. A nikdo neremcal, všichni byli hrozně profesionální.

Toho si moc vážím a za to děkuji.“

Jakým způsobem pozvat diváka na něco, co dlouho nezažil a možná také ještě nikdy nezažil? „Nejsem moc dobrý na tyhle rychlé definice. Já bych rád diváky pozval na film, který je má především bavit a který je hravý a v mnoha ohledech drzý. Na film, ve kterém hrají výborní herci, a kde každá scéna a každý záběr je skutečně propracovaný tak, aby přinesl jistou vizuální opulentnost a nabízel spoustu drobných elementů, v

souhře komedie kombinované s napětím, detektivkou. Tak aby to diváka chvílemi bavilo a chvílemi znejišťovalo, jestli to myslíme vážně, chvílema ho to napínalo, když jsou tam scény tajemných vražd. To celé je zabalené dohromady do obrazu a akcí, z kterých, domnívám se, je cítit že nás to všecky hrozně bavilo.“

A co nám nakonec řekl producent Petr Bílek z FilmBrigade (FilmBrigade je pražská

produkce se zaměřením na kvalitní mainstreamové filmy a televizní projekty. V produkci FilmBrigade vznikal například televizní seriál Letiště, jehož 118 dílů odvysílala TV Prima. Mezi projekty ale patří celá řada dalších úspěšných seriálů jako generační Přešlapy, vztahové Zázraky života nebo komediální Základka (vše TV Prima).

Pro Českou televizi jsme produkovali detektivní́ minisérii Clona s Kryštofem Hádkem v hlavní roli, podle scénáře Marka Epsteina a v režii Tomáše Řehořka. Ve spolupráci se studiem Sony pak FilmBrigade pro ČT v letošním roce natočila také domácí adaptaci slavného amerického sitkomu Rudyho má každý rád, který získal třináct cen Emmy.) „Chtěli jsme v Čechách po několika desetiletích opět zkusit natočit výpravnou detektivní komedii. Inspirovat se něčím, co fungovalo ve filmech Jiřího Brdečky a zároveň přijít s něčím, co by bylo schopné zaujmout diváky i v současnosti. I když ve Wilsonově pracujeme s řadou speciálních efektů, jeho hlavní kvality jsou podle mě ve specifickém černém humoru, nadsázce a napínavé zápletce. Rozhodně jsme nechtěli kopírovat staré vzory a doufáme, že vznikla naprosto moderní podívaná. Dynamický a drzý film.“ “Jedním z důležitých partnerů při výrobě filmu byla společnost Barrandov Studio, která pro natáčení poskytla zejména služby svého kostýmního a rekvizitního fundusu.

Ještě dva měsíce před natáčením jsem si myslel, že si na Barrandově půjčíme pár dobových lampiček a ušijeme dva obleky, “ říká producent Petr Bílek. “Nakonec jsme tam oblékali stovky komparzistů a epizodních rolí, vyráběli nábytek a odváželi náklaďáky plné rekvizit. Takže bez Barrandova by byl ten film o moc chudší a v podobě, jakou uvidíte, by určitě neexistoval. Řadu kostýmů jsme sice vozili i z Vídně a Bratislavy, ale bez barrandovského fundusu bychom to dohromady nedali.” „V našem fundusu oblékli tvůrci filmu několik set komparzistů a na natáčení putovalo na dva a půl tisíce dobových rekvizit,“ říká místopředseda představenstva

společnosti Petr Tichý. „Barrandov Studio je domovem českého filmu a vždy se snažíme českým tvůrcům vyjít maximálně vstříc.

Snímek Tomáše Mašína navíc navazuje na tradici klasických kostýmních komedií, které právě v našich ateliérech v minulosti vznikly.“ Barrandov Studio patří k nejstarším a největším studiovým komplexům v Evropě.

Branami studia prošlo za jeho více než osmdesátiletou historii přes dva a půl tisíce celovečerních filmů nebo televizních seriálů. Barrandov zůstává nadále silným partnerem českého filmu. Barrandovské studio poskytuje producentům služby „pod jednou střechou“ na jednom místě. Kvalitu barrandovských ateliérů, mistrovství místních řemeslníků i bohatost výběru právě v místním fundusu si chválí tuzemští tvůrci stejně jako zahraniční producenti.

“Co dodat? Teď již víte jaká je to detektivka?

Kdo je vyšetřovatel, kdo jeho pomocník?

Proč je zde tolik amerických vlajek, socha Svobody a řada dalších maličkostí, ale nevíte, kdo je ten, kterému říkáme zločinec.

Marně byste po nás chtěli, abychom vám jej prozradili. Jediné co o něm snad můžeme prozradit, je že je neobyčejně veliký a zrůdný. Jeho postava přišla produkci skoro na milion korun. Součástí jeho výbavy, která je ukryta před zrakem pozorného diváka patří i moderní chůdy, pěkná hromádka servomotorů, elektroniky, kterou dohromady tvoří jednu z nejpropracovanějších umělých bytostí v českém filmu. Postavu, která se v našich ateliérech ještě neměla možnost zabydlet.” Prozradil nám během našeho setkání Petr Bílek a ještě dodal, že jedinečnost tohoto filmu není pouze v příběhu, který vypráví, ani v hereckém nasazení všech zúčastněných, ale i v tom, že více než 75% filmu musela projít rukama odborníků u počítačů. A to je vše, co jsme se dozvěděli o filmu Wilsonov, tedy toho, co jsme vám mohli a směli prozradit. A tak nezbývá než dodat, že pokud chcete vědět více než kolik jsme toho napsali, bude dobré, když zajdete na tento snímek v říjnu do kina. Prostě Wilsonov stojí za shlédnutí, A tak to je.

MARŤAN

PRÁVĚ TEĎ NA DVD přináší BONTONFILM

Astronaut Mark Watney (Matt Damon) během mise na Mars málem zahynul v prašné bouři. Zbytek jeho posádky planetu opustil v domnění, že je mrtvý. Ale Watney přežil a ocitne se tak omylem sám na nepřátelské planetě. Má k dispozici jen hubené zásoby a tak musí využít veškerý důvtip, invenci a technické znalosti, aby nejen přežil, ale také nalezl způsob, jak vyslat signál na Zemi, že je naživu. V okamžiku, kdy se mu to podaří, začne miliony kilometrů daleko od něj NASA a mezinárodní tým vědců neúnavně pracovat, aby dostali tohoto “Marťana” domů, zatímco členové jeho posádky souběžně prokazují svou odvahu na téměř nemožné záchranné misi. Jak se jednotlivé příběhy neuvěřitelné statečnosti rozvíjí, celý svět začne Watneymu fandit, aby se vrátil v pořádku na Zem. Podle světového bestselleru a pod režijní taktovkou Ridleyho Scotta, MARŤAN nabízí hvězdné herecké obsazení jako Jessica Chastainová, Kristen Wiigová, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Bean, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Donald Glover, Mackenzie Davisová a Chiwetel Ejiofor.

Všichni jsme někdy zažili pocit, že jsme na světě sami. Ale jen Mark Watney ví, jaké to je být sám na Marsu.

Předpokládalo se, že byl zabit ničivou vichřicí, která si vynutila nouzovou evakuaci, Watney se ale probudí, zraněný. Aby se nestal první lidskou obětí na Marsu, musí okamžitě reagovat a udržet své odhodlání.

Čeká na něj pomoc, která je “jen” několik let a několik milionů kilometrů vzdálená.

“Je to příběh o boji za přežití,” říká režisér Ridley Scott. “Mark Watney se ocitne pod nepředstavitelným nátlakem a v izolaci a náš film je o tom, jak se s tím vyrovná. O Markově osudu rozhodne to, zda podlehne panice a zoufalství a přijme smrt jako nevyhnutelnost nebo se rozhodne spoléhat na svůj výcvik, vynalézavost a smysl pro humor, aby zůstal v klidu a problémy vyřešil.”

Jeho humor se mu stane nástrojem, který mu umožňuje odvracet beznaděj a zabavit mysl, aby se nefixoval na svou zoufalou situaci. Jeho záliba zůstat pozitivní a optimistický je pro tento příběh nesmírně důležitá a zároveň to je jedna z povahových vlastností, které Matta Damona na této postavě přitahovaly.

“Líbil se mi humor a to nejen ten Watneyho, ale i ostatních postav,” říká Damon.

“Komediální tón tu nikdy není zlehčující a doplňuje intenzivní dramatickou situaci, což se u sci-fi žánru hned tak nevidí.”

Damon obdržel scénář od producenta Simona Kinberga, se kterým již spolupracoval na snímku Elysium. Poslal ho Damonovi v pátek a hned v neděli obdržel jeho nadšenou reakci.

“Matt reagoval na příběh stejným

způsobem jako studio i já,” vzpomíná Kinberg. “Myslel si, že je to originální, vtipné, vzrušující a s jedinečně odlišným pohledem na příběh o přežití. Nedokázali jsme si v této roli představit nikoho jiného než Matta Damona.”

Scénář vznikl podle románu počítačového programátora a spisovatele Andyho Weira.

Aditya Sood byl prvním producentem, který si Weirovo elektronické vydání knihy přečetl ještě předtím (román tehdy existoval pouze on-line v seriálové podobě a pak jako e-kniha na Amazonu), než byla v roce 2014 vydána vázaná kniha v nakladatelství Random House.

Sood říká: “Myslel jsem, že to byl jeden z nejlepších sci-fi příběhů, jaké jsem kdy četl. Vše, co se může pokazit, se ve Watneyho případě pokazí a přesto jde dál. Tento příběh nabízí naději a to dělá tento film něčím víc, než jen vzrušujícím dobrodružstvím.”

Kinberg se do knížky okamžitě zabral.

Studio Fox získalo na knihu práva pod hlavičkou Kinbergovy společnosti Genre Films. Kniha byla pak poslána scenáristovi Drew Goddardovi s cílem, aby nejen napsal scénář, ale i režíroval. Kinberg říká, že jim Goddard během několik měsíců poslal výjimečný scénář a to i navzdory všem výzvám, jako je adaptace materiálu s přísnými vědeckými a matematickými problémy, velkým množstvím postav a vrstevnatým dějem.

Goddard říká: “Nemohl jsem Andyho knihu odložit. Vyrůstal jsem mezi vědci v Los Alamos v Novém Mexiku a nikdy jsem neviděl nikoho zachytit tak zvláštního člověka, jakým je moderní vědec, dokud jsem si nepřečetl Andyho román. Mým cílem během adaptování bylo za každou cenu zachovat živého ducha knihy.”

S Goddardovým scénářem a se zájmem Matta Damona se projekt okamžitě rozjel, s malým přerušením, když Goddard přijal režii na jiném snímku. Režisérské křeslo se tak uvolnilo, aby ho podle Kinberga obsadil: “nejen skvělý režisér, ale mistr režisér.” O film projevilo zájem několik významných režisérů, když producenti obdrželi neočekávanou zprávu: Ridley Scott měl čas.

“Ridley je můj oblíbený režisér a byl pro tento příběh ideální volbou. Bohužel byl zaneprázdněn vývojem jiného filmu,” vzpomíná Kinberg. “Když jsme se dozvěděli, že u jeho projektu došlo ke zpoždění, okamžitě jsme mu poslali scénář.”

Scott říká: “Byl jsem fascinován Watneyho téměř nemožným úkolem a týmovým úsilím potřebným nejen stran NASA, ale i od mezinárodních partnerů. Geopolitičtí soupeři musí překonat své rozdíly a pracovat spolu pro společný cíl - za záchranu života astronauta a celý svět je ohromen

velikostí a složitostí této výzvy.”

Goddard byl sám radostí bez sebe, když viděl svůj scénář v rukách Ridleyho Scotta.

Komentoval to: “Ještě teď si vzpomínám, kde jsem seděl, když jsem poprvé viděl postavu Roye Batty [Rutger Hauer], jak přemýšlí o paprscích, které září ve tmě poblíž Tannhauserovy brány v Blade Runnerovi. (Seděl jsem ve třetí řadě vlevo v kině White Roxy, bylo mi sedm let). Všechno, co jsem kdy napsal, bylo ovlivněno Ridley Scottem; jeho filmy jsou uloženy v mé tvůrčí DNA. Mít možnost s ním pracovat byl skutečný sen.”

Pro spisovatele Andyho Weira byl radikální přechod od serializovaného internetového kusu do velkého filmu sen, kterému bylo těžké uvěřit. Takže mu nevěřil.

“Bydlím v severní Kalifornii a nikdy jsem nepotkal mého agenta v New Yorku, ani filmového producenta a lidi od Foxů v LA. Takže když mi řekli, že se Ridley Scott chystá film režírovat, byl jsem přesvědčený, že to všechno byl propracovaný podvod.”

Weir svůj román, který byl pečlivě propracován a plný vědy a matematiky, zamýšlel jako “technickou knihu pro technicky založené čtenáře. Neměl jsem tušení, že by o to ostatní měli vůbec zájem, natož aby se jim to líbilo.”

Začal tím, že si prostě představil vesmírnou misi na Mars a pak se ponořil do nekonečných možností scénáře. “Dvacetpět let jsem pracoval jako programátor, naučil jsem se, že je důležité mít dobrou zálohu,” říká. Weir publikoval novou kapitolu každých šest až osm týdnů pro stále rostoucí čtenářský okruh. Během tří let příběh dokončil a rozhodl se knihu prodávat za 99 centů na Amazonu. Byl kontaktován agentem a to vedlo k další komunikaci se společností Genre Films a k tomu, co Weir pojmenovává jako splněný sen každého spisovatele.

Weirův příběh se odehrává v blízké budoucnosti, zhruba za 12-15 let a prakticky každý vědecký aspekt knihy je věrohodný a podporován současnými teoriemi. S jedinou výjimkou: vzhledem k nízkému atmosférickému tlaku na Marsu by vichřice takového rozsahu, jak ji popisuje Weir, nebyla možná.

“Hledal jsem způsob, jak dostat astronauty mimo planetu, takže jsem si ponechal jistý manévrovací prostor,” svěřuje se Weir. “Navíc jsem si říkal, že tak silná bouře by byla fantastická.”

Bouře, ke které dojde během 18. solu plánované 31. sólové mise, způsobí, že kus antény propíchne Watneyho oblek a jeho senzory se stanou nefunkční. (Sol je časová jednotka, která určuje délku slunečního dne na Marsu, zhruba 24 hodin a 40 minut.).

Od chvíle, kdy dojde k této nehodě, bude jeho vynalézavost, odhodlání a odvaha

maximálně testována.

Damon říká: “Watney je botanik a strojní inženýr a je vyslán na Mars, aby odebral vzorky půdy, podrobil je zkoumání a dozvěděl se více o jejím složení a schopnosti pěstovat plodiny. Má znalosti a školení jak přežít, ale čas pracuje proti němu. Domnívá se, že to zabere pravděpodobně tři až čtyři roky, než ho bude možné zachránit.”

Nejdůležitější bitvu, kterou musí Watney vybojovat, je ta s jeho vlastní vůlí. Zoufalství by bylo stejně škodlivé jako nepřátelské prostředí na Marsu. Dělá si video záznamy o své činnosti a domnívá se, že jednou budou sloužit jako jeho poslední závěť, takže je obohacuje o vědeckou metodiku a notnou dávku vtipu.

Andy Weir dodává: “Při psaní postavy Marka jsem se nechal inspirovat svou vlastní osobností, i když on je chytřejší i odvážnější než já a nemá mé nedostatky. Myslím, že je tím, kým bych si přál být já sám. Je Matt Damon.”

Jedním z nejpříjemnějších překvapení, které Weir během psaní příběhu zažil, bylo, jak se vedlejší postavy v průběhu příběhu staly zásadní.”

V Goddardově scénáři hrají astronauti a pracovníci NASA stejně důležitou roli.

Scott podrobněji rozvinul některé z akčních scén a udělal postavu velitelky Melissy Lewisové více aktivní. Zrodila se tak další ze silných ženských hrdinek, které jsou charakteristické pro mnoho z jeho předchozích filmů.

Jako velitelka Ares III, třetí mise na Mars, Lewisová vede posádku šesti astronautů včetně Watneyho a má na starosti pozemní misi and kosmickou loď - Hermes. Cesta z oběžné dráhy Země na Mars trvala devět měsíců, což Lewisové dalo dostatek času, aby získala autoritu, a aby si astronauti mezi sebou vytvořili vzájemné vazby.

Jessica Chastainová, která Lewisovou ztvárnila, říká: “Je to tak dobře napsaná postava, další z Ridleyho odkazu pozoruhodných ženských postav. Lewisová prošla námořnictvem a musí vést tým specialistů, kteří jsou velmi inteligentní a mají velmi specifické úkoly. Je přátelská a sympatická. Má dobré vztahy se svou posádkou, ale nedopustí žádnou pochybnost o tom, kdo misi řídí.”

Poté, co se rozhodla Watneyho opustit v domnění, že je mrtvý, Lewisová cítí obrovskou míru lítosti a viny, která bude mít později vliv na její další kroky a na zásadovost jejího velení.

Lewisové po boku stojí Rick Martinez (Michael Peña), pilot Hermesu, který srší vtipem. Je to sebejistý vojenský veterán.

Během jejich prvních dnů na Marsu si s Markem Watneym vyměňuje vtipné slovní údery.

“V roce 2014 jsem natočil akční film z druhé

světové války Železná srdce a přivykl jsem si na způsoby, jakými vojáci žertovali,” říká Peña. “Je to trochu neomalené, ale pomáhá to, aby byli všichni ve střehu a předstírali, že nemají strach z nebezpečí, kterému čelí.”

Lewisová, se sice čas od času nějakému vtipu pousměje, ale jinak shledává Watneyho a Martinezovo žertování trochu únavné, stejně jako její kolegyně a členka posádky Beth Johanssenová (Kate Mara), kybernetická expertka mise. Odměřená Johanssenová je v podstatě odpovědná za vše, co se týká počítačů.”

Mara říká: “Měla jsem možnost setkat se s Ridleym a diskutovat o své roli ještě předtím, než jsem dostala scénář. Pojmenovala jsem jednoho z mých psů podle postavy z Gladiátora (Lucious) a byla jsem vždy velkým fanouškem Ridleyho Scotta a tak jsem s ním samozřejmě chtěla moc pracovat.“ Mara byla stejně nadšená pracovat po boku Jessicy Chastainové: “Líbilo se mi, že hraje velitelku. Johanssenová k Lewisové vzhlíží, což je pro mě jako dělané, protože Jessicu obdivuji a chovám respekt k projektům a rozhodnutím, která ve své kariéře učinila.”

Posledním členem posádky lodi Hermes je německý chemik Alex Vogel (Aksel Hennie) a americký letový chirurg Chris Beck (Sebastian Stan). Hennie, který získal ve svém rodném Norsku popularitu za role ve filmech jako Headhunters a Pioneer, říká, že Marťan je jak o samotě, tak i o týmové práci.

Vyjadřuje jedny z nejvyšších ideálů humanity. Je to úžasně povznášející příběh, který mě zajímá, a kterému chci věřit.”

Kromě jeho lékařské minulosti je Beck stejně jako ostatní astronauti vyškolen v jiných oblastech vědy a připraven na mnoho krizových scénářů. Všichni si jsou dobře vědomi, že každá cesta do vesmíru má dva možné cíle - ten faktický a ten neznámý.

“Objevování je součástí lidské DNA,” říká Beck.

V centru NASA se administrátoři a technici stále snaží pochopit, že vyslali na Mars šest astronautů, ale zpět se jich vrátilo pouze pět. Nejlepší mozky z NASA a z její kalifornské laboratoře na vývoj tryskových pohonů se nyní usilovně snaží najít způsob, jak dostat Watneyho zpátky domů. V médiích se jedná o událost století. Manažeři a vědci NASA a JPL čelí obrovské výzvě - a celý svět se dívá. Domníváte se, že vaše práce je tlakový hrnec? Vžijte se do role Annie Montrosové (Kristen Wiigová), vedoucí oddělení pro styk s médii v NASA. Spolu se získáváním smysluplných informací od zaneprázdněných pracovníků NASA, musí zvládat horečný tisk hladový po jakémkoliv kousku informace.

“Annie musí činit rozhodnutí o tom, jak a co přesně říci veřejnosti,” říká Wiigová. “Pohybuje se na tenkém ledě, kdy musí informo-

vat svět, ale zároveň chránit pověst NASA.” Montroseová pracuje v prostředí, kterému dominují muži. Ale ona získala respekt svého šéfa, Teddy Sanderse (Jeff Daniels), ředitele NASA, který na svých bedrech nese nesmírnou zodpovědnost. Rozhodnutí o životě a smrti se zastaví na jeho stole.

Ty nejlepší mozky na světě čekají na jeho úsudek a Teddy musí efektivně řídit lidi s velkými egy. On doslova pracuje s raketovými vědci.

Teddy řídí inteligentní, vzdělané lidi s diplomy z MIT, ale jeho přístup je, že jsou jako malé děti,“ vtipkuje Jeff Daniels.

“Rádi přicházejí s teoriemi a myšlenkami a rádi dokazují svou genialitu, ale vyhýbají se rozhodování. Najednou to je, ‘Oh, to je výzva pro někoho jiného. Já jsem jen raketový vědec.’ Takže Teddyho spíše těší moc, kterou má nad těmito pozoruhodnými hlavami a dokonce si s nimi i občas hraje.

Udržuje tyto génie v pokoře.”

Jeden takový génius, Rich Purnell (Donald Glover), který se zabývá orbitální dynamikou v JPL, vpluje do jednání NASA a sebejistě pokračuje, aby demonstroloval způsob, jak dostat Watneyho zpět. Netuší, jaký je Sandersův titul a rekrutuje ho, aby mu pomohl s improvizovanou demonstrací své teorie.

Daniels říká: “Teddy má pocit, že je Purnell neuctivý. Jako by si dovolil říct anglické královně “Mátě pěkný šaty”. Takže tohle zázračné dítě bleskově vypoklonkuje z místnosti.”

Purnellův nedostatek úcty k nadřízeným odráží větší kulturní rozdíl mezi více formálním prostředím NASA, které je zodpovědné za člověka ve vesmíru a uvolněnější kalifornskou atmosférou v JPL. Purnellova pracovna a pracovna ředitele JPL, Bruce Ng (Benedict Wong), jsou plné nepořádku, zasypané odpadky a svědčí o jejich vyčerpávající, konstantní práci. Watney není jediný, kdo zůstane v izolaci. Tým vědců JPL v podstatě zůstane uvězněný na “ostrově JPL” a musí obětovat osobní čas a rodinný život, když dostane za úkol v neskutečně krátkém čase vyprojektovat sondu na Watneyho záchranu.

Jejich herkulovské úsilí se vyplatí. Sanders si uvědomí smysluplnost Purnellovy teorie, která je potvrzena ředitelem misí na Mars v NASA, Dr. Vincentem Kapoorem (Chiwetel Ejiofor). Kapoor nese největší přímou odpovědnost při řešení Watneyho krize a umístil celý svůj tým do režimu totální odezvy.

Ejiofor říká: “Byl jsem fascinován pohledem tohoto příběhu na vesmírnou komunitu.

Jsou to jedni z nejvíce nadaných lidí na planetě, a přesto vidíme, že jejich interakce a kancelářská politika se podobá jakémukoliv pracovnímu prostředí. Byl jsem

dojat úsilím této komunity postavit se za jednoho muže a obětovat každý poslední kousek dostupného vybavení, energie a zdrojů, aby ho zachránili.

“Mluvil jsem s některými lidmi v JPL a NASA, abych získal představu o druhu tlaku, pod kterým pracují,” pokračuje Ejiofor. “Kosmonauti vkládají nekonečnou důvěru do těchto institucí a každý, kdo tam pracuje, ví, že jediná chyba, může mít obrovské následky. Vincent ztělesňuje obětavost a profesionalitu, ale nejzajímavější na něm je, že, když začne s mužem, který je opuštěný na Marsu, navazovat hlubší kontakt, nevnímá své poslání zachránit astronauta zachraňujě Marka Watneyho.”

Zdroje NASA a JPL nicméně nestačí.

Naštěstí Čínská národní kosmická agentura (CNSA) a její pracovníci (Eddy Ko, Chen Shu) provedou pozoruhodnou předehru, která by mohla spustit nový smysl pro harmonii a spolupráci v mezinárodních vztazích a diplomacii - nebo právě naopak, přidat další hluboké vrásky v této křehké rovnováze. CNSA zkontaktuje Sanderse a nabídne mu prototyp čínské rakety, která by mohla spustit zásobovací misi na Mars.

Zde vidíme profesionální zdvořilost v akci: muži a ženy, kteří sdílejí společnou půdu nebo spíše “prostor,” hledají cestu jak obejít vládní byrokracii. To vypovídá o společné vazbě vysoce kvalifikovaných profesionálů, která je sdílena napříč obory, bez ohledu na místo či národnost.

Jakmile zajistil pomoc z Číny, Sanders musí čelit výzvám stran jeho vlastního týmu konkrétně vedoucímu letu Ares III, Mitchi Hendersonovi (Sean Bean). Na rozdíl od Sanderse, který se musí starat o zájmy obou Marka Watneyho a NASA (nutně ne v tomto pořadí) Henderson nemá dvojí loajalitu.

Problémy PR v NASA ho nezajímají. Jeho jediným zájmem je dostat své astronauty domů. Všechny.

“Mitch není běžným členem týmu jako ostatní. Je velmi soustředěný a praktický,” popisuje svou roli Sean Bean. “Je to jeden z těch vzácných lidí, který se nezbavuje zodpovědnosti. Je ochoten postavit se nadřízeným. Je rozzuřený, že posádka Hermesu nebyla informována o přežití Watneyho. Bude dělat to, co si myslí, že je třeba udělat, bez ohledu na osobní následky.”

Henderson uvede do pohybu neobyčejně riskantní řetězec událostí, které mohou ohrozit jeho práci a donutí posádku Hermesu učinit zásadní rozhodnutí, které by mohlo vést k obvinění ze vzpoury.

Ani Henderson, ani nikdo jiný v NASA by o Watneyho přežití nevěděl, kdyby nebylo zvědavosti řadové pracovnice Mindy Parkové (Mackenzie Davisová), která slouží noční směny v oddělení satelitní komunikace. Uprostřed noci, plní příkazy od Dr. Kapoora a prohlíží si satelitní

snímky Ares III, aby zjistila, jestli jsou jeho zásoby neporušené a budou k dispozici pro následující misi. Už je to měsíc, co je Watney pokládán za mrtvého a Mindy nemůže odolat pokušení najít jeho tělo. Nakonec je ohromena tím, co vidí.

“Objev Mindy způsobí v NASA rozruch a okamžitě jí prorazí cestu do “vyšší váhové kategorie”, vysvětluje Davis. “Sedí teď u společného stolu s nadřízenými a to je zastrašující. Učí se rychle a stejně rychle získá pocit sebedůvěry. Její nové povinnosti znamenají, že od ní lidé budou chtít slyšet návrhy řešení.”

Mark Watney má ve svých otázkách jasno.

Potřebuje odpověd na to: Jak vypěstovat vlastní rostliny, když vyčerpá zásoby? Jak navázat komunikaci s NASA? Co dělat s ubývajícími zásobami kyslíku?

A jak neztratit vůli žít, když má k dispozici pouze výběr disco písní velitelky Lewisové?

ŽIVOT NA MARSU Mars je nehostinný. Jeho teplota se pohybuje mezi -153 °C a 22 °C během letních dnů. V takových podmínkách je těžké se rozhodnout, co si vzít na sebe. Dýchání je ještě problematičtější. Vzduch tvoří z 95 procent oxid uhličitý. Půda postrádá bakterie potřebné pro pěstování rostlin. Voda existuje, ale pouze ve formě ledu.

Dokonce i jeho načervenalá barva působí jako výstraha: nic tady pro vás není - kromě smrti zadušením a podchlazením.

Lidé nikdy nebyli odrazováni od cestování na místa, kde nejsou vítáni. Tak se pojďme vydat na Mars.

Vytvoření umělého prostředí k životu (Habu) je nutností, aby se usnadnil průzkum planety lidmi. Ve snímku Marťan během 4 let NASA a JPL s použitím bezpilotních sond vysadila na Marsu prefabrikované díly pro sestavení Habu spolu s různými zásobami, jídlem a vybavením. Posádka Aresu III má k dispozici takové vybavení jako jsou počítače a vesmírný robot, tzv. Rover, dále kosmickou vzletovou loď MAV, která je připravena, je dopravit zpět na Hermes po 31. solu jejich mise.

Příběh začíná během 18. solu, poté, co se posádka shromáždila v Habu, v plátěné konstrukci s regulovaným tlakem o užitné ploše 90 metrů čtverečních. Významné množství slunečního a neutronového záření proniká tenkou atmosférou Marsu, vyžaduje, aby byl Hab na vnějších stranách obložen filtračními vrstvami fólií kevlaru a mylaru a pěnovým materiálem.

Interiér Habu poskytuje několik málo ubykací, společný pracovní prostor, natlakované přechodové komory pro vstup a výstup a kompaktní sklad se zařízením - stejně jako záchranné zařízení jako je oxygenátor, atmosférický regulátor a čističku vody. Je dostatečně zásoben příděly, aby udržel při životě šest astronautů během 68 solů. Watneymu budou muset vydržet na 400 solů. Je to dost

pro získání času navíc, ale pravděpodobně ne tolik, aby se dočkal záchranné mise.

Watney, botanik, má v Habu k dispozici několik brambor a vymyslí způsob, jak obohatit půdu na Marsu o potřebné bakterie, aby se stala úrodnou, aby jich mohl vypěstovat více. Obyčejná brambora, která kdysi zachránila celou civilizaci před vyhladověním, bude opět přizvána, aby udržela lidský život, tentokrát na jiné planetě. Jeden problém vyřešen.

Co je pro NASU odpad, může být pro jiného poklad. Watney použije Rover, aby vystopoval zaniklou sondu Pathfinder, o které bylo naposledy slyšet v roce 1997. Použije její fotoaparát, aby se spojil s NASA a JPL. Druhý problém vyřešen. Dokonce přijde na to, jak vytvořit více kyslíku.

To ho zanechává s jedním jediným problémem - disco hudbou velitelky Lewisové.

Watneyho vyhlídky se zlepšují. Watney získal přístřeší a kyslík. Potravu a způsob, jak ji vyprodukovat. Vodu a znalosti, jak všeho získat více. Dokáže komunikovat s NASA, se kterou si vyměňuje jak vtipy a tak i nevybíravá slova, když nesouhlasí s jejich směrnicemi.

Když se nic jiného nepokazí, šance na jeho přežití prudce vzrůstá. Ale Murphyho zákon je univerzální. A něco se vždy pokazí.

Děsivý incident zničí Watneyho práci i optimismus.

Čas utíká a záchranný plán NASA se

rozpadá. Pocit naléhavosti je nahrazen pocitem očekávání katastrofy. Tato operace zabírá 24 hodin denně, 7 dní v týdnu.

Muž se ocitá ve velkém nebezpečí. Svět je ohromený. A jen hrstka vědců a astronautů je zatížena rozhodnutími, která by ho mohla zachránit.

Od Houstonu po Peking, od Melbourne po Moskvu, lidé jsou uhranutí těžkým údělem Marka Watneyho, protože je víc než astronaut; stává se symbolem. Jeho krize testuje některé z nejlepších myslitelů naší planety, kteří se nejen snaží zachránit člověka; snaží se zachránit touhy lidstva. Je to souboj Marsu s pozemšťany a svět samozřejmě fandí domácímu týmu.

O VÝROBĚ Natáčení Marťana začalo 8. listopadu 2014 v Budapešti. Nádherné středoevropské město se proslavilo tím, že hostí mnoho hollywoodských filmových produkcí, díky jeho kráse a zkušeným filmových štábům.

Co filmaře přitahovalo na Maďarsku nejvíce, byly filmové ateliéry Korda.

Korda Studio 6, o kterém se říká, že je největší na světě, bylo ideální pro výstavbu krajiny na Marsu, společně s Habem a vzletovým můstkem pro MAV. Ve studiu se natáčely převážně scény s dialogy, interiér Habu a sekvence s obří písečnou bouří.

Odpovídající široké průhledy byly později natočeny v Jordánsku.

Producent Mark Huffam říká: “Projeli jsme australské vnitrozemí jako možnou krajinu pro povrch Marsu. Žel to nevyšlo a rozhodli jsme se natočit většinu sekvencí z Marsu v interiéru, což nám umožnilo větší kontrolu prostředí. Potom jsme pro ně našli odpovídající záběry ve Wadi Rum v Jordánsku.”

Během výroby filmu se studio Korda stalo rušným centrem aktivit, protože všech šest ateliérů bylo využito pro výstavbu tuctu velkých dekorací, včetně kosmické lodi Hermes a astronautského Habu na Marsu.

Filmová výprava neustále závodila s časem, aby měla před Scottem, který pracuje rychle, náskok.

Kromě Studií Korda nabídla Budapešť další bonus v podobě oslnivé budovy přezdívané Velryba (díky svému profilu a její blízkost k Dunaji). Velryba sloužila

pro natáčení sekvencí s pracovníky NASA, včetně kanceláří Teddy Sanderse a Annie Montroseové, stejně jako konferenční místnosti, oddechového prostoru a kavárny, hlavního vchodu a řídícího letového střediska. Filmový architekt Arthur Max popisuje stavbu jako “sofistikovanou, moderní architekturu na světové úrovni.

Je to geodetická konstrukce ve velkém měřítku a se spoustou skla a betonu a nádhernými žaluziemi, které se otevírají

a zavírají s pomocí motorů. Mohli jsme naplno ovládat úroveň osvětlení. Tato budova byla darem z nebes. Stálo by nás to celé jmění postavit dekorace tohoto druhu v ateliérech.”

Aby maximalizovali flexibilitu, využili filmaři simulovaných betonových stěn na kolech, aby se daly rychle konfigurovat libovolné počty kancelářských prostor v otevřených prostranstvích budovy.

Doslova výstavním kouskem je ale řídící

středisko mise v NASA. Obrovská centrální obrazovka, obklopená více než tuctem dalších obrazovek znázorňuje důležitá data a snímky, které NASA monitoruje v daném okamžiku. Tyto snímky jsou odesílány ze satelitů, průzkumných sond a z mezinárodní vesmírné stanice. Je to právě v řídícím středisku, kde se Mindy Parková poprvé dozví, že je Watney stále naživu - a kde dají představitelé NASA o několik měsíců později rozkaz vyslat do vesmíru raketu, aby Watneyho zachránila.

Než mít na monitorech ve velíně greenscreen a potom přidat odpovídající snímky během postprodukce, Ridley Scott preferoval vidět grafiku přímo v záběru.

Filmaři toho využili jako zdroje světla a herci měli možnost na snímky reagovat v reálném čase. Britská společnost Territory (Spy, Mission: Impossible Rogue Nation) byla přizvána, aby společně s grafičkou Felicity Hicksonovou a využila značného množství grafiky, satelitních snímků ve vysokém rozlišení a videozáznamů z NASA. NASA byla vskutku klíčovým spolupracovníkem, konzultantem a poradcem během celého projektu, od scénáře po natáčení. Producent Mark Huffam vzpomíná, jak během první produkční schůzky s Ridley Scottem volal do NASA a byl “velmi potěšen tím, že znali knižní předlohu a byli nadšení možností sdílet názory.”

Filmařům bylo umožněno natáčet starty raket u Cape Canaveralu, včetně startu Orionu, kosmické lodi nové generace navržené za účelem poslat lidi hluboko do vesmíru jako první krok k průzkumu Marsu, v prosinci 2014. Orion byl vyslán na oběžnou dráhu s první skicou Marka Watneyho, kterou nakreslil sám Ridley Scott na titulní stránku scénáře.

Partnerství s NASA začalo u Berta Ulricha, filmové a televizní spojky agentury a pak se rozšířilo i na jiné: Dr. James Greena, ředitele planetárních věd NASA a Davea Laveryho, z kanceláře Mars, který sloužil jako technický poradce na scénáři i během produkce.

Ulrich říká, že román Andyho Weira, který se stal neoficiální doporučenou literaturou v Johnsonově vesmírném středisku a filmové dílo Ridleyho Scotta v agentuře hluboce rezonovalo - vzhledem k tomu, že se zde připravuje skutečný let na Mars.

“Sci-fi a to zejména ve filmech má neustálý vliv na vědu,” uvádí Ulrich. “Myslím si, že jak umění, tak i věda čerpá z podobných aspektů tvořivosti, zvídavosti a vize.”

Návrhy filmového architekta, Arthura Maxe, byly inspirovány během rozsáhlé exkurze v Houston Johnson Space Centru pod vedením Dr. Greena, který filmařům poskytl náhled do podmínek, jak dostat člověka na Mars. Max si také prohlédl stará řídící střediska misí Mercury a Apollo, stejně jako

současné centrum, které se zabývá misí raketoplánů a monitoruje Mezinárodní kosmickou stanici.

“Zkombinoval jsem některé z prvků, které jsme viděli v NASA a pak jsem jejich design posunul více do budoucnosti - jak si představujeme jejich příští řídící středisko,” říká Max. “NASA byla nesmírně užitečná, poskytovala nám užitečné informace, ale také schvalovala všechny naše návrhy.”

Po natočení scén NASA ve Velrybě se filmaři přestěhovali do 100 akrového komplexu budov s názvem Maďarské Expo, kde byly postaveny dekorace pro kanceláře JPL, laboratoře a garáž.

Natáčení v Maďarském Expu skončilo na konci listopadu a tím skončilo pro Ejiofora, Danielse, Wiigovou, Beana, Davise, Wonga a Glovera. Po krátké přestávce filmování začalo nanovo na Marsu v ateliérech Korda, kde se dějové linky ujali Watney s ostatními astronauty.

Damon říká: “Myslím, že 54 herců skončilo s natáčením ještě předtím, než jsem dorazil do ateliérů Korda.” Damonův rozvrh se křížil jen s Chastainovou a s dalšími astronauty během tří dnů v polovině prosince a pak znovu pouze s Chastainovou na pár dalších dnů v únoru.

“Matt a já jsme spolu natočili dva filmy [Interstellar byl ten druhý] a z toho jsme byli spolu na place asi týden,” říká Chastainová.

Celá posádka Hermesu se spolu objeví v trýznivé prašné bouři na Marsu, která dá příběh do pohybu. Filmaři se nechtěli spoléhat pouze na vizuální efekty. Ridley Scott chtěl, aby bouře působila co nejrealističtěji, jak pro herce tak i diváky.

Sekvence byla natočena v průběhu tří dnů v obrovském ateliéru 6, který simuloval exteriér Marsu, a bylo při ní zapotřebí obřích větráků, hustý prach, špatná viditelnost a spousta špíny. První den bouře dostal všechny za hranici možností.

“Nejtěžší den mé kariéry,” říká návrhářka kostýmů Janty Yatesová. Damon dodává: “Jako se procházet v hurikánu.”

Dokonce ani dýchací masky nedokázaly zabránit, aby se filmařům a hercům dostala nečistota a prach do očí, uší a úst.

Částice si propracovaly svou cestu do ventilačních otvorů kosmických přileb herců a způsobily jim problémy při dýchání.

Mezi jednotlivými záběry kostýmní asistenti spěchali, aby hercům pomohli odstranit helmy, aby mohli lépe dýchat.

Michael Peña vtipkuje mezi sousty prachu: “Když jsem přišel na plac v tomto obleku poprvé, říkal jsem si, ‘To je paráda. Jsem kosmonaut. Je to velká scéna. Takhle to vypadá, být ve filmu Ridleyho Scotta. Tohle si zamiluju!” A pak najednou bojuji s větrem, snažím se nadechnout a neupadnout a je to víc o tom: “Zatraceně, jen doufám, že že jim tenhle záběr nezkazím.”

“Křest ohněm,” souhlasí Jessica Chastainová.

“Natáčeli jsme bouřku během jednoho z našich prvních společných dnů a ještě jsme se tak dobře neznali. Doslova i obrazně jsme se snažili najít pevnou půdu pod nohama, zatímco velké turbíny na nás chrlily nečistotu a malé kameny.”

Zatímco herci byli občas dezorientovaní a sotva viděli jeden druhého, slyšeli navzájem hlasy jeden druhého - i ten Ridleyho.

Zvukaři vybavili helmy astronautů malými reproduktory a mikrofony pro komunikaci mezi sebou a s režisérem. To dalo vzniknout neskutečnému zážitku, komentuje Kate Mara.

“Rychle jsme se sblížili, protože s přilbami na hlavách jsme neslyšeli filmový štáb, jen sebe navzájem,” říká Mara. “Dělali jsme si legraci, vyprávěli si vtipy a to nás sblížilo.

Některé z nich byly dost jadrné. Jednou za čas jsme se zapomněli a pak v nás hrklo, “Počkejte, může nás Ridley slyšet?”

Hmotnost přilby a obleků dohromady vydala na 40 liber, k tomu museli herci klopýtat pískem a bojovat s větrem o síle 65 mil za hodinu.

Oboje, helmy a obleky byly dílem kostýmní návrhářky Jany Yatesové a specialisty přes skafandry, Michaela Mooneyho. Přilby disponují šesti světly, ventilátorem uvnitř batohu, který hadicí zásobuje helmu kyslíkem. Přilby mají tloušťku v rozmezí od jednoho do čtyř milimetrů. Mooney je upravil, aby byly co nejlehčí, kolem čtyř kil, “vzhledem k tomu, že helmy nebyly podepřeny na ramenech,” říká, “v průběhu jednoho 10-ti hodinového natáčení se některým hercům docela pronesly.”

Pod helmou herci nosili oranžovo-bíle obleky, jaké nosí astronauti při zkoumání povrchu planety. Jsou zjednodušené a přiléhavé, ale dostatečně poddajné, aby astronautům umožnily dostatečný pohybu.

Yatesová vyzkoušela na Damonovi hned počáteční návrh prototypu obleku a herec říká, že konečný výsledek byl “přesně takový, jak ho navrhli. Při čtení scénáře jsem si myslel, ‘Tento příběh je skvělý a to pravděpodobně znamená, že budu 80 dní v opravdu těžkopádném oblečení.’ Nakonec byl oblek docela pohodlný vzhledem k tomu, že byl přiléhavý jako neopren.”

Před navržením kostýmů se Yatesová setkala s kurátorem Smithsonian muzea ve Washingtonu, D.C., které disponuje fascinující sbírkou skafandrů, které pocházejí z programu Mercury a zároveň provedla průzkum v Johnsonově vesmírném středisku a JPL. Tato zkušenost ji uchvátila.

Yatesová dodává: “Viděla jsem je stavět satelity... Bylo to, jako bych byla ve scifi filmu. Poslali mi tolik obrázků, které byly velmi užitečné. Viděla jsem návrhy skafandrů, které budou sloužit pro mise v roce 2030 a dále.

“Od začátku Ridley chtěl, aby obleky nebyly mohutné, umožňovaly pohyb, a přesto nabízely pěknou siluetu. Obleky NASA mají vestavěnou helmu, což by nefungovalo pro naše účely, takže jsme museli změnit jejich design. Také jsme potřebovali udělat určité změny kvůli estetické stránce a kvůli praktickým potřebám filmového natáčení.

Myslím, že jsme našli střední cestu mezi funkčností a formou.”

Forma není až tak významná u vesmírných skafandrů EVA. Obleky se používají během stavu beztíže, při činnostech mimo Hermes.

EVA je objemný a těžký. Jádro je vyrobeno z uhlíkových vláken s osmi, šrouby spojenými ocelovými kruhy, které jsou uchyceny dráty.

Jen kostra Damonovy soupravy sama o sobě vážila 25 kg. Když se k tomu přidala hmotnost obleku a přilby, musel občas nosit 45 kg.

Více než tucet dodavatelů bylo zaměstnáno výrobou helem a 15 obleků.

Yatesová navrhla třetí kostým pro kosmonauty. Označuje ho jako “teplákovou soupravu. Je to pro jejich odpočinkovou činnost na palubě Hermesu. Je elegantní, přiléhavá a pohodlná. A protože se nosí

pouze uvnitř vesmírné lodi, nevyžaduje systémy podporující životní funkce.”

Hermes disponuje vlastními podpůrnými systémy, aby udržel tým Aresu III během jeho devítiměsíční cesty na Mars při životě.

(Délka cesty se může lišit v závislosti na oběžných drahách jednotlivých planet.)

Hermes byl postaven v ateliérech 2 a 3 ve studiích Korda, na základě konstrukčních vlastností Mezinárodní kosmické stanice, která využívá řady vzájemně propojených modulů. Exteriér je vybaven solárními panely, kyslíkem a vodou, směrovými stabilizátory, komunikačními moduly a dalšími, životně důležitými mechanismy.

Na základě moderních konstrukčních

plánů NASA Hermes je poháněn jaderným iontovým pohonem, o kterém Arthur Max říká, že musí být ve filmu popsán, protože tato technologie je stále nová. Jeho design zahrnuje velké teleskopické rameno, které staví teplo emitující reaktory do bezpečné vzdálenosti od lodi.

“Snažili jsme se zůstat věrní realitě a nejmodernější technologii při tvorbě poutavé estetiky,” říká.

Max vyrostl v éře Sputniku během intenzivního vesmírného “závodu” mezi USA a SSSR. Od dětství byl posedlý vědou.

“Chodil jsem do raketového kroužku a vyráběli jsme palivo na kuchyňském sporáku a to téměř s katastrofálními

následky,” vzpomíná. “MARŤAN pro mě byl příležitostí oživit můj zájem o vesmír a zároveň to je klasický dobrodružný příběh o cestě do neznáma.”

Zářivě bílý interiér Hermesu vzdává hold filmu 2001: Vesmírná Odyssea a táhne se od letové paluby dlouhou chodbou, která měří desítky metrů.

Zhruba v polovině chodby je tunel, který zahýbá do pravého úhlu, říká se mu koleno a vede do společenské místnosti. Uvnitř je rotující buben (gravitační kolo), které se točí v dostatečné rychlosti, aby vygenerovalo odstředivou sílu, která simuluje účinky gravitace.

Rudi Schmidt, vědec z Evropské vesmírné agentury a technický poradce během natáčení říká, že s gravitačním kolem se poprvé experimentovalo během mise Skylab v 70. letech.

“Je žádoucí, aby byli astronauti vystaveni těmto gravitačním efektům,” říká Schmidt.

“Gravitační kolo teoreticky dokáže vygenerovat zhruba polovinu gravitační síly na Zemi, což je pro zdravotní účely dostačující.”

Společenská místnost je vybavena rotopedy, běžeckými pásy a dalším fitness zařízením. Postavena jako samostatná dekorace ve studiu 4 v Kordových ateliérech, místnost byla zavěšena na hydraulických ramenech, které umožnily naklonit gravitační kolo o 30 stupňů na každou stranu.

Aby mohli zachytit stav beztíže na palubě Hermesu, bylo zapotřebí protagonisty zavěsit na kovová lanka, která vyvolala dojem, že plovou z jednoho místa na druhé.

Koordinátor kaskadérů Rob Inch a jeho tým vytvořili masivní čtvercový 2D navíjecí systém, zavěšený shora Hermesu (bez stropu), což jim umožnilo s herci manipulovat kdekoli v tomto čtvercovém prostoru. Dráty byly připojené k výstroji za pasem a také na nohou a na ramenech. Systém byl ovládán mechanicky i počítačově, zároveň však bylo zapotřebí, aby členové kaskadérského týmu tahali za lana a vytvořili tak vertikální pohyb a vedli herce jako “loutky”. Použití navijáků a hliníkových hlav umožnilo pohyb ve všech směrech, stejně jako otočky o 360 stupňů.

“Museli jsme vymyslet spoustu poměrně složitých záběrů a dostat v nich naše herce chodbou do jiné místnosti,” vysvětluje Inch.

“Například v jednom záběru jsme museli dostat Jessicu a Michaela po hlavním trupu lodi a potom je nechat zahnout chodbou do pravého úhle a přejít ke gravitačnímu kolu. A musel to být plynulý pohyb. Byl to složitý a ošemetný úkol.”

Podle kaskadéra Leonarda Woodcocka bylo zapotřebí 150 metrů výztuže, 90 metrů kolejí, 70 kladek a asi 400 metrů technického lana ke konstrukci závěsného mechanismu. “Já ani nevím, kolik jsme toho spotřebovali na lešení,” říká. “Víc než dokážu

spočítat.”

Jessica Chastainová čerpala během svých příprav na stav beztíže z dob, kdy trénovala jako tanečnice. Chastainová, dobře známá svou pečlivou přípravou, také strávila několik dní v NASA a nastudovala si životy astronautů, jako například Sally Rideové.

“V Interstellaru byla moje postava na Zemi a vzpomínám si, že jsem během projekce přemýšlela, jak úžasné to muselo být pro Matthew McConaugheyho a Anne Hathawayovou zažít všechny tyto vesmírné věci,” vzpomíná Chastainová. “Napadlo mě, že by bylo moc fajn zahrát si astronautku. O

několik týdnů později jsem se dozvěděla, že mě Ridley chce v Marťanovi. Tak jsem do toho šla. Navštívila jsem JPL a Johnsonovo vesmírné středisko a viděla jsem úžasné věci. Byla jsem v maketě raketoplánu.

Chastainová říká, že měla štěstí, že mohla strávit nějaký čas s astronautkou a chemičkou Tracy Caldwell Dysonovou, specialistkou letu STS-118 v raketoplánu Endeavour (srpen 2007), která byla zároveň členkou posádky Expedice 24 na Mezinárodní vesmírné stanici v roce 2010.

Dysonová seznámila Chastainovou s technickými a lidskými aspekty života

kosmonauta. Chastainová říká o Dysonové a dalších astronautkách, že jsou pro ni skutečným vzorem. “Inspirují ženy po celém světě, aby usilovaly o kariéru v oblasti vědy a matematiky,” poznamenává herečka.

Další oblíbenou součástí přípravy Chastainové byly 3D brýle Oculus.

Díky kterým si mohla prohlédnout panoramatické snímky Marsu, jak je zachytil vesmírný robot Curiosity. “Měla jsem pocit, že tam skutečně stojím,” říká.

Vesmírný robot Curiosity sloužil jako model pro robota v MARŤANOVI, ačkoli ten druhý je ještě větší a stylizovanější. Podle

návrhů Arthura Maxe a pod dohledem Olivera Hodge, disponuje šestikolový robot lichoběžníkovou kabinou a podvozkem vyrobeným maďarským týmem Szalay Dakar, který vyrábí závodní auta pro vyčerpávající Rally Dakar.

Dvě verze vesmírného robota byly provedeny týmem 22 techniků, spolu s 15 členy Szalaye. Je to v podstatě velmi pokrokový terénní zemědělský vůz. Je vybaven obrovskými průmyslovými pneumatikami, jejichž cílem je cestovat po drsné, skalnaté krajině. Je vybaven hydraulickými výklopnými dveřmi a pojezdovým ústrojím

a dvoulitrovým dieselovým motorem. Jeho exteriér je obložený solárními panely, aby to vypadalo, že je poháněn solární energií.

Glenn Marsh, vozový technik, říká: “Solárně poháněný motor hraje důležitou roli v příběhu, protože omezuje provoz vozidla na 40 kilometrů v jednom zátahu. To představuje další výzvu pro Marka Watneyho, když má podniknout epickou cestu a dostat se na místo, odkud by se případně mohl pokusit o svou záchranu.”

Panely a poklopy na robotovi byly navrženy pro rychlé a snadné odstranění, aby usnadnily vkládání 4K kamer, které snímají

Watneyho komunikaci s NASA a snímaly Watneyho, jak vozidlo řídí.

Marsh zmiňuje, že byl robot navržen tak, aby umožnil cestu přes nerovný terén a byl nejprve otestován v maďarském lomu, než se s ním začalo natáčet v Jordánsku.

Předtím byl robot použit v několika scénách natočených ve studiu 6., který simuloval krajinu na Marsu. Čtyři tisíce tun zeminy a jiných materiálů bylo využito k vytvoření topografické palety, která by odpovídala jordánské poušti Wadi Rum. Arthur Max konstatuje, že Wadi Rum je záhadně podobný Marsu svými načervenalými až

oranžovými odstíny. Cílem bylo dosáhnout bezproblémového vizuálního spojení mezi studiem a reáliemi.

Roger Holden, měl během natáčení na starosti rostliny. Mísil tři druhy maďarské půdy, aby našel tu správnou barvu. Zatímco se povrch Marsu zdokonaloval po dobu dvou měsíců, Holden mezitím vypěstoval brambory, o které se Watney stará v Habu.

“Zbudovali jsme ve studiu školku se zcela umělým prostředí, včetně osvětlení, vytápění a hnojení,” říká Holden. “Náš proces byl nicméně daleko méně náročný než ten Watneyův.” Holden celkem napěstoval 1200 brambor, v průměru asi osm brambor na rostlinu.

V okolí Holdenovy dobře udržované marťanské krajiny stál ve studiu 6 možná největší greenscreen, jaký byl kdy postaven. Měřil 95 metrů na délku a 20 metrů na výšku. Vedoucí vizuálních efektů, Matt Sloan vysvětluje: “Ridley má rád dostatek prostoru. Měli jsme tu na této scéně k dispozici plných 360 stupňů pozadí, na které můžeme naklíčovat záběry z Wadi Rum, stejně tak jako nebe a měsíc.”

Aby se jim podařilo následně spojit záběry z ateliéru se záběry z Jordánska, Sloan a jeho tým studoval solární grafy ve Wadi Rumu, aby spolu s kameramanem Dariuszem Wolskim, ASC vždy volili správný směr světla.

Wolski využil přenosný klíčový zdroj světla,

který byl vysunut do výšky až 20 metrů, což mu umožnilo napodobit příslušný úhel slunce.

Kamerové oddělení i oddělení vizuálních efektů využilo inovativní vizuální referenční nástroj, který promítá na přenosnou obrazovku přesné pozadí, které bude vidět z konkrétního záběru, to velmi pomohlo během záběrování. Sloan říká: “Pokud Ridley nebo Dariusz chtěli v ateliéru záběr rozšířit, měli možnosti vidět přesně ty VFX prvky, které budou ve finále v záběru použity, stejně jako jordánskou krajinu, která bude v daném úhlu vidět, jakož i keře, skalní útvary, malé písečné duny, atd.”

SÁM NA MARSU Matt Damon sedí mezi kameny a sutí ve studiu 6 a chystá se dokončit poslední natáčecí den v ateliérech Korda. Je pozdní únor a každý další člen obsazení skončil před dvěma týdny. “Na Marsu jsem zbyl jen já a Ridley,” vtipkuje Damon.

Je to neobvyklá dynamika pracovat sám skoro na všech scénách. Byla to pro Damona nová zkušenost. Herec ji komentuje: “Tento film sestává v podstatě ze tří samostatných, spolu souvisejících dějových linek. Watneyho postava je jako Robinson Crusoe. Moc se mi líbí a obdivuji způsob, jakým příběh oslavuje odvahu a vynalézavost těchto astronautů. Jak řekl

Drew (Goddard), je to oslava vědy.”

Pracovat na oběžné dráze Ridleyho Scotta bylo pro Damona dalším neodolatelným lákadlem. Říká o něm, že dostal z herců výkony, které jsou “příliš dobré na to, aby to byla náhoda. Je ochoten porušit pravidla, pokud získá větší emocionální zaujetí publika. Maluje na mnohem větší plátno, než většina lidí. Je vzrušující dělat věci v tomto měřítku.”

Damon zmiňuje, že Scott měl v podstatě film v hlavě již před začátkem natáčení, takže mu byl schopen představit konkrétní záběry a jejich kamerové pokrytí. “Umožní hercům, aby viděli film tak, jak si ho sám představuje, což je pro herecký výkon velmi užitečné.”

V průběhu téměř pěti týdnů sólového hraní byl Damon požádán, aby na svých bedrech nesl nejen příběh, ale občas i značné množství astronautské výbavy. Jeho neselhávající dobrá nálada a smysl pro humor motivovaly celý štáb během některých intenzivních a namáhavých okamžiků.

V průběhu natáčení nepřestával myslet na úsilí, jaké jsou lidé ochotni vynaložit, aby zachránili Marka Watneyho.

“Představuje více než jen jeden lidský život.

Ztělesňuje průkopnické instinkty lidstva a naši naději do budoucna. Byla to pro mě čest, hrát tuto postavu.

PRÁVĚ TEĎ NA DVD přináší BONTONFILM

PREMIÉRA: 19. 5. 2016

68

Po úspěšném celosvětovém hitu X-Men: Budoucí minulost se režisér Bryan Singer vrací se snímkem X-Men: Apokalypsa. Od počátku civilizace byl uctíván jako bůh.

Apocalypse, první a nejsilnější z mutantů marvelovského světa X-Menů načerpal sílu ostatních mutantů a stal se tak nesmrtelným a neporazitelným. Probudil se po tisíci letech a je rozčarovaný ze světa, který nachází. Rekrutuje tým mutantů včetně zklamaného Magneta (Michael Fassbender) s cílem očistit lidstvo a nastolit nový světový řád, kterému chce vládnout. Osud Země tak visí na vlásku. Raven (Jennifer Lawrencová) s pomocí profesora X (James McAvoy) stane v čele týmu mladých X-Menů, aby společně zastavili svého největšího nepřítele a zachránili lidstvo před úplným zánikem.

Ohlédnutí za posledním uvedeným filmem ze série X-Men V novince X-MEN: BUDOUCÍ MINULOST bojuje kompletní sestava X-Menů o přežití svého druhu napříč dvěma časovými obdobími. Oblíbené postavy z původní trilogie o X-Menech spojí své síly se svými mladšími inkarnacemi z minulosti, z dob X-Men: První třída, aby společně změnili průběh klíčové historické události a vybojovali velkolepou bitvu, která by mohla zachránit naši budoucnost.

Režisér Bryan Singer svým novým přístupem vnesl revoluci do adaptování knižních komiksů. Svým nesmírně úspěšným debutem z léta 2000, filmem X-Men, v němž přenesl na plátno svůj oblíbený komiksový příběh a jeho postavy, Singer položil základy úplně nové tvůrčí estetiky. V roce 2003 následoval Singerův ještě úspěšnější snímek X-Men 2.

Ve filmu X-MEN: BUDOUCÍ MINULOST se Singer opět vrací do režisérského křesla, aby svou vizi světa X-Menů rozvinul ještě dále. Je to velkolepý a provokativní příběh, poháněný mnohovrstevnatými postavami.

Producent Hutch Parker je přesvědčen, že Singerovy filmy o X-Menech jsou tak přesvědčivé proto, že jsou výsledkem „kombinace Bryanovy lásky, vnímavosti a úcty k těmto postavám“.

Singer byl do projektu X-Menů zapojen už od samého počátku, a proto si vybudoval pevné vztahy s produkčním i hereckým týmem, které se opět vracejí na scénu. V novém filmu se sejdou producentka Lauren Shuler Donnerová, která se podílela na všech filmech X-Men; scénárista a producent Simon Kinberg, který byl jedním z producentů filmu X-Men: První třída; Newton Thomas Sigel, kameraman a člen ASC, ověnčený mnoha cenami, který se Singerem spolupracoval na sedmi projektech; vedoucí výpravy, držitel Oscara John Myhre, který vytvořil původní svět X-Menů; skladatel a střihač John Ottman.

Singer se také opět sejde s hereckým obsazením z původních filmů o X-Menech, ale i s mladšími herci z První třídy, k níž napsal námět a kde působil jako producent. Mezi hvězdami, které v X-MEN: BUDOUCÍ MINULOST zůstaly z původní trilogie, jsou Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen a Halle Berryová; z První třídy jsou to Jennifer Lawrencová, James McAvoy, Michael Fassbender a Nicholas Hoult. „Byl to vzrušující zážitek, když jsme je obsazovali – jak do původní série X-Menů, tak i do První třídy,“ vzpomíná Singer, „někteří z nich tehdy měli jen malé nebo žádné zkušenosti s filmy takového rozsahu: Hugh přišel z muzikálového prostředí, Jennifer zase měla za sebou jen malé nezávislé filmy jako Do morku kosti. V průběhu let se jejich kariéry vyvíjely, nabraly na síle a dočkaly se obrovského uznání. Spojení původní a nové rodiny bylo pro nás všechny velkým zážitkem.“ Lauren Shuler Donnerová si myslí, že Singera svět X-Menů přitahuje svými rozmanitými a provokativními tématy. „Bryan bere X-Meny velmi vážně. Odjakživa to vnímal tak, že zásadní témata jejich příběhu vyžadují realistické zpracování. Jednotlivé postavy mají nedostatky, s nimiž se diváci mohou ztotožnit. Například Mystique chce být hrdá na to, kým je, a Beast je ze svých mutantských schopností nesvůj, a proto je skrývá. Pokud jsou postavy pevně zasazené do reality, pak jim uvěříme, že umí létat, léčit nebo mají nadpřirozené schopnosti.

Přítomné jsou i všechny ostatní prvky velkofilmu – akce, humor, vizuální efekty –, ale drží je pohromadě lidský konflikt a boj.

Bryan umí v těchto komiksových příbězích najít hloubku a smysl, protože vždy čerpá ze sebe, aby vystihl patos postav a étos světa, v němž žijí.“ „Hlavním důvodem, proč jsem se chtěl k X-Menům vrátit,“ potvrzuje Singer, „nebylo jen ohromné obsazení a rozsah příběhu, ale to, že se příběh dotýká témat, která se dosud ve filmech o X-Menech neobjevila, jako cestování v čase, i když v komiksech vzkvétají už mnoho let. Myslím, že v každém filmu potřebujete něco nového, a já vám zaručuji, že v Budoucí minulosti je nového požehnaně.“ OD SCÉNÁŘE NA PLÁTNO Při produkování filmu X-Men: První třída v roce 2011 začal Simon Kinberg s režisérem Matthewem Vaughnem uvažovat o dějové linii pro další film o X-Menech. Stále více se přikláněli k příběhu, který by obě generace X-Menů propojil.

Nechali se inspirovat původním komiksem „Budoucí minulost“ od Chrise Claremonta, který se ve filmu objeví v cameu. „Myslím si, že bylo naprosto logické zasadit minulost na počátek 70. let, kdy svět procházel obrovskými změnami a zmatky,“ říká

komiksová legenda. „Rozhodně to dávalo smysl z chronologického hlediska po První třídě, která se odehrávala v 60. letech.“ Pro Claremonta je ve vyprávění nejdůležitější překvapit čtenáře. Má pocit, že „Budoucí minulost“ se skvěle hodí ke zfilmování. „Je to jeden z nejikoničtějších příběhů celého kánonu,“ říká Claremont. „V kombinaci s vizí Bryana Singera a úžasně rozmanitými herci, kteří mají hloubku, je to opravdu bomba.“ Klíčovým prvkem jak komiksu, tak i nového filmu, je cestování v čase, ačkoli Singer říká, že X-MEN: BUDOUCÍ MINULOST téma pojímá nekonvenčně. „Rozdíl je v tom, že neposíláme někoho fyzicky do minulosti,“ vysvětluje. „Místo toho posíláme vědomí postavy do jeho mladšího já. Během doby, kdy je Logan v minulosti, můžou minulost a budoucnost existovat zároveň. Takže můžou v obou obdobích probíhat paralelní děje.“ „V kvantové fyzice dokonce existuje teorie, která tento jev popisuje,“ pokračuje Singer. „Říká se tomu superpozice a spočívá to v tom, že pokud jsme ještě nebyli svědky výsledku nějaké události, pak se ta událost doopravdy nestala. Když se pozorovatel našeho příběhu, Wolverine, vrátí z minulosti, ukončí to superpozici, což znamená, že vše, co v minulosti změnil, pak bude mít dopad na budoucnost.“ Zatímco byl Singer ve fázi psaní scénáře ponořen do zkoumání logiky a fyziky cestování v čase, Kinberg studoval literaturu a filmy o cestování v čase. „Na Budoucí minulosti byly mimořádné prostřihy a vzájemné působení mezi minulostí a budoucností,“ souhlasí Kinberg. „Jednou z výzev projektu bylo nejen nenarušit logiku, ale také zajistit plynulou návaznost emocí. Kontinuita mladé postavy a její starší verze vytvořila nová kritéria. Zachovat logiku v emocích a nejen racionální logiku bylo stejně náročné jako fyzika a psychologie cestování v čase.“ Kinberg přivítal příležitost pracovat se Singerem na filmu, který dal dohromady herce z původní filmové trilogie a tým z X-Men: První třída. „Ty filmy jsou o tom, jaké to je, být outsiderem, a o hledání náhradní rodiny, když vás ta vaše nepřijímá, a to všechno Bryanovi sedlo,“ říká Kinberg.

Kinberg říká, že jedním z největších úspěchů prvního filmu série, X-Men, bylo, že Singer obsadil opravdové herce dramatických rolí. „Bryan nevzal jednoduše žánrové nebo akční hvězdy, místo toho obsadil výrazné dramatické herce se zkušenostmi z divadla, jako jsou Ian McKellen, Patrick Stewart nebo Hugh Jackman. Totéž platí i pro novou generaci: Jennifer Lawrencovou, Jamese McAvoye, Michaela Fassbendera a Nicholase Houlta. „Nejsem si jist, jestli někdy někdo dal dohromady tak impozantní obsazení co do rozsahu, zkušeností a počtu ocenění.“

69

70

X-MEN: MINULÍ A BUDOUCÍ Budoucnost a minulost propojuje Hugh Jackman. Jackman hrál v posledních čtrnácti letech Wolverina sedmkrát, což popisuje jako „neuvěřitelný a vzácný dar“. Je to postava, která definovala jeho kariéru, ale jako herce ho nikdy neomezovala. Jackman zná Wolverina lépe než kdokoli jiný a návrat Logana do světa X-Menů popisuje jako „znovuzrození“. „Logan se po velmi dlouhé době opět cítí jako součást týmu X-Menů,“ pokračuje Jackman. „Vyrovnal se se skutečností, že jeho zloba je také jeho největší zbraní. Je to bojovník, který se smířil se sebou samým. Vzhledem k tomu, že je to jediný mutant, který má schopnost vlastní regenerace, nabídne se Logan jako dobrovolník pro cestu časem zpět, aby zabránil apokalypse mutantů, jíž čelí X-Meni budoucnosti.“ Wolverine je díky svým mutantím schopnostem mezi X-Meny jediný, který je schopen cestu podniknout. Singer vysvětluje: „Cesta do tak hluboké minulosti by komukoli jinému rozvrátila vědomí. Je tu jen jedna jediná osoba, která má takové regenerační schopnosti, aby cestu přežila, a sice Wolverine. Jelikož nestárne, mohl Hugh při cestování Wolverinova vědomí do svého mladšího já hrát obě verze postavy. Takže to pro mě i pro Hugha byla velká příležitost.“ V průběhu jejich vztahu se Charles Xavier stále snažil Logana získat pro filosofii X-Menů, dostat se k němu blíž a zkrotit jeho hněv. V Budoucí minulosti si však vymění role. Nyní se Logan snaží přesvědčit mladšího Charlese, aby v sobě našel víru. „Odehrává se mezi nimi zvláštní poezie,“ poznamenává Singer. „V prvním filmu, X-Men, pomáhá Xavier Loganovi najít si své místo ve světě mezi X-Meny. V Budoucí minulosti musí Wolverine cestovat zpět v čase a pomoci Xavierovi slepit dohromady jeho život rozbitý na kousky a zachránit budoucnost.“ Možná, že je to Wolverinova nejnáročnější mise, protože, jak ve filmu říká, „trpělivost není moje nejsilnější stránka“.

Jackman byl rád, že se vrací, i když dokončil Wolverina pouhých pár měsíců před tím, než se vydal do Montrealu točit X-MEN: BUDOUCÍ MINULOST. To pro něj znamenalo, že místo aby se dostával do formy, musel si jednoduše formu udržet. Ne že by však jeho režim byl nenáročný. Herec musel každé ráno před líčením a úpravou vlasů 45-90 minut cvičit. I jeho jídelníček byl velmi přísný, sestával převážně z grilovaných kuřat a dušené zeleniny. Jedl každé dvě hodiny, často v průběhu scén nebo zkoušek. Před natáčením konkrétní scény si dal 15 minut extrémního posilování a den končil dalšími 45 minutami v posilovně.

Jackman byl vděčný za příležitost se opět sejít s Berryovou, McKellenem a Stewartem,

s nimiž se přátelí už od prvního filmu X-Men, a také se Singerem, jemuž Jackman připisuje zásluhu za svůj průlom v Hollywoodu. I práce s mladými herci byla lákavá. Výmluvný byl okamžik, kdy Jackman kráčel kulisami Modré chodby s Nicholasem Houltem, který poznamenal: „Vzpomínám si, že jsem X-Men viděl poprvé, když mi bylo asi osm.“ Tehdy si Jackman uvědomil, jak kultovním se svět X-Menů stal.

Dalším veteránem série je Ian McKellen, jehož profesní vztah se Singerem začal filmem Nadaný žák, který Singer režíroval a produkoval. Už od první spolupráce se McKellen obdivoval Singerovu nadšení pro projekty, na nichž pracoval, a jeho oddanosti publiku. I McKellen má velkou úctu k divákům. Jakožto divadelní herec s klasickým vzděláním při svém výkonu čerpá z jejich energie a nadšení.

Herec považuje svou postavu Magneta za čestného muže s tragickou minulostí, jehož smutek přivedl k objevení své nadlidské schopnosti přitahovat a ovládat kovy. V očích McKellena je Magneto nejmocnějším mutantem, minimálně pokud jde o jeho fyzické možnosti. Jeho zármutek a zlost ho sice staví do nepřátelské pozice vůči společnosti, ale v Budoucí minulosti se spojí se svými protivníky, aby zajistil přežití mutantů. Díky novému kostýmu jeho postava „vypadá jako někdo, kdo to myslí vážně“, jak říká McKellen. Ne že by o tom někdo kdy pochyboval.

Patrick Stewart, který už Charlese Xaviera/ Professora X hraje přes čtrnáct let, nebyl nijak překvapen, že se jeho postava v Budoucí minulosti vrací. Úspěch série byl ohromující a Stewart tušil, jakým směrem se příběh ubírá. Kromě toho to „Jamesi McAvoyovi bude rok dva trvat, než bude opravdu vypadat jako já,“ žertuje.

Stewart byl rád, že může opět pracovat se Singerem, jehož vize byla pro ambicióznost i úspěšnost filmů určující. Jednou ze změn, které Stewart během let zaznamenal, byl přístup k přípravě projektu takového rozsahu. Nikdy předtím na 3D filmu nepracoval, ani neviděl předběžné animované vizualizace svých scén. Celý proces se stal složitějším, ale také přesnějším, a Stewarta nadchl skoro stejně jako to, že konečně letěl X-Jetem. Kromě toho má Xavier tentokrát vozík, který se „doopravdy vznáší!“, básní Stewart.

Skotský herec James McAvoy se vrací v roli mladého Charlese, který v tomto příběhu ztrácí naději, podléhá chmurným myšlenkám a je zranitelnější než kdy jindy.

Jak popisuje Shuler Donnerová, „Budoucí minulost připravuje půdu pro jeho další vývoj“. Podle McAvoye měla jeho postavy vždy „obrovské zásoby empatie. Dokáže se k lidem přiblížit, cítí jejich bolest a umí jim pomoci s ní pracovat a stát se silnějšími a

lepšími.“ Nicméně v této životní fázi se Charles uzavřel do sebe. Citově ho zranila ztráta kdysi velmi blízké přítelkyně Raven (Mystique) a po fyzickém zranění skončil na vozíku. McAvoy se rozhodl, že jeho verze Charlese bude úplně jiná než předchozí ztvárnění této postavy. „James tu roli bere velmi vážně a přistupuje k ní z čistě lidského úhlu pohledu, nikoli z pohledu superhrdiny,“ poznamenává Kinberg. „Ale mladý Charles je člověk a zmatek, který zažívá v tomto filmu, je opravdový a lze se s ním ztotožnit.“ Jedna z McAvoyových nejdojemnějších scén, setkání se svým starším já, ztvárněným Patrickem Stewartem, se natáčela v McAvoyův první den na place a ve Stewartův poslední. Mladý herec byl poněkud nervózní. „Ta scéna představuje vrchol příběhu [mladého] Charlese,“ říká, „ale když hrajete naproti někomu, kdo tu postavu hrál čtrnáct let, cítíte se trochu nesvůj.“ Herci se viděli poprvé a neměli prakticky žádný čas na zkoušení. McAvoy navrhl, že by scénu měli sehrát v bezprostřední blízkosti, a Stewart souhlasil, že fyzická blízkost do scény vnese významný prvek důvěrnosti. „James prostě přišel na plac a dal to,“ vzpomíná Singer, „a vidět dva neuvěřitelně dobré herce různých generací v tak harmonickém souladu byl pro všechny nezapomenutelný zážitek.“ Michael Fassbender se vrací ke své roli mladého Erika Lehnsherra/Magneta z filmu X-Men: První třída. Jeho postava, vysvětluje Kinberg „v tomto filmu svým způsobem formuje své politické přesvědčení, stává se strategičtějším, více se začíná podobat McKellenově verzi Magneta, který má politický cíl a představu, jak může změnit svět.“ Jako většina herců i Fassbender preferuje práci v reálných kulisách než na zeleném pozadí. Překvapila ho detailnost scén a dokonalost řemeslné práce, kterou oddělení pro výpravu odvedlo při jejich budování. Nejvíce si oblíbil vězeňskou celu v Pentagonu, která byla jeho domovem v počátečních scénách filmu a která herci pomohla postavu Erika definovat. „Díky té cele jsem získal představu o jeho předchozím životě,“ říká Fassbender, „a o tom, jak Erik dokázal těch deset let ve vězení zvládnout, což mě přivedlo na myšlenku lotosového květu. ‚Lotos‘ je Erikův zenový stav, kdy celé hodiny v cele levituje v sedu se zkříženýma nohama v meditativním stavu a nabírá síly.“ Hlavním zdrojem konfliktu mezi Fassbenderovým Magnetem a McAvoyovým Xavierem je Raven/Mystique. Držitelka Oscara Jennifer Lawrencová opět ztvárnila mutantku, která byla v X-Men: První třída Xavierovou slibnou studentkou, než přijala Magnetovu temnější vizi světa. Nyní Raven převzala identitu Mystique a obrátila se proti lidem. „Deset let od událostí popsaných v První

71

třídě se Raven životem protloukala na vlastní pěst,“ říká Singer. „Už to není ta dívka, která vyrůstala s Charlesem, ani Erikova stoupenkyně. Našla si svou vlastní cestu, cestu pomsty: pronásleduje všechny ty, kdo jsou zodpovědní za únosy, zabíjení a experimenty na mutantech. Zároveň se chce pomstít Traskovi, což Charlese velmi trápí, protože ví, že to spustí velice neblahou budoucnost, která povede k vyhubení mutantů. Je to tedy bitva o záchranu budoucnosti, ale také bitva o Raveninu duši.“ Postavou, která je pevně ukotvena na straně zla, je Dr. Bolivar Trask, jehož hraje Peter Dinklage. Trask vynalezl obrovské robotické zbraně, kterým se říká Sentinelové. Jeho cílem je spojit lidskou rasu tím, že zlikviduje její evoluční rivaly, mutanty. Při vytváření postavy našli Singer s Kinbergem, jak říká režisér, „z citového hlediska logické důvody“, proč by Trask chtěl lovit a hubit mutanty.

Trask musel být něco víc než jen klasický zloduch, který se snaží likvidovat ty, kteří se nějak odlišují. „Trask, ač zvráceným způsobem, touží po míru,“ pokračuje Singer. „Věří, že mutanti jsou tak silní, že by mohli být pro lidstvo hrozbou – a že mutanti jsou vůči modernímu člověku totéž, co moderní člověk vůči neandrtálcům,“ což vedlo k jejich vymření. „Jak lépe sjednotit lidi, uvažuje, než proti společnému nepříteli, který by mohl způsobit zánik lidstva?“ Nápad s netypickým padouchem vedl k obsazení Petera Dinklage. „Peter do své práce vnáší nejen svou fyzickou jinakost, ale i opravdovou hloubku emocí a lidskosti,“ říká Kinberg. „Díky Peterovi je Trask divákům bližší. Záleží jim na něm, i když mu přejí prohru.“ Herec zase chválí Singera a Kinberga za to, že dokázali vyprávět příběh, který se odehrává ve dvou časových rovinách, aniž by narušili jeho celistvost a logiku. Dinklageovi učarovaly postavy filmu – jejich vnitřní boje, citové i psychické jistoty i bloky a vzájemné vztahy. „Vztah Charlese a Erika je fascinující,“ říká Dinklage. „Je to tak nádherně propojené. V takových starých přátelstvích bývá neochvějná loajalita a tady je to opravdu, ale opravdu dobře vystižené.“ Držitelka Oscara, herečka Halle Berryová, už postavu Storm hrála čtyřikrát. S mutantkou cítí spřízněnost a návrat k roli přirovnává k setkání se starým známým. Berryová vnímá svou roli jako roli učitelky, což je pojetí, které se Singerem rozvinuli v původních X-Men. Přesto Berryová přiznává, že by byla chyba za Storm vidět jen učebnice a školní tabuli.

Storm je jedním z nejmocnějších mutantů a sehraje zásadní roli v ochraně X-Menů před Sentinely. „Storm umí ovládat počasí, a když jde tým do boje, bývá vysílána jako jedna z prvních,“ vysvětluje.

Herečka s oscarovou nominací Ellen Pageová se do světa X-Menů vrací jako Kitty Prydeová, kterou poprvé hrála ve filmu X-Men: Poslední vzdor. V Budoucí minulosti Kittyiny schopnosti umožní poslat Wolverinovo vědomí zpět do minulosti, aby se pokusil zachránit mutanty před zničením Sentinely.

Pageová říká, že Kitty je silná ženská postava, „drsňačka“, a je přesvědčená, že fanoušky X-Menů příběh, který podle ní nabývá „epických rozměrů“, nezklame.

Pageová byla z každého dne na place, kdy byla obklopená „neuvěřitelnými herci a nádhernými kostýmy v úžasných scénách,“ nadšená. Obdivuje Singera, že dokázal zvládnout film gigantických proporcí, a Kinberga za propracovaný a důmyslný scénář.

Pokud jde o herce, Pageová je považuje za „legendy“ a je ráda, že „měla možnost je sledovat při práci. Bylo to úžasné.“ Nicholas Hoult se vrací ke své roli z První třídy jako Hank McCoy/Beast a v tomto filmu je hlouběji rozvinuto citové rozpolcení postavy. Hankovi jeho modrá kůže nepřirostla příliš k srdci a za svou mutaci se stydí. Během deseti let, která následovala po událostech popsaných ve filmu První třída, žil spolu s Charlesem v jeho sídle a vynalezl sérum potlačující jeho i Charlesovu mutaci. Charles séra využívá k tomu, aby opět mohl chodit, ale jedním z vedlejších účinků je ztráta jeho enormní mentální kapacity.

Kromě toho se v Budoucí minulosti dále rozvíjí téma Hankova vztahu k Raven a ačkoli Hank dokáže přijmout její modrou podobu, nedokáže se smířit se svou vlastní.

Hoult byl vděčný za příležitost tak úzce spolupracovat s Jamesem McAvoyem, kterého považuje za špičkového herce. Společně analyzovali své scény a McAvoyovy nápady Houlta inspirovaly k rozšíření svého pohledu na vztah mezi postavami. „Práce na Budoucí minulosti ve mně zanechala hluboký dojem,“ říká. „Je to opravdu kolosální projekt, který obsáhl dvě časová období, desítky postav, přičemž každá z nich má svůj vlastní příběh a emocionální vývoj.“ Dalším významnou postavou scén ze 70. let je mutant Quicksilver. Mladý Charles, Logan a Hank ho vyšlou do akce, během níž má osvobodit Magneta z věznice v Pentagonu.

Quicksilverova schopnost, jak už jeho jméno („Rtuť“) naznačuje, je jeho nadlidská rychlost, kterou před setkáním s X-Meny využíval pro drobné krádeže a pubertální žerty. „Wolverine zná budoucího Quicksilvera,“ říká Singer. „Ale v minulosti to byl mladý rebelující kleptoman. Jediný způsob, jak získat Quicksilverovu pomoc, je využít jeho slabosti pro buřičství a požádat ho, aby někoho dostal z Pentagonu.“ Singer spolu s kameramanem Newtonem Thomasem Sigelem použili k natočení sekvence vloupání do Pentagonu a násled-

ného útěku vysokorychlostní kamery Phantom a fotosonickou technologii.

Jedny z technicky nejsložitějších a vizuálně nejpůsobivějších scén filmu, v nichž Quicksilver běhá paralelně se zemí po stěnách kuchyně Pentagonu, byly natočeny frekvencí 3000 snímků za vteřinu. „To jsme ve filmu ještě nikdy neviděli,“ říká Singer.

Tato technologie vyžadovala použití obrovských reflektorů, umístěných nad natáčenou scénou, každý o výkonu cca 40 000 wattů. „Scéna byla tak jasně nasvícená, že jsme při práci museli nosit sluneční brýle,“ dodává Singer. „Herci museli mít do posledního okamžiku, než se začalo točit, zavřené oči.“ Do světa X-Menů se vrací i Shawn Ashmore v roli Bobbyho/Icemana. V Budoucí minulosti se připojí ke Kitty, Bishopovi a Colossusovi, kteří jsou v temné a zoufalé budoucnosti na útěku. Ashmore říká, že okolnosti postavy zocelily. „Jsou každou chvíli ve vážném nebezpečí,“ říká Ashmore, „a Kittyina schopnost cestovat do bezprostřední minulosti je jen taktak zachrání.“ Ashmora nadchlo, že Iceman dostal příležitost předvést své schopnosti ve vysoce akční sekvenci, jejíž součástí byla i ledová klouzačka, na což vzpomíná jako na „vrcholně superhrdinský okamžik“.

Kanadský herec Daniel Cudmore měl z návratu mezi X-Meny také radost. Jeho postava má schopnost měnit svou kůži v organickou ocel, čímž získává ohromnou sílu a stává se téměř nezničitelnou.

Francouzský herec Omar Sy (Nedotknutelní) hraje Bishopa, jednoho z nováčků ve světě mutantů. Bishop, který se objeví v budoucnosti, je obávaný a nelítostný. Má schopnost pohlcovat radiační a vodivou energii, kterou pak nabíjí svou plazmovou zbraň.

Bishop také s pomocí Kitty dokáže cestovat v čase a je klíčovou postavou ilustrující osud mutantů v temné budoucnosti. Bishopova minulost je pohnutá a bolestná: nad okem má jizvu ve tvaru „M“, která je památkou na věznění v mutantském táboře.

Postava Adana Canta, Sunspot, vystřeluje silné solární erupce. Aby se lépe ponořil do role, Canto detailně nastudoval Sunspotův příběh. Sunspot, říká, je „loajální a horlivý, ale tragická smrt jeho lásky z něj udělá zuřivého rebela.“ Dalším novým mutantem ve filmu je Warpath, kterého ztvárnil Booboo Stewart. Warpath, známý též jako James Proudstar, má extrémně vytříbené smysly: dokonalý zrak, čich a sluch. Warpath je jedním z mutantů budoucnosti, kteří pomáhají X-Meny bránit před útočícími Sentinely. V budoucnosti se X-Meni a zbylí mutanti, bojující o přežití, stáhnou do kláštera, který jim slouží jako útočiště. Warpath je mistr zbraní a dokáže se ohánět téměř půlmetrovými noži. Stewartovi, který se bojovým uměním zabývá už

od tří let, role dokonale sedla.

Nově se ve filmové sérii objeví i mutantka Blink, kterou hraje Fan Bingbingová. Blink dokáže teleportovat sebe, jiné a velké předměty. Svou schopnost využívá k tomu, aby přesouvala zejména své nepřátele nebo velké projektily. Tým pro speciální efekty její schopnosti znázornil interakcemi kolem ní, jako jsou výbuchy, pády nebo pohyby sloupů a pilířů na scéně kláštera, kde se odehrály některé z nejspektakulárnějších zvláštních efektů filmu.

Australský herec Josh Helman ztvárnil čtvrtou inkarnaci postavy Billa Strykera, která se objevila ve filmech X-Men 2, X-Men Origins: Wolverine a X-Men: První třída, pokaždé v podání jiného herce. Helman vnímal, že bude náročné jim být důstojným nástupcem, jakkoli okrajová se jeho role může zdát. „Bill Stryker je hodně složitá postava, protože dokáže vzbuzovat strach, ačkoli nemá žádné mimořádné schopnosti,“ říká.

Lucas Till, který se objevil v X-Men: První třída, se vrací v roli Alexe Summerse, známého jako Havok, jehož mutantí schopností je vystřelování kosmické energie z vlastního těla. V Budoucí minulosti Havok narukuje do speciální mutantské čety sloužící ve Vietnamu, kde ho zachrání Mystique, parťačka pro kamarádské škádlení.

SENTINELOVÉ V roce 2000, kdy přišel do kin první film X-Men, technologie pro realizaci některých představ filmařů jednoduše nebyly ještě k dispozici. O čtrnáct let později už dosažení realistických, uvěřitelných efektů není problém. Například Sentinelové, pět a půl metru vysocí roboti ničící mutanty a oblíbenci fanoušků X-Menů, by s použitím starších technologií vizuálních efektů neobstály. V poslední dekádě byla natočena celá řada filmů s roboty, ale to, čeho chtěl Singer dosáhnout, bylo možné až teď. V Budoucí minulosti Singer představí dvě verze Sentinelů, tu z minulosti a vyspělejší verzi z budoucnosti. „Sentinelové jsou roboti zabíjející mutanty a program jejich vývoje byl zahájen počátkem 70. let,“ vysvětluje režisér. „Mají schopnost zaměřit mutantní geny a poté mutanty izolovat a zacílit přímo na ně.

Sentinelové budoucnosti jsou oproti těm ze 70. let dokonalejší. Budoucí Sentinelové jsou obzvláště nebezpeční, protože disponují biomechanickou technologií, která je schopná adaptace vůči schopnostem mutantů, umožňuje robotům nabýt jejich vzhledu a zničit je. Na lov se jich vypravily tisícovky.“ Zatímco Myhre navrhl Sentinely budoucnosti, vedoucí speciálních efektů Cameron Waldbauer se svým týmem pečovali o Sentinel vytvořený Legacy Effects v Los

Angeles, který vidíme ve scénách z roku 1973. Výroba Sentinela ze 70. let trvala osm týdnů, všechny jeho součásti jsou pohyblivé a každou jde nastavit. Ačkoli se v minulosti i v budoucnosti vyskytují Sentinelové v hojném počtu, z praktických důvodů, kterými nebyly jen náklady, vznikl pouze jeden model ze 70. let. Robot v reálné velikosti pěti a půl metru pomáhal kameramanovi Sigelovi ohraničit záběr a sloužil jako měřítko relativních proporcí pro tým vizuálních efektů, který pak roboty v postprodukci namnožil.

X-MEN: BUDOUCÍ MINULOST je dosud nejvelkolepějším filmem o X-Menech, potvrzením úspěchu série, ale především vyvrcholením neuvěřitelné tvůrčí energie herců i filmařů. Je to příběh, který překračuje všechny hranice a najde si cestu ke všem kategoriím diváků.

Když se na loňském srazu komiksových příznivců Comic-Con na scéně před fanoušky představila téměř kompletní sestava herců filmu, následoval ohlušující aplaus. Emoce tekly proudem. Singer tenhle typ emocí poznává. „Kdybych byl na Comic-Conu před 25 lety a po pódiu se prošli Han Solo, Luke Skywalker a princezna Leia, tak bych taky šílel!“ říká. Pro Singera jsou příběhy X-Menů „moderní mytologií.

V tomhle světě se cítím úplně jako doma.

Rád se do něho ponořím, prozkoumávám ho a hodně se tím bavím.“ Jeho schopnost přenést tyto příběhy na plátno je nepřekonatelná.

Což pro X-Meny znamená naději na světlou budoucnost.

O REŽISÉROVI BRYAN SINGER (režisér a producent filmu) už od svého hraného debutu a vítěze hlavní ceny poroty ze Sundance Public Access soustavně baví diváky filmy, které vynikají odvážným vizuálním stylem a propracovanými postavami. Singer se do všeobecného povědomí dostal v roce 1995 mysteriózním thrillerem Obvyklí podezřelí, v němž hráli Chazz Palminteri, Benicio Del Toro, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Kevin Pollack a Kevin Spacey. Film získal dva Oscary, pro Spaceyho za nejlepšího herce ve vedlejší roli a pro scénáristu Christophera McQuarrieho za nejlepší původní scénář.

Následujícím Singerovým snímkem byl kritikou chválený Nadaný žák, adaptace novely Stephena Kinga s držitelem dvou oscarových nominací Ianem McKellenem v jedné z hlavních rolí.

Singer navázal dvěma nesmírně úspěšnými filmy, trhákem léta 2000 X-Men a jeho ještě úspěšnějším pokračováním X-Men 2 z roku 2003. Adaptací se ujal s vědomím, že budou podrobeny hodnocení davu obdivovatelů

čtyřicet let starého komiksu. Fanoušci komiksu i noví diváci však Singerovu vizi, hladce spojující akční a dobrodružný žánr se sci-fi, nadšeně přijali, jakož i hvězdné herecké obsazení v čele s Hughem Jackmanem, Patrickem Stewartem, Ianem McKellenem a Halle Berryovou.

Po obrovském úspěchu prvních dvou filmů o X-Menech Singera oslovilo studio Warner Bros., aby se ujal režie snímku Superman se vrací. První velkofilm natočený na digitální kameru Panavision Genesis nadchl fanoušky i filmové kritiky a nalákal do kin diváky po celém světě, ať už na tradiční formát nebo na IMAX 3-D. Také to byl první hraný akční film, který s velkým úspěchem využil proces postkonverze do 3D. Po filmu Superman se vrací Singer natočil thriller z doby druhé světové války Valkýra s Tomem Cruisem, Kennethem Branaghem, Tomem Wilkinsonem, Eddiem Izzardem a Billem Nighym. Byl pozitivně přijat kritikou a zároveň dosáhl celosvětových tržeb bezmála 200 milionů dolarů, a tak pro čerstvě obnovené studio United Artists představoval první opravdový komerční hit.

Nejnovějším Singerovým filmem je hraný akční velkofilm ve 3D Jack a obři, který režíroval pro New Line Cinema, Legendary Pictures a Warner Bros.

Pro televizi Singer režíroval pilot a působil jako výkonný producent na seriálu, oceněném cenami Emmy a Zlatý glóbus, Dr. House s Hughem Lauriem v hlavní roli.

Seriál se soustavně držel na žebříčku deseti nejlepších televizních pořadů. Jako výkonný producent se podílel i na televizním seriálu stanice ABC Dirty Sexy Money, který byl nominován na Emmy a Zlaté glóby, s Donaldem Sutherlandem v hlavní roli.

Singer režíroval a produkoval nespočet dalších projektů pod hlavičkou své filmové, televizní a videoherní produkční společnosti Bad Hat Harry Productions, kterou založil v roce 1994. Mezi příklady Singerovy producentské práce patří celovečerní dokument Look, Up in the Sky: The Amazing Story of Superman, miniseriál stanice Sci-Fi Channel Záhada Bermudského trojúhelníku, favorit žánrových filmových festivalů Halloweenská noc a nedávno také internetový sci-fi seriál H+ pro Warner Brothers.

Po roli producenta na filmu X-Men: První třída, prequelu podle jeho vlastního původního námětu, se Singer nyní vrací do světa X-Menů nejen jako producent, ale i režisér filmem X-MEN: BUDOUCÍ MINULOST. Singerovy projekty celosvětově vydělaly přes dvě miliardy dolarů.

Marťan Astronaut Mark Watney (Matt Damon) během mise na Mars málem zahynul v prašné bouři.

Zbytek jeho posádky planetu opustil v domnění, že je mrtvý.

Ale Watney přežil a ocitne se tak omylem sám na nepřátelské planetě. Má k dispozici jen hubené zásoby a tak musí využít veškerý důvtip, invenci a technické znalosti, aby nejen přežil, ale také nalezl způsob, jak vyslat signál na Zemi, že je naživu. V okamžiku, kdy se mu to podaří, začne miliony kilometrů daleko od něj NASA a mezinárodní tým vědců neúnavně pracovat, aby dostali tohoto „Marťana” domů.

Zatímco členové jeho posádky souběžně prokazují svou odvahu na téměř nemožné záchranné misi.(CinemArt CZ) Informace o filmu: Marťan The Martian Sci-Fi / Akční / Dobrodružný, USA, 2015, 134 minut Režie: Ridley Scott Předloha: Andy Weir (kniha) Scénář: Drew Goddard Hrají: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sean Bean, Kristen Wiig, Aksel Hennie, Sebastian Stan, Mackenzie Davis, Donald Glover,

76

Straight Outta Compton Ulice kalifornského Comptonu bývaly jedním z nejnebezpečnějších míst v Americe. Právě tady, v místě, jehož život řídily drogové gangy a pravidelné policejní šťáry, se narodila pětice kluků, kteří odsud dokázali vypadnout.

Ze své frustrace, nenávisti a naštvání se rozhodli vyzpívat.

Stvořili žánr zvaný „gangsta rap” a skupinu N. W. A., která patří k nejkontroverznějším hudebním sestavám historie. Režisér F. Gary Gray o ní natočil nekompromisní životopisné drama plné skvělé muziky a ostrých textů.(CinemArt CZ) Informace o filmu: Straight Outta Compton Životopisný / Hudební / Drama, USA, 2015, 147 minut Režie: F. Gary Gray Scénář: Andrea Berloff, Jonathan Herman Hrají: Jason Mitchell, Corey Hawkins, O’Shea Jackson Jr., Aldis Hodge, Neil Brown Jr., Keith Stanfield, Paul Giamatti, Orlando Brown, Allen Maldonado, Dean Cameron, Demetrius Grosse, Tate Ellington, Alexandra Shipp, Carra Patterson, Elena Goode, Aeriél Miranda, Ina-Alice Kopp,

Bryan Casserly, Yatoya Toy, F. Gary Gray, Marcc Rose a další

Muž na laně Dvanáct lidí se prošlo po povrchu Měsíce, ale jen jediný člověk přešel nezměrnou prázdnotou mezi věžemi Světového obchodního centra, a v jeho stopách se již nikdy nikdo nebude mít možnost vydat.

Petit pod vedením svého mentora Papa Rudyho (Ben Kingsley) je se svými společníky a za asistence netradiční skupiny dobrovolníků z celého světa nucen překonávat nepopsatelné problémy a vypořádat se se zradami, neshodami i bezpočtem rizik, která uskutečnění celé akce ohrožují, mají-li mít šanci realizaci svého bláznivého plánu správně zorganizovat a následně také provést.(Falcon) Informace o filmu: Muž na laně The Walk To Walk the Clouds (neoficiální název) Drama / Životopisný / Dobrodružný / Thriller, USA, 2015, 123 minut Režie: Robert Zemeckis Scénář: Robert Zemeckis, Christopher Browne Hrají: Joseph Gordon-Levitt, Charlotte Le Bon, James Badge Dale, Ben Kingsley, Benedict Samuel, Ben Schwartz, Steve Valentine, Sergio Di Zio, Jason Blicker, Nathaly Thibault, Mel-

www.bontonfilm.cz

antha Blackthorne, Clément Sibony, César Domboy, Larry Day, Jason Deline, Trevor Botkin, Karl Werleman a další

Purpurový vrch Edith Cushingová (Mia Wasikowska) je na svou dobu velmi emancipovaná dívka s literárním talentem a nepěkným traumatem z dětství, s nímž se vypořádává právě psaním.

Záhadnému cizinci, siru Thomasi Sharpeovi (Tom Hiddleston), se její texty líbí, jí se pro změnu zamlouvá on. Dokonce tak, že po tragické otcově smrti brzy odloží smutek a provdá se za něj. Díky sňatku se stane spolumajitelkou panství Purpurový vrch, jemuž vévodí majestátní, leč chátrající viktoriánský dům, jehož děravou střechou padá do vstupní haly déšť, sníh a listí. V jeho ponurých stěnách se Edith rozhodně necítí jako doma.

Přispívá k tomu odměřenost její švagrové Lucille (Jessica Chastain) a spousta děsivých vizí, jež ji provázejí od chvíle, kdy prvně překročila práh. Edith je sice k smrti vyděšená, zároveň ji ale zvědavost nutí odhalovat tajemství, které se dům snaží pohřbít. Že jí při téhle pátrací akci půjde neustále o život, asi není potřeba dodávat.(CinemArt CZ)

Text + foto: Bontonfilm CZ

DVD&BD

Eddy Ko, Naomi Scott, Jonathan Aris, Brian Caspe, Gruffudd Glyn, Matt Devere, Lili Bordán, Charlie Gardner, Sam Spruell, Benedict Wong a další

Informace o filmu: Purpurový vrch Crimson Peak Horor / Fantasy / Drama, USA, 2015, 119 minut Režie: Guillermo del Toro Scénář: Guillermo del Toro, Matthew Robbins Hrají: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Doug Jones, Jonathan Hyde, Bruce Gray, Tamara Hope, Joanna Douglas, Bill Lake, Javier Botet a další

Pařížská blbka Když je vyhozena z dalšího zaměstnání, třicetiletá Camilla, blbka od narození, se rozhodne s ordinérním životem nadobro skoncovat. Cíl je jasný: zaslouží si mít život lepší než zbytek lidstva. Nemůže se přece takhle trápit – jezdit veřejnou dopravou s ostatními lidmi nebo pracovat pro šéfa se smradlavým dechem! Ne – Camilla si zaslouží mnohem víc. Jedinou vhodnou možností je stát se šlechtičnou.

Aby už nikdy nemusela pracovat a mohla trávit svůj volný čas s VIP osobnostmi jako jsou Jay Z, Beyoncé nebo Vanessa Paradis, rozhodne se opustit Francii a

odletět do Velké Británie. Právě tam se nachází poslední svobodný princ, který nemá žádnou vadu (i když je to zrzek, ale co už), a který je v produktivním věku – princ Harry. A ačkoliv se brány Buckinghamského paláce ne a ne otevřít, Camilla je rozhodnutá, že s princem to bude láska na první pohled.(Indigo Film) Informace o filmu: Pařížská blbka Connasse, Princesse des coeurs The Parisian Bitch Komedie, Francie, 2015, 82 minut Režie: Eloïse Lang, Noémie Saglio Scénář: Eloïse Lang, Noémie Saglio Hrají: Camille Cottin, Antony Hickling, Stéphane Bern, Kad Merad, Marie-Christine Adam

gulova chvíle se blíží. Je nějaká naděje zastavit blížící se krvavý rituál? Jsou opuštěný dům nebo nedaleký kostel dostatečnou ochranou? Nebo spíše pastí?

Najde se pomoc?(CinemArt CZ) Informace o filmu: Sinister 2 Horor, USA, 2015, 97 minut Režie: Ciaran Foy Scénář: Scott Derrickson, C. Robert Cargill Hrají: James Ransone, Shannyn Sossamon, Lea Coco, Robert Daniel Sloan, Dartanian Sloan, Tate Ellington, Ethan Hawke, Juliet Rylance, Michael Hall D’Addario, Clare Foley, Victoria Leigh, Nicholas King a další Poslední lovec čarodějnic Armády lovců čarodějnic, bojovníci „Sekery a kříže”, vedou svou válku proti hrozivému nepříteli po celá staletí a bojují s čarodějnicemi na všech místech Země. Jeden z nich, Kaulder, zničí samotnou čarodějnickou Královnu a ta ho s posledním

SOU TĚŽ Po premiéře

Sinister 2 Do opuštěného venkovského domu se nastěhuje Courtney Collinsová se svými dvojčaty, devítiletými syny Dylanem a Zachem. Brzy ale zjistí, že nejsou mezi stěnami domu asi až tak úplně sami. Na scénu krvavého příběhu se vrací stará promítačka a filmy, kamera, duše dětí, zavražděné rodiny využité jako oběť něčemu či někomu... Malý Dylan se mění, chová se stále záhadněji a zdá se být pod vlivem divných sil. Ba-

v kině

Teď na DVD+BD Hrajte s námi o novinky na DVD!

Soutěžní otázka: Kolik hodin celkem budete muset věnovat sledování všech uvedených novinek? Chybějící informace o stopáži filmů naleznete na www.csfd.cz. Na patnáct z vás, kteří budou vylosováni, čeká po jednom DVD z distribuce Bontonfilmu. Pokud nevyhrajete, nevěšte hlavu, DVD si můžete objednat na

www.film4u.cz

dechem prokleje k věčnému životu. Navždy odtržen od své rodiny pak Kaulder tráví stovky let tím, co umí nejlépe – loví a zabíjí čarodějnice. Dnes je posledním svého druhu a prořídly i řady nadpřirozených nepřátel. Jeho příběh ani boj ale nemají konec, zlé čarodějnické síly tu stále jsou, ukryty našim zrakům. Navíc se jim konečně povedlo přivést zpět k životu svou Královnu a ta žije jedinou myšlenkou. Rozpoutat na Zemi peklo, ukončit Kaulderovu nesmrtelnost a postavit lidstvo tváří tvář zkáze. Posledního lovce čarodějnic čeká v knize jeho života epická a bojem naplněná kapitola. Bude poslední?(Bontonfilm) Informace o filmu: Poslední lovec čarodějnic The Last Witch Hunter Akční / Dobrodružný / Fantasy, USA, 2015, 107 minut Režie: Breck Eisner Scénář: Cory Goodman, Matt Sazama, Burk Sharpless Hrají: Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Ólafur Darri Ólafsson, Rena Owen, Julie Engelbrecht, Joseph Gilgun, Isaach De Bankolé, Michael Halsey, Lotte Verbeek, Inbar Lavi, Bex TaylorKlaus, Michael Caine, Aimee Carrero, Samara Lee, Armani Jackson, Shane Callahan, Jackson Frazer, Mark Falvo, Billy Hepfinger, Eric Rasmussen a další.

77

Wilsonov

První světová válka právě skončila a v jednom zapadlém městě kdesi ve střední Evropě začíná primátor Dangl snít svůj velký sen.

Plánuje připojení města ke Spojeným státům americkým a přejmenování na Wilsonov (na počest svého přítele, prezidenta Woodrova Wilsona). Vše klape, až na jeden nepříjemný problém! Ve městě prý řádí tajemný vrah.

Oběti mají ukousnutý jazyk a hrůzou umírají ještě dříve, než vůbec dojde ke skutečnému napadení. Místní policejní sbor tápe, a tak primátor požádá o pomoc za oceánem. A sám Wilson okamžitě posílá příslušníka americké FBI. Ta má specialisty na mafie, drogy, komunisty, socialisty i jinou verbež. A má také machra na mytologii a mystiku. A tím je Aaron Food (Jiří Macháček), muž v dlouhém kabátě a klobouku, který si jen zřídka sundává z hlavy. Muž vychovaný českou kojnou. Po celém světě už vyřešil 513 vražd a teď pomůže i Wilsonovu. A aby ve městě nebloudil, k rukám dostává mladého policejního čekatele Josefa Eisnera (Vojtěch Dyk). Strhující honba po stopách šíleného vraha může začít.(Falcon) Informace o filmu: Wilsonov Wilson City Komedie / Krimi, Česko / Slovensko, 2015, 115 minut Režie: Tomáš Mašín Předloha: Michal Hvorecký (kniha) Scénář: Marek Epstein Hrají: Vojtěch Dyk, Jiří Macháček, Táňa Pauhofová, Jan Kraus, Richard Stanke, Peter Šimun, Ľuboš Kostelný, Stanislav Majer, Csongor Kassai, Stanislav Zindulka, Petr Čtvrtníček, René Šmotek a další

78

Stážista Pan

Pan (Levi Miller) je nezkrotný uličník, ale bezútěšné prostředí londýnského sirotčince, ve kterém strávil celý svůj život, není pro takového chlapce to nejvhodnější místo. Až jednou v noci se stane něco neuvěřitelného – Pan opustí sirotčinec a ve své fantazii se ocitne ve fantaskním světě pirátů, válečníků a pohádkových bytostí obývajících Zemi Nezemi.

(Freeman Ent.) Informace o filmu: Pan Fantasy / Dobrodružný / Rodinný, USA, 2015, 111 minut Režie: Joe Wright Scénář: Jason Fuchs, J.M. Barrie (divadelní hra) Hrají: Levi Miller, Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Cara Delevingne, Amanda Seyfried, Paul Kaye, Nonso Anozie, Bronson Webb, Julian Seager, Kathy Burke, Adeel Akhtar, Jack Lowden, Deborah Rosan, Amy Morgan, Harry Lister Smith, Jamie Beamish, Jamie Wilson, Aaron Monaghan, Kurt Egyiawan, Lewis MacDougall, Jimmy Vee a další

Robert De Niro hraje ve filmu Bena Whittakera, 70letého vdovce, který si uvědomil, že odchod do důchodu není až tak skvělý, jak se říká. Využije příležitosti vrátit se znovu do hry a stane se vedoucím stážistou módního webu, který založila a provozuje Jules Ostinová (Anne Hathaway).(Freeman Ent.) Informace o filmu: Stážista The Intern Komedie, USA, 2015, 121 minut Režie: Nancy Meyers Scénář: Nancy Meyers Kamera: Stephen Goldblatt Hudba: Theodore Shapiro Hrají: Anne Hathaway, Robert De Niro, Nat Wolff, Rene Russo, Adam DeVine, Zack Pearlman, Anders Holm, Drena De Niro, Andrew Rannells, Reid Scott, Linda Lavin, Liz Holtan, Frazer Brown, Maria Di Angelis, Leah O’Donnell, Doris McCarthy, Cris Williams, Christine Evangelista, Christina Scherer a další

We Are Your Friends

Příběh o hledání vlastního stylu zasazený do světa elektronické hudby a hollywoodského nočního života, ve kterém ctižádostivý 23letý DJ Cole (Efron) tráví dny tím, že kuje pikle se svými přáteli z dětství, a po nocích pracuje na skladbě, se kterou udělá díru do světa. Všechno se ale změní v okamžiku, kdy se seznámí s charizmatickým, ale poněkud

pošramoceným postarším DJ Jamesem (Bentley), který si ho vezme pod svá křídla. Věci se však zkomplikují, když se Cole zamiluje do Jamesovy mnohem mladší přítelkyně Sophie (Ratajkowski). S tím, jak zapovězený vztah nabývá na intenzitě a rozpadá se jeho přátelství s Jamesem, musí si Cole vybrat mezi láskou, loajalitou a budoucností, pro kterou je předurčen.(Freeman Ent.) Informace o filmu: We Are Your Friends Drama / Romantický / Hudební, Velká Británie / Francie / USA, 2015, 93 minut Režie: Max Joseph Scénář: Max Joseph, Meaghan Oppenheimer Hrají: Zac Efron, Wes Bentley, Shiloh Fernandez, Emily Ratajkowski, Jon Bernthal, Alicia Coppola, Jonny Weston, Jon Abrahams, Rebecca Forsythe, Tina Grimm, Korrina Rico, Miranda Rae Mayo, Alex Shaffer, Molly Hagan, Vanessa Lengies, Karen Ann Cabrera, Morgan Lester a další

Vykoupení z věznice Shawshank

Strach dělá z lidí vězně. Naděje jim dává křídla. Film natočený podle novely Stephena Kinga. Strhující příběh o přátelství, naději a moudrosti s velmi výraznými hereckými i

SOU TĚŽ

Po premiéře

v kině

Teď na DVD+BD

Hrajte s námi o novinky na DVD!

Soutěžní otázka: Kolik hodin celkem budete muset věnovat sledování všech uvedených novinek?

Chybějící informace o stopáži filmů naleznete na www.magicbox.cz. Na šest z vás, kteří budou vylosováni, čeká po jednom DVD či BD z distribuce MAGIC BOX. Pokud nevyhrajete, nic se neděje, film si můžete objednat na

www.magicbox.cz

www.magicbox.cz

charakterovými osobnostmi. Andy Dufresne (Tim Robbins) přichází do vězení v Shawshanku jako nový vězeň podezřelý z vraždy.

Spřátelí se s doživotně odsouzeným Redem (Morgan Freeman) a společně se snaží přežít v nelidském prostředí vězeňského systému.

Odmítají upadnout do rezignace a dodávají naději sobě i spoluvězňům. Film získal mnoho ocenění filmové kritiky a díky svému hluboce humánnímu poselství, skvělým hereckým výkonům a působivému zpracování byl 7 x nominován na Oscara - za nejlepší film, herce v hlavní roli (Morgan Freeman), nejlepší scénář, kameru, hudbu, střih a zvuk. (oficiální text distributora) Informace o filmu: Vykoupení z věznice Shawshank The Shawshank Redemption Drama / Krimi, USA, 1994, 142 minut Režie: Frank Darabont Předloha: Stephen King (povídka) Scénář: Frank Darabont Kamera: Roger Deakins Hudba: Thomas Newman Hrají: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, Mark Rolston, James Whitmore, Jeffrey DeMunn, Larry Brandenburg, Neil Giuntoli, David Proval, Jude Ciccolella, Paul McCrane, Alfonso Freeman, Ned Bellamy, James Babson, Renee Blaine, Frank Medrano, Don McManus, Brian Libby a další

79

Někdy stačí poslat jeden jediný email: honz@centrum.cz 80

Knihy AlbatrosMedia

Star Wars: Absolutně všechno, co potřebujete vědět Úžasný průvodce světem Hvězdných válek Kniha, která tě detailně provede světem Hvězdných válek. Představí ti jednotlivé postavy, planetární systémy, lodě i vesmírné stanice, příšery, droidy a spoustu dalšího. Zodpoví ti i takové otázky jako například kdo čistí podlahu na Hvězdě smrti, kolik droidů nese jedna bitevní loď Obchodní federace, jakou přezdívku dostal mladý Luke Skywalker na Tatooinu anebo kde Jabba Hutt drží žáby, které tak rád jí.

Vydalo nakladatelství CPRESS

Karel Zeman

Mimoni

Kouzelník filmového plátna Karel Zeman ožívá společně se svými hrdiny na stránkách knihy napsané na jeho počest.

Před 105 lety se narodil geniální průkopník trikových filmů Karel Zeman, uznávaná osobnost světové kinematografie. Jak vznikaly jeho kultovní filmy Cesta do pravěku, Vynález zkázy nebo Baron Prášil? Přeneste se do světa fantazie a do svého dětství, do světa, který existuje snad jen v pohádkách. Nahlédněte pod pokličku rodinného archivu, který vám poodhalí dcera a vnučka Karla Zemana.

Vydalo nakladatelství CPRESS

Nejoblíbenější postavičky sezóny!

Od počátku věků Mimoni na naší planetě pátrají po tom největším zlosynovi, aby mu mohli sloužit. Během svého věčného hledání si za pána vybrali dinosaura, krále, dokonce i upíra. Ale nyní nadešel čas najít někoho nového! Jenže kde někoho pořádného sehnat?

SOUTĚŽ

Vydalo nakladatelství CPRESS

Hrajte s námi o knižní novinky!

Soutěžní otázka: Kolik stran má kniha: “Star Wars: Absolutně všechno, co potřebujete vědět”? Své odpovědi nám zasílejte na adresu: redakce@filmweekly.cz, a to nejpozději do 28. prosince? Na tři z vás čekají knižní ceny z AlbatrasMedia.

www.albatrosmedia.cz

81

Příště: BŘEZEN

Falcon Diagnóza: Šampión

Film Europe

Falcon

CinemArt Ave, Caesar!

Zootropolis: Město zvířat

Freeman Ent.

Série Divergence: Aliance

82

Turné

Freeman Ent. Batman vs. Superman: Úsvit spravedlnosti

CinemArt Kung Fu Panda 3

CinemArt CZ Čarodějnice

KINOPREMÉRA 4. ÚNORA 2016

Vkinechod19.května