Visorrock 01

PAUL Mccartney

fragil

ANGRA

LIZZY BORDEN

GUSTAVO CERATI

N 01 diciEMBRE 2014

1958 - 2014

LOLLAPALOOZA FESTIVAL Black label society EL TRI GROOVE - BUENOS AIRES

45 Aﾃ前S

rock al parque 2014 PARQUE SIMON BOLIVAR - BOGOTA

BIENVENIDOS

En esta edición de Visor Rock Magazine hemos querido ser partícipes de los homenajes

en memoria de Gustavo Cerati, quien partió el pasado mes de Setiembre, con un portafolio de imágenes, muchas inéditas, documentadas en Monterrey – México por nuestro fotógrafo invitado: Israel Martínez.

Nunca pude fotografiar a Cerati en Lima. Cuando vino con Soda Stereo en el 2007 no pude conseguir la acreditación y cuando regresó en el 2010 tuve que cubrir ese mismo día otro concierto y no quedaba más que resignarse a la idea de volver a perder la oportunidad de fotografiarlo.Lo que nunca pude imaginar que este sería el penúltimo concierto de Cerati. Luego de la presentación en Lima viajo a Venezuela y lo que paso a continuación nos conmueve hasta el día de hoy.

Ahora, si tuve la oportunidad de conocerlo por unos minutos. Sucedió en diciembre del 2007, el día siguiente del fantástico concierto que nos regaló junto a Soda Stereo en el Estadio Nacional.

Estaba con un pequeño grupo de fans dentro del Hotel donde los Soda se hospedaban cuando de pronto apareció para dirigirse al Estadio, en lo que sería la segunda fecha pactada. Se detuvo a firmar autógrafos pero pidió que no le tomen fotos. Lucía muy demacrado. Lo recuerdo sumamente delgado, pálido, pero fue muy amable dentro de todo. Fui el último al que firmó sus artículos, luego desapareció. Es la única imagen que tengo de él y la única historia que puedo compartirles.

También tuvimos otra gran pérdida, el gran Jimi Jamison, quien fuera vocalista de Survivor, nos dejó curiosamente dos días antes que partiera Cerati. Los que tuvimos la oportunidad de ser parte de esa gran noche en el Jockey Club del Perú, donde Jamison compartió escenario junto a otros grandes del Rock como Glenn Hughes y Joe Lynn Turner, nunca olvidaremos como destacó su magnífica voz.

Este nuevo número de Visor Rock Magazine afianza nuestro objetivo que es la difusión de la fotografía documental de conciertos y la promoción de fotógrafos que han concentrado su carrera en el retrato del mundo de la música, capturando el rostro del universo rockero nacional e internacional en América Latina.

Finalmente, quiero agradecer todos los mensajes de felicitaciones por nuestro primer número.

Gracias por compartir la revista en las redes sociales. Gracias también a mis amigos periodistas por compartirla en sus portales y a todos los nuevos amigos que se han sumado a este gran proyecto.

Lukas Isaac Editor

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visorrock@gmail.com (0051)- 1 - 997136961 issuu.com/VisorRock Editor General:

Lukas Isaac

lukasisaac@hotmail.com

Coordinador:

Ricardo Choy Kifox

Fotógrafos:

Israel Martinez Martin DarkSoul Alberto Valderrama Ricardo Choy Kifox Tomás Correa Arce Lukas Isaac

Crónicas:

Imagen portada:

choykifox@gmail.com

Juan Carlos Cabrera José Badillo Carlos Marroquín Alberto Valderrama Ricardo Choy-Kifox Lukas Isaac Israel Martinez

Corrección de textos:

Juan Zuñiga

Diseño gráfico:

Lukas Isaac

Agradecimientos: Luis Palma, Andrea Zolezzi, Luis Arriola, Juan de Dios Guevara, Diego Velásquez, El Tri, Aldo Kahan, Adrian Kahan, Eric de Haas, Mabel Limon, Paolo Arroyo, Ximena Jimenez, Natalia V Aguilar, Juan Zuñiga, Milagros Mejia, Cinthya Nuñez, Gabriel Bursztyn, Israel Lopez, Elena Vera, Rodrigo Pérez, Frágil, Gustavo Delgado, Fatima Foronda, Diana Foronda, Zully Ríos, Alex Lora, Chela Lora, Alejandra Palacios, Marion Gonzáles, Tainá Prado, Paola Guerra V, Robinson Reyna, Yohanna Navarrete, Pablo Portillo y Daniel Rischmöller.

Terra Perú, T4F Perú, Eternal Symphony Entertainment, ACT Perú, MVV Asociados, Ayni Producciones, Colors Perú, 3 Puntos, Megashow S.A, Acido Producciones, Foronda Brand, Move Concerts Perú, Danger Steel Producciones, Take One Producciones, Icarus Music Argentina, Grupo RPP y Perú.com © 2014 Visor Rock. Todos los derechos reservados.

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SS A P O T O PH RO DEL DISPA IA DETRAS

lA HISTOR

H

ay momentos en los cuales un fotógrafo piensa en una imagen y mientras la va armando, el destino le da algo mejor. Le sucedió a nuestro invitado Tomas Correa Arce mientras iba a fotografiar a Perry Farrel durante el Personal Fest 2013 en Buenos Aires, Argentina.

“Perry había confirmado el Lollapalooza Argentina días atrás” nos cuenta Tomás quien había sido contratado por la producción del evento y entre show y show tenía que estar atento a lo que ocurría en el backstage. “Busque a Perry Farrel para hacerle una foto y cuando iba a hacer click se sumaron Joe Perry y Albert Hammond Jr”. - ¿qué pensaste en ese momento? le preguntamos emocionados, el buen Tomás nos responde con una sonrisa: “Respirá y no metas la pata.

Respirá y no metas la pata”. -¿No tenías idea de que esto iba a suceder? –“En absoluto ¡Inclusive los Muse estaban dando vueltas por atrás! Me sorprendió mucho ya que algunos no tocaban ese día, Joe Perry se había presentado la noche anterior con los Aerosmith” “No tenía acceso libre al lugar en donde ellos se encontraban pero fue el manager de Jane’s Addiction quien me invitó a pasar para retratar alguno que otro momento que considerara adecuado. Así que fui el único fotógrafo en ese lugar” nos cuenta con satisfacción. “¿Personalmente eres fan de alguno de los músicos que aparecen en la foto? O ¿hiciste la foto por puro 8 VisorRock

olfato periodístico?”, le seguimos preguntando. -“Tengo admiración por los tres, si bien no soy fanático de sus bandas, tengo más de un disco. Fue el momento y la idea de estar trabajando para la productora y tratar de realizar el mejor trabajo posible frente a una situación única”.

Finalmente le pedimos a Tomás que comparta con no-

© Tomás Correa Arce

sotros algún consejo para los fotógrafos que recién empiezan.

“Siempre hay que ser muy cuidadoso en el backstage, nunca estar con la cámara como paparazzi, sino ir de a pocos y siempre consultar con el artista antes” nos responde con la experiencia que ha ganado en estos últimos años.

Más sobre Tomás Correa Arce:

www.tommyboy.com.ar twitter.com/rockmetommyboy facebook.com/rockmetommyboy

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GuSTAVO CERATI el ángel eléctrico que aún vive Fotografías: Israel Martinez Monterrey - 2006 y 2007

Hay noches en las que, sencillamente, no puedo dormir. Sufro de insomnio, sí, pero desde hace unas semanas esa no es la razón de mis ojeras. Sin dar más vueltas, la justificación tiene que ver con la ausencia terrenal de Cerati; me carcome el cerebro y no acepto, hasta ahora, la idea de que falleció después de haber estado en coma por más de cuatro años. Ese camino de esperanza fue duro para todos los fanáticos que jamás negamos la posibilidad de volver a verlo, era difícil, pero no imposible. El cuatro de septiembre del 2014 siempre será recordado como uno de los días más oscuros en la historia del rock en español y, sin duda, tiene que ver con la partida celestial de Gustavo. No fue fácil, pero la voluntad de su alma decidió alejarse de su cuerpo. Llanto y mucha nostalgia; quizás yo siga en vela por más noches y no exagero al declararlo. La sensación de importancia es lo que mantiene viva la preocupación que llevo y, sin temor a equivocarme, puedo asegurar que todo fanático experimenta lo mismo.

Pero, ¿quién pudo ser Cerati para considerarlo un ser tan importante sin que él supiera de mi existencia? Vamos por partes; Gustavo era un artista distinto que tuvo la ventaja de ser muy curioso, capaz de buscar un sonido distinto hasta en la cima de la torre más alejada. Su vanguardismo le permitió viajar a lugares donde el sonido se mezclaba con las sensaciones del ser humano; un tipo tan metafísico que respiraba solo manifestaciones acústicas.

En el año 1984 Cerati ya tenía todo listo para publicar, unos meses más tarde, lo que sería el primer disco de su carrera. Junto a él estuvieron dos amigos: Héctor ‘Zeta’ Bosio, quien tocaba el bajo, y a quien conoció cuando estudiaba publicidad, y a Charly Alberti, el baterista que salía con su hermana. Había muchas ganas, algo fundamental para que una banda triunfe, juntos le dieron vida a una de los conjuntos musicales más emblemáticos de Argentina y de Latinoamérica: Soda Stereo.

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Gustavo nunca se quedaba quieto en medio de las giras y cogía siempre su guitarra para componer.

Tenía la seria intención de dedicarse de integro a la música, algo que Zeta y Charly no compartían en su plenitud; creía, sobre todo, en él. Quería destacar como compositor, seguirle los pasos a Spinetta y a Charly García, ser parte de este selecto grupo de artistas que mueven masas con sus canciones. La tenía clara desde el comienzo de su carrera.

Quienes interiorizamos su música nos dimos cuenta de que su voz bailaba sensual y sistemáticamente con las descargas musicales que despedía su aura. Era como un puente, uno se podía conectar a la perfección con el sonido que despedía su guitarra; el rey vengador de su propia semilla.

La primera vez que vi a Cerati fue por televisión. Yo solo tenía siete años y estaba en el comedor de mi casa, mientras comía una galleta soda, no miento, literalmente era una galleta soda. Aún guardo en mi memoria el recuerdo de ver a Gustavo lleno de vida, alborotado, con muchísima energía, vestido con ropas fosforescentes, raras, con maquillaje. El impacto que me causó fue tan grande que se volvió en prioridad.

Nunca tuve la oportunidad de intercambiar un par de palabras con él, pero nos vimos una vez, cara a cara.

Era el año 2006 y Cerati dio un concierto en Lima para presentar su disco ‘Ahí Vamos’. Después de dicha tocada, fuimos con grupo de amigos a buscarlo a un club miraflorino donde nos habían informado que estaba; no nos dejaron entrar, pero lo esperamos en la puerta. Ni bien salió, la seguridad lo rodeó. Recuerdo que le gustó mucho vernos afuera. Ese instante, giró y nos vimos; sonreímos y solo atinó a levantar el pulgar. Fue increíble. Confieso que ese ha sido uno de los momentos más felices en toda mi vida.

Soda Stereo se reunió en 2007 para anunciar su reencuentro, después del “Gracias totales”. Pero esta reunión vino acompañada de una gira que los llevó por todo Latinoamérica y, evidentemente, Perú estuvo dentro de la ruta; por esos días, esta parte del continente sufrió, una vez más, de la llamada ‘Sodamanía’ y eso se podía ver reflejado en las largas colas que hubo para conseguir una codiciada entrada. La demanda fue tanta que la banda tuvo que habilitar dos fechas en nuestra capital, el ocho y nueve de diciembre. El resultado fue como todos esperaban: dos conciertos de ensueño que

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le permitió a los seguidores viajar dentro de una burbuja, una burbuja en el tiempo, donde revivieron los mejores años de la vida. Cerati fue, una vez más, parte vital de todos.

Después de esta seguidilla de conciertos, Soda se separó y Cerati continuó como solista. En el 2009 publicó ‘Fuerza Natural’ disco que, en sus propias palabras, fue el mejor de su carrera: “Si yo me retirara ahora, en este momento, que no creo que sea muy factible, pero supongamos que sí, me iría contento por Fuerza natural”.

Después de este lanzamiento se aventuró a una gira que lo llevó por varias partes del continente y Lima no podía estar ausente, recuerdo que me enteré sobre la noticia y me puse feliz porque el recuerdo de Soda en el 2007 se sentía lejano. El día que comenzó la venta de entradas me levanté muy temprano y fui el segundo en obtener un boleto; a las ocho de la mañana sólo éramos cuatro personas en la cola, pero a las once, ya eran tres cuadras. Conseguí la entrada y me fui contento a casa.

El concierto comenzó a la hora indicada nueve en punto. Cerati salió con un atuendo negro, los ojos delineados y con mucha energía, no dejó de tocar durante las dos horas y media que duró su presentación. ‘Fuerza Natural’ se lució por todo lo alto y Gustavo era el rey del escenario; el único detalle fue que prendió hasta cinco cigarros durante la noche, no se preocupaba por lanzar una y otra bocanada. Al parecer, la adicción podía más que su salud.

Cerati estuvo en coma por cuatro años, producto de un Accidente Cerebrovascular (ACV). Hoy ya descansa en paz. Fue más que un artista: fue un poeta musical que articuló sus frases a las necesidades que le exigían sus composiciones; su arte continuará presente por muchos años.

Se divirtió con su ‘Vitaminas’. Sufrió cuando no lo ‘trataban suavemente’ o cuando viajaba por la ‘ciudad de la furia’. Se tomaba, de vez en cuando, una ‘crema de estrellas’. No queríamos que sea un ‘fantasma’, ni que mande ‘señales luminosas’, pero se nos adelantó al compás de su ‘fuerza natural’. Seguiremos, por siempre, ‘tus pasos’, por ‘un millón de años luz’, aún, en un ‘disco eterno’.

Hasta siempre, ‘Gus’.

Carlos Marroquín

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“Viva el Perú, carajo” En menos de tres años el ex Beatle regresó al Perú para presentar su último disco, “New”, y realizar un show de tres horas de duración, tocó, cantó, bailó y habló en español frente a 30 mil personas presentes en el Nacional.

Fotografías: Lukas Isaac

Paul McCartney Estadio Nacional - Lima Marzo 20 -2014 Sin la emoción desmedida de su primera visita y con la mitad del público que fue a verlo cuando debutó en el Perú, Paul McCartney volvió a nuestro país como parte de su “Out There! Tour”, una gira que lo ha llevado por varias partes del mundo y que, incluso, tuvo que suspender por problemas de salud. En ella, el ex integrante de los Beatles, presentó su catálogo de éxitos así como algunas de las canciones de su celebrado último disco, “New”, que sonaron muy bien en Lima el pasado 25 de abril en el Estadio Nacional.

“Estoy muy feliz de estar acá de nuevo. Trataré de hablar un poquito en español, aunque lo haré más en inglés”, replicó Paul, leyendo el teleprompter que le dictaba el discurso, en un masticado español, ante unas 30 mil personas que no lograron llenar el José Díaz, pero que, sin embargo, rugió con el sonido de la potente banda del artista, conformada por los extraordinarios Abe Laboriel Jr. (batería), Brian Ray (guitarra), Paul Wickens (teclados) y Rusty Anderson (guitarra), un soporte sonoro de lujo para un conjunto de canciones históricas

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Como suele suceder en los conciertos de sir Paul, entre el público pudimos ver a hijos, nietos, padres y abuelos unidos a un mismo sentimiento, el de las canciones de este inglés que hace 50 años cautiva al mundo con su música, habiendo sido parte de The Beatles, Wings o con su carrera solista, todas estas etapas fueron revisitadas por su autor en poco más de tres horas de concierto, donde McCartney, de 72 años, interpretó 39 canciones.

AÚN HAY ESPACIO PARA LA IMPROVISACIÓN

El show del ex Beatle está hecho para hacerte llorar, para que se lo cuentes a tus nietos y transmitas esa emoción única.

Pero no se crea que es una producción milimétricamente cuidada, como los conciertos de Madonna o U2, acá hay espacio para la improvisación, el cambio y la intención de transmitir el “feeling” que la música puede darle al oyente. Por eso el británico mezcla en su set list las joyas de su discografía, algunas otras menos conocidas y los nuevos sencillos que sus más acérrimos reclaman.

Entre el bajo, la guitarra eléctrica y acústica, el piano, sintetizador, mandolina y ukelele, McCartney tocó 39 canciones en poco más de tres horas, donde resumió su alucinante carrera de más de 50 años, resaltando sus años con los Beatles, donde la gente reaccionaba con una mejor recepción.

HOMENAJE A LOS QUE YA NO ESTÁN

Y como lo ha hecho en sus últimas giras, en este concierto también rindió tributo a John Lennon y George Harrison, los Beatles que ya no están, cantando “Being for the Benefit of Mr. Kite!” del primero, y “So-

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mething” del segundo, logrando que el ambiente se cargue de una manera sobrenatural, de igual forma lo hicieron otras joyas del catálogo de los “fab four”, que también remecieron el Nacional, como “All my Loving”, “Back in the U.S.S.R.”, “I’ve Just Seen a Face”, “Helter Skelter”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)”, “The End” y “Hey Jude”.

Con una irónica equivocación, que hizo referencia a que se encontraba en Chile, “claro que sé dónde me encuentro, estoy en Perú”, McCartney se metió al bolsillo a todos los presentes al arengar “viva el Perú, carajo”, frase que nos hizo la noche y nos demostró por qué este inglés es el músico más importante de la historia, un ser humano con categoría de divinidad que volvió al Perú para darnos algo de su magia. Ojalá regrese algún día.

Juan Carlos Cabrera @fugazvolatil Set List: Magical Mystery Tour / Save us/ All my loving / Listen to what the man said /Let me roll it / Paperback Writer / My valentine / 1985 / The Long and Winding Road / Maybe i am amazed / I`ve just seen a face / We can work it out / Another day /And i love her / Blackbird / Here today/ New /Queenie eye / Lady Madonna / All together now / Lovely rita / Everybody out there / Eleanor rigby /Being for the benefit of Mr Kite / Something / Ob la di ,Ob la da/ Band on the run / Back in the U.S.S.R / Let it be / Live and let die / Hey Jude / Day tripper / Hi hi hi / I saw her standing there/ Yesterday / Helter skelter /Goldern slumbers / Carry that weight / The End

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De las catacumbas a la luz 30 VisorRock

Black Label Society estuvo de gira por Sudamérica y Martin DarkSoul estuvo al pie del escenario para traernos imágenes exclusvas de esta memorable presentación. © Martin DarkSoul VisorRock 31

Fotografías: Martin DarkSoul Black Label Society Groove - Buenos Aires Agosto13 - 2014 Black Label Society, la banda de heavy metal norteamericano liderada por el ícono de las seis cuerdas Zakk Wylde, volvió a Argentina para presentar su décimo álbum “Catacombs of the Black Vatican” y a hacer un recorrido por sus grandes clásicos. Wylde, que saltó a la fama en 1988 al convertirse en guitarrista de Ozzy Osbourne para el clásico “No Rest For The Wicked”, fundó su propia banda en 1998 y, desde ahí, no ha dejado de entregarnos discos de gran factura.

El inicio del show no podía ser más prometedor; Wylde y su banda arrancaron con “The Beginning... At Last”, aquel temazo de su primera placa “Sonic Brew”, para posteriormente sorprendernos con “Funeral Bell” y “Bleed for Me” del cuarto y tercer álbum respectivamente. Maravilloso inicio que nos permitió apreciar no solo el virtuosismo del barbudo guitarrista sino también de su bajista John De Servio y lo bien que se complementan los nuevos integrantes Dario Lorina (ex Lizzy Borden) guitarrista que ingreso el año pasado y Jeff Fabb, baterista recién incorporado ante la marcha de Chad Szeliga. Con el público entregado en euforia, Zakk Wylde, quien además cumple labores de vocalista, presentó “Heart Of Darkness” de su reciente álbum. Luego regresó en el tiempo para entregarnos “Suicide Messiah” del “Mafia” para volver con dos temas más del álbum que lo tiene nuevamente en gira. Cabe señalar a estas alturas que el “Catacombs Of The Black Vatican” se enlaza perfectamente en la historia de la banda y sus temas fueron muy bien recibidos por la masa de argentinos que no dejaba de cantar y venerar al ya legendario amo de la distorsión.

Luego de un gran solo de guitarra que sirvió como respiro para el público, la banda regresó con “Godspeed Hell Bound” y bajó las revoluciones con “Angel Of Mercy” un nuevo tema cargado de puro sentimiento que puso a Lorina en los teclados y permitió al gran Zakk brindarnos un solo tan emotivo que algunos no lograron disimular las lágrimas de emoción.

Fueron las extraordinarias “Concrete Jungle” y “Stillborn” las encargadas de poner fin a esta increíble e inolvidable experiencia llamada Black Label Society. Una banda contundente que brinda actitud, talento y energía y que le sirve a Zakk Wylde para seguir inscribiendo su nombre en el Olimpo de los Dioses de la Guitarra.

Setlist: The Beginning... At Last / Funeral Bell / Bleed for Me / Heart of Darkness / Suicide Messiah / My Dying Time / Damn the Flood / Guitar Solo / Godspeed Hell Bound / Angel of Mercy / In This River / The Blessed Hellride / Concrete Jungle / Stillborn

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Angel's celebration

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Angra, volvió a Lima luego de siete años para celebrar el vigésimo aniversario de uno de sus discos más emblemáticos: Angel’s Cry, esto en el marco del primer “Alianza Metal Fest”, que también contó con la participación de la banda holandesa ReVamp.

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Fotografías: Ricardo Choy Kifox / Lukas Isaac Angra Re Vamp Nautiluz Charlie Parra Discoteca Centrica - Lima Junio 3 - 2014 Los más fanáticos recordaran la primera visita de los brasileños en el 2007 cuando la banda estaba compuesta además de los guitarristas fundadores: Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt, por el vocalista Edu Falaschi, el bajista Felipe Andreoli y Aquiles Priester en la batería. En esa oportunidad venían de gira con el álbum “Aurora Consurgens World Tour 2006/2007” y eran la banda principal del festival “Maestros del Metal Sudamericano” junto a los argentinos de Jason.

derosa base de Andreoli y su bajo de seis cuerdas, fortalecido por la potente voz de Fabio Leone quien se acomodó perfecto a todos los temas e incluso nos regalo una pequeña interpretación a capela de un tema en italiano, su lengua natal. Con el público a sus pies la banda siguió descargando sus baterías hasta que llegaron los temas “Make Believe” y “the Voice Commanding You” interpretados por Rafael Bittencourt mientras Leone tomaba un descanso.

En esta oportunidad además de Loureiro, Bittencourt y Andreoli, la banda estuvo compuesta por el conocido vocalista Fabio Leone (quien también estuvo por aquí como frontman de Rhapsody y luego con Vision Divine) y el baterista original Ricardo Confessori quien tocaría por última vez con la banda aquí en Lima.

Luego de un pequeño pero contundente solo de batería de Confessori llegó la parte final del concierto con la emblemática “Carry On”, la canción que los ubicó en el mapa internacional y que fue cantada a todo pulmón por el respetable, le siguieron “Acid Rain” y “Spread Your Fire” para terminar con “Rebirth” y “Nova Era” ambas del álbum “Rebirth”. La segunda vez de Angra en Lima fue arrolladora al igual que la primera y nos deja la esperanza de volver a verlos nuevamente; debemos resaltar el esfuerzo conjunto de las productoras que organizaron el festival y también sugerir que la iluminación mejore en el futuro ya que siempre es el talón de Aquiles de todos los conciertos.

El marco de esta gira de Angra no podría ser más sensacional: la celebración por el veinte aniversario del álbum “Angels Cry” y fue justamente la canción que da título al álbum la que abrió el show casi al filo de la medianoche en el Céntrica. Con esta introducción el público asistente cayó rendido ante lo que sería una gran demostración de power metal que no bajaría de ritmo en las casi dos horas de concierto siguientes. La potente “Nothing To Say” del segundo álbum “Holy Land” dio paso a las geniales “Waiting Silence”, “Time”, “Lisbon” y “Millenium Sun” que sirvieron como repaso de sus cuatro primeros discos ; el virtuosismo de la banda se vio reflejado en los duelos de guitarra de Rafael y Kiko, la po-

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Ricardo Choy - Kifox Setlist: Intro: Jerusalem / Angels Cry / Nothing to Say / Waiting Silence /Time / Lisbon Millennium Sun / Winds of Destination / Gentle Change / Make Believe / The Voice Commanding You / Drum Solo / Unfinished Allegro / Carry On / Acid Rain / Deus le Volt!

Spread Your Fire / Rebirth / In Excelsis / Nova Era.

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Los 45 de

El Tri

La legendaria banda mexicana El Tri celebró en Octubre del año pasado su 45 aniversario, Lukas Isaac, fotógrafo y amigo de la banda fue invitado a participar de este momento único en tierras aztecas. A continuación, comparte con nosotros algunas de sus vivencias e imágenes no publicadas, hasta ahora.

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Fotografías y texto: Lukas Isaac

Arena Ciudad de México México DF Octubre - 2013

La mañana del dieciocho de Setiembre del año pasado encontré un mensaje de parte de Celia Lora, compañera y esposa de Alex además de manager de El Tri, me extendía una invitación para acompañarlos en el concierto de aniversario y no solo eso, sino que quería que sea uno de sus fotógrafos para documentar el evento. Sentí una inmensa alegría al terminar de leer el correo pero no fue hasta la noche que respondí.

Recuerdo que imprimí el correo y lo lleve conmigo, lo leí varias veces a la par que recordaba algunos momentos vividos; había visto a El Tri en La Feria del Hogar y en el recordado concierto que hicieran en la playa El Silencio a mediados de los 90´s, pero no fue hasta 1998 cuando pude conocer a Alex Lora y los miembros de la banda, quienes son los mismos que lo acompañan hasta ahora. En aquella ocasión un amigo me los presentó y yo, quien sólo quería algunos autógrafos y unas fotografías como todo fan, terminé yendo con ellos hacia el estadio de San Marcos, esos momentos mágicos que te regala el universo del rock. Aquella noche pude registrar por primera vez desde un escenario a una banda internacional y ese momento de alguna manera marco lo que yo considero mi inicio en este fantástico mundo de luces, disparos y rock. Y Ahora, luego de quince años, una vez más, me estaban invitando a compartir un momento importante con ellos.

Siempre tuve curiosidad por saber cómo sería la experiencia de un concierto de El Tri en México, en su discografía uno se encuentra con geniales grabaciones en vivo, mi favorito es el disco “Un cuarto de Siglo” registrado en el año 93 y publicado en el 95, quería saber cómo era estar en un concierto donde todos canten a viva voz lo que Alex les grite, porque valgan verdades El Tri le canta al pueblo de México y ellos, el pueblo mexicano, revive su historia al corearlas.

No dormí en todo el viaje, llegué el día dieciocho de Octubre en la mañana pero fue recién al día siguiente por la noche que pude encontrarme con la banda, ellos se encontraban ensayando, en algún momento hubo una pausa y pude departir con ellos, le obsequie a Alex un libro de fotografías de los Rolling Stones , sé que es un gran fan, además cabe recordar que fue El Tri quien abrió las fechas de los Stones en México durante la gira “Bridges to Babylon” en el año 98.

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El día elegido fue el veinte, la fiesta sería en el recién inaugurado Arena Ciudad de México, llegué después de almuerzo y la banda seguía ensayando con Alex al frente luciendo una camiseta de la selección peruana, su segundo hogar como él dice. Mientras esto sucedía el público podía disfrutar una extensa exposición repleta de objetos de colección de toda la historia de El Tri : prendas de vestir, guitarras, discos de oro, premios, pinturas, fotografías, afiches de conciertos, souvenirs , etc.

Aproximadamente a las 6.30 pm se dió inicio al concierto por la celebración de los 45 años de trayectoria del maestro Lora , celebración que duraría casi cinco horas, más de 50 canciones que fueron ejecutadas de manera ininterrumpida; si algo me dejo sin palabras fue la energía de la banda al tocar en su casa, no he visto hasta el momento algo así, si bien he presenciado conciertos de El Tri en muchas ocaciones en Lima pero nunca la vivencia se torno tan extensa. Alex se detenia entre canción y canción apenas para beber agua, se cambiaba de camiseta en pleno escenario y continuaba con el siguiente tema, si se tiene en cuenta que estaba ensayando desde temprano era algo digno de admiración.

El recorrido de este viaje nos llevó por toda la extensa discografía de El Tri, desde los años en Three Souls in my Mind hasta la última producción titulada “Ojo por ojo”, fue un viaje por los grandes temas que llevaron a El Tri a ser conocidos y reconocidos en toda América Latina y Estados Unidos.

Volví a encontrarme con Alex y Chela tres días después, esta vez en la cena de gala de los premios Monitor Latino en el Hotel Sheraton, le darían a Alex un reconocimiento por sus 45 años de trayectoria musical. Esta fue otra experiencia nueva porque nunca había asistido a este tipo de ceremonias llena de personajes, empresarios y artistas de la industria mexicana.

Nos volvimos a ver en dos ocasiones más después de la cena por su reconocimiento, la última fue el jueves 31, todos los jueves la banda se reúne para ensayar en un estudio instalado en Producciones Lora; como fotógrafo no hay mejor sensación que aquella en la que te dan toda la libertad para que documentes a una banda, siempre uno teniendo presente el no molestar y pasar lo más desapercibido posible, permanecí ahí casi todo el día, recién entrada la noche pude hacerle una sesión a Alex, recuerdo con mucho aprecio ese momento porque conversamos mucho, de muchos temas , de sus recuerdos, de Perú, le agradecí nuevamente por el detalle de invitarme y el me agradeció por el libro de Los Stones.

Me despedí y fue la última vez que nos vimos, regresé a Perú cuatro días después con muchos discos, muchas fotos y, sobretodo, con muchas vivencias nuevas. No pude verlo en su última visita a Lima, en Julio de este año, por temas laborales pero mientras escribo esta crónica me he enterado que vendrán a Lima en diciembre para un Festival, también me he enterado que acaban de publicar el concierto por los 45 años en cd y dvd y que mis fotografías acompañan el arte y me da una gran ilusión ver el resultado pero, sobretodo, saber que me será posible fotografiarlos una vez más.

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De Monterrey al Mundo Israel Martínez Valdés, fotógrafo mexicano, profesor, amante del rock y de la fotografía de conciertos, comparte con Visor Rock sus vivencias, anécdotas y por supuesto, sus grandes imágenes.

Música y Fotografía La música llegó primero a mi vida. Siempre he sido rockero, cuando era más joven andaba siempre con un grupo de amigos en busca de “tocadas” de los grupos locales de la “Avanzada Regia” como Jumbo, Zurdok, el Gran Silencio, etc.

Incluso toqué batería por un tiempo con mi hermano y otros familiares, luego mis papás no me dejaron seguir por ser “ruidoso”. Fue recién en la universidad que conocí la fotografía.

Curso Obligatorio Empecé a tomar fotos cuando estudiaba la licenciatura, era una asignación obligatoria. El profesor acostumbraba dividir el curso en dos: primero teórico y después práctico, yo era el peor alumno del salón, me tocaba ser a quien el maestro le preguntara primero porque sabía que iba a responder mal. Al llegar la parte práctica y tener, por primera vez, una cámara en mis manos y asomarme por el visor todo hizo “Click”; el maestro quiso ver mi trabajo para mostrarme de nuevo como mal ejemplo, pero solo tomó mis fotos, mostró a la clase cómo procesarlos y al final me los regresó muy serio y dijo: “Muy buen trabajo” desde entonces me convertí en el mejor de la clase de fotografía, a veces, cobraba a mis compañeros por hacerles sus tomas para los exámenes e incluso les preguntaba cuál era la nota que querían.

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La Mejor Decisión La vida me llevó a la fotografía. Yo quería ser director de teatro y/o cine profesional, lo he sido como amateur o creativo en una agencia, mas fuí papá muy joven y con la fotografía fue como pude salir adelante (tomando eventos sociales) y no me arrepiento de nada. He podido darle a mi familia lo que necesita y descubrí otra pasión: la fotografía de rock.

La Peor Experiencia Como saben, México vive una guerra contra el narcotráfico desde hace varios años. Una noche del 2011, siendo el fotógrafo oficial del Café Iguana (Bar y recinto de conciertos muy importante en la escena mexicana) me encontraba ahí fotografiando una jornada de música electrónica cuando de pronto en la puerta del local mataron a tres personas, dos empleados del lugar y un supuesto narcotraficante. Fue horrible.

Bandas Complicadas No todos los conciertos son fáciles de fotografiar, Israel nos enumera algunas de sus experiencias complicadas: “Smashing Pumpkins usan puro contraluz; Kings of Leon obligan a tomarlos solo desde la extrema izquierda del escenario; con Paul McCartney, pasé por mil peripecias para que el trabajo saliera; el Tri de Alex Lora, no por los artistas si no por la gente que se la pasa aventando vasos con tierra y orines. Los conciertos en bares por la escasa luz y producción. Daft Punk, que solo se alcanzan a ver los cascos; con Roger Waters y su escenario altísimo, solo lo veía a ratos cuando se acercaba a la orilla.

Casos contrarios son The Rolling Stones y Billy Joel, ellos tienen bien armado y medido el trabajo de los fotógrafos, además, muy buena luz, lugares y diferentes puntos para hacer las tomas (izquierda, centro y luego derecha) junto al escenario y luego, un poco más lejos, un espacio de tiempo donde iluminan al público y salida, todo dentro de las tres canciones que permiten”.

Bandas Pendientes Hay muchas bandas que quiero fotografiar, espero no tardar en hacerlas como AC/DC y ZZ Top y otras tantas en que ya es imposible porque fallecieron o no continúan como The Ramones, The Clash, etc.

Lo Mejor de Ambos Mundos Una de las preguntas que siempre despiertan nuestra curiosidad es el equipo que nuestros entrevistados usan: “tengo una Canon EOS 1 Mark IV y uso lentes 70-200mm, 24-70mm, 16-35mm todos con f/2.8 y un 300mm f/4; además, uso una Nikon D3 con lentes 70-200mm, 14-24mm y 24-70mm todos con f/2.8. Y, a veces, he usado 8mm y 10mm prestados. Así que soy ‘ambidiestro’, Nikon y Canon pero me gusta más la Nikon”.

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Š Israel Martinez

Javier Batiz - 2008

Š Israel Martinez

Muse - 2013

Estudio o Conciertos Al fotografiar bandas de rock y música en general, nuestro espacio de trabajo puede ser un estadio de futbol, una discoteca oscura o un estudio de grabaciones; le preguntamos a Israel qué es lo más difícil al momento de fotografiar conciertos: “Lo más complicado puede ser la luz, sobre todo en los lugares en donde esta es limitada, por ejemplo, en los sitios en los que tocan grupos locales o underground. Hay que subir mucho el ISO o bajarle a la velocidad y eso nos puede meter en problemas para calidad de la imagen”.

Y ¿qué es más difícil? ¿Trabajar en conciertos o trabajar en estudio?: “Yo creo que es más difícil en conciertos, porque hay más variantes en juego: los movimientos del artista, el púbico, las luces, efectos y demás; en estudio, está todo más controlado, definitivamente”.

Inspiración ¿Algún fotógrafo al que admires?-le preguntamos –“Principalmente Bob Gruen en lo internacional y Jorge Martínez en lo local”.

Experiencia Empecé con el periódico Récord; tiempo después lo combiné con la creación de Muckers Agencia Fotográfica, una empresa especializada en conciertos de rock. La fundé junto a un par de entrañables amigos: Nuno Ferreira y Fernando Vega; posteriormente trabajé, por un tiempo, para Dark Vission (una promotora de espectáculos metaleros) de igual forma para el Café Iguana y para el equipo en Monterey de OCESA, la empresa de espectáculos más importante del país.

Además, soy maestro de Fotografía deportiva y Fotoperiodismo en La Salle College International y, desde inicios del 2013, soy jefe de fotógrafos en el periódico El Horizonte; también soy el fotógrafo de cabecera del grupo Zanttos (Grupo de rock con mucho potencial). Como pueden ver cubro todos los rubros dentro del fotoperiodismo: políticos, locales, finanzas, deportiva, sesiones, etc. la social ya no, en realidad, nunca me gustó.

Presente y Futuro Actualmente, aún tengo en venta un par de libros que conforman el catálogo de mi pasada exposición individual “Press Pass”; además, estoy preparando un libro sobre la historia del Café Iguana y tengo en proceso una nueva exposición que incluye contenidos multimedia.

Más sobre Israel Martinez: isrtinez@gmail.com www.facebook.com/IsraelMtzPhoto www.behance.net/IsraelMartinez www.flickr.com/photos/isrtinez Twitter: @IsraMuckers

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Š Israel Martinez

Scorpions - 2010

Metallica - 2010

Megadeth- 2014

Aerosmith - 2011

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Roger Waters - 2007

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QOTSA - 2013

Carlos Santana - 2007

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Š Israel Martinez

Def Leppard - 2012

Paul McCartney - 2010

Hellow Fest - 2008

Š Israel Martinez

KISS - 2012

maestro del disfraz

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© Lukas Isaac

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La banda de Shock Rock Lizzy Borden está celebrando sus 30 años con una gira por varios continentes. Lima fue una de las ciudades que participo de esta fiesta y el show no pudo ser más espectacular.

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Fotografías: Ricardo Choy Kifox / Lukas Isaac Lizzy Borden Seres Discoteca Centrica - Lima Julio 24 - 2014 No hubo juegos de luces especiales ni fuegos artificiales pero la sola presencia del gran Lizzy fue suficiente. Dos fotógrafos de Visor Rock tuvimos la oportunidad de estar en el backstage antes del show y quedamos impresionados al ver a un Lizzy Borden envuelto como una momia con un maquillaje espectacular cual zombie de una película de terror mientras que los demás integrantes de su banda, la misma con la que grabó “Appointment With the Death”, Ira Black en la guitarra, Marten Andersson en el bajo y el baterista Joey Scott discutían el setlist de la noche. Estar en medio de ellos hizo que la adrenalina empezara a aflorar indicando que sería una noche espectacular.

Pero verlos antes de salir a escena no nos preparó realmente para el show, la adrenalina quedó corta cuando se apagaron las luces y empezaron los acordes de “Master Of Disguise”, como fotógrafos, esperamos ver la primera luz sobre el escenario para empezar a hacer fotos, las sombras de Ira, Marten y Joey ya se dejaban ver y cuando esperamos la salida de la momia nos encontramos con algo aún más impresionante; Lizzy Borden salió al escenario convertido en un monstro de tres caras que miraba a todos al mismo tiempo, miedo y éxtasis total en el Céntrica. A esta monstruosa introducción le siguieron “Notorious” con un cambio de máscara inmediato y la aparición de su conocido bate de beisbol con el que supuestamente nos reventaría la cabeza.

“Roll Over and Play Dead” y “Rod Of Iron” nos traerían nuevas y sangrientas mascaras que marcarían la tónica de la noche: cada tema nos traería una encarnación diferente e impresionante.

La recordada “Den Of Thieves” del exitoso álbum “Visual Lies” nos traería un solo de bajo de Marten Andersson que luego daría pie a dos temas de gran factura de su último álbum, “Appointment with Death”: “Tomorrow Never Comes” con un Lizzy en plan Hamlet de ultratumba sosteniendo una calavera a manera de alter ego y el single “Under your Skin”

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con un ritmo seductor y desquiciado a la vez. A continuación llegaría “There Will Be Blood Tonight” del álbum “Deal With The Devil” y el momento más esperado por quienes han seguido a la banda estos últimos años, la bendición del macabro sacerdote Lizzy Borden con sangre incluida en medio de un público extasiado.

Ira Black tomaría el centro del escenario para descargar un solo sencillo pero lleno de furia y nos preparó para “Me Against The World” del álbum que los hizo conocidos a nivel mundial “Visual Lies”. En este momento la cámara fotográfica descansó un momento para que quien escribe se uniera al bullicioso coro que cantó y saltó desaforadamente durante todo el tema. Céntrica lucia rendido a los pies de una banda que dejaba todo su arsenal en el escenario, lo que vino a continuación solo hizo que la adrenalina se mantuviera a tope: “American Metal” nos mostraría a Lizzy envuelto con las banderas peruana y norteamericana, un detalle que suele cumplir con mucho respeto en cuanto país se presente; luego vendrían “Red Rum”, “Abnormal” y el extraordinario cierre con un endiablado Lizzy cantando con el público “Give’Em The Axe” y el himno de Steppenwolf “Born To Be Wild”.

Para quienes no lo conocen, Lizzy Borden se formó en 1983 en Los Angeles, Estados Unidos. Ha grabado una decena de discos y a pesar de breves alejamientos de los escenarios, la banda ha ido cimentándose y creando una legión de fans por todo el mundo; la gira “The 30 years of American Metal” captura de la mejor manera mucho de su historia en un solo set, con un show vibrante y lleno de energía como lo pudimos apreciar quienes estuvimos en el Centrica.

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Halo de sangre sobre Argentina

Children of Bodom, la exitosa banda de death metal melódi brazo su más reciente álbum: “Halo Of Blood” El octavo de 82 VisorRock

ico, regreso por tercera vez a la Argentina trayendo bajo el e su discografía desde su fundación en 1993 . © Martin DarkSoul VisorRock 83

Fotografías: Martin DarkSoul Children of Bodom Teatro Flores - Buenos Aires

Mayo 27 - 2014 La banda finlandesa, liderada por el vocalista y primera guitarra Alexi Laiho y el baterista Jaska Raatikainen emergió de la oscuridad a las 9 de la noche en medio de los canticos del ansioso público que llenaba el Teatro Flores. El quinteto abrió con la poderosa “Sixpounder”, tema lleno de energía que terminó entre gritos de alegría del público; esto fue aprovechado por el tecladista Jenne Wirman para dar inicio a “Living Dead Beat” que hizo saltar a todos los presentes. Rapidez y precisión de parte de Roope Latvala en la otra guitarra y Henkka Seppälä en el bajo quienes junto a Jaska y Jenne complementan la pared sónica construida alrededor de la guturalidad del pequeño Laiho. Dos canciones y el éxtasis se apodera del Flores mientras Alexi ensaya un saludo en español y dirige sus primeras palabras de agradecimiento; suena “Bodom Beach Terror” durante la cual Laiho tiene un desperfecto técnico que se soluciona mientras la banda interpreta los acordes del recordado “Jump” de los Van Halen, momento de distensión que arranca la sonrisa a más de un hard rockero ochentero de corazón mezclado entre el público.

Solucionados los problemas, los finlandeses continuaron con el tema que da título a su último álbum “Halo Of Blood” seguida de “Scream For Silence”, dos temas que nos mostraron el genial álbum que han grabado los Bodom. La noche continuó de manera furiosa con temas de casi todos los álbumes, un público totalmente entregado y un vocalista que no paraba de agradecer a los argentinos por ser la audiencia más caliente del planeta.

Henkka se unió a los saludos en un español muy correcto y se encargó de presentar otro tema del último álbum llamado “Dead Man´s Hand On You”. “Blooddrunk” fue el único tema escogido del sexto álbum que responde al mismo nombre, cabe mencionar que no tocaron ningún tema del anterior álbum “Relentless Reckless Forever” que fue el álbum que los trajo de visita en el 2011.

Con un brutal repaso a los álbumes “Hatebreeder” y “Follow the Reaper” la banda se preparó para el final con el ya conocido “In your Face” que dejo al respetable exhausto luego de hora y media de buena música, buen sonido y una gran entrega de los COB. Setlist: Sixpounder / Living Dead Beat / Bodom Beach Terror / Halo of Blood / Scream for Silence / Hate Crew Deathroll / Lake Bodom / Kissing the Shadows / Dead Man’s Hand on You / Are You Dead Yet / Blooddrunk / Towards Dead End / Hate Me! / Everytime I Die / Downfall Encore: In Your Face

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Ghost, la oscura banda sueca, sumergió a sus fanáticos peruanos en un viaje pagano cargado de excentricidad, blasfemia y sobretodo buena música. © Lukas Isaac VisorRock 91

Fotografías: Lukas Isaac Ghost Reino Ermitaño Discoteca Centrica - Lima Agosto 28 - 2014

Fueron las notas de “Masked Ball”, aquella canción de Joselyn Pook, perteneciente a la banda sonora de la película “Eyes Wide Shut” del genial Stanley Kubrick, la encargada de abrir una de las presentaciónes más diabólica vista alguna vez en Céntrica. En medio de la oscuridad se vislumbró la aparición de los cinco desconocidos entes o “Ghouls” que tras empezar con los acordes del tema que da título a su segundo larga duración “Infestissumam” dieron paso al nuevo líder de la iglesia del mal: el Papa Emeritus II, cuya sola silueta despertó la admiración del público presente que rápidamente le entregó su alma sin pedir nada a cambio. De inmediato siguieron con la extraña “Per Aspera Ad Inferi” del mismo álbum para continuar con “Ritual” y “Prime Mover” del primer álbum “Opus Eponymous”.

Cualquier duda sobre la calidad musical de los suecos que tuviese el respetable fue absuelta de manera contundente. Ghost es una banda que polariza a los fanáticos, no recurren a la distorsión propia de las bandas de Black Metal y las voces no son guturales pero su propuesta visual es más que impresionante y la música logra crear una atmosfera realmente diabólica. Podríamos hablar de un cruce entre Blue Oyster Cult y King Diamond.

Con dos álbumes y algunos EPs en el mercado y menos de una década de fundación, los cinco Nameless Ghouls que forman la base musical sobre la cual el Papa Emeritus II entona su diabólico discurso nos mostraron porque se están convirtiendo en una banda de culto dentro de la escena metalera mundial.

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Con el público totalmente hipnotizado, el Papa Emeritus encabezó una suerte de eucaristía satánica repartiendo a través de dos “monjas” las hostias que representaban el cuerpo del maligno. Además, se dieron el lujo de hacer un par de covers: “Here Comes The Sun” de los Beatles e “If You Have Ghosts” de aquel icono de la psicodelia Roky Erickson. Otro de los momentos estelares llegó con “Year Zero” y su continua invocación a Satanás que encontró eco en la masa de acólitos, para luego de casi dos horas despedirse con “Ghuleh/ Zombie Queen” que mantuvo al público en aquel trance infernal y “Monstrance Clock” tema que también cierra de manera magistral el álbum “Infestissumam”. La banda desapareció del escenario mientras el recordado tema de Dead Can Dance “The Host Of Seraphim” cerraba la noche.

Setlist: Masked Ball (Jocelyn Pook song) / Infestissumam / Per Aspera ad Inferi / Ritual / Prime Mover / Secular Haze / Satan Prayer / Con Clavi Con Dio / Elizabeth / Body and Blood / Death Knell / Here Comes the Sun (The Beatles cover) / Stand by Him / Genesis / Year Zero / If You Have Ghosts (Roky Erickson cover) / Encore: Ghuleh/Zombie Queen / Monstrance Clock / The Host of Seraphim (Dead Can Dance song)

Lukas Isaac

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revamp La nueva carta del metal holandes Floor Jansen, una de las vocalistas más respetadas y queridas de la escena metalera mundial, volvió a Lima para presentarnos “Wild Card” el último álbum de su propia banda ReVamp.

Fotografías: Lukas Isaac Angra Re Vamp Nautiluz Charlie Parra Discoteca Centrica Junio 3 - 2014

Conocida por haber sido integrante de la banda de metal sinfónico After Forever, Floor vino por primera vez a Lima en diciembre del 2012 con Nightwish, reconocida banda finlandesa que la seleccionó como vocalista temporal solo dos meses antes para continuar con la gira “Imaginaerum World Tour” y de la cual ahora es cantante oficial.

En esta oportunidad es ReVamp, la banda de metal sinfónico con tintes progresivos fundada en 2009 por la espigada Floor, la que está de gira por Sudamérica. Dueña de un privilegiada voz que combina notas altas con voces guturales y acompañada por los guitarristas Arjan Rijnen y Jord Otto, el bajista Henk Vonk, el baterista Matthias Landes y el tecladista Ruben Wijga, Floor Jansen nos presentó un show contundente y con un estilo mucho más pesado que el de su otra banda.

Los holandeses abrieron la noche con el primer tema del nuevo álbum “Wild Card” llamado “Anatomy of a Nervous Breakdown: On The Sideline” y continuó con “In Sickness ‘Till Death Do Us Part - All Goodbyes Are Said” de aquel primer álbum homónimo lanzado en el 2010. Su setlist incluyó otros temas de su pri-

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mer álbum como “,”Kill Me with Silence”, “Million”, “Sweet Curse”, “In Sickness ‘Till Death Do Us Part - Disdain”, combinados con temas nuevos como el que le da título al álbum, “Nothing” y “Neurasthenia”. Lamentablemente el público no conocía mucho sus canciones y lucía un poco apagado a pesar de que la banda desplegaba mucho carisma y energía en el escenario. Esto se hizo más notorio cuando Floor Jansen interpretó el recordado tema de After Forever “Energize Me” y pidió que el publico la acompañara, solo sus mas acérrimos fans lo hicieron.

Más allá de la barrera del idioma, del desconocimiento del público de la mayoría de canciones de la banda, y de la, siempre pésima, iluminación de Céntrica, el show de ReVamp fue musicalmente impecable. Los fotógrafos de VisorRock pudimos acompañar a la banda durante el Meet&Greet previo y también después del show y comprobamos la sencillez y buena onda de sus integrantes y sobre todo de su vocalista. Ojalá vuelvan nuevamente.

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Con 38 años de vigencia, Frágil, la banda de rock progresivo nacida en el distrito de Breña, hizo retumbar con sus éxitos, los cimientos del Gran Teatro Nacional. © Lukas Isaac VisorRock 107 105

Fotografías: Lukas Isaac Frágil Gran Teatro Nacional - Lima Agosto 21 - 2014 Hay música para rato en este show y para el futuro”, sentenció, como frotando una bola de cristal, Andrés Dulude, el frontman de Frágil; lo dijo antes de interpretar uno de los clásicos de la banda, “Serranio”. Fue la canción número veinte del espectáculo del jueves 21, día histórico en el cual el rock peruano tomó por primera vez el Gran Teatro Nacional de Lima y confirmó que la frase “el rock es cultura” no es solo un cliché; es cultura y calidad.

El cantante de la calva y los bigotes de brocha no mentía, faltarían aún una decena de canciones del amplio repertorio de su banda para que, finalmente, a la 1:15 a.m. del viernes se despidan del primer escenario del país, entre bitores de la concurrencia y con un bis de dos de sus más aclamados éxitos: “La del brazo” y la incondicional “Av. Larco”.

Ese sabor a triunfo confirmaba que los cuatro vocalistas, los tres miembros fundadores, los tres bateristas, el director de orquesta y los 39 músicos sinfónicos, habían logrado el objetivo: hacer justicia a este conjunto nacido en el distrito de Breña hace 38 agostos.

Fueron cuatro horas de espectáculo de los nada frágiles, pasada las nueve de la noche, tras la tercera llamada, se dio inició al espectáculo, que además fue registrado por 21 cámaras para un futuro documental de la banda que será dirigido por el cineasta Antonio Rodríguez.

Aparecieron en escena César Bustamante (bajo), Tavo Castillo (teclados) y Luis Valderrama (guitarra), acompañados del baterista de su primer elepé, Arturo Creamer; el director Gabriel Alegría tomó la batuta y emergieron a escena los 39 músicos sinfónicos con quienes los Frágil regalaron “Obertura”, abriendo el apetito musical. “¡Rock and roll, muchachos!” pontificó Dulude, en un respiro entre “Pastas, pepas y otros postres” y “Oda al tulipán” clásicos del grupo, este apareció de negro y con unas zapatillas rojas.-

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Dulude, nuestro Peter Gabriel local, amado por su desenvolvimiento escénico, volvería luego al estrado con una capa gótica para interpretar ese himno de las radios, “Avenida Larco”. Aunque han tenido distanciamientos y reencuentros el público sabe que Dulude es Frágil y viceversa.

El bajista César Bustamante destacaría que este concierto era “un sueño hecho realidad”; por años tenían el proyecto de reunir, en una misma noche, a todos sus ex integrantes y pasar revista a las distintas etapas de la banda, a esto se suma el hecho de contar con viejos amigos que llegaron de Estados Unidos y Argentina para sumarse a este proyecto.

Con Dulude, cantante original, exploran el rock progresivo, es la primera época de la banda, la más emblemática. Debemos mencionar que Santino de la Tore llega en los 90´s, es quien reemplaza a Andrés en la voz. Continuando, es necesario destacar la performance de Castillo, Bustamante y Valderrama –ahora con Jorge Durand en la batería- explorando parte del repertorio del disco Alunado (1997).

Hubo un momento que el sonido de Frágil fue ochentero puro, influenciado por su estadía en el continente. Para mostrar esa etapa llegó la cantante argentina Piñín Folgado y el primer baterista del conjunto, Harry Anton. Con Alex Rojas, su nuevo vocalista, presentaron el repertorio que formará parte de su siguiente placa, entre ellas el sencillo “Ángel”.

El saxofonista mexicano Lenny Pickett, con su apariencia de turista despeinado y perdido, se sumó a la propuesta de Frágil, llevando éxitos como “El caimán” o “La del brazo” a otros espacios sonoros.

“Le dicen rock”, “No nos pueden parar”, “Caras”, “Animales”, “Pilón”, “Aquella niña”, “Cuento real”, retumbaron; al final, todos los cantantes se sumaron para el bis, para despedirse, para mostrar en 30 canciones la vigencia, el presente y el futuro de los Frágil.

José Vadillo Vila

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Doble Dosis Despues de 4 a帽os Placebo, la banda de Rock Alternativo, regres贸 a Lima y esta vez por partida doble, la primera en un concierto secreto y la segunda en el marco del Festival Colors Lights Night

Fotografías: Lukas Isaac Placebo Barranco Bar - Lima Parque de la Exposición - Lima Abril 7 y 8 - 2014 En abril se llevó a cabo el Colors Night Lights - Summer 2014 y su cartelera fue más que espectacular; por fin sería posible ver juntas en Lima a bandas como Pixies, Placebo, al célebre vocalista de los Strokes, Julian Casablancas.

Mención aparte merece la presentación íntima que nos brindó Placebo. Los dirigidos por Brian Molko y Stefan Olsda quienes ofrecieron una fantástica presentación en un local barranquino la noche anterior al concierto en el Parque de la Exposición. Desde muy temprano se formaron colas alrededor del referido local, los fans, aún incrédulos de lo que iba a suceder, esperaban ansiosos y emocionados la aparición de Molko. El sexteto saltó al escenario llegada las nueve de la noche; “”B3” fue la canción elegida para hacerse presente en nuestro país.

“Muchas gracias, mi nombre es Brian. Hemos venido a tocar esta noche para ustedes”, fue su frase de presentación, y fue esta la misma que hizo que cualquier duda acerca de lo que estaba pasando en esa noche de lunes se disipase. Eran Placebo quienes estaban frente a nosotros, en ese local de Barranco, cerca, sí, tan cerca, que si lo deseabas, podías ser capaz de tocarlos.

La interacción entre Molko y Olsda es de resaltar, ambos, guitarristas y vocalistas, se encargan de elaborar las características frases de cada canción; Steve Forrest, en la batería, el miembro más joven de la banda, aporta la vitalidad que es suficiente para que el auditorio salte aún más alto.

“Too many friends”, “Every you, every me”, “Especial K”, “Loud like love”, “Song to say goodbye”, fueron algunas de las canciones del variado repertorio que se apropió de las almas de todos los presentes en ese local de Barranco el lunes siete de abril del 2014; el público dio la talla, no quedaba otra opción. Placebo interpretó canciones de todas sus producciones, la energía sonora superó cualquier expectativa que se pudo siquiera imaginar, era claro que el espectáculo que teníamos frente a nuestros ojos no tenía precedente alguno en nuestro país. Las paredes del local vibraban, la nitidez de los instrumentos siempre impecable, de resaltar la calidad sonora con que se contó, y todo esto, con el mismo equipo de sonido con el que habitualmente cuenta ese local.

Durante las casi dos horas que duró el concierto, los ingleses demostraron ser una fuerza imparable sobre el escenario, todas las canciones y su performance fueron ejecuciones magistrales, en definitiva, se lucieron.

La segunda presentación de Placebo fue en el Parque de la exposición, como parte del el Colors Night Lights. Hicieron su aparición a las 11:30 p.m., esta vez el público era mayor que el de su última presentación, la noche anterior.

“Buenas noches. Mi nombre es Brian Molko y estamos presentando a nuestra banda de rock llamada Placebo”, se presentó, una vez más, el vocalista de la banda. “Estamos contentos de estar con ustedes. Estamos fuertes, como el amor”, continuó el intérprete ganándose, una vez más, la pleitesía del público.

La banda lucio concentrada en su labor, Molko, con interpretaciones que lo mostraban, por momentos, poseído por una energía colosal capaz de ser transmitida a su espectador, capaz de hacerlos saltar y corear cada canción que este ejecutaba; Olsdal, soberbio y elegante en su desfile y contorneo constante, quizás más que la noche anterior.

Lloyd, Brice, Forrest y Gavrilovic jamás desentonaron, dignos acompañantes de los fundadores de la banda.

El concierto se dio inicio, una vez más, con “B3” seguido por “For What It’s Worth”, “Loud Like Love”, “Twenty Years”, pero sin duda la canción más coreada fue “Too many friends”. Esta presentación debía contar necesariamente con el tema que los hizo conocidos a nivel mundial, “The bitter end”, una vez más, Molko se mostró espléndido en su ejecución. Luego de esto, Forrest lanzaría las baquetas de su batería en lo que parecía ser una rápida despedida de la banda, la gente se quedó pasmada, no podía creer que se había acabado, de hecho algunos, comenzaron a moverse, no obstante, luego de unos minutos, estos debieron volver sobre sus lugares pues Placebo continuó con su magnífica presentación.

“Teenage Angst” y “Infra-red” cerraron el concierto. Luego de más de una hora y media de momentos energía desmedida, de saltos y caídas, de corear las canciones hasta perder las voces, la banda debía retirarse, dieron sus reverencias hacía el público y nos dijeron adiós.

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Š Alberto Valderrama

ROCK AL PARQUE : 20 AÑOS MOVIENDO EL PISO Alberto Valderrama, fotógrafo y documentalista peruano comparte en exclusiva con Visor Rock Magazine el portafolio de su paso por el festival más importante de Colombia.

Bogotá no tiene clima, puedes pasar de verano a otoño en unos cuantos minutos, sinceramente eso no importa cuando más de trescientos cincuenta mil almas se juntan para vivir un año más el Rock al Parque, festival gratuito y al aire libre más grande del mundo, aquí al costado, a solo tres horas de Lima.

IDARTES, el Instituto Distrital De Las Artes, brazo funcional de la municipalidad de Bogotá y “Chuky” Garcia son los propulsores de este festival que inicia en el año 1994, hace exactamente 20 años, cuando solo se pensaba en la idea de hacer solo un festival al aire libre .

Pues bien ya han pasado mas de 500 bandas a través del tiempo, y este año se marcó un hito dentro de la historia del Festival. Bandas como Exodus, Anthrax, Carajo, Molotov, Aterciopelados, De la Tierra, Skampida, Soulfly, Alerta Kamarada, Doctor Krapula, Juana Molina, Hoppo, Velandia, Pro-Pain, Thy Antrhrist, The Casualties, etc. hicieron mover el piso a medio Bogotá durante tres días.

Tres escenarios dispuestos en el Parque Simón Bolívar (Escenario Plaza, Escenario Eco y Escenario Tres Parque) y uno en la Media Torta sirvieron de locación perfecta para la performance que a continuación les haré saber: el sábado la gente Metal de todo Colombia se juntó en el Simón Bolívar y los Indies se dieron cita en la Media Torta para ver a grupos como Juan Pablo Vega, Volcan, Hoppo!, Juana Molina, Globos de Aire, Gepe, Edson Velandia, Esteman y los de cabeza dura se fueron al “Simoncho” para hacer headbanging y escuchar a Savage, Arkanot, Deep Silence, Neurosis , Exodus, Thy Antiscrist entre otros más; para ser una fecha que podría ser calificada como poco más que “aceptable” se sumaron más de ciento veinte mil almas.

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El domingo aún más salvaje, se fue llenando poco a poco con espectáculos punks de alto vuelo con Polikarpia y sus Viciosas, I.R.A, The Casualties, y poniéndose más fuerte con Pro-Pain, Carajo, La Pestilencia y cerrando con Soulfly en el escenario Plaza. En Eco se olía a reggae con Alerta Kamarada, feat Lee Pery, Mad Professor, Skampida, Nawal , etc.

Y en Tres Parque, grupos noveles y no tan noveles como Flora Canibal, Sidessteper, Muchachito Bombo Inferno, Chocquibtown, El Freaky etc. hacían girar las cabezas, desde el mismo eje, con sus alucinadas melodías.

El tercer día fue desbordante, toda la gente se conocía, la fiesta era interminable, la manifestación de tribus musicales era cada vez más plural: Metal, reggeaes, punks, rocabillys y Mods, se unían bajo ese cielo de cuatro estaciones en un día que nadie quería que acabe y que termino de manera contundente con Anthrax.

Este final con los newyorquinos vino precedido por la banda local Atercipeladas quienes rompían un silencio de cuatro años reventando el Simón Bolívar; antes de ellos Molotov y su puto rock, Carajo, De la Tierra, Black Label Society, los uruguayos de No te va a gustar! , Doctor Krapula y un sin fin de etc.

Acabo la noche, había que salir antes para no quedar atrapado entre la multitud, miraba el cielo y veía las cuatro estaciones juntas, empezó a llover, guardamos las cámaras y al aeropuerto a seguir rockeando.

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The Casualties

Aterciopelados

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The Casualties

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Exodus

Thy Antichrist

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Anthrax

De La Tierra

Skampida

Carajo

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Skampida

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