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Formação
WORKSHOP BÁSICO DE ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO COM HSU CHIEN
O workshop dará informações básicas sobre as funções do assistente de direção no audiovisual, mostrando a diferença entre as funções no cinema e na TV. Serão abordados documentos importantes realizados pelo assistente de direção: análise técnica, plano de filmagem e ordem do dia, além da importância do software “movie magic” para o profissional.
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Hsu Chien Hsin
Formou-se em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Começou como Assistente de Direção em 1996 e, desde então, trabalhou em mais de 70 longas-metragens como Assistente de Cineastas de sucesso, entre eles: Daniel Filho, Tizuka Yamasaki, Murilo Salles, Rosane Svarztman e Roberto Santucci. Dirigiu 8 curtas-metragens, recebendo mais de 20 prêmios em Festivais brasileiros e internacionais. Entre os prêmios, destaque para Melhor curta de ficção em 2015 por “Flerte”, no Grande Prêmio da Academia de cinema brasileiro, e melhor curta no Labrf 2015. “Meu Preço”, de 2018, realizado com Fabricio Santiago e Felipe Cabral, recebeu 8 prêmios internacionais. No Cinema, dirigiu os longas “Ninguém Entra Ninguém Sai”, em 2018, e “Quem Vai Ficar com Mário?”, em 2020. Na TV, codirigiu as séries “Sexo e as Negas” e “Pé na Cova”, na TV Globo, “Por isso Eu Sou Vingativa”, no Multishow, e “A Dona da Banca”, no Cine Canal Tv Brasil. Também é professor e já deu cursos livres na Darcy Ribeiro e na Escola ABC cursos de cinema. Em 2018, fez parte da comissão do Oscar para escolha do filme brasileiro que representaria o Brasil no evento.
PROCESSOS DA MONTAGEM COM PEDRO BRONZ
O workshop abordará reflexões sobre os métodos, ou a falta de métodos, dentro de um processo de montagem em um filme documentário.
Pedro Bronz
Diretor e montador de cinema e TV. Trabalha com audiovisual desde 1993 passando por todas as fases de realização de um filme; montador, produtor, fotógrafo, roteirista e diretor. Começou sua carreira como assistente de edição de importantes montadores, como Eduardo Escorel e João Paulo de Carvalho. Fez parte da primeira geração de operadores de AVID (primeiro sistema de edição digital) em 1995, ano em que o equipamento começou a operar no Brasil. Posteriormente começou a editar e dirigir. Buscou sempre trabalhar com diferentes linguagens e em diversas produtoras de vídeo e emissoras de TV. Tem experiência com filmes de ficção, documentários, programas de TV, videoclipes, comerciais e institucionais.
ASSISTÊNCIA E PÓS-PRODUÇÃO COM ITAUANA COQUET, NAT MIZHER E ANDRÉ ÍNDIO
A masterclass apresentará uma visão global da pósprodução e sua importância no desenvolvimento e produção de projetos audiovisuais. Introduzirá questões pertinentes ao uso de imagens de arquivo em documentários e provocará uma reflexão sobre as relações profissionais no mercado.
Itauana Coquet
Assistente de edição de TV e cinema. Com ênfase em documentários, trabalhou em projetos como Alegorias do Brasil (Murilo Salles, 2018), Caçadores da Alma (Silvio Tendler, 2016), Amores Cubanos (Alice de Andrade, 2018) e Youtubers (Sandra Werneck, 2020). Em ficção, participou de projetos como Sob Pressão – Especial Covid (Andrucha Waddington, TV Globo, 2020) e Reality Z (Claudio Torres, Netflix, 2019). Possui graduação e mestrado em cinema pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro.
Nat Mizher
Produtora de finalização na TvZero Cinema. Já finalizou diversos longas-metragens, sendo seu último trabalho o documentário Os Quatro: Paralamas, que estreou há pouco no festival É Tudo Verdade. Também finaliza séries televisivas e curtas-metragens, sendo que seu último curta, Viva
Alfredinho!, foi ganhador do prêmio de melhor curta documentário do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Tem formação em montagem pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro e é sócia-fundadora da edt.
André Índio
Editor e Finalizador, começou em 2009 como logger e assistente de montagem. Especializou-se em finalização e pós-produção, sua área principal de atuação nos últimos anos. Hoje, trabalha como coordenador de pós-produção das novelas da Record pela Casablanca/RJ.
COMO PRODUZIR UM CURTAMETRAGEM COM TIAGO MINAMISAWA
A masterclass irá apresentar e detalhar as etapas de produção de um curta-metragem (direcionado para curtas de animação, mas abrangendo qualquer linguagem) da ideia até a distribuição de um filme. Para ilustrar as etapas e comentar experiências próprias do autor, iremos apresentar os curtas que ele produziu. O encontro tem como objetivo o estímulo da criação e imaginação, bem como fomentar a curiosidade e dar ferramentas para o desenvolvimento da produção de conteúdos autorais. Ao final da segunda aula, haverá um tempo para consultoria de projetos dos participantes.
Tiago Minamisawa
Diretor, roteirista e produtor do curta-metragem “Sangro”, ganhador dos prêmios “Silver Hugo de Melhor Filme de Animação” no Festival de Chicago 2019, “Melhor Curta-Metragem Brasileiro” e “Melhor Documentário” no Anima Mundi 2019, do “Prêmio Itamaraty de Melhor Curta-metragem” no Festival Kinoforum 2019, “Melhor Filme do Júri Popular” no Festival de Vitória, do “Kikito” no Festival de Cinema de Gramado 2019, “Melhor Curta-Metragem Brasileiro” no Festival Animage 2019; o filme também foi selecionado para mais de 70 festivais internacionais, entre eles, o Festival de Animação de Annecy (considerado o Oscar do cinema de animação), Festival de São Francisco, Interfilm Berlim e Nouveau Cinéma de Montreal. Produziu e roteirizou o curta-metragem “Guida”, de Rosana Urbes, ganhador do prêmio Jean-Luc Xiberras no “Festival Internacional de Animação de Annecy 2015” e de mais de 80 prêmios nacionais e internacionais. Produziu e roteirizou também o curta-metragem “Um Lugar Comum”, vencedor do grande prêmio do júri no “Festival Internacional de Animação do Uruguai”.
DISTRIBUIÇÃO NO CINEMA COM CAVI BORGES
A masterclass abordará formas de distribuição de filmes, incluindo festivais, cineclubes, steaming, cinemas, internet e DVD. Procurará responder a perguntas como: O que fazer com o meu filme depois de pronto? Alguém quer ver meu filme? Como vender meu filme? Além disso, trará discussões acerca de como ganhar dinheiro com seu curtametragem e quais são os caminhos alternativos para distribuir seu filme.
Cavi Borges
Diretor, produtor e distribuidor de filmes nacionais. Como diretor, já fez 15 longas e 52 curtas. Como produtor, já fez 81 longas e 154 curtas, ganhando 178 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Começou a distribuir seus filmes há 10 anos, tendo lançado nos cinemas e TV mais de 50 títulos nacionais. Recentemente, tornouse coordenador do Festival RECINE (de filmes de arquivo) e tem trabalhado na conservação e divulgação das obras de importantes diretores veteranos do Brasil.
BATE-PAPO BANDA SONORA: DO PROCESSO CRIATIVO AO BUSINESS COM DJ DOLORES DJ Dolores
Veterano da cena Manguebeat, DJ Dolores está na ativa há mais de 20 anos, com várias turnês mundo afora e seis álbuns com trabalhos solos e trilhas sonoras. Já remixou faixas de Chico Buarque, Tribalistas, Bob Marley, Sizzla, Perez Prado e Taraf de Haïdouks, entre outros. Seu remix para Gilberto Gil foi lançado pela revista americana Wired como parte do projeto “Rip, Mash, Sample, Share”. Como compositor de trilhas sonoras, participou de vários filmes, destacando-se “A Máquina”, “Narradores de Javé”, “O Som ao Redor” e, mais recentemente, “Amor, Plástico e Barulho”. Seu trabalho para o filme “Tatuagem” ganhou como melhor trilha sonora no Festival de Cinema de
Gramado. Também compôs músicas originais para teatro e dança. Premiado com o BBC de World Music, na categoria “Club Global”; ganhou duas vezes o Prêmio da Música Brasileira com seus discos.
OLHAR CRÍTICO 2020: UMA ESTÉTICA PANDÊMICA COM FILIPPO PITANGA
Vamos abordar um olhar sobre a Crítica cinematográfica diante de 2020. A Estética distópica no cinema e o distanciamento social como ética de produção criativa na pandemia. Iremos debater métodos e democratização do acesso cultural através da crítica em exercícios online como de curadoria, cineclubismo e grupos de estudo a partir da virtualidade quarentenada. Falaremos sobre como a distância pode gerar união e ajudar a decolonizar o olhar a partir da pluralidade de encontros.
Filippo Pitanga
Jornalista e advogado, atuando como crítico, curador e professor de cinema. Membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro - ACCRJ. Professor na Academia Internacional de Cinema - AIC. Curador do Festival Internacional Colaborativo Audiovisual - FICA.VC. Curador de Cineclubes no Estação Net de Cinema. Editor-chefe do Almanaque Virtual. Colaborador da Justificando da Carta Capital. Membro do Podcast Cinema em Série. Colaborador do Cinema Para Sempre, Vertentes do Cinema, Tabula Rasa e Cine Eterno.
ROTEIRO COM JOSÉ ROBERTO TORERO
A masterclass falará sobre como dar o primeiro passo no seu roteiro. E o segundo, e o terceiro.
José Roberto Torero
Escritor, diretor e roteirista. Formado em Letras e Jornalismo, cursou pós-graduação em Cinema e Roteiro. Dirigiu vários filmes e é autor de 41 livros, além de roteiros para cinema e tevê, como do quadro “Retrato Falado”, da Rede Globo. Entre os roteiros de filmes que assina, está o de “Uma História de Futebol”, finalista do Oscar em 2001. Já entre os livros publicados, está “O Chalaça”, vencedor do prêmio Jabuti de Romance.
