Catalogus 2025 - Kunstveiling ten voordele van het goede doel.
KUNSTVEILING BEYOND THE BRUSH
“Transforming the ordinary toilet brush into extraordinary art.”
“Hand in hand vechten we tegen kinderarmoede in Kortrijk.”
Al jarenlang zet Catherine Deprez zich onvermoeibaar in voor Kortrijkse kinderen die in armoede leven, met als doel hen nieuwe perspectieven te bieden
Om de benodigde middelen hiervoor te verzamelen, organiseert Catherine al enkele jaren een kunstveiling met exclusieve werken van hedendaagse topkunstenaars, die elk werken binnen een centraal thema . Dit jaar viel de keuze op een bijzonder materiaal: toiletborstels, alledaagse voorwerpen die symbool staan voor het huishouden maar nu getransformeerd worden tot kunstwerken Ze vertegenwoordigen niet alleen functionaliteit, maar worden ook een middel om bewustzijn te creëren over onderwerpen zoals hygiëne en consumptie
Een selectie van een 25-tal vooraanstaande kunstenaars, onder anderen Michaël Aerts, Joke Raes & Nick Ervinck heeft dit jaar met volledige artistieke vrijheid met toiletborstels gewerkt Verwacht boeiende en eigenzinnige interpretaties van dit alledaagse voorwerp door enkele van de grootste kunstenaars van vandaag .
Deze unieke stukken zullen geveild worden tijdens een kunstveiling onder leiding van curator Jan Leysen We nodigen u dan ook graag uit voor deze exclusieve avond
We hopen van harte dat u aanwezig kan zijn in het eigentijdse decor van DA Collection Kortrijk Ik kijk ernaar uit u een aangename avond te bezorgen!
Inhoudstafel
Voorwoord p 2
Inhoudstafel p 3
Van harte welkom p 4
Vorige editie . . . . . . . . . . . p .6
Bart Vandevijvere p 10
Desanto p 12
Fleur De Roeck p 14
Geert Koekoeckx . . . . . . . . . p .16
Gideon Kiefer p 18
Guy Slabbinck p 20
Isidoor Goddeeris . . . . . . . . . p .22
Jean De Groote p 24
Joëlle Dubois p 26
Joke Raes p 28
Jonas Vansteenkiste . . . . . . . p .30
Joris Van de Moortel p 32
VEILING STUKKEN
2019
“pollepel” enkele voorbeelden
VEILING STUKKEN
2021
“elpee” enkele voorbeelden
DE VEILINGSTUKKEN
VEILING STUKKEN 2022
“jute” enkele voorbeelden
Dit jaar hebben de leden van de familie Deprez, de visionairen achter Viva Sara, opnieuw besloten om een bijdrage te leveren aan de strijd tegen kinderarmoede in Kortrijk Opnieuw slaan ze de handen ineen met bekende Belgische kunstenaars, die op hun eigen artistieke wijze toiletborstels hebben bewerkt
Blader verder om naast de veilingstukken ook meer te ontdekken over de bijbehorende kunstenaars en een beknopte biografie van elk van hen.
BART VANDEVIJVERE
bart_vandevijvere
De abstracte schilderkunstige zoektocht van Bart Vandevijvere is een evenwichtsoefening tussen beheersen en loslaten Het beheersen staat voor de ratio: het inzicht en het manipulatie-vermogen Het loslaten daarentegen, opent kieren waarlangs de externe krachten binnensluipen Die externe krachten zijn de omstandigheden: de weerspannigheid van de verf, de fysieke wetmatigheden, het gesternte Het hele componeerconcept is geënt op de loop, op de cyclus van komen en gaan, oorzaak en gevolg
Bart Vandevijvere laat zich slingeren tussen opbouwen en ontmantelen en vice versa, tussen afbraak en aanbouw Patronen lossen op, compositiemodellen lijken zich open en dicht te vouwen Hij begeeft zich in het spanningsveld waar het uiteenvallen van de compositie een ontleden is, waarin hij door trial en error greep krijgt op enkele processen, die evenwel vol mysterie blijven In dit gebied vindt hij tegelijk een inspiratiebron en bondgenoot in de hedendaagse (improvisatie) muziek
Bron:https://databank kunsten be
DESANTO
desanto be
Teken en verhaal omstrengelen mekaar, verweven zich in de beeldtaal van Desanto, een visionair idioom van directe openheid, van ogen die aanspreken en monden die je blijvend aanklampen
Deze beeldtaal vertelt het verhaal van mensen, van gevoelens verkrampt, gekoesterd achter een blik of roerloze mondhoek
Menselijkheid fuseert in de kern van Desanto’s verhaal, in zoverre de mens drager is van een gevoelsgeladen ziel
Drager van aanklacht, tegen onrecht, agressie of vervreemding. Of drager van loflied, aan vriendschap, liefde of tederheid
De mens in die tot eenheid gesmolten kern, van de eeuwige dualiteit tussen goed en kwaad, die op elk moment van het leven een nieuwe synthese oplevert
De mens als drager van een nooit eindigend verhaal En dus zal ook het verhaal van Desanto nooit af zijn Desanto is een boeiend verhaal
Bron:https://www desanto be-Rob Kindt
FLEUR DE ROECK
fleurderoeck
Fleur De Roeck (geb .1992 in Brasschaat, België) studeerde in 2014 af in Grafisch Ontwerp aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen Illustratie bevredigde echter nooit volledig haar creatieve karakter, dus verliet ze dit na haar formele opleiding om de vrijheid van andere media In de daaropvolgende jaren evolueerde ze van collage naar schilderkunst, installatie en beeldhouwkunst, waarbij ze alle grenzen doorbrak die ze op de academie had geleerd Vanaf dat moment draaide het proces van De Roeck om voortdurende innovatie en ontdekking
bron: https://galleryviewer com
GEERT KOEKOECKX
bron:https://www geertkoekoeckx be geertkoekoeckx
De kunstenaar stelt de rol van de kunstenaar in vraag Wat zijn zijn opties? Hoe verhouden de beslissingen van de kunstenaar zich tot die van de toeschouwer?
Zijn kleine fouten en kleine onduidelijkheden niet het meest veelzeggend? Hij plaatst vreemde voorwerpen op wankele, gestapelde sokkels, terwijl pluizige dieren op veelkleurige podia door hoepels springen Vaak zijn de afgebeelde dieren misvormd of hebben ze geamputeerde ledematen Al is het nooit echt grimmig Deze tegenstellingen maken deel uit van het werk van Koekoeckx Schaalverschillen zijn caleidoscopisch met elkaar verweven en uitgewerkte details worden afgewisseld met onscherpe zones, waardoor de werkelijkheid zich als spectaculair decor zal ontvouwen
De schilderijen van Geert Koekoeckx lijken op collageachtige theaterstukken – met een barok tintje – waarin de schilder als regisseur speelt met de picturale mogelijkheden
GIDEON KIEFER
bron: https://nl wikipedia org/wiki/ gideon_kiefer
Gideon Kiefer (pseudoniem Ief Claessens) (Neerpelt, 16 december 1970) is een Belgische kunstenaar Hij woont en werkt in Sint-Martens-Latem Zijn werk wordt getoond in verschillende solo- en groepstentoonstellingen, zowel binnen België als internationaal (New York, Londen, Toronto, Duitsland, Seoul, Frankrijk, Oostenrijk) en behoort tot verschillende nationale en internationale (privé-) collecties In 2015 organiseerde cultuurcentrum C-Mine in Genk een overzichtstentoonstelling van zijn werk Deze werd voorafgegaan door een eerste monografie in 2014, gepresenteerd in BOZAR, Brussel In 2020 toonde de kunstenaar opnieuw een overzicht van zijn oeuvre in museale context, ditmaal in dialoog met werk van de Latemse Meesters, in Museum Gevaert-Minne
*Dit kunstwerk is volledig vervaardigd uit glas
GUY SLABBINCK
guy_slabbinck
Guy Slabbinck maakt etsen, schilderijen en tekeningen
De wereld van de schilderkunst ziet hij als een wereld waarin tijd niet van belang is Daarom ook bezitten schilderijen een enorme verrijkingskracht
Hij wil zich niet onderscheiden als de nieuwste en modernste schilder, maar plaatst zich liever in één lijn met oude meesters als Delacroix, Rubens, Van Dyck, Manet, Hals en Gauguin Hij waardeert hen omwille van hun ambacht en de door hen gecreëerde ideeënwereld
Dit traditioneel idee of beeld neemt hij vaak als vertrekpunt, maar via zijn eigen verbeelding komt hij regelmatig op een geheel ander pad uit
Zijn schilderijen zoeken en verbeelden emotie, mysterie en romantiek
bron: https://www sphinx-cinema be/
ISIDOOR GODDEERIS
Isidoor Goddeeris weet alle materialen naar zijn hand te zetten: van cortenstaal tot arduin, van klei, brons tot fragiele houtjes en koord
Water is een integraal onderdeel van zijn vormentaal In installaties creëert hij er een onpeilbare diepte mee die de tijd lijkt te verzegelen
Kunstwerken o a in de collecties van The European Bank London, Hachette Paris, Le Tour d’Argent Tokio, CC De Spil Roeselare bron: https://www dequeeste-art be isidoorgoddeeris
Zijn kunst spreekt aan door een bezinnende soberheid . Dat weerhoudt hem echter niet om af en toe een brok barokke wellust uit marmer te houwen
Etsen en ontwerptekeningen zijn inspirerende kunstwerkjes op zich, ze maken je deelgenoot van het boeiende creatieproces
JEAN DE GROOTE
Schilder van de Stilte
jean_de_groote
Jean de Groote is een Einzelgänger in de Belgische kunstwereld
In het pastorale Nazareth (kan het nog Bijbelser?) trekt hij zich elke dag als een hermiet terug in zijn studio In deze creative monnikencel probeert hij de essentie van alledaagse dingen te vatten De kunstenaar verandert in een alchemist die doek en verf distilleert tot het echte goud van deze schreeuwerige eeuw: stilte De Groote’s schilderijen laten een serene, zen-achtige impressie na Ontdaan van elke functionaliteit, worden objecten gereduceerd tot wat ze zijn: dingen Een roos is een roos is een roos Een zwarte kraai is gewoon een vogel . Net door dingen te kristalliseren tot hun essentie, ontstaat een merkwaardige transformatie Een roestige spijker wordt een icoon Een stuk touw verandert in een relikwie In dit proces streeft De Groote geen objectief realisme na Die rol is al eeuwen weggelegd voor de fotografie. Onderwerpen worden neergepend met krachtige borstelstreken, korstige verflagen en dramatische schaduwen. “Wie mijn werk mooi vindt, heeft het niet begrepen” voegt hij er zelf aan toe Maar wie goed kijkt, ziet meer Dàt is de schoonheid van zijn werk Dat Eskimos 100 woorden hebben voor sneeuw blijkt een fabel Maar dat De Groote 100 betekenissen heeft voor de kleur wit is een feit Op zijn doeken brengt wit rust, maar creëert wit ook leegte Het zet dingen in de verf of doet ze net verdwijnen De tint brengt hemelse vrede, maar in een witte hel word je ook blind Wit vraagt vooral om kleur; een smeekbede die de kunstenaar lustig beantwoordt met giftige tinten kardinaalrood, Napels geel en kobalt blauw Een centraal thema in De Groote’s nieuwste werk is de spijker Op een gigantische wit doek zien we een kromme nagel bengelen aan een roestig snoer Voor de artiest, een zoveelste poging om het onzichtbare zichtbaar te maken Voor wie verder kijkt, het ultieme altaarstuk waarin niet het ding, maar de Passie herleid wordt tot de essentie: het lijden zelf, dat zelfs de sterkste zielen ondergaan … in stilte
bron: Rik Corijn / Insta: @rikcorijn
JOËLLE DUBOIS
Adaptatie van bron: http://www tomwarmoes be/joelledubois html joelleduboiss
Dubois toonde na haar afstudeerjaar haar werk in de Sint-Lukasgalerie tijdens Jonge Kunstenaars 2015, en won twee jaar geleden de publieksprijs op Coming People, een tentoonstelling van het S M A K Sindsdien werkte Joëlle als illustratrice voor onder andere De Morgen en Zeno magazine, kreeg ze een eervolle vermelding van de Gaverprijs 2018 (een tweejaarlijkse wedstrijd voor schilderkunst die na de Young Belgian Art Prize wellicht de belangrijkste Belgische prijs voor schilderkunst is) en exposeerde ze in M2 Gallery in Londen Die onvermoeide kracht en prestatiedrang kreeg ze mee uit het verleden . “Ik wil werk creëren dat complexer is en vrouwen portretteren die meer te hebben dan hun sexappeal ”
JOKE RAES
joke__raes
Zoals vruchtbare aarde ontelbare levensvormen baart, zo werkt Joke Raes aan een snel groeiend oeuvre
Haar tekeningen, sculpturen en installaties ontstaan schijnbaar moeiteloos maar wie naderbij komt duizelt het van de detaillering: elk werk is met grote aandacht gemaakt, verraadt obsessie met het oppervlak en alles wat daarachter ligt . Haar organische beeldtaal is die van het amazonewoud, van de woekerende, wriemelende natuur waarin de mens één soort is te midden van honderdduizenden andere – en toch slaagt
Raes erin om het overzicht te bewaren, alsof ze de facetogen van een libelle heeft geleend om ook in volle vlucht nog precies te weten waar ze zich bevindt
Ze verdwaalt niet in de labyrintische lijnen van een tekening, lijkt niet te aarzelen als ze duizenden plastic tanden verlijmt – of haakjes, wat zijn het, deze kleine overgebleven industriële elementen die naadloos passen tussen de veren, de wilgenkatjes en de plantenzaden?
Alles krijgt een heldere structuur, een afgeronde vorm die de kijker in staat stelt een eigen verhaal te construeren
bron: www jokeraes org
JONAS VANSTEENKISTE
jonasvansteenkiste
De werken van de kunstenaar Jonas Vansteenkiste worden bepaald door ruimtes Hij gebruikt verschillende media, namelijk installaties, video, sculptuur, foto’s en tekeningen Hij verwijst en gebruikt – zowel fysiek als psychologisch – architectonische elementen Hij bouwt ruimtes op, of creëert situaties die je het beste kunt omschrijven als ‘mentale ruimtes’ Mentale ruimtes hebben een gelijkenis met “Denkraum”, een begrip dat vooral in de filosofie en architectuur wordt gevonden. “Denkraum” kan worden gezien als het bouwen van muren, niet alleen in maar ook vanuit de chaos van de eigen waarneming, emoties en gedachten om deze ervaringen en gevoelens op een heldere manier tot uitdrukking te brengen. Met dit in gedachten definieert en creëert Jonas zijn werken . Deze werken vertrekken vanuit een persoonlijke ervaring waarbij het anekdotische naar de achtergrond wordt verplaatst waar het verder wordt uitgezuiverd tot een “basso continuo” waarop voortgebouwd wordt Hij benadert het medium ‘installatie’ als een van referentie en ervaring Zo plaatst hij de toeschouwer in een actieve rol: hij nodigt hem uit om in het werk te stappen en zich daar – zowel mentaal als fysiek – in te situeren De kunstenaar laat ook ruimte voor de toeschouwer om zijn eigen persoonlijke ervaringen toe te voegen in deze installaties, die niet alleen de “relevante” plek zijn voor de kunstenaar, maar ook voor de toeschouwer Dezelfde oefening herhaalt zich in zijn tekeningen: deze ruimtes zijn persoonlijker, dus een toeschouwer wordt alleen uitgenodigd door een blik …
bron: https://www jonasvansteenkiste com
JORIS VAN DE MOORTEL
bron: https://www warande be jorisvandemoortel
Bijna 20 jaar beweegt Joris Van de Moortel zich door het kunstlandschap, timmerend aan een gelaagd en multidisciplinair oeuvre Hij maakt muziek, schilderijen, tekeningen, sculpturen en maquettes die nadien al dan niet gestold worden tot grootschalige installaties, verlicht met een karakteristieke signatuur in neon Deze roept hij samen met anderen op hun beurt tot leven in muzikale performances met een variëteit aan ingrediënten en sacramenten als was, vuur, rook en glas. Videowerk en stop-motion films bieden hem dan weer de mogelijkheid om al deze facetten te laten samenvloeien in een nieuwe vorm
KELLY SCHACHT
kelly_schacht
In een tijd waarin de begrippen ‘nieuw’ en ‘uniek’ erg relatief zijn geworden, speelt Kelly Schacht met de noties auteurschap en originaliteit in haar werk . Zowel momenten als objecten uit het verleden worden herdacht en leveren een nieuwe esthetische ervaring op Kelly Schacht eigent zich een gulle vorm van vrijheid toe in haar werk, door intens samen te werken met artiesten, acteurs, designers én haar publiek Op die manier wordt de kunstenaar de ‘katalysator’ van tal van interpretaties en persoonlijke ervaringen, die zo een eigen toekomst krijgen
bron: https://databank kunsten be
*Dit kunstwerk wordt rechtstreeks op uw muur geschilderd
KLAUS VERSCHEURE
klaus_verscheure
(°1968, Kortrijk)
Klaus Verscheure besliste in 1986 om aan het RITS Animatiefilm te studeren. Hij werkte zijn studie in 1989 af met l’Entrée de l’Hiérophante, een animatiefilm die gebaseerd was op de muziek van Blaine L Reininger, een violist en oprichter van Tuxedomoon .
Vanaf 1995 werkt Klaus als freelance regisseur voornamelijk aan fictieseries en enkele films voor musea. In 2008 viel hij op de koop toe in de prijzen met zijn kortfilm We’ll Meet Again!.
Tijdens zijn carrière als regisseur is hij wel steeds blijven schilderen en tekenen Hij combineert wat hij op die manier maakt zowel met film en video als met installaties.
Bron: klausverscheure com
KOEN VAN DEN BROEK
studiokoenvandenbroek
Kunstenaar Koen van den Broek is vanuit zijn opleiding als architect aan de Katholieke Universiteit Leuven bijna als vanzelf bij schilderkunst terecht gekomen Zijn voorliefde voor het werk van Matisse, alsook kunstopleidingen aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen en Sint-Joost te Breda wortelden hem in de Europese schildertraditie Dat brengt hij steeds in perspectief door zijn sterke verwantschap met de Amerikaanse conceptuele en abstracte kunst
Ondertussen wordt Koen van den Broek vertegenwoordigt door vijf galeries wereldwijd In een indrukwekkende serie van vijf solotentoonstellingen stelt hij een nieuwe evolutie in zijn parcours voor met grote internationale respons
Bron: hisk edu/mw/index php/Koen_van_den_Broek
KRISTOF VAN HEESCHVELDE
vanheeschveldekristof
Kristofs werk richt zich op het gedrag van de homo sapiens, zoals de Israëlische auteur Yuval Noah Harari het beschreef in zijn boek ‘Sapiens’, en de wereld die hij voor zichzelf creëerde
Met behulp van een collagetechniek plaatst Kristof verschillende elementen bij elkaar die op het eerste gezicht niets met elkaar te maken hebben en die geen relatie met elkaar kunnen of willen aangaan
Tegelijkertijd vormen deze samengestelde werkelijkheden een haarscherpe observatie van mens en handelen Kristof gaat tegen deze kritische blik in door humor en een naïef kleurenpalet in zijn werk te laten komen Kristof schildert op grote doeken, die hij vrij in de ruimte hangt Op deze manier komt het schilderij los van zijn medium en worden de afmetingen buiten het frame van het doek uitgebreid Het schilderij wordt zo een installatiewerk waarin de toeschouwer kan rondlopen Van Heeschvelde benadert zijn schilderijen met andere woorden als een ruimtelijk object
Kristof is een kunstenaar die het belang van techniek benadrukt en zorgvuldig de oude meesters uit de Renaissance bestudeert om een basis voor zijn werk te vormen
bron: https://berserk be/Kristof-Van-Heeschvelde
MICHAËL AERTS
michaelaerts
Michaël Aerts maakt objecten, sculpturen, installaties en daaraan gerelateerde tekeningen Zijn werk moet worden geplaatst in de context van de Westerse socio-culturele geschiedenis en meer bepaald van de artistieke en architecturale symbolen en vormen die daarin sinds de Middeleeuwen zijn ontstaan Sporen van de rijke Belgische surrealistische traditie en cultureel erfgoed zijn belangrijke elementen in zijn iconografie. Een ander belangrijk kenmerk is Aerts’ bijzondere belangstelling voor machtsbeelden, zoals globes en monumenten Zijn behandeling en keuze van materialen is een ander opmerkelijk aspect: een consistent en herhaaldelijk gebruik van een selectie aan materialen die de poëtische inhoud van het werk op zich al oproepen, zorgt telkens voor een bijkomende betekenislaag Dit gebeurt allemaal vanuit een sterk bewustzijn van het historisch gebruik van zowel object als materiaal De associatieve structuur en de iconografische inhoud van de werken verraden een passie voor culturele stijlen en een scherpe analyse van hun betekenis Thema’s zoals de materiële taal van macht, lust en sensualiteit en de ideologische transformatie die zich voordoet wanneer deze worden verplaatst naar een andere (hedendaagse) context, blijven terugkeren Deze bestanddelen zorgen voor een bijzondere en herkenbare sfeer, zowel in de tekeningen als in de installaties Michaël Aerts werkt momenteel aan een aantal verschillende verplaatsbare monumenten Deze sculpturen of monumenten zijn opgebouwd uit flightcase elementen, die normaal worden gebruikt als verzendingsmateriaal om opbouw en afbouw te vergemakkelijken Door de nadruk te leggen op de mobiliteit van het monument, verbeeldt het werk de verschuiving van de oorspronkelijke betekenis van het monument en de idee van transmigratie, religieuze consumptie en ideologie in de hedendaagse maatschappij De betekenis verandert tegelijkertijd ook volgens de locatie waar het werk wordt opgesteld (D V )
bron: https://databank
NICK ERVINCK
nick_ervinck
Nick Ervinck (°1981) studeerde in 2003 af aan het KASK (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Gent) met een masterdiploma Mixed Media Daarna volgde hij een opleiding computermodellering, beeldhouwen en het werken met materialen als polyester, gips en hout Na les te hebben gegeven aan kunstacademies in Tielt, Menen en Kortrijk (2004-2012), keerde hij terug naar het KASK om hier drie jaar als gasthoogleraar door te brengen Zijn werk bestaat uit grote installaties, handgemaakte en 3D-geprinte sculpturen, keramiek, prints, tekeningen, lichtbakken en animatiefilms. Hoe divers deze kunstproductie ook is, hij blijft vooral gefascineerd door de ‘negatieve ruimte’ zoals hij die ontdekte bij klassieke beeldhouwers als Henry Moore en Barbara Hepworth De ontdekking dat een ‘gat’ in de materie zo’n jong idee is, zal hem waarschijnlijk de rest van zijn leven achtervolgen Als kind van zijn tijd speelt hij een wisselend spel tussen de fysieke en virtuele wereld, met zowel klassiek als nieuw vakmanschap (computers, 3D-printen en frezen) Van hieruit verkent hij op geheel eigen wijze klassieke thema’s als de mens (met een focus op zijn anatomie en de opkomst van cyborgs), planten (vooral hun genetische manipulatie), maskers en dieren, altijd vanuit een (kunst)historische achtergrond die hij snijdt met de hedendaagse pop- en sci-fi-cultuur.
bron: https://nickervinck com
*Kunstwerk 1 Nick Ervinck
*Kunstwerk 2 Nick Ervinck
*Kunstwerk 3 Nick Ervinck
REBEKKA LÖFFLER
rebekkaloffler
De artistieke werken van Rebekka Loeffler reflecteren op verschillende essentiële aspecten van het menselijk en niet-menselijk leven, de transformatie ervan door digitale technologieën en ecologische kwesties, evenals de onderlinge verbondenheid van verschillende levensvormen op planeet Aarde Ze brengt deze in verbinding met haar eigen beleving en beleving van ‘in de wereld zijn’ en vertaalt deze naar een persoonlijke taal van kleur en vorm snijdt met de hedendaagse pop- en sci-fi-cultuur.
https://www.rebekkaloeffler.de
THIBO MOREELS
thibo_moreels
Kunstenaar Moreels Thibo genoot een artistieke opleiding en startte schilderkunst bij Lucas Devriendt en Willem Cole Toch beschouwt hij zich als een autodidact of een eigenzinnige leerling
Hij creëert schilderijen, tekeningen, eclectische installaties en sculpturen . Deze variëren sterk onderling en bevatten vaak een bepaalde mystiek, emotie die bij de kunstenaar altijd voorop staat tijdens het creatieproces Er zit een dualiteit in zijn werken waarbij enerzijds zijn creaties soms duister, donker en rauw aanvoelen, anderzijds vol humor, lichtheid en vrolijkheid Zijn oeuvre kan je het best omschrijven als een onverzadigbaar verlangen en een zoektocht naar esthetische voldaanheid
Recentelijk is Thibo Moreels geselecteerd in verschillende kunstwedstrijden zoals de Makers en Sant en zitten zijn werken in heel wat privé collecties
bron: Thibo Moreels
TJOK DESSAUVAGE
lievelambrecht be
Hij volgde een opleiding aan het Hoger Instituut Sint-Lucas te Gent Onder invloed van pionier Joost Maréchal koos hij definitief voor de keramiekkunst.
In de loop der jaren ging hij de komvorm steeds meer als communicatiemiddel gebruiken De gesloten potten, vaak een halve bol of omgekeerde kegel, met een maximaal bruikbaar ‘leesvlak’ worden al snel zijn handelsmerk . Het oppervlak van de halfsferische objecten wordt beschreven met tekens en krassen, met kleur of inlegwerk Door zijn ‘potten’ af te sluiten en hun bovenvlak te bewerken, vervalt het functionele aspect ervan
Dessauvage is lid van the International Academy of Ceramics (Geneva) Hij is laureaat in de Grote Prijs van het Museo internazionale delle ceramiche in Faenza, winnaar van de Grote Prijs van Tokio en kreeg de Henry van de Velde Award voor zijn loopbaan Hij is tevens ere-burger van de gemeente Ledegem
bron: https://nl wikipedia orgron: /www proje
VADIM VOSTERS
vadimvosters
Licht is altijd een van de voornaamste preoccupaties geweest in de kunst Schilders hebben zich al ‘altijd’ beziggehouden met het capteren van licht, of het creëren van sfeer door de afwezigheid ervan Zonder licht geen kunst Het is een gevoeligheid die blijft voortleven Ook in het werk van Vadim Vosters draait het allemaal rond licht
We kennen de werken van Vadim Vosters als taferelen die zich afspelen in barokke decors, doorspit van enige absurditeit zoals je in een droom zou kunnen ervaren De ruimtes worden opengebroken, een verwilderde natuur baant zich een weg naar binnen… Steeds opnieuw weet hij diezelfde onheilspellende sfeer op te wekken in zijn doeken
Hij is afkomstig van Bavikhove, deelgemeente van Harelbeke, en studeerde aan de Studio Herman Teirlinck Als acteur was hij verbonden aan de Blauwe Maandag Compagnie In 1997 blonk hij uit als acteur in de twaalf uur durende theatermarathon Ten oorlog van Tom Lanoye Na de fusie van dit gezelschap met KNS (Antwerpen) werd hij acteur bij Het Toneelhuis Hij kreeg er grote rollen in Aars!, Leenane Trilogie, L King of Pain en Macbeth In 2005 maakte hij de overstap naar het vernieuwde NTGent
Bekendheid verwierf hij voornamelijk door zijn optredens in de De Bende Van Wim, Windkracht 10, Het eiland en In De Gloria. Daarnaast speelde hij in films als Manneken Pis, Meisje en Iedereen beroemd
En alsof dat nog niet genoeg is, maakt hij ook af en toe beeldende kunst
Opbrouck was artistiek intendant van ‘Ode aan de Ode’ die de 30 000ste Last Post in de verf zette Met ‘Peace to the World’ zette hij met een grootse muziekmarathon een punt achter GoneWest, de noemer voor alle culturele projecten rond de Eerste Wereldoorlog
Adaptatie van bron: nl wikipedia org/wiki/Wim_Opbrouck
RHIZO
HOTELS C HOOL
Kort ri jk
Veilingreglement
Door deel te nemen aan de veiling aanvaardt de bieder/koper onvoorwaardelijk de onderstaande voorwaarden en zal hij zich niet op onwetendheid kunnen beroepen
2 Alle goederen worden verkocht in de staat waarin ze zich bevinden met alle eventuele zichtbare of verborgen gebreken De bieders/kopers worden geacht de loten grondig te hebben geïnspecteerd Door een bod uit te brengen erkent en bevestigt de bieder dat hij kennis heeft van het goed dat hij vooraf heeft bezichtigd en de feitelijke toestand ervan aanvaardt, waardoor o a de wetgeving van de verkoop op afstand niet van toepassing is Alle goederen worden verkocht zonder waarborg ook indien het procedé, de benaming niet conform is met de beschrijving in de catalogus De foto is louter indicatief en ondersteunend
3 . Het betreft een private veiling waardoor de bieder enkel is toegelaten nadat hij hiertoe is uitgenodigd en ingang heeft betaald
4 De hoogste bieder is de koper behoudens andere voorwaarden Bij elk geschil beslist de veilingmeester Tegen deze beslissing is geen verhaal mogelijk De veilingmeester kan tijdens de veiling een minimumbod instellen, de verkoop annuleren, loten samenvoegen of splitsen, loten inhouden, biedingen weigeren, bieders uit de verkoop uitsluiten en dit alles zonder noodzakelijke opgave van de redenen De veilingmeester en/of gerechtsdeurwaarder moet zich nimmer verantwoorden
5 Iedere bieder blijft gehouden aan zijn bod ook indien zijn bod wordt overtroffen Indien de veilingmeester beslist het bod van de hoogste bieder te weigeren zal de hoogste voorgaande bieder als koper worden aangeduid Ieder wordt geacht voor zichzelf te kopen en daarvoor hoofdelijk verantwoordelijk te zijn . Ieder blijft gehouden aan zijn aankoop en de goederen worden opgehaald de avond van de veiling zelf waarbij de kosten van transport ten laste van koper zijn Laattijdige ophalingen betaalt een administratieve vergoeding van 25 euro
6 Vanaf toewijzing zijn de goederen voor rekening en risico van de koper De organisatie, de veilingmeester of anderen zijn niet aansprakelijk in geval van diefstal, brand, ongeval, waterschade of gelijk welke andere schade Iedereen is op eigen risico aanwezig tijdens de kijkdagen, veiling en de afhaling
De opbrengst van deze kunstveiling
gaat ook dit jaar naar het goede doel
Dank voor uw bijdrage
zodat we deze discrete maar noodzakelijke ondersteuning verder kunnen zetten
We willen met deze veiling kinderen en jongeren uit Kortrijkse kansarme gezinnen toch de mogelijkheid bieden om deel te nemen aan onderwijs-, cultuur-, sporten vrijetijdsactiviteiten
De afgelopen jaren konden we hen zo ondersteuning geven door onder andere in coronatijden laptops ter beschikking te stellen, tussen te komen in kosten voor dringende tandverzorging, inschrijvingsgelden voor sportclubs of academie te betalen of hen mee te laten gaan op een georganiseerde daguitstap naar Pairi Daiza
