Dxgvfg

Asesoramiento en decoración y proyectos 3D en tienda

Long Beach. Sofá modular y sillones, diseño Estudio Roche Bobois. Long Beach. Mesas de centro, diseño Philippe Bouix. Medusa. Lámpara de pie, diseño Carlo Zerbaro. Sun Désert. Alfombra, diseño Nany Cabrol.

Fotos Flavien Carlod, Baptiste Le Quiniou, no contractuales. Escultura: «La Grande Porta», Luigi Mormorelli / colección Henraux y «Accrescimento –Colonna Infnita VI», Park Eun Sun / Henraux. TASCHEN.

octubre

31 A pleno pulmón

De la belleza del error a la metamorfosis del vidrio soplado, la artista multidisciplinar Marta Armengol reflexiona sobre lo que se esconde detrás de sus escultóricas piezas.

89 Premios AD 2022

Armonía, mezcla y experimentación definen el trabajo de los ganadores de los premios AD España 2022 en las categorías de Arquitectura, Interiorismo y Diseño. ¡Enhorabuena!

98 Best of España

Irreverente, nostálgico, pragmático y ligeramente provocador, así se ve nuestro país a través de las manos de sus mejores creadores. Tomen nota del mejor talento que hay en España.

124 Hay que venir al sur

Vejer de la Frontera es el escenario donde AD España celebra el duende del sur juntando en sus calles a artistas, artesanos, mecenas con olfato y los diseñadores que darán que hablar.

160

31 124

EN PORTADA

La casa en Mahón del artista Mario Antón y Kenneth López.

Foto: Germán Saiz.

Producción: Amaya De Toledo.

144 Sello de autor

David Chipperfield firma esta colosal residencia en Múnich, y el interiorista Robert Stephan la viste con objetos de diseño con la firma de los más grandes.

154 Una joya en París

La interiorista Anne-Sophie Pailleret ha creado un universo de lujo discreto para una pareja de coleccionistas. Toda una lección de glamour y estilo en esta casa de la capital francesa.

160 Pasión colonial

La coleccionista Jimena Blázquez estrena vivienda familiar en Mahón, decorada con mucho arte y con la ayuda del interiorista Jean Porsche.

182 Amor a primera vista

Antigüedades, mueble castellano y piezas de culto. La casa del artista Mario Antón y Kenneth López en Menorca es un maravilloso gabinete de curiosidades.

195 Especial baños

Se dice que los baños se parecen a sus dueños. Hacemos nuestro personal homenaje a estas íntimas estancias de ayer en Europa, a la vez que analizamos las tendencias que vienen para decorarlas hoy.

210 Flashback

En Port Lligat, Dalí transformó varias casetas de pescadores en un entramado laberíntico donde vivió hasta la muerte de Gala en 1982.

H

ay momentos en los que las grandes glorias del cine parecen revivir, como si D. W. Griffith (Intolerancia, 1916) se hubiese asociado con la reina del color en Hollywood, Natalie Kalmus, para poner en escena una epopeya monumental, solo que en 3D y con mayor desarrollo tecnológico. Durante la Semana del Diseño de Milán, los visitantes de la exposición Monumental Wonders tenían que atravesar un enorme portal que, efectivamente, cumplía con todas las características del séptimo arte: quince arcos escalonados en nueve losas de ónix de colores sacados de otro mundo, abarcando desde el ámbar hasta el rosa hielo, pasando por un azul intenso. Sin embargo, la poderosa puerta de piedra no la creó un escenógrafo loco, sino una de las firmas de arquitectura más importantes del mundo: el estudio OMA, encabezado por Rem Koolhaas. Detrás de este proyecto se encuentra SolidNature, los magos holandeses de la piedra que solo cuentan con once años de existencia pero que, en este tiempo, han conseguido meterse en el

La vida en tecnicolor

bolsillo a nombres como OMA o Sabine Marcelis y que han hecho del ónix –y otras igual de bellas–su carta de presentación en Milán. Su forma de desarrollar nuevos procesos de producción, a partir de residuos y recortes para crear compuestos de minerales con gradientes de color (hasta ahora algo casi inimaginable), es también digna de mención. Sacar infinitas facetas de un mismo material es un territorio todavía inexplorado y, por eso, estamos orgullosos de dedicar este número de AD a los pioneros del diseño actual: Ossidiana, el estudio que explora con elementos innovadores para sus construcciones como, por ejemplo, conchas marinas; 6:AM Glassworks y su manera de reinterpretar el Murano o Marta Armengol desde Mallorca. Todos ellos experimentan –cada uno con su propio lenguaje– con el vidrio; incluso el idiosincrático francés Ferréol Babin, que ha pasado de tallar cucharas de madera a crear muebles únicos y que, ante los ojos del mundo, son obras de arte. Qué maravilla, de verdad.

Oliver Jahn Deputy Global Editorial Director

RENAULT MEGANE E-TECH 100% eléctrico con E-Tech full electric plan* hasta 470 km de autonomía, 26 sistemas de ayudas a la conducción y nuevo sistema multimedia openR link con Google integrado** pídelo ya

nuevo renault megane e-tech autonomía 100% eléctrica: consumo mín/máx (procedimiento wltp) (wh/km): 155/170. emisiones de CO 2 (procedimiento wltp): 0 en uso, excluyendo las piezas de desgaste. wltp (procedimientos de ensayo de vehículos ligeros armonizados a nivel mundial): este protocolo permite medir el consumo y la autonomía de forma muy cercana a la observada en condiciones reales. *E-tech full electric plan incluye cargador monofásico y su instalación, 3 años de garantía sin límite de kilómetros, 8 años de garantía de batería, 8 años de asistencia en carretera por falta de carga y 100€ de saldo en la tarjeta Mobilize Charge Pass. válido hasta el 31/10. **Google, Google Maps y Google Play son marcas comerciales de Google LLC. consulta condiciones en renault.es

OLIVER JAHN

Deputy Global Editorial Director

INKA BARON Art Director AD Europe

ANDREAS KÜHNLEIN Digital Director AD Europe

LAURA NEWRZELLA Editorial Operations Director AD Europe

MICHAEL GSCHREI Production Director AD Europe

THOMAS SKROCH (Manager) , ANNA BUSCH Visuals Europe

VIVIANA TAPIA (Manager), SELINA LANG, ANNIKA EICHKORN (Intern)

Art Department Europe

VIKTORIA VOKKRI Audience Development Europe

ÁNGELA G. CAJIGAS, ARANTXA NEYRA, BELÉN AFONSO, ULRICH CLEWING, ELENA DALLORSO, GIOVANNI D'ODORICO BORSONI, HELENA PIÑEIRO, IÑAKI LAGUARDIA, PABLO GANDÍA, REINHARD KRAUSE, FANNY GUÉNON DES MESNARDS, MAITE SEBASTIÁ, MARIO SUÁREZ, MARINA HEMONET, MARINA P. ASINS, MARIONA RUBIO, NICOLAS MILON, ALESSANDRA PELLEGRINO, VALENTINA RAGGI, FRANCESCA SANTAMBROGIO, FLORIAN SIEBECK, MIRA WIESINGER.

Authors in this issue

Photographers: DEPASQUALE + MAFFINI, EVELYN DRAGAN, JÉRÔME GALLAND, RICARDO LABOUGLE, DANIEL SCHÄFER, JÜRG ZIMMERMANN. D esign: LUCÍA SILVA

Proofreading: PABLO ORTEGA Contributors in this issue

ARCHITECTURAL DIGEST. EDICIONES CONDÉ NAST S.A. MADRID. Paseo de la Castellana, 9-11, 28046. Tel. 91 700 41 70.

MAITE SEBASTIÁ

Head of Editorial Content AD Spain

IÑAKI LAGUARDIA, ARANTXA NEYRA Editors

NURIA SÁNCHEZ Art Production Designer

MARINA P. ASINS Writer

ÁNGELA G. CAJIGAS Content Integrity

BELÉN AFONSO Social Media Manager

LAURA VELASCO Comercial Director Home & Travel

Madrid: ISABEL BELLOSILLO, VICTORIA ÁLVAREZ Barcelona: JUDITH MASES, NOELIA GONZÁLEZ North: ANA LÓPEZ Delegate in Italy: ELENA MARSEGLIA Coordination:MERCEDES GONZÁLEZ Administration:ROCÍO LOZANO Advertising Managers

VERENA BUSTILLO Public Relations

REYES DOMÍNGUEZ (Director), CRISTINA VERD Syndication & Photo

JUAN IGNACIO BOCOS Product Manager

JORGE MADRID (Director), MARÍA JIMÉNEZ (Head of Creative Marketing, Production & Delivery), NACHO GÓMEZ (Head of Arts & Design), LAURA GARCÍA (Delivery Manager), RUTH VARILLAS (Production Manager), VERÓNICA MOLINA (AD Creative Marketing), VERENA BUSTILLO (IP Events Manager), MÓNICA GUIRAO (Branded Events Manager) CNX Spain

MARCOS CHAMIZO Video

EDICIONES

JONATHAN NEWHOUSE Chairman of the Board

NATALIA GAMERO Managing Director Europe

ALBERT READ Deputy Managing Director Europe

JUAN MANUEL MARTÍN MORENO

VP Finance Europe

MARCO RICCI VP Commercial Europe

RUSELL CLEEVE

VP Consumer Revenue Europe

DAVID DE LA IGLESIA

VP People Europe

LINA CALZADO

VP Head of Revenue Strategy Spain, France, Italy

GEOFF RICHARDS Exec. Dir. Commerce EMEA

DANIELLA PALLETI

Head of Legal Europe

EDICIONES CONDÉ NAST S.A.

MADRID. Paseo de la Castellana, 9-11, 28046. Tel. 91 700 41 70. PARÍS. 3, Avenue Hoche, 75008. Tel. +33 (0)1 53 43 69 51.

BEATRIZ SÁNCHEZ GUILLÉN Consumer Marketing Director

ELENA A EMMER Finance Director

RAFAEL MARTÍNEZ Director Engineering Global Custom Solution ANA RUIZ People Director

ANA GARCÍA-SIÑERIZ Condé Nast College Director

SUSANA IBÁÑEZ Marketing & Data Deputy Director

ALBERTO PEREIRA Head of Communication

LUIS PERALTA Head of Global Audience

INGRID DE LA FUENTE Talent Group

Arriba, la silla OBJ-02 de Manu Bañó, una de las jóvenes promesas de nuestro portfolio Best of España 2022. Izda., la coleccionista Jimena Blázquez junto a su hija Olympia en su nueva casa de Mahón, decorada con la ayuda de Jean Porsche. Arriba, el mueble castellano vuelve a nuestras casas en su versión más cosmopolita.

Lo mejor de cada casa

Un elemento se muestra más natural cuanto más reconoce su entorno. Es una idea que promulgaba el antropólogo japonés Kinji Imanishi, y supe de él leyendo el finísimo ensayo Agua y jabón de Marta D. Rezu, reeditado por Anagrama este último verano. Entre sus páginas también recuerda cómo Miguel Milá habla de la importancia de "cuidar lo cotidiano, porque es lo que tenemos más cerca", una máxima aplicable a los objetos, pero también a las personas que los crean y a las que hacen uso de ellos. Quizás por esta razón, este otoño, el auge de la artesanía nos trae de vuelta el mueble castellano. Sí, aquel mueble de los 60, 70 y 80 –de formas rotundas, rústico y caballeresco que pasó de la gloria al ostracismo– se desenvuelve mejor que nunca en el entorno de nuestras casas, sin nostalgias, y en su versión más cosmopolita. Lo hemos visto en el retiro del artista Mario Antón en Menorca, incluso en el lobby del hotel The Edition, de Madrid. En este nuevo número de AD España nos sumamos a la misión de "cuidar lo cotidiano" con nuestro especial Best of España, y de ahí que recojamos lo mejor de cada casa: RCR Arquitectes,

Punto Filipino y Guillermo Santomà brillan en el olimpo de nuestros Premios AD 2022, como lo hacen los más de cuarenta talentos nacionales reunidos bajo el ojo crítico de la redacción y a los que les auguramos un futuro prometedor. Y desde Mahón hasta Vejer de la Frontera, nos acompaña como buena anfitriona la coleccionista Jimena Blázquez, que nos abre las puertas de su nueva casa menorquina y también las de su Fundación Montenmedio, un entorno que limita con el Parque Natural de La Breña y Marismas de Barbate, donde conviven –en medio de un bosque mediterráneo– una colección de artistas emergentes junto a obras de creadores internacionales consagrados como James Turrell o Marina Abramovic. Y todo ello tras el objetivo de Ricardo Labougle. Este gran número de octubre lleva el sello de todos ellos y de cada una de las personas que formamos parte de la redacción de AD España: Arantxa, Iñaki, Nuria, Marina, Ángela, Belén, Mariona, Laura, Bello, Vicky, Mercedes, Juan, Lucía, Pablo, Helena... y tantos colaboradores sin los que este numerazo no hubiera sido posible. Que lo disfruten.

fotos SERGIO MARTÍNEZ, RICARDO LABOUGLE, D.R.

Maite Sebastiá

RATIO— VINCENT VAN DUYSEN

Arriba a la izda., foto de la serie Silla, guitarra, mantón, del segundo número de A Flamenco Catharsis. A la dcha., logo creado en exclusiva para AD España A la izda., ilustración de Pol Anglada para A Flamenco Catharsis y, en el medio, retrato de Lolo González, su fundador. Arriba, la portada del segundo número de la revista, que incluye una fotografía de la serie Corales.

Sello CATÁRTICO

o o Gon e e famenco o acompa a desde su in ancia, pero ue en cuando materia i su pasi n en su re ista �������������������� hora ha dise ado en e c usi a para �� a tipogra a e ogo de especia �������������a a uni n de famenco a arquitectura co ra orma en a com inaci n de as seis cuerdas de una guitarra espa o a con oques s idos arquitect nicos

ADRIÁ CAÑAMERAS, ANA CUBA. retrato: MANUEL NARANJO MARTELL. ilustración: POL ANGLADA. logo: A FLAMENCO CATHARSIS.

SIENTE EL OTOÑO

Arriba, el fotógrafo Ricardo Labougle entre Jimena Blázquez (dcha.) y Maite Sebastiá (izda.), junto al arquitecto Jean Porsche, en Menorca. Arriba a la dcha., los artistas Fernando Sánchez Castillo y Cristina Lucas en la instalación de James Turrell en la Fundación Montenmedio. A la dcha., Labougle con Arantxa Neyra y la estilista Loreto López Quesada en Vejer. Abajo a la dcha., Mariona Rubio, asidua colaboradora de AD. Abajo, Germán Saiz, que fotografió la casa de Mario Antón y Kenneth López en Menorca.

Octubreesquizá el número favorito de la redacción. El más cercano, el más nuestro. En el que reunimos a todo el talento español que vamos descubriendo y que nos acompaña cada día: los artesanos que siguen trabajando la piel, el barro o el cristal como sus padres y sus abuelos; los diseñadores que dan vida (y estilo) a nuestra forma de ser en forma de objetos cotidianos; y los artistas españoles, como Fernando Sánchez Castillo y Cristina Lucas que, como han hecho siempre, siguen sorprendiendo al mundo con su genialidad. Ponemos rumbo al sur, volamos a las islas, homenajeamos al Guggenheim en su 25 aniversario y recordamos a grandes iconos como Picasso, Dalí, Manolo Gil o Leopoldo Pomés. Nos miramos al ombligo, sí. En octubre toca.

RICARDO LABOUGLE, GERMÁN SÁIZ Y MARIONA RUBIO.

FAVORITOS

Es momento de reivindicar el diseño patrio y el gran talento que desborda nuestras fronteras. Otoño, tienes color de piel de toro.

por MARIONA RUBIO

ESPACIO EXTERIOR

La saga Explorer de Jaime Hayón continúa expandiéndose por el mundo del diseño, esta vez en forma de jarrón. Sus líneas curvas juegan con el color y las sombras. ¿Conseguirán llegar a la luna? HAYONSTUDIO.COM

BATALLA GANADA

La butaca RSC de ELSUR es una reinterpretación de la silla Roorkhee, usada por el ejército británico a finales del siglo XIX. Versátil, ligera y fácil de transportar, su estructura está sin encolar ni atornillar. Lista para viajar. ELSURDESIGN.COM

LEYENDA CUBANA

Cristian Herrera muestra su amor por Cuba en Habana , una mesa en cristal ahumado y acero satinado, inspirada en los detalles de las ventanas y puertas del mítico edificio Pérez Serrano de 1932.

ICONO REVISADO

Laura Maldonado da un giro al clásico porrón español con Nefertiti, fabricado en porcelana. Que no se pierdan las buenas costumbres de brindar con estilo. LAURAMALDONADO.ES

TRADICIÓN CULINARIA

Los azulejos tradicionales del Ampurdán se trasladan a Cuina , una alfombra de Run Studio para Calma en la que entran en juego diversas texturas geométricas.

FUSIÓN NIPONA

Sushi es lo último del irlandés Ray Power para LZF. Realizada en chapa de madera con una banda metálica, esta lámpara simula el arroz envuelto en algas como homenaje al conocido plato japonés. No te olvides de los palillos. LZF-LAMPS.COM

ROMPEMESAS

Lo nuevo de Fran Aniorte se llama Stripe, una vajilla pintada a mano con pigmentos de hierro inspirada en la caligrafía oriental china. Su versatilidad permite crear composiciones gráficas para mesas únicas.

FRANANIORTE.COM

'RATANTÁSTICO'

Lalla (1.600€) es un conjunto de formas y líneas mágicas que, al estar entrelazadas, se adaptan al cuerpo, hecha a mano en ratán y madera de teca por Heaps and Woods. La reina de la casa.

HEAPSANDWOODS.COM

JUEGO DE NIÑOS

Los valencianos Clap Studios firman para Missana su primer sistema modular, el banco Worm Inspirado en la forma de un milpiés, cambia según las necesidades de cada espacio. Comodidad y diversión sin tener que elegir. MISSANA.ES

BÉSAME MUCHO

Dalí creó en 1972, junto a Oscar Tusquets, la butaca Dalilips para la sala Mae West del Teatre-Museu de Figueras. Medio siglo después, la firma catalana BD Barcelona la comercializa en exclusiva. Qué cómoda es la sensualidad.

BDBARCELONA.COM

ETERNO GAUDÍ

Las piezas modernistas que Antoni Gaudí diseñó jamás pasarán de moda. BD Barcelona reedita la silla (o más bien, escultura) Calvet en roble, una reproducción exacta que incluye una certificación de la Cátedra Gaudí. BDBARCELONA.COM

DOSIS DE AZÚCAR

Nacho Carbonell inauguró la sede de Carpenters Workshop en Los Ángeles con una serie de esculturas, como la lámpara Candy Cotton Long Cocoon. Estados Unidos a sus pies. NACHOCARBONELL.COM

PURA ELEGANCIA

Realizada en mármol rosa portugués, la butaca Two Blocks de Six N Five celebra la grandeza de este noble material a través de su suave y simple diseño. Sencillez como sinónimo de sofisticación. SIXNFIVE.COM

LA AFORTUNADA

El diseñador Cristian Herrera presenta a principios de octubre su nueva silla Coin Chair, con cuerpo de acero y pintura en polvo negro, en la galería Il·lacions de Barcelona. ILLACIONS.COM

TOQUE VITAL

La artista Meritxell Durán expresa en esta escultura, de corte primitivo y esculpida en gres cocido a alta temperatura, sus emociones e ilusiones en clave humorística. Disponible en la galería LlopMadrid. MERIDURAN.COM

El diseño nos mueve

me inspiras

Electrodomésticos Siemens se une con los mejores decoradores e interioristas para materializar la cocina que te inspira. Nuestra curiosidad no tiene límites. ¿Y la tuya?

La cocina nos une

A pleno PULMÓN

De la belleza del error a la metamorfosis del vidrio soplado, la artista multidisciplinar Marta Armengol reflexiona sobre lo que se esconde detrás de sus escultóricas piezas.

Marta Armengol es una enamorada de los materiales locales que le dan la medida de lo que uno "puede usar sin excederse".

Arriba, parte de la colección de copas The Glass (2020), en la que cada pieza es única y diferente.

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rquitecta de formación y artista de vocación, Marta Armengol se atreve con todo: instalaciones que parecen arquitectura y objetos cotidianos que recuerdan a esculturas. Recientemente ha realizado varios proyectos para firmas como Loewe o Camper, que alterna con otros más personales e incluso con colaboraciones para estrellas del star system. Ahora está sumida en un profundo proceso de experimentación con el vidrio, con el que crea bellas piezas que no siempre acaban siendo lo que tenía en la cabeza. Y todo lo hace desde Mallorca, inspirada por su embriagador paisaje y rodeada de un entorno creativo.

¿Por qué el vidrio? ¿De dónde te viene el gusto por él y cómo comenzaste a utilizarlo?

Llevo trabajando con el vidrio desde hace unos cuatro años y no me canso de él, sigue sorprendiéndome. Todo surgió por un encargo donde vi la posibilidad de usarlo: construí una especie de cabaña casi autoportante hecha entera de vidrio. Fue muy bonito todo el proceso. Es un material que permite mucha transformación, pasando por diferentes estados. La forma resultante se produce gracias al pulmón de un ser humano, por eso cada pieza es única e irrepetible. Eso es lo que lo hace tan especial. Me gusta trabajarlo en transparente porque es como si no estuviera. Es un material duro pero muy frágil a la vez.

¿Cómo es ese proceso? ¿Qué puede aprenderse de los errores?

Empiezo formalizando una idea, transformándola del imaginario al papel. Dibujo, acoto, analizo las posibilidades y lo comparto con Ferran Collado, que es quien suele soplar el vidrio y con el que tengo ya una larga relación de trabajo y amistad. El error puede no ser un error si lo ves con otra perspectiva. En ocasiones es otra posibilidad, algo que se escapa de mi control y me enseña algo nuevo.

La mesa de comedor

extensión

se vende

Hans J. Wegner

diseño inusual en el que el tablero de la mesa parece estar casi otando.

cado

Teca,

6,108,00

J.

¿Cuánto hay en tu trabajo de reflexión y cuánto de improvisación?

En mi trabajo siempre hay una conceptualización o narrativa, una idea inicial que es la que se quiere materializar. Lo que ocurre es que muchas veces ese objeto no está al cien por cien definido, por lo que se improvisa en el momento de ejecutarlo; otras, no es posible realizar el objeto exactamente como lo había imaginado y se acaba definiendo en el proceso de producción. Dejo que esto suceda también con otros materiales, porque cada uno requiere su proceso y su técnica, y en ese punto el que manda es él. Ahí es donde surge la improvisación. Además del vidrio, ¿con qué otros materiales estás experimentando ahora? Ahora mismo estoy muy interesada en el textil, con el que estoy haciendo algunas investigaciones y también sigo trabajando el vidrio. Estoy abierta a muchas cosas, por lo que depende mucho de cada momento o proyecto. ¿Qué importancia tiene lo local para ti? Mucha. Creo que trabajar con lo que uno tiene cerca es la clave para economizar recursos y ser más consciente de lo que puedes usar sin excederte. Instalaciones, diseño, arquitectura… eres una artista multidisciplinar, ¿tienden el arte y el diseño hacia esto?

No lo sé… los límites del lenguaje ponen etiquetas a lo que uno hace. Yo hago lo que me gusta y uso las herramientas con las que me siento más cómoda para comunicarme con el mundo. Mallorca es un foco creativo interesante. Habéis formado una pequeña comunidad local que está dando mucho que hablar: Adriana Meunié, Jaume Roig, Moredesign…¿Qué te inspira Mallorca?

¿No hace falta irse de una isla para triunfar? Me inspira lo que tengo alrededor, ya sea la gente, el paisaje, mi día a día, mi ritmo de vida... Me alegra conocer a mucha de la gente con la que comparto lugar y que tienen tanto talento, y saber que hay mucha más que no conozco. No creo que triunfar sea nuestro objetivo, o eso espero, sino que hacemos lo que nos gusta para expresarnos. Cuando todavía no era aún el fenómeno mundial en el que se ha convertido, trabajaste con Rosalía

diseñando la escenografía de la gira de El Mal Querer. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue muy bonito, en sus inicios de la gira. Amistad y trabajo fue el combo perfecto para que saliera todo genial. Confió mucho en nosotros y fue muy divertido y enriquecedor. ¡Me gusta ver lo que ha conseguido con todo su esfuerzo y trabajo, la admiro mucho! Últimamente has recibido varios encargos para distintas marcas, ¿en qué estás trabajando en estos momentos?

En varios proyectos personales y en otros encargos. Todavía no puedo, pero espero poder compartirlo con vosotros muy pronto.

fotos: NACHO ALEGRE, MARTA ARMENGOL, GERAY MENA, ANDREA SAVALL.

Escultura Locus Amoenus (2019). Abajo, a la dcha., pieza de la serie Mirror Glass (2021) para la galería Maniera Brussels.

Somos como dormimos. Y por eso elaboramos camas extraordinarias: para que pueda sentir la versión más despierta de sí mismo por las mañanas. Llevamos desde 1852 persiguiendo el sueño de hacer del mundo un lugar más feliz, pacífico y armonioso, y nuestra nueva cama drēmər, diseñada por Ferris Rafauli, simboliza 170 años de artesanía, excelencia y, por supuesto, sueños.

In a world full of dreamers, be a

No

que

aFerréol Babin le encanta jugar con las expectativas. Al principio de su carrera diseñó Balance, una jarra de cristal con la base de una copa de vino; el cuerpo se une en forma de ángulo, como si no pudiera esperar a derramar su contenido. Uno de sus últimos proyectos, Noise 3, parece un jarrón con una rama y dos flores realizado con resina, pero en realidad es una luminaria bajo la apariencia de una escultura, un diseño con doble fondo. Este artista francés sabe bien lo que hace. Babin estudió arquitectura en Dijon, pero luego se decantó por el diseño industrial. Después, en 2014, pasó un año en el centro de estudios Fabrica en Treviso, Italia, lo que le ayudó a ampliar más su perspectiva. Ahora vive y trabaja en Nantes, dividiendo su trabajo en dos temporadas: seis meses los pasa colaborando con estudios de diseño franceses como Bibelo e Ymer&Malta, o Pulpo, en la localidad alemana de Weil am Rhein. El resto del tiempo lo dedica a crear obras libres, piezas únicas realizadas a mano y bajo su

Arriba, el artista Ferréol Babin y abajo, parte de la colección Spoon, una serie de cucharas únicas y diferentes entre ellas. A la dcha., lámpara Noise 3 que simula un jarrón con flores, realizada en resina de Jesmonite.

propia dirección. En su taller experimenta sin límites. Seducido por la resina sintética Jesmonite –que se endurece rápidamente y no necesita disolventes–, últimamente se ha pasado a la madera, que domina con gran aplomo.

Entre su abanico de obras, concibió para la galería Friedman Benda de Nueva York un banco de aspecto arcaico hecho en roble, cuyo "cojín" es del mismo material, pero teñido en negro. Como al artista no le gusta comprometerse, reinventó una segunda pieza única con un acolchado real en tela blanca de Pierre Frey. Otra de sus creaciones estrella es la colección de cucharas Spoon, una serie de utensilios diferentes entre sí al más puro estilo Ceci n'est pas une cuillère (1929) de René Magritte. No se puede comer ni cocinar con ellas, pero son una obra de arte. Una vez, Babin compartió en su perfil de Instagram una imagen de una tarta casera. ¿O se trataba de otra falsa realidad? Un seguidor le preguntó de qué era la cobertura, que parecía chocolate negro. Él respondió: "De ceniza vegetal". Que el arte nunca deje de sorprender. FERREOLBABIN.FR

FERRÉOL BABIN.

Designed by Nina Magon

Daze | Vigil Neural Morpheus | Lucid Awake Trance Somnia

La belleza de la piedra natural reimaginada a través de la tecnología Dekton para crear espacios de ensueño.

Arte en HORIZONTAL

Hechas en lana de llama del norte de Argentina con técnicas milenarias, las alfombras de Lalana reinterpretan obras de artistas contemporáneos.

por BELÉN AFONSO

Arriba, detrás de Florencia Chernajovsky, fundadora de Lalana, alfombra Zigzag de Juan Stoppani y J.Y. Legavre, y modelo

Flattened city (colors) de María Sánchez. En el suelo, Yellow Circuit de Victor Grippo. A la dcha., la alfombra Slice de Luis F. Benedit.

tras volver a su Argentina natal después de doce años formándose en Literatura e Historia del Arte en París, Florencia Chernajovsky convirtió su interés por la creación multidisciplinar en su profesión. Empezó haciendo la ruta del telar por el norte del país en 2017 y dos años después lanzó su marca, una originalísima propuesta que une arte, diseño y artesanía. En su tienda se venden papeles pintados y piezas hechas en colaboración con artistas argentinos; pero su producto estrella son las alfombras, creadas en base a obras y bocetos inéditos de autores como Luis Fernando Benedit, David Lamelas o Rómulo Macció. Elaboradas con lana de llama de Jasimaná, una aldea al norte de Argentina, el trabajo de trenzado corre a cargo de familias tejedoras locales, que emplean técnicas milenarias de teñido e hilado. Así, el proceso recupera la cultura y la tradición, de principio a fin. El proyecto se ha expandido más allá de sus fronteras y ya hay artesanos de Marruecos y de Nepal que han decidido unirse. El ideario de Lalana, no obstante, sigue intacto: mezclar diferentes tipos de arte sin jerarquías para crear una nueva forma de relacionarnos con ellos. LALANA.LA

I CHING DISEÑADO POR ELISA OSSINO

Un objeto de calor con una radical simplifcación formal y perfección en cada detalle. I CHING es un calentador de toallas en acero inoxidable de funcionamiento eléctrico.

Los módulos se pueden instalar en vertical o en horizontal, ofreciendo de esta forma la posibilidad de crear diferentes composiciones gráfcas en la pared. Ligero, minimalista y esencial.

Photography: Beppe BrancatoAD: Studio MILO

por GIOVANNI D’ODORICO BORSONI

las seis de la mañana, un ruido fuerte e inconfundible retumba sobre la Laguna de Venecia, bordea los fornaci de Murano (los talleres de los maestros del vidrio) y se extiende hasta el mar. Es el sonido de los hornos que se encienden en las fábricas de la isla, mundialmente famosa por su tradición vidriera. Este ritual matutino no pertenece a la infancia de Francesco Palù y Edoardo Pandolfo, socios fundadores de 6:AM Glassworks –y ambos procedentes de Milán–, que llegaron a este frágil mundo circunnavegando toda la península. El nombre que da identidad al estudio es un homenaje

A la izda., lámpara de mesa Lina (2021), diseñada por Hannes Peer, estudio con el que colaboraron en la última edición del Fuorisalone. Debajo, Francesco y Edoardo, socios fundadores de 6:AM Glassworks.

GIULIO GHIRARDI fotos: FRANCESCO PALÙ, GIULIO GHIRARDI, JEREMIE LEO Y P&P FOTOGRAFIA.

a uno de los primeros fornaci con los que colaboró el dúo creativo y que solo tenía libre el primer turno de la mañana. No obstante, y a pesar de ser por aquel entonces unos recién llegados, Francesco y Edoardo han sabido adaptarse a la vida en Murano y han conseguido conectar a diseñadores de todo el mundo con la red de maestros existente en el territorio. "La idea nació un año antes de la pandemia", dice Francesco, "había conocido a Edoardo en la galería Plusdesign y juntos trabajamos en una serie de objetos ideados por la asociación de arte y diseño M/M París. Enseguida nos dimos cuenta de las dificultades que había para establecer un diálogo con el universo de Murano". Poco después decidieron establecerse por su cuenta y, junto a su red de artesanos, desarrollaron proyectos ambiciosos y muy diferentes. En la última edición del Fuorisalone colaboraron con el estudio de arquitectura Hannes Peer, formaron

parte de Spazio RT junto a Luca Guadagnino y FontanaArte, y tuvieron presencia en los espacios de Nilufar Gallery y Cassina. "Venir del mundo del diseño y de la arquitectura nos ha dado la posibilidad de atrevernos y pensar en una nueva figura que antes no existía", explica Francesco. El dúo también realiza piezas por su cuenta. Blend, en Roma, y la Galería FUMI, en Londres, fueron las primeras en creer en sus esculturas, adquiriendo algunas de las obras de su serie 1/1/1, en la que cada objeto es único. "Crecí en una familia de coleccionistas y desde muy joven me escapaba a las canteras de Massa, donde vivía mi abuela. Ese polvo característico y de aspecto etéreo se ha quedado clavado en mi retina”, nos confiesa Francesco. Los moldes que utilizan se fabrican a base de ladrillos reciclados que, al romperse, no pueden volver a reproducirse. “Una vez que se hace la matriz y se sopla, nunca se podrá volver a recrear esa forma". 6AM.GLASS

Abajo, escultura de la serie 1/1/1 (2021), una de las primeras por la que apostaron la tienda Blend en Roma y la galería

FUMI en Londres. Debajo de esta, instalación de la Galería FUMI para la 10ª edición de NOMAD en Capri.

Para quedarse a VIVIR

morada de paso para sus amigos internacionales, la guest room del nuevo piso de Blanca Miró invita a alargar la estancia de todo aquel que tiene la suerte de habitarla. Para que el interiorismo de un cuarto así funcione, nos cuenta, “es importante que los visitantes tengan independencia, grandes ventanales y, sobre todo, que se respire un toque ecléctico, vivido”. Con este objetivo en mente, Blanca se ha servido de los tres diseños de telas que ha dibujado para su colección Waterland junto a Güell Lamadrid. Como estallidos retro de color, las propuestas sirven para elaborar un mantel, un puf, una lámpara... o lo que surja: “Tienen un punto psicodélico aunque con un carácter elegante y fresco. ¡Como recién salidas de The Royal Tenenbaums

Arriba a la izda., Blanca Miró posa junto a una mesa alta de Ikon Kobenhavn y un jarrón de Anissa Kermiche. Arriba a la dcha., bol de Rowse y manteles de Waterland de Güell Lamadrid. Junto a estas líneas, tanto la silla de Muuto como las sábanas y los cojines de la cama muestran el estamapado de Waterland. La lámpara Dolce Vita es de La Veste para Gropius y la mesita de noche de Sarah Lavoine, en Rue Vintage 74.

NUEVA

Instalación mural formada por nueve losas de ónix de colores, diseño de OMA para SolidNature. Al fondo, el baño en ónix rosa de Sabine Marcelis.

a anécdota es tan conocida como improbable, pero cuenta la leyenda que Miguel Ángel, mirando al Moisés que acababa de esculpir para la tumba de Julio II, lo vio tan vivo que le preguntó "¿por qué no hablas?" e, irritado por su mutismo, le golpeó en la rodilla. La vida secreta de las piedras o, mejor dicho, su infinito potencial es el tema de SolidNature, una marca de diseño holandesa especializada en el trabajo de la piedra natural que, utilizando tecnología punta y en colaboración con diseñadores, arquitectos y mentes creativas de todo el mundo, realiza proyectos de 360 grados: desde espacios públicos hasta hoteles, pasando

OTRA VIDA, mismo espacio

La colección Poster de gres porcelánico de Marazzi es perfecta para dar personalidad y novedad a tus espacios.

La colección Poster de gres porcelánico de Marazzi tiene tonalidades neutras y motivos originales en matices llamativos.

emodelar es optar por un cambio, un renacimiento, un redescubrimiento. Quieres funcionalidad y practicidad, pero sin renunciar a lo estético, a tus gustos. Y más cuando se trata de superficies (como suelos y paredes), siempre amplias y tan importantes para el conjunto decorativo y, sin embargo, muchas veces olvidadas. Pero una remodelación (o incluso solo la necesidad de dar un toque de novedad) es el momento ideal para pensar en esos lienzos en blanco sobre los que plasmar la casa - u oficina- que quieres. ¿Una buena opción para hacerlo? La nueva colección Poster de gres porcelánico de Marazzi. En formatos de 60x120 y 30x120 centímetros y realizado con un 40% de material reciclado, el gres porcelánico de la colección Poster está disponible en tonos neutros y de moda,

como White, Ivory, Pottery, Blue y Anthracite. Esta apuesta minimalista en el color contrasta, con los motivos florales, botánicos y geométricos de tonalidades llamativas que le otorgan originalidad a los diseños y permiten dar toques únicos a paredes y suelos. Y todo en condiciones de máxima seguridad, pues la colección cuenta, además, con la tecnología Puro Marazzi Antibacterial, que elimina de las superficies microbios y bacterias nocivos. Si buscas versatilidad, tanto para dar un toque original a tu casa como para dar vida a espacios comerciales o arquitectónicos, la colección Poster de Marazzi conjuga estética y funcionalidad logrando una decoración no solo resistente, sino llena de personalidad.

Poster cuenta con la tecnología Puro Marazzi Antibacterial, que elimina de las superficies microbios y bacterias nocivos.

“LAS 'MONUMENTAL WONDERS' NACEN DE LA UNIÓN DE DOS ELEMENTOS CLAVE: EL CEREBRO DE LOS CREADORES Y LA PIEDRA". DAVIDMAHYARI

por yates, spas y residencias privadas. Su debut en la última Semana del Diseño de Milán con la exposición colectiva Monumental Wonders fue un alarde de la capacidad del estudio para crear objetos en la frontera entre el arte y el diseño. Estas "maravillas monumentales" se exponen en una instalación inmersiva en la Lavandería, uno de los espacios de Alcova —el proyecto de Valentina Ciu y Joseph Grima para rehabilitar lugares olvidados de Milán y convertirlos en espacios expositivos durante la Semana del Diseño—. Dentrose encuentran las obras de Sabine Marcelis y OMA para

SolidNature: la escultura-baño de la diseñadora holandesa realizada a partir de un gigantesco monolito de ónix rosa en el que la función y la estética se unen en lo que es, a todos los efectos, una creación artística; Balance, el armario giratorio multifunción de mármol verde satinado con estantes de ónix fresh flow e Inhabitable, una cama realizada mediante el ensamblaje de una losa fija de mármol verde satinado y un bloque de ónix esmeralda oscuro que gira sobre sí mismo, ambas de OMA.

"Las Monumental Wonders nacen de la unión de dos elementos clave: el cerebro de los creadores y la piedra",

En primer plano, el armario Balance, y detrás, la cama Inhabitable, ambos diseño de OMA.

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BARCELONA MADRID MARBELLA CANARIAS MÉXICO

explica el CEO de SolidNature, David Mahyari. "Actuamos como comisarios, proporcionando el mejor material posible a diseñadores y arquitectos. De la sinergia nacen proyectos increíbles". El material se convierte así en protagonista de los espacios gracias a la tecnología SolidNature: máquinas de tallado 3D CNC, un archivo de muestras de colores de rocas de todo el planeta y técnicas de procesamiento experimental. Entre estas, la que mezcla polvo de mármol con resina para dar vida a nuevas texturas, o la que inyecta un soplo de aire dentro de una caja con polvos de piedra natural —y que dio al ascensor de la Torre de la Fundación Prada su icónico color rosa brillante—. Lejos del modelo tradicional, SolidNature desafía lo imposible creyendo en la capacidad de los materiales —se entiende, de la más alta calidad para evitar el desperdicio—, que manipula, da forma y utiliza "sacando a la luz su belleza intrínseca", porque, como dice David Mahyari, "cada piedra es en sí misma una obra maestra. Solo hay que saber verlo". SOLIDNATURE.COM

Arriba, selección de materiales de SolidNature. Abajo a la izda., The Technological Stone, bloques de piedra natural transformados en tomas de corriente, de OMA. Abajo a la dcha., detalle de la cama Inhabitable, de OMA.

MARCO CAPPELLETTI.

Nuestra Alfombra a medida EVOLUCIONÓ ; Ahora También lo hace LA MARCA... Lo que no cambia es LAESENCIA. COLECCIÓN WOW Ref clash

LAS ORIGINALES desde 1975

Perret ÍNTIMO

Una exposición muestra por primera vez el piso parisino del arquitecto Auguste Perret. Junto a las obras de 30 artistas invitados, se abren al público, del 15 al 23 de octubre, las puertas de este icono del .

fotos: JÉRÉMIE LÉON, TUTTI IMAGE, MOUVEMENTS MODERNES/ THIBAULT BRETON, HERVÉ LEWANDOWSKY, GREG PIPER, THOMAS DEVAUX/ GALERIE BACQUEVILLE.

Mobalco

en 1932, el visionario arquitecto y pionero del hormigón armado Auguste Perret tenía casi 60 años. En esa época, ya había construido el edificio de la rue Franklin, el Garage Ponthieu, el Teatro de los Campos Elíseos, la Salle Cortot y estaba preparando el Mobilier National y el Palais d'Iéna. Con el 51 rue Raynouard, en la colina de Passy, firmó una obra de madurez. Este edificio de madera y hormigón refleja la quintaesencia de su arte hasta en los más mínimos detalles del mobiliario, mosaicos, espejos y apliques. El maestro de la escuadra instaló su oficina en la planta baja y, en el séptimo piso, su apartamento privado con vistas panorámicas al cielo de París. Raynouard se convirtió en el epicentro de su vida parisina y su apartamento en el escenario de numerosas recepciones a las que asistían amigos artistas, escritores y músicos. Allí vivió hasta su muerte en 1954, cuando su mujer donó el piso a la Asociación Auguste Perret —creada por antiguos alumnos del arquitecto— que lo ha conservado hasta hoy en su estado original. Comisariada por la conservadora, consultora y escritora Marion Vignal –responsable de la asociación Genius Loci–, esta obra maestra del art déco, de madera y hormigón, se revela al público por primera vez a través de una exposición que pretende ser una muestra de la gran personalidad del arquitecto.

Genius Loci, L'Appartement d'Auguste Perret –del 15 al 23 de octubre–invita a los visitantes a descubrir a un constructor que supo reinterpretar la arquitectura a través de sus pasiones (como lo fueron la escultura, la poesía, la naturaleza o los ángeles), al tiempo que reúne creaciones de talentos emergentes y grandes figuras del arte y el diseño contemporáneos que comparten escena con piezas únicas de Auguste Perret y con obras de sus amigos artistas de su colección personal. El espíritu de Raynouard vuelve así a cobrar vida a través de la pintura, la escultura, la instalación, el mobiliario, pero también el arte digital, la música y el perfume.

Arriba, exterior del apartamento de la rue Raynouard construido por Auguste Perret en el año 1932, obra maestra del art déco de madera y hormigón. Debajo, escultura Ouvert de Benoît Maire.

En la página anterior, arriba, de izda. a dcha., Cheise Argent de Christian

Biecher, escultura Château de Benoît Maire y vaso Cornet de Robert Mallet-Stevens. En el medio a la izda., escultura Plume de Nadège Desgenétez. Abajo a la izda., Cheise Ice, de Paul Mathieu y Michael Ray.

A la dcha., las tres esculturas Totems 12.74 de Thomas Devaux.

De pura RAZA española

ubo un tiempo en el que hablar del mueble castellano era casi como invocar al coco. En el que nos llevábamos las manos a la cabeza sin entender en qué estaban pensando nuestros padres y abuelos cuando decidieron decorar sus casas con esas piezas tan pesadas, tan serias y tan oscuras. Pero como no podía ser de otra manera –las modas son cíclicas dicen por ahí–, el mueble castellano protagoniza el gran regreso de la temporada. Y han sido precisamente nuestros vecinos europeos los que, gracias a la distancia de lo ajeno, han sabido devolverle la gloria. Hablamos de aquel mueble fabricado en los años sesenta, setenta u ochenta, de formas rotundas en las que se repiten los cuarterones, los diseños vegetales y las bisagras enormes de forja. Obras a medio camino entre lo rústico y lo caballeresco que se inspiraban en los de las grandes fincas que miraban, a su vez, a las formas del Plateresco de los siglos XVI y XVII. “Estos son los más

El mueble castellano debe su aspecto a aquellos que se usaban en los siglos XVI y XVII, de un estilo propio de la época en la que reinaba Carlos I y con los que se decoraban palacios y casas señoriales. Hechos a base de madera maciza y oscura, poseen grabados vegetales, medallones o cuarterones. Lo podemos ver, por ejemplo, en la casa de Mario Antón y Kenneth López.

por MARÍA NOVAL-QUÍLEZ

Arriba y a la derecha, muestras de algunas de las piezas de Fargo Furniture. A la izda., el restaurante del hotel The Madrid Edition, en el que se recupera la estética tradicional castellana.

difíciles de encontrar, los llamamos los Santos Griales. La mayoría de los que están en el mercado, y en las casas hoy, son los fabricados en la segunda mitad del siglo XX, que no son totalmente de madera maciza, sino que tienen una parte de contrachapado”, explica Bartosz Zygmunt, de Fargo Furniture (un equipo formado por Zygmunt, Marc Casamajo Gibert y Marcos Di Carlo que, desde su taller showroom de Barcelona y a través de las redes, trabajan para dar a conocer el mejor diseño español). Son los británicos y los belgas, con ojo superdotado para adivinar lo que vendrá, sus principales compradores. “Se venden al momento”, asegura Bartosz. La mayoría de las piezas que encuentran no necesitan más que un pequeño lavado de cara, como unificar el tono de la madera o arreglar alguna zona levantada, aunque, en ocasiones, el diseño se amolda con pequeños cambios a los gustos de hoy.

@ FARGO_FURNITURE_

fotos: GERMÁN SAIZ, FARGO FURNITURE, D.R.

EL CONSEJO PRO Almudena López de Rego Arquitecta

A menudo es difícil que entre luz sólo por la fachada de la casa.

La combinación de ventanas verticales en la fachada, junto con ventanas de tejado, crean una habitación luminosa y abierta al exterior que ofrece la percepción de un espacio mucho más amplio.

EL PODER DE LA LUZ CENITAL

Una ventana de tejado ilumina 2 veces más que una ventana vertical

La luz cenital transforma tu espacio preferido

¿Tu casa se ve apagada y triste por falta de luz? ¿Te parece pequeña y poco acogedora? Es el momento de dar un nuevo aire a tu hogar de forma rápida y sencilla.

En VELUX, te proponemos mirar hacia arriba y abrir el techo para dejar entrar la luz natural y, ¡transformar tu casa! El tejado, ya sea inclinado o plano, es la forma más fácil de multiplicar la luz y permitir la libre circulación del aire, creando espacios únicos y especiales que proporcionan bienestar y, mejorar, el estilo de vida de todos los que viven en casa.

Una ventana de tejado suministra el doble de luz que una ventana vertical y el triple que una claraboya del mismo tamaño incluso en días nublados. La luz cenital se difunde a toda la habitación, sin obstrucciones ni sombras, provocando mayor amplitud visual.

Soluciones únicas

Las ventanas de tejado VELUX, se adaptan a cualquier tejado, ya sea de cubierta plana o inclinada. Existen soluciones con apertura giratoria o proyectante y soluciones combinadas, como la ventana VELUX STUDIO 3 en 1, e incluso, podrás añadir más espacio con una ventana de balcón VELUX CABRIO®. Compleméntalas con cortinas, persianas y con sistemas de accionamiento automático como VELUX ACTIVE with Netatmo.

Instalación rápida y profesional

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LA LUZ CÓMPLICE

por MARIO SUÁREZ

o más importante en mi vida ha sido mirar”, decía el fotógrafo Leopoldo Pomés, quien dedicó su existencia a observar con tino, a perfilar un refinado universo de sensualidad y hedonismo, a crear escenas preciosistas y eróticas que agitaron la España franquista en los años sesenta y setenta. Premio Nacional de Fotografía en 2018, un año antes de fallecer, el creador barcelonés, que también fue el publicista responsable de icónicos anuncios como el de las burbujas Freixenet (entre otros), vivió como supo, como le dio la gana, con elegancia y sofisticación. Pomés estampó su sello en todo lo que ideó, ya fuera una campaña comercial o el interiorismo de sus restaurantes Il Giardinetto o Flash Flash de Barcelona. Siempre rodeado de un buen núcleo de amigos, del grupo Dau al Set, formado por nombres como el pintor Antoni Tàpies o el filósofo Arnau Puig, a los que retrató, el diseñador Oscar Tusquets o el fotógrafo Ramón Masats.

La colección de Have Home A View of Hedonism refleja el hedonismo de la casa-estudio de Leopoldo Pomés, en el barrio barcelonés de Gracia. A la dcha., retrato del fotógrafo barcelonés. En la otra página, el patio exterior de inspiración italiana.

Su vida social era también parte de su obra, y esta, a su vez, también se reflejaba en su casa-estudio del barrio barcelonés de Gracia. Más de 400 metros cuadrados distribuidos en dos plantas, con un patio de inspiración italiana, que había pertenecido a Modest Urgell, pintor y paisajista catalán al que Pomés admiraba y del que coleccionaba sus cuadros.

“La búsqueda de la belleza fue una constante en la vida de nuestro padre, y no solo en su obra sino en todo lo que le rodeaba en el día a día”, recuerda su hija Juliet. “Fue una persona de una gran humanidad, con muchísima curiosidad por todo y en especial por las personas, a las que seducía sin remedio y hacía sentirse únicas. Disfrutaba mucho con gente en casa, hecho determinante también al proyectar la vivienda. El salón, la joya de la corona, es en efecto la guarida que evoca su mundo particular, pero es una guarida para ser compartida, una especie de escenario magnífico para que pasen cosas y la gente que entre en escena esté guapa y disfrute”. Esta vivienda, que el fotógrafo reformó junto a los arquitectos Federico Correa y Alfonso Milá en los años setenta, hoy permanece tal y como él la abandonó, con el elemento intacto que Pomés más requería y admiraba: la luz. “La belleza acecha y la luz es su cómplice”, solía decir. Una gran claraboya que también ha iluminado en esta ocasión la última campaña de la firma Kave Home, A view of hedonism, junto al estilismo de Estudio Cobalto. Lo dijo su amigo Joan Brossa: “Si me quisieras siempre, serías la plenitud”. Amamos, por supuesto.

LUIS SENDINO

1. ¿Cómo es su casa? Un espacio en constante transformación.

2. ¿Cómo describiría su estilo en materia de decoración? No creo en la decoración, sino en rodearse de piezas que tengan valor.

3. ¿Quiénes han sido sus maestros? Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Luis Barragán, Geraldo de Barros o Joaquim Tenreiro.

4. ¿Qué le inspira? Soy una persona esencialmente curiosa. Cuando ese interés se encuentra, además, con la excelencia, supongo que surge algo parecido a la inspiración.

5. La regla nº 1 de su profesión es... El compromiso con los diseñadores a los que representas, con los coleccionistas y con uno mismo para no sucumbir a las tentaciones del mercado.

6. ¿Es coleccionista de algo? Colecciono mobiliario desde que tengo uso de razón. Y sigo haciéndolo con la misma energía.

7. ¿Qué es lo último que ha comprado para su casa? Una colección de piezas únicas de Sérgio Rodrigues y Joaquim Tenreiro. También la butaca Capitolio de Studio 65, el sofá Montanara de Gaetano Pesce, varias sillas Luisa de Franco Albini y un espejo del diseñador checo Tadeas Podracky.

8. ¿Y cuál es su posesión más preciada? Siempre admiré la obra de Lina Bo Bardi. En su momento formé una importante colección que se ha dividido por todo el mundo, pero tengo varias de las piezas que diseñó para el edifico SESC Pompeia.

9. Una pieza que le gustaría tener pero todavía no ha conseguido es… Los diseñadores Gonzalo Córdoba y María Victoria Caignet realizaron los interiores de muchos edificios oficiales en Cuba durante la revolución, sustituyendo el antiguo mobiliario por nuevas creaciones. Conseguir esas piezas sería un sueño.

por MARINA P. ASINS

10. Próximamente tiene planeado iniciar un idilio con La Macarrona, la casa diseñada por Fernando Higueras inspirada en la bailaora del mismo nombre. ¿Por qué es tan especial? Conocía la obra de Higueras desde hacía años pero fue a raíz de la exposición en el museo ICO de 2019 cuando empecé a profundizar más en su trabajo. Cuando tuve la posibilidad de adquirir una de sus obras, no lo dudé ni un momento. Desde Side Gallery siempre estamos buscando emplazamientos alejados del habitual cubo blanco normativo y este, sin duda, es uno de ellos.

Arriba a la izq., jarrón de cerámica Stained Nightie de Virginia Leonard. A la izda., retrato de Luis Sendino. Sobre estas líneas, mesa diseñada por Oscar Niemeyer en 1971 para la Casa das Canoas.

Y FUNDACIÓN FERNANDO HIGUERAS.

comisario y coleccionista, es el

los

de

un

que promueve lo mejor del

11. ¿Qué espera del espacio? El diseñador Guillermo Santomà es el encargado de llevar la casa a este nuevo episodio en el que espero que se convierta en un punto de encuentro para amantes del diseño y la arquitectura.

12. ¿Un hito de su carrera? La primera participación de la galería en Design Basel con un stand dedicado a la obra de Oscar Niemeyer.

13. ¿Cuál será el libro o película de la temporada? Scritto di Notte de Ettore Sottsass, publicado por Adelphi.

14. ¿Qué es lo que debe tener un diseñador para llamar su atención?

Un lenguaje propio, identificable y alejado de las supuestas modas. Y una historia interesante y actual.

15. El sofá perfecto… El Malitte de Roberto Sebastián Matta.

16. ¿Su pieza de diseño favorita? La cómoda que Luis Barragán creó para la casa Prieto López en El Pedregal.

17. ¿Su época imprescindible en antigüedades? La galería nació para mostrar el diseño latinoamericano del siglo XX y señalar que las artes decorativas no son un territorio exclusivo de países como Francia o Italia.

18. ¿Un nuevo talento o artista que debamos seguir? Mac Collins, un diseñador británico emergente de origen jamaicano que celebra la belleza inherente de los materiales con los que trabaja, aportando una narrativa muy personal.

19. ¿Con qué personaje iría a tomarse una copa si pudiera? Elegiría a Rafa Nadal y cambiaría las copas por un partido. 20. ¿En qué ciudad le gustaría vivir una época de su vida? En Río de Janeiro me siento como en casa, pero si tuviese que decir otra, optaría por una pequeña comunidad en algún lugar de África o Latinoamérica.

Arriba a la izda., imágenes del archivo de la Fundación Fernando Higueras de La Macarrona (la icónica vivienda que se convertirá este invierno en la nueva sede de Side Gallery en Madrid), en las

que se ve la fachada y la escalera interior del edificio. Sobre estas líneas, silla modelo SESC de Lina Bo Bardi, Marcelo Ferraz y Marcelo Suzuki. A la izda., sistema de asientos Malitte, de Roberto Sebastián Matta.

TUTÚ

Grassy se inspira en los acordes del violonchelo de Julie Sévilla-Fraysse, de la Ópera Nacional de París, y en los pliegues bicolor de los trajes de las bailarinas para crear su colección más musical hasta la fecha: sortijas, pulseras y pendientes en oro rosa, pavé de brillantes arlequín y piedra de luna.

EL IMPRESCINDIBLE

De inspiración cubista y corte preciso, las piezas que ensamblan el modelo Puzzle mini (1.650€) de Loewe tuvieron un carácter premonitorio. No en vano, el primer bolso diseñado por el irlandés Jonathan Anderson para la casa fue el preludio de una época de éxitos que todavía continúa.

WISHLIST

n a et de uces infnitas, e augurio de un uen por enir, a nosta gia de sonido m s puro o e deseo de dominar e tiempo n octu re nos o emos unam u istas para na egar entre e a er e ho

ESTILO TOP GUN

Blancpain amplía su línea deportiva (e inspirada en el mundo de la aviación) Air Command (29.000€) con un nuevo modelo de cronógrafo en titanio de grado 23 –una calidad excepcional raramente utilizada en relojería–, oro rojo y correa azul de cuero. Solo apto para muñecas intrépidas.

CULTURA POP

El hábito de escuchar música en casa vuelve a nosotros gracias al comeback de la década: el vinilo. El tocadiscos portátil de maletín Record player pop (70€) de Create, con entrada USB y conexión Bluetooth incorporada, rescata la estética retro con el punto justo de modernidad. ¡Dale al play!

BOMBÓN SOBRE RUEDAS

Atractivo y tentador, el nuevo Megane E-Tech 100% eléctrico (desde 36.000€) de Renault es de los que para el tráfico al pasar. ¿Será por su cuerpo de berlina compacta estilo crossover o por sus detalles cromados en dorado? Sea por lo que sea, es imposible dejar de mirarlo.

Bienvenido a tu hogar

al alcance de todos

El sistema de videoportero Welcome, nuevo y moderno, crea nuevas posibilidades de comunicación con el exterior de tu hogar, con una total comodidad y mayor seguridad, además de un diseño con estilo propio. El monitor Welcome de 4,3” wifi de Niessen, se ha convertido, por su exclusivo y elegante diseño, en la mejor elección para proteger tu vivienda y tu familia. Simple pero impresionante. abb.es/niessen

La casa PARAGUAS

La Umbrella House de Kazuo Shinohara, todo un referente de la arquitectura tradicional japonesa, estaba condenada a derrumbarse en plena pandemia. ero a frma itra a sa ahora puede isitarse

por PABLO GANDÍA

a historia de Vitra ya ha ratificado en numerosas ocasiones que lo suyo es de otro planeta. Lo hizo por primera vez en 1981, cuando un incendio acabó con su complejo de naves industriales en el pueblo de Weil am Rhein, en la frontera al sur de Alemania: en vez de reemplazar aquel polígono con más edificios de pladur, los hijos del fundador construyeron un campus sin precedentes. A Frank Gehry le propusieron levantar uno de los primeros museos de diseño de Europa, razón por la que Tadao Ando aceptaría después construir un pabellón de congresos justo al lado.

Exterior de la Umbrella House, inspirada en las construcciones residenciales tradicionales japonesas. El techo, con forma de paraguas, imita el de los templos de Nara, por los que Shinohara se matriculó en la Facultad de Arquitectura de Tokio.

Abajo, el interior del techo de paraguas, de cuatro metros de altura. En la otra página, el salón, separado de la sala de tatamis, que está ligeramente elevada, por cinco puertas correderas decoradas con los grabados de la artista Setsu Asakura.

Arriba, la cocina con mesa de comedor incorporada. Abajo, el salón, en el que se pueden ver los muebles originales confeccionados por el arquitecto en colaboración con el diseñador Katsuhiko Shiraishi.

Y si lograron aquello, teniendo en cuenta que el arquitecto jamás había trabajado antes fuera de su Japón natal, ahora no sorprende que Vitra haya instalado en el complejo una de las primeras viviendas de Kazuo Shinohara. La que el japonés diseñó en 1961 en Tokio, y que en 2020 iba a ser demolida para dar paso a una carretera. Sí, ¡una carretera!

Por suerte, meses antes de que aquello pasara, el equipo del campus desmontó la vivienda cuidadosamente, embaló su estructura de madera –de ciprés y pinos japoneses y de Oregón– y, junto con el resto de componentes, se la llevó a Weil am Rhein. Un año han tardado en levantar de nuevo la estructura tal y como era. Ha hecho falta la colaboración del Tokyo Institute of Technology –donde Shinohara estudió y daba clases– para que su formato transmitiera en Europa la misma idea con la que el arquitecto resolvió esta obra apodada "casa paraguas". En ella se perciben muchas de las cosas por las que el japonés abogaba, como que el comedor estuviera anexo a la cocina o que la circulación fuese bastante corta y sin pasillos. En 55 m2 se condensan la cocina, el salón, un baño y una sala con tatamis; y sobre esta, una zona de media altura a la que se accede mediante una escalera de madera. Una auténtica joya del pasado que comienza una segunda vida y que puede visitarse en el campus de la firma suiza. VITRA.COM

fotos: VITRA / JULIEN LANOO.

Cuestión de NATURALEZA

tudio ssidiana frma en os a ses a os un museo en e que comparten espacio e land art, e mar as personas, con e que se intenta recuperar un ecosistema perdido por VALENTINA RAGGI

Arriba, Pabellón del Arte M., ubicado en la ciudad holandesa de Almere. Se divide en tres partes: un puerto, un escenario y un observatorio. Materiales como el terrazo surf and turf

pavimentan el museo y la pasarela, que marca los doce segmentos (o meses) del paseo del puerto. A la dcha., Giovanni Bellotti y Alessandra Covini, alma de Studio Ossidiana.

con menos de medio siglo de vida, la ciudad holandesa de Almere, constituida oficialmente en la década de 1980, se sitúa en Flevoland, la duodécima y última provincia de los Países Bajos. Este territorio, resultado del mayor proyecto de recuperación de tierras del mundo desde los años veinte, es el fruto de la construcción de un dique que transformó el mar interior de Zuiderzee en el lago IJseelmeer, con el objetivo de proteger a las localidades costeras de futuras inundaciones. Una negociación desigual con la naturaleza que destruyó parte de un ecosistema que, afortunadamente, ahora se está intentado recuperar. Entre las iniciativas más recientes para lograrlo está el parque ideado por el estudio de arquitectura MVRDV para Floriade 2022, la exposición mundial de floricultura y horticultura que se celebra cada diez años en distintos puntos del país y que en esta ocasión acoge Almere. En su interior se encuentra el Pabellón de Arte M., un museo de land art y multimedia diseñado por Studio Ossidiana, formado por los italianos afincados en Róterdam Alessandra Covini y Giovanni Bellotti. "La zona de Flevoland alberga la segunda mayor colección de land art después de la de Estados Unidos, con obras de Serra, Morris y Gormley, entre otros. Nuestra idea era unir la vida artística y natural", explican. En un contrapunto lógico, han diseñado una especie de cuna ecológica cuya estructura consta de tres círculos: el primero funciona como puerto, un estanque para eventos que también está abierto a barcos y bañistas. El segundo, una terraza/escenario con vistas a este. Por último, hay un pabellón cilíndrico, un observatorio apoyado en el mar cuyas ventanas están alineadas con los solsticios de verano e invierno. "Aquí el término 'comisariado' encuentra nuevos significados, desde las exposiciones hasta el ecosistema", dicen los diseñadores. Planetario en el interior, calendario marino en el exterior, lugar social y natural, este museo es un espectáculo en sí mismo.

Arriba, el interior del museo, que se caracteriza por una cortina que envuelve todo su perímetro con cortes de diversas formas que permiten que la luz se filtre de diferentes maneras.

A la izda., el terrazo

Surf and Turf, que incorpora materiales marinos y agrícolas.

RICCADO VECCHI. retrato : ARTHUR SCHOONENBERG.

Armarios & Vestidores exclusivos

REVIVIR el arte

La galería madrileña José de la Mano rescata la última etapa abstracta del pintor valenciano Manolo Gil y cómo su amistad con e escu tor orge tei a infu en e a

por ÁNGELA G. CAJIGAS

verano de 1956. Surge una gran amistad (y a aire creativo) entre el escultor vasco Jorge Oteiza y el pintor Manolo Gil. Es tal la conexión entre ambos que Gil, una de las figuras clave en la escena artística valenciana de mitad del siglo XX, le da un giro de 180 grados a su enfoque y comienza a flirtear con la abstracción. ¿La técnica elegida? El collage basado en la descomposición serial de figuras geométricas. Hasta entonces, su trayectoria había estado marcada por el expresionismo (que él mismo llamó "pintura negra"), el arte figurativo y una ferviente actividad muralista en su ciudad

Sin título (Estudio de formas), 1957, collage sobre papel impreso. Abajo, Manolo Gil y José Martínez Peres en la cafetería del Ateneo Mercantil de Valencia junto al mural abstracto firmado por el pintor valenciano, hacia 1956.

natal. Desafortunadamente, lo que pintaba como un presente y un futuro muy prometedor se vio truncado. Manolo murió de forma repentina en 1957, con solo 32 años. Ahora, la galería José de la Mano (Zorrilla 21, Madrid) revive la última etapa del pintor a través de más de cuarenta trabajos –de las series Estudios de formas y Cartillas de figuras regulares– en la exposición Manolo Gil [1957]... en la estela de Oteiza, hasta el 16 de octubre. "Es uno de los grandes descubrimientos de la historia de nuestra galería", afirma Alberto Manrique, su codirector. El tiempo siempre pone a cada uno en su lugar.

Estudio BRUTAL

El escultor Hermann Rosa levantó una casa-estudio alrededor de 1960 en Múnich, una construcción que hoy es uno de los grandes ejemplos de la arquitectura brutalista.

por ULRICH CLEWING

Arriba, la casa-estudio de Hermann Rosa, que a día de hoy se puede alquilar para eventos y sesiones fotográficas. A la dcha., retrato del escultor.

hace 60 años, la calle Osterwaldstrasse, en el barrio Schwabing de Múnich, se convirtió en un experimento arquitectónico sin precedentes. Allí, el escultor Hermann Rosa levantó un estudio tan bien pensado y proporcionado que hay pocos que se le asemejen en toda Alemania. Rosa no era arquitecto, pero tampoco le hacía falta. Cantero de profesión, a finales de 1950 construyó por sí mismo dos casas-estudio en Friemann, al norte de la ciudad. Para este proyecto contó con la ayuda de su amigo, el escultor de madera Ludwig Spegel, dos carpinteros, su mujer María y su

La luz era lo más importante para Hermann Rosa, de ahí que la estructura se componga de paredes acristaladas de siete metros de altura y una colosal claraboya en el techo.

hijo Veit, que por aquel entonces tenía 15 años. Todos empezaron a formar parte de un edificio que, según los expertos, se trata de un gran ejemplo de la arquitectura brutalista. "Mi padre decía que había que 'sentir' el material", recuerda Veit Rosa. "Se puede percibir esa sensación en las superficies crudas y sin pulir de sus esculturas de bronce, por eso eligió el hormigón visto para la construcción". Una de sus ventajas es que permite crear espacios que pueden prescindir de soportes que distraigan la atención, como la escalera, que parece flotar en la estructura. "Para él, el concepto de lo corpóreo tenía un gran significado", asegura Veit. Hermann Rosa nació en Sajonia en 1911 y se trasladó a Múnich en 1947. Era amante de las rutinas fijas: todos los días desayunaba a las seis de la mañana y se ponía a trabajar hasta las dos, momento en el que se iba a la biblioteca durante horas. Se veía a sí mismo como un eterno estudiante, de ahí que corrigiese una y otra vez sus esculturas y, si

Arriba, la escalera parece flotar en la estructura. Abajo a la izda., el baño situado en el exterior, que construyó con

posterioridad.

A la dcha., Hermann Rosa también usaba el estudio para impartir allí clases de escultura.

fotos: ARCHIV HERMANN ROSA, JÜRG ZIMMERMANN.

PADRE DECÍA QUE HABÍA QUE

VEIT ROSA

VISTO PARA

era necesario, empezaba de cero. En un principio, el alemán quiso construir un simple cubo con una base rotatoria para que el edificio girase según la hora del día y la posición del sol. Se rechazaron los planos por considerarlos demasiado complicados y un tanto inadecuados para una zona residencial, por lo que Hermann optó por un cuadrado con tejados a dos aguas, un tragaluz circular y dos lados acristalados con un tamaño total de 100 m2. "La luz era especialmente importante para él", cuenta Veit. "Le ayudaba en su trabajo porque podía observar cómo influía en sus esculturas a lo largo del día". Rosa comenzó a levantar el estudio en 1960 y lo acabó en 1968. El hecho de que el hormigón cambiara con el paso del tiempo le encantaba. Como con sus esculturas de bronce, la pátina marca la diferencia.

Zona de trabajo de Hermann Rosa, donde se puede apreciar el hormigón visto hasta en el techo.

Pain au chocolat SUIZO

La primera edición de la feria Paris+ par Art Basel se celebrará del 20 al 23 de octubre y busca en la capital francesa su nuevo epicentro del arte.

por MIRA WIESINGER

ARTCURIAL; PATRICK TOURNEBOEUF. retrato : ILYES GRIYEB.

arís, sin duda, es uno de los escenarios artísticos por excelencia en el mundo. Y para reforzar aún más la posición de la metrópoli francesa como epicentro cultural, se celebrará la primera edición de Paris+ par Art Basel del 20 al 23 de octubre. Según Clément Delépine, director del evento, “el objetivo no es hacer una feria diferente, sino algo mucho mejor”. A través de la “precisión suiza” y de una red que la institución ha ido tejiendo alrededor del planeta desde los años setenta, la infraestructura de Art Basel se desplaza a la ciudad de la luz con las exigencias que un evento así requiere. Hace poco menos de un año se nombró a París como cuarta sede de la feria (junto a Basilea, Miami y Hong Kong), y con ello, el codiciado Grand Palais Ephémère como centro principal, antes utilizado por la FIAC. Todos los centros secundarios del que fue el encuentro de arte contemporáneo y moderno más importante de Francia –como el Parque de las Tullerías, la Place Vendôme y el Museo Delacroix–también se han trasladado. Un hecho que ha provocado sentimientos encontrados pero que, a pesar de su orientación global, Paris+ busca la continuidad: además de la feria temporal, se van a establecer puntos regionales (un total de 156 galerías procedentes de 30 países, el 30% de ellas francesas) y se va a mantener el concepto de Art Basel de combinar obras históricas con otras de vanguardia, pintura y escultura con fotografía y arte digital. En medio de esta rica muestra, el Hôtel Marcel Dassault acogerá la exposición de la serie de subastas Generation 21 by Artcurial, que en los últimos años se ha centrado –con bastante éxito– en el siglo XXI con arte urbano y contemporáneo africano.

Arriba, Clément Delépine, director de Paris+ par Art Basel. Debajo, la obra Sunset de Matthew Wong. A la izda., el Grand Palais Éphémère de Jean-Michel Wilmotte en el Campo de Marte. En la otra página, la obra French Cuisine, de Edgar Plans.

por HELENA PIÑEIRO

AGENDA

CUBISMO EN LAS COSTURAS

A la dcha., obra Mujer frente al mar, realizada por Picasso en 1922. En el medio, fotografía de algunos actores de la obra El tren Azul (1924) de Picasso. Abajo, tres vestidos de Chanel que formarán parte de la muestra y serán colocados sobre maniquíes sostenibles hechos a medida. En la otrapágina, obra Arlequín con espejo, realizada por Picasso en 1923.

PICASSO/CHANEL

Dos de los grandes nombres del siglo XX protagonizan la nueva exposición del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Un homenaje a la relación de respeto y amistad que compartieron ambos creadores.

HASTA EL 15 DE ENERO 2023

hogar de artistas, el París de los años veinte del siglo pasado –como diría Hemingway– “era una fiesta”. Allí se conocieron Picasso y Chanel en 1917, en plena vorágine cultural de Vanguardias. “Ella fue rompedora en su mundo, igual que lo fue él. Pero además Chanel iba absorbiendo el arte del momento y lo adaptó a su campo”, explica Paula Luengo, comisaria de la exposición. La muestra se divide en cuatro partes que, además de evidenciar las influencias entre ambos –“Los dos utilizaban materiales nuevos, colores monocromos, formas geométricas simples…”, explica–, indaga también en un plano personal. Olga Khokhlova, mujer de Picasso, y Jean Cocteau, escritor, son los nexos indispensables de la exposición. Retratos de Olga vestida de Chanel y un acercamiento a las dos ocasiones en las que los artistas trabajaron juntos gracias a Cocteau –en la obra Antígona y en el ballet El tren azul– estructuran el recorrido. La exposición abrirá las puertas a la vida personal de una pareja de genios que se cruzaron. “Los dos han conseguido convertirse en clásicos dentro de lo modernos que eran, pero sobre todo seguir siendo actuales”, explica la comisaria. Estas muestras consiguen atraer a otros públicos, pero, ¿es la moda arte? “Depende”, responde Paula, “al igual que con el arte no todo vale, con la moda tampoco; por eso elegimos grandes creadores y los relacionamos con grandes artistas”. MUSEOTHYSSEN.ORG

del Museo del

PREMIOS 2022

Armonía, mezcla y experimentación definen el trabajo de los ganadores de los premios AD España 2022 en las categorías de Arquitectura, Interiorismo y Diseño.

RCR Arquitectes

Puntofilipino Guillermo Santomà

Cuestión de equilibrio

por MARTA SADER P r e m

la arquitectura no deja de ser un equilibrio en todos los sentidos, y siempre hemos querido seguirlo”, aseguran desde el estudio de RCR. Precisamente, esa capacidad de armonizar paisaje natural y humano, masa y vacío, es la que ha caracterizado su obra desde 1988, el año que Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta fundaron en Olot (Girona) RCR Arquitectes y la que les ha llevado a recibir una interminable lista de reconocimientos. “Seguramente se ha valorado nuestra manera de entender el lugar, de llevar a cabo propuestas que intentan que el proyecto surja del espacio que va a ocupar. Eso hace que pertenezca al paisaje, que explique su potencialidad”, aseguran. Próximamente, muchos de sus trabajos verán la luz reunidos en un monográfico de la revista El Croquis, el segundo que dedican al estudio. Pero si tuvieran que destacar uno solo, ese sería el estadio de atletismo de Olot. “Precisamente es un proyecto que no tiene casi nada construido. El propio paisaje nos dijo lo que teníamos que hacer, y cómo aquel vacío, conformado por árboles, debía ser el edificio. Esto lo hemos ido practicando después en cada proyecto, tratando de dar respuestas siempre ajustadas al lugar”. RCRARQUITECTES.ES

que cosas que no se aprecian se muestren

RCR Arquitectes suma este galardón a la larga lista de premios (Pritzker incluido) en sus más de tres décadas.

SU ESTILO

“Seguramente se ha valorado nuestra manera de entender el lugar, de llevar a cabo propuestas que intentan que el proyecto surja del espacio que va a ocupar. Eso hace que pertenezca al paisaje, que explique su potencialidad".

SUS PROYECTOS

El Museo Soulages (2014), en Francia, les abrió las puertas al exterior. El restaurante Les Cols (2002), en Olot, cuyo diseño rural es merecedor de ser uno de los más bonitos del mundo. El estadio Tossols Basil (2000), también en Olot, que funde naturaleza y atletismo.

LO PRÓXIMO

.Palmares Ocean Living & Golf en el Algarve, Portugal, un conjunto de 37 residencias sostenibles y de lujo que se prevé que abra sus puertas a lo largo de este año..

y hagan que el lugar se entienda mejor”.

"El estadio de atletismo de Olot es un proyecto que no tiene casi nada construido. El propio paisaje nos dijo lo que teníamos que hacer, y cómo aquel vacío, conformado por árboles, debía ser el edificio. Esto lo hemos ido practicando después en cada proyecto".

“En cada proyecto estudiamos un elemento o

han pasado cinco años desde que Hermès llenó un patio barcelonés con vegetación local a cargo de Flowers by Bornay. Lo hizo, además, de la mano de una instalación que había diseñado Gema Gutiérrez, la interiorista almeriense detrás del estudio Puntofilipino, quien, al poco tiempo, proyectó el escenario del desfile The Matador & The Fisherman en Madrid. Hoy, la arquitectura efímera de Gutiérrez continúa, solo que ahora se combina con las casas y tiendas que su despacho rediseña de manera minuciosa. Y para un target concreto: el público de cierto poder adquisitivo que le permite centrarse en pocos proyectos y transformarlos en un traje a medida. “Yo quiero disfrutar diseñando”, aclara ella. Subraya que no ha sido fácil llegar hasta esa clientela que concede reflexión ante una obra de arte. “En cada proyecto estudiamos un elemento, un estilo o una filosofía y le damos una vuelta”, explica.

Un traje a medida

Los

diseño

una filosofía y le damos una vuelta”. Gema Gutiérrez

La tienda Altelier de Granada está dedicada al caviar de Riofrío.

“Fui allí para ver qué hierbas aromáticas había, el tono de las rocas o cómo era el reflejo del sol”, recuerda Gutiérrez: “Eso se percibe cuando entras al local”.

SU ESTILO

Para la fundadora de Puntofilipino no ha sido fácil llegar hasta una clientela que conceda reflexión ante una obra: “En cada proyecto estudiamos un elemento, un estilo o una filosofía y le damos una vuelta”, informa.

SUS PROYECTOS

Un ejemplo es Volgare, una tienda en Milán en la que evocó la costa amalfitana con guiños a la artesanía de Portugal, España y México.

LO PRÓXIMO

Cuando Gema Gutiérrez reciba en octubre el Premio AD a la Interiorista del Año 2022, estará resolviendo la tienda hermana de Volgare en el distrito IX de París.

Mente del Renacimiento

Diseñador, arquitecto y artista, Guillermo Santomà se ha propuesto reeducar nuestra forma de mirar el mundo.

MARINA P. ASINS

ioCampari

olifacético y con ciertos rasgos de hombre orquesta, Guillermo Santomà, recién galardonado con el Premio AD 2022 al Talento Campari, es un polímata del siglo XXI al que poco le interesan las etiquetas, mucho menos los límites: “Me esfuerzo en intentar borrar las fronteras entre disciplinas. Lo que me atrae es la evolución que existe entre un proyecto y otro sin tener en cuenta la técnica”, nos dice al preguntarle por el término que mejor le representa. Y es que si el hábito hace al monje, este clérigo cambia de sotana cada cierto tiempo para no caer en la mala costumbre de reconocerse demasiado. “Hay que estar siempre dispuesto a emprender nuevos diálogos”, nos asegura. Desde su nave de Cornellà de Llobregat, en Barcelona, el creativo da forma a los objetos e intervenciones con los que desafía nuestra manera de entender el espacio, como la exhibición de 2019 en el Museo Cerralbo de Madrid, en la que instaló un sofá de goma de resina morada con mesita y alfombra incorporados, o la butaca Fishpa, equipada con un tanque de ictioterapia (un tratamiento de exfoliación natural que se realiza con peces).

"Cada intervención sirve para situarse en otro lugar

A la dcha., instalación Pista de baile en el centro de creación Matadero Madrid. Abajo, instalación en el Kaleidoskope x Manifesto de París, durante el verano de 2022. En la otra página, retrato de Guillermo Santomà realizado por César Segarra y maqueta de La Macarrona para la exposición realizada junto a Caniche Editorial.

SU ESTILO

Desde que saltara a la fama por la intervención de Casa Horta, una construcción tradicional de Barcelona del siglo XX, el creativo, que destaca por su carácter subversivo y transformador, ha experimentado con distintos materiales, espacios y formas.

SUS PROYECTOS

Destacamos su rediseño de la Monobloc, la silla de plástico más conocida del mundo, la línea de asientos Glass chair model 3 y su exhibición en el Museo Cerralbo de Madrid.

LO PRÓXIMO

La reinvención de La Macarrona, obra del arquitecto Fernando Higueras, que se convertirá en la sede de Side Gallery en Madrid.

no trabajar una sola realidad". Guillermo Santomà

Y aquí está el premio

cosentino y Studio Animal revolucionan el concepto tradicional de galardón con esta pieza de corte utilitario que se transforma en lámpara. Su propuesta es un juego geométrico, cuya base es el propio logotipo de la revista, esculpido en piedra de la colección Onirika de Cosentino: "Los premios de diseño más importantes de España no podían parecerse a otros”, afirma Javier Jiménez, de Studio Animal.

ANIMAL, CÉSAR SEGARRA, ADRIEN GUILLERMO, POLINA PARCEVSKYA, PABLO PANIAGUA, D.R.

Irreverente, nostálgico, pragmático y ligeramente provocador, así se ve nuestro país a través de las manos de sus mejores creadores. Sacamos pecho con nuestros talentos. Todo queda en familia.

Estudio DIIR

Arquitectura · Madrid

Fundado en 2018 por cuatro jóvenes arquitectos –David Meana, Ignacio Navarro, Íñigo Palazón del Pino y Ricardo Fernández–, Estudio DIIR expande su estética minimalista en proyectos de todo tipo. En oficinas, tiendas, edificios públicos y complejos residenciales, priorizan el cuidado del medioambiente, las cuestiones sociales y culturales. Entre sus obras más destacadas está el portal del Mercado de Vallehermoso y las tiendas Diplomatic y Neutrale. ESTUDIODIIR.COM

Racionalistas

Isist Atelier

Artesanía Barcelona

Especializada en la manufactura de piezas de cuero, la firma Isist Atelier lleva en funcionamiento 68 años. Con sumo detalle, se dedican a recuperar y reproducir piezas de los clásicos del diseño español como Coderch, Milá o Jordi Vilanova. Su pieza estrella, la silla BKF de Bonet, Kurchan y Ferrari, lleva en el mercado desde 2002. La labor continúa, ahora con Andreu Carulla como director creativo.

Racionalistas

Manu Bañó

Diseño industrial · México Hijo de diseñador y artista, el valenciano afincado en Ciudad de México divide su tiempo entre la creación de objetos de estética minimalista –como la OBJ-01 Brass Table Lamp– y Ewe, un estudio fundado en 2017 junto a la galerista Age Salajõe y el diseñador Héctor Esrawe, dedicado a la preservación de la herencia artesanal mexicana. Parte de su trabajo se ha podido ver en ferias como Design Miami/Basel o Maison & Objet. MANUBANO.COM | EWE-STUDIO.COM

Marc Morro

Diseño · Barcelona

Conocido por sus líneas monacales, sobrias y sin florituras (salvo por su inteligente y atrevido uso del color), Morro acaba de presentar varias piezas en la México Design Fair 2022. Su actividad se centra en la elaboración de mobiliario (sobre todo asientos) ad hoc para particulares, marcas y compañías, aunque cualquier persona debería caer rendida a piezas como la serie de taburetes Manolitos o la de sillas

Santa Living

Diseño textil Barcelona

"Creemos que el hogar es un templo de recarga y restauración que merece diseños atemporales, locales y con materiales naturales", cuentan desde Santa Living. Esta marca catalana no da puntada sin hilo: desde la elección de sus tejidos (algodón y lino) hasta el proceso final, cada uno de sus pasos se rige por la búsqueda de la máxima sostenibilidad. Hechas para durar, sus colecciones son como una segunda piel.

Viraje

Arquitectura Valencia

Especializado en casas prefabricadas, este estudio ha revolucionado la forma de entender este tipo de construcciones gracias a su firma Ubiko, en la que se trabaja con un sistema basado en muros ya constituidos y personalizables. "Desde que nació nuestro proyecto", dice Raúl Hinarejos, director de la marca, "hemos convertido más de 25.000 m2 de hormigón en hogares".

VIRAJE.ES

UBIKO.ES

Multidisciplinares

Bodegón Cabinet

Interiorismo, arquitectura y mobiliario Valencia

Tras su periplo por lugares como Dublín, Milán o Japón, Genoveva Carrión y María Martínez-Conesa decidieron fundar Bodegón Cabinet, un estudio en el que todo tiene cabida y desde el que investigan soluciones personalizadas para cada proyecto.

Ya sea con la lámpara La Morphé, su rediseño de la silla La Redonda o el interiorismo de El Camerino Taberna (nominado a los Restaurant and Bar Awards), estas arquitectas siguen siempre la misma premisa: generar armonía y bienestar. BODEGONCABINET.COM

Josep Vila Capdevila

Diseño de producto y fotografía Terrasa

Enemigo de las etiquetas y reacio a encasillarse, Vila se define, según el momento, como fotógrafo, diseñador, artista o todo a la vez. También es fundador y director creativo de Aparentment, un espacio dedicado a los objetos de autor. En 2016, su colección Marblelous obtuvo el RED Spain Critic's Award y el Les Découvertes Maison & Objets 2016, entre otros. JOSEPVILACAPDEVILA.COM

APARENTMENT.COM

Casa Antillón

Diseño, arquitectura y arte · Madrid

Entre el feísmo, la plasticidad y la libertad trabaja este jovencísimo colectivo de cuatro arquitectos (Marta Ochoa, Ismael López, Emmanuel Álvarez y Yosi Negrín) que no entienden de fronteras y lo mismo diseñan un mueble, ejecutan el interiorismo de un apartamento, comisarían una exposición de arte emergente o ponen en marcha un proyecto social. @CASAANTILLON

fotos: JOSÉ HEVIA, DENISE CÁRABEZ, MELISA RAMÍREZ, MERITXELL ARJALAGUER, ASIER RÚA, YAGO CASTROMIL.

Bianna

Creative Lab Arquitectura · Girona

Miquel Subiràs y Jordi Sala capitanean Bianna Creative Lab. Ambos reinterpretan los códigos arquitectónicos con "espíritu inconformista" para adaptarlos a las nuevas tecnologías. Su último proyecto, IX, es el ejemplo perfecto: una construcción dinámica capaz de cambiar según las necesidades de quien lo habita. Sostenible y energéticamente eficiente, este tipo de viviendas parecen venir del futuro para mejorar el presente. BIANNALAB.COM

Alba Abiad

Diseño de producto Barcelona

El estado natural de la arquitecta Alba Abiad es el movimiento. Tras recorrerse medio mundo –ahora está en la India investigando sobre los espejos y los reflejos– y trabajar para leyendas como Kengo Kuma o Ricardo Bofill, su último proyecto llamado Nearness, en colaboración con Naveen Jose, tiene de protagonista a la piedra, basándose en su origen paisajístico para crear piezas funcionales y con sentido. ALBAABIAD.COM

Futuristas

Inés Sistiaga

Diseño textil Eindhoven

Inés Sistiaga percibe el textil como una herramienta para explorar diferentes lenguajes visuales y construcciones materiales que viajan entre la artesanía tradicional y el mundo digital. Investiga y trabaja entre Países Bajos y Madrid, sola y en compañía. Sus últimos proyectos abarcan infinitos terrenos, como las sillas de oficina Patch-worked, junto a Lucas Muñoz, o Tailored Band, un estudio para usar diferentes tejidos como dispositivos de curación.

Antoni Pallejà

Dirección creativa, interiorismo y diseño · Barcelona

Antoni Pallejà fundó el estudio APO en 2013 con el propósito de transmitir su propia visión y buscar la autonomía y claridad de los objetos. Lo ha cumplido con creces y sus proyectos bien le han valido el reconocimiento de premios como el Delta o el Laus Best International. ¿Sus últimos proyectos? Acaba de lanzar las mesas Plec Round para Rs Barcelona y ha creado mobiliario a medida para la tienda Sivasdescalzo.

Antoni Arola

Interiorismo y diseño industrial Barcelona

Si hay algo que identifica a Antoni Arola es la luz, en todas sus formas. Aboga por el uso del color y la escasez de elementos para jugar con la percepción del espectador. Premio Nacional de Diseño en 2003, exhibe ahora la instalación Limbo en Austria. Próxima parada: Euroluce 2023 en Milán, donde presentará varias colecciones de luminarias.

La Pecera

Diseño de producto Mallorca

Abanderados de lo "hecho a mano en Mallorca", esta pequeña editora también elabora muebles de uso cotidiano (también a medida) de manera totalmente artesanal. Madera, enea, palma, latón, piel, textil... un amplio abanico de materiales en el que prima la sostenibilidad y el respeto por los tiempos de los artesanos. Marlene Albaladejo lo fundó en 2013 con la promesa de recuperar las tradiciones baleares. Mediterráneo en estado puro.

Todobarro

Artesanía · Málaga

Pedro Rosa, tras la crisis de 2008, dio un paso adelante y decidió fundar Todobarro, una firma malagueña dedicada a la fabricación de azulejos y pavimentos (lo último, una nueva serie de esmaltados de estilo mediterráneo) que a día de hoy hacen las delicias de proyectos de interiorismo de medio mundo. En ella, se da voz a jóvenes diseñadores que actualizan la técnica más tradicional, introduciendo en el proceso de producción moldes mediante impresión 3D.

TODOBARRO.COM

Yoyo Balagué

Cerámica y pintura · Girona

"Todo lo que hago está motivado por un profundo amor por lo espiritual", afirma Yoyo, que presenta parte de su colección en la galería Rath de Austin, en Texas.

La catalana dota de alma a sus piezas, influenciadas por la estética japonesa.

Y durante el proceso de producción, la naturaleza está presente en todos los sentidos: elementos como el mar, el cosmos, el fuego y el aire forman parte de su esencia.

Directamente de la tierra. YOYOBALAGUE.COM

Vernáculos

Let's Pause

Diseño de producto e interiorismo Barcelona

Dar valor al planeta y lo que nace de él es lo que más representa a Let's Pause, una firma de muebles, iluminación e interiorismo que transforma la artesanía en diseño contemporáneo. Piezas con alma, hechas a mano por artistas de varios países con materiales naturales (como las lámparas NUS, tejidas con fibras de fique de los Andes), a través de las cuales buscan recuperar y dar nuevas oportunidades a tradiciones olvidadas. LETSPAUSE.ES

Studio Lire

Galería · Zaragoza

Fundada por el historiador del arte y músico Pedro Reula, esta galería nace de la necesidad de reunir e identificar lo mejor del diseño español del siglo XX, con nombres como Feduchi, Carvajal, Fisac, Moliner, Correa o Milá. Recientemente ha participado en la exposición El afán moderno Muebles e interiores en la España de los años treinta, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, comisariada junto a Pedro Feduchi. De cara a la próxima temporada, planean ampliar su catálogo de muebles icónicos, así como expandirse a ámbitos como la cerámica o la fotografía.

Henar Iglesias

Arte · Madrid

Henar bebe arte desde que nació: su padre es pintor y su madre tenía un taller de sombrerería de alta costura donde aprendió el oficio. Pasó un tiempo en México para conocer la tradición precolombina de los Amantecas y hoy es todo un referente en su campo. Nominada al premio Loewe Craft Prize 2019, se encuentra inmersa en la creación de obras que revisan la visión conceptual de la religión católica. HENARIGLESIAS.COM

Jordi Ribaudí

Diseño de producto · Barcelona

Estudi Ribaudí vio la luz en 1996 y, desde entonces, Jordi Ribaudí no ha dejado de experimentar con distintos materiales. No obstante, desde hace cuatro años está inmerso en su faceta como artesano, trabajando con el cuero de una forma más expresiva y radical y creando piezas –la línea ProtoObjetos–que nacen de sus propias ideas y sensaciones. En un cambio de guion, su siguiente interés se aleja de la materialidad para acercarse a la Inteligencia Artificial. RIBAUDI.COM

Gurús

Javier Peña Ibáñez

Arquitectura y comisariado Madrid y Logroño

La arquitectura es cultura y, como tal, merece ser disfrutada. Concéntrico, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que cada año anima a reflexionar sobre el papel y la evolución de las ciudades, es uno de los mayores logros de este divulgador oriundo de La Rioja y afincado en Madrid.

Joel Blanco

Curaduría · Madrid

El joven comisario Joel Blanco, con una particular perspectiva fresca y actual, realiza proyectos relacionados con el arte, el diseño, la estrategia y la investigación. Un gamechanger en potencia, crea escenarios de carácter futurista tanto para su obra personal como para firmas y organizaciones. Su última exposición, Mañano, que habla de un mañana que nunca va a llegar, formó parte de la Bienal de Mayrit 2022. JOELBLANCO.COM

Xavier Franquesa Arte Barcelona

Mecenas contemporáneo, este curador barcelonés es el fundador de la galería Il·lacions, un espacio con piezas exclusivas de decoración en el que solo trabajan con diseñadores y artistas españoles del siglo XXI. Entre ellos, Antoni Arola, los andaluces Todomuta, Andrés Reisinger o el estudio Six N Five. Un patrimonio cultural que custodia 'el aquí y el ahora'.

Plásticos

Isabelita Virtual

Dirección creativa · Nueva York

Su trabajo está a mitad camino entre el arte, la tecnología y la comunicación. En 2011, descubrió el potencial de las redes sociales y se convirtió en la persona anónima con más seguidores, llamando la atención de firmas como Louis Vuitton, Delpozo, Dior o Hermès. ¿Lo siguiente? Un proyecto de realidad aumentada de la mano del estudio Anima

Eva Fábregas

Arte · Madrid y Barcelona

Esculturas blandas y maleables, materiales sintéticos y formas que invitan al espectador a entrar en un plano íntimo definen la obra de la artista Eva Fábregas. En sus creaciones reflexiona acerca de los límites del deseo y el afecto sexual, rompiendo el concepto del cuerpo biológico. La artista, que ha expuesto por todo el mundo, está participando en la XVI Bienal de Lyon con una nueva intervención escultórica.

Tornasol Studio

Arquitectura y diseño · Trujillo y Madrid Fundado en 2017 por Inés Llasera y Guillermo Trapiello, Tornasol Studio es una oficina de arquitectura y diseño industrial. En sus proyectos, en los que se diluyen los límites entre innovación y tradición, buscan siempre la máxima sostenibilidad. Elementos subjetivos como el sonido, el movimiento, el color y la luz son fundamentales en su método de trabajo. Han formado parte de la última edición del Madrid Design Festival con la instalación Señales

Plásticos

Xevi Solá

Pintura · Girona

Apodado como el Hockney catalán, la obra de este artista figurativo navega entre la cotidianeidad y la rareza con una calma casi inquietante. Son sus personajes, que atraen y repelen a partes iguales al espectador, su uso del color y sus trazos rápidos e intensos los que hacen de sus cuadros una puerta de entrada al mismísimo mundo de las emociones. Un imprescindible del siglo XXI que expone próximamente en Madrid, de la mano de Alzueta Gallery. Parada obligatoria. @XEVI.SOLA

Owl

Diseño · Barcelona

Dirigido por Alfredo López, este estudio, que diseña y fabrica muebles y objetos únicos sobre todo –aunque no exclusivamente– en madera, ve el mundo en clave bold. Ya sea por sus formas atrevidas o sus entrañas sostenibles, series como La Pepino y Capsules han hecho de Owl un referente en todo el mundo. ¿Lo próximo? Lámparas de alabastro.

Huguet Mallorca

Artesanía · Mallorca

Huguet, fabricante de baldosas hidráulicas y piezas de terrazo desde 1933, mantiene viva una tradición surgida a finales del siglo XIX. Como gran novedad, este año se han unido a la agencia Pentagram para dar forma a una colección capaz de despertar nuestro lado más lúdico: desde azulejos que brillan en la oscuridad hasta mesas de centro con millones de combinaciones diferentes. Para pasárselo pipa.

Nostálgicos

Sara Uriarte

Interiorismo, foristería y 'set design' · Madrid

Si la vida son dos días, ojalá pudiéramos pasar, al menos, uno de ellos en alguno de los universos creados por esta madrileña enamorada del potencial escultórico de las flores. En los últimos tiempos ha diseñado los eventos de firmas como Loewe o Hermès en Madrid, los bodegones de Massimo Dutti o Vogue, y algunas de las bodas más espectaculares de nuestro país. CORDEROATELIER.COM

Nostálgicos

Mario Antón

Arte · Cantabria, Londres y Menorca

L a nostalgia acompaña la obra de Mario Antón, que se inspira para crear en la colección de trípticos religiosos de su abuela. Los reinterpreta y traduce a temáticas actuales, creando pinturas que se mueven entre los límites de la ironía y el desconcierto. Es el primer artista emergente español en tener obra en la colección permanente de la Manchester Art Gallery. Actualmente Menorca se ha convertido en su musa, donde ha diseñado una casa-estudio junto a su pareja; un proyecto al que han llamado The Santa Clara Project. @ MARIO_AP

Bussoga

Artesanía · Girona

Este estudio con nombre de consecuencia (bussoga significa chichón) define su actividad como "el diseño relacionado con las matemáticas, el arte mural y la cerámica". A esa receta mágica nosotros añadimos gusto por lo surrealista, la vuelta de tuerca de lo castizo y un arrojo en el uso de la forma, que le ha llevado a colaborar con Hermès en una colección de corbatas.

Arquitectura-G

Arquitectura y diseño · Barcelona

Fundado en 2006 por Jonathan Arnabat, Jordi AyalaBril, Aitor Fuentes e Igor Urdampilleta, este estudio es capaz de pivotar entre casas privadas, locales comerciales, viviendas multifamiliares y equipamientos públicos. Galardonado con el Premio Mies van der Rohe 2015 y el Premio FAD de Arquitectura 2022, se especializa en la renovación de espacios históricos. Igualmente, y capaces de exprimir todos los minutos del reloj, fundaron en 2012 la empresa de mobiliario artesanal Indoors. AQUITECTURA-G.COM I INDOORS.ES

al SUR Hay que venir

Algo pasa en VEJER: blanco y empinado, andaluz y mundial. AD ESPAÑA celebra el talento del SUR juntando en sus calles a artistas, artesanos, mecenas con olfato, y los diseñadores que darán que hablar.

A LA FRESCA

El taburete 2/1 de Marta Ayala Studio y la silla La Fresca, diseñada por Damián López y Granada Barrero (y realizada por el artesano Paco, de Málaga), como reivindicación de la costumbre de 'sentarse a la fresca', que aspira a convertirse en Patrimonio de la Humanidad. En la otra página, platos pintados por Francisco Javier Cabeza Gómez, a la venta en la galería La Caja, de Vejer.

DISEÑO ORIGINAL

En una calle del centro de Vejer, la alfombra Café rug (pieza única), de Irene Infantes para CC-Tapis, donde refleja su personal lenguaje de símbolos, siempre colorido, lúdico y dinámico, que ella asocia "al carácter andaluz".

Abajo, en el sentido de las agujas del reloj, jarrones y cuenco de Inés Casas.

Fuente con dulces árabes, plato con tomates, fuente blanca de barro esmaltado, plato redondo pequeño con cuchara de caracola a juego y vasos

de barro blanco, todo de Dena Pérez. Cuenco 'espuma de mar' con tomates, planchas de gres y cuenco con granadas, todo de Inés Casas. Fuente grande con limones de Dena Pérez. Y flores de Isabel Castro.

Como un califa

Artesanos de Vejer, diseñadoras gaditanas, windsurferos escoceses que llegaron hace décadas traídos por el viento o interioristas urbanitas que se enamoraron de este pueblo de casitas encaladas. Todos comparten mesa en la terraza del Hotel

La Casa Del Califa, una institución en la localidad que en 2022 cumple veinte años.

De izda. a dcha., Dena Pérez, artista multidisciplinar; los interioristas Ellie Cormie y Gaspar Sobrino (hijo adoptivo de Vejer); Desiree Mejer, directora creativa de Von Pelt Atelier; James Stuart, CEO del Grupo Califa Hotel; la pintora María Melero y la ceramista Inés Casas. CALIFAVEJER.COM

Con mucho acento

María Melero posa con una de las obras que forman parte de su proyecto más reciente, Dream House, en el que hace una doble reflexión sobre su casa soñada y las dificultades de los jóvenes para adquirir una vivienda.En todos sus trabajos, la artista jerezana reivindica la riqueza cultural de Andalucía, su folklore y hasta sus diferentes acentos (sobre lo que versa su proyecto Hija de mil leches). Lo hace a través de sus colores vivos y brillantes y un imaginario en el que siempre están presentes objetos cotidianos como vasijas, los azulejos de la fábrica de Triana o la joyería gitana hecha con

ARTE Y ARTESANÍA

Junto a la puerta, escultura-jarrón Montón castellano, esmaltado y de barro de Von Pelt Atelier.

En la otra página, escaleras de azulejos sevillanos de Artecer del Hotel La Casa Del Califa, y sobre estas, jarrón en gres modelado a mano y cuenco azul, ambos de Inés Casas y flores de Isabel Castro. En el centro, jarrón-escultura de dos piezas, piña de Talavera y jarrón en barro esmaltado, de Von Pelt Atelier. A la izda., un rincón del barrio de la judería de Vejer.

Ejemplo gráfico

Moi, diseñador de packaging e interiorista, abrió Ecléctica Deco Vejer tras volver de Estocolmo, en 2017. Allí, junto a una curada selección de objetos de todas partes, se venden los posters y carteles de Miguel Ángel Mateos Orozco (arriba, con su perro), un biólogo fanático de la música y el cine de Serie B, natural de Utrera. A la derecha, sobre un suelo hidráulico, las baldosas de barro y las esmaltadas de Todobarro y las piezas escultóricas de madera pintadas a mano de Matteo Pacella, el diseñador milanés (sevillano de adopción) que colabora con Irene Infantes en su próxima colección de muebles.

Laura Molina (en el centro) es la directora artística de Todomuta, que fundó junto a Sergio Herrera. Es uno de los estudios españoles con más proyección internacional, cuyas piezas diluyen las fronteras del diseño, la arquitectura, la escultura y la artesanía de vanguardia. La flanquean, a la izda., la diseñadora onubense Granada Barrero y, a la dcha., la artista textil sevillana Irene Infantes. Mucho talento junto en la Venta del Toro, un lugar al que peregrinan locales y forasteros por sus huevos fritos con patatas (incluido el chef José Andrés, Marca España por los cuatro costados).

TALENTO EN EL SUR Granada Barrero, Laura Molina e Irene Infantes en La Venta del Toro. En la otra página, la entrada del hotel Casa Aura, con su puerta antigua en forja remachada y pintada en negro; y con la cerámica de Juan López, de Lebrija, Sevilla, cuarta generación de alfareros.

Las noches de luna llena son el mejor momento para visitar la Fundación Montenmedio Contemporánea, una finca de treinta hectáreas que limita con el Parque Natural de La Breña y Marismas de Barbate, donde las obras de los mejores artistas contemporáneos sorprenden al visitante entre pinos mediterráneos y la vista del estrecho de Gibraltar. Fundada por Jimena Blázquez, coleccionista con olfato de perfumista, ahora cumple veinte años. Desde 2002 han pasado por allí (y han dejado su legado) artistas como Olafur Eliasson, Marina Abramovic o James Turrell. También (en la imagen) los españoles Fernando Sánchez Castillo –que ha expuesto en instituciones tan prestigiosas como la Tate Modern de Londres o el MOMA PS1 de Nueva York– y Cristina Lucas –una ubetense multidiscipliar que trabaja con happening, performance o videoarte–. "La idea era encontrar el potencial de los artistas y darles la oportunidad de hacer algo más grande", explica Jimena (en la foto con los dos artistas). Dos décadas después, la misión de la Fundación permanece intacta, invitando a jóvenes creadores a explorar y dar el salto. Creando, poco a poco, este irrepetible museo de arte y paisaje en plena dehesa gaditana. FUNDACIONNMAC.ORG

El paisaje de la dehesa gaditana es el campo de experimentación de los artistas invitados. Izda., Impresión del cielo (2001) de Gunilla Bandolin. Dcha., el observatorio astronómico de James Turrell. Abajo a la izq., la obra de Shen Yuan Puente

(2004), una metáfora de la convivencia entre culturas. Abajo a la dcha., Plansone Duty Free (2006) de Pascale Marthine Tayou. En la otra página, Jimena Blázquez con Fernando Sánchez Castillo y Cristina Lucas en la obra de Turrell.

Bilbao

años

La muestra Secciones/Intersecciones

se podrá visitar a partir del 19 de octubre en el museo Guggenheim Bilbao. En la imagen, Jaosokor, 1997, de Susana Solano. Abajo, Sin título (Celosía II), 1997, de Cristina Iglesias.

MARIBEL LÓPEZ

Directora ARCOmadrid

"La primera vez que visité el museo lo hice con mi amiga Carolina, que me escuchaba pacientemente mientras yo le hablaba a toda velocidad de la obra escultórica de Richard Serra, de minimalismo y maximalismos.

¡Mi objetivo era que saliera de allí transformada en una apasionada del arte!".

MIKEL CHILLIDA

Museo Chillida-Leku

"Recuerdo con cariño la retrospectiva de mi abuelo en 1999. Yo tenía 17 años, y el hecho de verlo tan contento me emocionó muchísimo. En quella inauguración me presenté sin corbata, algo que a mi abuela Pili no le gustó demasiado…”.

NAOMI BECKWITH Guggenheim NY

"

El milagro del Guggenheim Bilbao se cimentó en una programación artística brillante y en la revitalización de toda una ciudad. Cuando supe de su existencia, me di cuenta de que los museos eran la respuesta. Así descubrí mi vocación".

ALBARRÁN BOURDAIS Galeristas

"

Lo más notable de este espectacular museo es la voluntad política que permitió desarrollar un proyecto que acabaría convirtiéndose en un icono mundial. Todo es cuestión de visión y de los riesgos asociados. Esta apuesta transformó Bilbao en un destino cultural sin precedentes".

PRUDENCIO IRAZABAL

Artista

"

No puedo olvidarme del día de la inauguración: la alfombra roja, los aplausos y los sonrojantes piropos de un público ilusionado. Las expectativas se cumplieron y la ciudad cambió para siempre".

GIORGIO ARMANI

"

Me gustaría que mi carrera y mi experiencia sirvieran como fuente de inspiración para animar a los que están dispuestos a seguir mis pasos. Y en este sentido, creo que la exposición que protagonicé en el Guggenheim Bilbao en 2001 ha contribuido a fomentar ese propósito. A través de una combinación única de luz, sonido y arquitectura ideada por el artista y diseñador Robert Wilson, la muestra, que fue comisariada por Germano Celant y Harold Koda, exploró mi aportación a la cultura a lo largo de los años".

CATALINA D'ANGLADE

"La aportación cultural ha sido inmensa no solo para Bilbao, sino para toda España, y me atrevería a decir que para toda Europa. Ha sido e gran e emp o a seguir Gracias a a magn fca programación del museo, hemos podido disfrutar de exposiciones y de artistas que de otro modo hubiera sido imposible conocer".

FRÉDÉRIC GUTIÉRREZ BARDE

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"El Guggenheim fue una grieta de luz en un Bilbao encerrado en sí mismo. En este tiempo su luz y su espacio me han permitido vivir muchas experiencias inolvidables, como estar frente a una obra de Anselm Kiefer o frente a los expresionistas americanos".

En 2001, el diseñador de moda Giorgio Armani celebró sus 25 años de carrera con una muestra que reunió 400 vestidos y trajes. Abajo, La gran Antropometría azul (ANT 105), 1960, de Yves Klein.

MANUEL CIRAUQUI

"En el ADN del Guggenheim Bilbao podemos encontrar desde la sensibilidad ecológica de Fujiko Nakaya a la empatía radical de Jenny Holzer, pasando por los desafíos espaciales y la imbricación de arte, tecnología y arquitectura presente en las obras de Richard Serra o en el propio edifcio de ran Gehr "

VICTOR GOIKOETXEA

"El día que lo visité por primera vez fue como una bocanada de aire fresco y un ‘pequeño paso, pero un gran salto’ para la sociedad vasca; un gran baño de autoestima. Todo un oasis de belleza y armonía".

FRANCESC RIFÉ

"Ver por primera vez esa `bestia´ de Frank Gehry fue conmovedor. La libertad de forma, la magia en e refe o de sus pane es de titanio i a guien dudaba que el arte y la arquitectura podían mejorar la sociedad, este museo nos enseñó cómo hacerlo".

NEREA E IDOIA FERNÁNDEZ

"De todos nuestros recuerdos, nos quedamos con las esculturas de Richard Serra y la inmensa emoción que supuso la inauguración en 2017 de la magn fca e posici n de i io a, unto a ira"

fotos: GUGGENHEIM BILBAO MUSEOA, D. R.

LUCÍA

la imagen, Marina (Seestück), 1998, de Gerhard Richter. Arriba, Mural nº 831 (Formas geométricas), 1997, de Sol LeWitt. Abajo, Tulipanes, 1995–2004, de Jeff Koons.

TERESA SAPEY

Arquitecta e interiorista

"Tuve la gran suerte de ser invitada a la inauguración. Días antes me rompí la muñeca intentando hacer , cosa que no he vuelto a practicar en mi vida… Pero allí me presenté con la muñeca escayolada. ¡Fue un privilegio estar rodeada de fguras tan importantes!"

GOTZON HUEGUN

Artista

"Recuerdo con mucha emotividad la exposición en 2004. Era la primera vez que mi hija de 8 años visitaba el museo. Todavía puedo ver los ojos y la expresión de esa niña al llegar y contemplar esa estructura tan diferente a lo que ella conocía".

ÁLEX MARCH

Interiorista

"Es un museo muy especial por el atrevimiento de sus formas y por la valentía de los responsables de entonces para sacarlo adelante. Ver su arquitectura ondulada dibujada sobre las montañas de Bilbao es un espectáculo digno de admiración".

LEKHA HILEMAN WAITOLLER

Guggenheim Bilbao

"Su historia se ha ido construyendo a lo largo de los últimos 25 años. ¿Los hitos? Una programación centrada en los artistas, unas exposiciones difíciles de replicar en otras instituciones, y una colección única que es expresión de la escena actual".

NISA GOIBURU

Artista

"Gracias a su infuencia, creo que muchos perciben la cultura y el arte como un valor capaz de transformar una sociedad, de mejorarla y de contribuir a su desarrollo".

JOSEAN ALIJA

Nerua Guggenheim Bilbao

"Trabajar aquí es un lujo. Me sirve de inspiración y me hace sentir libre para crear, para poder desarrollar una cocina vinculada al producto, al sabor, a los recuerdos y al territorio".

De arriba abajo: La señora Lenin y el Ruiseñor: Tomando el sol y la luna en casa de Jeff y Damien, 2008, de Georg Baselitz; Estudio fenicio rojo, 1977, de Robert Motherwell y Juan Ignacio Vidarte, director general del Guggenheim Bilbao.

CASAS

Menorca nos abre las puertas de las casas más bonitas del mes, pero este número de octubre nos descubre también un apartamento parisino, una residencia-galería en Milán y un piso de aire mid century en Múnich.

En el despacho, la pieza protagonista es un escritorio de Renzo Schirolli, una reliquia que el interiorista Robert Stephan encontró en la galería holandesa Morentz. En la otra página, butaca Jangada del diseñador Jean Gillon junto a un galán de noche firmado por Paul Dupré-Lafon y, al fondo en la pared, cuadros de Ai Weiwei.

El arquitecto David Chipperfield firma esta colosal vivienda en Múnich donde la luz traspasa los muros y el interiorista Robert Stephan cumple con una decoración cargada de elementos mid-century y objetos de diseño con el sello de los más grandes.

texto ANDREAS KÜHNLEIN fotos DANIEL SCHÄFER

Abajo, una lámpara de Apparatus flota sobre una mesa de Tobia Scarpa, decorada por una escultura de Jeremy Thomas y, en la pared, una obra de Joseph Beus. Arriba a la dcha., un mural circular de Oskar Zita corona uno de los comedores, con mesa de Angelo Mangiarotti y sillas vintage de Vittorio Nobili.

Abajo se aprecia una de las características de la arquitectura de Chipperfield: esbeltos pilares que forman un espacio de transición entre el exterior y el interior. En la otra página, butacas de Osvaldo Borsani bajo la colosal lámpara Philly de Daniel Arsham y mesa de centro de McCollin Bryan.

En el salón, al fondo, estantería de nogal personalizada. A la izda., mesa de comedor hecha a medida rodeada por sillas de terciopelo verde de Eero Saarinen; cuadro de Ulrich Erben (2018) y lámpara de Lumifer. A la dcha., sofás de India Mahdavi y, en la pared, serie de fotografías de Cy Twombly.

“Colaborar con el estudio de DAVID CHIPPERFIELD no es algo que ocurra todos los días. Fue muy interesante y FRUCTÍFERO”.

La cocina completamente verde con muebles de Popstahl en la que destaca una cortadora roja de Berkel. Todos los electrodomésticos son de la marca suiza Z-Vug.

Detalle del lucernario junto a la escalera principal. En la otra página, habitación principal con butaca Felt (1993) en amarillo limón de Marc Newson para Cappellini y cama de Flexform.

a vida rara vez va en línea recta. Es una montaña rusa repleta de retos y obstáculos donde, en ocasiones, las cosas no salen como uno espera. Una realidad que tiene mucho que ver con el trabajo de un interiorista: unir la belleza y la energía para crear lugares que den pie a la vida, en el sentido literal de la pala bra. Cualquier otra cosa sería como una obra de arte: increíble de ver, pero inerte. "Ir de la mano con un estudio como el de Chipperfield no es algo que ocurra todos los días", dice Robert Stephan. Su tarea en este hogar fue dejar que la arquitectura del británico, con su capacidad de hacer fluir la luz en los interiores a través de enormes ventanales y claraboyas, se encuentre con entornos coherentes que sean adecuados para el uso cotidiano. "Nos acercamos a la arquitectura de David Chipperfield con gran respeto", comenta Stephan, "pero no de manera sumisa; se trató de una colaboración muy interesante y fructífera". El interiorista jugó con la distribución, en la que el terrazo blan co, la piedra natural y los elementos de madera (realizados por artesanos locales) determinaron el concepto global del diseño. En los amplios volúmenes con techos kilométricos –que Chip perfield había esbozado con su habitual sutileza– debían crearse

espacios en los que, por una parte, se conservara su mística austeridad y, por otra, predominase la rutina. "La idea no era construir un museo, sino un lienzo donde poder dejar huella, un verdadero hogar para la familia y los amigos", comenta. Por eso, las estanterías de nogal dejan a la vista piezas perso nales, las cortinas de lino filtran suavemente la luz entrante y acompañan a la textura de las paredes de yeso; en el suelo, los tablones de roble muestran cómo la vida familiar está latente, desgastándose para darle aún más personalidad a la estancia con el paso del tiempo. Para la decoración hubo carta blanca, con solo un requisito por parte de los propietarios: olvidarse de objetos intercambiables que se pudieran encontrar en cual quier otro lugar, todo un reto para el interiorista. Pero si al guien sabe de muebles inusuales y cómo adquirirlos, ese es un diseñador de interiores. A los dueños les gustaba Gio Ponti, aunque "el diseño italiano tiene mucho más que ofrecer", les dijo Stephan. En el jardín que rodea toda la estructura se han preparado varios escenarios para disfrutar de fiestas, días tran quilos, momentos felices... y para todo aquello que ocurra de forma improvisada. Como la vida misma.

ERIKA GÓMEZ.

Una joya en

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La interiorista Anne-Sophie Pailleret ha creado un universo de lujo discreto para una pareja de coleccionistas. Toda una lección de 'glamour' y estilo.

En el comedor, mesa a medida en Travertino y cristal decorado, rodeada de sillas tapizadas en tela de Métaphores. Sobre ella, vajilla de Caravane y vegetación de La Belle Plante Paris. En el suelo, alfombra de seda vintage En la otra página Anne-Sophie Pailleret sentada en un sillón de latón con chapa RV03 de

Sébastien CoudertMaugendre realizado por el colectivo Rizoma. A su izda., detalle de un círculo de marquetería de paja firmado por Jallu Ébénistes. Mesa de centro vintage en latón cincelado de Armand Jonkers y, sobre ella, decoración floral de porcelana de Valeria Nascimento.

En el salón, sofá hecho a medida con tejido de Métaphores y cojines con telas de Fortuny y Jules et Jim. La mesa de centro vintage de latón cincelado es de Armand Jonkers.

A la izda., un par de sillones de época tapizados con tela de Sanderson. Sobre la mesa, de Christophe Delcourt, lámpara de Marion Guidoni. En primer plano, mesa auxiliar de cuero de Ochre y un sofá cama de Kann Design cubierto de tela Lelièvre. A la dcha., sillón RV03 de Sébastien Coudert-Maugendre.

En el vestíbulo, consola en pergamino y pan de oro de Anne-Sophie Pailleret, coronada por una lámpara de Adèle Guyodo y un espejo Rocaille de Hugo Drubay. En el suelo, alfombra de Codimat y cortinas con tela de Pierre Frey. Al fondo, lámpara diseñada por Anne-Sophie Pailleret. Y en el techo, decoración en pan de oro de Solène Eloy. En la otra página, la cocina, con puertas de vidrio eglomizado con pomos de bronce de Série Rare. Sobre la barra, un espejo vintage de Gio Ponti.

Ella es hongkonesa, él francés, y ambos conocieron a Anne-Sophie

Pailleret en la exposición AD Intérieurs 2019, organizada

por AD Francia. "Lo que más les gustó de mi trabajo fue ese estilo francés que tanto reivindico, un lujo discreto en su versión más elevada y glamurosa", detalla la interiorista, que asegura que recibió carta blanca para el diseño del proyecto. Aunque la pareja ha vivido durante varios años entre París y Hong Kong, al final decidió instalarse permanentemente en la capital gala. El concepto de la casa nació en un contexto muy particular, ya que se concibió en la distancia en mitad de una pandemia, pero con hilo directo entre ambas metrópolis. Fueron necesarios más de ocho meses de trabajo para replantear por completo un piso haussmaniano que estaba muy compartimentado. El objetivo estaba en jugar con las proporciones y conseguir grandes espacios. La superficie, de 240 m2, se divide ahora en una gran sala de estar con un comedor abierto a la cocina, un amplio dormitorio principal y sus dos baños, una habitación de invitados y otra para practicar yoga y meditación. Antes de nada, había que elegir la paleta cromática. Todo se diseñó en torno a un muestrario de textiles con motivos japoneses: "Les gustaba tanto el bronce que lo utilizamos en diferentes lugares combinado con tonos verde azulados, caquis y verdes agua", añade Anne Sophie Pailleret. "Me encanta comenzar por los detalles, y poco a poco completar el lienzo. A diferencia de otros arquitectos, siempre empiezo con algo simbólico: una obra, un trozo de tela, una idea de color o material, incluso un simple tirador”. Para contrarrestar el bronce y los verdes, se optó también por el rosa, el marrón y el rojo para el dormitorio y uno de los baños. Si bien las tonalidades elegidas se rigen por la armonía, en el caso de los materiales reina el eclecticismo: "Utilizo madera, cuero, cerámica, muchas texturas diferentes, piedras, papeles pintados, yeso, materiales naturales como la rafia, el cáñamo, el tejido de madera, etc. Al final, el conjunto de elementos genera un equilibrio visual". En este piso la interiorista ha combinado todas las influencias: "He mezclado piezas vintage con muebles realizados por mí, y también he contado con algunos artesanos para realizar trabajos a medida". Desde su reciente mudanza, los propietarios disfrutan de cada detalle de su nuevo hogar y van, día a día, haciéndolo suyo. Dueños de grandes colecciones de arte africano y moda china antigua, todavía no han podido repatriar las piezas desde Hong Kong. La his toria no acaba aquí, ya que la pareja ha decidido hacer un nuevo encargo a Anne-Sophie Pailleret: una casa en el campo cerca de Londres. ¿La misión? Concebir un refugio donde puedan recargar las pilas y escapar de la vida de la ciudad.

En el salón mexicano, preside un tapiz del artista Yann Gerstberger. Las tres mesas de cerámica de Oporto son de Joaquim Pombal y el ajedrez de Héctor Saxe Paris. Piña de cerámica y candelabros artesanos, ambos adquiridos en Michoacán. En la otra página, Jimena Blázquez sobre chaise longue diseñada por ella misma en el salón central.

En el salón central, sofá de Gunni & Trentino y butaca de Gio Ponti. En la pared, tela de Vivian Suter y máscara indígena. En la otra página, instalación en forma de red de Carolina Caycedo. El suelo de Nolla recorre las escaleras y todo el recibidor; sobre el aparador de Jonathan Adler, jarrón con flores de

2ManyFlowers y bombonera verde agua de Helle Mardahl Studio. En las paredes, escultura de una babucha en forma de velero de la artista Francis Alys, parte del proyecto Puente de la Fundación Montenmedio Contemporánea. Los apliques son de Max Ingrand para Fontana Arte entre 1953 y 1958.

Chaise longue diseñada por Jimena Blázquez, mesas y aparador (al fondo) de India Mahdavi, butaca de Gio Ponti, jarrón con tomates de cerámica de Sebastian Flowers con flores de 2ManyFlowers, lámpara de Murano en el techo y apliques de Jonathan Adler. A la dcha., cuadro del artista cubano Jose Jaque, de Galleria Continua en San Gimignano.

En la otra página, Jimena Blázquez junto a su hija Olympia, sentada sobre un taburete de Tucurinca. La zona del bar tiene muebles hechos a medida, inspirados en los diseños franceses de los años 50. La lámpara del techo es de Murano y los apliques son mallorquines, de Gordiola. Todos los jarrones de cítricos han sido comprados en Roma en Sebastian Flowers.

A la izda., tapiz de Calder de 1975, realizado en yute de Guatemala; lámpara de techo de Jonathan Adler, mesa de comedor de Vitorio Dassi, de 1956, y sillas de Tucurinca. Bandeja de limones de cerámica comprada en Roma, en Sebastian Flowers. De frente, en la pared, apliques de vidrio de Gordiola. Todas las flores son de 2ManyFlowers.

“La casa llevaba cerrada y abandonada veinte años. Le dije a mi marido que no volviera hasta que estuviera lista”.

uando Jimena Blázquez visitó por primera vez, junto al interiorista Jean Porsche, las ruinas de esta casa de finales del siglo XIX, en pleno centro de Mahón, se llevó las manos a la cabeza. Llevaba veinte años cerrada a cal y canto y por su estado de conservación dudó hasta el final si debería comprarla o no. Asumió el reto, y se valió de su empeño y su pasión por la deco ración y el arte para seguir adelante. “Le dije a mi marido que no se le ocurriera volver hasta que la casa no estuviera lista y que yo me encargaba de todo”, cuenta Jimena mientras nos recibe en el comedor junto a una mesa de madera lacada de Vittorio Dassi del año 1956 y un tapiz de Calder en la pared, de 1975, de yute de Guatemala. Casi dos años le han valido a esta gaditana, valiente y resuelta, para poner a punto su residencia veraniega –de aires coloniales y con marcadas influencias de sus viajes por Latinoamérica–, que ya se ha convertido en una de las casas más visitadas entre las socialités de la isla. Jimena es desde hace veinte años impulsora y directora de la Fundación Montenmedio de Vejer de la Frontera (Cádiz), un entorno que limita con el Parque Natural de La Breña y Marismas de Barbate, donde conviven –en medio de un bosque mediterráneo– una colección de artistas emergentes junto a obras de crea dores internacionales consagrados como James Turrell o Marina Abramovic. Es justamente el criterio de su propietaria lo que hace que en cada estancia de su vivienda menorquina el mobiliario de diseño, como el de Gio Ponti, las lámparas de Murano, el suelo de Nolla o las piezas de artesanía mexicanas convivan con el arte contemporáneo de una manera casi orgánica. El arquitecto e interiorista mexicano afincado en Madrid Jean Porsche se encargó, entre otras cosas, de la distribución de la vivienda. “Una buena división de las estancias hace que la casa fluya, y fuimos viendo cómo cada rincón podía tener su propia personalidad, que

Jimena junto a Guindilla, su Teckel caniche, en la cocina recuperada y pintada en rojo. Los muebles están ilustrados por la artista Johina García-Concheso con recetas mexicanas; y en las puertas, tiradores en forma de chiles. En la otra página, baño con papel pintado de Antoinette Poisson y patio rosa con cactus.

En la habitación principal, cama de dosel con colcha intervenida por el artista Antonio Ballester Moreno para Iolema y sillón Yoruba de From The Tribe. Sobre las mesas de noche de Mimbrek, lámparas diseñadas por Jimena con base de cerámica. En el baño, sobre los azulejos verdes destacan las jaboneras realizadas

por la ceramista Eguzkine Zerain de Lanzarote, a quien Jimena se las encargó en uno de sus viajes; lámpara de Murano en el techo, aplique de Jonathan Adler y espejos de Chandler House comprados en Sudáfrica. En la otra página, en el techo, escultura de flores de Álvaro Urbano en Travesía Cuatro.

era lo que buscaba Jimena: una casa de vacaciones donde es tar con su marido Alexis y sus tres hijos (Olympia, Antonio y Sasha) y donde recibir con habitaciones de invitados distintas y bonitas. Por eso también sacamos lucernarios en todas las es tancias”, explica Porsche. Durante la obra descubrieron que en Menorca los falsos techos esconden alturas, como la del cuarto principal, de hasta cuatro metros con vigas de madera. Apren dieron que los tejados se construyen sobre una estructura de tres capas: primero van las vigas, después las firas (segundo ele mento estructural sobre el que cruza transversalmente la viga) y en tercer lugar el marés, que es la piedra de Menorca que se superpone a las firas dando forma a las cubiertas inclinadas. Otro de los grandes retos de la casa fue la incorporación del suelo de Nolla en la entrada y su convivencia con el resto del suelo hidráulico original de las estancias principales. “En Mo saicos Nolla nos ayudaron a completar todo el proceso, con diseños recuperados y piezas nuevas para la entrada. Las pare des están también forradas del hidráulico que sobró, fue una idea que se nos ocurrió al diseñar el espacio de las escaleras que dan la bienvenida”, relata el interiorista mexicano. Todos los rincones de la casa hablan de Jimena, de sus viajes, de sus pasiones y sus obsesiones. Desde el salón mexicano de la entrada, repleto de artesanía y arte de Michoacán (“incor poramos un banco de obra de formas orgánicas para darle mo vimiento al espacio y aprovecharlo mejor”, explica Porsche), hasta la cocina, donde recuperaron los muebles originales y la pintaron de rojo. “Me recuerda a cuando era pequeña, a la cocina que tenía mi madre en nuestra casa de Cádiz, es un homenaje a ella”, nos cuenta Jimena mientras prepara algo para comer junto a su hija Olimpia, la mayor de sus tres hijos, que a sus quince años ya es toda una promesa del violín. Los azulejos y muebles de la cocina, ilustrados por la artista Johina García-Concheso, descubren imágenes de frutas y verduras o mensajes de recetas; y en las puertas, los tiradores en forma de chiles delatan la obsesión de Jimena por el picante y la comida mexicana. “La primera vez que llegué a México me enamoré del país, de la diversidad entre lo ancestral y lo contemporá neo. Me gusta el movimiento que está habiendo de artistas, de músicos y coreógrafos, ¡me encanta el tequila y el mezcal y soy una loca del picante!”, relata entre risas. Desde la cocina, se llega al jardín, un espacio inspirado en los riads de Marrakech que se fue ampliando con el tiempo, y poco a poco adquirieron el terreno del vecino para construir la piscina sobre el suelo de cerámica mudéjar hecha a mano. Un mural inspirado en la obra de Rembrandt El rapto de Europa, pintado por el artista gallego Román Padín, le añade el broche final al proyecto y pone de manifiesto lo bien que convive el arte en las casas de Jimena.

La terraza exterior está inspirada en un riad con suelo de cerámica mudéjar hecha a mano. Silla Poltrona Conquistador y reposapiés de Tucurinca junto a la piscina con mural pintado a mano por Román Padín. En la otra página, mesa y sillas de mimbre y cubertería de Sudáfrica comprada en la web potterswork.co.za. Los

manteles bordados y hechos a mano son de Es Fangueti, artesanas de Menorca. Abajo, jarrón con naranjas de la floristería Sebastian Flowers con ramo de plantas autóctonas de 2ManyFlowers sobre mesa de mimbre de Maison du Monde y cerámicas en forma de cabezas de The Exvotos.

VIVIR CONARTE

Lecompte reflexiona sobre cómo

una casa en un estudio-galería donde descansar y reconectar.

hace realidad en la suya propia.

En el salón, araña Tryst Six de Paul Matter y estantería Kitayama de Garnier & Linker. Sobre la estantería, escultura de bronce Lithic Signal de Flavie Audi; escultura de cerámica de Sigve Knutson y jarrón Copper Mesh de Omer Arbel. El tótem de madera es de Sigve Knutson, la mesa de comedor Kapital de Oeu ic y los jarrones de cristal de Murano de Massimo Micheluzzi. Tras el sofá,

taburete y mesa auxiliar Kapital de Oeu ice. Sobre la alfombra, taburete negro Wood Clay de Sigve Knutson; taburete Worker de Bahraini-Danish; sillas de Local Industries Palestina y mesa de centro Eiffel de Roberto Sironi. Sobre la mesa, cuenco en madera de arce y roble de Philippe Malouin. En la pared, la obra Geometry A01, de Mikal Harrsen y tapiz firmado por Taher Asad.

A la izda., silla Delphi en Marmo di Rima de Roberto Sironi. Sobre la estantería, recipientes de la serie 113 de Omer Arbel y lámpara de mesa Monolith de Paul Matter. Abajo a la izda., en la pared, panel azul Dalieh de Rotor y lámpara God de Paul Matter. Consola Ionik en piedra y mármol de Oeu ice y sillón Anodized Wicker en aluminio y tejido de caña de Tino Seubert. Sobre la mesa, escultura cerámica de Irene Nordli. A la dcha., en la pared, panel Dalieh púrpura de Rotor. La mesa bistro Dorik de mármol y el tótem Laveer en acero son de Oeu ice. Taburete Corner Element de aluminio fundido

de Linde Freya Tangelder. Sobre la mesa, esculturas de cerámica de Mary-Lynn Massoud y escultura de bronce fundido de Ghaith & Jad Mother Cast. Sobre la estantería, escultura y copas en poliuretano ambas de Rotor, y camiones en latón de Carlo Massoud.

En la otra página, en el estudio, lámpara Tryst Three en latón de Paul Matter; taburete Tuskan en piedra y mármol, y mesa Pinac en aluminio y Travertino plateado. Sobre ella, Ziggurat Tower, en acrílico y madera incrustada. Todo de Oeu ice. En la pared, la obra Phenomena de Keiji Takecuchi.

Arriba a la izda., Nicolas posa en el salón junto a las sillas Moulin de Pierre Paulin y un jarrón de Murano de Massimo Micheluzzi. Abajo, en el baño, lámpara personalizada en vidrio y latón, de Paul Matter; taburete Rock en gel de Objects of Common Interest y alfombra tribal adquirida en Turquía. A la dcha., en la cocina, sistema de armarios con espejos

sobre piedra brasileña verde con vetas rojas. En la pared, retrato de Nicolas firmado por Giovanni de Francesco. Las sillas son de Egon Eiermann. Y sobre la mesa de mármol rojo y acero, cuenco de Siwa Creation. En la encimera, jarrón de yeso de Garnier & Linker y platos y cuencos de cerámica de Mary-Lynn Massould & Rasha Nawam.

La casa es una parada en boxes donde puedo descansar entre viajes, entre un encuentro en el extranjero y una feria de arte contemporáneo".

L

a meta es irse”, decía el poeta Ungaretti. Pero para Nicolas Bellavance Lecompte la meta también es volver. Para él, un incontenible nómada 2.0, el viaje –mental, cultural y espiritual– nunca ter mina. Diseñador, arquitecto, comisario y galerista originario de Quebec, dejó Canadá para estudiar en Venecia y luego marchar a Berlín. Vivió entre Alemania e Italia, abrió la galería Carwan junto a Pascale Wakim (primero en Beirut y luego en Atenas) y lanzó Nomad, una feria itinerante dedica da al coleccionismo que le ha llevado por St. Moritz y Capri. No obstante, al final, ha sido Milán la escogida para establecer su base. Y es aquí donde, por casualidad, paseando por las callejuelas de Cinque Vie, descubrió este piso en un edificio de los años cincuenta: un antiguo convento bombar deado y reconstruido, un híbrido de estilos entre principios del siglo XX y la posguerra. Es una casa que ha convertido en "una parada en boxes donde puedo descansar entre viajes, entre un encuentro en el extranjero y una feria de arte contemporáneo", explica con su acento francés. Su vida es así: una apretada trama de azar y estímulos. El Nicolas proyectista trabaja en dos fases: la primera es la zona de estar, de unos 130 metros cuadrados con terraza; la segunda, la de dormir, con otros 120 adquiridos en 2018. Por otro lado, el Nicolas arquitecto sigue sus instintos y trastoca la disposición. "El piso no tenía una distribución clásica, parecía un mini laberinto con dos cavidades que daban a dos patios interiores y una terraza". El objetivo era unificar rincones y pasillos para crear un entorno fluido. "Le di un respiro", explica. "Y además he recuperado un precioso parqué escondido bajo la moqueta". El gran salón es una estancia destinada a la convivencia, una especie de vestíbulo que recuerda a los salones del pasado. "Es mi rincón favorito, hay mucha luz y he elegido objetos que me dan paz interior. Es una sala de descompresión". Nikhil Paul, fundador del proyecto de diseño de iluminación Paul Matter, se encargó de todas las luces de la casa. Lo conoció en Milán, donde Paul acababa de terminar sus estudios. Su faceta de cazatalentos se aprecia en todas partes: en el tapiz del iraní Taher Asiad-Bakthiari, a quien descubrió en Dubái en 2012, o en las piezas de Sigve Knutson: "Lo conocí en su exposición de graduación en Eindhoven. Ya tenía una visión madura y le encargué una exposición en 2017. Desde entonces está en la galería". El Nicolas diseñador está presente en las numerosas piezas creadas por su estudio Oeu ce, fundado con Jakub Zak en 2011, y en el sofá: "Lo creé pensando en los salones orientales". Caminando por el pasillo se llega a la cocina, donde do mina un sistema de armarios con espejos y en la que destacan las cerámicas encontradas en Egipto o en Líbano. Junto a ella, un patio con un pequeño arce hace las veces de oasis. La zona de descanso está separada por una gran puerta de espejo. Desde allí se accede a un pasillo que conduce a otro patio con una cocina exterior, "perfecta para grandes barbacoas", y a las habitaciones de invitados. Al fondo se encuentra el dormitorio principal con una gigantesca cortina de lino color crema que esconde el vestidor. "Es estéticamente impactante y absorbe el sonido". Los suelos están cubiertos por alfombras bereberes procedentes de Turquía y del norte de África. El resultado es una mezcla de materiales, de investigación y contemporaneidad: un entramado, un crisol. "Acumulo muchas piezas, de vez en cuando las envío a la galería, las expongo, las vendo, encargo otras nuevas". Ob jetos que descompone y recompone. "Me relaja reorganizar las cosas. Cuando era niño, cambiaba de cama cada tres meses. Probablemente, para cuando se publique este artículo, el piso esté com pletamente diferente", añade. Entre destellos creativos, el arquitecto se detiene, piensa, lee, trabaja en una exposición, descansa y recibe a sus amigos en la intimidad de este nido milanés, que, en sus propias palabras, "es un punto de partida, pero también de llegada". Ni que decir tiene que cuando se hace esta entrevista, Lecompte está de viaje. "Me fui con un poco de equipaje de mano, tal vez vuelva en tres meses". Y esta casa estará allí, lista y esperándole.

En el patio, mesa en Travertino de Oeu ice; sillas de exterior amarillas de Local Industries Palestina y banco diseñado por Nicolas con cojines vintage de cáñamo de Turquía. Sobre la mesa, las obras de cerámica de Mary-Lynn Massoud y Rasha Nawam.

AMOR

Antigüedades, artesanía y piezas de culto. La nueva casa de Mario Antón y Kenneth López en Menorca es un maravilloso gabinete de curiosidades.

En primer plano, silla francesa de los años treinta, de Dorian Menorca. Al fondo, silla francesa de los setenta, de Casa Josephine y cómoda castellana del siglo XIX, de Portici. Sobre ella, lámpara y jarrones vintage, ambos de la galería Dorian Menorca, y retrato andaluz del siglo XIX comprado por Wallapop. En la otra página, mesa y sillas de Portici. Sobre la mesa, jarra del siglo XIX de la galería The Family. En la pared, alpargatas tradicionales de Cadaqués.

Taburete cubano de Gonzalo Córdoba, silla francesa de los años treinta de Dorian Menorca, mesa francesa del siglo XIX de Portici y velero cubano del Rastro. En la otra página, retrato de Mario y Kenneth rodeados de los trípticos religiosos que utiliza Mario para sus piezas. Mesa india de los años veinte del siglo pasado, de Ago Store, silla Cesca y taburete vintage, de The Family.

Abajo., cuadro en madera, de José Luís Barquero y Álvaro González; sofá de lino de Ago Store Barcelona, mesa esquinera inglesa del siglo XVIII de The Family, mesa de centro de cristal reutilizado y hierro, de Antics Antigüedades, y sillas francesas de los años treinta de Dorian Menorca.

A la dcha., obra Tríptico explosión de Mario Antón y taburete vintage, de The

Family. Abajo a la dcha., retrato del siglo XIX de Simó Gómez, de Artur Ramón Art en Barcelona, y mesa y jarrón españoles del siglo XIX de Dorian Menorca.

En la otra página, sillas vintage de la Casa Uriach, de Casa Josephine, y mesa vintage de The Family. Sobre ella, bandeja antigua del Hôtel Du Palais de Biarritz adquirida en La Onírica.

Sobre la encimera, portada original de una revista vanguardista argentina enmarcada; platos y puerta, ambos del siglo XIX, adquiridos en Antics Antigüedades, de Menorca. Cubo de zinc, también de Antics Antigüedades, y coronas funerarias francesas del XIX, regalo de Luis Galliussi; jarrón de The

Family y silla Safari de Armando de David, en Barcelona. Lámpara de los años veinte de The Family. En la otra página, retrato francés del XIX de la casa de subastas Balclis y sillas de Armando de David; mesa vintage italiana de los setenta, de Casa Josephine, y lámpara vintage de Quintana Partners.

A la izq., obra de José Luis Barquero; chaise longue de Ibiza Code Figuera y lámpara vintage de Armando de David, en Barcelona. Abajo a la izq., antiguo lavadero de la casa, dibujos de Federico García Trujillo, espejo de Quintana Partners, apliques y antigua lechera de The Family. Abajo a la dcha., lámpara de Armando de David y armario de The Family. En la otra página, tapiz de teatro del siglo XIX, de la Sala de Ventas, en Barcelona, y mesa-cabecero francesa de La Onírica en Mercantic de Sant Cugat. Sobre ella, bandera francesa de principios del XX del Rastro de Madrid, jarrones de The Family, lámparas vintage de Armando de David y de Seku Interiorismo. El juego de cama es de CasaM en Mahón, Menorca y el banco de gimnasio de los años ochenta, de The Family.

esde fuera no da pistas. Pero lo que se esconde detrás de la fa chada de esta casa encalada y de aspecto naíf de Mahón (o Mo, como lo llaman los locales) son 250 años de historias, sagas, za patos, joyas y flechazos digitales. A finales del siglo XVIII fue residencia y sede de una pequeña empresa familiar de calzado que a mediados del XIX renació como un próspero taller de platería-joyería que hasta llegó a ganar un primer premio en la Exposición Universal de Barcelona de 1888 con unos cubiertos. Durante 170 años, generación tras generación, continuaron con el negocio hasta 2020, cuando los herederos se la vendieron a sus actuales y flamantes dueños: el artista Mario Antón y su pare ja, Kenneth López, quienes algún tiempo atrás habían adqui rido el antiguo consulado francés. "La descubrimos en internet mientras esperábamos para embarcar en el aeropuerto de Berlín. Realizamos la oferta sin verla. A los dos días habíamos llegado a un acuerdo con los propietarios y volamos a la isla para visitarla y cerrar la venta", recuerda Kenneth. Así se hacen las cosas en el siglo XXI, y nadie lo sabe mejor que él, directivo de una com pañía tecnológica y con más de veinte años en el sector online. La intención a la hora de plantear la reforma estaba clara: diseñar una vivienda donde alojar parte de la colección de arte de la pa reja –repartida entre Menorca y su apartamento de Londres– y en la que Mario –en plena proyección con sus personalísimos trípticos antiguos que interviene en clave contemporánea– pu diera tener su estudio. A la pregunta de quién orquestó esa mi lagrosa metamorfosis, contestan: "The Santa Clara Project, o sea nosotros". El nombre –que bien podría ser el título de una serie de Netflix– viene de la calle en la que estaba su piso de Madrid –publicado en AD España en abril de 2019–. "Nos escondemos detrás de él para realizar proyectos de arte. De vez en cuando nos liamos la manta a la cabeza para renovar o decorar nuestras casas nosotros mismos". Aunque al adquirir la propiedad com probaron que con los años las diferentes generaciones habían ido 'mutilándola' y añadiendo distintas entradas a tres zonas in dependientes, ellos querían darle un uso de vivienda única re cuperando toda su esencia. "Hemos utilizado materiales de la zona, principalmente marés, baldosas de barro cocido, maderas

de vigas antiguas y ladrillos que posteriormente se encalaron", explican. También recuperaron puertas y ventanas de guillotina de derribos de otras casas y descubrieron vigas con la pintura original del siglo XIX al quitar los techos falsos. Las cocinas, los baños y las estanterías se hicieron de obra y se encalaron en blanco, como es tradición en la isla. "No hemos puesto ni una baldosa –dicen orgullosos–, para nosotros los grandes protago nistas son los suelos y los techos". Para amueblarla tiraron de instinto y de personalidad: piezas de anticuario y flea markets, arte, diseño, fotografía y artesanía combinados sin complejos; regalos de sus amigos interioristas (sus queridos Quintana Partners o Luis Galliussi) y hallazgos encontrados en internet o en aplicaciones de segunda mano... También adquirieron piezas en galerías de la isla (como en The Family, de Esteban Matera, o Dorian Antiques, de Dorian Ca ot de Fawes) y de la tienda CasaM (de donde son todas las mantas y cojines). Hoy Kenneth y Mario –The Santa Clara Project– se declaran perdidamente enamorados y satisfechos del resultado. Si tuviesen que volver a empezar solo cambiaran una cosa: "Dar más espacio a la zona de aguas". Desde aquí planean ya su siguiente aventura: una residencia de artistas en un castillo en el sur de Francia. Será para la siguiente temporada.

En el baño, pintura al óleo sobre tabla de finales del siglo XIX de Emili Casal i Camps, de la casa de subastas Balclis; jarra de agua del siglo XIX de The Family; mesa vintage de un flea market de Dublín y espejo vintage del Rastro de Madrid. En la otra página, mesa y sillas vintage de The Family y jarrón de Casa Josephine del Rastro.

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Entrar sin LLAMAR

La arquitectura de Antonio Gaudí, Piero Portaluppi o Mies van der Rohe es bien conocida por todos, pero pocos saben que ellos también diseñaron algunos de los cuartos de baño más bonitos del mundo. Entramos sin llamar a la puerta…

por FANNY GUÉNON DES MESNARDS

El baño de Virginia Courtauld, la que fue dueña de Eltham Palace en Londres, es uno de los pocos escenarios de los años treinta que permanece intacto. Entre las paredes de esta joya art déco de la campiña inglesa, el aristócrata y arquitecto de interiores italiano Peter Malacrida creó un entorno de gran riqueza. Además de las paredes adornadas de ónix procedente de los templos de la Roma antigua, la bañera tiene grifería dorada con forma de cabeza de león. Una hornacina hecha de mosaicos centelleantes y una estatua de la diosa Psique completan la estructura, revelando sin lugar a dudas la época de construcción del palacio. A día de hoy es un museo que puede visitarse, gestionado por la organización English Heritage.

Anticuaria, decoradora, precursora de los primeros mix and match en Alta Decoración, Madeleine Castaing es también conocida por su Bleu Castaing, un tono azulado que creó durante la construcción de su propiedad de Lèves, en el Centro-Valle de Loira, muy cerca de Chartres. De inspiración neoclásica, la casa es el escenario de sus primeras figuras estilísticas. Al igual que su cuarto de baño, cuyas paredes de color azul turquesa se convirtieron en su icónico sello. En el interior, en la ducha de Castaing, encontramos influencias de la época de Carlos X y una silla con pies de bailarina en punta que cuenta la leyenda que proviene de un burdel del s XIX.

La Casa Corbellini-Wassermann, situada en Milán, llevaba 15 años abandonada hasta que, en el año 2019, abrió sus puertas como galería de arte del comerciante Massimo de Carlo. La vivienda modernista de dos pisos perfeccionó su identidad bajo el impulso de Studio Binocle y el arquitecto Antonio Citterio. Los antiguos baños de los propietarios despliegan sus preciosos mármoles desde el suelo hasta el techo en tonos turquesas. Estos, conocidos como Malaquita de Challant, proceden de una cantera desaparecida del valle de Aosta y son los mismos que decoran el acceso a la Fundación Piero Portaluppi en la capital lombarda. MASSIMODECARLO.COM

fotos: ENGLISH HERITAGE; ROLAND BEAUFRE, DELFINO SISTO LEGNANI, MARCO CAPPELLETTI, MASSIMO DE CARLO, MILAN/LONDON/HONG KONG; CASA VICENS GAUDÍ; ALEX SHOOTS BUILDINGS.

Situada en la ciudad de Brno (República Checa), Villa Tugendhat, diseñada por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe entre 1929 y 1930, fue el regalo de bodas para el matrimonio Tugendhat, dos herederos de familias industriales adineradas. Inscrita en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2001, la casa combina armazones de acero y materiales exóticos al tiempo que difumina los límites entre el interior y el exterior. Se trata de un icono de la estética modernista que encarna una nueva visión de la pureza arquitectónica, visible en el minimalismo del baño principal. Una gran reforma realizada entre 2010 y 2012 le ha devuelto todo su esplendor.

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La primera obra maestra de Antoni Gaudí, padre del modernismo catalán, fue construida entre 1883 y 1885 en la ciudad de Barcelona y se concibió para ser la residencia de verano del corredor de bolsa Manuel Vicens. Esta casa-museo, que es Patrimonio Mundial de la UNESCO y está abierta al público, encarna la esencia de Gaudí con sus interiores inspirados en la naturaleza del Mediterráneo. En el baño centenario del primer piso reinan los colores primarios, que abrazan un patrón de azulejos florales, una pared en damero y un camafeo de tonos brillantes. “Los colores que se utilizan en la arquitectura deben ser intensos, lógicos y fértiles”, señaló el arquitecto tarraconense.

Mural Amazone a medida (84€/m2), de Isidore Leroy; espejo redondo Shabby Chic Layna (36€), azulejo FS Star by Peronda (50€/m2) y vitrina comercial antigua (2.000€), todo de Francisco Segarra Furniture. Abajo, taburete Atwood (103€), de Ofelia Home Decor, y mural impermeable Flawless (183€/m2), diseñado por Antonella Guidi para Wall&decò.

ROMÁNTICO y natural

Cesta Bask (78€) de Bloomingville, en WestwingNow; jabonera Óvalo Alto (130€) de Diptyque; toalla italiana de los años cuarenta (65€), en Rue Vintage 74; cepillo con cerdas Spa (9€), de El Corte Inglés Home, y perfume Poivre 23 (300€/50ml) de Le Labo.

LA MADERA, LOS ESTAMPADOS, EL DORADO Y LOS MUEBLES CON HISTORIA RECUPERAN LA SOLERA DE LOS BAÑOS DE ANTAÑO.

Lavabo Evita L en Silestone® Blanco Zeus De izda. a dcha., difusor en sticksMagnetic Ylang (18€/90ml) y albornoz vivo personalizable (60€), ambos de Zara Home; y papel pintado Zen White (134€/m2) de Marcel Wanders Studio para Devon&Devon.

Mueble de baño Uliana (77€) de Kave Home, bimando baño-ducha de la colección Cléo 1889 (784€), de Jacob Delafon; y bañera Epoca Impero de Gruppo Treessee, disponible en Archiproducts.

Arriba, revestimiento Unicolor 101 de Hisbalit; aceite corporal 00.13 (37€) de Midnight Cosmetics, lavabo Guest Golden de Hidrobox, vaso Boxy de la colección de Kartell con Laufen y, en la imagen principal, cabeza de ducha Apollo 03 de Antonio Lupi.

Pragmatismo MODERNO fotos: D.R.

De izda., a dcha., calientatoallas T.B.T. de Tubes, mueble de lavabo Blade Lab de Modulnova, espejo Purfect Orange de Klevering (38€) y estantería Tramato de Antonio Lupi.

Estantería Sound-rack de Kartell junto a Laufen, grifería Round de la colección OXO de Noken Porcelanosa con acabado Finish Studio, inodoro Callipyge de Trone, ducha 180º de Strohm Teka y baño modular Abaco de Ceadesign.

SÓLIDOS

Perfume Lys Mediterranee (275€) de Frederic Malle, grifo negro Base-Tres Plus de Griferías Tres y grifo Rainshower Aqua Body sprays de Grohe.

A FLOR DE PIEL

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este lugar privilegiado, lo real y lo sublime casi se tocan. Mi paraíso místico (...) encuentra su plenitud en la bahía de Cadaqués", dijo Salvador Dalí, cuya actual casa-museo en Port Lligat (Gerona) fue su hogar favorito. La vivienda le sirvió de inspiración para su obra La Madonna de Port Lligat y fue el escenario de su relación amorosa con Gala y de las peripatéticas cenas en las que juntaba a los principales artistas y personalidades de la época. Desde 1930 hasta mediados de la década de 1970, la pareja mandó construir varias escaleras entre los edificios de las rocas, que descendían hasta la playa en un laberinto impecable. Al igual que el resto de su vida, la casa estuvo sujeta a la locura de sus excesos y siguió creciendo con los años.