2.4 Movimientos con los diferentes segmentos

asimétricos, combinados con los desplazamientos y saltos en donde forman la base de todo movimiento de la danza.

Un giro puede expresar un cambio mental o un rechazo, pero también un movimiento de búsqueda, inquietud. Si se realiza en relación con otra persona u objeto, significa un fuerte rechazo.

EL GESTO.- El cuerpo entero es capas de “gesticular” utilizando extensiones y contracciones, abriéndose o cerrándose. Las distintas partes del cuerpo pueden gesticular independientemente de esta manera, elevándose o descendiendo, retorciéndose o girando, moviéndose, quebrándose o quietos. Así la danza puede ejecutarse solo con las manos o con las distintas combinaciones de las partes del cuerpo. Generalmente se hacen en conjunción con otras actividades o intercaladas con otras acciones.

Buena parte de los gestos utilizados en la danza son expresivos, puede extraerse de las acciones de la vida cotidiana, aunque transfiriéndolos a otras partes del cuerpo aumentando o disminuyendo su amplitud o intensidad, a fin de ampliar la variedad de expresión.

2.4 MOVIMIENTOS CON LOS DIFERENTES SEGMENTOS.-

2.4.1 SIMETRIA Y ASIMETRIA:

Estos dos movimientos son muy sencillos, los danzantes podrán realizarlos y recordarlos sin ningún problema. La simetría es cuando ambos lados del cuerpo realizan el mismo movimiento y crea una intensa sensación de equilibrio y seguridad, son lentos y controlados.

La asimetría es cuando se pone más énfasis en uno u otro lado del cuerpo, lo que conduce a una sensación inestable y de mayor movilidad, significa que los movimientos serán bastante rápidos y libres. Resulta interesante ver como el danzarín realizan ambos tipos de movimientos para comprobar que cualidades destacan. Todas las acciones corporales pueden realizarse recurriendo tanto a la simetría como a la asimetría, por ejemplo, al saltar, el despegue y el aterrizaje sobre los dos pies producirá un movimiento simétrico, mientras que si se salta sobre un solo pie el movimiento resultante será asimétrico. Los giros o rotaciones tienen que iniciarse siempre asimétricamente, para luego ir adquiriendo una calidad simétrica.

2.4.2 MOVIMIENTOS SIMULTANEOS Y SUCESIVOS:

El movimiento puede fluir a través del cuerpo de dos maneras distintas: La primera es el flujo simultáneo, en el que distintas pastes, o el cuerpo entero se mueve como una unidad completa. El movimiento sucesivo, se produce cuando el flujo pasa de una parte a otra, dando lugar a un movimiento de carácter ondulado. La diferencia de flujo de ambos tipos de movimientos produce unas calidades claramente opuestas que resulta difícil de diferenciar y por lo tanto muchas veces comprender. El danzarín debe ser capas de dominar y emplear ambos tipos de movimiento tomando en consideración toda gama de posibilidades de seguir aumentando poco a poco su calidad interpretativa de la danza.

El movimiento simultáneo tiende a resaltar la calidad rítmica donde refleja sentimientos de confianza y seguridad; pero también expresa desunión, sentimientos grotescos o mostrar tensión nerviosa.

Los movimientos sucesivos son más complicados y se suele utilizar para expresar una amplia variedad de ideas. Si se le une a la ligereza, puede aportar a la danza una intensa sensación de libertad; y se une a la fuerza realizan acciones de retorcimiento u ondulaciones, expresa sentimientos contradictorios y atormentados.

2.4.3 EXPRESIÓN CORPORAL:

La expresión corporal es el lenguaje de movimientos, sirve para expresarse y comunicarse con los diferentes movimientos del cuerpo humano. Se acerca más a las arte de la danza, teatro, pantomima, etc. Puesto que trata de posibilitar al individuo una máxima capacidad de expresiva.

Su finalidad es de contribuir a que se desarrolle en forma integral la personalidad en los aspectos físicos, psíquicos y socioemocionales. De esta manera se contribuirá a una mejor comunicación entre los seres humanos, tan necesaria en esta época de cambios constantes en que nos toca vivir.

La expresión corporal utiliza como instrumento, “el cuerpo humano” para ello es conveniente recordar cuales son las partes de especial interés para el trabajo. La columna vertebral. Las articulaciones de extremidades, la cabeza, tronco, caderas, hombros y cuello. Las articulaciones de extremidades, manos, muñecas, codos, pies y rodillas.

Para la movilización corporal se recomienda la palabra rítmica y el uso de elementos con el fin de localizar aún más la región a ejercitar. También puede emplearse las rimas y los instrumentos de percusión.

CAPITULO III

COREOGRAFÍA, ESCENARIO Y ESCENOGRAFÍA

3.1. COMPOSICIÓN Y COREOGRAFÍA.

3.1.1. DEFINICIÓN.

Composición. Se define como un procedimiento de elección y combinación de acciones motoras para elaborar secuencias de movimientos que poseen una lógica interna y que se denomina frase de movimiento y que además pueden ser combinadas entre sí. Este es un proceso técnico de construcción de frases de movimiento. Coreografía. La coreografía proviene de dos voces griegas: CHORELA = Baile GRAPHOS = Trazar Que significa; “Arte de representar en el papel un baile por medio de signos” También se define como el resultado de las acciones motrices en frases y del proceso de composición de las mismas por un coreógrafo que les da sentido e intención. La coreografía utiliza las frases construidas por el proceso de composición.

3.1.2. FASES DE LA COREOGRAFÍA.

A) Fase de exploración.

Facilita la posibilidad de investigar acciones que van más allá de la mera imitación de lo cotidiano, busca que el alumno vivencia nuevas formas de coordinación de los elementos básicos de la danza (cuerpo, espacio, tiempo...) a través de experiencias sensoriales. Esta fase se caracteriza por ser el punto de partida que debe tener una idea con significado para el alumno. En educación infantil o inicial: El trabajo de los conceptos abstractos con formas concretas, poniendo el énfasis sobre el conocimiento sensorial y la expresión. Ej.: Partir de personajes, animales, elementos de la naturaleza, estados afectivos, estímulos visuales. En educación primaria: Vivenciar los elementos de la danza a través de acciones locomotoras, no locomotoras y combinaciones.

B) Fase de composición.

Se organizan los movimientos seleccionados combinándolos y elaborando frase de movimiento que dan a la acción motriz significado y pueden ser o no procesos que lleven a la coreografía. Hay que diferenciar entre un proceso de aprendizaje y el aprendizaje de un proceso (entre lo que es hacer una coreografía y realizar un baile). Y es necesario que los