garรงon the spirit of the youth
edici贸n y direcci贸n creativa juan caceres 200711945 js.caceres126@uniandes.edu.co
gar莽on the spirit of the youth
CONTENIDO
01 REFERENTES *Gareth Pugh *M/M Paris *Poolhouse
02 PERSONAJE *Juan Caceres
03 PROCESOS *design thinking
01 REFERENTES
GARETH PUGH Es un diseñador egresado de la universidad Central Saint Martins en Londres, que con sus 30 años, ya se ha ganado el respeto como uno de los diseñadores mas importantes en Europa. Con titulo en Fashion Design, Gareth ha reinventado la moda Británica, su diseño se basa en el estudio de la forma y el volumen en las prendas, así como en la arquitectura que impone en sus modelos. Lo que mas llama la atención es que no se sabe realmente que es, su moda va detrás de conceptos e inspiraciones en el mundo cultural británico, en la que la ropa se vuelve un medio de expresión de su vida, a pesar de que ahora saca lineas pret-a-porter, sus inicios fueron totalmente experimentales, pues utilizo materiales poco comunes como inflables en su colección primavera/verano de 2007, colecciones que no se vendieron pues eran colecciones conceptuales y que marcaban tendencia en cuanto a formalidad, estructura y material. Lo que lo hace especial, son sus propuestas poco comunes, que innovan y marcan una tendencia hacia lo conceptual, donde no solo se hace moda, sino que Gareth se encarga de hacerlo todo un mundo externo, piensa desde la ropa de su colección, hasta la dirección de sus filmes de moda, pasando por la ambientación en sus pasarelas que son “shows”, en los que se refleja todo el trabajo que hay detrás de lo que ha armado bajo su nombre. Gareth en su proceso de diseño, siempre toma una fuente de inspiración, como películas u obras de arte, siempre encaminadas a lo que el describe como “una exageración de la forma femenina”, procediendo a hacer experimentos basados en sus conceptos para luego sacar lineas “wearable”.
colección pret-a-porter, 2011
moda
-”no soy una de esas personas que tiene que buscar el próximo guau”-. -”supongo que es la búsqueda más allá de la ropa”Gareth Pugh, entrevista por Daryoush Haj-Najafi para Vice Magazine
colección de 2009, basada en la arquitectura
colección de 2007, bajo los conceptos de “poodle” y “gimp”
M/M PARÍS “drawings in the picture” “the best graphic designers are the ones who reinvent their field and surprise”
M/M, entrevista por Designmuseum.org
Bjork, “HIdden Place”
Balenciaga,publicidad
“Pradalphabet”
grafica Fundado en París, en 1992 por Mathias Augustyniak y Michael Amzalag, este estudio, es de lo mas versátil, algo que llama mucho la atención, pues han trabajado en campos como la música, el arte y la moda. En el estudio hay bastante trabajo a mano, como en las ilustraciones, ademas mezclan esto con la fotografía, una técnica que es increíble al ver los resultados. La tipografía es un campo que exploran bastante, entre sus trabajos mas llamativos se encuentra el “Pradalphabet”, una colección de 26 letras en las que el colectivo representa a Prada según su estética, este “alfabeto” fue diseñado para ser usado en una colección de camisetas de Prada. Otro campo mas que exploran es la dirección de videos musicales, como lo hicieron para la canción “Hidden Place” de Bjork, donde meten la grafica en unos fluidos que salen en la cara de ella. Ademas se han desempeñado como directores de arte para la french Vogue, y cada vez mas se involucran en el mundo de la moda. Su proceso de diseño se basa en el “handmade”, donde se exigen tener una calidad altísima a la hora de hacer las ilustraciones por ejemplo, que es ademas por lo que han sido reconocidos. Están muy conectados con el arte, pero no se definen como tal. Como colectivo grafico, exploran otros campos, donde la comunicación grafica es importante.
Poolhouse studio, es un estudio de diseño interior, que fue fundado en 2010 por Léa Padovani y Sébastien Kieffer. El estudio se basa en el concepto de "outside the box", que como lo explican ellos, consiste en -”asociar los objetos con la arquitectura y las imagenes”-. Es interesante, como este colectivo, diseña bajo una narrativa en los objetos, todos cuentan una historia, tienen emociones y manejan un concepto, pero que ademas son totalmente funcionales, que es lo que mas llama la atención, pues llena los espacios de significado. Es importante resaltar que en el proceso de diseño, todo tiene un sustento conceptual que da un valor simbólico al producto final.
prestado del bosque...
Este taburete "Wryneck", combina lo artesanal con la tecnología en su producción. Este espejo “L’idéal du moi”, hace referencia al momento en que nos vimos por primera vez en uno
el ideal del yo...
producto
recuerde que usted va a morir...
Silla, “Souviens toi que tu vas mourir” “es una reinterpretación de la silla de plástico común, pero como expresión de la vanidad”
02 PERSONAJE
JUAN CACERES
*http://www.flickr.com/photos/juansecaga/
Juan Sebastian Caceres Gacha, Diseñador de la Universidad de los Andes.
Toda la vida me he interesado por los objetos, me he dejado seducir por ellos, siempre he sentido esa curiosidad que a la mayoría de nosotros nos embarga todo el tiempo. Mi trabajo como diseñador es seguir con esa curiosidad, explorando entre los diferentes campos en los que el diseño me permita dar una solución. Trato siempre de que mi diseño cuente una historia y hable de algo bien sea por su formalidad, función o material. Por esto busco fuentes que me inspiren culturalmente, abriéndome a la posibilidad de enfrentarme a cualquier tipo de diseño. Aunque mis áreas mas comunes y de mayor interés son la moda, la grafica y la fotografía, trato de meter estos factores en otras áreas de diseño.
Me gusta mucho saber que pasa en el mundo en cuestión de tendencias y trato de seguirlas, pero también es importante en mi diseño el poder ver que oportunidades tenemos localmente para generar unas nuevas tendencias. Personalmente pienso que el diseño, es el poder contar una historia con sentimientos, por medio de un objeto. Con lo cual mi reto es aplicar esto a mis trabajos. Las herramientas que mas utilizo en mi diseño, son los programas de edición grafica, así como la fotografía, pues es vital en mis proyectos la forma en que los comunico. Además me gusta mucho el trabajo textil, por lo que me interesan sus técnicas y métodos de producción.
1.
1.Arriba; Instalación, Infinito Místico, 2011 2.Izq.: Ensayo Fotográfico en color, “Naive”, 2010
2.
3.
3. Der.: Poster, “el debido proceso”, 2010
03 PROCESOS
DESIGN THINKING de Juan Caceres
proceso (desarrollo)
comunicación
grados de importancia
audiencia (stakeholders)
estado del arte (tipologías)
ed
o
n
tració
us o e il j u b i d do 3d
la mode
es terial
alto
ma
medio
poco
manejo y control
od p ro y e ct
ñ is e
Las fases y herramientas en el proceso de diseño, están dadas por 4 elementos; la audiencia, que incluye los stakeholders, y todo aquel contacto con las personas (factores humanos), estado del arte y/o tipologías, en las que se encuentran los referentes y fuentes de inspiración, comunicación, donde se expresan cada una de las partes del proyecto, desde los análisis de las investigaciones hasta la presentación del producto y por ultimo el proceso en el que se habla del desarrollo y la estructuración del proyecto.
proceso de diseño
1. definición del contexto a intervenir
5. prototipado y configuración
2. identificación de un problema(s) y planteamiento de un “brief” nuevo
6. comprobación y desarrollo del prototipo preseleccionado
3. estudios de audiencia, referentes, tipologías, estética, etnografía, etc
7. desarrollo formal y estético
4. bocetación y experimentación
8. comunicación producto final
por medio de un perfil se llega a una mayor audiencia
donde los perfiles encuentran afinidades con el estado del arte
re
definir una audiencia clara
cu
perfiles
fotos
rs
os información entrevistas/ encuestas
registro grafico
re infografias
dibujos
graficos
s
so
r cu
CONTACTO
Juan Caceres js.caceres126@uniandes.edu.co flickr.com/juansecaga
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uniandes producto III 2011-1