16 september 2016
AMSTERDAM Een programma van:
Welkom bij HET WILDE OOSTEN! Het Wilde Oosten is een rondreizende festivalavond met talent uit het oosten van Nederland. Het Wilde Oosten geeft jonge makers
van theater tot literatuur en van dans tot muziek een podium, om zo tot een grande spectacle revueavond te komen. Het Wilde Oosten wordt georganiseerd door De Nieuwe Oost, een samenwerkingsverband tussen productiehuis OostNederland, theater en dansproductiehuis Generale Oost en Literair Productiehuis Wintertuin, in samenwerking met Kameroperahuis. Jong en relatief onbekend talent wordt steeds minder geprogrammeerd in de reguliere theaters en schouwburgen. Het is voor jonge schrijvers, theatermakers en muzikanten dan ook steeds moeilijker de gevestigde podia te bereiken met hun werk. Met de afwisselende, spannende vorm van een festivalavond als Het Wilde Oosten proberen De Nieuwe Oost en Kameroperahuis deze koers om te keren. We presenteren je een avondvullend programma waarin jonge makers van verschillende disciplines vertegenwoordigd zijn, zodat je op de hoogte kan blijven van de laatste ontwikkelingen en de nieuwste talenten. productiehuis De Nieuwe Oost en productiehuis Kameroperahuis
Productiehuis De Nieuwe Oost wordt gevormd door Literair
Productiehuis Wintertuin, theater en dansproductiehuis Generale Oost en productiehuis OostNederland (popmuziek). De ambitie van De Nieuwe Oost is om Landsdeel Oost tot dé regio voor jong talent te maken. De Nieuwe Oost biedt vanwege zijn interdisciplinaire karakter, zijn grote kennis en netwerk binnen popmuziek, theater, dans en literatuur, een unieke mogelijkheid voor groei en doorstroming van nieuwe initiatieven in alle disciplines. Deze talentontwikkeling is van groot belang. Immers: zonder basis geen top, en zonder ontwikkeling geen excellentie.
Wervelend muziektheater van jonge makers. Dat is Kameroperahuis. Met onze voorstellingen staan we in theaters en op bijzondere locaties als havenloodsen en verlaten gevangenissen of midden in de natuur. We spelen op uiteenlopende festivals als Oerol, Stadsfestival Zwolle en het Amsterdam Fringe Festival. Kameroperahuis begeleidt jonge professionele schrijvers, componisten, regisseurs, zangers, musici en vormgevers. Zij krijgen de kans om met elkaar verrassende muziektheatervoorstellingen te maken. Ook leren ze hoe ze zichzelf als kunstenaar in de markt kunnen zetten. Muziektheater is de duizendpoot onder de kunstvormen, waarbij luisteren naar elkaar de essentie is om tot synergie te komen. Als professionele dwarsdenkers passen we ons muziektheater ook veelvuldig toe in het bedrijfsleven, het onderwijs en in maatschappelijke projecten. Kameroperahuis speelt, leert, werkt en verbindt.
HET WILDE OOSTEN REIST NOG LANGS HEDON ZWOLLE 23 SEPTEMBER 2016 STADSTHEATER ARNHEM 29 SEPTEMBER 2016
Colofon Deze Het Wilde Oostenkrant is een uitgave van De Nieuwe Oost en Kameroperahuis. Het Wilde Oosten kwam mede tot stand door een bijdrage van Provincie Gelderland, Provincie Overijssel, Prins Bernhard Cultuurfonds Overijssel, BNG Cultuurfonds en Gemeente Zwolle.
REDACTIE Myrna Eppings EINDREDACTIE Kim van Kaam ONTWERP Jos Lenkens WEBSITES denieuweoost.nl en kameroperahuis.nl DRUK: Repro.nl Copyright op de teksten berust bij de auteurs. / Copyright op het beeldmateriaal berust bij de fotografen/makers. © 2016 De Nieuwe Oost en Kameroperahuis Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door fotokopieën, opnamen of op enige andere manier, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever.
Regie
Jasper Vaillant Ieder jaar leveren De Nieuwe Oost en Kameroperahuis een jonge, talentvolle regisseur die de verschillende programma’s aan elkaar monteert en per show met de geprogrammeerde talenten repeteert. Op die manier blijft Het Wilde Oosten een voorstelling in ontwikkeling, die zich per aflevering verbetert en vernieuwt. Dit jaar gaat Jasper Vaillant deze uitdaging aan, een jonge regisseur uit de kweekvijver van De Nieuwe Oost. Jasper Vaillant studeerde in 2015 af als regisseur aan Toneel academie Maastricht. Hij maakte de fysieke coming of age- performance BIRK bij theater- en dansproductiehuis Generale Oost en zijn afstudeervoorstelling Afgelegen eilanden bij Het Huis Utrecht. Sindsdien is hij als maker aan beide huizen verbonden en regisseerde hij verscheidene voorstellingen waaronder de solo voorstelling van ArtEZ-student Koen Frijns, De man van klei. Het centrale thema in Jaspers werk is de existentiële eenzaam heid van de mens en zijn verlangen deze op te lossen. Hij maakt fysieke, associatieve voorstellingen op basis van literatuur en klassiek theaterrepertoire. Deze teksten gebruikt hij als inspira tiebron voor rituele theaterervaringen die het publiek uitdagen op reis te gaan door hun onderbewuste. Jasper hanteert een fy sieke aanpak en is op zoek naar een archetypische theatertaal die de alledaagse werkelijkheid overstijgt.
Jasper Vaillant aan het woord Heb je voor iedere stad een ander plan voor de avond? En zo ja, kan je daarover al een tipje van de sluier oplichten? De meeste ingrediënten van de avond zijn elke keer hetzelf de, maar de bereiding is altijd anders. We spelen niet alleen in het theater, maar ook eromheen en erbuiten. Daardoor ontstaat een laagdrempelige festivalsfeer, die een directe uitwisseling genereert tussen de spelers en het publiek. Elke locatie vraagt echter weer om een andere aanpak en daarom zal elke avond anders zijn. Verder hebben we iede re keer een andere gastspreker uit de regio en zal zelfs ons eigen programma per avond verschillen. Hoe verbind jij verschillende kunstdisciplines in jouw werk? En hoe belangrijk vind je het om crossovers tussen disciplines te maken? Mijn werk kenmerkt zich door een associatieve aaneen schakeling van beeld, tekst, geluid en beweging. Al deze componenten zijn voor mij even belangrijk. Grenzen trek ken tussen verschillende kunstdisciplines vind ik daarom wat achterhaald. Alles vloeit in elkaar over en staat met elkaar in verbinding. Ik zoek dus niet zozeer naar een cross over tussen verschillende disciplines, maar meer naar een gesamtkunstwerk van de juiste theatrale componenten. De ene keer vraagt dit om een nieuwe vorm van verteltheater of een samensmelting van beweging en tekst, dan weer de combinatie van digitale technologie en de pure aanwezig heid van een performer. De theatrale uitwerking op het pu bliek is hierbij de maatstaf.
Lokale Gast | Literatuur
Koen Zonneveld Iedere editie van Het Wilde Oosten wordt plaatsgemaakt voor een lokaal talent. Daarmee verbindt Het Wilde Oosten ook lokale ambassadeurs aan zich die een nieuw publiek meebrengen. Tijdens de editie in Amsterdam draagt Koen Zonneveld voor uit eigen werk, maar ook in deze krant kun je een tekst van hem lezen. En wel hier!
Argument Ik zit op een grijze bank in een ontzagwekkende zaal. Er wordt een vrouw gebeld (achter in de veertig, hagelwitte outfit). Ze kijkt verbaasd naar haar telefoon, loopt weg van het doek, wurmt zich tussen rijen mensen door, neemt op en zegt dat ze Frieda heet.
Een stuk waar ik benieuwd naar ben. Naar hoe mooi ze nu eigenlijk is en hoe lang ze dat volhoudt. Waarbij ik mij afvraag hoe het met haar achterkant gesteld is. Waar iedereen iets van mag en toch ook zou moeten vinden. Waar ik soms gewoon even langsloop, modder naar kan gooien als ik durf.
Even is het stil. Nee, ik sta bij de Nachtwacht, antwoordt ze ferm. En hangt op.
Een doek dat steeds weer tot een andere verbeelding spreekt. Omdat er zoveel mee en omheen gebeurt, waar ik iets van wil maken.
Dit is wat mijn stad in het klein kan zijn: een hoog aangeschreven schilderij.
Amsterdam is een argument dat je in je voordeel kunt gebruiken. Zoals Frieda doet.
KOEN ZONNEVELD woont in Amsterdam en zit in het literair agentschap van Literair Productiehuis Wintertuin. Hij schrijft be scheiden maar gewaagde stukken. Als postverzorger maakt en brengt Koen verhalen waarvoor hij zich in de wereld van culturele en dienstverlenende organisaties begeeft. Daarnaast is hij bezig met een podcastproject over en met oudere mensen in zijn buurt.
Muziek, Literatuur, Theater
Jonge Blonde Goden 2 op reis Het Nijmeegse duo Jonge Blonde Goden, bestaande uit Wout Waanders en Laurens van de Linde, onderzoekt alle mogelijke manieren om literatuur en performance met elkaar te verbinden. Voor Het Wilde Oosten maakten zij de muziektheatervoorstelling 2 op reis, een muzikaal reisverhaal over een rondreis door Amerika, verteld met voordrachten, muziek en blonde haren. Tijdens hun eerste brainstormsessie voor de voorstelling ontdekten Wout en Laurens dat ze naast hun blonde manen ook een passie voor bepaalde muziekstijlen gemeen hadden, stijlen die veelal hun oorsprong vonden in de Amerika’s. Uiteraard liet het reisplan niet lang op zich wachten en na intensief geschrijf en gecomponeer, was daar 2 op reis. Met deze voorstelling nemen Wout en Laurens de toeschouwer mee op reis door verschillende landen en genres, om uiteindelijk vermoeid maar voldaan terug te keren.
De Jonge Blonde Goden aan het woord Wat willen jullie met jullie voorstelling in Het Wilde Oosten bereiken? Muziek en tekst op een natuurlijke, logische manier samenbrengen. Dat het in balans is en dat het vanzelfsprekend is dat de twee bij elkaar horen: niet dat het een voordracht is waar het pianospel er aan de haren bijgesleept is, zeg maar. De kern van het verhaal moet in beide vormen doorklinken, waardoor ze elkaar versterken in plaats van verstoren. Waar zien jullie jezelf over 5 jaar? Toerend door de Amerika’s als Oude Blonde Goden, wellicht. Of, wat serieuzer: Laurens: Ik wil de mogelijkheden onderzoeken om ooit een story-based muziekalbum te maken. De combinatie muziek-tekst is al vaak ge maakt, maar kan ook op veel originelere manieren worden ingezet. Daar wil ik mee bezig gaan. Wout: In het kader van het Slow Writing Lab, waar ik in 2016 onderdeel van uitmaak, ben ik bezig mijn schrijverschap te definiëren. Deze vraag staat daarin min of meer centraal. Het antwoord weet ik nog niet zo goed, maar het heeft in ieder geval te maken met het schrijven van teksten die verschillende soorten publiek aan kunnen spreken – en met voordragen.
Laurens van de Linde Foto: Schulte Schultz Fotografie
Dichter WOUT WAANDERS droeg voor op diverse festivals, waaronder het Gedichtenbal en Lowlands. Zijn werk verscheen onder meer in Kluger Hans en Das Magazin. Wout was hoofd redacteur van Op Ruwe Planken en campusdichter van de RU. Hij neemt deel aan het Slow Writing Lab van het Nederlands Let terenfonds, waar hij onderzoek doet naar zijn positionering als schrijver. In november 2015 verscheen zijn chapbook Olifantopia bij Literair Productiehuis Wintertuin.
Wout Waanders LAURENS VAN DE LINDE is masterstudent Nederlands aan de Radboud Universiteit in Nijmegen, hoofdredacteur van literair tijdschrift Op Ruwe Planken en programmamaker bij Literair Productiehuis Wintertuin. Daarnaast schrijft hij (korte) verhalen en columns, maakt hij muziek op alle mogelijke instrumenten en kweekt hij groentes in de vensterbank op het Wintertuin kantoor. Hij was onder meer te bewonderen op kampeerfestival Tentstock en het Nijmeegs Boekenfeest.
Achter de schermen | Literatuur
Kim van Kaam
van Literair Productiehuis Wintertuin
Kim van Kaam is literair agent, redacteur en programmamaker bij Literair Productiehuis Wintertuin en doceert programmamaken aan ArtEZ Creative Writing. Ze zit in de redactie van online cultureel magazine De Optimist en van poëzietijdschrift Awater.
Voor Het Wilde Oosten ben ik meer programmacoördinator dan programmamaker. Waar ik normaal gesproken meedenk over de invulling, de vorm en de inhoud van programma’s blijf ik in het ge val van Het Wilde Oosten meer op afstand – we laten het over aan de makers zelf. Want dat past bij Het Wilde Oosten: het is een talentont wikkelingsproductie waarin zowel de artiesten als de regisseur als de producent aanstormende talenten zijn die nog aan het begin staan van hun carrière. Samen met de artistiek leiders van de verschillende sa menwerkingspartners begeleid en ondersteun ik de makers en dat kun je zo breed invullen als mogelijk: ik vraag subsidies aan, informeer de makers over de werkwijze en de planning, overleg met de producent over de verschillende locaties, voorzie de pr-afdeling van input, benader de lokale gasten per stad, geef de makers feedback, en repeteer met ze indien nodig. Vanuit Literair Productiehuis Wintertuin kies ik in overleg
met mijn collega-programmamakers de literaire bijdrage van ieder jaar. Dat doe ik op basis van wat we voorgaande jaren hebben neergezet, maar ook op basis van het aanbod vanuit het netwerk van jonge schrij vers in ons agentschap: waar zijn ze mee bezig, en welk programma in ontwikkeling kan zo’n experimenteel podium als Het Wilde Oosten goed gebruiken? In sommige gevallen is het ook een opdracht voor een van de jonge schrijvers: wil jij iets maken dat je het komende jaar verder ontwikkelt bij Het Wilde Oosten? Dat vind ik het bijzondere aan Het Wilde Oosten: de makers krijgen de vrijheid om te experimenteren en uit te proberen. Alles is in principe mogelijk, het succes zit hem in de ontmoeting van de makers op het podium, in dat zij zélf de voorstel ling maken, van tussentijds ombouw tot de naborrel met het publiek.
Dans
Arnhemse Meisjes Ha ha ha ha Arnhemse Meisjes is een dansgroep van vijf internationale jonge vrouwen. In Amsterdam presenteren zij het stuk Ha ha ha ha van Fernanda Silva. Fernanda voert deze voorstelling op samen met gastdanser Leonie Philine Bitto. De inspiratie voor het stuk komt van het liedje ‘Naturträne’ van Nina Hagen. Fernanda en Leonie echoën de expressiviteit en intensiteit van Nina Hagens stem en het ritme van haar woorden. De bewegingen in het stuk zijn willekeurig en enigszins absurd; de grenzen van de esthetiek en logica worden opgerekt, zodat een stijl ontstaat die bewust niet elegant of bevallig is.
Arnhemse Meisjes aan het woord
Dit doen Arnhemse Meisjes ook door te spelen met iedere locatie van Het Wilde Oosten: tijdens alle edities geven zij een geïmproviseerd pop-upoptreden.
ANNA FRANSEN stond sinds haar afstuderen aan ArtEZ met ver schillende voorstellingen op festivals door heel Nederland met Beeldend Danstheater Telder. Zij assisteerde choreografen als Cora Bos-Kroese (CaDance Festival, Den Haag), Kasper Ravnoj (Mute Comp. Physical Theatre, Copenhagen), Jens van Daele, Lana Coporda (CHOREO(graphic) SELECTION, ITs Festival Amsterdam and Moving Futures Nederland) en Laura Witzleben (One Night’s Dance Rotter dam).
LEONIE PHILINE BITTO studeerde aan de International Ballet Academie Neurenberg en aan ArtEZ in Arnhem. Ze danste in stuk ken van Philip Taylor, Patrick Delcroix, Ed Wubbe, Jérôme Meyer, Erik Kaiel, Arno Schuitemaaker alsmede in eigen werk. Na de verhuizing naar Berlijn, waar ze werkte met Noam Frank, Nina Berclaz en João Cidade, werkte ze in andere steden met choreografen als Johannes Härtl, Lana Coporda en Christian Weiß.
KIM TUERLINGS volgde de opleidingen MBO Docent Dans en HBO Moderne Theaterdans, waarna ze samen met een andere danseres een kindervoorstelling maakte en in verschillende projecten danste en lesgaf. Kim werkte met onder anderen Mute Comp (DK), Jens van Daele (NL) en Chris de Feyter (BE). Bewegen, iets in beweging bren gen en bewegingen analyseren, dat is wat ze het liefste doet.
Foto: Carmen Miller
Wat willen jullie met jullie voorstelling in Het Wilde Oosten bereiken? Ons doel is om moderne dans breder te definiëren en toegankelijker te maken door een fysieke ervaring te creëren waar iedereen zich in kan verplaatsen.
INBAL ABIR studeerde af aan ArtEZ en danst sinds 2013 bij de Bite Bullet Dance Company van Michael Wälti. Daarnaast werkt zij met choreografen als Dieter Defurne en Aïda Guirro Salinas. Haar werk was te zien in theaters in Amsterdam, Arnhem en Brussel, en zij assis teerde choreografen Ivan Perez en Gabriëlla Maiorino. In 2015 werkte zij mee aan het platform Compact Dance. Voordat ze naar Nederland kwam was Inbal vrijwilliger en werkte zij in Israël met kansarme jon geren voor een sociaal politieke beweging.
FERNANDA SILVA volbracht dansopleidingen aan het Portugees Nationaal Conservatorium en ArtEZ. Ze danste in stukken van Jerome Meyer en Joeri Dubbe en assisteerde Itamar Serussi in zijn uitvoering van Le Sacre du Printemps. Op het Frascati Festival presen teerde Fernanda haar voorstelling Ha ha ha ha en op het Tweetakt Festival Round in Shape. Zij schreef To React Upon voor het Kibbutzion College Tel Aviv en Groovement voor de Dance Flavours Performance Night van Generale Oost.
Hoe is het nu met… | Theater
Tobias Nierop Tobias Nierop is acteur en theaterschrijver. In 2014 schreef hij de Slamonoloog voor Het Wilde Oosten. Waar is hij nu mee bezig? Waar zijn wij nou helemaal mee bezig?!
Hoe is het nu met Tobias Nierop? Ik heb besloten dat ik het niet meer over mezelf wil hebben. In dit ik-tijdperk. Dat is een rare, anarchistische houding die ik van mijn vader heb geërfd, zodra iedereen iets doet willen wij het tegenover gestelde. En op dit moment heeft iedereen het over zichzelf. Maar ik merk dat het mij zwaar valt (zie je, daar ga ik al). Ook ik ben in alle vrijheid en blijheid opgevoed en kreeg alle ruimte van mijn ouders. Alles draaide om zelfontplooiing. (Kan het woord al niet meer horen.) Zelfontplooiing. Iets waar mijn ouders voor moesten vechten. Er werd van hen verwacht mee te stappen in het rigide zwart-wit van de jaren ’50. In plaats daarvan werd het technicolor! En voor dat gevecht moesten hun kinderen behoed worden. Maar in een gevecht richt je je automatisch tot de ander. Je po sitioneert jezelf tegenover de ander. Je definieert jezelf door wat je niet bent. En bij het uitblijven van een tegenstander, richtten wij onszelf naar binnen. Naar het grote IK. En daar ben IK nu dus helemaal klaar mee. Je est un autre! Mijn werkelijkheid gaat op de schop. Vanaf nu kijk ik alleen nog maar door de ogen van de ander. En dat is ook iets waar de Slamonoloog over gaat. Ontregeling om tot andere dimensies te komen. Bijgevoegd een korte handleiding.
Hoe ontregelt men zichzelf: 1. Moed. Laat je nooit leiden door angst. Bereidheid is alles. (Let op: angst gaat diep. Er zit veel angst in besluitvorming waarvan je niet op de hoogte bent. Doe je best om tot de kern te komen van je angst. Een manier om dit te doen is de gevolgen op een rijtje te zetten. Je zult zien dat in het licht van de sterfelijkheid dit alles best meevalt.) 2. Zie een stad ontwaken. Luister lang naar een merel. 3. Doe iets voor een ander en vertel niemand erover. 4. Verander je omgeving. 5. Ga lopen zonder dat je weet waarheen of voor hoelang. 6. Besteed bizarre hoeveelheden aandacht aan het nutteloze. Terwijl je dit leest drijft er een groep ganzen langs de kust van Van couver Island. Zorgt een jongeman voor zijn gehandicapte broertje en zal hij dat blijven doen. Kijkt een vrouw kindertelevisie in Amster dam-West met om haar heen stapels kranten tot het plafond. Legt een oude vrouw zich niet neer bij de vergankelijkheid, ook al kan ze geen danspartner meer vinden. Heeft een groenteboer kleine oogjes van de lange dagen. Drinkt een groep Italianen goede wijn. Staat een kind te gen een hek gedrukt. Rent een grondeekhoorn met een framboos naar zijn hol. Wacht mijn oma op het eten. Denk ik nog weleens de benen van Wim Brands en de pootjes van zijn hondje onder de matte raamfolie door te zien lopen…
TOBIAS NIEROP acteerde in allerhande theaterstukken, tv-series en de films Oom Henk (2012) en Chez Nous (2013). In 2016 speelde hij onder meer in Een oorlog om in te wonen tijdens Theater Na de Dam en was hij IJsbrand van Dedem in de tv-serie Project Orpheus.
Muziek
NNENN NNENN (spreek uit als En En, En En) zijn oude bekenden van Het Wilde Oosten. Producer en sounddesigner Tonny Nobel en singersongwriter Johanneke ter Stege reisden mee met Het Wilde Oosten in 2015. Nu zijn ze terug voor een gastoptreden. Sinds Het Wilde Oosten in 2015 speelde NNENN op festival Eurosonic Noorderslag en zijn ze geselecteerd voor Popronde 2016. De clip van de titelsong van Snapshots of Eternity is op Facebook inmiddels meer dan 35.000 keer bekeken.
NNENN aan het woord Willen jullie dit keer hetzelfde met jullie optreden tijdens Het Wilde Oosten bereiken als vorig jaar of hebben jullie een nieuwe insteek? We hebben nieuwe liedjes en een nieuwe podiuminvulling; we hebben inmiddels een cello-/basspeler in ons midden en zouden het tof vinden om deze Het Wilde Oosteneditie met een filmmaker samen te werken om te zien hoe livebeelden bij onze muziek werken. Hoe verbinden jullie verschillende kunstdisciplines in jullie werk? Ons album Snapshots of Eternity bevat naast de muziek twaalf postkaarten met foto’s die Johanneke maakte en gedichten die ze schreef. Op die manier kwam fotografie, poëzie en muziek samen in ons werk. Het lijkt daarnaast al lange tijd bijzonder om met een VJ samen te werken of te componeren voor film. We experimenteren in onze vrije tijd met spoken word/rap op beats van Tonny, omdat Johanneke soms teksten schrijft die hiervoor geschikt zijn en Tonny rap ook een bijzondere kunstvorm vindt. We zetten daarnaast vaak een (natuur)documentaire zonder geluid aan tijdens repetities/opnamesessies om beïnvloed te kunnen worden door de beelden en te zien met wat voor soort beelden onze muziek een verbinding aangaat.
NNENN Tonny Nobel en Johanneke ter Stege raakten na een spon tane studiosessie overdonderd van elkaars muziek en van elkaar. Jo hanneke dwingt de digitale beats van Tonny om steeds organischer te klinken en zijn abstracte benadering zorgt ervoor dat haar stem en pianospel de ruimte krijgen om zichzelf opnieuw uit te vinden. Het re sultaat is een gevoel dat in de buurt komt van FKA twigs, Portishead en Imogen Heap. NNENN werd muzikaal gecoached door Marike Ja ger en Henk Jan Heuvelink. Pim van de Werken was co-producer van het album Snapshots of Eternity.
Johanneke ter Stege Foto: Menno van der Meulen
Tonny Nobel
Muziektheater
Kameroperahuis Halo-1 Halo-1 is een muziektheaterwerk voor twee slagwerkers en een stem. Het is de ultieme videogame-ervaring op het podium. Je volgt de gamer, hoort de spanning en beleeft het epische gewin. Dit alles is gerealiseerd door Robbert Klein (stem) en Yung-Tuan Ku en Mervyn Groot (slagwerk), aan de hand van teksten uit een level van de videogame Halo. Deze teksten worden soms als lyrics, dan weer als geluidseffect en ook wel gebruikt om de andere gamers aan te sporen. De muziek hierbij wordt gespeeld op slagwerk en is tijdens het project gecomponeerd door de slagwerkers. De fysieke inspanning die nodig is bij het musiceren wordt theatraal versterkt door performer Robbert zodat het een onderdeel van de game wordt. Door de gebruikte werkwijze is Halo-1 een echte samensmelting van tekst, theater en muziek.
MERVYN GROOT is een van de oprichters van het TenToon Ensem ble en Ensemble One.Five en was onder meer lid van het Interna tionale Ensemble Moderne Academie en de Ligeti Academy van het ASKO|Schönberg Ensemble. Hij werkte veelvuldig samen met het choreografie- en dans-duo MoHa. Sinds 2013 is hij maker bij Kamer operahuis en was hij te zien op onder andere Oerol en de Rotterdam se Operadagen. In 2016 had hij als eerste muzikant een Meisterhaus residenz in het Bauhaus in Dessau.
YUNG-TUAN KU is in 2015 cum laude geslaagd aan het Conserva torium te Amsterdam en won de tweede prijs en de Adi Mootz prijs tijdens de Internationale Percussie Competitie in Luxemburg in 2012. Daarnaast won ze ook de Willem Vos-prijs tijdens de Tromp Inter nationale Percussie Competitie in 2014. Yung-Tuan ontwikkelde een methode met fysieke oefeningen voor percussionisten en werkt op regelmatige basis samen met MAPA.
ROBBERT KLEIN is (mede)oprichter van het Muziektheater Col lectief CLUB GEWALT. Hiermee speelde hij o.a. op De Parade en de Rotterdamse Operadagen. In 2015 was hij te zien in de The Humans, waarvoor hij tevens de muziek schreef. The Humans was o.a. te zien in de Rotterdamse Schouwburg en bij BAM New York. Daarnaast was Robbert betrokken bij de voorstelling Amsterdammers van Orkater en maakte en speelde hij de korte Beyonce Opera Winterlicous op de Winterparade. Foto’s: Schulte Schultz Fotografie
Robbert Klein
De makers aan het woord Wat willen jullie met jullie voorstelling in Het Wilde Oosten bereiken? Wij willen dat het publiek deel wordt van onze ervaring. Zij worden via hun oren de gamewereld ingetrokken. Wij laten daarnaast het publiek een nieuwe manier zien van muziek maken met slagwerk en elektronica. Wat is Het Wilde Oosten voor jullie? Het Wilde Oosten is voor ons een podium om onze artistieke ideeën te ontwikkelen. Doordat het een reeks van vier voor stellingen is, verdeeld over een aantal maanden, is er veel ruimte voor ontwikkeling. Hoe verbinden jullie verschillende kunstdisciplines in jullie werk? Wij werken met toneel en geluid. Die brengen elk op een andere manier de boodschap over aan het publiek. Tijdens het proces merkten wij dat een van de disciplines zich soms moest aanpassen aan de ander om de boodschap te verdui delijken. Dit gebeurde in beide richtingen.
Voordat Robbert, Yung-Tuan en Mervyn met Halo-1 aan de slag gingen deden zij onderzoek naar ‘fanatic gaming’. Ben je zelf ook benieuwd geworden? In hun onderzoek liepen zij tegen een docu mentaire en een TED Talk aan, die wellicht ook voor jou interes sant zijn, namelijk: The King of Kong (2007) en ‘Gaming can make a better world’ (februari 2010) door Jane McGonigal.
Yung-Tuan Ku
Mervyn Groot
MAN DON’T BREAK
theatergezelschap LYNX
8-10 13-10 6-11
Popronde Haarlem Popronde Utrecht Popronde Zutphen
vrijdag 7 oktober | 20u30
The Bad Men From Bodie zaterdag 19 november | 20u30
Stadsschouwburg Deventer | 3 december 2016 Muziektheaterfestival Amsterdam | 7 december 2016
6
DEFINITION OF NOW JASPER VAN LUIJK 30 SEPT TM 19 MEI NEDERLANDSE THEATERS
BOSCH DREAMS LES 7 DOIGTS DE LA MAIN & THEATER REPUBLIQUE KOPENHAGEN VR | 28 OKT | 20: 15 BOEK NU: STADSTHEATER-ARNHEM.NL 930742_001_10-Aug-16_08:38:39_walter
AGENDA OOSTBLOK Amsterdam
ZA 24 & ZO 25 SEPT | 20U00 | € 13/15 Jolien van der Mee – Helft VR 30 SEPT & ZA 1 OKT | 20U00 | € 13/15 Dégradé – Polonium-210 VR 7 & ZA 8 OKT | 20U30 | € 11/13 Lynx – De Tweede Wereld ZO 23 OKT | 20U30 | € 11/13 Azure Hiptronics VR 28 OKT | 20U00 | € 11/13 Verse Vis #13 ZA 29 & ZO 30 OKT | 20U30 | € 11/13 Het Internationaal Storytelling Festival
DE NIEUWE OOST
Foto: Schulte Schultz Fotografie
ZA 17 SEPT | EUSEBIUSKERK, ARNHEM | 20U00 Generale Oost / Rotary Arnhem – Nacht van de Eusebius [dans- en theaterproductiehuis Generale Oost] DO 22 SEPT | ZWOLSE THEATERS Johanneke ter Stege Cultuurprijs Overijssel [productiehuis Oost-Nederland] VR 23 SEPT | KUNSTENLAB DEVENTER | 20U00 Catch [productiehuis Oost-Nederland] VR 23 SEPT | ANTWERPEN | 22U30 BOT speelt Been Kaal Been op het Fenix Festival [productiehuis Oost-Nederland] ZA 24 SEPT | GALERIE MARZEE, NIJMEGEN | 20U00 | €12,50 / 10 Kunstnacht, Wintertuin @ Marzee met Roos Vlogman, Joost Oomen en Helena Hoogenkamp [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 6 OKT | DEVENTER Jan Terlouw Junior / Geert Groote Fest [productiehuis Oost-Nederland] VR 7 OKT | BIBLIOTHEEK DEVENTER Johanneke ter Stege [productiehuis Oost-Nederland] ZA 8 OKT | MEPPEL | 23U00 BOT speelt: RAMKOERS op Puppet International [productiehuis Oost-Nederland] MA 10 OKT | COEHOORN CENTRAAL, ARNHEM | 20U00 Arnhemse Meisjes / Generale Oost – Dance Flavours Performance Night [dans- en theaterproductiehuis Generale Oost] DO 20 OKT | BOKS ACADEMIE, HONIGCOMPLEX, NIJMEGEN | 20U00 | € 5 / 3 Wintertuin Sessie van Gerjon Gijsbers met o.a. Alex Boogers [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 17 NOV | KLIMPALEIS, HONIGCOMPLEX, NIJMEGEN 20U00 | € 5 / 3 Wintertuin Sessie van Johan Roos met o.a. Kapitein Winokio [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 17 & VR 18 NOV | THEATER AAN DE RIJN, ARNHEM | 20U00 Openingsweekend Theater aan de Rijn [dans- en theaterproductiehuis Generale Oost] DO 24 T/M ZO 27 NOV | DIVERSE LOCATIES NIJMEGEN Wintertuinfestival [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 15 DEC | MUZIEKSTUDIO BIGMOUTH, NIJMEGEN | 20U00 €5/3 Wintertuin Sessie van Dennis Gaens [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 15 & VR 16 DEC | THEATER AAN DE RIJN, ARNHEM | 20U00 Eendagsvlieg Bij Avond – Taai Vlees [dans- en theaterproductiehuis Generale Oost] ZA 17 DEC| THEATER AAN DE RIJN, ARNHEM Nachtgasten Toneelscholendag [dans- en theaterproductiehuis Generale Oost] DO 19 JAN | KOLPINGHUIS, NIJMEGEN | 20U00 | € 5 / 3 Wintertuin Sessie van Elske van Lonkhuyzen met o.a. Griet op de Beeck [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 26 JAN | CULTUURPODIUM DE SPEELPLAATS | STEYL 20U30 | € 15 NO blues [productiehuis Oost-Nederland]