23 september 2016
ZWOLLE Een programma van:
Welkom bij HET WILDE OOSTEN! Het Wilde Oosten is een rondreizende festivalavond met talent uit het oosten van Nederland. Het Wilde Oosten geeft jonge makers
van theater tot literatuur en van dans tot muziek een podium, om zo tot een grande spectacle revueavond te komen. Het Wilde Oosten wordt georganiseerd door De Nieuwe Oost, een samenwerkingsverband tussen productiehuis OostNederland, theater en dansproductiehuis Generale Oost en Literair Productiehuis Wintertuin, in samenwerking met Kameroperahuis. Jong en relatief onbekend talent wordt steeds minder geprogrammeerd in de reguliere theaters en schouwburgen. Het is voor jonge schrijvers, theatermakers en muzikanten dan ook steeds moeilijker de gevestigde podia te bereiken met hun werk. Met de afwisselende, spannende vorm van een festivalavond als Het Wilde Oosten proberen De Nieuwe Oost en Kameroperahuis deze koers om te keren. We presenteren je een avondvullend programma waarin jonge makers van verschillende disciplines vertegenwoordigd zijn, zodat je op de hoogte kan blijven van de laatste ontwikkelingen en de nieuwste talenten. productiehuis De Nieuwe Oost en productiehuis Kameroperahuis
Productiehuis De Nieuwe Oost wordt gevormd door Literair
Productiehuis Wintertuin, theater en dansproductiehuis Generale Oost en productiehuis OostNederland (popmuziek). De ambitie van De Nieuwe Oost is om Landsdeel Oost tot dé regio voor jong talent te maken. De Nieuwe Oost biedt vanwege zijn interdisciplinaire karakter, zijn grote kennis en netwerk binnen popmuziek, theater, dans en literatuur, een unieke mogelijkheid voor groei en doorstroming van nieuwe initiatieven in alle disciplines. Deze talentontwikkeling is van groot belang. Immers: zonder basis geen top, en zonder ontwikkeling geen excellentie.
Wervelend muziektheater van jonge makers. Dat is Kameroperahuis. Met onze voorstellingen staan we in theaters en op bijzondere locaties als havenloodsen en verlaten gevangenissen of midden in de natuur. We spelen op uiteenlopende festivals als Oerol, Stadsfestival Zwolle en het Amsterdam Fringe Festival. Kameroperahuis begeleidt jonge professionele schrijvers, componisten, regisseurs, zangers, musici en vormgevers. Zij krijgen de kans om met elkaar verrassende muziektheatervoorstellingen te maken. Ook leren ze hoe ze zichzelf als kunstenaar in de markt kunnen zetten. Muziektheater is de duizendpoot onder de kunstvormen, waarbij luisteren naar elkaar de essentie is om tot synergie te komen. Als professionele dwarsdenkers passen we ons muziektheater ook veelvuldig toe in het bedrijfsleven, het onderwijs en in maatschappelijke projecten. Kameroperahuis speelt, leert, werkt en verbindt.
HET WILDE OOSTEN REIST NOG LANGS STADSTHEATER ARNHEM 29 SEPTEMBER 2016
Colofon Deze Het Wilde Oostenkrant is een uitgave van De Nieuwe Oost en Kameroperahuis. Het Wilde Oosten kwam mede tot stand door een bijdrage van Provincie Gelderland, Provincie Overijssel, Prins Bernhard Cultuurfonds Overijssel, BNG Cultuurfonds en Gemeente Zwolle.
REDACTIE Myrna Eppings EINDREDACTIE Kim van Kaam ONTWERP Jos Lenkens WEBSITES denieuweoost.nl en kameroperahuis.nl DRUK: Repro.nl Copyright op de teksten berust bij de auteurs. Copyright op het beeldmateriaal berust bij de fotografen/makers. © 2016 De Nieuwe Oost en Kameroperahuis Alle rechten voorbehouden. Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd, opgeslagen in een geautomatiseerd gegevensbestand, of openbaar gemaakt, in enige vorm of op enige wijze, hetzij elektronisch, mechanisch, door fotokopieën, opnamen of op enige andere manier, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever.
Regie
Jasper Vaillant Ieder jaar leveren De Nieuwe Oost en Kameroperahuis een jonge, talentvolle regisseur die de verschillende programma’s aan elkaar monteert en per show met de geprogrammeerde talenten repeteert. Op die manier blijft Het Wilde Oosten een voorstelling in ontwikkeling, die zich per aflevering verbetert en vernieuwt. Dit jaar gaat Jasper Vaillant deze uitdaging aan, een jonge regisseur uit de kweekvijver van De Nieuwe Oost. Jasper Vaillant studeerde in 2015 af als regisseur aan Toneel academie Maastricht. Hij maakte de fysieke coming of age- performance BIRK bij theater- en dansproductiehuis Generale Oost en zijn afstudeervoorstelling Afgelegen eilanden bij Het Huis Utrecht. Sindsdien is hij als maker aan beide huizen verbonden en regisseerde hij verscheidene voorstellingen waaronder de solo voorstelling van ArtEZ-student Koen Frijns, De man van klei. Het centrale thema in Jaspers werk is de existentiële eenzaam heid van de mens en zijn verlangen deze op te lossen. Hij maakt fysieke, associatieve voorstellingen op basis van literatuur en klassiek theaterrepertoire. Deze teksten gebruikt hij als inspira tiebron voor rituele theaterervaringen die het publiek uitdagen op reis te gaan door hun onderbewuste. Jasper hanteert een fy sieke aanpak en is op zoek naar een archetypische theatertaal die de alledaagse werkelijkheid overstijgt.
Jasper Vaillant aan het woord Heb je voor iedere stad een ander plan voor de avond? En zo ja, kan je daarover al een tipje van de sluier oplichten? De meeste ingrediënten van de avond zijn elke keer hetzelf de, maar de bereiding is altijd anders. We spelen niet alleen in het theater, maar ook eromheen en erbuiten. Daardoor ontstaat een laagdrempelige festivalsfeer, die een directe uitwisseling genereert tussen de spelers en het publiek. Elke locatie vraagt echter weer om een andere aanpak en daarom zal elke avond anders zijn. Verder hebben we iede re keer een andere gastspreker uit de regio en zal zelfs ons eigen programma per avond verschillen. Hoe verbind jij verschillende kunstdisciplines in jouw werk? En hoe belangrijk vind je het om crossovers tussen disciplines te maken? Mijn werk kenmerkt zich door een associatieve aaneen schakeling van beeld, tekst, geluid en beweging. Al deze componenten zijn voor mij even belangrijk. Grenzen trek ken tussen verschillende kunstdisciplines vind ik daarom wat achterhaald. Alles vloeit in elkaar over en staat met elkaar in verbinding. Ik zoek dus niet zozeer naar een cross over tussen verschillende disciplines, maar meer naar een gesamtkunstwerk van de juiste theatrale componenten. De ene keer vraagt dit om een nieuwe vorm van verteltheater of een samensmelting van beweging en tekst, dan weer de combinatie van digitale technologie en de pure aanwezig heid van een performer. De theatrale uitwerking op het pu bliek is hierbij de maatstaf.
Lokale Gast | Literatuur
Michelle Brouwer Iedere editie van Het Wilde Oosten wordt plaatsgemaakt voor een lokaal talent. Daarmee verbindt Het Wilde Oosten ook lokale ambassadeurs aan zich die een nieuw publiek meebrengen. Tijdens de editie in Zwolle draagt Michelle Brouwer voor uit eigen werk, maar ook in deze krant kun je een tekst van haar lezen. En wel hier!
Patronen De eerste keer dat ik met mijn vriend uit eten ging waren we stoned. Het was Koninginnedag, we waren een half jaar samen, hadden space cake op en zouden eten bij The Taste of India. We waren te vroeg en zaten op een stoeprand naar schoenen en enkels van de mensenmassa te kijken tot het stipt 17.00 uur was. Dit was een van onze eerste memo rabele momenten in Zwolle. Ik was vijftien toen ik wist dat ik in Zwolle wilde wonen. Ik schreef me in bij de Woningzoeker toen ik zestien was en deed toelating voor de richting Autonome Beeldende Kunst op ArtEZ. Op de toelatingsdag be sefte ik dat ik geen kunstenaar was; in plaats van een stilleven schetste ik de objecten in woorden. Een jaar later koos ik voor journalistiek op Windesheim en vond ik de perfecte kamer aan de Veemarkt: geen huis genoten, alleen een gedeeld washok en een gedeelde fietsenstalling. Ik werkte bij de naastgelegen supermarkt en begon een eigen leven in een stad die mij nog vreemd was. Na twee maanden studeren kreeg ik een vriend, met wie ik anderhalf jaar later met de trein twee konijnen ophaalde uit Rijswijk omdat ik op de site van de Dierenbescherming verliefd was geworden op een zwart pluizig bolletje, dat werd gekoppeld aan een grijs vriendinnetje. Ander half jaar daarna gingen we samenwonen en nog geen maand later stop ten we met onze opleiding en haalden we een Berner Sennenpup op in Schijndel.
We maakten een thuis in een stad waar we vooral elkaar en onze ge schiedenis hadden. We verhuisden ons tweepersoonsmatras ’s nachts op de fiets en ik fietste met twee eetkamerstoelen van het westen naar het oosten van de stad. In één nacht vonden we een laptoptas inclusief laptop op een bankje én een dronken jongen midden op de weg die van zijn fiets was gevallen. De laptop en de jongen hoorden niet bij elkaar. Ik nam rijles en leerde de wegen op een andere manier kennen. Ik haal de hier mijn rijbewijs en overwon jaren later de rijangst die ik ontwik keld had. We maakten een thuis in een stad waaraan we steeds meer gewend raakten, zochten familie in de drie dieren die we uit steden haalden waar we nooit geweest waren. Binnenkort gaan we ons voegen tus sen familie in de vorm van mensen, in de stad waar mijn vriend is op gegroeid. Hoewel Zwolle een veilig nest was, een gemoedelijk eiland, gaan we het binnenkort uitzwaaien. Het enige wat ons aan deze stad bindt, is dat we haar zo goed kennen. ‘Waar je woont, loop je in patro nen’ schreef ik eens in een verhaal, en wij gaan nieuwe patronen maken.
Foto: Robert Brouwer
MICHELLE BROUWER schrijft poëzie, verhalen en non-fictie. Ze is afgestudeerd aan de opleiding Creative Writing van ArtEZ en trad eerder onder andere op Lowlands, Dichters in de Prinsentuin en Onbederf’lijk Vers op. Haar teksten werden gepubliceerd door De Optimist, Op Ruwe Planken en op het Passionate Platform. Ze heeft een voorliefde voor de winter en de nacht en gebruikt onopzettelijk vaak dieren in haar werk.
Muziek, Literatuur, Theater
Jonge Blonde Goden 2 op reis Het Nijmeegse duo Jonge Blonde Goden, bestaande uit Wout Waanders en Laurens van de Linde, onderzoekt alle mogelijke manieren om literatuur en performance met elkaar te verbinden. Voor Het Wilde Oosten maakten zij de muziektheatervoorstelling 2 op reis, een muzikaal reisverhaal over een rondreis door Amerika, verteld met voordrachten, muziek en blonde haren. Tijdens hun eerste brainstormsessie voor de voorstelling ontdekten Wout en Laurens dat ze naast hun blonde manen ook een passie voor bepaalde muziekstijlen gemeen hadden, stijlen die veelal hun oorsprong vonden in de Amerika’s. Uiteraard liet het reisplan niet lang op zich wachten en na intensief geschrijf en gecomponeer, was daar 2 op reis. Met deze voorstelling nemen Wout en Laurens de toeschouwer mee op reis door verschillende landen en genres, om uiteindelijk vermoeid maar voldaan terug te keren.
De Jonge Blonde Goden aan het woord Wat willen jullie met jullie voorstelling in Het Wilde Oosten bereiken? Muziek en tekst op een natuurlijke, logische manier samenbrengen. Dat het in balans is en dat het vanzelfsprekend is dat de twee bij elkaar horen: niet dat het een voordracht is waar het pianospel er aan de haren bijgesleept is, zeg maar. De kern van het verhaal moet in beide vormen doorklinken, waardoor ze elkaar versterken in plaats van verstoren. Waar zien jullie jezelf over 5 jaar? Toerend door de Amerika’s als Oude Blonde Goden, wellicht. Of, wat serieuzer: Laurens: Ik wil de mogelijkheden onderzoeken om ooit een story-based muziekalbum te maken. De combinatie muziek-tekst is al vaak ge maakt, maar kan ook op veel originelere manieren worden ingezet. Daar wil ik mee bezig gaan. Wout: In het kader van het Slow Writing Lab, waar ik in 2016 onderdeel van uitmaak, ben ik bezig mijn schrijverschap te definiëren. Deze vraag staat daarin min of meer centraal. Het antwoord weet ik nog niet zo goed, maar het heeft in ieder geval te maken met het schrijven van teksten die verschillende soorten publiek aan kunnen spreken – en met voordragen.
Laurens van de Linde Foto: Schulte Schultz Fotografie
Dichter WOUT WAANDERS droeg voor op diverse festivals, waaronder het Gedichtenbal en Lowlands. Zijn werk verscheen onder meer in Kluger Hans en Das Magazin. Wout was hoofd redacteur van Op Ruwe Planken en campusdichter van de RU. Hij neemt deel aan het Slow Writing Lab van het Nederlands Let terenfonds, waar hij onderzoek doet naar zijn positionering als schrijver. In november 2015 verscheen zijn chapbook Olifantopia bij Literair Productiehuis Wintertuin.
Wout Waanders LAURENS VAN DE LINDE is masterstudent Nederlands aan de Radboud Universiteit in Nijmegen, hoofdredacteur van literair tijdschrift Op Ruwe Planken en programmamaker bij Literair Productiehuis Wintertuin. Daarnaast schrijft hij (korte) verhalen en columns, maakt hij muziek op alle mogelijke instrumenten en kweekt hij groentes in de vensterbank op het Wintertuin kantoor. Hij was onder meer te bewonderen op kampeerfestival Tentstock en het Nijmeegs Boekenfeest.
Achter de schermen
Karin Netten van Kameroperahuis Karin Netten is regisseur en artistiek coördinator bij Kameroperahuis. Zij studeerde Docent Theater aan de NHL en deed de Regie Opleiding van de AHK. Ze is jarenlang freelance regieassistente van Alize Zandwijk bij het ROtheater geweest. Karin maakte producties bij onder andere Toneelschuur en Productiehuis Brabant en speelde op onder andere festival Cement, Boulevard, Stadsfestival Zwolle en het Limburgfestival. In 2016 is Karin naast haar werkzaamheden bij Kameroperahuis werkzaam als artistiek leider en regisseur van !YNX Muziek en Theater en speelt haar voorstelling Requiem voor de Dood op de Parade.
Het Wilde Oosten behelst een in verschillende steden ten to nele gebrachte festivalavond met vijf verschillende (groepen) makers die elkaar voor de eerste uitvoering van Het Wilde Oosten nog niet hebben ontmoet. In een dag tijd, voor de eerste avondvoorstelling, worden de perfor mances van de makers bekeken, wordt er een volgorde afgesproken en worden de overgangen van het ene naar het andere stuk aan elkaar gemonteerd. Dat betekent dat er overgangen bedacht moeten worden, dat er wat aangekondigd en afgekondigd wordt, wellicht wat muziek klinkt tussendoor of wordt gedanst. Tot slot is het de bedoeling dat er kruisbestuiving plaatsvindt tussen de makers en dat ze wellicht samen nog tot een nieuwe performance komen of met elkaar meespelen. Kort om, genoeg te doen op zo’n ‘montage dag’. Als er iets een uitdagende baan is, is het wel het begeleiden van jon ge kunstenaars. Wat ik als regisseur hoog in het vaandel heb staan is
artistieke autonomie en eigenheid, wat niet wegneemt dat de boel wel geleid moet worden en dat er een gezamenlijke avond gepland staat. Er volgt een balanceren tussen vrijlaten en aansturen. En dan zijn er nog de momenten als: wie hier zou deze avond willen pre senteren? Doodse stilte, vooral mij niet aankijken, naar de ander kijken, naar de voeten kijken, fronzen. ‘Jongens het is jullie avond, je mag het ook samen doen, de vorm maakt me niet uit maar er moet af en toe iets gezegd worden.’ Op dit soort momenten is mijn baan even teruggebracht tot praten als Brugman. Nog meer opties aanrijken en uiteindelijk gericht iemand aanspreken op zijn of haar kwaliteiten en ruimte bieden het op een ge heel eigen wijze te doen. Koud zweet en fronzen verdwijnen en inspira tie steekt de kop op en ook deze Het Wilde Oosten wordt weer helder en eigenzinnig gepresenteerd.
Foto: Mark Brants
Dans
Arnhemse Meisjes Those Myths
Arnhemse Meisjes aan het woord Wat willen jullie met jullie voorstelling in Het Wilde Oosten bereiken? Ons doel is om moderne dans breder te definiëren en toegankelijker te maken door een fysieke ervaring te creëren waar iedereen zich in kan verplaatsen. Dit doen Arnhemse M eisjes ook door te spelen met iedere locatie van Het Wilde Oosten: tijdens alle edities geven zij een geïmproviseerd pop-upoptreden.
ANNA FRANSEN stond sinds haar afstuderen aan ArtEZ met ver schillende voorstellingen op festivals door heel Nederland met Beeldend Danstheater Telder. Zij assisteerde choreografen als Cora Bos-Kroese (CaDance Festival, Den Haag), Kasper Ravnoj (Mute Comp. Physical Theatre, Copenhagen), Jens van Daele, Lana Coporda (CHOREO(graphic) SELECTION, ITs Festival Amsterdam and Moving Futures Nederland) en Laura Witzleben (One Night’s Dance Rotter dam).
FERNANDA SILVA volbracht dansopleidingen aan het Portugees Nationaal Conservatorium en ArtEZ. Ze danste in stukken van Jerome Meyer en Joeri Dubbe en assisteerde Itamar Serussi in zijn uitvoering van Le Sacre du Printemps. Op het Frascati Festival presen teerde Fernanda haar voorstelling Ha ha ha ha en op het Tweetakt Festival Round in Shape. Zij schreef To React Upon voor het Kibbutzion College Tel Aviv en Groovement voor de Dance Flavours Performance Night van Generale Oost.
AÏDA GUIRRO SALINAS rondde in 2013 de dansopleiding aan ArtEZ af. Ze heeft haar ideeën verder onderzocht en uitgewerkt bij verschil lende productiehuizen, waaronder Generale Oost, Cloud Danslab, El Graner en Ruimte in Beweging. Als danser heeft zij gewerkt voor ver schillende choreografen. Aïda werkt ook graag samen met dansers en artiesten uit andere disciplines. Naast het dansen en creëren van dansvoorstellingen geeft ze les in moderne dans.
INBAL ABIR studeerde af aan ArtEZ en danst sinds 2013 bij de Bite Bullet Dance Company van Michael Wälti. Daarnaast werkt zij met choreografen als Dieter Defurne en Aïda Guirro Salinas. Haar werk was te zien in theaters in Amsterdam, Arnhem en Brussel, en zij assis teerde choreografen Ivan Perez en Gabriëlla Maiorino. In 2015 werkte zij mee aan het platform Compact Dance. Voordat ze naar Nederland kwam was Inbal vrijwilliger en werkte zij in Israël met kansarme jon geren voor een sociaal politieke beweging.
KIM TUERLINGS volgde de opleidingen MBO Docent Dans en HBO Moderne Theaterdans, waarna ze samen met een andere danseres een kindervoorstelling maakte en in verschillende projecten danste en lesgaf. Kim werkte met onder anderen Mute Comp (DK), Jens van Daele (NL) en Chris de Feyter (BE). Bewegen, iets in beweging bren gen en bewegingen analyseren, dat is wat ze het liefste doet.
Foto: Carmen Miller
Arnhemse Meisjes is een dansgroep van vijf internationale jonge vrouwen. In Zwolle voeren Arnhemse Meisjes het stuk Those Myths van Aïda Guirro Salinas op. Those Myths is een ode aan vrouwelijkheid. Het is de zoektocht naar de identiteit in het lichaam van “HER”. Vrolijk of verdrietig, jong of oud; vrouwelijkheid is een mysterieuze benaming die over de jaren zwaar beladen is geworden. Door de jaren heen is er veel veranderd aan wat het betekent om ‘vrouw’ te zijn. Vrouwen uit geschiedenisboeken en verhalen zijn een goede referentie om hedendaagse personages, persoonlijkheden en relaties te begrijpen. Those Myths gaat terug naar onze kern, op zoek naar een manier om de essentie van vrouwelijkheid in de huidige samenleving te begrijpen.
Hoe is het nu met… | Theater
Warre Simons Warre Simons is een klassiek componist met een voorliefde voor het experiment. In 2015 maakte hij een elektronische bewerking van het Dies Irae voor Het Wilde Oosten. Met wat voor spannende projecten is hij nu bezig?
Het Wilde Oosten was voor mij een plek van enorme vrijheid. Ie dereen kan er laten zien wat hij of zij wil. Erg belangrijk en jam mer genoeg ook erg zeldzaam. Ik maakte mijn eerste soloperformance. Dus alles zelf doen: tekst, geluid, decor en spel. Destijds, en trouwens nog steeds, was ik gefascineerd door de liedjes van Bob Dylan. En meer specifiek door de songs die hij in zijn eentje speelt, met enkel zijn gitaar en mondharmonica als begeleiding. De kracht van een enkele man die helemaal alleen zijn verhaal vertelt. Een tekst klinkt anders als je weet dat de spreker hem zelf heeft geschreven. Naar die intimiteit, het com pleet samenvallen van uitvoerder en bedenker, verlangde ik ook. Er was alle ruimte, dus kon ik iets experimenteels maken. Spreken deed ik niet, alle tekst stond op band, er was geen duidelijk verhaal en ik speelde bijna het gehele stuk met mijn rug naar het publiek. Ik was er blij mee. De performance werd poëtisch, abstract en kwetsbaar. Boven dien was dit project voor mijn ontwikkeling als kunstenaar belangrijk.
Het was en is een aanmoediging om op deze weg verder te gaan, te zoe ken naar een kunstwerk waar de verschillende parameters (beeld, ge luid en tekst) zich op nieuwe manieren tot elkaar verhouden. Bovendien vertrouw ik er sindsdien op dat ik op alle drie de gebieden wat te melden kan hebben. Na Het Wilde Oosten componeerde ik tot de zomerstop een korte ope ra voor De Nationale Opera en maakte ik de voorstelling Why Nobody Should Listen To Mozart. Op dit moment bereid ik me voor op het aan staande culturele seizoen. Dat brengt veel opwindends: een geluids ontwerp voor een voorstelling in Hamburg, een regie in Amsterdam en een compositie voor Acapella Amsterdam. Het zwaartepunt ligt voor mij persoonlijk echter aan het einde van het jaar. In juni 2017 mag ik op Oerol een nieuwe performance maken waar ik wederom de leiding heb over tekst, geluid, decor en spel. Iets dat ik zonder mijn perfor mance in Het Wilde Oosten nooit had gekund noch gedurfd.
Foto: Conny Aalbers
WARRE SIMONS werd in 1990 geboren in een klein dorpje aan de Waal genaamd Varik. Als hij zes is hoort hij Jimi Hendrix en wil hij muziek maken. En zo geschiedde: 25 jaar later studeert Warre af aan het Conservatorium van Amsterdam als klassiek componist. In de tussenliggende jaren raakt hij steeds meer geïnteresseerd in beeld en tekst en wat deze in combinatie met geluid kunnen betekenen. Daarom werkt Warre tegen woordig aan veel verschillende projecten. Zo schreef hij de tune voor de VPRO-serie Missie Aarde, maakte hij het geluidsontwerp bij voorstellingen van Toneelgroep Amsterdam, NTGent en de Münchner Kammerspiele en begint hij in het voorjaar van 2017 aan zijn tweede regie bij Theater Bel levue in Amsterdam. Warre Simons is als componist verbonden aan Kameroperahuis.
Muziek
Jan Terlouw Junior Jan Terlouw Junior werkt tijdens Het Wilde Oosten in samenwerking met Het Burgerweeshuis en productiehuis Oost-Nederland zijn lang gekoesterde droom uit: hij bezingt een jaren 20-jazzclub waar zijn hersenschimmen soms zij aan zij en dan weer recht tegenover elkaar hun tijd slijten als personages in een film noir. Een ongecensureerde inkijk in het hoofd van de talentvolle muzikant, die je uitnodigt om je mee te laten voeren in zijn verhaal van de nacht en plaats te nemen aan de bar. Een autobiografisch verhaal van een autodidact muzikant. Live is Jan Terlouw Junior verantwoordelijk voor de zang en de toetsen met verder trombone, trompet, bas & synthbas en drums op het podium.
Hoe verbind je verschillende kunstdisciplines in je werk? En hoe belangrijk vind je het om crossovers tussen disciplines te maken? Mijn werk is een combinatie van muziek en een verhaal. Om het verhaal zo goed mogelijk over te brengen zijn crossovers het antwoord, naar mijn mening. Beeld, sound effects en een lichte vorm van theater zijn essentieel in de overdracht naar het publiek. Waar zie je jezelf over 5 jaar? Making music! Geen idee, we gaan het zien. Vind het wel spannend om de toekomst open te laten. Wie weet wordt het allemaal niks en ben ik chefkok van de knusse eettent op de hoek over 5 jaar. JAN TERLOUW JUNIOR is een zanger en pianist met een voorliefde voor jazz, soul, blues, klassieke muziek en hiphop. Als jonge telg uit een familie vol schrijvers, componisten en muzikanten lijkt ook hij be giftigd te zijn met het virus om schoonheid te creëren die je recht in het hart raakt.
Muziek
Tracey Silhouette Tracey Silhouette is een 5-koppige band bestaande uit Anne van Diggele (lead-zang/gitaar), Sarah van Mechelen (zang), Onno Tams (gitaar/ zang/blues harp), Diran Knopper (toetsen/zang) en Walther van Mechelen (drums/zang). Sinds 2013 bouwen ze in deze formatie een geva rieerd repertoire aan eigen nummers op, aangevuld met enkele sfeervolle covers. Ieder heeft zijn eigen creatieve aandeel in het ontstaan van de songs. Tracey Silhouette brengt een prachtige mix van pop en folk. Het repertoire van de band verraadt invloeden van o.a. Ben Howard, Mumford & Sons, U2 en Angus & Julia Stone. Begin 2016 werd bekend dat Tracey Silhouette de Hedon Beurs in ontvangst mocht nemen.
Foto’s: Anouk van Ravenhorst
De Hedon Beurs geeft bands uit de regio die al goed aan de weg aan het timmeren zijn nog net dat extra duwtje in de rug. Ze krijgen een professionele begeleider toe gewezen en mogen een jaar lang gratis gebruikmaken van de kennis, oefenruimtes en podiumtechniek van Hedon. Zo blijft het muziekklimaat in de regio gezond en kunnen nieuwe bands doorstromen naar de subtop. Speciaal voor deze editie zocht Het Wilde Oosten de sa menwerking met poppodium Hedon op. Uit hun talen tenpool werd Tracey Silhouette geselecteerd. Zij spelen na Het Wilde Oosten een set.
Foto: Schulte Schultz Fotografie
Jan Terlouw Junior aan het woord
Muziektheater
Kameroperahuis Halo-1 Halo-1 is een muziektheaterwerk voor twee slagwerkers en een stem. Het is de ultieme videogame-ervaring op het podium. Je volgt de gamer, hoort de spanning en beleeft het epische gewin. Dit alles is gerealiseerd door Robbert Klein (stem) en Yung-Tuan Ku en Mervyn Groot (slagwerk), aan de hand van teksten uit een level van de videogame Halo. Deze teksten worden soms als lyrics, dan weer als geluidseffect en ook wel gebruikt om de andere gamers aan te sporen. De muziek hierbij wordt gespeeld op slagwerk en is tijdens het project gecomponeerd door de slagwerkers. De fysieke inspanning die nodig is bij het musiceren wordt theatraal versterkt door performer Robbert zodat het een onderdeel van de game wordt. Door de gebruikte werkwijze is Halo-1 een echte samensmelting van tekst, theater en muziek.
MERVYN GROOT is een van de oprichters van het TenToon Ensem ble en Ensemble One.Five en was onder meer lid van het Interna tionale Ensemble Moderne Academie en de Ligeti Academy van het ASKO|Schönberg Ensemble. Hij werkte veelvuldig samen met het choreografie- en dans-duo MoHa. Sinds 2013 is hij maker bij Kamer operahuis en was hij te zien op onder andere Oerol en de Rotterdam se Operadagen. In 2016 had hij als eerste muzikant een Meisterhaus residenz in het Bauhaus in Dessau.
YUNG-TUAN KU is in 2015 cum laude geslaagd aan het Conserva torium te Amsterdam en won de tweede prijs en de Adi Mootz prijs tijdens de Internationale Percussie Competitie in Luxemburg in 2012. Daarnaast won ze ook de Willem Vos-prijs tijdens de Tromp Inter nationale Percussie Competitie in 2014. Yung-Tuan ontwikkelde een methode met fysieke oefeningen voor percussionisten en werkt op regelmatige basis samen met MAPA.
ROBBERT KLEIN is (mede)oprichter van het Muziektheater Col lectief CLUB GEWALT. Hiermee speelde hij o.a. op De Parade en de Rotterdamse Operadagen. In 2015 was hij te zien in de The Humans, waarvoor hij tevens de muziek schreef. The Humans was o.a. te zien in de Rotterdamse Schouwburg en bij BAM New York. Daarnaast was Robbert betrokken bij de voorstelling Amsterdammers van Orkater en maakte en speelde hij de korte Beyonce Opera Winterlicous op de Winterparade. Foto’s: Schulte Schultz Fotografie
Robbert Klein
De makers aan het woord Wat willen jullie met jullie voorstelling in Het Wilde Oosten bereiken? Wij willen dat het publiek deel wordt van onze ervaring. Zij worden via hun oren de gamewereld ingetrokken. Wij laten daarnaast het publiek een nieuwe manier zien van muziek maken met slagwerk en elektronica. Wat is Het Wilde Oosten voor jullie? Het Wilde Oosten is voor ons een podium om onze artistieke ideeën te ontwikkelen. Doordat het een reeks van vier voor stellingen is, verdeeld over een aantal maanden, is er veel ruimte voor ontwikkeling. Hoe verbinden jullie verschillende kunstdisciplines in jullie werk? Wij werken met toneel en geluid. Die brengen elk op een andere manier de boodschap over aan het publiek. Tijdens het proces merkten wij dat een van de disciplines zich soms moest aanpassen aan de ander om de boodschap te verdui delijken. Dit gebeurde in beide richtingen.
Voordat Robbert, Yung-Tuan en Mervyn met Halo-1 aan de slag gingen deden zij onderzoek naar ‘fanatic gaming’. Ben je zelf ook benieuwd geworden? In hun onderzoek liepen zij tegen een docu mentaire en een TED Talk aan, die wellicht ook voor jou interes sant zijn, namelijk: The King of Kong (2007) en ‘Gaming can make a better world’ (februari 2010) door Jane McGonigal.
Yung-Tuan Ku
Mervyn Groot
MAN DON’T BREAK
theatergezelschap LYNX
8-10 13-10 6-11
Popronde Haarlem Popronde Utrecht Popronde Zutphen
vrijdag 7 oktober | 20u30
The Bad Men From Bodie zaterdag 19 november | 20u30
Stadsschouwburg Deventer | 3 december 2016 Muziektheaterfestival Amsterdam | 7 december 2016
6
DEFINITION OF NOW JASPER VAN LUIJK 30 SEPT TM 19 MEI NEDERLANDSE THEATERS
BOSCH DREAMS LES 7 DOIGTS DE LA MAIN & THEATER REPUBLIQUE KOPENHAGEN VR | 28 OKT | 20: 15 BOEK NU: STADSTHEATER-ARNHEM.NL 930742_001_10-Aug-16_08:38:39_walter
AGENDA HEDON IN HET NIEUWE SEIZOEN » LAURENCE JONES » BLACK OAK » THE DOORS ALIVE » LEO / ROO / BRY » DOPE D.O.D. » MY GENERATION ft. BEANS & FATBACK » MONOMYTH » MAGNETIC SPACEMEN » DIGGY DEX » HOVIUS PLAYS RADIOHEAD » ROBERT CRAY BAND » STUFF. » STROHM PRESENTS: PALMBOMEN II (DJ SET) » LANCE CANALES » SAYBIA » THE ELEMENTARY PENGUINS INFO & VOLLEDIGE PROGRAMMA WWW.HEDON-ZWOLLE.NL
ZO 25-09
DE NIEUWE OOST
DO 29-09 VR 30-09 ZA 01-10 DO 06-10 VR 07-10 VR 07-10 ZO 09-10 DO 13-10 VR 14-10 DI 18-10 WO 19-10 DO 20-10 DO 20-10 VR 21-10 VR 21-10
Foto: Schulte Schultz Fotografie
ZA 24 SEPT | GALERIE MARZEE, NIJMEGEN | 20U00 | €12,50 / 10 Kunstnacht, Wintertuin @ Marzee met Roos Vlogman, Joost Oomen en Helena Hoogenkamp [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 6 OKT | DEVENTER Jan Terlouw Junior / Geert Groote Fest [productiehuis Oost-Nederland] VR 7 OKT | BIBLIOTHEEK DEVENTER Johanneke ter Stege [productiehuis Oost-Nederland] ZA 8 OKT | MEPPEL | 23U00 BOT speelt: RAMKOERS op Puppet International [productiehuis Oost-Nederland] MA 10 OKT | COEHOORN CENTRAAL, ARNHEM | 20U00 Arnhemse Meisjes / Generale Oost – Dance Flavours Performance Night [dans- en theaterproductiehuis Generale Oost] DO 20 OKT | BOKS ACADEMIE, HONIGCOMPLEX, NIJMEGEN | 20U00 | € 5 / 3 Wintertuin Sessie van Gerjon Gijsbers met o.a. Alex Boogers [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 17 NOV | KLIMPALEIS, HONIGCOMPLEX, NIJMEGEN 20U00 | € 5 / 3 Wintertuin Sessie van Johan Roos met o.a. Kapitein Winokio [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 24 T/M ZO 27 NOV | DIVERSE LOCATIES NIJMEGEN Wintertuinfestival [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 15 DEC | MUZIEKSTUDIO BIGMOUTH, NIJMEGEN | 20U00 €5/3 Wintertuin Sessie van Dennis Gaens [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 15 & VR 16 DEC | THEATER AAN DE RIJN, ARNHEM | 20U00 Eendagsvlieg Bij Avond – Taai Vlees [dans- en theaterproductiehuis Generale Oost] ZA 17 DEC| THEATER AAN DE RIJN, ARNHEM Nachtgasten Toneelscholendag [dans- en theaterproductiehuis Generale Oost] DO 19 JAN | KOLPINGHUIS, NIJMEGEN | 20U00 | € 5 / 3 Wintertuin Sessie van Elske van Lonkhuyzen met o.a. Griet op de Beeck [Literair Productiehuis Wintertuin] DO 26 JAN | CULTUURPODIUM DE SPEELPLAATS | STEYL 20U30 | € 15 NO blues [productiehuis Oost-Nederland]