新精英時代
NO.1
No.161 Sep 2017
美學生活 指南
Lifestyle Aesthetics Vision Industry Entertainment T H I N K
G L O B A L ． D E S I G N
T O M O R R O W ． 設 計 改 變 世 界
Sep 2017 No.161．每月5日出刊
超跨界創意者聯盟
TEAM UP! 超跨界 創意者聯盟
單打獨鬥的時代結束了！ 「跨界」不是新名詞，它已非加分題，而是必答題。 堅持初衷，不為形式而做。在喧囂時代掙出一片天，一定要懂！ 1+1 ＝∞的創意結盟法則 從 UNIQLO 到 VETEMENTS、LV X Supreme 時尚潮牌狂聯名 Airbnb × 日本吉野杉之家、Google ×180 間全球博物館 Tom Dixon ×HAY × IKEA、Facebook ×Netflix、Uber×TOYOTA 江振誠 × 分子料理創始人 Albert Adrià 夢田文創 × 2300 年前的莊子、研石造物 × 花蓮大理石廠…
本期必讀
麥浩斯
CULTURE｜不再乖乖坐教室！解放腦袋的美感實驗教育 DESIGN｜有態度的新世代手作金工品牌 LIFESTYLE｜老饕必藏版秘笈 一吃就懂的牛肉熱魅力 LIFESTYLE｜FROM BEAN TO BAR 台灣巧克力登上國際舞台
集團編碼 1GMV161 書店退書日期 106 年 11 月 4 日
定價 NTD198 元 HKD49 元
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超跨界時代來臨！ 1+1 ＝ ∞ 的創意結盟法則
時尚 × 建築 × 科技 × 藝術，全方位跨界時代啟動！ 快時尚、高端設計、街頭潮牌的大亂鬥 你一定要懂得的經典聯名
機艙內的時尚大革命 大師交手，一場時尚與建築的社交舞 內容才是王道！社群平台的競合時代來臨 攜手 180 間博物館的雲端策展！ Google 最強時尚資料庫登場 地方傳統產業與建築師，在世界的平台上相遇 不畏風雨的地方藝術祭跨界能量
3
團結 = 力量！島內的小資源大奇襲 劇場 X 小說 X 線上解謎 邀大家再讀一次莊子 RAW，找到和世界前線料理共振的頻率 研石造物 用石材說一個產業故事
創意人串聯中！三個正在進行的實驗計劃
「與『獨行天才』模式不同的另一種最常見的模式，是在人脈網絡中尋找創意。它基本上是事 實，但因為太複雜而無法很容易地被敘述。其實創作的基本單位不是個人，而是雙人組。雙人 是最流暢、最富彈性的關係。」《2 的力量：探索雙人搭檔的無限創造力》作者喬書亞 ‧ 沃夫 ‧ 申克如此說道。描述現代創意的基本來源，其實奠基在「合作」關係。 事實上，快速變遷的時代中，除了具備自身的專業，懂得「跨界」（crossover）更是王道。個 人的能力有限，懂得自我是怎麼樣的人，截長補短，大膽跨出框架找尋對的搭檔，做出叫好又 叫座的相乘成果，才是時下的創意人思索的事情。蘋果創辦人賈伯斯曾將成功的工作模式比喻 作披頭四，「他們四個人互相監督制衡彼此的負面性格，達成完美平衡。而總成就比個別加起 來的效益還要大。商業裡偉大的事從來不是由一個人所完成，它們是由一支團隊所完成！」 「合作」並非新名詞，但在這個時代，它已非加分題，而是必答題。當五花八門的跨界聯盟已 為常態，讓我們抽絲剝繭，看見成功的「1+1」法則。單打獨鬥的造神年代已經結束了，想在 喧囂時代掙出一片天，第一步，請找到對的結盟夥伴！
在變化快速的年代，只有一己的專業已 不夠用，如何懂得適時向外尋求結盟夥 伴，替雙方或多方創造最大價值，是現 今不管時尚、科技、建築、旅遊、設計、 料理或藝術，各種類型的創意者都必須 面對、也不得不面對的考題。 為何結盟？ 從需求出發，創造截長補短的雙贏關係 結盟的方法有很多種，不論是品牌和品
超跨界 時代來臨！
牌，品牌與個人，或純粹許多專業人才 的聚首，都可能走出新格局。雖然放眼 望去，各類的結盟合作不勝枚舉，但還 是可以從這股洪流中看出一些趨勢。首 先，許多品牌會謀求外部合作，是希望 提升品牌的形象。這種「鍍金術」在時 尚產業最為明顯，包括 UNIQLO、H&M 過去十年間，瘋狂與明星設計師合作， 推出各種聯名系列，不外乎希望藉後者 的光環，創造高質感的印象。這種做法 在平價家居品牌也盛行，如今年 IKEA 分 別和 Tom Dixon 及 HAY 推出聯名家具， 未上市就成功引爆話題。而總是位在金 字塔頂端的時尚精品品牌，除了過往習 慣 與 更 難 被 用 價 格 定 義 的 藝 術 聯 姻， 推 出 各 種 時 尚 藝 術 的 跨 界 商 品， 或 如 PRADA 及 Armani 直接商請建築大師蓋 博物館以樹立尊貴感，現在還出現「向 下 」 找 尋 街 頭 活 力 的 新 趨 向， 像 今 年 LOUIS VUITTON X Supreme 的狂野聯名即 為一例。
文︱歐陽辰柔
的創意 結盟法則！
和講究優雅的時尚產業不同，對各個橫跨
團結就是力量
全球的社群平台來說，最珍貴的寶物並非
國際間的結盟如風起雲湧，但台灣似乎不缺
美的昇華，而是不斷累加的粉絲數量。透
專業人才，卻還未有好好發展整合的能力？
過與各類體育賽事、音樂公司、甚至時尚
別擔心，國內目前也有不少精彩的創意合作
產業的合作，社群平台就像UNIQLO可以把
案例，值得我們留意。在設計圈引起關注的
JW ANDERSON的設計親民販售一樣，它用
「岩石造物」工作坊，透過聚集國內外設
最經濟實惠的方案，讓你不出門就能看大
計師、花蓮大理石廠商、公會等各種角色，
聯盟開球、瑪丹娜熱舞、甚至和時尚編輯
不僅讓產業上下游彼此熟識，還能激盪不同
一起零時差觀賞 T 台走秀。社群平台的世
文化背景的靈感。以發揚台灣味為己任的
界沒有階級之分，唯有數字會說話。推出
RAW，同樣在過去三年間，藉由不斷邀請相
更多豐富內容把觀眾綁在螢幕前，是他們
近概念的餐廳主廚前來客座，把國際餐飲趨
的終極任務，因此不難理解 Netflix 要製作
勢帶進台灣的同時，也把台灣放在全球 Fine
電影，Facebook 想手拉好萊塢，Google
Dining 版圖的節點中，算是另一種跨國餐飲
則續寫和全球博物館的情誼，上線史前未
的連線。而不斷思索如何一源多用的夢田文
見的時尚資料庫「We Wear Culture」。
創，在獨立書店系列活動打響名號後，現在 更投入第二檔以莊子為名的超大型計劃，把
除了品牌聯姻謀求更大的商業利益，還
基礎文本應用到舞台劇、推理小說、線上解
有另外一種合作關係，是為了振興地方
謎等各種型態的創作形式，讓不同專長的創
而起。去年在 House Vision 登場的吉野
作者，同時服務於莊周「逍遙自在」的人生
杉之家，是 Airbnb 和建築師長谷川豪、
觀，設法帶給迷茫的台灣社會一些靈感。這
日本奈良縣居民的三方合作，正可以說
些都是目前發生在島內，大家正在努力嘗試
明這個現象。此案很特別地運用 Airbnb
的跨界實驗。
強大的社群優勢，嘗試把人潮帶到人口 和傳統技藝逐漸流失的吉野町，將「旅
「跨界」一詞聽起來其實並不新鮮。要
宿」的概念再往前推一步。今年首發的
做到真正成功的跨界，而不淪於形式上
Reborn-Art Festival 也有同樣意味，策展
的為做而做，先對自己的狀態有清楚認
人小林武史找來一票音樂人和藝術家，
知，是很重要的關鍵。結盟最動人的地
再加上大添亮點的在地食飲，於兩個月
方是初衷，有那份堅持，吸引對的搭檔
的期間，透過藝術祭的形式，召喚大家
一起共事，把力量聚在一起變得更大，
前往因 311 大地震深深受創的城鎮，完
這是結盟簡單不敗的法則，也是資源相
成一場精彩的文化慶典。
對分散的台灣可以做的更好事情。
Fast Fashion
快時尚、高端設計、街頭潮牌的大亂鬥 你一定要懂得的經典聯名
時 尚 跨 界 聯 名 的 歷 史， 從 2001 年巴黎女裝秀上，山本 耀司和 Adidas 合作的「Y-3」 系列開始，歷經多年變革， 來到這幾年達到顛峰的平價 時尚聯名潮；而 UNIQLO 正 是近年為這股趨勢加添柴 火 的 主 角。 其 以 品 牌 DNA 「LifeWear」 為 概 念， 將 設 計師聯名系列從限量改為常 態化，讓時尚跨界聯名在漫 長的隧道找到出口，看到了 光芒和新意。
圖片提供◎ UNIQLO
UNIQLO 找來前愛馬仕總監 Christophe Lemaire 擔任 UNIQLO U 系列的藝術 總監，打造出一系列高設計感的單品。
文︱葉岫芝 Summer Yeh 圖︱ UNIQLO、LOUIS VUITTON
過去面對快時尚品牌競爭白熱化的局面
富經驗。為了彌補太多基本款和設計時
時，UNIQLO 曾選擇透過漲價提高品牌位
尚感不足的品牌印象，UNIQLO 快馬加
階，同時以副牌 GU 搶佔年輕低單價市
鞭，自 2008 年和 Alexander Wang 合作
場。然而 2016 年 UNIQLO 社長柳井正卻
推出「Alexander Wang for UNIQLO」系
坦言：「漲價的商品並未讓消費者認同。」
列起，聯名合作就不曾間斷。這股衝勁
因此決定恢復漲價前的價格，並依賴以
在 2016 年達到高峰，每個月幾乎都有聯
多取勝的設計師聯名項目來迎戰。
名商品上架。
在全球市場經營的戰略上，UNIQLO 自知
但 真 要 說 起 快 時 尚 聯 名， 不 論 銷 售 額
不如 H&M 和 Zara 擁有傲人的設計團隊、
或話題的火爆性，還是 H&M 最成功。
快狠準的行銷策略、以及歐美市場的豐
2004 年 起 H&M 每 年 一 次 和 設 計 師 聯
High End Designer 名的膠囊系列起跑，合作名單從 STELLA MCCARTNEY、VIKTOR&ROLF、法國針織
4 個最具話題的 UNIQLO 聯名！
老牌SONIA RYKIEL、JIMMY CHOO、川久
1 +J 系列
保玲等大咖一字排開，每次都讓粉絲大 排長龍等著朝聖。主因是它懂得「飢餓 行銷」，以店面配額制銷售，消費者必 須排隊搶購才能獲得，這也造就了每聯 名必熱銷的市場保證。然而，UNIQLO 卻 反其道而行，讓跨界提升至另一高度， 打著時尚民主的名號，擴大生產量，使 設計師聯名變為常態化，並強調合作需 在概念上和品牌的DNA「Lifewear」相符。
圖片提供◎ UNIQLO
UNIQLO 研發與設計負責人勝田幸宏就表
翻開 UNIQLO 的聯名記錄，你一定會訝異不同領域 的設計師和時尚繆思都在內。包括德國極簡大師 Jil Sander、Alexander Wang、Lulu Guinness、 法 國 版穿著 Prada 的惡魔 Carine Roitfeld、謬思女神伊 內絲 ‧ 法桑琪（Ines de la Fressange）、以及 JW Anderson。2009 年 和 Jil Sander 合 作 的 +J 系 列， 讓 UNIQLO 從生產價格便宜的基本款，轉為製作更 高質量的服裝，而非 Zara 和 H&M 之類的快時尚， 這是品牌策略的大轉向，並在歐美市場成功打響名 號。論質料、作工和價格，+J 系列堪稱平價和設計 師品牌合作的經典案例，尤其強調實穿性和極簡的 設計感，已然超越 Jil Sander 自身品牌。
示：「UNIQLO 有認識很多頂尖設計師的 機會，是否能進一步合作則視兩方是否 有同樣的理念。我們以高品質和合理的 價格，提供每日都能穿著的舒適服裝。」 此舉乍看讓 UNIQLO 出現聯名系列未能 一上市就賣光，甚至需要折扣促銷的情
圖片提供◎ UNIQLO
U 系列的形象照。
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Christophe Lemaire 系列
繼 +J 系列之後，近年 UNIQLO 和 HERMÈS 設計總 監合作的 Christophe Lemaire 系列，替前者再創聯 名 高 峰。UNIQLO 和 Lemaire 早 在 15 年 就 先 推 出 「UNIQLO AND LEMAIRE」 系 列， 能 以 平 價 買 到 HERMÈS 的質感設計，即大受市場歡迎。2016 年更 打破窠臼，宣布 Christophe Lemaire 為「U 系列」巴 黎研發部的創意總監。巴黎研發團隊和位在東京、 上海、紐約和洛杉磯的研發團隊一樣，不僅設計研 發，還負責收集該地流行趨勢、生活方式和創意面 料的最新資訊，改進品牌時尚力的不足。Christophe Lemaire 就任創意總監後，不但代表 U 系列不再隸 屬設計師聯名的框架，而成為品牌的主線之一，甚 至領軍該系列進軍巴黎高級高訂秀，雖然沒有高訂 秀常見的超高技巧刺繡和千變萬化的剪裁，卻使一 眾時尚編輯瘋狂。Christophe Lemaire 一直想說的是 「物質雖好，但態度至上」的時尚要義，這個理念 與 UNIQLO 一拍即合。U 系列以實穿的針織、羽絨、 及休閒衣褲為主，色調則選擇奶油白，靛藍和酒紅， 並以創新布料、頂尖技術與獨特設計美學，在細節 上斟酌功能性和搭配性來重塑基本款。Lemaire 就 曾經說過：「U 系列從日常生活角度去思考每個設 計的細節，例如：設計團隊提出新袖筒的概念，為 了穿著者可以自在地行動，雖然外觀很難看出這項 設計，但穿著者絕對感覺得到。」
圖片提供◎ UNIQLO
圖片提供◎ UNIQLO
以模特兒連續動作組成的 U 系列宣傳照，充滿動感又大方展示衣服的質地。
況，實際上，卻是一種對歐美市場的行 銷測試。再者，針對各階層顧客提出不
4 個最具話題的 UNIQLO 聯名！
同的設計風格，以常態販售取代限量發 行，也能培養顧客對聯名系列的忠誠度。
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今年就證明這項策略讓業績再度成長，
賺進話題和鈔票的 UT KAWS 系列
大 獲 成 功 的 U 系 列 和 UT 系 列， 也 成 為 UNIQLO 繼續挑戰美國、歐洲市場擴張計
UT 系列是 UNIQLO 集結現代文 化、街頭潮流，讓各地的文化藉 由 T 恤傳達給世界的系列。其 中多和藝術家合作，向大師致敬 的意味濃厚。2016 年，UNIQLO 和 美 國 當 代 塗 鴉 大 師 KAWS 的 重 磅 聯 名， 以 KAWS 最 知 名 的 創作 COMPANION 為核心，包含 T 恤、托特包與居家拖鞋商品共 17 款花色，在日本一上市就破 了銷售紀錄，讓 UT 穩居品牌銷 售最好的系列之一，也是顧客必 購的潮物。
畫中的重要環節。 亂聯就是潮：VETEMENTS 時尚界的目光近來都只盯著一個牌 子—VETEMENTS。這個由 Balenciaga 創 意 總 監 Demna Gvasalia 和 弟 弟 Guram 所創的品牌，在 2017 年春夏時 圖片提供◎ UNIQLO
裝 秀 上， 一 口 氣 推 出 和 18 個 品 牌 的 聯 名系列！看來混亂的大跨界，讓人模糊
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圖片提供◎ UNIQLO
JW ANDERSON 系列
UNIQLO 今年提出和 JW ANDERSON 的 聯名系列，媒體都好奇這個倫敦最創 新和前瞻性的品牌，如何融入前者的 DNA ？年僅 32 歲、擁有用不完創意的 Jonathan Anderson，2008 年 帶 著 他 的 品牌首次挑戰倫敦時裝週，提出雌雄難 辨的作品，亦讓男裝女裝化，因而聲名 大噪，也獲得 LVMH 集團的賞識，執掌 LOEWE。如果說 U 系列是偏向透過生活 風格和態度來感受時尚，這次 UNIQLO x JW ANDERSON 的 系 列， 則 要 人 完 全 體 驗 更 本 質 的 服 裝 美 好。Jonathan Anderson 打出學生牌，帶有鮮豔色彩的 圓領針織、經典蘇格蘭格紋襯衫、和蘇 格蘭格紋 Parka 絕對是最熱門的單品。 勝田幸宏表示：「每天日常生活穿的服 飾多出自制服和工作服，而英國就是這 類服飾的發起地，英國時尚也站在業界 的最前線，能和最創新前衛的品牌 JW ANDERSON 合作，我們也可在設計和質 量上追求精進。」
了 品 牌 位 階， 卻 證 明 VETEMENTS 可 以 和世上萬物聯名，沒有什麼不可能。無 極限的聯名，造就了一場時尚革命，試 圖把高端時尚從神聖的祭壇上抓下來。 這股勇氣獲得許多重量級媒體的高度 讚 賞。《BoF》 就 指 出：「 這 是 場 名 叫 VETEMENTS 的革命！」它玩聯名幾乎到 了惡趣味的地步，只是把合作品牌的商 品稍微改造，不是尺寸超大就是超小， 附上加長袖管之類的「創新」，就可賣 到 比 原 商 品 貴 好 幾 倍 的 價 錢。18 個 系 列中，最受推崇的就是和美國運動品牌 Champion 的合作，後者的商標被惡搞， 像仿冒的商標放在帽 T 的袖管上，但這種 惡趣味卻讓 Champion 變身時尚潮牌。 另外像和 REEBOK「InstaPump Fury」聯 名 的 球 鞋， 也 只 是 在 鞋 上 隨 意 塗 鴉「I want more」、「I’m bored」的字樣，
一推出卻潮爆 IG 的時尚論壇。這種盛況 讓很有商業腦袋的TOMMY HILFIGER宣布 和 VETEMENTS 合作，幾乎如出一徹地複 製 VETEMENTS 的設計，一款聯名帽 T 叫 價 1,200 美金，潮迷們照樣買單。 LV 向街頭時尚叩首 今年奢侈品龍頭 LV 和美國潮牌 Supreme 推出 LOUIS VUITTON X Supreme 系列， 開賣時著實造成全球各大城市搶購的 熱 潮。 除 了 東 京 快 閃 店 賣 到 缺 貨， 美 國 快 閃 店 也 怕 應 付 不 了 人 潮 而 喊 停。 Supreme 這次完全讓 LV 男裝藝術總監全 權負責設計，LV 經典 Monogram 配上了
圖片提供◎ LOUIS VUITTON
代表 Supreme 的紅白色，幫 LV 另闢了 一條支線。合作產品從手袋、手機殼、 帽子到開瓶器都有。這項創舉外界的評 價兩極，有人認為 Supreme 破壞了品牌 街頭文化的特質，但另一方面，也因這 次的聯名，讓奢侈品牌向街頭文化取經， 高端和街頭越來越接近，消弭時尚階級 的界線。時尚聯名了 20 多年，終於找到 另一種新意──真正的時尚來自街頭。
圖片提供◎ LOUIS VUITTON
圖片提供◎ LOUIS VUITTON
LV 和 Supreme 首次合作的產品，於今年秋冬男裝走秀中亮相。
越過顛峰，隨之而來的是下滑？ 然而，這股多年的聯名熱潮最近卻逐 漸退燒。《BoF》指出，隨著和這些 超 級 品 牌 的 合 作，H&M 自 身 的 品 牌 好像不重要了。例如今年邀請 Erdem Moralioglu 跨 刀， 或 許 是 Erdem 的 知 名 度 還 是 不 及 前 面 幾 位 來 的 高， 在 兩大社交媒體 Twitter 和 Instagram 的 關注度，明顯較前幾位設計師減少一 半。但除此之外，跨界商品不斷推陳 出新，導致消費速度加快，也造成消 費者對時裝產業的不滿，和對聯名系 列的倦怠感。雖是如此，聯名卻永不 停止。例如今年秋冬，巴黎至尊選品 店 Colette 熄燈在即，H&M 首次破例 和零售商合作，究竟會撞出什麼樣的 火花，還是可以讓我們期待一番。 圖片提供◎ LOUIS VUITTON
圖片提供◎ Tom Dixon
Furniture Crossover 不只快時尚， 家具界也要玩聯名！
其實不只快時尚品牌喜歡和高端設計聯姻，平價家居也很愛。家宅的質感 絕不能敷衍了事。快來看看今年有哪些必收的跨界家具單品！
圖片提供◎ IKEA
IKEA 設 計 總 監 Marcus Engman（ 左 ） 和 Tom Dixon（右）合照。
TOM DIXON × IKEA 今年還沒上市就被炒得沸沸揚揚的家具 跨界新聞，當然非IKEA和Tom Dixon的合 作莫屬。許多人已經在今年的米蘭家具展 一賭為快，率先發佈的 Delaktig，是一張 可以做為床鋪、躺椅、或沙發的多用途家 具。外型承襲 IKEA 一貫簡單的風格，讓 它很適合和各種周邊配件如桌几、立燈等 搭配。當然這種百變造型並非憑空發想， 為了打造這款新品，雙方邀請多達 75 位 來自倫敦、東京、紐約的志願者，一起思
文︱歐陽辰柔 圖︱ IKEA、TOM DIXON、COS
考到底可以怎麼變化。相信經過集思廣 益，它會更加貼切我們的日常所需。
圖片提供◎ COS
HAY × COS
圖片提供◎ COS
作為跨界老鳥 H&M 的高檔副牌，COS 在創新 之餘也得顧好質感，攜手的對象自然不會太 隨便；而 HAY 就是他們的好夥伴。今年雙方 再度合作新的春夏系列「Palissade」，包含 時鐘、燭台、托盤、置物架等各種雜物，且 一樣配著粉嫩色系。由於彼此都崇尚「經久
圖片提供◎ COS
不變」的美學，HAY 特別選擇不銹鋼作為主要 材質，方便物件在戶外使用，毋需擔心遇雪 或被風吹跑。HAY 的設計師 Mette Hay 表示： 「這個系列無疑是一個戶外系列的良好典範， 可以適用於所有季節。我們希望購買的人可 以使用很多年，而不是很快就丟棄它們。」
HAY 的 創 辦 人 兼 設 計 雙 人 組 Mette（左）與 Rolf Hay（右）。
圖片提供◎ IKEA
IKEA × HAY 除了和 Tom Dixon 的高話題 聯名，IKEA 也找來丹麥家具 品 牌 HAY 參 一 腳。 新 系 列 YPPERLIG 由 HAY 的設計師夫 婦 Rolf Hay 及 Mette Hay 操 刀，製作出耐用質輕的餐桌、 沙發、長凳、枕頭、燭台等 物件。此外，為了符合品牌 向來營造的清爽家居印象， 一律採用粉嫩的色系，光是 擺著都讓人看了覺得好開心。
圖片提供◎ IKEA
圖片提供◎ IKEA
Airline×
機艙內的時尚大革命
海南航空 × Laurence Xu 打造全球最美空服 美好的跨界合作，也不時發 生在四萬英呎的高空。過去 各大時裝週背後的金主一直 都是賓士、凱迪拉克等汽車 廠 牌， 如 今 中 東 的 阿 提 哈 德 航 空（Etihad Airways） 已跨刀贊助全球 17 場時裝 週，甚至提供時裝業內人士
圖片提供◎海南航空
圖片提供◎海南航空
出席活動的運載服務，彰顯 航空業跨界時尚，強化形象
讓航空業形象最快與時尚接軌的方式，就是在空服員的制服上大刀改革。找名設計師幫
的野心。當然不只阿提哈德
忙幾乎是慣例，近年較有名的合作，包括英國維珍航空商請 Vivienne Westwood 打造亮
航空，如今各家航空業者越 來越講求精緻品味，飛機早 已不只有移動功能或休閒娛 樂，它更優雅、更高端，艙 內 全 方 位 跨 界 level up， 以 美麗的姿態翱翔雲端。
紅制服，全日空邀尼泊爾美籍設計師 Prabal Gurung 締造藍灰色的服裝意象，以及去年 年輕的紐約設計師 Zac Posen，幫達美航空的空服員換上艷紫新裝。雲端伸展台靈感永 不枯竭，今年中國海南航空發佈第五代制服，驚艷四方。這是由被《Forbes》喻為中國 時尚設計師前三強的許建樹（Laurence Xu）操刀，結合傳統中式旗袍和洋式套裝的力 作。彩雲和海浪鑲滿表面，營造宛如青花瓷般的色相，外套則以統一的淺灰色大衣搭上 圓扁帽，帶出彷彿走在巴黎街頭的俐落優雅，一上身就吸引四方目光，讓旅客從起飛到 降落，都陶醉在身置 T 台前的美好想像中。
長榮航空 × APUJAN 就寢也要好有型 對頻繁搭乘飛機旅行的人來說，機上的 時間非常獨特，既公眾又私密。經常因 工作或旅遊到國外的詹朴，受長榮航空 邀請為旅客打造全新機上服的時候，就 把這種特殊的經驗化為創作靈感。他延 續過往常用的黑、白、灰三色，模擬高 空中所見虛無縹緲的景色；款式方面， 選用亨利領的設計增加舒適感，褲子則 採取聚酯纖維製成的印花布料，邊側附 文︱歐陽辰柔 圖︱ APUJAN、達美航空 海南航空、新加坡航空
有較深的口袋，讓搭乘皇璽桂冠艙及桂 冠艙的旅客不僅方便行動，也能維持在 圖片提供◎APUJAN
機艙內的儀容質感，連入睡時都很迷人。
Fashion 新加坡航空 × 米其林主廚 全天候的奢華膳食體驗 近年各家機上食宴的競賽打得越來越烈，促使航空公司 尋找最頂級的幫手來助陣。向來在國際評比上名列前茅 的新加坡航空，1998 年就成立國際烹飪顧問團，找來 8 位來自世界的大廚，提供美、法、日、印、中、星等各 國佳餚，替旅客的味蕾把關，甚至可以於起飛前 24 小 時至官網的「名廚有約」區域點餐。這項傳統歷經 20 年依舊保持新意，今年最受矚目的，是顧問團內來自京 都米其林三星老店「菊乃井」的主廚村田吉弘，秉持對 食材原味的尊重，三月時帶來名為「花戀曆」的商務餐， 內容包含真鯛蔬菜捲、蕎麥麵、玉子燒、烤魚、雜煮、 銀魚飯等好味。他特別留意高空造成的味覺差異，將味 道調製稍濃，醬油處理成塊狀避免潑灑，精緻華美，熱 量卻低，對身體較無負擔。主廚們的做菜指導範圍當然 也包含經濟艙。以成田和樟宜往返航線為例，優選經濟 艙（premium-economy cabin）就提供鮭魚寬扁麵、 海鮮焗烤飯、日式親子丼等深具療癒感的親民料理，今 年還奪得航空界奧斯卡獎 Skytrax 評選為全球最佳優選經 濟艙餐點第一名。
圖片提供◎新加坡航空
達美航空 × ALESSI 雲端頂級餐具亮相 在重視休閒生活的年代，航空公司供應美味餐點幾乎是 必備條件，但美麗的餐具呢？既然強調品味，就無法再 用塑膠刀叉對待上好料理。達美航空了解這種對美食的 尊重，今年春天宣布找來 ALESSI 替它們整頓餐具。新產 品來自六位長期和 ALESSI 合作的設計師之手，包括法國 兄弟檔 Ronan & Erwan Bouroullec、西班牙鬼才 Patricia Urquiola、巴西雙人組 Campana Brothers、義大利設計 師 Stefano Giovannoni 和 Miriam Mirri、以及來自芬蘭的 Kristiina Lassus。他們帶來共 86 件刀、叉、湯匙、水晶和 骨瓷容器，還有配件如餐巾環、酌料瓶和托盤等珍品， 以白、黑、淡綠為主色，線條簡約俐落，完美襯托食物 圖片提供◎達美航空
的鮮味，成為增添機上美好用餐經驗的絕妙幫手。
Fashion ×
大師交手，一場時尚與建築的社交舞 Giorgio Armani × 安藤忠雄
圖片提供◎ Giorgio Armani 攝影◎ Davide Lavatti
圖片提供◎ Giorgio Armani 攝影◎ Davide Lavatti
Armani Silos 的外觀與內部。
無論在螢光幕前如何絢爛， 時尚終究需要一個實體空間 與消費者面對面。但什麼人 才能不失分毫，設計出完整 傳遞品牌概念的空間？大師 品味終究要大師才懂，時尚 與建築的登峰相會，不僅再 繹經典，更出新意。
Giorgio Armani 和安藤忠雄不僅分別稱
Giorgio 帝國豐功偉業的實體博物館，展
霸時尚和建築，甚至各自將東西方美學
出 Giorgio Armani 橫跨 40 年設計生涯的
演 繹 至 極。 兩 人 首 次 合 作 是 2001 年 的
作 品， 包 括 從 1980 年 至 今 收 藏 的 600
Armani/Teatro。這座鑑別度極高、現在被
件套裝和 200 件配件。展品在單純的空
拿來作為品牌專屬秀場的建物，過去曾
間中因不單純的異國情調配色以及材質
是雀巢的巧克力工廠，在安藤的加持下，
搭配，更顯珍貴。
蛻變為以黑白兩色貫穿、如劇場般的空 間，強調人與建築間的關係，以及在留
Armani 曾 宣 稱 他 的 設 計 理 念 是「 不 說
白之中如何自處，同時乘載 Armani 低調
話的背景」，不浮誇、不搶鋒頭。安藤
的奢華精神。
則致力於希望欣賞他作品的人們，能觀 察光影在空間中的更迭。熱愛東洋意象
文︱ Tiffany Ku 編輯︱歐陽辰柔 圖︱OMA、PRADA、Giorgio Armani
安藤的建築讓不少時尚界人士傾心，像
的 Armani 與講究獨特禪意的安藤一拍即
Karl Lagerfeld、Tom Ford、三宅一生等
合，讓看似花花綠綠的時尚產業，在高
人都相當讚賞其設計能力，而 Giorgio
冷的清水模建築中更顯突出。安藤拆解
Armani 更 將 一 生 的 成 就 託 付 給 安 藤。
了「時間」感，與時尚的季節性和流行
2015 年，位在 Armani/Teatro 的對街，
趨勢形成巨大衝突；空間細水長流累積
Armani/Silos 正式開幕，同樣出自安藤
而來的美感，卻又與 Armani 的品味相互
之 手。 這 是 一 座 1950 年 代 就 佇 立 在 米
呼應。正如後者曾對《紐約時報》說的：
蘭市區、四層樓高的建築，有摺紙藝術
「他（安藤）的作品並不時尚；它是永
般的立面，搭配裸露的門廳，沒有過多
恆的。」
矯情的裝飾。而它如今是最能象徵 King
Architecture AMO 替 PRADA 設 計 的 2016 春夏形象照。
圖片提供◎ PRADA
Miuccia Prada × Rem Koolhaas
室的工業園區，新增了劇院、平台和塔 樓，成為容納所有收藏、滿富藝術氣息 的全新基金會總部。 「若沒有委託，建築師什麼都無法做，這 個職業有時相對被動，需要別人激發它的 能量。和PRADA基金會的合作正是如此。」 Rem Koolhaas向《Metropolis Magazine》 談到：「時尚可以在 8 小時內將作品昇華 到極致，建築卻可能需要 8 年，這種速度 圖片提供◎ OMA
Fondazione Prada 外觀。
的落差非常有趣。但不論時尚或建築，又 都是將不同的東西整合，給予新的語彙。 如此一來只要雙方攜手，將能對時下的文
Miuccia Prada最早遇見Rem Koolhaas，
手段達到想要的效果。這點和我很像。」
是為了替紐約旗艦店找一位合適的建
Miuccia Prada 說。
築 師。「 我 翻 到 他 的 作 品 集， 好 奇 為 何 從 沒 有 人 推 薦 他 給 我？」Miuccia
這次的成功，開啟雙方接下來長達十幾
Prada 告訴《purple DIARY》。外界對
年 的 合 作 關 係。 除 了 2004 年 的 洛 杉 磯
他的評語是「難搞」（difficult），但
旗 艦 店，2009 年 首 爾 的 臨 時 多 功 能 展
在先生 Patrizio Bertelli 的大力支持下，
場 Prada Transformer，Rem Koolhaas
她還是找上了 Koolhaas，而這個決定
還包辦 PRADA 和 MIUMIU 的伸展台。例
是對的。2001 年於紐約開設的 PRADA
如 2011 年 PRADA 春 夏 男 裝 秀，Rem
旗 艦 店， 與 其 說 是 銷 售 空 間， 不 如 說
Koolhaas 率領的 OMA 將毫無新意的線
是兩人第一次共同宣示了「當態度以形
性動線破除，來賓坐在散落場內的藍色
式體現」（When Attitude Becomes
方格上，而模特兒則在其間恣意穿梭。
Form） 的 理 念： 店 內 地 板 從 平 面 忽 然
OMA 旗下的創意設計中心 AMO 甚至替
潛 入 地 下 室 再 躍 起 的 大 波 浪 形 設 計，
PRADA 打造 Look Book，翻轉傳統以走秀
構 成 了 座 位、 展 示 平 台， 也 能 作 為 表
照為主的合輯形式，轉而強調服裝材質，
演空間，給訪客置身於博物館的錯覺，
製作猶如作品級般的精緻刊物，2012 年
顛 覆 過 往 精 品 店 的 形 象， 讓 設 計 和 時
起更發展出結合動畫的宣傳短片，全方
尚界大感驚奇。
位打造品牌形象。近年引人注目的合作
化和技術做出新的回應。」 Miuccia Prada 與 Rem Koolhaas 會如此 相投，其實從枝微末節就可一窺究竟。 兩人同樣對政治狂熱、對事物極具「有 個性」的詮釋，甚至理出建築與時尚設 計型式的相似之處，這大概就是將雙方 串聯起來的主要契機吧！
則非 PRADA 基金會莫屬，向來熱愛藝術 「他非常專注於作品隱含的政治及社會
收藏的 PRADA 基金會，請來 OMA 替米
意涵，不僅標準嚴苛，而且會透過各種
蘭一座建於 1910 年、有 7 棟倉庫與實驗
圖片提供◎ PRADA
Community × Website 內容才是王道！社群平台的競合時代來臨
得具備 VIP 身份才看得到時 尚秀？要花大把鈔票才能一 睹巨星演唱會風采？需遠渡 重洋才有幸欣賞球星的場上 英姿？為了在網路上獲得更 大聲量，社群平台找來全新 盟友，將過去不可能的合作 付諸實行，讓全世界的用戶 都成為忠實觀眾。 誰能吸引最多眼球，誰就能稱霸社群網路。
今年五月，Facebook 也跟進宣布和美國 職棒大聯盟展開合作，位於美國的用戶
與傳統企業順著產業鏈一步一步製造販
每週可以在線上免費收看一場比賽。「棒
售，並從中獲取利潤的商業模式不同，
球是一種社群性非常強的運動賽事。藉
社群網路的商業價值首重「網路效應」
每週一次的直播，大聯盟可以將社群經
（network effect），越多人使用、越多
驗再次推向全國。我們等不及這場合作
人關注，企業的價值就愈高。因此，全
讓棒球愛好者透過 Facebook 觀賽，甚
球各大社群網站獲得一定的使用者數量
至觸及更廣大的群眾。」Facebook 全球
後，無不積極再向外尋求結盟，試圖以
運動合作業務部門主管 Dan Reed 表示。
更多元的內容，讓使用者牢牢地黏在自
不難預期未來運動賽事在網路平台會更
家平台上。
加熱門，主辦單位也可得到更豐厚的授 權金收入。
最好的例子是Twitter。這個面對Facebook
文︱朱致宜 編輯︱歐陽辰柔
強大競爭而節節敗退的老牌社群平台，為
事 實 上， 馬 克． 佐 克 伯（Mark
了讓用戶重新愛上自己，去年陸續重金
Zuckerberg）早就看重網路影片的發展。
簽下溫布頓網球賽、國家女子籃球聯賽
他在去年的訪問中對《BuzzFeed News》
（WNBA）等重要運動賽事的轉播權，甚
指出，「我們正進入一個全新的黃金視
至推出 24 小時不間斷的轉播秀。今年第
頻年代（new golden age of video），
一季，月活躍使用人數（MAU）增長 6%，
五年後人們在 Facebook 上觀看和分享
是 2015 年以來的最大成長。
的，絕大多數都會是影片。」因此，從
Live Stream
未來在自家使用平板或電腦觀賞直播賽事，會是越來越常見的趨勢。
日常瑣事的自拍直播，到高品質的節目
台灣也可看到類似的嘗試。音樂展演空間
虛擬實境聯盟 拍電影大玩創意
內容，都是他的目標。去年六月他親自
Legacy 把自家小型演唱會的內容，放在
近年興起的虛擬實境（VR），也是社群
示範與美國太空總署的太空人連線直播，
Yahoo、KKBOX 平台上進行直播，結果證
平台結盟的重點項目。Facebook 跟美國
掀起話題，今年又宣布要與好萊塢合作
明，這並不會影響現場售票票房，反而讓
Netflix 合作，讓用戶只要在自己的小房間
更多自製節目。
更多原本不跑 live house 的網友認識這些
裡戴上虛擬實境頭盔，就能像置身大影
實力堅強的樂團，進而開拓新市場。
廳內，觀賞熱門影集《紙牌屋》、《飢 餓遊戲》。另外像 HTC 也積極結盟，抓
演唱會和時尚秀也瘋直播 社群平台突破時空限制
為了接觸更多年輕族群，時尚大秀也與
準電影製片商對最新特效技術的高昂興
除了運動比賽，上網收看影視節目也是
社群平台接軌。像青少年最喜愛的閱後
致，與華納兄弟合作開拍第一部 VR 電影
社群平台大勢所趨。視頻網站過去被影
即 焚 社 交 APP「Snapchat」，2015 年
《一級玩家》，據悉由史蒂芬．史匹伯
視業界視為盜版毒瘤，現在已擁有足夠
與 BURBERRY 合作打造 Snapchat Show，
執導。內容製作商可以用更炫目逼真的
的產業話語權。例如中國愛奇藝去年跟
在 倫 敦 時 裝 週 的 自 家 發 表 會 上， 提 供
特效吸引觀眾買單，而技術提供者，則
環球音樂簽約，其付費用戶不管在天涯
Snapchat 一 億 名 用 戶 第 一 排 VIP 的 尊
得以賣出更多虛擬實境裝置。
海角，都能線上觀賞包括瑪丹娜、女神
寵視角。這個作法立刻引發群起傚仿，
卡卡等環球音樂旗下三千名簽約藝人的
如 今 時 尚 品 牌 發 表 會 上，Facebook、
社群平台本來就以開放、強調共同協作
演唱會直播。這項合作可說是雙方均獲
Instagram 等社群平台的直播相機，已是
見長。在這個既競爭又合作的時代，打
利，因為積極投入數位領域的環球音樂，
固定超級座上賓。BURBERRY 和 TOMMY
造一個新產品、新服務，不必自己從 0
能與愛奇藝高達五百萬以上的付費用戶
HILFIGER 等品牌甚至於去年進一步推出時
開始。找到對的平台、好的盟友，你的
接軌，愛奇藝也藉此擁有亞洲最齊備的
裝週即看即買的銷售策略，把雲端收看
粉絲加上我的粉絲，反而能擦出更大的
線上音樂資料庫。
帶往銷售的層次。
火花！
快報
Airbnb×Pantone
圖片提供◎ PANTONE
7 個科技 平台的 跨界案例
圖片提供◎ PANTONE
圖片提供◎ PANTONE
呼應今年的代表色「草木綠」（Greenery），Airbnb 與 Pantone 共同推出「Outside 文︱朱致宜 編輯︱歐陽辰柔 圖︱ Pantone、Amazon 華為、阿里巴巴
in」專案，在都市叢林中打造綠意盎然的小屋，廚房是香草花園，餐廳是室內溫室，臥 室則像帳篷營地，讓大自然的鮮綠解放水泥牆囿固的室內空間。事實上，Airbnb 正從單 純提供住宿服務的平台轉型，在世界各地與設計師、藝術家、農人合作特色行程體驗。 值得注意的是，Airbnb 在去年底也與台東縣政府簽約，展開合作共同推動觀光，後續成 果更是值得期待。
Google × Spotify
不只豐富自家的觀影內容， 科技平台和品牌還有各式各 樣的聯手出擊，正在逐步改
網易 × 肯德基
開車導航時總覺得氣氛沉悶？滑手機點
突破「買飲料兌換虛擬寶物」這般屢
歌又擔心行車安全？察覺到開車族不易
見不鮮的手機遊戲行銷活動，遊戲《陰
切換 APP 的痛點，Google 旗下導航軟
陽師》與肯德基合作，在中國 5,000
體 Waze 與線上串流音樂平台 Spotify 合
多家肯德基門市販售隨餐附贈禮物
作，雙向整合「導航＋聽歌」兩大功能。
包，更運用 LBS 技術，推出只有到現
只要一發動車輛，導航系統就會自動播
場，才能玩的限定關卡。此舉不但在
變我們的日常。誰說跨界已
放儲存的歌單。對 Waze 來說，Spotify
網路上引發熱烈討論，活動期間雙方
經不稀奇？跳脫框架玩出的
的 5,000 萬名用戶正好提供導航業者最
的粉絲更擠爆肯德基門市，發行商網
創意，讓你生活每一刻都方
需要的即時行車數據，而後者則大大提
易全年營收也暴增五成，成為過去一
便又驚喜。
升了自家服務的範圍。
年全球成長最迅猛的遊戲發行商。
Uber×TOYOTA 作為全球最大的汽車共享 服務業者，Uber 除了和各 國政府角力，還得設法讓 圖片提供◎阿里巴巴
更多司機願意提供服務。 Uber 原先就與銀行合作，
蘋果 × HTC
針對不具購車能力的駕駛
華為 ×
徠卡
提供優惠貸款。現在更直
蘋果用戶終於可以玩 VR 了！今年六月蘋果在全
接跳過銀行，與汽車業者
球開發者大會中表態將進軍虛擬實境領域，無
TOYOTA 合作推出新型租
論桌機或筆電，都可以透過系統更新，支援更
賃方案。汽車買家可用駕
完整的虛擬實境體驗。在這次發表會中，HTC 正
駛的收入折抵購車費用，
式成為全球虛擬實境系統的合作夥伴，蘋果所
也 就 是「 以 工 代 賑 」。
有示範投影片中，均採用其生產製造的虛擬實
TOYOTA 甚至投資 Uber，
境頭盔 VIVE。在虛擬實境領域，艱辛地與三星、
是繼美國通用汽車投資
Facebook 相抗的 HTC，繼去年與中國網購平台
Lyft，蘋果投資滴滴出行
阿里巴巴在雙 11 購物節時，公開展示全球第一
後，另一個指標性車商展
個「虛擬實境購物」服務後，總算又有一個重量
現對共享汽車濃厚的合作
級的隊友撐腰了。
意願。
圖片提供◎華為
德國百年相機大廠徠卡 （Leica）首度與手機業者 合作，選中的是中國手機業 者 華 為。2016 年， 華 為 推 出全新旗艦手機，上頭標著 徠卡招牌小紅點品牌標誌。 這可不是花錢買冠名而已， 徠卡的光學工程師進駐位於 中國深圳的華為總部，花了 一年多的時間實際調校出兩 顆適用於手機的光學鏡頭。 有了這顆小紅點加持，華為 成功奪得「手機界的徠卡」 美名，也透過華為全球第一 的驚人出貨數字，賺取豐厚 圖片提供◎ Amazon
Amazon × 必勝客 美國電商巨擘 Amazon 推出一款智慧音響 Echo，消費者只要對著音響說： 「Alexa， 我 想 吃 披 薩！」 這 位 內 建 的 語 音 助 理 Alexa 就 會 替 你 向 必 勝 客 下 外 送 訂 單。 Amazon 在 2014 年首次推出該項服務時就開放各大企業合作，至今與超過 220 家 餐飲業者合推外送服務。除此之外，它還有叫車、找餐廳、查詢天氣、播放音樂、 朗讀代辦清單等各種管家能力，便捷的生活服務功能，讓這款智慧音響大賣 800 萬台，被讚譽為很有可能取代蘋果的 Siri。
收入。歷經兩年、兩代華為 旗艦產品的合作經驗，今年 雙方加深合作力道，共組創 新實驗室，把合作範圍從智 慧型手機的光學鏡頭，一舉 擴大至虛擬實境等開創性的 前瞻技術，預計在未來開拓 更大的市場。
Google × 攜手 180 間博物館的雲端策展！ Google 最強時尚資料庫登場 網路平台的內容大戰，已經 從即時多元，延燒到提供更 深更完整的系列報導及資料 庫。而最有本錢落實這個願 望的非 Google 莫屬。這個稱 霸世界的搜尋巨人，找來一 票強大的博物館坐鎮，啟動 史無前例的計劃，一次看盡 時尚的綿延歷史和無盡奢華。 透過網站，可以直接線上瀏覽紐約大都會博物館今年引爆話題的川久保玲特展，不出門也能遊走展間。
點擊進入 We Wear Culture 的網頁，宛如
拍攝，將知名博物館的館藏數位化，並
一間永遠逛不完的時尚博物館，頁面上
利用街景技術打造網上的藝術漫遊。此
一塊塊的方格，連結至各種分類的時尚
次新推出的專案 We Wear Culture，與全
專題：人物方面，有一代知名設計師和
球 180 多間博物館、設計學院、時尚機
明星模特兒，如經典的 Coco Chanel、
構合作，諸如美國大都會博物館、英國
奧黛莉赫本；亦有各地特色服裝，如傳
V&A 博物館、北京服裝學院民族服飾博
統服飾沙麗、和服等的起源和製作故事；
物館、英國時裝協會等，推出 450 多個
另有以顏色做分類，網頁最上軸的色卡
主題展覽。其中，360 度的環景影片，
一字排開，只要點擊其中一個顏色，系
繼承 Google Arts & Culture 的街景技術
統就會從三萬多筆的資料中篩選相關結
精 髓， 讓 你 在 電 腦 就 能 細 看 Salvatore
果。
Ferragamo 為瑪麗蓮夢露設計的紅色高 跟鞋、Vivienne Westwood 的緊身胸衣、
這包羅萬象的線上時尚資料庫，究竟是怎
Chanel 的小黑裙、川久保玲的毛衣和裙
樣建立的？首頁左上角的 Google Arts &
子，或一窺大都會博物館精密的服裝保
Culture 字樣，已經說明了一切：Google
存工程；若再搭配 Google Cardboard，
這個全球最大的搜索引擎，現在進軍時
更能進入 VR 世界，體驗身臨其境的效果。
尚圈了！ 大 都 會 博 物 館 服 飾 藝 術 中 心 文︱陳巧蓉 圖︱ We Wear Culture
2011 年，Google 藝 術 計 畫（ 現 名 為
（Metropolitan Museum of Art's Costume
Google Arts & Culture）上線，以高像素
Institute）的總策展人 Andrew Bolton，接
看網站 從數字
Museums 180
和 橫 跨 40 國、 多 達 180 間 間 博物館及藝文單位合作。
30,000
蒐 羅 多 達 30,000 套 套 時裝照片與資料。
400
由各館策展人帶來超過 400 則 則時尚產業的深度報導。
1,000,000,000
在博物館展出。（而這個平台）可以讓
收藏的文物資料歷 年 史橫跨 3,000 年。
多數檔案畫質高達 10 億像素， 像 素 可拉至極近的距離看細節。
正如負責人 Lauterbach 指出：「計畫瞄
受美國《Vogue》採訪時，肯定此次合作 的理念：「時尚的脆弱性使它很難長久
3,000
必看焦點 1 The arts 專區
準的不僅是時裝愛好者，而是任何對歷 史、文化、藝術有興趣的民眾，那些沒 有機會親臨大都會博物館的、或是未能
我們大部分的收藏，在網上保持完美。」
及時趕上川久保玲設計展的民眾。」不 We Wear Culture負責人Kate Lauterbach
論你身在何處，只要連上網路，就能盡
接 受《BoF》 獨 家 採 訪 時， 則 指 出 本 計
情瀏覽。更重要的是，這個資料庫會隨
畫的幾個方向，例如：與財力、資源有 限的地方博物館或文化機構合作，協助 其數位化。而這個時尚資料庫，也將與 Google 機器人的學習能力結合，分析顏 色、輪廓、材質和形狀，或許在不久的 將來機器人就能預測下一季的潮流趨勢。 即使擁有 Google 做後盾，網站卻不是要 追求最新最快的時裝資訊，而是著重連 結與整理。嚴格說來，其排版相對「保 守」，甚至有種模仿紙本時裝雜誌的感 覺。每個專題看似獨立，其實服膺一個最
蒐 集 相 當 多 精 彩 的 展 覽 和 報 導， 比 如 「Salvatore Ferragamo: is fashion art?」 中， 就 以 Ferragamo 如 何 被 20 世 紀 的 藝 術浪潮所影響的故事，驗證時尚與藝術間 的 互 動。 又 或 者 藉 由 一 窺 芙 烈 達（Frida Kahlo）的衣櫃，透過她實際使用的醫療配 件、和色彩繽紛的傳統服飾，而去理解、 貼近她筆下的創作。再或者，帶你探索莫 斯科大劇院的後台，看全世界技術最純熟 的服裝部門，如何從繪製設計圖、到一針 一線縫製精緻如藝術品的劇服，讓演員和 舞者能華麗登台。
著無遠弗屆的網路不斷更新，當我們在 瀏覽資料的同時，它也在記錄著我們。
必看焦點 2 英格麗尼爾森看時尚大潮流
高原則──時尚就是藝術、就是文化。有 些專題相當發人省思，例如在「時尚的衝 擊」（The impact of fashion）一欄，有 反思快時尚（fast fashion）利弊的報導、 亦有以自然材質鼓勵永續經營的紀錄片 和展覽。又例如以年代排序 300 年來世 界各地的衣飾編年史，當中有大大小小的 舊照，甚至是戰爭相關物件的資料，讓網 站不僅記錄了時尚，更帶出文化歷史的厚 度，讓這一件件的「時裝」，帶領我們明 白物件在歷史洪流中扮演的角色。 We Wear Culture，可直譯為「我們穿著 文化」，讓服裝不僅是服裝、潮流不僅 是潮流，更代表了「文化」這個大框架。
資料庫「英格麗．尼爾森看時尚大潮流」 （Ingrid Nilsen's take on fashion's biggest trends）由當紅的 youtuber 英格麗•尼爾 森（Ingrid Nilsen）帶來一系列時尚分析 影片。從近年正熱的橫須賀刺繡外套、頸 鍊、破洞牛仔褲，到長年熱銷的基本款連 帽 T、比基尼，她以清新的風格建議穿搭 方法、提點注意事項，並以活潑的語調帶 出每件服飾的背後故事、文化、甚至起源 背景，兼具娛樂及實用性。
許多珍貴的畫作都能以極高的畫質瀏覽。
INFO ／ We Wear Culture Web ／ www.google.com/ culturalinstitute/beta/project/fashion