從小事做起 我們非常好奇，當時已經年近半百，大可 以舒服地繼續擔任教職，何必攬事在身？ 他倒是很爽快地說：「太值得了啊！很有 歷練。」這話講來有點苦澀，副縣長必須 站在議會被議員質詢，不斷和各單位溝通 再溝通，「坦白講很辛苦啦，當年台東是 全台灣最沒有資源、最偏僻的地方；這也 是老天對台東最大的祝福，因為沒有好的 條件，不像西部有太多開發，相對也沒有 太多破壞。」他超級樂觀地說，「這就像 非洲賣鞋，大家都不穿鞋，你賣一雙就是 一雙，很多機會，因為台東什麼都沒有， 1
圖片提供◎台灣設計研究院
做出東西就一定會被看到。」任內積極 促成在台東糖廠舉辦2014台灣設計展及 TEDxTaitung；尼伯特颱風重創台東後， 上任台東設計中心執行長，針對街道市
2 圖片提供◎台灣設計研究院
張基義回想1994年，剛從紐約建築師事務所回台灣時， 心裡最大的夢想是成為偉大的建築師，作品可以被全世界 媒體報導，只是回來後，房地產最景氣的時代已過，這個 夢想很快就破滅，卻出現另一股契機，「很多年輕設計師 投入教職，並參與公共議題的創造。」他也進入交大建築 系任教，並參與小型的公共設計，其中讓大家印象最深刻 就是減法美學，「當時看到太多人造公共工程，破壞環境 也造成環境負擔，我希望能推動一種讓公家機關朗朗上口 的理念。」他跑遍全台各地巡迴演講，也因為這些公共參 與的經驗累積，2011年正值他48歲生日前兩天，意外受 邀回到故鄉台東，擔任台東縣副縣長，「與其對環境有所 不滿，不如進場參與改變。」 1-2 屏東超級南，是升格研究院前暖身的跨領域整合案例。3 升格的 第一步，就是先請聶永真為研究院設計全新視覺標誌。4 2016年尼伯 特風災後，成立台東設計中心為當地注入新的設計力，張基義為中心 執行長。
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容、公部門名片再設計等細節切入，已成為城市設計的最佳參考。他又舉 了另一個交大的例子─這個以科技為本，整個校園都是穿藍白拖的宅男 充斥，當年他時任總務長，把會議使用的筆全部改成無印透明桿原子筆、 讓紅布條和充氣拱門消失、改指標、改宿舍和餐廳，「從最小最基本的事 先做，才有辦法繼續內化成核心價值和文化。」當年的科技宅大學，現在 已經變成台灣最具美感校園之一。而設計中心剛宣布升格研究院，第一個 讓大家印象深刻的新聞，就是由聶永真操刀的新視覺識別設計，「我永遠 認為，不需要做量體很大的事，但要做偉大的事，就是要有觀點、對社會 有貢獻和影響。」這些都是不需要龐大預算就能做到。 3 圖片提供◎台灣設計研究院
設計是跨界合作的溝通平台 「我的觀點是不要在同溫層裡找機會。」但跨出同溫層，表示需要更多 「溝通」，就以近期的合作案為例，年初配合蘇花改通車，公路局和經
張基義 美國俄亥俄州立大學建築碩士，1994年取得
濟部工業局兩大部會，聯合5大客運推出全台最美巴士「北花線－回遊
哈佛大學設計學院設計碩士。曾於2011∼
號」，這是台灣第一個用設計導入的跨部會合作，期待用設計把車體塗
2014年任職台東縣副縣長，現任台灣設計研
裝、窗簾和所有識別標示重新設計。第一次召開大會時，在產業工作40
大學建築研究所教授、學學文化創意基金會
年的車體打造公會理事長不客氣地用台語說著：「你們都是讀書的啦！」
究院院長、世界設計組織WDO理事、交通 副董事長、台東設計中心執行長。
4 攝影◎拾光快門影像工作室
｜ COVERSTORY ｜
劉真蓉、方序中、格子、梁浩軒的策展人視角
如何策出一場好展覽？
展覽在當代的意義，就像是顆會提問的石頭，投入大眾的心池， 盪起無限波瀾與反思。 而每一場展覽的背後，究竟藏著何種思維？ 這次我們先繞到幕後，聽聽這些策展人如何操作。
圖片提供◎衍序規劃設計
Q1
什麼是策展？
該要有前瞻的思考，持續的創造力，但是最可
梁浩軒
劉真蓉
策展是一個完整思緒的序列與呈現，策展人應
怕的是必須想盡辦法協調與執行，對於概念的
身為策展人，說是窮極所能不斷來回考量方方面 面的細節，不如說是去找尋那個能夠「被策展」 與「被觀展」的理由與原因。一件事情既然能夠
延伸形式不拘，可以是一場秀、一個室內展覽、
「被策展」想必一定有根有本，從「被策展」談
或是一場行動，我每一次都當作是一場 event（事件
為何策展，或許更能貼近策展思考。尋找它的脈絡、解剖
的展開）去看待。綜合來說，工作的順序需要有清晰
它的個性、體現它的美學……等，都是策展裡必要的條
的思路、議題的觸發、創意的表現、畫面的呈現，但
件。精準的設計與算計，但又不能落入俗套、不能匠氣，
是最重要的是對這個時代是否展開對話與意義延伸，
一個好展覽是由細節所堆砌而成的──而要能做到如此，
都是策展人須考量的面向。
不僅需要時間、需要經驗，更需要能夠設身處地的謙卑。
策展的其中一個條件，是看見未來的能力，是一種 傾聽社會隱性需求的能力，透過重新編整與轉化，
方序中
格子
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圖片提供◎衍序規劃設計
觀眾為什麼來？為什麼停留？帶走了什麼？一直以 來都是我策展的功課。在規畫展覽時，能藉此整理
傳遞一種試探或引導的觀點；透過跨域專業與設
出主題的清晰脈絡，找出能夠讓人到現場的理由，
計，編織一種官能或認知的體驗；洞察社會現象再
並讓他們願意花時間停留──也許是閱讀資訊、或
加以匯聚，揭示有能量感的宣言或訊息。這些過程中，必
許是享受虛擬世界無法給予的感動。我總在展場空間的最
須清楚地指向核心，同時關照各種表現形式的渠道，在最
後，問觀眾一句話，讓他們離開時，因為這個提問而沉澱
終傳達上，形塑出一道具有社會感染力的畫面。
與思考，對我而言，這才是一個完整的互動關係。
Q2
過程中的挑戰？ 格子
方序中
應該是努力讓各種許願成真吧。 在 2019 年的小花計畫裡，召集了音樂圈、藝術與設
每次的策畫過程中，接踵而來的挑戰似乎殊途同歸， 沒有特別的比較級。總在時間內伴隨著解題與拆題的
計圈的夥伴們，將流行音樂與當代藝術結合，帶進台
緊張與興奮感、多一些對材質與現場的探尋、與業主
北當代藝術館裡，呈現出每個人心中不想失去的那一
共同面對的社會回應與現實的關照、決定預算投注區
塊。從一開始這想法就非常瘋狂，但進入到每一組的想法與
塊的取捨與 smart、在創造時刻以及融合不同想法作法和觀
討論時，才發現這才是更燒腦的挑戰，不管是執行與成本的
點的辯證中拉扯、夥伴們對於工作價值的自我實踐、爸媽關
控制，還有團隊的聯繫與交涉，都是非常龐大且辛苦的，還
切那久未返家的電話、無法多爬一些的山、變胖的身體、永
好最後都順利完成，也變成了許多人心中最感動的那個展覽。
遠想要多說一些的故事、準備留給觀者的訊息……都是挑戰。
對我來說一直是有點人格分裂的事情。當你
梁浩軒
劉真蓉
綜觀卻要有定見，畫了願景後要想辦法執行，
烏 茲 塔 克 音 樂 節（The Woodstock Festival）1969 年首次舉辦時，所面對的場地、歌手卡司、氣候因
在進行策畫的時候需要大量的研究，會進入
素、交通、居民抗議等問題，拆開來看都不是大挑
一片非常浩瀚的未知，是需要綜觀地去看待
戰，但首次舉辦的綜效與風險就是一個強大的挑戰。
各面向，但這時候還是要保持一個邏輯去梳理，必
如同我們經手的作品策展中，每一次都是新的開始與挑戰：
須看很多事又要知道你在找的是什麼。其次，策展
跟時間追逐，3 個月內需要募集上千個展品；不同樓層的空
需要大量的溝通跟合作，這會花上很大的精力，我
間內需串起觀眾的情緒與觀展體驗。但我認為最大的挑戰，
常常希望將自己腦內的想法跟概念打包成一個檔案，
其實是產業面的思考，讓年輕人不只喜歡展覽，更願意投入
直接 airdrop 需要合作與溝通的對象。
策展產業，相信展覽不只是志業，而是成為一種事業。
圖片提供◎究方社
圖片提供◎究方社
各單位
2013 年創辦究方社，多次擔任金鐘獎、 金曲獎、金馬獎等大型典禮的視覺總監， 為首位執行過台灣三金典禮主視覺的設計 師。2015 年發起「小花計畫」，展出由攝 影師蘇益良拍攝拆遷在即的屏東東港共和 新村；2016 年展出《小花時差紀錄展》； 2019 年與瑪莎攜手國內外 11 組音樂人與 藝術家共同於台北當代藝術館展出《查無 此人－小花計畫展》，引起廣大迴響。
圖片提供
衍序規劃設計主理人，將城市視為展場的 延 伸， 專 注 於 城 市 空 間 的 想 像 與 打 造， 2016、2017 兩年的《白晝之夜》打開台北 西區舊城，讓藝術家與作品走上街頭；2018 ∼ 2019 年《大溪大禧》、桃園農業博覽會 《鼓勵好室 Green House》，皆掀起在地文 化的探討。2019 年台灣文博會以《文化動 動動》再度讓地方重新站上舞台，並透過跨 族群與世代的討論，讓各種議題持續延燒。
張芝維
方序中
採訪整理
劉真蓉
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｜ COVERSTORY ｜
日本森美術館
讓當代藝術變好玩！ 體驗與故事性的新趨勢
日本的民營美術館仍屬少數，森美術館如何經營當代藝術策展， 讓向來被視為較艱深難解的當代藝術受到大眾青睞？ 又是如何將展覽推向國際？ 除了一手催生森美術館的森大廈社長森稔， 其中的關鍵人物便是兩位前後任館長，南條史生與片岡真實。
66
1
2
1-2 由片岡真實策展的《鹽田千春展：撼 動靈魂》，充滿震撼力的大型裝置藝術， 顛覆過往當代藝術予人難以親近的印象， 創下森美術館史上第二高的入場人次紀 錄，也讓森美術館 Instagram、Facebook 及 Twitter 的追蹤人數大幅成長。
攤開日本近三年的美術館、博物館展
摩天大樓多半會將租金收益最高的上
覽的入場人次紀錄，居前位的多半是
層出租為商辦空間，但森大廈的第二
由公立美術館所主辦如慕夏、維梅爾
代社長、也是森美術館的創始者森稔
及孟克等近代美術的特展，以及與日
曾說：「文化在經濟之上。」也才有
本國寶文物相關的展覽。但在當中，
了今日居高臨下的森美術館。
唯有民間營運的森美術館每年推出的 2 ∼ 3 檔當代藝術展覽，一枝獨秀屢
南條史生 讓當代藝術走進生活
博得超高人氣，《Leandro Erlich 展： 森美術館以「國際性」與「現代性」
傳基因所帶來的事物》甚至分別占據
為 本， 提 出「Art & Life」 的 口 號，
2018 年參觀人次排行榜第一、二名。
希望讓人更容易親近當代藝術。一般
心—森大樓的最頂層第 53 層，屬
後才展開典藏工作。前館長南條史生
於六本木開發計畫的一環。除週二於
在接受媒體採訪時說道：「以 3 ∼ 5
下午 5 點閉館外，每天開放到晚上
年為單位規畫，透過策展與教育推廣
10 點，讓一般民眾即使在下班後也
活動來形塑森美術館的形象。」他也
有機會親近藝術。一般而言，日本的
曾說：「歐美透過上流階層的買賣行
Mori Art Museum
術館定位，但森美術館直到開館兩年
圖片提供
森美術館座落於六本木新城的核
廖怡鈞
而言，歐美多半透過典藏作品確立美
文
眼見的真實》與《建築的日本展：遺
67
｜ COVERSTORY ｜
建築策展 建築師黃聲遠 X 策展人王俊雄
前進威尼斯雙年展 講一個從生活裡 長出來的建築故事
圖片提供◎田中央工作群
繼兩年前受邀前往 2018 威尼斯建築雙年展台灣館的展出，黃聲遠於去 年接獲本屆總策展人 Hashim Sarkis 的邀請，在今年夏天成為第一位在 威尼斯建築雙年展主場館展出的台灣建築師。與此同時，近年在歐洲各 大城市備受好評的田中央巡迴展還在陸續進行中。按照往例，黃聲遠同 樣委請王俊雄操刀策畫威尼斯雙年展的展覽內容。籌備期間，我們特別 邀請兩位在工作與生活上都有絕佳默契的好友對談，分享本次的策展概 念，也暢談這些年遠赴國外參展的初衷。
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Q1 請聊聊接獲策展人 Hashim Sarkis 邀請的契機與感受！ 黃聲遠
策展人先來信問我願不願意參加？有沒有參展的 可能？我們回答有可能之後，對方才陸續告知注 意事項，如對外公布、繳交資料的時程等等。我 曾問策展人的助理：「是誰推薦？你們如何得知
我們的作品？」對方僅回覆：「不用擔心，我們非常清 楚。」不過，從對方提出的要求來看，他們確實對我們 有一定的認識。至於感受，不覺得意外，也無所謂是否 高興。先前的歐洲巡迴展，也不是由我們主動申請。我 不擅長策展，也沒意願。但如果能對「將理念講清楚， 讓這個世界不要太傾斜」有間接的幫助，我願意去做； 所以也很感激有專家、策展人或博物館來推動。
王俊雄
「接受到邀請」，其實沒有像黃老師自己講得那 麼輕鬆。以歐洲人的眼光來說，建築師蓋房子的 同時，也要做環境。然而這麼多年來，歐洲的建 築師也多半沒能實踐這個概念，這是黃聲遠受到
矚目的原因。至今台灣還有很多建築師覺得當建築師就 是蓋房子，環境是政府在管的事，所以他們可能很難理 解黃聲遠為何在歐洲會如此成功。
賴韋廷
1-2 黃聲遠參與 2018 威尼斯建築 雙年展台灣館，由王俊雄操刀策 展；圖分別為展場「田中央劇場」 （左）、「田中央生活」（右）。
採訪整理
1
2
圖片提供 田中央工作群、王俊雄
建築策展人的職責有如編輯，提供一個好脈絡，讓觀者能理解建築的價值與意義， 就像王俊雄幫助人們明瞭「田中央工作群」的作品及其存在。由黃聲遠領軍的田中央， 在專業實踐上超越常規，他的思路則更接近哲學而非建築，若非王俊雄在建築研究的專業上有足夠積澱， 並且長年關切建築的社會性，再加上兩人的多年交誼，恐怕難以勝任。
77 圖片提供◎田中央工作群
｜ COVERSTORY ｜
專訪 21_21 DESIGN SIGHT 總監佐藤卓 《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》展覽總監中村勇吾
用眼睛聽音樂 做有個性的展覽
繼《單位展》之後， 位在日本東京的 21_21 DESIGN SIGHT 6 月將帶著《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展》再度來台， 於華山 1914 文創園區展出， 結合聲音與建築，建構出視覺跟聽覺融合的世界。 這間日本第一個以設計為定位觀看世界的美術館， 一如過往再度翻新展覽的感官與思維。
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攝影◎ Atsushi Nakamichi
用眼睛聽音樂？乍聽之下有點違和，但
時候，中村勇吾直接拜訪了小山田
《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建
圭吾，希望他能替展覽創作同名樂
築展》就是要打破一般人對藝術展演的
曲，兩人曾在兒童教育節目《Design
邏輯，找出音色、音調、音域、節奏
Ah!》共事，小山田一聽到展覽的想
等層次結構，利用聲音跟建築的特點，
法，也爽快接下了創作樂曲的工作。
結合影像、聲音跟空間，要給觀眾一個
最重要的是展覽和觀眾的互動
擔任展覽總監的，是日本世界級互動
這次更邀請了 9 位來自不同領域的
設計大師中村勇吾。他最簡單的初衷，
藝術家運用不同手法創作，將聲音轉
就是由設計的觀點，欣賞生活當中再平
化成視覺藝術。身為展覽總監，要如
常不過的事物，而「音樂」當然也能用
何統籌、甚至是管理藝術家們呈現的
設計的角度欣賞。但過去鮮少有以聲音
作品風格，進而讓展覽的調性統一？
或音樂為主角的展覽，更別說把聲音和
這份工作聽起來相當有挑戰性，但是
建築聯想在一起了，不禁好奇靈感從
中村勇吾笑說，他給了藝術家相當大
何而來？他說，曾經看到美國創作歌
的自由。他只在一開始跟空間設計師
手 Sean Lennon，對澀谷系知名音樂人
片山正通確認展覽空間，並決定聲音
小山田圭吾的音樂有這樣的評價：「他
播放的形式，剩下就都交由大家發揮
畫出了聲音的建築（He paints a kind of
了，「我正式看到大家作品的時候，
audio architecture）」，這讓他發現，
是展覽會開幕的前一天呢。」
文
前所未有的感受。
1
1-2《AUDIO ARCHITECTURE： 聲 音的建築展》和空間設計師片山正通 合作，不切割有形的空間，採取分割 時間輪流播映，讓觀眾在 25 公尺寬 的巨幅投影打造的沉浸式劇院內，用 眼睛聽音樂。
、 INCEPTION 啟藝 21_21 DESIGN SIGHT
2
說，這其實是空間設計師片山正通
、 Atsushi Nakamichi圖片提供 Yusuke Nishibe
決定要以聲音與建築為主題開展的
、 Masaya Yoshimura
巨幅投影的沉浸式劇院，中村勇吾
攝影
展覽中，最特別的是一座 25 公尺寬
建築」。
翁琬柔
音樂能夠成為「在時間軸上構築的聽覺
83 攝影◎ Atsushi Nakamichi
｜ COVERSTORY ｜
專訪羅馬義大利國立 21 世紀美術館 藝術總監侯瀚如
歷史會告訴我， 什麼是好的展覽 編輯會議上要報告當月企畫， 看著侯瀚如落落長的策展經歷， 短時間要介紹也說不清，最後只說了一句： 他是策展界的李安。 這絕對不是一個好的比喻，誰像誰、誰能代表誰， 都不過是以偏概全。 但若這個說法能交換大家的關注，在文章的開頭， 且容許先犯下此必要之惡。
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今年 57 歲的侯瀚如，策畫過的展覽 超過 100 檔，把展覽如書冊般堆疊， 差不多是兩倍身高的高度。
27 歲移居法國，10 年之後，他和知 名瑞士策展人漢斯策畫的《移動中 的 城 市 》（Cities On The Move） 甫落幕，巡迴歐美亞等國、動員上 百位領域迥異的創作者，打破藝術、 建築、社會的界線，將亞洲城市化 發展推向全球化中心。47 歲的他， 已在美國舊金山藝術學院任教，威 尼斯雙年展、伊斯坦堡雙年展、里 昂雙年展等等，一長串國際策展履 歷早已寫不下。
如今來到 57 歲，他是羅馬義大利國 立 21 世紀美術館（MAXXI）藝術總 監，正埋首策畫美術館的 10 周年大 展。他選取歷年展覽裡 1,000 件以 上的作品，重新編排在五大主題之 下，探討資本主義全球化、民主制度 的發展和危機、後殖民主義與移民議 題、環境生態，以及人類面對科技與
文 圖片提供
2
1《The STREET. Where the world is made》 將複雜而混亂的街景象搬進美術館。2《Open Museum Open City》反思美術館的公共性， 侯瀚如認為美術館作為一個公共性的文化機 構，有責任提供條件給每一個公眾，分享到他 們平時看不到的各種創造力與可能性。
張以潔
1
MAXXI
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｜ COVERSTORY ｜
專訪德國威察設計博物館策展總監 Jochen Eisenbrand
設計研究者的反思與前瞻
《週末夜狂熱：夜店設計 潮》以夜店的空間設計為 主題，加入燈光、音樂效 果，呈現不同時代的夜生 活並刺激觀眾感官。
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從文化研究碩士，到德國威察博物館（Vitra Design Museum）策展總監， Jochen Eisenbrand 又再回去攻讀博士， 這次研究的是設計大師 George Nelson 在冷戰時期的作品。 他說策展就像在做研究，設計與建築展覽不乏亮麗展件， 但他更想突顯當代的自省，不只觀眾，設計師也需要反思。
文 李宛儒 Gladys Lee圖片提供 Vitra Design Museum
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｜ COVERSTORY ｜
專訪大地藝術祭藝術總監北川富朗
走出美術館 找回創作的多元與寬容 從 2000 年越後妻有大地藝術祭開辦， 到 10 年後瀨戶內國際藝術祭揭開序幕，走出美術館的策展， 如今已是全球藝術迷每三年一次準時報到的盛會。 幕後操刀的北川富朗說，「一開始完全沒想到會受到注目， 但這也是出於美術本身的特質，只有美術才有這麼強的動能。」
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攝影◎ Nakamura Osamu
2 1
1 馬岩松與 MAD Architects 在大地藝術祭的 作品〈光洞〉。2018 年的新作，藉由在隧 道中設置水池與鋁片，讓遊客得以走進日本 三大峽谷之一清津峽的美麗風景。2 鞍掛純 一＋日本大學藝術學部彫刻組學生在大地藝 術祭的作品〈脫皮之家〉。藝術家與學生志 工們用彫刻刀在老房子的牆壁、地板、柱子 等地方雕刻，將 150 年歷史的老屋蛻變成為 煥然一新的藝術作品。
圖片提供◎大地藝術祭執行委員會
1950、60 年代起，受到美國公部門
時，將 81 名藝術家的 154 件作品裝
制定政策的影響，藝術開始跳脫實體
進大型卡車之中，兩年內巡迴了日本
建築空間，走向活生生的社會場域，
全國共 194 個地點。當中不只美術館，
公共藝術（public art）一詞有了明
更包含了公民館以及學校的體育館。
確定義；同一時期，藝術家紛紛將創
在 1994 年的《FARET 立川藝術計畫》
作帶到了戶外，運用自然媒材創作的
中則將藝術作品融入街道的排氣孔、
地景藝術（land art）也開始受到注
消防栓、換氣塔或建築立面之中，讓
目，風潮愈漸興盛。人們開始思考，
藝術與都市產生更緊密的連結，打破
除了在美術館、藝廊展間等「白盒
一般人對於公共藝術的印象。
彼時人們對於「策展」的想像，多半
師 Andy Warhol 涉足搖滾樂團的監
仍侷限於美術館、博物館等固定場域
製與電影製作，對藝術的優越性提出
內，且少見與土地的連結。直到 1996
質疑，透過橫跨各種媒介和題材，模
年冬天，北川富朗受到新潟縣政府邀
糊了通俗文化與藝術的邊界。德國藝
請，第一次造訪十日町市，才有了日
術家 Joseph Beuys 則信奉人人都是
後大地藝術祭的萌芽。
藝術家的觀點，主張整個世界就是一 件作品，置身其中的所有人都在「雕
大地為舞台的國際藝術祭
刻」社會。 為了促進地方分權與行政效率，當時 該如何讓藝術重新回到社會、與人產
日本政府透過降低稅賦、提供財政支
生連結？觀察到藝術作品、藝術行動
援等方式，有計畫性地推動地方鄉鎮
開始走進社會的趨勢，北川富朗抱著
的行政區合併。為了緩衝合併前後的
這個問題意識，1988 ∼ 1990 年在策
陣痛期，新潟縣推出「New 新潟里
畫訴求反對種族隔離的草根性藝術行
里創計畫」，鼓勵各個地方都市在實
動《向種族隔離說不！國際美術展》
際合併之前，透過市民參與重新找出
圖片提供 大地藝術祭執行委員會、瀨戶內國際藝術祭執行委員會
術還有哪些觀看方式？普普藝術大
文 廖怡鈞 攝影 各單位
子 」（white cube） 鑑 賞 作 品， 藝
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｜ PEOPLE ｜
DESIGN
攝影◎黃少柔
POWER
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文 詹筱苹 攝影 黃少柔、拾光快門影像工作室
台灣設計研究院院長張基義
台灣設計力的大進擊
圖片提供
今年 3 月台灣設計創意中心，正式升格為國家級的台灣設計研究院（TDRI）， 也宣示設計將成為國家重要施政價值，
台灣設計研究院
首屆院長將由張基義赴任，他如何看待台灣設計力，未來又如何用設計帶台灣走入國際？ 這次將帶著大家，重新認識這位台灣近年設計轉型不可或缺的重要人物。
攝影◎黃少柔
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｜ BIZ INSIGHT ｜
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Podcast Business 文 詹筱苹 攝影 張藝霖
1 攝影◎張藝霖
圖片提供 鬼島之音、呱吉、百靈果
百靈果 NEWS 主持人、SoundOn 創辦人顧立楷
Podcast是一門好生意
真正的資訊狂從起床開始，就會打開 Podcast 一路聽到睡前才善罷甘休， 美國 Podcast 已經紅到節目包羅萬象，收聽人次和下載量逐年攀升，
、 Bose Apple
台灣 Podcast 也正在快速成長，怎麼能不認識這股繼 Youtube 後的新媒體勢力？
NEWS產品提供
嚴重資訊焦慮的現代人，如果只會滑手機看 Youtube 真的不夠，
49 攝影◎張藝霖