LaVie2013年3月號搶先閱讀

蟬

聯

2 0 1 1 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 時 尚 與 生 活 雜 誌 獎 〉 榮 耀

Life Is A Design．實踐生活美學的第一媒體

Mar. 2013 No.107 每月 5 日出刊

定價HKD49元

NTD198元

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MEL BOUR NE 超完美生活設計指南

城市生活現場： 城

墨爾本 Smart City, Living Forward!

亞拉河畔漫步時光，感受綠能建築的智慧， 亞 2020零碳計畫進行中 2

風格實境： 風

巷 巷弄裡的街頭藝術、咖啡文化與時尚品味， 體驗最具在地魅力的路線 體

集團編碼1GMV107 書店退書日期102年5月4日

直擊全球最宜居的風格城市

stART｜ 藝 術 感

藝術讓我們看見真實世界

當代社會的漫遊者

一個人投身於城市中，卻又能以疏離的態度細細觀察這座城市，這樣的人被班雅明稱為「漫遊者」。於 台北市立美術館展出的《真真：當代超常經驗》與台北當代藝術館的《末世化石．未來考古》展，皆以 漫遊者的旁觀角度，站在當代與未來的時空，以陰性書寫及陽性批判兩種不同角度覺察我們所深處的 社會，La Vie此次專訪《真真：當代超常經驗》策展人余思穎，請她談策展概念，並帶你瞭解《末世化 石．未來考古》的精彩作品。 文｜彭永翔 攝影｜陳威文 圖片提供｜台北市立美術館、台北當代藝術館

1 攝影◎陳威文

2 圖片提供◎台北市立美術館

stART #

想帶走什麼？ 如果我消失在世界上，你想帶 走我生命中的哪一部分？ 「我想帶走你對愛追尋渴望的力 量」；「媽媽想擁有你的鼻子，因為 剛出生時只有2,800克的你，最突出 的就是鼻子，像一座山。」藝術家 牛俊強的錄像作品〈證明Ⅰ〉將生命 中最重要的人──父母、親人、舊情 人、情人、摯友置身於自身缺席的未 來時空，在假設的命題下，希冀得出 個體自我的真實面貌，叩問著「我」 究竟是什麼？ 由策展人余思穎於北美館展出的 《真真：當代超常經驗》，以「虛 幻擬真」、「真實若幻」兩主題，邀 請 19 組當代藝術家及團隊，探討在 虛擬氾濫的當代社會中，從個體（如 牛俊強的〈證明Ⅰ〉）至社會切面 （如周育正〈提案〉），在低頭於 Facebook 上傳照片、瘋狂按讚的當 下，希冀你我重新認知是否反而略視 身旁的爽朗笑容或細語，並思索所處 的真實生活。

你

01

_真幻莫辨的當代世界

虛實間的曖昧

Facebook 與生活中未曾謀面的「身

「其實這個展沒有太多政治社會、 陽性的題目，沒有那麼多批判，而是 比較陰性的，它是一個過程，有很 多假設性、不確定及未知。我想要 透過這個展更趨近有表有肉、有皮有 骨的真實，而答案每個人都會不一 樣。」余思穎柔柔地說著。從 2011 年的《玩古喻今》以中國傳統繪畫與 當代藝術相應、交互解構； 2013 年 的《真真：當代超常經驗》，她再度 爬梳歷史，以古典文學《聊齋誌異》 〈畫壁〉與《太平廣記》〈畫工〉的 虛實之境對照當代。 〈畫壁〉中，現實世界的朱孝廉穿 進壁中與牆上仙女譜出一段人仙戀； 〈畫工〉屏障畫上的南岳地仙真真， 在趙顏聲聲呼喚下竟然來到真實世 界。實踏入虛，虛進入實，究竟孰真 孰幻，竟顯得曖昧不明。 而這些看似遙遠的神話，竟於現 實中一一上演。由於科技發達，我 們開始進入電影院帶上 3D眼鏡， 期望融溶於虛幻場景中；我們透過

份」對談；我們在網路上有另一個自 己，甚而迷失於由「真實」塑造的虛 幻中。 陳順築紀實攝影風格下的〈台北車 站〉，影像中的「台北車站」四字卻 反了，揭示就算在看似真實的相片 中，也是左右顛倒。王雅慧則提問我 們所看見的「影像」就真的是現實？ 觀看角度難道不會造成扭曲？於〈旁 觀者Ⅲ：不一樣的世界〉中，一片荒 蕪沙丘於閃爍光影中孤寂著，看似真 實的場景由藝術家打造而成，如幻影 般的燈光卻由機械的電視發射而出， 如此熟悉的電視卻又如此疏離及遙 遠。王雅慧將觀者視角拉至電視與場 景間，帶領你我看到另一個世界，那 是誤解後的結果，但可怖的是如果人 的一生都在誤解呢？虛實似乎不再如 此絕對，而我們也透過作品看見日常 生活的未遇之境。 真實究竟為何，也只能透過我們的 認知不斷趨近。

《真真：當代超常經驗》 1.牛俊強的錄像作品〈證明Ⅰ〉， 摯友最想留給牛俊強的是他的枕 頭，摯友的氣味與膚觸都停駐於枕 頭上了。 2.河床劇團〈四季〉，沒有涇渭分 明的觀眾與演員界限，邀請你參與 在戲劇之中。 3.姚瑞中〈小幻影〉。 4.《真真：當代超常經驗》策展人 余思穎正接受La Vie雜誌專訪。

3 攝影◎陳威文

4 攝影◎陳威文

stART｜ 藝 術 感

1.黃海欣〈新娘和她的西樂隊〉，探索儀式中的荒唐 與不安。

2.周育正〈提案 〉以水取代墨水，所有的提案在列印 短暫顯現之後即消失，反應著藝術機構雖然接受大量提 案，但最終仍然只有一小部分能夠獲得補助的現象。 3.余政達〈信〉，諷刺當代e-mail中大量詐騙信件，想 要透過欺騙讓人們信以為真的現象。 4.河床劇團〈四季〉。 5.王雅慧〈旁觀者Ⅲ：不一樣的世界〉。

1 圖片提供◎台北市立美術館

透過歷史抽離當下 「人類歷史是連續的，同一件事會 不斷地發生，但它的經驗卻會不斷改 變。」 訊息往來從古代的魚雁往返、現代 的BBcall、大哥大到網路，人們還是 在聯絡，但形式卻不斷改變。選擇以 歷史為引帶入策展論述，余思穎認為 若大眾透過歷史，覺察過往以書信通 聯的不便，即可真正意識如今以網路 快速傳遞訊息是何其不同，進而抽離 當下，以旁觀者角度觀察現在的生活 與世界。 「我覺得這個展覽對我而言最大的 收獲是知道自己在想什麼，不會太 過沈浸。譬如說當你意識到自己在 facebook 裡面噢，就知道要怎麼出 來，什麼時候要用它，什麼時候要跟 朋友在一起，我覺得這件事情很重 要。」因為意識現實、之後抽離，最 後選擇生活方式，而不再只是一昧沈 溺或盲從，就像作家季季曾談到她對 於臉書的看法：「我只看書，不上臉 書，這是選擇題，而非是非題。」

2 攝影◎陳威文

自身與作品相交融的觀展經驗 2011 年河床劇團於八方美學商旅 的〈開房間計劃〉， 2013 年應邀前 進北美館，郭文泰〈沒有人會受傷〉 及何采柔〈四季〉的一人戲，抹滅了 演員與觀眾的二分法，讓觀者成為創 作的一部分，在假戲中帶走更為深層 的真實共感。 「我們在美術館常常是一件作品觀 者看 30 秒然後離開，其實那個經驗 沒有十分靠近。所以這次〈虛幻擬

3 攝影◎陳威文

真〉、〈真實若幻〉的主題，就是希 望觀者能更靠近觀察它。」余思穎透 過選擇這些於虛實間曖昧的創作，讓 觀者為了看得更清楚，而近距離觀 察、甚至親身參與在創作中，破除 30 秒的作品觀看，藝術也深深進入 我們心中。 不再只是單純觀看，這次我們要 「身」入藝術，透過其站在漫遊者的 旁觀角度觀察這個過易耽溺的社會、 以及總是遺忘自我的自己。

4 圖片提供◎台北市立美術館

《真真：當代超常經驗》 由策展人余思穎於北美館展出的《真真：當代超常經驗》，以 「虛幻擬真」、「真實若幻」兩主題，邀請19組當代藝術家及 團隊，探討在虛擬氾濫的當代社會中，重新反思人的存在、認知 的事實是否為真，帶我們看見原本存在卻總是忽略的生活風景。

DATE 即日起∼05.19

5 圖片提供◎台北市立美術館

PLACE 台北市立美術館

stART｜ 藝 術 感

末世化石•未來考古：格雷戈里．夏通斯基個展 此次為法國藝術家格雷戈里．夏通斯基於亞洲舉行的首次大 型個展，並與加拿大雕塑藝術家多明尼克．西華合作，在台 北當代藝術館的邀請下，現地創作藝術作品。以批判角度， 思索假設在人類滅絕的時代，未來人種透過所留下的遺跡， 會如何看待當下我們所存在的資本及科技社會。

DATE 即日起∼04.14 PLACE 台北當代藝術館 1

圖片提供◎台北當代藝術館

《末世化石．未來考古》 個畸形手掌，只剩下手指與掌 腹，失去了所有關節，進入數 位時代後，iPad、智慧型手機等高科 技產品出現，會不會有一天人類進化 退化到只剩腦內知覺及指尖觸覺？ 一顆毀損硬碟，仍然苟存地顫顫振 動著，對應投影出來的相片，但你所 看到的影像，真的是硬碟中運轉存藏 的記憶嗎？我們賴以儲藏記憶的裝 置，真的如此可信？ 「資本主義需要危機延續下去，因 為它們要靠危機賺錢！」格雷戈里． 夏通斯基（ Grégory Chatonsky）強

一

烈批判當代的資本主義社會。他於 亞洲首次的大型個展《末世化石．未 來考古》中叩問：「如果消費社會崩

解，人類及動植物消失，你不是人類 而只是會思考的機器，在你深深地挖 掘地面後，看到這些物件會有什麼感 受？」我們將如何解讀這些考古後的 物件、賦予詮釋，進而在歷史定論及 評價這個曾經存在的年代？

反思資本及科技社會 此次台北當代藝術館邀請從事數 位、網路藝術長達 20 多年，作品曾 於龐畢度美術館、蒙特婁雙年展等多 處展出，活躍於國際的藝術家夏通斯 基舉辦大型個展。展中分別以「末世 危機」、「末世之際」及「末世迷 思」三部曲，展開後設敘事。 夏通斯基與加拿大雕塑藝術家多明

stART #

02

尼克．西華（Dominique Sirois）， 並非只將展品搬進白盒子中，而是 「現地製作」。於去年年底即飛至 台灣，選用在地素材創作〈末世迷 思〉，西華賦予傳統雕塑當代角度， 以大型雕塑手法打造虛擬的未來考古 遺址，水管、電腦鍵盤及從附近汽車 材料行搜集而來的零件，於遺址中若 隱若現。曾經熟悉的物件在雕塑的包 覆之下，就連身處於當代的我們都開 始模糊不清，而又有多少物件根本只 是在人類無窮慾望下的多餘消費？ 「我想批判的是消費社會的時間、 速度及效率。」西華說。夏通斯基與 西華透過批判角度，站在崩解後的未 來，深深反思回擊資本及科技社會的 當代。否則哪一天指尖人將非單純想 像，而會成為具體現實。

_站在未來的我們如何看待當代？

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圖片提供◎台北當代藝術館

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圖片提供◎台北當代藝術館

1~3.〈末世迷思〉中，夏通斯基與加拿大雕塑藝術家多明尼克．西華以雕塑的方式打造了當代遺址，未來的物種來到此遺址時，會如何考古我們這個時代。 4.〈與美國共舞〉這件影像裝置連接著台灣股市，股市漲跌起落越大，舞蹈節奏越流暢，思考著我們的生活真的要受到股市的影響嗎？ 5.〈我們的記憶〉批判著我們賴以儲藏記憶的裝置，真的如此可信？

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圖片提供◎台北當代藝術館

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圖片提供◎台北當代藝術館

Fashion Tide｜ 時 尚 意 識

Glamorous Wander 時 尚 放 逐

逃離喧囂都市，陽光下，以一種時尚儀式閱讀世界，沉澱於大自然間，走進這片生機盎然並披上屬於自我的色彩。 在內心煩倦的熱浪退去前，早已愛上這介於時尚追逐與自我放逐間的情迷。

執行、造型、妝、文｜Melina Chen 攝影｜Span Studio 髮型｜阿乾-VISAVIS 模特兒｜Melissa -PACE 造型助理｜蔡詠庭

山野之中，冒險與放逐都是一種讓人 上癮的浪漫，無論沿途的風景如何， 別忘記先帶上絢爛動人的自己。 花朵裝飾雪紡洋裝by BOTTEGA VENETA，玫瑰 金皮革壓克力粗跟涼鞋by FENDI，黑色水晶幾 何寬版手環by SWAROVSKI。

Fashion Tide｜ 時 尚 意 識

濃烈的顏色正宣示一種都市叛逃的 自我態度，鮮艷的紅色直身洋裝上 以強烈的黑色圖騰衝撞出復古優雅 的衝突感，乃另類波西米亞者的最 佳姿態。 紅色緞面無袖長洋裝 by MIUMIU ，櫻桃金 色腰鍊by DESIGN GROUP，雙色真皮手拿 包 by FENDI ，彩色水晶花朵造型戒指 by SWAROVSKI ，黑色真皮露趾短靴涼鞋 by PRADA。

Fashion

以時尚閱讀這奇妙旅程，簡潔無比的純白打造了全新的遊牧風 格，仿若洗滌心靈之後強大的自我力量，清新而迷人。 雛菊飾圈形環繞項鍊、黑白配色針織泳裝by PRADA，白色繡花純棉短外套、 開衩窄裙all by McQ、紅色裂紋處理高跟鞋by MIUMIU。

Travel

Fashion Tide｜

時 尚 意 識

陽光溫暖地親吻這場奢華的叛離，映 出身上手工寶石的光芒與獨處時如此 無限放大的美好自我。 鴕鳥毛手工珠飾洋裝by DESIGN GROUP，綠色 系寬版金屬手環、粉色皮革手環 by FENDI。

Fashion Tide｜ 時 尚 意 識

特殊的斗篷式風衣、奢華金屬質感的洋裝加上簡約乾淨的身 型，洋溢強烈的明亮與樂觀情感。在大自然面前，找回了探索 未來的摩登姿態。 白色風衣、粉色細肩帶抓褶洋裝、銀色平底高跟鞋by BURBERRY，彩色水晶 圓形造型戒指、黑色水晶項鍊 by SWAROVSKI。

以色彩與大自然交流，討喜的黃、 紅、橘色色塊拼貼出耳目一新的前 衛造型，搭配以雛菊、蔓藤為主題 的飾品，清新而不做作，充滿明亮 青春的視覺魅力。 黃色樹紋風衣長外套、亮粉紅絲質上衣、 珠繡流蘇 Baguette 包、橘紅色純棉短褲 all by FENDI ，橘色花瓣手工皮革腰帶 by DESIGN GROUP，雛菊飾白色琺瑯長耳環、 手環all by PRADA，蝴蝶造型真皮粗跟鞋by BOTTEGA VENETA。

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Cover CoverStory Story

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攝影◎朱祥元

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攝影

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Part 1

故事。初印象

文｜吳書萱 圖片提供｜墨爾本市政府

在台灣搜尋墨爾本，「打工渡假」大概是最常出現的關鍵字，事實上這個蟬連全球最佳宜居桂冠的城市，蘊藏無 數幸福生活的靈感，讓我們先從數字、視覺和藝術構成的「第一印象」，認識墨爾本。

166,537 1837 全市餐館、咖啡廳和酒吧加總共有166,537個座位。

墨爾本最老的一棟建築落成於 1837年，現為Mitre Tavern 餐館。

Cover CoverStory Story

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墨爾本人口中位數是28歲。

封面故事 封面故事

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70,000 墨爾本擁有70,000棵行道樹。

墨爾本人周末平均一天要 花24元（澳幣）。

7,082,858

若以空間面積計算，最大的產業是藝術娛樂業，佔有7,082,858平方公尺。

First Impression

3,150 & 1,810 3,150條狗和1,810隻貓登記成為墨爾本市民。

363,000

白晝全市平均人口數為788,000，晚上六點之後則降為 363,000。

653

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全市綠地和花園占整體面積25%。

亞拉河畔的自行車道一小 時有653輛腳踏車經過。

Shiau-Peng Chen 在墨爾本，一個台灣藝術家 文｜吳書萱 攝影｜許翔 圖片提供｜陳曉朋、墨爾本市政府

1.陳曉朋於板橋的工作室天台上 與其作品〈City Frame II - My City Center〉。2-6.陳曉朋人如 其畫，生活簡單，工作室內也只 擺置幾樣創作必要的用具。

曉朋自台北藝術大學畢業後，即赴紐約Pratt藝術學院攻讀藝術碩士，之

陳後參與格蘭菲迪蘇格蘭駐村計畫，沉澱六年再次出國深造。她選擇墨爾 本，在這座擁有全世界密度最高的藝術家自主空間（Artist Run Initiative/ Space）的城市裡，陳曉朋重新地位，作品反芻生活經驗，輔以她在部落格發 表的文字記錄「繪畫筆記」（ paintingnote.blogspot.com），清晰地描繪出 自我的創作輪廓並再現這座城市。

巨大星空的點，無限水平的線，明朗色塊的面。這是南半球大陸的空間體。（以 下斜體文字均節錄自陳曉朋的「繪畫筆記」）

La Vie：當初為何選擇去墨爾本念藝術？ 陳曉朋：因為考量到經濟與效率，澳洲學費不似歐洲昂貴，且不用再學第二外國 語言。當時申請到雪梨、坎培拉、墨爾本三個城市的學校，其中位於坎培拉的澳 Cover CoverStory Story 封面故事 封面故事 1

攝影◎許翔

洲國家大學學術排名最高，但有位老師建議我最好選擇與藝術較為親近的環境； 墨爾本是澳洲的藝術中心，且去過的朋友也說那裡的藝術氛圍較重，所以我去了 墨爾本大學的維多利亞藝術學院，之後再轉到皇家墨爾本理工大學美術學院完成 博士學位。

「和紐約給我的感覺相反，墨爾本的物理（外在）樣貌是水平的，我的心理（內 在）狀態是垂直的。這大概是地球兩邊的一種自動平衡現象。」

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攝影◎許翔

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攝影◎許翔

La Vie：相較於紐約，墨爾本給你的感覺如何？ 陳曉朋：墨爾本城市景觀（物理樣貌）是水平的，沒有摩天大樓，不似一般大城 市或台北，住宅人口密度那麼高。攻讀博士的期間，比起過去在紐約的生活更偏 向封閉內省，抽象地進行自我對話，所以如同一種垂直狀態。

「墨爾本有全世界密集度最高的藝術家自主空間（ Artist Run Initiative / Spac ），它們通常隱身在狹小的巷弄和破舊的公寓中，屬於樸實無華的陽春空 間。在這些秘密基地裡，年輕藝術家發表未必成熟，卻帶有鮮活色彩與能量的作 品。即使不一定有明天，藝術家自主空間總是散發出一種青春時光與事物開端的 美好氣息。」

La Vie：作為一位藝術創作者，你怎麼觀看這座城市？ 陳曉朋：墨爾本擁有全世界密度最高的藝術家自主空間（Artist Run Initiative/ Space），如同台北早期的「乒乓」、「新樂園」或伊通，沒有商業色彩，而是

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圖片提供◎陳曉朋

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圖片提供◎陳曉朋

1-3.2007 於墨爾本留學期間的 作品〈Arrival〉。

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圖片提供◎陳曉朋

屬於藝術家們自己聚集的小天地。全澳洲最多畫廊亦在墨爾本，這邊的人喜愛藝 術，並且會在生活中接近藝術，就交通、城市規劃而言，對藝術家生活也是相當 友善的。

La Vie：墨爾本藝廊的特色？ 陳曉朋：墨爾本的藝廊規模比較小，但各有性格，分布上也有一些地域特色，例 如Richmond 有一條 Albert St. ，共 7 家藝廊同時開在那條街的前後巷弄。市中心

區的 Flinders St. 循著格子狀街廓走，也可發現數家藝廊，因為地段關係多半傾 向華麗路線，其中以全墨爾本評價最高的Anaschwartz 藝廊為代表。 Brunswick 和 Northcote 區域因為地處偏僻、房租便宜，遺留許多舊時廢棄廠房，現在也成 為許多藝術家的工作室，我那時便住在 Brunswick 。另外Fitzroy 區有一條街就叫 Brunswick，充滿藝廊、設計師手工藝品店和咖啡館，也別具風情。

4-6.陳曉朋認為墨爾本的宜居性 來自於便利的交通，人口密度 低，城市樣貌易於親近，悠閒中 帶有秩序。

「墨爾本，這個城市一天有四季。」 「只有在墨爾本，你才能充分體會收看氣象報導的重要性。」 「天空與海邊的藍色、樹葉與草坪的綠色，以及太陽的黃色。這是墨爾本夏天的 三原色。」

La Vie：根據你的觀察，墨爾本城市文化為何？ 陳曉朋：墨爾本的巷弄文化很發達，小巷子裡隱藏許多塗鴉作品和Café，身置其中 非常舒服享受。很多人會用「歐洲風格」形容墨爾本，我覺得並不公平，墨爾本 自有氣質，又更精緻一些，很多店營造的氛圍讓你會想要賴在那裡一整天；市中 心內的新舊建築共融也是經典的城市景觀樣貌。

La Vie：生活上有什麼有趣的經驗？ 陳曉朋： 交通非常便利，我是一個路癡，但在墨爾本比較沒有這個問題，從任 何郊區到市中心只要 20 分鐘，我都是騎自行車來往。墨爾本人很愛在自家庭院

BBQ，頻率之高，堪稱典型澳洲的生活文化，舊時從歐洲移民的過程十分艱辛，所 以男主人主掌的BBQ讓女主人可藉此休息，聽說背後有這樣的典故。一天之內的氣 候變化很大，出門隨時要準備雨具和外套；季節顛倒也是南半球的特殊之處，我 到現在依然覺得夏天裡的聖誕節很奇妙！

La Vie：對你而言，墨爾本是什麼顏色？ 陳曉朋：飽和乾淨的顏色、綠色；墨爾本的城市規劃上留有很多綠意，也很適合 騎自行車。

「我在墨爾本的作品，主要都是直線硬邊的構圖，只有第一件與最後一件是圓形 的構圖。從開始到結束，這當中有一種奇妙的巧合。」 「地圖是一種由真實景觀簡化而來的平面圖，它的畫面往往具有一定的結構性。 這種結構反映了真實社會運行的系統與方法。」

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圖片提供◎墨爾本市政府

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圖片提供◎墨爾本市政府

La Vie：你在墨爾本時期的創作很多都指涉方向，例如以地圖為藍本，這跟你當時 生活的體會是否有關聯？你從地圖上看到了什麼？ 陳曉朋：因為我是路痴，在紐約的時候還沒認真看待地圖，通常是隨手去地鐵站 拿一本。後來來到墨爾本，地圖是帶我認識這座城市的工具、一個圖中圖的概 念，從自然景觀和城市規劃轉變而來，尺寸迷你且經過化約隱含結構性，但又要 能再現城市樣貌，對我來說一方面很真實，另一方面卻又很抽象，非常有趣。我 在墨爾本時期的作品從小單元開始，學校的地圖到整座城市的架構，還有文字的 部分，如同一種自然巧合。

「澳大利亞是個奇怪的國家。 住在那裡的時候，你每天抱怨它。要說再見的時候，你開始想念它。」

La Vie：墨爾本連續蟬聯全球最宜居城市的寶座，你的感想是什麼？ 陳曉朋：墨爾本真的很適合居住，舒服的環境，交通便利，城市規劃下的樣貌易 於親近，不會因找不到方向而產生壓力；視野開闊，人口密度又低，生活品質很 高，悠閒中帶有秩序。

1.Flinders Street 火車站是全澳洲最古老的火車站，興建於1910 年維多利亞時期，為墨爾本 交通運輸的樞紐，也是城市最具代表性的地標，每天有超過10 萬人次往來出入。2-4. 因職業需 要，朱祥元深入墨爾本大街小巷取景，捕捉這座城市最真實的面貌。

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Roy Chu 經歷，你眼中的視界 文｜吳書萱 攝影｜朱祥元

祥元，六年級後段班，剛去墨爾本時還正值青澀年紀，當周遭同學忙著

朱念商學、理工，一心想趕快深造回國打拼，他卻選擇多媒體藝術作為專 1

業，拿起相機，用鏡頭記錄生活、認識人和體會這座城市。從留學到定居十多 年過去，商業攝影的本業免除經濟壓力，對於藝術的熱愛和敏銳則全景化他人 生的另一塊小天地。曾任策展公司顧問並創辦線上藝術雜誌artinfo.com.au， 希冀讓更多人藉由這個觀景窗得到啟發，繼而瞭望墨爾本藝術的無限願景。今 年春天，最新頭銜是墨爾本大學維多利亞藝術學院的當代藝術研究生，以「混 血兒」為作品主題，延續他對澳洲社會裡身分認同議題的觀察。最愛去海邊享 受耀眼陽光，鏡頭一樣擦得雪亮，熱血依舊！

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Special Report｜ 特 別 報 導

Stockholm 2013

Furniture & Lighting Fair 斯德哥爾摩家具與燈飾週 每年二月春天步入大地之際，北歐雖然積雪未化，斯德哥爾摩家具燈飾週卻率先熱鬧登場，為期一週 的設計趨勢發表、設計師聚會與工作坊開放參觀活動，替未來一年的設計界暖身開跑。 文｜李思穎 圖片提供｜Alexander Lervik、Bla Station、Claesson Koivisto Rune、Form Us With Love、 Nendo、Note Design Studio、Stockholm Furniture & Lighting Fair

年二月五日至九日，第六十二

今屆斯德哥爾摩家具與燈飾週熱 鬧登場，地點選在市中心斯德哥爾摩 展覽會議中心。七萬平方米的場地匯 集各國設計師與媒體，豐富的設計工 作室 Open house參觀、新品發表、 設計師座談與媒體餐會，使整座城市 洋溢著活力創意。 La Vie 從家具與燈飾週的亮點活 動：年輕設計師嶄露頭角的設計發 表會「 Greenhouse 」、以及設計團 隊的交流平台「 Design Bar 」中，

選出最受矚目的兩個團隊「Nendo」 與「Form Us With Love」，一窺其 設計奧秘。日本設計設計團隊Nendo 以 Guest of Honor 的角色受邀妝點 展場入口的沙發區，裝置藝術「 80 Sheets of Mountains」概念式地呈現 日本山水意象，營造出人與設計之間 最好的交會場域。而獲得今年最佳產 品設計獎的瑞典設計工作室「 Form Us With Love」則透過愛與溫熱從使 用者的角度思考，匠工於心的燈飾 「Level」獲得極高評價。

Nendo 意象派設計團隊 由日本知名設計師佐滕大（Oki Sato ） 於 2002 年 創 立 的 「 Nendo Studio」，被歐洲設計界認為是當今 最具原創力的設計團隊。步入展覽大 廳，迎面而來的是白雪靄靄的景觀， 由 Nendo打造的沙發區「80 Sheets of Mountains」，概念式地呈現八十 座綿延起伏的山巒，象徵靈感創作的 過程：靈感由一維「點」觸發成二維 流動「線」、與三維「面」的山水意 象。這個由板狀聚苯乙烯製成的裝置

藝術，先以雷射技法切割材料後拉長 延伸成僅五毫米寬度的條狀，再雕塑 成山巒的弧線與大小，展覽作品就在 山巒弧線的空間當中，成為參觀者親 近作品與彷彿置身自然般的休息區 域。而 Nendo的環保意圖更在設計過 程中顯露，為減少作品對環境的影 響，材料悉數運到展地，當場完成 創作，展後還能夠直接回收。 www.

nendo.jp 圖片提供◎Nendo

Special Report

Form Us With Love 組裝藝術＆自使用者角度思考的設計

特 別 報 導

瑞典品牌 Form Us With Love ， 2005 年於斯德哥爾摩市中心成立， 由三位年輕的瑞典工業設計師 John Löfgren、Jonas Pettersson與Petrus Palmér 創立，範圍涵蓋家具燈飾、 產品及室內設計等。曾獲 red dot 、 《 Wallpaper 》設計獎肯定，更被 Fast Company選為全世界前五十大 最具未來影響力的工作室。

Form Us With Love不受限於風格 與方式，反而思考如何作出更便利的 設計，讓使用者毋需工具就能組裝家 具與燈飾，而拆卸後還能平整收納在 紙箱中，節省空間和運輸成本。今年 於斯德哥爾摩設計週發表新作，三層 旋狀燈飾「 Level 」，三部分燈罩堆 疊，拉起電線後輕鬆組合完成；或 如座椅「Bento」，不需使用螺絲起

圖片提供◎Form Us With Love

子，只要費時數秒，將椅腳交叉固定 在椅子底座，拴緊旋軸便組裝成功； 而甫獲得《Wallpaper》2013Design Award的「Slab Vases」花瓶，與西 班牙品牌 Cosentino 合作研發賽麗 石（ Silestone ）最新用法，不同顏 色、形狀的賽麗石圈依喜好組合後， 拼 湊 成 為 獨 一 無 二 的 花 瓶 。 www.

formuswithlove.se

圖片提供◎Form Us With Love

斯德哥爾摩設計週精選設計 斯德哥爾摩漫長的黑夜，或許與北歐設計師擅長燈飾與家具設計有著密不可分的關係。如設計師Alexander Lervik所說：「設計燈飾時， 特別讓我感覺積極與溫暖。」由於天氣寒冷，大部份的人都待在室內，因此設計師傾向模擬戶外自然景觀，使豐富的色彩將四季姿態映 照在屋內，溫暖如穿透晝夜的陽光。而更貼心的工藝來自百年手工藝傳統，經過淘選後使設計更加簡潔洗練，呈現材質原本的樣貌。

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Gert Wingårdh & Kustaa Saksi ●設計與人溝通的殿堂 「Face Wall Hangers」 由繽紛A3紙張搭成的言論殿堂是瑞典建築師Gert Wingårdh以及塗鴉設計師Kustaa Saksi的作品，主題名 圖片提供◎Stockholm Furniture & Lighting Fair 為「Communication」。

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「Dezibel」

Note Design Studio ●明亮活潑的設計語彙「Get Noted」

注重公領域空間的設計表現 在「 Dezibel 」吸音板中， 不僅具裝飾性還能吸收過量 的交談聲，使公共場所達到 聲音的平衡。 圖片提供◎Note Design Studio

「Vinge Table Lamp」 簡潔不經裝飾的燈座與 180 度控制燈光明暗的頁扇，洞 悉人的情感與使用直覺。 圖片提供◎Note Design Studio

「Rondell」 最佳文件、郵件分類站， 30 格收納空間能清楚分類大量郵 件，還能成為咖啡桌，乃促進辦公室情感交流的實用設計。 圖片提供◎Note Design Studio

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Alexander Lervik ●幽默自然的設計

Bla Station ●實驗創新精神

「The Spike」 自菲律賓的大雨獲得靈 感，座椅由30種不同角度 與長度、共60根的條管排 列組合而成，狀似釘床， 實為模擬人體曲線弧度製 成的絕佳限量款收藏品。

「Dent」 挑戰椅子平滑的印象，將 原本堅硬的平面木材打磨 做成視覺上柔軟、具絲綢 質感的藝術表面。

圖片提供◎Alexander Lervik

圖片提供◎Bla Station

「Chocolate」 以黑巧克力製作金字塔外形 的燈罩，並利用中心燈泡發 光時的熱度將燈罩融成液 狀；融化過程中，光源穿射 黑巧克力透出絲微明亮。

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圖片提供◎Alexander Lervik

Claesson Koivisto Rune & Skultuna ●心工藝突破 「Face Wall Hangers」 Claesson Koivisto Rune與1607年創立的金屬手工坊 「Skultuna」合作，利用軟黃銅高度拋光的技巧，製作出如鏡面 般平滑反射的壁鉤「Face Wall Hangers」。 圖片提供◎Claesson Koivisto Rune

Architecture｜ 建 築

World New Skyline 全球天際線新貴

快速推進的科技改變了人們生活的形態，也不斷讓居住空間的天際線翻越巔峰。摩天大樓是當代不可忽視的城市景觀， 各種華麗的姿態在世界各地昂首，且隨LaVie探究引領時代的高聳新貴，見證建築文明的另一篇章。 文｜李思穎 圖片提供｜Emporis

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Spruce Street

Etihad Towers

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Al Hamra Tower

國地產數據分析公司Emporis公

德佈傑出摩天大樓獎（Skyscraper Award），以大樓設計以及功能作為 評量標準，從2011年完工的220棟摩 天大樓中挑選出最傑出的十件佳作。 拔得頭籌的是 Frank Ghery 設計

的紐約 76 層高雪杉街 8 號（ Spruce Street），亦稱Beekman Tower。建 築外觀由 10,500 塊形狀、角度不一 的不鏽鋼板構成，使表面呈現不同高 度與斜度的起伏波動，好似龐大建築 物下潛伏著巨龍，成為紐約金融區中

少數結合小學、出租式公寓與商店的 建築物。 位居第二的是科威特市哈姆拉塔 （ Al Hamra Tower），由Skidmore, Owings& Merrill建築公司所完成。外 表以玻璃構與石灰石構成，形狀近似

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Kingkey Financial Center

Great American Tower

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No.07 F&F Tower

Victoria Tower Tower

沙色的斗篷，儘管高聳入雲端卻和諧 地融入科威特都市周邊的沙漠景觀。 石灰石構成的建築物南面具抵禦強烈 日照的作用，其它方位則以玻璃為表 面使視覺空間最大化。 而獲得第三名的是位於阿布達比的 阿提哈德酒店（ Etihad Towers），由 五座間塔狀建築組成。建築物弧形的 造型一如船帆，與阿布達比海港的歷 史有密不可分的關係；五艘巨型船壯 麗揚帆而行，獲得評審團一致讚賞。 位居於四到十名的分別是：中國深

圳京基金融中心，以噴泉與春天為靈 感，象徵深圳的繁榮經濟、第五名 瑞典維多利亞塔（ Victoria Tower） 以三角形玻璃表面材質映出天空色 彩、第六名美國懷俄明州的美國塔 （ Great American Tower ）頂樓簍 空貝殼造型空間成為最寬闊的天空 休憩空間、第七名巴拿馬的 F&F 塔 （ F&F Tower ）螺旋而上的設計彷 彿矗立於地表的電鑽頭、第八名南 韓的東北亞貿易大廈（ North Asia Trade Tower）修長的身型在黃河水

岸翩翩鶴立、第九名新加坡映水苑 （Reflections at Keppel Bay）六棟 面對聖淘沙的建築，將奢華住宅提升 到另一個格局、第十名中國天津環球 金融中心（Tianjin Global Financial Centre）則以自然曲線替金融界天際 建築再添一筆佳作。

About Emporis Web www.emporis.com/awards

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North Asia Trade

Tianjin Global Financial

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Reflections at Keppel Bay

New In Town｜ 新 開 店

Tools to Liveby

文具店的老古董新意境 走進禮拜文房具的大門，一台百年歷史的古董活版印刷機具矗立在門口。 輕輕地撫摸機具紮實的金屬量體，細細地琢磨上頭歷史的痕跡，這家店賣的不只是文具， 也販售生活風格和美感。 文｜葉靜芳 攝影｜劉信佑

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於台北市樂利路的巷子內，附 近沒有任何店家，大門外是座 小巧的公園，微風輕拂過耳邊，聽到 的不是車水馬龍而是鳥鳴。挑選在 這個住宅區的地點即為老闆的心意， 三層樓透天厝的一樓部分，原本是停 放屋主車子的車庫，現在搖身一變成 為了適合文具陳列的店舖，灰色的空 間，鋪陳的彷彿不是產品，而是一種 安寧諧和的意境。

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愛，具悠久的歷史典故，就連美國印 刷博物館也曾去拍照登錄，可說是美 國印刷史的見證；除此之外，還有一 整櫃子的木製活版字體，以及古董打 字機、小型印刷機、燈具，就連櫃檯 的收銀機都來自美國的古董，禮拜文 具房就像歐洲老舖般迷人，又如同一 間小型的文具博物館讓人駐足不前， 整間店洋溢文具的香氣和歷史的痕 跡，卻不失新時代感的空間氛圍。

專屬於文具的空間

欣賞把玩的好文具

禮拜文房具的店主人也就是 ADC STUDIO的創辦人Karen，本人就為一 位貨真價實的文具迷，去年七月參加 東京文具展後，「開一家專屬於文具 的空間」的想法就再也沒有停止，於 是找了四位朋友合資，開始這個精緻 小巧的事業，由於五個人本職都是設 計師，也因為開了禮拜文房具而接觸 從未涉獵的領域，「我把這件事當作 一種人生的再學習。」Karen說道。 店內許多陳列道具都是主人從世界 各地蒐羅回來的老古董，比如大門口 的活版印刷機具有一百多年的歷史， 是一家美國印刷廠的二代主人所割

禮拜文房具陳列的商品選擇，多以 歐洲、美國與日本的為主，大多為歷 史悠久的品牌，以及少部分台灣沒 有引進的商品。像是 80 年歷史的鉛 筆， 50 年前設計的削鉛筆機、老品 牌的經典筆記本、荷蘭進口的精美包 裝紙、英國的鋼製剪刀、日本的水牛 皮筆袋等，光欣賞把玩就足以消磨好 一陣子，更何況價格從台幣 10 幾元 到上萬元不等的商品都有，十足符合 大眾的需求。禮拜文房具讓人帶回記 憶裡的橡皮擦香味，也忍不住要帶回 滿滿讓人愛不釋手的收穫！

禮拜文房具 Add 台北市大安區樂利路 72巷15號 Tel 02-2739-1080 Web www.facebook.com/ ToolsToLiveby 營業時間 週二至週六 12 ： 00∼21：00，週日12：00∼ 19：00，週一公休

1.大門口的活版印刷機具有一百多年的 歷史。2. 3. 禮拜文房具陳列的商品選 擇，多以歐洲、美國與日本的為主， 大多為歷史悠久的品牌。4.禮拜文房具 就像歐洲老舖般迷人，又如同一間小 型的文具博物館讓人駐足不前。

Hotel｜ 旅 人 之 館

Ultimate Fun 阿姆斯特丹的百貨公司旅館

這是一個實驗性的idea ，當然也說明了荷蘭Droog lab 一貫的風格，遊走在創意與市場經驗之 間，有趣卻冷靜，在衝突中尋找平衡，然而這樣微妙地組合之下，Droog lab設計出來的物件， 市場效果卻總是出奇的好；Droog lab除了商品設計之外，現在還跨足旅館經營，而且依然話題 性十足，甚至獲得2012年阿姆斯特丹最佳旅館的好成績！ 文｜葉靜芳 圖片提供｜Hotel Droog

Hotel Droog Add Staalstraat 7B, 1011 JJ Amsterdam, The Netherlands Tel +31(0)20 523 50 50 Web www.hoteldroog.com 營業時間 週二至週六11：00∼ 19：00，週日12：00∼17：00， 週一公休

到阿姆斯特丹，絕對不能錯過

來Hotel Droog，對於全球喜愛設 計的朋友而言，阿姆斯特丹的Hotel Droog，絕對能讓你將設計中的「食 衣住買」一網打盡，而這就是Droog 設計師們的最終目的！一開始只是個 異想天開的主意：「大部分旅館都 只有提供住宿的經驗，但如果能在 旅館裡購物、看畫展、買衣服、在花 園裡打盹，那該是多麼有趣的旅行 經驗？」Droog lab的創辦人兼Hotel Droog老闆Renny Ramakers對於旅館 的定義做了一番詮釋，並且將之實 踐，而Hotel Droog也不負重望地成 為全球設計迷的阿姆斯特丹朝聖地。

17世紀的現代感古宅 這棟位於阿姆斯特丹市中心的白色 建築，很難讓人略過的顯眼，原身是 17 世紀的老宅邸，而今改建成占地 700平方米的Hotel Droog，老宅邸 精彩輝煌的歷史不減，只是加入現代 感的風格，然而兩者之間非但沒有突 兀，甚至毫無違和感地相容，著實讓 人佩服Droog lab的設計功力。 如果將Hotel Droog稱之為「百貨 公司旅館」一點也不為過，因為它滿 足旅人一切的需要，一樓的室內空間 屬於半開放式的藝廊，作為藝術、時 尚、工業設計作品的展覽空間，同時 也是和阿姆斯特丹居民之間的連結， 藝廊甚至不定期舉辦講座，與社會 大眾分享設計相關的議題。藝廊的外 面為建築物的中庭，有一座像童話世 界般的花園，旅人可以在這裡喝杯咖 啡，稍作休憩，打個盹，聆聽鳥鳴， 這是充滿芬芳花朵以及裝置藝術的美 麗天地！

1.Hotel Droog只有一間房間，就像一間 公寓般，讓人感受全然地自由寬敞和家 一般的舒適。2. 一樓的室內空間屬於半 開放式的藝廊，作為藝術、時尚、工業 設計作品的展覽空間。

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Hotel｜ 旅 人 之 館

精心策畫的遊樂場 從如夢似幻的庭園轉個彎，來到

Weltevree這間有趣的商店，這裡販 賣的是純正的荷蘭生活──戶外休閒 的大本營，可以在布置得有如渡假木 屋一般的店裡買到野營浴缸、可拆式 木造營屋及全套座椅、斧頭以及幫你 劈好了的木柴、烤箱壁爐等等新奇野 營器具，著實有趣！ 二樓的 KABINET 是個有趣又私密 的空間，羅列風格獨特的品牌， 如 Isabel Marant 、 Maison Martin Margiela、以及Hussein Chalayan這 類風格前衛、具有解構設計思維的時 尚設計師們的作品。經過用心策畫， 這些前衛的作品再不只是一件衣服，

而是如藝術品般被展示著。除此之 外，KABINET也推出一系列限量的自 有品牌，比如味道獨特的香水和時尚 尖端的服裝飾品等， KABINET 就像 是個前衛樂團的試衣間，有機會不妨 到KABINET試試你的品味。

原汁原味的荷蘭生活 Hotel Droog 最讓人驚喜的莫過 於 COSMANIA 美妝店了，可以在這 裡找到各式各樣的美容保養商品， COSMANIA 大量販售荷蘭的本土品 牌，當然國際品牌也樣也不缺。在 COSMANIA 最常見到的就是店員熱 情的招呼，以及不厭其煩的解說和 試用，除此之外，也販售自有品牌

Friends of Droog ，顧客的互動以 及試用後的感想意見，對於 Hotel Droog來說是最重要的進步動力。 Hotel Droog只有一間房間，可以 供給至少四人入住，除了臥室之外， 還有客廳和餐廳，就像一間公寓般， 讓人感受全然地自由寬敞和家一般的 舒適。位於三樓的閣樓擁有極佳的採 光和阿姆斯特丹的好街景，中間是一 個長型的原木大桌，便於玩桌上遊 戲或拼圖，但是 Hotel Droog的專屬 管家會建議你，不妨利用客房服務請 專人到客房的廚房為旅客現場料理， Hotel Droog擁有來自本地供應商最 新鮮的蔬果，強調健康自然以及慢 生活，而這也是來到阿姆斯特丹最在

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地、也最原汁原味的享受。 噢，對了，喜歡房間裡的桌椅、燈 具？掛在牆壁上的裝飾？亦或廚房裡 的牛奶壺瓶瓶罐罐？這些都可以在 Hotel Droog的DROOG STORE裡買得 到！這是旅館提供最便利、最貼心的 服務，還是旅館主人的絕頂聰明？留 待你自行體驗！

1.Hotel Droog餐廳擁有來自本地供應商最新鮮的 蔬果，強調健康自然以及慢生活。2.Weltevree這 間有趣的商店，這裡販賣的是純正的荷蘭生活。

3.Hotel Droog的DROOG STORE裡買得到房間裡的 設計物件。4. 像童話世界般的花園，旅人可以在 這裡恣意地喝杯咖啡。

Perfect Match｜ 酒 ╳ 料 理

「聶」來客座！麗絲玲完美餐搭

亞洲菜 ╳ 德國白葡萄酒 我們喚他聶（Nien），有點親暱也有些俏皮，首席侍酒師聶汎勳這回為La Vie的餐酒配單元挑選葡萄酒， 誰說酸與辣是葡萄酒的殺手？在亞洲各國料理的引誘下，勾出一波波當心咬到舌頭的搭配火花。 文｜高麗音 攝影｜Thomas K.

洲料理很有意思，品嘗一席菜 色豐富的大圓桌宴，下筷子絕 不會有兩口一模一樣的滋味，功夫醬 料的調配與食材靈活掌握，讓亞洲菜 的層次豐富多樣，搭配葡萄酒的難度 也較歐陸料理高。這回，我們邀請首 席侍酒師聶汎勳一起玩餐搭，在指定 的菜式尋找絕配酒款，酒單一開出來 ─是清一色德國麗絲玲（Riesling） 白酒！並同場加映號稱「中菜良 伴」、難以割捨的法國阿爾薩斯格烏 茲塔明娜（Alsace Gewurztraminer, Dry ） ， 為 眾 多 德 國 酒 中 的 一 枝 獨 秀。不過就歷史論述上，阿爾薩斯大 多時期仍為德國領土，這場德國白與 亞洲菜的頂尖對決挑戰超完美餐搭， 下次聚餐要帶什麼酒出席？心頭輕鬆 有數。

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複雜的德國酒分級 一杯葡萄酒蘊藏的美味密碼， 濃縮了風土、釀酒與文化民情的 故事；德國酒法律與分級是歐洲 最嚴格且複雜的制度，最低等級 日常餐酒 Deutscher Tafelwein 及

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地 區 餐 酒 Landwein ， 而 在 此 之 上 的兩種高品質葡萄酒有來自特定 葡萄產區的 QbA （ Qualitätswein bestimmter Anbaugebiete ）、依 據含糖濃度區分六個等級的QmP （ Qualitätswein ）；後者包含最 清淡也最適合搭餐的 Kabinett （ K 級）、遲摘偏濃的Spätlese（S 級）、更晚摘且糖分更高的Auslese （A級）、多感染貴腐黴菌而風味甜 熟的Beerenauslese（BA級）、甜度 等級最高的 Trockenbeerenauslese （TBA級）、因低溫結凍葡萄所釀的 Eiswein（冰酒），濃甜又多酸。 QbA與QmP中的Kabinett是這 次搭配亞洲料理的主角，侍酒 師訂出的酒單則集中在德國北 部摩賽爾（Mosel）和萊茵高 （Rheingau）兩區，該地主要 生產濃厚且高雅質佳的麗絲玲， 例如 Egon Müller Riesling QbA Scharzhof 、 Dr. Loosen Wehlener Sonnenuhr Riesling Kabinett和Max

Ferd. Richter Brauneberger Juffer Riesling Kabinett，表現摩賽爾區微

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酸、低酒精度卻酒體結構紮實的口 感。當地氣候濕冷、麗絲玲不易成 熟，而河谷地形阻隔寒風並調節向陽 溫度，讓麗絲玲足夠成熟且具優雅 的礦石、葡萄柚香氣；另外 Schloss

Vollrads Riesling QbA Edition 、 Franz Künstler-Herrenberg Riesling QbA Dry則將萊茵高產區乾燥多陽的 優異條件展現在杯中風景，清爽多板 岩礦物風格，絕對是搭配亞洲菜的極 佳首選。 位於德國南方的巴登（ Baden ） 則因為氣候溫暖多濕，少有絕佳麗 絲玲表現，卻有德國最精采的黑皮 諾紅酒，例如Dr Heger & Weinhaus

Joachim Heger Spatburgunder Trocken Achkarrer Schlossberg（Dr Heger）。縱使巴登的黑皮諾與豆瓣 醬菜式搭配有極佳潛力，聶汎勳卻 希望以單一白葡萄酒來嘗試 Perfect Match，讓你能直接入門、通透餐桌 上的麗絲玲風味，實際上，德國麗絲 玲通用性高、酸度優雅而突出，頗能 對應亞洲菜辛辣、濃烈的氣味，酒體 濃郁與白肉亦能相得益彰。

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麻辣味蕾的冒險 麻婆豆腐與麗絲玲的搭配，是熱愛 四川菜的外國人最愛！我們找到這 支有完美平衡果味、酸度、礦化度 與汽油感的典型德國Mosel麗絲玲， 酒莊細心養護老葡萄樹，其中一些 生於19 世紀，未經接枝，每年堅持 生產低於6,000公升守護品質，且不 使用任何化學肥料、除草劑與殺蟲 劑，接近自然農法完成該葡萄園的 風土表現。初嘗，酸度略高而緊縮 味蕾、平抑了四川郫縣豆瓣醬、辣 豆瓣，以及韓國辣椒粉的辛辣；主 廚將一般所使用的牛絞肉換成豬後 腿絞肉，口感鮮明而彈脆，少許碎 豆豉搭調李子皮的麗絲玲果香，是 讓人胃口大開的序曲。

牛肉、花椒、特級葡萄園 嘗一口直衝腦門辣得過癮，這道水 煮牛肉是川系中的經典名菜。爆香 燈籠椒再融入香嫩的菲力牛肉，與 水煮醬、花椒油及紅油提味後，非 常適合搭配結構堅實且奔放的麗絲 玲，牛肉不是非得配紅酒，侍酒師 的完美選擇再次驗證了這項真理。 Dr. Loosen路森博士酒莊已有兩百年 歷史，在1988年Ernst Loosen接手 莊主後停施所有化學肥料並降低人 工干預，特級葡萄園衛恩莊園的土 壤是理想的板岩，並因位在莫賽爾 河畔，調節出適合麗絲玲的絕佳溫 度，能嘗出菠蘿、番石榴、芒果， 微酸柑橘的多層次果香，包覆清爽 卻勁辣的牛肉是場驚喜。

麻婆豆腐NTD300 川菜廳；2009 Egon Müller Riesling QbA Scharzhof NTD價格 店洽 誠品酒窖

水煮牛肉NTD600 川菜廳；Dr. Loosen Wehlener Sonnenuhr Riesling Kabinett 2011 NTD980 金醇臻品

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Perfect Match｜ 酒 ╳ 料 理

燒鵝與古堡白酒的相遇 紅酒適合搭配乳豬與北京烤鴨，這 道燒鵝搭配白酒又會有什麼樣的表 現？來自全世界最古老的酒莊之一 ─沃洛斯城堡，西元1211年前就開 始釀酒的歷史古堡，釀出以明顯礦 石與葡萄柚皮清新奔放的麗絲玲， 果味甜美且複雜多變，對應以糖、 鹽、五香粉、陳皮、紅蔥頭及秘製 醬汁等料填入炭烤的燒鵝，能強調 彼此「多汁」的特點，特別是微微 滲出脂肪的甜美鵝肉，佐以金黃脆 皮，包覆白酒酸度而成新穎配對。 燒鵝NTD480每份3-4人 粵菜廳； Schloss Vollrads Riesling QbA Edition 2010 NTD1,400 法蘭絲

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老處女與油條皮 這葡萄園的故事太有意思！在 Brauneberg村莊中兩個著名葡萄園 Juffer和Juffer-Sonnenuhr都位在陡 峭向南坡；其中 Juffer 的名稱源於 18世紀，因當年園主三個女兒都太 熱愛家族葡萄酒而不願出嫁，氣得 園主把葡萄園命名為Juffer，為老處 女的意思。而從1680年至今都是由 同一家族釀酒的Max Ferd. Richter酒 莊，則擁有該部分園地，釀出具濃 郁蜂蜜奶油味、凝脂熟瓜口感的麗 絲玲，陳年實力絕佳，搭配粵式名 菜XO醬百花油條，厚實的油條鑲滿 彈牙蝦漿，炸得金黃後以干貝、蝦 米、金華火腿、朝天椒、蒜蓉慢炒 氣味撲鼻，酒與美食結合的尾韻， 透著淡淡烘烤餅乾味。

XO 醬百花油條NTD 價格店洽 粵菜廳； Max Ferd. Richter Brauneberger Juffer Riesling Kabinett 2011 NTD800 達迷 酒坊

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Perfect Match｜ 酒 ╳ 料 理

魚鮮的白酒協奏曲 來自英國維多利亞女王（ 1819 ∼ 1901 ）最愛的德國酒產區，萊茵 高 的 精 華 地 帶 Ho c h he i m ， 位 在 Main River流入Rhine River前的交 錯區，向南又有最充分的日照，被 女王賜名「Hock」象徵優異的德國 Rheingau麗絲玲。典型 Hochheim 的白堊土壤味從酒杯淡淡散出，嘗 起來有桃子核的酸苦，是摸不透的 優雅，與夾著紫蘇葉的白甘、燒炙 噴香的尖梭魚、絕鮮台灣鮪魚、甜 美金目鯛與日本真鯛共譜在口中跳 動，產生酸、果、甜、熟、鮮、柔 等煙花般感受。來自愛媛縣的銀杏 以鹽烤處理，其微苦薄皮與這款麗 絲玲末梢的酸韻完美作結。 生魚片拼盤NTD時價、銀杏三串NTD180 YU SUSHI ； 2011 Franz Künstler-

Herrenberg Riesling Qba Dry NTD800 長榮桂冠

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侍酒師 聶汎勳 《聶的嗜酒美學》一書作者，為第 一屆 Penfolds 盃台灣區侍酒師首獎 者、第一屆台灣最佳侍酒師大賽第 二名，現任國賓大飯店總公司餐飲 事業部餐飲品牌資深經理。擁有纖 細敏感的味覺、嗅覺感官，體內流 動的是葡萄酒而非血液的「嗜酒 師」。從藝術研究所到法國藍帶廚 藝學校，從傳統的法式料理到詭譎 多變的葡萄酒，看似跨足不同領 域，卻是巧妙地以「美感」穿引其 中，不但透過旅行了解各國文化， 更透過葡萄酒與美食體驗人生和世 界風情。

同場加映 難捨的阿爾薩斯 主題是德國酒，而在德法交界的阿 爾薩斯Gewurztraminer葡萄酒卻是我 們明知故放的私心引渡，它是搭配 亞洲料理的佼佼者，從香料到辛辣 口感都能一一擺平，可說是餐桌宴 客好良伴！想輕鬆品飲，餐桌上不 必各盤皆搭配，只要秉持能佐六∼ 七成以上料理的葡萄酒就能上桌。 像是濃郁開胃的紅咖哩牛肉，和這 款帶蜂蜜、熟蘋果等咖哩元素的 Gewurztraminer簡直是天作之合，若 遇到特別突出的辛香，例如泰式蝦 湯帶有從心暖到腸的濃郁薑味，則 更適合Dry型又具熟果微酸苦風格的 麗絲玲。 紅咖哩牛肉配印度烤餅、泰式蝦湯

NTD價格店洽 MARKET CAFÉ ； Hugel Gewurztraminer 2010 NTD1,050 酩洋

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