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May. 2014 No.121 每月 5 日出刊
定價HKD49元
NTD198元
lifestyle•architecture•vision•interior•elites
專訪藝文界名家，從文化、地理、市場環境與國際趨勢完整解析亞洲藝術潮 上海大學美術學院副教授胡懿勳、巴塞爾藝術展亞洲總監 Magnus Renfrew 、尤倫斯當代藝術中心館長 Philip Tinari 、 香港 M+ 博物館總監 Lars Nittve 、藝術門畫廊創辦人林明珠、安卓藝術總監李政勇、 Hyundai Motor Company 藝術總監
藝界最關注！亞洲當代藝術新星20+ 誰將是拍賣市場天價落槌、藝評界評論不斷、世界各大展館極力邀展的新星藝術家？ 日本：田中功起、加藤泉、名和晃平、澤拓。中國：蔡志松、賈藹力、李暉、陳飛、劉韡。香港：李傑、文鳳 儀。台灣：李明維、許家維、蘇育賢。韓國：李庸白、梁慧圭。印尼：Entang Wiharso、I Nyoman Masriadi、 Jompet Kuswidananto。菲律賓：Ronald Ventura。
亞洲八國藝術文化行旅 30+ 從東北亞的韓國、日本，途經中國與台灣，緊接泰國、印尼、新加坡，終至南亞印度，完成一場橫越亞洲八個國 家、五千公里的藝術旅行，探索每一座城市的藝術之地。
集團編碼1GMV121 書店退書日期103年7月4日
Daehyung Lee
亞洲藝術的蓬勃發展，在近幾年尤為明顯。除了原先已揚名 國際的藝術大師如中國艾未未、蔡國強，日本草間彌生、奈 良美智等人，各國中青代的創作者也接連嶄露充沛的藝術能 量，或深入社群，或在各大雙年展中發光。 去年世界最大的藝術集團Art Basel併購了香港藝術博覽會， 正式舉辦第一屆Art Basel HK，成為繼瑞士與邁阿密之後的 第三個據點，吸引全世界的買家前往共襄盛舉；同樣在藝術 市場中，曾梵志畫作〈最後的晚餐〉以1.8億港幣拍出，創 下亞洲當代藝術作品的最高成交紀錄。 全世界都在關注亞洲藝術，La Vie 帶你從專家角度切入評 析，從20位中青代藝術家的作品看見其活力，更獨家選出30 個亞洲必訪的藝文空間，徹底了解這股潮流的強勢魅力！ 企劃_彭永翔 執行_歐陽辰柔 視覺設計_唐志亞
插畫_陳晨
文_歐陽辰柔、vincent、高綺韓、林韻丰、Crystal Lee李康莉、chienwei wang、陳玟晴、陳婕寧 圖片提供 _ 香港西九文化區管理局、香港藝術發展局、香港藝術中心、香港藝術門畫廊、 臺北市立美術館、台北當代藝術館、安卓藝術、就在藝術空間、李傑、胡懿勳、北京中央 美術學院美術館、維他命藝術空間、上海外灘美術館、 UCCA 尤倫斯當代藝術中心、 M50 藝術特區、白南準藝術中心、首爾市立美術館、三星美術館 Leeum 、韓國國立現代美術館 （ MMCA ）、森美術館、曼谷藝術文化中心、泰國創意設計中心、 Sotheby's 、 Ravenel 、
Christie's、Art Basel HK、Galerie Perrotin、Tanaka Koki、Lee Studio、Lee Yong Baek、 HUGO BOSS、Haegue Yang、Tokyo Opera City Art Gallery、Pace Beijing、MOT、21_21 DESIGN SIGHT、The Reading Room、Messy Sky / Cloud、Gillman Barracks、Art Stage Singapore、Ark Galerie、ROH Project、Kiran Nadar、Delhi Art Gallery、Art Space Pool、 Alternative Space Loop、Openspace Bae、Herzog & de Meuron、Daehyung Lee 攝影 - 張百銘、官偉雄、趙奕然、 Marcus Tretter 、 Pattara Chanruechachai 、 Steven Gilbert、Satoshi Asakawa、Keizo Kioku
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Part1_ 走入炫麗的亞洲藝術世界 專訪：上海大學美術學院副教授胡懿勳、巴塞爾藝術展 亞洲總監 Magnus Renfrew 、尤倫斯當代藝術中心館長
Philip Tinari、香港M+博物館總監Lars Nittve、藝術門畫 廊創辦人林明珠、安卓藝術總監李政勇、Hyundai Motor Company藝術總監Daehyung Lee
Part2_藝界關注！ 亞洲當代藝術星20+ 日本－田中功起、加藤泉、名和晃平、澤拓 中國－蔡志松、賈藹力、李暉、陳飛、劉韡 香港－李傑、文鳳儀 台灣－李明維、許家維、蘇育賢 韓國－李庸白、梁慧圭 印尼－Entang Wiharso、I Nyoman Masriadi、Jompet
Kuswidananto 菲律賓－Ronald Ventura
Part3_亞洲八國藝文行旅30+ 中國－上海外灘美術館、上海M50藝術特區、上海東方藝 術中心、維他命藝術空間、Pace Beijing、尤倫斯當代藝 術中心、中央美術學院美術館 韓國－國立現代美術館、首爾市立美術館、三星美術館
Leeum、白南準藝術中心、Art Space Pool、Alternative Space Loop、Openspace Bae 日本－MOT東京都現代美術館、森美術館、21_21 DESIGN SIGHT、Tokyo Opera City Art Gallery 台灣－臺北市立美術館、台北當代藝術館 印尼－Ark Galerie、ROH Project 印度－Kiran Nadar、Delhi Art Gallery 新加坡－吉門營房、新加坡藝術博覽會 泰 國 － 曼 谷 藝 術 文 化 中 心 、 泰 國 創 意 設 計 中 心 、 T he
Reading Room、Messy Sky / Cloud
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亞洲當代藝術潮 Modern Art Trend
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持續發燒的亞洲當代藝術 文_歐陽辰柔 圖片提供_Art Basel HK
洲當代藝術近年成為世界關注的焦點，不僅源於亞洲、特別是中國經濟快速崛起，更因為來自亞洲的畫廊與藝術
亞家積極參加各大國際性藝術盛事，並且不論在作品精巧性、完成度都上令人驚艷。一反過去由歐美主宰藝術圈走
向，亞洲的創作者紛紛站上國際舞台，主導發言權。著名藝術雜誌《Art Review》在2011年時，將中國藝術家艾未未
評為世界最具影響力的藝術家第一名，因其不畏威權、直指政治病態的精神深獲讚賞，到去年為止他都列於十名之內。 亞洲當代藝術的樣貌可以是尖銳的，但也可以俏麗迷人，為回應此股層次繁複的潮流，西方陸續成立研究中心：古根漢 美術館於2006年成立亞洲部門，而泰德現代美術館亦於2012年成立亞太研究中心，顯示出對於亞洲藝術的重視。
快速發展的拍場與藝博會
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亞洲當代藝術崛起的重要指標之一，
後的晚餐〉更以 1.8 億港幣的天價數
Ronald Ventura，都陸續有亮眼成
便是拍場中飆高的成交價格。其中最
字創下記錄，令眾人咋舌。同樣快速
績，顯示東南亞藝術的抬頭。
具代表性的即為中國持續走紅的拍賣
發展的亦有東南亞藝術市場，不論
去年巴塞爾藝術集團併購香港藝術博
榮景，各大拍賣場紛紛主打亞洲、甚
是較之前的Jendela Art Group、
覽會，揭幕首屆 Art Basel HK ，無
至中國的當代藝術，去年曾梵志〈最
I Nyoman Masriadi ，或近年的
疑也是全球藝術界的指標風向球。亞
2
3
1. 印尼新銳藝術家Eko Nugroho 於今年香港巴塞 爾展出的作品。此圖為過去展出的展場圖片。 （installation view of the 2013 California-Pacific Triennial）Lombard Freid Gallery 2&3.去年首屆巴塞爾藝術展吸引了245間來自35個 國家的畫廊共同展出，其中過半數為來自亞洲的畫 廊，全部共呈現3,000多名藝術家的作品。
弱，無法與其它國際畫廊競爭，雖然
取代性。大批西方藏家遠赴而來，使
Barracks）吸引跨國畫廊分設據 點，舉辦新加坡藝博會（Art Stage Singapore）、新加坡雙年展 （ Singapore Biennale ），加上 新加坡自由港（ The Singapore Free Port）提供藝術倉儲免稅
香港成為交易次數及金額皆最高的地
優惠的制度，吸引佳仕得率先進
常常繫於拍賣表現。過多炒作者冀求
區。而今年第二屆Art Basel HK增設
駐。同時於2015年即將開幕的國
從中獲利的結果，便是使藏家群限於
了《光影現場》（Film）單元，也暗
家美術館（ National Art Gallery
少數競標者，若又缺乏畫廊培植，藝
示巴塞爾藝術集團除肯定此區藝術經
Singapore）更放眼東南亞，著重收
術家很容易就會失去市場信心。亮麗
濟的實力外，也看重藏家對於多元媒
藏與研究，使新加坡儼然成為東南亞
的買賣金額背後實存隱憂，要如何回
材的接受度。
藝術發展的核心。
到根本，讓藝術家與畫廊共同成長，
同樣希望發展為藝術平台的新加坡，
然而，擁有能夠快速匯集賣方與買
值得深思。
在政府大力支持之下，近年快速投資
方的博覽會，卻不代表藝術已深耕
藝術領域，重建吉門營房（Gillman
在地。香港和新加坡的畫廊根基薄
洲成為繼歐洲（瑞士）、美國（邁阿 密）之後，第三個舉辦全球最盛大藝 術活動的區域。此舉不僅奠定亞洲藝 術在當今世界藝術圈中的地位，同時 強化了香港作為亞洲藝術核心之不可
大筆資金於本地來去，卻不會轉投注 培植本土創作者，使得藝術教育陷入 困境。同樣的情形發生在中國和東南 亞，由於拍場上的成交數字過於驚 人，使得藝術家的好壞、藏家的喜好
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Cover Story Part 01
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亞洲當代藝術潮 Modern Art Trend
回歸創作 增加地區交流與對話 但不論市場走向如何，亞洲藝術家都比以往更能抓 住現下脈動，發展與時代切合的議題。日本311東 北大地震後，除了原本居於主流的村上隆「超扁 平」風格，又出現了另一股關心社會、注重人與人 之間連結的創作取向。如 2013 年代表日本參加威 尼斯雙年展的田中功起（Tanaka Koki），便設計 了一連串邀請眾人參與的行動計劃，強調人們彼此 的協調與磨合。這股反思的力量同樣在設計與建築 界發酵，由伊東豊雄等建築師聯合提出的「Home
for All」災後重建計劃便屬一例。 而韓國因為本身高度發展科技產業，藝術家援用科 技融入創作的比例不在少數。新媒體藝術的崛起， 一方面反映時代的進步，另一方面也顯現了高度資 訊化的社會中，人們互動方式改變。個體解放於網 路、或因交通便捷而距離相對縮短的疆域之間，不 再受到傳統的束縛，與世界同步，讓自己也成為一 個節點，和自己對話，也和時代對話，而作品亦更 能反映全球化的議題。 依地理區域來看，亞洲是一個固定的分界，但論及 1
文化與意識形態，界線就變得相對模糊。亞洲這個 複雜的概念之中，存在各式各樣的民族、宗教與認 同，也因此內部萌生的藝術之力絢爛多變。在俯瞰 亞洲當代藝術潮流的時候，一方面看到其複雜性， 另外一方面也思考其未來走向；而「對話」永遠 都是重要的。關渡美術館首席策展人吳達坤在提 及甫於東京Tokyo Wonder Site舉辦的《亞細亞 安那其連線》時，曾表示「世界以我們意想不到的 方式快速轉動。『 AAA 亞細亞安那其連線』是一 個藝術家的想像場域，……藝術家產生各式舉重若 輕的藝術行為，我們一起在社會上抗爭、奮鬥、爭 吵、咆哮、實現理想，都是因為最愛的一件事：藝 術」。增進交流，產生連帶，讓藝術的潮流不只存 於拍場結束後的帳面數字，更是廣闊地流入生活之 中、進而為社會帶來一些改變。亞洲當代藝術潮持
2
續發燒，就在我們的身邊。
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1-5. 皆為本屆香港巴塞爾藝術展展出之作品。分別為 1. 〈 By the River Neva in St. Petersburg〉。2014。Wang Xingwei。Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne。2.〈Breathing Series-Office〉。2013。 Wang Yuyang。Tang Contemporary Art。3.〈Blue cap Bottle | PET (Portrait of Encountered Things)〉。2012。Ryohei Usui。Mujin-to Production，Tokyo。4.〈Picturing Power 4〉。2013。Yee I Lann。 Silverlens。5.〈Not my intention to break it〉。Hu Yun。2013。 Aike-Dellarco。
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4
3攝影◎Kei Miyajima
60,000 2013年第一屆Art Basel HK期間吸 引60,000人士參與。
191.57
58.6 韓國統計廳最新資料顯示，58.6%的南韓人民
中華人民共和國文化部於今年1月發
過去一年中至少觀賞一次文化、藝術表演或運
佈的文化發展統計公報中， 2012 年
動賽事，這些人之中平均觀賞的次數是8.4次。
中國境內表演場館的觀眾座席總數為
191.57 萬，比再前一年多出 38.28 萬個座位。
Welcome to Asia Art Wonderland 走入炫麗的亞洲藝術世界 數字會說話。不管是拍場驚人的成交金額，政府傾注預算相挺的文化政策，或是開始將藝術視為生 活一部份的大眾，從最細小的線索開始，讓我們一起揭開亞洲藝術的神秘面紗。 文_歐陽辰柔 插畫_陳晨 資料來源_Art Basel HK、Art Stage Singapore、TCDC、Sotheby's、中華民國文化部、日本總務省統計局、韓國統計廳 （KOSTAT）、中華人民共合國文化部
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452 日本總務省統計局最新數據顯示，日本境內正 式登錄營運的博物館總數為 1,262 間，其中美 術館共452間，占最大1/3的比率。
180,440,000 香港蘇富比於四十周年晚間拍賣拍出曾梵志畫作〈最後的晚餐〉，成 交金額為180,440,000港幣，創下亞洲當代藝術最高價成交記錄。
7,500 泰 國 創 意 設 計 中 心 （ TCDC ） 的 材 質 資 料 館 （Material ConneXion Bangkok）中，收藏 了7,500種新研發的材料，可廣泛應用到藝術 及設計領域。
33 2014 年 Art Stage Singapore 共有來自 33 個 國家、 158 家畫廊、 1,000 名藝術家，以及 45,700人次參與。
70,000,000 中華民國文化部編列70,000,000元預算打造藝術銀行，今年3月 正式營運，旨在收購台灣青年藝術家之創作，並促進作品流通。
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Cover Story Part 01
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亞洲當代藝術潮 Modern Art Trend
從中國到亞洲─ 概論亞洲當代藝術市場現況 專訪上海大學美術學院副教授胡懿勳 文_歐陽辰柔 圖片提供_胡懿勳、Sotheby's
亞洲當代藝術的發展多元蓬勃，但若論市場就不得不從中國開始談起。中國市場讓全世界看見亞洲藝術驚 人的潛力，吸引各地藏家競相投入這個高速轉動的交易平台。從中國進而往全亞洲，La Vie邀請現任上海 大學美術學院副教授暨資深策展人胡懿勳，帶我們概覽當前藝術市場的發展趨勢。
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圖片提供◎ Sotheby's
胡懿勳
圖片提供◎胡懿勳
出生於台灣桃園，現 任上海大學美術學院 副教授，亦為藝術顧 問及策展人，專長為 中國美術史，藝術評 論，藝術市場研究。 曾任台灣《典藏》 藝術雜誌及畫廊藝術 顧問，以及台北歷 史博物館展覽組及研 究組，擔任策展、研 究、教育推廣等相關 工作。
1.王廣義〈黃色背景VISA〉。男子的肖像被文字資訊所掩蓋，簽證本身更隱含 著個人置於國家之下的緊張關係。
La Vie：亞洲當代藝術市場目前核心
平均成交率只有47%，這個數據和每
留在文革階段，所以當看到這種題材
的發展區域是在哪些地方？
場拍賣會之後公佈的數據中間有明顯
的作品，符合了西方在當代藝術創作
胡懿勳（後簡稱胡）：談亞洲當代藝
差距。
的內容，便認為這才真正能夠反映出
術市場的話，會以中國為核心開始談
中國社會，而非居於主流地位、彰顯
起，這應該沒有疑問，而所謂「以中
La Vie：你如何看待金融海嘯後，西
社會主義生活的寫實繪畫。他們引薦
國為核心」應該也包括香港、台灣兩
方藏家開始大量拋售中國藝術品註2的
這些作品到歐美的藝術拍賣系統裡，
岸三地以及亞洲各地「華人圈」一起
現象？
把價格炒高，中國藏家隨後就陷入以
看待；大約在 1980 ∼ 1990 年間，台
胡：就藝術商品化的角度，這是很正
拍賣為主流的思維方式。
灣藝術市場開始興盛的時候，這個圈
常的事情，也是收藏家為自己的藏品
也因為如此，大陸買家看到畫賣得
子就已經形成了。然後往東北有日
做新陳代謝的工作。當時受市場歡迎
好、賺錢的地方都是在拍場，卻沒
韓、往南有東南亞。2000年之後印度
的中國當代藝術家如F4（方力鈞、王
有留意到其實像西方達明•赫斯
應該也會是一個重要的據點，但要說
廣義、岳敏君和張曉剛）等人，作品
特（ Damien Hirst ）、傑夫•孔斯
它目前在市場中佔有什麼樣的地位，
價格已經漲到飽和程度。依照國際市
（Jeff Koons）那種國際等級的藝術
還有點言之過早。
場的情勢，價格再往上提升的機率並
家，過去也是在畫廊裡磨很久才出
不高，因此，西方收藏家趁這個時機
來。依照我的理論歸納，一級市場一
La Vie ：中國藝術市場從 2008 年金
拋售，再用相同模式去挖掘下一個值
定都會比二級市場來得大，一個地區
融海嘯後至今，發展狀況如何？
得炒作的題材，例如像尤倫斯（ Guy Ullens）轉而關注印度的藝術作品，
若有一家拍場，那周圍至少要有50家
這是再正常不過的。
大陸目前的市場結構非常不健全，而
胡：其實中國藝術市場並沒有真的受 到金融海嘯的衝擊，甚至在2008年到 2011、12年之間，還有走高的趨勢。 註1
以上的畫廊，大約是 1 ： 50 的比例。 香港巴塞爾藝術博覽會也許是一個補
的政策，
La Vie：巴塞爾藝術博覽會於去年登
充一級市場的機會，讓大陸看到畫廊
所以沒有受到國際市場波動很大的影
陸香港，你覺得對於中國的藝術市場
也能夠賣出作品，可說是一種很好的
響。儘管 2011 、 12 年，比前一階段
有什麼樣的影響？
激勵。
大約縮減了30%，但我不認為它是下
胡：我覺得這個是好的。中國藝術的
滑，因為中國藝術市場一直都處在高
一級市場（Primary Market）註3其實
位，大陸有一個詞叫做「虛高」，指
非常薄弱。當初藝術市場是受西方影
註1：Macro Economic Control，指政府以各種財政或貨幣
的就是這種情況。換句話說，即便目
響才崛起，而西方主要指的是美國，
前有些縮減，其中仍然有許多的價格
歐洲藏家介入的比較少；早期的當代
假象。我覺得大陸的拍賣市場公佈的
藝術，比如張曉剛的《大家庭》、
6次的宏觀調控。 註 2 ：如英國藏家查爾斯•薩奇（ Charles Saatchi ）以及 尤倫斯當代藝術中心創始人之一的尤倫斯男爵（ Guy Ul lens），都曾於短時間內將持有的中國當代藝術品大量轉賣
價格數據若繼續減少，其實是較為符
《血緣》系列，或是王廣義的《大批
合事實的狀態。舉個例子，大陸公佈
判》這類作品，很符合外國一直以來
取得作品，透過代理或合作的方式介紹給藏家，主要為畫廊
2012年的拍賣數據顯示，一個年度的
對於中國社會的想像，他們的想像停
通，而最具代表性的二級市場（次級市場）就是拍賣會。
其源自中國政府宏觀調控
政策介入並調節市場運行，中國自改革開放以來已經施行過
變現，在當時的藝術市場內引發不小的爭議。 註 3 ：藝術品的一級市場（初級市場）指的是直接從藝術家 或博覽會；藏家購買之後，如果又想轉手，就會促成二次流
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La Vie ：所以今天若新生代的大
La Vie ：香港作為中國對國際市
陸藝術家想要爭取發展機會，很
場的重要窗口，你觀察其本身的
有可能直接投入拍場，而非找畫
藝術發展情況為何？
La Vie ：新加坡近日致力發展成
廊合作？
胡 ： 香 港 在 SARS 之 後 經 濟 便 一
為東南亞藝術中心，你如何看待
胡：確實有這種情況。甚至有很
蹶不振，到今天基本上都十分依
這個現象？
多學生還在唸大學，作品就已經
賴大陸。他們只能算是一個商業
胡：新加坡要成功發展為東南亞
在拍場裡亮相了。特別像八大美
平台，就像巴賽爾藝術展，大家
藝術中心，這是沒有問題的。但
院，如果老師的畫作在拍場表現
來這邊買東西，像嘉年華一樣，
其實它的假想敵是香港和上海，
好，通常學生也會受惠。因為老
但當地藝術的發展本來就很缺
因為它真正想要成為的是亞洲金
師畫作的價格如果衝太高，畫商
乏，而且大學的藝術教育機制薄
融中心。至於為什麼要強調藝術
拿不到，就會去找他指導的學
弱，無法培育本地藝術家、評論
這一塊，是因為在國際的評比項
生，算是一種口碑保證。另外還
者及學術研究。現在看到的香港
目中，能否成為該區域的金融核
有一個現象，就是在中國要以藝
藝術家通常都是出國留學，畢業
心，當地文化發展是一個很重要
術家的身份被看到，通常必須具
後也不一定回到香港，而是留在
的參考項目。所以這可以說是醉
有學院背景，這源自過去大陸採
國外，或到如北京、廣州等地方
翁之意不在酒。
取如蘇聯那種教育制度，學科分
發展。此外，香港本身的中華文
劃得很細，所以你一定要具有一
化根基一直停留在民國初年、那
La Vie ：就你的觀察，日本福島
個社會身份，才能夠被大家辨
段上海灘富商巨賈移居香港的時
事件是否對當地藝術市場有所影
識，在藝術市場也是這樣。像台
期，他們西化程度很高、容易接
響？而2020年即將舉辦的奧運，
灣就算不是美術背景出身，只要
受西方事物，但是，對中華文化
又能否預期會益於市場的蓬勃？
作品不錯，就還有些機會，但在
並沒有更新的累積，從香港的藏
胡：福島事件可能影響了藝術家
大陸並非如此。
家通常對骨董文物的興趣高過中
的創作方向，但其實對於藝術市
國當代藝術品，就可以看到這種
場的影響並不大。日本在 1990 年
2 圖片提供◎ Sotheby's
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端倪。
3 圖片提供◎ Sotheby's
代泡沫經濟之後，畫廊就已經開
La Vie ：相較之下，韓國的狀況
營，這種結構是健康的。
始重新佈局， 1990 ∼ 2000 年之
又是如何？
但我要提出一個觀點，如果台灣
間畫廊數目明顯增加，並開始著
胡：韓國有一個特色，他們一直
藝術家的作品只能夠使用「台
重海外發展，才產生出許多國際
在堅守自己的文化，同時抗拒中
幣」交易，那始終會被困在國內
級的藝術明星。像村上隆在 2000
日的文化；出口的部份主要都是
走不出去。這是什麼意思？像在
年之前就已經紅了，所以 21 世紀
政府在推，例如電影、電視劇和
拍場上面比較能看到的陳澄波、
初時，日本開始尋找下一個村上
電腦遊戲，但內容也都是在強調
廖繼春等本土前輩藝術家，他們
隆，和他風格類似的藝術家便受
韓國文化的美好。藝術市場相對
的藏家都還是以台灣為主，在台
到注意。
來說比較封閉，藝術家國際化的
灣的美術史裡面，這些人的地位
日本是一個藝術市場結構發展比
程度不如日本，但倒是有計畫地
非常重要，作品也相當具有藝術
較健全的國家，有很多畫廊都發
在推往中國，而且很早就進到北
價值，但在大陸或西方國家，卻
展悠久，而且比起中國、台灣更
京，因為以前價格很便宜，不過
沒有人知道他們，而且類似的風
具優勢的地方是，藝術家的國際
近年發展得也並不好。
格和價格，可以找到更為人熟知
化程度較高，而且漫畫風格的影
的作品，這對國外的藏家來說當
響力也很大。
La Vie ：能否談談台灣目前當代
然沒有吸引力。
但要說奧運會不會有助於藝術市
藝術市場的現況？拍場上常看到
另外還有一個現象，就是台灣即
場的發展，卻不一定。過去中國
的台灣藝術家，似乎都還是以比
便有畫廊到大陸發展，但他們的
2008年舉辦奧運，或是2010年上
較資深的為主，而缺乏年輕一代
佈局卻是本土和大陸分開，也就
海世博的時候，也有很多人預期
的表現？
是他們到對岸會推中國的藝術
藝術市場交易會大幅提升，但結
胡：台灣的藝術市場有一個優勢
家，而不會刻意推廣台灣的藝術
果並沒有。只能說奧運吸引到的
就是畫廊。以畫廊協會約有100家
家。台灣的畫廊活動力不夠，沒
族群，和對藝術感興趣的人不見
成員來看，大約 1/3 已經超過 20
有去挖掘新生代的創作者，甚至
得一致，所以這都還有待觀察。
年了，而且很多都是第二代在經
許多學校教授都自己賣畫，而非 透過畫廊等機構，交易不會有公 開的市場記錄，也沒有如中國教 授紅了之後，底下學生跟著受惠 的情況，因此年輕的藝術家通常 都要自己爭取機會才行。
1&2.曾梵志〈面具系列（藍色）〉和〈面具系 列（黃色）〉。面具系列是曾梵志最具代表性 的系列之一，反映在快速運作的都市生活中， 人心逐漸僵化，充滿了諷刺的意味。 3.岳敏君〈飛翔〉。為其早期作品，風格較後 期更為寫實；男人們後方的天安門充滿了政治 的隱喻。
4 圖片提供◎ Sotheby's
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2 圖片提供◎ Sotheby's Cover Story Part 01
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亞洲當代藝術潮 Modern Art Trend
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亞洲藝術市場的前線觀察 專訪巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew 文_vincent 圖片提供_Art Basel HK
第二屆香港巴塞爾藝術展（Art Basel in Hong Kong）將於5月中正式舉行，做為國際藝術交流平台的第一品牌，此次 共有來自39個國家及地區、245間頂級藝廊一同參與。La Vie此次專訪巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew，與我 們分享他對於亞洲藝術市場及發展的深入觀察。
2013年第一屆香港巴塞爾藝術 展吸引了俄羅斯超級藏家Roman Abramovich，以及超過6萬人參與。
而就我的觀察，原因在於高價位藝術
時間，所以必須經過多方溝通，才能
作品的藝術家，在藝術界都已建立了
夠達成。
在亞洲藝術市場蓬勃發展、新加坡積
則可以提供藏家新的刺激及觀點，這
La Vie：新加坡近年來積極發展成為
極搶灘成為東南亞藝術熱點之際，
是這兩價位的藝術品市場表現較好的
東南亞藝術市場的樞紐，可以請你談
Magnus Renfrew 與我們分享他對於
原因。此外，近兩三年藝術市場除了
談對於新加坡在藝術市場經營的表現
香港與新加坡之觀察、亞洲藝術之發
熱衷於發現新的藝術家、也開始將藝
及觀察？香港作為亞洲地區藝術樞紐
展、及香港巴塞爾藝術展對於中國藝
術家在藝術市場中重新定位，所以原
的優勢又何在？
術市場的影響。
來在市場上沒有受到那麼多關注的藝
M.R：我認為香港作為亞洲藝術樞紐
術家，也因此而獲得矚目。
的優勢在於其免稅制度、英文的高流
La Vie ：可以請你談談 2013 年 Art Basel HK 的成交總額及比例嗎？比
通性，除去了語言障礙的問題、同時
La Vie ：相較於 Art HK ，去年 Art Basel in HK是否帶來更多歐美藏家
擁有各類型的食物等。而且香港不同
額，是否中價位（10萬美元）的交易
呢？
一座中性的城市，因而更容易適應。
比較能被藏家接受？
M.R：雖然沒有確切數據，但我們的
Magnus Renfrew（後簡稱M.R）：
確可以看到不同地區的藏家有所增
由於交易存在於畫廊與藏家間，所以
長，很多知名藏家也來到香港。而很
沒有確切的統計數據，但就我們的觀
開心2015年的Art Basel將提前至3月
察，高價的藝術品與新生代的作品表
舉辦，因為許多藏家反應Art Basel in
Art Basel in HK與Art Stage Singapore 有著互利共生的關係，就 像倫敦的Frieze與Art Basel的關係， Frieze 穩固了英國的在地藝術市場， 並且為Art Basel培養、帶來更多英國
現得很好，而中價位作品的交易狀況
HK太接近於歐洲的Art Basel及紐約的
藏家，我想新加坡與香港的關係也是
就沒有這麼出色。但藝術家儘管沒有
拍賣，所以其實我們一直與香港會展
如此。此外Art Basel in HK也希望介
市場上的肯定，仍然繼續於藝術創
中心洽談會期，因為這不僅僅是 Art
紹更多現代藝術的作品予亞洲藏家。
作，這也顯現了藝術家的風範。
Basel本身，還牽涉到其他9個展覽的
起較高價位（上百萬美元）的成交金
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其名譽與地位、新生代藝術家之作品
於台北、東京的鮮明城市性格，它是
Magnus Renfrew Magnus Renfrew曾獲得OE Saunders藝 術史大獎，並曾於倫敦邦瀚斯拍賣行擔任 顧問長達七年，主力發展當代亞洲藝術部 門。自2008年起即擔任首屆香港國際藝術 展（ART HK）的展覽總監，2012年6月委 任為巴塞爾藝術展亞洲總監，負責領導展 覽的發展。
香港巴塞爾藝術展（Art Basel in Hong Kong） Date 05.15∼05.18 Venue 香港會議展覽中心
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La Vie：目前中國藏家的收藏取向為
廊就像介於藝術家創意及藝術市場的
相關的策展以東南亞為主題。雖然與
何？
緩衝區，畫廊讓藝術家得以藉由作品
藝術市場無關，但來自柬埔寨、越南
M.R：我認為這終究是個人品味與收
表現他的想法，而不過於受到市場影
的表演藝術家，充滿創意，也開始受
藏階段的問題，比較沒有所謂的東方
響；在拍賣主導的情形下，就會發生
到重視，我對於此區接下來3∼5年的
品味或西方。剛開始不管你是哪一國
2006 、 2007 年中國藝術熱潮時過度
發展仍然非常感興趣。
人，都會比較傾向於收藏與自己文化
向市場靠攏的情形，藝術家觀察市場
很有趣的是，你在紅酒市場也可以看
較為接近、比較保守、政治敏感度較
趨向，依市場喜歡的作品類型與風
見類似的發展。越來越多人不只關注
低的作品，之後則可能會接受同國籍
格，不斷複製，而喪失了其本身的創
五大酒莊，也開始關注勃艮地，因為
當代藝術家的作品，接下來就會收藏
作話語權。所以對藝術家而言，更能
如果你要能欣賞這種酒，必須對於酒
外國當代藝術、不同的議題或媒介的
照著自己的想法創作出好作品，不只
有許多了解，越來越多人也開始關注
作品。而中國藝術市場也是，剛開始
是跟隨市場潮流，而能自己發聲。對
小酒莊。
可能以買中國當代藝術家的作品為
於藏家而言，他們將會知道藝術不只
主，但接下來除了中國當代藝術家，
是投資，更是收藏自己喜愛的作品。
La Vie：這次的《光影現場》 （ Film ）是以影像藝術為主要的媒
藏家也會開始收藏外國當代藝術家的
La Vie：這幾年在亞洲藝術市場上雖
介，相較於其他媒材，亞洲藏家較少
有起伏，但中國藝術家及南亞藝術家
收藏此類作品，可以請你談談之前在
La Vie：去年舉辦的第一屆香港巴塞
作品的市場表現仍然搶眼，除了經濟
Basel 及 Miami 舉辦此類主題展的市
爾藝術展，對於中國藝術市場有何影
因素外，就作品的藝術表現上你認為
場反應嗎？
響？
原因為何？
M.R ： 過 去 在 Miami 舉 辦 的 效 果 很
M.R：就歷史而言，過去中國藝術市
M.R ：不像中國 08 年以前的作品，
好，因為錄像作品需要提供一個舒適
場主要是拍賣行在主導，但現在他們
以西方人眼中的中國如毛主席、
空間，讓觀者能靜下來欣賞完整作
越來越明白畫廊體制對於藝術市場的
propaganda之類的題材為主。而現在
品，他們可以從中體會作品的魅力，
作品。
重要性。Art Basel in HK是聚集頂級
題材則廣泛許多，不管是對於城市以
所以我們這次在香港也規劃了這一個
畫廊的平台，而這些畫廊帶來最好的
外地區的描寫、消費社會，或是工業
專區。此次會特別設置此專區的另外
藝術家，不僅是商業性的考慮，也呈
化、數位，而這些作品你都能在畫廊
一個重要原因，則是亞洲藝術家在錄
現了畫廊本身的品牌發展考量，想清
上看到，因為比較新、有創意。而在
像藝術這個領域表現出色，而我們希
楚他們帶哪些藝術家來，會吸引哪些
拍賣行則有時會看見許多為了符合市
望將這個展覽做為平台，推廣錄像藝
藏家來的地緣性。
場潮流而創作的藝術作品。
術，讓更多亞洲藏家認識這些作品。
東南亞其實沒有很強機構性、政府性
La Vie：你預期之後中國藝術市場會
的支持，畫廊的體制也不完整，大部
有什麼樣的變化？
份都是藝術家自己經營起的名氣，這
M.R：對於整體藝術市場而言，中國
仍需時間改變，但他們目前正往這方
會更加理解到畫廊體系的重要，而不
向前進。而從全球角度來看，東南亞
是直接到拍賣行購買藝術品。因為畫
藝術家受到關注越來越多，也有許多
1-3. 皆為本屆香港巴塞藝術展《光影現場》展出 之影像作品。分別為1. 〈SEKILALA 〉，Shimura Bros。Tokyo Gallery+BTAP。2.〈LêSouth China Sea Pishkun 〉，Dinh Q. 。10 Chancery Lane Gallery。3.〈Freud，Fish and Butterfly〉，Wang Haiyang。Galerie Paris-Beijing
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