WRONG MAGAZINE N22

WRONG MAGAZINE ROI PARDO - ELEGANT PUNK - HANS SCHAROUN - PRADA KAI KNOW - EXPRESION - WRONG MUSIC

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Director FERNANDO SUÁREZ, directora de arte ANTÍA CEDRÓN, director de fotografía ADOLFO PÉREZ, webmaster GONZALO BARRAL, publicidad FERNANDO SUÁREZ y JOFFREY COZART, maquetación JOSÉ RIERA y ANTÍA CEDRÓN, diseño gráfico AMAIA CARREIRA, redactor jefe arte y cultura XANDRE RODRÍGUEZ, redactor jefe música ERNESTO MARTÍNEZ, redactores CELIA ÁLVAREZ, MARÍA CONDADO, CAROLINA CADENAS PAZOS, RUBÉN SALGUEIROS, LUÍS LÓPEZ, MAXI GARCÍA, MARÍA PAZ CABALLERO, ALEJANDRO SILVA,PABLO RODRÍGUEZ PARADA.

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FOTÓGRAFÍA

Robert Herrero, Dany Díez ASISTENTE FOTOGRAFÍA

Ignacio Ortega ESTILISMO Y MAQUILLAJE Ana Sanguino, Elver Manzaba

Patricia Villarroel,

AGRADECIMIENTOS Sara Ribero

@UNOModels, Elena Ramírez, Alicia Rivera, Paula Sánchez, Yancarla Noeduran y Flavius Aobrinoui.

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www.formar-arte.com Pรกgina 4

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EDITO

NUESTRO PRIMER NÚMERO DEL 2014 TRAE DOBLE REGALO EDITORIAL Y NUEVOS COLABORADORES A NUESTRO STAFF. ROBERT HERRERO NOS PRESENTA ENTRE FLORES Y PIELES “ELEGANT PUNK”, MIENTRAS DANY DÍEZ NOS REGALA UN DECHADO DE COLOR CON LA EDITORIAL “EXPRESION”.

ADEMÁS, EL ILUSTRADOR GALLEGO ROI PARDO NOS CONCEDE UNA ENTREVISTA EXENTA DE TABÚES DONDE NOS EXPLICA SUS PROYECTOS Y INSPIRACIONES. POR SI ESTO FUERA POCO, SEGUIMOS MANTENIENDO NUESTROS CLÁSICOS: WRONG MUSIC, POSSIBLYS MAYBE, WRONG TRENDS Y MUCHO MÁS.

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HANS SCHAROUN Y EL CIELO SOBRE BERLIN! Texto: Pablo Rodríguez Parada

Arranca el nuevo año entre celebraciones, y nosotros estrenamos sección de arquitectura Wrong,con un Berlin al que todavía le presumen algunas grúas en su horizonte tras un siglo XX bastante ajetreado (también arquitectónicamente), pues, no encontrando mejor momento que toparnos un año entrando y al otro saliendo, os proponemos un bautizo purificador rodeados de ángeles, bajo el auténtico cielo berlinés, y porque no? cantando una canción, que dice así: “Cuando el niño era niño, andaba con los brazos colgando y quería que el arroyo fuera un río..”

Y con esa sencillez de la escena inicial (de la por todos conocida película) de “Wings of Desire”, agradecemos y celebramos que sigue ahí nuestro más auténtico y preferido colosal berlinés, la Staatsbibliothek de H.Scharoun.

Otros ojos vieron el Berlin dividido encontrar su cielo en esta biblioteca,

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para reunificar y poner a salvo sus libros de las cenizas inquisidoras, bajo la custodia de un ejército de ángeles protectores que frecuentan y celebran los espacios sagrados de este cetáceo expresionista. Solo quien ha estado allí (o ha visto la película), se estremece al recordar los detalles de este fenomenal ejemplo de arquitectura Mayúscula, y no me atrevo por tanto a contar, y más allá, os animo a descubrir por vosotros mismos los muchos detalles, colores y ritmos que manejan los enormes estómagos y espacios de esta genial pieza.

Arquitectos o no, sentiremos el estímulo de recorrer un espacio trabajado y singular, una planta que se desparrama en naranja tornasol con la luz del poniente, alumbrando un paraíso expresionista de acabados, texturas, escaleras y niveles en las que una bóveda de lucernarios protege a las personas velando por su lectura.

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Pongo la tilde, en que os acerquéis con sumo cariño a un entorno históricamente estratificado, en el que el edificio es capaz de manifiestar una potencia formal suficiente para contaminar, enriquecer y reconfigurar las distintas realidades urbanas a las que los cambios de poder le ha enfrentado, ganándose la ubicación a pulso.

plenos 60), o el modo en el que la ciudad ha tenido que algunas veces digerirlo. Debemos pensar que fue su cercanía con la Potsdamer Platz (en su día la obra más grande de Europa) la que hizo ganadora la propuesta de R.Piano, siendo entre los demás proyectos el único capaz de soldarse y mantener la naturaleza de semejante volumen, tarea nada sencilla.

Son interminables los acontecimientos que han hecho y hacen especial la existencia de esta pieza arquitectónica: su existencia frente al muro, sus diferentes caras, su funcionamiento en el procesamiento de libros que todavía van llegando, su función dentro del nuevo Kulturforum que se propone en Berlin oeste (en

Por ello y gracias a la cercanía que nuestra revista nos ofrece, os animamos a redescubrir, y recorrer este genial proyecto de H.Scharoun en el que todos podemos celebrar la reunificación y victoria de los libros escondidos y que cada viernes a las 15:00 (de forma gratuita y con guia incluido)podremos visitar.

ARQUITECTURA Página 7

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ROI PARDO Texto: Fernando Suárez Ilustraciones: Roi Pardo Wrong magazine: En tu trayectoria académica y profesional vemos que has trabajado en distintos campos de la imagen y el diseño: moda, ilustración, estilismo, animación … ¿Cual es la que más te gusta?, ¿Por que?

Roi Pardo: Me quedo con la ilustración y con la parte concept art (diseño de personajes, etc..) y narrativa de cualquier proyecto de animación o audiovisual. Dibujar es algo que me sale de forma natural, la parte narrativa quizás es lo que más empieza a gustarme, espero algún día poder mezclar las dos cosas en forma de cómic. Tengo varias historias a las

que me gustaría darles forma, pero por debido a otros proyectos o trabajos nunca las llevo a cabo.

WM: Viendo tu tumblr, podemos observar que hay un gran número de caricaturas, pero en todas ellas vemos una inclinación por un humor ácido ¿Esto es un sello de identidad?

Roi: Me hace gracia porque nunca pretendo hacer caricaturas, aunque es cierto que si una caricatura lo que pretende es exagerar los rasgos y la personalidad eso es lo que pretendo yo también. Lo que pasa es que cuando

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escuchas la palabra caricatura, yo por lo menos, me imagino ese tipo de dibujos increíblemente cabezones y con un cuerpo minúsculo. Intento exagerar, pero no llevarlo al extremo, creo que tengo más de cómic.

Respecto al humor ácido y decadente, si, me siento atraído por lo bizarro, lo sórdido. También me gusta mezclar un rollo preciosista, femenino con algo más sucio, gamberro y agresivo.

El humor, no puedo evitarlo, me gusta la comedia, pero que tenga su punto agridulce. Es algo que debería empezar a exagerarlo más, todos nos reímos de aquello que se supone que no debería ser gracioso. En el drama está la comedia, así que prefiero que se rían conmigo a que se rían de mi.

WM: Otros temas ilustrados son iconos y cómic ¿Qué tiene que tener para ti un icono para que te apetezca ilustrarlo?

Roi: Ultimamente estoy dibujando iconos del manga, he puesto una serie de tres en mi tumblr y seguiré subiendo de otros personajes. Me apetecía darles mi estilo, el manga es algo que me gusta de siempre y poco tiene que ver con mi forma de dibujar, pero si que me siento influenciado en esos peinados tremendos, esas muñecas dulces pero luchadoras, ese dramatismo exagerado que roza lo ridículo. A mi me encanta.

No sabría decirte que tiene qué tener algo que me apetezca ilustrar, pero me suelo fijar mucho en macarras, putas y maricones; si escojo algo muy cursi o ñoño ya me encargo yo de darle un rollo más punk.

Los rasgos faciales es algo que también me inspira mucho, me encantan esas facciones redondeadas, con mucho párpado, mucho labio y narices anchas.

Los negros tienen las facciones perfectas para mi estilo de dibujo.

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WM: ¿Crees que es frecuente que los ilustradores acudan a la nostalgia para realizar sus trabajos?

Roi: ¿en qué sentido nostalgia? ¿te refieres a hacer algo que ya se ha hecho? ¿o a hacer algo con estética vintage? sucede cualquiera de las dos, pero es algo normal. La época en la que vivimos tiene que verse retratada, es innegable que todo es muy nostálgico, nos pasamos la vida de revivals estéticos, pero aunque no nos demos cuenta todo tiene el toque contemporáneo. Además hay cosas que envejecen muy bien y que en su momento no tuvieron la atención que se le puede dar hoy en día.

WM: Háblanos de tu técnica como ilustrador , pareces más cercano a herramientas más tradicionales.

Roi: Si, flirteé con los pinceles de adobe, pero realmente el resultado no me convence. ¿ves? esto de ilustración digital con photoshop o painter es

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algo muy de ahora, en unos años pasará de moda y se verá tan anticuado como el aerógrafo de los 80. Quién sabe, a lo mejor en el futuro hay un revival de imitar este estilo. Lo tradicional nunca pasará de moda, esto es así.. Yo soy muy básico, uso lápices de colores, bolígrafos bic y depende de la ilustración también les puedo meter acuarela. Al terminarlos siempre les doy algún tratado digital.

WM: ¿Qué proyectos tienes entre manos?

Roi: Actualmente estoy inmerso en un proyecto con una editorial y estoy muy emocionado, se trata de una novela gráfica de un autor que no puedo revelar. Como dije antes, algún día espero poder sacar mis propias historias, pero empezar con las de otros es algo que también me gusta y de lo que puedo aprender.

A mediados de año más o menos se sabrá de lo que hablo.

ILUSTRACIÓN Página 11

ELEGANT PUNK

PFotografía: Robert Herrero Estilismo y Maquillaje: Patricia Villarroel Modelo: Sara Ribero @UNOModels Asistente fotografía: Ignacio Ortega

Chaqueta de cuero Zara, falda Ana Locking, botas Buffalo.Â

Chaqueta POL, pantal贸n Alba Conde. Zapatos Pons Quintana.

Top Holy Preppy, pantalon Pepe Botella Pulseras Protos.

Body y short Sara Coleman.

Vestido Pepe Botella.

Vestido Pepe Botella. Chaqueta Diesel.Â

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PRADA, ¿PRODUCTO O IMAGEN? Texto: Fernando Suárez

El producto final de Prada no deja de tener la etiqueta de “exquisito”. Su nueva colección para hombre demuestra que la marca italiana sabe reinterpretar cada prenda en su momento oportuno, que tejidos casan y que colores son los más trends, pero realmente no creo que su magia resida en sus colecciones, si no en sus campañas.

Ya van varias temporadas en las que Prada nos deja con la boca abierta en el riesgo e innovación de sus campañas.

Ha colaborado con ilustradores de la talla de James Jean para enriquecer sus colecciones , ha sustituido modelos reales por personajes sacados de los videojuegos de Final Fantasy y ha conseguido reclutar a actores como Ben Wishaw, Ezra Miller o Tobey Maguire para sus producciones.

Su última colección de primavera-verano para hombre “Menacing Paradise “ ,fue un aperitivo visual de lo que sin duda sería un espectacular trabajo de estilismo, pero no de diseño.

Si bien es cierto que encontramos prints muy vistosos y atractivos, el fuerte no son sus prendas estampadas ,si no el look que nos presentan al combinarlas. Este es el gran juego de muchas marcas, vender prendas comerciales en looks inspirados, novedosos y trabajados.

La nueva campaña cuenta con una envidiable ficha técnica: la popular fotógrafa estadounidense AnnieLeibovitz , el joven actor Dane Dehaan conocido popularmente por su papel de Jesse en la serie “In treatment” y con

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el estilismo Hawaiano y prints florales de Miuccia Prada. Con semejante combo de equipo la campaña no necesita de gran dirección artística, solo un escenario industrial cuidadosamente desamparado para contrastar las vistosas prendas de la colección.

TENDENCIAS

Kay Kwok AW14 Texto: Maxi García La nueva colección de Kay Kwok es una Apología sideral, un homenaje al espacio exterior con estampados galácticos y siluetas envolventes que disfrazan la silueta humana.La Sastrería y la inconformidad son los sellos del diseñador con sede en Hong Kong, que despues de graduarse y hacer su maestría en el London College of Fashion y trabajar con Alexander McQueen como pasante ha sabido aprovechar el apoyo continúo de GQ China a su cosmología y diseño.

La fantástica y oscura colección nos transporta a otro mundo, con reminiscencia del futurismo industrial. Un tiempo intergaláctico de prendas oversize, grabados y estampados gigantescos.

Neopreno, vísceras de plástico, sombreros de grafito, gargantillas de metacrilato y brillo facial a modo de holograma, todo esto sumado a unas increíbles impresiones de cielos celestes y nebulosas.

Space Age, es quizá su colección más madura hasta la fecha y también la de mayor fusión: arte, tecnología, ciencia, sastrería y ropa deportiva.

Texto: Maxi García

TENDENCIAS

EXPRESION

FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN: Dany Díez MAKE UP AND HAIR: Elver Manzaba.

ESTILISMO: Ana Sanguino.

MODELOS: Elena Ramírez, Alicia Rivera, Paula Sánchez, Yancarla Noeduran y Flavius Aobrinoui.

Elena Ramírez: Total look de ADOLFO DOMÍNGUEZ.

Elena Ramírez: chaqueta y minifalda de AMAYA ARZUAGA, Botín de GEOX.

Alicia Rivera: Pantal贸n y torera de LIU麓JO.

Yancarla Noeduran: Pantal贸n y chaqueta de ALBA CONDE.

Flavius: Total look de ADOLFO DOMÍNGUEZ.

Elena Ramírez: Jersey de manga corta y minifalda de G. SEL, botín de BUFFALLO.

Flavius: Jersey y pantal贸n de AMAYA ARZUAGA.

Elena Ramírez: Chaqueta de cuero y pantalón de AMAYA ARZUAGA, botín de BUFFALO.

Paula Sรกnchez: Chaqueta de cuero y falda de AMAYA ARZUAGA.

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LA SUPERABUELA

Texto: LOS POSSIBLYS DE MAYBE

El Museo Guggenheim de Bilbao acogerá entre los meses de marzo y agosto una amplia retrospectiva de la multifacética carrera artística de Yoko Ono titulada “Half-a-Wind Show”. Avanzando en su octogésima década, esta mujer se siente más viva que nunca y con ganas de seguir creando y continuar luchando por las injusticias. Mientras que para algunos Yoko no es más que la artista underground que se casó con John Lennon, para otros es una figura de culto. ¿De que bando estás?

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Mujer independiente y de gran personalidad, durante la década de los años 60 inició una carrera como artista de vanguardia, que buscaba ampliar las fronteras del arte, utilizando imágen, sonido, tacto o cualquier cosa que fomentase y aumentase la percepción. Asimismo, intentaba incentivar la participación del espectador procurando crear una forma de arte vivo. Es el llamado ARTE CONCEPTUAL o IDEA ART, un movimiento artístico en el que la idea es más importante que la obra en sí. A punto de cumplir 81 años Yoko Ono es, absolutamente, una de las personas más activas a su edad.

Cuando la estoy llamando Superabuela, es porque no hay nada más que leer parte de su agenda: acaba de entregar el Premio al Valor para las Artes 2013 a Julian Assange de WikiLeaks; ha respaldado a las Pussy Riot en todo momento contra la lucha al gobierno de Putin; está haciendo campaña con Jeff Koons y Lady Gaga para Artists Against Fracking; se alía con Iggy Pop y graban un tema juntos cuyos beneficios van destinados En los últimos sesenta para la protectora animal Paws 4 You Rescue, que preside el líder años he sido insultada, se de los Stooges; proactiva a dijeron mentiras sobre mí, favor de la Paz en una fundación mandaron cartas llenas de que preside imaginepeace.com, me artista pop de su banda Yoko Ono odio,...” El odio lo convirtió “en Plastic Band en plena promoción de su nuevo disco Take Me to the energía positiva -aseguró alguna Land of Hell; está girando con vez-. Tanta que tengo suficiente su exposición retroactiva a lo para doscientos años”. largo de Europa ...continúo??

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ARTE Y CULTURA

Half-a-wind show es la gran retrospectiva en formato expositivo que podremos ver (sentir, experimentar, participar, querer vs odiar,...) entre los meses de marzo y agosto del 2014 en el Museo Guggenheim de Bilbao; ofreciéndonos una visión completa de la múltiple producción de esta pionera del arte conceptual a través de casi doscientos objetos, películas, documentación de performances, instalaciones, dibujos, fotografías, obras de texto y de audio. En sus obras las ideas son el componente principal, no la materia, y por ello muchas de ellas son poéticas, incluso absurdas o utópicas. En todas ellas queda también reflejado el humor de la tokiota o bien su pronunciada actitud socio-crítica.

Mientras algunas ideas se convierten en objetos, otras permanecen inmateriales.

El punto de partida para muchas obras se encuentra en las Instrucciones de Yoko Ono, directrices orales o escritas para el espectador que sugieren un cierto enfoque, asignando al público un papel mucho más importante que al que está acostumbrado.

La exposición, organizada en secciones, comienza con las obras significativas de la década de los 60, entre ellas sus primeras performances, trabajos sobre papel y objetos. Otros capítulos se han reservado para su producción fílmica y para su trabajo musical. La última sección presenta instalaciones recientes, algunas de ellas desarrolladas especialmente para esta exposición. La luz y la sombra, el agua y el fuego, el aire y el cielo, la destrucción, la curación y el equilibrio, son algunos de los fenómenos que Ono persigue basándose en un objetivo central de la filosofía zen-budista, de la cual ella es practicante.

Sus obras además se caracterizan por explorar los dualismos y las cuestiones fundamentales de la existencia humana.

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En su itinerario por la capital vasca, no es mas que el segundo paso de sus memorias artísticas que seguirá su periplo Europeo en el museo Arte Moderno Louisiana de Dinamarca y posteriormente el Krems en Austria.

Esta exposición fue concebida el 15 de febrero del 2013 en la galería de arte Schirn Kunsthallede de Frankfurt cuando, al unísono, Ono inauguraba década festejándolo con 2 conciertos anecdóticos.

“Yoko Ono es una figura casi mítica”, valoró el director del Museo Schirn, Max Hollein. “Todos la conocen y reconocen, pero pocos saben de la calidad de su obra artística”. Según Hollein, “la obra de Yoko Ono tuvo una enorme importancia para el movimiento vanguardista en los años 60 y 70. Ono fue precursora en el arte conceptual, fílmico y de performance y al mismo tiempo una figura central del movimiento pacifista y del feminismo”.

La artista nació en 1933 en Tokio, en el seno de una familia aristócrata, en cuyo árbol genealógico nos encontramos descendientes del imperio de Japón, jesuitas, samurais, banqueros, e incluso descendencia española. Creció entre Japón y Estados Unidos; estudió filosofía, composición y escritura creativa. En 1969 se casó en terceras nupcias con John Lennon y enviudó en 1980, cuando Página 41

ARTE Y CULTURA

La curadora de la exhibición, Ingrid Pfeiffer, reconoció que no fue fácil presentarla: “La obra de Yoko Ono tiende a la inmaterialidad y sus trabajos consisten más de ideas, textos, acciones y música”.

Para esta nueva exposición desarrolló un nuevo trabajo titulado “Moving Mountains”, en la que al ritmo de una canción del mismo nombre, propone al público hacer esculturas en movimiento que luego serán grabadas. Un día antes de la apertura (y esperemos que repita la acción en Bilbao) de la muestra repitió una acción del año 1965, la “Sky Piece to Jesus Christ” en la que músicos son vendados con gasa mientras interpretan una pieza.

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Lennon fue abatido a tiros cerca de la puerta de su apartamento en Nueva York.

Fue Paul McCartney, en 1966, quien empujó a John Lennon a conocer a Yoko Ono y visitar una exposición de la tokiota, en los salones de la Indica Gallery en Nueva York, propiedad del marido de Marianne Faithfull. Yoko presentaba una serie de Unfinished Paintings. Uno de los objetos de arte era una escalera, con una lupa colgando del techo. John se subió a la escalera. Arriba, en el techo, ponía la palabra “Yes”. Desde ese momento estuvo atado a Yoko toda su vida.

Además de sus trabajos sobre el arte conceptual, Yoko ha realizado 16 películas de carácter experimental entre la segunda parte de los años sesenta y primeros setenta.

Esta mujer, que sólo admite entrevistas tras conocer al personaje a través del Tarot mediante su fecha de nacimiento, llegó hasta al punto de componer canciones que sólo existían en su mente, de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música que oía.

En el año 2009, su trayectoria fue reconocida con un LEÓN DE ORO. Recién cumplidos los 80, en el año 2013, Yoko declaraba “Este es un cumpleaños muy especial para mí, siento como si no hubiera hecho suficiente en el mundo para mi edad. Después de cumplir 80, espero hacer todo lo que me queda por hacer. El arte se ha hecho cada vez más importante porque los políticos son cada vez menos interesantes.

Se acomodan a algún tipo de ideología y no pueden decir lo que realmente piensan. Incluso les escriben los discursos. Ellos simplemente leen. Esa posición es extremadamente débil. Y extremadamente peligrosa para nosotros. Un artista crea. Los artistas continúan creando.

La posición del artista es totalmente opuesta a la del político.

Nosotros somos libres. Todavía podemos decir lo que queremos. Has de ser valiente para decirlo, pero tienes la libertad de hacerlo.

No pierdes tu trabajo si lo dices, mientras que un político probablemente perdería su trabajo si dijera todo lo que quisiese. La gente tiene el derecho de saber, ellos eligieron a estos políticos. Nosotros podemos llegar a las personas.”

Larga vida a la superabuela!

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“Todo el mundo sabe su nombre, pero nadie sabe lo que hace� John Lennon 1

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1 “CUT PIECE”. Performance en donde Yoko Ono, sentada en una plataforma, dejaba que los espectadores subieran a cortarle por pedazos su vestido con unas tijeras.

2 “WAR IS OVER”. Cartel en uno de los múltiples idiomas que nos podemos descargar de su web imaginepeace.com para promulgar la Paz. 3 "En Trance". Instalación arquitectónica en la forma de una pared que ofrece al visitante seis formas diferentes de entrar en el espacio.

4 “A Hole” experimenta la doble perspectiva del agresor y de la víctima a través de un cristal agujereado por una bala.

5 Las ramas del "Peace Tree" están repletas de los sinceros deseos de los visitantes. Yoko ha recogido más de un millón de deseos por todo el mundo.

6 “Ex-It” Instalaciones de toscos ataúdes de madera, de cuyo interior emergen verdes ramas de árboles.

7 Proyecto “#smilesfilm” para recolectar una sonrisa de cada ser humano.

8 “Yes!”. Con esta obra Lennon conoció a Yoko. Una escalera que llega hasta una lupa con la cual se puede leer la palabra “YES”. Lennon dijo que si la palabra hubiera sido “NO” se hubiese marchado.

9 “Tablero de ajedrez blanco”. Si dependemos de la memoria para jugar con las piezas iguales ambos contrincantes, la partida sería irrealizable; la confrontación, imposible; y, al final, no habría ni vencedor ni vencido.

10 “ A box of smile” Consiste en un cubo que, al abrirle la tapa, tiene un espejo en el fondo que refleja la expresión del que la ha abierto: todos sonríen sin saber por qué cuando lo abren.

11 “Sky Piece to Jesus Christ”, una pieza experimental dedicada a John Cage donde los músicos son envueltos en gasas hasta que ya no puedan seguir tocando los instrumentos.

12 Colaboración con la firma de moda Opening Ceremony. Según dicen, Paul McCartney le dijo una vez: “me estás tocando los cojones“, y de esa frase, ella sacó la inspiración para crear una de estas piezas de la colección.

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WRONG MUSIC Texto: LUÍS LÓPEZ Chvrches – The Bones of What You Believe Muchas mentes son las que piensan que 2013 ha sido un año malísimo para muchas cosas, y una de ellas a nivel musical; lo bueno de esta triste deducción es que ha hecho que las verdaderas joyas reluzcan mucho más. Esto mismo ha pasado con Chvrches, que nos ha alegrado el oído apareciendo este año y dándonos esta inyección de synth-pop flamante lleno de energía que, desde mi punto de vista, hacía tiempo necesitábamos.

Catorce suculentos temas componen “The Bones of What You Believe”, debut del trío escocés, que hacen de este maravilloso largo uno de los mejores discos de 2013.

Sky Ferreira – Night Time, My Time Pudiera ser que al personarse la portada de este disco en tu pantalla, perfecta-mente anticiparas un juicio sobre la típica veinteañera con disco easy-pop propio empujada por una gran discográfica. Curiosamente, existiría algo cierto en dicha conjetura, pero te sorprendería su contenido al cien por cien. “Night Time, My Time” es un disco de 12 pistas hechas de popnew-wave, que a veces recuerda al pop guitarrero de los 90, cargadas de una gran personalidad que no deja indiferente. Sin duda alguna, Sky Ferreira arriesga sobremanera con este debut, pero consigue algo importante que es destacarse y desviarse de la marcada etiqueta “popstar femenina”.

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Cut Copy – Free Your Mind Existen grupos en los que puedes confiar plenamente cuando van a presentar nuevo álbum, pues sabes que vas a encontrar en él un repertorio de temas que superarán los de sus anteriores trabajos. A los australianos Cut Copy les pasa exactamente esto: tras tres años de silencio, aparecen con su tercer largo, “Free Your Mind”, cargado de 10 imponentes temas crystalizedelectro-pop, que vuelven a demostrar la madurez musical de este grupo, sin dejar atrás su huella característica.

Otro de los mejores discos de 2013.

Blood Orange – Cupid Deluxe Bajo el nombre de Blood Orange, el compositor y cantante Dev Hynes presenta su segundo LP, más en la línea de aquel corto EP aislado en el tiempo, sacado en 2012, y diferenciado en carácter de su debut “Coastal Grooves”, en 2011. En “Cupid Deluxe” el ambiente sonoro no sólo es más suave que el de su antecesor, sino que se presenta mucho más estudiado, dando lugar a varias colaboraciones que crean en el disco un gran atractivo.

El H&B corre de principio a fin, y danza con un pop que lo hace fresco y elegante, haciéndote mover mientras lo escuchas y dejándote con un buen sabor de boca tras la última canción.

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