WRONG MAGAZINE N23

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CAJA DE MÚSICA - SALIR DE LA MADRIGUERA - THE CLOCK - TOP HEADS POPPY FROM AMSTERDAM - JUNGLE - WRONG MUSIC

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Director FERNANDO SUÁREZ, directora de arte ANTÍA CEDRÓN, director de fotografía ADOLFO PÉREZ, webmaster GONZALO BARRAL, publicidad FERNANDO SUÁREZ y JOFFREY COZART, maquetación JOSÉ RIERA y ANTÍA CEDRÓN, diseño gráfico AMAIA CARREIRA, redactor jefe arte y cultura XANDRE RODRÍGUEZ, redactor jefe música ERNESTO MARTÍNEZ, redactores CELIA ÁLVAREZ, MARÍA CONDADO, CAROLINA CADENAS PAZOS, RUBÉN SALGUEIROS, LUÍS LÓPEZ, MAXI GARCÍA, MARÍA PAZ CABALLERO, ALEJANDRO SILVA,PABLO RODRÍGUEZ PARADA.

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FOTÓGRAFÍA

Leon van den Broek, Adolfo Pérez ESTILISMO

Fernando Suárez, Inge de Lange HAIR AND MAKE-UP Ronny Elvers AGRADECIMIENTOS Marthe @ Future Faces Model Management, Fernando Neira.

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www.formar-arte.com Pรกgina 4

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EDITO

TRAS UN TIEMPO SIGUIENDO EL CAMINO EQUIVOCADO LA PRIMAVERA SE PRESENTA COMO LA OPORTUNIDAD PERFECTA PARA NO RECTIFICAR. VIAJAMOS EN EL TIEMPO A TRAVÉS DE CLOCK , PIEZA DE EXQUISITO VIDEARTE, HACEMOS UNA PARADA EN LA CASA DE MÚSICA EN OPORTO ,PERSEGUIMOS OSOS POLARES EN EL MADRID MÁS CALUROSO Y ACABAMOS EN EL DESIERTO CON LOS CHICOS DE TOP HEADS. YA ESTÁ AQUÍ EL NÚMERO MÁS SURREALISTA Y LISÉRGICO DE WRONG. ESO SÍ, ANTES DE EMPEZAR, GUARDEMOS UN MINUTO DE ALBOROTO EN MEMORIA DE EDWARD EARL MARSH, PORQUE NUNCA SER WRONG FUE MÁS BELLO…

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“THE CLOCK”, CHRISTIAN MARCLAY Texto : Alejandro Silva

Sin la intención de desacreditar la teoría de que la Historia de la Humanidad comenzó con la Escritura, se podría señalar que esa revolución tuvo que empezar a la fuerza mucho antes, el día que el ser humano concibió la vida en función del tiempo que le quedaba.

Antes de que el Hombre escribiera por primera vez en un papiro, fue necesario que otros llegaran a la conclusión de que somos seres temporales y de que, por tanto, tal vez sería una buena idea dejar por escrito lo acontecido para con las futuras generaciones. Nuestra preocupación por entender de dónde venimos, cómo somos y adónde vamos son consecuencia de ese abismo entre el “antes” y el “después”; y los relojes son la prueba de esa inquietud por controlar el paso del tiempo. En primer lugar Página 6

nos servimos del sol y de la luna; después, por la arena, el péndulo y el cuarzo y, hoy en día, por el silicio.

“Y si no hay un mañana? ¡Hoy no lo ha habido!” | Bill Murray (Atrapado en el tiempo) En esta evolución de materiales, el artista Christian Marclay ha fabricado un reloj utilizando la imagen en movimiento como materia prima. “The Clock” es una pieza de videoarte que dura 24 horas y que representa los 3.600 minutos del día a través de una sucesión de miles de escenas de películas y series de televisión en las que

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Amor, catarsis, risa, muerte...

“The Clock” se presenta ante noso-

tros como una cadena de narrativas discontinuas, títulos y rostros de todas las épocas, en blanco y negro y en color, que forman parte de nuestra memoria y que tienen su eco en el presente. Que el artista de San Rafael (California, 1955) haya escogido el séptimo arte para narrar el paso de los minutos no es casualidad. La magia del montaje y otras técnicas como la elipsis hicieron del cine la primera forma de arte visual capaz de capturar o encapsular el tiempo. En cierta forma, las películas no son sino una elaborada manipulación de ese transcurrir de los segundos: si existe el cine es porque existe el tiempo. Hasta que no aparecen en pantalla los créditos o las palabras The End, nuestra mente se mantiene ajena al tic tac de las manecillas, atrapada en el suspen Página 7

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figuran, bien un reloj, bien un actor que anuncia qué hora es. zLa hora en pantalla coincide siempre con la de nuestro reloj de pulsera (o teléfono móvil). A las 16:41, una pelota de béisbol golpeada por Robert Redford en El Mejor (The Natural) revienta con violencia el reloj del marcador, que marca esa misma hora. Un poco más tarde, a las 22:29, Kirk Douglas se tambalea en la oficina de El Gran Carnaval (Ace in the hole). Resulta adictivo tratar de adivinar a qué película pertenece cada escena, ya que no hay rótulo informativo sobre las imágenes. ¿En qué cinta, a las 12:05, Richard Gere se droga mientras decide qué ropa ponerse?

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se de un tiempo artificial.

Así como Marclay introduce diferentes escenas de una misma película -un ejemplo es La máquina del tiempo (The Time Machine), de 1960-, actores como Joan Crawford y Bette Davis están presentes más de una vez, por su trabajo en diferentes títulos de sus respectivas filmografías. Los años pasan Página 8

por ellos igual que el tiempo pasa por nosotros mientras les contemplamos. Ponerles nombre a medida que aparecen no es sólo una especie de Trivial, sino un homenaje al amplio surtido de instantes que compartimos gracias al cine. Ésta fue una de las razones por las que el jurado de la Bienal de Venecia le concedió en 2011 el León

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Poner imagen a los 86.400 segundos que tiene un día ha supuesto

la ardua tarea de rastrear durante al menos dos años el fondo de las filmotecas. Marclay ha contado para ello con la ayuda de seis asistentes. Él se ha encargado por su cuenta del montaje y la edición.

El ritmo conseguido está a la altura de su experiencia desde hace más de tres décadas como DJ. El estadounidense está considerado Página 9

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de Oro. Esta primavera se expondrá por primera vez en España: el Museo Guggenheim de Bilbao la ha escogido como pieza de estreno para una nueva sala dedicada en exclusiva al videoarte y a la imagen en movimiento.

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“¿Cómo quieres que cicatrice, si no noto el paso del tiempo?” | Guy Pearce (Memento)

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“La angustia por el paso del tiempo nos hace hablar del tiempo que hace” | Artus de Penguern (Amélie)

hablar en serio, con la de idea de usar esta obra maestra como reloj de cocina. En él conviven todos los relojes en uno: de aguja y digitales, de sol y de arena, en la muñeca de James Bond y en la de un nuevo huésped del depósito forense.

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pionero del llamado turntablism, el arte de crear música mediante sampling, scratching y otros efectos de sonido.

Aunque no es la primera vez que Marclay juega con el cine (véase Telephones, de 1995), “The Clock” le ha catapultado a las posiciones más altas en la categoría del videoarte. Desde su estreno son muchos los que bromean, sin dejar de

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“SALIR DE LA MADRIGUERA” Texto : Alejandro Silva

Datos de la obra: Título: Salir de la madriguera (2013) Autora: Lucía Tauler (artista española residente en Berlín) Técnica mixta sobre papel de periódico. Medidas: 40x28.

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Era verano en la capital cuando arresté por primera vez a un oso polar. Recuerdo el suave tacto de su blanco pelaje. Me impresionó lo dócil que se mostró cuando le puse las esposas -no sin cierta dificultad-, una medida a mi juicio innecesaria que me vi obligado a tomar por orden de la Central. En la profundidad de sus ojos negros se podía contemplar la desolación que lo abrumaba. Pocas veces he sentido tanto frío como cuando acompañé a aquel bello animal al calabozo.

Una comisión de expertos formada por el Gobierno determinó que el calor del verano había aplacado los violentos instintos de aquella bestia de afiladas garras. Si este suceso hubiera tenido lugar en invierno, aseguraban, las consecuencias habrían sido muy diferentes. En una circular interna que se filtró por error a los medios de comunicación, se ordenaba a las

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Fuerzas de Seguridad la detención de todos los osos blancos que salieran a la calle, fuera cual fuera su comportamiento. Algunos grupos minoritarios tacharon de racista al Gobierno por aplicar la ley en función del color del pelaje, pero desde las altas esferas se aseguró que aquellos monstruos no eran personas y que, además, estaba científicamente demostrado que los osos negros y pardos jamás salen de sus madrigueras.

La televisión dedicó horas y horas de programación a reírse del hecho de que las autoridades constataran la existencia de plantígrados viviendo en pisos, buhardillas y apartamentos. Muy pocos se plantearon con seriedad la posibilidad de que siempre hubieran estado ahí, ante nuestros ojos, haciéndonos señales, aunque por alguna razón no fuéramos capaces de verlos.

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A las puertas del otoño, empezó a nevar en los grandes países del hemisferio norte. Los meteorólogos restaron importancia a aquel fenómeno insólito y, aunque dijeron que se trataba de una “turbulencia episódica”, la nieve siguió cayendo sin descanso sobre nuestras cabezas.

Muchos comercios cerraron aquellos días. Los gélidos paisajes urbanos propiciaron la aparición de más osos blancos. Los podías ver en la calle, en las plazas, quietos, pensativos, tristes. En el momento de la detención, casi todos se dejaban arrastrar por encima de la nieve, como si estuvieran muertos, dejando tras de sí un surco de adoquines. Cuatro años de nevadas sin descanso minaron el ánimo de los meteorólogos; se mostraban menos optimistas y recomendaban el acopio de provisiones.

dejó de molestarme el reflejo de la luz sobre la nieve. Fue una auténtica revelación el día que descubrí que el pelaje de los osos es transparente, y su piel, negra.

Quedé asombrado por aquel efecto óptico. La compasión que sentía por aquellos animales se transformó en una dolorosa empatía. Aplastado por el peso de mi uniforme, del chaleco, el casco y el escudo, me sentí como un oso desnudo, a punto de morir congelado. Ahora que los meteorólogos auguran el fin del invierno y el regreso del sol, vivo con el miedo de ser consumido por esta espiral de frío polar que me envuelve.

Con el tiempo, mi vista se aclimató al nuevo paisaje blanco;

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POPPY FROM AMSTERDAM

Photographer: Leon van den Broek Stylist: Inge de Lange Hair and Make-up: Ronny Elvers Model: Marthe @ Future Faces Model Management Location: Bricks Amsterdam Styling: All clothing provided by Poppy’s Parade in collaboration with Inge de Lange.

Poppy’s Parade is a new Young online fashionstore in Amsterdam, For this shoot i brought all there unique, characteristic vintage items together. http://www.bricksamsterdam.com/project/garage-loft-amsterdam/

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Rem Koolhaas; Casa da Musica Texto : Pablo Rodríguez Parada

El aerolito toca tierra. La violencia del impacto levanta el firme y el calor del choque cauteriza la superficie, sobre la que se impone el objeto de nueva y robusta naturaleza. La escala del accidente es desmesurada y deja en ridículo a cualquier hito precedente. Su lenguaje es diferente.

Su composición es extraña, aunque compacta. Su presencia deja atónitos a los primeros paisanos que un poco temerosos se van acercando, pues con todo y pese a lo extraño de su nacimiento, del interior sale música. …, pues si alguien se imaginaba a un extraterrestre poniendo un pie fuera de la nave aquí fue al revés, un puñado de seres humanos entrando alucinados desde el recibidor hasta la azotea preguntándonos cuan geniales algunos espacios y por extensión sus creadores, los arquitectos, pueden ser.

Rem Koolhaas es capaz de eso y mucho más! ¿Quien sino es capaz de colocar el martillo del comunismo en el horizonte de Pekin, (CCTV) o proponer “la es

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ARQUITECTURA Pรกgina 29

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trella de la muerte” en primera linea de Dubai? pues hay quien todavía piensa que R.K solo organiza desfiles para Prada y monta tiendas caras en NYC, y para ellos queremos desde WRONG dedicar con cariño estas pocas lineas.

En una primera impresión, es fácil imaginar como acontece en el interior del poliedro dos auditorios principales (uno de ellos de 17000 m3 y capacidad para aprox. 1240 personas), salas de cámara, talleres, aulas multimedia…

La flexibilidad programática permite fácilmente adaptar cualquiera de los espacios del edificio para conciertos y otras actividades relacionadas con la música, incluso las salas tienen aforo variable y la cafetería está presidida por un piano: la música puede aparecer prácticamente en cualquier parte.

La volumetría es irregular. La envolvente del edificio esta cerrada en un volumen exento, en cuyo interior encontramos espacios regulares que flotan y entre los que,a veces surgen

vacíos que se comunican llegando a rozar el poché arquitectónico. Las estancias se van sucediendo desde el recibidor hasta la azotea, y se puede recorrer gran parte de los espacios manteniendo el contacto visual con la gran sala central, utilizada en todo momento como espacio de referencia.

El auditorio es una “caja de zapatos” con Página 30

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numero del año a descubrir por vosotros mismos la riqueza de texturas que esta genial pieza de arquitectura nos ofrece, las referencias a la cultura portuguesa en los azulejos que revisten las salas de cámara,.. y menudo revés, para esos arquitectos portugueses que creían conocer la masa, pues desde luego no es como esta.

No dudéis en acercados a Oporto y disfrutar “os caracóis” en los alrededores de este pedrusco que todavía algunos se preguntan de donde narices habrá caído, pero.., lo bien que suena!!

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ARQUITECTURA

acabados en madera y pan de oro, y va equipado con una amplia colección de elementos para el control acústico: difusores en paredes, y techo, vidrios curvos en ambos laterales e incluso un panel reflector de plexiglás regulable, que refleja al público el primer grupo de ondas sonoras sin colaboraciones de sonido, pues al margen de la complejidad formal que maneja toda la pieza, la forma de la sala es regular, gozando de una de las mejores acústicas del momento, y demostrando una vez más que el sentido común y la física siempre acompañan a la buena arquitectura.

Os invitamos en este segundo

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TOP HEADS Texto : Antía Cedrón Fotos: Top Heads

Entrevistamos al hombre detrás de Top Heads, una marca sorprendente y una filosofía de vida aún más fascinante, otra metamorfosis del sueño beat de la escapada… esta vez sobre una tabla de skate

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Wrong Magazine: ¿Nos puedes contar un poco más acerca de Martin Gregor?

Martin Gregor: ¿Quién demonios es Martin Gregor? Ah!, soy yo W.M: TopHeads es una marca de skateboard y sombreros de copa, algo inusual. ¿Cómo surge esta idea?

M.G: Parece raro en principio pero si lo miras desde la perspectiva del skater… nos encanta expresarnos de maneras muy diferentes y los sombreros son muy útiles para ello, hay uno para cada estado de ánimo. Me encanta todo el espectro a su alrededor… Topheads, desde mi punto de vista, es un skater pasando a toda velocidad llevando un sombrero de copa y con esa lazada voladora coleando en la parte trasera.

Por supuesto tengo que mencionar que hace 4 años conocí a un sombrerero, me llevó a su tienda, yo Página 34

estaba súper emocionado y al final me regaló 4 de sus sombreros, para mí fue algo extraordinario. Así que les di 3 de ellos a mis amigos y así fue como empezamos a mezclar estos dos conceptos, skate y sombreros W.M: También trabajas como fotógrafo y haces videos, ¿Cuándo empezaste? ¿Cuáles son tus referentes en estos campos?

M.G: El vídeo y la fotografía son esenciales para expresarnos, son los medios para poner en práctica nuestras ideas salvajes, me encanta el hecho de que todo es posible a través de ellos. Me gusta capturar momentos y combinarlos con música. Con el vídeo aún estoy en el proceso de aprendizaje, hasta que consiga exactamente lo que quiero. La escapada desde el gris hacia el azul es básicamente uno de mis primeros trabajos.

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W.M: ¿Qué música ponéis en vuestros viajes?

M.G: Creo que la música en el clip de la escapada (mogullar-hard work) explica bastante bien nuestro gusto. El rock de los 70 nos pega bastante.

W.M: Desde el gris hasta el azul, ¿Quiénes son el nosotros en este video?

M.G: Somos más o menos nuestra banda… Vinnie, Janski, Dimitri, Lukas y yo. Nos gusta viajar juntos, y disfrutar de todo tipo de momentos en grupo. Las pasadas navidades estuvimos juntos en el desierto, fue una experiencia épica.

W.M: La filosofía de la marca parece mezclar un montón de conceptos, música rock de los 70, referencias estéticas del Wild West y poetas románticos de la generación beat… ¿Nos puedes ayudar a decodificar

este complejo y hermoso universo que has construido a tu alrededor?

M.G: Estoy bastante impresionado por esta hermosa pregunta. Básicamente te estás contestando a ti misma… y sí, de hecho estoy mezclando mis impresiones acerca de la vida en un producto que expresa nuestros sentimientos. Nuestras aves del paraíso son un ejemplo adorable, en mi opinión una buena interpretación de nosotros mismos.

Vivimos en un tiempo de reproducción y mezcla y esto hace que se creen nuevas cosas, nuevos conceptos. Las estéticas se vuelven más y más importantes en este proceso.

W.M: La colaboración con el artista Giovanni Casu ha tenido un resultado impresionante, ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo surge la idea de hacer algo juntos?

M.G: Muchas gracias por el cumplido. La respuesta en general está

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siendo positiva, al público le están encantando los pájaros. Se me ocurrió la idea de hacer una colección basada en aves del paraíso viendo documentales acerca de ellas y quedándome totalmente alucinado con su comportamiento, como realizan esas impresionantes danzas para atraer a las hembras y consiguen ese magnífico colorido…, para ser sinceros es bastante similar al comportamiento humano.

Estuve buscando a alguien que pudiese dibujar algunas aves del paraíso para mí. Vi el trabajo de Giovanni Casu y pensé que eso era justamente lo que tenía en mente.

El galerista nos presentó, le expliqué mi fascinación por esos pájaros y supongo que a él le gustó.

Le expliqué en que me inspiraba y él empezó a desarrollar los pájaros uno a uno. El resultado fue maravilloso.

W.M:¿Cúal será el siguiente paso para TopHeads?

M.G: Estamos planeando nuestro siguiente viaje, en el tiempo y en el espacio, superando el frío y el oscuro invierno… básicamente la escapada parte 2. El resto es una sorpresa.

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TENDENCIAS

http://www.topheads.com/

JUNGLE

Photographer: Adolfo PĂŠrez Stylist: Fernando SuĂĄrez Model: Fernando Neira

gabardina CHARRY LAMPREA, camisa, pantal贸n y m谩scara ANDREA DE LA ROCHE.

gabardina CHARRY LAMPREA, mรกscara ANDREA DE LA ROCHE.

poncho CHARRY LAMPREA, camisa, pantal贸n y m谩scara ANDREA DE LA ROCHE.

camiseta y máscara ANDREA DE LA ROCHE, pantalón ÓSCAR GONZÁLEZ.

camisa ร SCAR GONZALEZ, mรกscara ANDREA DE LA ROCHE.

falda CHARRY LAMPREA, camisa y cuello de madera ÓSCAR GONZÁLEZ, máscara ANDREA DE LA ROCHE.

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PROFESSIONAL DISTORTION

Texto: LOS POSSIBLYS DE

::Vivir en apariencia dos vidas no es una tarea fácil. En el camino el deseo se enfrenta con la realidad. Aquello que en ciertos momentos nos gustaría alcanzar es materialmente imposible en la rutina diaria. Así sucede en el plano del amor y, por supuesto, en el entorno laboral.

Conozcamos a Edward Earle Marsh, un actor que triunfó en los musicales de Broodway y también, bajo el pseudónimo de Zebedy Colt, en el cine pornográfico bisexual de principios de los 70´s.

Debemos aprender a disfrutar con la realidad y limitar el campo de la idealidad, allí donde con la imaginación podemos recrear un mundo fantástico que poco o mucho tiene que ver con la vida concreta. Cierto es que existen personas que se aventuran a adoptar el rol de tener una doble vida. Es decir, cuando asumen que quieren vivir en la apariencia, mostrando otro carácter y asumiendo otra personalidad, con el esfuerzo de voluntad que supone vivir de esta forma. Especialmente, cuando una doble vida se prolonga a lo largo de los años. Es algo que puede llegar a angustiar. Todos conocemos, de alguna manera, el caso de tener una vida sentimental plural, manteniendo varios amoríos estratégicamente al unísono; o laboral, realizando trabajos tan dispares en los que tienes que adoptar diferentes aptitudes, maneras de actuar, pensar o emplear el físico.

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Hay un actor de los 70´s que despierta mi curiosidad en cuanto a la distorsión de la personalidad, ya que él paralelizó su carrera actoral en dos vertientes bien diferentes, por un lado en el cine musical de Broadway de los años 50, y por otro lado, siendo actor pornográfico bisexual; el carismático actor Edward Earl Marsh, el hombre que se convirtió en Zebedy Colt.

Edward Earle Marsh (1929 - 2004) fue músico, actor y director para un público muy general, más familiar, cine de puro entretenimiento; y también brilló en su carrera como actor y director de cine pornográfico abiertamente bisexual adoptando para ello el nombre de Zebedy Colt.

Nacido en California, Marsh comenzó su carrera siendo niño actuando en comedias familiares de Hollywood de los 30´s, en las que llegó a rodar al lado de Stan Laurel y Oliver Hardy (conocidos en España principalmente como El gordo y el Flaco) o con el mismo Errol Flynn. Su inclinación hacia un público menos mainstream comenzó a manifestarse durante la década de los 60´s cuando se vio involucrado en una serie de proyectos que lo llevó a actuar en clubs, bares y cafeterías con un público principalmente gay. En estas actuaciones el estilo libre brillaba, la manera de actuar e interactuar con el público era algo diferente a lo que se había hecho hasta ahora. Sin proponerlo, Marsh era un destacado activista de la escena gay en Nueva York como innovador del queer cabaret.

por canciones originales de Colt, de temática gay y temas de compositores famosos, como por ejemplo George Gershwin, canciones concebidas para ser cantados por una mujer, una mujer que le canta al hombre, a su amado, a su amante, pero con el original planteamiento, para la época, de que estaban interpretadas por un hombre, Zebedy Colt. El albúm incluye canciones como “The Man I Love“ o “I’m in Love With a Wonderful Guy”, títulos que no se habían escuchado hasta ahora en una voz masculina y varonil. Años más tarde el disco se reedita, en un número limitado de copias y cambiando el título, ahora llamado “Zebedy sings for you” pieza de coleccionista muy difícil de encontrar.

“Estabamos viviendo un momento dónde el público gay es muy importante por y para la industria del espectáculo” declaraba un Zebedy Colt abiertamente en una carta que escribió a la revista TIMES en relación a un debate sobre la sociedad homosexual el los 70´s.

Mientras Zebedy empezaba a convertirse en un personaje importante en la escena gay de mediados de los 70, Edward Earl Marsh seguía su carrera en los musicales de Broadway y emprendiendo arriesgadas producciones en el circuito de teatro alternativo de Nueva York.

Edward y Zebedy convivían bajo el mismo cuerpo y en el mismo hogar, pero el público no relacionaba ambas personalidades porque la audiencia que tiene el uno era muy opuesta a la que tiene el trabajo del otro. Pero la ambición de Zebedy, motivada por la necesidad de aumentar los ingresos económicos, le llevo a dar un salto en su carrera profesional queer.

Gracias a sus contactos en el mundo del espectáculo consiguió pequeños papeles en películas pornográficas.

Pese a tener 45 años cumplidos y Edward habiendo reconococido abiertamente su bisexualidad, Zebedy Colt acabó haciéndose un hueco en la industria Página 49

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Tal era el éxito de público que tenían los espectáculos donde Mars participaba, un público más alternativo y underground, que le llevó a grabar a finales de los años 60, junto con la London Philharmonic Orchestra, el álbum “I’ll Sing For You”, una de las primeras obras musicales abiertamente dedicadas a la comunidad homosexual.

Marsh firmó bajo el nombre Zebedy Colt.

El álbum provocó una gran controversia en su momento, ya que estaba compuesto

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del porno gracias a sus dotes actorales; un porno en el que importaba como actuaban sus actores, no sólo en el terreno sexual, sino también en el más dramático y pasional. Nadie relacionaba a la nueva estrella del cine porno, aparentemente, con Edward Earl Marsh.

La primera escena de sexo homosexual masculino en la historia del porno mainstream se encuentra en “The Story of Joanna” dirigida por Gerard Damiano.

En ella Zebedy Colt tiene el papel del mayordomo de un apuesto caballero llamado Jason, cuyo papel interpreta Jamie Gillis.

En esta película hay un momento en el que Jason, tumbado en una camilla, comenta con su mayordomo los pormenores de la enfermedad que padece y sus vivencias de amor con su amada y querida Joanna (Terri Hall). Durante la conversación, Griffin comienza a hacerle un masaje relajante a su señor. Tan relajante que el masaje acaba convirtiéndose en una felación.

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Tras haber hecho historia en el cine pornográfico siendo protagonista de la primera escena gay sexual para el público más genérico, Edward continúo, en su rol de Zebedy Colt, actuando y produciendo cine pornográfico bisexual, que contenía escenas sexuales explícitas entre hombres, algo que sólo se veía en películas claramente para el público gay.

Pero ocurrió lo que se veía venir: En una ocasión, la doble vida de Marsh fue descubierta cuando parte del elenco con el que estaba representando una obra en Nueva York acudió al cine a ver The story of Joanna y se sorprendieron al ver a su co-estrella jugando a ser un mayordomo bisexual. Un compañero de reparto, días más tarde, se acercó a Marsh diciéndole: “Querida, usted puede ser mi mayordomo en cualquier momento“.

Una situación similar se produjo cuando Marsh estaba trabajando en un espectáculo off en Broadway con Sandy Dennis, y esta creyó reconocer Marsh de una película para adultos que había visto, y le asaltó preguntando directamente “¿eres Zebedy Colt?”. En ambas ocasiones la respuesta fue la misma, admitió la evidencia, pero sin dar muchas declaraciones. La revelación no impidió que Zebedy Colt siguiera trabajando en el porno, en el que participó en una treintena de filmes como actor, entre ellos la película de culto “Barbara Broadcast”, de Radley Metzger, e incluso llego a dirigir otras tantas cintas.

Colt se retiró de las películas pornográficas a mediados de los años 80, motivado por su preocupación por el asesinato del empresario holandés Navred Reef quien lo dirigió en la película “Sharon” y en donde entablaron gran relación, y también por sentirse defraudado con la industria con la disminución de la calidad de las películas debido a la aparición del formato de vídeo, que, en su opinión, menospreciaba la labor de los actores.

Sin embargo, con su otra personalidad, Edward Earl Marsh, continuó trabajando en los teatros de Broadway hasta su jubilación y su retirada definitiva en Las Vegas, donde murió a los 74 años.

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WRONG MUSIC Texto: LUÍS LÓPEZ REY

East India Youth – Total Strife Forever El debut de William Doyle como East India Youth puede parecer algo desorganizado, pues este artista en un solo disco es capaz de abrazar varios estilos, desde el ambient a la canción electro pop, pasando por el techno. Sin embargo, a pesar de ser un proyecto extraño, está bien ejecutado, es meticuloso y expansivo, sin caer en la trampa de ser aburrido.

Además es un disco lleno de promesas, exactamente lo que un oyente pide de un álbum de debut.

James Vincent McMorrow – Post Tropical Tras hacerse especialmente famoso por su debut en 2010, James Vincent McMorrow nos trae su segundo largo “Post Tropical” que, a diferencia de lo que podría deducirse a través de este título y su portada, nada tiene que ver con lo sonidos tropicales, sino con un folk íntimo con oleadas de un suave R&B, que sin duda alguna te recordarán a Bon Iver o a James Blake. A través de un sonido majestuoso, James Vincent McMorrow crea un disco perfecto, al que se le da la bienvenida a otro de los mejores discos de este año.

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Planningtorock – All Love’s Legal Janine Rostron, que cambió legalmente su nombre propio a Jam para declarar su posición “sin género”, nos muestra en su segundo álbum de estudio su visión política sobre el amor y el género. Si bien ya lo hacía con su debut “W” pero de una manera mucho más cautivadora, en “All Love’s Legal” nos habla de manera clara y directa, dibujando melodías de synth pop baleárico acompañadas de una cubierta llena de colores que hacen de este trabajo un manifiesto sobre políticas de subversión de identidad.

Dum Dum Girls – Too True

MÚSICA

La sexy-pandilla Dum Dum Girls presentan su tercer trabajo y el mejor hasta el momento. El cuarteto de los Ángeles, siempre impresionantes con su look smoky-goth-pop, consiguen un disco perfecto encajando las melodías desgarradoras producidas por sus guitarras con la suave y sensual voz de su líder, Dee Dee Penny. A través de diez canciones de indie pop brillante, Dum Dum Girls nos demuestran con “Too True” haber conseguido superarse y considerarse uno de los mejores girlgrups del momento.

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