Fotografía: Jessica Castillo
JC Creatividad y Tecnología info@playacarmagazine.com
Dirección General
Jessica Castillo jessi@jccreativetech.com
Dirección Editorial
Marina Uzal prensaplayadelcarmen@gmail.com
Ejecutivos de Ventas y RP
Roxana Morejón ventas2@playacarmagazine.com
Luis Arturo García ventas@playacarmagazine.com
Ruta Gourmet gourmet@playacarmagazine.com
Jefe de Diseño Gráfico
Mario Viera design@playacarmagazine.com
Distribución y Cobranza Carlos García
En Playacar buscamos, señalizamos y protegemos las colmenas de abejitas nativas. Es muy importante aprender a respetar la colmena, dejarla en el lugar donde se ha encontrado. Recuerda que nuestras abejas nativas son totalmente inofensivas. No tienen aguijón ni veneno, su presencia garantiza la salud y prosperidad de nuestro ecosistema, pues ellas son el inicio de toda la cadena de interdependencia, son las polinizadoras.
Tener una colmena cerca de casa (o en casa) es una verdadera fortuna y es nuestra responsabilidad resguardarlas. Por eso fomentamos el conocimiento acerca de estas pequeñitas reinas de la selva, para que todos participemos activamente en la protección y cuidado de las abejas nativas.
Seamos en todo momento ojos protectores y evitemos que otras personas las fumiguen o destruyan sus nidos pensando que son insectos peligrosos o molestos.
Observa muy bien los árboles antes de tomar la radical decisión de podarlos o eliminarlos, porque podría ser que en ellos, en su tronco o en sus ramas, existan colmenas de abejas nativas. Instruye a tus empleados de jardín y de limpieza para que te lo reporten y puedas cuidarlas activamente.
Las abejas nativas, endémicas de la región y vitales para nuestro ecosistema, son totalmente inofensivas y, sin embargo, son frecuentemente confundidas con moscas, avispas, termitas y otros insectos molestos. Desgraciadamente sus colmenas son eliminadas con demasiada frecuencia.
Las abejas en el mundo están en peligro de extinción, nuestra península no es la excepción.
Un cambio de conciencia y sobre todo un nuevo aprendizaje se requiere para lograr salvarlas. Conócelas. Aquí te compartimos un par de fotos de colmenas de abejas nativas.
Cuando la colmena ha tenido éxito y está sana, las abejitas nativas emprenden la creación de nuevas colmenas. La reina entonces da a luz a una princesa cuya función será la de salir valientemente a buscar nuevos espacios. Puede ser que de pronto encuentres un enjambre de abejas nativas formando grandes nubes… no las molestes, no las fumigues, están haciendo su ritual dancístico, esperan que salga la nueva reina para acompañarla hacia su nueva colmena. Este proceso es muy afortunado, significa que las colmenas están sanas, prosperan y están listas para darle vida a un nuevo ciclo.
Una vez más: las abejitas nativas SON INOFENSIVAS. No tienen aguijón ni veneno. El enjambre es un fenómeno que no denota una actitud agresiva, por el contrario, serás muy dichoso al poder presenciar esta performance maravilloso. Si te paras en medio de la algarabía, verás que estás completamente a salvo. Ellas están danzando completamente enfocadas en mirar a la princesa cuando salga para seguirla. Este proceso sólo tardará un momento, cuando la nueva reina haya salido, todas ellas la seguirán hacia su nuevo hogar. Entonces habrá una nueva colmena y podremos celebrar felices: ¡la selva sigue viva!
Ecología y Bienestar
playacarecologiaybienestar@gmail.com
(984) 240 2322
Administrador General Lic. Federico Martínez gerencia@playacarfase2.com
Cobranza
Jorge Bengochea cobranza@playacarfase2.com
Gerente de Operación & Monitoreo Lic. Miguel Canul López monitoreo@playacarfase2.com operaciones@playacarfase2.com
Atención en General (Solicitud de Folios) Srta. Laura Domínguez recepcion@playacarfase2.com
Ecología y Bienestar (984) 240 2322
teléfono de emergencias / emergency telephone (984) 214 0823
desde 2011, el festival ekinoxio transforma playa del Carmen en un punto de encuentro cultural, reuniendo artistas locales e internacionales en un espacio accesible para toda la comunidad. Con la premisa de “crear público” y acercar el arte a niñ@s y jóvenes, ofrece espectáculos, encuentros, clases y conferencias, ampliando el acceso a las artes a aficionados y curiosos por nuevas propuestas.
Este evento independiente y autogestivo se ha sostenido gracias al compromiso de productores, artistas, sedes y la participación del público. A partir de su cuarta edición, ha contado con el apoyo de patrocinadores que contribuyen con aportaciones económicas o en especie para cubrir los costos del festival que, aunque gratuito, requiere financiamiento. Sus organizadores enfatizan que “autogestivo no significa que exista por generación espontánea, sino que lo hacemos entre tod@s. Nos gusta pensar que gestamos un formato solidario, en el que cada uno aporta lo mejor de sí con generosidad y altruismo, para crear conjuntamente un Festival de Artes Escénicas que activa 5 sedes y sube a la tarima a más de 15 compañías profesionales”
En su 11ª edición, el festival amplía sus fronteras y llega a Tulum, reafirmando su compromiso con la comunidad artística y fortaleciendo lazos en la Riviera Maya.
Sedes 2025
• 20 de marzo, 8:30 pm
Tercer Acto, Colonia NicteHa
• 21 de marzo, 4 a 8 pm
Public Market, Colonia Real Ibiza
• 22 de marzo, 4 a 8 pm
Parque La Ceiba, Colonia Ejidal
• Taquería La Eufemia, Tulum
Algunas compañías participantes Circonciente México (Huatulco); Aquellas Teatro (PDC); Cia. Julissa en Yap (CDMX); Microbio Bufonetta (PDC); El Viaje de la Ciruela (Edo. Mex); Teatro Express (Colombia); Colectivo Haibu (PDC), entre otros.
Entrada libre y colaboración consciente
El Festival Ekinoxio garantiza el acceso al arte con entrada libre y gratuita, permitiendo que toda la comunidad disfrute de su programación sin barreras económicas.
Las funciones son “a la gorra”, un formato en el que el público contribuye voluntariamente al finalizar cada presentación. “La colaboración no se trata de poner lo que nos sobra o unas monedas, sino de abrir nuestro corazón y aportar con generosidad”
Para apoyar la continuidad del festival, se realizará una rifa diaria de premios especiales, con boletos a bajo costo para quienes deseen contribuir.
Más que un festival, una causa
El Festival Ekinoxio apuesta por el arte como un derecho y una herramienta de transformación. Su equipo organizador lo describe como un espacio donde “la cultura genera conocimientos, motiva la imaginación y propaga la creencia de que es posible la creación un nuevo mundo”.
“Hoy más que nunca necesitamos:
• FORTALECER EL ARTE INDEPENDIENTE.
• REGENERAR PÚBLICOS Y ESCENARIOS A TRAVÉS DE LA CREATIVIDAD.
• ACERCAR IDEAS.
• REINVENTAR LA COLABORACIÓN Y LA COMUNIDAD”.
Organización
El comité organizador está conformado por Matilde Altomaro (Dirección General), Lucía Zverko Courtaux (Producción General), Francisco Valdez (Coordinación Técnica), Alejandra Ibañez (Coordinación Artística), Chapa Yamil (Coordinación Regional) y Rubén Salazar (Coordinación de Sedes), con el invaluable apoyo de Jorge Almaguer y el diseño de Mercedes Guzmán y su La Merced Recreativa.
“En estos tiempos nos resulta importante crear lazos fuertes, sanos, desde la sonrisa y la lagrima tierna, que nos conecten como seres humanos empáticos, cooperando conjuntamente para regenerar la comunidad, a través del arte y el compartir en seguridad y alegría”.
Para saber más acerca del Festival Ekinoxio Edición 11 puedes seguirlos en redes sociales y la página oficial del festival:
Festival Ekinoxio @festivalekinoxio11 www.festivalekinoxio.com
dos días para probar, descubrir y celebrar lo mejor de la gastronomía quintanarroense en Bacalar. el 4to festival gastronómico del Caribe mexicano llega el 8 y 9 de marzo de 2025, reuniendo a los doce destinos del Caribe Mexicano en una fiesta de sabores del mar y la selva. Con la piña como ingrediente estrella, este evento ofrece degustaciones, experiencias culturales y un escaparate único de la riqueza culinaria de la región. ¡no te lo puedes perder!
Un festín para los sentidos en el corazón del Caribe Mexicano Bacalar, con su laguna de los siete colores y su herencia gastronómica, será la sede del 4to Festival Gastronómico del Caribe Mexicano, un evento que celebra la diversidad culinaria de Quintana Roo y su riqueza cultural. Durante dos días, visitantes locales y extranjeros podrán recorrer los sabores tradicionales del estado, descubrir ingredientes únicos y sumergirse en una experiencia que va más allá de la comida: un encuentro con la identidad del Caribe Mexicano.
Organizado por el Comité de Fomento a la Gastronomía de Quintana Roo y el H. Ayuntamiento de Bacalar, el festival reunirá a chefs, productores, académicos y amantes de la gastronomía en un evento lleno de sabor, tradición e innovación.
Actividades imperdibles del festival
Kermés del Caribe Mexicano. Un recorrido gastronómico donde cada destino de Quintana Roo presenta lo mejor de su cocina, con ingredientes locales y recetas tradicionales. Desde los sabores del mar hasta los aromas de la selva, aquí encontrarás una muestra auténtica de la riqueza culinaria del estado.
Lo dulce y refrescante del Caribe Mexicano. Un espacio para disfrutar de una exquisita selección de postres y bebidas que resaltan los sabores más dulces y frescos de este paraíso, llevando tu paladar a un viaje de tradición y creatividad.
Isla del ingrediente invitado: la piña
En esta edición, el festival rinde homenaje a la piña, un fruto emblemático de la región, a quien se le destinará un espacio
especial para conocer sus características, su producción y elaboración de platillos para fomentar su consumo.
Pabellón Caribe Mexicano.
Descubre los tesoros turísticos de cada destino de Quintana Roo. Desde playas paradisíacas hasta experiencias ecoturísticas, este pabellón ofrece una visión completa de lo que este destino tiene para ofrecer.
Tianguis del Mayab.
Una oportunidad única para adquirir productos agrícolas de comunidades mayas. Aquí encontrarás variedad de alimentos orgánicos, avícolas, productos alternativos y artesanales, así como plantas aromáticas, comestibles y de ornato, promoviendo el consumo responsable y el comercio justo.
Pabellón “Hecho en Quintana Roo”. Conoce y apoya los productos artesanales de la marca “Hecho en Quintana Roo”, con artículos como miel, queso, cacao, coco y otros productos elaborados con ingredientes característicos de la región.
Cartelera cultural.
Vive la esencia del Caribe Mexicano a través de presentaciones artísticas que celebran la cultura caribeña. Una experiencia sensorial que complementa la oferta gastronómica.
Pabellón académico.
Un espacio dedicado a la promoción del conocimiento, la investigación, la innovación en torno a la gastronomía y la importancia de preservar la tradición gastronómica de Quintana Roo.
El Festival Gastronómico del Caribe Mexicano no solo busca deleitar los paladares, sino también generar un
impacto positivo en la comunidad. Con la participación de productores locales, comunidades mayas, estudiantes y expertos en gastronomía, el evento fomenta la economía local, la sostenibilidad y la preservación de la cultura culinaria del estado.
Este evento es posible gracias a la colaboración del Gobierno de Quintana Roo, el H.Ayuntamiento de Bacalar, universidades, asociaciones gastronómicas y el sector privado, quienes trabajan en conjunto para impulsar la gastronomía quintanarroense y su proyección a nivel nacional e internacional.
¡Vívelo, disfrútalo, compártelo!
La gastronomía del Caribe Mexicano es un reflejo de su historia, su gente y su biodiversidad. Este festival es una invitación a explorarla, disfrutarla y formar parte de un movimiento que impulsa el reconocimiento de la cocina quintanarroense.
Ya sea que vengas a degustar los sabores tradicionales, aprender sobre la riqueza de los ingredientes locales o simplemente a disfrutar del ambiente festivo, el 4to Festival Gastronómico del Caribe Mexicano te espera en Bacalar para una experiencia inolvidable.
• Fecha: 8 y 9 de marzo de 2025
• Ubicación: Parque General “Ángel Remigio Rosado”, Bacalar, Quintana Roo
• Horario: 16:00 a 22:00 h
¡Nos vemos en Bacalar para celebrar la riqueza gastronómica del Caribe Mexicano!
sedeturqroo.gob.mx/FomentoGastronomia @fgastrocaribe @fgastrocaribe
una experiencia teatral íntima y conmovedora
En marzo de 2025, El Lechón llega a TERCER ACTO, un nuevo espacio cultural que rompe con los escenarios tradicionales para ofrecer una experiencia teatral única. La obra se desarrolla en la intimidad de una casa intervenida, donde el público— limitado a solo 20 espectadores por función—se convierte en testigo cercano de una historia cargada de emoción y profundidad.
La trama nos sitúa en la noche de Año Nuevo, cuando una pareja recurre a la imaginación y el juego como puente para sanar sus diferencias. Con un enfoque sensible y una narrativa envolvente, El Lechón invita a la reflexión sobre las relaciones humanas y la necesidad de cambio.
La puesta en escena es una adaptación de El Pollo de Orlando de Leo, bajo la dirección de Antonio Guerrero y con las actuaciones de Lucía Zverko y Rubén Salazar. La producción corre a cargo de Pura Luz Producciones, con diseño de Mercedes Guzmán a través de La Merced Recreativa y documentación fotográfica de MPhoto.
Una experiencia más allá del escenario
Al tratarse de una obra en un espacio no convencional, el público vive el teatro de una manera distinta: sin ser parte activa de la historia, pero sintiendo cada emoción como si estuviera dentro de ella. Al finalizar la función, los asistentes son invitados a convivir con el elenco en el jardín, donde pueden compartir impresiones mientras disfrutan de una copa o un bocado.
La visión del elenco
Antonio Guerrero (director): “Este montaje ha sido un proceso gratificante, alejado de la premura habitual. Nos permitió explorar y crear acciones que transmitan las ideas esenciales de la obra. Quienes asistan experimentarán una forma poco convencional de hacer teatro”.
Lucía Zverko (actriz):
“El proceso creativo fue hermoso. Nos dimos el tiempo de buscar la expresión más orgánica y pulida, atreviéndonos a explorar nuevas técnicas. Creo que el público se identificará con muchas de las emociones que presentamos”
Rubén Salazar (actor):
“El Lechón aborda temas profundos como las relaciones tóxicas y la lucha interna por el cambio. La cercanía con el público lo hace aún más desafiante, pero también más impactante. Es una obra que guarda secretos y mantiene al espectador expectante hasta el final”.
Adquiere tus entradas
Debido al cupo reducido, se recomienda adquirir las entradas con anticipación. La obra está dirigida a público adulto. El costo de preventa es de $200 por persona y pueden conseguirse a través de:
(984) 151 9079 @luz.puraluz
Sumérgete en esta propuesta teatral única y descubre una historia que te hará reflexionar y sentir cada escena en carne propia.
EntrEvista
Desde su infancia en Comitán, Chiapas, Luis Aguilar Castañeda descubrió su fascinación por la escultura. “Mentiría si digo que hubo un momento exacto en que despertó mi interés por el arte; es algo que se fue dando, lo tomé como parte de mi naturaleza”, reflexiona. Criado en un hogar de clase media y con una infancia feliz, recuerda que el barro fue su primer medio de expresión. Con el tiempo, exploró materiales más complejos, guiado por mentores que le enseñaron los principios de la escultura y lo impulsaron a perfeccionar su técnica.
Su camino en el arte no estuvo exento de retos. Tras finalizar la secundaria, anunció en una cena familiar su deseo de ir a la Ciudad de México para estudiar pintura. Su abuelo, con una mirada severa, le advirtió: “Un pintor se muere de hambre”. Aguilar, sin titubear, respondió en voz baja: “Prefiero morirme de hambre, pero haciendo lo que me gusta”. Ante la insistencia de su abuelo, cambió su respuesta en voz alta: “Voy a estudiar arquitectura”. Cumplió su palabra y se formó en la Escuela Superior de Arquitectura del Instituto Politécnico Nacional, carrera que, lejos de
alejarlo del arte, le proporcionó una base sólida para su visión escultórica. “Ser arquitecto es un plus, porque nos entrena para ver en tres dimensiones cualquier forma plana. La inspiración puede surgir en una piedra, en la corteza de un árbol...”.
Antes de terminar su carrera, trabajó como dibujante y luego como proyectista en reconocidos despachos de arquitectura, incluido el de Juan Sordo Madaleno, donde participó en proyectos emblemáticos como Plaza Satélite y Plaza Universidad. Más adelante, fundó un despacho exitoso junto a dos socios, arquitectos y también grandes pintores. Sin embargo, su verdadera pasión por la escultura se intensificó cuando fundió sus primeras piezas en bronce. Para perfeccionar su técnica, se inscribió en talleres de modelado y talla en mármol y madera, explorando materiales hasta encontrar un lenguaje propio. “A través del tiempo y del trabajo continuo, se va logrando un estilo. Uno de los elogios más significativos que he recibido fue de un crítico que dijo: ‘La obra de Luis Aguilar no necesita que la firme, se reconoce’. Eso es lo que un artista busca: tocar el alma de quien ve su obra”
“Aspirando el
Un momento importante y decisivo para dedicarse cien por ciento a la escultura fue cuando le otorgaron el premio Rodín Grand Price por su obra “Marked Day” en el Hakone Open Air Museum de Japón. “La escultura Marked Day representa para mí la conexión de la creatividad y el subconsciente y el descubrimiento del “ma” que es el espacio entre las cosas que es fundamental en la estética japonesa”
Su inclinación por la escultura urbana lo ha llevado a transformar espacios públicos con obras que van más allá de la estética, transmitiendo emociones y dejando una huella en el entorno. En Playa del Carmen, sus esculturas Simbiosis, ubicada en la Carretera Federal con calle 20, y Sinfonía Kukulcán, en el Teatro de la Ciudad, forman parte del paisaje urbano. Sin embargo, lamenta que muchas de las piezas gestionadas en el simposio que organizó en 2018 fueran destruidas durante la remodelación del Parque 28 de Julio. “Me ofrecí a reubicarlas, pero nadie escuchó”, dice con resignación.
A principios de este año, presentó “Repaso Vital”, un libro que recopila sus cuatro décadas de trayectoria y que considera un alto en el camino. “Es enfrentarse a un espejo, reconocerse y asumir el compromiso con uno mismo. Con suerte, podré dejar un legado a las nuevas generaciones”. La obra
incluye reflexiones personales, textos de escritores, críticos de arte y poetas que han encontrado inspiración en su trabajo.
Actualmente, está inmerso en varios proyectos. “Santuario de la Paz” es una iniciativa que promueve para Quintana Roo y Chiapas, mientras que “El lado invisible de la escultura” busca acercar el arte a personas con discapacidad visual, combinando elementos táctiles y audibles. “Este proyecto me ilusiona mucho, porque expande los límites de la percepción y demuestra que el arte es para todos”.
El maestro Luis Aguilar Castañeda se define como un soñador cuya mayor fortaleza es la perseverancia. A lo largo de su trayectoria, ha dejado su huella en el paisaje urbano con esculturas que invitan a la contemplación y el diálogo. Su obra, profundamente arraigada en la memoria y la emoción, sigue evolucionando con nuevos proyectos que buscan trascender el tiempo y el espacio. Con su libro Repaso Vital, abre una ventana a su universo creativo y comparte la esencia de su arte. Para quienes deseen conocer más sobre su trabajo, basta con acercarse a sus esculturas, explorar sus escritos o simplemente dejarse llevar por la sensibilidad de su legado.
@Luis Aguilar Castañeda @aguilarcastanedaluis
“Un artista busca tocar el alma de quien
Si no está en tus manos,
Por: Lic. Jennifer Delgado Suárez www.rinconpsicologia.com
A todos nos ha pasado: preocupados por algo que no podemos cambiar, le damos vueltas y más vueltas en nuestra mente como si así fuésemos a solucionar el problema. Pero, ¿y si te dijera que esa preocupación constante no solo no ayuda, sino que te agota mental y físicamente? A fin de cuentas, la preocupación te da algo que hacer, pero no te conduce a ningún sitio. Por ese motivo, si algo no está en tus manos, será mejor que lo dejes fuera de tu mente.
La obsesión con querer controlarlo todo
Nuestro cerebro está programado para buscar certezas y patrones – incluso allí donde no existen. En un experimento realizado en la Universidad de Texas, los psicólogos comprobaron que cuando nos sentimos inseguros, percibimos patrones donde no los hay, incluso en la estática de la televisión. Eso nos genera cierta seguridad, aunque sea ilusoria.
Cuando no sabemos qué va a pasar, entramos en un estado de alerta porque nuestro cerebro interpreta
esa falta de control e información como una amenaza. Para escapar de esos sentimientos incómodos, nuestra mente trabaja a marchas forzadas intentando encontrar explicaciones y soluciones.
El problema es que cuando la respuesta no está en nuestras manos, podemos caer en un ciclo agotador: nos preocupamos, hacemos mil planes en la mente y, cuando no logramos cambiar nada, nos frustramos aún más y nos sentimos ansiosos. Y vuelta a empezar.
Esa dinámica crea una retroalimentación emocional negativa donde la preocupación constante refuerza la sensación de impotencia. Al final, nos quedamos atrapados en una espiral de pensamientos repetitivos que no llevan a ningún lado, lo que no solo desgasta nuestra salud mental, sino que también limita nuestra capacidad para actuar sobre lo que sí podemos cambiar ya que, a fuerza de enfocarnos tanto en lo que se nos escapa, se nos termina escapando también lo que está en nuestras manos.
Dejar de preocuparnos:
¿una misión imposible?
Muchas veces nos aferramos a una situación porque creemos que, si dejamos de pensar en ello, minimizamos su importancia o renunciamos a encontrar una solución. Por ejemplo, cuando tenemos problemas en el trabajo o en una relación, nuestra mente puede quedarse atrapada en un bucle marcado por los “¿qué podría haber hecho diferente?” o “¿y si pasa lo peor?”.
Este enfoque obsesivo no solo es improductivo, sino que nos aleja del presente y de lo que realmente podemos hacer.
Desconectarnos del problema no significa olvidarnos, sino que elegimos preservar nuestra paz mental y enfocarnos en lo que sí podemos controlar. No significa minimizar lo que ocurre, sino comprender que en este momento no podemos hacer nada para cambiar la situación. No significa huir, sino realizar una elección consciente que nos permita liberar espacio mental para dedicarlo a cosas más constructivas.
¿Cómo dejar fuera de tu mente lo que no está en tus manos?
Vivir preocupados por lo que no podemos controlar es un hábito destructivo que nos impide avanzar. Aprender a liberar nuestra mente de esas preocupaciones nos ayudará a vivir de forma más ligera y enfocada.
¿Cómo lograrlo?
• Reconoce lo que está en tus manos – y lo que no.
Haz una lista. Divide la situación que te preocupa en dos columnas: una para lo que puedes cambiar y otra para lo que está fuera de tu control. Por ejemplo, si te preocupa una entrevista de trabajo, lo que puedes controlar es tu preparación, tus respuestas, llegar puntual y vestirte adecuadamente. Las decisiones del entrevistador, las preguntas que te hará o el número de aspirantes que se presentarán son factores que no puedes controlar. Visualizar esa separación te ayudará a comprender que no eres Dios, de manera que algunas cosas no están en tus manos.
• Practica la aceptación radical.
La aceptación radical no significa que te guste o apruebes la situación, sino que reconoces su existencia sin plantear una resistencia emocional. Significa comprender que resistencia es igual a sufrimiento, mientras que la aceptación te permite canalizar tu energía hacia lo que puedes manejar. Significa comprender que quizá no puedas cambiar algo, pero puedes elegir cómo reaccionar.
• Usa la técnica de la caja mental. Esta estrategia psicológica consiste en imaginar una caja cerrada en la que guardas las preocupaciones y los problemas que por el momento no puedes resolver. Cierra los ojos e imagina una caja fuerte. Coloca mentalmente el problema dentro, cierra la caja y visualiza cómo te alejas de ella. Al guardarlos simbólicamente reduces su carga emocional y puedes distanciarte de ellos, minimizando su impacto sobre tu bienestar y tu día a día.
• Céntrate en tu círculo de control. Stephen Covey propuso la técnica del círculo de control, que puedes usar para gestionar mejor tus preocupaciones. Haz una lista con todo lo que te preocupa y divídela en alguna de estas tres categorías:
1. Lo que puedes controlar. (Tus pensamientos, decisiones, acciones).
2. Aquello sobre lo puedes influir. (Las opiniones de otros, ciertas circunstancias).
3. Lo que no puedes controlar. (El pasado, las decisiones ajenas). Luego, enfócate solo en las dos primeras y deja de invertir tiempo y energía en la última.
• Deja que tus valores te guíen. Muchas veces perdemos la perspectiva y nos preocupamos por mil cosas que realmente no valen la pena y ni siquiera están en sintonía con nuestras metas.
En esos casos, tu sistema de valores puede ser una brújula para decidir cómo actuar y dónde invertir tu energía. Cuando te centras en lo que realmente te importa, descubrirás que muchas preocupaciones pasan a un segundo plano, por lo que podrás quitarte un gran peso de encima.
• Cambia tu narrativa interna. A veces, el sufrimiento no proviene tanto de los hechos sino de cómo los interpretas. La reestructuración cognitiva es una técnica psicológica que te ayudará a replantearte las preocupaciones inútiles o negativas. Sustituye pensamientos como “debería ser capaz de solucionarlo” por “estoy haciendo lo mejor que puedo con lo que tengo”. Hablarte y tratarte con compasión te permitirá afrontar las situaciones con menos autoexigencia.
• Acepta la incertidumbre como parte de la vida.
La vida es incierta por naturaleza. Y cuanto antes lo aceptes, mejor. A veces no podemos tener todas las respuestas ni solucionar todos los problemas. En vez de luchar contra ello, enfócate en construir la tolerancia a la incertidumbre. Pregúntate: ¿Qué es lo peor que podría pasar? ¿Es realmente tan terrible? Es probable que descubras que no es tan malo como parece o que podrías soportarlo.
Por supuesto, hablar con un amigo, familiar o terapeuta también podría ayudarte a procesar tus emociones y ganar perspectiva. A veces, compartir la carga emocional aligera su peso.
Referencia Bibliográfica:
dEportE y Familia
Por: Bicineta
Rodar en bicicleta es una de las formas más auténticas de descubrir un lugar. Sentir el viento en el rostro, escuchar el sonido del mar y conectar con la naturaleza hacen que cada pedaleo se convierta en una experiencia inolvidable. Y si hay un recorrido que encapsula todo esto, es sin duda la Vuelta a Cozumel, un evento que reúne a ciclistas de distintos niveles en una travesía de 66 kilómetros alrededor de la paradisíaca isla caribeña.
El próximo sábado 22 de marzo, la comunidad de Bicineta celebrará la séptima edición de este recorrido recreativo, que no solo es una oportunidad para desafiarse físicamente, sino también para disfrutar del entorno, compartir con otros ciclistas y vivir una jornada llena de energía y aventura.
Un recorrido para disfrutar El día comienza temprano en el puerto de Playa del Carmen, donde los participantes se reúnen con sus bicicletas listas para abordar el ferry rumbo a Cozumel. Desde el inicio, se siente el ambiente de compañerismo y emoción. Para algunos es la primera vez que darán la vuelta a la isla; para otros, es un evento esperado año con año.
Al llegar a Cozumel, inicia la ruta. No es una competencia, sino un recorrido recreativo, pensado para disfrutar el paisaje sin prisas. Durante la travesía, se atraviesan distintos escenarios naturales: la selva, la costa este con su mar azul intenso y su oleaje imponente, y la zona hotelera que nos acerca al corazón de la isla.
Uno de los momentos más espectaculares es cuando el camino se abre a vistas panorámicas del Caribe, con el sol reflejándose en el agua y la carretera serpenteando entre la vegetación. Son instantes que solo se pueden apreciar al recorrer la isla en bicicleta.
Una experiencia para ciclistas de todos los niveles
La Vuelta a Cozumel está diseñada para ciclistas que ya cuentan con nociones básicas del uso de la bicicleta y que disfrutan de los recorridos largos. Es una excelente oportunidad para quienes buscan mejorar su resistencia o simplemente vivir una experiencia diferente, lejos del tráfico y el ruido de la ciudad.
El equipo de Bicineta acompaña la rodada con hidratación, apoyo logístico y un vehículo barredora para quienes necesiten asistencia. La clave es rodar a un ritmo cómodo, disfrutando del trayecto y compartiendo la experiencia con la comunidad.
Más que una rodada, una tradición ciclista
Cada edición de la Vuelta a Cozumel deja anécdotas, retos superados y nuevos amigos. Es un evento que fortalece la comunidad ciclista y que año tras año inspira a más personas a subirse a la bicicleta.
Pero la aventura sobre ruedas no se limita a este recorrido. En Playa del Carmen, el amor por la bicicleta se vive todo el año. Desde hace 12 años, cada miércoles a las 7:00 p.m., ciclistas de todas las edades se reúnen en la Plaza 28 de Julio, frente al Palacio Municipal, para participar en las rodadas nocturnas de Bicineta. Estos recorridos urbanos son una forma de promover la movilidad en bicicleta y de disfrutar la ciudad desde otra perspectiva, en un ambiente seguro y acompañado.
Así que si aún no te animas a dar la Vuelta a Cozumel, las rodadas nocturnas son el mejor punto de partida para comenzar a rodar en comunidad. ¡Nos vemos en el camino!
@bicinetamx
EduCaCión
Imagina que estás en un atardecer frente al mar, en el horizonte las nubes rojas y naranjas cubren el cielo y dejan el escenario perfecto para un elefante azul que vuela a lo lejos con alas de libélula.
Muchos de mis alumnos me dicen que no son creativos y que no tienen talento para crear obras auténticas, pero seguramente ahora sigues pensando en ese elefante que vuela sobre el mar con sus ligeras y diminutas alas.
Esa capacidad de imaginar y crear una representación mental de algo por muy poco realista que parezca es el punto inicial para crear en las artes visuales. Visualiza estar frente a un lienzo en blanco, o un trozo de papel. No hay reglas, solo tú y la posibilidad infinita de dar forma a lo que sientes. El reto está en aprender y descubrir las herramientas necesarias para convertir tus emociones y las ideas que construyen tu mundo interior en líneas, formas, colores y volúmenes.
El arte visual no es solo una técnica o una habilidad, es un lenguaje. Un puente entre lo que sentimos y el mundo exterior. Y no, no necesitas talento para crear.
Hace años, pensaba que guardarme las emociones me hacía fuerte. Luego descubrí que me estaban asfixiando. Muchas veces, nuestras emociones se convierten en un laberinto del que es difícil salir. Pero el arte ofrece una salida, al crear, convertimos pensamientos
Por: Carlos Becerra. Artista visual y profesor Fotografía: Pierre Violle Photography
abstractos en formas concretas, le damos forma a lo que no podíamos describir con palabras.
Un ejemplo claro es la obra de Vincent van Gogh. Sus pinceladas intensas y colores vibrantes eran la manifestación de su tormento interior. Pero, al mismo tiempo, cada trazo era una forma de sanación, una catarsis. No necesitas ser Van Gogh para experimentar esto, solo necesitas permitirte sentir y plasmarlo.
Tres estrategias para empezar a crear desde la emoción:
• Cierra los ojos y escucha tu interior Antes de empezar, tómate un momento para respirar. Pregúntate: ¿qué estoy sintiendo ahora mismo? Si la emoción fuera un color, ¿cuál sería? Si tuviera una textura, ¿cuál sería? Luego, tradúcelo en tu obra sin preocuparte por el resultado final.
• Usa la técnica del “dibujo automático” Esta es una herramienta simple pero poderosa para liberarte del miedo a “hacerlo bien”. Toma un lápiz y, sin mirar el papel, dibuja lo que sientas. Deja que la línea fluya sin juzgar.
• Transforma emociones en formas y texturas
Si sientes calma, usa líneas suaves y colores fríos. Si estás frustrado, exprésalo con trazos enérgicos y contrastes fuertes. Juega con materiales que te permitan tocar la emoción: arcilla para moldear
la ansiedad, acuarelas para fluir con la tristeza, carboncillo para dar forma al caos.
No necesitas ser Picasso. Solo necesitas garabatear lo que no puedes decir.
Crear desde la emoción es un acto de valentía. No se trata de perfección, sino de autenticidad. Cada trazo, cada pincelada, cada forma es un reflejo de ti, y eso ya es valioso.
No necesitas terapia, necesitas un pincel, (puede que algunos sí necesitemos terapia pero igual el arte te ayudará).
Si esto resonó contigo, no es casualidad, todos llevamos dentro emociones que no sabemos cómo expresar, pero el arte tiene el poder de transformarlas en algo liberador y hermoso.
Por eso creé una guía gratuita con 5 claves prácticas para superar el miedo al lienzo en blanco, que te pueden ayudar con el proceso de comenzar a crear. No es teoría inútil, son herramientas que funcionan, probadas por artistas que, como tú, alguna vez dudaron de su creatividad.
No esperes a sentirte “lista/o” (ese día nunca llega). Empieza hoy a convertir tus emociones en obras que hablen por ti.
Haz clic aquí y desbloquea tu poder artístico.
Nos vemos creando. @carlosbecerraescultor
lEtras y palaBras
Por: Miguel Ángel García
García @letrasypalabras
Llámame iluso, dime que estoy equivocado, pero la idea de que “somos seres espirituales (almas) viviendo una experiencia terrenal” me parece muy romántica.
Prefiero pensar que elegimos venir y volver o que somos enviados, una y otra vez, a este plano dimensional para aprender lecciones no aprendidas, pagar karmas, enseñar a otros a través del amor o el dolor y, también, llenarnos de gozo y del concepto más puro de la belleza. Como el roce sutil de un gato que nunca olvida o el cabello mojado que yace exhausto sobre la almohada.
Llámame romántico, pero creo que nosotros pactamos reencontrarnos en este mundo. Me lo dicen la lluvia que se desliza por mi ventana, la tierra húmeda que piso y el mar en calma que soy cuando pienso en ti. Y, de algún modo, sé que eres mi bucle infinito.
“No sigas a la moda, que la moda te siga a ti” es el lema que define a María Ogarrio, un emprendimiento nacido del deseo de ayudar y que hoy impulsa el talento de artesanas y artesanos mexicanos, preservando técnicas ancestrales mientras crea diseños contemporáneos.
En 2017, tras los devastadores terremotos en Oaxaca, Leticia Chaverri, creadora de la marca, sintió la necesidad de apoyar a la comunidad istmeña. “Viví algunos años en Salina Cruz y ver a los artesanos perder sus talleres y hogares me impulsó a buscar una manera de ayudar”. Comenzó vendiendo camisetas para recaudar fondos y pronto, esa semilla solidaria floreció en un proyecto textil con raíces profundas en la tradición mexicana. “Esa ayuda terminó ayudándome a mí, al mostrarme un camino por el cual podía desarrollar los sueños que tenía almacenados”.
María Ogarrio diseña y comercializa prendas modernas con textiles de Oaxaca y Yucatán, en colaboración con artesanas y artesanos locales. Funciona
como una cooperativa donde las ideas, el trabajo y las ganancias se distribuyen de manera equitativa, impactando a 25 familias, alrededor de 50 personas dedicadas al arte textil.
“Trabajamos con técnicas ancestrales: bordado con aguja fina, gancho y máquina de pedal, usando hilos de algodón y seda en bastidores. Fusionamos estos bordados con telas como mantas de algodón, sedas naturales, encajes y estampados contemporáneos, creando piezas únicas que honran nuestra historia”
Cada prenda es el resultado de un esfuerzo colectivo, donde las ideas evolucionan al pasar por diversas manos. “Muchas veces inicio un diseño, pero al compartirlo con las artesanas, toma una forma que nunca imaginé”.
El objetivo de María Ogarrio es claro: crear prendas atemporales de alta calidad que celebren las raíces mexicanas, mientras ofrecen a las artesanas la oportunidad de trabajar desde casa, sin sacrificar su rol en el
cuidado familiar. Además, apuestan por la moda sustentable, diseñando piezas que no siguen tendencias efímeras, sino que pueden ser heredadas por generaciones.
“Queremos que las artesanas no solo sean creadoras de sus prendas, sino también de su propia riqueza, sin intermediarios y de manera sustentable”.
Cada prenda, femenina o masculina, se confecciona a pedido con textiles mexicanos, adaptándose a los gustos y medidas de cada cliente. Los pedidos se realizan a través de redes sociales o videoconferencias, y pronto contarán con una página web para ofrecer modelos por talla sin perder la esencia artesanal que las distingue.
Si buscas una prenda con alma, descubre María Ogarrio en Facebook e Instagram y lleva contigo un diseño que honra la tradición mexicana con cada puntada.
@maria.ogarriomx
@maria_ogarriomx
“Confeccionamos prendas versátiles y atemporales, con diseños que celebran la tradición y la creatividad”.
dEsCuBrE
Descubrir la esencia de México a través de la carretera es una experiencia incomparable, y Nomádico lo hace posible con su servicio de renta de vehículos especializados para la aventura. Fundado por Marco y Laurien, una pareja franco-belga con un profundo amor por la región, el proyecto nació de su deseo de recorrer el país en campervan y la falta de opciones de alquiler disponibles en aquel momento.
“Soñábamos con descubrir el país en furgoneta camper, pero pronto nos dimos cuenta de que no había ninguna disponible para alquilar, sólo unas pocas a la venta”, comentan. Así surgió la idea de ofrecer vehículos completamente equipados para quienes buscan explorar con libertad.
Contar con el vehículo adecuado transforma por completo un viaje. Alquilar uno bien mantenido y equipado no solo brinda seguridad, sino que mejora la experiencia al ofrecer comodidad y confianza. Desde montañas escarpadas hasta playas remotas, Nomádico permite descubrir cada destino sin preocupaciones ni limitaciones.
Hoy, con una flota cuidadosamente equipada, Marco y Laurien hacen realidad el sueño de viajar sobre ruedas, acercando esta forma de explorar Oaxaca y más allá a todos los aventureros.
Renta de 4×4
Disponibles en versión básica o totalmente equipada, los vehículos 4×4 son ideales para quienes buscan una aventura sin límites. Diseñados para enfrentar terrenos difíciles, permiten explorar senderos todo terreno y llegar a zonas remotas con total confianza. Con características especiales como barras de techo y neumáticos todoterreno, estos vehículos robustos te preparan para cualquier desafío, ya sea atravesar dunas del desierto o recorrer caminos montañosos.
Renta de camper
Si quieres libertad y comodidad en cada kilómetro, una furgoneta camper es la elección perfecta. Estos vehículos combinan movilidad y funcionalidad, permitiéndote viajar y alojarte en un solo espacio. Equipadas con todo lo esencial —cama, cocina y baño— te brindan una experiencia acogedora en la carretera. Ideales para viajes largos,
te permiten explorar destinos remotos mientras disfrutas de las comodidades del hogar, lo que las convierte en una opción popular para aquellos que desean sumergirse en la belleza natural de México sin sacrificar la comodidad.
Renta de auto
Si prefieres una opción sencilla y funcional, alquilar un auto puede ser la mejor alternativa. Estos vehículos están equipados con detalles esenciales, como pantalla Apple CarPlay, asientos cómodos y suficiente espacio de almacenamiento. Aunque no cuentan con las capacidades todo terreno de un 4×4 o las comodidades de una furgoneta camper, son una solución práctica y accesible para recorrer ciudades y carreteras principales con total tranquilidad. Con los extras necesarios para mayor comodidad, ofrecen una forma confiable y económica de viajar sin complicaciones.
Con una pasión genuina por los viajes y la aventura, Nomádico no solo ofrece vehículos, sino la posibilidad de viajar a tu propio ritmo.
NomadicoPxm
“Viajar en camper por México es vivir la aventura con total libertad, explorando sin prisas y con todo lo necesario para disfrutar el camino”.
dECo, Hogar y arquitECtura
Por: Porcelanosa
la cocina es el corazón de los hogares modernos, y las tendencias 2025 destacan esa importancia. al igual que la creciente conciencia sobre el bienestar alimenticio, estamos viendo un regreso a la autenticidad y los valores atemporales en su diseño.
La cocina está viviendo un momento especial. Algunas de las tendencias más interesantes en la decoración de las casas se están dando precisamente en estos espacios. Desde acabados con carácter hasta armarios llamativos, las cocinas están evolucionando a un ritmo vertiginoso. Durante 2025, veremos una marcada evolución hacia diseños personalizados que la transformarán en una estancia única para cocinar, comer y socializar.
Te invitamos a explorar las tendencias en cocinas Porcelanosa 2025 con trece ideas diferentes para que tu espacio tenga un aspecto de lo más actual. Elementos funcionales y decorativos que inspirarán tus futuros proyectos culinarios.
#01 Superficies continuas
En el diseño de cocinas 2025 destacan las superficies continuas que fluyen entre suelos y paredes. Esta estética sin juntas es ideal para cocinas que requieren mucho mantenimiento y limpieza. Cuantas menos juntas haya, más higiénico será el resultado.
En lo que respecta al pavimento, el microcemento está ganando popularidad en tonos tierra y blanco suave. Para un acabado más uniforme y limpio, podemos usar porcelánico rectificado inspirado en ese acabado como Bottega White de Porcelanosa. Éste funciona tanto para suelos como para revestimientos, generando la posibilidad de combinarlos y crear una atmósfera más equilibrada.
#02 Textura natural
La textura seguirá siendo protagonista en los acabados de paredes y suelos de cocina este año. Ya sea en patrones con piezas cerámicas o en relieves sutiles,
esta estética aportará un aspecto más acogedor y natural. Además, el uso como pavimento de estas superficies que recrean piedras naturales como el travertino, facilita su mantenimiento. Las tendencias en cocinas para 2025 también incluirán azulejos decorativos con relieves sutiles que añaden dimensión e interés visual.
#03 Combinación de acabados metálicos
Las cualidades únicas del metal están aportando un estilo distintivo a las cocinas este año. Este efecto se consigue mezclando diferentes metales en elementos tan variados como las puertas de los armarios, la iluminación, el revestimiento de las paredes con mosaicos metálicos, electrodomésticos o elementos de mobiliario. El metal ofrece una cualidad higiénica y reflectante que puede suavizarse con el diseño.
Actualmente, la corriente dominante son metales cálidos como el cobre, el latón y el titanio. Habitualmente se combinan dos o tres metales en el mismo espacio, con un material principal y el resto como complementarios. Esta tendencia se aplica tanto a cocinas de estilo tradicional como a diseños más modernos.
#04 Papel pintado en la cocina La popularidad de la decoración personalizada en cocinas es imparable este año. Una de las formas más modernas de añadir un toque personal es el papel pintado (colección Skins de L’Antic Colonial). Las tendencias de diseño para cocinas 2025 incluyen paredes decoradas con exuberantes estampados, superficies texturizadas, combinaciones de colores orgánicos y motivos geométricos.
Podemos combinar el papel pintado con un backsplash decorativo o utilizarlo como fondo para estanterías flotantes en las paredes de la estancia. Esta opción es posible gracias a la resistencia al desgaste que tienen los revestimientos murales en la actualidad.
#05 Puertas de armarios texturizadas y enmarcadas
Las tendencias de cocina para 2025 incluyen un resurgimiento de todo lo relacionado con la artesanía en el hogar. Esto también se aplica a las puertas de los armarios de cocina. El estilo Shaker, los paneles elevados, los listones y las puertas de estilo clásico seguirán estando vigentes este año. El efecto es sutil pero inconfundible.
Esta estética artesanal reconoce el proceso de producción de los elementos, sumando una acogedora sensación al diseño de la cocina. Las puertas de armarios enmarcadas con tonos medios y oscuros de madera serán tendencia este año. Si queremos obtener un aspecto más llamativo, podemos combinarlos con algunas puertas de vidrio en niveles superiores que añadan interés visual y profundidad.
#06 Distribución de cocinas
En 2025, los diseños de cocinas abiertas seguirán siendo la principal línea a seguir. Ahora bien, este año veremos cómo la cocina se diferencia sutilmente del comedor mediante tabiques, puertas plegables e incluso cambios en el tipo de pavimento del suelo.
La conexión visual se mantiene, pero se reconoce claramente la separación de funciones. Este recurso también se aplicará a las áreas de trabajo y de estar que están abiertas a la cocina.
#07 Ideas para salpicaderos de cocina
Las tendencias de diseño de cocinas para 2025 presentan nuevas ideas en cuanto a salpicaderos decorativos se refiere. Esto incluye tanto el área de detrás del fregadero como la zona de cocción, con un mayor énfasis en superficies de gran formato sin juntas.
El diseño del salpicadero incluirá curvas y perfiles decorativos. Una tendencia para el que está especialmente indicado el porcelánico de gran formato efecto mármol, como Breccia Imperiale de XTONE. Además, este material ofrece un amplio abanico de posibilidades en cuanto a variedad de colores, patrones de vetas, etc.
Esta estética resulta más llamativa con estanterías flotantes, evitando los armarios superiores, para convertir el salpicadero en un elemento destacado de la pared.
#08 Cerámica artesanal En 2025 veremos un mayor énfasis en la artesanía en general. En la cocina se incluirán piezas como los Zellige, mosaicos e incluso azulejos pintados a mano. El efecto es cálido y rústico, con un sutil reflejo de la luz que transforma por completo el ambiente de la cocina.
Añadiendo estos azulejos al salpicadero, la isla de cocina o la estación de café generaremos una sensación acogedora al espacio.
#09 Grifería metálica de autor
Teniendo en cuenta que los grifos negros mate han sido tendencia en los últimos años, estos elementos de cocina serán más cálidos y visualmente “suaves” en 2025. Tonos como el latón sin lacar, el cobre, el bronce y el titanio aportan un aspecto vintage con más personalidad a los fregaderos de cocina.
Se trata de piezas de alta tecnología que cuentan con prestaciones muy funcionales como aireadores, control instantáneo de temperatura o agua potable filtrada. Ahora bien, su estética es más llamativa, como en la colección Round Inox de Noken, invitando al tacto y añadiendo detalles sutiles que dan forma al diseño general.
#10 Campanas extractoras
La ventilación en la cocina será todo menos aburrida en 2025. Los fogones y las placas de vitrocerámica/inducción se convertirán en el centro de atención gracias a campanas extractoras llamativas.
La tendencia incluye arcos integrados y hornacinas en los diseños de cocinas más grandes. Incluso en cocinas pequeñas, las tendencias presentan campanas metálicas de estilo rústico, en cobre o yeso pintado. El aspecto que se busca es el de una cocina campestre, con la funcionalidad de cocinar y hornear como en tiempos pasados.
#11 El color y las tendencias en cocinas para 2025
El color es el aspecto más efímero entre las tendencias en la cocina. No obstante, en los últimos años, se están dando patrones definidos y una evolución gradual en cómo el color refleja la sostenibilidad en la decoración del hogar.
En las tendencias de cocinas Porcelanosa 2025, destacan tonos cálidos y naturales con una cualidad orgánica. La madera, especialmente en tonos medios y oscuros, será cada vez más visible. También encontraremos tonos verdes como el jade y el salvia. El auge de la combinación de tonos marrones y verdes se debe a que éstos lucen más elegantes y naturales bajo la luz del hemisferio norte.
Del mismo modo, también veremos tonos metálicos cálidos complementando las paletas de colores en la cocina, aplicados en grifos, herrajes y accesorios decorativos.
#12 Diseño de armarios de cocina
Una tendencia creciente en el diseño de cocinas es jugar con los armarios superiores de la pared. Podemos dejar un espacio entre los muebles y el techo, con el objetivo de generar una repisa adecuada para el almacenamiento visible. Además, este enfoque ayuda a dar la impresión de techos más altos.
Igualmente, las estanterías flotantes están adquiriendo mucho peso en las tendencias de cocinas 2025, con una variación emergente. Irrumpe el estilo hutch o armario empotrado, donde el elemento superior se apoya en las piezas inferiores, con una encimera entre ambos. Esta idea práctica evoca las cocinas tradicionales y funciona bien con estanterías flotantes, creando un ambiente más abierto y desahogado.
#13 Rincón para desayunos
El rincón de desayuno vuelve a estar de moda este año como alternativa a la barra, dependiendo de la superficie de que dispongamos. Este espacio puede integrarse en una esquina de la cocina y suele tener una combinación de banqueta y sillas. Por su parte, la mesa se coloca a una altura regular, es decir, entre 71 y 76 cm del suelo.
Los rincones de desayuno aportan una experiencia diferente a las cocinas con comedor. Se trata de un espacio informal, como la barra de desayuno, capaz de construir una atmósfera vintage que invita a disfrutar comidas familiares relajadas y cara a cara.
Tendencias en cocinas para 2025
Las tendencias de cocina para 2025 son a la vez familiares y frescas. Estamos viendo cómo esta parte del hogar se vuelve más cálida y acogedora, con espacios para disfrutar todo el día. Estas y otras muchas propuestas están disponibles en tu showroom de Porcelanosa más cercano. Contacta con su personal experto y concierta una para explorar todas las tendencias en interiorismo para 2025.
Por: Cristóbal C. Carrión H.*
Hoy en día, la evidencia científica sobre el aumento de la temperatura global muestra que la actividad humana está directamente vinculada con este fenómeno. La principal causa es la emisión de gases de efecto invernadero, como el CO2, los óxidos nitrosos y los gases fluorados, entre ellos el clorofluorocarbono.
Según el Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC), superar el umbral de 1.5°C en la tendencia de calentamiento atmosférico tendría efectos devastadores en los ecosistemas y en la vida de millones de personas, además de impactar a innumerables organismos con los que compartimos el planeta. Estos cambios devastadores incluirían el aumento del nivel del mar y fenómenos climáticos extremos, como huracanes y olas de calor, con consecuencias irreversibles.
Por ello, en 2025, el reto más grande que enfrenta la humanidad es mantener el calentamiento global por debajo de 1.5°C para el año 2030.
Esta meta ha sido adoptada por La Hora del Planeta, un movimiento global en defensa del medio ambiente y las personas. Se trata de una iniciativa que inspira a millones a actuar por el planeta, haciendo que cada hora cuente.
El movimiento nació en Sídney, Australia, en 2007 como un gesto simbólico para llamar la atención sobre el cambio climático. Desde entonces, consiste en apagar las luces de edificios y monumentos durante una hora, con el objetivo de concientizar sobre la importancia de la energía en nuestras vidas y los efectos de su desperdicio, uso irracional y derroche.
Este problema se observa en todos los niveles. Por ejemplo, las plantas de energía que utilizan gas natural tienen una eficiencia promedio del 44%, lo que significa que el 56% de la energía contenida en el gas se pierde durante el proceso de conversión. Este derroche energético es un foco de alarma que debemos atender, especialmente porque el consumo mundial de energía sigue en aumento.
En 2023, según la empresa ENERDATA, el consumo global de energía creció un 2.2% en comparación con el año anterior, superando la tasa de crecimiento promedio anual del 1.5% registrada entre 2010 y 2019. Es importante destacar que una parte significativa de la energía producida se pierde en diversas etapas del sistema energético.
La Hora del Planeta es una iniciativa impulsada por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) que es una organización de conservación líder en el mundo, nacida en Suiza en 1961 y es ampliamente conocida por el logo del panda que tienen presencia en más de 100 países. En México, su historia se remonta a 1996.
Nuestra región, el Caribe y la Riviera Maya, es un destino turístico de renombre mundial, reconocido por sus playas de arena blanca, arrecifes de coral y selvas exuberantes. Sin embargo, es también una de las más vulnerables al cambio climático. El blanqueamiento de los corales, el aumento de la temperatura del mar y la intensificación de los huracanes son claras evidencias de que la crisis climática ya está afectando nuestros ecosistemas.
En el marco de La Hora del Planeta 2025, es fundamental que los actores locales —hoteles, empresas, comunidades y visitantes— tomen medidas concretas para mitigar su impacto ambiental. Algunas de las acciones clave incluyen el respeto a la selva, el mar y los ecosistemas; el control del cambio de uso de suelo; la reducción de plásticos de un solo uso; la transición hacia energías renovables en el sector hotelero; la protección y restauración de manglares y arrecifes; el fomento de la movilidad sostenible, como el uso de bicicletas y transporte eléctrico; y la promoción de la economía circular, entre otras iniciativas.
Si bien la lucha contra el cambio climático es un reto global, las acciones individuales y comunitarias juegan un papel crucial. Algunas formas en las que puedes sumarte a la conmemoración de La Hora del Planeta este 22 de marzo son:
• Apaga las luces y desconecta tus dispositivos electrónicos de 8.30 a 9.30 pm.
• Participa en eventos comunitarios de reforestación y limpieza de playas.
• Reduce el consumo de energía en tu hogar y opta por energías limpias.
• Adopta hábitos de consumo responsable, eligiendo productos sostenibles y locales.
• Infórmate y comparte la importancia del límite de 1.5°C en redes sociales.
La Hora del Planeta 2025 no es solo un evento, sino un recordatorio de que el tiempo para actuar es ahora. ¡Participa!
Por: Mónica Gálvez Fotografía: kieferpix/Gettyimages
Aprender sobre el cambio climático no tiene que ser siempre por medio de la investigación o una clase. También se puede aprender por medio del mundo del entretenimiento.
Ya sea viendo una película, un documental, escuchar un podcast o en este caso, leer un libro. ¡Todo cuenta en la acción climática!
Si disfrutas del hábito de la lectura, te dejamos siete recomendaciones de libros que puedes leer o regalar a tus seres queridos que tocan el tema del cambio climático y nuestro medio ambiente.
El Niño que Domó el Viento
Autor: William Kamkwamba y Bryan Mealer
Género: Ficción basado en hechos reales
Sinopsis: El sueño de un niño puede cambiar el mundo entero.
Esta es una inspiradora historia, basada en la vida real del autor, sobre el poder de la imaginación y la fuerza de la determinación.
Cuando una terrible sequía asoló la pequeña aldea donde vivía William Kamkwamba, su familia perdió todas las cosechas y se quedó sin nada que comer y nada que vender.
William comenzó entonces a investigar en los libros de ciencia que había en la biblioteca en busca de una solución, y de este modo encontró la idea que cambiaría la vida de su familia para siempre: construiría un molino de viento.
Fabricado a partir de materiales reciclados, metal y fragmentos de bicicletas, el molino de William trajo la electricidad a su casa y ayudó a su familia a obtener el agua que necesitaba para sus cultivos. Así, el empeño y la ilusión del pequeño Willy cambió el destino de su familia y del país entero.
Autora: Ursula K. Le Guin
Género: Ficción, Ciencia Ficción
Sinopsis: Dentro de la gran tradición literaria de las utopías y antiutopías que se inicia en el siglo XVII, “El nombre del mundo es Bosque” muestra una vez más la claridad y el poder de la visión “ecológica” de Ursula K. Le Guin: un universo dinámico y en equilibrio que se mantiene en el tiempo de acuerdo con leyes propias que no admiten la intromisión del hombre.
En el planeta Atshe, el ciclo de la vida, la cultura, las costumbres, los procesos mentales nacen y se desarrollan en la estabilidad autónoma del cosmos, pero la llegada de una expedición terrestre cambiará dramáticamente el pacífico modo de vida de los nativos del planeta.
Conducta Migratoria
Autora: Barbara Kingsolver
Género: Ficción
Sinopsis: Dellarobia Turnbow es una joven, pelirroja, carismática, rebelde y valiente tan impopular como envidiada por los habitantes del pueblo en el que vive. Un embarazo a los diecisiete años cambió el rumbo de sus planes y sus deseos de iniciar una vida lejos de la granja que comparte con su marido e hijos en las montañas Apalaches.
Un día, en búsqueda de emociones más fuertes, inicia una aventura amorosa con un joven. De camino al encuentro de su amante, Dellarobia se halla, de pronto, en un valle que parece envuelto en llamas. Los bosques están cubiertos de mariposas monarcas que, a causa del cambio climático, en vez de migrar a México como han hecho durante siglos, han acabado en las Apalaches. El insólito acontecimiento despierta la curiosidad de visitantes, científicos y líderes religiosos y se dan teorías de todo tipo. Dellarobia se encuentra de nuevo en el ojo del huracán ya que, a los ojos de los lugareños, ella ha llevado el milagro al pueblo, visión que choca con la de los científicos llegados a la zona. El enfrentamiento entre unos y otros cambiará la percepción que del mundo tenía la joven.
Barbara Kingsolver, escritora y bióloga, nos ofrece una magnífica historia que se ha convertido en un bestseller literario en Estados Unidos.
Weather (Clima)
Autora: Jenny Offill
Género: Ficción
Sinopsis
Lizzie Benson es bibliotecaria en Brooklyn. Divide sus atenciones entre su hijo Eli, su marido Ben y su hermano Henry, que se está recuperando de su adicción a la droga. Además, ayuda a una antigua profesora con el abundante correo que recibe por su exitoso podcast sobre cambio climático, un tema que atrae a extremistas de todo tipo: desde aquellos que se preparan para el fin del mundo hasta los que afirman que la civilización cristiana occidental está en peligro. Y aunque Lizzie intenta ser positiva, ni las clases de meditación ni los consejos que extrae de los estantes de la biblioteca consiguen calmar su inquietud por la situación de su hermano y por la furia que percibe en su entorno.
Tras el fenómeno que supuso “Departamento de especulaciones”, Jenny Offill vuelve a desplegar su prosa mordaz e inteligente y su exquisita construcción fragmentaria para construir una historia que captura a la perfección el clima sentimental y político, el caos y las contradicciones, en que vivimos inmersos. Radicalmente contemporánea, esta aclamada novela sobre nuestro enfermo siglo XXI demuestra que el humor, la belleza y la esperanza son posibles incluso a las puertas del apocalipsis. La Sed
Autora: Virginia Mendoza
Género: No ficción, reflexión e historia
Sinopsis
Detrás de lo que fuimos, somos y seremos, siempre está la búsqueda del agua. Siempre está la sed.
Esta historia empieza en un lugar de La Mancha. Allí, hace miles de años, surgió la primera sociedad hidráulica de nuestro continente. Mucho tiempo después la sed llenó esas tierras de vides, olivos y cereales. Entre ellos nació Virginia Mendoza, cuya historia personal y familiar está ligada sutil pero irremediablemente a la falta de agua. En este sorprendente libro recoge y conecta viejos y nuevos descubrimientos científicos con un sinfín de relatos heredados insólitos, emocionantes y llenos de vida que hablan de quiénes fuimos y quiénes somos hoy.
La sed nos persigue y nos impulsa, nos enseñó el arraigo y el desarraigo. Empujó a nuestros antepasados más allá de África y, decenas de miles de años más tarde, asentó a sus descendientes junto a los pocos ríos caudalosos que quedaban. Es posible que nos ayudara a inventar el pan, pero también nos hizo conocer el hambre. Asistió al origen de civilizaciones, y también a su colapso. Nos llevó a mirar al cielo, a unir estrellas, a crear dioses de la lluvia y a una curiosa convivencia entre la fe y la ciencia durante la Pequeña Edad de Hielo: mientras unos invocaban la lluvia con danzas y rogativas, otros fundaban disciplinas para predecirla, medirla y retenerla.
Escrito desde uno de los puntos menos lluviosos y más amenazados por la desertización de Europa, este libro nos conduce a un fascinante viaje por el mundo y la historia, así como por los retos a los que nos enfrentamos como especie. La sed nos une, nos divide y no ha dejado ni dejará de acompañarnos, pues somos agua en busca de agua.
Mujer y Naturaleza
Autora: Susan Griffin
Género: No ficción, ensayo y reflexión
Sinopsis
Cuando existe una voz que se pretende la única verdad, es inevitable que otras recurran al grito para explicar su diferencia. Así, Susan Griffin entreteje estas voces -parodia la cultura patriarcal y hace hablar a las vacas, al bosque y al cuerpo- para exponer la idea de mujer y la de naturaleza creadas por una cultura empeñada en la dominación.
Desde Platón hasta Jane Goodall, pasando por Darwin y Hannah Arendt, el texto propone una forma nueva de ver y nos insta a tener el valor de cuestionar cómo entendemos el mundo y nuestra identidad. Un ensayo que desprende poesía y que inauguró, en los años 70, el ecofeminismo en Estados Unidos, por primera vez en español.
“Mujer y Naturaleza”, una de las piedras angulares de la literatura feminista del siglo xx, muestra lo destructivo de desligar el cuerpo del alma, la emoción de la mente, la cultura de la naturaleza, y cómo volver a unir lo que hace tanto tiempo está separado.
Cambio Climático Para Principiantes
Autora: Isabel Moreno
Género: No ficción, reflexión y aprendizaje básico
Sinopsis
¿Qué es el cambio climático? ¿Es un fenómeno provocado por los seres humanos? ¿De dónde proceden las emisiones de gases de efecto invernadero?
Si el mundo se está calentando, ¿por qué se producen olas de frío o nevadas históricas? ¿Hay vuelta atrás para evitar una catástrofe climática?
El cambio climático es una realidad incuestionable. El aumento de las temperaturas está causando consecuencias preocupantes en cada rincón del planeta, por lo que debemos actuar urgentemente.
Con este libro entenderemos las bases del cambio climático a través de un viaje por tierra, mar, aire e incluso resbalando por el hielo. Comprenderemos los orígenes de esta crisis, por qué se dan fenómenos tan dispares como inundaciones o sequías y, sobre todo, descubriremos por qué un problema aparentemente sencillo es en realidad uno de los mayores retos a los que se enfrenta la humanidad hoy en día.
https:futuroverde.org mifuturoverde MiFuturoVerde
Hong Kong es la ciudad con más rascacielos del mundo. Hong Kong se ha consolidado como la ciudad con más rascacielos en el mundo, superando a metrópolis como Nueva York y Dubái. Según Visual Capitalist, cuenta con 657 edificaciones que superan los 150 metros de altura, lo que la convierte en un referente de la arquitectura moderna y el desarrollo urbano.
Algunas de sus estructuras más icónicas incluyen el International Commerce Centre y el Two International Finance Centre, que no solo destacan por su altura, sino también por su funcionalidad, albergando oficinas, hoteles de lujo y espacios comerciales que impulsan la economía local.
Otras ciudades asiáticas también han dejado su huella en el panorama de los rascacielos. Shenzhen, con 513 edificios de gran altura, ocupa el segundo lugar, mientras que Nueva York se encuentra en tercera posición con 421. Dubái, famosa por el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo con 828 metros, se sitúa en cuarto lugar con 395 rascacielos.
En el ranking global de las construcciones más altas, además del Burj Khalifa, destacan la Merdeka 118 en Kuala Lumpur (679 metros), la Torre de Shanghái (632 metros), la Abraj Al-Bait en La Meca (601 metros) y el Ping An Finance Centre en Shenzhen (599 metros), reflejando el dominio asiático en la arquitectura vertical.
En el mundo animal, la fuerza no solo se mide en tamaño.
Las hormigas, esos diminutos insectos que vemos a diario, poseen una fuerza extraordinaria. Son capaces de levantar hasta 50 veces su propio peso, lo que las convierte en verdaderos titanes en miniatura. Si un humano tuviera esta misma capacidad, podría cargar un automóvil sin esfuerzo.
Su increíble fuerza se debe a su exoesqueleto resistente y a la estructura de sus músculos, diseñados para generar una potencia desproporcionada en relación con su tamaño. Además, dependen de sus poderosas mandíbulas para cargar objetos enormes, como hojas, semillas o incluso pequeños insectos. Un estudio de la Universidad de Cambridge documentó a una hormiga tejedora asiática levantando hasta 100 veces su peso.
Entre todas las especies, la hormiga cortadora de hojas es la más fuerte. Gracias a su capacidad de trabajo en equipo, pueden mover grandes cantidades de material para construir sus nidos y almacenar alimento. Su fuerza no solo les permite sobrevivir, sino también defenderse de depredadores y asegurar la estabilidad de la colonia.
La próxima vez que veas una hormiga cargando algo mucho más grande que ella, recuerda que su verdadera fortaleza no está en su tamaño, sino en su determinación y en el trabajo en equipo para lograr grandes cosas.
Plutón tiene un “corazón” en su superficie.
Una de las características más sorprendentes de Plutón es su “corazón”, una formación geológica visible en su superficie, conocida como Tombaugh Regio, nombrada así en honor a Clyde Tombaugh, el astrónomo estadounidense que descubrió este planeta en 1930. Esta región fue captada por la sonda New Horizons de la NASA en 2015 y tiene la forma de un corazón perfecto, lo que inmediatamente captó la atención de científicos y público.
El “corazón” está formado por Sputnik Planitia, una cuenca profunda de hielo de nitrógeno que abarca un área de aproximadamente 750 por 1,250 millas, equivalente a una cuarta parte de Europa o de los Estados Unidos. Lo más fascinante de esta formación es que está a 2.5 millas por debajo del nivel promedio de la superficie de Plutón.
Recientemente, un equipo internacional de científicos descubrió que esta extraña formación fue el resultado de un impacto cataclísmico en los primeros días de la historia de Plutón. Según las simulaciones realizadas, un cuerpo planetario chocó contra Plutón en un ángulo oblicuo, lo que provocó la creación de Sputnik Planitia. Aunque se pensaba que este impacto podría haber creado un océano subterráneo, investigaciones más recientes sugieren que la cuenca se formó por una acumulación de material después del impacto, sin necesidad de un océano de agua líquida.
Este descubrimiento no solo resuelve el misterio de la forma de Plutón, sino que también abre nuevas puertas para comprender los orígenes y la evolución de este lejano planeta enano
FeRRON’s JeRk chickeN
Jamaican Traditional Food. Avenida 10, entre 30 y 32, centro (1:00 pm a 10:00 pm) servicio a domicilio. 984 105 9121
FRUTiYOGURTh
15% descuento en tortas combinadas grandes. ¡ensaladas, jugos, tortas, helados y más! llama al (984) 803 2516, Ubereats y te hago el paro.
Delicheese PDc
cheesecake Artesanal y un poco más. elige entre lo cremoso de un cheesecake estilo vasco o un auténtico bocado del estilo NY. Ordena con 1 día de anticipación. +52 984 141 8396
DAs BROT
The German Bakery in Playa del carmen. Jueves de Berlinesas. calle 8 entre Av. 20 y 25 Plaza Mahahual, local 5. lunes a viernes de 8:00am - 5:00pm
TROPicAl
comida casera desde $90 pesos. el servicio a domicilio es gratis para áreas limitadas en Playa del carmen. llama al (984) 151 8335. lunes a domingo de 8am a 5pm.
sAkURA RAMeN
Restaurante japonés. 2 pm a 10 pm (9:30 pm ÚlTiMA ORDeN).
Domicilio: @playitaexpress. servicio de catering.
calle 8 entre Av. 20 y Av. 25, local 1.
ARcANA
Saludable • Vegana • Influencia de Oriente Medio. Martes a domingo de 8am a 4pm. Zona libre de trabajo, no un espacio de co-working. calle 38 entre 1ra. y calle Flamingos.
AH CACAO: pedidos por Playita Express o Rappi.
• DHARMA DELI: pan brioche, bagels y pan de carbón y centeno. Pedidos al (984) 320 6187.
• CHEZ CELINE: pedidos por Playita Express, Rappi o Pick Up al (984) 240 0800.
Viva Palapa
Playacar Fase ii. 8am – 9pm
Frutiyogurth
calle 34 esq. Av. 40 norte
lun a sab 7:30am a 10pm
Domingos 7:30am a 3pm
Amate 38
cocina regional yucateca
calle 38 Norte, local 2
lunes a sáb. 8:00 am - 11:00pm
Dom 8:00am - 2:00pm
Ressio cafe club. casa Guerrero. calle 22 entre Av. 25 y 30
Mier a lunes: 8am - 3pm, Martes 8:30am - 1pm
Osteria de Roma
Restaurante italiano. calle 6 entre Av. 20 y 25
Ojo de Agua
Restaurante Mexicano. healthy. calle 38 Norte c. Flamingos. 8am a 10pm
