Burçin Başar Ravenous 19 . 1 0 – 1 8 . 1 1 . 2 0 1 7
Burçin Başar Ravenous 19.10 – 18.11.2017
“Ravenous” ve Kompozisyonlar Emre Zeytinoğlu Burçin Başar’ın bu sergisi, elbette bize bir şeyler anlatacak; onun belleğine ait bir şeylerdir belki bunlar… Belki anılardır, belki de tasavvurlar ile gelecek düşleri… Resimlerde göreceklerimiz, bizi birtakım algılara ve birtakım duygulara yöneltecek, bazı düşüncelere dalacağız sonunda… Her sergi sonrası yaptığımız benzer şeyleri tekrarlayacağız kuşkusuz. Aklımızda yine görüntüler kalacak: Geniş yüzeylere yayılmış kompozisyonlar, iç içe geçmiş ve birbirleriyle kaynaşarak artık konturlarını yitirmiş biçimler, dağılıp giden ve o yüzeyin her yanında denetimsizce akıp duran renkler… Bir anlam ya da bir öykü keşfetmeye koyulacağız. Oysa zihnimizi kurcalayıp duran da bir şey vardır: Sergiye verilmiş o ad… Henüz sergiyi görmeden bu ad ile karşılaşmışızdır: “Ravenous”… “Açlıktan gözü dönmüş” gibi bir duruma işaret ediyor ve “vahşice” bir davranışı çağırıyor. Ve daha da derinde, bastırılmamış güdüler öne çıkıyor bu sözcükte… “Ravenous” devreye girdiğinden itibaren, bir yaşam nasıl sürdürülebilir? Doğamızdan gelen içgüdüler altında, nasıl bir arada yaşayabiliriz? Elde etme oburlukları, iktidar olma ihtirasları, özgürlüğü “tek başına” kullanma bencillikleri; bunların toplamında ise tikeller arasında süregelen çatışmalar… Bir toplum böyle işlemez; işlerse de o geleneksel İsrail tekerlemesinde Had Gadia’nın anlattığı gibi olur: Kuzuyu yiyen kedi, kediyi boğan köpek, köpeği döven sopa, sopayı yakan ateş, ateşi söndüren su, suyu içen öküz, öküzü kesen kasap,
kasabın canını alan ölüm meleği… Ve o zaman tekerlemenin sonunda söylenen şeyi çaresizce tekrarlayıp duracağız: “Bunca delilik ne kadar daha sürecek böyle?” Bu kaosu daha ne kadar çekeceğiz? Öyleyse doğamızdan gelen güdüleri mi bastırmak zorundayız? Evet, toplumsal olmak hep böyle tanımlandı: Öznelerin, toplumsallık adına yeni kompozisyonları… Öznelerin yeni kompozisyonlarından, toplumsal bir düzen oluşturmak… Ne var ki o öznelerde doğanın yarattığı kaos tümüyle de yok olmayacak, duygular orada saklı çünkü; temizleyip atamıyoruz o doğayı ve o kaosu. Zor bir kompozisyon bu; yeni bir düzen, ama içinde kaostan parçacıklar da var… Bu aynı, bir resimlerde (hatta müzikten edebiyata, mimarlıktan heykele ve daha pek çok disipline kadar tüm sanat yapıtlarında) karşılaştığımız kompozisyonlara benziyor. Demek ki bu sergide göreceğimiz her şeyin, kaos ile bir bağ kurduğunu peşinen onaylayacağız ve resimlerdeki kompozisyonları ve onların bize anlattıklarını böyle algılayacağız, böyle anlayacağız. Oysa bir resim, bir kompozisyon, kabaca bir tanımla yalnızca düzen demektir; bunun böyle olduğunu çoktan öğrenmişizdir. O halde kaosun görüntüsü müdür bu resimler? İyi de bu bir çelişki değil mi? Kafa karıştırıcı bir durumla mı karşı karşıya kalacağız şimdi? Bir fikir, kaos ile açıklanabilir mi? Bir fikrin oluşması, kesinlikle bir düzenin de oluşması anlamına gelir. Ancak o fikri, sabit kalmaktan kurtaran, aynı yere çakılıp beklemesini önleyen,
onu değişikliklere ve genişlemelere açık kılan şey nedir? Kaosun bu fikre davet edilişi değil mi? Hiçbir fikir yoktur ki kaostan bir parçayı içine kabul etmeksizin, yeniden “sonsuz” olanı üretebilsin. Kompozisyonlar da öyledir; öncelikle çerçevelenmişlerdir, o çerçevenin içindeki her şey ise birbirlerinden ayrılmamacasına sıkıca zincirlenmişlerdir. Bir fikrin derli toplu algılanması için gereklidir bu… Gilles Deleuze, buna “bizi kaostan koruyan şemsiye” der. Ama hemen ardından da şöyle der: “Sanatçı, şemsiyede bir gedik peydahlar, hatta özgür ve esintili bir parçacık kaosu içeri alabilmek, ani bir ışık içinde gedikten beliriveren bir görüyü, Wordsworth’un çuha çiçeğini veya Cézanne’ın elmasını, Macbeth veya Ahab’ın siluetini çerçevelemek uğruna, gökkubbeyi bile yırtar.” Sanatçının bir yandan kaosla bir mücadelesi vardır, öte yandan da onunla bir ortaklığı, bir işbirliği… Herhangi bir özne de aynı mücadeleyi kendi başına verir, dahası bir toplum da… İşte Burçin Başar’ın bu sergideki resimleri, bize kaos ile çalkalanan bir toplumdan haberler veriyor ve birer kompozisyon olarak ideal bir düzeni savunuyor. Bir yandan da kaos durumunun, yani “ravenous”un eleştirisini sezdiriyor. Pekiyi eleştiriyi sağlayan bu çerçevelenmiş kompozisyonlar mıdır? Olabilir; Deleuze’ün dediği üzere, belki kaostan korunmamız adına bir şemsiye açıyor bu kompozisyonlar bize. Fakat yine Deleuze’ün vurguladığı gibi, gökkubbeyi yırtacak, bir fikri “sonsuz” biçimde yeniden üretecek şey, doğanın o düzen içinde yarattığı kaos parçacıklarıdır: Kaostan gelen bir düzen...
Sahte Cennet | Fake Paradise Tuval üzerine karışık teknik I Mixed media on canvas 160 x180 2017
Düzenbazların İlki | The First Conman Tuval üzerine karışık teknik I Mixed media on canvas 164 x 194 2017
“Ravenous” and Compositions Emre Zeytinoğlu This exhibition by Burçin Başar will certainly tell us some things; these may be some things belonging to her memory… Maybe memories, maybe imaginations and dreams of future… What we will see in the paintings will lead us to some perceptions and some emotions; we will be lost in some thoughts in the end… No doubt, we will repeat the similar things that we do after each exhibition… Once again, images will remain in our mind: Compositions spreading over wide surfaces, intertwined forms that have now lost their contours by merging together, dissolving colours flowing all over that surface in an uncontrolled way... We will set out to discover a meaning or a story, whereas there is also something that keeps preoccupying us: That title given to the exhibition... We must have already encountered this title before seeing the exhibition: “Ravenous”... It indicates a situation where one is “blinded by hunger” and it calls for a “savage” behaviour. And more deep-seatedly, unsuppressed drives step forward in this word... How can one keep living after “ravenous” comes into play? How can we live together under the instincts arising from our nature? The greed for acquisition, the ambition of being in power, the selfishness to use the freedom “by oneself”; ongoing conflicts between the particulars in total... A society does not function this way; and if it does, then it becomes as it is told in the Israeli rhyme Chad Gadya: The cat that eats the lamb, the dog that chokes the cat, the stick that beats the dog, the fire that burns the stick, the water that puts out the fire, the
ox that drinks the water, the butcher that slaughters the ox, the death angel that takes the butcher’s life... And then we will desperately repeat what is told at the end of the rhyme: “How long will such madness continue this way?” How much longer will we stand this chaos? So then do we have to suppress the drives arising from our nature? Yes, being a society has always been defined as such: New compositions of subjects in the name of a sense of society... Constructing a social order from new compositions of subjects... However, the chaos created by nature will not be completely destroyed in these subjects, since emotions are hidden there; we cannot wipe away that nature and that chaos. This is a difficult composition; a new order, but it also has pieces of chaos in it. This looks similar to the compositions that we encounter in paintings (and even in all artworks from music to literature, architecture to sculpture and many more disciplines). It means that we will confirm beforehand that everything we will see in this exhibition establishes a bond with chaos, and in this way, we will perceive and understand the compositions and what they tell us in the paintings. However, with a rough definition, a painting, a composition only means order; we must have already learned that this is so. In that case, are these paintings the image of chaos? But isn’t this a contradiction? Are we going to face a confusing situation now? Can an idea be explained through chaos? The formation of an idea certainly means the formation of an order as well. But what is it that prevents that idea from being constant, rooted to the same spot, and makes it receptive to changes and
evolvements? Isn’t it the chaos being invited to this idea? There is not a single idea that can produce the “infinite” once more without admitting a piece of chaos into itself. Compositions are also like that; first of all, they are framed, and everything in that frame is tightly chained to each other as if not being able to be separated. This is required for the perception of an idea in a compact way… Gilles Deleuze calls it “the umbrella that protects us from chaos”. But right after that he says the following: “… artists, make a slit in the umbrella, they tear open the firmament itself, to let in a bit of free and windy chaos and to frame in a sudden light a vision that appears through the rent – Wordsworth’s spring or Cezanne’s apple, the silhouettes of Macbeth or Ahab.” On one hand, the artist has a struggle with chaos, and on the other hand, a partnership, a collaboration with it... And any subject has the same struggle on its own, and moreover, a society as well... So, Burçin Başar’s paintings in this exhibition informs us about a society shaken by chaos and defends an ideal order as each a composition. In the meantime, she implicates the criticism of the state of chaos, namely, of “ravenous”. But what is it that provides the criticism: the framed compositions? Maybe; as Deleuze says, maybe these compositions open an umbrella for us so that we are protected from chaos. But again, as Deleuze emphasizes, the things that will tear open the firmament and reproduce an idea in an “infinite” way are the pieces of chaos created by nature in that order: An order arising from chaos…
Birbirini Yiyenler… | Devouring Each Other… Tuval üzerine karışık teknik I Mixed media on canvas 125 x 200 2017
Sahte Masum | Fake Innocent Tuval üzerine karışık teknik I Mixed media on canvas 145 x 205 2017
Boşluk Analizi | Analizing the Blank Tuval üzerine karışık teknik I Mixed media on canvas 196 x 164 2017
Yarın Dün Olacak! | Tomorrow will be Yesterday! Tuval üzerine karışık teknik I Mixed media on canvas 145 x 205 2017
Sonra bir kaplan oldum ve vahşi bir kurt! | Then I’ve been a tiger and a wild wolf! Tuval üzerine karışık teknik I Mixed media on canvas 164,5 x 142 2017
Chudovishte Tuval üzerine karışık teknik I Mixed media on canvas 171 x 151 2017
Büyük Kara Balık | Big Black Fish Alüminyum plaka üzerine karışık teknik I Mixed media on aluminum plate 57 x 72 2017
Kendini Ara! | Discover Yourself! Alüminyum plaka üzerine karışık teknik I Mixed media on aluminum plate 57 x 72 2017
Yolda I On the Road Alüminyum plaka üzerine karışık teknik I Mixed media on aluminum plate 57 x 72 2017
Koşun! | Run! Alüminyum plaka üzerine karışık teknik Mixed media on aluminum plate 57 x 72 2017
İsimsiz Sis I Untitled Fog Alüminyum plaka üzerine karışık teknik Mixed media on aluminum plate 57 x 72 2017
Doğal Cellat | Natural Executioner Alüminyum plaka üzerine karışık teknik I Mixed media on aluminum plate 57 x z z72 2017
Yayınlayan / Published by Artı Sanat Üretim Hizmetleri Ltd.Şti Abdi İpekçi Caddesi, Kaşıkçıoğlu Apt, No: 42/2 Nişantaşı, İstanbul, Türkiye T +90 212 291 77 84 F +90 212 343 69 35 E info@ artxist.com W www.artxist.com Koordinasyon / Coordination Doğa Okay Grafik Tasarım / Graphic Design Yıldırım Çakmakcıoğlu Metin / Text Emre Zeytinoğlu Çeviri / Translation Güher Gürmen Fotoğraflar / Photograph Mesut Güvenli Renk Ayrımı, Baskı ve Cilt / Color Seperation and Printing Mart Matbaa Sistemleri San. ve Tic. A. Ş. Mart Plaza, Merkez Mh. Tatlıpınar Sk. No:13 Nurtepe, Kağıthane, İstanbul T +90 212 321 23 00 F +90 212 295 11 07 W www.martmatbaa.com.tr Bu katalog, 19 Ekim - 18 Kasım 2017 tarihleri arasında Burçin Başar’ın x-ist tarafından düzenlenen “Ravenous” adlı sergisi nedeniyle 500 adet basılmıştır. Yapıt boyutları cm birimindedir. This catalogue, of which 500 were printed, has been prepared by x-ist on the occasion of Burçin Başar’s exhibition ‘‘Ravenous’’ shown between October 19th - November 18th 2017. Dimensions are in cm.