E R K U T
T H E
T E R L İ K S İ Z
T R A N S I E N C E
O F
L I F E
HAYATIN GEÇİCİLİĞİ VE SÜRECİN GERÇEKLİĞİ Daha çok yap. Daha anlamsız, daha saçma, daha çok makine, daha çok meme, daha çok penis, her neyse – hepsini bolca anlamsızlıkla yap. İçinde bir şeyi dene ve gıdıkla, senin “garip mizah”ını… İçindeki en gizli parçaya aitsin. Havalı olmak konusuna takılma, kendi havalı olanını yap. Kendininkini yap, kendi dünyanı. Eğer korkuyorsan, bu korkuyu kendin için kullan – korkunu ve endişeni çiz ve boya. Endişeni de. Ve “hayatın amacına ve biçimine, biraz imkânsız olan ve hatta hayal edilmiş bir sona tutarlı bir şekilde yaklaşmaya karar vermek” gibi büyük ve derin şeyler hakkında endişelenmeyi bırak. Aptal olmanın, budala olmanın, düşüncesiz olmanın, boş olmanın pratiğini yapmalısın. Ancak ondan sonra “YAP”abileceksin!* Sadece yapmak ve sürece dair bir sanat anlayışı olabilir mi? Bir sanat eseri sanatçının üretime başladığından itibaren kavramlar ve aforizmalardan mı kurulu olmalıdır? Zaten güncelde boğuştuğumuz ve karşı karşıya geldiğimiz gerçeklik bizi düşünce ve kavramlar içinde eriterek bilinçaltımıza işlemiyor mu? Sanatçı da bu bilinçaltı ile üreterek, belki direkt değil ama dolaylı olarak bir söz söylüyor sayılmaz mı? Bu soruları sormak için Sol LeWitt’in Eva Hess’e mektubunda bahsettiği gibi önce üretmek, “yapmak” gerekir. Düşünmeden, hata yapmaktan korkmadan, her şey ve hiç bir şeyle ilgili sanat yapabilmeyi, üretmeyi öğütler Sol LeWitt ve ancak böylece gerçekten yapabilmeye, üretebilmeye başlamanın mümkün olduğunu. Deneyimleyerek, süreçle… Erkut Terliksiz’in “The Transience of Life / Hayatın Geçiciliği” sergisindeki resimleri ve aslında genel sanat anlayışı hep yapmak üzerine kuruludur. Bir amaç ya da sonuçtan ziyade keşfetmek, deneyimlemek üzere bir güdü olarak “yapmak” onun önceliğidir. Grafik tasarımdan tam zamanlı sanat hayatına geçtiği süreçte -öncesi, sırası ve sonrasında da- temel derdi yapmak olan Erkut, “ne” ile birlikte “nasıl” kısmıyla daha çok ilgilenir. Atölyeye gelen arkadaşlar, eş dost, hayatına girenler, ilk kez bakacağı bir bitki, sevgilisi, planlamasa da işlerinde kendini gösterir. Hayatla baş etme hali, güncelle tartışması hep işlerindedir. Buluntu bir obje, bir kapı, dolap kapağı resminin yüzeyi, atölyeye sadece bir kere uğrayıp giden biri ya da bıraktığı hissiyat resminin konusu olabilir. Çünkü hayat akar, hayat geçer ve son bulur. Şeyler, insanlar, objeler… Hepsi gider, hepsi biter. Bu geçicilik bu fanilik; Erkut’un resimlerini ve resimlerine bakanda hissi geriye bırakır, o kadar. Diğer taraftan, kullandığı ironik dil ve kompozisyon biçimi, bir araya gelmesi alışık olmayan nesneler/biçimler ile Erkut’un resimleri, sanat tarihinin önemli stili vanitası da hatırlatır. Vanitas sanat tarihinde 16. ve 17. yüzyıllarda dikkat çeken bir stildir. Kelimenin anlamı boşluk, beyhudelik, geçiciliktir. Resimde fark edilir sembolleri ise natürmortlara iliştirilmiş yanan bir mum, kafatası, çiçek buketleri, kral tacı gibi dünyaya dair ama sonsuzluk ve ölümlülükle ilişkili nesnelerdir. Hepsi geçicidir. Yok olacaktır. Dünyada varlardır ama ruhsal boşluğu dolduramazlar. Erkut Terliksiz resminde ise kaktüse dokunarak acıyı öğrenen bir figür, bir hayvan olduğunu dişlerinden algıladığımız yaratığın The futility of pleasure I, Buluntu malzeme üzerine, karışık teknik / Mixed media on found material, 139 x 138, 2016
Dreamer’s Club, Buluntu malzeme üzerine karışık teknik / Mixed mediaon found material 180 x 100, 2016
başındaki bir kafatası, elinde korkmuş ama komik bir fare ile öfkeli bir kuş görürüz. Belki de izleyen ilk bakışta anlamsız gelecek, boş bir resme, renklere bakar. Ardından renkle, yüzeyle, alışıldığın dışındaki figür tasviri ve kompozisyonu ile görmeye, sorgulamaya başlar. Mesela bir resmine bakan izleyici, ormanın güzelliği, resimdeki kadının doğa ile bütünlüğü karşısında huzur bulur. Hemen arkasından ise izleyici aynı resimle rahatsız eden, ürkütücü karanlık ormandaki kadının, eli silahlı tepeden inen adamlar karşısındaki tedirginliği ile tedirgin olur. Boşluk ilk ana mahsustur. Erkut’un bir keresinde dediği üzere: “Gördüğün şeyin ilk halini tekrar görememe durumu belki de çok fazla baktıkça, çok fazla farklı hissiyata kapıldıkça, bir noktadan sonra hissizliğe kadar gidebilir. İrrasyonel form anlayışı soyut evrende kendi hikayelerini oluşturuyor.”. Boşluk ve fanilik onun işlerinde acaba burada mı devreye girer? Peki sanat yapıtındaki bu anlamsızlık, boşluk meselesi, Erkut’un işlerinde günceli sorgulama halini bir kenara bırakır, rastlantısallıkla sadece süreçten ibaret bir yaratıma mı dönüşür? Sanatçının hayatla, güncelle olan kurduğu ilişki ile sorgulamaları “kör göze parmak” direkt bir anlatım yerine, kendi resim diliyle işlerine yansır. “Dışarda gaz bombaları atılırken resim yapıyor olmak” gibi, çok yakınında savaş varken ve bu savaş sana uzaktan dokunurken üretiyor olmak, hayatın da ne kadar geçici olduğunu hatırlatır. Belki de önceden beri resminde yer alan kurukafalar, iri gözlü, amorf şekilli portreler, ördek gagaları ve fare kulakları da Erkut’un vanitas sembolleridir. Dolayısıyla muhtemelen üretiminin, ortaya çıkan işlerinin güncelle ilişkisi olmaması pek de mümkün değildir. Erkut’un hayal dünyası, hayatta karşılaştıkları ile dolup taşan bilinçaltı bu noktada devreye girip o ön hazırlıksız işlerinin eskizini oluşturur. Resimlerine baktığınızda çoğu zaman ilk bakışta huzursuz hissettirir, ama ironi ve renk ile birlikte farklı bir okuma sunabilir. Tanıdık imajlar ironi ile tanımları dışında bir kimlik kazanır. Çizgi filmlerden tanıdığınız o komik ve sinir bozucu ördeğin sadece gagasını görüyor olmanız antipati yaratmaya yeter. Ve o ördek artık ürkütücüdür. İzleyen baktığı ve gördüğü üzerinden bir hikaye kurar ya da kurmaz belki. Ama çirkinin estetiği, vanitas izleri, güncele indirekt yaklaşım, kişisel sorular ve sorgulamalar, tesadüfler, gündelik nesneler ve buluntu yüzeyler ile Erkut Terliksiz, kendi dilinde, kendi derdini, sürecini izleyiciye sunar. Yapar ve şimdilik yapmakla ilgilenir… *From Sol Le Witt’s letter to Eva Hesse, 1965.
The transience of life I, Buluntu malzeme üzerine karışık teknik / Mixed media on found material 170 x 116, 2016
SALİHA YAVUZ, Eylül, 2016
THE TRANSIENCE OF LIFE AND THE REALITY OF THE PROCESS Do more. More nonsensical, more crazy, more machines, more breasts, penises, whatever – make them abound with nonsense. Try and tickle something inside you, your “weird humor.” You belong in the most secret part of you. Don’t worry about cool, make your own uncool. Make your own, your own world. If you fear, make it work for you – draw & paint your fear and anxiety. And stop worrying about big, deep things such as “to decide on a purpose and way of life, a consistant [sic] approach to even some impossible end or even an imagined end” You must practice being stupid, dumb, unthinking, empty. Then you will be able to DO!* Can there be an understanding of art which only concerns doing and the process? Should a work of art be formed of concepts and aphorisms since the artist starts the production? Doesn’t the reality that we struggle with and encounter in contemporary life dissolve us in thoughts and concepts and becomes embedded in our subconsciousness? And isn’t the artist who produces with this subconsciousness considered to say a word, maybe not directly but indirectly? In order to ask these questions, one ought first to produce, to “do”, as Sol Le Witt mentions in his letter to Eva Hess. Sol Le Witt advises to be able to make, to produce art about everything and nothing without thinking, without having fear of making a mistake, and that it’s only possible in this way to actually start doing, producing. By experiencing, with the process... The paintings in Erkut Terliksiz’s exhibition The Transience of Life and his understanding of art in general is in fact always based on doing. “Doing” as a motive to discover, to experience rather than an aim or a result is his priority. During the process when he passed from graphic design to full-time art life – also before, during and afterwards – Erkut, whose basic concern is doing, is more interested in the part of “how” together with the part of “what”. Friends visiting his studio, acquaintances, people who come into his life, a plant that he will take care of for the first time, his lover manifest themselves in his works without planning. The way he deals with life, his issues with the contemporary is always in his works. A found object, a door, the surface of the cupboard door painting, somebody who only once visited the studio or the feeling left by this person can be the subject of his painting, because life flows, life passes and ends. Things, people, objects… All leave, all end. This transience, this mortality; it leaves behind Erkut’s paintings and the feeling in the person who looks at his paintings; that’s it. On the other hand, with the ironic language and the form of composition that he uses, and with the objects/forms that aren’t used to come together, Erkut’s paintings also remind vanitas, an important style in art history. Vanitas is a style that stood out in the 16th and 17th centuries in art history. The meaning of the word is emptiness, vanity, transience. Its distinguishable symbols in painting are worldly objects yet related to eternity and mortality such as a burning candle, a skull, flower bouquets, a king crown attached to still lifes. All are transient. The transience of life II Buluntu malzeme üzerine karışık teknik / Mixed media on found material, 136 x 79, 2016
They will vanish. They exist in the world but they cannot fill in the spiritual emptiness. And in Erkut Terliksiz’s paintings we see a figure learning pain by touching a cactus, a skull on the head of a creature that we perceive as an animal because of its teeth, and an angry bird with a scared but funny mouse in its claw. Maybe at first glance the spectator looks at an empty painting, the colours which make no sense. Afterwards, he/she starts to see, to question it with the colour, the surface, the unusual figure description and composition. For example, a spectator looking at one of his paintings finds peace in front of the beauty of the forest, the unity of the woman in the painting with nature. And right after that, the spectator feels uneasy with the uneasiness of the woman in front of armed men coming down the hill in the disquieting, scary, dark forest. Emptiness is peculiar to the first moment. As Erkut put it once: “The state of not being able to see again the first condition of the thing that you saw can lead to indifference after a point when maybe one looks too much, has too many different feelings. Irrational understandings of form create their own stories in the abstract universe.” Do emptiness and mortality maybe step in here in his works? But does this matter of futility, of emptiness leave aside the questioning of the contemporary and turn into a creation solely consisting of the process with randomness in Erkut’s works? The relation that the artist establishes with life and the contemporary as well as his questionings are reflected in his works with his own language of painting instead of a “finger to a blind eye” kind of direct narration. Producing while there’s a war going on close by and this war touches you from a distance, such as “painting while there are gas bombs thrown outside”, reminds that life is also so transient. And maybe the skulls, big-eyed amorphous portraits, duck beaks and mouse ears found in his paintings since before are Erkut’s symbols of vanitas. Thus, it’s not very possible that probably his production, his emerging works are not related to contemporary life.
The transience of life III Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material 91 x 78 2016
Erkut’s world of imagination, with the subconsciousnesss that swarms with things confronted in life stepping in, creates the sketch of those works without a preliminary preparation. When looking at his paintings, it might usally make one feel uneasy at first glance, but it can offer a different reading together with irony and colour. Familiar images gain an identity with irony out of their definition. Seeing only the beak of that funny and annoying duck that you know from cartoons might create an antipathy. And that duck is scary now. The spectator creates a story, or maybe doesn’t create it, according to what he/she looks at and sees. But with the aesthetics of the ugly, the traces of vanitas, the indirect approach to the contemporary, personal questions and questionings, coincidences, daily objects and found surfaces, Erkut Terliksiz offers to the spectator his own concern, his own process in his own language. He does and is interested in doing for now... *From Sol Le Witt’s letter to Eva Hesse, 1965. SALİHA YAVUZ, September, 2016 Literal translation of the Turkish idiom “kör göze parmak”.
Vanitas : Impermanence II Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 77 x 47 2016
Vanitas : Impermanence III Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 69 x 49 2016
Vanitas : Impermanence IV, Buluntu malzeme üzerine karışık teknik / Mixed media on found material, 69 x 67, 2016
Dancing on the ashes!! Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 99 x 70 2016
Rise and fall Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 65 x 52 2016
The futility of pleasure II Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 106 x 154 2016
The futility of pleasure IV, Buluntu malzeme üzerine karışık teknik / Mixed media on found material, 45 x 45, 2016
Eggs (because we need the eggs), Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 138 x 92, 2016
Institute of Pain, Buluntu malzeme üzerine karışık teknik / Mixed media on found material, 117 x 82, 2016
The ability to move objects by thought alone, Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 102 x 69, 2016
Butter Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 173 x 118 2016
Vanitas : Impermanence I Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 50 x 35 2016
Zeitgeist Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 85 x 49 2016
Unusual blood types II Buluntu malzeme üzerine karışık teknik Mixed media on found material, 35 x 24 2016
Yayınlayan / Published by Artı Sanat Üretim Hizmetleri Ltd.Şti Abdi İpekçi Caddesi, Kaşıkçıoğlu Apt, No: 42/2 Nişantaşı, İstanbul, Türkiye T +90 212 291 77 84 F +90 212 343 69 35 E info@ artxist.com W www.artxist.com Koordinasyon / Coordination Doğa Okay Grafik Tasarım / Graphic Design Yıldırım Çakmakcıoğlu Metin / Text Saliha Yavuz Fotoğraflar / Photographs Mesut Güvenli Renk Ayrımı, Baskı ve Cilt / Color Seperation and Printing Mart Matbaa Sistemleri San. ve Tic. A. Ş. Mart Plaza, Merkez Mh. Tatlıpınar Sk. No:13 Nurtepe, Kağıthane, İstanbul T +90 212 321 23 00 F +90 212 295 11 07 W www.martmatbaa.com.tr Bu katalog, 22 Eylül - 22 Ekim 2016 tarihleri arasında Erkut TERLİKSİZ’in x-ist tarafından düzenlenen “The Transience of Life” adlı sergisi nedeniyle 500 adet basılmıştır. Yapıt boyutları cm birimindedir. This catalogue, of which 500 were printed, has been prepared by x-ist on the occasion of Erkut TERLİKSİZ’s exhibition ‘‘The Transience of Life’’ shown between September 22nd - October 22nd 2016. Dimensions are in cm.
E R K U T T H E
T E R L İ K S İ Z
T R A N S I E N C E
O F
22/09/2016 - 22/10/2016
L I F E