Joshemari
US AN
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ZAGA Cuarteto en Sol
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Esquema de trabajo Título: Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol Áreas implicadas: Música. Nivel: 3º de E.S.O. Nº de sesiones: 6 sesiones
Contextualización de la propuesta: Esta secuencia didáctica se ha elaborado con ocasión de la conmemoración del primer centenario de la muerte del músico donostiarra Joshemari Usandizaga (1887-2015) con el propósito de profundizar en la figura de este extraordinario compositor a través de una de sus obras más genuinas: el Cuarteto en Sol Mayor sobre temas populares vascos. El hilo conductor de la secuencia didáctica es este Cuarteto de cuerda que está dividido en 4 movimientos basados en 4 melodías populares vascas. Conscientes de esta constante y con el fin de dar coherencia a la secuencia didáctica, las sesiones se han agrupado en torno a los movimientos del Cuarteto. Cada uno de ellos se presenta relacionado con diversos aspectos que conectan con el contexto, vida y obra del compositor donostiarra que permiten al alumnado vivenciar de una forma participativa y creativa los contenidos trabajados. Todo ello culmina con la realización de un proyecto artístico-musical grupal centrado en la elaboración y presentación de un documental sobre Usandizaga siguiendo todos los procesos necesarios para ello.
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Competencias básicas, transversales y específicas, trabajadas: Relación de actividades propuestas en la secuencia didáctica y las competencias básicas transversales y específicas relacionadas ‒‒ Competencia comunicativa verbal, no verbal y digital: 1.1; 1.3.; 2.1.; 3.1.; 3.3.; 4.1.; 4.2.; 4.3. ‒‒ Competencia para aprender a aprender y para pensar: 1.1.; 1.4.; 3.1.; 3.2.; Competencia para convivir: 1.5.; 2.3.; 4.3.1.; 4.2. ‒‒ Competencia para la iniciativa y el espíritu emprendedor: 1.5.; 3.3. ‒‒ Competencia para aprender a ser uno mismo: 2.3.; 3.3.; 4.2.; 4.3. ‒‒ Competencia para la comunicación lingüística y literaria: 1.1.; 1.5.; 2.1.; 3.1.; 3.3.; 4.1. ‒‒ Competencia matemática: 2.3.; 4.3. ‒‒ Competencia científica: 3.1. ‒‒ Competencia científica: 3.1. ‒‒ Competencia tecnológica: 1.5 ‒‒ Competencia social y cívica: 1.5.; 2.3.; 3.3.; 4.3. ‒‒ Competencia artística: Todas ‒‒ Competencia motriz:2.3.; 3.3.; 4.3.
Objetivos didácticos ‒‒ Conocer a uno de los compositores más relevantes del patrimonio musical vasco. ‒‒ Descubrir cómo era la ciudad de Donostia en la época en la que vivió el compositor ‒‒ Buscar y seleccionar información sobre su vida y su música. ‒‒ Reconocer visual y auditivamente la estructura, las melodías y los instrumentos de su Cuarteto en Sol Mayor sobre temas populares vascos. ‒‒ Conocer aspectos relevantes de la ópera vasca de aquella época. ‒‒ Vivenciar la música a través de la escucha activa, la interpretación vocal e instrumental, la expresión corporal y la improvisación/creación ‒‒ Utilizar las TIC con creatividad y autonomía ‒‒ Elaborar y presentar un breve documental sobre el compositor ‒‒ Trabajar en equipo de forma cooperativa comprometiéndose con el grupo y sus objetivos. ‒‒ Mostrar en las actividades propuestas actitudes de interés, colaboración, creatividad y responsabilidad.
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Contenidos: ‒‒ Audición activa y contextualizada del Cuarteto en Sol de Joshemari Usandizaga ‒‒ Identificación de las melodías populares recogidas en el Cuarteto ‒‒ Uso de partituras codificadas para la comprensión de las obras escuchadas. ‒‒ Discriminación de parámetros del sonido de voces e instrumentos de un cuarteto. ‒‒ Análisis de los recursos musicales utilizados por Usandizaga en los cuatro movimientos del Cuarteto ‒‒ Utilización del lenguaje escrito para expresar de forma comprensible y técnica determinados aspectos de los movimientos musicales trabajados ‒‒ Disfrute como oyente en las actividades auditivas propuestas ‒‒ Interpretación vocal, instrumental y/o corporal de las melodías populares vascas recogidas en el Cuarteto con corrección técnica y expresiva ‒‒ Uso correcto de la voz en la interpretación vocal con acompañamiento instrumental ‒‒ Respeto por las producciones instrumentales, vocales y corporales propias y de los compañeros ‒‒ Interés por mejorar las capacidades técnicas e interpretativas ‒‒ Disposición favorable para colaborar y disfrutar de la interpretación grupal ‒‒ Valoración de la figura y obra de Usandizaga como parte del patrimonio musical. País Vasco ‒‒ Presencia de la música popular vasca en diferentes ámbitos musicales ‒‒ Indagación y análisis de aspectos relacionados con el Cuarteto de Usandizaga ‒‒ Utilización de las TIC con fines creativos ‒‒ Valoración de la música como parte importante en la educación integral y el desarrollo personal
Secuencia de actividades
a) Planificación
‒‒ La Belle Époque donostiarra: visualización del documental y escucha del Cuarteto sobre temas populares vascos. ‒‒ Lectura comprensiva y selección de información sobre Donostia en la Belle Époque ‒‒ Interpretación y escucha de diversas versiones de Maritxu nora zoaz? ‒‒ Elaboración del currículum vitae de Usandizaga ‒‒ Audición e interpretación coreográfica de Idiarena ‒‒ Identificación técnica y sonora de los instrumentos de un Cuarteto de Cuerda ‒‒ Audición e interpretación instrumental de Itsasoan laino dago ‒‒ Lectura comprensiva y selección de información sobre Usandizaga y la ópera vasca ‒‒ Audición de fragmentos de Las Golondrinas ‒‒ Representación gráfica del 4º movimiento del Cuarteto ‒‒ Batucada sobre el zortziko.
b). Realización
‒‒ Elaboración del documental
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c) Aplicación - Exposición en público del breve documental sobre Usandizaga Evaluación Indicadores
‒‒ Manifiesta curiosidad por el significado de una obra musical en el contexto donde surge ‒‒ Establece relaciones entre las diferentes interpretaciones de una obra musical y los diferentes contextos en los que puede presentarse ‒‒ Hace preguntas sobre la procedencia y significado de las manifestaciones artístico-musicales que se dan en su entorno ‒‒ Muestra respeto e interés por la práctica musical de su contexto cultural próximo ‒‒ Manifiesta una actitud positiva ante la escucha o interpretación de las actividades musicales propuestas ‒‒ Demuestra interés por la información que trasmite la obra musical ‒‒ Aporta expresividad a sus interpretaciones vocales, instrumentales y corporales ‒‒ Domina básicamente los principios de interpretación vocal e instrumental y de expresión corporal ‒‒ Mantienen la atención en la escucha de las audiciones propuestas ‒‒ Discrimina las diferencias de los parámetros musicales ‒‒ Detecta las diferencias entre distintas interpretaciones de una misma obra musical
‒‒ Planifica las tareas a realizar antes de iniciar el proyecto musical ‒‒ Muestra autonomía en la adecuada selección del material que necesita para la realización de su trabajo ‒‒ Valora la importancia de la recogida y almacenamiento de datos en diferentes soportes ‒‒ Utiliza de forma autónoma los medios audiovisuales y nuevas tecnologías como instrumento de creación artístico-musical para recoger y elaborar ‒‒ Analiza su trabajo artístico- musical y lo intenta mejorar ‒‒ Detecta los problemas que surgen en la elaboración del proyecto y busca soluciones ‒‒ Presta atención a las pautas acordadas para el desarrollo del trabajo ‒‒ Acepta responsabilidades en el grupo ‒‒ Coordina el ritmo del trabajo personal con el apropiado para el grupo ‒‒ Aporta ideas para mejorar el trabajo artístico-musical ‒‒ Mantienen una actitud de escucha a las aportaciones de los miembros del grupo en el que se realiza la actividad ‒‒ Muestra capacidad de adaptación ante los cambios que puedan surgir ‒‒ Muestra respeto y compresión por el trabajo de los componentes del grupo
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Instrumentos En la secuencia de actividades ‒‒ Observación en función de las propuestas didácticas realizadas para las diferentes actividades de percepción y producción musical (todas las sesiones) ‒‒ Cuestionarios incluidos en las diferentes actividades. ‒‒ Curriculum vitae de Usandizaga ‒‒ Representación gráfica de las 2 últimas partes del 4º movimiento del Cuarteto ‒‒ Fichas de autoevaluación ‒‒ Ficha de coevaluación del trabajo en equipo
Orientaciones metodológicas En las siguientes sesiones se profundizará en la vida y música del compositor Joshemari Usandizaga. Se realizarán actividades de canto, baile, escucha y producción musical, y como actividad final, se diseñará y realizará un documental sobre todo lo aprendido a lo largo de las sesiones acerca de Usandizaga y su música. El hilo conductor de esta secuencia didáctica es su Cuarteto de cuerda en Sol Mayor sobre temas populares vascos, dividido en cuatro movimientos basados en cuatro melodías populares vascas. Teniendo en cuenta que el número 4 está muy presente, se ha dividido esta secuencia en 4 sesiones, que permitirán adquirir los conocimientos y desarrollar las experiencias necesarias para realizar un proyecto final, que está pensado para ser realizado en dos sesiones complementarias. ‒‒ La primera sesión se centrará en el primer movimiento de este Cuarteto y en la época en la que vivió Usandizaga, la ciudad de Donostia a comienzos del siglo XX. Las diferentes actividades musicales propuestas en esta sesión están dirigidas a la comprensión del contexto en el que vivió y compuso Joshemari Usandizaga, la escucha y el canto. ‒‒ La segunda sesión tratará sobre la vida y obra de Joshemari y el segundo movimiento de su Cuarteto. Se indagará sobre su nacimiento, por qué estudió música, cómo fue su época de estudiante, su “Erasmus” en París, su vuelta a Donostia, sus amigos y familia, así como sus obras más relevantes. En esta sesión se seguirá la música de este segundo movimiento de una manera lúdica por medio de un musicograma, que además resultará útil como guía de la danza que se va a interpretar.
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‒‒ En la tercera sesión, dedicada al tercer movimiento del Cuarteto, se profundizará en el significado del cuarteto en la música clásica, de qué instrumentos se compone y qué características definen estos instrumentos. Así mismo, se interpretará un pequeño fragmento de este movimiento con un arreglo para instrumentos de láminas (xilófonos y metalófonos). ‒‒ La cuarta sesión, junto al cuarto movimiento, se dedicará a la ópera vasca y a las tres obras dramáticas que compuso Joshemari. Y ya que el zortziko se incluye en este movimiento, se practicará a través de unas propuestas de percusión corporal que les permitirán vivenciar este ritmo tan característico del País Vasco. ‒‒ Una vez se hayan desarrollado las cuatro sesiones con los cuatro movimientos del Cuarteto y los diferentes aspectos de la vida y obra de Joshemari Usandizaga, se dedicarán dos sesiones para la realización de un proyecto artístico-musical grupal utilizando recursos audiovisuales y nuevas tecnologías, así como todo lo realizado en las 4 sesiones anteriores. Recursos
Un Dvd en el que se incluye:
‒‒ g rabación audiovisual del Cuarteto en Sol de Usandizaga interpretada por el Cuarteto de cuerda de Musikene integrado por Felicia Pasca, Mikaela Vázquez, Yana Kucherova y Rodrigo Samano.
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grabación de los cuatro movimientos del Cuarteto en Sol documental audiovisual inicial sobre Usandizaga y la Belle époque donostiarra Karaoke de Maritxu nora zoaz?, interpretado por Oskorri las 3 versiones de Maritxu nora zoaz? de J. Busto, Drindonts y Urko musicograma de Idiarena grabación audiovisual de la coreografía propuesta para Idiarena grabación audiovisual de diversas técnicas de interpretación de los instrumentos de cuerda test de audición de los instrumentos del cuarteto de cuerda de la actividad 3.1. partitura codificada del 3º Movimiento: Modére grabación audiovisual del arreglo Orff de la actividad 3.3. audición sobre las óperas de Usandizaga de la actividad 4.1. grabación audiovisual de los Ostinatos 1 y 2 de la actividad 4.3. partitura de un fragmento del 1º movimiento del Cuarteto en Sol partitura de Itsasoa Laino dago (Arr.: Wolfgang Hartmann) partitura de los Ostinatos 1 y 2 de la actividad 4.4. PDF de la Secuencia Didáctica completa
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Podéis encontrar más información en:
• http://www.eresbil.com/web/usandizaga/Pagina.aspx?moduleID=2827&lang=es • http://www.sansebastianturismo.com/es/tematico/turismo/1402-belle-epoque-donostiarra • http://musikene.eus/wp-content/files_mf/musikenews25.pdf
TEMA
J
oshemari Usandizaga fue un pianista y compositor donostiarra muy conocido del siglo XX. Es una figura fundamental del nacionalismo musical vasco y es considerado uno de los padres de la ópera vasca. Compuso muchas obras para diferentes formaciones instrumentales y vocales, entre las que se encuentra su Quatour à cordes sur des thèmes populaires basques (Cuarteto de cuerdas sobre temas populares vascos). Vais a conocer diversos aspectos sobre su vida y obra, y como proyecto final elaboraréis un documental que tendréis que presentar ante el resto de la clase. Para ello os servirán las diversas actividades que vais a realizar a lo largo de esta secuencia.
TEMA
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Pรกg. 15
TEMA Pรกg 23
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Proyecto final
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La Belle Époque TEMA donostiarra
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TEMA
La Belle Époque donostiarra
En este primer movimiento conoceréis…
Actividades 1.1
La Belle Époque donostiarra, cómo se vivía, curiosidades… Descubriréis una conocida melodía popular vasca en el Cuarteto en Sol de Usandizaga y disfrutaréis con el trabajo musical que os proponemos.
Hola alumnos de música. Mi nombre es Joshemari Usandizaga, y durante las próximas sesiones os mostraré mi vida como músico y su contexto. ¿Sabéis cuando nací? El 31 de marzo de 1887. Y tuve el placer de conocer la Belle Époque de Donostia. ¿Os suena? Visualizad el siguiente documental con atención para que después podáis responder correctamente a las preguntas que os voy hacer!
¡Vamos ahora con las preguntas! 1. ¿Habéis reconocido los lugares que aparecían en el documental?
2. ¿Os ha gustado la música que habéis escuchado? Caricatura de JosheMari Usandizaga
3. ¿Conocías el monumento de Usandizaga?
4. ¿Podríais enumerar las distintas corrientes artísticas que en esta época se desarrollaron?
1
Información extraída de: Arozamena, Jesús.(1969). Joshemari y la Bella época Donostiarra. Donostia-San Sebastián: Caja de ahorros Municipal de San Sebastián
5. ¿Qué construcción conoces con el nombre de Mª Cristina?
16 | Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
La Belle Époque ¿Conocéis Donosti? Seguro que la mayoría sí. Es una ciudad preciosa, ¿verdad? Pero, ¿sabíais que hubo una época en la que la ciudad brilló como nunca? Yo tuve la suerte de vivir allí en ese momento y quiero compartir mis recuerdos con vosotros y vosotras. Leed con interés este texto sobre el que luego os haré algunas preguntas. En torno al año en que nací, 1887, ocurrieron dos importantes acontecimientos que hicieron de Donosti una de las ciudades más bellas de Europa y destino turístico de las clases privilegiadas.
Usandizaga
Por una parte, la Reina Regente María Cristina, viuda de Alfonso XII, trasladó su corte a la ciudad durante el verano. Esto provocó que muchos aristócratas, artistas, burgueses, políticos, comerciantes…, de toda Europa buscaran en esta ciudad un lugar donde relacionarse con la realeza, bailar, escuchar conciertos, hacer negocios, darse baños en el mar… Y por otra, se inauguró el Gran Casino, un lugar donde los donostiarras y todos estos visitantes, pudimos disfrutar del juego y especialmente de la música. En el Casino se interpretaba música y muy buena, a veces tradicional, otras veces clásica, dirigida por Goñi, Larrocha, Arbós o por los primeros directores del mundo. Allí daban a conocer las últimas obras de compositores franceses, alemanes, italianos, rusos y españoles. El Casino era un festival de música durante todo el año. Los martes se ofrecían conciertos artísticos, y los miércoles y viernes, los clásicos. El resto de la semana, por la noche, tocaba la orquesta en el quiosco de la terraza y los jueves se celebraban los bailes infantiles donde iban niños y niñas con sus madres o institutrices, con tómbolas en las que se rifaban costosos juguetes.
Vitoria Eugenia
Pero no solo estos acontecimientos caracterizaron esta época. También se hicieron magníficas construcciones que todavía hoy podéis disfrutar: el Gran Casino, hoy convertido en Ayuntamiento de la ciudad, el Teatro Victoria Eugenia, el Palacio de Miramar, el edificio de la Perla que fue construido para dar servicio de balneario a la aristocracia, el Palacio de la Diputación, el Instituto Provincial de Segunda Enseñanza que ahora es el Centro Cultural Koldo Mitxelena o la Estación del Funicular. Todos ellos, muy bien conservados, han sido y son edificios emblemáticos de la ciudad. Todo esto tuvo lugar en el periodo que en Europa se denominó Belle Époque, comprendido entre los años 1890 y 1914. Fue caracterizado por un espíritu alegre y optimista ante la llegada del nuevo siglo, y por la prosperidad económica y cultural anterior a la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
Vitoria Eugenia y Hotel Maria Cristina
La Belle Époque donostiarra | 17
1. ¿Habéis tenido la oportunidad de bañaros alguna vez en “La Concha”?
2. ¿Sabíais que hoy en día en el antiguo casino se siguen interpretando conciertos?
3. ¿Os habría gustado vivir en esta época?
4. ¿Qué tipo de música se interpretaba en el Casino?
5. ¿Qué dos acontecimientos hicieron que Donostia se convirtiera en una de las ciudades más bellas de Europa?
1.2
• ¿Habíais escuchado alguna vez la música del documental? • ¿Habéis reconocido alguna melodía? • ¿Alguna vez habéis cantado esa melodía? ¿Con quién? ¿Con los amigos o quizá con la familia?
Si todavía no habéis identificado qué melodía popular esconde Joshe Mari en su música, ahora es el momento de poder escuchar otra vez el movimiento nº 1 del Cuarteto en Sol. ¡Estad atentos porque tendréis que cantarla después!
¿Ahora ya la habéis identificado verdad?
18 | Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
MARITXU NORA ZOAZ
1. ¿Os ha gustado?
2. ¿Qué emociones os ha despertado? ¿Alegría? ¿Tristeza?
3. ¿Cuántos instrumentos habéis escuchado? ¿Sabríais decir cuáles son?
Como habéis comprobado, la primera melodía utilizada por Usandizaga, fue la canción popular vasca Maritxu nora zoaz?, una canción que muestra el diálogo irónico y alegre entre un hombre y una mujer que utilizan todo su ingenio para formar una pareja.
Maritxu nora zoaz eder galant hori? Iturrira Bartolo nahi badezu etorri Iturrian zer dago? Ardotxo txuria Biak edango degu nahi degun guztia. Maritxu, zuregana biltzen naizenian, poza nabaritzen det nere barrenian Bartolo, nik ere det atsegin hartutzen ur bila nuanian banauzu laguntzen Maritxu, lagunduko dizut gaur mendira, ur fresko eder bila hango iturrira. Iturri eder hortan dagon ur garbiak, Bartolo, alaituko dizkizu begiak. Maritxu, nere aurrez ez jarri serio zuri dizudalako zenbait amorio. par irri gozozkoa egiten badezu bihotza atseginez betetzen didazu. Maritxu, baldin asmo badezu ezkontzia, lendabiziko nintzaz oroitu zatia. Zure mende jartzen naiz denbora guziko, Bartolorekin gaizki ez zera biziko
Os invito a que la cantéis todos juntos siguiendo la letra de Maritxu nora zoaz? de un “karaoke 2”. ¡A ver qué tal la interpretáis! ¡Qué bien la habéis cantado! Seguramente ahora podréis contestar a estas preguntas 1. ¿La habéis interpretado todos juntos o habéis dividido la clase en grupos de chicas y chicos para cantarla correctamente?
2. ¿De qué trata la letra?
2
Karaoke con una versión de Oskorri, https://youtu.be/MWJeoa72nZI
La Belle Époque donostiarra|19
¿Sabíais que también podríais cantarla junto a un acompañamiento de piano?. Esta es una reducción que Joshemari hizo de su 1º movimiento para piano y voz.
20 | Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
1.4
Esta melodía, ha sido versionado en muchas ocasiones en la historia. ¿Conocéis alguna de estas versiones? Si no las conocéis, ahora tenéis la oportunidad de escucharlas.
Arm: J.Busto
• Maritxu nora zoaz? (Arm: J.Busto 3) • Maritxu nora zoaz? (Versión de Drindonts 4) • Martixu nora zoaz? (Versión Urko 5) 1. Os han gustado las distintas versiones que habéis escuchado? Dorindonts
2. ¿Conocíais alguna de ellas?
3. ¿Qué diferencias habéis escuchado entre ellas?
4. ¿Cuál de ellas os ha gustado más? ¿Por qué? Urko
3
Versión de J.Busto https://youtu.be/ ThZi-RaGyvI
4
Versión de Drindonts https://youtu. be/DJAl7lDKumA
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Versión de Urko https://youtu. be/5kJpLAf0FoY
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Su vida y obra TEMA
2
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TEMA
Su vida y obra
En este segundo movimiento conoceréis... La vida de Usandizaga y descubriréis sus creaciones musicales. Realizaréis un curriculum vitae. Además, descubriréis la música del segundo movimiento a través de un musicograma y disfrutaréis con la danza propuesta.
Actividades 2.1
¿Sabéis qué es un curriculum vitae? El CV (curriculum vitae) es un documento que debe recoger de forma clara y concisa los datos personales, la formación y la experiencia laboral de una persona. (icono curiosidad)En esta actividad vais a completar un curriculum vitae: el de Joshemari Usandizaga. En este texto encontraréis la información que os permitirá hacerlo. ¡Leedlo atentamente! Joshemari Usandizaga nació el 31 de marzo de 1887, en el seno de una familia acomodada de la burguesía donostiarra, en una de las calles más transitadas de Donostia, la calle Garibay. Allí estaba la juguetería de los abuelos de Joshemari, la sombrerería de las señoras Urdangarín, la fábrica de tabaco y el café del Circo, entre otros.Los dones musicales de Joshemari salieron a la luz por un desafortunado accidente en una tarde de invierno, en la que se rompió la cadera y tuvo que estar inmovilizado durante mucho tiempo. Fue entonces cuando la tía Celesta le regaló el pianillo en el que el niño se afanaba en tocar lo que oía a la banda municipal en el quiosco del Boulevard. San Sebastián era ciudad de músicos, de cantores y poetas populares. El consumo lírico era inagotable por su profusión de fiestas religiosas y populares. Su profesor de música Germán Cendoya, tras advertir las cualidades singulares de Joshemari, quiso muy pronto que diera su primer concierto de piano en público. También solía tocar para las amistades familiares en sus salones y en su propia casa. Su talento le abrió las puertas para ampliar sus estudios musicales en la Schola Cantorum de París.El año 1900 se presenta como un año de conciertos en diferentes escenarios de Donostia y sobre todo, un año de mucho estudio de cara al próximo curso en París. También tuvo que convencer a su madre de su partida a la Schola ¿Qué va a hacer en ese París increíblemente lejano, sin los cuidados que necesita cada día, sin ver la sonrisa de su madre, que alivia tantos dolores y hasta reduce la fiebre? Los días anteriores al viaje estuvieron llenos de consejos de su ama: - Zerbait bear baldin badezu, eskatu lasai, Joxe Mari. - Bai, ama. - Paris’en badakizu otz egiten duela... Ez gaitzik arrapatu… Beriala deitu. - Bai, ama. - Gabaz ere ez ibili aizetan…
24 | Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
- Ez, ama. - Gutxi edan… -Naiz eta zure lagunak ala nai. - Bai, bai; ama… Se despidió de Donostia dando un concierto en el Casino. Usandizaga, rodeado de la ferviente París y muy atareado por sus estudios, encontraba inspiración en sus boulevares, en su arquitectura y sobre todo en una especial atmósfera de creatividad artística debida a la Belle Époque. Se podía acceder a un sinfín de varietés, óperas, operetas y comedias en todas las esquinas. París se renueva en el Arte y en el arte de vivir. Este ambiente arropaba el entusiasmo de Joshemari, lleno de un optimismo estudiantil que no perdería nunca. Joshemari residió en un caserón con los demás estudiantes de la Schola Cantorum. Entabló amistad íntima y duradera con otros discípulos vascos de su profesor, como eran Resurrección María Azkue y Jesús Guridi. Joshemari trabajaba con mucha intensidad, se pasaba horas y horas en frente del piano y por las noches componía música. Aunque los dos primeros cursos los pudo seguir con normalidad, se hicieron presentes sus dolencias de la mano, que más adelante condicionaron su carrera.Regresaba a San Sebastián en verano donde se reencontraba con sus amigos y se sorprendía de la revolución del tranvía en la ciudad. Allí alternaba sus tardes de domingo jugando al mus con sus trabajos de composición y sus armonizaciones de cantos populares para el Orfeón Donostiarra. El último año de Joshemari en la Schola Cantorum se ve repleto de incertidumbres respecto a su futuro; quería seguir estudiando composición pero no en la misma escuela, así que decidió que tomaría clases particulares en Bruselas. Es en este último curso, tras las exigencias de su profesor de piano, cuando sintió un fuerte dolor en los dedos de la mano derecha. A pesar de su lucha por llevar su dolencia en secreto, no le quedó más remedio que decírselo a su profesor y éste le aconsejó tomar descanso y visitar a un médico. El doctor le advirtió de que la lesión podía ser grave y que debía operarse pero su padre se opuso terminantemente, optando por un tratamiento alternativo. Ciertamente se curó pero le quedaron secuelas que le impedirían ser concertista. Y esta es la razón del cambio que dio a su orientación y por la que conocemos más a Usandizaga como compositor que como pianista.
Familia de Usandizaga en Usurbil
Usandizaga en schola cantorum
Monumento de Usandizaga
En 1906 terminó sus estudios y volvió a su ciudad con mucha música compuesta en París, unas veces como ejercicio escolar y otras por su propia volun
Su vida y obra | 25
En esta época comenzó a hacerse popular en Donostia con sus composiciones inspiradas en el folklore vasco, hecho que hizo de él un referente de la escuela nacionalista, logrando numerosos premios de composición. En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao le encargó una obra para su próxima campaña de ópera vasca. Así surgió Mendi-mendiyan, que fue todo un éxito. Después de componer la ópera Las golondrinas, Usandizaga se retiró a Navarra y compuso la que sería su última obra: la ópera La llama. Ante un empeoramiento de su estado de salud, fue trasladado a San Sebastián, donde falleció a los 28 años dejando su última obra inacabada, que fue completada por su hermano Ramón.
Orfeón donostiarra en la plaza de Guipuzkoa
Fue tan apreciado por los donostiarras que su figura quedó reflejada en una escultura en la Plaza Gipuzkoa de Donostia a los pocos años de morir. Además, el Instituto Peñaflorida de Donostia adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara.
1. Seguro que habéis leído el texto sobre la vida de Joshemari Usandizaga con mucha atención, así que podréis completar su curriculum vitae sin problemas. Recordad que un C.V. sirve para resumir y presentar la trayectoria profesional, y por ello, si queréis causar una buena impresión, tenéis que cuidar su redacción, corrección ortográfica... Nombre
Apellidos
Fecha de nacimiento
Lugar de origen
Profesion
Estudios Foto de carne
Obras destacados
26 | Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
2.2
1. ¿Recordáis qué canción popular incluía el 1º movimiento del Cuarteto en Sol de Usandizaga? ¡Maritxu nora zoaz! Ahora ha llegado el momento de escuchar el 2º movimiento, en el que el compositor esconde otra melodía popular que tendréis que descubrir. Además, esta vez lo vais a hacer de una forma diferente: a través de un musicograma.
Sokamuturra
TEMA A 1
1
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1
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1
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2
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TEMA B 16
16
4
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Su vida y obra | 27
¿Habéis reconocido la melodía? ¿La habíais escuchado alguna vez?
IDIARENA
En efecto, se trata de Idiarena o Iriyarena, como también se le conoce. En el siguiente recuadro conoceréis algo de su historia, y podréis ver la partitura de la melodía popular, de la que Usandizaga utilizó dos fragmentos para los temas A y B del 2º movimiento del Cuarteto en Sol.
La afición al toro ha estado presente siempre en Donosti: sokamuturra, todo de fuego, corridas... Por eso se puede decir que Idiarena es música de fiesta, música que invita a bailar. Hoy en día es parte del repertorio de la tamborrada de Donostia (realizado por Raimundo Sarriegi en 1882). Para muchos donostiarras es el bálsamo que hace desaparecer el mal humor y la panacea que cura radicalmente las enfermedades.
11
16
TEMA A
Información extraída de: Ansorena, J.I. (1993). Euskal Kantak.Donostia-San sebastián: EREIN
12
1
8
4
8
2
8
8
4
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28 | Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
4
1
8
3
1
2
1
2
Número de compases
Ayudas
Descripción de pasos
4
Introducción
Todos en corro, preparados para empezar
8+8
Tema A x2
4
Paso de fandango, empezando hacia la derecha Paso de fandango hacia adentro
4
Paso de fandango hacia afuera
2
2 pasitos derecha
2
2 pasitos izquierda
2
2 pasitos derecha
8+8+8
Todos se cogen de la mano y en cadeneta improvisan: tipo serpiente, pasar debajo de arcos... guiados por uno Vuelta a formación de corro
4
Gran crescendo
8
Tema A
4+8
Gran ritardando
16
Tema B
4 16
Paso de fandango, empezando hacia la derecha Actúan como enamorados de un flechazo y se unen con alguien Paso de vals
Ahora que ya conocéis la canción, vais a dar un paso más. ¡Vais a bailarla entre todos! La coreografía es divertida y sencilla, y la podéis aprender viendo la grabación que se incluye en el DVD. Además, aquí tenéis una tabla con la explicación de todos los pasos, y no os olvidéis que seguir el musicograma puede ser de mucha ayuda. ¡Seguro que os sale estupendo y podéis grabar vuestra versión! Incluso podríais incluir esa grabación en el documental para el proyecto final.
Cambio de pareja Tema B
Paso de vals
4
Cambio de pareja
8
Se van cogiendo de la mano las distintas parejas La cadeneta de pareja rodea a una pareja
11 16 12+12 4
Introducción
8+8
Tema A x2
Paso de vals: tanto el corro como la pareja del centro Paso individual libre y alocado, acabar volviendo al corro Todos en corro, preparados para empezar
4
Paso de fandango, empezando hacia la derecha Paso de fandango hacia adentro
4
Paso de fandango hacia afuera
2
2 pasitos derecha
2
2 pasitos izquierda
2
2 pasitos derecha
8+8+8
Todos se cogen de la mano y en cadeneta improvisan: tipo serpiente, pasar debajo de arcos... guiados por uno Vuelta a formación de corro
4
Gran crescendo
8
Tema A
10+3
2.3
Paso de fandango, empezando hacia la derecha Se unen en parejas y todos conforman una figura estática Su vida y obra | 29
El cuarteto de cuerda
TEMA
3
3
TEMA
El cuarteto de cuerda
En este tercer movimiento conoceréis...
Los instrumentos que forman un cuarteto de cuerda y, cómo y para qué se utilizan las técnicas de interpretación musical. También descubriréis la música del tercer movimiento a través de una guía musical y disfrutaréis interpretando una versión instrumental de la melodía popular que aparece en este movimiento.
Actividades 3.1
Hola alumnos de música. Mi nombre es Joshemari Usandizaga, y durante las próximas sesiones os mostraré mi vida como músico y su contexto. ¿Sabéis cuando nací? El 31 de marzo de 1887. Y tuve el placer de conocer la Belle Époque de Donostia. ¿Os suena? Visualizad el siguiente documental con atención para que después podáis responder correctamente a las preguntas que os voy hacer!
Cuarteto de cuerda ¿Sabéis qué es un cuarteto de cuerda? Un cuarteto de cuerda, como bien dice su nombre, es una agrupación musical de cuatro instrumentos de la familia de la cuerda frotada. El mismo nombre se aplica también a las composiciones musicales creadas para estos conjuntos. La formación se compone de dos violines, una viola y un violonchelo. Cada instrumento tiene relación con las tesituras de las diferentes voces humanas: soprano, contralto, tenor y bajo. El Violín I y el II, aunque tienen la misma tesitura1 , funcionarán en diferentes registros2 . 1. Violín I: equivale a la voz más aguda 2. Violín II: hará la voz medio-aguda 3. Viola: hará la voz medio-grave 4. Violonchelo: se encarga de los sonidos graves El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de música de cámara, ya que muchos de los compositores renombrados a partir del siglo XVIII escribieron obras para esta formación. Aunque una composición musical para cuarteto de cuerda puede tener cualquier forma, existe la tradición de presentar este tipo de composiciones en cuatro movimientos dentro de una estructura similar a la de la sinfonía.
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Aunque no es muy habitual, a veces a la formación del cuarteto se le suma un quinto componente: el contrabajo. A menudo se produce esta añadidura para reforzar la línea del violonchelo. Os preguntaréis por qué se refuerza el violonchelo y no otro instrumento. La respuesta es muy lógica: los instrumentos que producen los sonidos más graves en una formación instrumental son los responsables de sostener la música, conforman la base sonora. Funcionan igual que los pilares de una casa, siendo imprescindibles para que la casa se mantenga erguida. Cuanto más firmes sean esos pilares, su estructura será más estable. El contrabajo fortalece el instrumento pilar del cuarteto (el violonchelo) para dar mayor estabilidad sonora, aunque a veces también el de la viola. Este caso ocurre en el Cuarteto en Sol Mayor de Usandizaga. El compositor, indica la posibilidad de incluir en la línea del violonchelo al contrabajo.
Violín I
Violín II
Contrabajo
Podéis ampliar esta información, y ver y escuchar ejemplos consultando las siguientes páginas:
http://www.magis.iteso.mx/content/ los-cuartetos-de-cuerda
-Tesitura: Altura propia de cada voz o de cada instrumento -Registro: El tramo de frecuencias musicales que una voz o instrumento puede producir • • Viola
Viola Violonchelo
http://www.march.es/musica/jovenes/guiaromanticoyabstractos/ cuartetos.asp http://clasiagenda.com/articulos/2010/jun/21/interrogantes-del-cuarteto-de-cuerda/
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¿Sabéis qué técnicas utilizan estos instrumentos de cuerda?
Pizzicato: es el sonido que se emite pellizcando la cuerda.
Legato: consiste en unir dos o más notas en un solo movimiento
Doble cuerda: consiste en tocar dos notas a la vez
Stacatto: consiste en acortar el valor de la nota para producir un sonido breve
Glissando: es un efecto sonoro consistente e en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más grave o más agudo haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios
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1. ¿Cómo producen sonidos los instrumentos de la familia de la cuerda frotada? a. Percutiendo el arco contra las cuerdas b. Frotando el arco sobre las cuerdas c. Utilizando la técnica de pizzicato d. Las respuestas b y c
2. ¿Cuál de estos instrumentos se relaciona con la voz del tenor? a. Violín b. Viola c. Violonchelo d. Contrabajo
3. El término cuarteto de cuerda alude únicamente al tipo de formación instrumental. a. Verdadero b. Falso
4. ¿Cuál de estos instrumentos es más grande y por consiguiente más grave? a. Viola b. Violín I c. Violín II
5. Corrige lo que creas que no es correcto: a. El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de la música vocal b. Las composiciones musicales para cuarteto siempre se dividen en cuatro partes , llamadas sinfonías c. El contrabajo dobla la voz de los violines para reforzar la melodía d. El Cuarteto en Sol Mayor de Joshemari Usandizaga deja en manos de los músicos la decisión de añadir el contrabajo
6. Ordena de más grave a más agudo los instrumentos de la familia de la cuerda frotada: a. Viola b. Contrabajo c. Violín d. Violonchelo
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Actividades 3.2 Escuchad atentamente la Audición de los instrumentos del cuarteto de cuerda del CD y podréis responder con facilidad a las 4 preguntas propuestas.
1. ¿Los instrumentos siempre suenan a la vez? ¿Hay algún instrumento que destaque por encima de los demás?
2. Clasifica el violín, la viola y el violonchelo según el orden en el que aparecen en la Audición. Nº1: Nº2 Nº3
3. Describe con tres adjetivos el carácter de lo que has escuchado. Por ejemplo: alegre, triste, bailable… 1. 2. 3.
4. ¿Dónde situarías este fragmento musical? a. Como la introducción de algo que viene b. Como el estribillo musical de una obra c. Como el final de una obra musical
3.3
En el 1er Movimiento, Joshemari Usandizaga recogió la canción Maritxu nora zoaz?, en el 2o, Idiarena, ¿Y en el 3º? ¿También incluyó una melodía popular? Podéis descubrirlo escuchando este 3er movimiento del Cuarteto en Sol, con la ayuda de esta guía visual que os servirá para entender las partes de la música, temas, frases.
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(suave)
A Tema principal
Nexo
(contrastante)
A Tema principal
CODA
(fuerte)
Variación del tema principal Frase 1 + + Melodía Frase 2 sorpresa: Maritxu RIT nora zoaz
Ascendente
Introduccion
3 4
A Tema principal
[1-13]
Frase 1 + Frase 2
[14-21] [22-29]
Frase 1 + Frase 2
[30-37] [38-45]
[46-60]
[61-68] [69-76]
[77- Final]
¿Habéis reconocido alguna melodía? ¿Podríais cantarla o decir su nombre? Usandizaga utilizó como tema principal de este 3er movimiento la canción Itsasoa Laino dago. Itsasoa Laino Dago Se dice que es una de las canciones populares vascas melódicamente más tristes. Muy difundida gracias a las versiones de muchos compositores como Guridi o Usandizaga. Según se indica en la misma canción, parece que es una pieza surgida en la costa de Hondarribia y Biarritz.
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3.4
Una vez escuchada y reconocida la canción vais a realizar una interpretación muy especial de Itsasoa Laino Dago. Cantaréis la melodía y tocaréis los instrumentos de láminas Orff (xilófonos y metalófonos) para acompañaros en la melodía. Recordad que el objetivo de la actividad es que disfrutéis interpretando, así que si sabéis tocar otros instrumentos, ¡son bienvenidos! No olvidéis que una vez hayáis ensayado la interpretación, podréis incluir este material en el documental. Afinad bien vuestras gargantas y abrid vuestros oídos. ¡Manos a la obra!
Soluciones al cuestionario 1. Respuesta: d 2. Respuesta: b 3. Respuesta: b. También alude a las composiciones musicales creadas para estos conjuntos 4. Respuesta: a 5. Respuestas: a. El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de la música vocal
• Respuesta: El cuarteto de cuerda está considerado como una de las formas más importantes de la música de cámara o instrumental b. Las composiciones musicales para cuarteto siempre se dividen en cuatro partes , llamadas sinfonías
• Respuesta: Las composiciones musicales para cuarteto a veces/ a menudo… se dividen en cuatro partes, llamados movimientos c. El contrabajo dobla la voz de los violines para reforzar la melodía
• Respuesta: El contrabajo dobla la voz del violonchelo para reforzar la base o los pilares d. El Cuarteto en Sol Mayor de Joshemari Usandizaga deja en manos de los músicos la decisión de añadir el contrabajo
• Respuesta: Correcta 6. Respuesta: b, d, a, c 38 | Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
Reconocimiento auditivo 1. ¿Los instrumentos siempre suenan a la vez? ¿Hay algún instrumento que destaque por encima de los demás? Respuesta orientativa: No siempre suenan a la vez, cada instrumento (exceptuando el Violín II) realiza un pequeño solo sin ningún acompañamiento. En este fragmento, cada instrumento tiene su momento de protagonismo, por lo que cada uno de ellos destacará, eso sí, en diferentes momentos. También se escuchan todos los instrumentos sonando conjuntamente, pero en un segundo plano y a modo de acompañamiento.
2. Clasifica el violín, la viola y el violonchelo según el orden en el que aparecen en la Audición Nº1: Nº2 Nº3
3. Describe con tres adjetivos el carácter de lo que has escuchado. Por ejemplo: alegre, triste, bailable… Itsasoa Laino Dago
1. Melancólico 2. Nostálgico 3. Aletargado 4. Etc.
4. ¿Dónde situarías este fragmento musical? Respuesta: a. Como la introducción de algo que viene.Aunque la a sería la respuesta acertada según el 3er Movimiento del Cuarteto, todas las respuestas son correctas por ser una pregunta subjetiva.
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Opera vasca
TEMA
4
4
TEMA
Ópera vasca Actividades
En este cuarto movimiento conoceréis…
El género de la ópera vasca, de la que Usandizaga fue uno de sus grandes representantes. También reconoceréis los diferentes tipos de voz y descubriréis la música del cuarto movimiento con su característico zortziko.
4.1
¿Sabéis que es una ópera? ¿Habéis asistido alguna vez a una representación? ¿Conocéis alguna ópera de algún compositor vasco? ¿Podríais distinguir una soprano de una contralto? ¿Y un tenor de un barítono o bajo? Leed atentamente el siguiente texto sobre la ópera vasca para poder contestar las siguientes preguntas. Después tendréis que escuchar diferentes fragmentos de óperas de Joshemari y contestar otras preguntas.
Usandizaga y la ópera vasca La ópera vasca surgió por la necesidad de tener una lírica 1 propia. El canto basado en el folklore folklore fue la base para la creación de una auténtica ópera propia. Este género que permitió la unión de la música, la danza, el euskera y los aspectos visuales y narrativos del país. Fue en Donostia. donde se estrenó la primero de lo qe se considera ópera vasca, pero en poco tiempo la s representaciones de este género alcanzarían gran éxito en todo el territorio. Así, en 1919 la Sociedad Filarmónica de Bilbao y comienza a fijar un modelo más profesional de la ópera vasca. En 1910 financió los estrenos de tres óperas. Mirentxu de J.Guridi, Lide eta Ixidor de Azkue y Mendi-mendiyan de Usandizaga, su primera obra teatral. Mendi-mendiyan está ambientada en un lugar montañoso donde los pastores y pastoras, ovejas y lobos, toman parte de una historia de amor. El libreto fue escrito por José Power con una temática “pastoral lírica vascongada”. Tras el éxito de la ópera Mendi-Mendiyan Joshemari decidió seguir componiendo música para escena. Reunió todas sus fuerzas para convertir el texto de Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga en una zarzuela: Las Golondrinas. Una comedia dramático lírica donde las golondrinas son un grupo de acróbatas y saltimbanquis que pasan la vida en las ferias del pueblo. El libretista presenta a estos personajes como al resto del ser humano. Sujetos al amor, a la pasión, los celos, odios y bondades. Se estrenó el 5 de febrero de 1914 en el Teatro Circo Price de Madrid. El triunfo de Las Golondrinas fue espectacular, tanto en Madrid como en Donostia, donde le hicieron un recibimiento masivo entre todos cuando llegó de Madrid. Donostia estaba orgullosa de Joshemari Usandizaga. Usandizaga con su orquesta que interpreta su ópera
Su primera ópera Mendi-Mediyan se estrenó en Bilbao, Las Golondrinas en Madrid y su última obra teatral, La Llama, se estrenó en Donostia, un drama lírico que transcurre en un poblado árabe basado en el libreto de Gregorio Martínez Sierra. Usandizaga murió sin haber terminado el drama. Dejó el
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último preludio sin componer pero fue su hermano Ramón quien lo terminó. Fue estrenada dos años después de morir ya que sus padres no querían que se estrenara. El éxito de La llama llegó el 30 de enero de 1917.
1. ¿Conocéis el título de alguna ópera?
2. ¿Habéis tenido la oportunidad de escuchar alguna ópera en algún teatro? ¿Cuál?
3. ¿En qué se debía basar la ópera vasca para obtener una lírica propia?
4. ¿Qué institución cultural financió las primeras óperas vascas?
5. ¿De qué compositores eran dichas óperas?
6. ¿Cuáles fueron las óperas compuestas por Joshemari Usandizaga y dónde se estrenaron?
7. ¿Quiénes escribieron los libretos que utilizó Joshemari Usandizaga para sus óperas?
8. ¿Quién terminó la ópera La llama?
1
Lírica: Género dramático cuyas obras son cantadas, como la ópera la zarzuela. Ópera vasca| 43
4.2
Decorados de Mendi Mendiyan
¿Sabíais que el término cuarteto no sólo se usa para denominar a la formación de cuerda? Con cualquier grupo de instrumentos se puede hacer un cuarteto, el único requisito es que sean cuatro! Incluso los cantantes también pueden formar un cuarteto ¿Conocéis cuáles son los distintos tipos de voz? A continuación, podéis ver una comparación entre los instrumentos de cuerda y las voces humanas atendiendo a su tesitura: VIOLÍN → SOPRANO VIOLA → CONTRALTO - TENOR VIOLONCELLO → BARÍTONO CONTRABAJO → BAJO Escuchad ahora unos fragmentos vocales de Las Golondrinas de Joshemari Usandizaga que encontraréois en el Dvd para poder responder al siguiente cuestionario.
1. ¿Qué tipo de voz habéis escuchado? a. Barítono Decorados de Mendi Mendiyan
b. Tenor c. Soprano
2. ¿A qué tipo de formación corresponde? a. Dúo b. Terceto c. Cuarteto
3. ¿En el conjunto anterior que combinación de voces has identificado? a. Tenor-Contralto b. Barítono-Soprano-Bajo c. Tenor-Soprano
4. ¿Qué tipo de voz has escuchado? a. Mezzosoprano b. Soprano c. Bajo
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4.3 El nombre del cuarto movimiento del Cuarteto de Usandizaga es Introduction, zortziko et final. Como podéis observar en la tabla, se trata de un movimiento que está dividido en tres partes. En la Introducción, a modo de ejemplo, tenéis una imagen de Maritxu en un puerto y un toro de fondo que simboliza el uso de las tres melodías anteriores. Ahora deberéis completar el segundo y el tercer recuadro con lo que os sugiera la música. Utilizad imágenes y colores para representar lo que os evoca la música en estas dos últimas partes.
Introduction
Zortziko
Final
¿Os resulta familiar el ritmo de la segunda parte? ¿Conocéis alguna canción o danza con el mismo ritmo? Al igual que el nombre del movimiento, este ritmo se llama Zortziko. El zortziko es un ritmo típico de baile popular tradicional vasco-navarro. El instrumento típico utilizado para ejecutar los zortzikos es el txistu con el tamboril. Algunas teorías describen que el zortziko es una evolución de un compás de 3/4 deformado hasta un 5/8 por los músicos con intención de seguir los pasos de los dantzaris. Aunque su origen y difusión es totalmente popular, algunos autores como Isaac Albéniz, Aita Donostia, Jesús Guridi, Joaquín Turina, Pablo Sorozábal o José María Usandizaga lo han utilizado también para crear obras para banda, orquesta sinfónica o piano 4.4
1. Como ya sabéis, el ritmo de zortziko ha sido popularmente un ritmo de baile. Pero como ya habéis bailado en la segunda sesión, ¿por qué no utilizamos este ritmo de una forma diferente? ¿Qué tal una batucada?
2. ¿Qué es una batucada? ¿De dónde procede? ¿Qué instrumentos se utilizan en ella?
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¿Qué es una batucada? ¿De dónde procede? ¿Qué instrumentos se utilizan en ella?
La batucada es una manifestación musical popular de origen afrobrasileño, donde se baila al ritmo de la música de instrumentos de percusión. Batucada viene de la palabra batuca que es un tambor de tronco hueco. Así, la batucada es una reunión de percusionistas que camina al ritmo que entona. El origen de la batucada está en las culturas africanas donde se han dado siempre formaciones de tambores para festividades religiosas y populares. Las batucadas que vemos y escuchamos ahora en Europa, se inspiran en las batucadas brasileñas en las que suelen reunirse más de 3000 músicos y bailarines
A continuación, formad 4 grupos y realizad estos dos ostinatos 2 siendo cada grupo una voz. Primero tocad cada grupo por separado para ir incorporando uno a uno cada tipo de percusión, hasta completar el ostinato todos a la vez.. Podéis hacerlo con pequeña percusión o con percusión corporal.
Ostinato 1
Osinato 2
2
Ostinato: Motivo que se repite insistentemente durante una buena parte de una composición musical.
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Reflexionad sobre la actividad: 1. ¿Cuál de los dos ostinatos os ha resultado más fácil y por qué?
2. ¿Os ha resultado fácil o difícil coordinaros? ¿Por qué?
3. ¿Qué os ha parecido la actividad?
Las golondrinas
Guillermina Villegas y Felisa G. Mendiguchía (derecha) ataviadas con el traje de su papel en la ópera
Ópera vasca|47
Proyecto final
5
TEMA
Proyecto Final Actividades
Para finalizar… Realizaréis un documental sobre Usandizaga y su Cuarteto en Sol. Para ello podréis utilizar todo el material trabajado en las 4 sesiones. El documental incluirá música que puede ser la escuchada en las sesiones anteriores u otra creada por vosotros mismos.
3.1
El documental que vais a crear ha de resumir de forma original todo lo que habéis aprendido estas últimas semanas sobre Usandizaga y su obra. Para ello, os proponemos que utilicéis fotos, imágenes, música, información... para poder realizarlo. El documental tendrá una duración mínima de 15 minutos.
Os dividiréis en cuatro grupos y abordaréis los cuatro temas propuestos: 1. La Belle Époque 2. Su vida y obra 3. El cuarteto de cuerda 4. Ópera vasca
En las cuatro sesiones anteriores, encontraréis herramientas que podréis utilizar para la realización de vuestro documental. Una vez finalizado, cada grupo lo presentará ante el resto de la clase, que serán la encargada de evaluar el trabajo. Este proyecto se está realizando en muchos centros educativos de Euskadi por otros alumnos y alumnas de 3º de la E.S.O. Por ello, os proponemos que contactéis con otros centros y compartáis impresiones y materiales.
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¿Qué puede hacer cada uno de los miembros del equipo para idear y realizar el documental sobre Usandizaga? Os proponemos las siguientes funciones: 1. Jefe/a de proyecto: se destaca como la figura clave en la planificación, ejecución y control del proyecto, y es el motor que ha de impulsar el avance del mismo mediante la toma de decisiones tendentes a la consecución de los objetivos. 2. Redactores: son los responsables del desarrollo de un contenido escrito que toma en cuenta todos los requisitos de la escritura y de la composición correcta. También será responsabilidad de ellos, la búsqueda de imágenes y vídeos. 3. Editores del vídeo: son los responsables de la edición del material seleccionado por los redactores.
Os proponemos que realicéis el documental con Movie Maker. Este una herramienta que importa fotos y vídeos desde muchos tipos distintos de cámaras y dispositivos. Al importar fotos y vídeos, estos se copian desde la cámara o el dispositivo a vuestro PC. Una vez copiados, podréis utilizarlos en las películas que montéis con Movie Maker, y también aparecerán en la Galería fotográfica. A continuación presentamos una lista de dispositivos desde los que podréis importar fotos o vídeos:
• Una cámara digital o teléfono conectado a tu PC con un cable USB • Una tarjeta de almacenamiento Secure Digital (SD), mini SD o CompactFlash insertada en un lector de tarjetas
Podréis encontrar más información y descargarla en:
• Un CD o DVD de datos
• • • •
http://windows.microsoft.com/es-es/ windows-live/movie-maker http://www.aragonemprendedor. com/archivos/descargas/manual_movie_maker.pdf http://mosaic.uoc.edu/wp content/uploads/Manual_Basico_de_ Windows_Movie_Maker.pdf
Proyecto Final | 51
La propiedad intelectual es una disciplina normativa que protege las creaciones intelectuales provenientes de un trabajo, esfuerzo o destreza humana, dignos de reconocimiento jurídico. Por ello se debe tener mucho cuidado con el uso del material de otras personas.
Sabíais que… 1. ¿La música de Beethoven, Mozart y Vivaldi tiene derechos de autor? No. Los derechos de autor solo son
válidos a partir de 1923. En la Unión Europea, tienen validez por un periodo de 70 años después de la muerte del autor si están publicadas o 70 después de su fecha de creación si éstas no han sido publicadas (grabadas, publicadas, etc.). En los Estados Unidos también son 70, pero hay excepciones (19 o 120 para obras anónimas o dedicadas al alquiler publicadas después de 1978), y 95 para las publicadas entre 1964 y 1977.
2. ¿Qué es el PLAGIO? El plagio es usar el trabajo, las
ideas, o las palabras de otra persona como si fueran propias, sin acreditar de manera explícita de donde proviene la información. Es decir, se comete plagio cuando se divulga, publica y reproduce una obra a nombre de un autor distinto del verdadero, atentando a sus derechos morales y patrimoniales, ya que se usurpa su autoría y se defraudan sus intereses económicos.
Cuestionario de autorreflexión 1. ¿Sueles bajar imágenes o música de la red?
2. ¿Qué opinión te merece la existencia de portales de descarga gratuita?
3. ¿Crees que está bien que los contenidos culturales sean gratuitos?
4. ¿Conoces algunos plagios en tu entorno?
52 | Joshemari Usandizaga y su Cuarteto en Sol
Se trata ahora de que presentéis al resto de la clase el documental que habéis realizado: Para ello comentaréis cuál es el título que habéis elegido y cuál es el proceso de trabajo que habéis seguido. Además, entregaréis el cuestionario de evaluación que tendréis que recoger al finalizar la presentación.
Puntúa en la casilla correspondiente, usando la escala de 0 a
Puntuación
10 (0= Nada/10= Mucho), para medir los aspectos siguientes: El título elegido me parece acertado Proporciona una información interesante sobre el tema. El contenido está bien organizado Muestra originalidad, es creativo e ingenioso El contenido está correctamente ilustrado con imágenes y música pertinentes estando equilibrados texto, imágenes y música. Las imágenes y la música son de calidad Me ha gustado el documental en su globalidad
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Finalmente, os proponemos subid vuestros documentales a youtube o vimeo, y los podáis compartir con vuestros compañeros, centro, padres... mediante las redes sociales, páginas web... Aquí encontraréis unos tutoriales que explican cómo subir un video a vimeo o youtube.
Trabajo en grupo Siempre Muchas veces A veces Casi nunca Aporté ideas para la realización de los trabajos Escuché y valoré el trabajo de las demás personas del grupo Realicé las tareas que me correspondían en losplazos que se habían fijado
Trabajo personal Mucho Bastante ¿Qué sabes ahora sobre Usandizaga? ¿Te han resultado difíciles las tareas que habéis realizado? ¿Te han parecido interesantes las actividades que habéis realizado? ¿Estás contento/ a con el resultado final de vuestro trabajo?
Aquí encontraréis unos tutoriales que explican cómo subir un video a vimeo o youtube. • •
¿Cómo subir a vimeo? --> https://vimeo.com/2657503 Cómo subir a youtube? --> https://vimeo.com/2584504
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Algo
Nada
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