Royal design 2 by Andrii Yanovych

Ideal Home architectural bureau

Интерьер Вашей мечты Архитектурное бюро "Идеальный дом" от эскиза до воплощения архитектурного проекта

Ждем Вас

Royal Design 2013

RD Cтиль жизни

Royal Design 2013

RD Cтиль жизни

СЛОВО РЕДАКТОРА

Каковы современные интерьеры? Бесспорно, очень разные. Каждый из них имеет свой собственный дизайн, характер планировки и оформления. Но у них много общего. Несмотря на то, что все хорошие интерьеры индивидуальны, их объединяет идеал уютного дома — роскошное пространство. Извечное стремление человека к сказочно прекрасному, невероятно комфортному, иными словами, к роскоши, вынуждает дизайнеров искать новый стиль, отвечающий сегодняшнему желанию жить на широкую ногу. Красота пространства, дорогие вещи, золото, бриллианты — роскошь, величественная и щедрая, которая легче всего воспринимается сквозь призму классики. Понять современный классический дизайн легче всего через его барочные проявления. Сегодня барокко вошло в моду как особая манера жить. Стиль, которому уже более 500 лет, завоевал сердца поклонников живописных форм в интерьере. Он обладает необъяснимым магнетизмом. Нынешнее барокко — особый дух и яркая гламурность. Можно сказать, что это модный стиль, идеально отвечающий роскоши. Более того, в наши дни он становится брендом. И барокко вряд ли означает просто витиеватую усложненность предметов, нарочитую пышность пространства и абсолютные реплики из дворцовых интерьеров «короля-солнца». Современное барокко далеко не так наивно и простодушно, как кажется на первый взгляд. Необарочная эстетика сложна, выразительна и роскошна. В ней прочитываются веяния времени,

Фото: Миа. Дизайн-студия Estate. вкусы людей, их привычки, привязанности и мечты. Барочные интерьеры вычурно блистательны и одновременно иронично сдержанны. А предметы в этом стиле оформлены с большим почтением к их историческим прототипам. Впрочем, для некоторых дизайнеров работа в стилистике необарокко — всего лишь эксперимент. Первым играть с пышными барочными формами стал Филипп Старк, выставив на суд зрителей стул Ghost в узнаваемых формах времен Людовика XVI. По этому поводу критик и эксперт дизайна Дэвид Шах придумал термин «глэмбарокко», который с тех пор стал синонимом ироничного и провокационного дизайна. Надо сказать, что дизайнеры с удовольствием подхватили эту тенденцию. Типично барочные по форме предметы обжигают, как это делает Маартен Баас, представляют в прозрачном пластике, как Филипп Старк, или оформляют яркими отделками и принтами на современный лад, как Марсель Вандерс. Победила ли барочная эстетика сегодня, сказать трудно. Но достоверно известно, что новое барокко востребовано людьми, хорошо разбирающимися в классике. Оно привлекательно не только как антипод минимализма и функционализма или дизайнерский курьез, но и как ведущий стиль десятилетия и модный бренд. С уважением, Елена Галич.

Royal Design 2013

cодержание

Новости 14

iSaloni Classico

Золото для офисной мебели Обои RGB Станция метро из золота Росс Лавгроув для Renault Скамейка от Захи Хадид для Lab23 Выставка прерафаэлитов Рояль Вагнера Тандем истории и искусства 100-летний юбилей «Моцарт» от Rudolf Kampf Новая сцена Мариинки Оцифровка Ватиканской библиотеки Часы с вечным календарем Quantieme Perpetuel F.P. Journe Hublot на курорте Коста Смеральда «Парящий» турбийон Harry Winston Megawind: власть без контроля Уникальный хронограф Tag Heuer Марк Куинн для Bamford Watch Department Книга Within Новый мост через Темзу

ориентиры 24

24 Rouge Royal

26 В палитре солнца

28 Возвращение к истокам

30 Расслабьтесь…

выставка 32

32 iSaloni

38 О выставке

премьера 42

42 Вкус подлинности

cодержание стиль 66

Perola barroca

замок 72 Резиденция в Вюрцбурге

интерьер 80

80 Как в Версале

86 Природа в доме

100 Баланс классики и современности

124 Игра в барокко

акцент 98

Душевный фарфор

эксклюзив 122 Магия в стекле

офис 136 Офис на Сретенке

интервью 140

140 Чувство вкуса и верность качеству

144 Интерьеры Haute Couture

148 Цитирование барокко

отель 152 В королевском стиле

Royal Design 2013

100 162

cодержание бренд 160

Ключ к душе

персона 162 В единстве с историей

объекты желания 168

«Великий Гэтсби» в коллекции украшений Tiffany & Co

история успеха 170 Талантливый реформатор

подарки 176

124 152

Подарки для избранных

текстиль 178

Цветочные мотивы, или Игра без правил

аукцион 184 Мадонна зарабатывает на искусстве Скульптуры Родена «Наследие Уинстона» Кресло маркизы де Помпадур Валентинка от Christie’s Натюрморт Пабло Пикассо Badminton Cabinet Древняя чаша за $2,2 млн «Яблоки» Сезанна «Амазонка» Амедео Модильяни

обои 188

125 Разрисуем интерьер

170

ИЗДАТЕЛЬ / PUBLISHER ООО ROYAL DESIGN/ ROYAL DESIGN, Ltd ДИРЕКТОР / CEO КРИСТИНА СТАВСКАЯ / CHRISTINE STAVSKAYA ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР / EDITOR-IN-CHIEF ЕЛЕНА ГАЛИЧ / ELENA GALICH РЕДАКТОР / EDITOR ЕКАТЕРИНА ЗАЯЦ / CATHERINE ZAYATS ПЕРЕВОДЧИК / TRANSLATOR ИРИНА СТАВСКАЯ / IRINA STAVSKAYA

АДРЕС РЕДАКЦИИ 04053, Киев, ул. Кудрявская, 31/33 Тел.: +38 (044) 272 25 30 info.editore.royaldesign@gmail.com ПЕЧАТЬ / PRINT ООО «Первая экспериментальная типография», 61001, г. Харьков, ул. Маршала Конева, 21. Тел.: +38 (057) 759 99 60 Тел.: +38 (057) 759 99 49 www.exp-print.com.ua

РАБОТА С ИНОСТРАННЫМИ КЛИЕНТАМИ / INTERNATIONAL EDITOR ИНГА ШАЛАЕВА / INGA SHALAEVA КРИСТОФЕР ФОРД / CRISTOFER FORD ФОТОРЕДАКТОР / PHOTO EDITOR ОЛЬГА ПЕТРОВА / OLGA PETROVA

ЛИТРЕДАКТОР/ CORRECTOR ТАТЬЯНА ПОРУБАЙ/ TATYANA PORUBAY PR-МЕНЕДЖЕР / PR-MANAGER ВАЛЕРИЯ БАШИНСКАЯ / VALERY BASHYNSKAYA НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ ВИТАЛИЙ ЖУРАЙ, АНАСТАСИЯ ЗАРУБИНА, АНАСТАСИЯ КУРИЛЕНКО ФОТО: АНДРЕЙ АВДЕЕНКО, АЛЕКСЕЙ КНЯЗЕВ, АЛЕКСАНДР ЗУБКО, ЕЛЕНА ГАЛИЧ, МИА, МАКС ЗАМБЕЛЛИ, АХИМ BUNZ, УВЕ ГААСЧ, РЭЙЧЕЛ ШВАРЦ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ В МОСКВЕ / REPRESENTATIVE IN MOSCOW КАРИНА НИКИТИНА / KARINA NIKITINA ФИНАНСЫ / FINANCE ЮЛИЯ НОВИЦКАЯ / JULIA NOWICKAYA

АРТ-ДИРЕКТОР / ART DIRECTOR АНДРЕЙ ЯНОВИЧ / ANDREY YANOVICH

ЮРИДИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ / LEGAL SERVICES ЯН ВОЙНИКАНИС-МИРСКИЙ / IAN VOYNIKANIS-MIRSKY

Royal Design® является зарегистрированным товарным знаком. Полное или частичное воспроизведение опубликованных в журнале Royal Design® статей, фотографий, иллюстративных материалов без письменного разрешения редакции запрещено. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях. Мнение авторов может не совпадать с мнением редакции. Рукописи, не принятые к публикации, не возвращаются. Подписано в печать – 20 сентября 2013 года. Тираж – 5000 экз./ Circulation – 5000

66 Royal Design 2013

РУКОВОДИТЕЛЬ ПРОЕКТА / PROJECT MANAGER ОЛЕГ АРТАМОНОВ /OLEG ARTAMONOV

ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР / EXECUTIVE EDITOR ЕЛЕНА СОТНИКОВА / ELENA SOTNIKOVA

Свидетельство о регистрации журнала КВ 19414-9214Р от 24.10.2012 Государственная регистрационная служба Украины.

ДОПЕЧАТНАЯ ПОДГОТОВКА И ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ / PRE-PRESS AND COLOR CORRECTOR АНДРЕЙ ЯНОВИЧ / ANDREY YANOVICH

cодержание стиль жизни 35

Красота ювелирного искусства

ресторан 200

220

178

Обед в поднебесье Serebro НOP «Прага» Touch Cafe Va Bene bistro «Конкорд» Boccaccio

события 206 Открытие Royal Design Юбилей Фонда искусств Modenese Gastone в Москве Cesare Paciotti теперь в Киеве Презентация Antonio Lupi Пресс-конференция Tendence 2013 К 400-летию династии Романовых Русский дух в Милане Мастер-класс от «ВиДи Пауер Моторз» Новый Infiniti JX в Киеве Именины Exclusive Group

миф 222 Миф о красном дереве

220

200 13

Золото для офисной мебели Голландская компания Lensvelt запустила новую коллекцию офисной мебели Job Office Сollection. Она включает в себя столы, шкафы и лампы. Отличительной особенностью коллекции стали необычные элементы в золоте на фоне ахроматической мебели. Это выключатели, ручки, замки и ключи. Дизайн выполнен Studio Job. Сольная коллекция была показана в зале Cenacolo в Миланском музее науки и техники во время iSaloni. Сотрудничество Lensvelt и Studio Job началось в 2011 году с коллекций офисной мебели. В 2012 году кабинетная мебель получила премию Elle Decoration International Design Award за дизайн и декорирование.

Обои RGB Миланский дуэт Carnovsky (Франческо Руги и Сильвия Куинтанилла) на iSaloni в Милане представил публике свою новую выставку с обоями RGB, созданными с эффектом 3D. Обои изменяются в зависимости от цвета светодиодных лучей. Художники известны благодаря работам с RGB-палитрой, в которых используют только три базовых цвета: красный (Red), зеленый (Green) и синий (Blue). Рисунки каждого из цветов перекрывают друг друга, как слои фотошопа. При дальнейшем использовании фильтров на подсветке на стенах проступает рисунок соответствующего цвета. Каждая картина — это сразу три или четыре изображения, которые можно увидеть, надев очки того или иного колора. Главной темой экспериментов миланских художников стало взаимодействие цветов и световых потоков. В новой же серии своих работ Франческо Руги и Сильвия Куинтанилла изображают по-настоящему волшебные RGB-пейзажи. Как говорят сами художники, это «пейзаж в его различных значениях — атмосферных и ландшафтных». Авторы называют пейзаж по-разному: архитектурным и перспективным, эмоциональным и эфемерным в непрерывном движении. К примеру, на картине Atmospheric n.1 зрители смогли увидеть рассвет, бурю, закат в зависимости от того, через какой цветной фильтр они смотрели. В каждой картине просматривались три-четыре изображения благодаря смене различных оттенков. Серия обоев была заказана для интерьера миланского магазина Jannelli & Volpi, но изобретение дизайнерского дуэта оказалось настолько оригинальным, что его стали выставлять и в других городах Европы. Так, недавно яркие росписи покрыли стены лондонского Dream Bags Jaguar Shoes. Это проект лимитированных обоев La Selva, что в переводе с испанского означает «джунгли». Критики считают данную серию эволюцией проекта RGB.

Royal Design 2013

RD новости

Станция метро из золота В столице Саудовской Аравии появится еще один шедевр от архитектора арабского происхождения Захи Хадид. В городе Эр-Рияде по ее проекту построят станцию метро из золота. Финансирует строительство король Абдалла. Площадь стройки составит 20 тысяч квадратных метров. По словам Захи Хадид, на проектирование столь футуристичного сооружения ее вдохновили дюны Саудовской Аравии. Станция будет расположена на новой линии метро и по замыслу станет крупным пересадочным пунктом. Над входом Хадид запроектировала многоэтажное здание, в котором разместятся парковки и торговый центр. Основную часть станции планируют выполнить из мрамора, а стены украсят пластинами из золота. Ожидается, что она войдет в число самых дорогих и совершенных в мире. Заха Хадид является первой в истории женщиной — лауреатом Притцкеровской премии, которая считается аналогом Нобелевской премии для архитекторов. К ее наиболее известным проектам относятся Национальный музей искусств XXI века в Риме, центральное здание завода BMW в Лейпциге, вокзал в Страсбурге и торговый центр Тондэмун в Сеуле.

Росс Лавгроув для Renault Британский дизайнер Росс Лавгроув известен своими экстравагантными работами в области промышленного и архитектурного дизайна. Он прославился благодаря созданию шедевров — от наручных часов и флаконов для духов до мебели и сантехники. Именно поэтому компания Renault пригласила культового дизайнера для работы над своим новым концептом. Обеспокоенная падением европейского рынка, она решилась на автореволюцию. Творение представили миру 8 апреля в миланском Триеннале, которое является частью итальянского Музея дизайна. Росс Лавгроув использовал в работе идеи, позаимствованные у живой природы, лаконизм форм и минимализм конструктивных решений. Новый концепт экологичен и призван заботиться о чистоте атмосферы. Во внешнем виде пятидверки много футуристичного, поэтому концепт можно назвать дизайнерским экспериментом.

Скамейка от Захи Хадид для Lab23 Заха Хадид разработала скамейку под названием Serac для известного бренда Lab23, специализирующегося на производстве уличной мебели. Эта модель вобрала в себя все черты узнаваемого стиля Хадид. Изящные изгибы возникли в результате дизайнерской эволюции образа ледника с расщелинами. Скамейка выполнена из изностойкого материала чистого белого цвета и предназначена для отдыха. Несколько линий формируют спинку, на которую можно опереться. Скамейка напоминает парковую скульптуру и настолько оригинальна, что наверняка станет достойным украшением городских садов любого мегаполиса.

Выставка прерафаэлитов В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина прошла первая в России выставка прерафаэлитов. С 11 июня до 22 сентября в нем можно было полюбоваться более чем восьмьюдесятью полотнами британских живописцев из музейных и частных собраний США и Великобритании, где ранее эти картины демонстрировались с невероятным успехом. «Братство прерафаэлитов», основанное в 1848 году, считают первым авангардным течением, сложившимся в европейской культуре. Его последователи восстали против традиционной академической школы Королевской академии художеств, находя вдохновение во флорентийской живописи раннего Возрождения, полотнах Джованни Беллини, Перуджино и Фра Анжелико, творивших в эпоху до Рафаэля и Микеланджело.

Royal Design 2013

RD Новости

НОВАЯ СЦЕНА МАРИИНКИ В Санкт-Петербурге со 2 по 4 мая состоялись торжества по случаю открытию новой сцены Мариинского театра. Мероприятие началось с гала-концерта под руководством художественного руководителя Валерия Гергиева. В программу, нацеленную на демонстрацию технических возможностей нового театра, входили выступления звезд балета и оперы: Юрия Башмета, Дианы Вишневой, Ольги Бородиной и другие. В церемонии открытия новой сцены принял участие президент России Владимир Путин. В завершении торжественного события на исторической сцене Мариинского театра прозвучала опера Джузеппе Верди «Набукко» с Пласидо Доминго, Марией Гулегиной, Екатериной Семенчук, Сергеем Скороходовым и Михаилом Китой. Всех интересует, что скажут скептики после открытия Мариинки. Ведь споры о новом здании театра велись давно. Самые разные люди, любящие старый Петербург, критиковали модерн. Джека Даймонда совершенно не удивляет резко негативная реакция на построенное им здание: он утверждает, что «классическая архитектура не отражает дух нашего времени. А художник должен соответствовать духу своего времени. И новое здание Мариинского театра отвечает этому принципу».

ОЦИФРОВКА ВАТИКАНСКОЙ БИБЛИОТЕКИ Ватиканская апостольская библиотека была основана папой Николаем V в XV веке и является одним из старейших хранилищ книг в мире. В ее фондах — около 80 тысяч раритетных манускриптов, 9 тысяч инкунабул — книг, напечатанных в Европе до 1501 года, а также более 100 тысяч гравюр и географических карт, 300 тысяч монет и медалей, ценнейшие документы, письма, протоколы и многое другое. Для сохранения находящихся в Ватиканской библиотеке раритетов — около 40 миллионов страниц — их решено оцифровать. В их числе — рукописные шедевры Аристотеля, Гомера, Сократа, Цицерона, Софокла, Платона, письма Рафаэля, Микеланджело, Петрарки, Фомы Аквинского, поэтические тексты Вергилия и многие другие ценнейшие реликвии.

РОЯЛЬ ВАГНЕРА Легендарный рояль, за которым Рихард Вагнер творил свои бессмертные оперы «Гибель богов», «Зигфрид», «Парсифаль», признан собственностью немецкого города Лейпцига. После смерти мэтра раритетным инструментом владел его сын Зигфрид, а позже — вдова Вагнера. Много лет музыкальный инструмент был предметом судебной тяжбы между городами Лейпцигом и Байройтем. Теперь, согласно компромиссному решению, законным владельцем инструмента остается Лейпциг — место рождения Вагнера, но большую часть времени он будет находиться в Байройте — в Музее композитора. Один раз в десять лет рояль Вагнера будут на два года передавать законному собственнику — Лейпцигу.

Тандем истории и искусства В киевском салоне «Антураж» — особенный гость, уникальный комод Roi Soleil Chest of Drawers от Jumbo Collection. Его особенность состоит не только в том, что это один из тридцати пронумерованных изделий, но и в увлекательном историческом background’e. Очень давно известные мастера столярного искусства Генрих Вильгельм Шпиндлер и Иоганн Мельхиор Камбли изготовили комод только в двух экземплярах. Эти модели были предназначены для кабинета Фридриха II (1712–1786 гг.) во дворце Сан-Суси в Потсдаме. Мастера использовали драгоценную древесину палисандра, панцирь черепахи, перламутр, слоновую кость и бронзовые накладки, отделанные серебром. А сегодня творцы Jumbo Collection предложили свою репродукцию царственного комода как прекрасный пример стиля рококо середины XVIII века. Этот шедевр производят в Италии вручную, со вставками из пяти различных типов перламутра со всего мира, с использованием слоновой кости.

Royal Design 2013

RD Новости

100-летний юбилей Компания Lalique отмечает 100-летний юбилей со дня рождения первой рыбки Рене Лалика. За время своего существования рыбка успела приобрести множество новых оттенков, став излюбленной фигуркой почитателей дома Lalique! В честь этой годовщины компания представляет ее в новых цветах: глубоком бирюзовом и загадочном опаловом. Имя основателя бренда Lalique ставили в один ряд с Фаберже, но Лалик никогда не останавливался на достигнутом. Он увлекался оформлением фонтанов, созданием статуэток для машин, дизайном морских лайнеров и вагонов. Он создавал настоящие шедевры, используя стекло, черепаховую кость, дерево, хрусталь и перламутр.

«МОЦАРТ» ОТ RUDOLF KAMPF Компания Rudolf Kampf, как правило, создает небольшие уникальные коллекции, лимитированные экземпляры или маленькие серии фарфора. Подобный подход обеспечивает дополнительную коллекционную ценность изделиям бренда. Такова и новая линия «Моцарт», посвященная величайшему австрийскому композитору. Она стала частью культурного наследия фабрики Rudolf Kampf. Элегантные фарфоровые предметы имеют формы, свойственные изделиям времен Австро-Венгерской империи. Мастера фабрики постарались придать им выразительность и пластическую гибкость, отражающие стиль музыки маэстро. Соприкосновение вокальных и инструментальных начал отражено в дуэте фарфора и ручной работы.

часы с вечным календарем Quantième Perpétuel F.P. Journe Девятая модель коллекции Octa, новые часы Quantieme Perpetuel F.P. Journe с мгновенным переходом, эстетически заметно отличается от остальных вечных календарей — в ее окошках сохраняется прекрасная видимость. Часы обладают большими прорезями для календаря дней и месяцев, а также индикацией даты в двух окошках (особенность F.P. Journe). Также, в отличие от других вечных календарей, которые трудно отрегулировать, Quantieme Perpetuel F.P. Journe очень просты в использовании. Любая коррекция производится с помощью заводной головки в трех положениях, за исключением ручного изменения месяцев, которое осуществляется посредством корректирующего рычага, защищенного и скрытого в ушке в положении «1 час». Переход месяцев в 28-й, 29-й, 30-й и 31-й день происходит автоматически с распознаванием високосного года, отображаемого в центре циферблата под стрелками часов и минут. Года 1, 2 и 3 показаны черным, а четвертый високосный — красным. Часы Quantieme Perpetuel выполнены в платине или красном золоте 750-й пробы и имеют диаметр 40 либо 42 мм. Циферблат из красного или белого золота привинчен с помощью кольцевого крепления из стали к часовому поясу из серебра.

Royal Design 2013

Hublot на курорте Коста Смеральда Женские часы Big Bang Costa Smeralda выпущены известной швейцарской компанией Hublot к 50-летию образования одного из самых популярных в мире курортов, Коста Смеральда. «Песчаные пляжи» острова Сардиния теперь окружают циферблат с раскаленным красным «солнцем». Часы сочетают в себе лето и яркие эмоции благодаря слиянию корпуса, выполненного из 18-каратного розового золота, и безеля со съемной решеткой, украшенной 319-ю бриллиантами общим весом 1,49 карата. Циферблат – матово-белого цвета, на фланце расположена секундная разметка, за ней белое кольцо с часовыми индексами, минутный счетчик, красное «солнце» секундного циферблата, апертура даты. Механизм калибра HUB1141, состоящий из 280 деталей, виден через заднюю крышку. Элитные часы Big Bang Costa Smeralda, которые можно приобрести в одном из бутиков компании Crystal Group Ukraine, являются идеальным отражением темперамента самых знаменитых и влиятельных людей, которые делают курорт Коста Смеральда именно таким, каким он является на данный момент.

RD новости

«парящий» турбийон Harry Winston Модель Harry Winston Ocean Tourbillon Big Date — это настоящий технологический прорыв. Часы совмещают в себе новаторский дизайн и исключительную элегантность. «Парящий» турбийон модели Ocean Tourbillon Big Date радикально отличается от классического тем, что его каретка и установленный на ней балансовый регулятор словно парят в невесомости, не имея никакого видимого соединения с часовым механизмом. Лимитированная серия часов Ocean Tourbillon Big Date — всего 25 экземпляров. Эксклюзивным представителем марки Harry Winston в Украине является компания Crystal Group Ukraine.

MEGAWIND Власть без контроля Время и власть… Кто сказал, что невозможно получить все и сразу? Модель Megawind, обязанная своим происхождением знаменитой серии HM3, сочетает в себе сверхкрупный ротор из золота 916-й пробы и титана с удобочитаемыми указателями времени, выполненными в форме конусов, которые возвышаются над сложным асимметричным корпусом подобно усеченным монолитам в обрамлении золота. Вращаясь внутри двух усеченных куполов из золота и сапфирового стекла, конусы показывают часы (левый) и минуты (правый). Время легко считывается благодаря крупным цифрам, нанесенным на боковые поверхности конусов, а также повторной индикации на плоских верхних основаниях. Трехмерные скульптуры, служащие указателями часов и минут, неизменно привлекают к себе внимание. Особенно взор наблюдателя завораживает сверхкрупный ротор в форме боевого оружия, который неспешно и при этом неукротимо колеблется над искусно отделанным вручную механизмом. Мощные и одновременно легкие высокотехнологичные титановые плечи ротора попеременно открывают взгляду необыкновенный вид на быстро вращающееся балансовое колесо. Власть без контроля — ничто, именно поэтому Megawind предлагает гармоничное сочетание того и другого. Модель Megawind выпущена в корпусе из розового золота с ротором из розового золота 916-й пробы, а также в корпусе из белого золота с небесно-голубым ротором из золота 916-й пробы.

Уникальный хронограф TAG Heuer Модель часов MikrotourbillonS от швейцарского часового бренда TAG Heuer, официальным представителем которого в Украине является компания Crystal Group Ukraine, отличается аристократичным дизайном и тонкими цветовыми контрастами, достигнутыми за счет удачного сочетания розового золота, тантала и каучука. На сегодняшний день это наиболее амбициозный и новаторский хронограф сегмента luxury. MikrotourbillonS TAG Heuer оснащен двумя турбийонами, первый из которых обеспечивает точность частоты хода, а второй — регулирует точность хронографических показателей. Часы имеют круглый комбинированный корпус из тантала и розового золота диаметром 45 мм, с водонепроницаемостью 100 метров.

Марк Куинн создал часы для Bamford Watch Department Британский художник Марк Куинн создал лимитированную коллекцию часов для компании Bamford Watch Department, специализирующейся на изготовлении индивидуальных заказных моделей брендов Rolex, Patek Philippe. В основе коллекции — серия его картин «Глаз истории», а также скульптурные инсталляции из самолетов. На циферблате часов проявляется изображение радужной оболочки глаза, наложенной на карту мира. Перламутром вырисованы океаны и галактики, а самолеты указывают время. Запуск коллекции под названием The Sound of Silence будет осуществлен после 55-й Венецианской бьеннале, на которой она была представлена.

Книга Within Говард Танье, один из лучших иллюстраторов Колледжа искусства и дизайна имени святого Мартина, преподававший рисунок и живопись у Джона Гальяно, Кристофера Кейна и Стеллы Маккартни, выпустит свою первую книгу. В прошлом году выставку его рисунков демонстрировал Лондонский музей Виктории и Альберта. А в 2013-м 52 рисунка Танье, написанные карандашом, пастелью, акварелью и не только, будут помещены в его первую книгу, созданную при участии дизайн-студии Stinsensqueeze. Сбор средств на ее издание уже запущен на платформе Kickstarter.

Новый мост через Темзу Конструкция Garden Bridge Томаса Хезервика станет первым мостом, который будет построен в Лондоне с тех пор, как в 2002 году открылся «Миллениум». Она была выбрана среди десятков других на конкурсе на лучший проект пешеходного моста в британской столице, организованном корпорацией Transport for London (TfL). По замыслу архитектора, конструкция в виде пышного сада соединит север и юг Лондона. По мнению экспертов, она станет «сенсацией во всех смыслах: это будет место без шума и пробок, где единственными звуками окажутся пение птиц, жужжание пчел и шум листвы».

Royal Design 2013

1. Tonino Lamborghini Casa, модель Letto Best Bed. 2. Parri, модель Birba. Дизайн: Марко Маран. 3. Bruhl. 4. Formitalia Luxury Group, коллекция Miami Swing. 5. Kenneth Cobonpue, модель Bloom Lounge Chair. 6. Atmosphere, модель Bamboo, il globo ecologico. 7. Tonino Lamborghini Casa, модель Monza Kd Kitchen. 8. Antonio Lupi, модель Lavabo Ego. Дизайн: Невио Теллатин. 9. Piatti Pastello. 10. Bicchierini caffe, коллекция Daily Con Vassoio.

Royal Design 2013

RD ориентиры

9 8

Rouge Royal

Rouge Royal — королевский цвет. Это знали не только французские короли, обожавшие алые и бруснично-пунцовые тона на своих мантиях. Художники Возрождения преклонялись перед красной киноварью, а творцы барокко в основную палитру закладывали глубокие и насыщенные оттенки пунцово-красного в сочетании с желтым и золотистым, лиловым, зеленым и черным. Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный цвет, выделяя их среди других, небарочных построек. Апологеты дизайна и сегодня делают ставку на красный, не без основания полагая, что цвет огня создает активный и импульсивный интерьер, обожая красный за его страстность и способность обострять чувства. Рубиновые оттенки мебели или стен наполняют дом чувственностью, вызывая эйфорию. Красный используют в местах, где человек наиболее жизненно активен, импульсивен. Например, в обстановке салона или ресторана красный хорошо смотрится с дополнениями фиолетового цвета. Такое сочетание требует от дизайнера известной смелости и уверенности в себе.

2 1

В палитре солнца 7

Royal Design 2013

Кто сказал, что будущее холодное и бесчувственное? Такими не должны быть ни сентябрь, ни даже ноябрь! И дизайнеры, словно сговорившись, очаровались цветом солнца, лимонов и одуванчиков. Желтый, конечно, — самый осенний цвет! И, как и у солнца, у него масса оттенков: от яично-охристого до золотисто-огненного. В оформлении осенних интерьеров он — безусловный фаворит благодаря оптимизму, свежести и теплоте. Плотный, знойный, отвергающий любые компромиссы, желтый цвет производит впечатление радости и веселья. Потому в этой палитре так любят оформлять кухни и детские комнаты. Сочетаясь с оранжевым, он положительно влияет на аппетит и вызывает эйфорию. Однако яично-желтый, охристый и апельсиновый поселились и в наших гостиных. Ощущение уюта, тепла и надежности, рождаемое этими цветами, вселяет оптимизм. А появление в спектре желтого цвета молодой летней зелени рождает лиственно-желтоватые, травянисто-бежевые и фисташково-кремовые тона. Впрочем, желтый терпим к колористическому вмешательству. Малахитовый и тона нежно-оливкового, пришедшего к нам из эпохи Ренессанса, роднят желтый цвет с золотом в классическом декоре. Что-что, а подчеркнуть золото желтый способен, как никакой другой цвет. Родство с богатым на оттенки осенним солнцем обязывает!

RD ориентиры

9 8

1. Tonino Lamborghini Casa, модель Letto Best Bed. 2. Parri, модель Birba. Дизайн: Марко Маран. 3. Bruhl. 4. Formitalia Luxury Group, коллекция Miami Swing. 5. Formitalia Luxury Group, коллекция Miami Swing. 6. Kenneth Cobonpue, модель Bloom Lounge Chair. 7. Atmosphere, модель Bamboo, il globo ecologico. 8. Tonino Lamborghini Casa, модель Monza Kd Kitchen. 9. Antonio Lupi, модель Lavabo Ego. Дизайн: Невио Теллатин. 10. Piatti Pastello. 11. Bicchierini caffè, коллекция Daily Con Vassoio. 12. Officinanove, модель Lampada DEMI. Дизайн: Карло Барганья. 13

13. Parr, модель Chiacchiera. Дизайн: Марко Маран.

Royal Design 2013

RD ориентиры

Возвращение к истокам

Прикосновение, запах, воспоминание… Можно найти сотни тысяч определений и форм природы, воплощенных в наших интерьерах. Древесина, натуральные ткани, пух, растения, которые по воле дизайнеров произрастают даже на люстрах… Можно до бесконечности перечислять дизайнерские вычуры, а также изобретать способы существования живой природы в предметах мебели и аксессуарах. Естество природы оберегает наши души и превращает повседневность в искусство жизни. По мнению экспертов дизайна, вещи должны быть тактильно приятными и абсолютно практичными. Даже самые нестандартные из них могут быть мягкими: округлыми по форме и осязательно привлекательными. Творцы дизайна умудряются даже традиционным предметам придавать природную форму. Бал правят древесина и натуральные материалы обивки — трикотаж, шерсть и даже ручное плетение. Вот, например, мебель из натурального дерева… Сильное, чувственное, стыдливо первородное тело древесины совершенно не похоже на уже ставшие традиционными безликие синтетические мебельные материалы, заполнившие многие дома. Мы любуемся красотой и мощью дерева, его отточенной, совершенной формой, обнаженной фактурой. Цельная, массивная, мясистая древесина становится новым мебельным трендом. И это не декорации в этническом стиле, не очередной флирт постмодерна, а стиль, требующий изменения как в пространстве наших интерьеров, так и в наших сердцах. И если вы безоговорочно принимаете концепцию новой экологии и экологичного образа жизни, значит, вы готовы к изменениям в собственном доме!

1. Strato.

2. Casa Man Ce, модель Romane-4 . 3. Bonacina 2013, модель Orbita S naturali. 4. Axil, модель Teo. 5. Bonacina, модель Embassy. 6. MeroWings Collections. 7. J-Line. 8. Officinanove. 9. O living. 10. Dale Italia, модель Novitа. 11. Edra, модель Favela.

RD ориентиры

Расслабьтесь… К мебели для отдыха мы предъявляем особые требования. Ведь она создана для того, чтобы помочь забыть обо всем на свете. Особенно это актуально осенью, когда хочется расслабиться под навесом дачного дома или на побережье, созерцая приливы и отливы неспокойного моря. Природные формы такой мебели отчетливо напоминают об экзотических летних растениях или цветочных лепестках: то ли вьюн, то ли петунья, то ли раскрывшая свои объятия ромашка… Неважно, даже если кресла схожи с традиционными ремесленными изделиями гвинейских островитян. Главное — эта мебель удобна, красива и, что немаловажно, обдуваема со всех сторон ветром. Она создана для тех, кто ценит экстравагантность, качество и безупречный вкус. В мебельном дизайне одержали победу подчеркнуто комфортные формы и натуральные материалы, позволяющие обеспечить и романтический, и традиционный отдых. Дизайнеры стремятся к экологии. Именно с ней связаны представления о расслаблении и комфорте независимо от погоды. 5

5. Kenneth Cobonpue, кресло Papillon. 3. Trame Easy Armchair, дизайн Федерики Капитани. 4. Altamoda Italia, скамейка Bigbaboll. 1. Kenneth Cobonpue, кофейный столик Manolo. 2. Kenneth Cobonpue, стул без подлокотников Zaza. 6. Kenneth Cobonpue, кресло Dreamcatcher.

Royal Design 2013

Tiferno

Mantellassi

Medea

Royal Design 2013

Le Classique

RD выставкА

Le Fabrier

Vittoria Orlandi

В Милане c 9 по 14 апреля в 52-й раз прошла выставка iSaloni, которую иногда именуют Неделей высокой мебельной моды. Это самое грандиозное европейское событие в сфере дизайна. Ярмарка заняла 24 павильона и несколько альтернативных выставочных площадок в городе. Именно на стендах iSaloni формируются тренды в мире интерьера, предметного дизайна и мебели. В этот раз выставка объединила несколько специализированных линий: мебели, интерьерных аксессуаров и мебели для офисов. Специальный павильон был открыт для молодых талантов. В 2013 году действовала специализированная выставка Euroluce, представившая новинки в области светового дизайна. Она проходит раз в два года, чередуясь с выставкой кухонной мебели Eurocucina.

Visionnaire

Chiara Provasi

Modenese Gastone

Riva Mobili Dâ&#x20AC;&#x2122;Arte

Mobil Deri

Royal Design 2013

Visionnaire

Minotti Luigi E Benigno

RD выставкА

Fratelli Bazzi

Francesko Molon

Стенды Classico на iSaloni — явление любопытнейшее для выяснения модных ориентиров в мебельной индустрии. Любовь к классике во всех ее проявлениях, граничащая с фетишизмом, необъяснимое влечение к историзму, каноническому декору поражают. Первое впечатление от павильонов классического направления — безудержная роскошь. Экспозиция неоклассической мебели была необъятной. Яркие обивки и обилие позолоты, с одной стороны, пастельная гамма, светлые тона и строгие спокойные формы — с другой. Синий и зеленый тона в оттенках аква, модные в прошлом году, так же популярны и сегодня. Дополнили линейку новых цветов коричневый и слоновой кости. Из материалов в фаворе орех, выбеленный дуб, инкрустации, черепаший панцирь. Наблюдалось смешение не только фактур, но и тенденций. Некоторые фабрики, например JC Passion, проводят политику совмещения традиции и современности, гламурной роскоши и современных форм.

Fratelli Radice

Сlassico Soher

Rampoldi

Scarpini&C

Выставка iSaloni для классических фабрик — это, прежде всего, глобальная культурная и художественная акция, призванная выработать тенденции не только в дизайне мебели и предметов интерьера, но и в классической культуре. Главным для производителей классической мебели, конечно, является спрос покупателей. Было бы наивным думать, что развитие производства и отрасли в целом зависит только от эксклюзивных техник работы или от новых материалов, технологий и форм. Мебель здесь не просто дорогая, а очень дорогая. Тем не менее, она находит покупателей: на стендах негде яблоку упасть от желающих познакомиться и, наверное, заказать понравившиеся модели. Следует отметить, что формирование тенденций происходит еще и благодаря именитым дизайнерам, которые время от времени создают шедевры, разбавляющие устоявшийся ассортимент фабрик.

36 Fratelli Tosi

Royal Design 2013

Roberto Cavalli

Moletta&Co

RD выставкА

Turri

Сlassico

37 Citterio

Savio Firmino

Прошедшая в Милане выставка iSaloni оставила массу ярких впечатлений у всех, кто присутствовал на ней в качестве посетителей. И тем интереснее посмотреть на нее глазами дизайнеров и профессионалов мебельного бизнеса.

Colombo stile

О выставке

Creazioni

Royal Design 2013

Busatto

Keoma

RD выставкА

Тициано Радиче

Франческо Мендини

Тенденция в классике: пышность форм и насыщенность убранства. Мы в сотрудничестве с архитектором Марко Ариенти подготовили новые модели, отделки и материалы, поэтому для нас выставка прошла очень продуктивно, принесла много новых контактов, позволила выйти на новые рынки.

В 60-е годы мы были ориентированы на создание интерьеров, в которых проходит и находит отражение вся наша жизнь. Мы старались делать вещи, приносящие людям такое же удовольствие, как если бы они находились рядом с подлинными произведениями искусства. Мои впечатления от выставки этого года: все элементы дизайна следует создавать не просто для украшения — их присутствие должно быть логичным.

Маттео Минотти

Антонио Рампольди

Вначале мы были ориентированы на итальянский рынок, однако сейчас — на мировой. Работаем в стилях Людовиков XV, XVI, бидермейер, барокко. Тенденции в дизайне — усложнение отделок: от перламутра до черепашьего панциря. Современные клиенты очень требовательны к качеству продукции, интересуются, из чего создана мебель.

В дизайне мебели изменились качество и стилистика. Поменялся и наш подход к отделке: наша мебель стала более изящной. Мы считаем своей задачей интерпретировать исторические стили и поэтому создали театр Rampoldi, отражающий наше видение сегодняшних тенденций.

Алвин Грасси

Франческо Рива

Тенденции — новый вкус большого города, соединение несоединимого. Можно миксовать отдельные предметы роскоши, выполненные в разных стилях. В последние четыре месяца я сотрудничаю с компанией JC Passion, которая успешно совмещает классичность и фешн-направления, как, например, это делает Роберто Кавалли. Потому что в нынешнем году модна сама мода. Гламур всегда актуален.

Стиль Рива не изменялся ни за последние годы, ни вообще. Думаю, что тенденции в мире мебели — это как направления моды. Мода изменчива, но стиль фабрики остается прежним. Как можно его назвать? Это своего рода микс классических направлений. А мода в классике есть, и именно она диктует спрос на рынке.

Даниэла Лукато

Доротея Грифони

Ситуация на выставке этого года мало изменилась: так же много клиентов. Сейчас актуальны деликатная пастельная палитра, цвета воды, бежевая гамма, вышивка, строчка на ткани. Для меня лично в моде неувядающий стиль либерти, который очень удобен и комфортен благодаря характерному для него обилию тканей.

В мире моды все меняется, а в мире мебели стиль каждого производителя устойчив, он остается прежним, это словно визитная карточка фабрик. Тем не менее, в моде гламурная классика. Выставка в Милане дает возможность показать мебель всему миру.

Royal Design 2013

RD выставкА

Ливио Баллабио

Роберто Серио

Наше сотрудничество с Роберто Кавалли в этом году выражалось в смешении двух стилей. Основываясь на традициях, мы старались создать нечто новое и современное. Тенденции в классике — гламур, роскошь, светлые, пастельные тона, а в современном направлении — коричневый цвет и оттенок слоновой кости. Кажется, что по сравнению с прошлым годом выставку посетило больше людей. Как оказалось, кризис не повлиял на спрос на мебель.

Тенденции этого года — чувственность, которая воплощена в мягких материалах: бархате, замше. Источник — смещение идей и стилей. Главное — роскошь: стеганые элементы, ручки с бархатными кисточками, цвета перламутровой кожи — все это отражает веяния моды.

Буджани Фабрицио

Никола Дзанин

Цвет — это то, с чем можно играть. Например, тенденция прошлого года — синяя палитра — в этом году также популярна. Впечатления от выставки самые положительные, так как клиенты доброжелательно относятся к нашим разработкам.

Тенденции этого года в мебели выражены в трех основных направлениях: классика XVIII века, ар-деко и современные стили. Например, стекло может хорошо работать в разных стилистиках. Оно гармонично сочетается с деревом, металлом, статью.

Royal Design 2013

RD премьера

Вкус подлинности Место для бизнеса и искусства Здание культурно-делового центра — часть градостроительного комплекса, расположенного в самом сердце города, на Подоле, на Почтовой площади. Дом удачно влился в концепцию застройки старого квартала. Стоит ли говорить, что в шаговой доступности и Днепр, и Житный рынок, и Андреевский спуск, и Контрактовая площадь, и просто старые подольские улочки, неизменно привлекающие приезжих. Расположенный рядом фуникулер поднимет всех желающих на Владимирскую улицу и Софийскую площадь. Глядя на это величественное здание, хочется сказать словами Мазарини. Когда у кардинала спросили, каким он хочет видеть свой дворец, тот ответил: «Lussuoso e caro» («Роскошно и дорого»). Местоположение этого бизнес-центра в историко-культурном и деловом центре Киева, что называется, обязывает. Недаром центр называют историческим: киевский Подол — яркое тому подтверждение. У этого старинного района столицы давние взаимоотношения с бизнесом. Именно здесь находились постоялые дворы конца XVIII — начала XIX века. Хотя здание культурно-делового центра и расположено в таком насыщенно-историческом месте, оно не выпадает из коктейля застройки, не возмущает свежестью и наглостью новостроя.

Виктор Бондаренко, архитектор. Окончил МВХПУ (бывшее Строгановское училище) в Москве по специальности «Художник-реставратор древнерусской монументальной живописи, архитектуры, иконы и станковой масляной живописи». В настоящее время — руководитель собственной «Студио Бондаренко» в Киеве.

У этого здания, в стенах которого разместился частный культурно-деловой центр, есть все составляющие успеха. Его невероятные преимущества — стилистическая убедительность и многофункциональность. Автор фасадов и внутреннего пространства ставил перед собой очень сложные творческие задачи и стремился к максимальной стилистической выразительности, красоте форм, эстетике фактур и цветов.

Royal Design 2013

RD премьера

Здание возведено по проекту авторского коллектива бюро «Смирнов и К°» во главе с Владимиром Смирновым и является частью архитектурного ансамбля Почтовой площади. Фасады и внутреннее пространство разрабатывал Виктор Бондаренко. Мебель, двери, окна и буазери (деревянные стеновые панели) создавались на фабрике «Мирт». В здании реализовано одно из редких в архитектуре эстетических ощущений городской урбанистической среды, не допускающей пошлости и декоративных излишеств. Три года авторский коллектив работал над оформлением фасадов и интерьерами культурно-делового центра на Почтовой площади. Понять язык исторических архитектурных форм, уловить их изменчивое «настроение» в наше время, ощутить живое и вечное движение чувственного модерна и спокойного классицизма — задача не из легких, К счастью, творческий коллектив студии и мастера мебельной фабрики «Мирт» с ней отлично справились. Для них как профессионалов высокого уровня принцип целесообразности архитектуры, а также чистоты и правильности стилистических форм стал концептуальной основой проекта. Сфера бизнеса обязывает владельцев демонстрировать свой успех, а создателей архитектуры и интерьеров — придумывать дорогое и оригинальное оформление. Профессионально выполненный дизайн — визитная карточка компании и свидетельство качественной работы ее сотрудников. Этот культурно-деловой центр — пример того, как должен выглядеть офис современного преуспевающего бизнесмена.

Декорируя стены, дизайнеры использовали зеркальную плитку, которая складывается в геометрический рисунок. Эффект получился головокружительный: зеркала отражают и рассеивают потолочный свет — и помещение еще больше напоминает дворец.

Мягкий диван и кофейные столики

изготовлены

из массива клена и декорированы искусственно созданной потертостью При простой, казалось бы, задаче «создать комфортное место для работы и отдыха» авторам проекта пришлось осуществить и в планировочном, и функциональном отношении большую работу. Но главным для архитектора было выдержать индивидуальность стиля. В многообразии решений сугубо личностное настроение и содержание стало основным. По проекту архитектурного бюро «Смирнов и К°» было возведено четырехэтажное здание. Впоследствии пристроили еще два этажа. Надстройкой занималась компания «Атлас-Проект». Проектом внутренней перепланировки руководил Виктор Бондаренко, он же и задал основную концепцию оформления здания снаружи и внутри. Фасадную плоскость архитектор разделил на четыре части, и визуально единый фасад кажется не просто разделенным, а составленным из четырех разных домов, примыкающих друг к другу. Все части фасада разноформатны, но в целом объединены материалами, цветом, а также эклектическим соединением архитектурных деталей и декора. Идея оформления, по словам дизайнера, заключалась в том, чтобы в фасаде здания визуально прочитывалось четыре разных дома: «Первый фасад заимствует признаки модерна конца XIX века. Второй, третий и четвертый — имеют характерные черты эклектики того же времени, ориентированной на исторические стили Европы и России».

Royal Design 2013

RD премьера

Интерьер VIP-зала ресторана декорирован стеновыми панелями, пилястрами из массива клена цвета слоновой кости, украшенными резными элементами. В том же ключе выполнен вход. Впечатление дворцовости дополняет позолота.

Royal Design 2013

RD премьера

Royal Design 2013

RD премьера

В отделке входной двери, выполненной из массива клена, использованы созданные вручную резные элементы с позолотой. Оформление парадного входа воспринимается, как цитата из жизни прошлого века, и ассоциируется с такими понятиями, как достоинство, спокойствие и благородство.

Тот, кто ожидает увидеть в этом культурно-деловом центре под крышами фешенебельного шестиэтажного дома с классическими фасадами нечто под стать традиционным интерьерам монобрендовых офисов, каких большинство, будет потрясен. Открыв дверь, вы попадаете в другое измерение. Лестница с мраморными ступеньками и чугунными литыми ограждениями открыта в пространстве первого этажа и ведет в презентационную часть здания — вестибюль и фойе концертного зала. Впрочем, ресторанный бар в эффектном бело-красном оформлении разместился здесь же, рядом с лестницей. Презентабельная лестница создает атмосферу респектабельного особняка «с родословной», что вполне отвечает первоначальной идее «связи с классическим прошлым». Архитектоника пространства сложна и красива: с любой точки лестницы открывается интересный вид на вестибюль и фойе. На первом этаже находится ресторан в эффектном бело-малиновом оформлении. Здесь вы понимаете, что это пространство для отдыха действительно расположено обособленно, чуть-чуть «вне», как и положено ресторанным заведениям. Кажется, вы попадаете даже не в пространство, а в простор огромного зала, где в поле зрения сразу же оказывается почти весь ресторан. Он расположен в двух уровнях, и размещение лестницы на проектном плане тоже центральное. Благодаря искусному дизайнерскому подходу она выглядит, как яркая индивидуальность интерьера.

Этой же цели служат барная стойка и мебель, которые специально разместили симметрично, чтобы визуально увеличить глубину помещения. Колорит ресторана для поддержания ощущения простора выдержан в объединяющих светлых карминных тонах и позолоте, присущих итальянскому стилю. Дизайн заведения и вся мебель (кроме стульев) создавались по эскизам автора проекта. По замыслу дизайнера, ресторан «должен передавать дух итальянской классики — торжественной и романтической одновременно». Основные материалы, которые применялись в отделке, — это массив клена и позолота. Буазери декорированы вставками из мрамора, резьбой и позолотой. Помещение VIP-зала в ресторане преисполнено достоинства. Интерьер по праву можно назвать респектабельным: дает о себе знать пристрастие состоятельных людей к «большому стилю». Зал выполнен в духе классицизма с элементами декора в стиле ампир, а также несколькими вольно трактованными мозаичными панно и витражами Натальи Полис на потолке. Оформление наглядно демонстрирует тщательно продуманный порядок декорирования. VIP-зал можно сравнить с модными европейскими отельными ресторанами: та же скрупулезность в отделке стен добротной древесиной из массива клена цвета слоновой кости, тот же стройный декор, присущий классицизму, те же удобные кресла и изощренные формы декора, но добротнее и качественнее. Едва войдя сюда, чувствуешь, что внутреннее пространство ресторана определяется не модой на стилистику классического направления, а вкусом с хорошей долей тщеславия и мастерства. Как известно, архитектура в духе классики не приемлет лишних деталей. На втором этаже культурно-делового центра разместились различные помещения клубного назначения. Все они оформлены в разных стилях: сигарный зал с кальянной — в английском, вестибюль, картинная галерея и концертный зал — в стилистике французского и российского классицизма.

В интерьере сигарного клуба все построено на индивидуальных, авторских решениях. В отделке комнаты в английском стиле использован массив дуба, декорированный позолотой и ручной резьбой. Оформление дополняют люстра из оникса и кожаные кресла.

Сигарный клуб завоевал сердца

поклонников традиционного

английского стиля

Внутри концертного зала на 300 мест царит атмосфера современной роскоши: люстра из муранского стекла, витраж, выполненный Натальей Терещенко, зеркала, отражающие пространство и придающие помещению торжественный вид. Стулья, двери и буазери, изготовленные мебельщиками из массива клена цвета слоновой кости, декорированы резьбой и позолотой. Цветовая гамма интерьера построена на трех тонах: золотистом, белом и бежевом. Лепнина, которой декорированы стены зала и балконы, заслуживает отдельного разговора. Точеная симметричная филигранность декора с позолотой настраивает на особую философию пространства, которую составляет классический стиль во французской и российской проекции. Cложность оформления заключалась в совмещении художественных и технических процессов работы: нужно было спрятать оборудование под потолком и в колоннах и эстетически обыграть конструкции. Несмотря на очевидную грандиозность оформления, пространство концертного зала можно назвать уютным и «человечным». Это «высокая мода» в искусстве оформления масштабных помещений с элементами классицизма, своеобразное ноу-хау с почти пятисотлетними традициями.

Royal Design 2013

RD премьера

Royal Design 2013

RD премьера

Royal Design 2013

RD премьера

Этот культурно-деловой центр заказчик попросил сделать универсальным. Здесь можно провести переговоры, презентацию, принять частного клиента для консультации, устроить VIP-прием и даже организовать большой концерт. Поэтому создание сигарного зала и клубных помещений было одним из основных условий функционирования центра. Тут мягкое камерное освещение, а буазери украшены фризами и карнизами с декорами ручной работы в английском стиле. В отделке стеновых панелей, каминного и входного порталов, колонн и потолка в сигарном клубе использован массив дуба. Великолепие стилей классического направления и современные тенденции, обнаруживаемые в интерьерах культурно-делового центра, свидетельствуют о добротности классического порядка и вкусе. А еще — о трепетном отношении к традициям. Иначе говоря, вернисаж изящества и стиля. Как однажды сказал французский дизайнер Жан-Шарль Кастельбажак, «главное правило современного дизайна состоит в том, что правил нет. И начало свободы в искусстве — это смелость». Мы добавим: качество работ, профессиональная грамотность и задор — все то, что может перечеркнуть представление о сдержанной строгости форм классики, тесно сплетшейся с современной практичностью и деловой функциональностью. Гармония единства создана благодаря профессионализму дизайнеров и точно выверенным пропорциям декора, объемам и соотношению предметов мебели, созданных мебельными мастерами. Все это настраивает на обладание достоинствами, которые и придают обстановке вкус подлинности, а значит — вневременную ценность.

Royal Design 2013

За дверью ресторана забываешь о суматохе дня и беге времени. Оформление заведения передает дух итальянской классики и свидетельствует о хорошем вкусе и чувстве стиля. Буазери декорированы вставками из мрамора, резьбой и позолотой. Основные материалы, которые применялись в отделке мебели, — это массив клена и позолота.

RD премьера

Практически все элементы холла на втором этаже выдержаны в едином ритме, создаваемом традиционной классической стилистикой, а точнее — тщательно выверенным рисунком стен и потолка и продуманным подбором материалов.

Роскошные материалы, спокойная гармония построения, уравновешенность декора и симметричность пространства создают масштабность концертного зала, рассчитанного на 300 мест. Стулья, двери и буазери изготовлены из массива клена цвета слоновой кости, декорированы резьбой и позолотой.

Royal Design 2013

RD премьера

Двухсторонняя входная дверь в концертный зал. Лицевая сторона изготовлена из массива ореха и шпона корня ореха, оборотная — из массива клена, выкрашенного в цвет слоновой кости. Декорирована ручной резьбой и позолотой.

Royal Design 2013

RD премьера

Мягкий диван из массива клена цвета слоновой кости расположен в зоне отдыха возле концертного зала. Он является произведением искусства: выверенные линии, ювелирная работа, восхитительный классический колорит.

Проектирование: «Студио Бондаренко» под руководством Виктора Бондаренко. Выполнение работ по оформлению Буазери, мебель и декор: мебельная фабрика «Мирт» под руководством Александра Ющенко. Витражи: Наталья Терещенко, Владимир Нероденко. Работы по мрамору: «Гранитофф». Металл, литье: Iron Fantasy, Санкт-Петербург. Художественный паркет: «Инекс-Паркет».

Очарование потолка складывается благодаря необычному колористическому тандему темной гаммы кессонированного потолка из массива дуба с позолотой и витражами. Украшает потолок люстра из оникса.

Royal Design 2013

RD премьера

Успех реализации проекта культурно-делового центра «Ривьера» во многом зависел от профессионализма двух команд: «Студио Бондаренко» под руководством Виктора Бондаренко и мебельной фабрики «Мирт», возглавляемой Александром Ющенко. Об особенностях и сложностях рабочего процесса мы беседуем с Александром.

RD: Оформлять объект такого уровня, как бизнес-центр «Ривьера», — сложная задача. Какие трудности пришлось испытать в процессе работы? А. Ю.: Бюджет — это единственная серьезная трудность, с которой пришлось столкнуться. Мне повезло работать с Виктором Бондаренко над этим проектом: мы знакомы уже целую вечность и понимаем друг друга с полуслова. Кроме того, заказчик практически полностью полагался на профессионализм своего архитектора, и все решения принимались очень быстро. RD: У Вас сложился отличный творческий тандем с дизайнером. Как проходил рабочий процесс? И что способствовало достижению такого результата? А. Ю.: С ним всегда приятно работать. Он из тех людей, кто мало говорит, но много делает. Конечно, как и на любом большом проекте, поначалу приходится немного притираться друг к другу, «подгонять» производство к объекту и наоборот. Но результат того стоил — Виктор художник по образованию, и он очень тонко передал стиль и дух эпохи. RD: Что для Вас как руководителя проекта такого масштаба было самым главным в изготовлении мебели?

А. Ю.: В реализации масштабных проектов важно соблюдать баланс между «желанием улететь высоко в облака творчества» и непосредственной реализацией объекта. Нельзя растягивать работу и увлекаться самим процессом — важны сроки и результат. RD: Витрувий определял архитектуру как «красоту, пользу и прочность». Какой должна быть мебель, если речь идет о создании роскошного объекта, претендующего на историчность? А. Ю.: Фактически в ней должны совмещаться такие качества, как дизайн, функциональность и долговечность. RD: Что главное в процессе работы над контрактным проектом? А. Ю.: Понимание заказчиком того, что он хочет получить в результате. Если этого нет, очень сложно разработать и утвердить весь проект. И практически гарантированы многочисленные изменения в ходе его реализации. А это ведет к затягиванию сроков и увеличению конечной стоимости. RD: От чего, по Вашему мнению, зависит успех проекта? А. Ю.: От профессионализма и согласованности действий команды, работающей над проектом.

Royal Design 2013

RD стиль

«Жемчужина с пороком» — так с португальского переводится слово «барокко». В разных языках оно имеет различные значения: причудливый, странный, порочный, искаженный, склонный к излишествам. Этот величественный и пышный стиль, стремящийся к совмещению реального и иллюзорного, овладел европейской культурой XVII– XVIII веков, центром которой была Италия.

Когда-то юный Микеланджело мечтал сделать огромную скульптуру, превратив в нее горную вершину в Карраре. Как далеки были эти мечтания от рациональных идеалов Итальянского Возрождения! «Нечеловеческие» масштабы новых скульптурных форм и причудливой архитектуры, живописная игра света и тени, сложная система подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий создавали впечатление непрерывного волнующего движения. И эта неврастеническая восторженность неправильных архитектурных барочных линий победила стройные античные формы Ренессанса. Наступивший кризис эпохи Возрождения, болезненные изменения мировоззрения, неожиданные географические открытия и естественно-научные исследования на рубеже XVI–XVII веков дали шанс раскрыться новому историческому стилю, изначально названному смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

Происхождение слова «барокко» до сих пор вызывает споры: от португальского barroco («жемчужина») и итальянского barocco («причудливый») до азиатской формы логики, основанной на метафоре. В различных контекстах оно означает вычурность, неестественность, неискренность, крикливость, уродливость, витиеватость, претенциозность и даже ложность. Одна из спорных теорий происхождения стиля барокко берет начало в латинских корнях bis-roca — «скрученный», «крутое скалистое место» или «дефект в драгоценном камне», связывая его значение с манерничаньем, неестественностью, спорностью и обманчивостью. Однако ни один из оттенков слова «барокко» не был негативным. Главное, что при всех значениях его отличали два качества — свобода мышления и противоречивость

Royal Design 2013

RD стиль Парадная лестница в Большом Петергофском дворце.

Остается только удивляться, каким удивительно мощным и грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление людей разных эпох и стран к высвобождению творчества и Духа из оков материи, желание не просто созидать по строго заданным античностью канонам, а творить, выражая индивидуальность. Переходом от тяжелых и массивных форм в интерьерах эпохи Ренессанса к барокко стал маньеризм (от слов «манера» и «манерничанье»). Искусство маньеризма, в отличие от ренессанса, характеризовалось эклектичностью, отсутствием композиционных принципов организации пространства и формы. Маньеризм носил откровенно светский характер, просуществовал недолго, но осуществил переход от Возрождения к барокко. В искусстве итальянского барокко соединились две тенденции художественного мышления — классические и романтические — и религиозность. Классицистические формы античности, возрожденные на рубеже XV–XVI веков, в барочной стилистике приобрели новые, «неправильные» черты, которые стали трактоваться религиозно и романтично. Чрезмерная возвышенность искусства, пышность, шик, богатство, королевское высокомерие и религиозность барокко, впитавшие художественные основы ренессанса, несли новое содержание. Экономически истощенная Италия, утратив былую власть и богатство, искала способ оставаться культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в искусстве, которое бы создавало иллюзию могущества и роскоши, но без особых денежных вложений. Поэтому романтическое мироощущение как новая духовность было весьма кстати. Именно в барокко, а не в искусстве Высокого Возрождения, мистический католицизм и изобразительное творчество соединены в единое целое. Поэтому барокко иногда называют «стилем католицизма», или «искусством иллюзии». Для него характерна идея спящего бога — не Спасителя, а Великого Архитектора, который создал мир подобно часовому механизму. Стиль барокко получил распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко имеет странное имя «чурригереско» (в честь архитектора Чурригеры). Наиболее вычурные и динамичные формы стиль барокко принял в Латинской Америке, где смешался с колоритом местных традиций. Величайшими представителями этого направления в архитектуре являются Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Я. К. Глаубиц в Речи Посполитой и другие. Эпоху барокко принято делить на три периода, которые хронологически совмещаются со временами правления французских королей: стиль Людовика XIII — раннее барокко, переходное от ренессанса, 1610–1643 годы, стиль Людовика XIV, 1643–1715 годы, стиль регентства («режанс») — переходный к стилю Людовика XV, 1715–1730 годы. В архитектуре и интерьерах барокко объемы были фантастически огромными. Нормой стала высота порталов и окон вдесятеро больше человеческого роста, а правилом — дублирование и повтор декоративных приемов. Колонны делали парными, фронтон разрывали, чтобы внутри него повторить еще один, меньший. Усложненные объемы и криволинейные формы рождали живописную игру света и тени, завораживая зрителей и усиливая

эффектность. Особенно привлекательны массивные вогнутые фасады и стены, сходящиеся под острым углом. На высокие пьедесталы устанавливали собранные в пучки колонны вычурного коринфского ордера, которые вместе с массивными раскрепованными карнизами отодвигали от стены. Создавалось иллюзорное впечатление движущейся стены с то выступающими, то отодвигающимися колонными. Статуи с балюстрадами на кровле зданий вызывали ощущение зыбкости архитектуры, ее растворения в пространстве. Если для готики была характерна миниатюризация объемов, а для ренессанса — массивные и тяжелые формы, то в барокко приобрели влияние чрезмерно усложненные линии и монументальный декор. Огромные пространства оформляли рустованными колоннадами, многочисленными статуями в нишах динамичных и напряженных стен, овальными спиралями в окнах, мебели и посуде, пухлыми балясинами, богато украшенными карнизами, картушами, раковинами, венками, гирляндами. Еще в эпоху Возрождения Ф. Брунеллески оформил фонарь купола флорентийского собора античными кроштейнами. Он повернул их под прямым углом и превратил в декоративные завитки — волюты, которые полюбились архитекторам барокко. Именно волюта — главная причуда убранства барочного интерьера, живописно связавшая вертикальные углы и горизонтальные карнизы, потолки и стены, верх и низ мебельных предметов. Стены, потолок и мебель часто украшали яркими росписями с позолотой и инкрустацией хрустальными ламеллами или полосками, покрытыми венецианскими лаками. Над парадной мраморной

лестницей возвышался плафон потолка, раскрашенный яркими красками — росписями или витражами. Часто напротив лестницы устанавливали балкон для оркестра. Парадные залы во дворцах барокко устраивали на втором этаже. Между помещениями находились узкие галереи, стены которых украшали картинами, статуями, вазами на подставках. Окна галерей выходили в парк. Мебель, инкрустированную золотом и хрусталем, декорировали росписями, обивали дорогими тканями и украшали густой бахромой. При всей пышности материального убранства интерьеры барочных дворцов вызывали пространственные иллюзии, которые создавались благодаря обилию зеркал, массивных гобеленов с изображениями пейзажей на стенах, экранов с росписями небожителей, тяжелых портьер, ковров, сверкающих люстр и позолоченной лепнины. Динамику и живописность интерьерам придавали криволинейные контуры картушей, листьев и маскарон. В период расцвета барокко появились новая атласная ткань с мелким цветочным рисунком и растительным орнаментом, люстра, что в переводе с французского означает «блеск», шезлонг (chaislonge — «длинный стул»), канапе — кушетка на шести или восьми ножках, а также комод с выдвижными ящиками и первые мебельные гарнитуры. Дворцовая мебель барокко поражает скульптурными формами и разнообразием.

Royal Design 2013

RD стиль

Вид на Версаль из парка. Собор святого Юра во Львове. Церковь св. Присциллы в Таско-де-Аларконе в Мексике.

На смену декоративному изобилию барокко пришел стиль регентства. Он был своеобразным мостом между французскими королевскими стилями и рококо. Мебель в эпоху Регентства стала грациознее и величественнее, пространство — динамичнее, а композиции — более непринужденными и пластичными. Появились экзотические породы дерева на обшивке стен и поверхности мебели. Стиль рококо стал великолепным завершением эпохи барокко. Его называют стилем Людовика XV середины XVII века. Вся гамма чувственных форм барокко, вызывающих эмоции от восторга до трагедийности, уступила место изысканным, тонким и элегантным чувствам и будуарным переживаниям рококо. Символом последнего стала рокайль-раковина. Изящный, рокайльный и орнаментальный — определяющие термины рококо. Хотя его называют стилем Людовика XV, во времена правления которого в интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука, он так и не стал придворным стилем, как барокко. И барокко, и рококо изменили ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. Как сказал Паскаль, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Royal Design 2013

RD замок

Резиденция епископа Иоганна Филиппа Франца фон Шенборна в Вюрцбурге — шедевр южногерманской барочной архитектуры и один из самых больших замков в Германии. Сегодня ее считают ярчайшим памятником зодчества. Стиль замка совмещает элементы барокко и рококо, которые были характерны для немецкой архитектуры первой половины XVIII века. Возведение дворца началось в 1719 году и длилось около сорока лет. Заказчик, епископ Шенборн, умер через четыре года после начала строительства, так и не увидев готового замка. А его придворный архитектор Бальтазар Нейман руководил возведением практически от начала и до конца, пережив трех архиепископов, и поэтому его часто называли чуть ли не главным хозяином замка. Резиденция Шенборна вошла в историю как один из самых значительных проектов своего времени.

Архитектура Германии за последние тысячу лет претерпела множество изменений, испытав самые различные преобразования — от романского стиля и готики до монументальных строений прошлого столетия, которым присуща готическая возвышенность. Барочная Вюрцбургская резиденция стоит в стороне от всей немецкой архитектуры. Возможно, потому, что к строительству замка в Вюрцбурге были привлечены знатнейшие европейские мастера, среди которых — Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, Максимилиан фон Вельш, Робер де Кот и Жермен Боффран, сторонники итальянского и французского барокко. Начинал строительство Иоганн Дитценхофер, архитектор Поммерсфельдена, а заканчивал сменивший его придворный архитектор вюрцбургского архиепископа Бальтазар Нейман, выдающийся представитель стиля позднего барокко. Он-то и возглавил возведение нового дворца епископа в Вюрцбурге, получив покровительство правящего городом князя-епископа, представителя семьи Шенборна.

Уже в XVIII веке Вюрцбургский замок называли жемчужиной барокко. В нем трижды останавливался Наполеон I, называвший его «самым милым домом священника в Европе». Особенно императору нравились огромная лестница, колонны, часовня и большой зал. Последние два раза он бывал здесь со своей второй женой Марией-Луизой Австрийской, дядя которой, бывший великий герцог Тосканский Фердинанд III, в ту пору являлся герцогом Вюрцбургским. Именно в тот период некоторые помещения дворца («тосканские комнаты») были оформлены в неоклассическом стиле, на который повлиял наполеоновский ампир. В возведении и оформлении резиденции были задействованы знаменитые архитекторы, художники и скульпторы XVIII столетия из многих европейских стран. Внутренние покои оформляли Иоганн Лукас фон Хильдебрандт из Вены, Робер де Кот и Жермен Боффран из Парижа, Иоганн Вольфганг фон дер Овера (скульптор и лепщик). Потолки на лестнице, в Императорском зале и Зале кайзера украсили росписи именитого венецианского живописца Джованни Баттиста Тьеполо, который работал вместе со своим сыном Доменико. В оформлении дворца фресками и штукко также приняли участие Антонио Джузеппе Босс (Белый зал) и Иоганнес Цик (Садовый зал).

Настенная роспись «Диана на отдыхе».

Потолочная живопись над лестницей.

Royal Design 2013

RD замок Таким образом, облик дворца сформировали французские, итальянские, фландрские и австрийские зодчие, привнесшие свою культуру и национальный колорит. Декоративное оформление интерьеров выполнялось в три этапа и началось еще при Фридрихе Карле. При его преемнике Карле Филиппе фон Грейфенклау были выполнены известные живописные работы. Со смертью епископа Грейфенклау закончилась эпоха «вюрцбургского рококо». Оформление более поздних интерьеров проводилось при новом заказчике Адаме Фридрихе фон Зейнсгейме и выполнялось в более спокойном стиле Людовика XVI. Общая планировка прямоугольного в плане дворца с двумя флигелями, соединенными с замком, заимствована у французского Версаля. Парадная трехмаршевая лестница с расписанными плафонами величественна. Для оформления потолков лестницы живописец Тьеполо выбрал композиции на темы из жизни Фридриха Барбароссы. Художник наследовал итальянскую художественную фреску, поэтому в его росписях так много орнаментальных мотивов. Над цокольным и первым этажами располагаются мансардные полуэтажи, оживляющие фасад здания. Внешний фасад обильно декорирован лепниной. Среди регулярного членения окнами и пилястрами выделяется

Скульптура «Магдалена с двумя ангелочками».

Императорский зал.

Royal Design 2013

RD замок

Вид на потолочную роспись Тьеполо с парадной лестницы.

портал, ведущий в Почетный двор. В нем нет мансардного полуэтажа, зато имеется балкон, расположенный над тремя арками входа. На балкон выходят три остекленных двери Белого зала. Линия крыши украшена балюстрадой, которая прерывается над входом изогнутым щипцом фронтона, украшенным гербом последнего архиепископа, который завершил строительство Вюрцбургского дворца. При нем велись внутренние отделочные работы. Величественный портал ведет в вестибюль, свод которого поддерживают узкие мраморные колонны. Потолочные фрески Иоганна Цика «Отдых Дианы» и «Пища богов» указывают на проход в сад. Лепнина работы Босси создает ощущение воздушной легкости в вестибюле. Из вестибюля можно пройти к лестнице. Ее грандиозная величавость подчеркивает ранг резиденции. Потолочные фрески Тьеполо становятся видны целиком только на втором пролете лестницы. Свод длиной 32 метра, шириной 18 метров и высотой 5 метров создан без опор. Огромное пространство, расписанное Тьеполо, являет собой аллегорический портрет архиепископа, к которому с Олимпа спускается Меркурий. По краям фрески расположены четыре части света: Европа — прямо над входом в Белый зал, в окружении художников, сам Тьеполо — в углу слева, а Бальтазар Нейман — в центре. Белый зал элегантный, матово-белый, без ярких красок и позолоты. Единственный декор — тонкая лепнина в стиле рококо работы скульптора Босси — составляет контраст с красочной роскошью лестницы и Императорским залом, расположенным на верхнем этаже.

Royal Design 2013

RD замок Зеркальный зал.

Императорский зал — самый роскошный и представительный изо всех помещений Вюрцбургского дворца. В нем принимали императоров. Стены зала облицованы мрамором. Роспись на куполе изображает аллегорическую поездку невесты императора на солнечной колеснице Аполлона. По бокам колесницы изображены сцены из истории Вюрцбурга, связанные с Фридрихом Барбароссой. Дверные орнаменты расписывал сын Тьеполо Доменико. С двух сторон от Императорского зала размещены две анфилады парадных покоев — южная и северная. Они украшены богатой резьбой на дверях и оконных рамах. В восточной части южного флигеля расположилась высокая двухэтажная придворная церковь. Ее внутреннее пространство оформлено в стилистическом единстве с дворцовыми покоями. Три барочных купола церкви настраивают на торжественный лад. Перед центральной частью здания раскинулся Почетный двор — своеобразная визитная карточка дворца. В 1894 году его украсил Франконский фонтан, выполненный Фердинандом фон Миллером по заказу принца-регента Луитпольда Баварского. Он хорошо виден со стороны города. Все интерьеры Вюрцбурга парадны и относятся к лучшим образцам европейского зодчества XVIII века. Красота и убранство некоторых из них лишают дара речи. Во время Второй мировой войны Вюрцбургская резиденция значительно пострадала от разрушительной бомбардировки 16 марта 1945 года. Долгое время — с 1945 по 1987 год — велись масштабные реставрационные работы. Над восстановлением замка трудилось множество современных реставраторов. В результате большую часть интерьеров удалось восстановить. Реконструкция обошлась в 20 миллионов евро. С 1981 года Вюрцбургская резиденция входит в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

©Bayerische Schlösserverwaltung. Фото: Achim Bunz, München и Uwe Gaasch, Bamberg. http://www.schloesser.bayern.de

Royal Design 2013

RD интерьер

Роскошный, пышный, щедрый стиль французского Версаля вызвал к жизни целый спектр вариаций на тему барокко. В московском SPA Tazik Club архитекторы бюро «Шаболовка» под руководством Романа Леонидова сумели объединить все лучшие черты, свойственные этому историческому стилю. Роскошь и величие Версаля оказались востребованы в одном из лучших клубных пространств Москвы.

Авторы проекта: Роман Леонидов В 2000 году создал архитектурное бюро «Шаболовка». Член Союза московских архитекторов с 2004 года.

Творческое кредо: «Польза, прочность, красота». Анастасия Леонидова С 2005 года — ведущий дизайнер в архитектурном бюро «Шаболовка». Творческое кредо: «У каждого проекта есть душа, каждый проект — полифония».

Максим Самойлов-Бабин С 2002 года — главный дизайнер в архитектурном бюро «Шаболовка». Творческое кредо: «Малой кровью, но сильным ударом».

Royal Design 2013

Tazik Club расположился в центре Москвы, недалеко от Триумфальной арки, в историческом здании. За бесхитростным и демократичным названием кроется сложная структура SPA-комплекса. Внутреннее пространство здания состоит из четырех залов: «Версаль», «Марокко», «Америка» и «Гламур». Все они спроектированы таким образом, чтобы посетители могли с удовольствием насладиться комплексным отдыхом. Названия четырех независимых зон SPA отвечают стилистике оформления внутренних помещений каждой из них. Так, в «Версале» предпочтение отдано барочной стилистике, в зале «Америка» органично сочетаются различные культуры и традиции. В зоне «Гламур» создана неуловимая элегантность Dolce Vita. «В каждой стилистической зоне, — говорят архитекторы, — размещается полный комплект помещений для отдыха». Уже с порога «Версаля», расположенного на первом этаже, посетитель попадает в удивительный мир исторических реминисценций стиля барокко. Здесь создано подобие роскоши и величия французского интерьерного искусства XVIII века. Как и положено барочным интерьерам, зал оформлен торжественно и пышно. Авторам проекта удалось создать впечатление дворцового пространства: за счет квадратных колонн с пилястрами, витых полуколонн, сложных потолков с позолоченной лепниной, буазери и порталов, пышного убранства больших оконных проемов. Стены оформлены текстильными обоями и фактурными штукатурками. Гипсовая лепнина с золочением, художественный паркет и полы из натурального камня выполнены на заказ по эскизам архитекторов. Мебель в зале «Версаль» разнообразна: диваны, кресла для отдыха с роскошной резьбой и ножками с изогнутыми формами. Обеденный стол с позолоченными

RD интерьер

Royal Design 2013

RD интерьер

Атмосфера комнаты для отдыха служит как оптимальным фоном для проявления артистической натуры заказчика, так и комфортной средой для релакса и медитации. Декоративность пространства предельно выразительна, и это не дань моде, а образ мягкого будуарного варианта барочной стилистики и результат видения стиля отдыха клиентов.

Оформление коридора зоны «Версаль» подчинено стилистике барокко, которая имеет в своем арсенале множество приемов. Сложная палитра в синем цвете и золотой отделке дополнена богато декорированной лепниной и затейливым рисунком портьер. Пол отделан мрамором. Контрастность цветового оформления — дань барочной стилистике, в которой яркие краски замечательно сочетаются с насыщенным убранством стен и потолка.

стульями занимает центральное положение. «Вся мебель привезена из Китая, — рассказывают авторы. — Она украшена резьбой, позолотой и обита дорогими тканями. Люстры, также из Китая, сияют хрусталем, как в истинных дворцах эпохи барокко. Окна оформлены портьерами с золотыми узорами. Бархатные и шелковые ткани украшены золотыми кистями и аксессуарами». Через холл и гардеробную посетитель попадает в зал с бильярдной, ТВ- и обеденной зонами. Отсюда можно пройти в бассейн и сауны, а также в комнаты отдыха. В зоне «Версаль» располагается массажный кабинет. Оформление бассейна в зоне «Версаль» по роскоши отделок не уступает основному залу. Пол в бассейне отделан мрамором, на стенах — микс из итальянской керамической плитки и мраморных декоров. Потолок изобилует гипсовыми элементами, окрашенными в винные, светло-розовые цвета, с золочением рельефов кессонов и карниза. В потолок технично встроены свет и вентиляционная система. Уникальная работа архитекторов видна в убранстве интерьеров, каждый из которых индивидуален. Благодаря сложным конструктивным приемам, чувству меры и вкуса здесь реализовано одно из редких в архитектуре эстетических ощущений барочного искусства. На стенах зала «Версаль» и комнат отдыха висят картины, многие из которых написаны московскими художниками и куплены заказчиком в салоне Theodore Alexander и на столичных художественных развалах. Особое внимание авторы уделили цветовой палитре и аксессуарам. В интерьерах доминируют цветовые ансамбли французских королей — сочный красный в сочетании с золотом и бело-золотой дуэт. В комплексе нет мелочей: авторы считают, что функциональные предметы быта имеют такое же важное декоративное назначение, как и аксессуары. Вазы, посуда, предметы в барочном стиле и «избыточном» исполнении, подобранные со вкусом, немногочисленны, но занимают выгодное положение в интерьере.

Royal Design 2013

RD интерьер

Интерьер этого подмосковного особняка автор проекта, художник по интерьерам Марина Путиловская определяет как «классика в духе кантри». Она считает, что оформление дома на берегу Москвы-реки должно быть максимально приближено к природе. Из окон особняка открываются роскошные виды на прибрежные пейзажи, а в интерьерах «расцветают» искусственные цветы, которые Марина так любит. Тема цветов и природы присутствует в большинстве помещений дома.

Природа

в доме

Вход в дом оформлен витражами, витыми колоннами, лепниной и деревянными балками на потолке. Уже с порога ощущается настроение всего дома. Рисунок лепнины и мрамора, узоры на витражах выполнены в едином стиле.

Royal Design 2013

RD интерьер

Автор проекта: художник по интерьерам Марина Путиловская. Ведущий дизайнер: Татьяна Тихонова. Строительство: группа компаний «БУВВ». Изготовление мраморных панно: Александр Преснов, Сергей Преснов. Облицовка камина, роспись по керамике: Евгения Ибряева, Илья Ибряев. Текстильный дизайн: студия «Флигель». Диваны, кресла: Provasi. Банкетка, кровать и стулья: Jumbo Collection. Люстра из венецианского стекла: La Murrina. Люстра: Beby Group.

Марина Путиловская — художник по призванию: она творит образ дома. И создает свои интерьеры, как художник пишет картины, — с душой и любовью. Все ее объекты отличаются неповторимым стилем, где каждый штрих отражает ее творческую манеру. Одно из направлений, в котором работает созданное Мариной дизайн-бюро, она называет необычно — «классика в духе кантри». Эта стилистика характеризуется не только теплой и спокойной палитрой, обилием света, но и максимальным приближением к природе с ее цветами и естественностью. Марина считает, что такой стиль предназначен для людей, которые уже многого достигли. Потому что те, кто выбирает классику, живут несуетной жизнью. Они любят неторопливо рассматривать лепнину или росписи на стенах и в каждой детали находят что-то новое. Таковы и хозяева этого дома. Они просили использовать теплые, спокойные оттенки терракотового и охры, насыщенного

желтого и мягкого зеленого — природную гамму. Исключением стала столовая на третьем этаже, оформленная в палитре, сочетающей в себе синий, коричневый и белый. В итоге получился гармоничный цельный интерьер. При создании интерьеров дома Марине пришлось вмешаться в изначальный архитектурный замысел. В процессе проектирования была изменена планировка помещений на третьем этаже. Чтобы визуально увеличить пространство спальни, окна сделали в пол, впустив в помещение больше солнечного света. Автор проекта убеждена в том, что спальня и ванная комната должны проектироваться просторными, а в ванной — непременно присутствовать дневной свет. Центром дома служит гостиная с размещенным в центре камином. Он выступает ярким цветовым акцентом. Открытый огонь и оригинальная лепнина, глубокие насыщенные цвета стен и штор воздействуют на чувства, как глубоко продуманный

Royal Design 2013

RD интерьер

В спальне также расположен открытый камин, украшенный лепниной. Свет в помещение льется с трех сторон, окна сделаны в пол, чтобы впускать еще больше солнечных лучей. Окна спальни выходят на три стороны, и можно любоваться разными видами. «Дворцовый стиль» оформления выдержан в общей цветовой гамме интерьера: здесь используются сочетания разных оттенков пурпура, охры, топленого молока и золота. Богатое текстильное убранство будуара поддержано сложной красно-пурпурно-золотистой палитрой текстиля на кровати. Здесь, как нигде, явственно, почти физически ощущается истинный смысл выражения «царственный покой». Кресло, банкетка: Jumbo Collection.

Royal Design 2013

RD интерьер

Royal Design 2013

RD интерьер

сценический образ. Классическая лепнина, сделанная по эскизам автора, не утяжеляет пространство, а, наоборот, придает ему пафосный и роскошный вид. Тема цветов и природы присутствует в большинстве комнат этого дома: на кухне, где повторяется рисунок фартука и столешницы, в ванной комнате с фиалками под потолком, в бассейне, на дне которого «распустились» водные лилии. Мозаика на каменном полу или на паркете, каждый фрагмент лепнины — все создается Мариной для конкретного интерьера. Каждую деталь, до малейшего завитка, она прорисовывает сама. Зачастую образы, как у живописца, рождаются во время работы. Художественная интуиция позволила автору разыграть беспроигрышный вариант роскоши: функциональное удобство и классические мотивы с привкусом стиля кантри — камерного и безмятежного. В легкой спокойной гамме хорошо работают контрасты. Очарование бассейна — в почти неуловимом, а, быть может, и про-

думанном намеке на водоем с лилиями, очаровывающими своим безмятежным покоем. Ощущение лесной свежести и природного раскрепощения создают отделанные «плющом» колонны и нарисованное небо над головой. Все подчинено природе. Много воздуха, чарующая атмосфера уюта, комфорта и жизнеутверждающего искусства. Иное впечатление производят спальня и кухня. Несмотря на пышность и насыщенность деталями, в помещениях не ощущается театральная атмосфера. Удачной находкой стало сочетание глубоких тонов насыщенного красного и золотисто-охристого. В кухне найден особый цвет: попав сюда, невольно восхищаешься искусным исполнением дизайна. Классика здесь слегка винтажна по цветовой гамме: терракотовый «работает» на контрасте с нежно-малахитовым и золотым. Расписанная вручную плитка усиливает художественное очарование интерьера. Узор на обоях и вышивка на портьерах вторят ее узору.

Диванная зона в гостиной на первом этаже. Оформление получилось гармоничным и чувственным благодаря сочетанию ярких, контрастных материалов. Здесь смешение элементов классики и кантри приобретает новый смысл. Диваны, кресла: Provasi.

Хозяйская ванная на третьем этаже решена на игре контрастов при доминировании фиалкового цвета потолочной лепнины, разнообразившего золотисто-охристую палитру.

Royal Design 2013

RD интерьер Хозяйскую ванную комнату на третьем этаже автор проекта оформила зеркалами: два больших расположены над раковинами, а зеркальная стена напротив ванны визуально расширяет помещение. От роскоши материалов и авторской смелости захватывает дух. Мрамор золотисто-охристого тона гармонирует с фиолетовыми цветами в лепном декоре. Исключением в общем теплом терракотово-охристом цветовом решении стала синяя гостиная на втором этаже. Синий контрастирует с позолотой обрамления мебели. Кроме того, хозяин дома захотел сделать одну из комнат не похожей на другие. Выбрали столовую на третьем этаже. В ее оформлении используется непривычное сочетание синего, коричневого и белого. Однако художественная детальная проработка всего пространства и способность продумать все до мелочей помогли Марине Путиловской создать удивительно гармоничный интерьер. Марина Путиловская искусно интерпретирует классический стиль, который сегодня требует безупречного вкуса и высокого уровня мастерства. Классика — не мертвый обезличенный стиль с системой канонов, а гибкий, живой и постоянно меняющийся согласно изменениям времени. Главное, что присутствует в интерьерах Марины, — это та мера роскоши, которая необходима для создания комфортного пространства. Основные условия успешного дизайна — вкус, талант и опыт.

Художественно оформленные потолки ванной комнаты удваиваются благодаря обилию зеркал. Здесь создана атмосфера дворцовости, тесно переплетающаяся с темой классики в ее всевозможных интерпретациях, вплоть до восточных.

Душевный фарфор В этом году мануфактура Lladró отмечает юбилей — 60-летие своей деятельности. Мануфактура Lladró более полувека занимается изготовлением коллекционного фарфора музейного уровня. Скульптурные композиции, известные на весь мир, когда-то создавали в маленькой мавританской печи братья Хуан, Хосе и Винсент Льядро. Теперь компания Lladró — настоящий фарфоровый город. 2013 год стал для нее юбилейным — марка отмечает 60-летие. На миланской выставке iSaloni 2013 «высокий» коллекционный фарфор Lladró выглядел как очередной арт-эксперимент, одновременно серьезный и ироничный. Тематика скульптурок разнообразна: от мистического символизма фэн-шуй до волнующей индийской экзотики. Посетителям экспозиции представилась возможность увидеть удивительные фарфоровые композиции, созданные по мотивам различных культур мира.

Royal Design 2013

RD акцент

RD Интерьер

Баланс классики и современности Что главное в доме? Комфорт, качество? красота стиля?

Оформление гостиной отражает дух города. «Одетая» в светлую мебель цвета слоновой кости комната отвечает желанию заказчика создать ни на что не похожий, воздушный, современный интерьер. В гостиную удивительно гармонично вписывается огромный диван. Он — как кит, на котором держится весь мир этой обстановки. Большой и мягкий, диван расположен на границе трех зон.

102

Royal Design 2013

RD Интерьер

НА ВОПРОСЫ РЕДАКЦИИ отвечают архитекторы Кристина Ставская и Мария Елманова, профессионалы в области дизайна интерьеров и увлекательные собеседницы.

При всем очаровании деталировок классического декора и функционально ясной планировки главное — рационально выстроить пространство. Именно рационализм проекта умело превращает повседневный быт в искусство жить, заявляют авторы проекта. Этот интерьер действует, как аперитив. Смывая привкус суетливой городской жизни, он будто отгораживает вас от мира, который вы оставили за порогом, и приглашает в мир дизайна. Он элегантен и нескучен, с неожиданными художественными решениями. Но все по порядку. В какой-то момент хозяйка квартиры Виктория поняла: ей хочется, чтобы новое жилье стало другим — светлым, просторным, соответствующим ее представлениям об идеальной жизни в мегаполисе. Чтобы в доме появились определенная логика и особое настроение, отвечающие образу жизни всех членов семьи, Виктория пригласила двух архитекторов — Кристину Ставскую и Марию Елманову, создательниц архитектурного бюро Ideal Home, которое уже несколько лет занимается интерьерным дизайном. Проектирование этой квартиры началось со знакомства с домочадцами. «Иногда, как ни странно, — рассказывает Кристина, — сложнее всего бывает выяснить, кто в большой семье будет принимать решения по обустройству дома. Общение архитектора с большим количеством родственников приводит к хаосу и в проектировании, и на стройке». «Проект был тщательно и детально проработан до момента реализации. Благодаря этому в окончательный вариант практически не было внесено изменений», — дополняет Мария. В этой семье сложилось так, что принимать решения по обустройству новой квартиры должна была именно жена владельца и мама двоих детей Виктория. Она вникала во все тонкости проектного дела и вместе с архитекторами Кристиной и Марией выбирала оптимальные планировочные решения. Основным пожеланием заказчиков было сделать жилое пространство максимально удобным, это отразилось на планировке и функциональном использовании всей площади. «Начали мы с полной перепланировки помещений и зонирования пространства, — рассказывает Мария. — Убрали перегородку между кухней и балконом, что дало нам возможность сделать на месте балкона столовую. Задействовали все полезные площади, даже несущие конструкции». Практически вся мебель делалась на заказ. Например, стандартная кровать для заказчика, рост которого составляет два метра, была мала. Пришлось заказывать ее по размерам 2,2 х 2,4 метра. Индивидуально архитекторы подошли и к разработке всех шкафов. В коридоре между несущими пилонами они разместили шкафы, которые были просто необходимы заказчикам, так как в квартире нет гардеробной. В них предусмотрено все нужное, даже полочки для духов. Все полки и штанги соответствуют размерам одежды и обуви домочадцев. В общем, архитекторы проделали колоссальную работу.

103

RD Интерьер

105

«Развернутость» пространства, поддержанная неяркой колористикой, апеллирует к рационализму.

RD Интерьер

Кухня оформлена сценически точно, благодаря чему функциональное пространство превратилось в оригинальный банкетный зал: стулья, характерные для французского стиля, современная мебель, классическая люстра, экзотическая сервировка и, конечно, старое бургундское вино.

«С заказчиками у нас сложился замечательный творческий тандем: мы совмещали их пожелания и наши творческие идеи», — говорит Мария. «Нам везет с заказчиками или им везет с нами, — смеется Кристина. — Первые три встречи мы внимательно выслушиваем клиентов, чтобы понять их пожелания и требования. А потом, в течение всего процесса проектирования, они слушают нас. Однако на результат влияют вещи, иногда абсолютно не связанные с самим проектом. Онито зачастую и подсказывают единственно правильное решение в оформлении интерьера! Например, хобби, увлечения. Один из клиентов, рассказывая о том, чего он хочет, постоянно курил трубку. Когда мы предложили создать курительную, он

109

RD Интерьер

удивленно заметил, что даже не подумал об этом, а ведь именно ее-то ему и не хватало в старой квартире. Нужно выяснить важные нюансы из жизни заказчика, чтобы результат порадовал и нас, и его». Архитекторы начали с того, что изменили планировку квартиры и сделали все возможное, чтобы создать рациональное пространство. Вопреки обывательскому взгляду, в основе дизайна квартиры всегда лежит архитектура, план, то есть схема пространства с оптимальными маршрутами движения домочадцев, максимально удобными соотношениями пропорций и высот, с продуманными функциями помещений. «Важно, чтобы у каждой вещи было свое место, — уверена Мария Елманова. — Иначе весь дом будет заставлен шкафами и при этом вещи не будут помещаться или, наоборот, обручальное кольцо будет храниться на полке размером метр на метр». Архитекторы зонировали квартиру, разделив ее на две части: приватную и гостевую. Некоторые перегородки были либо сдвинуты, либо убраны. Центральный зал квартиры раскрыли в кухню и прихожую, демонтировав некоторые стены и объединив несколько помещений. Открытая планировка позволяет хозяйке одновременно заниматься на кухне, следить за детьми и принимать гостей. И наконец, архитекторы применили принципиально иную концепцию классического декора. Судить о стилистической концепции предпочтительнее по уже созданному интерьеру. «Живой интерьер — лучше, чем 3D», — утверждают авторы проекта. Следует сказать, что им удалось воплотить замысел на 100%, обратившись к классическим

112

Royal Design 2013

Оформление детской комнаты не отличается от общей сдержанной стилистики интерьера. В этом помещении доминирует нежный розовый цвет, а пастельные тона стен и портьер соответствуют веселому нраву и творческой, деятельной натуре ребенка. В этом же ключе выполнен и детский санузел.

RD Интерьер

113

корням. В квартире, расположенной в новом жилом микрорайоне столицы, они смогли выдержать баланс классики и современности, который соответствует ритму жизни заказчиков — ценителей взвешенных архитектурных решений. Классический подход в создании интерьера базируется на простых по своей сути вещах: симметрии, пропорциях, системе осей, соотношении объемов, спокойной гармонии и уравновешенности декора. Как говорят сами архитекторы, спокойный, выдержанный в светлых тонах интерьер в стиле современной классики создает уютное «обволакивающее» пространство с множеством интересных деталей. Такая стилистика, по их мнению, «оживляет квартиру легкими красками, не отягощает взор массивными колоннадами ампира и не сводит с ума металлическими диванами хай-тек». Возможно, потому об этой квартире хочется сказать: «Светлая, в духе города». Света здесь действительно много. Он является еще и формообразующим архитектурным элементом: задает направления, подчеркивает главные оси квартиры, помогает работать пространству и, кроме того, создает игру теней. Трудно поверить в то, что и это можно рассчитать. Оказывается, можно, утверждают авторы проекта. Ощущение света усиливают светлая палитра интерьера, легкие, кажущиеся невесомыми материалы неярких тонов. Оживлению пространства способствуют как традиционные классические приемы, так и современные акценты — белая мебель,

114

Royal Design 2013

Интерьер ванной комнаты — это импровизация на тему современной классики. Палитра пространства построена на сочетании кремовых и бежево-кофейных оттенков текстиля, плитки и элементов отделки. Благодаря подсветкам интерьер выглядит неоднородным.

RD Интерьер

пастельные обивки, хрустальные подвески на люстрах, декор нежных оттенков. Интерьер получился элегантным и нескучным, утонченным и комфортабельным, с неожиданными художественными решениями. «Развернутость» пространства, поддержанная неяркой колористикой, апеллирует к рационализму, популярному вне зависимости от веяний моды. Чтобы подчеркнуть красоту интерьера, архитекторы использовали различные оттенки белого. В оформлении присутствуют молочно-белый для мебели, кипенно-белый — для тюлей на окнах и легкие пастельные тона — в качестве контрапункта. «Стены гостиной ничем не украшены — так они не крадут свет, льющийся из огромных окон. После долгих раздумий мы решили, что здесь будут только картины, — объясняют свое решение архитекторы. — Стены словно поджидали их». «В этом проекте, — делятся авторы, — мы не были склонны к украшательству, поэтому в квартире нет ничего лишнего. Кажется даже, что место каждой вещи было предназначено ей свыше. Несмотря на сложные формы комнат, мы стремились максимально использовать пространство, не загромождая его. Много внимания мы уделили текстилю, он придает интерьеру некую неуловимую теплоту и уют. Утолив жажду роскоши в других своих работах, в которых нам нравилось смешивать жанры и стили, старое и новое, мы сумели оценить всю прелесть изысканной, простой и легкой классической обстановки».

115

Интерьер выдержан в объединяющих светлых тонах, создающих ощущение простора.

RD Интерьер

Кажется, архитекторы следуют знаменитому совету Коко Шанель никогда не сочетать более двух-трех цветов. Кристина и Мария привнесли в него свое — они сочетают только мягкие монохромные цвета. Совет, который девушки с удовольствием дают сами: «Не бойтесь привлекать к своей спальне внимание».

RD Интерьер

120

Royal Design 2013

RD Интерьер

Мария Елманова | Кристина Ставская Интерьер — это образ жизни. Как архитекторы мы стремимся создавать «именные» пространства (или, как говорят англичане, bespoke — «по личной мерке»). Это не просто индивидуальный, а сверхиндивидуальный подход к проектированию. Главным требованием к этому проекту было рационально использовать возможности пространства с минимальными затратами. Работа проходила под девизом: «Кто хочет многого достичь, должен предъявлять высокие требования». На основе простых форм мы создали интерьер, способный вызвать любопытство, который интересно рассматривать в деталях. Правильно сформированное пространство, чистота линий, сложность фактур и материалов, детализация акцентов — все это делает жилье рациональным и эстетичным. А поэтому создание индивидуального образа интерьера, построенного на связи функциональной компоновки пространств и авторских элементов декора и мебели, — наша основная задача как проектировщиков.

121

Магия в стекле

Нежные, прозрачные, яркие — настоящая магия в стекле! В сувенирах от Lalique есть что-то мистическое: в них удивительным образом соединились натурализм и символизм. Когда-то основатель компании Рене Лалик украшал дома, церкви, поезда, пароходы, автомобили, создавал эксклюзивные изделия для самых известных женщин мира. Сегодня компания предлагает утонченные и чувственные сувениры — настоящие произведения искусства. Как и прежде, основными особенностями предметов от Lalique являются роскошь и ручная авторская работа. 1. Ваза Versailles. 2. Светильник Tortue Caroline. 3. Ваза Anna. 3

4. Светильник Crapaud Gregoire. 5. Ваза-чашка Anemone. 6. Ваза Bacchantes Gris. 7. Фигурка лошади из янтаря Cheval Mistral Ambre. 8. Бирюзовая ваза Poseidon. 9. Сувенир Trèfle. 10. Ваза из хрусталя Tourbillons. 11. Янтарная фигурка маленького Будды. 12. Люстра Poissons.

6 5

122

Royal Design 2013

RD эксклюзив

123

124

Royal Design 2013

RD Интерьер Марсель Вандерс — ключевая фигура новейшего барокко. Его дизайнерское воображение балансирует на грани вопиющего смешения исторического и современного. В этом интерьере Вандерс работает с универсальными формами барокко, называя их archetypes — прототипами, и использует барочный стиль, как азбуку. Вилла в Амстердаме — первый частный интерьер, который дизайнер оформил, придумывая новые «слова».

Игра в

барокко

125

126

Royal Design 2013

RD Интерьер

В интерьере спальни все выстроено по оси, вокруг которой группируются кровать и туалетный столик. Смещение зеркал вносит некую асимметричность в пространство и словно синхронизирует от центра все то, что находится в интерьере.

Немного лукавства, бездна юмора и расточительной фантазии, а еще — жизнерадостная театральность, великолепное чувство формы и щедрое дизайнерское воображение. Марсель Вандерс развлекает и провоцирует зрителя, возвращая ему ту «красоту, которая была свойственна далекому прошлому». Мэтра по праву считают одним из самых смелых и провокационных дизайнеров мира. Он, как и его кумир Филипп Старк, мешает эпохи, создавая ультрасовременные предметы с историческими корнями. Может быть, его дизайн не у всех вызывает восторг, но оспорить утверждение об индивидуальности его предметов не решится никто. Недаром же работы Марселя Вандерса хранятся в коллекциях множества музеев по всему миру: MoMA в Нью-Йорке, V&A в Лондоне, «Стеделик» в Амстердаме. «Моя самая большая работа — это моя жизнь», — утверждает дизайнер. Марсель Вандерс сумел придать пространству частной резиденции в Амстердаме площадью в 120 квадратных метров особый, провокационный характер. Стиль квартиры можно было бы назвать авангардным, если бы не обилие детально проработанных барочных мотивов. Лейтмотивом интерьера стала геометрическая фигура — шестиугольник, бесконечно множащийся на полу и потолке. Наборный паркет из натуральных пород дерева соединил в себе венге, орех и афроромзию. Богатая лепнина на потолке выполнена по образцу классических интерьеров с кессонированными потолками. Но кессоны Марселя Вандерса не прямоугольные, а шестиугольные со встроенным освещением в вершинах углов. Стены квартиры декорированы обоями. «Обои и мода — связующие звенья между нашими телами и архитектурой», — говорит голландский дизайнер и предлагает искать свой стиль не только в одежде, но и в интерьере. Линию «одежды для стен» Couture Wallpaper Марсель Вандерс представил на выставке Salone del Mobile 2008, а создал он ее для компании Graham & Brown. Широко используя контрастные цвета, дизайнер старался привлечь к стенам не меньше внимания, чем к аксессуарам и даже предметам мебели.

127

В гостиной шелкографические обои с

барочным рисунком, выделяющиеся на фоне белого потолка и мебели, задают тон всей композиции интерьера.

128

Royal Design 2013

RD Интерьер

129

Марсель Вандерс организовывает пространство из витиеватых орнаментов и цветочных рисунков, напоминающих классические арабески. Это его любимая тема. Белые стены и потолки гармонично сочетаются с черными узорчатыми стульями.

130

Royal Design 2013

RD Интерьер Пол на открытой террасе отделан черно-белыми шестиугольными плитами с вписанными в них растительными орнаментами. Они созданы дизайнером в той же тематике, что и рисунок паркета в апартаментах. Белые фигуры выпуклой формы дублируют колонны в гостиной.

131

132

Royal Design 2013

RD Интерьер

Узоры на черных стенах имеют прототипы в дизайне эпохи барокко. Как говорит сам Вандерс, они — «с историческим уклоном». На всех стенах ванной комнаты — классические арабески и барочные завитки. По словам дизайнера, это его собственная манера.

Стены душевой кабины декорированы мозаикой Bisazza, на потолке — хрустальный светильник Flos. Деревянные панели в «сухой» зоне ванной комнаты покрыты резьбой ручной работы. Полы комнат и террасы украшают шестиугольники с вписанными в них растительными орнаментами. Наборный паркет создан из венге, ореха и афроромзии, в апартаментах его рисунок повторяется и на террасах — продублированный в черном и белом мраморе. В целом интерьер впечатляет своей невероятной эксклюзивностью и вызывает только чувство удивления и восторга. Предметы Марселя Вандерса не просто увеличены в размерах, но и образно преувеличены, как, например, бочкообразная кружевная колонна. В ней таится намек на барокко с его игривыми искривлениями и насмешкой. И если бы кружевная колонна не была функциональной конструкцией,

133

Этот гардероб имеет необычный вид. Если спросить поклонниц европейского шика, как нужно хранить вещи, они не задумываясь ответят: «Множество шкафчиков, чтобы иметь возможность наполнить гардероб бесчисленными деталями». Кажется, Марсель Вандерс учел пожелание модниц.

«Творческий принцип элементарный: я хочу делать предметы, на которые приятно смотреть и о которых интересно поговорить. Думаю, в моем случае речь надо вести не о стиле, а о том, что старые мастера называли «манерой», — утверждает Марсель Вандерс. — Хочу, чтобы при взгляде на любую мою вещь — от керамики до здания — человек говорил: «О, я знаю, это Вандерс»

Мебель: Marcel Wanders studio/Personal Editions, B&B, Italia, Cappellini, Poliform, Quodes, Boffi, Duravit, Portofino. Свет: Flos. Фото предоставлены пресс-службой Marcel Wanders Studio.

134

Royal Design 2013

можно было бы подумать, что дизайнер «смеется». Вещь от Вандерса приобретает свойства артефакта и превращается в художественный объект, даже если и сохраняет при этом свою основную функцию. Это, как говорится, larger than life — больше чем жизнь. Пространство апартаментов благодаря витиеватым узорам усложняется. Оно похоже на лабиринты старинных французских дворов, проникнутых духом вольности. Витиеватых орнаментов и ярких цветов Марсель тоже никогда не боялся. Но они у него всегда тоже с «историческим» уклоном. В каждой комнате можно увидеть предметы с барочными завитками, с любовной проработкой деталей — от ручной резьбы на колонне, лепнины на потолке до необычной белоснежной системы хранения за стеной гостиной. Предметы хочется долго и подробно описывать. «Мы придумываем мало нового — просто устанавливаем новые связи», — говорит Вандерс. Мебель, созданная Марселем Вандерсом для этой резиденции, как явление — это хорошо забытое старое. У каждой его вещи — исторические корни. В основном Марсель Вандерс обращается к искусству барокко. Это по поводу его искусства и дизайна Филиппа Старка эксперт Давид Шах впервые произнес слово «глэмбарокко» — блестящее барокко. Линиям узоров и формам его предметов свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств, так же, как дворцовой мебели эпохи исторического барокко. А тон всему интерьеру задает декораторская смесь витиеватых дизайнерских выдумок и необарочных узоров. В том, как все это расставлено, угадывается тонкая драматургия провокационного дизайнера, создавшего просторный, гармоничный и, если внимательно присмотреться, экзотический интерьер.

RD Интерьер

135

136

Royal Design 2013

RD офис

Авторы проекта, архитекторы Александр и Наталья Немовы, считают, что офис получился «максимально светлым, легким, солнечно-чистым, немного аскетичным, не перегруженным лишними деталями».

Офис на Сретенке

137

Офис, спроектированный архитекторами Натальей и Александром Немовыми, расположен в одном из крупнейших дореволюционных жилых комплексов и одном из красивейших зданий в Москве, построенном архитектором Николаем Проскурниным в 1899–1902 годах. Общий стиль строения — эклектика с элементами неоготики, неоренессанса и модерна. В свое время Ле Корбюзье считал этот дом самым красивым в столице. В советское время большая часть квартир была превращена в коммуналки, а в результате внутренней перепланировки многие из них были поделены на три. В настоящее время части квартир возвращена первоначальная планировка. Высота потолков — от 3,8 метра, камины и дымоходы до сих пор находятся в рабочем состоянии, и даже есть печи, которые расположены не только в жилых комнатах, но и на кухнях. Это был единственный дом в Москве, отапливаемый во время Второй мировой войны. Великолепная архитектура и техническое совершенство здания выделяло его на фоне других построек города. «Заказчик хотел оставить то, что сохранилось в доме. От предыдущих владельцев достались большая хрустальная люстра, три антикварных кресла и консоль, которые отлично вписывались в интерьер, а также несколько картин, — рассказывают архитекторы. — При выборе мебели мы решили не придерживаться стиля квартиры, а приобрести современные, эргономичные кресла и столы, соответствующие характеру компании. Ведь она хотя и немолодая, но активно развивающаяся, и оформлять интерьер в классическом стиле заказчик не хотел. Эклектичному облику здания вполне соответствовало смешение стилей в интерьере». Перед архитекторами стояла задача увеличить офисное пространство и четко разграничить его на две зоны — приема посетителей (ресепшен, приемная, две переговорные комнаты, гостевой санузел) и рабочую: офисные помещения, кухня, санузел. Объединение комнат привело бы к необходимости выравнивать потолок, сводить в единый уровень сохранившиеся лепные карнизы, что сделать было невозможно, а также дополнительно укреплять перекрытия. Поэтому было решено оставить на месте демонтируемых перегородок в приемной три арки, которые зрительно зонируют помещение на входную часть, зону стойки администратора, или ресепшен, и диванную зону отдыха, которая предназначена для бесед с клиентами-друзьями за чашкой кофе.

138

Royal Design 2013

RD офис Авторы проекта: Александр Немов, архитектор, член Союза московских архитекторов, мастерская АrchiInter.

Наталья Немова, архитектор-дизайнер, член Союза московских архитекторов, мастерская АrchiInter.

Фото: Алексей Князев. В главной переговорной комнате укрепили конструкции потолка и восстановили гипсовую лепнину. Расположение дверей здесь было ассиметричным, и для восстановления «равновесия» напротив двери в соседнее помещение была выполнена имитация дверного проема — ее выложили зеркальными ромбами. В стене приемной осталась каминная ниша. Cам камин, к сожалению, не сохранился. Ее оформили лепными молдингами по периметру и вставили полки из стекла — триплекс для книг. По периметру помещения и в нижней части арок, на уровне подоконников, выполнены гипсовые декоративные панели буазери. Над окнами, используя рисунок профиля сохранившейся лепнины, изготовили выступающие карнизы для скрытого монтажа крепежа штор. В гостевом санузле необходимо было избежать ощущения «колодца». Это помещение состояло из двух крохотных комнаток площадью не более двух метров каждая, зажатыми несущими стенами, но при этом высотой 4,2 метра. Поэтому архитекторам пришлось «опустить» потолок до визуально комфортных 2,80. В нем устроили декоративный витраж, скрывающий лампы дневного света.

Основной задачей архитекторов было создание уникального пространства, архитектурного образа, отвечающего вкусу заказчика, его индивидуальности.

139

Чувство вкуса и верность качеству Интервью с тициано радиче

RD: Вы — известный поклонник барокко. Что является самым важным в этом стиле для Вас как автора мебели? Т. Р.: Это, конечно же, пышные формы и сложные резные элементы. RD: На Ваш взгляд, какой из исторических памятников в стиле барокко самый красивый? Т. Р.: Фонтан Треви в Риме — грандиозный памятник, венчающий конечный пункт Аква Верджине, одного из главных римских водопроводов, который действовал с І века до н.э. Вода в нем отличается особой чистотой и прозрачностью, благодаря чему Треви получил еще одно свое название – Фонтан девственной воды. RD: Барокко считается настоящим началом расцвета западной цивилизации. Как сегодня итальянцы и европейцы относятся к необарокко? В каких странах этот стиль более востребован? Т. Р.: Барокко — это часть нашего наследия, оно у нас в крови, в генах, мы на нем воспитаны и впитали всю его красоту. Но сейчас барокко больше востребовано в арабских странах и СНГ. RD: Как Вы считаете, почему мебель в барочном и необарочном стиле так популярна в этих странах? Т. Р.: Эти страны сейчас находятся на этапе развития, причем, не только экономического, но и культурного, что неизменно влияет на рост спроса на искусство. Они могут себе это позволить и хотят совершенствоваться, а мы с радостью им в этом помогаем.

140

Royal Design 2013

RD: Есть ли в барокко мода? Как этот стиль изменился за более чем три столетия? Т. Р.: Да, есть тенденции, меняющиеся из года в год. Изменились отделки, они стали более сдержанными, и золото теперь не так ярко выражено. RD: Кто сегодня является законодателем трендов в барочной мебели? Ведь известно, что и Филипп Старк, и Марсель Вандерс, и Маартен Баас, и Дэвид Шах, придумавший термин «глэмбарокко», при создании своих новых творений часто отдают предпочтение именно барокко. Т. Р.: Законодателями являются дизайнеры, следующие традициям и предлагающие качественный продукт, который со временем превратится в настоящий антиквариат. RD: Что сегодня важнее — сохранение исторических элементов в дизайне барокко или «игра» с необарокко? Т. Р.: Сегодня важно создать свой собственный стиль. RD: Эксперты считают, что главное в современном барокко — ирония. Какие элементы барочной мебели, включая ткани и цвет, характеризуют Ваши коллекции? Т. Р.: Главное — понимать, что создавать мебель в стиле барокко — это искусство, и нельзя перебарщивать, чтобы не превратить все в китч. Чувство вкуса, следование традициям и верность

RD Интервью

141

142

Royal Design 2013

RD Интервью качеству — вот наш девиз. И, конечно же, марка Made in Italy — это наша гордость. Наши коллекции характеризуют сложнейшая резьба, выполненная в различных техниках, замысловатые узоры и переплетения. Цвета используем из последних коллекций ведущих производителей тканей: мы обладаем эксклюзивными правами на оттенки или рисунок многих из них. RD: Каждая новая коллекция мебели в барочном стиле, созданная на вашей фабрике, отличается от предыдущей? Т. Р.: Да, отличается. Мы стараемся удовлетворить все потребности и запросы наших дорогих клиентов и радовать их новинками. RD: Ваша любимая коллекция? И почему? Т. Р.: Любимая коллекция — 2013 года: она получилась как никогда пышной и яркой. Эта мебель дарит необыкновенные эмоции.

Тициано Радиче — глава компании Fratelli Radice, основанной в 1930 году. Фабрика изготавливает мебель во французских стилях — от барокко времен Людовика XIV до наполеоновского ампира. Есть в арсенале компании коллекции и в других направлениях, в том числе ар-деко. Кроме того, в ассортименте Fratelli Radice представлены и антикварные предметы, и модели, сделанные по музейным образцам, к примеру, барочный трон. Именно барокко Тициано Радиче, архитектор и искусствовед, называет самым модным, ярким и роскошным мебельным стилем. По его мнению, современное барокко — это не просто реплики изделий времен абсолютной монархии и «короля-солнца». Сегодня это идеальный стиль, искусство, предполагающее наличие безупречного вкуса, следование традициям и верность качеству.

143

144

Royal Design 2013

RD Интервью

Интерьеры Haute Couture Интервью с Даниэлой Лукато Даниэлу Лукато знают в Италии как стилиста дома Gucci и специалистку по золотому шитью. За пределами своей страны она известна как владелица компании Daniela Lucato, изготавливающей мебель, роскошный текстиль и аксессуары, украшенные вышивкой. В продукции фабрики заметно влияние модной индустрии. Все интерьеры Даниэлы словно подготовлены для fashion-съемки. В середине 70-х она начала заниматься вышивкой и выполняла работы для домов Gucci и Lancetti. В начале 90-х вышивки стали менее популярны из-за возникшей моды на минимализм, и Даниэла основала собственный бизнес. Вначале она занималась изготовлением подушек и скатертей, затем свои идеи стала воплощать в производстве мебели. Вся ее продукция отличается необыкновенным изяществом, яркой образностью и пристальным вниманием к деталям. У каждой модели есть свой характер. В молодости Даниэла получила диплом декоратора в знаменитой Академии художеств в Венеции и даже участвовала в реставрации фресок Сикстинской капеллы. В ее доме в Тоскане висят картины с изображением цветов, нарисованные хозяйкой. Глядя на ее творения, хочется сказать, что это «одежда» для дома, — настолько они нежны и женственны.

145

RD: Даниэла, как повлияла Ваша деятельность в модной индустрии Haute Couture на интерьеры от Daniela Lucato? Д. Л.: Конечно, работая в сфере Haute Couture, я приобрела бесценный опыт стилиста. Сотрудничество с домами Gucci и Lancetti стало уникальным кладезем знаний и очень пригодилось, когда я основала собственную компанию Daniela Lucato. Но и в начале моей карьеры в модной индустрии у меня всегда было особое пристрастие к мебели и мебельному производству в целом. Поэтому я осознанно пришла к созданию своего бизнеса и была достаточно подготовлена к изготовлению продукции от Daniela Lucato. RD: Даниэла, Вы художник по образованию, декоратор, создаете картины, вышивки. А с чего начиналась деятельность компании Daniela Lucato? Д. Л.: С тех пор, как я начала изучать искусство в Академии художеств в Венеции, у меня всегда был особый интерес к декорированию интерьеров. И в какой-то момент я решила превратить свою страсть в реальную работу, которая теперь является моей основной деятельностью. RD: В Ваших интерьерах очень неожиданные яркие решения и сочетания цветов. А какое направление в дизайне Вам больше всего нравится? Д. Л.: Я предпочитаю классику и современные стили классического направления и пытаюсь донести мою страсть и любовь к ним до моих клиентов. Однако работа с частными заказчиками заставляет меня прислушиваться к их пожеланиям и создавать стиль, ко-

146

Royal Design 2013

RD Интервью

торый соответствует домам этих людей. Поэтому мне случалось (и не раз) оформлять современные интерьеры. А неожиданные комбинации цветов и пристальное внимание к деталям — это просто особенности моей личности. RD: В Вашем доме в Тоскане много предметов, связанных с Вашей профессиональной деятельностью. Расскажите, как он создавался? Д. Л.: Мой дом — это классический пример того, как декор должен вступать в «брак» с архитектурой дома. Я живу в старинном тосканском доме площадью 700 квадратных метров и постаралась обставить его так, чтобы не нарушить присущего ему оригинального стиля. Я декорировала интерьеры дорогими тканями, кружевами и вышивками. И диваны, и кровати соответствуют старинной эпохе и не нарушают аутентичности исконного образа дома. RD: Как к Вам приходят творческие идеи? Чем Вы вдохновляетесь? Д. Л.: О, это очень хороший вопрос! Иногда какие-то частности, детали, даже мелочи влияют на создание нового. А порой приходят идеи, которые сразу же взбадривают меня, и я тут же пытаюсь сделать на бумаге эскизы, чтобы впечатление не ускользнуло. RD: Какой Ваш любимый цвет? Д. Л.: Я предпочитаю естественные цвета, но очень люблю синий. RD: Какие новаторские идеи в современном дизайне и классике Вы бы отметили на последней iSaloni в Милане? Д. Л.: Я ожидала некоторого спада из-за глобального междуна-

родного кризиса, который мы все переживаем. Но оказалось, что вместо депрессии и упадка многие компании представили новинки. Это сигнал, что есть желание возрождения, которое всем нам так необходимо. Современный дизайн, как всегда, в смятении: многие идеи в нем все же несут на себе печать классики. Однако и в классическом секторе iSaloni были пересмотрены многие направления. В отличие от прошлой выставки, в нынешнем году я увидела много цветов в мебели в отрасли текстильной индустрии. Что, несомненно, радует и вдохновляет.

147

Коллекция Casanova, модель Bottigliera Radica

148

Royal Design 2013

RD Интервью

Цитирование барокко Интервью с Париде Моденезе Париде Моденезе — менеджер по маркетингу и дизайну компании Modenese Gastone, представитель третьего поколения семьи Моденезе, основавшей одноименную марку. У фабрики четыре основных направления деятельности: линия Luxury, представляющая мебель с роскошным декором, серия Classic, включающая произведения в классическом стиле, а также линии современного дизайна Contemporary и Fashion. Об оригинальных мебельных предметах из коллекции Baroque is rock, неожиданных дизайнерских приемах и о том, как появляются новые коллекции и удается ли сохранять баланс между историей, традициями и экспериментами в мебельном дизайне, Париде рассказывает нашему журналу.

149

Кресла с инкрустацией из коллекции Casanova для гостиной.

RD: Париде, Вы — поклонник мебели в исторических стилях или отдаете предпочтение современным направлениям? П. М.: Я считаю, что классика вечна. Исторические стили, такие как барокко и рококо, являются основой итальянской мебели. Это наша история, наши традиции, которые мы тщательно храним и очень высоко ценим. Я лично и вся наша компания уважаем классические стили. Все наши коллекции, так или иначе, вдохновлены ими. Однако также у нас есть и современные коллекции, в которых мы смешиваем классику с яркими и смелыми дизайнерскими решениями, что позволяет нам удовлетворять вкусам как приверженцев классики, так и любителей новомодных направлений. RD: Расскажите об истории появления оригинальной коллекции Baroque is rock? П. М.: Baroque is rock — это как раз был один из наших экспериментов. Следуя современным тенденциям, мы решили скомбинировать классику и современный дизайн, и, как свидетельствуют отзывы покупателей нашей продукции, нам однозначно это удалось: коллекция Baroque is rock — крайне смелый, но, на мой взгляд, очень удачный микс, в котором есть место и классическим формам, и ярким, оригинальным цветам и отделкам.

150

Royal Design 2013

RD: Какие элементы исторического барокко присутствуют в этой коллекции? П. М.: От барокко мы вязли традиционную фигурную резьбу, которая всегда эффектно смотрится в богатом интерьере, изысканные классические формы, а также роскошные элементы отделки золотой и серебряной фольгой. RD: Как Вы считаете, кому понравится эта мебель? П. М.: Людям с хорошим вкусом, разбирающимся в дизайне интерьера и по-настоящему ценящим роскошь и стиль. Тем, кто готов к экспериментам, но при этом понимает, что именно история и традиции наших предков способны дать нам самое большое вдохновение для создания современного эксклюзивного дизайна. RD: Есть ли в барокко мода? Как этот стиль изменился за более чем три столетия? П. М.: Мода есть в любом стиле, все изменяется с течением времени. Сегодня барокко перемешивается с другими стилями, комбинируется с новыми цветами, которые раньше были с ним несовместимы. Примеры таких изменений представлены в монобрендовом бутике Modenese Gastone в «Гостином дворе» в Москве: там, среди прочего, мы демонстрируем мебель из наших

RD Интервью

Комплект барной мебели в розовом цвете PUNK из коллекции Baroque is rock.

Консоль с зеркалом Ingresso из коллекции Baroque is rock.

новых коллекций, в которой барокко сочетается с современными отделками и цветами, и вообще разные стили из разных эпох гармонично соединяются между собой. RD: Что сегодня важнее — сохранение исторических элементов в дизайне барокко или «игра» с необарокко? П. М.: Нельзя сказать, что важнее, — это личный выбор каждого дизайнера. Мы в своих новых коллекциях, несомненно, всегда сохраняем исторические элементы, пусть даже в минимальной степени. Ведь мы производим итальянскую мебель, а итальянская мебель — это как швейцарские часы: здесь просто невозможно не обращаться к своей истории, которую необходимо ценить и сохранять. Но «играть» нам тоже нравится. В новых коллекциях Modenese Gastone достаточно четко просматривается наше стремление к экспериментам: это не менее важно, чем следование традициям, ведь вкусы у клиентов меняются, так же, как времена и мода. Одним словом, что действительно важно, так это найти баланс между историей, традициями и экспериментами. RD: Кто сегодня является законодателем трендов в барочной мебели? Ведь известно, что и Филипп Старк, и Марсель Вандерс, и Маартен Баас, и Дэвид Шах, придумавший термин «глэмбарокко»,

Оригинальный бар Contrabbasso 6 из коллекции Baroque is rock.

при создании своих новых творений часто отдают предпочтение именно барокко. П. М.: Законодателей не существует — тренды создаются общими усилиями профессионалов и потребителей. Новые идеи появляются то у одного, то у другого производителя мебели, новые направления задают разные дизайнеры и архитекторы, и профессиональное общество либо их поддерживает и одобряет их, либо нет. Так и создаются тренды. RD: На Ваш взгляд, какой из исторических памятников в стиле барокко самый красивый? П. М.: Базилика Санта-Мария делла Салюте в Венеции. Это, наверное, главный барочный памятник в нашем регионе Венето, который как нельзя лучше передает местный архитектурный стиль прошлых эпох. RD: Ваша любимая коллекция? И почему? П. М.: Конечно же, новая коллекция Casanova! Я люблю все наши коллекции, ведь принимаю непосредственное участие в создании каждой из них, и было бы странно не любить то, что делаешь. Но каждую новую коллекцию всегда любишь больше, как самого младшего ребенка в семье.

151

152

Royal Design 2013

RD отель

В королевском стиле

Королевские апартаменты в отеле InterContinental London Park Lane в Лондоне — пример элегантного стиля, вдохновленного правящей королевой Елизаветой II. Мастерски играя контрастами, дизайнеры HBA London бросают вызов XXI веку, объединяя ар-деко и образ жизни королевской особы с современным дизайном. Выбор такого стиля неслучаен — в этом здании Елизавета II провела свое детство.

153

В мягком и строгом, женственном и одновременно жестком декоре Royal Suite отражено умение королевы балансировать между состраданием и властью

154

Royal Design 2013

RD отель

InterContinental London Park Lane — красивая резиденция, которая является символом элегантности, роскоши и гармонии королевской династии. Место, где находится отель, аристократическое, под стать королевским особам: рядом с Букингемским дворцом, Лондонским Тауэром, Биг-Беном и Трафальгарской площадью. Наверное, сказываются вековая история и личная история жизни королевы, которая провела здесь свои детские годы. Примерно с этого же времени за InterContinental London Park Lane закрепилось звание одного из лучших отелей Лондона для неспешного, расслабленного отдыха. Здесь создан ряд монохромных интерьеров в приглушенной палитре. Сложные платиновые тона поблескивают золотистыми оттенками витиевато прорисованных мазков охры и отражающих поверхностей. Все, кто останавливался в этих апартаментах, говорят, что они интригующе красивы. Авторы оформления отдали

155

Кровать с балдахином создана мягкими штрихами: атласным текстилем и обивками в цвете серебра.

предпочтение светлым, словно припудренным предметам на фоне таких же стен. Почему? Да потому что вся эта затея с переоформлением апартаментов — отважная метаморфоза, ведь отель не просто обновляется, а словно «очищается» для путешествия в другую жизнь, королевскую. Дизайнеры старались поддержать в интерьере модный стиль королевы времен ее молодости, который можно увидеть на фотографиях Сесила Битона, повествующих о Елизавете II как о молодой женщине. В результате нотки ар-деко объединены здесь с современной интерпретацией дворцового убранства. В интерьер органично вплетены отражающие поверхности: состаренные зеркала, обрамляющие потолок,

156

Royal Design 2013

RD отель

В гостиной платиновый цвет стен и мебели выразителен, элегантен, отзывчив и чист. Он означает открытое приятие самого себя и окружающих на очень высоком уровне. В кабинете главным атрибутом является традиционный письменный стол, инкрустированный узкими латунными полосками.

что позволяет создать иллюзию высоты, столики с глянцевой отделкой, зеркальная основа кушетки. Все это усиливает ощущение простора и объемности. Тонкая палитра теплой платины и жемчужные кремовые тона создают ощущение покоя и комфорта. Подсветка в мягких желтых оттенках подчеркивает аристократичность ноток ар-деко в интерьере. Атрибуты королевских апартаментов акцентирует золотая вышивка на подушках — любимых аксессуарах королевы. А что как не светоносная золотистость в тонких, разнообразных оттенках способна связать между собой разнохарактерные предметы интерьера Royal Suite, создавая из них стройный ансамбль и великодушное ощущение роскоши?

157

158

Royal Design 2013

RD Cтиль жизни

159

160

Royal Design 2013

RD бренд

Ключ к душе

Покрывало из коллекции Libelulla служит гармоничным завершением ложа. Искусная ручная вышивка в виде цветка и качественный текстиль делают его неотъемлемой частью утонченного классического декора спальни.

Чезаре Пачиотти, основатель и дизайнер компании Cesare Paciotti, считает, что обувь — это ключ к образу человека, а белье — ключ к душе. Ведь оно — главное «лакомство» романтического, коммерческого и концептуального дизайна. Ибо, согласитесь, спальня и ее принадлежности — самое большое удовольствие, которое у нас есть. Но иногда спальня становится источником дискомфорта и ночных кошмаров. Поэтому мы считаем, и небезосновательно, что в этой сфере срочно нужно делать up-grade. В своих разработках направления Home компания Cesare Paciotti особое внимание уделяет комфорту. А если учесть, что основным элементом спальни является белье, то и главный интерес обращен именно к нему. Ведь, что ни говори, а красивое шелковое белье сегодня — это не просто роскошь, а особый стиль жизни, поскольку спальня — место уединения, покоя и любви… Новая коллекция Libellula компании Cesare Paciotti создана под воздействием женского образа — привлекательного, энергичного, чувственного, свободного и сексуального. Кстати, в переводе с итальянского Libellula обозначает «стрекоза». А это насекомое, как известно, отображает естественное поведение женщины, которой присущи красота, прихотливость и неповторимость. Коллекция Libellula включает в себя постельное белье, покрывала, одежду для дома и полотенца. Итальянский маэстро Чезаре Пачиотти с особой осторожностью подошел к выбору материала для постельного белья, отдав предпочтение великолепному сатин-шелку. Особенность его в том, что внутренняя часть, которая соприкасается с телом человека, выполнена из 100%-го хлопка (сатина), а внешняя, лицевая сторона — из шелка. Прикосновение к мягкой высококачественной ткани доставляет невероятное удовольствие. Цветовая гамма коллекции Libellula разнообразна: от теплых пастельных оттенков до тона холодной стали. Тонкая ручная работа пленяет взор, шелковые кружева, сплетаясь в необыкновенный рисунок, придают белью элегантность, мягкость и даже чувственность. Акцентируя внимание на деталях, стоит отметить также скрытые пуговицы с логотипом бренда. Эмблема Cesare Paciotti в виде кинжала — символ остроты восприятия мира. Утрированная элегантность, свобода и страстность — ключевые понятия философии бренда Cesare Paciotti.

161

162

Royal Design 2013

RD персона

В единстве с историей Этот дом живописно раскинулся среди гор в американском штате Коннектикут. Он принадлежит знаменитому ландшафтному дизайнеру и антиквару Майклу Траппу, который реализовал в нем свои мечты об обустройстве жилища.

Антиквар и ландшафтный дизайнер Майкл Трапп восстановил старый заброшенный колониальный дом в Шароне, что в штате Коннектикут, и сделал из него витрину для своих винтажных дизайнерских предметов. Майкл Трапп является человеком с определенным профессиональным видением того, как должны быть обустроены быт и жилище. Ему как человеку, получившему классическое образование в области архитектуры и ландшафтного дизайна, понятен смысл слова «родовая усадьба». А будучи антикваром по части архитектурных деталей, Майкл привнес в оформление своего дома нотку изящной старины. «Когда я был маленьким, — рассказывает он, — моя мама брала меня на раскопки. А поскольку мы жили во многих странах, я с ранних лет смотрел на удивительные старинные вещи и читал книги по истории, которые меня образовывали в сфере искусства и архитектуры». Сегодня его дом наполнен находками из его европейских и азиатских путешествий.

163

Дом стал своеобразной лабораторией для Майкла Траппа. Дизайнер стремится наполнить его антикварными предметами, органично вписанными в интерьер подобранными друг к другу тонами. Иногда в доме появляются необычные экспонаты.

164

Royal Design 2013

При оформлении пространства дизайнер использовал старую и отреставрированную мебель, которая придала интерьерам дома своеобразный уют «усадьбы с родословной». Простые на первый взгляд предметы интерьера формируют законченный образ, а натуральные материалы естественных цветов, использованные в отделке, создают ощущение времени «прожитых поколений». Майкл работает в одиночку, иногда пользуясь помощью своих друзей. «Самое главное в создании атмосферы моего дома, — рассказывает он, — повторное использование архитектурных элементов. Я антиквар, поэтому могу позволить себе выбрать из своего запаса старинные двери, окна и даже полы. Для меня важно, чтобы в доме чувствовался возраст и ощущалось безвременье». Создать такой интерьер удалось во многом за счет чередования материалов: дерева, камня, мрамора, ярких тканей — и использования блестящих старинных люстр. В старом дереве и в глянце камня и стекла отражается зелень поросшего кустарниками участка. Кажется, что дизайнеру удалось овладеть таинственной силой трансформации, скрытой в изгибах антикварной лестницы, сложных формах мебели и необычных предметов, которые он время от времени приносит в дом.

RD персона

165

166

Royal Design 2013

RD персона

Майкл Трапп использует яркие цвета и оттенки, заимствуя их у природы. А в своих ландшафтных работах следует естеству лесных и луговых пейзажей. «Созданный мной ландшафт — это «старый романтический мир», — говорит он. — Я стремлюсь к тому, чтобы они выглядели так, будто бы всегда были здесь, созданные самой природой». Дизайнер словно услышал подсказку природы и, вторя этой бесконечной пляске меняющихся красок, отсветов и теней, стал оформлять все в ярких колерах: земли, пустыни, камней и луговых трав. Загородный дом Майкла органично вписывается в окружающую среду. Выбрав жилище в очень живописном месте, дизайнер постарался сохранить первоначальную нерегулярную структуру сада, напоминающего природный рельеф. Поэтому в нем присутствуют плавные и искривленные формы. Он постарался вписать в природную среду трехмерные архитектурные объемы, решив проблему их органичного взаимодействия с контекстом окружающей среды. На вопрос «Каков Ваш любимый стиль?» он отвечает: «Северное Возрождение», а о предпочтениях в современном дизайне говорит: «Смешанный стиль, совмещающий в себе современное оформление, антиквариат и этнические предметы». Какими он видит интерьеры будущего? Конечно, органическими, утверждает дизайнер: «Все, что имеет природные формы, движется и закручивается. Я ведь только переосмысливаю формы природы».

167

1. Жемчужное ожерелье в духе восхитительных 20-х. 2. Жемчужное ожерелье с подвеской в виде кисточки.

В фильме оно украшало шею главной героини Дейзи.

3. Брошь с белыми и потрясающим желтым бриллиантами

в платине. В фильме великолепное украшение

принадлежит Джордан Бейкер.

4. Запонки из коллекции Great Gatsby. 5. Перстень из коллекции Great Gatsby. 6. Серьги с жемчугом и бриллиантами. 7. Жемчужное ожерелье с подвеской в виде кисточки.

В фильме оно украшало шею главной героини Дейзи.

8. Браслет из жемчуга, с кольцом из платины и бриллиантов

с цветочным мотивом. В фильме его также носит Дейзи.

9. На Дейзи браслет из жемчуга и кольцо из платины

и бриллиантов в виде ромашки.

10. Запонки из серебра. 11. Тиара — платиновое украшение для волос Savoy, 2

168

Royal Design 2013

инкрустированное алмазом в 25,04 карата

и декорированное жемчугом.

RD объекты желания

«Великий Гэтсби» в коллекции украшений Tiffany & Co Ювелирная коллекция Great Gatsby стала «символом богатства и привилегий». Компания Tiffany & Co подошла к ее созданию, имея четкие представления о стиле и роскоши. Серьги, браслеты, кольца, перстни, ожерелья, подвески и запонки из жемчуга, бриллиантов, золота, платины и оникса, стилизованные под украшения 20-х годов прошлого века, создавались по архивным эскизам Tiffany & Co при участии режиссера «Великого Гэтсби» База Лурмана и его супруги Кэтрин Мартин, художника по костюмам. Также в коллекции представлены браслеты, броши, колье, серьги и мужской перстень с аксессуарами из черного оникса. Звезда коллекции — платиновое украшение для волос Savoy, инкрустированное алмазом в 25,04 карата и декорированное жемчугом. Стоимость украшения — 200 тысяч долларов. Но самым дорогим изделием Great Gatsby стала тиара с белыми и желтыми бриллиантами стоимостью 335 тысяч долларов. Особое место в коллекции занимает черный перстень с ониксом, который в кадре носил главный герой. Тем, кто хочет стать сопричастным к фильму и прочувствовать атмосферу избыточной роскоши, царившей в начале прошлого века, рекомендуем посетить бутик Tiffany.

169

Фото: Джованни Гастел

Талантливый реформатор «Мой дизайн не ищет последователей, он ищет почитателей» — так известный итальянский дизайнер Алвин Грасси представляет миру себя и свое творчество. Талантливый и экстравагантный, он превосходно ориентируется в мире роскоши, будь то индустрия моды, область промышленного или интерьерного дизайна. Алвин Грасси — истинный творец, которого «украли» из fashion-сферы. А сейчас он находится в идеальной ситуации творческого роста и воплощения замыслов. В своих работах дизайнер совершает превращение идей в мир интерьерного дизайна сегмента роскоши, заимствуя ценные элементы из истории искусства и культуры Италии. О нем говорят, что от его «нахальной дизайнерской выходки» до революционной новации один шаг. Журнал Marie Claire Maison Italia в июле 2010 года назвал его Il Visionario illuminato, что переводится как «образованный реформатор». При всем своем новаторстве Алвин Грасси знает чувство меры и вкусы современников, не отводит своего поэтического взгляда от прошлого, которое существенно влияет на все его произведения. Этот талант соединять прошлое и современность уходит корнями в сотрудничество с великими стилистами, такими как Альберта Ферретти, покинувшими мир pret-a-port, а впоследствии нашедшими себя в Haut Couture, но уже в дизайне. За семь лет Алвин Грасси оформил восемь отелей. В данный момент он занимает престижную должность арт-директора в различных компаниях — лидерах сектора люксового дизайна Made in Italy.

170

Royal Design 2013

RD история успеха

171

Отель Profumo в историческом центре Рима выполнен в стилистике сценических декораций.

Холл в отеле, расположенном во дворце Барбариго эпохи Возрождения. Палаццо является одним из самых запоминающихся и ярких на всем Гранд-канале в Венеции.

172

Royal Design 2013

RD история успеха

RD: Расскажите, откуда Вы родом и о начале своей карьеры. А. Г.: Я родился в старинном городе Чезене, что в итальянской провинции Форли на реке Савио. Он расположен вдалеке от привычных туристических маршрутов и в некотором отдалении от побережья. Здесь поистине можно понять, что такое Италия без толп приезжих. Учился на архитектурном факультете университета во Флоренции. Тогда мои интересы формировались в нескольких сферах — моды, высокого искусства и отношений с общественностью. RD: Что для Вас означает Ваша работа? А. Г.: У меня работа, о которой мечтает каждый профессиональный дизайнер: я имею полную свободу в выборе стиля, концепций, создания чертежей, образности, возможность формировать новые пространства. Я создал собственную студию. Моя компания на данный момент представляет собой современное дизайнерское бюро, занимающееся проектированием различных пространств категории люкс. Мы приглашаем клиентов в мир роскоши и предлагаем разнообразные и оригинальные варианты богатой среды обитания. RD: Ваши любимые и самые ценные проекты? А. Г.: Среди самых важных объектов — отели в Риме (Leon’s Place и Profumo), в Венеции (Palazzo Barbarigo), а также частные гостиницы La Coluccia, Santa Maria Foris и виллы в Санкт-Петербурге, Монако, Тель-Авиве, Китае и других странах.

Сьют в отеле типа шале на самом модном в Италии горнолыжном курорте Мадонна ди Кампильо.

RD: Каким историческим стилям Вы отдаете предпочтение? А. Г.: Я пользуюсь языком архитектуры и дизайна, созданным итальянским искусством, которое сформировалось на основе исторических стилей в Италии, переработанных и унифицированных в современном мире. Главное для меня в них — идея роскоши и качества. Самым важным в наследии итальянского искусства является индивидуальный подход, основанный на эксклюзивности и ручном ремесленном изготовлении. RD: Какова Ваша философия? Какими качествами должен обладать настоящий дизайнер? А. Г.: Мое видение дизайна разрушает привычное понимание среды и возрождает в клиенте желание обладать роскошью, которая заложена в материалах. Дизайнер должен знать и понимать, как использовать средства, которые способны обольстить заказчика силой своего великолепия. Нужно постоянно балансировать между современными тенденциями, вкусом клиента и уважением к прошлому. Тогда и древняя ферма, и изящный дворец превратятся в фешенебельные гостиницы или маленькие Maison d’hotes. Своих клиентов я балую. Они попадают в окружение уникальных дизайнерских элементов, отражающих тысячелетнюю историю искусства. Наследие становится для меня краеугольным камнем работы. Это соответствует моей концепции роскоши и элегантности. В этом моя философия. RD: Где Вы предпочитаете работать? А. Г.: Как ни странно, в таких далеких для меня мирах, как Россия, Украина, Китай или Индия, я нашел большую свободу в выборе стилистики, приязненное отношение к итальянскому дизайну и креативности итальянских мэтров, в отличие от нашей собственной страны, где мы по-прежнему привязаны к стереотипным взглядам на дизайн и проектирование.

173

Барный зал в отеле Leon в Риме оформлен в современном духе. Он привлекает внимание люминесцирующими LED-подсветками и яркой палитрой. Фото: Мартина Барберини.

RD: Каковы секреты Вашего дизайна? А. Г.: Их иллюстрируют мои проекты. Сегодня устоявшийся дизайн ассоциируется с международным стилем, в то время как я предлагаю осовремененное понимание среды, включающее в себя достижения различных эпох. С помощью новых средств дизайна я трактую сложные для определения стилистики, такие как викторианский период, ар-деко, итальянский неоклассицизм. Я перевожу концепцию роскоши и элегантности на язык современных форм. Отель или резиденцию я превращаю в театр! Самая приятная часть моей работы — это интерпретация особых гостиничных пространств, как будто они представляют собой театральную сцену. Если вы любите театр, его наиболее пафосные части — тогда я для вас «открываю занавес»! RD: В чем Вы видите задачу дизайнера? А. Г.: Среда создается не только в соответствии с конкретными требованиями заказчика, но и так, чтобы ее можно было по-разному использовать, подобно сцене. Не удивлю, если скажу, что задача дизайнера состоит в том, чтобы собрать людей в одном пространстве и побеспокоиться о том, как они там будут себя чувствовать. Необходимо придумать сценографию жизни. Талантливо спроектированное пространство способно стать чем-то удивительным. А я как дизайнер только придаю форму вашему идеальному представлению о жилище.

174

Royal Design 2013

RD: Что для Вас главное в любом проекте? А. Г.: Фундаментальным в проекте является то, что позволяет интерпретировать пространство клиента в соответствии с его сущностью и культурой. Прежде чем согласиться на создание интерьеров, я осматриваю объект и местность в целом. Тяжело понять чужой менталитет, но я должен наполниться эмоциями. И до тех пор, пока не буду видеть общей картины проектируемого объекта, я не смогу донести свою «параллельную идентичность». Как и в театре, основным в любом проекте является свет: он более всего позволяет изменять атмосферу, придавать ей элементы среды, которая соответствует требованиям заказчика. Немаловажен выбор элементов декора: они способствуют соразмерности человека созданному пространству. RD: Есть ли предел совершенству? А. Г.: Есть очень тонкая грань между совершенством и банальностью, поэтому мне нравится смешивать простые и пышные предметы, создавая среду, которую тяжело отнести к какому-либо стилю. Когда клиент выбирает меня в качестве проектанта, он на 100% уверен в том, что хочет получить Made in Italy. Он ищет не просто итальянского дизайнера, а человека, влюбленного в дизайн. Вот почему мои производители должны быть итальянцами и знать, иметь опыт и чувствовать, что такое внимание к деталям, чтобы отразить роскошь и превосходство по-итальянски.

RD история успеха

Гостевой зал в римском отеле «Леон» выполнен в легком классическом стиле с элементами гламура. Фото: Макс Замбелли.

175

1. Часы каминные «Прекрасная возница», Linea Argenti, Италия. 2. Стеклянная ваза с репродукцией серии «Времена года»

(1900 г.) Альфонса Мухи.

3. Часы каминные «Золотые лепестки», Linea Argenti, Италия. 4. Часы настольные «Великий Микеланджело», Credan, Испания. 5. Часы настольные «Секстант», Credan, Испания. 6. Часы каминные «Арабский жеребец», Credan, Испания. 7. Часы настольные «Идиллия», Linea Argenti, Италия. Благодарим компанию «Презента» за помощь в подготовке публикации.

176

Royal Design 2013

8. Ваза Linea Argenti.

RD подарки

Подарки для избранных

Что подарить? Задумываемся мы всякий раз, когда нас приглашают в гости. Что-нибудь практичное, имеющее отношение к дому? Или какую-нибудь изысканную вещь с историей? Вот, скажем, настольные часы. Их чаще всего ставят на каминную полку, окружая аксессуарами. Очень эффектны часы антикварные или сделанные по старинным образцам. Это отличный подарок мужчинам. А что преподнести женщинам? Сомнений нет: вазу в эксклюзивном исполнении. Главное, выбрать подарок, а повод подарить всегда найдется.

177

ЦВЕТОЧНЫЕ МОТИВЫ, или игра без правил

178

Royal Design 2013

RD текстиль

Текстиль может поведать о том, что любит хозяин — живопись или графику, день или ночь, эпатаж или строгость, роскошь или минимализм. В тканях английского бренда Designers Guild самым важным был и остается цвет. В последних осенних коллекциях бренда представлены яркие, бескомпромиссные оттенки: лазурно-синий, ярко-розовый, шафранно-лимонный, бирюзовый, цикламеновый, фиалковый… — вся солнечная палитра ушедшего лета.

Мягкий шерстяной плед Kelmscott Charcoal от Designers Guild выполнен в естественных тонах и дополнен яркими полосками в сочной палитре свежего утра.

«Цвели цветы... Жемчужной белизной, сияли ландыши... алели георгины, пестрели бархатцы, нарциссы и левкой, и розы искрились, как яркие рубины... Роскошные, душистые цветы» — эти строчки одного из самых пронзительных русских поэтов Семена Надсона близки и понятны каждому, кто любит лето. Колористика «цветочного» текстиля в нынешнем теплом сезоне отличается разнообразием. Триша Гилд, глава и творческий директор студии Designers Guild, автор более десяти книг по декору, утверждает, что цветочный стиль оживляет пространство, привнося в него неповторимую свежесть. Флористические узоры, без преувеличения, можно назвать самой традиционной темой оформления интерьерного текстиля. Создавая по-летнему пестрый дизайн помещения, следует отдать предпочтение ярким оттенкам и контрастным сочетаниям, считает дизайнер. Знойную и солнечную атмосферу бабьего лета поддерживают прохладные тона лазурно-голубого, укрепляют и насыщают солнечный интерьер шафранно-желтые оттенки и их комбинации с цикламеновыми. Изысканный цветочный мотив на подушках, коврах, полотенцах создает ощущение праздника. Вышитые цветы и мягкие пастельные листья сочетаются в осеннем сезоне с оттенками земли и мха, кобальта и шафрана. А вот тонкие шерстяные пледы английского бренда Designers Guild предназначены для прохладных осенних ночей. Цветовая палитра — от спокойных нейтральных до глубоких тонов бирюзы и фуксии. Интересно, что дизайнеры компании не боятся черного, серого и всех сложных оттенков древесного угля.

179

Яркие букеты цветов, изображенные на текстиле из коллекции Amrapali, внесут в интерьер радостное настроение и придадут ему индивидуальность.

Цветочные мотивы в разных вариациях характерны для всех без исключения времен года. Триша Гилд любит комбинировать спорную по сочетаниям палитру: цвет розового пиона с бирюзой и углем, мшистые оттенки и какао с фуксией и «пьяными» тонами вишни и винограда. И все это разбавляет мелкой мозаичной вышивкой. Конечно, есть холодная и теплая палитра. Например, многие считают, что синий относится к холодным цветам. Однако дизайнер убедила своих клиентов, что существует теплый, умиротворяющий и женственный голубой тон — как у гиацинта. Спокойные, теплые оттенки голубого и розовато-лилового отлично соединяются, считает она. Ведь когда-то Триша провела долгие месяцы в Индии, изучая чарующую женственную гамму естественных красок. Характерные черты новой коллекции — текстиль с необычным переплетением и стилизованные флористические мотивы насыщенных тонов. Ткани с красивыми сложными полосами атласной тафты представлены в богатой цветовой гамме — от мягких пастельных оттенков до изящных металлических жаккардовых узоров. В коллекции Fleuve тон задают великолепные разноцветные полосы, которые встречаются на плотных тканях и вуалях. Каждая коллекция Триши Гилд — это не просто ткани и обои, а стиль жизни, в которой цвет играет важную роль, потому что дарит владельцу интерьера позитивные эмоции и хорошее настроение. Дизайнер

180

Royal Design 2013

Designers Guild ежегодно выпускает две новые коллекции. Кроме того, Триша Гилд работает в тандеме с такими известными дизайнерами, как Вильям Йовард, Кристиан Лакруа, Джаспер Конрад, Ральф Лоурен и Говард Ходкин.

использует интенсивные, богатые тона лазурного, «горячие» лиловые, а также «беспокойные» оттенки фуксии, которые перемежаются в живописных сюжетах с мягкими колорами слоновой кости и бирюзы. Триша работает с цветом, как настоящий художник, так как считает, что именно он создает интерьер. Ее классические принты завораживают и могут выгодно подчеркнуть любое пространство, оформленное в нейтральных тонах. Интересно, что проектирование для Триши Гилд — это развивающийся процесс. К созданию новой текстильной коллекции может привести вспышка вдохновения, воспоминание о празднике, фрагмент полотна

RD текстиль

Текстиль ба-

бочки

Коллекция текстиля и обоев Pavonia от Designers Guild. В ней переплетаются сочные флористические мотивы текстиля и глубокие насыщенные цвета стен; мелкие геометрические узоры на бархате и сложный жаккард с современным, актуальным и немного брутальным дизайном.

древних мастеров, да и просто кусок старой ткани, найденный на блошином рынке. Фактически это игра без всяких правил, и поэтому каждая новая коллекция, создаваемая дизайнером раз в полгода, полностью отличается от уже существующих. Роскошный дамасский мотив в стиле барокко и ампира перемешивается с экзотическими «индийскими огурцами» и нежными флористическими узорами, которые так любит Триша. Она считает, что интерьер должен удивлять и будоражить, и в очередной раз рекомендует менять его «одежду» как можно чаще. А когда этот момент наступит, вы почувствуете сами. Главное, влюбляйтесь в цветники и небесную лазурь.

181

Нежная бурбонская роза Zephirine Drouhin станет неожиданным штрихом в современном интерьере, украшенном коллекцией роскошных шелков Trevelyan.

Велюр с динамичным геометрическим дизайном Gautrait с приглушенным мелким рисунком в виде бриллиантов, дающих эффект trompe l’oeil — с глубиной, объемом и светоотражением от поверхности, — в тандеме с блестящим бархатом Castellani, созданным под впечатлением от греческой античной мозаики с мелким рисунком, подчеркнет цветочный интерьер и придаст ему классический шарм.

182

Royal Design 2013

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ В УКРАИНЕ БРЕНДОВ И ФАБРИК:

Украина, г. Киев, 01004 ул. Горького, 15 +380 44 287 27 99; +380 44 287 52 99 info@couturedecor.com.ua www.couturedecor.com.ua

обои • ткани • мебель • ковры

183

Мадонна зарабатывает на искусстве продана за $950 000 Мадонна выставила в качестве лота на аукционе предметов искусства, организованном домом Sotheby’s в Нью-Йорке, картину Фернана Леже «Три женщины за красным столом», которую известный кубист написал в 1921 году. Певица приобрела полотно в 1990 году за 3,4 миллиона долларов. Продав его за 7,2 миллиона, она заработала 3,8 миллиона долларов. Звезда заявила прессе, что обеспокоена проблемой образования девочек в странах Востока, поэтому вырученные от продажи картины средства пойдут в фонд Ray of Light («Луч света») для поддержания образовательных проектов для женщин в Афганистане, Пакистане и других государствах.

184

Royal Design 2013

Скульптуры Родена продана за $950 000 Признанный шедевром скульптурный барельеф «Врата ада» Огюста Родена был продан на аукционе в США. По сообщению представителей дома Sotheby’s, две ранние версии знаменитых скульптур Огюста Родена из композиции «Врата ада» были проданы за 16 миллионов долларов. Скульптуру «Уголино и дети» приобрели за 965 тысяч долларов, а работа «Поцелуй» не нашла покупателя. Над фундаментальным барельефом «Врата ада» Роден работал около 20 лет, так и оставив его незаконченным. Однако незаконченность выглядит частью замысла художника, решившего изобразить на воротах всю жизнь человечества, все его грехи, эмоции и несчастья.

RD Аукцион

«Наследие Уинстона» продан за $26,7 млн Безупречно чистый бриллиант весом 101,73 карата ушел с молотка за 26,7 миллиона долларов на аукционе Christie’s. Драгоценность грушевидной формы по шкале цвета относится к камням высшей категории D и к физическому типу IIa. Камень был обнаружен в копях Ботсваны. Изначально алмаз весил 236 карат, и понадобился 21 месяц для того, чтобы выточить из него бриллиант, получивший название «Наследие Уинстона»

Кресло маркизы де Помпадур продано за €601 500 Кресло XVIII века, созданное специально для маркизы де Помпадур французским мастером-краснодеревщиком Николя-Кинибером Фолио в 1755 году, произвело фурор на торгах аукционного дома Sotheby’s в Париже. Предмет продали за 601 500 евро. Цена вдвое превысила оценочную стоимость. Кресло фаворитки Людовика XV до торгов украшало зал для приемов в замке Креси под Парижем.

185

Валентинка от Christie’s продан за $12 млн Абсолютно прозрачный бриллиант в форме сердца весом 56,15 карат продали на аукционе Christie’s в Женеве за 12 миллионов долларов. Драгоценный камень был назван беспорочным из-за своего цвета, относящегося к категории D, безупречной симметрии и сердцевидной огранки. Таких бриллиантов в мире насчитывается всего несколько штук.

Натюрморт Пабло Пикассо продан за $41,5 млн «Натюрморт с тюльпанами» кисти Пабло Пикассо был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 41,5 миллиона долларов. Всего с торгов ушло шесть картин Пикассо, которые в сумме оцениваются в 81 миллион.

186

Royal Design 2013

Badminton Cabinet продан за $27,5

млн

В музее Лихтенштейна экспонируется самый дорогой в мире предмет мебели — шкаф с выдвижными ящиками Badminton Cabinet. Этот невероятно красивый миниатюрный шедевр на лондонских торгах Christie’s был продан за баснословную сумму — около 27,5 миллиона долларов. Когда-то этот мебельный предмет XVIII века украшал Badminton House, резиденцию герцогов Бофорт в Англии. Новым владельцем антикварного шкафа стал принц Ханс-Адам II Лихтенштейн.

RD Аукцион

Древняя чаша за $2,2 млн продана за $2,2 млн 1000-летняя китайская чаша эпохи правления династии Северная Сун, купленная за 3 доллара на блошином рынке, была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 2,2 миллиона долларов.

«Яблоки» Сезанна

«Амазонка» Амедео Модильяни

проданА за $41,6 млн

продана за $25,9 млн

Самым дорогим лотом торгов «Искусство импрессионизма и модернизма» аукционного дома Sotheby’s стало полотно «Яблоки» постимпрессиониста Поля Сезанна. Произведение искусства было продано за 41,6 миллиона долларов.

За 25,9 миллиона долларов на торгах Sotheby’s ушло с молотка полотно Амедео Модильяни «Амазонка». Это единственная картина, которую Модильяни написал по заказу баронессы Маргариты де Хассе де Виллерс в 1909 году. Известно, что портрет даме не понравился.

187

188

Royal Design 2013

RD обои

Разрисуем

экстерьер

Экстерьерные обои! Видели ли вы что-то подобное? Ломая стереотипы, итальянская компания Wall&Deco создала новую серию влагостойких и водоотталкивающих обоев Out Wet System.

Дизайнеры ищут материалы для оформления стен в условиях повышенной влажности, таких как SPA-зоны, бассейны, ванные комнаты, фитнес- и оздоровительные центры, фасады зданий. Уникальная новинка — обои Out System Wet от Wall&Deco — создана специально для противодействия влиянию агрессивной среды: воздействию влажности, перепадов температур, грязи и ультрафиолетовых лучей. Специалисты разработали оригинальный материал из технической ткани и особого покрытия. Обои устойчивы к влиянию воды, влажности и химических веществ, а также к пожелтению и истиранию. Их используют на различных поверхностях: оштукатуренных, гипсовых, цементных, деревянных, гипсокартонных, пластиковых, стеклянных, керамических и ПВХ. А выглядят они, как реалистичные панно с 3D-эффектом. Стильные и необычные обои Out System Wet — реальная альтернатива традиционным покрытиям, например, керамической плитке. Они позволяют экспериментировать с дизайном, предлагая заманчивые имитации: художественную роспись, морские пейзажи, цветники и даже известные произведения искусства — для оформления интерьеров и экстерьеров. Каждый образ особенный благодаря использованию особой технологии нанесения рисунка в три слоя: клея, технического волокна с графическими принтами и финишной защитной отделки. Изображение выглядит очень реалистичным, а его натуральные ракурсы поражают воображение. Обои Out System Wet подчеркнут неповторимость любого пространства, будь то ванная комната, терраса, бассейн, SPA или фитнес-центр, а также фасадов зданий. Внимательно всматриваясь в рисунок, можно ощутить глубину перспективы и эффект присутствия.

189

Новая коллекция представлена более чем тридцатью видами обоев для экстерьера, один из которых называется «Правдивая ложь».

На прошлогодней миланской выставке компания Wall&Deco представила первую экологическую коллекцию обоев для экстерьера с поэтичными названиями Folia е Lilium, Mediterraneo, Eclettica, Lucus е Viscum! Она стала сенсацией, ведь широкомасштабные графические и цветные принты способны преобразить внешний облик любого здания. Конечно, цена обоев Wall&Deco гораздо выше, чем обычных фотообоев, но она компенсируется качеством продукции и эксклюзивным дизайном.

Уникальные дизайны для обоев создают известные дизайнеры совместно со студией Wall&Deco. Каждый принт по-разному смотрится на различных фактурах

Благодарим дизайнера отдела декора компании Exnova Марию Ивашенюту за помощь в подготовке публикации.

190

Royal Design 2013

Каждое панно набирается из полос шириной 0,47 сантиметра и стандартной высотой 3 метра, на которых печатается эксклюзивный принт из каталога.

МЕБЕЛЬ ОСВЕЩЕНИЕ ТЕКСТИЛЬ ДЕКОР

Компания EXNOVA ул. Банковая, 1/10, г. Киев, 01024, Украина тел.: +38 044 253 45 79, +38 044 459 02 46 e-mail: studio@exnova.com.ua www.exnova.com.ua

191

192

Royal Design 2013

RD Cтиль жизни

Красота ювелирного искусства Появление в Киеве нового ювелирного бутика Graff обязано компании Crystal Group Ukraine — признанному лидеру отечественного рынка предметов роскоши.

Ювелирная марка Graff относительно молода. Тем не менее, она уже успела зарекомендовать себя как один из лучших производителей ювелирных украшений во всем мире. Компания Graff Diamonds Limited была основана в 1960 году начинающим ювелиром Лоуренсом Граффом. Всего существует 36 магазинов бренда. Они расположены в Великобритании и других странах Европы, Северной Америке, Африке, Азии и на Ближнем Востоке. Сегодня торговая сеть Crystal Group Ukraine состоит из восьми бутиков, расположенных на центральных улицах и площадях крупнейших городов Украины. В их витринах представлены новинки ювелирных и часовых домов: Graff, Harry Winston, Carrera y Carrera, Breguet, Lange&Sohne, Tabbah, Hublot, Bovet, Masriera, IWC, Shamballa и других. Компания Crystal Group Ukraine с 1996 года представляет в Украине ювелирные и часовые бренды, которые известны во всем мире и чьи изделия отличаются изысканностью и особой роскошью. Основной своей задачей, помимо тщательного отбора идеального из лучшего, компания видит чуткое и моментальное реагирование на запросы каждого потребителя. За 15 лет своего существования Crystal Group Ukraine стала признанным лидером рынка luxury, о чем свидетельствуют многие конкурсные награды и постоянно растущее сообщество людей, знающих толк в ювелирном и часовом искусстве и понимающих, как правильно инвестировать свои сбережения.

193

В магазинах компании Crystal Group Ukraine подобраны уникальные коллекции неповторимых часов и ювелирных украшений, которые будут приносить удовольствие и наслаждение долгое время. Магазины Crystal Group Ukraine находятся в таких крупных городах Украины, как Киев, Одесса, Донецк и Днепропетровск, и всегда открыты для истинных ценителей искусства. Дом Graff в Киеве — воплощенное стремление к красоте. Уже в оформлении его фасадов прочитывается мотив эмблемы компании. Это место вызывает чувство волнения и вдохновения даже у того, кто не раз бывал в ювелирных салонах. Благодаря комфорту, величественности и атмосфере покоя уходить отсюда не хочется вообще. К красоте быстро привыкаешь… Лейтмотив интерьера — черты художественного образа, присущие магазинам Graff по всему миру, в том числе роскошные лакированные панели из массива ореха, дополненные потрясающими мраморными полами богатых тонов. Салон напоминает роскошные апартаменты. Фактурные стены шоколадного оттенка, изысканные витрины, приятное потолочное освещение, огромная люстра из муранского стекла придают ему законченный вид. На фоне традиционных кожаных столов мастерски обработанные драгоценные камни смотрятся воистину волшебно. Авторам удалось избежать стереотипов: новый дом Graff получился не только уютным, но и аристократичным, изысканным, светским.

194

Royal Design 2013

Crystal Group Ukraine предлагает вам создать свою неповторимую историю времени и красоты

RD Cтиль жизни

| Лоуренс Графф Лоуренс Графф является акционером компании De Beers и владельцем одного из крупнейших производств по огранке бриллиантов — Африканской бриллиантовой корпорации (SAFDICO), расположенной в Йоханнесбурге. Graff — уникальная вертикально-интегрированная бриллиантовая корпорация. Лоуренс Графф всегда имел дело с самыми легендарными бриллиантами и другими драгоценными камнями в мире, включая Idol’s Eye, The Emperor Maximilian, The Porter Rhodes, The Windsor Diamonds, The Hope of Africa, The Begum Blue, The Paragon, The Star of America, The Golden Star, The Wittelsbach-Graff and The Lesotho Promise, и это далеко не полный список. Он также известен как страстный почитатель и коллекционер произведений современного искусства. Лоуренс Графф входит в исполнительный совет Международного консульства, имеющего влияние на знаменитые музеи мира, среди которых — музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, музей Тейт Модерн в Лондоне и Музей современного искусства в Лос-Анджелесе. Лоуренс уверяет, что находит вдохновение во всем, что его окружает: людях, зданиях, природе, искусстве или же просто камешках на берегу моря… Но когда он берет в руки бриллиант, это дарит ему новые идеи для создания замечательных изделий.

| Екатерина Тимофеева Екатерина Тимофеева — вице-президент Crystal Group Ukraine, геммолог. Она является лицом известного бренда Bellduc, ювелирного дома закрытого типа, и одна из немногих в Украине досконально разбирается в элитном искусстве — ювелирном. Эксперт мирового уровня, выпускница Московского государственного университета культуры и искусств, Екатерина Тимофеева на родине входит в когорту «считанных специалистов» самой «блестящей» сферы. За ее плечами также изучение геммологии в Гонконге. Созданные ею эксклюзивные коллекции Bellduc, Graff, Magerit, Clan de Vega отнесены экспертами отрасли к произведениям высокого искусства. Помимо участия в создании ювелирных шедевров современности, Екатерина Тимофеева может похвастаться уникальным собранием раритетных экспонатов, достойных музея. В ее личной коллекции — платья «поставщика мод двора российских императоров» Надежды Ламановой, фамильный перстень атамана Махно, редкие турмалины Параиба и бриллианты «с историей».

195

196

Royal Design 2013

RD ресторан

Обед в поднебесье

197

На платформе установлен овальный стол, в центре которого предусмотрено пространство для обслуживающего персонала. Все гости ресторана Dinner In The Sky пристегнуты специальными ремнями.

198

Royal Design 2013

RD ресторан

По специальному заказу, кроме платформы, можно поднять еще одну площадку, на которой могут находиться приглашенные гости, оркестр или свадебный подарок, например автомобиль.

Поесть фуа-гра на высоте 50 метров в конце мая отважились украинские звезды. Ресторан Dinner In The Sky теперь и в Киеве «открыл свои двери», а точнее, включил подъемники во время своей премьеры в жилом комплексе Park Avenue. На презентации присутствовало три тысячи человек. Это были жители Park Avenue и приглашенные украинские знаменитости. Небесный ресторан представляет собой парящую платформу с комфортабельным столом, за которым одновременно могут наслаждаться едой и общением 22 гостя. За стол в облаках смело сели Ани Лорак и Мурат Налкакиоглу, Лев и Леся Парцхаладзе, Катя Осадчая и Марыся Горобец, Андрей Доманский и Елена Шоптенко, Ирина Розенфельд, Айсин, Маша Фокина, Светлана Войнова, Андре Тан и другие. Во время трапезы все участники подъема были пристегнуты шестью ремнями безопасности к жестко зафиксированным индивидуальным креслам. Мероприятие проходило под аккомпанемент группы «С.К.А.Й». Со звездами «летали» сотрудник, отвечающий за безопасность, и пять человек обслуживающего персонала: супервайзер, шеф-повар и официанты, подававшие блюда от маэстро итальянской кухни Андреа Нори. In The Sky — это бельгийский проект, впервые заявивший о себе в Брюсселе в 2006 году. Ресторан сразу стал местной достопримечательностью. С тех пор в небе пообедало немало жителей города и гостей из 45 стран мира. А вот теперь и обеспеченные киевляне смогут оригинально разделить трапезу с друзьями и даже отметить торжество, например свадьбу.

Брюссельский ресторан размещается на территории четырех самых известных брюссельских достопримечательностей: перед Королевским дворцом, в парке Атомиум, в Юбилейном парке и в парке де-ла-Камбр. Раз в неделю он «перелетает» на новое место.

199

Serebro

НOP

Это заведение — воплощение порядка, комфорта и строгой респектабельности. Предупредительный персонал, высокая кухня и уникальный дизайн располагают к приятному отдыху.

Любите искусство в себе, а не себя в искусстве! Ощущение оперно-гастрономической синергии: аперитив до начала выступления, закуски в антракте и роскошный ужин по окончании действия.

Ресторан ориентирован на политиков, бизнесменов и селебрети, которые рассчитывают на высокий уровень обслуживания. В авторской фьюжн-кухне гармонично соединились сладость паназиатской гастрономии, пикантность традиций Китая и деликатность Европы.

Открытая, уютная, вдали от городской суеты и с приятной прохладой в жаркий летний день терраса. Расположение демонстрирует суть концепции — в центре, но не в общей массе. Полный цвета и света интерьер отражает стиль Оперного театра.

Меню лета

Меню представлено горячими и холодными закусками, морепродуктами, мясными блюдами, а также десертами и свежими экзотическими фруктами.

Салат со свежей спаржей, сыром и гуакамоле из авокадо, крем-суп из баклажанов с пшеничными крутонами, гренадин из телятины со шпинатом и запеченными томатами, мильфей с малиной и козьим сыром.

200

Royal Design 2013

RD РЕСТОРАН

Меню лета Блюда Италии, Востока и славянских стран: крем-суп, бон-бон из тигровых креветок, стейки из американской говядины, телятина на кости, цесарка, французский цыпленок и еще много вкусных блюд в испанской дровяной печи — хоспере.

«Прага»

Старый особняк с белой колоннадой — настоящий загородный европейский дом со светлыми залами, хорошей музыкой, террасой у озера и душевной атмосферой.

Летняя терраса у озера и лужайка для отдыха. Традиционно живая музыка. Множество бронзовых скульптур разнообразных животных: сусликов, собак, жирафов, лошадей и пр., придающих неповторимый колорит и радующих детей.

201

Touch Café

Правильные блюда из паназиатской и европейской кухни. На открытой террасе благоухают нежные цветы, ветерок щекочет кожу, а аромат приготовленных кушаний только возбуждает аппетит! Льется музыка, бармены готовят яркие коктейли, официанты предлагают блюда, соединяющие в себе европейскую и азиатскую гастрономию, легкий лаундж и pre-party.

Меню лета Спринг-ролл с овощами, карпаччо из телятины с листьями васаби и японским перцем, филе сибаса с имбирем, листьями лайма и сладким перцем чили.

202

Royal Design 2013

RD РЕСТОРАН

Va Bene bistro

Уютная летняя терраса, позволяющая расслабиться на свежем воздухе! Здесь жизнь начинается с ранних завтраков и заканчивается далеко за полночь.

Специально приглашенный повар из Италии предлагает отведать настоящие итальянские блюда, которые перенесут на берег Сицилии или в долину Тосканы без каких-либо виз.

Меню лета Томатный суп с рыбой, креветками, мидиями, кальмарами и душистыми травами, салат с телятиной, рукколой, черри и оливками «Каламата».

203

«Конкорд»

Место, где, отстранившись от городской суеты, можно насладиться вкусными коктейлями, изысканной кухней, приятной музыкой и видом на исторический центр Киева.

Солнце, отдающее свое тепло, нежный ветерок, атмосфера полного счастья и томной расслабленности — все в изумительной панораме старых кварталов, «разбавленных» современными высотками и зелеными парками.

Меню лета Сочное мясо, листья салата, овощи в сочетании с островатым соусом в мягкой, ароматной булке с кунжутом…

204

Royal Design 2013

RD РЕСТОРАН

Boccaccio

Простор, аромат душистых благовоний, солнечный свет и изысканный современный декор. Среди суеты современного мира, в самом центре столицы — оазис свежести, комфорта и спокойствия!

Здесь гости могут насладиться искусно приготовленными блюдами и получить приятные подарки! Например, при заказе рыбы или морепродуктов на гриле — бокал холодного белого домашнего итальянского вина. Или бокал холодного красного домашнего итальянского вина — к стейку!

Меню лета Листья салата с помидорами, огурцом и зеленью. Морепродукты «Фрито Мисто». Шоколадный фондан.

205

Открытие

Royal Design

Владелица журнала и архитектор Кристина Ставская.

Defender

Екатерина Петришина.

Появление нового издания о мебели, дизайне и архитектуре — всегда праздник и отличный повод собрать ведущих дизайнеров, архитекторов и клиентов мебельной компании в легкой и непринужденной обстановке. Первый номер Royal Design был представлен на закрытой презентации в шоу-руме мебельной компании «Мирт». Хозяйка вечера, владелица журнала Кристина Ставская представила гостям новое издание в эксклюзивном формате А1, а владелец компании «Мирт» провел семинар для архитекторов и дизайнеров, рассказав о возможностях фабрики, реализованных в Украине проектах, новинках и перспективах сотрудничества с творцами дизайна и клиентами. Выступления были насыщенными и познавательными. Многочисленные гости смогли не только окунуться в мир роскоши — познакомиться с новым журналом, с новинками фабрики Архитектор Виктор Бондаренко, руководитель «Студио Бондаренко»,

Вера Романдаш, студия красоты «Наоми».

и Александр Ющенко, владелец мебельной компании «Мирт».

Юбик Литвин, владелица арт-галереи Ua Gallery в кругу гостей.

206

Royal Design 2013

RD СОБЫТИЯ

Владимир Остапчук и Кристина Ставская представляют новый журнал в формате A1.

Екатерина Анохина, Кристина Ставская, Тамара Козорез, Мария Елманова.

Оксана Дендерук, Лариса Очкалова, Кристина и Марина Ставские.

207

Гости вечера знакомятся с коллекциями в шоу-руме компании «Мирт»

Кристина Шишпор, заслуженная артистка Украины.

Джазовая певица Алина Попова с журналом в формате А1.

208

Royal Design 2013

«Мирт», представленными на двух уровнях салона, но и просто расслабиться с бокалом вина, пообщаться со старыми знакомыми и насладиться изысканным фуршетом. Приятным аккордом презентации журнала стала неофициальная часть вечера: угощаясь изысканными винами и легкими закусками, присутствующие с удовольствием обсуждали новое издание и мебель под ненавязчивые звуки живой музыки. Столы ломились от всевозможных угощений, в фойе можно было насладиться игрой саксофониста. Царившая в салоне дружеская атмосфера как нельзя лучше соответствовала изделиям фабрики «Мирт», которые сами по себе являются воплощением классической элегантности и истинной роскоши, наполняя любое пространство

Гостья вечера Марина Ставская

Лариса Очкалова и Оксана Дендерук,

Елена и Александр Хомкаловы,

клиенты архбюро Ideal Home.

мастерская декора «Фактура.UA».

RD СОБЫТИЯ

Екатерина Петришина, Кристина Шишпор и Алина Яворская.

Ведущий вечера Владимир Остапчук и владелица журнала Кристина Ставская.

гармонией и изяществом, будь то шоу-рум или жилой интерьер. Атмосферу праздника поддерживал известный телеведущий Владимир Остапчук. Во время его выступления была разыграна викторина. За бокалами вина присутствующие обсуждали призы. Впрочем, и без всякого повода теплое, радушное отношение к каждому, переступившему порог салона, здесь гарантировано изо дня в день в любое время года. Хозяева вечера сделали все возможное, чтобы гости чувствовали себя в шоу-руме уютно и комфортно. Организаторы презентации считают, что подобные встречи должны превратиться в хорошую традицию, радуя дизайнерскую общественность познавательной информацией и непринужденным общением.

Кабинет «Кардинал» фабрики «Мирт».

Благодарим студию красоты «Наоми» в лице Веры Романдаш за предоставленные подарки для гостей презентации.

Антонина Погоня и Валерия Башинская, Валерий Мищенко и Кристина Ставская.

Ideal Secrets.

Юбик Литвин, Ubik Litvin Studio.

209

Хореографическая фантазия «Дождь» под руководством Раду Поклитару.

Юбилей

фонда искусств Фото: Александр Зубко

Борис Найфлиш и Дмитрий Толстых

30 мая ссостоялся юбилейный концерт в честь 10-летия фонда искусств Владимира Филиппова. В нем выступил «Киев модерн-балет» с хореографической фантазией «Дождь» под руководством Раду Поклитару. Певица Алена Попова в сопровождении квартета Jazz in Kiev с участием Алексея Когана, Владимира Каминского, Богдана Гуменюка и Валерия Волкова поздравила Владимира Филиппова, исполнив джазовую композицию. После окончания мероприятия владелица журнала Royal Design Кристина Ставская представила издание Владимиру Филиппову. Беседа прошла в теплой, дружеской обстановке. С 2003 года «Фонд искусств Владимира Филиппова» воплощает собственные замыслы, а также с удовольствием поддерживает как отечественные, так и международные арт-проекты.

Представитель дома-музея А.М. Волошина и Владимир Филиппов.

Владелица журнала Royal Design Кристина Ставская представила журнал Владимиру Филиппову.

Ирина Бойко и Валерия Башинская, пиар-менеджер журнала Royal Design.

210

Royal Design 2013

Алена Попова, джазовая певица.

RD СОБЫТИЯ

211

Г-н Ренцо Моденезе, генеральный директор Modenese Gastone Group, с Катериной Антонович и известными дизайнерами.

Modenese Gastone в Москве

Г-н Париде Моденезе, церемония перерезания ленточки на открытии салона.

Новый фирменный шоу-рум итальянской компании Modenese Gastone открылся в апреле в самом центре Москвы — в комплексе «Гостиный двор». Ценители роскоши и итальянского стиля имели возможность пообщаться с дизайнерами и выбрать мебель из коллекций в любое время и всего в двух шагах от Красной площади. По случаю открытия состоялась презентация последних новинок фабрики, прошедшая в праздничной атмосфере. Мероприятие посетили дизайнеры и архитекторы из России и Украины. Почетными гостями вечера стали руководители компании Modenese Gastone, поведавшие собравшейся публике об актуальных разработках и планах фабрики. Гости по достоинству оценили

Цыганский ансамбль.

Московский дизайнер, гость презентации.

Париде Моденезе, дизайнер и менеджер по маркетингу, и Леандро Скалко, менеджер по экспорту.

Г-н Париде Моденезе, дизайнер и менеджер по маркетингу группы Modenese Gastone.

212

Royal Design 2013

Московский дизайнер, гость презентации.

последнюю эксклюзивную роскошную и элегантную коллекцию VillaVenezia, вошедшую в первую экспозицию шоу-рума. Новая коллекция способна удивить богатством художественной резьбы, широкой палитрой материалов и древесины ценных пород, благородством классического декора, неподвластного времени. Финальным аккордом открытия стала неофициальная часть вечера: присутствующие с удовольствием угощались изысканными блюдами и танцевали.

Валерия Башинская, PR-менеджер журнала Royal Design.

RD СОБЫТИЯ Пресс-конференция

Tendence 2013

Детлеф Браун.

21 мая в Киеве прошла пресс-конференция руководителя выставок Ambiente и Tendence, вице-президента компании «Мессе Франкфурт Эксибишн ГмбХ» г-жи Николетте Науманн с представителями СМИ Украины. Мероприятие было посвящено международной специализированной выставке потребительских товаров, дизайна и интерьера Tendence 2013, которая состоится 24–27 августа в выставочном центре Messe Frankfurt (Германия). Tendence — ведущая выставка потребительских товаров второй половины года, на которой демонстрируются разнообразные предметы для дома и быта, современный дизайн и декор интерьеров, стильные подарки и аксессуары. Этой же теме посвящен и крупнейший всемирный форум

Николетте Науманн.

Штефан Курцавски.

Ambiente, который также проходит во Франкфурте-на-Майне. В этом году выставка проводится под девизом «Perfect day — perfect time». На ней будут представлены не только тренды на ближайшие осенне-зимний и рождественский сезоны, но и первые весенне-летние коллекции 2014 года. Г-жа Науманн отметила, что одновременно с Tendence пройдут две новые выставки — Ecostyle и Webchance.

213

Cesare Paciotti теперь в Украине Именно Киев стал первой столицей, которая гордо презентовала первый в мире монобрендовый бутик Cesare Paciotti Home. По словам его владелицы Натальи Ткаченко-Рытвиной, это лишь начало развития всеукраинской сети линии Home. Эксклюзивное право на оформление первого в мире салона семья Пачиотти доверила украинским дизайнерам-декораторам, Елене Садовой и Екатерине Мамоновой. Бутик презентовали в нетрадиционном для Украины формате — ярко, экспрессивно, динамично и по-итальянски эмоционально: барабанщики, скрипачи и

ТЦ «Мандарин Плаза».

Наталья Ткаченко-Рытвина, владелица бутика Cesare Paciotti Home.

Андрео Доменикони, атташе посольства Италии в Украине, и гости вечера.

шоу-балет задали ритм всего вечера. Для гостей праздника даже был построен специальный вход — мерцающий тоннель, привезенный из Италии. Кульминационными моментами презентации стали появление ведущего Сергея Притулы и владелицы магазина Натальи Ткаченко-Рытвиной на байках, а также разрезание красной ленты кинжалом — символом бренда Cesare Paciotti. Дух строптивых итальянских традиций присутствовал во всем. В этом могли убедиться атташе посольства Италии в Украине Андреа Доменикони, селебретиз и верные поклонники марки. Открытие бутика в ТЦ «Мандарин Плаза» стало незабываемым событием для ценителей изделий Cesare Paciotti.

Александр и Аксения Черницкие.

214

Royal Design 2013

Марк Гинзбург и гость вечера.

Бутик Cesare Paciotti Home.

RD СОБЫТИЯ Презентация

Antonio Lupi 13 июня в салоне Ceramic Fashion на ул. Шота Руставели, 44 Клуб архитекторов и дизайнеров «Агромат» собрал гостей на презентацию новинок от итальянской компании Antonio Lupi. По традиции, с продукцией бренда присутствующих знакомили представители фабрики Фабрицио Заго и Антонас Рубинштейнас. Среди новинок, представленных на презентации, — современный концепт ванной комнаты Exelen, созданный дизайнерами Габриеле и Оскаром Буратти. В основе концепции лежит «конструктивная планировка», позволяющая функционально компоновать между собой все предметы коллекции. Аксессуары для ванных комнат Tape от Antonio Lupi — образец высокого стиля современной моды. Свою почетную долю внимания завоевал невероятный шоу-рум от Antonio Lupi, который подарил презентации атмосферу

.Шоу-рум, фабрика Antonio Lupi.

изысканности и чарующей элегантности. Эстетика изогнутых линий, жесткая геометрия и чистота глянцевой глазури, ультрасовременный дизайн — все это позволило присутствующим окунуться в ауру спокойствия и релакса. Каждая коллекция Antonio Lupi — это новое слово в области дизайна интерьера ванной комнаты.

.Шоу-рум, фабрика Antonio Lupi.

Антонас Рубинштейнас и Оксана Сафонова, Представительство Herbovital2, Яна Атаманчук, КАДА, Фабрицио Заго, компания Antonio Lupi.

Шоу-рум, фабрика Antonio Lupi.

215

К 400-летию династии Романовых

Кристина Ставская, владелица журнала Royal Design, Марина Путиловская.

9 апреля в рамках международной мебельной выставки в Милане Salone Internazionale del Mobile 2013 прошло грандиозное вечернее мероприятие 400 years of Romanov Family. A tribute to Russia, на котором были представлены первые экземпляры из «Императорской коллекции». Эти предметы выполнены по эскизам известного российского художника по интерьерам Марины Путиловской ведущими итальянскими компаниями Jumbo Collection, Mechini, Baldi и Christian Fischbacher. Мероприятие было посвящено 400-летию династии Романовых. Марина Путиловская и знаменитые итальянские компании собрали более 600 гостей со всего мира, чтобы отпраздновать это важное для российской истории событие и

Диван изготовлен на фабрике Jumbo Collection.

Анастасия Путиловская, Михаэль Фишбахер, Марина Путиловская, Андреа Мекини и владелец компании Baldi.

Дворец Сербеллони, Милан.

216

Royal Design 2013

Амос Кампелло и Анастасия Путиловская.

Люстра — на фабрике Mechini, ткани — Christian Fischbacher.

отдать дань памяти императорской семье. Главным гостем вечера стал директор Канцелярии Ее Императорского Величества Марии Владимировны Александр Николаевич Закатов, который зачитал благодарственное письмо и одобрение от Великой Княгини на создание и продолжение «Императорской коллекции». Мероприятие проходило в историческом палаццо Serbelloni на Corso Venezia, где каждый зал украшен фресками, лепниной, колоннами, которые отражают красоту разных эпох. Строительство дворца осуществлялось по заказу графа Джона Галеаццо Сербеллони. В 1796 году в нем проживали Наполеон с Жозефиной, в 1838 — князь Климент Меттерних, в 1859 — король Витторио Эмануэле II. На вечере журнал Royal Design был любезно представлен Марине Путиловской, Андреа Мекини и Ливио Баллабио. Специальными спонсорами мероприятия выступили «Водка Русский Стандарт» и Prosecco Gancia.

Андреа Мекини и Марина Путиловская.

RD СОБЫТИЯ

Сильверио Мариан и Франческа де Боно,

Представитель Milldue и Pierpaolo Costantini, компания

компания WWTS.

Costantini Pietro.

Альберто Забини и Филипп Сельва, компания Selva.

Русский дух в Милане

Гости вечера.

Якопо Баровьер, компания Barovier & Toso.

Замок Висконти.

Миланский дворец Palazzo Visconti — архитектурный памятник XVII века, который находится на площади Сан-Бабила, — на несколько дней превратился в «Русский дом». Здесь с 9 по 12 апреля в рамках вневыставочной программы Fuorisalone 2013 проходили уникальные вечера итальянского дизайна под общим названием «Русский дом 2013». Проект организовала компания WWTS. Элегантные интерьеры дворца времен позднего ломбардского барокко с элементами рококо, барочными сводами, настенными и потолочными росписями стали идеальным фоном для демонстрации новой коллекции мебели от Selva, уникальной трехметровой позолоченной люстры из муранского стекла от Barovier & Toso, сантехники и мебели для ванных комнат от Milldue и кухни Ola 20 от Snaidero. Мероприятие ежедневно посещало более тысячи человек. Гости «Русского дома 2013» наслаждались изобилием блюд русской и итальянской кухонь, прекрасным вином от Felluga и пикантной граппой от Nonino. В течение четырех вечеров в Palazzo Visconti побывали дизайнеры, архитекторы, владельцы ведущих итальянских фабрик, журналисты и просто друзья WWTS.

Андреа Мариан, компания WWTS, и Массимо Грифони, компания Vittorio Grifoni.

Алессандро Закелж, компания Snaidero.

217

Range Rover Sport.

Мастер-класс от

«ВиДи Пауер Моторз» 22 июня дилерский центр «ВиДи Пауер Моторз» организовал мастер-класс по внедорожному вождению Off-Road Land Rover на «Ранчо Боливар», который посетили любители роскошных джипов. Участники испытали все возможности автомобилей Land Rover на специально оборудованном полигоне, предварительно пройдя профессиональный инструктаж, а по итогам мастер-класса были награждены призами за смелость и отвагу. В завершение мероприятия гости смогли насладиться приятной музыкой и торжественным ужином в лаундж-зоне. Все присутствующие на мастер-классе остались довольны организацией Off-Road Land Rover и выразили свое восхищение техническими возможностями автомобилей.

Range Rover Evoque.

218

Royal Design 2013

Defender.

Ведущий Сергей Волощенко, гость мероприятия, участвует в розыгрыше призов.

Range Rover Evoque.

RD СОБЫТИЯ

Новый

INFINITI JX в Киеве

25 мая на территории автогородка «ВиДи АвтоСити Борисполь» состоялась долгожданная официальная презентация семейного автомобиля премиум-сегмента Infiniti JX. Официальный дилерский центр «ВиДи Либерти Борисполь» одним из первых в Украине представил новую версию семиместного кроссовера класса люкс, который имеет первую в мире систему предотвращения наезда на препятствия при движении задним ходом Backup Collision Prevention (BCP). В ходе презентации гости смогли поближе познакомиться с новинкой, узнать о ее характеристиках и комплектациях, а также протестировать авто на специально разработанном маршруте. Мероприятие проходило на свежем воздухе, и присутствующие имели возможность не только насладиться общением, но и послушать приятную

Олег Кузьмичев, директор «ВиДи Либерти Борисполь».

Infiniti JX.

музыку в лаундж-зоне и попробовать себя в качестве пилотов радиоуправляемых моделей автомобилей. Олег Кузьмичев, директор «ВиДи Либерти Борисполь», рассказал гостям о новом дилерском центре Infiniti, строительство которого идет полным ходом. Уже в сентябре 2013 года официальный дилер Infiniti «ВиДи Либерти Борисполь» откроет свои двери клиентам в новой локации — в составе «ВиДи АвтоСити Борисполь», на 32-м километре Бориспольского шоссе. Во время презентации были разыграны ценные подарки от «ВиДи Либерти Борисполь» и страхового партнера «ВиДи Страхование». Официальный дилерский центр «ВиДи Либерти Борисполь», 32-й км Бориспольского шоссе Тел. (044) 392-77-00 www.infiniti-vidi.com.ua

219

Именины

Exclusive Group

Борис Найфлиш и Дмитрий Толстых.

Мастер-класс японской каллиграфии.

19 апреля компания Exclusive Group отметила свое 17‑летие торжественным открытием единственной в Украине экспозиции мебели Matsuoka, работающей на рынке более 150 лет. Это имя хорошо известно читателям клуба ценителей Rolls‑Royce, куда традиционно включаются бренды, соответствующие высоким требованиям членов организации. Такой чести японский мебельный дом удостоен неслучайно. Вот уже несколько лет Ее Величество королева Елизавета II ездит на автомобиле Rolls‑Royce, детали салона которого изготовлены из новогвинейского ореха мастерами Matsuoka. Роскошная мебель была презентована в бутике Estate, расположенном на 5-м этаже «Мандарин Плаза». Учредители компании, Олег и Елена Константиновы, принимали поздравления с 17-летием компании,

Юрий Толчеев с супругой.

Дизайн-студия Estate.

Олег и Елена Константиновы, учредители Exclusive Group.

Руслан Черкасский со спутницей.

220

Royal Design 2013

вступлением в статус эксклюзивных представителей бренда Matsuoka в Украине и днем рождения нового бизнес-проекта — туристического бутика «Вояж-Антураж». Собравшиеся гости наслаждались японским перформансом, выступлением балерины Тисато, а также концертом Мики Ньютон, специально для этого прилетевшей из США. Партнерами мероприятия выступили ювелирные салоны «Абрикос», цветочный кутюрье Lora Shen, торговые марки Sambonet, Famous Grouse, Evian, Badoit.

Лариса Ломакина и Оксана Лысова.

221

Миф о красном дереве

Моду на красное дерево ввел придворный мастер Людовика XV Жан-Анри Ризенер. Во Франции это дерево получило название «акажу» (acajou), в Англии — «махагони» (mahogany),

Мебель из красного дерева во все века была символом роскошной жизни господствующего класса. Еще во времена Соломона ценную древесину, привезенную из Офира и Ливана, использовали для внутренней отделки храма и дворца в Иерусалиме. В 50-е годы XVIII века древесину кораблями завозили в Англию, а затем в Европу из Индии и Латинской Америки. Сложность перевозки по морям вокруг Африки существенно влияла на стоимость древесины. Но самое главное, красное дерево было в моде. Оно очень быстро стало символом богатства — красивой экзотической древесиной цвета старого вина покрывали мебель знати. Предметы обстановки, изготовленные краснодеревщиками, заказывали во все дворцовые интерьеры Франции и Германии, России и Англии. Европейцам, которые привыкли к своим традиционным породам, таким как бук, клен, ясень, дуб, вишня, не обладающим ярким и оригинальным цветом, очень нравилась колониальная древесина с разнообразной цветовой гаммой — от темно-шоколадной до светло-оранжевой и даже рыжевато-зеленоватой. Красное дерево пять столетий назад получило такой же статус, как восточные специи, ценившиеся на вес золота. За горсточку ароматных орехов или пригоршню черного перца можно было купить раба, а за мешок запросто могли отдать землю и звучные титулы. Вот почему экзотическое красное дерево так ценилось у мебельщиков, хотя уже в период Реставрации краснодеревщики, хоть и отделывали им парадную мебель, изготавливали ее все же из ясеня, вишни, березы, груши, клена.

а в России — «красное дерево». Новинка быстро вытеснила из мебельного производства известные ранее экзотические сорта древесины. Менялись эпохи, стили, вкусы, но представление о дорогостоящем красном дереве как символе власти и роскоши господствует до сих пор.

Современные мебельщики знают, что красное дерево, когда-то слывшее экзотическим материалом для производства мебели, а потому и самым дорогим, — всего лишь исторический миф

222

Royal Design 2013

RD миф

Вот и сейчас в антикварных салонах мебель из красного дерева — символ красоты, комфорта и королевской роскоши. Цена на нее соответствующая. Но далеко не все знают, что на самом деле так называемое красное дерево стоит дешевле сосны, имеет небольшую плотность, меньше, чем у тюльпанного дерева, и плохо поддается обработке. Но исторический феномен мебели из красного дерева, мода на экзотику, антиквариат и красивое слово «краснодеревщик» как символ благородной и дорогостоящей профессии делают свое дело. Красное дерево до сих пор на устах и востребовано поклонниками старинных предметов. Интересно, что под именем «красное дерево» существует около трехсот сортов деревьев. Это не конкретный вид, а общее название древесины разных оттенков красного и коричневого цвета — махагониевого, саппанового и ряда других, включая недорогие породы, например, агатиса, которая используется для производства ученических электрогитар с весьма посредственными характеристиками. Но есть и более качественные образцы гондурасского и африканского махагони, тиса, черной ольхи и секвойи, применяемые в качестве облицовочной фанеры в мебельной промышленности, для внутренней отделки пароходов, вагонов, жилых интерьеров. При этом некоторые виды красного дерева действительно относительно прочны, тяжелы и отлично поддаются полировке. Цвет древесины изменяется от светлого серовато-рыжего до красного, названного «махагони». Современные технологии позволяют имитировать древесину красного дерева. Выполняется протравка, например, грушевого или эбенового дерева, в результате чего его текстура и цвет напоминают срез красного дерева. Однако дело даже не в подделке, а в том, что исторический миф о красном дереве завоевывает все новых поклонников «современного антиквариата», которые не знают и не понимают, что «не все то золото, что блестит».

Так называемое красное дерево — это около трехсот различных пород, объединенных красноватым цветом древесины. Большинство из них стоит дешевле, чем наша отечественная сосна

223

Alvin Grassi Design Studio Milano 20135 Viale Monte Nero, 55 Tel +39 02 92881906 Fax +39 02 54059766 P.iva 03816920403 alvin@alvingrassi.it http://www.alvingrassi.it Altamoda Italia Via Valdera C. 183, 56038 Ponsacco PI, Italia Tel +39 0587 735355 Fax +39 0587 734950 info@altamodaitalia.it http://www.altamodaitalia.it/ Antonio Lupi Lupi Design S.P.A., via Mazzini, 73/75 Stabbia Cerreto Guidi, Firenze Tel +39 0571 586881 Fax +39 0571 586885 lupi@antoniolupi.it http://www.antoniolupi.it/ Arte Brotto Mobili Via Pigna, 36, 36027 Rosà VI, Italia http://www.artebrotto.com info@artebrotto.it Tel +39 0424 560560 Fax +39 0424 561140 Baccarat Киев, ТЦ «Мандарин Плаза», 1-й этаж Tел.: +38 044 590 08 68 Павильон Christofle Киев, ТЦ «Мандарин Плаза», 1-й этаж Tел.: +38 044 590 08 68 Capellini Via Santa Cecilia 4, MI, Italia http://www.cappellini.it Giuseppe Citterio S.p.A. Corso Europa 206 — 20017 Rho Milan, Italia Tel +39 02 935161 Fax +39 02 93503839 http://www.citterio.com CoutureDecor Украина, Киев, 01004, ул. Горького, 15 Teл.: +38 044 287 27 99 info@couturedecor.com.ua http://www.couturedecor.com.ua Daniela Lucato Via Sandro Penna 74 51100 Pistoia, Italia Tel +39 0573 534610 Fax +39 0573934500 info@danielalucato.it http://www.danielalucato.it/ Fendi Via Condotti 71, 00187 Roma, Italia Tel +39 0543 791911 Mob +7 906 7007203 http://www.fendi.com Francesco Molon Via del Torrione, 16, 36060, Romano d’Ezzelino VI, Italia Tel +39 0424 832600 Fax +39 0424 832666 info@francescomolon.com http://www.francescomolon.com/ Fratelli Bazzi V.le Italia 57 20030 Camnago MI, Italia Tel +39 0362 560844 Fax +39 0362 561558 bazzi@bazziinteriors.com http://www.bazziinteriors.com/ Fratelli Radice Via Sprelunga, 4 20030 Seveso MB, Italia Tel +39 0362 546047 Fax +39 0362 541403 info@fratelliradice.com http://www.fratelliradice.it/

224

Royal Design 2013

Fratelli Tosi snc Calle delle Conterie 16 30141 Murano, Venezia, Italia Tel +39 041 739071 Fax +39 041 739071 info@fratellitosi.com http://www.fratellitosi.com/

Savio Firmino Via delle Fonti 8/D, 50010 Scandicci, Firenze, Italia Tel +39 055 720466 Fax +39 055 7310124 info@saviofirmino.com http://www.saviofirmino.com/

Jumbo Collection Via Montesolaro 14/b 22063 Cantu` CO, Italia Tel +39 031 70757 Fax +39 031 711540 http://www.jumbo.it/

Soher Ctra. MasíadelJuez, Nº2 46900 Torrent Valencia, España Tel +34 961 550969 info@soher.com http://www.soher.com/

Kenneth Cobonpue 3A General Maxilom Avenue Cebu City, Philippines Tel +63 32 233 40 45 Fax +63 32 231 25 55 info@kennethcobonpue.com http://www.kennethcobonpue.com/

Tiffany & Co Украина, Киев, ТЦ «Мандарин Плаза» Тел.: +38 067 245 10 25 www.tiffany.com

Lalique Украина, Киев, ул. Бассейная, 4 ТЦ «Мандарин Плаза» 1-й этаж, бутик Lalique Тел: +38 044 235 11 60 http://www.lalique.com/ Lladro Carretera Alboraya, s/n Poligono Lladro 46016 Travernes Blaques Valencia, Spain Tel +39 02 2720 1787 info@it.lladro.com http://www.lladro.com/ Marcel Wanders Studio Westerstraat 187, 1015 MA Amsterdam The Netherlands Tel +31 020 4221339 Fax +31 020 6815056 joy@marcelwanders.com pr@marcelwanders.com http://www.marcelwanders.com/ Mobil Deri Via Sicilia 6/8/10, 56035 Perignano PI, Italia Tel +39 0587 617816 Fax +39 0587 616324 mobilderi@mobilderi.it http://www.mobilderi.it/ Modenese Gastone Via Caodalbero 579 35040 Casale di Scodosia, Padova, Italia Tel +39 0429 879146 Fax +39 0429 878354 http://www.modenesegastone.com info@modenesegastone.com Фирменный шоу-рум, Россия Москва, «Гостиный двор», ул. Ильинка, 4 Tел.: +7 495 979 1544 info@moderusinterior.ru Moletta & Co Tezzesul Brenta Vicenza 36056 Via Enrico Fermi, 17 Z.I. Tel +39 049 9490369 Fax +39 049 5960576 http://www.italianatelier.com/ Rampoldi ViaC.Cattaneo 8A 12/A 20063 Cantù CO, Italia Tel +39 031 731801 Fax +39 031 732247 rampoldi@rampoldi.it http://www.rampoldi.it/ Riva Mobili D’Arte Via Meucci 12, 20036 Meda MB, Italia Tel +39 036 272930 Fax +39 036 2340201 rivamobilidarte@rivamobilidarte.com http://www.rivamobilidarte.com/ Roberto Cavalli privacy@robertocavalli.com http://www.robertocavalli.com/

Turri Via U. Foscolo 6, 22060 Carugo, Como, Italia Tel +39 031 760111 Fax +39 031 762349 info@turri.it http://www.turri.it/ Wall & Deco S.R.l. Via Santerno 9, 48015 Cervia RA, Italia Tel +39 0544 918012 info@wallanddeco.com http://www.wallanddeco.com/ Архитекторы Александр и Наталья Немовы члены Союза московских архитекторов Тел.: +38 903 707 37 90 Тел.: +38 915 068 77 70 http://archiinter.ru/ Бутик GRAFF Украина, Киев, ул. Городецкого, 12/3 Tел: +38 44 278 77 73 Моб.: +38 050 757 22 55 Моб.: +38 096 607 47 22 «ВиДи Авто Сити» Tел.: +38 044 507 05 57 Моб.: +38 093 914 78 70 http://vidi-autocity.com/ Гранд-салон «Презента» Украина, Киев, бул. Леси Украинки, 12 Tел.: +38 044 235 18 17 Киев, универмаг «Украина», пл. Победы, 3 Tел.: +38 044 229 13 34 Киев, ТРЦ «Караван», ул. Луговая, 12 Tел.: +38 044 206 43 76 Днепропетровск, ТЦ «Атриум», пр. Карла Маркса, 22 Tел.: +38 056 373 83 00 Донецк, ТРЦ «Декор Донбасс», ул. Генерала Антонова, 4 Tел.: +38 062 387 53 14 Донецк, ТРЦ «Донецк Сити», ул. Артема, 130 Tел.: +38 062 206 62 53 Харьков, ул. Сумская Tел.: +38 057 719 34 34 Одесса, ТЦ «Европа», ул. Дерибасовская, 21 Tел.: +38 048 728 51 98 «Дизайн-бюро Марины Путиловской» Россия, Москва, Кривоарбатский пер., 8., стр. 1, кв. 1 Салон «Ренессанс» Украина, Донецк, ул. Университетская, 37 Tел.: +38 062 381 05 55 Салон «Антураж» Донецк, ул. Университетская, 26 Tел.: +38 062 381 77 77 Бутик Rosenthal Донецк,ТРЦ «Донецк Сити» Tел.: +38 062 206 62 22 Бутик Iris Донецк, ТРЦ «Донецк Сити» Tел.: +38 062 206 62 68 Салон «Ренессанс» Киев, бул. Леси Украинки,7б Тел.: +38 044 569 77 00 Салон «Антураж на Владимирской»

RD Адреса

Киев, ул. Владимирская, 20/1б Tел.: +38 044 230 83 83 Дизайн-студия Estate Киев, ТЦ «Мандарин Плаза», 5-й этаж Тел.: +38 044 230 96 21 Компания Exclusive Group http://www.exclusive.com.ua Салон «Ренессанс» Донецк, ул. Университетская, 37 Tел.: +38 062 381 05 55 Салон «Антураж» Донецк, ул. Университетская, 26 Tел.: +38 062 381 77 77 Бутик Rosenthal Донецк, ТРЦ «Донецк Сити» Tел.: +38 062 206 62 22 Бутик Iris Донецк, ТРЦ «Донецк Сити» Tел.: +38 062 206 62 68 Салон «Ренессанс» Киев, бул. Леси Украинки, 7Б Тел.: +38 044 569 77 00 Салон «Антураж на Владимирской» Киев, ул. Владимирская, 20/1Б Tел.: +38 044 230 83 83 Дизайн-студия Estate Киев, ТЦ «Мандарин Плаза», 5-й этаж Тел.: +38 044 230 96 21 Магазины ПТК ООО «Агромат» Украина, Киев, ТЦ «Керамик Сити», ул. Булаховского, 4 Киев, салон Сeramic Fashion, Столичное шоссе, 101 Киев, салон Ceramic Fashion, ул. Шота Руставели, 44 Tел.: +38 044 499 03 33 Факс: +38 044 499 03 47 Мебельный салон «МИРТ» Украина, Киев, ул. Оболонская набережная, 19, корп. 4 вход со стороны поля для гольфа Tел.: +38 044 383 63 54 Производство: Новоград-Волынский, ул. Леси Украинки, 1а Tел.: +38 041 415 33 21 Факс: +38 041 412 13 73 nv@mirt.ua Ресторан Serebro Украина, Киев, ул. Мечникова, 3 Тел.: +38 096 303 00 00 Факс: +38 096 303 00 00 support@serebro-rmb.com Ресторан НOP Украина, Киев, ул.Владимирская, 50 Tел.: +38 044 234 23 33 Ресторан «Прага» Украина, Киев, пр. Академика Глушкова, 1 Tел.: +38 044 526 99 90 Ресторан Touch Café Украина, Киев,пр. Академика Глушкова, 1 Tел.: +38 044 526 99 90 Ресторан Va Benebistro Украина, Киев, БЦ «Леонардо», ул. Б. Хмельницкого, 19–21 Tел.: +38 044 377 75 65 Ресторан «Конкорд» Украина, Киев, пл. Льва Толстого, БЦ Credit Agricole, 8-й этаж Tел.: +38 044 234 77 88 Ресторан Boccaccio Ristorante Украина, Киев, ул. Мечникова, 2, БЦ «Парус» Tел.: +38 044 377 55 45 Студия Exnova, салон Baxter Shop 01024, Украина Киев, ул. Банковая, 1/10 Tел.: +38 044 253 45 79, +38 044 459 02 46 studio@exnova.com.ua baxter@exnova.com.ua

RD Cтиль жизни

225