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De nombreuses publications et autres agendas parlent déjà abondamment de l’art contemporain à Bruxelles, scène très dynamique dans notre ville, malgré l’absence de musée dédié. Malgré l'absence d’autorité que m'aurait conféré un cursus en histoire de l’art ou une pratique artistique, j’ai décidé de me lancer dans la rédaction de ce guide. Je le fais en tant qu’observatrice (et amatrice) de cette scène culturelle alternative qui comprend de nombreux “project spaces”, lieux d’expositions non lucratifs. Ma démarche, via mon agenda hebdomadaire, a toujours été de présenter à un public intéressé - mais pas forcément initié, local ou disposant de suffisamment de temps - une scène riche dont les événements ne bénéficient pas toujours de promotion et d’échos dans d’autres médias. Ce guide a pour objet de rassembler les adresses et initiatives dont je parle de temps en temps. Leur dynamisme mérite que j'y consacre plus que quelques lignes chaque semaine. L’intérêt de la scène alternative est qu’elle offre aux artistes un espace de liberté, d’expérimentation : une plaine de jeux où ils peuvent tester de nouvelles idées et collaborations, des formes inédites, des mélanges de genre entre les différentes disciplines. Tout cela implique, bien sûr, que le degré d’aboutissement du travail peut fortement varier d’une exposition à une autre. Pour de nombreux artistes, qui ne sont pas représentés par un galeriste, ces lieux leur offrent purement et simplement un lieu d’exposition. Afin de clarifier le sujet traité ici, je débute en commençant par expliquer brièvement les divers types d’espaces accueillant l’art contemporain (musées, galeries, centres d’art, fondations...). Je donne ensuite une tentative d’explication de ce qu’est un “project spaces”, avant de donner la liste de ceux-ci. Je les ai classé - très arbitrairement - en diverses catégories, ceci afin de présenter les initiatives existantes. J’ai choisi de le faire sous forme de carte. Celle-ci ne peut pas inclure les projets nomades et virtuels, la carte accompagne ce guide, et ne se suffit donc pas à elle-même. Étant donné que les frontières entre les project spaces et d’autres institutions peuvent parfois être floues, et sachant que certaines collaborations existent entre les espaces, la carte les reprend également. À noter que la carte se veut évolutive : j’y ajouterai des commentaires et modifications au gré de mes visites et des changements.
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Enfin, le guide se termine par une section qui donne quelques pistes concernant les possibles résidences pour les artistes.
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Terminologie.............................................................3 musĂŠe.............................................................................3 galerie d'art.....................................................................3 centre d'art......................................................................4 fondation.........................................................................4 project space...................................................................5
Hors Carte..................................................................6 virtuel..............................................................................6 nomade...........................................................................7
Carte...........................................................................9 CatĂŠgories.................................................................10 private home...................................................................10 24/7.................................................................................10 school..............................................................................11 international.....................................................................11 studio...............................................................................12 publisher..........................................................................12 project room.....................................................................13 residence.........................................................................13
RĂŠsidences................................................................14
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Mot de la fin.............................................................15
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Le Conseil International des musées donne une définition du musée, sur laquelle tout le monde semble s’entendre : “Un musée est une institution permanente sans but lucratif au service de la société et de son développement ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel et immatériel de l’humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation”. Bruxelles : il n’y a pas de musée dédié à l’art contemporain à ce jour, malgré de nombreuses annonces de nouveau projet, digne d’un feuilleton à rebondissements. Je conseille malgré tout la visite des musées suivant qui organisent de temps en temps des expositions mettant en avant le travail d’artistes contemporains : le musée d’Ixelles et les musées royaux des Beaux-Arts.
La distinction principale que l’on fait entre une galerie d’art et un project space est la nature commerciale de la galerie, par opposition au project space qui n’a pas de but lucratif. Le travail d’un galeriste va bien au-delà de cet aspect purement marchand, puisque ce professionnel de l’art a pour mission d’accompagner et promouvoir le travail et la carrière des artistes avec lesquels il collabore. Il est également à l’écoute, et n’hésite pas à conseiller et guider les potentiels acheteurs. Bruxelles : Les galeries d’art contemporain les plus importantes sont référencées sur le site “New exhibitions of contemporary art in Brussels’’ (NECA). Toutefois, les adresses dont on trouve les informations ne sont intégrées sur le site qu’après accord d’un comité et payement d’une cotisation annuelle de plusieurs centaines d’euros. Autant dire que c’est impayable pour les très jeunes galeries, ainsi que la plupart des initiatives alternatives, surtout si ces dernières ne bénéficient pas de subsides.
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Un Centre d’art a un objectif similaire à celui d'un musée. Sans but lucratif, il présente au public le travail des artistes. L'une des différences essentielles est qu’un centre d’art ne conserve pas de collection propre. Concernant les disciplines présentées, en plus des arts plastiques, il est possible d’assister à une performance ou autre forme d'art vivant, alors que ce ne sera que rarement le cas dans un musée (sauf événement exceptionnel). Bruxelles : le site NECA comporte une catégorie “Centre d’art”. Parmi eux, citons surtout le Wiels, Bozar, le Recyclart ou encore l’Iselp pour les liens étroits et les diverses collaborations avec certains project spaces. Il y a également Argos, la Centrale for Contemporary Art, l’Atelier 34zéro Muzeum ou encore le CAB et quelques autres.
Une fondation se distingue d’un centre d’art par le fait qu’elle est généralement créée à l’initiative de donateurs qui jouent ici le rôle de mécènes. Ce n’est pas qu’une notion juridique qui différencie les fondations des centres d’art, puisque certaines fondations peuvent détenir une collection (mais ne sont pas des musées). Bruxelles : On retrouve sous cette catégorie les espaces tels que la Fondation Boghossian, La Maison Particulière, la Verrière, la Fondation A Stichting, la Maison Grégoire ou encore la Vanhaerts Art Collection. Note : l'entrée est généralement payante pour les musées, centres d'art et fondations, sauf exceptions (la Verrière par exemple). Il est également possible d'entrer gratuitement lors de certains événements (vernissage au Wiels, musées gratuits certains jours du mois,...). Les galeries d'art et les project spaces sont d'entrée libre. Lors d'un vernissage, seules les galeries commerçantes offrent des rafraichissements à leurs clients ou certaines fondations à leurs invités.
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Il n’est pas aisé de donner une définition ou même de simplement trouver une terminologie concernant les espaces alternatifs, car cela est souvent restrictif. Les expressions “project space”, que j’utilise dans ces pages, ou ‘’project room”, font allusion à un espace, alors que certains projets sont virtuels. Les termes ‘’artists run spaces” ou “artists run initiatives”, ne sont pas exactement corrects car ce ne sont pas forcément des artistes qui créent et gèrent l’espace ou le projet. On utilise également l’expression ‘’independent inititatives’’... Et il suffirait d’ajouter le terme “art” et on est au plus proche, il me semble, d’une terminologie qui couvre presque l’ensemble de la diversité des projets qui font l’objet de ce guide. Une autre expression relativement juste est “non profit initiative” puisqu’il s’agit d’activités non lucratives. Il y a donc une diversité de vocables pour décrire cette scène, les lieux et les projets qui la composent. Pour un peu plus compliquer les choses, les frontières entre les project spaces et les autres institutions artistiques ne sont pas toujours claires. Bruxelles : Parmi les initiatives visant à mettre en avant la scène alternative bruxelloise, il est difficile de passer à côté de The Walk, un agenda sous forme de carte. Cependant, The Walk fonctionne de manière un peu similaire à NECA : la présence sur la carte est soumise à une sélection et au payement d’une cotisation trimestrielle ce qui explique que seuls une petite dizaine des lieux existant y sont répertoriés. A côté de ces quelques adresses phares, la grande majorité des initiatives ne trouvent pas beaucoup d’échos ailleurs que sur leur propre site, leur profil sur les réseaux sociaux ou des affiches locales et discrètes…. J’ai creusé, fouillé, cherché et tenté de rassembler un certain nombre des ces projets : simples vitrines, panneau d'affichage, répondeur téléphonique, appartement privé, ..… la créativité et l’originalité de cette scène sont présentes dès la forme choisie.
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Afin de reporter les divers lieux sur la carte, j'ai décidé - très arbitrairement - de les classer en plusieurs catégories, sachant que certains d’entre eux peuvent correspondre à plus d'une seule d'entre elles. J’ai néanmoins voulu mettre en avant leur principale caractéristique quand c’était possible. Ce sont les lieux et leur organisations qui ont dicté cette typologie et non les disciplines présentées. Bien que mon ambition est d'être exhaustive, il me faut reconnaître que c’est mission impossible. Malgré tout, le guide tente de relever le pari d’inclure le plus grand nombre des projets indépendants qui animent Bruxelles, aux côtés d'autres institutions non lucratives. Avant de présenter la carte, penchons nous sur deux catégories d’espaces qui ne peuvent y figurer : les virtuels et les nomades.
PROJET CURATORIAL PRÉSENTANT DES ŒUVRES VIRTUELLEMENT 0032487955684 Répondeur téléphonique présentant une pièce sonore de 59 secondes. Curateur : Baptiste Mano Le Salon Plate-forme en ligne contenant de nombreux articles, interviews, archives et présentation de travail d'artistes. Curateurs : Devrim Bayar, Virgine Devillez, Nicolas Jolly et Valerie Verhack
Oral Site Site web proposant de découvrir de nombreux projets entre récits, créations sonores et graphiques, vidéos de performances et écriture. Initiateur : Myriam Van Imschoot
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Notes : des expositions virtuelles peuvent être développées par d'autres projets repris sous d'autres catégories. C'est le cas - par exemple - de la Sint LukasGalerie
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PROJECT SPACE SANS LIEU D'EXPOSITION DÉDIÉ ET DONT LA PROGRAMMATION ARTISTIQUE EST PRÉSENTÉE AU GRÉ DES LOCAUX OCCUPÉS TEMPORAIREMENT Brussels Art Department Équipe de curateurs et d'artistes ayant déjà une dizaine d’expositions à leur actif au Recylart, chez Coiffure Liliane ou dans des salons privés. Ils se présentent eux-mêmes comme étant ambitieux et se sont donné pour mission de présenter un programme de pointe réalisé par des artistes émergants.
Bunk Club Ils sont fans d’artistes et ils le montrent bien par le biais d’une publication présentée lors d’une exposition d’un soir dans un lieu ou l’autre de Bruxelles ou encore à l’étranger (Miami, New York ou Rotterdam…). Curateurs : Laurence Dujardyn, Mathias Wille
Do Not Open Gallery Après avoir occupé un lieu à Saint-Gilles, l’espace s’est retrouvé durant quelques mois à la vitrine n°7 du Recyclart Art Center où un artiste peut être en résidence afin de travailler. Le projet ne manque pas d’humour : que cela soit dans le choix du nom ou encore dans l’oeuvre fondatrice de celui-ci : un collage réalisé à l’aide de publications - gratuites - sur l’art contemporain. Curateurs : Benjamin Boutin, Eric Vanuytven Foreseen Project Après une première exposition organisée dans les locaux de Zsenne Art Lab, ils reviennent avec quelques autres projets à découvrir bientôt. On ne peut qu’encourager l’initiative dont l’objectif est de faire le pont entre l’école d’art et la vie active, proposant à des artistes fraichement diplômés de présenter leur travail.
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Galerie E² Après avoir occupé quelques mois la vitrine n°7 du Recyclart, la Galerie E² est à présent nomade mais continue à présenter le travail d'illustrateurs, sérigrapheurs ou autres graveurs - belges ou étrangers. Elle tisse des liens privilégiés avec l’imprimerie l’appât, à Forest. La programmation réussit à diffuser un univers graphique punkounderground et n’a pas oublié d’inclure aux évènements la musique dans la même veine. Curatrice : Emilie Ouvrard Le château Le château fait environ 9630 cm³. Il offre une surface d’à peu près 515 cm² d’exposition. Il s'agit en effet d'un château miniature, transportable à travers le monde, dans les résidences des “courtisans” qui peuvent l’accueillir. Cette plate-forme artistique a pour but de promouvoir la création artistique sans contraintes monétaire, d’espace ou de territoire. Fondatrices : Léa Mayer, Maëlle Maisonneuve Toestand L’objectif de Toestand est de réhabiliter des immeubles à l’abandon, oubliés, en créant - du moins temporairement - un centre socio-culturel dans le lieu. Aller sur place c’est se garantir la découverte d’un espace, souvent exceptionnel, mais également de découvrir le voisinage immédiat puisque Toestand organise aussi des activités à destination des résidents du quartier. L’un de leurs projets du moment est le lieu Alleedukaai, au bord du canal où se déroule ateliers, ciné-clubs, tables d’hôtes et autres... Undecided Production Ils se définissent plutôt en tant que maison de production que comme initiative. Ils organisent pas mal d’expositions dans des lieux divers. L’objectif est en tout cas d’attirer l’attention des visiteurs sur les artistes et leur travail, cela passe parfois par des évènements à l’étranger.
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Toutes les adresses auxquelles je fais référence dans ce guide sont visibles sur cette carte, avec coordonnées complètes et description. Les catégories sont explicitées dans les pages suivantes. La carte est consultable en ligne, par simple clic sur ce lien ou sur l'image.
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EXPOSITIONS ET PROGRAMMES ARTISTIQUES DÉVELOPPÉS ET PRÉSENTÉS DANS DES HABITATIONS PRIVÉES Cette catégorie regroupe la forme la plus simple à développer pour tout enthousiaste qui désire jouer un rôle actif et présenter des oeuvres d’art à moindre frais : il s’agit d’espaces d’exposition organisés dans l’habitation privée du curateur ou fondateur. Le curateur ne s’arrête pas aux contingences matérielles liées aux frais qu’impliquent souvent le payement d’un loyer pour un espace d’exposition d’un lieu sans but lucratif, et souvent sans subsides. La forme implique que lors d’une exposition, l’accès peut être soumis à une prise de rendez-vous préalable. En général, la soirée du vernissage (et l’éventuel finissage) est libre d’accès. Dans cette catégorie, nous trouvons les espaces suivants : 105Besme
Le Kabinet
A.ve.nu.de.Jette - Institut de Carton
Middlemarch Platform 102 Sotoso
L'Impasse-Temps
ESPACE DONT L’EXPOSITION EST VISIBLE À TOUTE HEURE DU JOUR OU DE LA NUIT Il s’agit généralement d’une vitrine qui constitue, dans certains cas, l’ensemble du projet, comme pour Dehors Contemporary Art Window. En ce qui concerne NICC, la vitrine d’exposition n’est qu’un aspect du projet développé en marge tels que des conférences, rencontres ou collaborations avec d’autres institutions. Dans le cas de Rectangle, l'élément visible à tout moment est un panneau d'affichage placé sur le toit. Cela vient en addition à l'exposition visible à l'intérieur du bâtiment.
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ESPACE D’EXPOSITIONS ET DÉVELOPPEMENT D’UN PROGRAMME CURATORIAL CRÉÉS AU SEIN D’UNE ÉCOLE OU CENTRE DE FORMATION ARTISTIQUE L’objectif n'est pas d’exposer exclusivement le travail des étudiants. Le programme curatorial étant développé indépendamment des activités pédagogiques de l'école. Nous trouvons dans cette catégorie : Sint Lukasgalerie 50°49’19.50’‘N 4°21’25.53’‘E - Galerie de l’Erg
LIEUX AYANT UN ESPACE ET UN PROGRAMME ARTISTIQUE À L'ÉTRANGER EN ADDITION DE LEUR ADRESSE BRUXELLOISE Greylight Project se trouve à Saint-Josse ainsi qu’aux Pays-Bas, dans la ville de Hoensbroek. Waxy Pith se présente comme une plate-forme pour l’art contemporain et est présent dans plusieurs villes de divers pays, puisqu’en plus de Bruxelles, ils sont présents également à Oslo, Linz et Prague. Enough Room for Space est une initiative qui développe plusieurs projets à travers l’Europe et dont l’adresse principale est à Bruxelles (ou plutôt à Drogenbos, pour être précis). Note : certaines des initiatives nomades déjà citées dépassent également les frontières. C'est le cas notamment de Bunk Club, le Chateau et Undecided Production.
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ATELIER D’ARTISTES OU DE CRÉATION AU SEIN DUQUEL SONT ORGANISÉES DES EXPOSITIONS PRÉSENTANT LE TRAVAIL DE SES MEMBRES OU D'ARTISTES INVITÉS
Certains développent un travail curatorial très poussé. C'est le cas, par exemple de Komplot ou De La Charge. D'autres - comme la Brussels Art Factory - organisent principalement des expositions qui ont pour objectif de présenter le travail des artistes qui y ont leur atelier. J'ai rangé dans cette catégorie les initiatives suivantes : Ateliers Mommen
Brussels Art Factory
Clovis XV
De La Charge
Eté 78
Galerie 10/12
Hekla
Komplot
La Vallée
Le Lac
Le Sceptre
Rosa Brux
PUBLICATION D’ŒUVRES D’ARTISTES ET ORGANISATION D’ÉVÈNEMENTS AUTOUR DU TRAVAIL D’ÉDITION Du fait de la nature particulière liée à l’édition de livres, et du coût que cela représente, il est moins aisé de rester dans le pur “non profit” et il y a souvent un aspect distribution et vente dans leurs activités. Cependant, les initiatives reprises ici sont des acteurs importants de la scène indépendante : Editions de la Houle (sic) Théophile’s Paper (curateur et éditeur de The Walk)
Note : Cet aspect publication est également développé au sein d'autres projets déjà présentés, tels que le Kabinet, via le volet Kabinet du Livre (voir catégorie "Private Home") ou encore le Bunk Club et la Galerie E² (initiatives nomades).
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ESPACE D'EXPOSITION ET D'ÉVÈNEMENTS ARTISTIQUES SANS BUT LUCRATIF On trouve sous ce label tous les espaces indépendants et non lucratifs, qui ne sont pas repris dans les autres catégories. Il s’agit donc d’espaces dédiés exclusivement à l’exposition. 2m3
Abilene
apes&castles
Artists Club Coffre-Fort
Buktapaktop
c-o-m-p-o-s-i-t-e
établissement d’en face
Hectoliter
Inbetween
Island
La Part du Feu
Le Clignoteur
Le Maga
Project(ion) Room
LIEUX OÙ UN OU PLUSIEURS ARTISTES SONT INVITÉS À RÉSIDER AFIN DE DÉVELOPPER - DURANT LE TEMPS DE LA RÉSIDENCE - UN PROJET ARTISTIQUE nadine
Odradek
Okno
Super Deals
w-o-l-k-e
Zsenne Art Lab
Note : Des résidences sont possible également chez Komplot (catégorie "studio") et chez Enough Room for Space ("international"). La page suivante reprend les lieux de résidences possible en-dehors des project spaces.
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En sus des project spaces qui organisent des résidences pour artistes, il existe d'autres lieux de résidences. Je conseille de consulter les sites respectifs afin de connaître les conditions exactes de chacune d’entre elles. En effet, certaines institutions bénéficient de subsides mais d’autres pas : les offres, les projets, leur longueur et les conditions d'accès de ces résidences peuvent donc varier énormément : Parmi les centres d’art et fondations : Contretype iMAL MAAC Recyclart (Gare Bruxelles Congrès et Vitrine n°7 de la Gare Bruxelles Chapelle) Wiels Fondation privée du Carrefour des arts Les initiatives suivantes sont principalement des lieux de résidences (pas ou peu d’évènements ou d’expositions organisés pour le public) : Bains Connective Suddenly Residencies
Enfin, notons la collaboration entre la galerie d’art Harlan Levey Project et l’Hotel Bloom qui proposent une résidence pour artistes dans le cadre du projet Penthouse Art Space.
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Il n’a pas été simple de décider d’une façon d’aborder cette scène riche et dynamique que nous avons la chance d’avoir à Bruxelles. Aucune démarche de cartographie n’est parfaite car elle consiste à tenter de rassembler sous une même description des lieux et des initiatives qui sont chacun unique en leur genre. J’espère que ce guide aura donné au lecteur des heures (et des kilomètres) de découvertes et un bon aperçu de ce qui existe à Bruxelles en la matière. Je me sens privilégiée de vivre dans une ville où il est possible d’être témoin de ces expérimentations, ces recherches, ces nombreuses discussions autour de ce courant artistique qui - paradoxalement - ne semble ne pas susciter assez d’émotions auprès de ceux qui nous gouvernent, ni certains responsables de musées. Heureusement, les Bruxellois qu’ils soient curateurs, artistes, collectionneurs ou public n’attendent pas des décisions politiques et financières, ni l’aval des grandes institutions pour participer au développement de cette scène. Pour en savoir plus et avoir un aperçu plus académique sur la question, je conseille la lecture de cet excellent article de Septembre Tiberghien sur le boom de ces espaces à Bruxelles. Je vous invite également à suivre le programme “Let’s Walk” de l’Iselp qui nous guide un samedi par mois au sein de plusieurs project spaces bruxellois. Pour être au courant des prochains évènements, en plus de NECA et The Walk déjà cités, je vous invite à consulter : See you there (un agenda “artsy” en anglais, des événement ayant lieu dans toute la Belgique), The Bubble list (un blog en anglais sur les expositions à Tel Aviv, Londres et Bruxelles) et bien sûr I'm not on the Guest list, mon propre agenda alternatif (en anglais et en français).
Yelyam
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