Zapping Magazine #14 by Zapping Magazine

DIRECTOR Sebastián Gallego @sebastiangab direccion@zappingmagazine.com www.queridatele.blogspot.com

Elena Hernández @elenamilshake Cristina Garde @babycatface_ www.ruinasdelinvernalia.blogspot.com

SUBDIRECTOR Nayin Costas Mauro Varela @untelespectador @smallmau subdireccion@zappingmagazine.com enalgunlugardelatele.blogspot.com Alfonso Estrada @fon_lost DIRECTOR DE LA WEB inquisitoretelevisivo.blogspot.com Eliseo Soriano @eliseo_soriano REDACTORES WEB eliseo@estudio55.com Eva Navarro @evanavarro PUBLICIDAD Sebastián Gallego Santiago Aparicio MAQUETADOR Ángel Cívico Santiago Aparicio @angel_cgo @mr_lapssus Diana de la Cruz Leire Oteiza @dypucela @leire_91 Daniel Suárez REDACTORES Michael Diefenbach Paloma Alfageme @mikeincasting @palo_pitufa Christian Rodrígez @christianrogez Pedro Salas @pedropeexpress

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Carta del director L

Por Sebastián Gallego

a actualidad manda. La situación por la que atraviesa España estos días hace que los espectadores estén mucho más pendientes de la actualidad que hace años; las tertulias políticas y los programas de actualidad aumentan sin parar y en los magazines el peso de las noticias es mucho más importante que en otras temporadas. Como ya hemos dicho alguna vez en estas mismas líneas, en la televisión todo es cíclico y esta moda pasará en unos meses, pero ahora mismo la actualidad manda.

aquí celebramos, presentarán este espacio que tiene la redacción metida en el propio plató. Tenemos ganas de echarle un vistazo y de que Marta Fernández descanse. La pobre además de presentar "Las mañanas de Cuatro" se quedaba allí por la tarde para hacer lo propio con "Las tardes de Cuatro". A Marta le queda por presentar "La noche de Cuatro" y al equipo de de personas que se encarguen de los títulos de los programas unas vacaciones pagadas. En La 1 no es que se estrenen espacios, pero si es de agradecer que hayan suprimido el espacio de opinión que tenía la oxidada de Mariló Montero antes de finalizar cada programa. Se rumorea que la cadena no sabe si renovarle el contrato, que acaba en diciembre, yo les animo a que lo hagan, no todo el mundo deja sin palabras a Anne Igartiburu, bueno... no todo el mundo cree que el alma está en los órganos y, sobre todo, no todo el mundo mueve le melena como Mariló.

El que no corre vuela, LaSexta está arrasando con "Al rojo vivo" y prepara un nuevo programa de actualidad para el prime time del sábado que podría estar presentado por Juan Ramón Lucas. El lo niega, pero lo vieron grabar una promo y eso para la radio... como que no. Aparte una de las caras por excelencia de la cadena, Mamen Mendizabal, presenta un nuevo programa que se emite de lunes a viernes a las 18:05. "Más vale tarde", que así se llama el invento, está funcionando bien, tampoco como "Pesadilla en la cocina" pero se va defendiendo como No quería hablaros de actualidad sin habuenamente puede. cerlo de Ana Pastor, ¿fui el único que pensó que sería genial un programa de En Cuatro, además de pasar a los vier- debate a diario de 9:00 a 11:00 antes de nes "Diario de...", van a estrenar "Te vas "El programa de Ana Rosa" y que este a enterar" que suena como a amenaza retrasase su inicio y alargase su durade "O te enteras qué es la prima de ción? Era todo tan perfecto... y encima riesgo o te tiro la tele por la ventana". por fin nos ahorraríamos a los viceverCaras no muy conocidas, lo cual desde sos... en fin... otra vez será.

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SUMARIO Ana Polvorosa deja atrás a la querida Lore y Luis Fernández también cierra a "El culebra" para siempre. Los dos actores se juegan mucho en "Fenómenos", la nueva comedia de Antena 3, que protagonizan. Los dos nos gustan mucho y hemos podido charlar un rato con ellos de sus carreras y de su etapa actual.

El Barco sigue siendo una de las series clave de nuestra programación semana tras semana, por lo que no podemos dejar escapar la oportunidad para hablar con sus protagonistas. Tras Juan Pablo Shuk e Iván Massagué en este número coge el testigo Javier Hernández, "El Piti". ¿Qué tendrá que contarnos?

Hacemos un repaso de la temporada de algunas de las series que se están emitiendo en la actualidad y las valoramos. Si llevas las series al día este es tu especial para compartir tus opiniones con nosotros.

LA FRASE DEL MES

El programa revelación de la temporada en "LaSexta" ha sido "Pesadilla en la cocina". Hablamos con el absoluto protagonista del espacio, Alberto Chicote, que nos cuenta sus impresiones sobre esta primera temporada y sus próximos proyectos. Queremos un reencuentro entre la camarera borracha y Chicote, ¿vosotros?

La segunda temporada de "Gran Hotel" ha sido demasiado corta pero ha superado a la primera. Eso era un gran reto ya que esta fue redonda. Analizamos la temporada de la que, para muchos, es la mejor serie española de la actualidad.

Miliki "Sin los niños no habría humanidad, por lo tanto la humanidad se la debemos a los niños. " Zapping Magazine

El Zapping de ¡Quién te ha visto y quién te ve! La segunda edición del exitoso programa "Tu cara me suena" sigue avanzando y hace muy pocas galas nos sorprendieron con un concursante de esta guisa. ¿Sabéis de quien se trata? No es otro que Arturo Valls imitando a Rihanna en su primera etapa, que ella cambia más de look que Rosa López. Si os perdisteis su actuación lo mejor que hacéis, cuando acabéis de leer este fantástico número, es buscadla en Youtube y verla. No decepciona.

Guerra de audiencias El Barco (A3)

17%

C.S.I (T5)

por Nayin Costas

La bolsa

SUBEN

BAJAN

Hospital Central:

Divinity: Por comenzar a acortar los plazos con las series USA, alcanzando el éxito con Anatomia de Grey. Ojalá se repita con Revenge.

Parece que la serie más longeva de nuestra televisión se despedirá por la puerta de atrás, ya que ha regresado por debajo de los dos dígitos.

¿Quién quiere casarse con mi hijo?:

Don´t trust the B---- in the Apartment 23:

La segunda temporada ha llegado a su fin y lo ha hecho mejorando sus audiencias respecto a la pasada edición, tanto en share como en seguidores.

Si fuera por su calidad y por su estado de forma, se encontraría subiendo, pero sus audiencias están siendo desastrosas.

La saga Crepúsculo vuelve a la pequeña pantalla con motivo del estreno en cines de su última película, llevando a la cadena al liderazgo dominical.

de la corona de la CBS, aunque no atraviese por su mejor momento, pero el público cada vez la tiene menos en cuenta. Peligro.

Cine dominical de Antena The Good Wife: En cuanto a crítica es la joya 3:

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La columna del lector Por Israel Molina “666 Park Avenue donde el terror se queda sin ha bitación” Quizá haya mucha gente que no ha pasado del episodio piloto y las comparaciones con American Horror Story la han dejado en mal lugar, pero la serie se esfuerza en encontrar su sitio y eso nos demuestra con los distintos capítulos que nos ofrece. Vale que no sea una serie prácticamente de terror pero la relación que tiene el edificio con los inquilinos hace que alguna vez nos llevemos algún que otro susto. El edificio también tiene su historia detrás, pero las dosis de miedo que nos ofrece no son suficientes para llegar a ponernos los pelos de punta. Estas dosis que nos han ido dando la información del lugar, han sido en algunos capítulos bastante escasas y solo podemos destacar algún gran capitulo como fue el de Halloween pero... ¿Qué le ha faltado al edificio para conseguir ser un bombazo? ¿Mejor historia? ¿Más dosis de miedo?. De momento la continuidad de la serie tiene muy mala pinta y la ABC embargará este edificio cerrándolo para siempre y haciendo como si las puertas de 666 Park Avenue nunca se hubieran abierto.

Mandanos tu columna de opinión sobre televisión a contacto@zappingmagazine.com

Tweets del mes

BREVES

por Mauro Varela

Ana Maria Polvorosa

Vanessa Williams

@ana_polvorosa

@VWOfficial

Queria felicitar a mi compañero Mariano Peña por su#Ondasgracias al papel de Mauricio Colmenero, muchas felicidades Mauri, disfrutalo

Jesús Vázquez @_JesusVazquez_

Premio Ondas para@lavoztelecinco.Enhorabuena equipo!Emocionadoo @grupoboomerang @davidbisbal@MelendiOficial @rosarioficial @_MaluOficial_

"@KevinRahm: Sorry to hear abou #666ParkAve being cancelled. But now we can do the housewives spin off" I'm ready. Just left@ReallyMarcia

Jesús Calleja @jesuscalleja

@danimartinezweb hermano, la vida nos da luces y sombras, pero tipos como tu o yo a las sombras las cegamos de luz, siempre positivos!

Santiago Segura

Carolina Ferre Amat

@SSantiagosegura

@carolinaferre2

La gente que se muere vive en el recuerdo de las personas a las que hicieron felices. Larga vida a Miliki.

Stella Peac @Butterflied

LLOROOOOOOO #ÉraseUnaVez ¿Que me haga llorar la mala llorando me convierte en mala? #tuitserio

Programas que NUNCA me pierdo:@ILUSTRESignoran@El _Intermedio @salvadostv y @TucaramesuenaA3

Michael Sorrentino @ItsTheSituation

Yeah babe call me maybe: 732939-2906-dm, don't give out , Sitch

Starzs cancela Boss. La serie protagonizada por Kelsey Grammer no obtiene la renovación, por lo que se queda en las dos temporadas ya emitidas. En cualquier caso, no se descarta una película para cerrar las tramas. Hugh Laurie negocia su regreso a televisión. El mítico House podría regresar a televisión dela mano de la nueva serie de NBC “Crossbones”, donde interpretaría al pirata Barbanegra. Si, se trata de una serie de piratas, pero no aparecerá Pilar Rubio, que se sepa. Conocemos los presentadores de las campanadas. Jordi Sánchez (el Recio), Pablo Chapella (el Cuqui) y Vanesa Romero (Raquel) presentarán para las cadenas de Mediaset. Paula Vázquez y Carlos Sobera lo harán para Antena 3, mientras que Alberto Chicote y Sandra Sabatés harán lo propio en La Sexta.

AGENDA DE FINALES Desenlace de la 1ª 2 mitad de temporada de The WalDIC king Dead.

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17 DIC 19 DIC

Gossip Girl termina para siempre. Gran final de La Voz

por Sebastián Gallego

exponente de la madurez de nuestra ficción Decía Susanna Griso que "Gran Hotel" estaba tan bien hecha que podías oler el almidón de las sábanas. No le falta razón. Es una producción extremadamente cuidada. Se nota perfectamente el cuidado en los guiones, cuidado en el decorado, cuidado en los vestidos. En el gran hotel todo es perfecto, te dan ganas de ser un huésped más y compartir planta con Agatha Cristie o mesa con la siempre entrañable Lady.

hay que vestirla, tiene que ser bonita de ver. "Gran Hotel" lo es. Amaia Salamanca, que rara vez cambia de cara ya haga una escena dramática o de comedia, hace las delicias del equipo de vestuario, porque otra cosa no, pero guapa es. Con Yon se han ganado al sector de público adolescente pero no se abusa de torsos desnudos y escenas de cama como si se hacía, y se hace, en otras producciones de la cadena.

gets, la trama amorosa entre la señorita Alicia y Julio Olmedo para los adolescentes y/o románticos. Las tramas entre Ángela y Ernesto para los mas mayores de la casa, o los dimes y diretes entre el detective Ayala y su ayudante. Otro punto fuerte de la serie es que no tiene niños pesados de esos que molesta ver en pantalla y que hacen que quieras hablar con sus padres para que sus criaturas se centren en aprender cosas útiles en el colegio.

Decía Concha Velasco, y de esto sabe un rato, que una buena serie

Una de las virtudes de la serie es que tiene tramas para todos los tar-

Es muy difícil, o a mi me lo parece,

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que dentro de una misma serie se encuentren géneros tan distintos el misterio, la comedia o el drama y si es cierto que hay personajes que se adjudican siempre con su correspondiente tono o género, es el caso de Javier Alarcón que se asocia a la comedia o su hermana en la ficción Sofía que tiene la pobre más desgracias que María de la O. Decía Ramón Campos, creador y productor de la serie, que en la primera temporada se había aprovechado poco, y tiene toda la razón, el hecho de que la serie se desarrollaba en un hotel por lo que podría haber una serie de tramas episódicas que darían muchísimo juego a las tramas centrales. Esta temporada si hemos podido disfrutar de unos huéspedes de lujo como son Silvia Marsó o Asunción Balaguer. Ambos intervenciones han sabido a muy poco. Sin más, vamos a repasar lo que ha dado de sí la corta temporada de la serie. Ni que decir tiene que si no has visto la serie, mal haces, te vas a enterar de muchas tramas:

Julio y Alicia, enamorados en contra de todo. Las grandes historias de amor, en toda serie o película que se precie, se suelen caracterizar por la oposición de los familiares y, por supuesto, de las circunstancias. Alicia es una chica bien, casada con un hombre al que odia y que se enamora desde el primer cruce de miradas de Julio, un atractivo camarero del hotel. Su hotel. Durante la temporada hemos podido ver los celos de ella, como se entrega cada vez que Julio le pide ayuda y como juntos han resuelto varias incógnitas sobre la muerte del adre de Alicia.

ver la escena que llevábamos esperando 17 capítulos. Los protagonistas de la serie encuentran una habitación secreta, llena de velas, que dan el toque romántico, y deciden pasar allí la noche. Una escena muy cuidada, donde no se ve más de lo que se debe ver Alicia y Julio dan, por fin, rienda suelta a su pasión.

Es cierto que la pareja estaba un poco estancada pero en el último capítulo ya hemos podido

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Alfredo Vergara, un marqués más inteligente de lo que pensamos. Alfredo es uno de los personajes que menos me gusta, no se porqué, nunca le he visto la suficiente "chicha" para ser uno de los protagonistas del serial, si bien es cierto que, justo en el último capítulo de la temporada se le abren muchas tramas muy interesantes de cara a la tercera. Alfredo es quien descubre que su hijo no está muerto, que en realidad no es su hijo, y que no había uno, sino dos hijos de la misma madre que no era su mujer. Ahora, con las cartas sobre la mesa Alfredo, con la ayuda de su madre (qué genial es ese personaje), va a poner las cosas difíciles a los Alarcón.

Ángela, una gobernante que huye de los sentimientos.

Doña Teresa y Diego, los malos de la película

Ángela ha seguido esta temporada como dejó la pasada, huye de mostrar cualquier tipo de sentimiento porque cree que con eso puede parecer débil. En la serie ha ganado bastante protagonismo y es algo que agradezco enormemente porque cada escena en la que aparece Concha Velasco se puede enmarcar y tenerla de recuerdo.

Son de estos malos que dan hasta un poco de susto, son capaces de absolutamente todo por conseguir lo que buscan. Así lo han dejado patente en varias ocasiones, Teresa hizo que su hija se "quedase embarazada" de cara a la galería para que no se separa del marqués, sin saber que este no tiene donde caerse muerto. Diego, celoso por naturaleza, ha pagado a un detective para que vigile de cerca a su esposa, por lo que pueda pasar entre esta y un posible amante.

Ha tenido varios conflictos como el de su hijo con la mala de Belén o su relación de amor odio con Juan Luis Galiardo. Relación, la de odio, que existió en la realidad ya que ambos actores no se podían ni ver. Según se da a entender en el último capítulo Ángela puede ser mucho más importante de lo que parece...

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¿Qué nos deparará la tercera temporada de la serie? En enero lo sabremos. Por nuestra parte solo queda decir que la esperamos con muchas ganas.

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Luis Fernández “Me siguen preguntando por la calle si voy a volver a Los Protegidos”

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por Nayin Costas Zapping Magazine

ENTREVISTA Luis Fernández Tus inicios en televisión surgen a raíz de videoclips y colaboraciones musicales con “Darmo” o “Mantenlo Ilegal”. ¿Sigues compaginando la música con el cine y la televisión? Últimamente no tengo mucho tiempo para compaginarlo todo, para irme con “Darmo” de gira, por lo que lo tengo un poquito abandonado. Él lo entiendo, me quiere y lo respeta, así que cuando tenga más tiempo lo retomaré, claro. El reconocimiento del gran público te llegó de la mano del éxito de “Los Protegidos”. ¿Qué tiene Luis de Culebra y viceversa?

Más bien el Culebra tiene cosas de Luis. El Culebra era mucho más romántico que yo, eso seguro. La fuerza, el echado para adelante, esas cositas. Ponerse la mochila a los hombros y tirar pa´lante es un poquito lo que tiene Culebra de Luis. Una de las historias que más enganchó a los espectadores de “Los Protegidos” fue la relación especial entre Culebra y Sandra. ¿Cambiarías algo en el desarrollo de esa trama? Yo creo que no, la verdad es que es una trama que han llevado muy bien, todo el mundo estaba pendiente de lo que sucedía entre Chispitas y el Culebra. No cambiaría nada, así

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salió de bien porque estaba bien hecha. Nos dieron el premio al mejor beso, así que muy bien, muy bien. No cambiaría nada. ¿Qué sentiste al leer el final de tu personaje, de la serie? Me dio mucha pena, sabíamos que era el último capítulo, pero bueno también con mucha ilusión por cerrar una etapa, una serie, que había marcado muchos corazones de mucha gente. Y de hecho muchas personas me lo siguen preguntando, y parándome por la calle para saber si voy a volver a “Los Protegidos”. Obviamente les digo que la serie acabó, con el Culera y Sandra al final de la

tercera temporada. ¿Te habría gustado continuar la historia del Culebra? Yo tengo un recuerdo muy bonito, fue la serie que me ha dado pie a estar ahí con todos vosotros y creo que 3 temporadas fueron más que suficientes para contar una historia, un recorrido pesado, no hay porqué llegar a 5 o 10 temporadas si la historia se cuenta bien en menos. Ana Fernández fue una de las grandes críticas con el trato que Antena 3 dio a la serie. ¿Compartes su postura? No, no comparto la postura de Ana en absoluto. Todo tiene un ciclo y cuando se cierra ese ciclo hay que pasar a otra cosa. Si pudieras tener un poder, ¿cuál elegirías? Volar, volar, para salir volando cuando quisiera. Volar…¿por aquello de la fama? ¿cómo la llevas en tu vida diaria? No, me gustaría volar para poder escaparme por ahí, pero no de las fans. Me siento orgulloso de que a la gente le guste mi trabajo y me apoye en lo que hago. Es algo bonito, y no me parece nada mal, sino todo lo contrario. Además forma parte de nuestro trabajo, el estar ahí, con ellos. Inmerso en el rodaje de “Fenómenos”, ¿qué nos puedes adelantar de Willy, tu personaje?

Willy está loco, está muy loco. Es un personaje que se cree que lo sabe todo, está ahí, pero en realidad es un pobrecito. Está enamorado de Claudia, que es superpija, y él es un chaval de barrio, que está ahí y no se da cuenta de las cosas. Su máximo sueño en la vida es ser dj, pero trabaja en la emisora como técnico de sonido pues porque tal y como están las cosas ahora tiene que agarrarse a lo que hay. Es un personaje alocado, juguetón al mismo tiempo que bueno. Es muy buen chaval, es tan bueno que a veces es tonto. Os vais a reir mucho, yo creo.

“Aunque sea sólo por Julián López, debéis ver Fenómenos, está sembrado” ¿Tendrá mucho peso esa trama amorosa con Claudia?

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En realidad no, porque somos 10 actores con lo que las tramas están bastante repartidas, no hay una que tenga un excesivo peso sobre el resto. Se comparte el protagonismo entre los 10 actores. ¿Cuál es el principal atractivo por el que no podemos perdernos “Fenómenos”? Julián López, aunque sea solo por él lo teneis que ver. Está muy gracioso, está sembrado. Quizás es todavía muy pronto en tu carrera, pero tras ver lo bien que te desenvolvías en “Se lo que hicisteis…” o tus apariciones en “El Hormiguero”, ¿te gustaría dar el salto a colaboraciones más fijas en programas de humor? Yo si me llaman yo lo hago, no me cierro puertas claro. Hacer reir a la gente, que pasen un buen rato me gusta, así que no lo descarto, no lo descarto claro que no.

¿Qué proyectos cinematográficos tienes para el futuro?

¿Cómo ha ido el preestreno de “Fenómenos” en Callao?

Pues estreno “ Afterparty“ en 2013, en Marzo creo, y ese es el único proyecto que tengo en la gran pantalla, así que adelantar, adelantar, poquita cosa. Interpreto a un famoso actor que se despierta en una casa junto a 3 chicas tras una noche de fiesta, donde comienza a recibir videos de las muertes que esa noche se han producido, ejecutadas por un asesino vestido como el personaje que me dio la fama.

Para ser una serie que todavía no se ha estrenado hay que decir que estaba a rebosar de gente. Los directivos de Antena 3 que estaban allí nos dijeron que eso nunca lo habían vivido con ninguna otra serie. Lo mejor es que los que la vieron salieron muy satisfechos, así que muy contentos con el resultado.

Buscándote en twitter nos damos cuenta de que no tienes cuenta, ¿a qué se debe?

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No tengo twitter porque no tengo ordenador, como razón principal. Aunque me dicen que se puede hacer en el móvil pero nose, no me lo he hecho nunca. Igual algún día lo pruebo y me gusta, pero por ahora no. Si no estuvieras en “Fenómenos”, ¿en qué serie de cualquier cadena o país te gustaría estar trabajando? En “Gran Hotel”, porque es una de las mejores series, pero sobre todo por trabajar con Yon González.

test Serie Favorita: Fen贸menos.

Programa favorito: Otra movida.

Actor favorito: Luis Tosar. Actriz favorita: Bel茅n Rueda, Serie que marc贸 tu infancia: M茅dico de Familia o Farmacia de Guardia.

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ESPECIAL: Mejores series de la temporada

"Este especial contiene spoilers" Pocas son las nuevas series que estรกn destacando en este arranque de temporada televisiva, pero no por ello estรก siendo una mala temporada ya que las series consolidadas estรกn manteniendo el tipo estoicamente. Dejando ya atrรกs los repasos de los pilotos estrenados, este mes toca centrarnos en comentar las que para nosotros estรกn siendo los pilares fundamentales del panorama televisivo actual. Comenzamos hoy, por tanto, con la primera parte de este especial de "Las series de la temporada" integrado por Homeland, American Horror Story: Asylum, Happy Endings, Downton Abbey y The Walking Dead.

ESPECIAL mejores series

por Nayin Costas

“Homeland”

Coronada como la mejor serie dramática del año pasado, Homeland se presentó esta temporada con el difícil reto de cumplir con las altas expectativas depositadas en ella, pero también con la necesidad de demostrar que lo suyo no era flor de un día, que podían mantener la calidad e intensidad de la primera temporada sin perder coherencia con su identidad y con sus personajes. Ahora, encarando la recta final de su segunda temporada, podemos afirmar que lo han conseguido, y de qué manera. Sabíamos que Carrie no podía estar apartada de la CIA mucho tiempo, pero nos faltaba conocer cuál sería la excusa que permitiría su vuelta. Para sorpresa de propios y extraños, los guionistas no se anduvieron con rodeos ni dilataron la historia (algo a lo que desafortunadamente estamos acostumbrados en la inmensa

mayoría de ficciones), avanzando sin temor con la revelación de la auténtica naturaleza de Brody, gracias como no a una arriesgada maniobra de Carrie en mismísimo suelo enemigo. Pero aunque no retrasaron el asunto, no por ello fueron descuidados con la forma de hacerlo, allanando el terreno y conduciendo a los personajes al siguiente nivel de sus relaciones, mientras por el camino nos regalaban maravillosas (y deseadas) escenas. No solo me vienen a la cabeza la detención de Brody, con Carrie sacando todo lo que tenía dentro, sino también ese tenso viaje de Brody con mortal desenlace que le impide llegar a su discurso, el encuentro entre Saul y Estes tras descubrir el pastel o el papelón con el que Jessica se ve obligada a lidiar en su día a día. Mención aparte merece ese interrogatorio, esa escena en la que Carrie trasgrede todas las reglas para conseguir romper

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en pedazos a Brody, conseguir una confesión y ofrecerle una salida. Una salida a él, y quizás a ella, quizás a ambos. Pletórica

ESPECIAL mejores series Claire Dannes, pero no menos brillante Damian Lewis dándole réplica. Rezuman emmy por los cuatro costados. Pero Homeland no es simplemente la historia de venganza de un exsoldado americano contra las masacres que lleva a cabo su propio gobierno, ni la lucha (contra el mundo y contra sí misma) de una agente obsesionada por averiguar la verdad, sino también un drama familiar sobre cómo afrontar el regreso de un marido, un padre, al que dabas por muerto hace 8 años, una historia de terrorismo a gran escala donde cada personaje juega una pieza clave, y una constante lucha contra el miedo. Contra el miedo a perder el control, el miedo a las consecuencias, el miedo a destrozar una familia, el miedo hacia el terrorismo, el miedo a la verdad, el miedo a la corrupción de las instituciones, el miedo a uno mismo, el miedo...el miedo.

"Sobre Carrie y Brody se construye un gran castillo de naipes que en cualquier movimiento en falso puede venirse abajo" Mientras que en la primera temporada los caminos de ambos protagonistas eran opuestos (él infiltrándose en el gobierno para llevar a cabo un acto terrorista, y ella intentando demostrarlo cuando nadie le creía), en esta sus caminos se vuelven a unir, como ya lo hi-

cieron en el maravilloso The Weekend, para colaborar juntos en la complicada tarea de detener los planes de Abu Nazir. O eso es lo que Brody quiere que creamos, porque el sello de la serie sigue estando más presente que nunca: la desconfianza, los dobles juegos. Y ya no solo entorno a de qué lado está verdaderamente Nicolas Brody, sino también entorno a sus verdaderos sentimientos hacia Carrie. Entramos aquí en el corazón mismo de la serie, la complicada relación que entre ambos se ha forjado desde el inicio. En la inmensa mayoría de series nos encontramos con una tensión sexual no resulta entre sus protagonistas, que con mayor o menor acierto va evolucionando a lo largo de la serie. Pero ninguna como está, donde la característica más notable es la desconfianza. Desconfianza que ya no solo funciona en un único sentido, sino que es recíproca, porque cuando se juega en un terreno tan complicado como las traiciones de Estado y el terrorismo, nunca se puede saber

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con certeza si estás o no durmiendo con el enemigo. Sobre Carrie y Brody se construye un gran castillo de naipes que en cualquier movimiento en falso puede venirse abajo, y es precisamente esto lo que hace que nos encontremos enganchados cada semana a Homeland. Ahora nos enfrentamos a una recta final de infarto, con la única certeza de que el año que viene podremos volver a reencontrarnos con ellos en la tercera temporada de la serie. Una tercera temporada que puede sembrar muchas dudas en el espectador sobre hacia donde podrá ir, sobre qué tendrán que contarnos para mantener nuestro interés, pero ante la que al menos yo me muestro confiado, porque si en esta segunda temporada han logrado cuanto menos igualar el nivel de la pasada (no entro ya a valorar si llega o no a superarla, ahí ya creo que es cuestión de gustos) al menos le debemos un voto de confianza, se lo han ganado.

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por Alfonso Estrada que es la verdadera protagonista de la historia.

“EL ASILO DEL TERROR”

mediados del mes de Octubre regresó a la parrilla televisiva americana uno de los estrenos de mayor éxito de la pasada temporada (para mí, el mejor): “American Horror Story”. La cadena FX decidió renovar la serie creada por Ryan Murphy por una segunda temporada y, aunque la trama no tiene nada que ver y parte del reparto original no sigue, la esencia que convirtió la serie en un hit se mantiene. Con el sobrenombre de “Asylum”, “AHS” cambia de escenario y sustituye la casa del terror de la primera temporada por Briarcliff, un asilo para enfermos mentales dirigido por unas religiosas, en cuya sala común no puede dejar de sonar “Dominique, nique, nique”. Si en la primera temporada la historia ocurría en la actualidad y en cada capítulo conocíamos historias ocurridas en la casa de los Harmon a lo largo de los años, en “Asylum” hay dos líneas temporales: en la primera, Adam Levine y Jenna Dewan-Tatum son los protagonistas (si les dejan los supuestos Bloody Face), una pareja que visita los restos de Briarcliff; y la segunda, que transcurre a lo largo de 1964 y

Del reparto de la primera temporada sobreviven Jessica Lange (que se llevó el Globo de Oro y el Emmy como Mejor Actriz Secundaria por su papel en la primera temporada), Evan Peters, Lily Rabe, Zachary Quinto y Sarah Paulson. Lange y Rabe son las hermanas Jude y Mary Eunice, dos de las monjas de la congregación que dirigen el asilo. Peters y Paulson son dos de los “pacientes”: él por ser considerado Bloody Face, un asesino de mujeres a las que decapita y arranca la piel, (pero que el personaje de Peters niega y lo achaca todo a los aliens) y ella por lesbiana, encerrada por el chantaje que la hermana Jude hace a la pareja de Paulson (Clea DuVall). Y Quinto ejerce del doctor que quiere sacar del asilo a quién no debe estar allí. Junto a ellos tenemos a Joseph Fiennes, que es el monseñor por el que la hermana Jude siente admiración y devoción, además de una atracción que no le va a llevar a ningún sitio. James Cromwell (el hombre de moda, que además de estar en la oscarizada “The Artist”, aparece en la actual temporada de “Boardwalk Empire”) es el malo oficial de la función; un doctor sin escrúpulos que utiliza a los enfermos para llevar a cabo sus experimentos (en el cuarto capítulo descubrimos un secreto importante de su pasado que le enfrentará, todavía más, al personaje de Jessica Lange). Lizzie Brocheré es Grace, otra paciente de Briarcliff que mantendrá una especial relación

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con el personaje de Evan Peters, y que junto a Sarah Paulson formarán un equipo que hará lo imposible por escapar. Chloë Sevigny es Shelley, encerrada en Briarcliff por ninfómana y cuyo sueño es viajar a Francia, donde lo suyo no es tratado como una enfermedad. La noche del segundo intento de fuga, Shelley se cruzará en el camino de un personaje que cambiará su vida definitivamente. En un ambiente muy barroco (algo que no es, para nada, un defecto), “Asylum” ha pisado el acelerador en cuanto a sus tramas, y con cuatro capítulos emitidos hasta el momento conocemos los secretos de la mayoría de sus personajes (todos relacionados con sus pasados, especialmente jugoso es de la hermana Jude). El único personaje del que todavía no conocemos lo suficiente es del Monseñor, aunque sí sabemos que mantiene algún tipo de acuerdo con el doctor interpretado por Cromwell, y que su objetivo es llegar al Vaticano. Se sabe que a lo largo de la segunda temporada volverán viejos conocidos del mundo “American Horror Story” para interpretar alguna de las tramas episódicas. Me refiero a Frances Conroy y Dylan McDermott. Connie Britton está muy ocupada en “Nashville” (que acaba de recibir la temporada completa), y de Taissa Farmiga y Denis O’Hare no sabemos nada. Lo que sí está claro es que tenemos mucha temporada por delante para disfrutar sufriendo. Que a todos nos gusta, no lo neguéis.

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"Mental illness is the fashionable explanation for sin" (Sister Jude)

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“‘Happy Endings’: igual de desternillante en su tercera temporada”

oca gente apostaba por el éxito de Happy Endings cuando se estrenó en enero de 2010. La premisa de la que partía no era ni original ni atractiva. A saber: las aventuras y desventuras de un grupo de seis amigos de Chicago después de que dos de ellos rompiesen su compromiso el mismo día de su boda. Ni tan siquiera los responsables de la ABC tenían esperanza en ella, a juzgar por lo

por Eva Navarro

Alex y Dave vuelven a estar juntos. ¿Todo el mundo lo esperaba? Después de que Alex dejase colgado a Dave en el altar, el grupo tuvo que aprender a hacer malabarismos para no herir los sentimientos y susceptibilidades de ninguno de los dos. Aunque el esfuerzo más grande lo hicieron los propios protagonistas de esta trama, al no dejar que sus rencillas tensionasen al resto de "La serie ha evolu- sus amigos. Tanto es así que, otra vez son pareja. Y a pesar cionado y también de que en un principio quisielo han hecho sus ron tomárselo con calma y llevarlo todo de manera muy personajes" “casual”, la intención les duró más bien poco: un solo capíAhora, en su tercera tempo- tulo. rada, este grupo de amigos ha sabido asentarse perfectamente en sus tramas sin sen- No tenía sentido comenzar con tido, repletas de un humor esta trama de esa forma. Alex desternillante y con juegos de y Dave llevaban mucho tiempo palabras no aptos para todo el solteros y, además, se conocen público. La serie ha evolucio- perfectamente. Los guionistas nado y también lo han hecho lo sabían perfectamente, así sus personajes. Por ejemplo, que después de un capítulo extraño de su emisión: la serie se estrenó en midseason y los capítulos se programaron de forma completamente arbitraria, sin seguir el orden lógico en el que se habían rodado. Y, para finalizar, el décimo y último episodio de la temporada se emitió en pleno verano. En definitiva: Un despropósito televisivo. Un caos.

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“Esta tercera temporada está marcando datos bastante bajos de audiencia”

muy divertido deciden que la pareja lleve el ritmo que debería y, por eso, ambos deciden dar el siguiente paso en su relación: irse a vivir juntos. Pero, ¿habrá un final feliz, con perdices, para Alex y Dave? Tensiones laborales: Jane y Brad siguen siendo la pareja perfecta. Enamorados, pendientes el uno del otro (hasta el punto de que si no fuera por ese toque de humor, resultarían más empalagosos que un merengue)… Sólo una sombra parece interponerse entre ambos. Brad, el eterno trabajador en traje, pierde su empleo. Lejos de tomárselo como algo negativo, Jane celebra la noticia: por fin su marido tendrá más tiempo para dedicárselo a su mujercita. Gran error. Brad recupera su trabajo pero teme confesárselo a Jane, así que idea un complicado plan que, por supuesto no tiene éxito, y que tiene por objetivo no verse descubierto. Y si dicho plan implica tener que meterse en la bañera con el traje del trabajo, ¡que así sea! Jane y Brad son dos personajes que se complementan

a la perfección y cuyas tramas más divertidas discurren cuando interactúan juntos. Mientras tanto, ¿qué ha ocurrido con Penny y Max? Las dos almas máter de la serie han pasado algo más desapercibidas en este inicio de temporada, sin tramas fijas que se prolonguen más allá de los 20 minutos de rigor de cada episodio. Sin embargo, Happy Endings no sería lo mismo sin ellos, sin su toque humorístico, sin sus ocurrencias y sin su relación de amigos.

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Audiencia: Happy Endings ha regresado mejor que nunca a nivel de tramas y en cuanto a la calidad de sus episodios. No puede decirse lo mismo de sus audiencias. Esta tercera temporada está marcando datos bastante bajos. De hecho, es la segunda serie menos vista de la ABC, sólo por encima de otra comedia, Don’t Trust the B in Apt. 23. El día de su estreno, marcó un 1’8 en demográficos, cifra que se redujo a 1’4 Por si estas cifras no fueran lo suficientemente malas, la serie ha reducido casi un punto los datos de su segunda temporada, que tuvo una media de 2’7 en demográficos. Esta es, sin lugar a dudas, una mala señal para una hipotética renovación por una cuarta temporada a partir de mayo.

por Cristina Garde

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“Downton Abbey”

omo empieza siendo tradición a finales de otoño/principios de invierno estos últimos años, nos toca trasladarnos a la abadía de Downton, en la Inglaterra de los años veinte. Una vez dejada atrás la Primera Guerra Mundial, que dejó su huella en la segunda temporada, a los protagonistas de este culebrón de época les tocó hacer frente a los cambios que vinieron después en esta tercera temporada que comenzó el pasado septiembre y acabó (más o menos) a principios de este mes.

Y es que con ese punto de partida llegamos a la tercera temporada de Downton Abbey, que además se aplicó un cambio a sí misma como serie, y consiguió una temporada mucho más redonda que la anterior. Si bien la segunda temporada no fue mala, sí que le faltó ese gancho que había tenido la primera, y desde luego resultó bastante más descafeinada.

Esta tercera, sin embargo, ha estado mucho más centrada, mucho menos dispersa. Y, salvo pequeños detalles, como un final que no estuvo realmente a la altura del resto de los episodios, ha resultado muchísimo más pulida y equilibrada.

'Se aplicó un cambio a sí misma como serie, y consiguió una temporada mucho más redonda que la anterior”

memorables, y ha dado a sus personajes un camino que recorrer. De todos modos, las consecuencias de la muerte de la pequeña de las hermanas Crawley no ha sido lo único que ha afectado a los personajes. La mayoría de ellos han tenido que enfrentarse a sus propios problemas, como la trama de la cárcel con Bates (Brendan Coyle) y Anna (Joanne Froggatt), o los problemas económicos a los que por fin ha tenido que hacer frente Robert (Hugh Bonneville ) . Claro que, como no podía ser de otra manera, nadie sufre más que Edith (Laura Carmichael) y Thomas (Rob JamesCollier), los dos sacos de boxeo favoritos de Julian Fellowes, y ambos han tocado fondo en distintos momentos de la temporada.

Sobre todo, ha sabido brillar dándonos unos cuantos momentos dramáticos de los que nos vamos a acordar durante bastante tiempo. A través de la muerte de Sybil (Jessica Brown Findlay), y con cómo el resto de personajes van haciéndose a la vida sin ella, la serie nos ha de- A través de todos estos mojado unos cuantos momentos mentos un tanto más dramáti-

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cos, mezclados a su vez con otros bastante divertidos (la mayoría de ellos, por supuesto, de la mano de la condesa viuda (Maggie Smith)), Downton Abbey nos ha dado una temporada en la que realmente el único momento menos brillante ha sido el episodio final. Un episodio final al que realmente no se le puede echar en cara esa resolución tan idílica del problemón al que habían arrastrado a Thomas, porque a pesar de ser poco (o nada) creíble, Downton no deja de ser un culebrón un tanto idílico, y no debería sor-

prendernos o molestarnos. No, el verdadero problema del episodio no está realmente en lo que cuenta sino en cómo lo hace. Teniendo que resolver un gran número de tramas abier-

“Todos sabemos que para ver el verdadero final de la temporada tendremos que esperar al especial de Navidad” Zapping Magazine

tas, y al mismo tiempo introduciendo otras de una forma que no tiene mucho sentido, algo en el ritmo del episodio no acabó de funcionar. Aun así, no rebaja demasiado el nivel de la temporada al completo, que sigue siendo maravilloso, ni es contrario al tono que tiene la serie y que tanto nos encanta. Además, todos sabemos que para ver el verdadero final de la temporada tendremos que esperar al especial de Navidad, que se emitirá en diciembre.

por Mauro Varela

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“The Walking Dead”

Que se podría decir de la segunda temporada de The Walking Dead? Prácticamente se basaba en una serie de capítulos sin emoción, en los que ver a un zombie se volvió casi en un milagro, uno por capitulo era la media y a veces ni eso. Así que terminabas de la granja, de sus personajes y de prácticamente aquella situación tan cansada, que como a mi, seguro que a muchos se les paso por la cabeza decirle adiós. Por no mencionar la maldita búsqueda de la niña, que ya sabíamos que estaba en aquel granero, muerta, pero erre que erre en buscarla por todo lados... Sin embargo los últimos episodios llegaron llenos de emoción, con la aparición de un nuevo personaje misterioso

acompañado con zombies mascotas incluidos o la existencia de una cárcel cercana a la ubicación de los protagonistas, que daba a entender que la tercera temporada llegaría fuerte. Así que con el buen sabor de boca del final anterior, comenzamos esta con la esperanza de que nos conquistase como lo hizo en su día, quizás incluso más, y hay que reconocer que así fue. Quizás lo más positivo que tiene es dividir la trama en dos vertientes: Por un lado la historia de Andrea y la nueva fichaje, Michonne( que posee un don para tener las 24 horas la misma cara de desconfianza/cabreo), una pareja muy acertada con una amistad real y un poder de supervivencia más allá de lo normal. Juntas durante bastante

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tiempo se cuidan mutuamente hasta que un helicóptero se cruza en su camino y de esa manera llegan a un pequeño pueblo seguro de cualquier muerto viviente, en donde una figura (llamada el gobernador) tiene el poder y control sobre todo, recuperando a Merle Dixon (hermano de Darryll) que tanto revuelo formo en la primera temporada. Esta trama me encanta ya que tras una feliz comunidad se encuentran experimentos con el ideal de que los zombies no pierden realmente su alma al ser convertidos y se podrán encontrar esos sentimientos previos a la transformación. A esto se suma las matanzas que realizan a seres humanos para encontrar suministros para que su comunidad continúe impoluta. Desde luego el gobernador es un buen personaje malvado que dará mucho que hablar.

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Por otra banda tenemos al grupo de siempre, con la llegada a la cárcel y el intento de crear allí un lugar seguro para vivir, sin embargo tuvieron que hacerle frente a presos que sobrevivieron y obviamente a los zombies. Lo que parecía un lugar bonito para asentarse y vivir tranquilos, se convirtió en la peor decisión de todas, primero Hershel fue mordido aunque le salvo que le cortaran la

pierna, T-Dog fue mordido también aunque el paso a mejor vida y finalmente Lori (el personaje más odiado en el top del número anterior) al dar a luz tuvo que decidir entre el o el niño y el pequeño gano el duelo acabando ella desangrada. Tengo mi teoría de que Lori de una manera u otra volverá ya que es poco probable que el pequeño se atreviese a dispararle. Eso si creo que todos nos

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quedamos con ganas de ver a un bebe zombie. Ahora personajes perdidos, Rick como un loco vagando por la cárcel, un teléfono que suena o Andrea y Michonne separadas... son situaciones que se presentan, además de un inevitable cruce de las dos tramas anteriormente citadas, que darán una de las mejores series de la temporada y sin duda la mejor de todo su recorrido.

«No es mi intención ser duro gratuitamente, es absolutamente necesario»

ENTREVISTA A

Alberto Chicote

por Nayin Costas

1. ¿Conocías el formato original de antemano? ¿Y a Gordon Ramsay? Si conocía el programa, me divertía mucho y siempre pensé que me encantaría hacer ese trabajo. A veces tienes que tener cuidado con lo que sueñas...jajaja. No conozco a Gordon personalmente, es evidente que sabía de su trabajo tanto dentro como fuera de la tele. Pero ahora que lo dices, me gustaría conocerlo, tiene pinta de ser un tipo divertido.

aun que con la primera temporada. Si es que se puede. Ha sido apasionante acometer la grabación de los diez capítulos que conforman la primera temporada.

5. Previamente se han llevado a cabo muchos programas culinarios pero son muy pocos los que podemos considerar éxitos, ¿a qué se debe el triunfo de "Pesadilla en la cocina"?

«Haremos un especial volviendo a los restaurantes»

No lo puedo asegurar pero por lo que me cuentan los tuiteros y el resto de gente que se pone en contacto conmigo, ven en el programa un formato divertido, cercano, entendible y real. Creo que estos factores son suficientes para que el programa funcione.

2. Cuando te propusieron ponerte al frente de "Pesadilla en la Cocina", ¿qué te impulsó a meterte en el proyecto? Lo que te dije anteriormente, me pareció que la proposición era el caramelo mas dulce que podían ofrecerme. La oportunidad de hacer un trabajo gratificante y divertido a la vez. Y una oportunidad de cambiar de aires sin dejar de hacer lo que más me gusta, ponerme la chaquetilla cada dia y cocinar. El poder ofrecer toda la experiencia y conocimientos acumulados en estos últimos años a quien esta pidiendo que le echen una mano. 3. Viendo el éxito que "Pesadilla en la cocina" está cosechando, ¿teneis en mente continuar con las grabaciones para ampliar la temporada? Esperamos tener pronto una segunda temporada y que el equipo de Pesadilla en la cocina esté en marcha de nuevo. Con más ilusión y más ganas

4. ¿Qué es lo más difícil para ti de "Pesadilla en la cocina"? Encontrarme con las situaciones profesionales y personales con las que me toca encontrarme. Lidiar con el desanimo, la dejadez, la indisciplina, la desidia... Hacer entender a quien no quiere entender que solo hay una manera de afrontar un cambio drástico. Cambiar de forma de pensar y de forma de actuar para cambiar el resultado de nuestras acciones.

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6. ¿Te atreverías, si te lo propusieran, a seguir los pasos de Gordon y ponerte al frente de más programas de este corte ("Hell´s kitchen", "Hotel Hell", "MasterChef")? ¿Y de un programa más clásico estilo "La cocina de Karlos Arguiñano? No me lo he planteado y no quiero perder energías ni concentración en suposiciones que no son reales, no es mi manera de actuar.

Si algún día alguien considera oportuno hacerme esas proposiciones a las que te refieres... Ya las considerare entonces... 7. ¿Os planteais realizar algún programa especial visitando los restaurantes que habeis reflotado hasta el momento? Si lo haremos, desde luego. 8. ¿No consideras que a veces, en casos como el de Cristina o Yoly (y su maldito megáfono) habría que introducir cambios, o despidos, en el servicio? ¿Los evitáis para no dar esa imagen en televisión o llegaremos a ver-

los en futuros programas? Tendrás que esperar a ver el resto de los capítulos, solo habéis visto la mitad, cinco de diez. De todas maneras, mi trabajo en «Pesadilla en la cocina» es reflotar el restaurante y a sus componentes.... No hundirlos más. 9. "No te lo cierran, a ti te lo queman". "¿A quién te quieres llevar tu por delante?", "No te quiero volver a ver en todo el puto servicio", "Esto es como una masa para construir castillos". Son algunas de las perlas que nos has dejado en los primeros programas, ¿eres demasiado

duro con tus críticas o por el contrario te muerdes la lengua en ciertas ocasiones? Ni lo uno, ni lo otro, yo me expreso de ese modo. No tengo la directriz de morderme la lengua así que no lo hago. No es mi intención ser duro gratuitamente, es absolutamente necesario si pretendo que los componentes del restaurante en el que estoy conozcan cual es la situación real a la que se enfrentan. 10. Una petición de mano, un ratón en el lavavajillas, una camarera con megáfono, ¿qué nos puedes adelantar que nos vaya a seguir sorprendiendo?

No te puedo adelantar nada, por desgracia esa es una de las cosas que no puedo hacer, desvelar contenidos de programas que están por emitir. Pero si te puedo decir que los programas que están por emitir no os van a defraudar. 11. ¿Cómo has recibido la petición de presentar las campanadas por parte de la cadena? ¿Mucha presión, alegría? Sorpresa y agradecimiento. Una oportunidad de hacer algo que nunca habría pensado poder hacer. Tiene pinta de ser muy divertido. 12. Hasta ahora te desenvolvías en tu ambiente, la cocina, ¿no tienes vértigo a enfrentarte a la presentación de un evento tan importante?

13. ¿Algún consejo de chef para preparar las uvas de forma diferente? Las tradiciones admiten pocas variaciones. Y esta es una de ellas. A mi me gusta que estén bien frías, aparte de esto... No creo que se puedan aportar muchas cosas... Uvas... Son uvas.

...Risto Mejide (el hueso duro de roer)? Unos tomates semisecos con caballas ahumadas y aceite de oliva, un plato incontestable. Un "nunca falla" ...Paolo Vasile (la competencia)? La pizza más fina, más ligera y más sabrosa que haya probado.

14. ¿Qué le cocinarias a... ...Mariano Rajoy (el todopoderoso)? Unas patatas con costillas. Tiene pinta de comer sencillo y sabroso... ...Antonio García Ferreras (el jefe)? Unas alcachofas fritas con jamón y miel. Cocina honesta, rotunda y clara.

Miedo no, confió en quien ha decidido que podría hacerlo. Con la Pesadilla pasó igual y la cosa va muy bien...

test Serie o programa favorito: No veo mucho la tele, pero me gusta mucho el Salvados de Jordi Évole.

Actor favorito: Jack Lemmon. Actriz favorita: Shirley Mclaine. Serie o programa de tu infancia: Mazinger Z

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DO NO HARM

A veces cuando crees que estas solo... No es así.... Algo se esconde dentro de ti... Algo oscuro que lucha por salir... Cuidado ya que una vez fuera, quizás no quiera volver... Un neurocirujano con éxito llamado Jason Cole tiene todo lo que puede desear, sin embargo lo que puede parecer una vida de ensueño esconde otra oscura cara en donde Ian Price sale a la luz. Trastorno de la personalidad es el nombre de la lucha interior que durante años ha tenido que librar, despertándose con mujeres que no conoce o envuelto en problemas ya que Ian es todo lo contrario a la personalidad del protagonista. Durante bastante tiempo gracias a medicamentos a sido capaz de pararle los pies sin embargo... Se ha vuelto inmune... Desde pequeños hemos escuchado historias del Doctor Jekyll y Mister Hyde, incluso disfrutamos con la miniserie sobre el tema, un tema bastante interesante aunque quizás no tan novedoso ya que recordemos que hace no muy poco tuvimos el placer de descubrir United States of Tara en donde no solo se trataba de una mujer que tuviese una personalidad a mayores, sino que contaba con varias cada cual más diferente. ¿Será capaz de igualar el nivel? Si lo logra desde luego conseguirá todo nuestro respeto y admiración si lo supera (cosa bastante improvable) será una pequeña obra maestra.

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r e m i pr o z a t vis Mauro Varela

Interpretes: Steven Pasquale( Rescue Me), Alana De La Garza (Los ﾃ］geles. distrito criminal) Ruta Gedmintas (Lip Service), Phylicia Rashad, Mousa Kraish, Michael Esper. Cadena: NBC Fecha estreno: Enero 2013

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Las historia Entrevista a Javier Holgado, co-creador de «Motivos Personales».” por Sebastián Gallego

-¿Cómo decide uno "Voy a ser creador de series, lo mío va a ser de la nada crear una historia que se extenderá en varios capítulos"? No lo sé, en mi caso no lo decidí conscientemente, fueron las circunstancias las que me fueron llevando hacia donde estoy ahora. Siempre me gustaron el cine y las series de televisión, y cuando estudié comunicación audiovisual, lo que tenía en la

cabeza era dirigir. Pero una vez que me puse a escribir, y me di cuenta de que un ordenador es mucho más barato que todo el operativo que se necesita para dirigir algo, la cosa estuvo clara. Además, en la facultad, después de escribir algunos guiones y tratamientos, los profesores me recomendaron que me dedicara al guión (no sé si porque lo que escribí era bueno... o porque el corto que dirigí allí era un auténtico espanto). Como soy un "mandao", es lo que hice. Estudié un curso de guión cinematográfico y televisivo en la Universidad de Los Angeles (curso que hice con Carlos Vila, con quien hasta el momento, he escrito todas las series) y al volver, en el año 2000, comencé a mandar pruebas a varias productoras...En una de ellas me contratataron, y así empezó todo.

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-¿En qué momento se os ocurre crear "Motivos personales"? ¿Cuáles fueron los pasos que seguisteis hasta que Telecinco decide comprar la serie? Como ya ha explicado Carlos en su entrevista, Tele 5 quería un a serie para que la protagonizara Lydia Bosch. En un principio iba a ser un culebrón de prime time, pero desde la productora se decidió convertirla en un thriller. En unos meses, enviamos a la cadena una pequeña biblia, el mapa de tramas y los dos primeros guiones... y en menos de dos días, tuvimos la respuesta: compraban la serie. -A la hora de la creación de personajes, ¿se piensa desde un primer momento qué actor o actriz puede ser el que represente al personaje? ¿Son imposiciones de la cadena? Como te he comentado, en el caso de Motivos Personales, siempre tuvimos a Lydia Bosch en la cabeza a la hora de escribir el personaje. Y en el resto de series, siempre se tiene a alguien en la cabeza a

as de mi tele la hora de escribir, un actor o actriz, nacional o extranjero, a quien te imaginas diciendo tus diálogos. Por ejemplo, cuando creamos a Laura Lebrel, en nuestra cabeza nos imaginábamos a Felicity Huffman tal y como compone su personaje de Lynette en Mujeres Desesperadas. Pensábamos...si Lynette, con todo lo que tiene encima, marido, hijos, casa...además tuviese que resolver crímenes, ¿cómo lo haría? ¿Cómo llegaría a todo? Otras veces también hemos escrito algún que otro sospechoso o criminal de Los Misterios de Laura pensando en que determinado actor. Si la directora de casting y la productora ejecutiva aceptan la propuesta, se la envían a la persona en cuestión, y tenemos la suerte de que suelen aceptar.

trabajando durante meses, dando lo mejor de sí mismos, en algo que tú has escrito. Normalmente, desde que se te ocurre la primera idea de una serie, hasta que ves el piloto rodado suele pasar un año: unos seis meses de desarrollo, escritura de los primeros guiones y venta de la cadena, y los siguientes meses de preproducción e inicio de rodaje. -¿Es más difícil crear una serie de la nada o hacer una a partir de la pautas de una cadena? Creo que es más difícil hacer una siguiendo las pautas de la cadena. Siempre es mejor tener la libertad de crear lo que a uno le gusta antes que tener que amoldarte a unas directrices.

-¿Qué sabemos de la nueva temporada de "Los misterios de Laura"? Que se emitirá en breve... esperemos que en enero. Esta nueva temporada tiene mucho misterio, con sospechosos y criminales de auténtico lujo, y puedo decir que hay algún capítulo del que nos sentimos muy muy orgullosos, ya que pueden ser de lo mejor que hemos hecho. ¡A ver qué opináis vosotros! -De todas las series que habéis hecho siempre el espectador se queda con un muy buen recuerdo, ¿Por qué creéis que pasa? No lo sé. Nos sigue sorprendiendo que la gente nos pre-

-¿Cómo os sentís cuando veis el piloto de una serie que habéis creado de la nada? ¿Suele tardar mucho desde la idea original hasta que visionáis ese piloto? Siempre es satisfactorio. Ten en cuenta que el ver un piloto rodado implica que más de cien personas han estado

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gunte, después de tantos años, por Motivos Personales. Y me sigo encontrando con auténticos forofos, que se saben los diálogos de memoria. Somos muy entusiastas, y a la hora de escribir, intentamos que el espectador sienta el mismo entusiasmo que sentimos nosotros al escribir la historia. Siempre que escribo algo, es al espectador a quien tengo en la cabeza, y cuando damos con una historia que nos pone la piel de gallina, disfrutamos pensando que al espectador le sucederá lo mismo. Además, en seguida nota uno cuándo ese entusiasmo se contagia. Tanto en el rodaje de Motivos Personales como en el de Los Misterios de Laura, la gente del equipo está tan implicada, van tan a muerte con

el proyecto, que es el primer síntoma de que vamos por el buen camino, de que probablemente al espectador le sucederá lo mismo. -Han pasado ya muchos años pero la gente sigue hablando de la hipotética tercera temporada de "Motivos personales". ¿Qué nos podéis contar de ella? ¿Pensáis que de gabarse y emitirse ahora tendría éxito? No lo sé. «Motivos» tuvo su momento, y sinceramente, a mí me gusta el final abierto que tiene. Pero bueno, pienso que con una buena historia, con un misterio que te atrape desde el principio, podría funcionar, claro que sí. Además, ahora existe algo que entonces no existía: las

redes sociales. Motivos Personales era carne de twitter y sí que siento curiosidad de cuántos TT hubiéramos hecho en su día con la gente exponiendo sus teorías acerca del asesinato de Mara Yhimou. Respecto a qué ocurriría... habíamos pensado una historia que tendría lugar varios años después del final descrito en la segunda. Como en el inicio de la primera temporada, asistiríamos a un gran evento social: la boda de Nacho y Tania, boda a la que acudiría (además de todos nuestros protagonistas) Virginia Palazón, que habría obtenido un permiso para salir de la cárcel. Durante esa boda, como no podía ser menos, alguien, uno de nuestros protagonistas, iba a morir asesinado... Y ese hubiera sido el inicio de la tercera temporada. ¡Hasta aquí puedo leer! -Una curiosidad como friki, Javier Holgado, uno de los niños de "El internado", se llama como tú, ¿Un guiño entre guionistas? Sí, unos amigos míos escribían El Internado, y tuvieron la gentileza de llamar al niño diabólico de la escuela con

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mi nombre y apellido (no solo llamarlo, sino repetirlo cada vez que salía en escena). Así que muchas veces, cuando pago con tarjeta y el dependiente lee mi nombre en el DNI, tengo que oír eso de: "¡se llama usted como el niño del Internado!" Si no me ando con ojo, me da miedo que sea eso lo que escriban en mi lápida. -Cuando una serie fracasa... ¿Qué es lo que soléis hacer?, ¿Os lo tomáis como fallo vuestro? Sí. Nunca se hará un buen producto con un mal guión. Así que si una serie, o una película, no engancha es porque algo falla en la historia.

_Con respecto a "Acusados", gustó a la crítica, tuvo muy buena audiencia en la primera temporada y bajó muchísimo en la segunda, ¿A qué achacasteis este bajón de audiencia? Como dijo Carlos en su entrevista, la primera temporada se movía en audiencias en torno al quince y terminó subiendo a un estupendo 18% de share. Pero un año después, el primer capítulo de la segunda, comenzó directamente con un 11%, dato en el que se mantuvo toda la emisión. No es que fuéramos pediendo espectadores, es que los espectadores, directamente, no tuvieron interés

en sentarse delante del televisor para ver qué les teníamos que contar. No sé la razón: si porque el caso de la primera temporada se había cerrado y no interesaba un nuevo caso, o porque había pasado un año; o porque nos programaban a las once de la noche... Lo que sí te puedo decir es que estoy muy muy orgulloso de esa segunda temporada, que el tema que trataba (el tomarse la justicia por la propia mano) era evolución natural de lo que se trataba en la primera temporada y que el personaje de Aurora Castillo, la fiscal anticorrupción que perseguía a Rosa Ballester, (Mónica López) es uno de los mejores personajes que hemos creado Carlos y yo. _Sé que esto es muy ¿Con quien te quedas, papá o mamá?, pero... de todas vuestras series, ¿de cual estáis más orgullosos? De todas me quedo con algo. «Motivos» fue muy importante en mi carrera... pero ya que hay que elegir, la que hay que apoyar es Los Misterios de Laura, serie que sigo escribiendo con auténtica pasión.

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“Echo de menos a la Lore, pero ya había dado y crecido mucho, poco más podría hacer ya”

ANA POLVO

OROSA

ENTREVISTA

¿Sabías que Ana Polvorosa comenzó en “Raquel busca su sitio”?

por Nayin Costas

Tus primeros papeles en televisión fueron como secundaria en series como “Raquel busca su sitio”, “Javier ya no vive solo”, “Hospital Central”, “El Comisario” o “Ana y los 7”. ¿Cómo recuerdas esos inicios? ¿Con cuál de estas series te quedarías? Pues muy buenos, estoy encantada de haber empezado de esa forma. Cogí muchas tablas en esos proyectos. No me puedo quedar con ninguna de ellas, porque en cada una he vivido cosas muy distintas. Imposible elegir.

El reconocimiento del gran público te llegó de la mano de “Aida”, donde te vimos crecer con la Lore a lo largo de 7 años. ¿Echas de menos el personaje? La verdad es que si, si lo echo de menos, porque es un personaje que he interpretado durante mucho tiempo junto con unos compañeros con los que he pasado muchas cosas, que ya forman parte casi como de mi familia. Así que sí, claro que sí.

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¿Qué tiene Ana de la Lore y viceversa? Lo cierto es que nada (risas). No puedo decir una cosa porque somos totalmente opuestas, ninguna similitud. ¿Qué te llevó a abandonar la serie? Un cambio, necesitaba un poco de aire nuevo, de seguir creciendo profesionalmente. No porque en “Aida” no creciese, sino porque el personaje ya había dado mucho, había crecido mucho, ya poco más podrí a dar.

ANA POLVOROSA

¿Crees que al personaje le pasaba un poco como a la serie, que con los abandonos y los cambios se encuentra en una fase de desgaste?

¿Te gustaría volver episódicamente a la serie como ya lo hizo Carmen Machi?

Bueno, no creo que “Aida” haya llegado a desgastarse, porque para eso están los guionistas ahí. Lo mío fue algo más del actor, de llegar al momento final de un personaje al que le has dedicado tanto tiempo.

¿Qué tal llevas la popularidad en el día a día?

Claro que si, por supuesto.

Bueno…no muy bien, pero bueno, hay que llevarlo, porque al fin y al cabo son la gente que te sigue. No lo llevo muy bien, pero…

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Ahora de la mano de Nacho García Velilla, también creador de “Aida”, te embarcas en “Fenómenos”. ¿Ha influido el ser del mismo creador para unirte al proyecto? Pasé una prueba, un casting, y me seleccionaron creyendo que podía hacer el personaje. Posiblemente pensar en que ellos confiaban en mí para hacer este personaje me dio la fuerza necesaria para sacarlo adelante.

ENTREVISTA

test Serie Favorita: The Walking Dead

Programa favorito: “Así se hace” de Discovery Max.

Actor favorito: Denzel Washington. Actriz favorita: Meryl Streep Serie que marcó tu infancia: Punky Brewster.

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ANA POLVOROSA Hombre, siempre es mucho más cómodo conocer a la gente con la que trabajas, porque ya conoces su modo de actuar, cómo le gusta trabajar, su ritmo, por lo que en ese sentido es una ventaja la experiencia de “Aida”. ¿Cómo es Claudia, tu nuevo personaje? Es una niña pija que está trabajando en la recepción de la emisora de radio, desempeñando un puesto que apenas controla porque ella está allí un poco enchufada por el dueño de la emisora, que es su padre. Entonces ella está ahí un poco como en su mundo. Lo que más me gusta de ella es que es feliz. ¿Fue su felicidad lo que te llamó la atención del personaje para meterte en el proyecto? Sí, me gustó lo feliz que es Claudia, pero no solo eso. Su felicidad es una de las cosas que me gusta mucho porque es un poco lo que me gusta de la comedia, que te ayuda a evadirte de las cosas que nos pasan. ¿Claudia es consciente de que está enchufada en la emisora o será algo que el resto utilicen como chiste al respecto?

que solo lo piensa ella (risas). ¿Habrá tensión sexual con algún personaje? ¿El de Luis Fernández quizás? Si, bueno, algo habrá. Ahí hay un poquillo de trama, pero por cómo es Claudia tampoco se entera mucho de que le gusta a este chico, pero tarde o temprano terminará dándose cuenta, o gustándole a ella él. Pueden pasar muchas cosas, imagínate. ¿Qué destacarías de “Fenómenos”? ¿Por qué deberíamos darle una oportunidad? Porque es una serie muy bien hecha, muy bien escrita y con un gran reparto. Además es una comedia con la que te ríes mucho, y creo que con el momento que estamos viviendo es algo muy necesario. Si no estuvieras en “Fenómenos”, ¿en qué otra serie de cualquier cadena o país te gustaría estar? Me encantaría hacer una serie de época, con una buena ambientación y vestuario.

No es muy consciente de ello, solo como a ratos. Ella piensa que lo que hace lo hace bien. El problema es

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corresponsal en

UK Pedro Salas

Dime qué ves y te diré cómo eres Analizamos los puntos flacos de la sociedad inglesa a través de algunos de sus programas más vistos Desde que vivo en Inglaterra no tengo mucho tiempo para ver la televisión. Sin embargo, siempre que tengo un hueco saco un ratillo para apotronarme en el sillón y relajarme disfrutando del curioso mundo de la televisión británica. No puedo evitarlo. Me encanta la tele. Mira si me gusta que

hasta he pasado a formar parte, minúscula, eso sí, de su ya larga historia. Cada vez que me siento delante de la caja me viene a la cabeza la misma reflexión. No hace falta desarrollar mastodónticos estudios sociológicos para descifrar el funcionamiento de una sociedad. Tan sólo tienes que encontrar un hueco en tu apretada agenda y ponerte a surfear por las numerosas cadenas que pueblan nuestro espectro televisivo. Y eso es lo que voy a hacer hoy en este artículo. Voy a describiros los puntos flacos de la sociedad inglesa, siempre en

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rasgos generales, a través de cinco programas que gozan de gran repercusión mediática en Las Islas. Dime qué ves y te diré cómo eres. I'm a celebrity... get me out of here Si pensabais que España era el país del mundo con más celebrities casposas por metro cuadrado, os equivocáis. A los ingleses les gusta más un famosillo venido a menos que a un tonto un pirulí. Es por ello que este reality, en el que los famosos tienen que sobrevivir en la selva sin ningún tipo de comodidades superando las pruebas más desagradables (véase, nadar entre cucarachas), triunfa más en el Reino Unido que un Full English Breakfast. Imposible contar las numerosas personalidades del mundillo del corazón que copan los incontables programas estilo Supervivientes y revistas del corazón. Dicho esto, aquí tenemos el primer punto flaco de la sociedad inglesa: las celebrities son una religión y los británicos sus fervorosos siervos. Sun, Sex and Suspicious Parents Este docu-reality emitido y producido por la BBC Three, si, esa cadena de enorme reputación por considerarse la madre, el padre y el abuelo del periodismo de calidad, narra las aventuras y desventuras de varios jóvenes ingleses durante sus primeras vacaciones sin el control de sus padres. O eso al menos creen ellos, ya que lo que ignoran es que

éstos los observan con atención a través de toda una serie de cámaras ocultas mientras ellos dan rienda suelta a la diversión y el despelote. La gracia viene cuando capítulo tras capítulo observas que el destino elegido por todos estos tiernos angelitos siempre reúne las mismas condiciones: sol, pubs, discotecas, hoteles de dudosa calidad, playa y muchos compatriotas poblando el lugar. El programa tiene su aquel y no viene mal ver alguna que otra emisión para no olvidar que ese tipo de especímenes existe y en Inglaterra, además, en abundancia. Si te aburres siempre puedes pasar un rato entretenido viendo los divertimentos de los jóvenes ingleses, los cuales normalmente incluyen vomiteras, peleas y algún que otro desnudo integral. Así pues, amigos ya tenemos el segundo punto débil de cualquier buen inglés: Nada mejor que litros de alcohol, paisanos por doquier y quemaduras solares de tercer grado para pasar unas buenas vacaciones. Saturday Kitchen Live Lo que tenemos aquí no es más que uno de los miles de programas de cocina que pueblan las cadenas de televisión del Reino Unido. Eso sí, Saturday Kitchen Live es uno de los más populares en Las Islas. Emitido cada sábado, como bien indica su nombre, en la BBC One y presentado actualmente por James Martin, unos de los chefs con más renombre en U.K., cada programa cuenta con numerosos personalidades invitadas que se ani-

man a ayudar a Martin en la elaboración de los más variados platos. El dato en cuestión viene a continuación y es que, a pesar de contar con innumerables programas que acercan y muestran el arte de la cocina a millones de ingleses, estos son nulos culinariamente hablando. Son carentes de cualquier conocimiento acerca de los alimentos y su manera de cocinarlos. Todo lo que vaya más allá del Fish and Chips y de meter una lasaña congelada en el microondas les resulta misión imposible. Sólo hay que darse un paseo por sus supermercados para observar las enormes secciones de precocinados. Tercer agujero en la sociedad inglesa: si lo tuyo es el turismo gastronómico, elimina Inglaterra de tu lista de destinos. The Only Way Is Essex Lo cierto es que esta mezcla entre serie de televisión y docu-reality se merece un artículo para ella sola, algo que os prometo que llegará. TOWIE, abreviatura con la que se conoce al programa, es todo un fenómeno de masas en el Reino Unido que narra el día a día de un grupo de amigos residentes en el condado de Essex, en el sur de Inglaterra. El programa se presentó como la respuesta británica a espacios tan rentables como The Hills o Jersey Shore. El centro de la cuestión es que el reality representa con bastante acierto a un gran sector de la juventud inglesa que vive de las ayudas del gobierno y cuyas únicas preocupaciones son ir de compras y salir de fiesta. Lo que en España se conoce como los NINIS. Un

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problema que trae de cabeza últimamente al gobierno inglés, el cual está llevando a cabo toda una serie de recortes en ayudas para evitar que la juventud inglesa caiga en el sedentarismo y la vida fácil. TOWIE es todo un desfile de mal gusto y estilismos que rozan lo obsceno y que están haciendo mella en muchos jóvenes, por lo que es fácil ver uñas y pestañas postizas extra largas que recuerdan mucho a las de las actrices porno de los 90, así como maquillajes excesivos y chandals rosas de terciopelo allá donde mires. Una pena, la verdad. Dicho esto, aquí tenemos otro de los problemillas con los que cuentan los ingleses: su mal gusto a la hora de vestir. Es cierto que la moda londinense siempre ha estado a la vanguardia en lo que se refiere a estilo e innovación. Pero Inglaterra no es Londres, y una vez abandonamos La City todo cambia. Es como adentrarse en las tierras de Mordor. La televisión hoy en día es un espejo en el que la sociedad se ve reflejada. Los humanos somos animales de palomitas y circo y normalmente lo que vemos en nuestras pantallas no es más que una imagen de nuestras más ocultas pasiones. Sin embargo, yo soy de los que piensa que la televisión tiene muchas más cosas buenas que malas. Es por ello que el próximo mes le daré la vuelta a la tortilla y os mostraré que hace grandes a los ingleses a través de sus productos televisivos.

La importancia de un buen piloto

por Nayín Costas

Sexo en Nueva York: Romper la cuarta pared es el principal defecto del piloto "Sexo en NY es una de las grandes comedias de la televisión actual. Una serie que marcó un antes y un después en la forma en que se trataban los personajes femeninos en la pequeña pantalla"

Hoy en día nadie, o casi nadie, duda de estas dos afirmaciones pero, ¿fue tan grande desde sus inicios? Hoy lo descubrimos analizando su episodio piloto. El comienzo de la historia nos sitúa ante la llegada de una joven londinense a la gran manzana, donde en una exposición conoce a un apuesto caballero, surgiendo un flechazo de inmediato entre ambos. De manera fugaz vamos conociendo como avanza vertiginosamente su historia de amor (citas, ver apartamentos, hablar de niños, de presentaciones familiares...) hasta que, de forma repentina, él deja de llamarla. Esta es la filosofía de vida de los solteros de Nueva York, embaucar a las mujeres solo para conseguir sexo. "Prometer hasta meter y una vez metido, olvidar lo prometido" reza nuestro sabio refranero español y representa perfectamente la esencia que nos quiere transmitir esta primera historia.

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la importancia de un buen piloto tar con demasiados minutos en pantalla para profundizar en ellos. Pero lo que es más importante, asienta desde el inicio el tono de la serie: relaciones personales y sexuales relatadas con un humor deshinibido que conecta con el público desde el principio.

“Relaciones personales y sexuales relatadas con humos deshinibido” Este breve relato sirve de introducción al tema del episodio: la revolución sexual de las mujeres, pasando a imitar el comportamiento sexual de los hombres, dejando los sentimientos a un lado cuando se trata de sexo. O eso es lo que quiere comprobar Carrie, nuestra protagonista, de cara a su próximo artículo para el periódico en el que trabaja. Para refutar esta teoría se sirve de las opiniones de sus amigos al respecto. Cómo viven las relaciones, cómo son sus citas y cómo piensan al respecto dependiendo de su género. Precisamente en este aspecto reside la principal piedra con las que nos encontramos en este piloto, ya que estas reflexiones se llevan a cabo con conversaciones a cámara, rompiendo la cuarta pared, como si de una especie de entrevista con el espectador se tratase, rompiendo en cierto modo el hilo de la ficción, cambiando el ritmo del relato. Algo que tampoco es que moleste en exceso, pero si llega a chirriar (sobre todo si lo comparamos con temporadas sucesivas de la serie, donde ya se ha pulido este detalle).

Además de todo esto, tenemos la primera toma de contacto con Mr. Big, quien se convertirá en puntal clave en la vida de nuestra protagonista quedando manifiesto desde su fugaz choque en la calle, pero sobre todo, con ese corto viaje en coche camino a casa (donde nos queda claro que esamos ante un hueso duro de roer). Por todo esto no debemos menospreciar este entretenido piloto, el cual no ha perdido ni un ápice de frescura con el paso del tiempo, aunque nuestra memoria a veces nos juegue malas pasadas respecto a él. Carrie, Samantha, Miranda, Charlotte y compañía comienzan con buen pie su desfile de relaciones, y lo que es mejor, como dijo Humphrey Bogart en el final de Casablanca: "puede ser el comienzo de una bonita amistad" que no ha hecho más que crecer y crecer con el paso del tiempo, y de los hombres, por sus vidas.

"¿Sabías que fue Samantha la primera en intentar algo con Mr.Big?” En cuanto a la presentación de personajes, se hace de forma más que notable, perfilando las personalidades de sus 5 amigos (3 chicas y 2 chicos) de forma acertada a pesar de no con

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Ellos tienen el mando por Christian Rodríguez

Sergio Sans

director de “Energy” Sin llegar incluso al año de emisión, ¿ q u é o b j e t i vo s a c o r t o / m e d i o p l a zo t e néis en mente? S: el objetivo del canal es seguir creciendo como hasta ahora, poco a poco pero sumando más audiencia. Seguir ubicándonos en el target de hombres de 25 a 44 años y seguir siendo una marca atractiva para nuestros espectadores y anunciantes. ¿ Pe n s á i s a m p l i a r d e a l g ú n m o d o e l t a r get o seguiréis siendo fieles a vuestro estilo? S: en principio nuestra intención es mantenernos en nuestro target porque al final en una televisión tan fragmentada, creo que es mejor centrarte en un público determinado y consideramos que es lo adecuado a corto plazo.

“El partido España-Rusia en la final de fútbol sala con un 3,4% batió record en la TDT” ¿ Pe n s á i s a d q u i r i r a l g ú n e v e n t o d e p o r t i vo e n e xc l u s i va d e re n o m b re ? ¿ Te n é i s l a m i r a d a p u e s t a e n e l mundial 2014? S: La adquisición de derechos de eventos sería una de dos, o bien a través de Telecinco o Cuatro que serían eventos deportivos de primer nivel y quepudiéramos añadir algún

contenido accesorio,por ejemplo en Moto Gp podríamos dar los entrenamientos libres, entrenamientos oficiales, etc. La otra opción sería eventos deportivos importantes pero no tanto como pudiera ser el fútbol sala. En este momento no planteamos la adquisición de eventos de este tipo pero estamos abiertos a cualquier propuesta. Te n é i s e l s e g u n d o p u e s t o d e s h a r e r e s pecto a cadenas temáticas con el partido España-Rusia en la final de fútbol sala con un 3,4% ¿cómo pensáis superar este dato record en un futuro? iS: más que con un acontecimiento puntual nuestra idea es subir en todas las franjas, conseguir una estabilidad más que conseguir un gran dato con un acontecimiento deportivo y mantenernos firmes. Vu e s t r o s m e j o r e s d a t o s e n a u d i e n c i a son obtenidos de madrugada, ¿a qué creéis que se debe esto? S: al final del día hay un momento en el que los canales principales no tienen un contenido tan fuerte, eso junto a que los canales temáticos no varían mucho su contenido de prime time al resto del día pues hace que en madrugada se igualen los pro ductos de los canales generalistas como podrían ser TVE o Antena3. Esto ocurre también en verano, las ofertas más importantes de los canales generalistas se igualan con los canales temá ticos en parte.

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El pasado agosto conseguisteis el 1% de cuota de pantalla mensual siendo un canal temático y de target muy definido en solo 8 meses de emisión, ¿reformaréis la parrilla para remontar tal dato?rrilla para remontar tal dato? S: Iremos incorporando nuevos productos como series, nuevas temporadas de programas, algún documental o reality nuevo pero básicamente serán pequeñas novedades. Queremos mantener una estabilidad en la parrilla.

S: No, lo emitiremos muy próximamente. Principios de enero, pero la ubicación y la fecha no está cerrada. Nuestra idea es a partir de octubre ampliar contenidos con series de estreno como las mencionadas o temporadas de ‘Último aviso’, sería como muy tarde la segunda semana de octubre. ¿ Vo l v e r é i s a i n t e n t a r r e f l o t a r u n a g r a n serie como Sons of Anarchy que ha pasado tan desapercibida en su primera emisión? S: Sí, tenemos pensado emitirlas en siguientes temporadas, salió al principio del canal y nuestra visibilidad era reducida. Considero que es una serie que aún nos puede dar muchas alegrías. ¿Qué oferta de la familia Mediaset os gustaría poder emitir? S: Los productos que más encajen en el canal sería Spartacus que se estrenó en Cuatro , siendo este un buen producto para el canal. Emitimos reposiciones de Frank de la jungla de Cuatro que también es un producto que encaja a la perfección.

Sergio Sans, director de Energy

“Sons of Anarchy volverá, es una serie que aún nos puede dar muchas alegrías”

test Serie Favorita: Homeland

De algún modo Energy es comparada con el canal Nitro, ¿podría decir algún rasgo diferencial para nuestros lectores?

Personaje de ficción favorito:

S: son bastante diferentes aunque coincidamos con el público objetivo siendo este masculino en su mayoría, pero realmente nuestro público es mucho más joven, entre 25 y 44 años mientras que Nitro es a partir de esa edad cuando tiene sus mejores audiencias. A nivel de producto ellos apuestan más en series sin ser esta una parte fundamental de nuestra programación.

Serie que le marcó:

A n u n c i á i s C a l i f o r n i c a t i o n o Tr u e B l o o d en vuestras promos, ¿tenéis ya fecha y ubicación para ambas?

George A. Barlett (El ala oeste de la casa blanca)

Twin Peaks

Mejor momento de su carrera: He tenido muchos momentos en los que he trabajado con gente muy buena, pero quizá actualmente esté en un proyecto que me ilusiona como es Energy y considero que es el mejor momento de mi carrera.

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Personajes adorables

Aquellos maravillosos personajes que me enamoraron a primera vista El mes pasado pudimos descubrir cuales eran los personajes más odiosos del panorama televisivo. Sin embargo en este número el optimismo es mayor y de esta manera ha surgido el top de personajes que desde un primer momento nos robaron nuestro pequeño corazón, aquellos seres entrañables y adorables que marcan la diferencia. No es un top de mejores personajes televisivos, esto debe quedar claro, aunque en algunos casos podría valer también para ambos.

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Doctora Zoe Hart (Hart of Dixie):Esta doctora de ciudad que se ve obligada a ejercer en un pequeño pueblo siempre nos saca una sonrisa. Con un imán para los desastres y un encanto que hay que reconocer que ya reside en la propia actriz, da comienzo a este top.

George O'Mally (Anatomia de Grey): Nuestro particular 007 se convirtió en el más buenazo del Seatle Grace, además de en todo un seductor, todo hay que decirlo. Sus preocupaciones por los demás, por sus pacientes y su dulzura, le otorgan este puesto.

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Becky (Glee): El mayor apoyo de Sue Sylvester se hace un hueco en la lista, y no por el hecho de ser diferente, sino por luchar por lo mismo que cualquier otra persona de la serie: ser animadora, encontrar novio o ser la reina del baile... Y lo más importante siempre fuerte y con una sonrisa que nunca desaparece. Ya sea su conciencia a lo Helen Mirren o su corona de cartón encandila a la audiencia y aunque quizás Blaine también lucho en mi mente por el puesto, por un día prefiero que sea ella la protagonista.

por Mauro Varela

Cassie ( Skins): La dulce Cassie esta claro que no es lo que parece y esconde un personaje oscuro lleno de problemas, sin embargo su sonrisa, sus frases, su woow le abren las puertas para estar aquí.

Chuck Bartowski (Chuck): ¿Que pasa si un simple trabajador de una tienda (como podría ser Media Mark) se viese obligado a convertirse en espía? Pues tendríamos a un genial y patoso personaje al que más que intentar matar da ganas de abrazar.

Ruth Fisher(A dos metros bajo tierra): Quizás es un personaje muy dramático pero también tiene su lado entrañable ligado a su ingenuidad en ciertos aspectos de la vida. Sumado a su siempre esfuerzo por intentar ser una gran madre y que sus hijos estén bien. Con ella comienza el top 10..

Seth Cohen (OC): Oc sin el no tendría lugar, único en su especie y siempre ligado a su Capitán Oats, este hombrecito con su siempre parte infantil, enamora, creando genialidades como la Navidukkah y haciendo lo posible por conquistar a su siempre amada Summer. En el puesto 9-15 vuelvo a juntar, en parte, a una pareja de ensueño.

Sue Heck (The middle): La pequeña marginada que lucha por encontrar su sitio y realizar algo que por una vez en su vida le salga bien, nunca se rinde y como Becky su sonrisa (con aparato incluida) nunca desapa rece lo que las hacen únicas. Cual quier pequeño logro es cele brado como si ganase una gran batalla, optimista y con una familia desastrosa de apoyo, siempre es capaz de tirar para ade llante.

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Personajes adorables

Lorelai Gilmore (Las chicas Gilmore): Ella es la definición de entrañable, aunque hay que reconocer que vivir en Stars Hollow ayuda mucho, ya que es el pueblo más adorable que te puedas encontrar.

Ned (Pushing Daisies): Nuestro entrañable pastelero del Pie Hole, no es un pastelero cualquiera y con su bendición/maldición lucha por su amada Chuck (también podría estar perfectamente en esta lista) encontrando todas las posibles maneras para poder disfrutar de ella y demostrarle su amor. Más dulce que sus tartas y con una sonrisa que enamora, el horno se empieza a calentar para entrar en el Top 5..

top de los más pequeños : Debbie Gallager (Shameless): Una niña, que se ve obligada a cuidar a su familia e incluso trabajar con tan poca edadpero que no pierde ese encanto que la hace especial.

Maddie Fox (Ben and Kate): La revelación de este año, adorable y espabilada. Dan ganas de si tuvieras la oportunidad llevártela para casa porque sencillamente ena mora. Y además tiene mucho merito al tener que soportar a un tío como el que tiene.

Brick Heck (The middle): Raro sin duda lo es, distraído el que más, a veces incluso siniestro pero se ha ganado el puesto como el niño más adorable de todos, con esos susurros, con un libro siempre en las manos y ese desparpajo que lo hace único en su especie. Queda de esa manera claro que con Sue y Brick en lista, la familia de the middle se convierte en la más adorable de la pequeña pantalla. 54

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TOP FIVE

Mónica Gueller en sus años mozos (Friends): Antes de convertirse en una manipuladora de la limpieza y del orden. Mónica, con unos kilos de más, solo se preocupaba de gustar y de comer todo lo que encontrase por delante. Además de deleitaros con unos pasos de baile que pasaran a la historia.

Jess y Schmidt (New girl): Incapaz de decantarme por uno u otro me opte por meterlos en pack de dos y puesto que yo hago la lista ¿Por qué no hacerlo? Dos personajes raros y extravagantes pero muy tiernos en el fondo, quizás si vivieses con ellos acabarías loco pero desde el sofá se ven adorables y me encantaría tenerlos en mi vida.

Jim Halpert (The office): Esa cara de bueno y a la vez de pillo cuando hace alguna de las suyas, su "dedicación" en el trabajo y la relación que tiene con Pam le convierten en el novio ideal que cualquiera querría tener. Sin duda merece el tercer puesto en el top adorables.

Walter Bishop (Fringe): Muy dura la lucha interior para decidir quien es el personaje que más me enamoro,sin embargo una segunda plaza es un puesto muy bueno para nuestro científico. Peculiar y excéntrico, con un poder de concentración bastante deficiente y unos antojos culinarios sorprendentes me declaro enamorado de unpersonaje que en el 2013 se echara sin duda muy muy en falta.

Leslie Knope (Parks and Recreation): Lucha por sus creencias sin importar quedar en ridículo o las barreras que se le pongan. Esta particular admiradora de mujeres que llegaron lejos en la historia y tomándolas siempre como ejemplo hacen que el mundo sea mejor, más bonito y como ella más entrañable.

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EL BLOGGERdel mes Mariló García

“Yo no me aburro” «Sé que HIMYM me defraudará cuando me digan quién es la madre, pero ya estoy preparada» - Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog. Soy Mariló García, periodista y seriéfila desde hace muchos años. En 2005 comencé con un blog con WTF! y fotos de celebrities. Un año después, en 2006, fue cuando me inventé Yonomeaburro, un blog personal para contar todas las cosas que hacía gracias a mi trabajo como periodista. También comencé a incluir una de mis pasiones: las series, hasta que con el paso de los años (y por falta de tiempo) he ido seleccionando más los temas, centrándome en cine, series y moda, aunque también hable de restaurantes, viajes y otras cosas (las curiosidades y los WTF! permanecen).

- ¿Qué fue lo mejor que te ha proporcionado el blog en estos años? Conocer a mucha gente que comparte mis hobbies. Aprender de otra gente con diferentes opiniones. Y, en el caso concreto de las series, poder formar parte del BirraSeries, una forma de juntarnos los seriéfilos para hablar de lo que más nos gusta. Y también una plataforma para acceder a encuentros con actores y visionados de series antes de su emisión. Espero que el BirraSeries vaya madurando, vaya a más, y consigamos ser un referente de opinión sobre series en España. - ¿Con cuál de los nuevos estrenos te quedas? Esta temporada es difícil apostar al cien por cien por un estreno. El nivel está por los suelos. Demasiados pilotos nuevos intentando competir con series consagradas. Me encantan las series de come-

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dia, veo un montón e incluso me hago bloques porque los episodios son más cortos, pero esta temporada no hay una Modern Family. Sigo Go On, porque Matthew Perry me sigue gustando; The Neighbors, porque aunque es sencilla me resulta original; The New Normal, porque tengo una relación compulsiva con todo lo que hace Ryan Murphy... Pero no son series que siga al ritmo USA, me lo tomo con tranquilidad. Hay otras que he abandonado pronto, como Mooney Boy, no porque no me convenzan, sino porque me recuerdan a otras (en este caso a Wilfred, una de mis favoritas). En cuanto a los dramas, me he enganchado a 666 Park Avenue porque echo en falta este tipo de series con suspense de toda la vida. Nashville, Vegas y Last Resort me llaman la atención, las veo pero no pasa nada si no sigo el ritmo USA. No han conseguido como decimos nosotros engancharme.

por Nayín Costas - Con todos los altibajos de How i met your mother, ¿qué hace que continúes con ella tras 8 temporadas? Sinceramente, no lo sé. Hay series como ésta que sigo por inercia. Te dices que son episodios cortos, que Barney siempre tiene su gracia, que seguro que nos dan alguna pista más sobre la madre. Luego te encuentras con episodios tostón, pero ahí seguimos. Supongo que en el fondo son personajes con los que llevamos tantos años que siempre encontramos un hueco para seguir al tanto de sus aventuras. Sé que me defraudará cuando me digan quién es la madre, pero ya estoy preparada.

«La mejor comedia ever, para mi, es Extras con Ricky Gervais. No he visto cosa igual a pesar de Larry David o Louis CK» - ¿Ocupa en tu corazón seriéfilo Fringe el hueco dejado por Lost? Aunque seguí Lost desde el principio, escribiendo posts de cada uno de los episodios (desde que tuve el blog), el final me defraudó mucho. Quiero que los guionistas de Fringe, de un nivel dudoso en más de una ocasión, hayan aprendido la lección y nos re-

suelvan todos los misterios sin engaños ni creando más dudas. Si me preguntas si me recuerda a lo que viví con Lost te diría que sí, porque semana a semana me sigo comiendo el tarro con sus easter eggs, lanzando preguntas al aire y resolviendo otras. Pero Lost siempre la recordaré como un antes y un después en la historia de la televisión, como en su momento ocurrió con Los Soprano, mi serie favorita. Este sentimiento no lo va a superar Fringe jamás. - ¿Qué serie o reality consideras tu mayor placer culpable?

serie, de todos sus personajes, de esos cameos, de los casos... ¿Cómo es posible que me sigan sorprendiendo con tramas dentro de un bufete? The Good Wife es la serie más femenina de la TV, es de una inteligencia fuera de lo común en la parrilla. Pero si hablamos de actrices te defendería a Claire Danes, absolutamente magistral. Es tan, tan buena actriz que ha conseguido que Damian Lewis destaque también en sus interpretaciones. Sus escenas juntos son de ponerse en pie y aplaudir.

Como he comentado anteriormente te tendría que decir unas cuantas series... muchas, tal vez. Te diría 666 Park Avenue porque sé que no es la serie del año y aún así me la veo antes que The Good Wife o The Walking Dead. Sus toques hitchcockianos y la mirada de Terry O'Quinn me tienen abducida. Pero también está Rizzoli and Isles, Hot in Cleveland, Suits... - Catfight: ¿Carrie Mathison o Alicia Florrick? Alicia Florrick, si hablamos del personaje. Alicia ha evolucionado tanto y tan bien que casi no nos damos cuenta que podría llegar a ser la próxima presidenta de EE UU. Como pasó con Cougar Town el nombre de la serie ha quedado obsoleto: ¿The Good Wife? Soy muy fan de la

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- ¿Eres un chica de comedia o prefieres los dramas? Sinceramente, para dramas la vida real. Me pasa también con el cine. Yo lloro a la mínima, pero es más difícil hacerme reír. Cuando una serie lo consigue, ya no la pierdo de vista jamás. Hay dramas con los que me río (Breaking Bad) y hay comedias con las que lloro (The New Normal), así que te diría que sea drama o

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comedia necesito siempre una pizca de humor, de esperanza, de alegría. Eso me pasaba con Los Soprano. La vida del capo era un absoluto desastre, pero había secuencias de completo delirio, increíbles. La mejor comedia ever, para mí, es Extras con Ricky Gervais. No he visto cosa igual a pesar de Larry David o Louis CK, Extras es la bomba.

- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué? No la tengo. No veo las series dependiendo de la cadena que la emita. Me sorprendió engancharme a Pretty Little Liars en su momento, o a Bunheads que son de Abc Family, un canal cuya programación no había visto nunca. O en su momento AMC, que eclipsó el trono de la todopoderosa HBO. Que sea marca HBO no me convence al cien por cien. Hay series de HBO que no sigo, aunque hoy por hoy también es cierto que hay diferentes niveles, eso es obvio. Sin embargo, yo me fijo en los canales, me fijo en la gente que está detrás. Eso sí que me anima a ver o no una serie.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué? Dramas. The Good Wife: porque cualquiera de sus personajes podría contar con un spin-off, porque los actores se pegan por un cameo. Breaking Bad: porque me recuerda a Los Soprano en su forma de alternar la acción sangrienta con el aspecto familiar, por Walter White. Mad Men: porque ha sabido crear un universo propio, cuidando el detalle al máximo, por Don Draper, por su fino humor. Comedia. Raising Hope, Parks and Recreation y Rockefeller Plaza. Las tres me hacen reír siempre, todas tienen un punto surrealista que las convierte en mis favoritas.

Una serie que hubiera protagonizado hubiera sido Mujeres desesperadas o Sexo en Nueva York. En Wisteria Lane o en el Manhattan de Carrie la hubiera liado pero bien. Ambas series han significado mucho en mi vida, en diferentes etapas. Ninguna de las dos se tomaba en serio y eso era de agradecer.

- ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo? Tendrían que haberlo pensado muy bien y haber hecho un crossover de Homeland y Rubicon. Hubiera sido genial ver a uno de Rubicon como nuevo fichaje de la 2T de Homeland, pero no pudo ser. En comedia, yo necesito que Tina Fey y Amy Poehler coincidan en algún momento. No sé cómo, pero ahora que se acaba Rockefeller Plaza que se den prisa.

- ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

Escribir, sin duda. Un episodio de Los Soprano, al estilo Steve Buscemi, o alguno de Seinfeld (¡qué grande era!), con la introducción de un nuevo personaje femenino.

Hay varias: Mujeres desesperadas se lleva la palma, pero también Rubicon, Awake, House, Bored to Death, En terapia...Sin embargo, la cancelación más dura será la de Futurama.

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Mariló García

. ¿Por qué no hacen como con Los Simpson? - ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna serie española adaptada en USA? No sigo ninguna serie española, aunque creo que el nivel en España es bastante aceptable, por ejemplo con Gran Hotel. Hay series que sí he visto cuando han salido en dvd como la excelente Crematorio. Las adaptaciones en general y las que hacen en EEUU en concreto me dan pereza. Creo que The Killing, que ahora parece ser que vuelve, o Homeland son de las pocas que merecen la pena. - Final de Lost: ¿a favor o en contra? Muy en contra. Como fan número uno consiguieron volverme loca, me lo pasé genial, se creó todo un universo lostiano y aprendimos que la tele había cambiado, entraba internet y las redes sociales. Nosotros nos convertimos en guionistas y los guionistas en magos. Pero cuando llegó el final no lo quería creer. No me valió el significado metafísico y profundísimo del sentido de la vida. Yo quería respuestas, sí, obvias. De hecho, la posterior enciclopedia lostiana que se puso a la venta descubrió que muchos de los misterios que se propusieron no eran tales. Me sentí estafada, aunque no consiguieron cabrearme, y por eso sigo viendo Fringe, o 666, o Once Upon a Time...

test Serie Favorita: Los Soprano Actor favorito: Bryan Cranston Actriz favorita: Kim Cattrall Personaje protagonista preferido: Tony Soprano Personaje secundario preferido: Peggy Olson Capítulo favorito: El final de Los Soprano Dúo cómico: Bender y Fry Dúo dramático: Dexter y Trinity Reality favorito: No veo realities

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EL RETROVISOR

por Alfonso Estrada bands” de mayor éxito: “Girls Aloud”, que precisamente tiemes con “El nen preparada una gira de “comeback” para 2013.

Este retrovisor” viajamos en el tiempo hasta el verano de 2002 (¡¡hace 10 años ya!!) para recordar cuál fue la respuesta de Telecinco al que había sido el fenómeno televisivo musical de los últimos años (“Operación Triunfo”).

El 10 de Julio de 2002, Jesús Vázquez y Elia Galera presentaron la primera gala. Conocimos así a las 30 aspirantes a formar parte del universo “Popstars”. Diez fueron expulsadas esa noche (entre ellas Mercedes Durán, que lo intentó con más éxito en “Operación Triunfo 2006”). Las 20 concursantes oficiales se juga-

Efectivamente, hablo de “Popstars: todo por un sueño”, el reality que tenía como objetivo formar el grupo femenino que debía comerse el mundo (o, al menos, España). Seamos sinceros, no lo consiguió. En cambio, la versión de “Popstars” en Reino Unido sí que vio nacer a una de sus “girl

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ban uno de los cinco puestos en el grupo que saldría de “Popstars”. A lo largo de 10 galas (más la Final, que se celebró el 3 de Octubre) los tres miembros del jurado (Michelle McCain, Dr. Fló y Lucas Holten) nominaban a cuatro de las chicas (que cantaban una canción juntas), siendo dos salvadas con el voto del público y las otras dos, expulsadas. Las 20 convivían en la academia (taller le llamaban, por aquello de no recordar a OT), donde recibían formación musical. En la segunda semana del concurso se produjo el único abandono forzado, el de Nalaya, por infringir las nomas del concurso. “Sigues con nosotros” era la famosa frase que todas las concursantes querían escuchar En la sexta gala, las normas cambiaron: el jurado nominaba

por Alfonso Estrada a tres concursantes, sus compañeras salvaban a una y las otras dos se sometían al voto del público. En la semifinal se produjo uno de los momentos más recordados por todos los que seguimos el programa: las cuatro últimas expulsadas (Lis, Beatriz, Carmen Miriam y Roser) formaron parte de una repesca que permitiría a una de ellas acceder a la Final junto al resto de sus compañeras, que eran ellas mismas las que decidieron quién debía ser la elegida. Lo fue Roser, pero como ya tenía un contrato discográfico bajo el brazo, decidió ofrecer su plaza a Carmen Miriam. De esta formar llegaron a la Final siete concursantes (Nora, Mara, Davinia, Marta, Norma, Elisabeth y Carmen Miriam), siendo las cinco últimas las ganadoras del concurso (curioso que Carmen Miriam pasase de ser expulsada por el público a

ser la más votada de todas con un 40’06% de los votos). Nació así “Bellepop”. Precisamente Carmen Miriam fue la protagonista (otra vez), de la actuación más recordada de “Popstars”: en la gala cinco se puso un mini vestido amarillo, y con una silla como único acompañante en el escenario, interpretó “Fiebre”, la versión en español de “Fever”, la canción de Peggy Lee. Hablar de “Popstars” y no sacar a colación esta actuación no está nada bien. Una pena que no estén las actuaciones en YouTube. Aunque sí hay un vídeo recopilatorio en el que durante 10 minutos suena en bucle “Todo por un sueño” y en el que queda claro que en 2002 triunfaba el “cowboy style”.También es tristemente recordado el fallecimiento del novio de Lis en plena campaña para asegurar la continuidad de su novia en el concurso.Y para mí, como zaragozano, también fue “importante” la presencia de Evelyn, que a pesar de ser chilena, vivía en Zaragoza (de hecho era “Evelyn, chilena afincada en Zaragoza”). Por aquello de que fuese de mi ciudad y tal (en su gala de expulsión, la cuarta, obtuvo el mismo porcentaje de votos que una de las salvadas, Davinia, pero ésta consiguió tres votos más que ella). A pesar de estrenarse ante algo más de tres millones de espectadores (con un gran 26’4% de share), nunca llegó a repetir estos datos, despidiéndose ante poco menos de tres

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millones de espectadores y un 21’9% de share (la media fue de 2.300.000 espectadores y un 20’1%). Los datos no fueron malos, pero el poco éxito que cosechó el grupo tras la salida al mercado de sus dos discos hicieron que Telecinco no se plantease sacar adelante una segunda edición. Eso sí, las semanas que duró el concurso, junto a la revista “Mía”, se vendía la revista oficial del concurso. Además de salir a la venta los discos con los temas interpretados en las galas.

Como he dicho, “Bellepop” sacó al mercado dos discos (con el sello Warner Music Spain). El primero de ellos (“Chicas al poder”), salió a la venta en Noviembre de ese año y vendió 65.000 copias y consiguió el disco de oro (y eso que en el disco no se incluyó el tema que da nombre al disco y con el que se llevó a cabo toda la promoción). En Mayo de 2003 salió a la venta el segundo disco, llamado igualmente “Chicas al poder”. Era el mismo disco, pero esta vez sí incluía el tema “Chicas

al poder”, remixes de otros temas, videoclips y reportajes del grupo. Vendió menos de 20.000 copias. El grupo se disolvió a finales de 2004, cuando Elisabeth Jordán lo abandonó (en ese momento estaban trabajando para sacar un tercer disco). Precisamente Elisabeth fue a parar a la serie “Un Paso Adelante”, integrándose en el grupo que salió de la serie (UPA Dance). Actualmente vive en EEUU junto a su novio y los dos hijos de ambos. Tras la disolución del grupo, las cuatro chicas restantes participaron en el disco de Tony Aguilar (“Tony Aguilar y amigos”), grabaron un par de temas (que luego se filtraron), pero no llegaron a sacar su tercer CD. Carmen Miriam también sacó adelante carrera

en solitario, no obteniendo el éxito esperado. Intentó, además, representar a España en Eurovisión en 2007, y formó parte del grupo “La Década Prodigiosa” hasta 2010. Marta Mansilla también sacó disco en solitario, pero consiguió el éxito que quería gracias al grupo “Venus”, que formó junto a Mimi (“Operación Triunfo 2008”) y Diana (sí, la de Burgos, de “Operación Triunfo 2009”). Intentaron representar a España en Eurovisión en 2010. Norma, tras la disolución del grupo, interpretó el papel protagonista en el musical “Fama” entre 2006 y 2011. Ahora, con el nombre La Nena, forma parte de la plataforma de nuevos talentos de Orange en España. Tiene una

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relación con Sergio Alcover. Y Davinia Arquero también intentó presentar a España en Eurovisión, en 2006. Pasó a llamarse DAE y comenzó a dar conciertos en España. En 2007 formó el grupo Miss DAE, grabando ocho temas en 2008. Sigue dando conciertos a la espera de poder sacar a la luz su primer disco. Pero no sólo han tenido carrera las cinco componentes de “Bellepop”. De hecho, Roser ha sido la que más éxito ha tenido, con hasta cuatro discos en el mercado (el éxito del primero de ellos, “Desperté”, fue totalmente inesperado), y grabó uno de sus videoclips juntos a Jesús Vázquez (“Boca a boca”). Mara Barrós protagonizó en 2008 el musical “Enamorados Anónimos” y en 2009 Joaquín Sabina la escogió para que le hiciese los coros en su gira “Vinagre y rosas”. Incluso Tenesoya (que fue expulsada en la segunda gala) ha sacado hace poco un nuevo single (“Make me feel”), junto a Rubén Armada.

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THE X FACTOR Alfonso Estrada

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l mes pasado pusimos cara a los tres primeros expulsados de esta edición: Caroline, Melanie y MK1. Dos overs y un grupo. Y como dato curioso, hemos presenciado tres bottom 2 en los que, de momento, nadie ha repetido. ¿Qué habrá ocurrido estas semanas?

Live Show 4: “Halloween Week”

drama del padre de Jahmene (que cantó “Killing me softly” y nos mató a todos un poco, aunque consiguió el ya famoso “Jahmazing” de Nicole) y Gary y Tulisa protagonizaron la polémica de la noche. La culpa fue de Gary, que metió la pata y puso de manifiesto su mala educación. Después de que Christopher cantase “(I just) Die in your arms”, dejando claro que a sus actuaciones les falta vida, Tulisa le criticó que “los clásicos de los 80 no funcionan”. Gary le respondió y se pusieron a discutir sin mayores

En la cuarta semana de concurso los finalistas asistieron a la premiere de “Skyfall” y disfrutaron de una master class con Robbie Williams. Dermott nos volvió a sorprender con su baile, Nicole apareció disfrazada de mamarracha (“Sólo quería llevar algo simple esta noche”) y Lucy no cantó por estar enferma, lo que le da una semana más en X Factor. En una noche en la que brillaron Kye (“Let me entertein you”), Ella (“Bring me to life”) y James (“Sweet dreams”, consiguiendo de Tulisa un “Así es cómo se cogen los grandes clásicos y se actualizan”), descubrimos el

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problemas hasta que él le dijo que le olía el aliento. Comentario estúpido donde los haya. A esto Tulisa le contestó que el suyo olía a vino tinto, acusándole de que en su vaso no había otra cosa que dicha bebida. Fue una discusión que no fue a más (Gary luego le pidió perdón públicamente), pero que abrió una brecha entre ambos judges que saldría a la luz en los próximos bottom 2. Union J (“Sweet dreams” de Beyoncé) también destacaron y consiguieron un “Perfección absoluta” por parte de Nicole. Y

por su parte Rylan cantó un mash up (sí, otra vez) compuesto por “Toxic/Horny/Poison” a lo que Gary contestó: “Te abrazo sin tocarte. La música estaba tan alta que no te escuchaba. Me han gustado los bailarines”. Los invitados de la semana fueron Fun. (“We are Young”, demostrando lo absolutamente geniales que son) y Robbie Williams (“Candy”, dejando claro que es un GRANDE y que nadie más que él puede cantar el estribillo de una canción a tal velocidad). Los finalistas (menos Lucy) cantaron “Without you”. Al bottom 2 llegaron Jade y Union J. La de ella no había sido su mejor semana, pero ellos sí estuvieron muy bien. En el sing-off Jade brilló como nunca cantando “White flag” y ellos cantaron “Fucking perfect”. Tulisa fue la única que salvo a su chica, por lo que Jade Ellis se convirtió en la cuarta expulsada de la edición. Y así es cómo me quedaba sin una de mis cuatro favoritos.

Live Show 5: “Number Ones” La gala comenzó con el anuncio de la salida de Lucy del concurso debido a su enfermedad. No hay que preocuparse mucho, porque el contrato discográfico lo tiene más que asegurado. Esta semana, la master class corrió a cargo de No Doubt. Una vez más, Ella (“Firework”, consiguiendo de Nicole un: “Epic! Pensaba que estaba en una película y tú eras la banda sonora”), Kye (“Always get what you give”) y Union J (“Love story”) fueron lo

mejor de la noche. James, sin embargo, mostró lo peor de sí destrozando “Don’t speak”, y dejando claro que, aunque tiene una voz muy personal y estilazo, no se puede cantar siempre igual (esos agarrones a la chaqueta). Rylan aseguró que “Essex es el Hollywood de Inglaterra” y cantó otro mash up (“Hung up/Gimme, gimme, gimme”). Gary aseguró que no había tenido mala voz, pero que tenía la sensación de que sería su última actuación. Ay, Gary. Nicole dijo que la acutación de District3 (“Dynamite”) era “Mickey Mouse club”; a los cuatro judges se les volvió a caer la baba con Jahmene (“Listen”) y Christopher (“All by myself”) fue el centro de la polémica al decirse en la prensa (y el propio Louis) que era una diva que trataba mal al equipo (algo que ya vimos el año pasado con Misha B.). Louis dejó claro que no le gustaba: “Buscamos a alguien que venda discos internacionalmente y tú no lo eres” a lo que Tulisa añadió: “Bien, pero cinco semanas tarde. Ha sido suerte”.

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La adorable Rita Ora fue, junto a No Doubt, la invitada en la gala del domingo, en la que los ocho finalistas cantaron “Good time”. Kye y Rylan estuvieron en el bottom 2, repitiéndose la misma situación de la primera semana. Rylan cantó su primera balada (huevazos los suyos) y Kye dejó claro que era una de las mejores voces de la edición (“I won’t give up”). Total, que Gary y Louis mandaron a casa a Rylan y Nicole y Tulisa a Kye. Llegamos a dead lock y Kye Sones se convirtió en el quinto expulsado. Y así, de un plumazo, me quedaba sin mi máximo favorito. Ay, Gary… aprende a controlar tu lengua. Y Tulisa, querida, no te vengues de tu compañero expulsando del concurso a quien no lo merece. Es una pena que sigan en el concurso Rylan, Christopher, y si me apuras, District3, y llevemos dos semanas seguidas diciendo adiós a quien no lo merece.

Live Show 6: “Best of British” Nicole debe estar dando saltos de alegría. No sólo es la única de los judges con sus tres concursantes todavía “vivos”, sino que ha pasado de ser odiada a ser adorada (en la edición de X Factor USA todos los odios que recibió fueron más que merecidos). Los mejores de la noche fueron Ella (“Written in the stars”, consiguiendo de Gary un: “Sólo he escrito una cosa, WOW!” y de Louis: “Eres la mejor chica desde Leona Lewis”), James (“Hometown glory”, del que vimos unas fotos de hace unos años que son todo lo opuesto a lo que es él hoy y al que Gary dijo: “Nadie debería cantar canciones de Adele…excepto tú”) y Union J (“Fix you”, a lo que Tulisa respondió: “Que comience la batalla de las boybands”). Christopher (“I’m still standing”) volvió a estar en el centro de la polémica, esta vez porque se le acusaba de tener una factura

de teléfono estratosférica por votarse a sí mismo. No consiguió conquistar a los judges (“Eres el rey del karaoke” le dijo Nicole y Louis añadió “No eres lo que busca X Factor”). Jahmene (al que no le gustó nada su “Listen” de la semana pasada) me sorprendió gratamente cantando “Angel”, y haciendo, para mi gusto, su mejor actuación en el concurso. Gary critió a Disctric3 (“Tears in heaven”) que algo les faltaba como grupo. Rylan (“the spice boy”) cantó un mash up con canciones de las Spice Girls (recibió la visita de Geri Halliwell) en una de las actuaciones más locas y divertidas vistas en X Factor (ojito a los bailarines). El feedback de los judges fue el habitual; Louis le dijo que no era el mejor cantante pero sí el mejor showman. Tulisa le agradeció poder revivir la ceremonia de clausura de los JJOO y Gary dijo: “Desde el punto de vista del entretenimiento, absolutamente brillante. Desde el punto de vista de la voz, absolutamente diabólico”. La sorpresa

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vino de la mano de One Direction, que cantaron en el live show (y a los que, en su vídeo de presentación, se les atribuyó tener 41 millones de followers en Twitter como un hito más). Esta semana, además, cantaron también en el results show de X Factor USA (dos canciones, abriendo y cerrando la gala). Los invitados fueron Ed Sheeran (“Give me love”) y Little Mix (“DNA”), que dejaron claro lo bien que les sentó ganar el año pasado (“Mis Little muffins han crecido”, dijo Tulisa). El TOP7 cantó “Beautiful day”. Es curioso: Tulisa y Louis adoran a Rylan, pero sus caras son un poema cada vez que se salva. Al B2 llegaron Union J y Distric3, de modo que, por primera vez este año, uno de los judges tendría que elegir a cuál de sus concursantes salvaba. Pero Louis se negó a votar (MAL, aunque al menos sí le dejaron ser el primero en votar). Tulisa envió a casa a Union J, pero Gary y Nicole hicieron lo propio

con Distric3, convirtiéndose así en los sextos expulsados. En XtraFactor se nos dejó claro que el favorito de los famosos es James y Ella soltó una frase que me sorprendió, y que siete días después se confirmó. Dijo: “Echo de menos a las chicas, pero bueno, tengo a Rylan y a Jaymi”. ¿Es Jaymi, de Union J, gay?

de “Don’t leave me this way”. Sigo pensando que es consciente de que es mucho peor de lo que le dicen los judges. Y, atención, quiere ir al B2 porque quiere cantar una canción de misa.

rente con el comentario que le hizo a James esta semana). Vamos a dead lock (OTRA VEZ). El público, con sus votos, convierte a Ella Henderson en la séptima expulsada. Yo me quedo sin mi segunda favorita absoluta, y sólo con Union J,de

Los seis finalistas cantaron el tema “Young” de Tulisa, la noche que Olly Murs (oh, qué grande es) y Alicia Keys (y su dragón chino) fueron los invitados. De nuevo, las caras de los judges al vez que Rylan se salva son un poema. Y aquí se produce el B2 más injusto de la historia del programa. Ella y James (los dos favoritos absolutos) son los concursantes menos votados de la semana. El sing-off es impresionante, y es una auténtica pena que uno de los dos tenga que abandonar el concurso. Tulisa y Nicole salvan a los suyos, por lo que Louis y Gary son los que tienen el poder. Louis manda a casa a James y Gary hace lo propio con Ella (para muchos es la venganza por la expulsión de Kye, pero yo creo que es cohe-

mis favoritos, en el concurso. Esta semana, más que nunca, es injustísimo que Rylan y Christopher sigan. Esperemos que Union J (que ganen), James y Jahmene lleguen a la final, porque, de lo contrario, nos encontraríamos ante un EPIC FAIL de final. Sólo de pensar en el triunfo de Rylan o Christopher me da escalofríos. Lo que ya sabemos es que debido a las audiencias de este año (más bajas que nunca) el año que viene Simon Cowell volverá para la décima edición durante seis galas; como judge es poco probable, así que, ¿qué hará?

Live Show 7: “Guilty Pleasures” Esta semana, Dermott nos sorprendió con su baile “Can’t touch this” y los concursantes visitaron EuroDisney (donde actuaron ante un público que no les conocía) y asistieron a la premiere de “Amancer” (en la que algunos de los miembros de Union J se durmieron). De nuevo, Ella (“You’re the one that I want”, que para Gary fue su mejor actuación), James (“Can’t take my eyes off you”, a la que Gary contestó: “Si no gana Christopher, quiero que ganes tú”) y Union J (“Call me maybe”, con Jaymi ya oficialmente fuera del armario y con un Gary entusiasta: “Habéis ganado la batalla de las boybands; ahora debéis ganar el concurso”) fueron lo mejor de la noche. Rylan, de nuevo con un mash up (“Girl on film/When Will I be famous?”) fue lo peor de la noche (y se marcó la peor de sus actuaciones), consiguiendo de Gary: “Lo bueno es que eres famoso. Lo malo, es que para mí vas a peor. Tiene que acabar”. Christopher cantó “Total eclipse of the heart”. No lo hizo mal, pero es bastante MEH. Y, como bien dijo Nicole, las luces que salían de sus ojos eran bastante “creepy”. Y Jahmene volvió a gustarme con su versión

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LA VOZ Sebastián Gallego

trás quedaron las audiciones a ciegas y las batallas, ahora es el turno de las galas en directo. Estamos hablando de las fases de "La voz", estas palabras junto con coach o coaches se quedan ya para nosotros así como "monstra" (monstrua dicho por la gran Rosario) o "tienes una voz muy calentita". El programa sigue arrasando en audiencias, superando el 30% en todas sus galas, es ya el programa más comentado de la historia de twitter pero... le falta algo. Partiendo de que me encanta, en este breve artículo paso a desarrollar los peros que le encuentro a "La voz":

El sonido: En la primera gala en directo fue terrorífico no ya que canten bien o mal, que cantan muy por encima de la media del talent español, sino que se escuchaba fatal. A veces era molesto. El plató de "Operación triunfo" era mucho más grande y nunca sonó a autonómica cuarta como si lo hizo este.

Puesta en escena: Hay tanto que mejorar que asusta, es cierto que algunas actuaciones estuvieron bien pero hay que innovar, no nos vale lo mismo de siempre. Pedimos porque del formato se puede sacar mucho en este aspecto de lo que se está sacando. El plató: Decíamos antes que el de "Operación triunfo" era dos veces este, ya no es por lo grande es por lo espectacular. La banda, primer programa de música con banda en directo, está escondida como si fuesen trolls. ¡Queremos verlos tocar! El frontal del plató también deja mucho que desear y en general muchos otros pequeños detalles que lo harían mucho más grande. Realización: Si en las dos galas anteriores fue prácticamente perfecta, en los directos ha dado un bajonazo muy importante. Si Yanela, por poner un ejemplo, baila con el cuerpo de baile, queremos ver eso, no al público, ni la cara de Bisbal.

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Fallos como esos hubo todos los del mundo y más. Síndrome "Enemigos íntimos": No queremos oír lo que le dice el director ni a Jesús ni a Tania por lo que si los pinganillos no se escuchan mucho mejor. El director de Santi Millán se hizo más famoso que el, no queremos que esto pase. Asunto Sharay- La chica con nombre de muñeca cateta fue expulsada del concurso, no hagamos morbo, ni la invitemos a programas sacados de la manga. "La voz" va sobre la voz, y así queremos que siga siendo. No polémicas, no morbo. Incognitas: Nadie le firmó un ladrillo de los pantalones de Jesús, siguen empeñándose en peinar como a una señora a Tania Llasera, Paco Arrojo aparece en el vídeo "Cómo peinar a los concursantes", el pelo en Melendi en general, lo mal que disimula Malú cuando le pone un concursante...

Mauro Varela

SURVIVOR

a fusión no se hizo esperar y por lo tanto la figura del jurado salió una vez más a la luz. Tandang con sus 6 miembros iniciales tenía todas las papeletas para gobernar esta nueva situación ,sin embargo debido a las fisuras existentes entre ellos y al buen juego de Penner que enlazo con el empleo de su idol en el momento justo,se empezaron a derrumbar las columnas que los mantenían unidos. Penner se esta convirtiendo en la revelación de esta temporada, nada queda de aquel villano que conocimos en Cook Islands, a aprendido a jugar, tiene armas para hacerlo y sobretodo se esta ganando el cariño del espectador y lo más importante, de los demás concursantes. Por otra banda los dos nunca mejor dicho supervivientes de Matsing(Malcom y Denisse) han encontrado su sitio y poco a poco van avanzando ,contando además con el último idol que queda, lo que les proporciona

un poder bastante considerable. Y por si fuera poco con una alianza de cuatro junto a Skip y Lisa que les aseguraría, prácticamente, un pie en la final.

En esta etapa hemos vivido uno de los mejores tribal councils de la historia del programa, que se podría definir como una autentica locura, en donde todos los idols salieron a la luz(algunos forzados como el de Malcom otros de manera impulsiva como viene siendo habitual en Abi) lo que provoco una gran confusión sobre quien apagaría su antorcha esa noche. Los siguientes Tribal vinieron protagonizados por la maléfica Abi que aunque de juego no entiende nada,como mujer perversa y algo loca juega su papel de miedo, y sobretodo por la caída de la triada del mal (Artis, Peter y Abi) quedando esta última sola, pero como es habitual, con siempre algo que decir. Lisa, aquella persona que no parecía que pasaría de la primera semana, ha ganado mucho poder ya sea para ganar

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el juego o para luchar contra los fantasmas de su pasado. Una heroína muy dulce, que aunque intento hacer grandes jugadas para salvar a su amigo Skupin, nunca se ganó el rencor de nadie( ni siquiera de Malcom, después de intentar echarlo). Quedan 6 superviventes y el fantasma de Carter (que gana inmunidades y de dos en dos programas dice dos o tres palabras). Abi tiene los días contados,sera interesante ver que ocurre cuando queden 6 y las artimañas de Penner cuando descubra que no esta en la alianza mayoritaria (que desafortunadamente rechazo). Una gran temporada que devuelve en parte la magia del programa ,aunque todo hay que decirlo, quizás el programa queda demasiado obvio, debido a la importancia que le dan a algunos en los videos y a la poca que le dan a otros. ¿Quien sera el ganador? Muchos tienen papeletas para serlo: Malcom y Denisse como los grandes supervivientes después de vivir tantas derrotas y cambios, Skupin y Penner como los concursantes que se superaron o Lisa como la honesta y sensible survivor.

The following

Desde hace siglos los asesinos vagan por el mundo... El asesino del zodiaco, Ed Gein, Jack el destripador.. Una nueva generación resurge... Esta vez conectados entre si... La sangre no se hará esperar... ¿Hay algo más preocupante para el FBI que un asesino en serie? ¿Que pasaría si los asesinos encontrasen una manera de comunicarse entre si? Esta serie dará respuesta a esta pregunta en donde Ryan Hardy (FBI) tendrá que hacer frente a múltiples asesinatos orquestados por diferentes asesinos que elaboran un plan conjunto para llevar a cabo sus sanguinarios fines. La verdad es que la temática ya atrapa desde un primer momento y dan ganas de darle al menos la oportunidad de que se convierta en otra de tus series de referencia. Además de contar con el gran salto a la pequeña pantalla de Kevin Bacon que tiene cara de ser uno de los asesinos en serie, pero no, esta vez será el personaje que luche contra el mal. Después de que su mujer (Kyra ) terminase su serie el se embarca en este nuevo proyecto que sin duda dará que hablar. Solo esperemos que los psicópatas del mundo no empiecen a coger ideas de las series de televisión o estaremos perdidos.

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r e m pri zo a t s i v Mauro Varela

Interpretes: Kevin Bacon, James Purefoy (Roma),Natalie Zea( Sexy Money) ,Valorie Curry,Shawn Ashmore Cadena: NBC Estreno: 21 de enero

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por Elena Hernández

El estilo Max La temporada pasada, fue una de las series revolución. Nos encantó el estilo descarado de esta sitcom que se ha ganado un hueco en nuestros calendarios seriéfilos. Y es que 2 broke girls… ¡es mucha serie! Su ambiente de los 90, personajes multiculturales con personalidad propia, una muy pija y una muy basta. Estos son algunos de los ingredientes que hacen de 2 broke girls un rato de risas aseguradas (a pesar de las risas enlatadas). Aunque Caroline ha ido ganándome poco a poco, nadie destaca como Max Black. Esa camarera de Brooklyn que se ha tenido que buscar la vida, pluriempleada, con mala suerte para los hombres y muy directa. Es un personaje que se gana la simpatía del espectador desde el minuto uno y que deja frases para la posteridad. Max tiene un estilo muy urbano y muy rockero. Vaqueros, botas moteras, vestidos con estampados retro. Si quieres lucir como ella tienes que llenar tu armario de camisas de cuadros, vaqueros, leggins. Como complementos cinturones elásticos anchos en la cintura, maxibolsos y pendientes grandes de estilo gipsy. Este mes te traemos

unos básicos para poder combinarlos con todo tu armario. Max siempre luce su melena morena ondulada, la mayoría de veces suelta. Si quieres lucir una melena como la suya tienes que tenerla bien hidratada y echarle un sérum antiencrespamiento. Si tu pelo no tiene bien definida las ondas, puedes dividir el pelo húmedo (no mucho) en trenzas, dejarlas durante un par de horas, secar y deshacer las trenzas. Para el maquillaje lo tiene muy claro, eyeliner y pintalabios. Resalta tu mirada como ella aplicando una prebase de sombras en el ojo para que no se te queden marcas de eyeliner. Te recomendamos Stay

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On de Hean. Aplícate una sombra nude mate en el párpado móvil, y una sombra mate nude más oscura sobre la banana del ojo y la parte exterior. Puedes usar una paleta como la de Coastal Scents. Marca un trazo ancho con un eyeliner, puedes usarlo en rotulador si no tienes mucha práctica. Para los labios usa un perfilador primero, luego difumina con un bastoncillo, luego rellena con una barra de labios. En las mejillas usa un tono melocotón muy suave en el pómulo. Ahora ya tienes todo lo necesario para ser todo un referente de las sitcoms. ¡Conseguirás un estilo rompedor que te pegará con todo!

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y s s o Gl sip s o G

por Christian Rodríguez

¿Qué todavía no sabes que hacer este último mes de humanidad? Nosotros tampoco, así que mientras tanto vamos a cotillear todo lo que podamos, que este mes viene más cargado que una copa de Massiel un sábado noche. Si estás más perdido en el mundo celebrity que Terebere en una exposición de Sorolla, pues oye que no pasa nada, nosotros encantados te ponemos al día.

Eurovisión 2013: Malú “Euphoria” A lo que una cena de folclóricas no debería envidiar nada, la foto de Pablo Alborán, Vanesa Martín, Pastora Soler y la que más nos preocupa, Malú, nos tiene catatónicos a la par que envidiosos. Sólo un amigo con más sed de venganza que Uma Thurman en Kill Bill podría hacer pública esta foto, en la que la coach parece estar poseída, descontrolada, exultante, vehemente, alegre y todos esos adjetivos dramáticos que tanto nos gustan. Malú se identifica con esa amiga que todos tenemos, que insiste en convertir un bonito recuerdo en una foto tomada en una verbena de Móstoles. Ella nos encanta, y queremos que antes del 21 de diciembre nos confiese donde adquiere ese carajillo que, por lo que vemos, le sienta tan divinamente.

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Sextape de Emma Stone No sería la primera vez que una chica con cara angelical engañase a medio mundo. Circula por la red la supuesta existencia de un vídeo pornográfico de la que se habla como la chica de moda en Hollywood. Un ex resentido y una contante cantidad de dinero podrían hacer las delicias de la red. Mientras Emma y su increíble y arácnida pareja Andrew Garfield hacen su particular aportación a las ONG’s haciéndoles publicidad como vemos en la fotografía a la salida de un restaurante, el rumor crece y crece. ¿Cómo afectaría esto a la carrera de la guapa y fulgurante It Girl? No es la primera vez que un exnovio aprovecha la fama de su antigua cuchi-cuchi y filtra material incómodo, como ya hiciesen de Carly Rae Jepsen o del mismísimo Colin Farrel en su día. Que Emma no se ha caído de un nido es algo que realmente nos sorprende después de todo. ¿Dónde estará Spidey para salvarla cuando eso ocurra?

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Lindsay Lohan renace, Volu- El escalofriante aspecto de Matthew Mcconaughey men XVII ¿Es un pájaro? ¿es un avión? ¿es Superman? No, pero bien podría ser trabajo de superhéroes poner a trabajar a la pelirroja de Hollywood. Hizo acto de presencia en la alfombra roja para presentar su conocido papel en "Liz & Dick" después de acudir al show de Jay Leno. Parece que la que fuera chica Disney parece levantar cabeza, empezando por pintar su cabellera de su color original, que nos encanta. Aunque ella dice haber trabajado “duro”, como si de la recolección de la aceituna de Jaén en pleno agosto se tratase, Lilo dice sentirse orgullosa tras ver recompensado su esfuerzo, y que por fin los focos se fijen en ella por su papel como Elizabeth Taylor. Aunque la crítica parece haber visto otro film y tener otra visión de lo que la chiqui llama “trabajo”, enzarzándola con malas críticas. Habrá que esperar para tener nuestra opinión personal, de la que seguro, algo tendremos que decir.

Atrás quedó el hombre fornido y robusto que todos conocíamos. En los últimos meses el actor Matthew Mcconaughey ha sufrido uno de los cambios más radicales que vimos en mucho tiempo. La talla 36 parece haberse instalado en el armario del que luciese un cuerpo forjado en el monte Olimpo. Pero tranquilas chicas, todo tiene una razón. ‘The Dallas Buyers Club‘es el film por el cuál el actor se prepara de forma tan insana. Interpretar a un drogadicto enfermo de sida tiene sus gajes, de los cuales estamos deseando ver como saldrá M. Como si de una adolescente con problemas alimenticios se tratase, toda la prensa ha puesto el grito en el cielo tras ver el actual aspecto del guapo. 21 días siendo una princesa o Plain JaneMatthew Edition son sólo algunos de los títulos televisivos por los cuales el exnovio del “jamón-jamón” español debería pasar tras el rodaje. No todo está perdido chicas.

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“Ellas también tuvieron adolescencia” La posición de bronce no se la damos a alguien cualquiera, se la ha ganado a pulso. Las ensaimadas por trenzas y el parentesco cercano a Parrales de LQSA hacen de Jennifer López una víctima perfecta, al igual que perfecta podría ser para cualquier culebrón paraguayo.

La plata es para una foto que habremos visto cientos de veces enmarcada en cualquier marco de fotos de alguna tienda de chinos del país y jamás reconocimos. Fergie o no tenemos muy claro si Cristina Tárrega hinchada a cortisona nos deja boquiabiertos y nos hace pensar a todos que existe un futuro mucho mejor.

Aunque el oro no podría ser para otra que la cantante Ke$ha que antes de ser una estrella drogada, sucia y cabizbaja fue una adolescente drogada, sucia y cabizbaja. Con nuevo material que estrenará en diciembre (aunque para ese entonces Rihanna ya habrá lanzado al menos 4 cd’s más) se lanza a los charts de todo el mundo. Porque una loser de instituto también puede llegar alto ¡arriba K$!

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El Monográfico - Angel -

Cristina Garde

todos nos ha pasado que viendo alguna serie hemos querido que absolutamente todas las escenas tuvieran que ver con nuestro personaje favorito. O con ese que, aun sin serlo, nos llama muchísimo la atención y en el que vemos muchísimas posibilidades. Nos imaginamos tramas o historias detrás de un personaje, y a veces resulta hasta frustrante que los guionistas no parezcan darse cuenta y, por tanto, no le presten toda la atención que nosotros creemos que se merecería en un mundo justo. Y es que, en muchos casos, todo esto no dejan de ser imaginaciones nuestras. Creamos nuestras propias historias, creamos, en cierto modo, nuestros propios personajes, incluso dentro de una serie ya establecida y que vemos semana a semana. Personajes que van más allá que los personajes que vemos, aunque teóricamente sean los mismos. En cierto modo, estamos pidiendo básicamente una serie dedicada por completo a ellos. Que cambien los protagonistas, que le den todo el juego que se merece a nuestro personaje favorito. Y así es como nos ponemos a pedir spin-offs de tal o cual personaje como si nos fuera la vida en ello. Si un secundario nos gusta, o si nos parece divertido, evidentemente esto significa que cada minuto que pasa se

está perdiendo una oportunidad de oro para hacer una serie mil veces mejor que el punto de partida en el que nos encontramos. Claro que eso no siempre es verdad, aunque a veces nos cueste creerlo. Y es que hay personajes que funcionan como secundarios, pero todo se empieza a tambalear cuando les dan un papel muy importante. Por eso, a veces ocurre que son aquellos secundarios de los que en realidad no queremos saber más, esos que aparentemente no aportan nada especialmente interesante, los que pueden dar lugar a unas series interesantísimas creando un spin-off a partir de ellos. Y pueden sorprendernos, y tomar un punto de partida que en teoría no nos interesa demasiado y contarnos una historia que nos tenga enganchados durante temporadas. En cierto modo, esto es lo que

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podemos pensar que ocurrió con Angel, que aprovechó como ninguna a un personaje aparentemente no demasiado interesante para ampliar un universo al que ya nos habíamos acostumbrado y que habíamos aprendido a apreciar enormemente.

"Al llevarlo a su propia serie pudimos descubrir a un personaje bastante más entretenido que el que conocíamos" Lo que fue, lo que es Después de decidir que lo mejor que puede hacer es abandonar Sunnydale, Angel (David Boreanaz) acaba trasladándose a Los Ángeles, donde planea seguir luchando contra

El Monográfico las fuerzas del mal, como ya había estado haciendo junto a Buffy y el resto de los scoobies. Allí, con la ayuda, entre otros, de Cordelia (Charisma Carpenter), monta una agencia especializada en ayudar a la gente resolviendo casos sobrenaturales, y enfrentándose a su principal enemigo, la compañía de abogados demoníacos Wolfram & Hart. La serie, que fue creada por Joss Whedon y David Greenwalt, se emitió durante cinco temporadas en la WB. • La temporada 1 consta de veintidós episodios, además de un piloto que nunca llegó a emitirse, que pudieron verse entre octubre de 1999 y mayo del 2000. En ella, el principal enemigo al que tiene que enfrentarse Angel es Wolfram & Hart. • La temporada 2 se emitió entre septiembre del 2000 y mayo del 2001, y consta también de veintidós episodios. En ella, nos reencontramos con algunos personajes del Buffyverso, como Darla (Julie Benz) y Drusilla (Juliet Landau). • La temporada 3, en la que la serie pega un salto bastante alto en cuanto a calidad respecto a las temporadas anteriores, y que permite un mayor desarrollo de los personajes, se emitió entre septiembre del 2001 y mayo del 2002 y, al igual que las temporadas anteriores, también se compone de veintidós episodios. • La temporada 4, en la que se enfrentan a Jasmine (Gina Torres), emitió sus veintidós episodios entre octubre del 2002 y mayo del 2003. • La temporada 5, en la

que Spike (James Marsters) se une definitivamente al equipo para evitar una vez más el fin del mundo, se emitió entre octubre del 2003 y mayo del 2004. Finalmente, el 19 de mayo del 2004, Angel emitió su último episodio, con un final bastante abierto aunque, en cierto modo, perfectamente válido como forma de acabar la serie. Aun así, se han publicado varios cómics que siguen la historia a partir de ese punto. ¿Qué la hizo diferente? Una cosa que puede llamar la atención a primera vista es que, puestos a elegir personajes de la serie madre con los que hacer un spin-off, probablemente ninguno de nosotros habría elegido a Angel. Independientemente de que tenga algún que otro fan por su etapa en Buffy, que alguno habrá, no es ni de lejos el personaje más interesante. De hecho, incluso después de pasar por varias etapas dentro de la serie hasta que decidieron qué personalidad exactamente (o qué falta de ella) querían darle, en ningún momento se convirtió en un personaje especialmente llamativo. No tenía las mejores tramas, ni las frases más ingeniosas, ni daba lugar a los mejores chistes, al menos por lo general. De hecho, respondía más bien a un arquetipo de personaje bastante visto y sobre el que no quedaba demasiado que contar. O eso parecía. Y, sin embargo, a pesar de todo ello, o quizá debido precisamente a que reúne todas estas características (o falta de ellas),

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al llevarlo a su propia serie pudimos descubrir a un personaje bastante más entretenido que el que conocíamos, que funcionaba mucho mejor. Quizá porque, en cierto sentido, aún era una especie de hoja en blanco después de sus tres temporadas en Buffy, lo que permitió presentarlo como un protagonista al uso. Aún existía un gran número de caminos por los que podían llevar al personaje, ya que apenas habían hecho nada especialmente relevante antes con él. Además, teniendo en cuenta que jamás había sido el alma de la fiesta y que, por tanto, todos los que habíamos visto antes Buffy dábamos por hecho que nos íbamos a encontrar con el mismo personaje un tanto soso, fueron capaces de sorprendernos con algún momento divertido, precisamente aprovechando esa forma de ser un tanto sosa que tenía el personaje, y especialmente utilizando al resto de personajes para reírse a su manera de ello. De todos modos, a pesar de llevar su nombre como título, Angel no es una serie dedicada en exclusiva a este personaje, sino que, como ya pasó con Buffy, es una serie bastante coral, que donde mejor funciona es en el conjunto de relaciones que se forman entre todos sus personajes, y que acaban creando una especie de familia un tanto disfuncional. Y no es esta la única marca de la casa que conservó de la serie de la que parte, sino que también cuenta con ese sentido del humor de Whedon, un humor que, si eres capaz de conectar con él, siempre es un punto positivo. Y que, además,

El Monográfico sabe perfectamente combinar momentos y situaciones quizá un poco oscuros de vez en cuando, así como desarrollar a los personajes a través de tramas algo más serias, y siempre consigue sacarnos una sonrisa casi al mismo tiempo. Pero, sobre todo, es una serie que consigue sin ningún problema lo más importante de todo, que es que sus personajes nos lleguen, que nos importen. Y a través de ellos, podemos emocionarnos y vivir con ellos con toda la intensidad del mundo muchas de las escenas de la serie, no importa la de veces que las hayamos visto ya. La importancia de los personajes

para cuando llegó a su serie el personaje estaba más que establecido, y todos, incluidos guionistas y los propios personajes, habíamos aceptado más o menos su sosería como uno de sus rasgos principales. Y ahí está lo divertido, porque tomar esto como punto de partida permite que aparezcan un gran número de chistes alrededor de ello. Además, al ser él siempre el que toma la mayor parte de las decisiones, vamos viendo que es un personaje mucho más oscuro de lo que parece, mucho menos “blanco” de lo que podría parecer. Porque, sí, en principio eso es algo que nos habían dicho desde que nos lo presentan, pero realmente nunca había tenido especial relevancia, hasta que vemos sus decisiones en Angel. Es el héroe de la serie, pero tiene su toque sádico, y la serie en ningún momento intenta hacernos creer lo contrario.

Cordelia ya no es la Cordelia que conocimos en Buffy. No porque no sea ella, sino porque ha crecido y se ha convertido en un personaje mucho más adulto, mucho más fuerte. Lo que es lógico teniendo en cuenta todo lo que le había pasado en Sunnydale. Ha crecido y sigue creciendo de tal manera a lo largo de la serie que acaba convirtiéndose en cierto modo en una especie de figura materna. La nueva Cordelia, sin dejar de tener esas respuestas y esa forma de ser tan suya, es alguien que acaba teniendo muchísimo más sentido común que la mayoría de los demás personajes. Y, al igual que ocurre con Cordelia, Wesley (Alexis Denisof) también crece, a su manera, y pasa a ser alguien que se hace respetar, consiguiendo añadir unos claroscuros al personaje que jamás nos habríamos imaginado originalmente. Al ir avanzando la serie, todo a lo que se va enfrentando hace que pierda parte de la inocencia que tenía en Buffy, e incluso al principio de Angel, y, como consecuencia, todo en él se vuelve muchísimo más interesante. Fred (Amy Acker), que se incorpora a la serie al final de la segunda temporada es un personaje encantador. Es de esos personajes a los que aprendemos a querer muy pronto, con sus rarezas, y de este modo, su relación con Wes se convierte en una de las cosas más entrañables de toda la serie. Otro que se hace un hueco en el corazón de los fans, a pesar de haber aparecido en la serie durante muy poco tiempo, es Doyle (Glenn

En las cinco temporadas que duró la serie, tuvieron tiempo de sobra para crear un grupo de personajes bastante interesante, cada uno de ellos con sus propias características y, en la mayoría de los casos, su propia evolución. De hecho, uno de los puntos fuertes de la serie es la familiaridad que vamos adquiriendo con prácticamente todos y cada uno de los personajes, con lo que en general es más importante la evolución que van teniendo que la trama principal de cada temporada. Contra todo pronóstico, el paso de secundario a protagonista le sentó relativamente bien a Angel, que pasa de ser un personaje bastante soso a ser uno incluso un poco divertido. Y es que en el Angel de Buffy la intención no era inicialmente que fuera soso, simplemente salió así sin nadie buscarlo, pero

Con lo que en general es un personaje que gana muchos puntos en comparación con sus apariciones en Buffy, aun sin ser el mejor personaje jamás creado ni, desde luego, el más interesante de toda la serie. Y no es Angel el único que evoluciona, porque por ejemplo

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"Es muy destacable la familiaridad que vamos adquiriendo con prácticamente todos y cada uno de los personajes"

El Monográfico Quinn), que es al mismo tiempo un héroe y un ser algo incomprendido, que no tiene nada fuera de lo corriente, pero que a la vez resulta perfectamente extraordinario.

"El paso de secundario a protagonista le sentó relativamente bien a Angel" En el lado completamente opuesto nos encontramos a Gunn (J. August Richards), que nunca aportó absolutamente nada, y para la mayoría de los fans es una especie de agujero negro de carisma e interés en la serie. Spike (James Marsters) vuelve como en sus mejores momentos de Buffy. Si bien en Buffy la evolución natural del personaje y de su relación con todos los demás acabó dándole una intensidad que hizo que su frescura inicial se perdiera un poco, en Angel está intacta. No partimos desde cero con él, claro, porque es un personaje llegado de Buffy, con toda la evolución que tuvo ahí a sus espaldas. Pero alejado de Buffy se relaja un poco y eso acaba resultando en chistes divertidísimos, muchos de ellos viniendo de su capacidad tan genial para ver y entender perfectamente a los demás y las dinámicas que existen entre ellos. Además, su rivalidad con Angel casi siempre consigue sacarnos unas risas. Kate (Elisabeth Röhm) es un personaje que está por ahí, que tiene cierto sentido al principio, especialmente en su relación con Angel de caso en caso,

pero que nunca acabó de cuajar del todo, ni de funcionar en la dinámica general de la serie. De todos modos, es un personaje que sobre el papel funciona bastante bien, con sus problemas para aceptar lo bueno y lo malo del universo de la serie, aunque en la práctica no acabara de funcionar del todo.

jando para Wolfram & Hart, tenemos a unos malos que no son tan malos como se supone que deberían ser. Lilah (Stephanie Romanov) es una mujer fuerte, con sus dudas, y una enemiga clara de los protagonistas, pero al mismo tiempo sabemos que es una enemiga muy humana en un mundo tan lleno de monstruos

Un personaje que resulta curioso, porque es de los pocos que consiguen transformar el odio más profundo en aceptación en un solo episodio, es Connor (Vincent Kartheiser). Como el adolescente inicial es absolutamente odioso y lo único de importancia que hace en la serie es ser un auténtico incordio, independientemente de que tuviera sus razones para serlo, para al final redimirse en un par de escenas al final de la serie, mostrándonos lo diferente que es todo cuando Angel está de por medio. En el lado contrario, y traba-

como el de Angel. Lindsey (Christian Kane), por su parte, es básicamente un personaje torturado. También él es el enemigo de Angel, pero por motivos completamente distintos a los de Lilah, y es que que vive por y para ello. Ser el archienemigo de Angel es lo que le da sentido a su vida, lo que hace que sea relativamente importante. Y es por eso que su última escena es al mismo tiempo el momento más cruel de Angel. Y, hablando de Wolfram & Hart, no podemos no nombrar a Gavin (Daniel Dae Kim), que a pesar de su irrelevancia general, sus escenas

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El Monográfico atacando a Angel burocráticamente siempre resultaban divertidas.

"Tenemos a unos malos que no siempre son tan malos como se supone que deberían ser" Completan el cuadro personajes como Darla (Julie Benz) que acaba haciéndose un tanto cansina, un tanto demasiado intensa, quizá porque también es verdad que su trama es de las que menos funcionan dentro de la serie. O como Lorne (Andy Hallett), que es una presencia fundamental en la serie para servir como nexo de unión entre los personajes. O incluso Harmony (Mercedes McNab), la otra mean girl de Buffy con sus comentarios tan divertidos como siempre. En general los personajes de Angel forman una lista de lo más extensa, y las relaciones y dinámicas entre ellos son, como decimos, uno de los principales puntos fuertes de la serie, incluso en los casos de los personajes que no acaban de funcionar del todo (que son minoría). No todo son aciertos A lo largo de sus cinco temporadas, lo que demuestra Angel es que es una serie que va creciendo poco a poco, episodio a episodio. Temporada a temporada. A pesar de ser un spin-off y, por tanto, partir de una base ya construida, no deja de ser

una serie independiente. Y, como tal, va aprendiendo qué es lo que funciona y lo que no sobre la marcha. No todos los personajes iniciales funcionan, igual que no todas las ideas funcionan. O incluso ni siquiera todos los planteamientos que tiene en un principio. Y, como consecuencia, cuenta con unas dos primeras temporadas a las que les falta algo de gancho y les sobran unos cuantos episodios. Hay que tener en cuenta que tampoco es que sean realmente malas, sino simplemente que es muy fácil ver que en esas dos primeras temporadas aún no había sabido hacer uso de todo el potencial que tenía la serie y que tenían los personajes. Por ello, a veces los episodios no acaban de funcionar y, sobre todo, los arcos generales de estas dos temporadas podrían contarse en mucho menos espacio que el que se utiliza. Precisamente por ello las dos primeras temporadas pueden hacerse bastante más lentas que las tres últimas, porque al no adaptarse de forma del todo correcta a la trama general de la temporada, al final nos damos cuenta de que muchos de los minutos dedicados a ella no eran realmente necesarios, y casi podrían calificarse como relleno puro. Lo que no quiere decir que no haya momentos muy disfrutables en ambas temporadas, o que no puedan considerarse entretenidas. Simplemente ocurre que quizá deberían situarse en un escalón algo inferior al que les correspondería a las temporadas siguientes.

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Como ocurre en muchas otras series, también Angel tiene personajes que no acaban de funcionar en ningún momento, y que realmente no hacen nada especialmente relevante en toda la serie. En ese sentido, el caso más destacado es el de Gunn, un personaje que, a pesar de pertenecer prácticamente desde el principio al grupo principal, nunca tuvo ninguna trama especialmente interesante o bien llevada, y realmente nunca dio más de sí. Otra que tampoco salió muy bien parada en la serie fue precisamente Darla, que después de verla y conocerla en Buffy como un personaje muy específico y relativamente limitado, pero que funcionaba en ese contexto, no acabó de encontrar su lugar en esta serie. El de Connor, sin embargo, no es exactamente el mismo caso. Porque es cierto que es un personaje que durante buena parte de la serie no cae bien, y que puede resultar un tanto cansino. Pero al menos tiene sentido, y tiene una razón de ser, e incluso un cierto desarrollo. Por último, y sin dejar de hablar de los personajes, hay algunos a los que no les sentó especialmente bien la duración de la serie, ya que evolucionan todo lo que pueden evolucionar antes de que acabe la serie, y después quedan un poco fuera de lugar. Es justamente esto lo que ocurrió con Cordelia, que aun desapareciendo hacia mitad de la serie, ya había ido perdiendo bastante en el tramo anterior, hasta alcanzar un punto en el que daba verdadera

El Monográfico pena ver cómo el personaje seguía ahí, estancado en un punto, después de haberla visto evolucionar de forma maravillosa a lo largo de su andadura tanto en Buffy como en Angel. De todos modos, a pesar de estos fallos, en lo que a personajes se refiere Angel es una serie que acierta bastante más que comete errores.

Creador: Joss Whedon, David Greenwalt Cadena: The WB Duración: 40 minutos Reparto: David Boreanaz, Charisma Carpenter, Glenn Quinn, Alexis Denisof, J. August Richards, Amy Acker, Vincent Kartheiser, Andy Hallett, James Marsters, Mercedes McNab

UNA DE CURIOSIDADES: • El personaje de Doyle no formaba parte de la idea original de la serie, sino que inicialmente pensaron que ese papel lo ocupara Whistler (Max Perlich), que ya había salido anteriormente en Buffy. Puesto que no pudieron contar con el actor para la serie, crearon el personaje de Doyle. • En un principio, Jasmine no iba a ser un personaje en la cuarta temporada, sino que el papel de malo de la temporada iba a ser ocupado por la misma Cordelia. • En los créditos iniciales aparece una imagen de una mujer en una calle. Esta imagen no está sacada de Angel, sino del primer episodio de la tercera temporada de Buffy. • Christian Kane se había presentado a las audiciones para interpretar a Riley en Buffy (papel que finalmente consiguió Marc Blucas). Sin embargo, a Joss Whedon le convenció tanto que le pidió que interpretara a Lindsey en Angel. • El único actor que aparece en los 110 episodios de la serie es David Boreanaz. Zapping Magazine

Qué fue de… David Boreanaz (Angel) es uno de los protagonistas de Bones. Además, evidentemente interpretó a Angel en Buffy antes de comenzar el spin-off. Alexis Denisof (Wesley) ha salido en varios episodios de How I Met Your Mother, así como en algunos episodios de Dollhouse. J. August Richards (Gunn) salió en Conviction, así como en Raising the Bar. Charisma Carpenter (Cordelia) apareció en varios episodios de Embrujadas. También tuvo un papel en varios episodios de Veronica Mars, en Greek y actualmente sale en The Lying Game. Amy Acker (Fred) apareció en Alias, así como en Dollhouse y en Happy Town. Vincent Kartheiser (Connor) actualmente interpreta a Pete Campbell en Mad Men. James Marsters (Spike) apareció en varios episodios de Sin Rastro y Torchwood. Además, ha tenido papeles en Caprica, Smallville y Hawaii Five-0. Christian Kane (Lindsey) ha salido en Close to Home e interpreta a Eliot en Leverage. Julie Benz (Darla) ha salido en Mujeres Desesperadas, Dexter, No Ordinary Family y A Gifted Man. Elisabeth Röhm (Kate) ha salido en Ley y Orden, Heroes y, más recientemente, en The Client List.

ENTREVISTA A

Javier Hernández por Diana de la Cruz y Angel Cívico

«La escena que más me ha marcado es en la que Piti le dice a Bilma que se arrepentía de hacerse cargo del hijo»

test Serie Favorita: Breaking Bad

Personaje de ficción favorito Walter White (Breaking Bad)

Serie que le marcó: Verano azul / Oliver y Benji Mejor momento de su carrera: El actual 86

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Semana tras semana aparece en los televisores de toda España para dar vida a Piti, uno de los icónicos personajes de la popular ficción El Barco. Pero Javier Hernández es mucho más que su alter ego, y nos lo demuestra en una entrevista en la que nos habla de la serie, los momentos que más le han marcado, anécdotas, y de su formación como actor. También abordaremos su primera obra de teatro, Romeo, y de cómo ha sido la transición de la televisión a las tablas. ¿Quieres saber más? Pues sigue leyendo… 1. Lo primero, ¿cómo estás viviendo esta última temporada de El Barco? A los telespectadores nos está dejando con la boca abierta en cada capítulo... La verdad es que lo grabamos hace tiempo y está siendo muy interesante porque, al revés de otras temporadas que estábamos con tres o cuatro capítulos de diferencia entre rodaje y emisión, esta temporada la tenemos grabada entera y hay muchos capítulos que ni me acuerdo de lo que grabamos así que lo estoy viviendo ‘como un espectador más’. Está siendo muy emocionante, puedo imaginarme lo que estáis viviendo porque se están desvelando muchas cosas y la verdad es que se está poniendo caliente la cosa. 2. Tu personaje, Piti, ¿comenzará a centrarse o seguirá con su locura habitual? Piti va a seguir con sus tramas de siempre. Esta temporada ha estado a lo mejor más alejado

del tema sentimental, y eso le ha dado la oportunidad de picar en otras tramas pero siempre en su papel de dar algo de humor. 3. Si en la vida real ocurriera lo que pasa en la serie, ¿qué sería lo que más echarías de menos? Probablemente mi casa, tener ese espacio para ti. Si ya te pasa cuando te vas de vacaciones que al volver a casa siempre sientes algo especial, no sé qué tiene el hogar pero si se acabase el mundo sería lo que más echaría de menos, ese espacio para mí, un sitio recogido. 4. ¿Te ha tocado rodar alguna escena arriesgada? De entrada así de habernos matado no hemos tenido ninguna. Pero sí que me acuerdo de una escena, que se verá dentro de unos capítulos, en la que simplemente nos teníamos que tirar al agua, pero acababa de terminar el invierno y estaba el agua helada. No tuvimos peligro de que nos pasase nada pero si llegamos a estar diez minutos más en el agua nos

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podría haber dado una lipotimia porque estaba congelada. Nos tiramos Bernabé, David y yo y ya veréis que parece que es verano porque hizo muy buen día pero el agua estaba congelada. 5. ¿Y qué escena te ha marcado más de lo que llevas de serie? Es una pregunta difícil. Es cierto que no sé por qué tengo muy buen recuerdo de la escena en la que Piti le dice a Bilma que se arrepentía de hacerse cargo del hijo. Recuerdo que fue en los vestuarios y le decía que dimitía de sus labores de padre. No sé por qué pero fue una escena muy fácil y bonita, hubo mucha química con Marina y tengo muy buen recuerdo no porque fuese nada especial respecto a otras, pero sí le guardo mucho cariño. Por otro lado hay un episodio que no se ha visto pero que me encantó grabar en los últimos capítulos de la tercera temporada. No puedo avanzar nada pero también te digo que fue uno de los capítulos que más me gustó grabar porque me dio la oportunidad de hacer otra cosa y estuvo muy bien.

de El Barco que me ha realzado. Estoy muy contento y que esto no pare, seguir formándonos y trabajando duro. 8. Imaginamos que el camino no ha sido fácil... ¿Te ha costado mucho llegar hasta donde estás?

6. Cómo es la relación con tus compañeros, qué hacéis en los ratos libres, ¡cuéntanos alguna anécdota! La verdad es que las anécdotas, una vez te han sucedido, luego es difícil explicarlas. Sí que es verdad que somos un grupo que nos hemos unido mucho, que venimos de distintos puntos sitios que nos hemos acabado aquí en Madrid y nos hemos juntado no solo para trabajar sino para encontrar ese apoyo de amigos que se necesita Yo por ejemplo en Madrid hecho mucho mi gente más cercana de Barcelona y aquí en este trabajo estoy consiguiendo encontrar esas figuras. En cuanto a planes hacemos de todo, lo que hace cualquier grupo de amigos, desde irse un fin de semana, ir al teatro, incluso irse de viaje ya que nos hemos ido a Colombia juntos, miles de cosas. 7. Hablando un poco más de tu formación, ¿cómo empezaste en la interpretación? ¿Has tenido claro desde siempre qué querías dedicarte a ello?

La verdad es que no, me gustaba mucho lo audiovisual y de hecho mi formación la llevé por ahí, estudiando fotografía y un curso de producción. La interpretación me llamaba muchísimo la atención y de hecho en el colegio hice los cursos de teatro, pero lo veía muy inalcanzable. Y al mismo tiempo piensas en ganarte la vida en el futuro y se me hacía muy difícil poder vivir de esto. Pero van pasando cosas, te vas haciendo mayor, la cabeza se te va amueblando y empecé a tener mucha confianza en mí mismo y por qué no probarlo, ponerme a estudiar y ver qué tal se me daba. Y la verdad es que bendito el día en que decidí meterme en la escuela porque de repente todas las sensaciones que yo tenía eran ciertas y empecé a disfrutar como un enano. Para mí la escuela era lo mejor que me podía pasar. Y luego la verdad es que fue todo muy deprisa, al segundo año de estar en la escuela encontré a mi representante, empezamos a movernos y a salir cositas como El Pacto, Águila Roja, Física o Química… fue todo muy seguidito hasta que llegó la oportunidad

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La verdad es que ha sido muy deprisa pero no ha sido fácil. En esta profesión la suerte tiene mucha importancia y yo quizá he estado en momentos clave, como el hecho de conocer a mi representante y que me eligiese a mí. Son momentos muy puntuales en los que he tenido esa parte de suerte pero luego el camino es difícil. Esto no se lo regalan a nadie, hay que currárselo mucho y espero que se vea el resultado. 9. ¿Esperabas conseguir la fama tan joven? Bueno tan joven ya no soy, ya tengo 28 aunque sí que me considero aún joven. No sé qué hubiese pasado pero estoy contento de que me haya tocado a esta edad porque la cabeza ya está amueblada que si te pilla más joven. Sí es cierto que la vida te cambia, te reconocen por la calle, hay mucha gente que te admira y tú eso lo sientes y es una sensación muy fuerte en la que si a lo mejor tu cabeza no está bien colocada, pues se te puede ir. No ha sido mi caso, estoy muy contento de que me haya tocado a esta edad porque lo estoy llevando muy bien, recibiendo todo el cariño porque sería de tontos no apreciarlo, pero al mismo tiempo con los pies muy en el suelo. Esto es totalmente pasajero, hoy estamos aquí y mañana no. Al fin y al cabo, lo

importante es trabajar, sentirte actor y si luego llega un reconocimiento del público, pues mejor pero tranquilito y con buena letra. 10. Mencionabas este reconocimiento del público, ¿cómo llevas el ser reconocido por la calle a raíz de tu aparición en El Barco? Bien, se hace muy raro, es algo que no se puede explicar hasta que a uno no le pasa. Te cambia de ser totalmente anónimo a que te reconozcan. La verdad es que la televisión tiene algo extraño porque al estar en familia viéndote en una serie da una cosa de cercanía que en la calle luego tú sientes y es extraño, pues el de enfrente ve y dice “eres Piti el de todos los jueves”, pero claro yo no conozco a esa persona, entonces se produce ahí una sensación difícil de explicar. Pero más allá de eso, la verdad es que también tengo un personaje que cae bien porque luego la gente te ve y ve al personaje. Entonces me alegro de que por lo menos el personaje caiga bien porque eso se nota en la calle. No he tenido nunca ningún problema y lo llevo lo mejor que puedo, hay veces en las que te gustaría pasar más desapercibido pero bueno, se lleva, es lo que hay, a disfrutarlo y ya está 11. Ahora estás en teatro con tu compañero Bernabé Fernández y con Alex Barahona, ¿Qué tal es el trabajo con ellos? Pues muy bien, a Berna ya le conocía y es un placer, hemos coincidido en trama, hemos podido trabajar juntos estos años.

Entonces cuando me enteré de que estaba conmigo en el reparto fue lo mejor que me podían haber dicho porque era mi primera obra de teatro y rodearte de gente que es cercana siempre te da un poco de empujón en los primeros días. A Alex no le conocía pero me lo llevo a mi casa a vivir porque es una persona encantadora, muy buen compañero y generoso. Y ahí estamos los tres, remando juntos para llegar al estreno que está a punto de caer y está siendo un proceso muy bonito tanto con el director Alvaro Lavín como con Teatro Meridional que nos están cuidando mucho. 12. Háblanos un poco de “Romeo” cómo se ha llevado a cabo el proyecto y qué tiene de atractivo para los amantes del teatro.

personajes tanto Bernabé como yo –Alex hace solo de Romeo–, hacemos de Mercutio y Benvolio, amigos de Romeo, y luego nos cambiamos en escena y nos convertimos en frailes. El hecho de poder jugar dos personajes tan carismáticos como los frailes me da la oportunidad de tener dos meses de creación para los personajes, para mí son todo ventajas. Y luego yo espero que el espectador del teatro no se guíe por esto de las caras televisivas, espero que sigan confiando y vayan al teatro porque creo que no vamos a defraudar. Aparte, si nosotros al ser un poco conocidos por la televisión podemos conseguir que gente más joven y menos asidua al teatro vaya y a partir de ahí empiecen a ir más al teatro, sería muy grande la verdad. A ver qué tal se nos da y con muchas ganas.

Es una obra arriesgada porque contamos una tragedia pero partiendo un poco con el humor y dándole mucha importancia a la amistad, no tenemos Julieta. Es una obra arriesgada pero estamos muy contentos y convencidos de que la gente que venga va a pasar un buen rato, estoy convencido. A mí personalmente, como actor, es hacer algo muy diferente porque nos doblamos, tenemos dos

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