Zapping magazine #40 by Zapping Magazine

#40 ABR15 ANÁLISIS

HOUSE OF CARDS THE 100 THE MINDY PROJECT THE JINX PRETTY LITTLE LIARS UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT EMPIRE

Analizamos estrenos

IMOS D E P D ES

EDURNE:

“LAS CRÍTICAS CONSTRUCTIVAS ME PARECEN INTERESANTES, DEL RESTO PASO,.VOY TRANQUILA CON MI TEMA”

ENTREVISTA EXCLUSIVA ARROW

RANKI NG ¿Q UI ÉN Q UI ERE CAS ARS E CO N MI H I J O ? TOP25 personajes que nos ha dejado la 4ª edición

ENTREV I S TAS A u ra Ga rrid o Ru t h Lo re n zo D av id Ra m sey

Zapping Magazine #35 Abril 2015

Carta del director

GHVIP3, MASTERCLASS DE PARA GUIONISTAS

AURA GARRIDO ENTREVISTA

EDURNE ENTREVISTA

reinentar una vez más un formato de 15 años a sus espali algo ha demostrado das, elevando su emoción, su el arrollador éxito de la interés, su seguimiento a nivetercera edición de les de otra época. “GHVIP”, además de la El equipo de guionistas deja así perfecta sinergia que tiene el listón muy alto con “GHVIP construída Telecinco entre 3”, un nivel de exigencia por todos los programas de su paparte del público que “Supervirrilla, es que Zepeling tiene una vientes 2015” tendrá complide las mejores plantillas de cado igualar. El equipo de guionistas de nuestro país. Magnolia ya demostró con la Hace unos años muy pocos improvisación de sus normas y pensaban en el equipo de guio- sus caóticas galas en las pasanistas que se encuentra detrás das ediciones no estar a la alde un gran reality, pero si algo tura de sus compañeros de ha evidenciado la edición que Zepeling. Parece que el casting esta semana despidió Tele- seguirá el mismo esquema, cinco es que sus trabajadores trasladando los conflictos de en matería de guión son la base “Sávame” a la isla con los persobre la que se sustenta el es- files de sus concursantes, por pectáculo. Sí, el casting es un lo que ahora la incógnita será pilar fundamental para el show ver si sus guionistas han y los contenios que se generan, aprendido la lección de los pero si detrás no hay un buen errores del pasado y captan, de equipo de guionistas que sepa paso, lo mejor de “GHVIP”: aprovechar todas las oportuni- pruebas que saquen los mejor dades que sus concursantes de los concursantes (y que por generan el resultado no será el tratarse de este reality resulten mismo, ni mucho menos. espectaculares visualmente), mecánica clara y sorpresas, Pruebas de baile que sacaron lo giros que estimulen la convimejor y lo peor de los concurvencia. Por supuesto ya habrá santes, el cubo que inundó de tiempo para las visitas/llamatemor y sorpresas la casa, el das de familiares. Esa emoción falso intercambio que levantó siempre está garantizada. los ánimos durante unos días, las llamadas y visitas de fami- “Supervivientes 2015” tendrá liares que tanta adrenalina in- un voto de confianza, nuestro y yectaron en los participantes, del público gracias a la inercia los juicios que ayudaron a qui- de “GHVIP”, veremos si son catar caretas y hacer exámenes paces de mantenerla y sorprende conciencia al paso por la dernos para bien. Es un reality casa de cada uno,...son solo al- con muchas posibilidades. gunos ejemplos de cómo los Aprovéchenlas guionistas de guionistas lograron con éxito Magnolia.

Sumario

RUTH LORENZO ENTREVISTA

9 ÚLTIMOS ESTRENOS ANÁLISIS

GLEE DESPEDIDA

DAVID RAMSEY ENTREVISTA

HOUSE OF CARDS ANÁLISIS

UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT ANÁLISIS

Director Nayin Costas @UnTelespectador direccion@zappingmagazine.com Director web Eliseo Soriano @Eliseo_Soriano eliseo@estudio55.es Maquetador Nayin Costas @UnTelespectador Redactores Cristina Garde @BabyCatFace_ Nayin Costas @UnTelespectador Alfonso Estrada @Fon_lost Eva Navarro @EvaNavarro Mauro Varela @Smallmau Colaboradores Tom_Clad @Tom_Clad Susana Alonsete @Chicadelatele Daniel Torres @Dani_Geller Mar Guerrero @Jaina_S Sara Bureba @aleyt1 Jaime Grau @manganxet Luis Ogando @Luisan_Ogades Iván Mtnz de Miguel @IvanMdeMiguel Noelia Espinosa @Noeneb ANÚNCIATE CON NOSOTROS: contacto@zappingmagazine.com 3

El Zapping de Zapping

LA NOTICIA: FOX resucita “Expediente X”

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El mes en imágenes

Sin sorpresas, Belén Esteban gana GHVIP

FOX ha encargado una nueva temporada de uno de sus grandes clásicos: 6 nuevos episodios que verán la luz en 2016 con seis nuevos episodios protagonizados por David Duchovny y Gillian Anderson, de la mano del creador de la serie original, Chris Carter. “Expediente X” es una de las series que permanecen en la memoria colectiva, ¿le hará justicia esta resurrección?

Encuesta: ¿Te gusta que Cristina Pedroche sea la presentadora de “Pekin Express”?

Cristina Pedroche se despide de “Zapeando” para conducir “Pekin Express” entre lágrimas

Canal Sur emite los sondeos electorales antes de tiempo

1. Sí (64%) 2. No (36%) 4

Will Smith regresa a “El Hormiguero” llevándolo a máximo

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Agenda de estrenos

2 ABRIL • Olympus (SyFy) 5 ABRIL • Salem (WGN America) (s.2) • Odyssey (NBC) • A.D (NBC) (“The Bible” 2.0)

22%

EL PROGRAMA DE AR

El Zapping de Zapping

9 ABRIL • Louie (FX) (s.5) 10 ABRIL • Daredevil de Marvel (Netflix) • The Messengers (CW) 12 ABRIL • Nurse Jackie (Showtime) (s.7) • Game of Thrones (HBO) (s.5) • Veep (HBO) (s.4)

19,2%

ESPEJO PÚBLICO

Breves

HBO cancela “Looking”

Tras dos temporadas de pésimas audiencias HBO ha decidido cancelar la serie, aunque si prepara un episodio especial que dará cierre a las relaciones de Patrick y los suyos.. Mediaset cesa a Jesús Cintora de “Las mañanas de Cuatro”

En una decisión que ha pillado a todos por sorpresa Mediaset comunica el cese del presentador de uno de sus programas estrella debido a la falta de objetividad al frente de “Las mañanas de Cuatro”. Los rumores acerca de presiones políticas tras esta decisión no han tardado en producirse. Javier Ruiz se hará cargo del programa desde el lunes 30.

El Ring El Ring

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“La Voz” continúa con el éxito de los talents musicales en Telecinco, pero no todo es perfecto en el programa capitaneado por Jesús Vázquez. Este mes dedicamos nuestro ring al estreno de la 3ª edición del programa, que ha llegado con algunas novedades al canal de Mediaset. ¿Habrá conseguido emocionar? ¿Gana con los nuevos coaches? Hay opiniones para todos los gustos, y aquí tenemos una representación de sus fans y detractores.

En contra de “La Voz 3” @NayinCostas / “Zapping Magazine”

La tercera edición de “La Voz” ha arrancado fuerte, mejorando notablemente los datos de audiencia cosechados en la segunda temporada, pero aun así no es oro todo lo que reluce. Los problemas que se arrastraban del pasado siguen presentes, lo que resta mucho a un formato potentísimo que podría ser perfecto si se mimase un poquito más, puliendo estos aspectos:

de los participantes. El nivel general es alto, pero ninguna de las actuaciones logró ponernos los pelos de punta, hacer que nos levantáramos del sillón o le gritásemos a los coaches que pulsasen el botón.

- El exceso de drama detrás del concursante, la búsqueda de morbo. Está claro que ayuda a empatizar con los participantes, pero creo que debería mostrarse a posteriori, para que de verdad le juzgásemos por lo que se busca. Nuevamente prima la voz sobre el reto de aspectos.

- Antonio Orozco, un coach que se pasa de gracioso. Lo poco gusta y lo mucho cansa. Está bien que se traiga muletillas, gracias o poemas preparados de casa, pero no puede tener una para cada actuación, porque termina sonando forzado. Con ellos busca la cercanía, con la complicidad, con el espectador, pero consigue el efecto contrario, lo aleja de él porque termina agotando.

- El show por encima de las voces. Está bien que un programa de estas características busque el espectáculo, y debe hacerlo, pero éste debe estar construído sobre las voces de los concursantes, no sobre los artistas consagrados que les juzgan. Por supuesto que los coaches son los primeros que deben implicarse en el programa y generar interés, pero nunca se debe olvidar el leitmotive del programa: la voz. Vista la primera gala es precisamente esta la mayor crítica - Alejandro Sanz, el nuevo Bisbal. O resta emoción que se le puede hacer al talent musical, no haber con- porque se los lleva de calle o porque deja claro desde seguido emocionarnos con el nivel vocal de ninguno el principio que no pulsará. Debe mejorar su rol. 6

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A favor de “La Voz 3” @tunomandas / Miguel A. Martín

Es muy fácil defender un programa como La Voz. Un producto que, más allá del fenómeno inicial, ha calado ya en los espectadores, con un punto de madurez y ha encontrado en mi opinión un interesante equilibrio. Lo mejor es que en este proceso nos queda la verdadera esencia del programa, lejos de pretensiones y fanfarrias. Esta edición de La Voz viene con la clara misión de divertir.

No se nos olvida que la finalidad del programa es encontrar una nueva voz, esa gran voz por las que productores y discográficas matarían. Pero siendo realistas, todos conocemos la actual situación de la industria musical en nuestro país por lo que todos sabemos que al ganador del talent de más éxito en nuestra televisión actual no se le garantiza una sólida carrera en la música, ni siquiera unos años de estabilidad. Con suerte grabará un disco de versiones, quizá publicará uno con temas originales y le esperarán, eso sí, bolos y galas aprovechando el tirón mediático. Lo que me gusta de La Voz es que es justa, no hace alarde de crear estrellas, ni promete contratos millonarios con grandes casas de música (como sucedía, por ejemplo, en OT), aquí tienes la sensación de que nadie, ni coachs ni concursantes, está obsesionado con la meta, y sí en pasarlo bien y en disfrutar con las experiencias que vivirán en el camino.

Sin embargo este año el principal motivo para estar más que de acuerdo con la vuelta de La Voz tiene dos nombres propios: Laura Pausini y Alejandro Sanz. El anuncio del

El Ring

nuevo casting se preveía jugoso, pero bastó con ver el estreno para presagiar que sus fichajes van a dar mucho ,muchísimo juego y que nos van a regalar grandes momentos (la versión flamenca de “La Soledad” ya es historia de nuestra televisión) y trae un soplo de aire fresco al programa. Hago desde aquí pública mi admiración hacia la artista italiana, que con un instinto televisivo nato (¡ay, qué tendrán los italianos que tan bien funcionan en televisión!) supo ganarnos a todos con su naturalidad, su frescura y un humor que juega entre la inocencia y la picardía que tan bien defiende. Pausini y Sanz se sentaron en los sillones como si lo hicieran en los de casa, sin pose alguna y sin pensar en la imagen que proyectan, sabiendo como grandes artistas que son, que sólo así se llega al corazón del público.

Malú, está segura de sí misma. Domina el plató y la mecánica, sabe lo que va buscando para su equipo y viene a por la victoria una vez más. Sabe entrar en el juego de sus nuevos compañeros de clase, pero como sin perder su objetivo, lo que suma otro elemento clave y emocionante que dará que hablar: la competitividad. Orozco, por su parte, es el perfecto compañero de hazañas de Sanz, y ambos, como si de una versión moderna de alguna obra de Siglo de Oro se tratara, juegan pícaros entre ellos y suben la tensión en el duelo natural entre chicas y chicos.

Hay también un nuevo recurso, otro ingrediente más en esta receta de éxito: “el telón”, un elemento nuevo para todos que ofrece muchas posibilidades y enriquece la fase de más éxito del programa.

Especial Ăşltimos estrenos

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Especial últimos estre-

9 estrenos Analizamos

De “Aquí Paz y después Gloria” a “Powers”, pasando por “iZombie” o “CSI: Cyber”, analizamos las últimas ficciones de estreno.

Especial últimos estrenos

American Crime

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POR CRISTINA GARDE

“Una serie con muy buenas intenciones a la que merecerá la pena ver crecer”

Tras el ataque a la casa de Matt Skokie y su mujer Gwen en California, que acaba con la vida del primero y deja en coma a la segunda, el desarrollo de la investigación y el juicio, en una historia bañada de connotaciones raciales, tiene consecuencias en todos los personajes implicados.

American Crime parte de una buena idea. Y, sobre todo, parte de una idea que es aplaudible en un ámbito de series de network que no siempre se atreven a ir más allá del modelo más clásico e inofensivo. Más allá de intentar contar una historia sobre un crimen, American Crime se esfuerza por representar la infinidad de connotaciones raciales que vienen de la mano de este, aprovechando de paso para hacer su propio reflejo de la sociedad. En definitiva, American Crime es una serie que intenta contar algo, que tiene unas ambiciones que van más allá de simplemente narrar una historia ficticia.

En general todos los actores están más que correctos, y los personajes están lo suficientemente bien dibujados como para que podamos entrar en ella relativamente pronto. El mapa de lo que ocurre, el quién es quién y la base de lo que quiere contar queda bastante bien dibujado ya de entrada, con lo que el episodio piloto hace un buen trabajo a la hora de presentarnos todo.

De todos modos, a veces se siente que se centra demasiado en que quiere transmitir un mensaje, en que tiene un objetivo y que se ha planteado unas formas para hacerlo. Se centra demasiado en esa forma sobre todo lo demás, y el resultado acaba perdiendo. Porque hace que acabe dejándonos un poco fríos. Sí, el mensaje que quiere transmitir está claro, pero a veces da la sensación de que funciona mejor sobre el papel que en la práctica. American Crime es una serie con muy buenas intenciones y una idea interesante. Y, aunque el resultado probablemente no es tan bueno como podría haberlo sido, merece la pena darle una oportunidad.

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Especial últimos estre-

Aquí Paz y después Gloria POR IVAN M. DE MIGUEL

“Es ‘Los Serrano’ 2.0. El humor y la forma de presentar la serie no cambia”

Enfrentarse a una serie de Telecinco se ha transformado en un gran reto, algo similar a lo que ocurre con The CW al otro lado del charco: nunca sabes lo que te puedes encontrar. A veces dan en el clavo (como paso con ‘El Príncipe’) y otras se estrellan de manera estrepitosa, el ejemplo más reciente serían ‘Las aventuras del capitán Alatriste’ y su superproducción basada en cartón piedra.

Para la mid season Mediaset España nos tenía preparado el desembarco de una serie que lleva sobrevolando la parrilla de la cadena desde hace mucho mucho tiempo. Es fruto de una segunda oportunidad ya que el episodio piloto titulado ‘He visto un Ángel’ no gustó demasiado y decidieron darle una vuelta para mejorarlo. Y así es como llega a nuestras pantallas ‘esto’ llamado ‘Aquí Paz y después Gloria’.

Nos encontramos con personajes diversos y controvertidos basados en los estereotipos comunes de todas las series españolas, con un reparto que ha dado un giro desde los primeros guiones. Tras la salida de María Barranco, Miguel Rellán o Julieta Serrano, se incorporaron Antonio Molero, Mónica Estarreado o César Camino. No sé decir que si es bueno o malo este cambio, todos los actores salvan sus etapas anteriores en la ficción salvo el protagonista.

La ficción cómica presenta a Antonio Resines por partida doble, dando vida a los gemelos protagonistas: uno perseguido por temas de ‘drogas’ y otro cura, uno bueno y otro malo, uno en coma y otro suplantando su identidad para escapar de aquellos a los que debe dinero. A priori no parece un mal argumento, solo a priori porque se convierte en un despropósito

“Aquí Paz y después Gloria’ es Los Serrano 2.0, no sólo porque estén presentes dos de los protagonistas principales, sus personajes son iguales; pasando de cortar jamón en la taberna del Santa Justa a repartir hostias (consagradas) en una Iglesia. Podría tratarse de una serie nueva, un remake o adaptación del sueño final de ‘Los Serrano’, el humor y la forma de presentar la serie no cambia en absoluto. Solo falta que venga Lucía a poner orden.

La ficción de Telecinco ofrece tramas facilonas, sonrisillas ocasionales y recuerdos del pasado gracias a la nueva vida de este personaje desubicado metido de lleno en el seno de la Iglesia. Es sencilla de digerir, muy simple, tiene un argumento sin complicaciones, decorados visiblemente ‘chapados’ a la antigua y un exceso de iluminación que no ha pasado desapercibida para nadie.

Y pese a todo, ‘Aquí Paz y después Gloria’ seduce a la audiencia (marcó un 20% en su estreno) aunque continua siendo lo mismo de siempre, demostrando el poco riesgo de Telecinco con sus comedias. Da al público lo mismo una y otra vez sin atreverse a nada nuevo, eso es lo que hace que algunos prefiramos la innovación de ‘El Ministerio del Tiempo’ sobre la risa enlatada de un Antonio Resines siendo Antonio Resines (una y otra vez). 33

Especial últimos estrenos

Bloodline

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POR CRISTINA GARDE

“Una serie bien hecha en la que a pesar de todo cuesta mucho entrar”

Bloodline gira alrededor de una familia de Florida cuyos secretos saldrán a la luz cuando la oveja negra de la familia, el hermano mayor, decide volver a casa.

Ya de entrada sabemos que es una serie con un reparto muy bueno. Con Kyle Chandler a la cabeza, y con muchas otras caras conocidas apareciendo por ahí, el reparto de hecho es probablemente la principal razón por la que muchos podíamos tener interés en echarle un vistazo a esta nueva serie de Netflix. Y como era de esperar, el reparto no decepciona, con todos ellos bastante bien en sus respectivos papeles, aunque probablemente con Ben Mendelsohn, que interpreta al hermano mayor, como MVP. A esto tenemos que añadirle que es una serie que está rodada y editada de una forma que resulta muy “bonita”, algo que no siempre ocurre.

La trama realmente tampoco es nada que no nos resulte relativamente familiar. No es una historia completamente nueva, y de hecho a lo largo de su primer episodio nos quedamos varias veces con sensación de deja vu. Lo que sí que la hace un poco diferente, eso sí, es su manera de contar lo que ocurre. Porque juega al mismo juego de los flashforwards engañosos que sus creadores ya habían usado tan bien en Damages.

Aquí, de todos modos, habrá que esperar para ver si acaba de funcionar del todo. Porque si bien no resulta directamente fallido, ni mucho menos, también es verdad que no consigue crear la intriga ni el interés suficiente como para obligarnos a mantenernos pegados a la pantalla. Tampoco ayuda el hecho de que la serie en sí resulte un poco fría. Por alguna razón, los personajes, su manera de ser, de comportarse y de hablar, resulta demasiado robótica. Está todo bien hecho, pero cuesta un poco entrar en el juego a nivel emocional.

Una serie con un buen reparto y unas formas muy bonitas, pero que no consigue del todo ganarse la complicidad del espectador.

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iZombie

Especial últimos estre-

POR ALFONSO ESTRADA

“Fresca, divertida y con ese toque de originalidad”

¿Qué ocurriría si la mañana posterior a una fiesta te despiertas encerrada en una bolsa para cadáveres? Eso es lo que le sucede a Liv (Rose McIver), lo que cambia su vida por completo dejando atrás el hospital donde estaba a punto de terminar su residencia y cambiándolo por la morgue en la que trabaja junto al doctor Chakrabarti (Rahul Kohli). Ahora es una zombie, pero nada que ver con los que vemos semana tras semana en 'The Walking Dead'. Gracias a los cerebros de los cadáveres de los que se alimenta, ayudará al detective Babineaux (Malcolm Goodwin) a cerrar los casos que más se le resisten. ¿Será capaz Liv de conciliar su nueva vida como no muerta con su vida social? ¿Es la única zombie superviviente de aquella fiesta?

'iZombie' resulta una sorpresa. Fresca, divertida y con ese toque de originalidad al encontrarnos con un zombie que se alimenta de cerebros de gente muerta y no de vivos. McIver gusta, convence.

Un procedimental en el que el detective de turno está acompañado por una zombie y su jefe. Acompañado además de una trama más serializada en la que el personaje de David Anders seguro que tiene mucho que decir. ¿Volveremos a ver la versión oscura de Liv?

Younger POR NAYIN COSTAS

“Piloto simpático que presenta bien el tipo de comedia que quiere ser”

De la mano del creador de "Sexo en NY", Darren Star, llega esta comedia protagonizada por Sutton Foster ("Bunheads") sobre una madre divorciada que pasados los cuarenta años busca regresar al mercado laboral. Se encontrará con muchas barreras, y no será hasta que mienta acerca de su edad cuando consiga trabajo. Desde entonces tendrá que vivir fingiendo rozar la treintena en un mundo moderno en el que todo le suena extraño.

Esta nueva comedia de TBS no pasará a la historia ni por su originalidad argumental ni por sus divertidísimos gags, pero resulta simpática gracias al carisma de su protagonista, que consigue con sus veloces diálogos mantener vivo el espíritu "Bunheads". Acompañan a Sutton Hillary Duff, Debi Mazar y Miriam Shor. Habrá que ver por cuánto tiempo consigue Liza mantener el engaño, y si las relaciones en su en torno laboral toman forma, así como la incipiente relación sentimental que se apunta en el piloto (y que también juega con la diferencia de edad).

Piloto simpático en el que se presenta bien el tipo de comedia que "Younger" quiere ser, pero también sus limitaciones debido a su premisa. Veremos hasta qué punto consiguen lidiar con ella con éxito.

Especial últimos estrenos

Last man on Earth

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POR MAURO VARELA

“Muy recomendable si consigues dejar atrás el machismo presente”

Phil Miller es el último hombre que queda vivo en la tierra y tras un viaje por toda América en búsqueda de supervivientes prácticamente se ha dado por vencido. Todo un mundo a sus pies y millones de lugares y experiencias que vivir.

Es una gran jugada emitir un episodio doble el día de su estreno, ya que en las series cortas te arriesgas a no apreciar del todo la esencia de la historia y, además, en caso de encontrarte con un piloto desastroso tiene la oportunidad de enmendar el mal sabor de boca del espectador.

La primera parte nos enseña como Phil emplea el tiempo en su nueva vida: saqueando supermercados, destruyendo objetos, llevándose obras de arte a su casa, viendo porno, yendo al bar con sus nuevas amistades en forma de pelotas… Una trama que llama la atención y en parte, crea un poco de envidia por parte de los espectadores; ¿Quién no querría vivir unos días solos en la tierra pudiendo hacer lo que quisiera? Es más, una vez visto el piloto te incita a reflexionar sobre qué cosas harías si estuvieses en su posición.

Había el riesgo de que el protagonista durase mucho en esta situación y al no haber más personajes todo se volviese demasiado repetitivo. La segunda parte nos enseña que no se arriesgaron a que esto sucediese, entrando en escena un nuevo personaje femenino. Con ella entra la locura, Carol es un personaje que no deja indiferente a nadie, muy divertido en mi opinión. Kristen Schaal recupera aquí, en parte, el papel que tenía en “Rockefeller Plaza”.

Hay dos problemas grandes en esta serie: El primero es que ella te resulte demasiado odiosa e insoportable, porque al ser tan pocos personajes ocupa muchos minutos en pantalla. El segundo es un poco lo de siempre, los estereotipos vuelven a hacer presencia pero en esta ocasión de una forma bastante descarada. Phil lo presentan como un “macho alfa”: le gusta el porno, destrozar cosas, su higiene es nefasta, desordenado, no le gusta hablar de sus sentimientos y es poco cariñoso; Carol es ordenada, organizada, apasionada y romántica, es decir todo lo contrarío. Esto puede resultar cansino, o incluso insultante. Pedro Picapiedra y Vilma estaban bien en el pasado pero hay que avanzar un poco.

Definitivamente es una serie muy amena de ver, curiosa y, sobre todo, divertida. Te ríes y con eso ya tiene casi todo el camino resuelto. Ahora lo que necesita es mantenerse, aunque con la trama que tiene y la infinidad de posibilidades que hay no lo tendrá difícil. Muy muy recomendable si consigues dejar atrás el machismo presente en la ficción. 14

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The Returned POR NAYIN COSTAS

“Reproduce secuencia por secuencia a la original”

La familia Winship se encuentra destrozada por la pérdida de su hija Camille en un accidente de autobús. Ahora, cuatro años después, la niña regresa a casa como si nada hubiese sucedido. Por ella no ha pasado el tiempo, pero no recuerda nada de lo sucedido en estos años. Para ella, y para su familia, todo ha sido como una pesadilla de la que por fin se han despertado. Camille es la protagonista del piloto, pero no la única que regresa de la muerte, pues además vuelven al pueblo un niño que no dice ni una palabra, o un joven que se encuentra con que su novia se ha casado con otro.

Una premisa muy interesante, con un tono de misterio y unas buenas interpretaciones, donde ir profundizando en este suceso excepcional será un camino muy estimulante para el espectador. Un punto de partida similar al de "Resurrection", pero con un tono y un tratamiento totalmente opuestos. Aquí no hay lugar para el optimismo, pues las pérdidas han dejado un gran impacto en todos los habitantes del pueblo, que ahora tendrán que lidiar con sentimientos encontrados.

Acierta A&E con esta adaptación de la francesa "Les Revenants", pues se trata de una ficción excelente, pero falla en no hacerla propia, en no añadir elementos diferenciadores.. "The Returned" gustará a los que no hayan visto la original, a los que si lo hemos hecho no nos aporta nada nuevo, ya que se limita a reproducir secuencia por secuencia con los nuevos actores.

CSI: Cyber POR MAURO VARELA

“No le hace justicia CSI” Esta nueva franquicia de “CSI” nos sitúa en Washington DC en donde un equipo, encabezado por la reciente ganadora del oscar Patricia Arquette, investiga cualquier crimen que esté relacionado con la tecnología. Bizcochito y Dawson (Crece) le acompañarán en esta difícil tarea.

El comienzo de la serie te hace primeramente cuestionarte. ¿Por qué “CSI:Cyber”? Una pregunta que no tiene respuesta: la tecnología no esta muy presente en la serie, ni siquiera la usan demasiado para resolver los crímenes. O le llama así simplemente porque hacen skype con pantallas gigantes, no le vemos otro sentido. Segunda gran pregunta ¿Qué hace Patricia Arquette en una serie así? Para esta pregunta si que tenemos respuesta y es el dinero. Se ha metido en un personaje que no le permite crecer, vun personaje bastante plano que realmente no supone un reto en su carrera. Millones de actrices podrían hacer este papel y ella tiene talento para aspirar a más.

“CSI: Cyber”, una serie procedimental para pasar el rato pero que no aporta absolutamente nada nuevo, ni a la televisión ni a la franquicia. Un piloto flojo, con un caso que no hace justicia a “CSI” 31

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Powers POR MAURO VARELA

“Despropósito de séptima división”

Christian Walker era uno de los mayores superhéroes que luchaba contra el mal para que la ciudad pudiese vivir en paz. En su batalla más épica perdió sus poderes, convirtiéndose en un ciudadano más. No contento con ello, se transformó en un agente de la ley para luchar contra los villanos, pero esta vez de una manera diferente.

La idea es prometedora, esa mezcla en la que conviven ciudadanos, héroes y villanos en una sociedad podría ser muy atractiva. Sin embargo, lo que parece un delicioso cupcake con sus adornos y su buena pinta acaba siendo una magdalena rancia que cuanto más la masticas peor sabe. Tengo que reconocer que he visto el piloto en dos tandas, debido a lo soporífero que resulta. Una serie de superhéroes en la que te quedas dormido en su piloto es un fracaso en toda regla.

¿Cuál es el fallo? TODO. Los protagonistas no tienen carisma, no actúan bien, no transmiten. El decorado, la ambientación, los trajes de los superhéroes (para darse cabezazos contra una pared), diálogos… son un caos. Es tan sumamente mala que “Arrow” a su lado es una obra maestra.

Muchos poderes, pero los efectos especiales no son uno de ellos. La palabra cutre se queda corta, vergonzosos incluso. Probablemente haya sido un niño de primaria el que los ha realizado, incluso nos atreveríamos a decir que Anna Allen los hubiese hecho mucho más aceptables. Es curioso que Sony, que ha sacado películas de Spiderman visualmente estupendas, luego saque productos con esta calidad…

Cuanta más series de superhéroes van saliendo y convirtiéndose en un cúmulo de proyectos que no marcan la diferencia, más valoramos serie más antiguas como “Héroes”, probablemente una de las mejores series en su género que a pesar de su desgaste está muy por encima de sus sucesoras. Que ganas de ver su regreso y disfrutar con algo que por lo menos tiene pies y cabeza, no como este despropósito de séptima división.

Despedimos Glee

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DESPEDIM

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Despedimos Glee

MOS GLEE

Despedimos Glee

ras 6 temporadas, 121 episodios y más de 700 actuaciones diferentes, que se dice pronto, Glee nos dejaba para siempre el pasado viernes 20 de marzo. Se hace difícil hablar de Glee en general, ya que como producto televisivo ha pasado por todos los estados posibles: primero tuvo buenos resultados, luego creció en interés hasta convertirse en serie fenómeno y luego comenzó una decadencia que acabó con una sexta temporada que pasó completamente desapercibida.

Lo mismo podría decirse a nivel creativo, donde el piloto, que para el que escribe estas líneas es uno de los mejores pilotos de la historia, alcanzó unas cotas de calidad que rara vez volvería a mostrar. Si bien el público le dio la espalda con bastante rapidez, empezándose a quejar ya en la segunda parte de la primera temporada, yo seguí con ilusión hasta cerca del final de la cuarta, donde el intento de rehabilitación de Cory Monteith y su posterior muerte sí que crearon un agujero en la serie que no se pudo llenar y me convencieron de que ya no podían alcanzar una calidad similar a la mostrada durante los primeros años. 20

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Marcando el ritmo Por: Dani Geller

Pero si por algo cuesta hablar de Glee, es por ser la serie más incoherente que jamás he visto. Las dos primeras temporadas fueron escritas a tres bandas entre Ryan Murphy, Ian Brennan y Brad Falchuk, y cada uno de ellos quería hacer una serie completamente diferente. Por un lado, Ryan Murphy buscaba los momentos más impactantes y el mensaje social, mientras que Ian Brennan quería conseguir una comedia absurda y Brad Falchuk intentaba crear una mezcla entre ambas visiones, pero añadiendo un fondo de melancolía y nostalgia. No hubiese estado mal si durante estas dos temporadas solo hubiesen cambiado el género, pero los personajes cambiaban de personalidad de un episodio al siguiente y una trama que parecía importante desaparecía del mapa completamente en el siguiente. Por eso puede verse casi como un milagro que personajes como Rachel, Blaine, Quinn o Santana hayan conectado tanto con el público, y es que para buscar el motivo hay que ir a lo que yo creo más importante de esta serie: su reparto.

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Glee se presentaba en 2009 sin ninguna cara conocida, salvo Jane Lynch, otorgándole el máximo protagonismo a un reparto juvenil/veinteañero del que solo se reconocía a Lea Michele por sus papeles en Broadway, así que podía haber salido cualquier cosa, pero cumplieron con creces todo lo que se les puso por delante. Quizás ayudaba el hecho de que fueran anónimos para poder verlos como perdedores en los primeros episodios y de que cuando llegasen sus triunfos a la vez que el abrumador éxito de la serie poder alegrarnos por ellos como actores casi tanto como por los personajes. En cuanto a las actuaciones, Lea eclipsaba al resto de sus compañeros (y no dudo que estaba bien feliz al hacerlo) con actuaciones como On My Own, Don’t Rain on My Parade o Defying Gravity, pero el verdadero corazón durante estos primeros episodios los encontramos en los números grupales. No solo en el Don’t Stop Believin’ que tanto pusieron de moda de nuevo, sino en temas como Somebody to Love, Keep Holding on o Proud Mary. Veías que se divertían haciéndolo, los veías ilusionados y, por lo tanto, casi te sentías obligado a implicarte en la serie.

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Con la segunda temporada, que para mí es la tercera peor de todas, estos problemas crecieron con otra docena de invitados, cinco miembros más al cásting, y la adición de otro error en el que Glee cayó demasiadas veces: los episodios didácticos. No es que las series no deban enseñar nada a su audiencia, pero al igual que su idolatrada Lady Gaga, la serie creía que estaba cambiando el universo, le encantaba la sensación y empezaba a implantar su ideología en su público. Así, vimos como la serie se enfrentaba en menos de diez episodios al bullying escolar, al alcohol, a la educación sexual, a la búsqueda de la orientación sexual, a las operaciones estéticas y a la muerte. Bastantes episodios de los que explico en este apartado fueron entretenidos y estoy seguro de que acabaron causando un bien social bastante importante en Estados Unidos, pero Glee es una comedia y la mayoría de estos temas acababan derivando en un drama que acababa cansando.

Este sentimiento de empatía al haber una línea borrosa entre los personajes y los actores, que volvería en años posteriores con resultados tanto negativos como positivos, desaparecería en la segunda parte de la temporada pero a cambio, la serie, ya consciente de su éxito, veía que podía permitirse hacer lo que quería, lo cual llevó a que los tresguionistas se creyesen con más libertad y diferenciasen aun más sus estilos, y empezó a sufrir el mayor problema de todo su recorrido: hacer caso a los fans. Lo que los fans querían, la serie se esforzaba en conseguirlo, especialmente en cuanto a actores invitados se refiere. En los seis siguientes episodios Glee recibiría a Jonathan Groff, Idina Menzel, Kristen Chenowith, Olivia Newton-John y Neil Patrick Harris, que sumado a los 15 personajes que manejaba de forma regular, dejaba un caos argumental difícilmente solucionable. Por suerte, existían aún varias tramas que daban juego y un Kurt (Chris Colfer) que estuvo pletórico durante este primer año, consiguiendo un globo de oro frente a todos los pesos pesados de Modern Family. 21

Despedimos Glee

Entonces llegó la tercera temporada, repudiada por muchos pero que a mí me parece que tiene el nivel de la primera. La llegada del que es el último curso para la amplia mayoría nos permite que los lleguemos a conocer más en profundidad, saber qué quieren hacer y qué han llegado a ser y tenemos los arcos argumentales multiepisódicos que mejor han funcionado en toda la serie: la representación de West Side Story y sus posteriores consecuencias con la creación de las TroubleTones y la traca final de los personajes buscando universidades e intentando atrapar un futuros. Por supuesto que todavía existen algunos vicios de la segunda temporada, tanto en invitados que no aportan nada como Ricky Martin o los ganadores de Glee Project (al contrario que los finalistas Harmony y Unique, que dieron una muy buena impresión), como en episodios didácticos como el del maltrato o las repeticiones de discapacidad, virginidad y salidas del armario, pero en general la temporada tiene una fuerza que ojalá hubiera tenido en temporadas posteriores y unos dos episodios finales tan perfectos que casi hubiera aceptado que me la hubiesen quitado en ese momento. 22

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Pero al final de la tercera temporada ocurre una de las primeras debacles: Murphy no se decide entre mandar a toda la generación a la basura o quedarse con toda ella y se queda en un punto medio, enviando a los más importantes a Nueva York pero manteniendo a unos cuantos personajes en el instituto con el inicio de una nueva generación. Esto no sería un problema especialmente grave en una serie con menos personajes, pero Glee contaba ya con 15 personajes y pasa a quitar uno (Quinn) para meter cinco más, de forma que llega casi a los 20. Dos minutos por capítulo para cada personaje. El resultado en McKinley chirría desde el principio: la amistad entre Tina, Sam y Blaine sí consigue ser decente, pero los cuatro nuevos parecen versiones recicladas de la generación anterior. Si ya hemos la amplia mayoría de sus historias (y lo que no hemos visto, como la historia de la anorexia, es imposible de creer), e incluso si alguno de ellos aún sigue rondando la serie, ¿de verdad necesitamos volver a verlo? Por suerte la trama de Nueva York con Rachel y Kurt es más interesante y nos da el mejor episodio de las últimas tres temporadas en forma de The Break-Up, pero con el tiempo sus tramas también se vuelven repetitivas y los últimos cinco episodios de la temporada son el máximo sopor, quizás causados por la situación de Cory Monteith, que en esta temporada sirve de vínculo entre los dos mundos.

“La 5ª temporada es mala. Después de la muerte de Cory y de realizar el episodio tributo, la serie deriva sin centro ni objetivo alguno”

La quinta temporada es mala. Después de la muerte de Cory y de realizar el episodio tributo, la serie deriva sin centro ni objetivo alguno. De vez en cuando da señales de vida, principalmente en forma de homenajes a Cory o en el muy decente episodio 100-101, pero en general

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se encuentra en caída libre, lo que provoca que se realice un flashforward para dejar atrás todo lo de Mckinley. Este flashforward tiene un buen episodio (Opening night), pero vuelve a caer en la misma monotonía insoportable en los últimos tres episodios, de forma que nos enfrentamos a una sexta temporada con muy poca fe en que pueda mejorar.

“El humor vuelve con más fuerza que nunca en la 6ª temporada, metiendo humor meta a todo lo que puede”

Cuán equivocados estábamos. La sexta temporada se presenta sabiendo que son la última oportunidad, que tienen solo 13 episodios para hacer todo lo que quieran, y lo aprovechan. El humor vuelve con más fuerza que nunca, dándole más protagonismo a Sue Sylvester y metiendo humor meta a todo lo que pueden. Súmale que todos se encuentran en la misma ciudad y que tienen prisa por cerrar todas las historias y te queda una temporada muy apañada. No solo eso, sino que te permite recordar qué era lo que tanto te gustaba en las temporadas anteriores, Sue Sylvester como shippeadora Klaine a muerte y parodia de las/los fans locas/locos de la pareja es un no parar de reír. Incluso la trama didáctica de Beiste transexual, que me irrita al ser una forma muy obvia de unirse a la última moda televisiva de transexuales y al contradecir su trama de la cuarta temporada (“soy una mujer con todas las de la ley, aunque la gente no me quiera tratar como tal”), la tengo que perdonar simplemente por la actuación de I know where I’ve been de Unique, en la que Beiste encuentra su lugar en la comunidad y forma con ella un muro inquebrantable. Los pelos de gallina. También debo destacar el episodio anterior a ese, en el que Brittany intenta caerle bien a la abuela de Santana y, cuando le confiesa que es la novia de su nieta y esta la rechaza, Brittany responde algo similar a “de acuerdo, hasta nunca, neandertal”. Ese cambio

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en el argumento, de uno en el que la persona homosexual es marginada y busca la aceptación de todos los que le rodean a otro en el que el homófobo es rechazado como una persona que no vale la pena, es algo completamente innovador. El final como final de una serie resulta algo agobiante, ya que todos los personajes logran todo lo que se han propuesta y llega a ser algo cansino tanto It gets better, and better, and better, and better. De todas formas, no podemos decir que sea un final que no esperásemos y es un doble episodio final lleno de amor y orgullo, palabras que siempre han definido a esta serie.

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Le tengo que dar las gracias a Glee, por varias Y a la hora de hablar de Glee hay que hablar de cosas, principalmente por entretenerme, pero su influencia en asuntos sociales, ya que en sus quería centrarme en una en particular: haber dos primeros años, cuando se consideraba un mejorado mi cultura musical. Sé que vivimos en fenómeno, Glee se dedicó a que no mira a los una época donde parece que debas ser exiliado marginados desde la típica perspectiva del “pasi llegas a los 18 años sin haber leído todos los recemos diferentes, pero en el fondo todos libros, visto todas las series y películas y escu- somos iguales”, sino que celebra la diferencia chado toda la música imprescindible, pero hay por encima de todas las cosas. Perfectamente que meterse en la cabeza que eso ya ha dejado encapsulado en esa última y maravillosa actuade ser posible. Por eso, le agradezco a Glee que ción de “I lived”, donde todos llevan los mismos me descubriese o engachase a una gran canti- colores pero con diferentes conjuntos. Todos de dad y variedad de música que en los últimos la misma familia, pero cada uno con su identiaños he consumido como loco. Desde los mis- dad propia y única. Será difícil que vuelva a apamísimos Journey, Fleeetwood Mac, Carole King recer una serie tan única y con tanto corazón o Bee Gees (y seguiría mencionando hasta casi como Glee. 100) hasta películas musicales como Rocky Horror, Cabaret o Funny Girl, Glee ha hecho una funTOP 10 CANCIONES ción de difusor de cultura contemporánea como 10) Cough Syrup ninguna otra serie que conozco. Teniendo en cuenta esto, debo admitir que me fastidia bas9) Make you feel my love tante cada vez que escucho que se habla de los números musicales de Glee como si solo fueran 8) Keep holding on anuncios para vender más en Itunes. Obviamente había algunos números que eran los su7) Teenage dream (acoustic) perventas del momento, pero en ningún caso me parece algo que poderle reprochar. Lo único que 6) Don’t rain on my parade lamento a nivel musical de Glee es que no se atreviesen más veces a cantar en directo, ya que 5) I feel pretty/Unpretty solo Darren Criss interpretó 3 canciones de esta forma (Teenage Dream versión acústica, Against 4) Paradise by the dashboard light all odds, mitad de Suddenly Seymour y mitad de Not while I’m around). Sabiendo la voz de gi3) The Scientist gante que tiene Lea Michele y la cantidad de solos que tuvo, es una lástima que no se mos2) Rumour has it/Someone like you trase dispuesta, aunque fuese simplemente en ese último This time. 1) Bohemian Rhapsody

EDURNE

Entrevista a Edurne

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“Mi equipo y yo estamos trabajando duro para llevar una puesta en escena magnífica“ Desde que Edurne fue nombrada representante de España en el Festival de Eurovisión 2015, los titulares no han parado de sucederse uno tras otro. Edurne está en el ojo del huracán y cada palabra que dice se convierte en titular. Hoy nos concede una entrevista en exclusiva para abordar cómo están siendo estos meses de trabajo.

Una entrevista de Cándido Paniagua

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Entrevista a Edurne

- El camino hasta llegar a Eurovisión es muy intenso ¿cómo lo estás llevando? ¿Cómo te estás preparando para el certamen? Es intenso pero lo estoy llevando muy bien, preparándome vocal y físicamente, y prácticamente ensayando todos los días.

- Los eurofans son de extremos y probablemente ya lo has notado. ¿Cómo te afectan las críticas? ¿Lees mucho el feedback de los seguidores en redes?

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“Estoy muy contenta del recibimiento que ha tenido ‘Amanecer’, y muy sorprendida y emocionada de que en Europa esté gustando tanto”

Tengo que decir que los eurofans han sido todo un descubrimiento, ¡me encantan! Las críticas mejores críticas en el resto de Europa antes que constructivas me parecen interesantes, del resto en España. paso, no me afectan porque voy tranquila con mi En general estoy muy pero que muy contenta del tema y mi equipo, así que estoy feliz. recibimiento que ha tenido Amanecer, y muy sor- ¿Estás contenta con cómo ha sido recibido el prendida y emocionada de que en Europa esté tema? Algo curioso, es que se está recibiendo gustando tanto.

- Es probable que muchas de las críticas recibidas en España se deban a que no se han colmado las expectativas de los eurofans, debido al gran hype que se ha creado en estos meses antes de escuchar el tema. ¿Cómo enfocáis estos futuros meses de trabajo? Quizás lo mejor será no dar muchos detalles y sorprendernos en Viena.

Bueno, el tema y el videoclip son cosas que se tienen que saber mucho antes, pero ya el resto me imagino que hasta Viena no se sabrá nada y lo dejaremos como sorpresa. Mi equipo y yo estamos trabajando duro para llevar una puesta en escena magnífica.

- ¿La promoción en qué consistirá? ¿Escucharemos Amanecer en directo en algún programa? Lo estamos estudiando, a mí nada me haría más ilusión que estrenarlo en directo, y también poder promocionarlo en otros países.

- ¿Tienes pensando hacer promoción europea? ¿Tal vez, asistir al Eurovision in Concert, uno de los eventos más importantes antes del Festival?

Me encantaría ir. Estamos intentando organizarlo para poder ir.

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Entrevista a Edurne

- ¿Conoces a los chicos de Il Volo, que representarán a Italia? Ya tienen cierto recorrido en España. ¿Qué te parece su propuesta? Son uno de los grandes favoritos, por ahora.

Personalmente son también, para mí, uno de los favoritos. Creo que tienen unas voces impresionantes y el tema es muy bueno. Todavía no los conozco, a ver si antes del Festival coincidimos . - ¿Estás escuchando las canciones rivales? ¿Qué te están pareciendo?

Hay temas muy buenos como el de Italia. Georgia me gusta mucho también, y Estonia. Suecia también me ha sorprendido. Me encanta poder disfrutar de las culturas musicales de toda Europa. - ¿Y haciendo caso a las apuestas? España se sitúa en un Top 10-15. Aunque son algo orientativo, no siempre dan en la diana.

Yo era algo que desconocía y que ahora tampoco es que siga mucho, pero como tú dices hasta el final no se sabe qué puede pasar. Por eso, yo me quiero centrar en lo que depende de mí, que es la parte musical.

“El videoclip tiene una gran factura. Si hemos utilizado el chroma es porque era muy difícil rodar en esas localizaciones”

¡Impresionante! Yo, como amante de los animales, disfruté mucho de su compañía y fue una experiencia inolvidable. Algunos miembros del equipo pasaron miedo, pero yo no. Fue una exCon respecto al videoclip, las críticas tampoco periencia inolvidable. han sido muy buenas. Una de ellas es el uso excesivo del chroma. - ¿Por qué una guerrera? Vale que el “ieieee” es como un grito de guerra, pero ¿tu personaje tiene No se puede gustar a todo el mundo. El videoclip algún significado? tiene una gran factura y hay un gran equipo detrás. Si hemos utilizado el chroma es porque era Al final tienes que luchar contigo mismo para superar tus miedos y temores. Pero no confunmuy difícil rodar en esas localizaciones. damos el vestuario, que está inspirado en una - ¿Cómo fue la experiencia de rodar con un tigre? guerrera helénica, con el personaje del videoclip. 29

Entrevista a Edurne

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- ¿Estás recibiendo ayuda o consejos de algún o todos los buenos consejos que me dio. alguna exeurovisivos? - ¿Cómo fue ese momento en el que conoces a ¡Claro, de muchos! y todos coinciden en lo Conchita Wurst? ¿Qué te dijo? mismo: tengo que disfrutar de cada momento que pase, porque es una experiencia maravi- Es encantadora. Fue un momento muy especial. llosa, aprovecharlo al máximo y que sea yo Nos conocimos en Barcelona durante un evento. Me ha dicho que trabaje duro, que aproveche misma. todas las oportunidades que da el Festival y sobre todo que lo disfrute al máximo. Volveremos a hablar en Viena.

“Me quedo con el mensaje de Pastora Soler, por la fuerza, el apoyo y todos los buenos consejos que me dio”

- ¿Y el disco? ¿Lo tendremos para antes del Festival, o habrá que esperar a después?

Pues ahí estamos trabajando en ello. A mí me encantaría que estuviera antes, estamos trabajando en ello. Pero estas cosas llevan su tiempo. Lo que sí te puedo asegurar es que no paramos.

- ¿Y algún otro proyecto en mente? ¿Quizás vol- Hasta el momento, ¿cuál ha sido la felicitación ver a TV? o el mensaje de apoyo que más te ha emocionado? ¿Y la felicitación de algún exeurovisivo? De momento no. Ya tengo bastante con centrarme en Eurovisión y en mi próximo álbum. Y He recibido muchos. Los de mi familia son muy por supuesto que me encantaría volver a la tepersonales y me dan mucho ánimo. De gente levisión, ha sido todo un descubrimiento para mí, que ha pasado por Eurovisión también he reci- pero no por ahora. Quizás después de Eurovibido muchos mensajes. Sobre todo me quedo sión, ¿quién sabe? con el de Pastora Soler, por la fuerza, el apoyo y

TOP 25 personajes QQCCMH

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a cuarta edición de 'Quién Quiere Casarse Con Mi Hijo' llegó este mes a su final convirtiéndose en la segunda más vista y en la que mejor share ha marcado, por lo que se le puede considerar un auténtico éxito. Desde Zapping lo que

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queremos es ofreceros un ranking con los mejores personajes que se han dejado ver este año, obviando a aquellos aspirantes a conquistar a los hijos que pasaron desapercibidos.

Oxana. La rusa de Rocío. La elegida David pasó muy de Markus era la desapaercibida más guapa de por el programa, pues abrió la sus chicas, pero también la boca en contadas ocasiones. más sosita. Era la "familiar", no Un pan sin sal que fue testigo el "putón". de la conversación entre David y Noelia en torno a su complejo de "Hipo". 32

Un raking de Alfonso Estrada

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Angie. #pelorosa para los amigos. Estrella decía que era tímida cuando en realidad lo que quería decir es que la chica era sosa y aburrida hasta decir basta. Para ella, la Movida Madrileña "era algo de la guerra".

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Vicente. El mal hecho persona. Engaño a la audiencia hasta que Ra contó su secreto. Mintió en la cara a Sandro. Se confesó ante Rosa. Y llevó mariachis a la final para conquistar al sevillano. Sus regalitos absurdos con forma de corazón son lo típico que guardas con cariño en un cajón pero que cuando los encuentras al cabo de los años decides tirar convencido de que se una mierda bastante importante.

David. Es tan feo como buena persona. David decía que lo que más le gustaba a las chicas de él eran sus ojos. Imperdonable que expulsase a Fátima tan pronto.

Rafa. En palabras de su madre, "sólo tiene un defecto: es millonario". Lo fascinante del chico era la cantidad de ratas muertas que llegaba a almacenar en su tupé. Y lo rancio que fue cuando llevó a sus chicas a su piso de soltero en Aviñón, claramente alquilado dos días antes y sin molestarse en decorarlo. "Un Papa es el que cría a los curas, de la religión de los dioses".

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Beatriz. #pelorojo para todos. Elegida por Diego y enemiga de su madre. La guerra entre nuera y suegra fue de lo más interesante en la historia del "cineasta". Bueno, y ese tonteo que compartía con Yasmina y que tuvo su final feliz.".

Sandro. Sandro era un intenso que echaba pa'trás. Tan tan intenso, que en sus propias palabras "Se me ponen los vellos de punta y eso que no tengo, que estoy depilado entero". Vino a buscar el amor en el programa equivocado. Y encima su elección fue aburrida por previsible desde el primer programa. Menos mal que Ra apareció para animar el cotarro. Eso sí, el culo te lo ponía fino, fino. "El hecho de que Francia sea una república yo lo respeto, pero preferiría que fuera una democracia". Pues eso. 33

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Sara. Princess para los amigos. El mejor ejemplo de "putón", porque de familiar tenía más bien poco. Volvía loco a Markus porque sabía que con ella se lo pasaría teta yendo a la peluquería, haciéndose las uñas y rechazando peticiones de amistad en Facebook por feos y feas. Y "por la noche, miau".

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Pili. La reencarnación de Marilyn Monroe vino a conquistar a Rafael y, para sorpresa de todos, duró más de lo esperado. Pero claro, era la payasa y debía estar en el programa. "Soy algo así como Einstein", le confesó a María Luisa en pleno masaje. 34

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Diego. Altamente insoportable. Aunque era de los hijos favoritos para la audiencia. Vino buscando a su "muse" y se fue sin conseguir inspiración. Disfrutaba estando intelectualmente por encima de sus chicas. La aparición de su amigo Bernardo ("Contemplar pene, observar pito, vislumbrar glande, otear prepucio") animó la fiesta del hielo. "Mis amigos son como la Generación del 27 pero en subnormal". Nada más que añadir.".

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María Luisa. "Gafael" es su grito de guerra. Parecía que estaba borracha/drogada cada vez que hablaba, pero eso le hacía ser más divertida. Quiso adoptar a Delia para protegerla y educarla a su gusto. Y oye, que fue la única madre elegida.

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Markus. Su historia salió a la luz al poco de comenzar el programa, por lo que su trama perdió todo el sentido. El gallego vive por y para su perfume, sus "putones familiares" y su obsesión por estar rodeado, exclusivamente, de gente guapa. Su verdadero nombre es Daniel.".

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Rosa. La madre de Sandro convirtió en grito de guerra su "ali kindoi". Tenía muy mala leche ("¡Me cago en la leche que habéis tragao"), pero la escondía de cara a sus aspirantes a yerno. Dejó libertad a su hijo, aunque debió abrirle un poco más los ojos respecto a Vicente. Pero ella está feliz porque se llevó a casa la amistad de Juan (fascinante el concepto de madres whatsappeando con los chicos/as de sus hijos).

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Joss. El especial del grupo de Sandro. Estaba claro que el sevillano nunca lo contempló como futuro novio, pero si como amigo y/o como mascota para el grupo. De hecho, le expulsó pero se lo llevó de viaje porque alegraba mucho el cotarro.

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Sara. "Bababum". Decir que tenía fobia a la pobreza fue su carta de presentación. Rafael la expulsó por mentirosa (¿cómo cupo en su cabeza que llevase una talla 38?). Y por falsa VIP.

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Cristina. Markus no quería coincidir con ella porque estaba claro que detectó su secreto bien pronto. Y no sólo porque dijese la palabra "maricón" cada dos por tres. Cristina fue maravillosa por decir en voz alta que Markus era insoportable.

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Estrella. La madre de Diego, que confesó haberse acostado con un famoso torero, no soportaba a ninguna de las chicas que se presentaron para conquistar el corazón de su hijo. Así que su misión era criticarles y sacarles de quicio. Especialmente a Ana y Beatriz ("Tengo el mismo color de tapicería y no la distingo. Bea no me gusta"). Ah, y no le gustan las "bifásicas". Futura chica Pantenne y Baronesa Thyssen. "No es transparente, entonces es neblina, opaca".

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Rosa. La madre de David era la representación de Disney en el programa. Su parecido con Úrsula, la villana da 'La Sirenita', fue de lo más comentado al comienzo, pero luego ella ya fue destacando por las perlas que soltaba por su boca. "España es sagitario", no lo olvidéis.

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Ra. El descubridor de la mentira. No se cortaba un pelo a la hora de hablar de los demás y su odio/envidia hacia Vicente le hacía grande. "Vicente es una pitón con veneno que le llega desde la punta del pie al tupé". Sandro se lo hubiese pasado muchísimo mejor a su lado. 35

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María José. MJ. La madre de Markus ha sido la mejor persona y la más adorable de todas las que han pasado por la edición. Quería una chica religiosa para su hijo y por eso se llevó a las aspirantes a hacer el camino de Santiago. Bueno, a "hacerlo". Su perra racista era maraillosa (y Markus la odiaba). Y recordad: el Pisuerga pasa por Berlín...

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Dely. La loca oficial. Cuando Rafa le expulsó la primera vez pudo haberse ligado a un marbellí. Después de despellejar a Rafa, claro. "No puedo hablar mal de él porque es que no me sale. Es un mongolo, un fácil, un pelele y un idiota.Me ha hecho daño pero no puedo hablar mal de él, no puedo, no me sale… Es que es un mentiroso y un falso, es que me da asco, me da asco, es que si pudiera le escupía en la cara, te lo juro". Así se despidió del programa tras su primera expulsión.

Ana. La (mejor) peor persona de la edición. Que dibujase unos bigotes en una foto de Estrella no fue razón suficiente para que Diego le expulsase. Odiaba a la que podría haberse convertido en su suegra. "Va de diva pero es una pesada y una vieja". Su historia sobre el medallón robado ("Quiero mi medallón, hijo de puta") es digna de ser contada durante la cena de Navidad. Una joya de chica. "Barbie ladrona". Diego le caló desde el principio: "Ana está loca. Está loca y se le ve que está loca. Y a mí me encanta". Maravillosa fue su descripción de la casa y su conclusión: "Son pobres". ¿Guardará el "bote de confianza" que le dio Diego?

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Noelia. La mística. El Hodor de Rosa. La del complejo de "Hipo" y los besos entre Rajoy y Angela "Merkre". Rosa le vendió por Ana en la final. Ojalá un spin-off con ella y Manantial de Luz como protagonistas. Y recuerda: "el diablo no se puede dividir entre sí mismo".

Fátima. El descubrimiento de este año y una de las expulsiones (tempranas) más sufridas. Es imposible que sintiese cualquier tipo de atracción hacia David, pero ella necesitaba aparecer en el programa. Aunque estuviese aburrida. "Yo me duermo, que me cague una paloma y me deje sorda y ciega". Cuatro debería regarlarle "Un príncipe para Fátima". La televisión española lo necesita. Igual que los mandingos de Gambia.

Anรกlisis final de temporada

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Análisis final de temporada

¿Quién es -A?

Pretty Little Liars Analizamos la 5ª temporada de y la esperada revelación

Análisis final de temporada

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Ya sabemos quién es -A... hasta que nos digan lo contrario Por: Jaime Grau

enuda temporada de Pretty Little Liars que nos ha dejado ABC Family, ha pasado de todo: Han grapado a Aria a una pared, han perdido un ordenador portátil con pruebas contra -A (otra vez), las han encerrado en la cárcel (otra vez), Hanna ha bailado, han dejado tramas "importantísimas" en el aire que no resolverán jamás (El barril, Hanna no puede pagarse la universidad...), vamos, lo que viene siendo una temporada normal de Pretty Little Liars. Y por supuesto una temporada de Pretty Little Liars no está completa sin un elemento clave: que nos prometan revelar la identidad de -A. ¿Lo han hecho? Sí. ¿Servirá para algo? Probablemente no.

Vamos a hacer un poco de retrospectiva: Todo Rosewood ha sido -A. Nos hicieron creer que -A 40

era Ian, luego que era Mona, luego que era Toby, el padre de Aria, Lucas, Melissa, Shana, luego que era Ezra, que si Alison, que si la madre de Alison... Ahora es un tal Charles que nunca ha aparecido en la serie y que ha recreado la casa de Pin y Pon en tamaño real para meter a las mentirosas dentro. Ya, claro..

Pretty Little Liars es la serie número uno de la cadena y es lógico que quieran estirar el chicle todo lo posible. La forma de estirar ese chicle consiste en lo siguiente: pasa algo "súper vital" o "súper importante", a ese tema le dedican entre cuatro y diez episodios, y luego pasa algo que hace que todo lo vivido en esos episodios sea inútil (esa súper prueba que tienen desaparece, o se dan cuenta que quién creía que era -A no era -A), todo esto en el mejor de los casos, que si quieren dejarlo en el aire y no resolver las tramas, lo hacen. Toda esta temporada ha girado alrededor de quién ha matado a Mona y qué o

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quién está dentro del misterioso barril. Pues bien, ni Mona está muerta, y el barril ya hace tiempo que ni se menciona. Ya han vivido unas cuantas aventuras y volvemos a la casilla de salida, y así hasta el fin de los tiempos, y prueba de ello es que no somos capaces ni de recordar lo que ha pasado hace dos temporadas, porque es tan poco relevante que nos da exactamente igual.

“Esta serie es muy buena en lo que se le da bien: reírte de lo tontas que son. Mientras me sigan dando eso por mi pueden marear con la identidad de -A todo lo que quieran”

Todo esto lo pongo sobre la mesa para argumentar que lo más probable es que Charles no sea -A. Primero, hay confirmadas dos temporadas más de Pretty Little Liars y no me creo que las vayan a hacer sin jugar a "averigüemos quién es -A". Segundo, me parecería muy cutre que a estas alturas nos digan que -A es alguien al que no hemos visto nunca, esto es el equivalente a decir "Lo hizo un mago" (Que Pretty Little Liars es la serie cutre por excelencia, pero digo yo que los responsables de la serie tendrán un mínimo de dignidad). Tercero, es que quizá Charles ni existe, que sabemos lo de Charles porque Spencer ha tenido un sueño en el que se convertía en Prue la de Embrujadas y movía unos cubos con la mente. Que -A no habla, que respondería igual si lo llamas Charles como si lo llamas Paco, y que nos han enseñado un vídeo en el que nos han insinuado que sale Charles y la madre de Alison, pero no han confirmado nada, que mañana nos pueden decir que ese niño era el extraterrestre que escondían los DiLaurentis en el garaje.

que ocurren (los complementos de Aria incluidos), de cómo van al instituto con la ropa de Nochevieja y de cómo ellas mismas les dejan las cosas fáciles a -A. Mientras me sigan dando eso En definitiva, tampoco le pidamos peras al olmo. durante muchas temporadas, por mi pueden Esta serie es muy buena en lo que se le da bien: marear con la identidad de -A todo lo que quiereírte de lo tontas que son, de los sinsentidos ran. 41

DAVID RAMSEY

Entrevista a David Ramsey

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“‘Arrow’ fue la precursora del boom de las series de superhéroes, y sin duda fue la que marcó el tono a seguir” 42

Entrevista por Iván Martínez de Miguel

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Entrevista a David Ramsey

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- ¿Cómo es un día de rodaje en "Arrow"?

Lardo y divertido. Si me toca trabajar junto a Stephen siempre es un rodaje divertido, porque los dos somos muy bromistas en el set. Somos dos payasos.

- Has trabajado en "Dexter", donde interpretaste a Anton Briggs. ¿Hay muchas diferencias de rodaje entre una network y una cadena de cable?

Trabajas mucho más en una network, en "Arrow" en este caso. "Arrow" son 23 episodios por temporada, y en "Dexter" solo 13, por lo que tanto los días como las sesiones de rodaje son mucho más largas en "Arrow". Además el tono de las dos series es completamente diferente, pero ambas están muy bien escritas.

- Las series de superheroes están de moda. "Arrow", "The Flash", "Constantine" o la expansión de Marvel son algunos ejemplos. ¿Qué es lo que hace a "Arrow" diferente?

- Desde el principio "Arrow" se ha convertido en Sí, ¡y la próxima "Supergirl"! Tengo que decir que una de las series de visionado obligatorio en CW. "Arrow" fue la precursora de esta tendencia, y sin ¿Cómo se lleva el tener tanto apoyo del público? duda fue la que marcó el tono a seguir. Pero de nuevo, todo empieza en los guiones, que son los Es increíble tener este nivel de apoyo. Nadie que logran que la gente siga enganchada a podía haber predicho el éxito que estamos co- "Arrow" desde el primer día. sechando. - "Arrrow" tiene millones de fans alrededor del mundo. ¿te sientes orgulloso de formar parte de esta serie?

«Veréis más acción sobre el terreno de Diggle. Se involucrará más con ARGUS»

Estoy orgulloso y agradecido. Cuando empezamos a rodarla solo deseábamos que el público nos diera una oportunidad. Nunca pensamos que fuese a tener un éxito tan grande. ¡Está - Háblanos de tu personaje, John Diggle. ¿En qué ha cambiado desde el inicio de la serie? siendo fantástico!

- ¿Cómo ha cambiado tu vida pública desde que Bueno, John comenzó como el chófer, el guarempezó "Arrow"? ¿Crees que ha generado más daespaldas de Oliver, y fue el primero que descubrió que él era Arrow. Desde entonces él se ha interés en ti por parte de los medios? convertido en el confidente de Oliver, en su mano Si, mi vida social ha cambiado bastante. Ahora derecha. John además ha tenido un hijo y se ha tengo una mayor presencia en las redes socia- ido comprometiendo cada vez más con el grupo, les, donde han crecido mucho mis seguidores, y con ARGUS. Por cierto, esta relación con ARGUS mucha gente me reconoce por la calle. Es muy promete ser cada vez más estrecha, involucrándome cada vez más. divertido todo lo que me está sucediendo. 44

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Entrevista a David Ramsey

- Desde que John ha sido padre lo hemos visto las mejores series en emisión, tengo que decir mucho más responsable. ¿Continuará en esta que AMO "House of Cards". Una Masterclass de línea o lo volveremos a ver luchando? guión y actuaciones. Definitivamente vereis más acción por parte de Diggle. Además de que estará más sobre el terreno de nuevo con Oliver. Se involucrará más con ARGUS, más que nada por la relación con su prometida Lyla Michaels. - Hace poco conocíamos la renovación de "Arrow". ¿Qué te gustaría que le sucediera a John Diggle en la próxima temporada?

El derrocamiento de HIVE, la organización responsable de la muerte de su hermano Andy. Bueno, ¡veremos qué podemos hacer! - Desde tu punto de vista, ¿ves a tu personaje con un disfraz de superheroe como Arsenal, Arrow o Black Canary?

Interesante pregunta...en mi opinión Diggle ha tocado la fibra de mucha gente porque, entre otras cosas, es probablente el más normal de los héroes de la series. Es un chico normal, accesible. Creo que la gente ha simpatizado con él por esto. Ponerle una máscara cambiaría esas cualidades, creo. Dicho esto, creo que como otros personajes, Diggle debería llevar algo para salvaguardar su identidad cuando esté sobre el terreno, porque si alguien tiene personas a quien proteger ese es él. - Si tuvieras que elegir...¿cuál es tu superheroe favorito de todos los tiempos?

Flash, sin dudarlo. ¿Qué harías frente a un superheroe que se mueve más rápido que tu mente?

- Si no interpretase a Diggle, ¿qué otro personaje de "Arrow" te hubiese gustado interpretar?

Adoro al detective Lance. No puede estar mejor interpretado, pero además pienso que es un personaje muy interesante a muchos niveles. - ¿Qué programas o series sueles ver en casa?

Además de "Arrow", porque creo que es una de

Análisis “The 100”

ANÁLISIS

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“The 100”

Cómo hacer una serie de supervivencia

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¡SPOILERS!

Análisis “The 100”

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‘The 100’: Acertada lucha por la supervivencia

Por: Iván Martinez de Miguel

no nunca sabe cómo enfrentarse a un canal como The CW, por eso muchos vamos con pies de plomo cuando se trata de visionar sus nuevas series. Se hablaba mucho de una ficción fantástica con aires de grandeza, con ganas de hacer las cosas bien y que quería hacer un hueco en la parrilla de la cadena. ‘The 100’ ha logrado su objetivo y encima es altamente recomendable.

Una trama apocalíptica marca el inicio

No daba un duro (o un céntimo) por ‘The 100’, pensaba que sería una mezcla extraña entre ‘Lost’, ‘Star-Crossed’ y ‘The Tomorrow People’ pero afortunadamente no es así. Nada tiene que ver con la ficción extraterrestre ni los poderes de la gente del mañana, cuenta con una premisa conocida que van a intentar explorar hasta el extremo: la lucha por la supervivencia.

Cuando pisan suelo firme y respiran el aire se dan cuenta que la radioactividad es pasado y tienen la opción de vivir en ese lugar. A partir de ese instante los problemas serán otros muy diferentes, concentrados a partes iguales entre el drama adolescentes vivido en la superficie terrestre y el culebrón moral de los adultos de la nave. La 2ª parte engancha menos que la 1ª.

Cada una en su estilo, pero series como ‘The Walking Dead’, ‘Jericho’, ‘Falling Skies’ o ‘Revolution’ ya trataron este argumento con anterioridad, por eso no nos cogía por sorpresa el inicio post apocalíptico de ‘The 100’. Aquí está motivado por un desastre nuclear, los supervivientes de la Tierra huyen al espacio para no contagiarse con la radioactividad. Se quedan orbitando cerca de la superficie esperando su Desde hace unos años la cadena tomó un ca- momento para regresar a tierra firme). mino distinto ofreciendo ficciones de mejor calidad destinadas a un público más amplio. Atrás La superpoblación de la nave y bajada de oxíquedaron ‘One Tree Hill’, ‘Gossip Girl’ o ‘Gilmore geno de los supervivientes provoca la necesidad Girls’, ficciones puramente femeninas que se ce- de evacuar a un gran número de habitantes de rraron puertas a un mercado mayor. Series como ‘El Arca’ si no quieren perecer todos. Para ello ‘The Flash’, ‘Arrow’ o ‘Supernatural’ confirman escogen a 100 chavales, a 100 delincuentes de que no solo las mujeres ven el canal, The CW delitos menores para una misión suicida: llegar quiere expandirse y comienzan a explorar otros a la suelo firma y comprobar si es habitable. Ese sectores antes inimaginables. es el prometedor arranque de la serie.

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Una líder llamada Clarke Griffin

Cuando llegan a la Tierra, Bellamy se conforma como el líder de los nuevos terrícolas haciendo lo posible para no ser encontrados por ‘El Arca’ ya que obtuvo su pasaje de una manera poco ortodoxa. Eso motivará a Clark Griffin para alzarse como su Pepito Grillo, intentado poner cordura al sinsentido en el que se transforman algunas de sus decisiones.

Pronto nos dimos cuenta, la figura de Clarke Griffin iba a convertirse en nuestra nueva y favorita heroína, muy comparada con el personaje de Kate en ‘Perdidos’. Es fuerte, inteligente, tiene carácter y se mostró dispuesta a liderar al grupo con tal de hacer lo correcto para proteger a su gente. Esa idea principal la llevará por el mal camino, convirtiéndose en su talón de Aquiles y teniendo que lidiar con más de un problema por sus propias decisiones.

Análisis “The 100”

Bellamy pasó de ser un fugitivo a un líder en poco tiempo; Finn se transformó de un tierno protector al destructor causante de mil disputadas; el terrestre Lincoln era un supuesto bárbaro capaz de todo y pronto conocimos su lado más humano; lo contrario ocurrió con Octavia, uno de los personajes que más ha sorprendido en la segunda temporada de ‘The 100’. La actriz Marie Avgeropoulos dejó de ser secundaria más para convertirse en una princesa guerrera al estilo ‘Xena’.

“Los veteranos mantienen sus ideas, sus principios y son reacios al cambio, los jóvenes han amoldado su conducta a su nueva existencia”

No todo es bonito para Clarke, ser la líder lleva amoldarse a unas responsabilidades y ella lo ha sacrificado todo para ayudar a los suyos. Ella misma será la encargada de matar, herir, acuchillar y gasear cuando es necesario, desplomándose por dentro, sufriendo con cada movimiento y siguiendo adelante justificando sus acciones por el bien de su gente. Signifique lo que signifique.

La evolución correcta de los personajes

El personaje interpretado de manera envidiable por la actriz Eliza Taylor no es el único que ha evolucionado en estas dos temporadas. Dejando a un lado la línea plana de los actores más veteranos que mantienen sus ideas, sus principios y son reacios al cambio, los jóvenes han amoldado su conducta a su nueva existencia, mostrándose bastante más camaleónicos que sus progenitores.

Análisis “The 100”

El correcto avance de los personajes tiene sus consecuencias, algunas no tan positivas como esperábamos. La muerte ha sido clave para marcar el ritmo de la serie desde su comienzo, primero fue una lucha interna por la superviviente y después enfocaron sus esfuerzos en protegerse de los terrestres. Me gusta que no tenga miedo a despedirse de ciertos caracteres, aunque espero que no se convierta en una costumbre.

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La líder de los terrícolas hace un trato con Dante para rescatar a su gente, mientras el resto se queda encerrado y con un futuro poco prometedor. Nuestra rubia se siente en la obligación de ayudarles y lo hará a cualquier precio: si para ello debe sacrificar a más de 50 personas está dispuesta a afrontar esa dura carga. Pero Clarke terminará alejándose de su familia y amigos, sin saber el rumbo que tomará en la nueva entrega. Jaha dejó de ser el mandamás para someterse a la voluntad de los demás, regreso en un proceso milagroso a la Tierra y desde entonces ha buscado algo: la Ciudad de la Luz. La trama de Isaiah Washington ha sido la más aburrida con diferencia, pero la season finale revela una trama prometedora con ‘alguien’ que le esperaba desde hace tiempo.

Los terrícolas serán enemigos y (después) aliados para combatir codo con codo contra un grupo encerrado en un lugar llamado Mount Weather, gente afectada por la radiación que no puede respirar en el exterior. La segunda temporada se centra en rescatar a los cautivos de dentro, mientras éstos intentan sobrevivir a las pruebas médicas clave para que vuelvan a la suSin duda la serie se ha convertido en una peperficie. queña joya de la televisión, una joya del tamaño de la cadena The CW. No se puede comparar con Una tercera temporada muy prometedora Las historias quedaron inconclusas en la season las grandes ficciones de sus competidoras, pero final de la segunda temporada de ‘The 100’, un es una de las historias más adictivas desde hace acierto asegurando su regreso en otoño. Tras la tiempo. Ya no se trata solo de la lucha por la sudestrucción de ‘El Arca’ y el aterrizaje forzoso de pervivencia, ahora ‘The 100’ es mucho más. los adultos en la Tierra, éstos han tomado un papel importante descubriendo la realidad humana por sí mismos.

Análisis final de temporada

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The Mindy Project indy Lahiri se presentó en septiembre de 2012 como una Cenicienta del siglo XXI: romántica empedernida, soñadora, impulsiva, torpe y profesional. Buscaba, como todas las mujeres que se identifican dentro de este estereotipo, un príncipe azul, una ranita verde a la que besar. Pero su vida sentimental, quizás por el ímpetu y la obsesión con la que trataba de encontrar a su hombre ideal, no era precisamente un éxito. Eso sí, para que la magia no se rompiese, la joven Mindy tenía a su lado al hombre al que buscaba

con ahínco desde su adolescencia. Un hombre al que, cómo no, apenas soportaba, con el que discutía día tras día, pero cuya conexión era patente para cualquier espectador.

Sólo era cuestión de tiempo. O mejor dicho: sólo era cuestión de que avanzasen las temporadas. Tras varias relaciones fallidas con perfiles de hombres muy distintos, Mindy ha encontrado el amor con Danny Castellano, su compañero de trabajo, el hombre que la sacaba de quicio, con el que discutía cada día. El cliffhanger de la pa-

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sada temporada se resolvió así, con una Mindy intentando que su relación sobreviviese. En todos los sentidos: que sobreviviese a su comportamiento adorablemente obsesivo, a la forma de ser de Danny, a la distancia. Y, en los últimos episodios, a su embarazo.

Actualmente, no se conoce con exactitud cuál será el futuro de la serie. No es halagüeño, no obstante. La audiencia no ha respondido de acuerdo a los estándares de la NBC, a pesar de

Análisis final de temporada

que la serie no ha sido nunca un éxito de audiencia. Pero la frescura de su protagonista, unida a su simpatía y a que los índices de espectadores no eran un fracaso absoluto, le habían permitido renovar hasta esta tercera temporada que, en previsión de una cancelación, está sirviendo de broche perfecto. Dulce y almibarado. De cuento de hadas. El final que Mindy ha soñado. El final que merece. Por Eva Navarro

Tercera temporada

Anรกlisis final de temporada

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EMPIRE LA REVELACION

de LA TEMPORADA

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Anรกlisis final de temporada

ยกSPOILERS!

Análisis final de temporada

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Empire: El éxito que las networks, y nosotros, necesitábamos

Por: Noelia Espinosa

asi 17 millones de espectadores despidieron el pasado miércoles el ya conocido como “éxito de la temporada” en EEUU, Empire. Con una subida de siete millones desde su piloto, la última apuesta de la FOX no ha decepcionado a nadie y parece haberse convertido en la gallina de los huevos de oro de la cadena.

En un principio el fenómeno no parecía prometer mucho, y es que series de música y drama familiar tenemos muchas, desde la ya acabada Glee hasta Nashville. De lo que sí podemos estar seguros es de que su éxito no ha sido casualidad y es que la calidad tanto musical como visual le ha llevado a superar en audiencia a series tan consolidadas como The Big Bang Theory. Este boom nos ha permitido descubrir a la gran Taraji P. Henson, y es que su actuación, a pesar de ser una de las pocas voces no musicales de la serie, no ha dejado indiferente a nadie. 56

UNA FAMILIA UN TANTO PECULIAR Comenzábamos la serie con la enfermedad de Lucious Lyon, patriarca de la familia, al que tras diagnosticarle ALS decide empezar una guerra familiar para ver quién es su digno sucesor. Por si eso fuera poco, la salida de prisión de su exmujer, la ambición, y los amores y desamores han hecho de la serie toda una soap opera.

Entre los 2 posibles herederos al trono analizamos primero a Hakeem, el más pequeño de ellos, y es que el joven rapero ha sido uno de los pocos personajes que no ha evolucionado absolutamente nada. Orgulloso y cabezón, es más un dolor de cabeza para su padre que un rival digno para sus hermanos. A pesar de su ego y carácter, mantiene una gran relación con Jamal, el mediano de la familia. La evolución de este último, a pesar de lo predecible, nos ha dejado momentos dignos de recordar como el dúo musical con su padre. Tal vez era el que menos papeletas tenía para hacerse con el mazo de oro, ya que su condición sexual había creado una barrera entre él y su padre desde la infancia, pero no hay nada que la música (y una buena demostración de carácter) no pueda curar.

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Por el otro lado tenemos a Andre, el mayor de los tres hermanos y curiosamente el único que no mantiene una carrera profesional en la industria de la música. Psicológicamente, eso le mantiene separado de la familia, por lo como un buen hombre de negocios, trata de hacerse con la empresa por otros medios. Además cuenta con la indiscutible ayuda de su mujer, que no sabemos si es un tanto sobreprotectora o tiene alguna que otra obsesión con Empire Enterprises. Su mejor lado lo hemos visto estos últimos capítulos y es que su enfermedad mental nos ha dejado ver su lado más vulnerable.

Por último tenemos a la estrella de la serie, Cookie Lyon, quien regresa a la familia tras haber pasado la última década en prisión para que su marido pudiese convertirse en ese gran cantante que es hoy en día. Su salida pilla por sorpresa a todos ya que se debe a un trato con la policía por el que tendrá que entregar a su exmarido tarde o temprano. Su rasgo más destacable es su gran carácter, irónica y directa pasa por encima de quien se le cruce en su camino como y cuando quiere, y si no que se lo pregunten a Anika.

Si bien al principio solo mantenía una buena relación con Jamal para conseguirle el ansiado trono, en el último episodio vemos cómo cambia de bando, esta vez al de sus otros dos hijos, al quedarse excluida de la herencia familiar, por lo que acaba demostrando que al final del día, está cortada por el mismo patrón que Lucious.

LA MÚSICA, EL FACTOR ESTRELLA Sin duda, lo que ha llegado al corazón de los estadounidenses y medio mundo no ha sido solo el drama familiar, sino lo que venía con este, una gran banda sonora, y es que no hay capítulo de Empire sin un mínimo de dos grandes canciones.

Uno de los mayores descubrimientos ha sido el del cantante Jussie Smollett, quien interpreta a Jamal en la serie. El actor ya ha firmado un contrato discográfico con Columbia Records, filial de Sony Music. Tampoco podemos olvidar a su fiel compañero Bryshere Y. Gray, más conocido como Hakeem, a quien ya podemos escuchar en cualquier emisora americana.

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UN ÉXITO INTERNACIONAL Su éxito ha recorrido ya medio mundo, desde la televisión hasta la prensa pasando por la radio, y es que el disco de la serie se ha colocado al frente de la lista Billboard 200 de los discos más vendidos, superando a la reina del pop, Madonna.

Además, durante sus dos últimos capítulos se registraron 2,4 millones de tuits (una media de 16.000 tuits al minuto) mientras que en Facebook consiguieron 15,8 millones de “me gusta”.

A estrellas invitadas como Mary J. Blidge, Courtney Love, Snoop Dog o Jennifer Hudson, se les han sumado actrices como Naomi Campbell mientras que otras como Jennifer López, aseguran querer un papel en la serie.

QUÉ ESPERAR DE LA SEGUNDA TEMPORADA Está claro que no hemos visto todo de Lucious Lyon. A pesar de haber acabado en la cárcel por el asesinato de Bunkie el día de su gran espectáculo y haber sido entregado por su mano derecha, Vernon, su repentina y casual muerte a manos de su nuera acabará poniéndole en libertad mucho antes de lo que todos esperan. Como él mismo asegura en el último capítulo: “Las calles no pudieron acabar conmigo, las enfermedades tampoco e incluso dios no puede matarme. Llegará el día en que Lucious Lyon volverá”. Por ello, puede que la reciente felicidad de Cookie tras quedarse como dueña y señora de la casa y familia pueda tener los días contados, pero sin duda alguna al que mayores problemas se le avecinan es a Jamal. Y es que ocupar un trono nunca fue fácil, si no que se lo digan a los Lannister, y más cuando tienes a media familia intentando ocupar tu lugar.

Destacar también que ya se han anunciado los primeros cameos para la segunda temporada, Oprah Winfrey y el rapero y actor Common. Confiaremos en el dicho de que lo bueno se hace esperar de cara a la segunda temporada, mientras tanto, a disfrutar del disco. 57

El personaje del mes

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Personaje de ALONSO DE ENTRERRIOS

l personaje del mes en Zapping es sin duda el más antiguo de todos los que tuvimos entre nuestras páginas. Y lo de antiguo lo digo en sentido literal, porque Don Alonso de Entrerríos, soldado de los Tercios de Flandes vivió hace aproximadamente 500 años. Y claro, cuando te trasladan medio milenio en el futuro, te encuentras que el mundo ha cambiado, para mejor y para peor. Esta es la premisa en que el veterano actor de televisión Nacho Fresneda (Hospital Central, Victor Ros) ha basado su personaje en El ministerio del Tiempo, que en tan solo cinco semanas desde su estreno ya se ha conver-

tido en todo un icono para los telespectadores españoles.

Aguerrido, leal, patriota y bastante cerrado de miras, como cualquier soldado de su tiempo, Alonso se enfrenta con dificultad ante esta nueva España, en que ya no somos el ombligo del mundo, en que andamos cabizbajos, muchas veces avergonzados de nuestra nación. Alfonso no puede comprender que España haya perdido su grandeza, ni que hayamos hecho una guerra contra nosotros mismos; para él España es lo más. Posiblemente si llevásemos a un americano a 500 años en el futuro, el resultado sería similar.

El personaje de Alonso es perfecto para demostrar lo mucho que hemos cambiado en España, pero no tanto en los últimos 500 años, más bien en los últimos cien. La falta de consideración a las mujeres, el paternalismo, el excesivo orgullo o la necesidad de demostrar la hombría por encima de todo ha sido un mal endémico de los españoles, que se ha perpetuado mucho después del tiempo del pobre Alonso, que intenta comprender como dos hombres pueden casarse o que la gente vista como Tino Casal.

Reconozcamos que el tipo, pese a ser un cavernícola, lo intenta. Para ser un tipo de cuando literalmente reinaba Carolo, trata de adaptarse y no hacer demasiados aspavientos cuando descubre que se puede predecir el clima, hacer café con una maáquina o tener un caballo de metal con ruedas.

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el mes Un texto de Sara Bureba

El espadachín de la serie de los hermanos Olivares, que acaba lograr su más que merecida renovación por una segunda temporada, no deja a nadie indiferente. Lo amas o lo odias, te divierte o te satura, te parece un machista retrógrado o un tío elegante. Aunque su mejor legado es hacernos comprender que el ser humano es capaz de adaptarse a todo, aunque es más fácil si en los nuevos tiempos puedes montar en moto o ver la televisión.

Quizá Alonso termine cogiendo el gusto al Siglo XXI y sus contradicciones. Puede que termine aceptando que España ahora solo gana en los deportes (o ni eso), que las mu-

Pentálogo de Alonso

jeres pueden ser tan inteligentes como los hombres y que la poesía es tan buena viniendo de Lope de Vega como de Leño. Él es el alma de la serie, un alma aguerrida, luchadora y fiel. Como sus seguidores. Larga vida a Don Alonso.

1. España es lo más grande que ha parido madre. El que quiera contradecir esta idea se encontrará con mi espada.

2. El español es un gran soldado pero con muy malos capitanes. Deben saber vuestras mercedes que esto no ha cambiado en 500 años, es una verdad absoluta.

3. Un español no es nadie si no defiende a su Dios y a su rey. La lealtad es la virtud principal de un hombre.

4. Las mujeres son seres débiles que deben ser protegidos. Excepto las mujeres del Ministerio que están locas y voto a Dios que somos nosotros los que debemos protegernos de ellas

5. El futuro es una época extraña y absurda, donde la gente insulta a España sin razón, pero tienen caballos de metal y solo por eso deben ser alabados. 59

AURA GARRIDO

Entrevista a Aura Garrido

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“No esperaba que ‘El Ministerio del Tiempo’ fuese a generar tanta intensidad. Es un producto muy especial” 60

Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Aura Garrido

- Lo primero darte la enhorabuena un poco por todo, por la interpretación, por la serie, por la renovación... ¡Muchas gracias, estoy muy contenta!

- ¿Cómo estás llevando todo el fandom que está generando "El Ministerio del Tiempo"?

Pues la verdad que con mucha ilusión porque, yo por lo menos, no esperaba que fuese a generar tanta intensidad. Es un producto muy especial, y yo tenía bastante claro que o iba a funcionar muy bien o muy mal, porque es una ficción muy especial. Es muy bonito, porque es muy raro en este país hacer una serie de ciencia ficción y que prácticamente no reciba críticas negativas entre la prensa, que la apoye tanto el sector. Es bonito recibir tantos comentarios positivos, yo estoy muy feliz.

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Yo hasta que no tenga contrato no me creo nada. Tampoco quiero hablar mucho de la renovación, porque aunque la hayan hecho oficial las cosas en esta profesión pueden cambiar mucho. Aunque las cifras del share, que siempre son relativas en cierto modo, no nos acompañasen tanto yo confiaba en que por la respuesta que está recibiendo, y el público tan fiel que está teniendo, confiaba en que la cadena nos apoyara. Yo he estado enganchada a productos que luego han decidido cancelar, y la verdad es que es terrible. Para mi lo más importante es que el público sea fiel, nos apoye, y dar tiempo a que el producto pueda crecer, porque a veces funciona bien el boca-oreja, hay espectadores que se despistan con los cambios de programación y de horario, cuesta adaptarse. Hay que intentar confiar y dar tiempo a los productos para que se asienten, para ver su funcionamiento real. Hay casos como el de "Los hombres de Paco" que estuvieron a punto de quitarla y después fue un pelotazo. Confiaba en que hubiese renovación pero la verdad que ya no espero nada, lo que venga viene, yo ya he hecho mi trabajo y cualquier cosa extra estaré agradecida.

“Hay que intentar confiar y dar tiempo a los productos para que se asienten, para ver su funcionamiento real”

- Cuando charlamos con Javier Olivares nos contó que había escrito el papel de Amelia pensando en ti. ¿Cómo te lo propuso a ti? ¿Qué te pareció la idea cuando leíste inicialmente el personaje?

¡Qué majo! Yo ya conocía el trabajo de los hermanos Olivares y me gustaba mucho, y había además participado brevemente en "Victor Ross". Me ofrecieron esta serie y cuando me dieron sus guiones me encantaron, por lo que no pude negarme. Tenía que hacerla sí o sí.

- ¿Confiabas un poquito en la renovación, con todo este movimiento que tiene detrás y las ex- - ¿No tuviste vértigo en ningún momento por celentes críticas? ¿Eras optimista? tratarse de una ficción tan diferente? 62

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No. Porque las cosas pueden salir mejor o peor, pero hay que intentarlo. Los productos arriesgados, cuando no tienes mucho presupuesto y tiempo, como es el caso de la producción en este país, pues nunca sabes cómo van a salir. Pero en "El Ministerio del Tiempo" los guiones son fantásticos, el equipo técnico y artístico es espectacular, y yo creo en la gente que arriesga. Me interesa mucho más la gente que arriesga, aunque luego las cosas no salgan del todo bien, que la gente que solo hace productos maravillosos y nunca apuesta por algo diferente. Me gusta participar de los riesgos.

“Creo en la gente que arriesga. Me interesa mucho más”

- En esta serie te vemos con una interpretación comedida, perfecta para el papel. ¿Cómo te lo preparaste? ¿Tienes algún referente?

Intenté leer muchísimo sobre esta época, sobre las primeras mujeres que iban a la universidad. Intenté ver muchas películas y series sobre esta época, y que tuvieran personajes con ciertas similitudes, igual no de historia pero si de carácter. Y luego hablé mucho con Javier y con Marc, con los dos jefes de esta aventura, y entre todos pues configuramos como iba a ser Amelia.

Entrevista a Aura Garrido

la mente y el corazón. Es un personaje que aparece en ese episodio y con el que Amelia descubre que tiene algo en común y mantienen una conversación muy bonita.

- ¿Y alguna escena que te haya costado más rodar?

Las situaciones en esta serie son bastante excepcionales, y me ha tocado trabajar con compañeros que son muy divertidos, y encima yo soy muy de risa floja, por lo que me ha costado mucho mantener la risa en ciertas escenas. Pero las más difíciles han sido las de exteriores con frío, porque paraliza un poco los músculos y es más difícil concentrarte. Secuencias de noche, o de exterior al amanecer, esas han sido las más complicadas. - Cuando grabas una serie como esta...¿eres consciente de estar dando un paso hacia delante dentro de la ficción española?

No, no. Creo que estas cosas se generan después, no durante. Si una ficción es histórica, o es un paso adelante, se sabe posteriormente, con el paso del tiempo. Mientras lo estás grabando puedes ser consciente de estar haciendo algo diferente, de que se hacen las cosas de otra manera, de que se cuida más el producto o se trabaja en otras cuestiones, pero no sabes luego lo que va a suceder.

- ¿Cuál es el mayor reto de interpretarla?

Que es mucho más inteligente que yo (risas). Es muy rápida, más mental, está mucho más en la cabeza, yo soy mucho más emocional que ella.

- ¿Cuál es tu escena favorita de esta primera temporada? Si aún no la hemos visto danos algún detalle que nos permita identificarla al verla.

No sé si es mi favorita, pero una de ellas es una secuencia del último capítulo de la temporada, del 8. Al verla entenderéis por vosotros mismos por qué la destaco. Amelia tiene una conversación con una mujer a la que conoce y que le abre 63

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“Me encantaría ir a conocer a los Hermanos Marx. Eran unos genios y verlos trabajar en directo sería muy interesante” - ¿A qué época viajaría Aura Garrido y a qué persona te gustaría conocer? Hay dos posibles respuestas a esto: una es ir al s.XIX para ver a Chopin tocar en directo, y la otra es la típica cosa que creo que nos pasa a todos, ir al pasado a encontrarte con ciertos familiares que ya no están y volver a verles.

- ¿Y algún momento concreto de la historia del cine o la televisión? ¿Conocer a algún actor o actriz mítico quizás?

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cómo era su proceso de creación...me fascinaría. Eran unos genios y verlos trabajar en directo sería muy interesante.

- Te tenemos en televisión por partida doble, en "El Ministerio del Tiempo" y en "Las aventuras del Capitán Alatriste". Una de cal y otra de arena. ¿Cómo llevas esta dualidad? ¿Por qué crees que fracasó?

Yo hago un trabajo, mientras ruedo, y lo que suceda después con el proyecto depende de tantísimos factores externos a mí que me parece parece injusto calificar un producto de fracaso. Cuando estaba rodando "Alatriste" fue una experiencia maravillosa. Me ha aportado mucho tanto personal como profesionalmente. Tenía un personaje precioso. Creo que lo que ha sucedido después es algo que está completamente fuera de mi mano, y pertenece a ámbitos profesionales que no tienen que ver con el mio y por tanto no tengo la capacidad de juzgarlos.

- Hablamos de una serie de calidad como es "El Ministerio..." pero también has participado en Uy, esto tenía que haberlo pensado con anteriootra de las mejores ficciones nacionales como ridad (risas). ¡Qué difícil elegir una! Me encantaes "Crematorio". ¿Cómo fue trabajar en esa ría ir a conocer a los Hermanos Marx. Verlos serie, con un reparto tan importante y tan buen trabajar, tener una conversación con ellos, saber material? ¿Cómo visite todo el aplauso unánime de la crítica y que todavía hoy se sigan hablando de ella por la falta de productos de ese estilo?

Para mi "Crematorio" fue una de las experiencias más importantes de mi corta carrera profesional. Cuando la rodé yo llevaba muy poco tiempo trabajado, y con lo cual no tenía la capacidad para valorarla en su magnitud. Pero fue un rodaje increíble, se cuidaba el más mínimo detalle, el cariño, la profesionalidad, el perfeccionismo con el que se hizo la serie creo que es la base de la calidad reconocida que ha tenido.

“‘Crematorio’ es un verdadero referente que ha hecho creer en nuestra propia ficción en un momento en que ciertos ánimos estaban por los suelos”

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o teatros tan inmensos como esos, tienes la mitad del trabajo hecho. Porque en los otros casos tienes que actuar y además crear todo lo que no está, pero cuando ya tienes todo el espacio físico como en Cinecitta, y encima para rodar época que es más difícil, tienes mucho trabajo hecho. Pero sí que tengo que decir que he rodado en Cinecitta, en Budapest en los Estudios Korda y en Valencia en Ciudad de la Luz, y para mi la Ciudad de la Luz estaba a 100.000 años luz, valga la redundancia, del resto. Tanto en capacidades técnicas, como en habilitación del espacio, como en tecnologías tenían unos estudios que espero que no se pierdan porque tiene unas capacidades que en pocas partes del mundo se tienen. Al igual que nos está pasando ahora con "El Ministerio..." es una serie que ha marcado mucho al sector, que tiene unas críticas muy, muy positivas, y para mi es un honor y una delicia haber formado parte de ella. "Crematorio" es un verdadero referente que ha hecho creer en nuestra propia ficción en un momento en que ciertos ánimos estaban por los suelos, todo era muy difícil, empezaba la crisis...la ficción estaba un poco estancada, las series eran muy similares en ciertos sentidos, y "Crematorio" demostró que se tienen las capacidades, porque hay grandes profesionales en nuestro país, y que si se nos da la oportunidad de desarrollar un producto tan cuidado y con perfeccionismo, se pueden crear proyectos a la altura de cualquier parte del mundo. No tenemos los presupuestos, o condiciones técnicas y físicas, pero "Crematorio" fue un soplo de aire fresco que demostró que podíamos superar todo eso y hacer producciones estupendas.

- Posteriormente coincidiste de nuevo con Pepe Sancho en "imperium", otra producción que estaba muy cuidada técnicamente, rodada en los estudios cinecitta de Roma. ¿Cómo es rodar en un plató como ese? ¿Hasta qué punto ayuda al actor una escenografía como esa?

Cinecitta es un lugar mítico para todo amante del cine y es increíble tener la posibilidad de rodar en unos estudios de esa magnitud, de ese tamaño. Cuando ruedas en escenarios naturales

“En "Ángel o Demonio" aprendí mucho sobre la profesión, tanto bueno como malo. Aprendí qué es lo que quiero, cómo tomar decisiones, cuál es el camino que quiero seguir”

- "Ángel o Demonio" fue tu primer papel protagonista. ¿Cómo te enfrentaste a él, en una temática además tan poco habitual en nuestra ficción como es lo sobrenatural?

Fue una oportunidad increíble, la primera vez que se me dio la oportunidad de hacer un protagonista en televisión. Fue una serie muy especial, un trabajo muy especial y la disfruté mucho, aprendiendo muchísimo de ella. Tenía unos compañeros magníficos, un equipo técnico estupendo, y para mi tiene un lugar muy importante en mi corazón. Fue uno de los proyectos más largos en los que he estado, en el que he pasado más tiempo y he invertido más física y mentalmente, y me ha marcado muchísimo en todos los sentidos. En "Ángel o Demonio" aprendí mucho sobre la profesión, tanto bueno como malo, y aprendí qué es lo que quiero, cómo tomar decisiones, cuál es el camino que quiero seguir y lo que quiero y no quiero hacer en dentro de la profesión. 65

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- Antes de "Ángel o Demonio" participaste en "La pecera de Eva", uno de tus primeros trabajos en televisión. ¿Ayudaba el hecho de trabajar mucho con improvisación o lo hacía más difícil al tener menos experiencia?

Por suerte no era lo primero que hacía, porque tiene que ser muy complicado empezar improvisando, porque si a los nervios le sumas no tener mucha idea de las características técnicas sobre las que tienes que moverte, al hecho de la presión del directo que es un poco la improvisación.... Pero a mi me gusta mucho la improvisación, le tengo mucho respeto a los que trabajan improvisando, yo lo disfruté mucho porque me encanta improvisar. Tenía delante a Alexandra Jiménez, que es una de las actrices más increíbles de este país, una de las mujeres que mejor improvisa, que es una delicia y que es fascinante verla trabajar en directo. Era increíble, te lo daba todo, lo incluía todo, estaba atenta a todo...es muy inteligente, y a parte de estar improvisando increíblemente bien si a ti se te olvidaba algo ella te lo daba todo, y eso es increíble. Me ayudó mucho ella.

“ Las estructuras cambiantes, los referentes culturales o profesionales de forma abierta hacen tan especial a ‘El Ministerio del Tiempo’”

- Con este repaso a tu carrera, donde aún faltaría hablar de "Hermanos" o "De repente...los Gómez", podemos ver que te gusta cambiar de géneros, de registro, que eres una actriz muy versátil. ¿Hay alguno en el que te encuentres especialmente cómoda?

La verdad es que me gusta cambiar. Soy un poco nómada en mi corazón. Cuando tengo que pasar mucho tiempo en el mismo sitio, haciendo lo mismo, no es que pierda el interés, pero mi capacidad de trabajo es mayor cuando puedo ir cambiando y tengo imputs nuevos constantemente en mi vida profesional. Me gusta mucho tener nuevos retos. 66

Test Zapping

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Serie favorita: "Juego de Tronos"

Programa que trates de seguir: "Superhumanos" Actor y actriz: Meryl Streep, porque es una mujer que ha abierto tantas puertas, y tantos registros a las actrices...y Tom Hardy, que ahora estoy un poco obsesionada con él.

Espacio que marcó tu infancia: "Sabrina, cosas de brujas" y después "Friends" Alguna cancelación dolorosa: El final de "Friends"

Mejor momento de tu carrera: Está por llegar, pero si tuviera que elegir uno vivido ya sería el haber ido con mis padres y mi abuela a los últimos Goya, porque fue un momento muy especial compartirlo con ellos.

- No nos digas eso, que esperamos verte muchos años en "El Ministerio del Tiempo"... (Risas) Bueno, pero en "El Ministerio..." cada capítulo es completamente diferente y tengo impulsos nuevos, con lo que para mi es una gozada. Cada capítulo es una época, una historia, suceden cosas nuevas. No da tiempo a cansarte.

- Supongo que para alguien como tú es un aliciente entonces que la serie cambie constantemente sus estructuras y juegue con la forma de plantear narrativamente cada episodio.

Sí, eso es una cosa que para Javier era muy importante y siempre lo comenta. Es una de las cosas que hace tan especial a esta serie porque utiliza, a parte de las estructuras cambiantes, referentes culturales o profesionales de forma abierta, no los esconde. Es muy valiente con este tipo de cosas. Le gusta probar, experimentar, y eso creo que la hace grande.

House of cards.. ¿Sí o no?

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El fin justifica los medios. El fin lo justifica todo. Maquiavelo ha encontrado en el matrimonio Underwood a sus mejores pupilos, el mejor exponente de lo que significa no dudar en actuar de manera más que reprobable con tal de alcanzar un fin determinado. No importa traicionar a sus colaboradores más cercanos, no importa engañar, no importa matar. Nada, absolutamente nada, importa: sólo la Casa Blanca.

El objetivo no es el dinero, sino el poder. Poder político sobre el mundo. La ambición del matrimonio Underwood es la culpable de la manipulación, incluso del asesinato. Claire y Frank son una apisonadora, que arrasan todo a su paso, con tal de alcanzar su objetivo. Ambos deberían ser dos personajes a los que odiar, rechazables, y sin embargo, la atracción que generan sobre el espectador es fascinante, casi hipnótica. ¿Hasta dónde llegarán en su ambición?

Claire Underwood. Maravillosamente malvada, sofisticada, gélida e inteligente. Una rubia sin un pelo de tonta, con un plan maquiavélico y perfectamente planeado que ejecuta a la perfección, sin tener en cuenta nada ni a nadie. Además, su vestuario, cuidadosamente elegido, es pura alegría visual y deleite estilístico. Ella es la reina de hielo en el matrimonio Underwood. La ambición de Claire, que en principio parece centrada en su marido, pronto se revela como algo personal: ella es quien mejor representa la seducción por el poder en House of Cards.

por Eva Navarro

La radiografía de la política de Washington. En realidad, los Underwood no son los únicos cuyo comportamiento desalmado llama la atención. La serie está centrada en Claire y Frank, pero a su alrededor conviven otros muchos personajes aquejados de su misma enfermedad: la ambición política. Aun considerando que la serie puede llevar al extremo esta radiografía, resulta bastante acertado pensar que, en la vida real, la política es, tal y como aparece en la serie, una carrera de obstáculos y zancadillas.

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House of cards...¿Sí o no?

* House of Cards es una serie que se toma excesivamente en serio a sí misma. Lo que ocurre en ella no deja de ser lo propio de una serie mamarracha con tintes de drama político, entrando realmente en la misma categoría de Scandal, pero su forma de presentarse es más propia de una serie que nos pide que nos la tomemos en serio. Y claro, no funciona. Porque en el momento en que nos pide que nos tomemos en serio el sinsentido que son sus tramas, y sus giros más locos y mamarrachos, se convierte en una maravillosa comedia involuntaria. Algo que realmente no es malo por sí mismo, pero que sí que lo es cuando su intención es la contraria.

* Sus personajes en general son no-personajes. Más allá del matrimonio Underwood, y probablemente con un par de excepciones, como fueron Russo en la primera temporada y Doug en la segunda, los personajes que habitan el Washington de House of Cards no son más que figuras de cartón sin más características propias que el ser más estúpidos que Frank Underwood.

* Tiene cero coherencia interna, y le importan muy poco las circunstancias y aspectos que ha establecido en el pasado. Así, nada acaba de ser coherente con lo que sabemos acerca de los personajes y de la manera de hacer las cosas en el universo que nos presenta, porque va reinventándose sus propias reglas cada vez que le conviene.

* Acaba resultando una serie demasiado fría, con la que cuesta muchísimo conectar. Precisamente porque la mayor parte de sus personajes son, o bien muñequitos de cartón piedra, en el caso de los secundarios, o robots, en el caso del matrimonio Underwood durante un ochenta por ciento de los episodios. De vez en cuando la serie consigue centrarse en el lado humano, y es ahí cuando funciona. Pero esos episodios no dejan de ser una excepción a la norma más fría que suponen todos los demás.

por Cristina Garde

Anรกlisis final de temporada

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Despedimos Victor Ros

PRIMERA TEMPORADA

Despedimos Victor Ros

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Una forma fascinante de mirar el mundo Por: Cristina Garde

ara los que nos quedamos huérfanos después de que acabara 30 Rock, nos llega Unbreakable Kimmy Schmidt, recordándonos muchas de las cosas buenas que nos regaló Liz Lemon. Unbreakable Kimmy Schmidt nos llega de la mano de Tina Fey y nos presenta a Kimmy, una joven que, después de ser rescatada de una secta apocalíptica, decide quedarse a vivir en Nueva York. Y, aunque lo cierto es que en teoría tiene relativamente poco en común con la serie protagonizada por Liz Lemon (probablemente con la excepción del personaje de Jane Krakowski, que aún no siendo Jenna Maroney, sí que parte de un molde tan similar que a veces podríamos estar viendo al mismo personaje), sí que se pueden reconocer muchos elementos similares. Es una serie distinta, pero al mismo tiempo no completamente, en el mejor de los sentidos. De hecho, de algún modo puede enten72

derse perfectamente como una serie que podría existir en el mismo universo de 30 Rock. A esto hay que añadirle el toque entrañable que aporta el personaje de Ellie Kemper. Porque Kimmy es, ante todo, muy inocente, y su manera de mirar a ese mundo que le resulta tan desconocido como fascinante es terriblemente contagiosa. Y le da a la serie entera un toque muy entrañable que se traslada también al resto de los personajes. Cosa que consigue sin llegar en ningún momento a resultar empalagosa o excesivamente inocente. Juega muy bien con ese punto medio que le permite tener a la vez un punto de mala leche y una simpatía maravillosa. Y que consigue que lo mismo que disfrutemos de la serie por el cariño que acaban ganándose sus personajes, nos riamos a carcajadas con chistes no tan inocentes.

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Dicho esto, es cierto que no funciona en absolutamente todo, pero casi. En ocasiones algún chiste se queda a medias, y en otras ocasiones consigue lo que pretende, pero no acaba de resultar gracioso. Pero en general los aciertos superan con mucho a los errores. Y teniendo en cuenta que todas las comedias suelen tardar un poco en encontrarse a sí mismas y qué es lo que las hace funcionar, que Unbreakable Kimmy Schmidt acierte bastante más de lo que falla ya desde el principio, es tremendamente aplaudible. Y, sobre todo, nos hace pensar que no va a tener ningún problema en seguir creciendo. Porque no debemos olvidarnos de que por ahora lo único que hemos visto es una primera temporada corta. Y que aún nos queda mucho por ver. Y no tenemos ninguna duda de que van a ser capaces de seguir mejorando y de acabar de conseguir que todos sus personajes acaben siendo perfectamente redondos. Al fin y al cabo la base ya está ahí.

“Una serie muy entrañable, pero con un punto de mala leche muy divertido”

Así en general, Unbreakable Kimmy Schmidt es una comedia tremendamente divertida, muy entrañable y con un puntito de mala leche. Una comedia perfecta para aquellos que nos habíamos quedado huérfanos al finalizar 30 Rock y que echábamos de menos ese universo tan absurdo y tan genial y en el que van apareciendo personajes cada vez más locos (el personaje de Jon Hamm es una genialidad absoluta, y una razón más para que este hombre protagonice una comedia cuanto antes). Y después de trece episodios consigue que nos quedemos con ganas de más. Y que seamos físicamente incapaces de sacarnos la canción de la intro de la cabeza. 73

RUTH LORENZO

Entrevista a Ruth Lorenzo

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“Me encantaría volver a Eurovisión” 74

Entrevista por Cándido Paniagua

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Entrevista a Ruth Lorenzo

Ha pasado un año desde que el huracán Ruth Lorenzo llegó a España para hacernos bailar bajo la lluvia. Un año en el que no ha parado de trabajar y en el cual ha podido cumplir su sueño ¡vivir de la música triunfando en su país! Ganó la preselección nacional y se convirtió en nuestra representante en Eurovisión, después llegó su disco y en las últimas semanas ha sido jurado de un talent show. Es momento de echar la vista atrás y hacer balance. Hablamos con Ruth:

- Ya ha pasado un año desde que desembarcaste con tu proyecto en España y parece que lo has hecho a lo grande y para quedarte. ¿Qué balance haces de este año? ¡Ha sido un no parar! De hecho sólo he tenido como cinco días de vacaciones. Pero ojalá todos los años fueran y sean así. Estoy muy feliz de que las cosas están saliendo bien aquí en España. A veces entre grabaciones, sesiones de fotos, promociones… tengo momentos para pensar y darme cuenta de todo lo que estoy haciendo.

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Es una de las canciones más especiales del disco. Es una canción muy personal que narra la historia de mi primer amor. Significa mucho esta canción y me trae muchos recuerdos. - Has dicho que es una canción que evoca a tu primer amor. ¿Sigues sintiendo algo hacia él?

¡Sí! Lo veo de vez en cuando, pero poco porque él vive en los Estados Unidos. Siempre le tendré un cariño especial.

“Eurovisión ha sido mi carta de presentación en España y sin duda una de las mejores experiencias de mi vida a nivel profesional y personal”

- Eurovisión y Ruth Lorenzo es una de las com- Tu esperado CD por fin pudo salir a finales del binaciones preferidas de los eurofans españoaño pasado y ahora ya estás promocionando el les. ¿Qué es para ti Eurovisión? segundo single (Renuncio). ¿Qué más podemos Eurovisión ha sido mi carta de presentación en esperar de ‘Planeta Azul’? España y sin duda una de las mejores experienPues aún le queda mucha vida a ‘Planeta Azul’. cias de mi vida a nivel profesional y personal. Es Quiero sacar uno o dos singles más y grabar ví- una oportunidad única, uno de los eventos musicales más importantes a nivel mundial. Eurodeos de varias canciones. visión es algo grande que si lo aprovechas sirve para impulsar tu carrera. Y eso es lo que ha sido - Y Renuncio ¿qué significa para ti? para mí. 76

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- Siempre has dicho que “le hiciste la vida imposible a todo el mundo para conseguir la perfección” durante tu actuación ¿cambiarías algo del trabajo de esos meses? ¿te arrepientes de algo?

Entrevista a Ruth Lorenzo

“Edurne sabe que me tiene para lo que necesite”

No cambiaría nada. Nada de nada. Lo de hacer la vida imposible es una expresión, lo que pasa es que tanto yo como mi equipo somos muy perfeccionistas y un poco tiquismiquis, y hasta que no conseguimos lo qué queremos y cómo lo queremos no paramos.

No hay nada que solucionar, a veces la gente quiere ver cosas que no son. Hemos intercambiado algún mensaje por Twitter únicamente. Ella sabe que aquí me tiene para todo lo que necesite.

¡Por mí sí! Me encantaría volver.

Seguir trabajando como todo el año pasado, preparar la gira y empezar a grabar el segundo disco. De hecho ya hemos estado en Suecia grabando nuevo material.

- Y lo de volver en 2017… ¿sigues dispuesta?

“El año pasado era una completa desconocida para el público español y por lo tanto no había criterios suficientes para elegirme a dedo”

- ¿Qué esperas de este año, tanto a nivel profesional como personal?

- Si hay algo que esperan tus fans es la gira. ¿Para cuándo? Muy pronto empezaremos a dar las fechas.

- Este año TVE ha elegido a dedo a Edurne. ¿Entiendes esta decisión? ¿Por qué contigo no lo hicieron? Claro que entiendo la decisión. Yo el año pasado era una completa desconocida para el público español y por lo tanto no había criterios suficientes para elegirme a dedo.

- ¿Cómo ves la combinación de Edurne – Amanecer en Eurovision?

Creo que es una propuesta muy correcta. Muy eurovisiva. Si trabajan bien se llevarán un buen puesto seguro. Lo más importante es que trabaje duro, que lo disfrute y que sea ella misma en todo momento. Estoy segura de que lo hará muy bien.

- ¿Ya habéis solucionado la polémica de aquel tuit en el que le decías “que nadie te pegue las alas”? ¿Te ha pedido consejos? 77

Opinión

Susana Alosete

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Criterios de rentabilidad equivocados

Mucho se ha hablado de dinero estas últimas semanas en relación a las producciones de TVE, en un caso para poner el grito en el cielo por lo costoso de un programa como” La Alfombra Roja Palace”, en el otro para justificar la no renovación de ”Los misterios de Laura”, tras años sin mencionar nada sobre su futuro.

En ambos casos, se trata de programas que han despertado un gran interés entre los espectadores y un importante ruido en redes sociales, el uno por lo anticuado del formato y sus participantes, el otro por la legión de fans que casi cada semana se manifestaban a favor de una cuarta entrega de la serie.

Y es que la audiencia no entiende de presupuestos, ni debemos pedírselo, porque no importa que “La alfombra roja” sea barato para ser un programa de 'prime-time' si el resultado no contenta a nadie, si los críticos la vapulean, si los datos de aceptación son paupérrimos, si la imagen de 78

nuestra televisión pública y la del país entero es la de las matrimoniadas, los chistes machistas o ¡Doña Rogelia! Es un precio a pagar en imagen que no nos podemos permitir.

Por el contrario, y aunque parecía evidente que no estaba en los planes de la cadena pública renovar las peripecias de la inspectora Lebrel, achacar al precio de la producción una decisión tomada hace tiempo no tiene sentido. Bien es cierto que las audiencias de “Los misterios de Laura” nunca han sido brillantes, pero hoy en día serían un soplo de aire fresco a una parrilla que no arranca y su salto a la NBC con Debra Messing en el papel de Laura, un punto de reconocimiento añadido de un valor incalculable.

Anรกlisis de la serie

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Anรกlisis de la serie

HOUSE of CARDS Un anรกlisis de Luisan Ogades

Análisis de la serie

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House of Cards, análisis del prestigioso drama de Netflix A finales de febrero, Netflix puso a disposición de sus clientes los trece capítulos que componen la tercera entrega de ‘House of Cards’, el thriller político que junto con ‘Orange is the new black’, es el estandarte de la producción propia de la plataforma. La lujosa (hay pasta y se nota) serie de Beau Willimon ha regresado a nuestras vidas profundizando en su dibujo del matrimonio Underwood y mutando ligeramente la combinación de sus factores para generar un producto que sigue siendo en esencia el mismo: un desolador y excesivo retrato de las entrañas del poder. A partir de aquí habrá spoilers, porque es muy difícil hablar de esta serie sin entrar a despedazar sus tramas. Este año Willimon y compañía articularon la temporada en torno a dos grupos de tramas que resumen a la perfección las funciones del presidente de Estados Unidos. Por un lado, tuvimos la política interior, ligada a America Works, el plan de Underwood para terminar con el paro, y al inicio de su campaña de reelección (o más bien de elección, porque es un presidente no-electo). Por otro, la política exterior, a través de la ONU y su tensa relación con 82

Rusia, con la paz en Oriente Próximo como centro del conflicto. Enemigos exteriores e interiores, como reza el título de un episodio de ‘The West Wing’ (3x18), sobre, oh sorpresa, una cumbre bilateral entre USA y Rusia.

Enemigos interiores

La segunda temporada de la serie de Netflix terminaba con Frank Underwood (Kevin Spacey, esa voraz e insaciable bestia interpretativa) accediendo a la presidencia. Pues bien, esta tercera entrega arranca varios meses después, en los que la popularidad de Underwood ha tocado suelo, tanto por su perdón presidencial a su antecesor (como hizo Ford con Nixon) como por su parálisis legislativa, con un Congreso en manos republicanas y unos líderes demócratas abiertamente opuestos a él. Ante este panorama de acorralamiento, Underwood traza un gran programa legislativo, el delirante America Works. Dicho programa consiste, básicamente, en destruir el precario estado del bienestar creado a partir del New Deal de Roosevelt, liquidando los

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fondos de Medicaid y Medicare, para financiar con esa enorme cantidad de dinero la contratación de los 10 millones de parados que hay en Estados Unidos. America Works vendría a llevar al extremo aquella famosa frase que dijo un asesor de Clinton (hay mucho de él en el retrato de Underwood) “es la economía, estúpido”.

“El debate sobre la sostenibilidad de la seguridad social en unas sociedades occidentales cada vez más envejecidas, es uno de los debates más relevantes de nuestro tiempo”

Obviamente el plan se topa con la oposición radical tanto de republicanos como de demócratas. Para unos, demoler los programas sociales es bueno, pero que ese dinero siga en manos de un Estado benefactor que ahora pasa a dar empleo, choca radicalmente contra todos sus principios. Sería el súmmum del Gran Gobierno. Para los otros, la destrucción de los servicios sociales sería crujir a palos la espina dorsal de la política interior demócrata del último medio siglo. Además de inviable políticamente, el plan de Underwood es ilógico que es económica y socialmente (¿la inflación no se disparará dramáticamente? ¿qué será de los ancianos que se quedan sin prestación social? ¿10 millones de empleos a cambio de sabe dios cuántos millones de nuevos pobres?). Pero (sí, hay un pero), es muy interesante que ‘House of Cards’ proponga este debate. La serie, a lo largo de sus tres temporadas, se ha dedicado a explorar los límites del sistema constitucional americano, desde la división de poderes hasta el alcance de esos poderes, pasando por cómo el Estado puede intervenir tanto en la vida de sus ciuda-

Análisis de la serie

danos como en la política de otros países. El debate sobre la sostenibilidad de la seguridad social en unas sociedades occidentales cada vez más envejecidas, es uno de los debates más relevantes de nuestro tiempo. La lacra del paro, así como la creciente desigualdad y la situación de pobreza en la que viven grandes masas de población, son los principales problemas a los que tenemos que hacer frente.

America Works entra en esas cuestiones como un elefante en una cacharrería. No pretende ser realista. A estas alturas sabemos perfectamente que ‘House of Cards’ es una mirada cuasi distópica a las entrañas del sistema. No es, ni será jamás, una serie sutil. Ya no lo era su predecesora, la ‘House of Cards’ británica de principios de los 90. Es política-ficción salvaje. Para conseguir que el Congreso debata su programa, Underwood finge ante toda América que no se presentará a las elecciones. Ante la traición del Congreso, fuerza la Constitución y las leyes, mal interpretándolas en su beneficio, se apodera de los fondos de FEMA (la agencia federal que lidia con las catástrofes) bajo la premisa de que el paro es una catástrofe (un argumento retorcida-

Análisis de la serie

mente delicioso) e implanta America Works en el único sitio de Estados Unidos que no está bajo gobierno de un Estado federado, el Distrito de Columbia. Obtiene un inicial éxito, porque lo de dar trabajo a la gente queda muy bien en televisión. Da igual que sea pan para hoy y hambre para mañana. Empieza a conseguir apoyos de ambos partidos y, de pronto, llega la amenaza de un huracán, el Congreso lo fuerza a firmar una ley que nutre a FEMA de nuevos fondos, a cambio de eliminar America Works. ¿Pierde Frank Underwood? No, todo lo contrario, es la excusa perfecta para desdecirse y lanzarse a la campaña electoral. Un voto para Underwood es un voto para America Works. Un voto para Underwood es un puesto de trabajo. La idea-fuerza se cae al más mínimo análisis, pero aún así es un slogan muy poderoso y que en la era de los 140 caracteres funciona a las mil maravillas.

Y así, con la paralización total de America Works, es como pasa al primer plano de la serie la trama que se iba cocinando de fondo, las primarias demócratas. Por un lado tenemos al pérfido y corrupto Frank Underwood, por otro, a la impoluta (pronto descubriremos que en realidad es otra cara de la misma sucia moneda) Heather Dunbar (Elizabeth Marvel, toda una sorpresa), ex – procuradora general, y que se convierte en una de las némesis del Presidente, al leer perfectamente lo enfermo que está de poder, la cantidad de corrupción moral que corre por sus venas. En el medio de ambos, una vieja conocida, la congresista Jackie Sharp (Molly Parker, siempre me deja con ganas de verla más). Que a cambio de ir en el ticket como vicepresidenta, Sharp se presta a ser una candidata de paja que arremeta y le reste votos a Dunbar. Del “divide y vencerás” al “crea una división ficticia y gana por los pelos”. Una jugada perfecta, una intervención

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“Tras sobrevivir a mil navajazos políticos, lo único a lo que no puede hacer frente Frank es a la guerra que tiene en casa” casi quirúrgica en la campaña. Sin embargo, como siempre le pasa a Underwood, su autoritaria forma de entender el manejo del poder, lo llevan a crearse problemas dónde no debería tenerlos. No sabe apretar sin ahogar. Humilla a Sharp en el primer debate en Iowa y ésta termina por darle la espalda, retirarse de la carrera y apoyar a Dunbar a cambio de nada. Aún así, cerramos la temporada con Underwood venciendo en Iowa por los pelos (la serie exige al espectador muchos saltos de fe) pero con su matrimonio al borde del colapso. Ya se sabe, Frank es el hombre que siempre gana perdiendo.

Enemigos exteriores

Es el momento de recordar qué fue lo que desató el asalto al poder de los Underwood en el primer capítulo de la serie. Walker le había prometido a Frank la Secretaría de Estado, y cuando alcanza la presidencia se la niega. Lo cual destroza los planes del matrimonio protagonista, que pretendía medrar a través de ese puesto. Claire (Robin Wright, gélida y punzante como una estalagmita), que siempre ha querido orientar su carrera profesional hacia la política exterior, le “pide” (son importantes las comillas) a Frank que la nombre embajadora de Estados Unidos ante la

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Análisis de la serie

ONU. Su confirmación por el Senado naufraga, pero aún así, y malinterpretando la ley por enésima vez (la única ley es la del más fuerte) aprovechan un subterfugio y proceden igualmente con el nombramiento. Obviamente ella no está preparada para ese cargo, ni tiene las habilidades y los nervios necesarios para ejercerlo, con lo cual durante casi toda la temporada vamos viendo a cámara lenta como sus sueños van descarrilando. Cuanto más acorralada está Claire, más se resquebraja la unión de intereses que conforma con Frank, y que ellos llaman matrimonio. De tal forma que la serie cierra la temporada con un fabuloso plano de ella dejándolo plantado a él en “su” Casa Blanca. Tras sobrevivir a mil navajazos políticos, lo único a lo que no puede hacer frente Frank es a la guerra que tiene en casa.

Si en la segunda temporada China fue muy relevante, este curso, al calor de la tensión entre Occidente y Rusia por la guerra civil en Ucrania, Moscú se coloca en el centro de la escena a través de un nada disimulado alter ego de Vladimir Putin, el presidente Petrov (Lars Mikkelsen, espléndido). Ególatra, sucio, práctico, pérfido y brillante. Petrov es una incisiva aproximación a Putin, a sus políticas ultraconservadoras en materia interna, y a su desconfianza hacia Occidente, sobre todo en su ámbito geográfico de influencia. Los duelos entre Petrov y el matrimonio protagonista nos regalan dos de los mejores capítulos de la serie. El primer round de la pelea, en Washington (3x03) y el segundo round, en Moscú (3x06). Sin embargo, como toda la temporada en general, el tercer round (3x10), en el Valle del Jordán, pierde cierto fuelle y complejidad. Precisamente Oriente Próximo es sobre lo que pivota la temporada en el plano internacional. Underwood, como todo presidente americano desde la creación de Israel, pretende ganar el Nobel de la Paz poniendo fin al conflicto israelí-palestino. Pero su homólogo ruso no le va a poner las cosas fáciles. En medio de esa disputa, ‘House of Cards’ pone el foco sobre el papel de la ONU, la libertad de expresión o la homofobia, para al final acabarnos diciendo lo que ya sabíamos, los problemas de Oriente Próximo no se pueden resolver en un abrir y cerrar de

ojos. Como casi siempre, a Frank Underwood emplear un bazooka cuando debería haber usado una 9 mm no le sale bien. Pero eh, ahí sigue, en pie, preparado para afrontar una cuarta temporada. 85

Recomendando The Jinx

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Recomendando The Jinx

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“Una obra mayúscula sobre la masa oscura que tenemos en nuestro interior y que amenaza con gangrenar todo nuestro ser, destruirnos a nosotros y matar a los que nos rodean”

En 2010, el documentalista Andrew Jarecki (nominado al Oscar por ‘Capturing the Friedmans’), se estrenó en el terreno de la ficción con ‘All the good things’, un thriller psicológico inspirado en la historia real de Robert Durst, un multimillonario neoyorkino sumido en las tinieblas, cuya mujer, un buen día, desaparecía. A HBO le pareció tan poderosa la historia, que encargó a Jarecki la realización de un documental sobre la vida de Durst. El material que se fueron encontrando Jarecki y su socio Mark Smerling, fue tan rico e ingente que de esta historia ha terminado por salir ‘The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst’, una miniserie documental (tras emitir en otoño ‘Sonic Highways’, HBO confirma su interés en este formato) de 6 capítulos, que ha venido a llenar el vacío dejado por True Detective, que se emitió el año pasado en esta misma época del año. ¿Qué vacío? El que provoca la más terrible de las oscuridades: la humana.

‘The Jinx’ reúne lo mejor de los dos trabajos previos de su director: el poderoso personaje central de ‘All the good things’ y la virtuosa (y terrible) capacidad de Jarecki de meter el bisturí en una historia terrible. Frente a la dispersión de su film de 2010, protagonizado por Ryan Gosling y Kirsten Dunst, ‘The Jinx’ concentra todos sus esfuerzos en abrir a Robert Durst en canal, en conseguir sumergirnos en las entrañas del monstruo, tras superar los quiebres de un hombre pérfidamente brillante.

El plural que usa el subtítulo de la serie al hablar de las muertes de Robert Durst, se debe a que la serie no se circunscribe a reconstruir la relación matrimonial de Durst y la investigación de la desaparición de su mujer. Sino que es mucho más ambiciosa que la película y abarca toda la vida de Durst, una vida marcada a fuego por la muerte. Desde el suicidio de su madre, hasta el asesinato de su mejor amiga, pasando por la desaparición de su mujer y la aparición del cadáver despedazado de su vecino, punto de partida de la serie. De tal forma que vamos persiguiendo a Durst y a la larga sombra de la duda que se cierne sobre él, dando saltos temporales de una década a otra, de un engaño a otro. Esta serie documental es a la vez un thriller cuasi detectivesco en el que tenemos que ir atando los cabos sueltos para descubrir si Durst mató a su mujer, a su amiga y a su vecino, o sólo a alguno de ellos, o si en realidad es el hombre con la peor suerte del mundo. Y por otro lado, nos enfrentamos a un thriller psicológico, un enfrentamiento radical entre nosotros, espectadores, y Robert Durst, un hombre impermeable, desasosegante, a veces diabólico, otras veces vulnerable. Ambas patas, la investigación de los casos y el estudio de personalidad, confluyen en el último episodio. ‘The Jinx’ se merece ser recordada durante mucho tiempo. Una obra mayúscula sobre la masa oscura que tenemos en nuestro interior y que amenaza con gangrenar todo nuestro ser, destruirnos a nosotros y matar a los que nos rodean.

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Recomendando The Jinx

A PRUEBA DE ZAPPING

SALSA ROSA

Por :

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El Retrovisor:

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El Retrovisor

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El Retrovisor

Erica Alonso, Juan Luis Alonso y Mayka Vergara (tristemente fallecida en 2003). En sus orígenes, ‘Salsa Rosa’ también contó con la presencia de ciudadanos anónimos (cinco) a modo de tertulianos, pudiendo convertirse en colaboradores fijos. Otros colaboradores que se dejaron ver por plató fueron Beatriz Cortázar, Sandra Aladro, Un total de cuatro temporadas dieron cuerpo al Lydia Lozano, Kiko Matamoros, Marisa Martín talk show que a lo largo de sus programas es- Blázquez, Mabel Redondo y María Recarte. tuvo siempre presentado por Santi Acosta. Producido por Boomerang TV (y dirigido por Sandra Como curiosidad, los invitados de su primer proFernández, esposa de Acosta), cuando el con- grama fueron: Kiko Hernández y Encarni, que se trato entre la cadena y productora terminó Tele- enfrentaban en un plató por primera vez tras el cinco lo canceló y decidió sustituirlo por ‘Sábado final de ‘GH III’; Lis, concursante de ‘Popstars’ Dolve Vita’. Fue líder de audiencia siempre (su- que había sido chica Interviú antes de participar peraba sin problema los dos millones y medio de en el programa musical; Silvia Salas, madre del espectadores, alcanzando sin problema el 25% hijo de Fran Francés; y Axe, que era la supuesta de share), derrotando a otro programa clásico, amante del futbolista Ronaldo. ‘Noche de fiesta’, que contaba con un público muy fiel en TVE. ‘Salsa Rosa’ fue definido por Al- En Marzo de 2005 el programa fue precedido del berto Carullo (por entonces director de antena breve ‘Salsa Rosa Express’, de 30 minutos de de Telecinco) como “un programa que evolu- duración, en los que los tertulianos hacían un ráciona dentro del género del mundo del corazón pido repaso a los sucesos de la crónica social de para demostrar que aún existe la posibilidad de los últimos siete días. ‘Salsa Rosa’ tuvo, además, hacer algo nuevo y diferente, ya que presenta reportajes y actuaciones musicales. novedades tanto en su estructura como en el tono y la forma en que se abordan los conteni- ‘Salsa Rosa’ fue nominado tres veces en los TP dos. Creemos, además, que el programa supon- de Oro como Mejor Programa de Corazón, gadrá una buena oferta alternativa a las nando la primera vez (2003). retransmisiones futbolísticas de los sábados”. ¿Sería un programa de este formato, dedicado El programa se centraba cada semana en sus in- exclusivamente a la prensa del corazón, la resvitados, cinco personajes de la prensa del cora- puesta a los malos datos que cosecha Telecinco zón, que se sometían a las preguntas de los en la noche de los sábados? ¿O es territorio excolaboradores: Ángela Portero (a quien hemos clusivamente reservado a ‘Sálvame’? visto en ‘GH VIP’), Idoia Bilbao, Pepe Calabuig,

Este mes en ‘El Retrovisor’ viajamos hasta 2002 para recordar uno de los programas más emblemáticos de la noche de los sábados de Telecinco: ‘Salsa Rosa’. El primer programa vio la luz el 21 de Septiembre de 2002, y permaneció en antena hasta el 29 de Julio de 2006.

Primer Vistazo

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Cuando te levantas… Y crees que tu vida no puede ser peor… Cuidado...te puedes equivocar La vida no es siempre como esperas. Una soldado que ha sido abandonada por su marido se ve envuelta en una conspiración internacional, además un activista político y un abogado se cruzarán en su camino y juntos intentaran salir ilesos de la complicada situación. ¿Te quedas un poco igual al leer el argumento? A nosotros nos pasa lo mismo, pero sin embargo no os dejéis engañar, este nuevo drama esconde algunos secretos. Las pocas críticas que ha recibido por el momento son favorables y la palabra fundamental que se extrae de todas ellas es: ENGANCHA. Y es un término muy necesario.

Quizás no sea el año de la NBC, que ya ha visto como muchas de sus nuevas propuestas se venían abajo, en especial las comedias, pero aún puede tener algún pelotazo esta temporada y esta es una de sus grandez bazas.

INTERPRETES: Anna Friel (Pushing Daisies y nuestro amor absoluto), Peter Facinelli (A dos metros bajo tierra), Jake Robinson (The Carrie Diaries), Jim True-Frost (The Wire), Treat Williams (Everwood) y Elena Kampouris. CADENA: NBC

ESTRENO: 5 ABRIL Un avance por Mauro Varela

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Primer Vistazo

ODYSSEY

EL BLOGGERdel mes El Blogger del mes

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Por: Nayin Costas

siempre son experiencias positivas. Nunca me hubiera imaginado que llegaría hasta aquí y la verdad es que estoy muy contento. El ser blogger televisivo también me ha permitido conocer en profundidad un mundo apasionante como es el de la televisión americana. Esperemos que este sólo sea el principio.

- Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Soy Chris Patterson, creador y responsable del 90% de lo que podéis leer en Lovingseries. Somos una página / blog dedicada principalmente al mundo de la televisión americana aunque también tocamos series británicas y algo de cine. Actualmente somos tres personas, durante este tiempo se han incorporado a la plantilla mis amigas Lore y Bea, dos chicas que valen oro. Mi objetivo al crear la página era el de hacer algo distinto, crear un contenido más allá de las típicas noticias y reviews. Somos la primera página del país en colgar día a día las audiencias americanas, un tema en el que nos centramos mucho y me atravería a decir

- Eres todo un experto en ficción americana, y haceis excelentes coberturas de los eventos que allí hacen para que la única que sigue tan de- promocionar las series. talladamente las temporadas ¿ Cuánto tiempo le dedicais a de desarrollo, pilotos, even- estas coberturas especiales ? tos promocionales, etc. Además ofrecemos a nuestros Depende del evento. Si hablalectores entrevistas regulares mos de los más promocionales con actores de las principales ( TCA y Comic-Con ) te diría series americanas, algo que que gran parte del día en cuestambién considero un gran tión. Suelo dedicarme a cubrir plus. Siempre he soñado con los paneles, o lo que toque, poder dedicarme a este mundi- en directo a través de nuestra llo y con Lovingseries presento cuenta de Twitter y luego resumis credenciales. mir cada jornada en la página. La diferencia horaria respecto - ¿Qué fue lo mejor que te ha a Estados Unidos ayuda ya que proporcionado ser un blogger te da tiempo para todo. Los eventos suelen empezar a eso televisivo ? de las seis ( hora nuestra ) La satisfacción de haber cre- hasta que termina el día. La ado algo desde cero, algo que mañana siguiente, con más la gente sigue y le interesa es tranquilidad, hay tiempo de algo muy gratificante. Tam- sobras para hacer resúmenes bién me ha permitido trabajar y exhaustivos y lo que haga falta. conocer a gente genial y entre- Son unos días en los que vivo vistar y conocer a un gran nú- casi exclusivamente para esto mero de actores además de pero me lo paso genial y la asistir a eventos y demás que gente siempre es súper agrade-

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Chris Patterson

El Blogger del mes

Loving Series

“Marco Polo no pasa de ser un producto mediocre. Netflix la vendió como su propia game of Thrones y me decepcionó profundamente”

cida con mi trabajo, algo que es más que suficiente. Por suerte, cuando me saturo, tengo a mis chicas echando una mano.

ser una serie tremendamente adictiva e imaginativa. The Flash y Empire son las otras dos grandes triunfadoras de esta temporada, sobretodo en el tema audiencias.

Si hablamos de Upfronts, el otro gran evento del mundillo, En cuanto a cable y compañía la cosa ya es más de estar si que he visto la cosa mejor. pendiente e ir haciendo sobre la marcha ya que ahí no hay horarios, ni avisos ni nada. Es mun pelín más estresante pero a la vez muy entretenido. A mi me encanta. Estrenos temporada 2014/15. ¿Cuál destacas y por qué ?

Considero que ha sido una temporada floja en cuanto a estrenos. La falta de creatividad es alta y cada vez es más difícil que salgan series buenas que además logren conquistar a la audiencia suficiente como para no ser canceladas en su primer año, sobretodo en las networks. Personalmente destacaría How to get away with murder. No ha llegado al nivel de su “ hermana ” Scandal pero si que ha conseguido

Series como The Affair, 12 Monkeys, Bosch, Unbreakable Kimmy Schmidt o la recién estrenada The Returned de A&E me han gustado mucho. - ¿Cuál te ha decepcionado más ?

Marco Polo sin duda. Netflix nos la vendió como su propia Game of Thrones y la verdad es que me decepcionó profundamente en todos los sentidos. No pasa de ser un producto mediocre.

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- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué ?

- De todas las series que han llegado en los últimos años. ¿ Cuál ha sido la que mejor ha evolucionado, la que recomendarías ?

Por supuesto, Person of Interest. La cantidad de gente que se está enganchando a ella en los últimos tiempos es una clara muestra de ello. Empezó como una procedimental más de la CBS pero poco a poco, después de sentar sus bases, empezó a crecer de una manera increible. La trilogía de la segunda temporada, aunque en ese momento no la nombraron como tal, y la adición al cast de Sarah Shahi y Amy Acker como regulares fueron un punto de inflexión muy importante en ella. Actualmente creo que es de lejos la mejor serie de las networks americanas, título que se ha ganado a pulso, capítulo tras capítulo. Jonathan Nolan y compañía han creado una auténtica maravilla. - Catfight: ¿”Alias” o “Girls”?

Me gusto muchísimo Cinemax. De cuatro series que han hecho, tres son de mis favoritas. Eso debe significar algo. Es una cadena que ofrece lo que pido como espectador. Acción y entretenimiento, a su máximo nivel, combinadas con buenas historias y buenos actores. Siempre intentan hacer algo diferente. Strike Back fue el primer caso y Banshee es la culminación. Tengo muchas ganas de ver sus próMe quedó con la primera, en ximas producciones, sobremi cabeza no hay mucho sitio todo Quarry. para las comedias. - ¿Qué serie o reality es tu - Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 mayor placer culpable ? comedias en emisión, ¿ con Pues ahora mismo tengo bas- cuáles serían y por qué ? tantes ¡¡ y eso que me estaba desenganchando !! Mi último Person of Interest, Banshee y gran placer culpable es Eye Scandal ( con mención honoCandy de la MTV. También rable para The Leftovers ) sesigo Reign y Faking It, por rían los tres dramas. Son tres decir alguna más. Siempre es de mis series favoritas, tres bueno tener algún vicio de este series que considero de las pocas que ofrecen algo difeestilo. rente a lo que la mayoría. POI es como una evolución de Fringe, la creación de un mundo propio perfecto desde cero yl llevado al máximo nivel, tanto en trama como en personajes. Banshee lleva el entretenimiento puro y duro a su máxima exponencia, con un cuidado de los detalles y de la acción que ninguna serie hace - ¿Eres una chico de comedia o actualmente y Scandal es la locura, el " OMG television " , prefieres los dramas ? otra cosa que me encanta.

“Person of Interest es de lejos la mejor serie de las

networks americanas”

No soy de comedias. He visto Sinceramente en cuanto se me alguna suelta pero el 99% de complica la cosa, no sabría elegir tres de ellas. mis series son dramas.

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- ¿Preferirías escribir una serie fascinante y muy densa pero a o protagonizarla ? ¿ Cuál sería los ingleses no le gustó y la tu elección en ambos casos ? cancelaron. Cinemax quiso seguir con ella pero al final todo Preferiría escribirla la verdad, lo quedó en nada. de actuar no creo que vaya conmigo. Algunas veces he - ¿Sigues alguna serie espasoñado con ello y pensado al- ñola ? ¿Te gustaría ver alguna gunas ideas pero no han pa- adaptada en USA ? sado de eso, quizás algún día... Me decantaría por cien- ¿Las repeticiones de Aqui No cia-ficción eso si que lo tengo Hay Quién Viva cuentan ? En claro. serio, hace años que no veo ninguna, creo que desde Sin Tetas No Hay Paraíso, serie que, por cierto, me encantó (¡ qué tiempos !) . Visto lo visto con las últimas adaptaciones que han hecho prefiero que no, no por el hecho de ser adaptaciones de productos españoles sino porque nueve de cada diez - ¿Qué crossover te gustaría de las que se realizan son totalque se llevase a cabo ? mente prescindibles.

“La mitología de ‘Hunted’ era fascinante”

Es una buena ( y complicada ) - Final de HIMYM: ¿a favor o en pregunta. Nikita y Person of contra ? Interest. En la época en la que en la primera iban detrás de los Una mujer tan adorable como “ dirty thirty ” una visita del team machine para echar una mano a la hora de capturar a alTest Zapping guien hubiera sido épica, además ambas van de números. - Serie favorita: Fringe Niki, Alex y Michael pateando culos junto a Shaw, Root y el - Actor favorito: Clark señor Reese sería MUY Gregg GRANDE.

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa ?

Por suerte unca he sufrido una de esas grandes cancelaciones de histeria masiva. Ahora mismo me viene a la cabeza Hunted, una serie que emitieron la BBC y Cinemax hace un par de años con Melissa George como protagonista. A mi me encantó y su mitología era

Cristin Milioti se merecía algo mejor.

Capítulo favorito: Person of Interest 2x16 - Relevance

- Dúo cómico: Walter y Astrid ( Fringe )

- Actriz favorita: Anna - Dúo dramático: Damien Scott y Michael Torv / Amy Acker Stonebridge ( Strike - Personaje protago- Back ) nista preferido: Olivia - Reality favorito: The Dunham ( Fringe ) Voice - Personaje secundario preferido: Sameen Shaw - Director favorito: : Greg Yaitanes ( House, ( Person of Interest ) Banhsee ) 97

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Donde la realidad supera a la ficción

He Previously on Survivor l intercambio de tribus dejo a una tribu con todos los personajes más fuertes y bloqueó a Sierra de ir contra su antigua tribu Blue Collar. Cuando Max y Shirin empezaron a irritar a toda su tribu y, tras perder el juego de inmunidad, decidieron que no querían acercarse a los pies de Max nunca más.

Now on Survivor Shirin muestra su sorpresa y le pregunta a Carolyn si aún son alianza. Carolyn la manda por donde ha venido con bastante odio, así que Shirin huye hacia Hali, que se muestra bastante más comprensiva y le explica lo que pasó. Shirin nos explica todas las dificultades de su vida con música inspiradora y nos promete que va a cambiar, que va a arreglar su comportamiento, QUE VA A GANAR SURVIVOR 30: WORLDS APART. Esto último técnicamente no lo dice, pero tal y como montaron la escena parece que sí.

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Survivor

Por: Daniel Torres

bruta se ha ido y deciden hacer andando todo el juego. Not really, pero podrían. Al parecer no importaba la fuerza en este juego y es todo bastante igualado, ¡Y GANA NAGAROTE! ¡Qué fuerte! Nagarote hay un par de dianas que no comprendí cómo fue posible que acertaran, pero no importa, genial, Rodney y Dan fueron derrotados por un grupo de chicas.

Nagarote disfruta la recompensa… nada que comentar. Jenn llama idiota a Rodney. Me alegro. Shirin dice que gracias a la recompensa ahora le cae bien a la gente. Parte de la recompensa es ver a una tortuga retozar contra la arena. Shirin lo estará disfrutando, sin duda.

En Escameca, Joaquin habla con Sierra para aliarse con ella y echar a los hombres Blue collar, En Escameca, Dan habla de su ropa, su culo, algo menos a Rodney. Sierra no parece muy convenasí. Rodney quería alejarse de él y no ha podido. cida de aliarse con Rodney otra vez, pero parece Por eso le empieza a soltar todo a Joaquin, que que el entusiasmo de unirse a Tyler y Joaquin le Mike es un casto católico, Dan es insoportable, parece suficiente. Rodney se ve ya ganando la Sierra es una chica… pero Joaquín mola. Tene- edición. Lo que daría porque él fuese el expulmos una pareja poderosa entre manos. sado al final de este episodio. ¡Juego de recompensa! Escameca se parte el Rodney habla con Mike sobre Joaquin y planea culo al ver que el único concursante con fuerza echar a Joe para debilitar a los No collar. Rodney 100

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le pide que se dejen perder el siguiente juego de inmunidad, Mike se une al plan, principalmente porque teme que Kelly sea expulsada de la otra tribu si pierden otra inmunidad.

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debo decir que quitando los dos primeros, que sí fueron sobresalientes, simplemente está siendo buena. Esperemos que la fusiónlos enloquezca.

Cambio de estatus tribal

¡Juego de inmunidad! Tienen que memorizar el orden de unos objetos, así que será igualado. Mike se deja perder, pero Kelly resulta ser terrible. Mike le dice los objetos… Kelly lo sigue haciendo mal. Espero que Kelly lo esté haciendo aposta para que Mike quede como el traidor que es. ¡“Gana” Nagarote! Ha sido un poco demasiado patético. A ver si Rodney se va.

Hay fusión, así que este apartado es un poco al azar, pero bueno.

¡Consejo tribal! Joe dice que los Blue collar no están tan unidos, Dan lo reconoce y Tyler señala a Sierra específicamente. Sierra se define como decisiva, Joaquin cree que su posición no está tan mal. Sierra define su posición con el resto de su tribu y Jeff pone un símil algo machista, pero se le perdonará, que no está ni en el top 2 de machismo de ese consejo. ¡Votos! Joaquin por Joe, Joe por Joaquin, Sierra por Jo… ¡Recuento! ¡Joaquin expulsado 4-3! Rodney se replantea toda su vida y con la mirada tiene pinta de buscar venganza por su amado.

buena. Hoy no hubo mucho más que comentar.

Diría que va a ser un Blue collar vs el resto, de forma que sería un 7 vs 5, e incluso podría ser más si Sierra y Rodney se cambian de bando. Total, el que peor pinta tiene diría que es Mike, si bien veo posible que incluso el propio Rodney sea el expulsado. Pero bueno, quién sabe, las En Escameca, Mike cambia de voces entre con- alianzas que veo claras son: fesiones y me está aterrorizando, os lo juro. Total, que dice que quiere echar a Joaquin, aun- Mike-Dan-Kelly que Rodney quiere expulsar a Joe. Joaquin in- Carolyn-Tyler tenta razonar con Rodney pero no lo consigue, Jenn-Joe-Wil-Hali así que parece que Joe será expulsado. Pero Joe Con Rodney, Sierra y Shirin de agentes libres. habla con Mike y Dan y parece que se está for¿Quién ganará? mando una alianza para echar a Joaquin, con 1.ª Hali: Poco contenido, sí, pero nos sirve para Sierra como voto decisivo entre Joe y Joaquin. que veamos cómo se gana la lealtad (más o Sierra duda sobre a quién odia más, pero parece menos) de Shirin, y contrapuesto con la falta de que le seduce la idea de echar al mejor amigo de apoyo total que recibió esta por parte de Carolyn, Rodney. da la sensación de que Hali queda como la

Buen episodio, diría que le ha faltado algo de energía pero puede que sea yo por verlo a estas horas. La parte de Nagarote ha sido demasiado breve, aunque ver cómo empieza la redención de Shirin ha estado bien. Mi problema con estos episodios está siendo que odio demasiado a Rodney y sobre todo a Dan, y no puedo disfrutar del todo con ellos en pantalla. De todas formas, el blindside ha estado bien llevado a cabo y Sierra sopesando sus opciones hablando con unos y con otros me ha tenido dudando hasta el último momento sobre qué iba a pasar. Se nos prometió que esta temporada sería brutal, y

2.º Mike: Tengo mis dudas con él, porque no tengo claro cómo los estadounidenses reciben lo que hace. Rodney lo llama retrasado (o algo similar, justo después de haberse dejado perder), lo llama fanático de la biblia y se burla de él por no haber tenido sexo en los últimos 8 años. ¿Debemos pensar “qué chico tan raro”? ¿O “esos valores son los que a mí me gustan”? Por ahora lo tengo aquí simplemente porque se nos explica todo lo que hace y por qué lo hace, que es el principal contenido que se le debe dar al ganador, y porque Sierra lo exonera de toda culpa cuando habla sobre el mal trato que recibe por parte de sus compañeros. Y, la verdad, creo que lo que hizo en el juego de inmunidad era imposible de montar de forma que no quedase como un imbécil.

3.ª Jenn: Poco contenido también, pero un par de confesiones divertidas y frases de ganador. No es mucho, pero lo suficiente esta temporada para pillar este puesto. Eliminados: resto. La 4.ª sería Shirin, pero decidí eliminarla la semana pasada sin tener en cuenta que podría haber redención… a saber. 101

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l mes pasado, la crónica de 'American Idol' terminó con la elección del TOP24, al que llegaron 12 chicos y 12 chicas. El siguiente paso era reducir ese TOP, recortando de 24 a 16.

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American Idol

Por: Alfonso Estrada

delante de la audiencia como miembros del TOP16. Aretha Franklin (vestida para ir a comprar el pan) fue la invitada de la semana, Scott Borchetta (descubridor de ese demonio rubio TOP 12 GUYS/GIRLS PERFORM Primero fueron los chicos los encargados de llamado Taylor Swift) es el nuevo Randy Jackcantar en Detroit (en The Fillmore, donde, por sony el motivo musical fue “Música de Motown”. ejemplo, actuará Marina& the Diamonds el pró- Los ochos elegidos fueron: Daniel Seavey (es ximo 2 de Junio) una canción de su elección. Los poca cosa pero se desenvuelve muy bien en el 12 pasaron por el escenario, y si de mí hubiese escenario), Mark Andrew (¿qué hace aquí este dependido la elección de los ocho que actuarían señor?), Rayvon Owen (que se deje de gorritos y la siguiente semana lo hubiese tenido claro: cante, que lo hace bien), Adam Ezegelian (el tíAdam Ezegelian, Trevor Douglas, Clark Beckham, pico gordo simpático sin amigos que encajaría Rayvon Owen, Daniel Seavey, Quentin Alexander muy bien en la ya terminada 'Glee'), Clark Becy Nick Fradiani. Y me sobra una plaza, que no se kham (el más guapo y el mejor de los chicos), la hubiese dado a ninguno de los otros. En Nick Fradiani (un señor muy seductor con cierto cuanto a las chicas, también lo hubiese tenido aire a Matthew McConaughey que canta bien), claro: Adanna Duru, Joey Cook, Loren Lott, Shi Qaasim Middleton (un ser insoportable que esScott, Maddie Walker, Shannon Berthiaume Jax tuvo toda la noche haciendo el payaso y que hizo una versión terrible de 'Uptown Funk') y Quentin y Tyanna Jones. Alexander (es el chico más diferente y más especial, y, junto a Clark, los de mayor talento). Mi TOP 8 GUYS/GIRLS PERFORM TOP chicos esa semana fue: Quentin, Clark, Nick, Siguiendo en Detroit, y con los chicos actuando antes que las chicas, Ryan Seacrest (vestido Rayvon, Daniel, Adam, Mark, Qaasim. para ir al cine con su novia de la adolescencia) fue llamando uno a uno a los ocho elegidos, sin En la gala de las chicas (presentada por un Ryan seguir ningún tipo de orden, para que actuasen Seacrest vestido para ir a darse de alta al gim102

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nasio de su barrio) vimos a Aretha repartiendo consejos. Las elegidas fueron: Tyanna Jones (lo tiene todo esta chica para ganar el concurso), Loren Lott (le sobra carisma, es muy expresiva y le encanta actuar), Maddie Walker (fue una sorpresa esa noche demostrando ser algo más que la princesita del country de la edición), Joey Cook (es diferente a las demás y eso le hace especial, además de tener carisma, voz y presencia de sobra), Sarina-Joi Crowe (desentonadísima, con pelucón y random), Adanna Duru (cara de vieja y vozarrón de negra de toda la vida), Jax (lo mola todo y lo sabe, por eso esta semana le bajaron los humos tras hacer una versión muy random del “Ain't no mountain high enough” y llevar el dichoso vestido que dio mil vueltas por las redes sociales) y Alexis Gomez (la peor de las voces femeninas y la más random). Mi TOP de chicas esa semana fue: Joey, Tyanna, Jax, Loren, Maddie, Adanna, Sarina y Alexis..

TOP 12 FINALISTS REVEALED Y por fin regresamos a Los Angeles, al escenario habitual para poner cara a los 12 elegidos (los cinco chicos más votados por la audiencia + las cinco chicas más votadas por la audiencia + 2 elegidos por los judges). El tema de esta gala fue “La canción que cantaron en su primera audición” y entre el público estuvieron Kaitlin Doubleday y Trai Yers, dos de los miembros del reparto de 'Empire' y los únicos a los que no hemos escuchado cantar. Su presencia sirvió para que Ryan recordase tiempos mejores: “Oh, ser el número uno, aún recuerdo esos tiempos”. El TOP10 compuesto por los votos de la audiencia (sin seguir ningún orden) fue el siguiente: Sarina-Joi Crowe (no dice absolutamente nada, pero al menos no aburre), Rayvon Owen (bien),

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Daniel Seavey (se mueve como pez en el agua en el escenario, controlando las cámaras, animando al público...lo que no quita para admitir que es muy poca cosa), Maddie Walker (cada semana esta mejor que la anterior), Tyanna Jones (es genial: voz, imagen, carisma y cantando canciones de Little Mix), Nick Fradiani (me gusta, pero estuvo muy flojo), Jax (tocando el piano y demostrando que es una de las mejores chicas de este año), Qaasim Middleton (insoportable, voz horrible y poniendo caras desagradables de ver al cantar), Clark Beckham (cada día está más guapo y canta mejor) y Joey Cook (Lena Dunham votaría por ella porque es maravillosa y Jlo le odia, lo que quiere decir que tiene talento). Las wild cards fueron Quentin Alexander (su talento se come con patatas fritas al de los demás) y Adanna Duru (con su voz de señora negra y siendo muy random). Mi TOP de la noche fue: Jax, Quentin, Joey, Tyanna, Clark, Rayvon, Nick, Maddie, Sarina, Daniel, Adanna y Qaasim.

TOP 12 PERFORM Y las galas 80 minutos hicieron su aparición al reducirse las galas a una sola cada semana (es decir, que el results show desaparece). Taraji P. Henson ('Empire') fue la encargada de traer el sobre con los resultados de las votaciones y Ryan nos presentó las sillas rojas/verdes, que cambian su iluminación según el concursante que la ocupe esté o no salvado. El tema musical fue “Let's get theparty started” y ahora las actuaciones de los concursantes van acompañadas de los comentarios de uno de los judges (antes de cantar) y de los comentarios del propio concursante (después de cantar). La actuación musical corrió a cargo de Bryshere Y. Gray y Jussie Smollett ('Empire'). El TOP11 (sin seguir

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este año: “¡Qué bonito es ser más alto que Jeff!”). JLo cantó 'Feel the light', el tema central de la pleícula 'Home' y Kenny Loggins el de 'Footloose'. La gala la abrieron los 11 finalistas cantando 'Get lucky'. El TOP10 de la audiencia (sin seguir ningún orden) fue el siguiente: Adanna Duru (floja, desentonada...los judges se fijaron básicamente en su vestido, así quedó claro lo poco que les gustó), Daniel Seavey (menudo desastre su versión de 'Lost stars', este niño empieza a sobrar), Rayvon Owen (necesita hacer algo con su vida para no caer en la peligrosa zona de los seres random), Nick Fradiani (que haga el favor de explotar la sexualidad que respira por cada uno de los poros de su piel), Joey Cook (PERFECTA, y es que 'Mad World' nunca falla), Tyanna Jones (empezó fatal y terminó muy bien, aunque muy gritona), Quentin Alexander (estuvo muy muy bien), Maddie Walker (Maddie, despierta, primer aviso), Clark Beckham (es un gran músico) y Jax (mucho mejor que la semana pasada, pero da la sensación de que ha perdido su esencia). Qaasim Middleton fue el menos votado y cantó 'Come together' para conseguir el safe. Y así fue. Todo lo mal que lo había hecho hasta ahora quedó en el olvido con su actuación, una de las mejores de la noche. De este modo los judges ya no van a poder salvar a nadie más y la semana que viene la expulsión será doble. Mi TOP de la semana: TOP 10 PERFORM Nile Rodgers fue el invitado/mentor la semana Joey, Qaasim, Quentin, Clark, Jax, Tyanna, Nick, dedicada a las canciones de cine (para Keith, las Rayvon, Maddie, Adanna, Daniel. mejores están en la BSO de 'Moulin Rouge!' y Harry hizo que Jlo eligiese las de 'Anaconda'), En el próximo numero estaremos más cerca de Jeff Gordon trajo el sobre con los resultados la final, a la que deberían llegar Joey, Quentin, (¿para cuándo Ryan Guzman?) y dio pie a otra Clark, Jax y Tyanna. de las gracias que está soltando Ryan Seacrest

ningún orden) lo compusieron: Rayvon Owen (esta semana flojo de voz), Maddie Walker (le falta algo, debe explotar y dejarse de karaokes), Joey Cook (lo mola todo, hace suyas las canciones y debería ser finalista), Clark Beckham (¡qué ojos! Tiene pinta de ser el alumno perfecto y Nicole Kidman es súper fan), Jax (Jlo le odia, así que es buena, aunque esta semana estuvo más floja de lo habitual), Qaasim Middleton (¿por qué sigue votándole la gente a este señor? Tiene una boca horrible, es muy feo y sólo sirve para hacer el payaso), Adanna Duru (por mucho que se vista de joven, la cara de vieja no se la quita nadie, es muy sin más), Tyanna Jones (a los judges les encanta, y es que es genial), Daniel Seavey (eligiendo 'Happy' como canción se ha ganado todo mis odios y ha demostrado ser muy la nada, aunque se le sigue viendo súper bien en el escenario), Quentin Alexander (se ha quitado los brackets sin haberse arreglado la boca, lo mola mucho) y Nick Fradiani (tiene un rollo mafioso muy guay, me gusta, pero la falló la voz). SarinaJoi Crowe fue la menos votada, cantó 'Neon lights' para intentar conseguir el safe de la temporada, pero los judges se lo denegaron. Bien hecho. Mi TOP de la semana fue: Tyanna, Clark, Quentin, Joey, Jax, Rayvon, Maddie, Adanna, Nick, Daniel y Qaasim.

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HORÓSCOPO

SERIEFILO Horóscopo seriéfilo

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¿Cómo afectarán los astros a nuestras series y nuestro disfrute de las mismas? Jaime Grau los interpretará para nosotros cada mes con su particular humor. Es el momento de tomar las riendas de tus decisiones seriéfilas y televisivas. Últimamente te dejas llevar demasiado por las opiniones de Internet y de tus círculos más cercanos, pero esto tiene que cambiar. Durante este mes sigue tu propio camino y vivirás una aventura maravillosa.

Mes difícil, querido Géminis. Vas a darte cuenta de que las series que sigues a ritmo de emisión no te llenan, o no lo hacen como antes. Recarga las pilas con obras que sabes que funcionan. Dedícate a revisionar episodios antiguos de tus series o programas favoritos hasta que pase esta mala racha.

Estás siendo demasiado duro o tajante con una opinión sobre una serie o programa. Intenta ser más flexible, porque esa serie o programa te va a sorprender muy gratamente dentro de muy poco y tendrás que tragarte tus palabras.

Estás observando como una serie o programa que seguías de forma asidua está dando un bajón importante de calidad. Si no te importa demasiado, abandónala porque no te va a compensar, pero si te gusta de verdad y es importante para ti, aguanta, que valdrá la pena esperar.

ARIES

Género mágico: Teen Cadena del mes: The CW

CÁNCER

Género mágico: Procedimental Cadena del mes: CBS

Género mágico: Comedia Cadena del mes: NBC

GÉMINIS

Género mágico: Ciencia Ficción Cadena del mes: Bravo

LEO

Una serie o programa va a despertar emociones muy intensas en ti. Esa energía contagiará a los de tu alrededor, así que no te guardes lo que sientes, compártelo con el mundo, lo más probable es que termines convenciéndolos para que sigan esa serie o programa.

Género mágico: Comedia Cadena del mes: Netflix 106

TAURO

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cosas nuevas

Horóscopo seriéfilo

La constelación del señor que lo cancela todo está bajo tu signo, lo que significa que es el momento ideal para empezar a hacer una purga de series y programas: Elimina de tu programación todo eso que te sobra y sigues por inercia, y rellena ese espacio con

VIRGO

Género mágico: Acción Cadena del mes: ABC

Una serie o programa que llevas siguiendo durante mucho tiempo se va a despedir esta temporada por la puerta de atrás, con un bajón de calidad bastante notable. No te enfades, lo importante es lo que la serie o programa te ha hecho disfrutar por el camino, y no tanto como termina.

ESCORPIO

Género mágico: Comedia Cadena del mes: Telecinco

Vas a vivir una etapa en la que no podrás disfrutar de las series y de la televisión tanto como te gustaría debido a otras obligaciones. No te preocupes, esa etapa no durará para siempre. Eso sí, no dejes completamente de lado a tu hobby, ya que te dará la energía necesaria para seguir adelante.

CAPRICORNIO

Género mágico: Drama Cadena del mes: FOX

Tienes que mostrarte firme en lo que opinas sobre tus series o programas favoritos. No te dejes intimidar por los expertos o los entendidos, hazte de notar. Tienes bajo tus signo las señales del satélite de la CBS, así que digas lo que digas te escucharán.

LIBRA

Género mágico: Reality Cadena del mes: CBS

Vas a descubrir una serie o un programa con una duración muy, muy breve pero que te hará vivir un viaje inolvidable. Pero no intentes vaciar ese hueco con obras similares, porque no conseguirán llenarlo y te sentirás frustrado.

Género mágico: Drama Cadena del mes: ABC

SAGITARIO

Las ondas de las cadenas de cable premium están bajo tu signo lo que significa que vas a ver las cosas desde una nueva perspectiva. Ahora es el momento de darle una segunda oportunidad a todas esas series o programas alabados por la crítica pero con los que tú no conseguiste conectar

Género mágico: Drama Cadena del mes: Showtime

PISCIS

Déjate llevar por las corazonadas y sigue tu instinto para ver esa serie o programa que ha picado tu curiosidad porque puedes descubrir algo muy grande. Pero no busques la opinión ajena ya que eso te frenaría y haría que te perdieras algo que te va a encantar.

Género mágico: Teen Cadena del mes: The CW

ACUARIO

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Sin Censura

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Jaime Dornan está de moda y por ello os traemos su en enseñar todo de una manera directa, entre asesinamejor trabajo hasta la fecha, además acompañado con tos e investigaciones se puedes encontrar imágenes tan una de las diosas de la televisión. Para ser una serie bri- sugerentes como estas… tánica tiene pocos desnudos, pero no toda la gracia esta

SIN CENSURA

Por: Mauro Varela

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¡NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE ZAPPING!

Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.

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