Zapping magazine #41

#41 MAY15

VENGANZA MEGAN MONTANER COMIENZA LA

“No será tan fácil como María pensaba”

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LINDSEY MORGAN

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SHAMELESS DAREDEVIL JUSTIFIED BETTER CALL SAUL THE WALKING DEAD Y 5 SERIES MÁS

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Zapping Magazine #41 Mayo 2015

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Carta del director

LA FICCIÓN NACIONAL ESTÁ DE ENHORABUENA

Pero todo esto solo es el inicio.

Los primeros pasos en una dirección que un sector viene demandando desde hace mucho tiempo. Poco a poco esta significativa mejoría vuelve a acercar al gran público a nuestras pantallas, pero hay que continuar por este camino. Este proceso de madurez. De nada sirve que tres o cuatro ficciones marquen el ritmo si después no se continúa por ese sendero.

“Rabia”, “Refugiados”, “El Incidente” o “Carlos, Rey Emperador” están llamados a tomar el relevo en lo que resta de 2015, y, por lo que sabemos de ellas, tenemos cierta seguridad y confianza en sus propuestas.

El público demanda apuestas más complejas, innovadoras o diferentes, y responde cuando las cadenas atienden sus peticiones. Primero abrieron camino series como “Isabel”, “El tiempo entre costuras”, “Sin Identidad” o “El Príncipe”, y después siguieron su estela “El Ministerio del Tiempo”, “Bajo Sospecha”, “Allí Abajo”, “Víctor Ros” o “Vis a Vis”. Ficciones que rompen moldes por su temática, por su propuesta visual, por la atmósfera que contruye, por los problemas que plantea, por sus contenidos o por su Más de 8 millones de espectaforma de trasladarlos y ejecu- dores eligen ficción nacional tarlos. los lunes, superando los 9 millones los martes. El miércoles Hasta hace bien poco era im- regresa “Águila Roja”, lo que pensable presenciar en una fic- sumado a los fieles de “Sin ción nacional la inmolación de Identidad” se espera que se un joven yihadista, los viajes en ronden los 7 millones. Con el tiempo de una patrulla para estas cifras, la ficción nacional salvaguardar nuestra historia o está de enhorabuena. Y que así el asesinato, mediante cocción sea por muchos años, porque con vapores, de una presa. Pe- los beneficiados somos todos. queños pasos dentro de nuestra televisión, pero que suponen importantes avances en calidad que nos hacen crecer como industria. No hay más 2

8 MAGGIE CIVANTOS ENTREVISTA

que ver el éxito, tanto dentro de nuestras fronteras como en la venta internacional, en los últimos dos o tres años de nuestros productos.

MEGAN MONTANER ENTREVISTA

a ficción nacional está creciendo, evolucionando, madurando.

Las cadenas arriesgan con propuestas que van más allá de la dramedia familiar para todos los públicos, del humor chabacano y simple, de los decorados de cartón-piedra o de los romances clásicos.

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Nayin Costas

@UnTelespectador

direccion@zappingmagazine.com

Director web

Eliseo Soriano

@Eliseo_Soriano

eliseo@estudio55.es

64 JUSTIFIED DESPEDIDA

SONDEO DE EUROVISION RANKING

JAVIER PEREZ DA SILVA ENTREVISTA

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Sumario

Director

Maquetador

Nayin Costas

@UnTelespectador Redactores

Cristina Garde

@BabyCatFace_ Nayin Costas

@UnTelespectador Alfonso Estrada @Fon_lost

Eva Navarro

@EvaNavarro Mauro Varela @Smallmau

Colaboradores Tom_Clad

@Tom_Clad

Susana Alonsete

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VIS A VIS Y ALLI ABAJO NUEVA FICCIÓN DE ANTENA 3

DE THE WALKING DEAD A SHHAMELESS ANÁLISIS FINALES DE TEMPORADA

LINDSEY MORGAN ENTREVISTA

@Chicadelatele

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Daniel Torres

@Dani_Geller Mar Guerrero @Jaina_S

Sara Bureba @aleyt1

Jaime Grau

@manganxet

Luis Ogando

@Luisan_Ogades

Iván Mtnz de Miguel @IvanMdeMiguel

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El Zapping de Zapping

LA NOTICIA: Jesús Calleja graba nuevo programa para Cuatro

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El mes en imágenes

“León come gamba”, historia de “MasterChef”

El popular aventurero emprende un nuevo reto en el canal de Mediaset: descubrirá los rincones más recónditos de nuestro país de la mano de los lugareños de cada una de las zonas que visite. Ellos, auténticos expertos en los parajes a mostrar, aportarán su experiencia sobre el terreno, mientras el equipo de Calleja compartirá con ellos tecnologías que sacarán el máximo provecho al lugar.

Encuesta: ¿Te ha gustado el desenlace de la primera temporada de “Bajo Sospecha”?

Un libro escondía la clave de “Bajo Sospecha”

La pizarra de Manu Sánchez, gran acierto de “El último mono”

1. Sí, ha encajado todo (41%)

2. No me ha terminado de convencer (37%)

3. No, demasiado inverosímil (22%) 4

Nuevo shock para los seguidores de “Anatomía de Grey”

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Agenda de estrenos

3 MAYO • Penny Deadful (Show.) (s.2) 8 MAYO • Grace and Frankie (Netflix) 14 MAYO • Wayward Pines (FOX)

El Zapping de Zapping

21 MAYO • Between (Netflix) • Beauty and the Beast (CW) (s.3) 28 MAYO • Louis C.K: Live from the comedy store (FX) • Aquarius (NBC)

Breves

David Lynch no dirigirá la continuación de “Twin Peaks”

Todo iba sobre ruedas tras el anuncio de la continuación de “Twin Peaks” en Showtime, con casi todo el elenco confirmado para el regreso. El drama llegó cuando David Lynch ha anunciado que abandona el proyecto tras no alcanzar un acuerdo eco´nomico. ¿Tiene sentido ahora la serie sin él? “¡Eso lo hago yo!” tendrá una primera edición de solo 4 galas

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AMAR ES PARA SIEMPRE

15,7% SÁLVAME LIMÓN

El nuevo talent show de Antena 3 constará de 4 galas donde diferentes concursantes tendrán que demostrar ser el mejor artista disciplinar, según ha informado FormulaTV. De este modo testará la eficacia del producto, realizando ediciones cortas si tiene éxito.

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El Ring El Ring

Cambiar de rostro al frente de un programa siempre es un arma de doble filo, y en el caso de “Viajando con Chester” más, fruto del carácter que Risto Mejide le imprimía al espacio. Las audiencias estás siendo irregulares, y en redes sociales hay todo tipo de opiniones acerca de la labor que Pepa Bueno desempeña. Este mes trasladamos la cuestión a nuestro ring: ¿Es Pepa Bueno un error o un acierto como conductora de “Viajando con Chester”?

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tes de emoción e incluso, a veces, de atractivo para

En contra de Pepa Bueno en el “ Chester” el público. Unas entrevistas donde la periodista hace @casasola89 / “Detrás de la tele” al entrevistado el único protagonista, cuando el forConversación y participación con el invitado, fluidez, garra, entretenimiento, dinamismo… eso y mucho más es lo que teníamos con Risto Mejide y lo que nos falta con Pepa Bueno en el Chester. Y es que la periodista trata al programa como si de un buen espacio de entrevistas se tratase, cuando 'Viajando con Chester' es algo más que eso. Es una conversación en un sofá donde el invitado se muestra tal como es sin miedo a las represalias. Y para ello se necesita algo más que unas preguntas y unas respuestas.

mato permite, e incluso exige, que el entrevistador tenga su papel principal junto al entrevistado. Y esto sí lo conseguía Risto. Él era el coprotagonista del programa mientras que Bueno tiene un papel secundario. oincluso se convierte en un extra, en el Chester.

Hay claras diferencias entre los presentadores: uno es publicista y trataba el formato como una conversación entre dos personas en un sofá y la otra es periodista y se sienta en el Chester para hacer una entrevista. ¿El problema? Que hay miles de formatos en televisión que hacen buenas entrevistas. ¿Qué tenía el programa con Mejide que no tiene ahora con Pepa Bueno? Que no era un formato de entrevistas sino un formato dónde el presentador, que hacía de ‘voz del pueblo’, conversaba con su invitado de todos los temas posibles y sin temor alguno. Y en esta nueva temporada, ‘Viajando con Chester’ se ha convertido en otro programa más de entrevistas perdiendo toda su esencia.

Las comparaciones son odiosas pero es imposible no hacerlas cuando el antiguo presentador era una marca indiscutible del formato, y es que el publicista conseguía que los invitados llegasen al límite con sus incómodas preguntas, e intervenciones con su propia opinión, consiguiendo unas respuestas de lo más sinceras y sin preparación alguna. Pepa, en cambio, consigue ser simplemente correcta en una entrevista escueta, con unas respuestas ‘preparadas’ y sin Digamos que no todo es profesionalidad. En la teleatractivo alguno. Si es verdad que Bueno ha conse- visión, y concretamente en “Viajando con Chester”, guido unas buenas entrevistas cercanas pero caren- es necesario el entretenimiento.

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A favor de Pepa Bueno en el “Chester” @RoberJotaG / “El Televisero”

Pepa Bueno ha vuelto a la televisión y para bien o para mal se ha convertido en la comidilla de Twitter la noche de los domingos. Estábamos acostumbrados a ver a una Pepa encorsetada presentando debates, tertulias y telediarios donde no podía dar rienda suelta a sus pensamientos, a sus sentimientos, etc. Ahora vemos a una Pepa Bueno mucho más abierta, más distendida, en definitiva a una nueva Pepa.

Sí, puede que ahora "Viajando con chester" sea diferente al programa que conducía Risto Mejide, pero ¿acaso eso no es mejor? ¿No es mejor ver un Chester diferente al de Risto? o ¿preferiríais que Pepa se hubiera puesto las gafas y copiara al publicista? Yo creo que lo mejor tras la marcha del polémico ex-juez de OT era buscar un perfil completamente diferente para llevar el Chester por los lugares más inhospitos.

Ahora vemos un Chester más profesional y donde hay una periodista y un invitado que va cambiando, con lo cual las preguntas son más profundas, hay repreguntas y el perfil periodístico de su presentadora hace que esta quiera obtener titulares. Es cierto que sí el entrevistado es un político la conversación se convierte más en una en-

El Ring

trevista, pero no creo que eso sea malo y además Pepa ha demostrado que tiene también un perfil más personal y ha dado juego en las conversaciones con actores como José Coronado o Fernando Tejero.

Asimismo, para una cadena como Cuatro que se basaba prácticamente en las mismas caras (Luján me encanta pero ya cansaba verla como única cara del canal) un fichaje como el de Pepa Bueno enriquece. Además si la cadena 'roja' de Mediaset quiere competir con laSexta, era necesario el fichaje de una gran periodista para contrarrestar a los Évole, Pastor o Ferreras y Pepa cumple con ese perfil del que andaba necesitada Cuatro. Y por si fuera poco, que encima esa nueva periodista provenga de la TVE de la que podemos sacar pechoy orgullo de haber tenido es un plus.

Por todo ello creo que el fichaje de Pepa Bueno por el Chester es un SI claro. A la extremeña hay que dejarla rodaje y que vaya haciéndose con el estilo del Chester antes de darla por muerta y pedir que lo deje. Por otro lado, es cierto que las audiencias se han resentido pero también hay que contar con que los invitados son menos potentes por estar menos de actualidad y pese a ello Bueno está consiguiendo hacerse su hueco en la difícil noche de los domingos donde ya están "Salvados" y "El Objetivo".

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MAGGIE

Entrevista a Maggie Civantos

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CIVANTOS “Muchas veces en la ficción española no se termina de apostar por una historia, y aquí se va hasta el final con las situaciones, con cómo serían de verdad, sin necesidad de edulcorarlas por buscar a todo tipo de público” 8

Una entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Maggie Civantos

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Entrevista a Maggie Civantos

- ¿Cómo describirías tu a Macarena, tu personaje?

Es un personaje muy frágil dentro de la cárcel, porque está totalmente desubicada. Es un pez fuera del agua. Con la traición de su amante se ve envuelta en una serie de sentimientos...por un lado la traición, está en su sitio que desconoce y donde cree que es inocente...entonces cuando entra es una avalancha de sensaciones y sentimientos. Poco a poco Macarena irá recobrando fuerza, creciendo. Todos los valores que tenía fuera de la cárcel se le han roto y deberá aprender todo de cero de esas personas que nada tienen que ver con ella. Para mi está siendo una gozada interpretarlo porque tiene una evolución.

Todo es nuevo pero tiene que sobreponerse a situaciones muy fuertes, porque tiene varias enemigas sin quererlo, porque se ve envuelta en un

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“Me gusta mucho como Macarena se sobrepone a las situaciones. Aunque se equivoca sigue luchando.

Nunca se rinde” thriller muy complicado. Macarena es un personaje que se va redescubriendo dentro de la cárcel, que no tendrá nada que ver con cómo era fuera de ella. Va a descubrir cosas de sí misma que no conocía y por primera vez va a ser ella misma, una Macarena nueva.

- ¿Qué tiene Macarena que la haga especial, tu que estás en su piel? ¿Qué la hace diferente al resto de personajes femeninos?

A mi me gusta mucho cómo se sobrepone a las situaciones, y como lucha por sus valores. Aunque se equivoca sigue luchando, buscando nuevos caminos para conseguir lo que quiere.

Nunca se rinde. También me gusta mucho su concepto de dignidad, me hace mucha gracia y creo que le da sentido del humor. Porque de alguna manera intenta defender sus valores, unos valores que dentro de la cárcel no sirven ya. Para el espectador puede aportar un poco de sentido del humor, que viene bien en una serie como esta. Macarena es un personaje con muchos matices.

- ¿Cómo te preparaste el personaje?

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Sobre todo generando mucha empatía con los guiones, con el personaje en sí. Imaginando qué tengo yo de macarena y cómo puedo alimentar al personaje con lo que tengo y con lo que soy.

Luego también, como la serie es muy cinematográfica, me he fijado mucho en películas que me pudieran servir, con eprsonajes en situaciones parecidas. Buscar el referente un poco en el cine, más que en la televisión como se puede pensar.

Pero sobre todo partiendo de la empatía con el personaje y el guión.

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Entrevista a Maggie Civantos

.- ¿Cómo fue el casting? ¿Lo hiciste para este cidos, que será el esqueleto de la temporada. papel o para otro de la ficción?

Tiene un poco de todo porque hay toques hasta de comedia negra, con personajes con los que Desde el principio me llamaron para hacer prue- te puedes reir a pesar de que no está buscando. bas para Macarena, y el casting fue muy largo y Es una serie sobre la vida misma, por eso tiene duro. Se hicieron pruebas muy distintas con di- tantos ingredientes en tono realista y naturalista. ferentes tonos y registros para el personaje. Ne- También hay que destacar su estética, ya que cesitaban que Macarena tuviese muchos está rodada en estilo cinematográfico y tiene matices y por ello hicieron pruebas muy largas, una fotografía espectacular. de varias horas. Creo que hicimos cuatro fases de casting y las últimas muy intensas, pero el - ¿Cómo se articula a grandes rasgos la tempopersonaje merecía mucho la pena. rada? ¿Es tan serializada como parece?

“La serie muestra las aristas de Macarena y, a través de ella, iremos conociendo al resto de personajes”

- ¿Cómo describirías "Vis a Vis"?

Es una serie muy emocionante, porque engloba muchos ingredientes como el thriller o la parte emocional de los personajes. Trata temas muy reales, las interpretaciones buscan la verdad y la naturalidad por encima de todo. Hay escenas muy emocionantes, sobre todo toda la trama de Macarena con su familia. Por otro lado está la parte de intriga sobre los 9 millones desapare-

En principio la primera temporada es muy horizontal porque se centra mucho en la trama de los 9 millones desaparecidos y cómo Macarena se ve involucrada en este asunto. Es una primera temporada de continuidad.

- ¿Cómo se presentarán las historias de las presas? ¿Habrá episodios centrados en diferentes personajes para ir conociéndolos?

Realmente se centrará toda la historia en Macarena, sobre todo en los primeros episodios.

Habrá algunos en los que se hablen más de otros personajes, pero realmente la serie muestra las aristas de Macarena y cómo ella se relaciona con cada una de las reclusas. A través de Macarena iremos conociendo al resto de personajes. La historia de Macarena con Rizos, con Fabio...y a partir del cuarto episodio se abren un poco más con otros personajes cobrando más fuerza, como pueden ser Zulema y Saray y lo que suceder entre ellas. Todavía estamos grabando, pero hasta lo que sé se estructura así.

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Entrevista a Maggie Civantos

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- ¿Cómo estás llevando el hecho de enfrentarte a tu primer papel protagonista en una serie nacional?

Estoy nerviosa pero lo llevo bastante bien desde el principio. Confío mucho en el proyecto y en el reparto. Teniendo siempre el objetivo de disfrutar y hacer que tanto mi personaje como yo, como actriz, crezcamos. Ahora que tengo la oportunidad de estar en un proyecto precioso, que me apasiona y en el que confío no quiero que ningún miedo o inseguridad manche este momento.

Creo que "Vis a Vis" es una serie diferente. Un pasito en la ficción española. No porque esté involucrada en ella. Es una serie arriesgada y se trabaja con la realidad, y en es sentido me siento muy orgullosa. Espero que guste, porque tengo mucha exposición al ser la protagonista, y como cualquier primera vez es algo nuevo y da algo de vértigo, pero intento que no influya en mi trabajo.

- ¿Crees que puede pasarle factura a "Vis a Vis" el estar protagonizada solo por mujeres, con todo lo que ello trae consigo, como la ausencia de historia de amor al uso?

Creo que todo el mundo se puede sentir identificado independientemente del género. Las situaciones que ocurren son bastante interesantes para cualquier persona, independientemente de la edad o el sexo. Es una serie complicada por lo duro del asunto que trata, que no está nada edulcorado. Es un riego pero también un acierto, porque "Vis a Vis" arriesga y cuenta una historia de verdad, por eso creo que va a gustar. No se trata de historias femeninas, sino de historias universales. El problema que muchas veces hemos tenido en la ficción española es que a veces no se termina de apostar por una historia, y aquí se va hasta el final con las situaciones, con cómo serían de verdad, sin necesidad de edulcorarlas por buscar a todo tipo de público.

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“‘Vis a Vis’ es una serie arriesgada. Un pasito más en la ficción española’. Me siento muy orgullosa”

- ¿Qué es lo que más te ha costado de "Vis a Vis"?

Hay secuencias muy complicadas. No sabría decirte una en concreto pero hay, por ejemplo, días que coinciden muchas secuencias intensas seguidas. Llevar esa intensidad, mantener el raccord emocional...de alguna manera mantener esa intensidad cuesta. Esto es lo más complicado, la intensidad dramática, pero también es lo mejor de este trabajo. Al principio me costó, porque los primeros episodios son muy complicados para Macarena, y era complicado dejar ese sentimiento en el plató y no llevártelo a casa, era ese un poco el reto. Pero a la vez el que sea complicado, el intentar superarme, es también lo que más estoy disfrutando de la serie.

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Entrevista a Maggie Civantos

- Excuso entonces de preguntarte qué es lo que * Porque tiene un reparto maravilloso. más estás disfrutando entonces... * Porque hay mucha verdad en todo lo que se Sí, pero además de esto también estoy disfru- cuenta, con guiones sacados de historias de tando mucho del equipo. Suena a tópico, pero de cárceles de mujeres. Son historias reales que la verdad que el equipo artístico y técnico es ma- hacen todavía más interesante. ravilloso, porque pone mucha pasión en lo que estamos haciendo, y además son muy buena * Y porque se trata de una serie original, a pesar gente. He tenido mucha suerte con los equipos de las comparaciones con "Orange is the new y aquí estoy inmensamente feliz. Venir a trabajar black", es una serie más dura, más hostil, más y admirar a tus compañeros, poder reirte con inquietante. Ni mejor, ni peor, es diferente. ellos, eso es un regalo.

- Ay las comparaciones...¿"Orange is the new black" o "La Fuga"?

“Se trata de una serie original, a pesar de las comparaciones con OITNB. Es más dura, más hostil, más inquietante”

Por la estética que tenía "La Fuga" podría parecerse más en ese sentido, en lo visual. Es que además "Orange is the new black" es otro tono, otra historia. Creo que la gente cuando la vea no tendrá ningún tipo de duda en esta comparación, porque es otro género.

- Sabemos que estáis en pleno rodaje. ¿En qué punto de la temporada os encontráis?

Hemos pasado el ecuador y seguimos grabando con mucha intensidad. El ritmo es frenético, pero como en cualquier serie. No creo que esto sea diferente a cualquier producción de aquí u otro sitio del mundo. En esta profesión el ritmo siempre es frenético.

- En muchos rodaje el vestuario es a veces un problema. En "Vis a Vis" siempre lleváis el mismo...¿deseando quitarte el traje amarillo?

(Risas). Ojalá que lo lleve mucho tiempo. Macarena estará un poco angustiada en los primeros capítulos pero Maggie está en una nube. Le he cogido cariño al vestuario, y mira que odiaba el amarillo por las supersticiones del teatro, pero se ha convertido ya casi en mi color favorito.

- Véndenos la serie: ¿Por qué no debemos perdernos "Vis a Vis"?

* Porque es una serie inquietante, que te atrapa con la intriga y emoción.

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Estrenos de Antena 3

LA NUEVA FICCIÓN DE ANTENA 3 La ficción española está en racha desde el año pasado, abriendo nuevos horizontes y teniendo un reconocimiento merecido por parte del público. Tras el éxito rotundo de “El príncipe” el año pasado y mientras comenzaba el éxito en ruido mediático y crítica de “El ministerio del tiempo”, Antena 3 también comenzaba a probar con géneros nuevosEn una primera ronda, “Bajo Sospecha”, un whodunnit de muy buena factura, como es habitual en la productora Bambú, y “Algo que celebrar”, una comedia sencilla y simpática con un concepto maravilloso pero que nunca llegó a alcanzar un nivel de risas demasiado elevado. Con la segunda ronda llegaron las sustituciones, de las que hoy hablaremos: “Allí abajo” en el género de comedia y “Vis a vis” en el de drama/intriga.

Por Daniel Torres

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Estrenos de Antena 3

Estrenos de Antena 3

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“Comedia sutil y natural basada en la empatía con los personajes”

ras el éxito descomunal de la película 8 apellidos vascos el año pasado, las televisiones no tardaron en mover ficha. Mediaset puso en marcha la secuela y Atresmedia dio luz verde a esta serie, que aunque podemos encontrar la idea original en la francesa Bienvenidos al norte, se basa en el mismo conflicto principal que la película: la diferencia cultural entre Andalucía y Euskadi. ¿Pero hasta dónde llegan realmente las similitudes?

chistes y bromas mucho más directos, “Allí abajo” tiene un toque mucho más sutil y natural y las risas aparecen de forma más inesperada y una vez ya sientes empatía por los personajes.

El guion es correcto y te mantiene con una sonrisa durante todas

María León es sin duda el punto fuerte de la serie, y su Carmen es un regalo de personaje que aprovecha en cada escena, mostrando desparpajo y vulnerabilidad y todo lo que pida el guion de ella. No podemos olvidar tampoco a su madre en la vida real, una Carmina Barrios que interpreta a su casera y que por ahora no aparece deLa serie trata sobre un vasco, Iñaki (Jon Pla- masiado, pero que en sus pocas apariciones se zaola), que en un descuido durante su viaje a Se- revela como una robaescenas, algo que no nos villa provoca un accidente a su madre, que sorprende a quienes ya pudimos disfrutarlas en queda en coma ingresada en un hospital reci- Carmina o revienta, y en su secuela, Carmina y biendo los cuidados de, entre otros miembros Amén. Por la parte andaluza, los personajes del del personal, la enfermera Carmen (María León). hospital también están bien dibujados, principalmente Jozé y Dolores, aunque sí debo decir que En mi opinión, la serie no tiene muchos puntos tengo más reticencias con el personaje de Maen común con la película más allá de ese punto riano Peña, principalmente porque me parece inicial invertido. Principalmente por el tipo de co- bastante típico y que no aporta nada que no se media, ya que mientras la película se basa en haya visto antes. Pero en general estoy bastante contento con el lado andaluz.

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Es en el lado vasco donde creo que empiezan los problemas, ya que desde un primer momento queda claro que el foco principal de la serie se encuentra en Sevilla con Iñaki y Carmen, y estas tramas se notan bastante desconectadas o, lo peor, siempre están hablando de Iñaki y su madre y quedan como una clara trama de relleno. Es posible que en futuros episodios (o incluso en una segunda temporada), el centro de la serie pase a Euskadi y entonces descubramos que esta parte sí puede tener interés, con la trama de la camarera enamorada y los tíos pesados de Iñaki, pero por ahora siempre que aparecen me dejan con la sensación de que si la serie no tuviese que durar 75 minutos estas escenas se hubiesen caído del montaje. Por su parte, Iñaki (Jon) lo hace bien, no destaca como sí lo hace su potencial pareja Carmen pero sí aguanta el tipo y consigue que lo veamos con buenos ojos aun a pesar de que provoque de una forma tan tonta el accidente que da comienzo a la trama y de que mantenga un complejo de superioridad irritante con todo personaje que se encuentra, pero supongo que es necesario para hacer hincapié en su futura evolución. La relación entre Iñaki y Carmen, si bien va avanzando lentamente, sí que tiene potencial y los dos parecen tener química al menos en su papel actual de amigos, pero habrá que esperar para saber si la mantienen una vez sean pareja (o quizás me sorprenden mucho y no van por esa ruta, pero no apostaría por ello y a decir verdad me parece una buena trama que explorar).

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llevar la serie a sus hombros, y la ayuda de ciertos secundarios hace que realmente se disfrute viendo la serie. Obviamente, 20 o 30 minutos menos la harían mucho mejor, pero si tenemos en cuenta con lo que tienen que trabajar los guionistas, el resultado es más que satisfactorio.

Como gallego (aunque actualmente habitante de Catalunya), he decidido no entrar en el tema de si refleja correctamente la realidad de Andalucía y Euskadi, principalmente porque no conozco lo suficiente las regiones para valorarlo correctamente, pero también porque es una comedia y me importa bien poco que todo esté lleno de estereotipos si con ellos se consigue llegar al humor.

“La pareja protagonista, tanto por separado como los dos juntos, se muestran capaces de llevar la serie a sus hombros”

En general, la serie resulta simplemente simpática. Pocas veces hace reír a carcajadas pero nunca llega a aburrir (salvo alguna que otra escena en Euskadi), pero te hace mantener una sonrisa en casi todo momento. Del mismo modo, la pareja protagonista, tanto por separado como los dos juntos, se muestran capaces de

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“Es probable que acabe tocando temas interesantes e innovadores”

si “Allí abajo” fue comparada una y otra vez con “8 apellidos vascos” incluso antes de su estreno, a “Vis a vis” le pasó lo mismo con la serie estadounidense “Orange is the New Black”. Que sí, de acuerdo, tienen un punto de partida similar en el que la rubia pija acaba en la cárcel, muy asustada pero dispuesta a utilizar su instinto de supervivencia si lo necesita.

La rubia en este caso es Macarena (Maggie Civantos), que tendrá que aprender a adaptarse en una cárcel llena de trabajadores corruptos y de jugarretas y luchas de poder más serias entre las presas. Con tan solo un episodio visto aún no podemos adelantar por dónde van a ir los tiros, pero desde un primer momento se ve que con “Orange is the New Black” solo tiene en común el escenario principal y el aspecto de algunas presas, pero se diferencia en lo más importante: el tono.

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Y es que si “Orange is the New Black” siempre acaba tirando más a la comedia, quitando las historias personales de las reclusas que se cuentan en tono de drama, en “Vis a vis” lo que predomina es el thriller. Por supuesto que existen momentos ligeros como algunas de las confesiones a cámara que podemos ver en el piloto, pero algunos de los planes que vemos a Macarena intentar ejecutar nos dan escenas llenas de tensión y en las que realmente no sabemos cómo va a salir de esta.

“Con solo un episodio todo este potencial puede ser un espejismo, pero en principio el resultado es muy satisfactorio”

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Si bien aún no sabemos si las secundarias llegarán a tomar tanto protagonismo como en la serie estadounidense o si nos quedaremos siguiendo a Macarena durante todas sus aventuras, varias de estas secundarias demuestran tener potencial, como la peligrosa Zulema (Najwa Nimri, probablemente la cara más conocida de todo reparto), la «Rizos» o la compañera de celda de Macarena, Anabel. De nuevo, con solo un episodio todo este potencial puede ser un espejismo, pero en principio el resultado es muy satisfactorio.

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loto, que mantiene el interés y cumple su propósito de presentación de personajes, podemos ver que mínimo el entretenimiento lo cumple y que, por su género, es probable que acabe tocando temáticas interesantes e innovadores en nuestra ficción, vale la pena darle una oportunidad.

Me preocupa un poco más las tramas entre los carceleros, ya que ahí es difícil innovar una vez se han visto ya un par de ficciones sobre la cárcel, y es probable que en próximos episodios pasemos por los típicos problemas de abuso de poder y de ayuda al narcotráfico de las reclusas.

Obviamente, hay ciertas tramas que una ficción carcelera tendrá que tocar casi seguro, pero me gustaría poderme llevar una sorpresa en este departamento y, a juzgar por lo visto en el piloto, puede que me lleve una decepción.

“Mantiene un buen equilibrio entre el drama, el suspense y el thriller”

De todas formas, se debe destacar que el primer episodio mantiene un buen equilibrio entre el drama, el suspense y el thriller y presenta a los personajes de manera muy competente, ya sea con un par de escenas interesantes o gracias al recurso del mockumentary, que desconozco si seguirá en los siguientes episodios pero que en el piloto sirve su función (acercarnos a las reclusas para saber quiénes son y por qué están ahí) a las mil maravillas. Sin duda el mejor momento del piloto pertenece a una escena empleando este truco, con un personaje que parece que acabará siendo desaprovechado.

En conclusión, otra vez más este año la televisión española nos sorprende y apuesta por un género, el carcelario, que todavía no se había tocado en nuestras fronteras. Simplemente por esto y porque una vez visto el resultado de su pi-

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Especial España es Poniente

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España es Poniente Nuestras localizaciones para “Game of Thrones” por Nayin Costas

Dar vida a los diferentes reinos imaginarios de «Juego de Tronos» es uno de los grandes retos a los que el equipo de localizaciones de HBO se ha enfrentado a lo largo de estas cinco temporadas.

Desde Marruecos a Irlanda del Norte pasando por Croacia, Malta o Islandia. El equipo de rodaje siempre ha estado dividido a lo largo del mundo para encontrar los mejores escenarios naturales para desarrollar la acción de la que medio planeta se encuentra pendiente. El último de los países que ha tenido el honor de recibir a su elenco ha sido España, donde lugares tan míticos como La Alhambra, la plaza de toros de Osuna, el puente romano de Córdoba o el Alcázar de Sevilla han servido para introducirnos en Dorne, Meereen o Volantis.

España es uno de los países con mayor diversidad dentro de sus fronteras y con multitud de posibles escenarios para la serie, un handicape que ha permitido que desde la HBO se fijarán en España para esta quinta temporada pese a no contar con exenciones fiscales que incentivasen los rodajes en nuestra tierra. Es precisamente este el principal escollo que encuentran en el gigante americano para continuar usando nuestros paisaje como fondo para su relato. De hacerlo, o de haberlo hecho mucho antes, este mes nos hemos propuesto darle unas cuantas razones en forma de magníficas localizaciones que encajarían a la perfección en el universo de «Game of Thrones».

Castillo de Chinchilla - Casa de los Eternos Daenerys sobrellevaría mejor las pruebas a los que la someten los Eternos si el Castillo de Cinchilla hubiese sido el escenario de sus tropelias. Situado en...este castillo de estilo gótico sería un lugar ideal para desarrollar toda esta trama de la Khalessi.

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Especial España es Poniente

Muralla de Morella - Meereen Y ya que hablamos de la Khaleesi, no habría mejor muralla que la de este pueblo de Castellón para escenificar la liberación de los exclavos de Meereen mediante la catapulta cargada de grilletes y cadenas contra la ciudad amurallada de Moreilla. Orinar en la calle nunca es aconsejable, pero seguro que aqui luciría mejor aquella escena de su mano derecha, Daario Naharis.

Sierra de Gredos - Más allá del muro Con nuestra diversidad climática lo mismo recreamos Meereen que el Norte del Muro, y precisamente para esto último la Sierra de Gredos sería un paisaje estupendo. Montañas y montañas nevadas donde los caminantes blancos y demás criaturas convivirían con sus gélidas temperaturas..

Hierro - Islas del Hierro No es casualidad que GRR Martín haya denominado Islas del Hiero al hogar de la familia Greyjoy. ¿Acaso no sería la verdadera isla canaria del Hierro un lugar magnífico para ubicarlas? Costa escarpada, de origen volcánico, que encaja muy bien con el tono y ambiente de Theon y los suyos.

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Especial España es Poniente

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Gruta de las Maravillas - Nido de amor entre Jon e Ygritte Quién no recuerda la noche de amor salvaje entre Jon Snow e Ygritte en el interior de una cueva.

Precioso lugar en Islandia pero al que nada tiene que envidiarle la «Gruta de las Maravillas» en Huelva. Grutas de varios kilómetros donde los colores de su agua y las tonalidades de sus rocas potenciarían los sentimientos de los protagonistas.

Castillo de Clavijo - Nido de Águilas El elevado castillo de Clavijo, en La Rioja, situado al borde del precipicio sería un gran lugar para dar vida a Nido de Águilas, un perfecto enclave que permitiría incluso prescindir de efectos especiales gracias a su altitud. ¿Tyrion sacando la cabeza hacia el abismo? Tendría que tener valor.

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Especial España es Poniente

Peñíscola - Desembarco del Rey Peñíscola, lo mismo te sirven croquetones en «El Chiringuito de Pepe» de su playa que te cortan la cabeza bajo mandato del Rey en el trono de hierro. Un lugar idílico en la Costa del Sol que gracias a su gran muralla serviría de marco perecto para las conspiraciones políticas de Desembarco del Rey.

Castillo de Loarre, Huesca - El camino del castigo Cerramos esta ronda de sugerencias con el castillo de Loarre, en Huesca, un emplazamiento privilegiado que permitiría situar en sus diferentes torreones al reguero de crucificados que impulsan a Daenerys en su lucha por la liberación de exclavos, culminando con una revelión que perfectamente podría tener lugar dentro de su amplio territorio amurallado.

Estos son solo algunos de los ejemplos que evidencian la riqueza de nuestro país como gran plató, en esta ocasión para «Game of Thrones» pero extensible a cualquier tipo de producción.

Un potencial que hasta el momento no está siendo totalmente aprovechado por nuestros gobernantes, pero que esperamos pronto sepan valorar como el gran activo que representan.

¿Se te ocurren más ejemplos de lugares donde podrían haberse rodado estas u otras escenas de “Game of Thrones”? ¿Siempre pensaste que tu pueblo tenía madera de plató para una serie o película? Cuéntanoslo en nuestro twitter (@ZAPPINGmg) o correo electrónico (contacto@zappingmagazine.com) y lo tendremos en cuenta para próximos artículos de estas características.

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LINDSEY

Entrevista a Lindsey Morgan

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MORGAN

“El mundo está cambiando y las mujeres tienen cada vez más poder, por lo que estoy muy contenta con que en nuestra serie se refleje y se potencie” 24 24

Una entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Lindsey Morgan

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Entrevista a Lindsey Morgan

- «The 100» ha tenido una gran segunda temporada. ¿Qué valoración haces de la evolución de la serie y de tu personaje, Raven, en concreto?

Me encanta a donde la serie y el personaje de Raven han evolucionado. ¡Somos una serie totalmente nueva! Es más oscura, más vanguardista, más grande y en general mucho más épica.

El arco de Raven en particular ha sido realmente intersante. Ha ido casi en el camino opuesto al resto de personajes, en el sentido de que todos se han vuelto más duros mientras que ella ha conectado más con su vulnerabilidad. Su fortaleza ha sido puesta a prueba en formas que ella nunca había experimentado. Creo que las verdaderas fortalezas vienen de quien es capaz de hacer frente a sus aspectos más vulnerables y aceptarlos. Eso es lo que ha descubierto Raven en la segunda temporada.

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“Todos se han vuelto más duros en la segunda temporada, mientras Raven ha conectado más con su vulnerabilidad” - Ha sido una temporada dura para Raven, pero parece que el fantasma de Finn ya forma parte del pasado. ¿Crees que Raven ha tenido una evolución coherente desde ese hecho?

Personalmente creo que Raven nunca va a superar el hecho de que Finn ya no esté. De todos modos, nuestra serie avanza rápido y siempre tiene muchas tramas sucediendo, por lo que a veces pasa que no se puede mostrar todo el desarrollo del personaje en pantalla, y más en una serie tan coral como la nuestra.

- Raven es una chica aparentemente dura que esconde un corazón vulnerable. ¿Te identificas con el personaje? ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de ella?

Creo que tengo mucho de Raven, pero también tenemos aspectos muy diferentes. Raven es más audaz que yo, y mucho más competente en muchos aspectos. Cuando tengo que tomar una decisión a veces pienso «¿Qué haría Raven?» y de verdad me ayuda a tomarla. Raven es muy mental, yo me guio más por el corazón.

Lo que si compartimos, por ejemplo, es la lealtad a los amigos, quienes para ambas son parte de nuestra familia. Y algo curioso, cuando entreno para alguna competición, o voy al gimnasio, realmente pienso y siento como ella. Me pongo como más guerrera.

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- «The 100» destaca por dos razones: poner en constantes dilemas morales a sus protagonistas, y por el liderazgo femenino. ¿Cuál es tu impresión acerca de estos dos puntos fuertes?

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¡Me encanta! Adoro que «The 100» no sea una serie sobre quién se acuesta con quién, sino que haga que el espectador se plantee serios dilemas morales. Si ellos estuvieran construyendo una nueva sociedad...¿qué harían? ¿Tomarían las mismas decisiones o cometereían los mismo errores que nuestros líderes en el pasado? ¿Cómo vivirían con las decisiones que toman, sobre todo cuando son tan difíciles?

“Adoro que ‘The 100’ no sea una serie sobre quién se acuesta con quién, sino que haga que el espectador se plantee serios dilemas morales”

El liderazgo femenino de nuestra serie también es bastante revolucionario. La industria por fin está dando la bienvenida a personajes protagonistas femeninos, especialmente mujeres con grandes posiciones de poder que antes solían ocupar hombres. El mundo está cambiando y las mujeres tienen cada vez más poder, por lo que estoy muy contenta con que en nuestra serie se refleje y se potencie. Me gustaría pensar que estamos inspirando a nuestra generación de jóvenes mujeres a ser fuertes y líderes.

- Si por ti fuera...¿qué te gustaría que le sucediera a Raven en la próxima temporada?

Me gustaría que Raven tuviera un momento «Mad Max», quizás encontrando una moto o construyéndose una, condujera por la zona muerta y encontrara algunas respuestas. También me gustaría ver hacia donde van Wick y ella, y que vuelva a conectar con Clarke para que por fin hablen acerca de Finn.

- ¿Cuál ha sido tu escena favorita de las que has protagonizado? ¿Y la que más te ha costado rodar?

Mi escena favorita fueron los flashbacks a la nave. Me encantó la idea de ver la historia de Raven, y que la audiencia viese a Raven como - ¿Cómo se presenta la tercera temporada para una chica, enamorada de su novio, disfrutando Raven? ¿En qué fase estáis? ¿Has leído ya algún de su regalo de cumpleaños. Fueron momentos guión? muy bonitos, algo que en esta serie no solemos tener a menudo. Ademas para mi fue muy diverLa tercera temporada apenas se ha puesto en tido rodarlo. marcha. Los guionistas han empezado hace dos semanas a trabajar en los guiones, pero en cual- La escena más difícil diría que fue alguna de las quier caso a los actores no nos pasan los guio- muchas torturas, o cuando Raven está al borde nes hasta unos días antes de grabar. Así que sé de la muerte. Uso mucho mi cuerpo en mi tratanto como vosotros. Tengo mis propias espe- bajo, lo trabajo mucho, por lo que cuando tuve la ranzas, eso sí. Creo que lo sucedido al final de la pierna paralizada o alguna herida importante segunda temporada tendrá muchas repercusio- trataba realmente de causar estrés en esa zona nes. Además, tengo el presentimiento de que en concreto para sentir un dolor real. Esas esceRaven tendrá mucho que decir al respecto del nas son por eso las que me dejan más exhausta.

A, y todas las de gritar. Tienes que darlo todo. misíl del final.

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Entrevista a Lindsey Morgan

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nación y ya rodamos la secuencia. Tenemos cortes y descansos entre escenas, pero tratamos de ir lo más rápido posible. Durante el rodaje realizamos las cinco comidas diarias, e incluso a veces una comida extra cuando rodamos más tiempo del normal.

- ¿Te ves muchos años interpretando a Raven?

Mientras tenga algo interesante que contar yo estaré encantada de interpretarla. Creo que Raven es un personaje muy jugoso, con mucho potencial para cualquier tipo de aventura que le tengan preparada.

- ¿En qué ha cambiado tu vida desde el éxito de «The 100»?

- Si no interpretaras a Raven, ¿qué otro personaje de la serie te gustaría interpretar?

Ha cambiado mucho desde «The 100». He aprendido muchísimo de mi trabajo y sobre mi misma al mudarme a otra ciudad durante 6 meses al año. Además, por supuesto, de que mi trabajo es visto a una escala muchísimo mayor que ninguno de mis anteriores proyectos y eso se refleja en las críticas o en la calle, y eso es muy excitante.

“‘Estaré encantada de interpretar a Raven mientras tenga algo interesante que contar”

Adoro mucho a todos los personajes, pero en cualquier caso me decantaría por Jaha. Creo que él tiene un rol muy guay porque nunca sabes si es bueno o malo, es un personaje muy complejo y un poco loco...pero también está en una posición de líder la mayor parte del tiempo, o teniendo que lidiar con el hecho de ya no ser líder.

Realmente es un personaje que me interesa mucho.

- ¿Qué series sueles seguir?

- Cuéntanos un poco cómo es tu día a día en el Actualmente sigo «Game of Thrones» y «Mad Men», y he finalizado «Girls», «Unbreakable rodaje. ¿Cuántas horas rodáis al día?

Kimmy Schmidt» y «Empire». Como ves tengo Solemos grabar durante unas doce horas, aun- gustos muy variados, siempre que las series que a veces alguna más. De todos modos los sean buenas. actores debemos estar una o dos horas antes que el resto para cuestiones de maquillaje, pelo - ¿Cuál es tu serie favorita? ¿Y los actores a los y vestuario. Después hacemos una lectura con que admiras? el director y el cámara, y luego otra con todos los personajes que salgamos en la escena. Poste- «Happy Endings» y como actores referentes Dariormente llegan los técnicos de sonido e ilumi- niel Day Lewis y Meryl Streep.

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Anรกlisis final de temporada

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FINALES ANร LISIS USA

DE TEMPORADA

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Anรกlisis final de temporada

ยกSPOILERS!

Análisis final de temporada

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The Walking Dead: los zombies están más vivos que nunca Por: Iván Martínez de Miguel

Casi sin darnos cuenta ‘The Walking Dead’ nos ha dicho adiós tras 16 espectaculares episodios que convierten a la quinta temporada en una de las mejores temporadas de toda la serie. Atrás queda la granja, la prisión e incluso la estación de Terminus porque el camino de los protagonistas sigue siendo firme y la quinta etapa nos ha devuelto parte de la magia perdida en anteriores minutos.

Temporadas irregulares y cambiantes

Después de firmar una primera temporada perfecta presentando el argumento, la trama y a los personajes de una manera muy correcta, ‘The Walking Dead’ se relajó mucho. La granja supuso una duración demasiado larga, lenta y pausada contando con momentos cumbre solo cuando tocaba despedir a alguno de los personajes importantes (Sophia, Dale, Shane).

nocimos al Gobernador, a Michonne y otros personajes imprescindibles para los amantes de los comics y los aficionados a la serie. Con la trama del tuerto bien cerrada, los personajes vagaron sin rumbo por el bosque hasta seguir unas vías del tren y llegar a Terminus, final de la cuarta temporada y el arranque muy muy prometedor de cara a los nuevos episodios.

En ese mismo punto arrancaron los nuevos episodios de la quinta temporada con los protas encerrados en esas cuatro paredes, otra ‘cárcel’ más que un refugio donde hallar ayuda. Lo habían dejado perfecto para la season premiere, un arranque prometedor que evolucionó y como siempre cuenta con sus más y sus menos.

Un arranque prometedor: los caníbales

En la primera parte destaca la fuerza de Carol, la evolución de su personaje es uno de los puntos fuertes por lo que ‘The Walking Dead’ sigue atrayendo al público. De ser una ama de casa maltratada ha pasado a repartir mamporros y La prisión y Woodbury supuso un aire fresco (a convertirse en la Lara Croft de la serie, cualquier priori), un emplazamiento diferente en el que los se mete con ella. protas permanecieron más de la cuenta. Allí co32

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Mientras algunos rezamos para que el curilla acabe mordido por algún zombi, echo en falta una trama más longeva para los ‘caníbales’. Tres episodios duraron los enemigos primordiales de Terminus, tres capítulos y si te he visto no me acuerdo, un error garrafal cuando su trama tenía un potencial inmenso. Si alargaron la estancia en la granja durante 13 capítulos, podrían haber extendido la amenaza de esos grandes enemigos un poco más.

En su lugar cayeron en uno de los errores más típicos de la serie y que muchos llevamos señalando desde el principio. Mientras que (por ejemplo) ‘Juego de Tronos’ nos muestra escenas de los protagonistas al mismo tiempo siguiendo varias líneas argumentales, en ‘The Walking Dead’ apuestan por episodios selectivos de cada grupo. Algo que no funciona tan bien como entremezclar todos los temas, puesto que el espectador puede cansarse de soportar al inútil de Eugene o las aventuras de Beth en Atlanta. Todo en su justa medida y si es de todos a la vez, mucho mejor.

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dios, Tyreese lo hizo más adelante y Noah casi al final. Al menos en estos capítulos, se han detenido durante un instante a llorar la pérdida de su gente, algo que no habían hecho durante mucho tiempo.

Daryl, Maggie o Sasha fueron los principales afectados (aunque no los únicos) con instantes muy conmovedores y bien interpretados por sus actores, dejando ver que sus personajes solo quieren vivir en paz y no encuentran la oportunidad de hacerlo en ese caótico mundo. Y entonces aterrizan en Alexandria.

Alexandria les reserva más de una sorpresa

Alexandria es su última parada, Aaron da con los chicos para llevarlos al redil como pastor en busca de las ovejas descarriadas perdidas en el campo. Y llegan a esa ciudad fortificada con luz, comida, casa, ropa y todas las comodidades que jamás imaginaban que pudieran volver a disfrutar. Lo cual nubla su juicio desde el principio, pensando que están en un sitio seguro.

Aunque las discrepancias son evidentes ambos Dolorosas pérdidas bandos se necesitan. Rick & cía. quieren un lugar Cuando comienza una temporada nueva de ‘The donde establecerse y echar raíces y ese parece Walking Dead’, la pregunta es siempre la misma, el emplazamiento perfecto para ello; mientras ¿quién morirá en los próximos episodios? Si una que Deanna y su grupo precisan la pericia de alcosa tenemos clara es que pocos personajes guien de fuera que valore los cambios y estén están a salvo de la pluma de los guionistas que dispuestos a ayudarles en temas de seguridad. parecen jugar a la ruleta rusa cuando se trata de Parecía un Win Win pero no es así. eliminar a importantes caracteres. Unos bien tratados, otros inesperados y algunos total- Sin embargo la quinta temporada de ‘The Walking Dead’ ha mantenido perfectamente la tenmente injustos. sión de las tramas, supo equilibrar las pérdidas Una de las mujeres más dolorosas de esta etapa de los personajes rescatando a nuevos inquiliha sido la de Beth, aquella que volvimos a recu- nos, recordando a los anteriores y dando peso a perar y perderla para siempre. Gracias a la ino- aquellos que hasta ahora solo eran meros secente rubia hemos vuelto por un instante a cundarios. Por eso y mucho más, esta etapa Atlanta, recordando cómo empezó todo con será recordada como una de las mejores de la múltiples guiños al inicio de la ficción. Pero no serie de AMC. se ha ido sola, Bob cayó en los primeros episo-

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Shameless: Incluso cuando baja el nivel, es mejor que el resto Por: Cristina Garde

O falla, cada vez que acaba la temporada de Shameless, nos quedamos con ganas de más. Es una serie que igual no hace tanto ruido como debería. Definitivamente no hace tanto ruido como debería en lo que se refiere a la repercusión en galas de premios y esas otras cosas bonitas que tan bien quedan en las cadenas, aun teniendo calidad de sobra para merecerse todos los premios del mundo. Porque otra cosa igual no, pero Shameless tiene un cast de los de aplaudir al responsable por los siglos de los siglos, y es una serie muy bien construida, con unos personajes, unos guiones y una calidad general absolutamente maravillosa. Aun así, siempre se acaba hablando demasiado poco de Shameless, al menos en los sitios en los que importa. Porque todos los que la seguimos no podemos callarnos todas las maravillas que nos da temporada a temporada.

Como debe ser.

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Shameless es una serie en la que incluso aquellas temporadas que no podrían colocarse entre las mejores de la serie, superan con creces a la media de calidad del panorama televisivo actual.

Y eso no quiere decir absolutamente nada malo del resto de series en antena, sino algo muy positivo sobre Shameless. Porque es así de buena, siempre. Porque cuida a sus personajes, incluso a aquellos más difíciles de tragar, de una manera que muy pocas series consiguen. Y hace que los queramos y los entendamos a todos como si fueran de nuestra propia familia. Algo que ocurre, como digo, en todas sus temporadas. Incluso en aquellas que nos hacen pensar que las anteriores fueron algo mejores.

Es un poco lo que ha pasado precisamente con esta quinta temporada. No es que haya sido mala, no es realmente que haya roto con el espíritu de la serie que tan bien funciona siempre.

Es más bien que por circunstancias que tienen todo el sentido del mundo dentro del universo de la serie, circunstancias que son perfectamente

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entendibles y justificables dentro del camino y la historia de los propios personajes, el resultado final ha sido una temporada un tanto destartalada. No mala, pero sí más perceptiblemente imperfecta incluso para la tan perfecta imperfección habitual de Shameless.

Los Gallagher han estado más repartidos por el mundo (el mundo siendo Chicago), más a su aire. Cada uno de ellos con sus propias historias y sus propios problemas, y dejando un poco de lado esa disfuncional unidad con la que siempre han podido contar. Hemos perdido así un poco esa relación tan estupenda entre los hermanos, y a la temporada le ha faltado algo. Ese algo.

“La deconstrucción del personaje de Fiona es muy interesante y muy creíble”

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mente interesantes. La forma de hacerlo, probablemente no tanto. Ha tenido momentos muy buenos, especialmente aquellos en los que empezaban a conectar directamente con el tema que ha ido viéndose al fondo de la temporada, la gentrificación del barrio. Y ha funcionado muy bien, como siempre, al verlo debatirse entre el abandonar ese mundo del que tan desesperadamente quería irse cuando comenzó la serie y no querer abandonar ese mismo mundo, que hace que sea exactamente quién es de una forma que aquellos de fuera no entienden. Lip es un personaje muy interesante, con un fondo que aporta muchísimo a la serie, pero que a veces se pierde en tramas que no acaban de funcionar.

Aun así, y aunque hayamos perdido un poco del conjunto, las historias individuales de cada uno de los hermanos nos han dado momentos y lecturas tan interesantes y tan merecedoras de ser escuchadas como siempre. La deconstrucción del personaje de Fiona, que ha pasado de ser esa figura responsable de las primeras temporadas a ser cada vez más claramente consciente de sus fallos y sus repetitivas tendencias de autosabotaje, puede resultar frustrante, pero al mismo tiempo es muy interesante y muy creíble.

Es frustrante porque en el fondo todos queremos que a Fiona le vaya bien en la vida. Y es entendible porque en el fondo todos somos conscientes de que las razones de que sea como es, y de que se comporte como lo hace, no dejan de estar ahí.

Y que es poco menos que inevitable que acabe tropezando una y otra vez con la misma piedra.

Somos conscientes nosotros y, poco a poco, va siendo consciente ella. Algo que funciona estupendamente en el final de temporada, con dos simples frases que la obligan a autoevaluarse.

En el caso de Lip, al intentar evaluar lo ocurrido con el personaje esta temporada, la cosa se complica un poco. Simplemente ocurre que las intenciones con el personaje, lo que han querido contarnos, funcionan muy bien y son tremenda-

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Análisis final de temporada

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“Debbie ha crecido, y lo ha hecho en unas circunstancias muy concretas que la llevan por un camino adolescente que a veces nos resulta molesto, y otras directamente perturbador. Pero perfectamente coherente y entendible. Muy triste y muy real” Más acertados han estado los dos hermanos medianos, Debbie e Ian. Con Debbie, nos ha ocurrido probablemente algo similar a lo que nos ocurre constantemente cuando vemos a Fiona.

Ver todo aquello por lo que ha ido pasando Debbie a lo largo de esta temporada (y probablemente parte de la anterior) es tremendamente frustrante. Es frustrante porque conocemos a la Debbie niña, a la Debbie inocente, a la Debbie sensata. Queremos a esa Debbie. Pero Debbie ha crecido, y lo ha hecho en unas circunstancias muy concretas, unas circunstancias que la llevan por un camino adolescente que a veces nos resulta molesto, y otras directamente perturbador. Pero que no deja de ser al mismo tiempo perfectamente coherente y entendible. Que Debbie busque desesperadamente formar parte de una familia y que lo busque de un modo y por unas razones que claramente no son ni las más sanas ni las más adecuadas, resulta tremendamente perturbador. Pero también muy triste y muy real. Es muy fácil entender por qué Debbie hace lo que hace, por qué es la chica que hemos visto en esta temporada. Y no podemos evitar quererla del mismo modo que queremos a Fiona.

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Por su parte, Ian ha continuado siendo una mitad de la que probablemente es la pareja con más capacidad de dejarnos hundidos en la miseria una semana sí y otra también. La relación de Mickey (interpretado por Noel Fisher, que es probablemente el actor más injustamente olvidado de un cast ya muy injustamente olvidado) e Ian fue probablemente la trama más interesante la temporada pasada, y verlos afrontar la bipolaridad de Ian en esta temporada los ha convertido una vez más en uno de los mejores elementos de toda la serie. Y, como ya viene siendo habitual, ha sido una trama al mismo tiempo frustrante y tristemente entendible. Es muy fácil entender la impotencia de Mickey al tener que enfrentarse a algo que no puede arreglar. Pero también es muy fácil entender, y aquí la serie ha hecho un grandísimo trabajo, los sentimientos de Ian respecto a su situación, respecto a sí mismo. Porque Ian es quien es, porque, como bien dicen él y Monica, a la que han sabido utilizar de la mejor manera posible, no está roto. Nos duele verlos y al mismo tiempo sabemos que todo lo que ocurre tenía que ocurrir. Que ellos, que todo lo que hacen, tiene sentido y es necesario.

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Shameless es una serie que en general funciona así. Es una serie en la que nos involucramos emocionalmente probablemente más de lo que deberíamos, pero es que no podría ser de otra manera. Es una serie muy frustrante, visto esto como algo absolutamente positivo. Y es una serie en la que incluso aquellos personajes a los que a veces dejamos de lado por razones obvias, nos sorprenden. La historia tan triste y tan tremendamente bonita de Frank y Bianca es una muestra de ello. Shameless es una serie que no siempre sabe acertar completamente con todas sus tramas, pero que incluso cuando no lo hace es capaz de regalarnos momentos dignos de enmarcar. Puede que Kev y V no hayan estado en su mejor momento, pero también ellos (y Svetlana) han podido brillar esporádicamente a lo largo de estos episodios. Y puede que Sammi haya sido una incorporación a la serie bastante incómoda de ver, pero incluso ella tiene un fondo que merece la pena entender. Y una función, claro, porque no hay que olvidar que buena parte del lugar en el que acaban todos los personajes esta temporada ha pasado por ella.

“Puede que Sammi haya sido una incorporación a la serie bastante incómoda de ver, pero incluso ella tiene un fondo que merece la pena entender”

Episodio a episodio, los Gallagher y todo el universo que los rodea han ido haciéndonos vivir con ello toda clase de aventuras y desventuras, y así se nos han ido pasando las semanas prácticamente sin darnos cuenta. La temporada de Shameless ha acabado cuando prácticamente seguíamos con la sensación de que acababa de empezar. Y así es como una vez más comenzamos la larga espera entre temporadas. Porque incluso en aquellas temporadas que no son “tan” buenas, Shameless sigue siendo una de las mejores series en antena. Y una de las que con más ganas esperamos cada año.

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Better call Saul: un spin-off sensacional de una de las mejores series Por: Luis Ogando

uando un autor (showrunner en términos televisivos) de prestigio se pone a los mandos de una nueva serie, es imposible no comparar a esta con sus anteriores trabajos.

Cuando en otoño HBO estrene ‘Show me a hero’, la nueva miniserie de David Simon, será comparada, irremediablemente, con ‘The Wire’ y con el resto de ficciones de Simon. Si esto es así para series completamente nuevas, las comparaciones se hacen aún más irremediables sí nos enfrentamos a un spin-off. Es decir, una serie que surge a raíz de la serie madre, al estar protagonizada por un personaje secundario de la misma (la mayoría) y/o explotar el universo narrativo de la misma (como el spin-off que AMC está preparando de ‘The Walking Dead’). En un mundo en el que los remakes, reboots, precuelas y secuelas crecen como setas, el spin-off se ha convertido en un formato en alza. Teniendo en cuenta esta tendencia del audiovisual americano (sobre todo), AMC emitió esta primavera ‘Better Call Saul’, un spin-off de ‘Breaking Bad’ protagonizado por el hilarante/delirante abogado Saul Go38

odman (Bob Odenkirk, uno de los actores más expresivos de la TV), y con los responsables de la serie de Heisenberg, Peter Gould (el gran artífice de BCS) y Vince Gilligan (el Autor de BB) a los mandos. Finalizada su primera tanda de diez episodios y renovada para una segunda temporada, podemos afirmar ya que ‘Better Call Saul’ es un spin-off sensacional de una de las mejores series de la historia. Ahora realizaré un repaso por cinco puntos clave de la transformación de Jimmy McGill en Saul Goodman, teniendo a ‘Breaking Bad’ como ineludible referencia.

La historia

‘Breaking Bad’ contaba el descenso a los infiernos de un profesor de química frustrado, que tras detectársele un cáncer terminal se convierte en un gran capo de la metanfetamina. ‘Better Call Saul’ narra la transformación de un abogado de poca monta en un profesional del lavado de dinero y las argucias legales en pos del crimen.

Ambas series giran, por lo tanto, en torno a la evolución vital (y moral) de sus protagonistas.

En ellas se entremezclan la ambición profesional, la frustración vital y el amor por la familia. Y

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sin embargo, dichas historias no podrían ser más diferentes en tono y fondo. De la tragedia con tintes de oscurísimo thriller de Walter White, pasamos al drama melancólico, y un poco ligero, que no superficial, de Saul Goodman (aka Jimmy McGill).

“Los lazos familiares también son el motor de la historia en ‘Better Call Saul’” La familia es todo

En uno de los grandes capítulos de ‘Breaking Bad’, One minute (3x07), Tío Salamanca en un flashback terrible pronuncia una de las frases más emblemáticas de la serie, “la familia es todo”. Dicho mantra es a lo que se agarra Walter White para justificar verse corrompido por el poder que va amasando. Al fin y al cabo él lo hace todo para dejar a su familia en las mejores circunstancias posibles. Sin darse cuenta de que en el proceso de enriquecimiento, lo que hace es destruirlo todo, empezando por sus seres más queridos. Los lazos familiares también son el motor de la historia en ‘Better Call Saul’. Jimmy decide hacerse abogado por la admiración que siente por su exitoso hermano mayor, Chuck (Michael McKeane). Lo cuida cuando este pierde la cabeza. Y descubre, en uno de los grandes golpes emocionales de esta temporada televisiva, que es su hermano el que frena su ascenso como abogado de éxito en su propia firma. Dicha traición es el detonante que lleva a Jimmy a convertirse en Saul. Para bien o para mal, la familia es todo. La primera temporada de BCS ha sido sólo el prólogo del relato, la historia empieza ahora.

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amigo Heisenberg. Ello no implica que sea un personaje liviano, con poco interés. De hecho, el gran logro de esta primera temporada de Better Call Saul ha sido convertir la caricatura que era Saul Goodman, en un protagonista muy sólido, cargado de sentimientos, miedos y motivaciones. Jimmy McGill, antes de convertirse en Saul Goodman, era un pobre hombre con buenas intenciones al que el mundo le ponía constantemente la zancadilla. Un personaje sacado más del universo de los hermanos Coen que del baúl de Vince Gilligan. Y con su patetismo y fracaso, es muy fácil llegar a identificarse. En un mundo en el que mucha gente vive frustrada, Jimmy/Saul es un improbable héroe muy interesante.

El protagonista

Walter White y Saul Goodman no podrían ser más diferentes. Uno es pura furia silenciosa, el otro mera verborrea incontenible. Quizás por ello mismo a ‘Better Call Saul’ le ha resultado tan sencillo alejarse del fondo y el tono de ‘Breaking Bad’. Saul jamás será un personaje de la oscuridad y hondura de Mr. White. Por mucho que se estropeé en el camino, que lo hará, jamás llegará a convertirse en el monstruo que llegó a ser el

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El co-protagonista

Gran parte de las críticas a ‘Better Call Saul’ llegan en este terreno. En la serie madre, Walter White y su co-protagonista, Jesse Pikman, caminaban muchas veces desconectados, pero aún así el relato siempre daba la sensación de ser unitario, de que todas las tramas estaban bien cohesionadas entre sí. Además, por muy interesante que resultada el trágico Jesse, nunca ensombrecía a la figura de Mr. White. Sin embargo, estos dos puntales, cohesión y jerarquía, se han puesto en duda en ‘Better Call Saul’. Para apoyar a Saul Goodman, Gould y Gilligan decidieron llevarse como co-protagonista a otro gran secundario de ‘Breaking Bad’, Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks, denso e impermeable, fabuloso). El resultado ha sido que para muchas personas lo mejor de ‘Better Call Saul’ es Mike, de hecho poca gente duda de que FiveO (1x06), el capítulo centrado totalmente en él, es el mejor de la serie hasta el momento. Esto nos ha llevado a cuestionarnos si ‘Better Call Mike’ no sería una serie mejor que ‘Better Call Saul’. Poniendo por lo tanto en duda la jerarquía entre los dos grandes personajes de la ficción.

Por otro lado, es verdad que ha faltado cohesión entre ambos personajes, o más bien, entre sus tramas. Más allá del gag recurrente del aparcamiento, y de los pinitos en sus relaciones profesionales/personales, lo cierto es que Mike y Jimmy/Saul han transitado por rutas distintas.

El relato ha girado sobre Jimmy y la presencia de Mike ha generado rupturas en el mismo, pequeñas islas narrativas. No creo, sin embargo, que se hayan equivocado al centrar la serie en mismo, pequeñas islas narrativas. No creo, sin

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embargo, que se hayan equivocado al centrar la serie en Saul Goodman, porque es un personaje llamado a evolucionar, mientras que Mike y su código moral no van a mutar, Mike es así, y siempre será así, un samurái imperturbable.

Pero estoy de acuerdo en que la cohesión interna es un elemento sobre el que deben trabajar Gould, Gilligan y su equipo de cara a la segunda temporada.

“La cohesión interna es un elemento sobre el que deben trabajar Gould, Gilligan y su equipo de cara a la 2ª temporada” El espacio

Una de las señas de identidad de ‘Breaking Bad’ era su manejo del espacio como elemento narrativo y formal de relevancia. De los grandes espacios abiertos del desierto presididos por un sol de justicia que lo iluminaba todo, pasamos a los espacios cerrados de ‘Better Call Saul’, una serie mucho más oscura visualmente. De hecho, el espacio más estimulante que ofrece la nueva serie de Gould y Gilligan es la casa de Chuck, el hermano de Jimmy, que vive parapetado en su mansión porque está obsesionado con que es alérgico a la electricidad. En torno a Chuck (aunque no sólo) giran las secuencias más arriesgadas y estimulantes en el terreno visual.

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The Americans nunca opta por el camino fácil Por: Cristina Garde

uando se hace una serie de espías, la base ya está ahí para poder hacer algo aceptable dentro del género sin buscar mucho más. No hace falta complicar a los personajes, complicar las situaciones, para que la serie sea lo suficientemente entretenida. Esto, de todos modos, no es algo donde caiga The Americans, que aprovecha a fondo su base para convertirse en algo mucho más complejo e interesante.

Durante su segunda temporada, sentó las bases de la diferencia entre Philip y Elizabeth, nos mostró cómo se tomaban su trabajo y su vida de forma diametralmente opuesta, y al mismo tiempo cómo formaban un equipo absolutamente indivisible en todos los sentidos. También aprovecho para plantear el tema de Paige, la hija adolescente de los Jennings, que había pasado a formar una parte fundamental del juego al, por un lado, pasar a ser más consciente de quién era y, por otro, ser alguien de quien la KGB era consciente.

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En lo respectivo a Philip y Elizabeth, esta temporada de The Americans ha continuado de una forma relativamente similar, pero complicando aún más una situación que ya de por sí es bastante compleja. Si bien antes Elizabeth estaba totalmente en contra de acceder a que Paige pasara a formar parte del juego, al ir avanzando la temporada la hemos visto conectar con la idea de una forma que, de algún modo, no deja de ser absolutamente maternal. No deja de ser una manera de incluir a Paige en su propia vida, en sus propias raíces, en sus propias creencias.

En cuanto a Philip, ha seguido siendo alguien que vive en sus circunstancias, que entiende dónde está y por qué, que entiende lo que hace, que no tiene intención de dejar de hacerlo. Pero que al mismo tiempo se encuentra en una constante lucha interna entre lo que siente que está bien y lo que está mal, una lucha interna que toda la naturaleza de su trabajo y su vida le obliga tanto a tener como a dejar en segundo plano en cierto modo. Esta temporada lo hemos visto aún más llevado al límite que de costumbre, y hemos ido viendo cómo esta situación va haciendo cada vez más mella en él.

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Ambos personajes han tenido momentos muy buenos en ese sentido. Hemos sentido a Elizabeth intentando de algún modo aprovechar la puerta que se le abre con su hija para darse a conocer, para darle a conocer a Paige quien realmente es, de dónde viene, por qué. Y la hemos visto enfrentarse de una forma fascinante y fría a la crueldad de lo que hace, en una de las que probablemente quedarán como las mejores de la serie.

Y a Philip lo hemos visto cada vez más cansado, más desencantado, más roto. Las misiones, tan destructivas para inocentes, que no le queda más remedio que cumplir, tienen unas consecuencias de las que es perfectamente consciente. Son consecuencias que tienen al mismo tiempo consecuencias en él.

De todos modos, sin duda lo más interesante de la temporada ha sido Paige. Normalmente el problema de los personajes adolescentes en series de adultos es que nunca saben muy bien qué hacer con ellos. Y, cuando lo saben, los actores no siempre están a la altura. De nuevo, este no es el caso, y de hecho Paige se ha acabado convirtiendo en uno de los grandes puntos fuertes de la serie.

Análisis final de temporada

gañada. Y, como esto es The Americans, ese engaño tiene consecuencias. Porque Paige es, ante todo, un ser humano que se comporta y reacciona como tal.

Esos han sido los pilares de la temporada, lo que realmente la ha llevado a estar incluso un escalón por encima de la ya brillante segunda temporada. Pero, por supuesto, eso no hace que nos tengamos que olvidar de todos esos personajes secundarios que también forman parte del universo de la serie de una manera fundamental.

Así, ha estado bien ver el tándem de Oleg y Stan trabajando juntos por salvar a Nina. Dos personajes naturalmente enemigos que se ven obligados de algún modo a jugar en el mismo bando, al menos temporalmente. Y, como siempre, hemos sufrido episodio a episodio con la eterna superviviente Martha, que ha acabado convirtiéndose en el personaje más improbablemente vivo de toda la serie. Y en uno de los personajes más improbablemente vivos de todo el panorama televisivo.

La que se ha quedado un poco desconectada ha sido Nina, de una forma que era absolutamente necesaria tal como acabó su trama la temporada pasada. No es tan sencillo solucionar semejante enredo de la noche a la mañana, y una vez más, The Americans ha decidido no optar por el camino fácil. Aun sin renunciar a un personaje que nos ha dado tanto como Nina. Y, si bien de este modo su trama no es ni de lejos la más interesante de la temporada, sí que resulta coherente y bien llevada y, sobre todo, necesaria por ser un personaje tan fundamental y tan especial.

“Paige da lecciones a todos los demás personajes adolescentes de otras series”

Paige ha servido para dar un uso a la religión que no siempre vemos en televisión. Sus creencias, su necesidad de hacer un mundo mejor de la manera que ella lo entiende, es fundamental a la hora de entender al personaje, es quien es, es su forma de, de algún modo, “luchar” por algo. Pero al mismo tiempo también es una puerta para entender a su madre, por paradójico que parezca.

Es su activismo lo que sirve para que ella intente conectar.

Y es al mismo tiempo la complejidad de un personaje que obviamente no se queda igual que como estaba cuando le es revelado todo el mundo en el que se mueven sus padres. Cuando descubre que toda su vida es una ilusión, una mentira artificial, creada específicamente con un propósito. No conoce a sus padres, se siente en-

Ahora lo único que nos queda es esperar impacientemente a ver cómo vuelven una cuarta temporada. Una cuarta temporada que, de nuevo, promete ser tremendamente complicada en el mejor de los sentidos. Una cuarta temporada en la que, una vez más, Paige se nos presenta como el elemento fundamental en esa gran bomba de relojería que es la situación de los Jennings.

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Análisis final de temporada

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Daredevil cumple: es entretenida, emocionante y, sobre todo, buena.

Por: Mauro Varela

on muchas las razones por las que esta serie podría haber sido uno de los fracasos más grandes de la temporada. Su adaptación en la gran pantalla (2003) ha sido uno de los proyectos de superhéroes más criticados por los espectadores y además se trata de un personaje que no está entre los más populares. Podría decirse que juega en otra liga.

porada de Daredevil, ya eres plenamente consciente del despropósito que realmente han sido la mayoría de series sobre superhéroes. Multitud de proyectos que tardan millones de episodios en mostrarnos algo bueno y que a pesar de entretener no podemos considerar que tengan la calidad que esperas. Pero en este caso Daredevil cumple con todo lo que puedes desear de una serie: es entretenida, es emocionante y sobretodo es buena.

¿Cuál es el secreto entonces? Para empezar el Aun así se nos presento de nuevo la oportunidad casting y los personajes no pueden ser más de adentrarnos en el mundo de Mark Murdock y acertados: Charlie Cox resulta un protagonista su inagotable insistencia por salvar Hell´s Kit- adorable a la vez que oscuro, Deborah Ann Woll chen del mal que rodea sus calles. encandila, Elden Nelson es el amigo gracioso al que no quieres asesinar (un grandísimo logro), Una vez que comienzas con la serie te vas dando Rosario Dawson se mueve como pez en el agua cuenta poco a poco de que algo está pasando, con su papel y Vincent D`Onofrio es un villano de algo que posiblemente creías que no sucedería. categoría y con sentimientos. Seguimos con ese Poco a poco te va atrapando. Cuando termina el toque oscuro y gore que le da intensidad a la piloto ya eres suyo. Y al terminar la primera tem- serie y brutalidad a los personajes. Otro de sus 44

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puntos fuertes es mostrarnos el pasado de algunos personajes, de esta manera podemos comprender mejor como han llegado a convertirse en las personas que son ahora, nos enseña otra perspectiva que muchas veces queda oculta.

Análisis final de temporada

Los villanos son un eje fundamental, la mafia inunda la ciudad y son muchos los que luchan por llevarse el mayor partido: chinos, italianos, americanos… Nunca sabes quién está metido en el asunto. Todos unidos por el rey, Wilson Fisk, un hombre despiadado que se escapa de los estereotipos. Es un tipo de villano que no muestra simplemente su maldad en estado puro, nos enseña su parte más humana y sus propios miedos. En este sentido, estamos antes un nuevo tipo de personaje.

“Un superhéroe que no puede ver se ha convertido en alguien al que no podrás quitar ojo”

Por último, queremos agradecer no encontrarnos con otra serie procedimental de manual.

Nos gusta ver nuevas tramas en cada episodio pero sin el hecho de que abarquen la totalidad de este, dando de esta manera margen a que la historia principal fluya de una manera más amena y dinámica. Además a pesar de su larga duración (50 minutos) no se hace pesada y sus finales de capítulos siempre dejan un buen sabor de boca y las ganas de querer poner el siguiente aunque sean altas horas de la noche.

Un superhéroe que no puede ver se ha convertido en alguien al que no podrás quitar ojo.

Como el ave fénix ha resurgido para quedarse por lo menos una temporada más, aunque todos sabemos que no será la única. El diablo rojo ataca con fuerza y cuidado siempre ronda la ciudad buscando culpables a los que castigar y sí no has visto aún la serie… tu podrás ser el siguiente.

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Análisis final de temporada

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Cristela, una de las revelaciones de la temporada

Por: Alfonso Estrada

ristela ha sido, para mí, una de las revelaciones de la temporada. Y eso que empezó siendo bastante anodina. A pesar de lo bien recibidas que han sido esta temporada las nuevas series con protagonistas no blancos ('Empire', 'How to get away with murder', 'Black·ish', 'Fresh off the boat'), 'Cristela' no ha sido capaz de hacerse con grandes audiencias y, aunque sí cuenta con una audiencia muy fiel y hace unos datos dignos en la noche de los viernes (en torno a los 5 millones de espectadores), la ABC todavía no se ha pronunciado con respecto a su futuro.

En cambio, la otra serie nueva latina, 'Jane the virgin', de The CW, sí se ha hecho un hueco, aunque tampoco con unos datos para tirar cohetes.

La historia de Cristela (a la que ha dado magistralmente vida Cristela Alonzo, creadora, productora y guionista de la serie) ha sido el eje central 46

de la serie, en la que ha convivido junto a su hermana (Maria Canals-Barrera), su cuñado (el a ratos sexy y a ratos no Carlos Ponce), sus sobrinos (Isabella Day y Jacob Guenther) y su madre (fantástica Terri Hoyos). Cada cierto tiempo por la casa se dejaba ver Alberto (Gabriel Iglesias), amigo y compañero de trabajo de su cuñado Felix y eternamente enamorado de ella. Esa era la faceta familiar de la comedia. Pero a su vez hemos tenido la faceta profesional, el bufete en el que trabaja como becaria para su jefe (Sam McMurray) junto a sus compañeros (Andrew Leeds y la adorable Justine Lupe).

“Ha terminado teniendo un grupo de personajes que se han complementado y funcionado a la perfección”

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Lo que comenzó siendo una comedia con una buena protagonista, escasos secundarios soportables (Daniela, la hermana, Natalia, la madre o Josh, el compañero de trabajo) y muchos secundarios que pululaban sin sentido (las apariciones de Alberto en los primeros capítulos eran el mal), ha terminado teniendo un grupo de personajes que se han complementado y que han funcionado a la perfección. Y que, además, cuando coincidían familia y trabajo, la unión ha sido toda una sorpresa (Natalia hablando con 'Josh from work' ha sido tronchante). La dinámica familiar (especialmente cuando las hermanas y la madre se mostraban todo su amor/odio) ha estado dando saltos del español al inglés, dando protagonismo a todos los miembros de la familia. En el bufete al principio Trent, el jefe, era un ser insoportable al que no había por donde coger. Josh, enamorado secretamente de Cristela (y viceversa) ha sido el que más protagonismo ha tenido. Y Maddie, la otra compañera de Cristela, se ha ido revelando poco a poco conforme avanzaba la temporada, siendo un fantástico contrapunto cómico blanquísimo y pijísimo a la muy latina Cristela.

Análisis final de temporada

“Maddie ha sido un fantástico contrapunto cómico blanquísimo y pijísimo a la muy latina Cristela” El sueño de Cristela ha terminado cumpliéndose, así que tanto su vida profesional como familiar va a dar un paso al frente ahora que es abogada y ha conseguido un puesto en el bufete y, por lo tanto, se puede permitir un piso para ella sola.

Bueno, no tan sola como ella desearía, pues su madre se iría con ella para vivir como dos solteras. En caso de que la serie sea efectivamente cancelada, la historia ha contado con un buen final. Si la ABC da el paso y la renueva por una segunda temporada (que sería una buena noticia), tenemos tramas de sobra para explotar el año que viene.

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El personaje del mes

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Personaje de PEGGY OLSON

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o tengo claro si la falta de atractivo físico es una ayuda o un obstáculo, ya que al menos no la consideran un rostro bonito al que mirar y se centran en lo que tiene que decir.

Quizá únicamente por ello es escuchada.

En esta recta final de Mad men, una de las mejores series de la historia, y una de mis favoritas además, era casi obligatorio que el personaje del mes fuese uno de los moradores, en este caso moradora, de la agencia publicitaria más famosa de Madison Avenue.

Si seguís la serie sabréis que en ella se desarrollan muchos de los mejores personajes femeninos de

los últimos años: la sensual Joan Harris, la calculadora Betty Draper o la cínica Sally que a su corta edad nos deja claro que se puede construir un personaje adolescente sin caer en el cliché. Pero si hay un personaje que destaque por su profundidad y humanidad es sin duda, el de Peggy Olson. Retrato de las primeras mujeres profesionales, Peggy tiene una ideología de lo más radical: una mujer es igual a un hombre.

Por supuesto pensar así en el Nueva York de los años 60 le lleva chocar una y otra vez contra una pared de cemento, la de la opinión mayoritaria. El esquema de las cosas va contra ella, no es aceptada como una igual, y es únicamente a base de coraje y talento logra entrar en un universo masculino y selectivo, que no se lo pondrán fácil.

Peggy sufrió la inefable “regla de 3” de las mujeres profesionales, trabajar el doble de duro para lograr la mitad de reconocimiento. En ello se incluyeron grandes sacrificios personales, una cierta masculinización de su comportamiento y vestimenta, y una obsesión con el ámbito profesional que le impedía en muchas ocasiones lograr cualquier atisbo de existo en el panorama amoroso.

Mucho he leído sobre que fue su falta de atractivo físico, la que le permitió ser tenida en cuenta. No tengo claro si fue una ayuda o un obstáculo; puede ser que cuando ha-

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el mes Un texto de Sara Bureba

ablaba no se quedasen embobados mirándola y que por ello se centrasen en lo que tiene que decir, pero en otras ocasiones la mujeres poco deseables son consideradas invisibles. Lo cierto es que mos tenía talento, coraje y decisión y eso, es funlo condamental en un profesional, sea del sexo que trario aún sea. nos falta avanzar mucho en esta Peggy encarna la tendencia de las mujeres materia, pero sin duda de los últimos 50 años, las cuales sin un mujeres como ella abrieron el camino. hombre que creyera en ellas nunca hubiesen dejado los trabajos menores; aunque pense-

Pentálogo de Peggy

-Las mujeres son iguales a los hombres. Nunca dejes que un hombre te diga lo contrario.

-Si trabajas duro lograras tus metas.

- En ocasiones debes hacer grandes sacrificios para lograr tus sueños.

No te sientas menos mujer por ello.

- Nunca renuncies a tu carrera por un hombre, el nunca lo haría.

-Las mujeres debemos apoyarnos, excepto aquellas que usan su sexualidad para escalar. Esas son el enemigo.

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Corresponsal en UK

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CORRESPONSAL EN

UK Alberto Costumero

unque en España la gastronomía británica no goza de una gran fama a nivel internacional, los programas de cocina son muy populares entre los ingleses.

La mayoría de los programas culinarios gozan de una gran salud en la parrilla, y muchos de ellos se emiten en el prime time. Esta semana el “León come gamba” se ha convertido el un auténtico fenómeno viral, acaparando todos los comentarios en redes sociales durante semanas. A continuación

A 50

trella) y un eliminado. La clave de este programa radica en el casting y en la popular pareja de jueces: Paul Hollywood y Mary Berry. Ambos tienen una extensa carrera como reposteros y forman el dúo perfecto, mientras Paul juega a ser el “policía malo” Mary Berry se gana a los concursantes con su dulzura y experiencia. Un formato alejado de las peleas, broncas y malos rollos que en España no tendría nada de éxito.

2)

Rick Stein: Viajes y gastronomía son los ingredientes principales del programa del más reputado cocinero de la BBC. Sin estudio fijo, Rick Stein recorre un país de norte a sur cada temporada, buscando la autenticidad del lugar donde visita. Hasta ahora ha recorrido países como India, Japón, Francia, Italia y España, destacando lo mejor de cada rincón cocinado con y para gente local. Rick se centra en la cocina tradicional de toda la vida, alejándose de la nouvelle cusine. Un programa ameno, os comentamos los 5 progra- cultural, y muy cuidado a nivel mas gastronómicos más im- de fotografía. pactantes de la televisión británica que suelen tener presencia diaria en las redes sociales.

1)

The best british bake off: Es el programa más dulce de la BBC. Durante unas 10 semanas, los concursantes tienen que pasar unas pruebas para convertirse en el mejor horneador del Reino Unido.

Tres pruebas por programa que sirven para que el jurado elija un “star baker” (Horneador es-

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Correspoonsal en UK

muy económico que podría encontrar su hueco perfectamente en las tardes de Cuatro o La Sexta.

5) 3)

Jaime’s 15 minutes meals: Preparar una deliciosa cena en tan sólo 15 minutos es uno de los retos del popular cocinero Jaime Oliver. Para demostrar que comer bien no va ligado a pasar grandes periodos en la cocina, Jaime cronometra y nos indica paso a paso cómo hacer un curry indio o unos canelones rellenos. Ver a Jaimie Oliver cocinar es siempre divertido, nos hace partícipe de cada plato, dando consejos y haciendo que lo difícil parezca sencillo. Es cierto, se puede cocinar en tan sólo 15 minutos, pero lo que no dice, es que luego te espera más de media hora para fregar todos los utensilios usados…

4)

Come diner with me: En Antena 3tv pasó sin pena ni gloria, pero en el Reino Unido sigue triunfando. Se emite en el canal principal (Channel 4) y cuenta con numerosas reposiciones en los canales digitales del mismo grupo. La temática es muy sencilla, cinco concursantes organizan una cena en cada casa. Al final de cada cena, los huéspedes votan y gana el anfitrión con más votos. ¿Por qué no triunfó en España? el 80% del éxito del programa reside en los comentarios en off del presentador. En Antena 3 no se supo dar con la persona adecuada, que compaginase la ironía con el humor como el la versión inglesa (Dave Lamb). Es un programa

Sunday brunch: Es curioso ver como en España sólo se emiten refritos en televisión durante los domingos por la mañana. Sunday brunch rompe con las reposiciones, a través de charlas con personajes populares mientras preparan sus platos favoritos. Una fórmula poco original, pero que cosecha un gran éxito en el Reino Unido. Curiosamente, el programa está más enfocado al sector masculino, presentado por Simon Rimmer (conocido cocinero británico) y Tim Lovejoy un periodista especializado en el mundo deportivo.

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¿Quién ganará Eurovisión 2015?

Eurovisión 2015

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El sondeo de Zapping Magazine

Por Candido Paniagua

Falta menos de un mes para que disfrutemos de la edición número 60 del Festival de Eurovisión.

Todo está prácticamente listo, el escenario, el guión y las puestas en escena de los participantes.

Pero eso lo descubriremos el 23 de mayo. En estos últimos días los eurofans disfrutamos haciendo nuestras quinielas. ¿Quién ganará? Zapping Magazine se lanza, por segundo año, a hacer un sondeo entre ellos. Este año contamos con un plantel de 20 eurofans, 12 españoles y 8 procedentes de países como Reino Unido, Alemania, Italia, Grecia, Irlanda y Portugal. Así pues, vamos con nuestro TOP 10, que ha estado verdaderamente reñido para dilucidar un ganador. ¿Acertarán los eurofans consultados con el ganador?

10º BÉLGICA – 52 PUNTOS El joven Loïc Nottet es considerado uno de los caballos negros de esta edición. Su propuesta, Rhythm inside, es moderna, actual y muy diferente a todo lo que se propone. Quizás recuerda a Lorde, pero a quién le importa eso. El chico tiene un gran directo y una gran voz (fue 2º finalista de la última edición de The Voice Belgique), por eso nuestros eurofans apuestan fuerte por él. ¿Será el ganador sorpresa de la edición?

9º AUSTRALIA – 53 PUNTOS La participación de Australia en esta edición del Festival es lo más polémico de este año. Sin duda eso le dará un buen puñado de puntos que harán que esté en los primeros puestos de la tabla. Pero no sólo por eso, Guy Sebastian con Tonigh again, va a destacar por aportar el blues y huir de las baladas. Good luck, Australia!

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8º RUSIA – 59 La madre patria de los países de Europa del este no podía faltar en el TOP 10. A veces envían verdaderas porquerías al Festival, pero este año han tirado de divismo con Polina Gagarina y de falsedad, con un poco un mensaje muy bonito, pero muy cínico que usan para limpiar su imagen política. La propuesta de A million voices es perfecta. Una balada conmovedora, con una voz potente y seguro que una buena puesta en escena. Buena elección Rusia, seguro que quedas tan alta como en este TOP. 7º ESPAÑA – 72 PUNTOS ¡Edurne con Amanecer quedará en el TOP 10! Así lo han decidido los eurofans consultados. Lo cierto es que España se encuentra en posiciones similares en todos los TOP que se pueden encontrar por la red. En nuestro país gana un poco más el pesimismo, pero después de los últimos detalles de la puesta en escena que sabemos, bailará con

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Giussepe Di Bella y será algo teatral, parece que hay más confianza. Soñemos porque así se cumpla y gritemos todos Ieeieeeooo.

6º ALBANIA – 85 PUNTOS Elhaida Dani con su tema I’m alive es otra propuesta de las denominadas caballo ganador de esta edición. Su buen directo y su gran voz (fue la ganadora de The Voice Italy), así como el mensaje de la canción hacen que nos emocionemos y que se quede en nuestra mente. Solo un dato más. Elhaida se ha presentado a 4 concursos antes de pisar Eurovisión y los ha ganado todos. ¿Seguirá la racha ganando Eurovisión? En este TOP se queda a las puertas.

5º NORUEGA – 86 PUNTOS El dúo que forman & Debrah Scarlett y su tema tétrico, A monster like me, no ha pasado desaparecido para nadie. Las apuestas los dan como favoritos y las buenas críticas recibidas los aúpan a luchar por la victoria. Ojalá que la magia que desprenden en el videoclip la sepan llevar al escenario. Por ahora, se quedan en un meritorio quinto puesto.

4º ESLOVENIA – 109 Eslovenia no se ha visto en otra. Por primera vez en su historia es favorita al triunfo en Eurovisión. El matrimonio que forma Maraaya con Here for you y su bailarina, que toca un violín invisible, nos harán movernos en un festival en el que predominan baladas. No pasaran desapercibidos, por muchas razones: tema fresco, movido, voz peculiar, puesta en escena curiosa y vestimenta vintage.

3º SUECIA – 119 PUNTOS ¿Cuándo no es favorita Suecia? El buenorro de Måns Zelmerlöw con su tema country-dance Heroes conseguirá que se nos caigan las babas por él. Su puesta en escena con la pantalla inter-

Eurovisión 2015

activa y su duende hará que no pase para nada desapercibido. Estos suecos siempre tan al detalle. ¿Conseguirá cumplir los pronósticos? ¿Le afectará la sombra del plagio que circula por ahí? Al tiempo, pero Suecia es de los favoritos para TODOS.

2º ITALIA – 124 PUNTOS Desde que Il Volo con Grande amore fueron nombrados representantes de Italia, han copado los tops de todos los eurofans. Son, sin duda, una de las apuestas más firmes de este año. Un gran tema de esos clásicos, pero cantado a modo de pop lírico. Su peculiar manera de actuar hará que consigan muchos puntos, sobre todo de las votaciones del jurado. ¿Conseguirán movilizar también al público para que los voten? ¿Conquistarán los corazones de toda Europa? Ha nosotros ya nos han ganado.

1º ESTONIA – 125 PUNTOS Reñido triunfo final en nuestra porra, pero Estonia es declarado el país favorito para ganar por los eurofans de ZappingMagazine. La fiebre de los dúos este año ha invadido Eurovision y el formado por Elina Born & Stig Rästa y su Goodbye to yesterday es el mejor posicionado para hacerse con el triunfo en el Festival. Su rollo vintage, su forma de actuar en el escenario y su buena música es lo que más destacan los votantes de este TOP. Favoritos en las casas de apuestas también, veremos si consiguen ser los sucesores de Conchita Wurst. Para nosotros son ¡¡¡nuestros winners!!!

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Despedimos Coougar Town

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DESPEDIMOS COUGAR TOWN

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Despedimos Cougar Town

Welcome to Shunshine State

Por: Eva Navarro

Tras seis años de emisión, Cougar Town por fin recibió el título que mereció desde un primer episodio. Los fans de la serie descubrimos aquel título que sus responsables hubieron debido otorgarle tras su estreno. Un título con sorna: “¡por fin!” Un título sarcástico. Un título que llega demasiado tarde.

res de la serie, ante la aparente falta de química entre los dos personajes. Grayson, antes el punto de sensatez de la serie y contrapunto de Jules, se ha convertido en una caricatura de sí mismo, contagiado del nivel de tontería de sus compañeros. Por si esto fuera poco, la serie se ha encerrado en ese universo propio, que tan bien había construido, para girar una y otra vez sobre los mismos temas de forma obvia y recurrente: el vino (y más vino), Tom y sus problemas de sociabilidad, Jules como centro del universo, Ellie y su sarcasmo cruel constante, Andy convertido en un pelele sin voz, personalidad ni voto.

Cougar Town despidió su sexta y última temporada de una forma irregular. La serie perdió este año a uno de sus personajes más icónicos, aquel que, en pequeñas dosis, arreglaba el sinsentido de todos sus protagonistas: Bobby, el exmarido de Jules y padre de Travis. El inventor del ¡Penny Can! El que vivía en un bote… en un aparca- En esta coyuntura, era necesario el fin de la miento. Y la serie comenzó a caer en picado. serie. Decimos adiós con una sensación agridulce, puesto que el final no ha estado a la altura, Esta última temporada ha sido una absurdez. ni mucho menos. Pero a pesar de todo, decimos Muchos espectadores podrían pensar que ése con adiós con esa pena que a muchos nos emera el secreto de Cougar Town: sus tramas eran barga cuando sabemos que debemos despedirabsurdas, sus personajes unos liantes. Pero nos de una serie que nos ha hecho pasar eran unos personajes absurdos con gracia y ese momentos de disfrute, momentos divertidos. A toque se ha perdido en esta sexta temporada. La pesar de que su final sea fiel al espíritu de la unión de Laurie y Travis, unida a su embarazo, serie: una absurdez.. ha provocado sonrojos entre muchos seguido55

Entrevista a Megan Montaner

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Entrevista a Megan Montaner

MEGAN

MONTANER

“María era un reto. No es fácil cambiar de personalidad de un momento a otro... sin embargo como actriz es un regalo” Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Megan Montaner

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atasques y no seas capaz de hacerlo te sientes inútil. Es complicado...

- Si tuvieras que elegir...¿te quedas con interpretar a la María de la primera temporada o a la de la segunda?

Me gusta el barro, así que me quedo con la segunda temporada. Es más divertido.

- ¿Deseabas personalmente, como gran parte del público, llegar a la parte de la venganza? ¡Por supuesto que si!

- Por el momento hemos visto como María regresa a su familia fingiendo no acordarse de nada de la trama de niños robados. ¿Qué le deparará la temporada?

Intenta llevar a cabo sus planes de venganza, aunque no será tan fácil como pensaba.

- ¿Cuál es tu escena favorita de toda la serie? ¿Y la que más te costó rodar?

- Por fin hemos llegado a la esperada venganza de María. ¿Qué retos ha supuesto este salto temporal, y todo lo que trae consigo, para ti a nivel interpretativo?

Han sido muchas secuencias las que hemos rodado y no me atrevo a elegir ninguna secuencia en concreto, porque ha sido un rodaje tan intenso que todas tienen momentos de dificultad y de gratificación.

«La venganza no será tan fácil como María pensaba»

La verdad es que teníamos ganas de que se emitiera. ¡Ya se estaba haciendo de rogar! Esta segunda temporada me ha dado la oportunidad de seguir jugando con el personaje de María y poder crear diferentes registros en el mismo personaje. Era un reto. No es fácil cambiar de personalidad de un momento a otro... sin embargo como actriz es un regalo.

- Hemos leído que tienes fobia al agua, ¿cómo fue entonces rodar la escena de la huída de pri- Está claro que María es todo un caramelo como sión? personaje, permitiendo mostrar muchas facetas tuyas. ¿Qué es lo mejor que te ha aportado in- Realmente no hubo ningún problema porque esterpretar a María? ¿Y lo más complicado de in- taba muy concienciada de lo que íbamos a grabar, tuve que tragarme el miedo a no saber que terpretarla, lo que más te ha costado? hay debajo de mi en el agua y grabar como si no Lo mejor y lo peor es la capacidad de manejar hubiera un mañana. Debo decir que mis compavarios estados de ánimo en cuestión de segun- ñeros insistían mucho en que eso era bueno dos. Es un arma de doble filo. Porque mientras para que se me pasaran los miedos, pero a día todo salga bien es estupendo, pero como te de hoy...sigo teniendo mucho respeto al mar.

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«Siempre encuentro mil defectos en mi trabajo» - «Mejor prota de la tele» por "Sin Identidad" en los Neox Fan Awards. ¿Cómo recibes este galardón por parte del público? ¿Saben mejor los premios del público que los de la prensa especializada, como el de Vertele?

Es muy gratificante cualquier reconocimiento a tu trabajo. Hace muchísima ilusión que el público piense que mereces un premio porque uno mismo nunca se da cuenta de lo que proyecta, y es muy emocionante. Aún así me cuesta entenderlo porque siempre encuentro mil defectos en mi trabajo jejej.

- ¿Notas un cambio entre «Sin Identidad» y «El secreto de Puente Viejo» en cuanto al reconocimiento y el trato con el público a diario?

Entrevista a Megan Montaner

"el ministerio del tiempo" o en otro proyecto, pero con él encantada.

- Para cerrar, ¿cómo le venderías a alguien que no ha visto "Sin Identidad" que tiene que hacerlo? Danos 5 razones.

Si Alejandro Dumas es tu escritor favorito, tienes que ver la serie... por supuesto no es igual pero mantiene la esencia. Visualmente es muy potente, con una fotografia bien cuidada. Y, ¿a quién no le gusta una historia de traición y venganza?

«¿A quién no le gusta una historia de traición y venganza?»

Si que se nota, pero no me impide seguir haciendo la misma vida de siempre. Suelen ser muy respetuosos.

- Se ha comentado que TVE podría estar interesada en retomar «Victor Ross» para una segunda temporada. ¿Te gustaría recuperar a Lola la Valenciana? ¿Estarías en su regreso? ¿Te lo han ofrecido ya?

No estaba al tanto de este tema. Le cogí mucho cariño al personaje de Lola y me lo pasé muy bien rodando "Victor Ros"... pero quién sabe lo me traerá el futuro... en cualquier caso no me importaría hacer una segunda temporada. Es una serie con unas historias maravillosas.

- Habiendo trabajado allí con Javier Olivares, como ministéricos que somos, ¿qué te parecería un cameo en «El Ministerio del Tiempo»? ¿Estás siguiendo la serie?

He visto algún capítulo y me parece una serie brillante. Es entretenida ,original ,divertida, histórica.... Y los actores están fenomenal. Se nota que soy muy fan de Javier Olivares!jeje... poder trabajar otra vez con el seria genial. No se si en

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Opinión

Susana Alosete

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La ficción española en máximos, como su audiencia

La ficción española está de enhorabuena.

Los datos de nuestro prime time en los últimos meses están plagados de resultados de récord, de audiencias que marcan nuevas cotas en la historia de las cadenas, de las productoras y, lo que es aún mejor, de críticas excelentes a los nuevos productos que ocupan la parrilla.

Lejos queda ya esa coletilla tan habitual cuando se alababa una serie "... para ser española" y ahora las novedades se estrenan con cientos de miles de ojos frente a la pantalla y con cientos de frases positivas de quienes día a día se enfrentan a la casi inevitable comparación.

Los buenos datos de las nuevas producciones tienen un aspecto complicado de gestionar: la competencia. Cuanto mayor es el éxito de una cadena con su nueva apuesta de ficción, mayor es la necesidad por parte de la cadena de al lado de sobreponerse al golpe y luchar con armas igualmente poderosas. Se suceden los cambios de última hora, las batallas de comunicación, los desconciertos en la 60

audiencia, todo por arañar esas décimas de share que puedan decantar la balanza del mes en favor de unos u otros. Hay noches en las que es difícil decidirse por un solo producto y los espectadores más interesados se frustran y protestan por lo que consideran una rivalidad mal entendida.

Sin embargo, los datos son testarudos y, cuando el enfrentamiento se hace con series de gran calidad, de audiencias millonarias, el consumo total sube y todos salen ganando, casi empatando en resultados brillantes con los que ya no contábamos. Como espectadores, hemos de decantarnos por una y solo una de las propuestas, pero tenemos la suerte de poder recuperar las demás en dispositivos grabadores, aplicaciones de smart tv o las webs de las cadenas. Toca trabajar algo más pero es tan gratificante.

Los highlights del mes

Los highlights del mes por Tom Clad

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Nawja nunca habla.

Susurra.

Más relleno para las tardes, por si cuela.

1 – Vis a Vis: La seriequenosepareceaorangeisthenewblackdeverdadqueno arrasó en audiencia en su estreno y todo apunta a que se afianzará sin problemas, mucho batacazo tendría que darse para no funcionar. Que se parece a OITNB es más que obvio, sólo que han eliminado las tramas buenas por una más asequible por aquí y en lugar de desarrollar los personajes se entrega al suspense barato. Encima, es lo mejor en ficción española que ha emitido Antena 3 este año. Será que para ser buenos tenemos que copiar.

2 – ‘Acacias 38’: La tardes de La 1 están malditas y la primera parte del plan es ‘Acacias 38’, un serial ambientado en el Madrid de 1899 con un elenco coral y acertado, pero que peca y mucho de argumento soporífero. Amor entre clases y la apariencia de cara a la galería centran el argumento, con un elenco que de tan coral resulta disparatado.

Probablemente aguante en antena si no son demasiado exigentes con la audiencia.

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Los highlights del mes

“No tengo grasia ninguna, illo”

¿Conseguirá Chabelita sobrevivir comiendo barro?

El vestido de granos de café, un must.

3- Manu Sánchez: De Canal Sur a La Sexta, el andaluz ha trasladado ‘La Semana más Larga’ y le ha cambiado el nombre. ‘El Último Mono’ es un calco de lo que ya venía haciendo y no está mal, aunque él no me gusta. Nunca me ha hecho gracia, aunque lo que no puedo entender es que se quejen de su dicción. Es preferible un acento andaluz natural, como el suyo o el de Cruz Morcillo, que el horror de Eva González.

4 – Supervivientes: Lo mejor hasta ahora ha sido el cachondeo con Carmen Gahona, que tras saber que no podría participar han logrado mantenerla el mayor tiempo posible dándole paseítos por las playas con visitas de tres horas.

La sensación de descontrol y de tramas inventadas sobre la marcha sigue intacta, algo tristemente habitual y que parece imposible de evitar.

5 – Belén Esteban: el fenómeno que sigue dando tanta audiencia a Telecinco sigue intacto, le pese a quien le pese. Aunque haya desagradado su paso por ‘GH Vip’, eso no le ha impedido ganar, cortar con su novio y contarlo en el ‘Deluxe’. El dato más alto de los últimos años, con una Belén apaciguada y claramente dirigida, con una naturalidad relativa que aunque decepcionara, funcionó. Eso es lo que importa

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javier perez da silva COFUNDADOR DE LA COMPETENCIA En los últimos años La Competencia se ha convertido en una de las productoras de confianza de Mediaset, traduciéndose en una exitosa alianza que ha demostrado su eficacia en las dos grandes cadenas del grupo. En el terreno del entretenimiento “Levántate” y “Pequeños Gigantes” han brillado en Telecinco, mientras que “Gipsy Kings” destacó en la noche dominical de Cuatro. En el terreno de la ficción su tira diaria “Gym Tony” ha conseguido el reto de levantar la decaída franja de access prime time de Cuatro, en mínimos desde la salida de “El Hormiguero” del canal. Además también logra el éxito de crítica en TVE de la mano del late night “Alaska y Segura”, aunque desafortunadamente no traslada ese éxito a sus audiencias.

Javier nos habla, en exclusiva, del futuro de estas apuestas, sobre las renovaciones de estos programas, sobre los proyectos nuevos que maneja la productora y que ya están en la mesa de alguna cadena y sobre los restos a los que se enfrenta en los próximos meses. ¿Qué sorpresas nos depara “La Competencia”? No esperes más para saberlo.

Entrevista por Nayin Costas

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- "La Competencia" vuelve a regresa con un buen resultado del MipCom. ¿Cómo valoráis la acogida de vuestros productos?

Estamos muy satisfechos, muy contentos.

Desde nuestra alianza con Televisa, el grupo Mexicano, vivimos un momento más dulce en cuanto al desarrollo y venta de programas. Para nosotros podría ser como un final de carrera, pero es una etapa intermedia, una meta intermedia. Estamos muy orgullosos de que "The Asembly Game" esté teniendo tan buena acogida, como ya la tuvo "Levántate" en la edición de Octubre.

- Poco a poco os vais convirtiendo en un referente en nuestro país en cuanto a la creación de formatos...

Hubo un momento que aquí era imposible desarrollar un formato de entretenimiento, y lo hemos conseguido en los últimos años gracias a Televisa. El crear formatos para fuera de España, que es nuestro cometido con ellos, nos ha permitido poder presentarlos aquí teniendo una base más allá del papel. En los últimos 7 años, con la crisis, era prácticamente imposible conseguir que las cadenas arriesgaran un poco. Con esta alianza podemos mostrar cómo son los formatos, demostrar que eso se puede hacer en nuestro país.

Estamos haciendo un trabajo televisivo maravilloso, muy divertido, y del que nos sentimos muy 66

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orgullosos, haciendo algo que no podíamos estar haciendo hasta ahora.

- ¿Hay ya alguna cadena interesada en "The Assembly Game"?

Lo desarrollamos y producimos con Mediaset España por lo que si todo va bien se producirá dentro del grupo. No sabemos tiempos, plazos, ni en qué cadena tendrá cabida, pero sabemos que será dentro de Mediaset.

- En la actualidad tenéis dos programas en emisión. Por un lado está "Gym Tony", que ha levantado la franja de access prime time de Cuatro. ¿Cuál es vuestra valoración y expectativas con la tira diaria?

Estamos trabajando para seguir mejorando el producto. "Gym Tony" parece que está asentado, aunque da un poco de miedo decirlo, mejorando notablemente la franja con datos que Cuatro no tenía desde "El Hormiguero". Estamos muy contentos con su rendimiento.

Siempre tuvimos mucha fe en el programa, solo hubo dudas en cuanto a su ubicación en parrilla.

Aun así nosotros seguimos tratando de mejorarlo con nuevas incorporaciones de caras muy reconocibles para el público, ampliando decorados...etc. Queremos que "Gym Toni" sea una buena plataforma de lanzamiento del prime time de Cuatro y en esa línea estamos trabajando.

Tanto nosotros como la cadena apostamos mucho por el producto, teniendo continuidad asegurada ya hasta, por lo menos, el 2016.

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- ¿Hablamos ya de la tercera temporada de "Gym Tony" o hasta 2016 será una amplia segunda temporada? ¿Habrá parón de la serie en verano?

La intención de la cadena es que no haya parón entre temporadas, continuando en el aire todo 2015. No habrá parón físico como ocurre con otros programas de ficción. No habrá parón ni en emisión ni en nuestro plan de trabajo, con lo que no se hará una diferenciación entre temporadas tan clara como en otros productos. Sí habrá un lanzamiento de nuevas caras, actores o escenarios, pero la división entre temporadas no será al uso. El objetivo, o el acuerdo que tenemos con Mediaset, es llegar hasta 2016 de forma initerrumpida.

“La intención de Mediaset es llegar con ‘Gym Tony’ de forma initerrumpida hasta 2016”

- ¿Seguirá la misma fórmula de mezclar skecths repetidos con nuevos?

Nosotros hacemos propuesta de programación, haciendo el empaquetado también siguiendo las indicaciones del canal, aunque con ellos se consensúa cuántos capítulos nuevos se meten.

También esto depende mucho de cómo van saliendo de la fábrica los nuevos capítulos. El objetivo es que cada día se vayan emitiendo más capítulos nuevos, y que las reposiciones recaigan más en canales secundarios como FDF, donde "Gym Toni" ya se encuentra entre los espacios más vistos. Ese es el objetivo, pero grabar semanalmente una tira diaria de humor es un trabajo de producción muy complicado a todos los niveles, guiones, grabación, actores...y el hecho de tratarse de una comedia todavía complica un poco más las cosas.

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por el equipo de actores, sino todo el equipo de la serie. En el caso de los actores que tienen trabajos paralelos, como es el caso de Santi Rodríguez con teatro o Iván con cine, sabíamos que iba a ser complicado cuadrar las agendas. En el caso de Antonia, que tenía mucho peso en la ficción y queríamos darle más, pues para ella se le hacía prácticamente imposible compaginarlo.

Nos dio mucha pena porque era uno de los personajes al que más cariño teníamos, y que realmente queríamos mantener, pero le ocurrió lo mismo en "La que se avecina", y es una muestra de que a veces conciliar el trabajo de actor en varias vertientes es muy complicado.

- "Alaska y Segura" es el otro programa ahora mismo en antena de la productora. Curiosamente con el caso contrario a "Gym Tony": éxito de crítica pero no de público...

Así es el negocio, así es la televisión. Siempre quieres lo que no tienes. No hacemos la televisión que queremos, ni la que podemos, solo la que nuestros clientes nos dejan hacer, la que ellos quieren. En este caso hacemos la televisión que queremos hacer, y que podemos hacer, pero probablemente las metas de este programa no sean de audiencia. El objetivo con "Alaska y Segura" no es hacer audiencia, sino conseguir atraer a La1 un público que no tiene: joven, activo, con un target comercial destacado...algo parecido a lo que se busca en el prime time con "El ministerio del tiempo". Estamos haciendo eso desde el punto de vista de audiencia generalista, y desde el punto de vista de contenido estamos muy contentos con el resultado que estamos obteniendo.

- ¿Cómo os tomasteis la salida de Antonia San Juan de la serie? ¿Os pilló de sorpresa?

Realmente no, porque el volumen de producción era complicado y difícil de aguantar. No ya solo 67

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- ¿Tiene asegurada la renovación, algo que cre- solo puede pasar con sufrimiento. Está ocuemos recordar se dijo inicialmente independien- rriendo en el prime time con "El ministerio del tiempo" y en el late night con nosotros, y probatemente de sus resultados? blemente va a ocurrir con otros productos que A veces pensamos que su ámbito natural no es saque en el futuro. Televisión Española quiere en el que se encuentra. Fíjate donde compite, en llegar a nuevos públicos y eso le va a costar. el late night de La1 antes contra "La Voz", ahora contra productos también más consolidados. - ¿Cómo fue el proceso de elegir a la pareja de Pero muchas veces los programas no tienen el presentadores en la nueva etapa? objetivo de la audiencia, sino de mejorar franjas, atraer público, interés comercial...en este caso Fue muy sencillo porque el equipo de detrás de se cumplen otros objetivos. El programa está las cámaras es el mismo, con Santiago diriasegurado por esta temporada, compuesta de giendo y Fran Llorente de subdirector, por lo que 13 programas. Concluye con el parón de verano, el único probelma es que por motivos personay todavía TVE no nos ha comunicado sus inten- les Javier Coronas no podía desplazarse a Maciones de cara a Otoño. De momento tenemos drid para continuar en el programa. Entonces al tener que buscar un nuevo compañero de viaje asegurado hasta el verano. surgió de maner muy muy rápida el nombre de Santiago Segura, que encima ya tenía buenas relaciones con el canal por haber puesto voz recientemente a uno de sus programas. Además Santiago tiene devoción tanto por Alaska como por Mario Vaquerizo, y todo fue muy rápido y sencillo. Tanto desde el punto de vista del contenido como desde el aspecto económico. Muy fácil. Santiago quería hacer este programa, era algo que le apetecía mucho, y por ello fue muy - Una apuesta tan interesante dudamos que lo fácil. Trabajar con ellos es muy sencillo. Entonces es fácil hacer un programa sin caer en las dejen escapar... tentaciones de crear audiencia fácil. Es un proLo normal es que "Alaska y Segura" esté en el grama donde actores y cantantes quieren ir, grupo de TVE, independientemente de estar en quieren ser entrevistados, y estamos consiLa1 o en La2, es un producto necesario. Si La1 guiendo que este universo se acabe de consoliquiere incorporar nuevos targets a su canal esto dar.

“Santiago Segura quería hacer ‘Alaska y Mario’. Era algo que le apetecía hacer y por ello fue muy fácil”

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Bueno, el cuidado a la música en directo es algo muy importante siempre, pero probablemente las condiciones acústicas de "Alaska y Segura" no sean las de un programa de entretenimiento.

Entonces siempre hay una parte de responsabilidad a nivel técnico, pero no le damos mayor importancia, como tampoco lo hace la cadena o Edurne.

- El casting de la segunda edición de "Pequeños Gigantes" ya ha arrancado. ¿Cómo está desarrollándose?

Estamos en la primera fase, que son las llamadas telefónicas, que han triplicado ya las de la primera edición, lo que indica que lo hicimos bien en la primera temporada. Gustó lo que hicimos y hay mucha gente interesada en que sus hijos participen en el programa. En dos semanas comenzará el casting presencial en varias ciudades, como ya hicimos en la primera edición, y terminará antes de Junio, donde ya tendremos Me comentaban también en Televisión Española los candidatos finales para empezar a grabar. que el programa tiene mucha aceptación en el Mantendremos los mismos plazos que la edicanal internacional, donde tiene mucho feed ción pasada porque nos funcionaron muy bien, back. Sin ser un objetivo también es algo positanto a nosotros como productora como a Teletivo que está consiguiendo el programa. cinco. Las únicas cosas que hemos hecho ha sido mejorar alguna cuestión de mecánica, in- Lo que me sorprende es que tuvierais decidido corporar algún programa más a la serie, que la que repitieran tanto Alaska como Coronas, poranterior ha sido solo de 7 galas. Aún no sabeque pensaba que ya formaba parte de la dinámos la cifra definitiva pero se aumentará. El promica del espacio camiar de presentadores en grama se basa en el casting de los niños. Lo que cada temporada. estamos empezando a entrever es que hay un par de personitas estupendas para esta segunda No. En principio vino por un apuro, por necesiedición con las que volveremos a sorprender dad, el cambio de presentadores. Nosotros ya sabíamos desde hace tiempo que Coronas no iba a poder desplazarse a Madrid, y contando con el salto a La1 aprovechamos para incorporar un nombre más atractivo para el gran público.

Sin cambiar los objetivos culturales del programa, y de contenido, que pudiera llamar al público a asomarse al programa. No se ha conseguido con grandes números de audiencia pero si que ha logrado calar entre la crítica y al prensa especializada.

- Se ampliará el número de galas, ¿pero será el único cambio? ¿Se mantendrán los mismos jue- ¿Qué parte de críticas asumís en las críticas al ces y capitanes de las pandillas? directo de Edurne presentando "Amanecer" en el programa?

Estamos preparando alguna sorpresa grande

“Aún no sabemos la cifra definitiva, pero ‘Pequeños Gigantes’ aumentará el número de galas”.

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para el jurado, algún refuerzo importante, y lo que sí cambiará serán los cinco padrinos de las pandillas. La temporada pasada funcionó muy bien la mezcla de actores jóvenes con gente más consagrada, y seguiremos esa línea. Habrá también algún cambio en la mecánica, para adecuarla al nuevo número de galas que nos pide la cadena.

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Sí. El problema es que Mediaset tiene grandes marcas de canción: "La Voz", "La Voz Kids", "Pequeños Gigantes"...y "Levántate". Los derechos en España son de Mediaset y hay que buscarle un hueco en parrilla, donde además también tiene "Gran Hermano", "Supervivientes", "Hay una cosa que te quiero decir"...La única cuestión es en qué momento de 2016 irá "Levántate" en la parrilla de Telecinco. Eso es lo que estamos viendo, además de incorporar las mejoras que se están haciendo en otros países. No hay que olvidar que en España fuimos los primeros en producirlo, y ahora lo están haciendo muchos países como fichas de dominó. En México lo emite Televisa, se va a estrenar ahora en Perú, Argentina, Colombia y Chile, Panamá, Ecuador...en tres semanas en Univisión para Estados Unidos, y después viene la parte europea, que también, además siguiendo nuestro modelo de primero niños con "Pequeños Gigantes" y después niños y padres con "Levántate". Entonces dentro de esta estrategia de Mediaset "Levántate" tiene su lugar.

“‘Gipsy Kings’ volverá a Cuatro a finales de 2015 o principios de 2016 si todo sigue así”

Otra cosa que nos gusta mucho de "Pequeños Gigantes" es que la versión española está viajando mucho a diferentes lugares. Ahora mismo es líder absoluto en Polonia, en Chile...pero la versión nuestra, que es diferente al original mexicano. Se emitirá también en Italia, en Francia, - ¿Damos por segura entonces la segunda temPortugal...estamos muy contentos con que porada de "Levántate"? nuestra adaptación haya servido para que el forSí, sí. Habrá segunda temporada de "Levántate" mato pueda tener repercusión internacional. en España.

“Habrá segunda temporada de ‘Levántate’, la única cuestión es en qué momento de 2016”

- Hablando de renovaciones, ¿cómo es la situación de "Gipsy Kings"?

Pues muy buena también, en plenas negociaciones. En este caso al tratarse de un personality show tenemos que cerrar bien los contenidos del programa, qué familias y qué historias van a continuar, que tramas se recuperarán...estamos - "Levántate" continuó la estela de éxito de "Pe- en plenas negociaciones pero "Gipsy Kings" volqueños Gigantes", pero todavía no ha renovado. verá a Cuatro a finales de 2015 o principios de 2016 si todo sigue así. ¿Estáis en negociaciones?

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“Es tal el interés por un formato similar a ‘Granjero busca esposa’ que hemos lanzado internacionalmente ‘Chef busca esposa’”

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contamos con la experiencia de "Granjero busca esposa" detrás, por lo que muy pronto igual os damos más noticias a este respecto.

- ¿Cuáles son los retos que os proponeis para el futuro más inmediato? Ahora que ya teneis una base sólida, ¿qué géneros os apetece explorar? ¿En qué estáis trabajando?

Tenemos muchas líneas abiertas. En ficción estamos trabajando para tener una gran serie, que - "Granjero busca esposa" creo que es nuestro no tiene por qué ser comedia como lo que ojito derecho de la productora. En todo este hemos hecho hasta ahora. Estamos trabajando tiempo sin el programa, ¿hubo alguna vez un para tener una gran serie de prime time en 2016. contacto para retomarlo con el éxito que tienen Ese era nuestro gran reto cuando terminó "Con el culo al aire" y estamos trabajando con dos calos dating shows en Cuatro? denas para que se haga realidad. Probablemente El formato en sí nosotros no podemos volver a antes del verano podemos tener algo ya más hacerlo, aunque lo produjimos nosotros, porque concreto de lo que hablaros, qué proyectos son corresponde a otra productora. Pero es tal el in- y qué cadenas, porque estamos trabajando en terés en un formato de esas características, de dos direcciones diferentes. Eso en televisión, ese género, no solo de Mediaset sino del resto porque en cine nos hemos metido en la producde cadenas, que hemos lanzado a nivel interna- ción con la ópera prima de Daniel Guzmán y nos cional "Chef busca esposa". Se trata de un pro- gustaría también seguir por ese camino. grama similar porque la profesión de chef también es muy absorbente, como lo era la de granjero, y nos permite recuperar la esencia del programa con una mecánica muy similar. "The single chef" para el mercado internacional, "Chef busca esposa" para nuestro país. Curiosamente el formato ha tenido muy buena acogida en el MipCom entre los países donde emitieron con éxito "Granjero busca esposa": Alemania, Holanda, países nórdicos...es ahí donde más interés ha generado. En España también estamos En cuanto a programas estamos creando un decerca de cerrar la venta, puesto que además partamento, un ala, llamado "La competencia.doc" para documentales, trabajos más científicos, para el que contamos con grandes profesioanles como Nacho Medina o Sonia López, del universo "Callejeros". Con ellos estamos iniciando esa marca, una línea de factuals que nos gusta mucho y sobre la que vamos a trabajar y potenciar.

“Estamos creando La competencia.DOC para documentales, factuals y trabajos más científicos”

En cuanto a entretenimiento seguiremos la dirección que tenemos abierta de programas de plató, entretenimiento familiar y blanco, pensado para el prime time y que tenga también recorrido internacional. Estos son nuestros objetivos para lo que resta de año y los primeros meses de 2016.

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Daredevil.. ¿Sí o no?

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- Oscuridad. Daredevil está protagonizada por Matt Murdock (Charilie Cox), un joven abogado sin experiencia en el ámbito de la ley… y ciego. Esa oscuridad visual del personaje es la que llega al espectador: un Nueva York sombrio, lluvioso, en ocasiones casi agonizante.

- Daredevil no es un superhéroe. No tiene poderes que lo hagan destacar sobre el resto de los habitantes de Nueva York. Sufre durante las peleas. Se cae. Se levanta. Sangra. Le duelen los golpes que sus contrincantes le inflingen. En el episodio piloto, lo vemos comer asfalto durante su pelea. En definitiva: no es invencible. Su vulnerabilidad lo hace un personaje real.

SI

- El fin justifica los medios. Su forma de abordar la moralidad, desde el punto de vista del bien, resulta muy interesante. Mientras que otros superhéroes resultan benefactores del bien en sus acciones, Daredevil no duda en arañar, morder, torturar o hacer sangrar para cumplir su objetivo. Esta razón por la que ver Daredevil también podría haberse titulado: “El bien y su ceguera”.

- La segunda serie más descargada del momento. Sólo superada (cómo no) por “Game of Thrones”. No podía ser de otro modo. En cualquier caso, el interés que ha suscitado entre seriéfilos de todo el mundo es ya sintomático de lo que posteriormente el espectador va a encontrar.

por Eva Navarro

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Daredevil...¿Sí o no?

NO

* Las escenas se hacen largas. Los episodios se hacen largos. La temporada se hace larga. Podría haber contado lo mismo en mucho menos tiempo y la serie habría resultado muchísimo más llevadera. Tal como está, da la sensación de que siempre se extiende todo más de lo debido. Y los últimos quince o veinte minutos de cada episodio acaban haciéndose bastante cuesta arriba.

* Está claro que el tono oscuro es necesario para la forma en que quieren contar las cosas. Pero aun así, hay ratos en los que intentar ver la serie en una habitación medianamente iluminada es misión imposible. Que sí, que hay razones por las que crear una atmósfera oscura dentro de la serie es no solo aceptable, sino también necesario. El problema es que se lleva a veces a tal extremo que complica enormemente el poder verla en condiciones.

* No hay una sola trama que destaque especialmente. Igual a raíz de que los episodios y las escenas se hacen un poco largos, cuesta seguir el hilo de lo que cuentan. No porque sea difícil, sino simplemente porque se hace demasiado fácil dejar de prestar atención. Y como ninguno destaca demasiado, al final acaban mezclándose todos.

* Pasan los episodios y todos los personajes siguen dejándonos igual de indiferentes. No se trata de que odiemos a ninguno de ellos, no los odiamos. Pero tampoco los queremos demasiado, ni nos importa demasiado lo que les pase o deje de pasarles. Malo es que en una serie las muertes de personajes secundarios con cierto peso nos dejen total y absolutamente indiferentes. Y aquí es lo que ocurre.

por Cristina Garde

DESPEDIDA JUSTIFIED

Despedimos Justified

Anรกlisis por Luis Ogando

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Despedimos Justified

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Despedimos Justified

T

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Raylan Givens representa la victoria de los ángeles interiores frente a los demonios Por: Luis Ogando

ras 5 tensas temporadas, ‘Justified’, la adaptación televisiva de las novelas del prestigioso escritor estadounidense Elmore Leonard, ha llegado a su fin. Para la historia quedan ya su implacable dibujo de la América white trash, ese viscoso condado de Harlan, Kentucky, y una de las galerías de villanos más perturbadora de la televisión. Ya le gustaría a muchas ficciones, como por ejemplo ‘Gotham’, tener a personajes tan terribles para enfrentar al héroe. Y justamente este es el tercer gran atractivo de ‘Justified’, el dibujo que hace de su protagonista, el US Marshal, Raylan Givens (Timothy Olyphant jamás hará nada mejor), el atípico héroe del relato. Givens es una revisión del héroe clásico de los western, atormentado, cansado, de métodos cuestionables pero de honorables fines. Frente al antihéroe prototípico de la III Edad de Oro de la televisión, es decir, los Tony Soprano, Walter 76

White, Nucky Thompson; Raylan Givens representa la victoria de los ángeles interiores frente a los demonios. Desde su terrible infancia bajo la terrible figura de su padre, un criminal despótico y abrasivo, Raylan ha estado tentado a pasarse al lado oscuro, que dirían en ‘Star Wars’.

De hecho en sus entrañas están bañadas en oscuridad. Sin embargo, y aunque los medios que emplea siempre fuerzan la ley (el orden legal establecido) y la moral (el código moral típico de un buen ciudadano), Raylan es capaz de no convertirse en un monstruo, en no acabar siendo su padre.

Precisamente ese fantasma, el de su padre, sobrevuela todo el relato. Raylan Givens es un hombre con tendencias (auto)destructivas, entregado a la terrible labor de matar al padre, deshacerse de él, de su recuerdo (mirando hacia atrás) y de su amenaza (mirando al futuro). Y en ese proceso de catarsis personal, Givens se en-

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trega a la fatigosa labor de intentar limpiar su condado natal, Harlan, de sucios criminales nativos y poderosos jefes del crimen organizado llegados desde todo el país. Precisamente, he aquí la otra relación, además de la paterno-filial, que surca toda la serie, la que se establece entre Raylan y Boyd Crowder (Walton Goggins, esa bestia), dos caras de la misma moneda. Raylan y Boyd crecieron en el mismo sitio y en una situación social y familiar igual de podrida.

Ambos, como nos recuerdan en el último episodio, el soberbio The Promise (6x13), fueron compañeros en la mina, arriesgaron su vida a la vez.

Y sin embargo, terminaron convertidos en inseparables enemigos. Raylan haciendo cumplir la ley, Boyd socavándola de todas las formas posibles. Dos maneras distintas de lidiar con unos demonios muy similares.

“Las mejores secuencias de la serie siempre fueron las protagonizadas por el dúo Raylan-Boyd”

Despedimos Justified

alidad socioeconómica de esos Estados Unidos que Hollywood no nos enseña (rurales y pobres, básicamente), y un entretenimiento de primera.

De todas las grandes series del último lustro, ‘Justified’ es posiblemente la más olvidada, la que tiene menos visibilidad en el panorama seriéfilo. Lo cual es muy injusto, porque es un gran drama que combina muy bien acción y retrato de personajes, que se mueve siempre en una escala de grises morales muy estimulante y que maneja la tensión como muy pocas. Con ella se va, desde luego, una serie de primera división. Nos deja además de a Raylan, Boyd y Ava (Joelle Carter, el centro emocional de la desesperación que se respira en Harlan) y a sus villanos, grandes secundarios (como los otros US Marshals: Art, Rachel y Tim) y enormes personajes recurrentes (Wynn Duffy, Dewey Crowe). Esperemos que el paso del tiempo le haga justicia y la coloque en el lugar en el status que se merece, el de serie de culto.

Por ello, las mejores secuencias de la serie siempre fueron las protagonizadas por el dúo Raylan-Boyd, siempre en tensión el uno al lado del otro, escrutándose mutuamente, reconociéndose en la piel del otro, en los sentimientos del otro. Una relación bañada en, última instancia, en respeto, como podemos observar en la maravillosa secuencia final de la serie de Graham Yost. En Harlan, un condado minero en un país que ya no lo es, en manos de paletos blancos que cocinan meta, asaltan bancos y montan sectas (vamos, lo que en USA llaman white trash), las relaciones lo son todo. Precisamente por ello las mejores temporadas de la serie han sido las que han buceado en las raíces de esas relaciones, en la esencia misma del condado, es decir, la segunda (con la mafiosa local Mags Bennett como gran villana), la cuarta (persiguiendo a un misterioso personaje) y la sexta (intentando apoderarse de un dinero escondido).

A modo de conclusión. ‘Justified’ es un gran thriller/policíaco, un fascinante retrato de la re-

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Primer Vistazo

Bienvenidos a…

Twin Peaks…

Cienfuegos…

Broadchurch...

Wayward pines…

Parajes acogedores…

Teñidos de rojo.

Un agente del servicio secreto es destinado a Wayward Pines para investigar la desaparición de dos agentes federales, pero pronto se dará cuanta de que nada es lo que parece en este tranquilo pueblo.

Esta serie lega supuestamente avalada por M. Night Shyamalan, pero hoy en día no sabemos si esto es más negativo que positivo. Ahora bien, el famoso director no es el creador ni estará demasiado ligado a la serie, dirige su piloto y pone parte del dinero, eso es todo. Así disimulan y alejan al verdadero creador Chad Hodge (The playboy club) por razones obvias.

Este tipo de series siempre llaman la atención y es un género que suele gustar y funcionar, sin embargo que se prepare para la lluvia de comparaciones que están por venir… el fantasma de “Twin Peaks” azotará desde las sombras con furia y sin piedad.

Por último tened en cuenta que se trata de una miniserie, que se agradece mucho no vaya a pasar el estiramiento de “The killing” y que FOX lleva retrasando bastante su estreno, lo que da también da mucho que pensar.

INTERPRETES: Matt Dillon (Crash), Terrence Howard (Empire) ,Juliette Lewis (Secrets & lies) Melissa Leo (Treme), Carla Gugino (Political Animals) y Toby Jones.

CADENA: FOX

FECHA DE ESTRENO: 14 de abril

Un avance por Mauro Varela

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Primer Vistazo

El Retrovisor

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MIS ADORABLES VECINOS

El Retrovisor:

Por: Alfonso Estrada 80

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Este mes con 'El Retrovisor' viajamos hasta 2004 para recordar una de las series que se convirtió en un (inesperado, desde mi punto de vista) éxito en, primero, la noche de los jueves y, después, la de los domingos, en Antena 3: 'Mis adorables vecinos'.

El Retrovisor

que tras su paso por la serie de Antena 3 se dejó ver en 'Hospital central', 'Y a mí, ¿quién me cuida?' y 'Cuenta atrás').

En las filas de la familia Sandoval estaban Francis Lorenzo (en 'Águila roja' desde los inicios de la serie y visto en 'El ángel de Budapest'), Miriam Díaz-Aroca (dedicada al teatro en la actualidad y que estuvo en los realities '¡Mira quién baila!' y 'Splash! Famosos al agua', en la serie 'A ver si llego' y presentando el fracasado 'Empieza el espectáculo'), Nuria Gago (que ha hecho cine, teatro y estuvo en 'MIR', 'Herederos' y actualmente en 'Amar es para siempre'), Ariadna Castellano ('Aida', 'Mesa para cinco', 'Lalola', 'Hospital central') y Cristian Brunet.

Esta comedia producida por Globomedia ('Médico de familia', 'Los Serrano', 'Águila roja', 'Los hombres de Paco' o 'El internado' entre muchas otras) contaba la llegada de los Sánchez, una familia de nuevos ricos, a la urbanización de lujo de los Sandoval, ricos “de toda la vida”. El primer capítulo se estrenó el 11 de abril de 2004 y se mantuvo en antena hasta el 21 de mayo de 2006, cuando los últimos capítulos de la cuarta temporada pasaron a emitirse en late night tras los “flojos” datos de audiencia. Desde la cadena no Por la serie se dejaron ver, entre otros, Datuvieron mucha visión y no le dieron un final niela Costa (que coincidió con Gago en oficial a la serie.

'MIR'), Tina Sainz (que aborrecía ser la asistenta de los Sánchez), María Luisa Merlo, Los Sánchez vivían en el barrio de Usera Carlos Larrañaga (cuyos personajes mantudonde eran dueños de una frutería hasta que vieron un romance en la serie y, como curioSheila, la hija mediana, gana un concurso de sidad, estuvieron casados en la vida real), televisión y su vida cambia por completo. Es Javier Ríos, Mariola Fuentes, Miki Nadal, Mientonces cuando cambian su residencia y se guel Ángel Muñoz, Nathalie Seseña o Carlos mudan a un chalet en una urbanización de Baute. Y además hubo cameo de Chenoa, alto standing, donde conocerán a sus nue- Alonso Caparrós, Carlos Sobera o Miguel vos vecinos, los Sandoval. Y por supuesto no Ángel Silvestre. van a llevarse nada bien. Especialmente cuando los hijos mayores se empiecen a La serie tuvo gran aceptación entre la auatraer. La comedia se centraba especial- diencia, siendo su primera temporada (con mente en los enfrentamientos entre las fa- casi cerca de cuatro millones y medio de esmilias, aunque las tramas románticas pectadores y un gran 27'5% de share) la más adolescentes y las estudiantiles estuvieron vista. En la última quedó por debajo de los siempre presentes tres millones y bajó a un 18'1%, siendo estas las razones por las que la cadena canceló la A los Sánchez les dieron vida Juanjo Cucalón serio. Teniendo en cuenta que la media de (que desde su participación en 57 episodios las cuatro temporadas fue de 3'7 millones de de 'Bandolera' no ha vuelto a televisión), Paz espectadores y un fuerte 23%, la serie, hoy en Padilla (a la que actualmente vemos en 'Sál- día, seguiría en antena. vame' diario y que será fija en 'La que se avecina' a partir de la próxima temporada), Alberto Amarilla (visto recientemente en un capítulo de 'El ministerio del tiempo'), Yaiza Esteve (que tras la serie sacó su primer CD, con el mismo nombre de la serie), Azzdinne Bennaji e Isabel Osca (fallecida en 2011 y 81

EL BLOGGERdel mes El Blogger del mes

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Por: Nayin Costas

a un público joven que huye de la televisión tradicional.

- ¿Cuál te ha decepcionado más?

El truño de “Togertheness” en HBO, la saturación de superhéroes con “Gotham” y “The Flash” a la cabeza, la mala temporada de comedia que ha llegado y la enésima decepción en forma de serie de Syfy.

- Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

El blog “elrinconTV” nació en octubre 2009 como un proyecto universitario y a lo largo de los años ha ido convirtiéndose en un espacio donde nos hemos juntado un grupo de personas con unos gustos televisivos muy parecidos y a la vez muy dispares. Todo el mundo de la televisión tiene cabida en nuestro rincón, pero principalmente podrás leer la opinión de los pilotos de series españolas, estadounidenses y británicas (alguna otra extraña y fuera de mercado también), actualidad televisiva, críticas de cine y presentaciones.

Puede sonar muy típico, pero el hecho de conocer a personas con tu misma afición y nivel de frikismo hace mucho. Además, poder ir a festivales de cine y televisión y entrar dentro del círculo de promoción de los canales me ha aportado mucho a nivel personal y profesional.

“‘Togetherness’ es un truño”

- De todas las series que han llegado en los últimos años. ¿Cuál ha sido la que mejor ha evolucionado, la que recomendarías?

- Estrenos temporada 2014/15. Sin lugar a dudas colocaría por ¿Cuál destacas y por qué? encima del resto a “Person of Interest” y su despegue a serie De los estrenos me quedo con imprescindible. Además, incluir la desapercibida “Kingdom”, la las dos últimas temporadas de ecléctica “The Affair”, la sor- “The Walking Dead” y su confirprendente “The Missing” y la mación como una serie buena. fabulosa “Transparent”. La primera porque es algo nuevo en - Habrás visto muchos dramas la televisión, la segunda por su y comedias, pero te queremos tramposa narrativa, la tercera poner en un aprieto. Solo puepor su maestría en fotografía y des quedarte con una de cada en guión y la cuarta por su co- género. ¿Cuáles serían tus dos media negra. En España, las opciones?

- ¿Qué fue lo mejor que te ha nuevas ficciones como “El miproporcionado ser un blogger nisterio del tiempo” y “Vis a Vis” Comedia: “You’re the Worst”. televisivo? y su atrevimiento por recuperar Drama: “Les Revenants”

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Santi de la Flor

El Blogger del mes

El RincónTV

“‘Game of Thrones es la mejor serie hecha nunca”

- ¿Qué serie o reality es tu mayor placer culpable?

Reality no veo ninguno, estoy a la espera de ver cómo vuelve “Pekín Express”, que me tenía enganchado. De serie, podría decir que “Empire” ha sido la última adicción seriéfila.

- ¿Eres una chico de comedia o prefieres los dramas?

Pues prefiero los dramas, aunque 2014 fue un año en el que volví a llenar huecos de ocio con comedias.

- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

Pues no tengo una cadena favorita ni creo que la tenga nunca. Puedo decir que la filosofía de canales como Showtime, HBO o FXX me gusta bastante.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

3 dramas: “Game of Thrones”, la mejor serie hecha nunca.

“Les Revenants”, me enganchó sobremanera. “True Detective”, guión y actuación sublimes.

Me hubiera gustado uno entre “Farscape”, “Firefly” y “Battlestar Galactica”.

- ¿Cuál ha sido tu cancelación 3 comedias: “Welcome to Swe- más dolorosa? den”, la emigración vista de una manera sutil y natural. “You’re “Torchwood”. No sé si cancelathe Worst”, aire fresco a las co- ción, pero llevamos esperando medias románticas. y “Commu- temporada nueva muchos nity”, siempre pasó años. desapercibida.

- ¿Sigues alguna serie espa- ¿Preferirías escribir una serie ñola? ¿Te gustaría ver alguna o protagonizarla? ¿Cuál sería tu adaptada en USA? elección en ambos casos?

He seguido más o menos El miPues no creo que nunca escri- nisterio del tiempo y suelo ver biera una serie, creo que es los pilotos, pero hace tiempo algo muy serio y para gente con que no sigo ninguna semana preparación en el tema y prota- tras semana porque no me engonizarla tampoco, no me veo ganchan demasiado. Quiero ver ni siquiera en un formato tipo cómo es Los refugiados de laSexta. Antes, solía seguir series “Cristela” o “Mulaney”. tipo Plutón BRBNero, Ciudad K - ¿Qué crossover te gustaría o Aquí no hay quien viva.

Me encantaría ver adaptada, o que se llevase a cabo? versionada, Isabel.

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- ¿Qué crossover te gustaría BRBNero, Ciudad K” o “Aquí no que se llevase a cabo? hay quien viva”.

Me encantaría ver adaptada, o Me hubiera gustado uno entre versionada, “Isabel”.

“Farscape”, “Firefly” y “Battlestar Galactica”.

- Final de HIMYM: ¿a favor o en contra?

- ¿Cuál ha sido tu cancelación más dolorosa?

“Torchwood”. No sé si cancelación, pero llevamos esperando temporada nueva muchos años.

- ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna adaptada en USA?

He seguido más o menos “El ministerio del tiempo” y suelo ver los pilotos, pero hace tiempo que no sigo ninguna semana tras semana porque no me enganchan demasiado.

Quiero ver cómo es “Los refugiados” de laSexta. Antes, solía seguir series tipo “Plutón

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Casualidad o no, supe dejar la serie a tiempo. Si una serie no me gusta, no me atormento viéndola porque sea el fenómeno del momento.

ves "Root" de “Person of Interest”

- Serie favorita: “Game of - Capítulo favorito: The Thrones” Constant “(Lost”) - Actor favorito: Peter - Dúo cómico: Bonnie Dinklage Wheeler + Tucker Dobbs - Actriz favorita: Alicia de “Baby Daddy” Borrachero - Dúo dramático: Mat- Personaje protagonista thew McConaughey + preferido: Rubén Berto- Woody Harrelson de “True Detective” meu de “Crematorio” - Personaje secundario - Reality favorito: Pekín preferido: Samantha Gro- Express

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M

asterchef regresó a la parrilla de TVE el primer martes de abril y lo hizo para acompañarnos hasta el comienzo del verano. Este año el programa vuelve a tener 13 entregas, igual que en la primera, dejándose por el camino las dos entregas extra que tuvo la segunda edición. Eva, Samantha, Pepe y Jordi repiten en sus papeles de presentadora y jueces respectivamente. Se estrenó por encima de los tres millones de espectadores con un buen 16% de share (batiendo récord en espectadores pero por debajo del 16'5% de la segunda edición), dato que subió en su segunda semana hasta el 18'6% (coincidiendo con la polémica del famoso #leoncomegamba) para bajar en la tercera al 17'1%.

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MasterChef Por: Alfonso Estrada

demos señalar a nadie como el mejor del grupo aunque Carlos, para sorpresa de propios y extraños, siempre ha estado entre los mejores platos en algunas de las pruebas. Pero lo que no se puede negar es que, a lo largo de las tres primeras entregas, no ha dado la sensación de encontrarnos ante concursantes de un nivel alto.

Habrá que esperar a más adelante para que empiecen a destacar y deleitarnos con grandes platos.

Alberto, el benjamín de la edición, se convirtió en el primer expulsado de este año tras, en palabras del jurado, “faltarles al respeto” con su león Quince fueron los elegidos para suceder a Juan come gamba. Un plato completamente absurdo Manuel y Vicky como tercer masterchef español, y ridículo para presentar en una prueba de epencontrándonos entre ellos con perfiles ya vis- xulsión. Pero no debería sorprenderles, pues le tos en anteriores ediciones. Alberto, Encina (la dieron el visto bueno tras presentar aquella triscuota madura de todos los años), Antonio, Car- tísima macedonia de frutas (que en su entrevista los, Víctor, Fidel, Sally (la mala de este año), Sara, final al saberse expulsado, Samantha le recordó Pablo (junto a Alberto, los dos más polémicos tal lo mucho que le gustó). Sara fue la segunda exy como reflejan las reacciones que suscitan pulsada en el programa que comenzó con la hija entre la audiencia en Twitter), Mireia, Andrea, de Samantha, el hijo de Pepe y el sobrino de Mila, Raquel, Lidia y Kevin. De momento no po- Jordi ejerciendo de (exigentes) jueces.

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Culinariamente no destaca ninguno, pero desde un punto de vista más polémico Sally, con sus enfrentamientos con Andrea, o Pablo, al que Kevin no se cansa de criticar, son los que más destacan.

Nos quedan por delante diez entregas para conocer a los 12 concursantes que quedan y elegir a nuestro favorito. Desde Zapping hacemos

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nuestra particular predicción: esta edición de 'Masterchef' se la disputarán en la final Carlos y Mireia.

El momentazo de lo que llevamos de edición en imágenes:

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He Previously on Survivor Los No collar y Shirin estaban acorralados por la alianza mayoritaria. Pero Shirin mejoró su posición diciéndole a Mike lo que su mente paranoica quería oír: un grupo dentro de su alianza se está uniendo para echarlo (que sí, que tiene razón, pero está paranoico). Cuando tuvieron que elegir entre los No collar restantes, la alianza mayoritaria decidió eliminar a la mayor amenaza física en los juegos: a Joe.

Now on Survivor La alianza de cuatro (Rodney, Tyler, Carolyn y Will) sopesan echar a Mike en el próximo consejo.

Desgraciadamente para ellos, Mike escucha todo y decide tomar medidas.

¡Subasta! Will compra un objeto tapado que lo expulsa del resto de la subasta. Qué fuerte. Mike, Carolyn y Dan deciden no pujar por la comida, sino esperar a la ventaja especial. Después de repartir la comida, Jeff ataca fuerte: cartas de seres queridos. Shirin ataca con conocimientos surviveros y dice que si alguien compra las cartas por un precio determinado, todos podrán llevárselas con ese precio. Todos deciden llevársela salvo Mike, que dice que sí y cuando llega su turno se vuelve al banco. ¡Esto es maravilloso! ¡Menudo drama! ¡Qué genial! Y qué mal para el juego social de Mike, porque movimiento tan de capullo nunca reciben una buena recompensa. Mike, obviamente, recula y acaba cogiendo su carta. A la hora de repartir la ventaja, Mike, Carolyn y Dan se 90

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Survivor

Por: Daniel Torres

la juegan a las rocas ¡y Dan gana! Qué fuerte, yo suponía que sería Shirin quien ganase.

De vuelta al campamento, Will encuentra una nota indicándole que hay un almacén especial para comer. Él decide compartir la comida con toda la tribu. Mientras están todos en el banquete y pensando en las cartas, Mike empieza a lanzar sesiones de estrategia y decide joder el momento sacando a Rodney y a su alianza a la luz. Qué fuerte, este episodio me está encantando. Ahora Rodney le empieza a responder y se vuelve loco cual gorila de discoteca enfadado. Genial.

Sierra está enfadada con Mike porque fue el peor momento para soltar la discusión. Todos leen las cartas y están muy emocionados y Mike se disculpa con todos. Rodney nos dice que todo lo que dijo Mike fue verdad, pero va a negarlo todo y a montar el plan de todas formas, así que empieza intentando poner a Dan contra Mike. Dan parece comprar todo lo que dice, pero aún no está seguro y, mientras decide qué hacer, abre la ventaja y ve que es ¡un segundo voto para cualquier consejo tribal! Qué bestia. Me encanta este giro, un segundo voto puede hacer que un blindside sea maravilloso y, aparte, garantiza que se utilizarán los ídolos casi seguro (porque todos estarán

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acojonados cuando vean qué se levanta para votar por segunda vez).

Mike, Jenn y Shirin empiezan a discutir que Will solo repartió cierta parte de la comida y lo comentan entre la tribu. Tyler decide conversar con Will sobre eso, Will demuestra que no había nada más y se pone a soltar un rapapolvo a Shirin que me deja ojiplático. Pero no un ataque en plan juego, sino en plan persona, diciéndole todos los defectos que le encuentran y que nadie la quiere.

Will es ahostiable. Están todos locos en este episodio.

¡Juego de inmunidad! Antes del juego Will dice que renunciará al juego de inmunidad si con eso consigue una carta de su familia. Jeff dice que vale, si ninguno de los otros miembros de la tribu se opone, ¡y Shirin levanta la mano! En serio, este episodio se merece un monumento. Qué bien funciona todo, como un reloj. Shirin dice que el juego es el juego y que se fastidie. Diría que Shirin no se ha ganado favores haciendo esto, pero a mi parecer, desde casa, lo que ha demostrado es fortaleza y que no se le puede tratar mal a alguien sin sufrir las consecuencias en un futuro. Total, ¡Mike gana! Así que Rodney está fastidiado, y quizás tenga que votar a un No Collar una vez más.

Mike está eufórico y Rodney y Will deciden ir tras Jenn, porque es una amenaza mientras que Shirin, nos dice Will, no vale nada. Mike, Shirin y Jenn deciden echar a Carolyn y se lo plantean a Dan, pero este parece que no quiere hacer ningún movimiento todavía. “Flippers. Never. Win.” va a hacer que tire su juego a la basura. Mike suelta su discurso de mala persona vs buena persona, obreros vs empresarios malvados y a Dan se le ve muy metido en el discurso, pero parece ser que no. El grupo de cuatro y Sierra decide acorralar a Dan y Dan les dice que tome la decisión que tome, la tomará él y no nadie que lo haya presionado.

¡Consejo tribal! Will resume toda la discusión del día anterior, se define como buena persona y luego Shirin empieza a resumir qué pasó tras la discusión sobre la propia comida, y a medida que Shirin describe los ataques personales, Will hace los coros con “Pero eso es verdad”. Lo odio a muerte. Shirin empieza a llorar y cuenta la historia de su vida, que ha sido bastante dura, y Will mientras sigue actuando como un gilipollas. En

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el último momento, Shirin decide culpar también al resto de la tribu por no intervenir. Sierra dice que ya no hay líneas de tribus sino nueve personas individuales. Mike señala la alianza de cuatro y les ruega a Sierra y Dan que vuelvan a él. Rodney contraataca diciendo que él fastidió el momento de conseguir las cartas y el momento de leerlas, así que por eso será expulsado, porque solo piensa en el juego. Carolyn lo apoya diciendo que es normal que los tres intenten romper la alianza de seis, pero que estos seis son fuertes. ¡Votos! Carolyn vota por Jenn y Rodney por Shirin. ¡Recuento de votos! ¡Jenn expulsada 5-3-1! Supongo que Dan les dijo abiertamente que no a Mike y Shirin así que decidieron asegurarse de que Jenn, que ya había casi abandonado, fuese la expulsada.

Pues qué decir, este episodio me ha parecido de lo mejor de los últimos años. Una cantidad de drama y discusiones que dejan claro que hay villanos insufribles y crueles y héroes fuertes y decididos entre los concursantes, una persona hundiéndose cada vez más por sus decisiones pero salvada por los pelos gracias a una inmunidad y un giro innovador que abre un abanico de posibilidades increíbles. Todo esto en los primeros veinticinco minutos. Tras la inmunidad todo ha sido bastante directo, predecible y tal, así que se acaba empañando un poco, pero son episodios como este los que indican que a Survivor le queda mucha vida y que cuando menos te lo esperas puede aparecer un soplo de aire fresco.

Cambio de estatus tribal

Mike obviamente es amenaza número uno (y Shirin, teniendo en cuenta que Mike tiene un ídolo, será la segunda), pero yo creo que van a conseguir sobrevivir algún consejo más y Dan y Sierra decidirán ir con Mike y habrá un 5-4 (doble voto) con el que Tyler o Rodney se irán a casa.

¿Quién ganará?

1.º Mike: Pues a ver, es el único que me queda ahora que ya he eliminado al resto. Shirin tiene una historia sobre lo que puede conseguir una persona tras haber estado en la peor situación de todas y yo, obviamente, la eliminé en su momento, así que podría volver a aceptarla, pero sería bastante trampa así que no lo haré. De esta forma, Mike es mi apuesta oficial para ganador.A ver cuánto me dura antes de hacerme quedar mal.

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A

la decimocuarta edición de 'American Idol' le quedan 4 semanas para conocer a su próximo ganador. O ganadora.

Y por las audiencias que está marcando, no parece que a la audiencia vaya a importarle mucho conocer su identidad. En la última crónica del concurso nos despedimos con los judges utilizando el único save que tienen en sus manos para devolver a Qaasim Middleton al concurso.

TOP 9 PERFORM David Hasselhoff (forma parte de la coña de Idol traer a invitados mucho más altos que Ryan Seacrest) fue el encargado de traer el sobre con los resultados en la semana que tenía como lema “Totally 80s”, además de interpretrar un medley ('Fun and cool') con alguno de los grandes temas de la década. Boy George fue el mentor de los chicos, con los que cantó 'Karma Chameleon' al comienzo de la gala. Clark Beckham fue el mejor de la noche con su versión al piano de 'Every breath you take'. La suya es, sin duda alguna, la mejor voz masculina de este año. Jax destacó, también al piano, cantando 'You give love a bad name'. Nick Fradiani (el único nacido en los 80) sorprendió a todos y demostró que merece seguir en el concurso al interpretar 'Man in the mirror'. Ahora sólo le falta que queramos tener sexo mientras canta. La sorpresa negativa la dio Joey Cook (vestida de Madonna en el espacio), que a pesar de cantar una canción que le venía como anillo al dedo ('Girls just want to have fun') estuvo distraída y lejos de rozar la perfección. Eso sí, Ketih Urban aseguró que Nicole Kidman estaría dando saltos por el salón con la canción.

Salt-N-Pepa, las Azúcar Moreno de USA, interpretaron su mayor éxito, 'Push it'. Debido a que la semana 92

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American Idol

Por: Alfonso Estrada

anterior no hubo expulsión por el safe, fueron dos las concursantes expulsadas: Maddie Walker y Adanna Duru (que se queda sin ver a Jennifer Hudson).

TOP 8 PERFORM Y por fin fuimos testigo de la primera noche dedicada a un concursante salido de 'American Idol': “Kelly Clarkson's night”. La ganadora de la primera edición, allá por 2002, interpretó su nuevo single ('Heartbeat song') y la canción que cantó en su primera edición ('At last'). Debió ser raro para ella cantar en un concurso en el que, de su época, sólo queda Ryan Seacrest. Ruben Studdard (ganador de la segunda edición del concurso) trajo el sobre con los resultados. Y Ryan desveló el twist/novedad de este año: idol fan save. A partir de esta semana tendremos bottom 2 con los dos concursantes menos votados que, al igual que sus compañeros, cantarán en la gala. Una vez hayan interpretado ambos sus temas se dará a la audiencia cinco minutos para que, en Twitter (un voto por cuenta), y usando unos determinados hastags, elijan cuál de los dos concursantes debe ser salvado. Como forma de atraer a los espectadores/fans está muy bien, pero no deja de ser injusto no ser el menos votado y terminar siendo expulsado por los tuiteros. El TOP9 interpretó otro de los grandes temas de Kelly Clarkson: 'People like us'.

Por segunda semana consecutiva, Clark Beckham ('The trouble with love is') fue el mejor de la noche. Y Jax igual, con su intimista y recogida versión de 'Beautiful disaster'. Quentin Alexander dejó claro que él esta a otro nivel, con su reinterpretación de 'Dark

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side' y Joey Cook ('Miss Independent') se recuperó de su bajón de la semana pasada. Y lo hizo con la noticia de su reciente compromiso con su novio.

Gordon Ramsay y Candice Glover (la anodina ganadora de la duodécima edición) estuvieron entre el público. Al B2 llegaron Rayvon Owen y Daniel Seavey, siendo finalmente el benjamín de la edición el expulsado.

TOP 7 PERFORM Semana de “Billboard hits” con Florida Georgia Line y Jason Derulo (que sólo tiene 25 años) como mentores de la semana (cada uno con cuatro concursantes), responsables de traer el sobre con los resultados e invitados en la gala. Ryan aprovechó, además, para comunicar que la gira veraniega de este año sólo contaría con el TOP5. E Iggy Azalea y Jennifer Hudson también se dejaron ver para cantar 'Trouble'. De nuevo Clark Beckham ('Make it rain') fue el mejor de la noche, junto a Joey Cook, que brilló con su versión, sin cambios, de 'Wrecking ball'. Está claro que él llegará a la final sin problemas porque es el mejor concursante de este año: no ha fallado ninguna semana, es guapo, canta bien, toca instrumentos, y tiene presencia y carisma. Lo único que le critica Jlo es su imagen. Joey tampoco debería tener problemas en llegar ala final (o, en su defecto, lo más lejos posible), a pesar de que Jlo la odie (ese momento sonrisa falsa le delata), por mucho que diga que la adora. Algo por debajo que los dos primeros estuvo Tyanna Jones ('Stay'), que se recupera de un par de semanas en las que ha estado algo más floja.

Rayvon Owen fue el siguiente mejor, algo alejado de los tres primeros, con su versión de 'Set fire to the rain'. Rayvon no es malo, es random. Necesita explotar y demostrar que lo vale. Probablemente esta haya sido la razón por la que, por segunda semana consecutiva, se encuentra en el B2, esta vez junto a Qaasim Middleton, que por fin fue el expulsado gracias al idol fan save. No sólo era difícil de ver, sino que Qaasim era insoportable, no tenía buena voz y era un payaso. Normal que en el escenario entretuviese.

TOP 6 PERFORM “American classics” para la primera gala de este año con doble ronda. El público fue el encargado de elegir las canciones y no hubo invitado ni para traer el sobre ni para cantar en la gala. ¿Para qué? Si nadie les va a ver… La primera ronda, de nuevo, fue para Clark Beckham ('Superstition') y Jax ('Piece of my heart'). ¿Desde cuándo una canción de Janis Joplin necesita ventilador? Fue una primera ronda bastante floja en general, pero especialmente para los otros cinco concursantes. Lo más reseñable fue el enfrentamiento entre Quentin y Harry cuando el concur-

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sante se quejó, diciendo “This is wack” (que es algo así como locura, malo, o extremedamente desagradable) en relación a que sus dos mejores amigos estuviesen en el B2. Harry reprochó su actitud y Quentin se acercó hasta el juez para dar explicaciones. Fue un momento tenso, arreglado en la segunda intervención musical de Quentin pidiendo perdón (y Ryan confesando que pensaba que le iba a pegar).

La segunda también fue floja, pero la salvó Joey Cook, que estuvo perfecta con su versión de 'Somebody to love' y nos sacó del sopor generalizado de la gala. Por desgracia en el B2 estuvo ella, acompañada de, por tercera semana consecutiva, Rayvon Owen, que no se va ni con agua hirviendo, pues se volvió a salvar, siendo su compañera Joey Cook la expulsada de la semana. Al menos nos queda el consuelo que fue por un 48%, frente el 52% de los votos para salvar que recibió Rayvon.

TOP 5 PERFORM “Arena Anthems” es el tema para la gala que comenzó recordando la polémica en torno a Quentin Alexander (que alguien le diga que se corte las uñas).

Alex Morgan y Abby Wambach (de la selección nacional americana de fútbol femenino) son las encargadas de traer el sobre con los resultados. Ryan les comunica que el ganador de la edición se encargará de grabar, para FOX, el himno del mundial femenino de fútbol. Además, es la última semana con idol fan save y Jlo vuelve a lucir uno de esos vestidos que tanto le gustan y que dejan poco lugar a la imaginación. De nuevo volvemos a encontrarnos ante una gala con doble ronda, siendo la primera muy igualada y más floja que la segunda. Me sorprende que Nick siga semana tras semana en el concurso siendo el más mayor para una audiencia joven con idolitos también jóvenes. Rayvon, en el B2 por cuarta semana consecutiva, con su versión del éxito de Sam Smith 'I'm not the only one' fue el mejor de la primera ronda, luchando como el que más. En la segunda ronda Scott les lleva uno a uno al Dolby Theatre, donde será coronado ganador uno de los seis finalistas. La triunfadora fue Jax ('White flag'), seguida de Quentin ('Shake it out'). Junto a Rayvon estuvo en el B2 Quentin Alexander, que se quedó a las puertas del TOP5 y de la gira al convertirse en el nuevo expulsado. ¡Rayvon es la Idaira americana!

A tres semanas de la final parten como favoritos Clark y Tyanna, seguidos de cerca por Jax. La presencia de Nick en el concurso está siendo más larga de lo esperado, cosa que agradezco. Y Rayvon podría dar la campanada después de haber sido salvado por la misma audiencia que le ha mantenido en la cuerda floja durante las últimas cuatro semanas.

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Glossy Gossip Glossy Gossip

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Un texto de Tom Clad prando un formato tan supuestamente ambicioso, sin tener nada más que un puñado de perfiles “oficiales” que más que informar especulan y una web de dudosa calidad.

Desi haciendo la maleta para ‘A lo Maya’ Últimamente el mundillo de los famosos de segunda está conmocionado. ¿Quién no ha oído hablar de ‘A Lo Maya’? Vale, la mayoría, pero aun así la trama es maravillosa. Hace unas semanas apareció de la nada una página de Facebook sobre un supuesto nuevo reality con participantes Españoles y de Latinoamérica. El programa se grabaría en México este verano durante 21 días, con los participantes conviviendo entre mayas, siguiendo sus tradiciones y enseñanzas.

Estos se encargarían de expulsar y de elegir al ganador. Desde luego la idea es interesante.

Se anunciaba a bombo y platillo que se iba a emitir en decenas de países, entre ellos España.

Aunque es normal que un reality tenga esa difusión, lo que empezó a despertar suspicacias fue lo “caseros” que parecían su web y sus perfiles en las RRSS. Algo que apunta tan alto es porque sabe venderse correctamente, y desde luego no nos imaginamos a un canal de televisión com94

Estos perfiles de Twitter y Facebook fueron los encargados de empezar a confirmar concursantes conocidos. Primero fueron Sonia Monroy y Leticia Sabater. Luego les siguieron Desi e Igor de ‘Gran Hermano 14 y así hasta llenar una lista enorme que culminaba con Florentino de La Florence (el divo fugaz que descubrió el debate de ‘Gran Hermano 15’ que se paseó por algunos programas de Telecinco en febrero). ¿Quién va a creerse que un programa que emiten Univisión y Fox tenga un casting 80% español? ¿Por qué los anuncios de concursantes se hacían desde una cuenta de Twitter de una agencia de representación que apareció de repente?

La realidad es, según un comunicado del creador de la marca, Luis Bottini, que ‘A Lo Maya’ existe y se hará en México, como estaba planteado desde el principio. Y nada más. El director de la agencia de representación que publicaba todos los rumores sobre el programa pretendió estafar unos euros haciendo creer a los creadores que podría conseguir concursantes españoles. Aquí se encargó de inventarse credenciales para poder captar famosos (y anónimos) para su agencia, previo pago. Desi de ‘Gran Hermano 14’ ha sido la primera en bajarse del carro y admitir que todo era humo. Fue en Instagram, donde aprovechó para despedirse de los medios y volver a su vida “anónima”. España está consternada por tanta desgracia.

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La consternación en Telecinco es porque no saben qué hacer con las noches de los sábados.

‘Un Tiempo Nuevo’ no levanta cabeza y provoca muchos enfados en la cadena. El equipo está crispado y trabajar en el programa no es fácil.

Los roces y la tensión están a flor de piel. La presentadora no está a gusto y se nota. Cierto es que la noche de los sábados lleva cojeando en Telecinco desde hace años, pero eso no es excusa para que los de arriba rebajen la presión.

Glossy Gossip

rio como transexual, algo que ya adelantamos hace meses en esta sección que iba a ocurrir.

Resulta curioso observar cómo todo el mundo habla del tema ahora que la entrevista ha sido emitida. Deberían leer más esta revista. Durante una hora, habló de lo que ha supuesto para ella toda una vida escondiendo su verdadera identidad. Ahora es libre de hacer lo que le dé la gana.

En realidad esa libertad le perteneció siempre, pero algunas personas la descubren más tarde

Esperando un milagro.

No tengo la capacidad para descifrar lo que ocurre, aunque puede que desistir y no tener política en late les vendría bien. Está claro que el que quiere ver un debate político elige ‘La Sexta Noche’ sin plantearse otra opción y el que elige Telecinco no entiende qué hace “El Bigotes” contando su vida y cambia al cine, mucho más fácil Bruce Jenner en la entrevista para ABC de digerir en sábado. No siempre se pueden tener buenos invitados que atraigan a la mayor que otras. parte del público ni suplir carencias con reportajes de investigación manidos, tópicos y ama- La visibilidad de Bruce es algo maravilloso, no rillistas. olvidemos que pertenece a una de las familias más mediáticas del mundo y que él mismo viene Telecinco necesita un formato espectacular para de ser uno de los mejores del mundo en algo tan la noche de los sábados. Un formato que arrase masculino como es el atletismo. El apoyo unáy se asiente, sin necesidad de ser políticamente nime de las Kardashian a la situación de Bruce correcto. O emitir cine, mucho más cómodo. In- hace más por la normalización del colectivo cluso resucitar ‘La Otra Red’ en el prime time de transexual que muchas campañas a favor de la los sábados de Cuatro. Pero ‘Un Tiempo Nuevo’ diversidad, nos guste o no es así. Además el se ha acabado, y volvemos a lo de siempre: ner- caso de Bruce ayuda a entender la diferencia vios de los de arriba que afectan a los de abajo. entre orientación sexual e identidad de género, puesto que ha sido siempre una mujer atraída Como afectados están en USA tras la entrevista por otras mujeres en un cuerpo que no le corresa Bruce Jenner hablando de su salida del arma- pondía.

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Tres en ranking

TRES EN RANKING

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Coachs de “La Voz”

BRONCE

Por Tom Clad

PAULINA RUBIO

La mexicana decidió un día que iba a enseñar al mundo a cantar tan bien como ella, así que en poco tiempo ha estado en ‘La Voz México’, ´La Voz Kids’ de Telemundo y en el ‘X Factor’ USA. Es la que mejor se lo ha montado porque salió de ‘La Voz México’ con novio: un concursante casado de su equipo.

ROSARIO FLORES

PLATA

La benjamina del clan no fue la coach más exigente de las dos ediciones del programa en las que participó. Se giraba con cualquiera que fuera un poquito “flamenquito” y sus valoraciones eran iguales todo el rato, pero la simpatía que destilaba traspasaba la pantalla. Es por eso que estará en ‘La Voz Kids 2’ y no en las ediciones de adultos, en una sabia decisión.

ORO

LAURA PUSINI

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Laura es una estrella internacional como pocas y su participación tanto en ‘La Voz México’ como en ‘La Voz 3’ es un regalo para los fans de la cantante y para los seguidores del talent show. Con una humildad y espontaneidad impropias de artistas de su rango, ella hace tele porque le divierte. Sin más. Le ha gustado y quiere seguir en ella. Y lo celebro.

HORÓSCOPO

SERIEFILO Horóscopo seriéfilo

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¿Cómo afectarán los astros a nuestras series y nuestro disfrute de las mismas? Jaime Grau los interpretará para nosotros cada mes con su particular humor.

Un viaje a la sección de series de alguna tienda te puede ayudar a decidir cuál será el próximo clásico que debes ver. Decántate por algo con muchas temporadas, vas a necesitar mucho apoyo para superar todo lo que van a cancelar en las próximas semanas.

Género mágico: Dramedia Cadena del mes: The CW

ARIES

Se acercan los upfronts americanos, y con ellos las nuevas series de las principales cadenas de EEUU. Reflexiona antes de elegir las que tendrán una oportunidad por tu parte, si no lo haces podrías saturarte con tantos estrenos y no prestar atención a una joya que podría ser tu nueva serie favorta.

Género mágico: Comedia Cadena del mes: FOX

CÁNCER

Estás en el momento perfecto para reforzar los lazos con esos programas o series que te gustan. Lee más noticias, crea un grupo de Whatsapp, interactúa con otros fans... Esto te aportará una gran satisfacción y felicidad.

Género mágico: Reality Cadena del mes: CBS

GÉMINIS

Deja de ver esas series y programas que no te gustan pero que tienes que ver por presión social. Puede que solo estés viendo esos programas o esas series para seguirles la corriente a cierto grupo de personas, pero no insistas. Dedica el tiempo a ver lo que a ti te gusta, no lo que le gusta a los demás.

Género mágico: Acción Cadena del mes: ABC

LEO

Puede que estés intentando abarcar demasiadas series y programas al mismo tiempo. No has abandonado suficientes obras a lo largo de la temporada y ahora estás sufriendo una sobresaturación. Déjate algunas series para el verano y disfruta ahora solo de lo imprescindible.

Género mágico: Drama Cadena del mes: HBO 98

TAURO

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Horóscopo seriéfilo

Quizá estés recomendando ciertos programas o series con demasiada insistencia.

No agobies, recomienda lo que te gusta pero no te pases, o crearás un rechazo hacia la serie o programa en cuestión

VIRGO

Género mágico: Drama Cadena del mes: The CW

El mes de mayo va a ser muy conflictivo. Se van a cancelar muchas series programas y otras muchas estarán en la cuerda floja hasta el último momento. Esto hará que muchos espectadores estén muy tensos y dispuestos a discutir por cualquier cosa. Evita las discusiones y ármate de paciencia.

ESCORPIO

Género mágico: Comedia Cadena del mes: Antena 3

Enhorabuena, vas a vivir una etapa de plenitud. Los satélites amplificadores de Digital + están bajo tu signo y vas a descubrir una gran cantidad de programas y series que te aportarán felicidad.

Género mágico: Acción Cadena del mes: FOX

CAPRICORNIO

Deberías ignorar cotilleos y rumores sobre tu serie o programa favorito.

Esos rumores sobre la marcha de un actor, o una posible cancelación solo van a hacer que dejes de disfrutar esos preciados momentos de satisfacción audiovisual.

Género mágico: Procedimental Cadena del mes: CBS

LIBRA

Estás en el mes del riesgo.

Durante las próximas semanas tienes que atreverte a ver algo que jamás te habrías propuesto. Arriésgate y sentirás un gran bienestar.

Género mágico: Drama Cadena del mes: Showtime

SAGITARIO

Van a poner a prueba tu lealtad. En algunas de tus series favoritas van a empezar a tocar temas que no te gustan nada, pero no abandones, permanece al lado de esas series y te verás recompensado

Género mágico: Teen Cadena del mes: FOX

PISCIS

Vas a tener suerte, Acuario, y casi todas tus series y casi todos tus programas favoritos van a ser salvados de la guillotina de la cancelación. Eso sí, recuerda echarle un ojo a los futuros estrenos, porque esa salvación no será para siempre.

Género mágico: Drama Cadena del mes: NBC

ACUARIO

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Los Gallagher, esa familia que tiene encandila- su actitud desvergonzada y por su facilidad a la dos a millones y millones de espectadores. Una hora de quitarse la ropa. Cuidado que ahĂ­ vie-

de las razones por las que los amamos es por nen‌

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Por: Mauro Varela

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