#42 JUN15 ENTREVISTAS
ÚRSULA CORBERÓ
ALBERTO CABALLERO
TO P 1
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MEJORES SERIES DE LAEN TEMPORADKAS USA LAS NETWOR
SOPHIE TURNER
6 1 / 5 1 0 2 : S T N O UPFR S E I R E S S A V E 44 NU
FRANK CUESTA
OrITA, V A F E I R E S TU
O ¿RENOVADAA? CANCELAD
VANESSA MARANO
Zapping Magazine #41 Junio 2015
M
Carta del director
SE BUSCA IDENTIDAD. RAZÓN: CUATRO
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46 44 NUEVAS SERIES USA REPORTAJE
ayo ha sido un buen mes para Cuatro pues, pese a terminar perdiendo frente a laSexta, consiguió buenos titulares al ir mandando sobre ella hasta la última semana, donde la cadena verde de Atresmedia logró recuperarse gracias a la Formula1 y, sobre todo, al buen rendimiento de sus espacios informativos durante la resaca Prueba de ello es el fracaso de electoral. “Infiltrados”, un programa que Y digo que Mayo ha sido bueno nació a rebufo del éxito de “En para Cuatro porque, pese a ter- tierra hostil”pero que pese a minar perdiendo, logró mante- ello podía haber encontrado un ner el tipo a pesar de no contar hueco en el canal, si el especcon grandes productos en pa- tador no estuviera completarrilla más allá de “Las mañanas mente perdido. Un programa de de Cuatro”, “Los Manolos”, la reportajes como este encajaría Europa League y los estrenos perfectamente dentro de lade “El Blockbuster”. Realmente Sexta, pero no lo hace en esta Cuatro tampoco tiene mucho Cuatro que no tiene un objetivo más ahora mismo. claro en su programación. No son el canal de la información. Las series extranjeras siempre Ni del entretenimiento. Ni del han formado parte de su ADN, humor. Ni lo serán hasta que la pero en la actualidad ni “CSI”, ni actitud de Mediaset cambie “Mentes Criminales” presentan respecto a ella, valorándola y batalla, algo que comienza a otorgándole el lugar que mesuceder también con “Castle”. rece más allá de “las series eliLa confianza está puesta en gen Cuatro”. sus estrenos, y en el regreso de “The Strain”, pero no pueden Será imposible que la cadena vertebrar la identidad del canal vuelva a ser realmente compesolo en eso, y más teniendo en titiva mientras no mire al futuro cuenta la poca fidelidad del es- en lugar de hacia la competenpectador español ante ficcio- cia. Antena 3 es el mejor ejemnes medianamente plo de esto. Desde que no se serializadas. compara con Telecinco, y hace su propio modelo de televisión, En sus inicios Cuatro era una ha ganado enteros entre crítica cadena con espíritu joven, in- y público.
NINA DOBREV DESPEDIDA THE VAMPIRE DIARIES
novador, arriesgada y diferente, una identidad que se ha ido diluyendo desde la fusión, quedando solo pequeños retazos de ella como “Adán y Eva” o “¿Quién quiere casarse con mi hijo?”. Ya no hay concursos, ni magazines, ni late nights interesantes. Ahora las horas de su parrilla se suceden entre cine y reposiciones de series extranjeras, que si bien mantienen medianamente el tipo, no contruyen imagen, marca.
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Nayin Costas
@UnTelespectador
direccion@zappingmagazine.com
Director web
Eliseo Soriano
@Eliseo_Soriano
112 FRANK CUESTA ENTREVISTA
ALBERTO CABALLERO ENTREVISTA LA QUE SE AVECINA
SPHIE TURNER ENTREVISTA
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Sumario
Director
eliseo@estudio55.es Maquetador
Nayin Costas
@UnTelespectador Redactores
Cristina Garde
@BabyCatFace_ Nayin Costas
@UnTelespectador Alfonso Estrada @Fon_lost
Eva Navarro
@EvaNavarro Mauro Varela @Smallmau
Colaboradores Tom_Clad
@Tom_Clad
Susana Alonsete
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REVENGE DESPEDIDA
ÚRSULA CORBERÓ ENTREVISTA
MAD MEN DESPEDIDA Y PERSONAJE DEL MES
@Chicadelatele Daniel Torres
@Dani_Geller Mar Guerrero @Jaina_S
Sara Bureba @aleyt1
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Jaime Grau
@manganxet
Luis Ogando
@Luisan_Ogades
Iván Mtnz de Miguel @IvanMdeMiguel
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El Zapping de Zapping
LA NOTICIA: Mónica Naranjo salta a Mediaset como jurado
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El mes en imágenes
Gran despliegue de laSexta en la noche electoral, un referente
La popular jurado de “Tu cara me suena”, y rostro vinculado a Antena 3, da el salto a Mediaset como flamante incorporación de la segunda temporada de “Pequeños Gigantes”, donde mantendrá su posición de jurado. Mediaset parece devolverle así la pelota a Atresmedia, tras la marcha de varios de sus rostros al grupo rival, con Risto Mejide como caso más cercano en el tiempo.
Encuesta: ¿Cómo has visto a Cristina Pedroche como presentadora de “Pekín Express”?
Destacable actuación de Edurne en “Eurovisión 2015”
Explosivo episodio de “Sin Identidad”
1. Bien, buen relevo (50%) 2. Mala (33%) 3. Correcta (11%) 4. Floja (6%) 4
Buen final para “Revenge” con guiño al siempre genial Nolan
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Agenda de estrenos
31 MAYO • Halt and catch fire (AMC) (s.2) 1 JUNIO • The Whispers (ABC) • Devious Maids (Lifetime) (s.3) 2 JUNIO
• Royal Pains (USA Network) (s.7) • Stitchers (ABC Family) • Pretty Little Liars (ABC Family) (s.7) 4 JUNIO • Hannibal (NBC) (s.3) 12 JUNIO • Fear The Walking Dead (AMC)
VS
15,2%
AMAR ES PARA SIEMPRE
El Zapping de Zapping
Breves
Christian Gálvez presentará “Vaya fauna” en Telecinco
Christian regresa así al prime time de Telecinco tras el final de “Tú sí que vales”, y lo hace con un programa de idénticas características: talent show de habilidades, con la particularidad de que los concursantes en esta ocasión serán animales. Todavía se desconoce quiénes formarán el jurado del programa, pero estará compuesto por 4 famosos. Carolina Cerezuela se hará cargo de “Insuperables” en TVE
14,3% SÁLVAME LIMÓN
La conocida presentadorá conducirá el nuevo talent de TVE para este verano, donde contará con el apoyo de Santiago Segura, Ana Milán y Pitingo para juzgar a los diferentes participantes que mostrarán sus destrezas en varias disciplinas.
Telecinco finalmente ha decidido emitir “Jaimito”, la serie de sketchs protagonizada por Kiko Rivera. Al menos han tenido el detalle de relegarlo a su web en formato webserie. Podría haber sido peor. 5
El Ring El Ring
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Si el mes pasado debatíamos sobre el relevo de Pepa Bueno a Risto Mejide en “Viajando con Chester”, este mes es el propio Risto Mejide quien se somete a nuestro ring con su nuevo programa en Antena 3 “Al rincón de pensar”. ¿Ha conseguido desligarse de su trabajo anterior? ¿Ha cambiado de registro? ¿Ha sido capaz de mantener le interés? Los compañeros de Perdidos en la tele y El Televisero, se enfrentan.
A favor de “Al rincón de pensar” @JesusManuel1988 / “El Televisero”
túan al espectador en la conversación... ¡Todo un Muchas fueron las comparaciones que surgieron tras acierto! el estreno de ‘Al rincón de pensar’ con ‘Viajando con Chester’, y era de esperar. El propio Risto lo advertía En su nuevo programa Risto vuelve a confirmar lo al inicio de esta primera entrega: “Hoy aquí no em- que ya sabíamos, y es que tiene la virtud de hacer inpieza nada nuevo, continúa lo que jamás debió ser teresante cualquier entrevista sin importar quien sea interrumpido”. ¡Dicho y hecho! Risto Mejide ha vuelto la persona que tiene delante, o el decorado que tiene a ATRESMEDIA, donde debutó con el programa ‘El in- detrás. Su particular forma de entrevistas, directa y vento del siglo’, y viene con ganas de quedarse. Si clara, hace que ahondemos en el entrevistado, y graalgo es innegable, es que la cabecera es original e im- cias a esto el personaje saca su personalidad y se pecable. Son sólo 25 segundos en los que se intercala sincera completamente frente a él. Además, la rapimúsica clásica y dibujos animados de una forma ori- dez que tiene Risto para la réplica hace que la entreginal y novedosa. Todo un regalo para los ojos del es- vista despierte el interés del espectador. pectador. Vale que hay, ha habido y habrá, muchos programas En ‘Al rincón de pensar’ Risto demuestra que es po- de entrevistas por el estilo, pero lo que hace único y lémico por naturaleza, y que no necesita esconderse especial a ‘Al rincón de pensar’ es el propio Risto. tras unas gafas de sol para serlo. El presentador y pu- Estoy seguro de que el programa irá mejorando con blicista se muestra por primera vez sin sus ya míti- cada emisión, y que posiblemente se convierta en un cas gafas de sol ante sus invitados, algo insólito programa emblema de la cadena con más de una hasta ahora en él... ¿Simboliza esto su ruptura con el temporada. “Al rincón de pensar” debutó con más de pasado? La conversación de tú a tú que mantienen 1,2 millones de audiencia, lo que mejora en 1,2 puntos presentador e invitado, se intercala con vídeos que si las media de la cadena en esta franja. 6
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En contra de ”Al rincón de pensar” @MiguelAngel_992/ “Perdidos en la tele”
Nunca he sido especial seguidor de Risto Mejide. Es innegable que sus valoraciones en ‘Operación Triunfo’ llegaban a enganchar, pero a veces rozaban lo ofensivo… Sin embargo, el publicista hizo muy bien su trabajo, no el de valorar, sino el de crearse una marca. Desde entonces el personaje de Risto Mejide fue deambulando como “malote” de la tele. Entre “Channel Nº4” o “G-20” siguió con su papel de enemigo de la sociedad. Pero de repente se cruzó el Chester en su vida y lo cambió todo.
En “Viajando con Chester” apareció un Risto distinto. Analítico, que no analista; crítico, que no criticón; y lo más importante, cercano. Al personaje de Risto se le había olvidado mostrar una parte más humana. Llegó con el Chester y se mantuvo durante varias temporadas. Y ahora, por temas de dinero, ha acabado en Antena 3 con “Al Rincón de Pensar”. Pero claro, después de tanto tiempo haciendo lo mismo, y con tanto éxito, no era el momento de cambiar. Solo se ha buscado unos pequeños detalles para intentar vestir con diferente ropa su nuevo programa y ha cambiado un Chester por un loft. Y que Risto en su “rincón de pensar” sigue siendo el
El Ring
Risto del Chester, pero sin Chester. Y al margen de la escenografía, con una fotografía bastante buena, en cuanto al contenido del primer programa fue lo más parecido a un coitus interruptus que he tenido nunca. Empezó muy fuerte, muy bien, con Borja Sémper. Una entrevista buena, con contenido, con un entrevistado que jugó y al que Risto supo sacar un buen jugo. Pero por encima de todo, fue una entrevista interesante. Pero justo después de esto, cuando te quedas con ganas de que la entrevista de Sémper dure más, llegan los Hombres G y el programa de repente dio un bajonazo impresionante.
Yo creo que uno de las claves del Chester era la entrevista cara a cara. Una charla de tú a tú en un clima que no se puede mantener entrevistando a cuatro personas a la vez. Encima, dos estaban sentados en sillas, otros dos en taburetes, unos delante de otros… Un desastre. Y todo lo que había ganado durante la primera media hora de programa tardó diez minutos en esfumarse… Eso sí, Risto a veces se confunde de formato y acaba pareciéndose más a Ana Pastor en “El Objetivo” que un presentador de entrevistas en profundidad. Ojalá hagan hincapié en los invitados que pasarán por el loft, y que Risto apueste más por su vena cercana, que por el ramalazo de jurado de “OT” que se le escapa a veces.
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ÚRSULA
Entrevista a Úrsula Corberó
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CORBERÓ
“He hecho otras pijas antes, pero me hacía especial ilusión el cambio que tenía el personaje. Va a hacer mucha gracia cómo se adapta a su nueva vida” 8
Una entrevista por Nayin Costas
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Entrevista a Úrsula Corberó
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Entrevista a Úrsula Corberó
- ¿Cómo es Natalia, tu personaje en "Anclados"?
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“La vida le ha dado un castigo por ser tan repelente. El cambio que sufre hará que el espectador simpatice con ella”
Natalia es una chica con aires de grandeza. Entra al crucero como pasajera. Había quedado con su marido, que es un gran empresario español, en encontrarse con él en Mónaco. Mientras tanto Natalia va tirando de tratamientos, jugando en el casino,...etc Es entonces cuando su marido le dice que le han pillado cuentas en Suiza y se va a la cárcel. Ella no puede pagar nada, por lo que llega a un acuerdo con la directora del crucero para quedarse como limpiadora a llevar...a ratos. Yo la describo un poco como y así saldar la deuda. Cate Blanchett en "Blue Jasmine", cuando ya - ¿Cómo llevará este cambio drástico en su pierden el glamour, están arruinadas y pierden toda la pose, se convierten en todo un monstruo. modo de vida? Lo va a llevar como pueda. Cuando estás acos- - ¿Qué es lo que más te gusta de Natalia? tumbrado a vivir una vida y de repente todo cambia pues no te queda otra que adaptarte.. Lo va Me hacía especial ilusión el cambio que tenía el personaje. Si que es verdad que he hecho otras pijas antes, pero ninguna con esa vuelta. Creo que al espectador le va a hacer mucha gracia ver cómo se adapta a la nueva vida donde, todo es más grosero. - ¿Será un personaje con el que el espectador pueda empatizar?
El cambio que sufre es lo que va a hacer que el espectador simpatice con ella. Dicen que la comedia nace del drama y será eso lo que haga que empaticen con ella. La vida le ha dado un castigo por ser tan repelente.
- ¿Cómo será su trama y evolución a lo largo de la tempotrada? ¿Con qué personajes se relacionará más?
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Va a tener que relacionarse con toda la tripulación. Su jefa, la jefa de limpiadoras, es Rossy de Palma, con quien tiene un contraste de personajes muy bonito. Palmira es una señora que está de vuelta de todo, nada le impone y es bastante bruta. Al principio tendrá un pique con Natalia, antes de que le pase todo, y cuando ves lo que le pasa piensas "madre mía, se la va a comer con patatas". Sobre eso versará mucho esta primera temporada para Natalia, sobre esa relación con Palmira. Aprenderá que tiene que sacarse las castañas del fuego, a trabajar, tener un horario
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fijo...se va a convertir en una persona bastante bruta. Al principio tendrá un pique con Natalia, antes de que le pase todo, y cuando ves lo que le pasa piensas "madre mía, se la va a comer con patatas". Sobre eso versará mucho esta primera temporada para Natalia, sobre esa relación con Palmira. Aprenderá que tiene que sacarse las castañas del fuego, a trabajar, tener un horario fijo...se va a convertir en una persona bastante sumisa.
Entrevista a Úrsula Corberó
las, que con el traje de limpiadora no le pega nada (risas). Le diría que hay vida, y que no todo se compra con el dinero. hay felicidad detrás de la plebe, como diría ella. Pero creo que es algo de lo que acabará dándose cuenta ella misma.
- Si no interpretaras a Natalia, ¿qué otro personaje de "Anclados" te gustaría ser?
Me gusta mucho el personaje de Miren. Es una tía que está completamente zumbada y tiene A partir de ahí va a tener que relacionarse con el mucha mala leche, con un tono muy agresivo. resto de personajes, pese a que son muy dife- Me parece un personaje muy interesante y diverrentes a ella. Hay algo muy bonito en eso, porque tido. poco a poco se va dando cuenta de que ha vivido una vida muy lujosa pero también llena de ca- - ¿Cómo fue el rodaje? rencias, y ahí sacará su lado más humano. En ese momento va a provocar muca ternura el per- Hemos rodado todo en plató, en Globomedia en sonaje. Ella va a adaptarse, aunque le va a cos- Madrid. El rodaje ha sido duro, no te voy a mentir. Porque antes no habíamos encontrado el catar. mino exacto de la comedia que queríamos - ¿Qué consejo le darías si pudieras hablar con transmitir y ha habido varios cambios. Pero siempre que había un cambio yo siempre decía ella? que ellos, los creadores de "Aída" y "7 vidas" , saPrimero de todo que se quitara el collar de per- brán mejor lo que funciona y lo que no. SOn gente de la que fiarse porque el espectador se identifica muy bien con los personajes que crean. Y lo más bonito para mi, aunque caiga en un tópico, ha sido conocer a toda la gente. Trabajar con Joaquín Reyes, Fernando Gil, Rossy de Palma, Miren Ibarguren...con todos. Ha sido un regalo. Entras en el plató y había una energía muy alegre, muy buen rollo. También es algo que sucede más en las comedias, pero en este caso ha sido un lujo.
“No habíamos encontrado el camino de comedia que queríamos transmitir y ha habido varios cambios”
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Entrevista a Úrsula Corberó
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“Me gustó mucho dar el salto a interpretar a un adulto en “Gran Reserva”. Hasta entonces solo había hecho adolescentes” - A estos dos proyecto hay que sumarle "La dama velada", serie de Telecinco que por ahora no tiene fecha. ¿Cómo es tu personaje allí?
"La dama velada" se ha emitido en Italia ya, porque es una coproducción. Mi personaje es una chica muy dulce a la que le pasa de todo. Su vida es un drama. Sufre mucho en silencio. En esa época había mucho contraste entre clases y ella era una chica muy humilde, trabajando de campesina en una casa. En esa casa vivirá un amor bastante imposible, ya que desde pequeñita está enamorada de un chico que trabaja en la misma casa. - Hace un par de años ya cambiaste completamente de registro y nos mostraste otra Úrsula Corberó muy diferente en "Gran Reserva", con esa ambiciosa Julia Cortázar. ¿Cómo valoras aquel personaje?
- Además de "Anclados" también estás rodando "La corona partida", tv movie que será puente Un personaje mucho más maduro. Fue una saentre "Isabel" y "Carlos, Rey Emperador". tisfacción. Siempre digo que hacer personajes malos te da mucha vida. En el caso de Julia es Un gran cambio de registro. He estado compa- que ella era muy tremenda. Era muy egoísta, ginando ambos proyectos y ha sido un poco lo- egocéntrica, ambiciosa, muy avariciosa. Y encura, porque era muy diferentes. Ya no solo cima tenía mucha trama con Emilio Gutiérrez como personajes, sino a estar haciendo una co- Caba, que le adoro y trabajar con él fue un regalo. media disparatada super loca, a estar interpre- Una de las personas más humildes con las que tando a estar haciendo a Margarita de Austria en he trabajado, y con más compañerismo. Fue un una película de época...ha sido un poco locura personaje muy diferente porque era un persocambiar el chip, pero también muy divertido. naje más maduro. Un personaje que tenía que Además que ha supuesto reencontrarme con el ser más mayor que la edad que yo tenía. Hasta equipo de "Isabel", lo que lo ha hecho más bo- entonces solía hacer adolescentes, por lo que nito. Mi personaje sale poquito en la película, me gustó mucho dar ese salto. pero ha sido muy guay porque Jose Coronado interpreta a mi padre y me apetecía mucho tra- - Has ido tocando todos los palos en los últimos años. ¿Te gusta más el drama o la comedia? bajar con él. Un lujo. 12
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Entrevista a Úrsula Corberó
Quiero hacerlo todo en esta vida. Quiero trabajar. A mi me gusta interpretar. En la comedia me lo paso genial. Es bastante adictiva, vas descubriendo fórmula, es muy difícil. He tenido la gran suerte de estar rodeada siempre de gente muy grande en comedia, como Carmen Machi, Ernesto Alterio, Javier Cámara, Joaquín Reyes...y por supuesto he intentado empaparme de todo el talento que me rodea. En estos últimos años he hecho mucha comedia, pero también he realizado drama, y es un registro con el que estoy muy familiarizada. - ¿Y dar el salto a presentar a algún programa, o ser colaboradora, es algo que te planteas?
A mi no me gusta cerrar puertas, nunca se sabe, pero de momento me gustaría focalizar mi carrera en la interpretación. Lo que sí me gustaría mucho es hacer un musical, una película musical, que en España no estamos sacándole mucho provecho al género. Me encantaría.
- Antena 3 prepara una serie sobre "Perdiendo el norte". ¿Te gustaría formar parte del proyecto? ¿Te lo han propuesto? Me encantaría estar en el proyecto, pero no tengo noticias. No se si han empezado ya con el casting o no, aunque creo que está todo un poco en el aire todavía.
LAS 5 RAZONES DE ÚRSULA PARA VER “ANCLADOS”...
1) Tiene una estética muy apetecible, con mucho color y muy veraniega, que creo que a la gente le puede apetecer mucho.
2) Hay personajes muy diferentes forzados a convivir juntos, al estar en un barco, por lo que tendrán que solucionar sus discrepancias.
3) Un elenco de actores muy potente. Grandes cómicos españoles. 4) Sale Joaquín Reyes en pelotas. Y mucho (risas).
5) Hay mucha fiesta. Es un crucero con mucha marcha. Y vamos a dejarlo ahí.
TEST ZAPPING Serie favorita: "Girls"
Programa que trates de no perderte: "La Voz"
Actor y actriz referentes: Eduard Norton y Julianne Moore. Programa que marcó tu infancia: "Sorpresa, sorpresa" y "Lluvia de estrellas".
Si no estuvieras en "Anclados" te gustaría estar en..."Vis a vis" 13
TOP 10 MEJORES SERI EN LAS NETWORK
Ranking networks 2014/15
TEMPORADA 2011/12
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TEMPORADA 2012/13
¿Repetirá “The Good Wif como reina de las gene ¿Estará tu favo mejores seri
IES DE LA TEMPORADA KS AMERICANAS www.zappingmagazine.com
TEMPORADA 2013/14
Ranking networks 2014/15
TEMPORADA 2014/15
fe” una temporada más eralistas americanas? orita entre las es del año?
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Ranking networks 2014/15
THE BLACKLIST
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Un artículo de Eva Navarro
Raymond Reddington vuelve a ser un fugitivo. “The Blacklist” ha regresado a su origen. Pero, a diferencia de hace dos años, Raymond no viaja solo: Elizabeth Queen (o como quiera que sea su nombre real) ya conoce cuál es la extraña relación que les une y las consecuencias de los precipitados actos de los últimos episodios la han llevado a una situación límite: acusada de espionaje, un asesinato la hace recordar su pasado, un momento de su infancia que su mente había bloqueado: otra muerte, siendo sólo una niña. Una niña que todavía no se había convertido en la Elizabeth Queen que hemos conocido a lo largo de estas dos últimas temporadas, sino una Masha Rostova mucho más oscura ante el precipicio que se cierne ante ella. Queda por esclarecer si el personaje que huirá en la tercera temporada junto a Reddington es más Elizabeth Queen o Masha Rostova, más doctor Jekyll o Mr. Hyde.
El final de la segunda temporada de “The Blacklist” no es sino el reflejo de una temporada que ha ido in crescendo y que ha sido capaz de mantener el nivel de una primera, aún siendo consciente de la dificultad que ello acarreaba. Por fin se ha desvelado la verdadera identidad de Elizabeth Queen, no sin antes asistir a una veintena de episodios en
los que la agente del FBI y Reddington han representado el papel del Correcaminos y el Coyote: uno persiguiendo al otro exigiendo respuestas a sus preguntas. Uno de los momentos de más tensión ha sido aquel que ha rodeado a Tom Queen, el en otro momento amantísimo marido de Elizabeth. ¿Es sincero Tom al querer ayudar a Elizabeth o vuelve a actuar motivado por razones ocultas que se nos revelarán más adelante?
Toda esta trama ha estado circunscrita en torno a una trama muy concreta que da sentido a la serie: la existencia de una hermandad secreta, compuesta por los hombres más poderosos del mundo, que maneja el poder político y económico a su antojo, que asesina y tortura a placer. Una conspiración que no es diferente a la que podamos encontrar en otras series de temática similar, pero que al mismo tiempo ofrece a “The Blacklist” el tono que necesita y le otorga la tensión suficiente durante una veintena de episodios. Ante los espectadores se abre, entonces, un interesante interrogante. Una vuelta a los comienzos. Una huida hacia delante. Una agente del FBI que ya no representa al bien. Y el fugitivo más buscado de Estados Unidos, de nuevo, oculto bajo el ala de su sombrero.
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Ranking networks 2014/15
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AGENTS OF SHIELD Un artículo de Daniel Torres
La segunda temporada de Agents of SHIELD llegaba con mucha expectación. La última tanda de episodios de la primera temporada, en la que se veían las consecuencias de lo ocurrido en la película de Capitán América 2 con Hydra, que saltó las bases de la serie por los aires, lo que provocó que la serie se transformase en una serie de espías en las que ninguno de los personajes sabía si podía confiar plenamente en el resto, especialmente tras la traición de Ward al resto del equipo. Y no ha decepcionado, en principio. La segunda temporada empezaba con todos los personajes en una nueva posición, Skye había dejado de ser una hacker sin más propósitos para transformarse en una espía bastante competente, Simmons estaba de infiltrada, Fitz había perdido la cabeza, etc. Pronto se abandonarían estas tramas, lo cual daba a pensar que no todo estaba tan bien planificado, y la serie pasaría a centrarse en otras tramas más importantes: la lucha contra el recién encontrado padre de Skye, la pelea interna entre facciones de SHIELD y el descubrimiento de los inhumanos.
Todas estas tramas han tenido sus puntos fuertes y sus puntos débiles. Los puntos fuertes, sin duda, los podemos encontrar en las nuevas adiciones al reparto, Bobby Mockingbird, interpretada por Adrianne Palicki, es una de las revelaciones no solo de esta serie, sino de toda esta temporada. Además de ella, tenemos a los personajes interpretados por Kyle Maclachlan, Edward
James Olmos y Nick Blood (que no es que sea un actor famoso, pero tiene un nombre maravilloso), que le han dado un toque de frescura y personalidad del que esta serie careció durante la mayor parte de la primera temporada.
Pero no solo los nuevos personajes destacaron, ya que May también ha tenido una gran evolución, con un episodio de flashbacks dedicado exclusivamente a ella. Ward como máximo villano tiene un atractivo especial que la serie sabe que no debe desaprovechar, y la evolución física de Skye le da a la serie el tipo de conexión con el MCU que siempre necesitó.
Por último, quería destacar la mejora en dirección en las escenas de lucha, ya que si bien no llega a las cotas de epicidad de Daredevil, sí que se pueden destacar un puñado de escenas (lucha May vs May, Bobby vs Ward, Skye vs El mundo) que demuestra que, si bien no todos los directores dan el nivel, sí que hay unos pocos que saben dar a la serie la espectacularidad que requiere.
En definitiva, una serie entretenida, que todo aficionado a las series de superhéroes adorará y con una temporada en la que se ha dado un paso adelante tanto en términos de calidad técnica como de carisma de personajes. Lástima que en el tramo medio cayese en unos episodios de relleno, pero se le puede perdonar si sabemos que de vez en cuando nos dará una escena o momento digno del universo de Marvel 19
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EMPIRE Los nominados al Oscar Terrence Howard y Taraji P. Henson lideran este drama musical en el que dan vida a Lucious y Cookie Lyon. Ella acaba de salir de prisión, donde se ha pasado los últimos 17 años, tiempo que su marido Lucious ha utilizado para crear su imperio: 'Empire'. A sus tres hijos les han dado vida los desconocidos Trai Byers, Jussie Smollet y Bryshere Y. Gray. Cada uno de ellos ha tenido sus particulares dramas: el mayor es bipolar y está casado con una blanca (aberración en un mundo tan negro) a la que le gusta hacer mamadas llevando babero; el mediano es gay, lo que no hace otra cosa que enfrentarle a su padre, aunque la mayor sorpresa en este sentido viene con la aparición del personaje al que da vida Raven-Symoné; y el pequeño es el más rebelde, un pichabrava con talento al que le pierde el sexo femenino a pesar de estar manteniendo una relación con Camilla (la Campbell).
Por si no fuera suficiente circo hay que añadir a Anika (a la que da vida la desconocida Grace Gealey y personaje al que mataría por interpretar Jada Pinkett Smith), la nueva pareja de Lucious y, desde el primer momento en que cruzan sus miradas, némesis de Cookie. Katilin Doubleday es Rhonda, la blanquísima y malísima mujer de Andre, el hijo mayor de los Lyon. Y como no hay dos sin tres, y parece que Lee Daniels se fue de compras a Hollywood en busca de negros con nominación al Oscar, también trajo a su drama musical
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Un artículo de Alfonso Estrada
a Gabourey Sidibe. Sidibe es Becky, la secretaria de Lucious y mariliendre oficial de Jamal, el hijo mediano. Por si fuera poco, Cuba Gooding Jr. se dejó ver en un capítulo de la primera temporada, igual que Jennifer Hudson, que dio vida en un arco argumental de tres episodios a un “ángel” que revoluciona la vida de Andre. Courtney Love, Snoop Dogg, Patti LaBelle, Estelle, Mary J. Blige o Rita Ora son algunos de los cantantes que no han querido dejar pasar la oportunidad de aparecer en 'Empire'.
'Empire' ha sido una mamarrachada loca (esa llamada a Obama, el anillo de pedida de Richard Burton a Elizabeth Taylor) y maravillosa, de esas a las que te enganchas sin ser consciente y que no deja de sorprender al espectador con giros inesperados al más puro estilo culebrón. Y tiene, además, a unauténtico personajazo que ha revolucionado la televisión de esta primera mitad de 2015 y que, seguro, terminará apareciendo en todas las listas que en Noviembre-Diciembre suelen elegir a los mejores personajes de ficción de cada año. Cookie Lyon ha sido la reina de 'Empire', con frases lapidarias (“Te voy a demostrar cómo un maricón puede dirigir esta compañía”, “¿Quieres coito con Cookie? Deshazte de esa perra”) y momentazos (como por ejemplo cuando llega a cenar, se quita el abrigo, va en lencería y se da una cachetada en el culo o ese ya famosísimo “That's my name, take a bite! (...) "Take these cookies!”).
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ELEMENTARY
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Un artículo de Cristina Garde
Esta temporada ha sido una muestra de sabe combinar muy bien unos casos interesantes con un desarrollo de personajes absolutamente estupendo, al menos en sus mejores momentos. Y, de hecho, esos mejores momentos han sido buena parte de la temporada en sí. Porque si bien es cierto que se desinfló un poco en el tramo final (para remontar en el final de temporada), la 1ª mitad fue para enmarcarla.
La temporada pasada acabó con Sherlock y Joan cada uno yendo por su propio camino, y así esta temporada tuvo que comenzar con cada uno adaptándose a esa nueva situación. Y sí, es cierto que Elementary sabe muy bien cuál es la base de que a veces funcione tan bien y no podía eliminar completamente las interacciones de Joan y Sherlock, de forma que acababa haciendo lo posible por acabar metiéndolos a investigar el mismo caso. Pero igualmente esa separación ha tenido efectos en la dinámica de ellos dos. No efectos absolutos y que cambian completamente la relación, sino efectos que aportan matices y complejidad a una relación que ya de por sí es muy compleja.
Y ahora mismo se encuentran en un punto más interesante que nunca: ambos dos como iguales. Sherlock haciendo un esfuerzo por entender las necesidades de los personajes de su alrededor, de lo que necesitan y lo que no. Y una Joan que también ha crecido, que está entendiendo que el tipo de vida que quiere no es necesariamente la que la sociedad espera de ella.
Esa relación de igualdad vino en buena parte de la mano de la introducción de Kitty. Es muy raro que una serie consiga introducir en una dinámica ya establecida a un personaje nuevo y que este funcione, pero con Kitty lo consiguieron a la perfección. Le dieron un fondo, unas razones de ser y una personalidad nada simple ya desde sus primeras apariciones en pantalla. Y consiguieron acercarla al público de un modo que ahora todos esperamos volver a verla algún día.
Kitty y Joan son, al fin y al cabo, una parte fundamental de la estructura en la que se apoya Sherlock en
su vida. Y esta temporada más que nunca nos han hecho ver ese círculo en el que se mueve Sherlock, todos sus puntos de apoyo. Incluyendo, por supuesto, su amistad con Alfredo y esa dinámica tan estupenda pero que solo vemos en pequeñas dosis que tiene con Bell.
Y eso es parte de lo que hace tan poderoso el final de temporada. Que Sherlock recayera en su adicción es algo que la serie se ha ido guardando como recurso para cuando necesitaran hacer una especie de reboot. Era una amenaza que siempre estaba ahí, que sabíamos que era una posibilidad.
Es un recurso que podría considerarse barato por ser la salida obvia, pero que ha demostrado una vez más que los guionistas de Elementary saben lo que están haciendo. Que entienden a sus personajes y que saben hacer las cosas bien. La han utilizado de una forma tan interesante que no podemos culparlos. Sherlock no recae cuando está solo, sino cuando tiene a su alrededor toda esa fuerte estructura que hemos visto. Sherlock va en contra de todo lo que le hemos visto ser y hacer, todo lo que sabemos que es. Y es perfectamente coherente y perfectamente demoledor. Llevándolo a cabo de este modo, han conseguido darle una fuerza y una importancia a la recaída de Sherlock que la convierte en algo mucho más real y coherente con el personaje. Han transformado una amenaza casi imaginaria en algo real.
Es por eso que el cierre de temporada es tremendamente demoledor, porque hemos vivido con todos ellos su llegada a ese punto. Hemos sentido cómo todo puede cambiar con semejante facilidad. Y tenemos mucho invertido emocionalmente en todos estos personajes. La serie nos deja en un punto muy interesante de cara al próximo otoño.
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HART OF DIXIE Probablemente seas una de las personas que se está tirando de los pelos viendo como una serie de la CW como “Hart of Dixie” ha sido capaz de alzarse como una de las mejores de la temporada. Pero tranquilos que antes de que sufráis un ataque al corazón intentaremos dar sentido a todo esto.
En el 2011 se estrenó sin mucha expectativa, pero con un ingrediente que jugaba muy a su favor: la presencia de Rachel Bilson que tras “The OC” se convirtió en una de las actrices queridas de la pequeña pantalla. ¿Quién no amaba a la malhumorada Summer?
Uno de los motivos, probablemente el principal, para haber tenido este cierto éxito ha sido que se trataba de un proyecto que tiene una facilidad asombrosa para encandilar al espectador, parte de ello se debe al encanto que reside en Bluebell (el pueblo donde se desarrolla) que como ya pasó con series como Las chicas Gilmore acaba teniendo un peso fundamental en la trama. ¿Por qué esta temporada ha sido tan buena? Realmente no es que fuese la mejor si vemos la serie en su conjunto. Lo bueno que ha tenido es que siempre
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Un artículo de Mauro Varela
se ha mantenido en un nivel constante, no ha habido capítulos aburridos o nefastos, han sido muy conscientes de lo que los espectadores queríamos ver.
Otro de los grandes aciertos que jugaron este año a su favor es que sabían que “Hart of Dixie” no sería capaz de sobrevivir otro año en antena, por ello fueron cerrando las tramas poco a poco y sin prisa, con un episodio final muy emotivo y terminando como era de esperar, como todos realmente queríamos. Francamente es una serie que si ha aguantado 4 años es porque ellos dijeron ¿Queréis que pase esto, esto y esto? Pues ahí lo tenéis… y nosotros agradecidos nunca dimos la espalda.
Representa todas aquellas series que sabemos que no son obras de arte (con sus actuaciones, guiones, decorados… limitados) pero que nos hace disfrutar cada semana y que si pudiésemos veríamos en maratón. Todos tenemos alguna en la lista y tú más que nadie sabes que tengo razón. “Hart of Dixie” lograba que fueses más feliz, mirabas cada episodio embobado con una sonrisa en la cara, deseando realmente ver más y más. Y aunque no tiene ningun Emmy, ni tiene Globos de oro… tiene esto, nuestro pequeño reconocimiento.
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GREY´S ANATOMY El Grey Sloan Memorial Hospital ha tenido que hacer frente a su primera temporada sin una de sus doctoras más carismáticas y que formaba parte de la serie desde sus inicios: Cristina Yang. La audiencia no se ha resentido especialmente, por lo que la cadena ABC tenía claro que el drama médico iba a seguir en antena, al menos, una temporada más. Una temporada en la que otro de los miembros originales del reparto tampoco estará, y es que, a cuatro capítulos de la emisión de la season finale, los millones de seguidores que tiene la serie en el mundo tuvimos que despedir, sorprendidos, al doctor Derek Sheperd después de ejercer de héroe y de verle morir ante la incompetencia de los médicos del hospital al que fue trasladado. Y, en retrospectiva, es cierto que Shonda fue preparando el camino, pues ya hacía semanas que los flashbacks de la pareja Sheperd/Grey estaban siendo una constante. Pero nadie imaginaba que lo suyo fuese a terminar así, y menos cuando Derek tomó la decisión de dejar Washington y regresar a Seattle junto a su familia reduciendo su nivel de trabajo. Lo que fue una pena fue el trato que se le dio a la noticia en España, pues pocas horas después de la emisión del episodio en EEUU había webs españolas que no se cortaron un pelo y spoilearon el asunto. Por no hablar de Twitter, donde no se respetó la sorpresa. Y estoy hablando de horas de diferencia con respecto a la emisión original. No días. Horas.
Dejando a un lado el drama Sheperd (no daremos aquí vueltas a las razones de su salida), 'Grey's' ha tenido una gran temporada en la que hemos recibido a nuevos personajes relacionados con la familia Sheperd/Grey. Por un lado Amelia, hermana de Derek, a la que la audiencia ya conocía y la otra gran novedad, ha sido Maggie Pierce, que llegó con una gran sorpresa bajo el brazo al resultar ser la hermana de Meredith a la que Ellis dio en adopción cuando Richard le abandonó. Sí, Richard es el padre de Maggie. Y oye, que Shonda nos vendió muy muy bien toda la historia, con un montaje perfecto en el que se combinaban flashbacks ya vistos en el pasado con algunos nuevos que permitieron dar veracidad a la historia y que, además, jugaron un importante papel
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Un artículo de Alfonso Estrada
tras la muerte de Derek y ante la situación personal en la que se encontró Meredith. Meredith ha vivido una temporada buenísima, a pesar de todos sus dramas (adiós mejor amiga, hola hermanastra, adiós marido). Ellen Pompeo nunca estuvo mejor. Aunque con respecto a esta trama me pareció demasiado el capítulo doble en el que transcurrió un año y que terminó con la sorpresa de que Meredith había dado a luz a un hijo (que también Shonda dejó caer que llegaría con cierta conversación de cama entre Meredith y Derek). Así se ahorran barrigas falsas. En ese capítulo doble asistimos al funeral de Derek y eché en falta la presencia de la mejor amiga de la viuda; sí se mencionó a Cristina, pero hubiese sido bonita una llamada, un mensaje, un algo que todos sabemos que Cristina hubiese hecho por Meredith. De hecho, la nueva Cristina de Meredith es Alex, papel que, aunque le queda un poco grande, está intentando ejercer de la mejor de las maneras. Siempre y cuando Wilson se lo permita. Todo sea dicho, ella y Edwards se han sabido ganar un hueco entre los personajes “de siempre” de la serie.
April y Jackson también han tenido su ración de drama: si casarse les costó un montó de disgustos, la muerte de su bebé les dejó destrozados. Kepner descubrió que ejercer de médico de guerra era lo que necesitaba en su vida y estuvo fuera durante todo un año (junto a Owen). Veremos qué ocurre con la pareja ante la decisión tomada por Avery. Callie y Arizona han puesto fin a su relación deforma oficial, aunque me niego a pensar que 'Grey's' llegue a su final con esta pareja separada. Arizona encontró en la doctora Herman (Geena Davis, cuya trama tuvo como gran protagonista a Amelia) un gran apoyo y Callie tuvo un ligero flirteo con el personaje al que dio vida Kevin Alejandro. Owen conoció a la pareja de su madre y vio en Amelia a la sustituta de Cristina, aunque no terminasen muy bien. Richard y Catherine han dejado atrás sus egos y han dado el paso que debieron dar hace tiempo. Y Miranda mira con optimismo al futuro a pesar de que Richard se la ha vuelto a jugar. 27
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THE MIDDLE
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Un artículo de Cristina Garde
The Middle es una de esas series que llevan años pasando completamente desapercibidas. Comenzó un poco a la sombra de Modern Family, que era la comedia familiar de ABC de la que todo el mundo hablaba. Y, a pesar de que en corazón y en naturalidad le da mil vueltas a Modern Family, se sigue hablando relativamente poco de The Middle.
Lo que no quiere decir, ni mucho menos, que no tenga mucho de lo que hablar.Ttiene unos personajes a los que hay que querer. Es imposible no adorar el optimismo de Sue, no aprender a querer el pasotismo general de Axl, no encontrar entrañables las rarezas de Brick y no apreciar enormemente las habilidades de Frankie y Mike como padres. Son unos personajes a los que es muy fácil cogerles cariño, pero son también unos personajes que nos hacen reír. Y muchísimo. Y esta temporada, de nuevo, no ha sido una excepción. Y ni siquiera se trata ya simplemente de los personajes principales, porque todo el universo que han creado alrededor no se queda corto.
“The Middle” es una serie que ha crecido con nosotros, con la que nosotros hemos crecido. Sus personajes han ido creciendo y madurando, aprendiendo y cambiando poco a poco, de forma sutil y sin dejar de ser ellos, pero han cambiado. Delante de nuestros ojos y sin que nos diéramos cuenta realmente. Y han ido así construyendo una conexión emocional con nosotros, que hemos llegado a verlos como una extensión de nosotros mismos.
Con todo esto, “The Middle” ha conseguido esta temporada lo que muy pocas otras comedias consiguen: emocionarnos. Emocionarnos a través de momentos sencillos, reconocibles, naturales. Nos emocionamos al ver a Axl ser consciente de que no sabe qué quiere hacer con su vida, y nos emocionamos al ser consciente de que está creciendo, al ver en cierto modo cambiar su relación con su padre y la manera en que él la entiende. Nos emocionamos al ver cambiar la dinámica de Axl y Sue delante de nuestros ojos, al ver a los dos hermanos de siempre en ese viaje en
coche. Nos emocionamos con una Sue perfectamente consciente de sus limitaciones, de sus caídas, de la realidad, y aun así dispuesta a continuar viviendo en el más absoluto optimismo.
Y, por supuesto, nos emocionamos con la season finale. Esa escena en la que, después de una colección de pequeñas desgracias y olvidos que solo podían pasarle a Sue Heck, todo su curso la recuerda y le muestra su aprecio de una forma que se nota perfectamente ganada. Y que no deja de ser algo totalmente aplicable a la serie en sí.
Cuando vemos a Sue recibir el cariño de unos compañeros que demuestra que, a pesar de todo, no ha pasado desapercibida. Cuando vemos que el optimismo, la naturalidad, esa forma tan suya de ser única, ha dejado de algún modo una marca en tantos otros, y cuando la vemos recibir ese premio tan inesperado completamente emocionada, sabemos que es también lo que muchos sentimos sobre la propia serie. Esa es “The Middle” resumida en una escena.
Porque Sue Heck es, más que nunca, el espíritu de “The Middle”. Una serie que es natural, optimista, divertida y, de algún modo, con los pies en la tierra. Una serie que entendemos y que nos entiende. Y una serie de la que probablemente nadie escribirá grandes titulares. Pero una serie que siempre está ahí, dándonos todo lo mejor que tiene, dándonos muchos de los mejores momentos que nos ha dado toda la temporada televisiva. The Middle es única. The Middle es especial. Y esta temporada, más que nunca, nos ha demostrado todo lo maravillosa que es.
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PARKS AND REC Tras siete temporadas, nos hemos tenido que despedir, por desgracia, de Pawnee y sus pintorescos ciudadanos. ‘Parks and Recreation’, mi happy place televisivo favorito, ha terminado esta temporada con una última tanda de episodios para enmarcar. Al igual que había hecho ‘The Office’ en su día, ‘Parks and Rec’ ha optado por rehogarnos de melancolía y entrañabilidad. Ha exprimido los 13 capítulos que ha tenido esta entrega para dibujar el futuro de todos y cada uno de sus personajes, fortalecer las relaciones entre ellos y destrozarnos el corazón. La decisión de dar un salto temporal al final de la sexta entrega fue muy arriesgada, pero esta temporada les ha dado la razón a Michael Schur y su equipo. El futuro siguió siendo tan divertido como el presente. Resulta difícil destacar unos capítulos sobre otros, dentro de una temporada tan redonda, bien planteada, coherente y cohesionada. Aún así, Leslie and Ron (7x04), esa especie de bottle episode en el que los dos personajes más relevantes de la serie hacían las paces, fue quizás el gran capítulo del año, y uno de los mejores de toda la serie. Por otro lado, Johnny Karate Super Awesome Musical Explosion Show (7x10), aunque no tuvo importancia dentro del relato, fue un capítulo sensacional, divertidísimo e ingenioso como pocos. Chris Pratt, convertido ya en estrella, se merecía poder lucirse de esta forma. Pocas series me han hecho tan feliz como
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Un artículo de Luis Ogando
‘Parks and Rec’. Es una serie optimista, graciosa e inteligente. No soy una persona que consuma muchas comedias, pero cuando conecto con una, la quiero con locura, y eso fue lo que me pasó con ésta. Tras haberse terminado ‘The Office’ y ‘30 Rock’, ‘Parks’ era la gran sitcom que me quedaba de aquellas que comencé a ver cuando me hice seriéfilo. Por eso su final ha sido, en cierta medida, el final de una época para mí. Me quedo un poco huérfano de risas, de bromas, de miradas a cámara.
Más allá de este paseo por la melancolía, quiero decirle a aquellos que no la hayan visto, que deberían acercarse a Pawnee, Indiana, y dejarse llevar. Leslie Knope (Amy Poehler), Ron Swanson (Nick Offerman), Ben Wyatt (Adam Scott), Andy Dwyer (Chris Pratt) o April Ludgate (Aubrey Plaza) son ya algunos de los personajes de sitcoms más carismáticos y queribles de la televisión. En un tiempo en el que desconfiamos (con razón) de los políticos, ‘Parks and Rec nos’ recuerda que hay gente que de verdad quiere trabajar por el bien común, gestionando lo público, lo que es de todos. Frente al cinismo y el pesimismo, ‘Parks and Rec’ nos propone inocencia y esperanza. No existe ninguna ciudad como Pawnee, pero no por ello debemos renunciar a que exista. Porque no hay nada que no se pueda arreglar una buena montaña de gofres.
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MOM
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Un artículo de Mauro Varela
Vivimos en una época bastante negra, un tiempo en el que las comedias no brillan con luz propia y en la que la palabra carcajada forma parte del pasado, un acto olvidado y enterrado. Por si fuera poco los nuevos proyectos no terminan de encontrar su sitio, pasando de cancelación en cancelación con pena y sin gloria, una manera bochornosa de no ofrecer nada nuevo al género. Sin embargo, hay unas pocas series que han aguantado y son nuestra particular luz al final del camino, son las supervivientes, las que nos dan un poco de esperanza. Una de las reinas de este grupo (a pesar de tener simplemente dos temporadas) es nuestra encantadora “Mom”.
“Mom” ha sido una de las comedias revelación del año pasado, junto con “Brooklyn nine-nine”. En ella se nos presentaba a una madre y a su hija (alcohólicas ambas) que luchan por sobrevivir día a día con su particular humor y optimismo. Christy y Bonnie han vuelto en esta segunda temporada en plena forma. Aparentemente si nunca la has visto puede parecer una serie que no esconde nada especial, pero no os engañéis, esconde 3 puntos clave que han hecho que esta temporada esté en nuestro particular top:
* Nunca se ha visto una comedia que sea tan dramática. Todas las penurias que existan en el mundo acabaran formando
parte de esta trama y a su vez las protagonistas las encajaran con la mejor de sus sonrisas. Muertes, recaídas, desahucios, abortos… Lo malo es que siempre sabes que alguna catástrofe se acerca y sufres igual por una cosa que es inevitable. Lo bueno es que aunque un asteroide fuese a aniquilar a la humanidad, siempre encontrarían una frase ingeniosa para hacernos reír.
* Anna Faris y Allison Janney forman una pareja maravillosa. Son tan grandes y esenciales que no necesitarían ningún personaje más para que funcionase la serie. Podrían pasarse todos los episodios sentadas en una mesa y aún así seguiría siendo perfecta. De hecho en esta segunda temporada han desaparecido la mayoría de secundarios y los que quedan incluso sobran. Cadena perpetua para Octavia Spencer por favor. * Es graciosa, te ríes y eso queridos lectores lo es TODO. Buenos diálogos que hacen que se conviertan en una de las pocas series hilarantes que hay en antena. 3 razones que hacen que Mom sea una comedia esencial y necesaria. Hola me llamo Chirsty y soy alcoholica, pero no necesito beber ninguna copa para que esta serie me haga gracia.
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THE GOOD WIFE
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Un artículo de Luis Ogando
Alicia Florick (Julianna Margulies) ha tropezado. Toda ‘The Good Wife’ ha sido concebida como la historia de empoderamiento de una mujer brillante que vivía a la sombra de su marido. Durante 5 temporadas fuimos observando el ascenso de Florick hacia las más altas esferas de poder en Chicago. Sin embargo, en esta sexta entrega, se ha dado de bruces contra el sistema establecido, contra sus prácticas corruptas, enfermas. El poder es corrosivo.
Podríamos trocear la temporada de ‘The Good Wife’ en tres partes. La primera, que se extendió hasta las vacaciones de Navidad (el sensacional The Trial, 6x10), nos contó la persecución judicial que padeció Cary Agos (Matt Czuchry). ‘El proceso’ de Franz Kafka según Michelle y Robert King. La segunda, la fase central de la campaña política de Alicia para ser elegida Fiscal del Estado (del 6x10 al 6x18, Loser Edit). Y la tercera, la caída en desgracia de la protagonista tras ser acusada de un delito que no había cometido, ni ella, ni nadie de su campaña (a partir del monumental 6x19, Winning Ugly). Sí, otra vez ‘El Proceso’. Si bien el primer y el tercer acto funcionaron a la perfec-
ción, al nivel de la mejor ‘The Good Wife’, es verdad que el segundo adoleció de cierta consistencia, y que dotar a la campaña de profundidad, hizo que los casos episódicos perdieran frescura, contacto con la actualidad y relevancia. Aún así, la incorporación del juguetón magnate republicano interpretado por Oliver Platt, en los últimos capítulos, consiguió dotar a los casos de interés, al articularlos en torno a las batallas ideológicas entre él y Diane Lockhart (Christine Baranski). Por lo tanto, ¿ha bajado el listón ‘The Good Wife’ este año? Quizás no haya estado al mismo nivel que la temporada anterior, pero aún así ‘The Good Wife’ ha vuelto a ser otro año más el mejor drama de las networks. Obviamente, in my opinion, your Honor. Ha sabido ser cínica, sensible, dura, implacable y aterradora. Nadie bucea en los mecanismos de la mente humana como los King, para muestra el polémica Mind’s Eye (6x14) o el viaje al pasado que nos propusieron en Don’t Fail (6x21). Y tampoco nadie muestra lo terribles y peligrosos que son los mecanismos del poder con su credibilidad y fuerza.
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¿Volverá tu serie favorita la próxima temporada? Renovaciones y cancelaciones
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La mayoría de vosotros ya sabréis cuál es el destino final de todas las series que habéis seguido a lo largo de esta temporada. Para los más despistados, aquí va un rápido recordatorio del estatus de la temporada seriéfila 2014-2015.
ABC
Un artículo de Eva Navarro
Pocas sorpresas las de ABC al hacer públicas sus series renovadas y canceladas. Lo más sorprendente fue la renovación de Agent Carter y Galavant, con unos índices de audiencia entre discretos y malos, que fueron salvadas in extremis. Por lo demás, el universo Shonda Rhimes se consagró un año más con una de las reinas de la televisión (polémicas aparte) Y atención porque el próximo año ABC estrenará una nueva serie bajo su sello. Renovadas: Grey’s Anatomy, How to Get Away with Murder, Scandal, Once Upon a Time, Secrets & Lies, Nashville, Black-is, The Goldbergs, The Middle, Modern Family, Galavant, Agent Carter, Fresh off the boat, Castle, American Crime y Marvel’s Agent of SHIELD.
Canceladas: Forever, Resurrection, Cristela.
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CBS www.zappingmagazine.com
Renovaciones y cancelaciones
17 vs. 4. En líneas generales, se puede resumir la temporada de CBS como positiva, a juzgar por las cifras de cancelaciones: únicamente cuatro series, una de las cuales (The Mentalist) emitía su última temporada. Esta circunstancia tiene su parte negativa: los programadores de la cadena van a tener que hacer encaje de bolillos para acomodar los nuevos estrenos y las series que permanecerán en antena a partir de septiembre. Renovadas: The Good Wife, Person of Interest, Navy: Investigación Criminal, NCSI: Los Angeles, Criminal Minds, Elementary, Hawaii 5-0, Blue Bloods, CSI: Cyber, The Odd Couple, Scorpion, Madam Secretary, NCSI: New Orleans, The Big Bang Theory, 2 Broke Girls, Mike and Molly, Mom,
CW
Canceladas: Stalker, The MacCarthys, Battle Creek, The Millers, The Mentalist
Jane the Virgin ha sido uno de los grandes descubrimientos de la temporada. Esta serie, unida al hecho de que este año las cancelaciones apenas han hecho mella en la cadena, convierten esta temporada en una de las mejores para The CW en los últimos años. Aunque algunos de sus éxitos parece que comienzan a dar signos de fatiga (veremos cómo toman los seguidores de The Vampire Diaries la salida de una de sus principales protagonistas) la cadena sigue confiando ciegamente en ellos.
Renovadas: iZombie, the Flash, Jane the Virgin, Supernatural, The Vampire Diaries, The Originals, Reign, Arrow, Beauty and the Beast, The 100,
Canceladas: The Messengers, Hart of Dixie
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Renovaciones y cancelaciones
FOX www.zappingmagazine.com
El 2015 no ha sido un buen año para los estrenos de la FOX. Sólo cuatro de las series estrenadas esta temporada han conseguido una segunda tanda de episodios. Además, se han producido cancelaciones de series veteranas como The Mindy Project (la cual afortunadamente tendrá una segunda vida en Hulu, con una 4ª temporada ya concedida), The Following y el final de otras que marcaron un hito como Glee. Eso sí: FOX se ha marcado uno de los tantos del año su Empire. Apoteósico culebrón a ritmo de hip-hop.
NBC
Renovadas: Bob’s Burgers, Bones, Empire, New Girl, Sleepy Hollow, Brooklyn Nine-Nine, The Simpson, Gotham, The Last Man on Earth, Padre de Familia.
Canceladas: The Mindy Project, The Following, Backstrom, Mulaney, Gracepoint, Red Band Society, Glee, Weird Loners.
Una de cal y otra de arena para la NBC. La temporada 2014-2015 ha visto desaparecer dos de las series que, aunque no fueran éxitos de audiencia, arrastraban una masa de seguidores muy fiel, como es el caso de Parks & Recreation y Parenthood. Sus estrenos han pasado sin pena ni gloria, pero sí ha conseguido asentar el drama Chicago Fire y el universo construido en torno a la serie madre.
Renovadas: Grimm, Law and Order (atención: será su temporada 17), Chicago PD, Chicago Fire, The Blacklist, Undateable, The Mysteries of Laura, The Night Shift
Canceladas: One Big Happy, Marry Me, About a Boy, State of Affairs, Constantine, Allegiance, Bad Judge, A to Z, Parenthood, Parks and Recreation.
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Entrevista a Sophie Turner
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Entrevista a Sophie Turner
SOPHIE
TURNER
“El cambio de vestuario fue asombroso. Querían hacer algo como lo de Daenerys saliendo del fuego en la 1ª temporada” Entrevista cortesía de Canal+
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Entrevista a Sophie Turner
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cuenta su poder. Ahora es oficialmente un jugador más en la partida.
- ¿Cómo te sentiste cuando te probaste por primera vez el traje, y viste a la nueva Sansa?
Fue asombroso. Como si me hubieran quitado un gran peso de encima. Sabía que querían una versión de Daenerys, cuando en la primera temporada sale del fuego y se alza como el Ave Fénix... querían hacer algo así con Sansa. Querían que la gente dijese "vaya... qué bien". Siempre había sido pisoteada, pero cuando al fin se viste con esta ropa y le queda perfecta,... le sienta divinamente. Se la ha hecho ella y está orgullosa. - A grandes rasgos, ¿cómo le van las cosas en la temporada 5?
- Háblanos de Sansa al principio de la tempoVe muchos rostros familiares, hay una gran sorrada 5. presa y pasa por un montón de penalidades. Al final de la última temporada estaba a punto Pero las afronta de forma muy distinta debido a de partir de viaje a El Valle, y ahí es donde va. Ha su nueva mentalidad: va estableciendo su poder sufrido una gran transformación mental. Está sobre otros. Es interesante, es una buena temviendo que puede conseguir lo que quiere de porada. Meñique y se está convirtiendo en toda una manipuladora. También ha cambiado de imagen, ahora lleva el pelo oscuro y ropa oscura. Intenta huir de las raíces Stark y Tully para convertirse en otra persona, en ella misma. Mientras, forma un dúo con Meñique. - ¿Qué quiere ella?
Yo creo que, más que nada, tener poder sobre él. Es la primera vez en su vida en la que siente que tiene un poco de poder sobre alguien. Sabe que él no querrá matarla, porque ella es la llave del Norte. Así que puede usar lo que sabe de él, en cierto modo, y eso le resulta muy agradable. Te has pasado varias temporadas sufriendo bajo el yugo de otras personas.
- ¿Te ha gustado interpretar a una Sansa más confiada?
Sí, las temporadas anteriores siempre estaba fatal, sufriendo a manos de los demás, y nunca pudo plantarse y hacer lo que quería. Ahora que puede hacerlo, se descubre, y hay que tener en 42
«Sansa afronta las penalidades de forma muy distinta: va estableciendo su poder sobre otros»
- ¿Cuál ha sido la reacción de los fans al renacimiento de Sansa?
Ha sido genial, porque la gente quería mucho a Sansa, pero veían que no podía hacer nada, así que pensaban "vamos..." Ahora creen que tiene posibilidades, y empiezan a apoyarla, es muy agradable. Yo diría que sobre todo las chicas la ven como un modelo de conducta, porque ha sufrido más que nadie en Poniente. Pero todo eso la ha hecho madurar y mejorar. No quiero ponerme profunda, pero las jóvenes que pasan por cosas malas pueden verla y admirarla: ha sobrevivido. Y creo que puede dar esperanza a las chicas que están pasando por momentos malos.
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«La forma de sobrevivir de Sansa ha sido con la mente, engañando y manipulando»
Entrevista a Sophie Turner
blan, planean, y cada uno intenta averiguar lo que piensa el otro. Esas escenas me parecen más intensas que las de las peleas. Se masca la tensión. Es como si él me leyera el pensamiento, es genial. Hubo una escena en la temporada cuatro en la que yo estaba sentada en una cama y decía algo como "sé lo que quieres", y él decía "¿de verdad?", y yo me quedaba... "hmmm"... Era delicioso, tener esa tensión. ¿Era algo sexual? ¿A qué se refería? Había mucha ambigüedad, era - ¿Cuáles han sido los momentos más relevan- genial. Esas son las escenas que más me gustes del rodaje de esta temporada? tan.
Hay un sitio absolutamente maravilloso del que no puedo hablar, pero fue increíble, y también la gente con la que actúo ha sido estupenda. Esta temporada más que ninguna, me he reído muchísimo. Nos reímos tanto que olvidamos nuestras frases. Todos esos personajes terribles son interpretados por gente divertidísima. Por ejemplo, Aidan [Gillen] es graciosísimo. Cuesta mucho mantenerse serio en el rodaje.
- ¿Hay un agujero de verdad en el plató del nido de águilas?
Sí. Mide como un metro. Pero puedes hacerte daño. En realidad podrían haberlo hecho más profundo, pero tuvieron que acolcharlo, por si nos caíamos. - ¿Saltaste dentro para ver cómo era?
- Algo que no te hemos visto hacer en todas Quise hacerlo, pero no me dejaron. Me habría esestas temporadas es pegar a nadie. tropeado el vestido. Lo sé. Me muero por pelearme. Maisie [Williams] es la que pega palizas. Debería dejarme alguna a mí. La forma de sobrevivir de Sansa siempre ha sido con la mente, engañando y manipulando sin blandir la espada. Así ha sobrevivido, y es muy adaptable. Y no quiero hacer el mismo personaje de Maisie o de Gwen [Christie], así que me conformo con la Sansa manipuladora que veréis. - ¿Siguen asombrándote algunas cosas de la serie?
Sí, la batalla del Castillo Negro fue una locura. Me pareció el trabajo más brillante que había visto en mi vida. Esa toma de trescientos sesenta grados que hicieron sin cortes me dejó atónita, y creo que este año harán cosas aún mejores. Juego de Tronos es famosa por lo sorprendente, así que seguro que vuelve a asombrar al público. - ¿Qué clase de escenas prefieres interpretar?
Me gustan mucho las escenas con Aidan [Gillen], ya sabes, ésas en las que Sansa y Meñique ha-
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Entrevista a Sophie Turner
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- ¿Qué sientes cuando matan a alguna persona Soy una auténtica fan, sobre todo esta tempocon la que has trabajado desde muy joven y se rada, que he decidido no leer las partes del guión de los demás, por primera vez. Aunque probamarcha? blemente no veo la serie de la misma forma que Es muy triste. Es casi como si murieran de ver- la mayoría. Mis padres se sientan a verla en un dad. Por ejemplo, Richard [Madden] y Michelle cuarto, y yo tengo que irme a otro sitio. No puedo [Fairley]... cuando se marcharon, fue horrible. estar a su lado mientras la ven, me da mucha Cuando les despedíamos, hubo muchas lágri- vergüenza, te ves en la pantalla, actuando, y mas. Michelle era como mi segunda madre. Y cuando acaba, es algo embarazoso. Richard, como un hermano mayor para mí. Me quedé destrozada. Y luego se fue Jack [Gleeson], - Si pudieras resucitar a un personaje y matar a ¡mi primer novio secreto! Nos llevábamos muy otro en su lugar, ¿a quiénes elegirías? bien, y me entristeció mucho que tuvieran que Me parece que devolvería la vida a Catelyn irse. [Stark]. Aunque era bastante polémica, tenía la - ¿Tenéis cuidado con el catering, dado cómo cabeza bien puesta sobre los hombros, y sabía lo que pasaba. Y en su lugar mataría... Oh, no lo murió Joffrey? sé. Me gusta mucho Varys, pero es muy taiSí, exacto, todos nos llevamos la comida de mado. En realidad, quitaría a Ramsay [Snow], porque es el más malvado ahora mismo. Que se casa. fuera él.
«Soy una auténtica fan de “Juego de Tronos”, sobre todo esta temporada»
- Si pudieras llevar a un fan de la serie tras bambalinas, ¿qué es lo que le enseñarías?
Oh, me encantaría llevarle al sitio de prótesis y efectos especiales, donde están los falsos muertos, y Ned Stark decapitado... Hay un montón de cabezas cortadas, y de extremidades... Lo lleva- ¿Te consideras fan de la serie, aunque trabajes ría allí, y también a la sala del trono. en ella?
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ESPECIAL 44 NUEVAS SERIES PARA LA TEMPORADA 2015/16 44 estrenos temporada 2015/16
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Un reportaje de Nayin Costas
Ryan Murphy continúa en FOX de la mano de esta nueva serie de terror en tono de comecia donde seguiremos a las chicas de la fraternidad KAPPA. Cuando se cumplen 20 años de un misterioso asesinato en la misma fraternidad alguien parece buscar venganza por lo sucedido.
1 SCREAM
Una de las series más esperadaas por su temática y por su tono. Puede salir algo realmente mamarracho, loco y muy divertido.
REPARTO: Emma Roberts, Jamie Lee Curtis, Lea Michele, Abigail Breslin, Nick Jonas, Ariana Grande o Nasim Pedrad, CADENA: FOX
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QUEENS
44 estrenos temporada 2015/16
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44 estrenos temporada 2015/16
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Tom Ellis (“Miranda” cambia completamente de registro (y de forma muy notable) para ponerse en la piel del mismísimo diablo en este drama, quien abandona el infierno para disfrutar de un retiro en Los Ángeles. Habrá que esperar, porque se estrenará en 2016.
2 LUCIFER
REPARTO: Tom Ellis, Lauren German, Rachael Harris, DB Woodside, Lesley-Ann Brandt, Nicholas Gonzalez y Scarlett Estevez CADENA: FOX
Rob Lowe protagoniza esta comedia donde, tras interpretar a un abogado en una serie de éxito, decide convertirse en uno gracias a los conocimientos de su hermano, a quien le falta en los tribunales todo el carisma que desprende su hermano.
REPARTO: Rob Lowe, Fred Savage, Mary Elizabeth Ellis, William Devane y Hana Hayes. CADENA: FOX
THE GRINDER 3 48
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44 estrenos temporada 2015/16
Un asesino en serie anda suelto en el Los Ángeles de los excesos de los 80, y para atraparlo la policía unirá sus fuerzas con traficantes, prensa o dueños de clubs nocturos. Un drama con una premisa interesante y un Ed Westwick al que el papel de soci´pata le viene como anillo al dedo. Llegará en 2016.
4 WICKED CITY
REPARTO:: Ed Westwick, Adam Rothenberg, Taissa Farmiga, Erika Christensen, Gabriel Luna, Karolina Wydra, Holley Fain y Darrell Britt-Gibson. CADENA: ABC
Alex Panttiere es una médica poco común, una de las pocas mujeres especialistas en trasplantes de corazón, quien se tendrá que enfrentar a las críticas de su comunidad por su forma de entender la cirugía. Absolutamente dedicada a su trabajo es capaz de llevar la ciencia a otro nivel con sus innovadores y arriesgados métodos. Nada nuevo bajo el sol. REPARTO: Melissa George, Dave Annable, Don Hany, Shelley Conn, D.L. Hughley, Jamie Kennedy, Maya Erskine, J. Louis Mills y Joshua Leonard. CADENA: NBC
5 HEARTBREAKER 49
50 estrenos temporada 2015/16
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Shonda Rhimes continúa expandiendo su imperio con otra nueva serie en ABC, donde Mireille Enos será una investigadora de fraudes a la que su propio prometido quiere timar. ¿Conseguirá ser igual de adictiva que sus anteriores series? Llegará en 2016, cubriendo el hueco de “How to get away with muder” cuando termine sus 15 episodios. REPARTO: Mireille Enos, Damon Dayoub, Bethany Joy Lenz, Jacky Ido, Rose Rollins, Alimi Ballard, Jay Hayden y Elvy Yost. CADENA: ABC
6 THE CATCH 50
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7
440 estrenos temporada
La primera adaptación televisiva de un film de Steven Spielberg se presenta como una de las grandes apuestas de la próxima temporada americana.
Del productor Jerry Bruckheimer, seguiremos a Dash, un joven atormentado por las visiones de asesinatos que le persiguen. Trata de vivir una vida normal pero todo cambiará cuando una agente del FBI le ayude a dar uso y sentido a su don.
MINORITY REPORT REPARTO: Stark Sands, Meagan Good, Wilmer Valderrama, Daniel London, Laura Regan, Li Jun Li y Zhane Hall. CADENA: FOX
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John Stamos (“Padres Forzosos”) interpreta a un exitoso y mujeriego hostelero alérgico a los niños que, de pronto, no solo descubre que ha sido padre, sino también abuelo, y su mundo se vuelve patas arriba.
REPARTO:John Stamos, CADENA: FOX
GRANDFATHERED 51
44 estrenos temporada 2015/16
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Allison tiene una vida perfecta hasta que se cruza en ella Amy, una alocada mujer que asegura ser su ángel de la guarda, quien tratará por todos los medios que Allison tome las decisiones acertadas. Personajes opuestos y buena química entre las actrices. Puede ser una buena comedia, alejada de las acartonadas a las que CBS nos tiene acostumbrados.
ANGEL 9 FROM HELL
REPARTO: Jane Lynch, Maggie Lawson, Kyle Bornheimer y Kevin Pollak. CADENA: CBS
Seguiremos el servicio de urgencias del hospital más sobrecargado del mundo. CBS tratará de tener su “Anatomía de Grey”, pero enfocará la serie priorizando los casos sobre las relaciones personales REPARTO: Marcia Gay Harden y Melanie Kannokada, CADENA: CBS
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CODE BLACK 10
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Spin-off de “Arrow” y “The www.zappingmagazine.com Flash” donde héroes comunes lucharán por evitar que el futuro del que viene Rip Hunter se cumpla. Posee un tráiler muy prometedor.
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REPARTO: Brandon Routh, Victor Garber, Wentworth Miller, Caity Lotz Dominic Purcell,Arthur Darvill, Ciara Renée y Franz Drameh CADENA: CW
LEGENDS OF TOMORROW La complicada etapa tras finalizar la universidad, llena de incertidumbre, será tratada desde el punto de vista de cuatro amigos en diferentes fases en sus relaciones sentimentales y laborales.
THE GUIDE TO 12 SURVIVING LIFE REPARTO: Meaghan Rath, James Earl, Jack Cutmore-Scott Charlie Saxton, Maureen Sebastian y Justin Bartha CADENA: FOX
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24 años después de que sus padres enviaran a Kara a la Tierra desde Krypton ella abraza sus poderes y se dedica a hacer el bien. Parece que será una serie procedimental con toques de bastante humor, donde Calista Flockhart emulará a Meryl Streep en “El diablo viste de Prada”
REPARTO: Melissa Benoist, Mehcad Brooks, Calista Flockhart , David Harewood, Chyler Leigh y Laura Benanti. CADENA: CBS
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13 SUPERGIRL
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Volvemos al universo de “Heroes” con nuevos personajes que descubren sus habilidades especiales. La serie original se fue por la puerta de atrás. Veremos si este reboot logra entusiasmarnos como la primera temporada de “Heroes”. REPARTO: Jack Coleman, Gatlin Green, Ryan Guzman, Jimmy Jean-Louis, Robbie Kay, Rya Kihlstedt, Zachary Levi, Judith Shekoni, Kiki Sukezane, Henry Zebrowski y Danika Yarosh. CADENA: NBC
14 HEROES REBORN Nueva comedia animada de Seth MacFarlane sobre dos amigos policías con costumbres muy diferentes en la frontera entre México y Estados Unidos. No llegará hasta 2016, pero parece que será bastante gaberra, lo que unido al sello MacFarlane la mete en el radar. CADENA: FOX
15 BORDERTOWN 55
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El clásico de los 90 regreserá en 2016 a su canal de origen con una temporada corta de 6 episodios, formato evento, de la mano de su mismo creador, Chris Carter.
REPARTO: Como no podía ser de otro modo, Gillian Anderson y David Duchovny. CADENA: FOX
THE X FILES 16
Una joven pareja se muda en busca del sueño americano de enriquecerse en el sector del petróleo, pero no será tan sencillo como ellos esperaban teniendo que poner todo en juego, incluso su matrimonio o su vida. REPARTO:Don Johnson, Amber Valletta Scott Michael Foster, Caitlin Carver, Chace Crawford, Rebecca Rittenhouse, India de Beaufort, Yani Gellman y Delroy Lindo. CADENA: ABC
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17 OIL
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50 estrenos temporada 2015/16
Nueva vuelta de tuerca del clásico. Un señor es asesinado por unos intrusos en al casa de su hijo, quien gracias a la tecnología vuelve a la vida en un portentoso cuerpo que le permite investigar quién y porqué está detrás de su muerte. Será otra de las que llegue en 2016.
THE FRANKENSTEIN CODE REPARTO: Rob Kazinsky, Dilshad Vadsaria, Adhir Kalyan, Tim DeKay y Ciara Bravo. CADENA: FOX
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Adaptación de la película “Sin lím i t e s ” sobre un hombre corriente que al tomar una droga adquiere habilidades que le convierten en un gran agente del FBI. ¿Recordais “Intelligence”? Pues con Bradley Cooper dejándose caer para atraer al público. Ooootro procedimental más. REPARTO: Jake McDorman, Jennifer Carpenter, Mary Elizabeth Mastrantonio, Hill Harper y Bradley Cooper. CADENA: FOX
LIMITLESS
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Una desconocida enfermedad aparece dejando incomunicados a muchos de los habitantes de un pequeño pueblo, aislados ante el posible contagio. Familias y parejas separadas, enfermedad rara y mortal son los ingredientes del nuevo drama de la creadora de “The Vampire Diaries” y “The Originals”, y a juzgar por el avance puede salir una serie interesante.
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REPARTO: David Gyasi, Christina Moses, Chris Wood, Hanna ManganLawrence, Kristen Gutoskie, George Young , Claudia Black y Trevor St. John. CADENA: CW
20 CONTAINMENT 21 QUANTICO 58
Un nuevo grupo de nuevos reclutas llega a la base de Quantico del FBI. Son los mejor entrenados y lo más brillantes, pero lo que nadie sospecha es que uno de ellos está detrás del mayor atentado sobre NY desde el 11S. REPARTO: Priyanka Chopra, Dougray Scott, Jake McLaughlin, Aunjanue Ellis, Yasmine Al Masri y Johanna Braddy CADENA: ABC
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Una joven aparece desnuda y con el cuerpo completamente cubierto de misteriosos tatuajes en pleno Times Square, sin recordar absolutamente nada de quién es o qué le ha sucedido. En su espalda, un nombre, el del agente del FBI Kurt Weller, quien con la ayuda de su equipo pronto descubrirá que cada tatuaje es una pista para resolver un crimen, acercándolos cada vez más a descubrir la verdad de la identidad de la joven y el misterio que la rodea. Una interesante premisa que si la desarollan bien puede darnos una serie a tener en cuenta. REPARTO: Jaime Alezander, Sullivan Stapleton, Audrey Esparza, Rob Brown, Marianne Jean-Baptiste, Ukweli Roach y Ashley Johnson. CADENA: NBC
22 BLINDSPOT
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El hijo desaparecido de una política, a quien daban por muerto, regresa 10 años después. ¿Es verdaeramente él? ¿Qué le ha sucedido en todo este tiempo? El misterio no se resolverá hasta midseason.
23 THE FAMILY
REPARTO: Joan Allen, Alison Pill, Zach Gilford, Liam James, Floriana Lima, Rupert Graves y Andrew McCarthy CADENA: ABC
¡Vuelven los Muppets! Y lo hacen a grande, con una versión más adulta donde podremos conocer de primera mano sus vidas íntimas. Uno de los estrenos que más esperamos de la próxima temporada. CADENA: ABC
24 THE MUPPETS
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Dos parejas de amigos y vecinos vivirán la vida codo con codo en esta comedia desvergonzada que tratará tópicos raciales, sexuales y conyugales.
REPARTO: Mark-Paul Gosselaar, Meaghan Rath, Tone Bell y Bresha Webb. CADENA: NBC
PEOPLE ARE TALKING CBS va en busca de su “Modern Family” con esta comedia familiar que contará historias de cada unidad familiar que confluirán en todo el grupo.
26 LIFE IN PIECES
REPARTO: Betsy Brandt, Colin Hanks, Zoe ListerJones, Dianne Wiest o James Brolin. CADENA: CBS
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Nueva serie policial sobre un forense carismático y una joven policía con personalidades muy diferentes. ¿Cuánto tardará en saltar la chispa entre ellos? Apostamos que muy poco.
Nada nuevo en otra serie de casos para FOX, a la que no le auguramos un largo recorrido.
27 ROSEWOOD
REPARTO: Morris Chestnut , Jaina Lee Ortiz, Gabrielle Dennis, Anna Konkle y Maggie Elizabeth Jones CADENA: FOX
NBC sigue apostando por Chicago, encargando el segundo spin-off de “Chicago Fire”. Tras los policías de “Chicago PD” ahora le toca el turno a los médicos de la ciudad. Nos espera una temporada de hospitales, veremos cuantos sobreviven.
28 CHICADO MED
REPARTO: Oliver Platt, S. Epatha Merkerson, Laurie Holden, Nick Gehlfuss y Yaya Dacosta. CADENA: NBC
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Rebecca es una joven exitosa que nunca superó del todo la ruptura con su novio de la adolescencia, por lo que cuando se encuentra con él decide mudarse de ciudad para reconquistarlo. Hará pareja con “Jane the virgin” en la noche de los lunes, y a juzgar por su premisa y trailer parecen que pueden encajar muy bien juntas. Con que sea la mitad de entretenida nos conformamos. REPARTO: Rachel Bloom, Santino Fontana, Donna Lynne Champlin y Vincent Rodriguez III. CADENA: CW
CRAZY EXGIRLFRIEND 63
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La Biblia está de moda y ABC también quiere probar suerte en este terreno, pese al guantazo que se ha pegado NBC esta temporada con “A.D The Bible Continues”
REPARTO: Ray Winstone, Simone Kessell, Haaz Sleiman, Oliver Rix, James Floyd, Maisie Richardson-Sellers y Mohammad Bakri CADENA: ABC
OF KINGS&PROPHETS Un exitoso abogado mira como su acomodada vida peligra cuando los amigos de su infancia amenazan con revelar un secreto criminal de su pasado que podría destruirlo todo. Un drama masculino que podría resultar interesante. REPARTO: David Lyons, Michael Raymond-James y Larenz Tate CADENA: NBC
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THE REAL O´NEALS Seguiremos a una religiosa familia que comienza a desmoronarse cuando sus pequeños secretos salen a la luz confrontados con su modélica vida.Solo por Martha Plimpton merece una oportunidad.
REPARTO: Martha Plimpton, Jay R. Ferguson, Noah Galvin, Matt Shively, Bebe Wood y Mary Hollis Inboden. CADENA: ABC
33 DR. KEN
Ken Jeong es el absoluto protagonista de esta comedia donde interpreta a un peculiar médico, profesión que el cómico ejerció en la vida real antes de convertirse en actor. REPARTO: Ken Jeong, Suzy Nakamura, Tisha Campbell-Martin, Dave Foley, Jonathan Slavin, Albert Tsai y Krista Marie CADENA: ABC
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34 EMERALD CITY 44 estrenos temporada 2015/16
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Enésima revisitación del cuento de OZ, en esta ocasión en un tono más moderno y oscuro de lo que nos tiene acostumbrados “Once upon a time”. Tendrá una primera temporada de 10 episodios en formato evento. REPARTO: No hay noticias de su reparto, y eso que ya circulan carteler promocionales por USA con 2015 como fecha de emisión. CADENA: NBC
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Tras el fracaso de “Suspect Behavior” CBS lo vuelve a intentar con otro spin-off de “Criminal Minds”, de donde lamentablemente se ha salido Anna Gunn.
CRIMINAL MINDS: BEYOND BORDERS REPARTO: Gary Sinise, Tyler James Williams, Daniel Henney. CADENA: CBS
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Comedia sobre los entresijos de una telenovela de éxito. Luchas de egos, romances imposibles, disputas en el equipo, guionistas alcohólicos...televisión por dentro desde un punto de vista ácido, loco y exagerado.
HOT AND BOTHERED REPARTO: Eva Longoria, Amaury Nolasco, Jencarlos Canela, Diana Maria Riva, Jose Moreno Brooks, Alex Meneses, , Jadyn Maria and Izzy Diaz CADENA: NBC
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Un grupo de policías son un equipo, una piña. Muy eficaces pero también corruptos cuando se trata de lo suyo y los suyos. Todo cambiará cuando uno de ellos se convierte en agente federal y tendrá que escoger entre su equipo y su familia real.
37 SHADES OF BLUE REPARTO: Jennifer López, Ray Liotta, Drea de Matteo, Warren Kole y Vincent Laresca CADENA: NBC
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UNCLE BUCK
Adaptación de la pelíc u l a “Solos con nuestro tio” esta comedia versa sobre un alocado tio que acaba trabajando como niñero de sus propios sobrinos aunue sus métodos chocan con los de su familia. REPARTO: Mike Epps, James Lesure, Nia Long CADENA: ABC
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Un cometa va a destruir la Tierra, ¿cómo manejaríais el apocalipsis? Esto veremos en esta prometedora dramedia, donde un grupo peculiar de gente tendrá que trabajar unido para sobrevivir. REPARTO: Rob Lowe, Megan Mullally, Jenna Fischer y Mathew Baynton. CADENA: NBC
YOU, ME, AND THE END OF THE WORLD Otra adaptación, en este caso de “Hora Punta”, nos dejará a una peculiar pareja de policías luchando juntos contra el crímen mientras investigan la muerte de la hermana de uno de ellas a manos de la mafia china Innecesaria completamente. REPARTO: Justin Hires, Jon Foo, Wendie Malick y Aimee Garcia CADENA: CBS
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Continuación de la mítica seri de los 90, donde el propio Hayden abandona su retiro para ser ayudante de entrenador de su propio hijo en la liga escolar de Pennsylvania. No llegará hasta 2016, pero tampoco la esperamos con muchas ganas.
41 COACH
REPARTO: Craig. T Nelson CADENA: NBC
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Tras acostumbrarse a vivir solos una pareja ve como sus hijas regresan a casa enturbiando la paz y comodidad que habían empezado a disfrutar. Por si fuera poco sus suegros tampoco se mudan. Comedia simple que encuentra en Carrie Preston su mayor aliciente.No llegará hasta 2016, pero su piloto se ha filtrado ya. REPARTO: Miranda Cosgrove, Carrie Preston, Stacy Keach, Carlease Burke, Mia Serafino y Patrick Warburton CADENA: NBC 70
CROWDED
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44 estrenos temporada 2015/16
Seguiremos a los empleados de “Cloud 9”, grandes almacenes donde sus trabajadores intentarán encontrar el éxito y una mejor vida mientras sobrellevan el trato con sus jefes o los clientes. Quién sabe, quizás alguno de ellos encuentre también el amor. Comedia profesional que puede ser una de las sorpresas de la temporada.
REPARTO: America Ferrera, Ben Feldman, Colton Dunn, Lauren Ash, Mark McKinney, Nichole Bloom y Nico Santos. CADENA: NBC
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Un antiguo militar se gana ahora la vida como experto en seguridad en Las Vegas, donde tendrá que enfrentarse a los mayores crímenes imaginables en la ciudad del juego. Cubrirá la noche del jueves, por lo que la NBC apuesta fuerte por ella. Algo le habrá visto. REPARTO: Wesley Snipes, Philip Winchester, Charity Wakefield y Damon GuptonCADENA: NBC
THE PLAYER 71
NINA DOBREV Despedida Nina Dobrev
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HASTA SIEMPRE
ELENA/KATHERINE/AMARA
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Despedida Nina Dobrev
Despedida Nina Dobrev
S
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Elena Gilbert, el personaje que se ganó nuestro corazón
Por: Noelia Espinosa
Han pasado ya varios días desde la season finale de The Vampire Diaries pero aquí, en Zapping Magazine, seguimos sin poder imaginar una séptima temporada sin su protagonista, Nina Dobrev, que dice adiós a la serie tras seis años. La actriz, de 26 años, aseguraba en 2009 que no quería participar en un proyecto de más de seis temporadas, ya que entendía que al querer extender la serie tanto, esta podía acabar perdiendo su esencia o calidad, algo con lo que muchos fans estarán de acuerdo en estos momentos. A pesar de ello, la apuesta de Julie Plec y Kevin Williamson ha sabido ganarse una audiencia que, aunque ha disminuido estas dos últimas temporadas, ha conseguido crear un fenómeno internacional.
Elena Gilbert, un personaje querido
formado uno de los triángulos más seguidos y batallados de los últimos años. Eso sí, este no es el único papel que la actriz tuvo que interpretar y es que poco tiene que envidiar a su compañera Tatiana Maslany, de Orphan Black.
La canadiense también interpretó durante cinco temporadas a Katherine Pierce, uno de los obstáculos más fuertes en su relación con Stefan. Además también tuvo que interpretar a Amara, la doppelgänger original y Tatia, el antiguo amor de Elijah en el spin off de la serie, The Originals.
Pero sin duda alguna, el personaje que se ganó nuestro corazón fue el de la joven y tímida Elena, que con los años ha sido uno de los personajes, junto con Damon, que más ha evolucionado. Uno de los hechos que hizo ese cambio posible fue su transformación en vampiro y consecuente apagón de su humanidad, que nos mostraron a una Elena más desinhibida y atrevida.
En la pequeña pantalla, Nina daba vida a una Una historia de amor para recordar adolescente que acababa de perder a sus padres, Elena Gilbert, preparada para volver al ins- Una de las historias más emocionantes que nos tituto e iniciar una nueva vida. Allí conocería a ha dejado la serie ha sido la de su relación con Stefan Salvatore y su hermano, con los que ha Damon Salvatore, y es que la química en pantalla 74
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con Ian Somerhalder fue algo impactante desde la primera temporada. La pareja, ha recibido varios galardones y algunos de ellos únicos, como el Ship of the year de MTV, Favorite On-Screen Chemistry y el Favorite TV Duo de los PCA. Así es como su relación, conocida como “Delena” en las redes sociales, se ha convertido en la más tuiteada en internet, así como con videos en YouTube, y es que entre ambos han sumado más de 20 declaraciones de amor, 88 canciones dignas de recordar en sus escenas, siete rupturas y más de un corazón roto.
Por ello, una de las mayores preocupaciones de los fans era cómo podían terminar su historia si la serie iba a continuar sin ella. Julie Plec, productora y escritora de la serie, llegó a recibir una gran cantidad de críticas en las redes sociales, por lo que tuvo que pedir más de una vez que esperaran a ver el finar para poder juzgar. Un final que, para muchos hizo justicia al “Delena” y es que su última escena, que además fue la última que la actriz grabó en el set y tras la cual le hicieron una gran fiesta de despedida, ha sido recibida por los fans como un “hasta pronto” más que un adiós.
Sus mejores momentos
Tanto Nina como Katherine o Amara nos han dejado gran cantidad de escenas que tardaremos en olvidad, pero si tenemos que elegir cinco de los 133 capítulos emitidos, serían estas:
En primer lugar tendríamos la muerte de Jeremy. El decimoquinto episodio de la cuarta temporada de la serie marcó un antes y un después en esta, pero también en nuestra opinión sobre el nivel interpretativo de Nina. Devastada, asolada y rota por la pérdida de su hermano, decidió quemar la casa dónde había vivido toda su infancia.
En segundo lugar, y en una especie de pack, tendríamos dos escenas (de los episodios 5x22 y 6x01) sobre la muerte de Damon. En las dos escenas rodadas en la cripta de la familia Salvatore, Elena nos dio una de las lecciones de amor más grandes de la serie, y es que mientras que en la primera se negaba a dejar ir a su amado, en la segunda no le quedó más remedio. La despedida de Damon, se convierte así en una de sus mejores actuaciones: “Quiero darte las gracias,
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gracias por darme todo lo que siempre quise. Un amor que me consumió, pasión y aventuras. No hay nada que podría desear además de que durase para siempre, pero no puede ser”.
En tercer lugar tendríamos su intento de suicidio, y es que una vez transformada, tuvo que hacer frente a uno de sus grandes medios, llegar a ser igual que Katherine. Así fue como asustada y preocupada por decepcionar a sus padres, intentó poner fin a su vida. ¡Suerte que pasaba Damon por allí! Tampoco podemos olvidar a su otro gran amor, Stefan, y es que ambos nos han dado muy buenos momentos, pero cómo olvidar su ruptura en el sexto capítulo de la segunda temporada…que dejó más de un corazón roto. Ahí también le damos su respectivo crédito a Paul Wesley, que nos brindó una magnífica actuación.
Por otro lado, tenemos que admitir que aunque tenemos una gran cantidad de escenas de Elena, Nina también nos brindó grandes escenas como Katherine Pierce, y es que todos nos creímos que esta era Elena en el último episodio de la primera temporada… ¡Eso sí que fue una entrada por la puerta grande!
Por último destacar la muerte de Amara junto con Silas, que llegó a tocar la fibra sensible del espectador, y eso que la trama entre los dos fue una de las peores de la serie. Por eso y mucho más… ¡Nos será imposible olvidar a los personajes de Nina!
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Una nostálgica despedida
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Una salida no exenta de polémica
Con su adiós, emotivo y nostálgico, nos fue imposible no derramar varias lágrimas. Su personaje, tras ser vinculado a la vida de Bonnie, dormirá durante los próximos sesenta o setenta años. Gracias a este estado de Bella Durmiente, la actriz pudo despedirse de cada uno de los personajes, incluido su hermano, quien también ha abandonado la serie esta temporada.
Su marcha, por otro lado, provocó una gran polémica tanto entre sus fans como en la prensa amarilla. Lo que en principio parecía una fiesta del reparto días antes de finalizar el rodaje, las redes sociales explotaron tras varios hashtags como un “ #WeWillMissYouNina” que fue eliminado rápidamente tras su repercusión.
De la misma manera también disfrutó de una escena con Matt en el puente en el que fallecieron sus padres, al mismo tiempo que compartió una de las escenas más nostálgicas con Stefan, con el que a pesar de haber pasado página con Caroline, aún guarda mucho cariño por el que en su día fuese el amor de su vida.
Nuevos retos
Junto con sus mejores amigas, volvió a grabar una de las escenas más emblemáticas de la serie, eso sí, esta vez con lágrimas de tristeza, no de felicidad. Con los personajes de Alaric y Tyler, quien también abandona la serie tras su sexta temporada, también disfrutó de algunas escenas, algo más cortas pero igual de emotivas.
Lo último, y en este caso lo mejor, vino al final. Como Caroline Dries dijo, cualquier beso o declaración entre Damon y Elena ya había sido dicha o grabada, por lo que la manera más romántica de despedirles fue con un baile, un baile que además supo reunir los cinco que habían realizado en las anteriores temporadas. Así, al ritmo de Ross Copperman, despidieron a una de las mejores parejas de los últimos años.
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Por ello, la actriz no tardó más de dos días en publicar oficialmente su marcha de la serie en Instagram. Lo curioso de este caso es que el odio no cayó sobre ella, sino en Julie Plec y su ex novio, Ian Somerhalder. Mientras las críticas a la primera se realizaban por la renovación de la serie, al segundo se le culpaba por su marcha, lo que la actriz ha tenido que desmentir en su última entrevista en E! Online. Debido a ese espíritu aventurero que siempre ha demostrado tener, la joven ha decidido realizar un viaje por carretera antes de llegar a su nuevo hogar, Los Ángeles.
No sabemos qué es lo que le depara el futuro a Nina, pero desde aquí le deseamos lo mejor, ya no como Elena o Katherine, sino como una gran persona con un buen futuro por delante. Sabemos que es muy probable que esta vuelva a aparecer para los últimos capítulos, pero mientras esperamos, estaremos encantados de verla en la gran pantalla.
Despedimos Revenge
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Despedimos Revenge
DESPEDIMOS
REVENGE
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Revenge nunca ha sido una serie buena, pero nunca lo ha pretendido
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Por: Daniel Torres
ntes de nada, quitémonos las máscaras. Revenge nunca ha sido una serie buena, pero nunca lo ha pretendido. Su propósito era entretener con giros de trama inesperados y rocambolescos y, hablando en plata, mostrar una pelea de zorras queriéndose joder la vida. Ahora bien, ¿esta temporada ha dado lo que prometía?
recido que tiene un carisma del que la mayor parte del reparto carece. El resto de tramas en estos episodios no tenían ningún interés y se veían abocadas al fracaso por uno de los errores de reparto más terribles que recuerdo: David Clarke. Yo nunca había reparado en él, ni para bien ni para mal, durante los flashbacks, pero con su presencia continuada durante esta temporada pudimos observar la falta total de presencia que posee. Bien, en primer lugar hay que destacar que Y esto, cuando el personaje que representa esta temporada de Revenge se puede dividir es la razón principal de la serie, es un escollo en dos partes, a las que llamaré cuarta tem- difícil de salvar. porada (16 episodios) y última temporada (7 episodios). La cuarta temporada fue insoportable, recogiendo los vicios de la segunda temporada con el único aliciente de ver los siguientes pasos de la tarada de Louise. El arco de Daniel en el tramo medio sí resultó interesante, aunque quizás me afecta en esta opinión que Daniel siempre me ha pa80
“Amanda se mostró más cercana y permitió que el espectador la apoyase sin dubitaciones”
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Despedimos Revenge
Por suerte, una primera parte de temporada tan desastrosa dio resultados poco favorables en audiencia, lo que provocó que se cancelase la serie y se les diese a los creadores un par de episodios para cerrar la serie de forma satisfactoria. Y vaya si lo hicieron: quitadas las caretas, Amanda Clarke se mostró mucho más cercana de lo que jamás había sido y permitió que el espectador la apoyase sin dubitaciones en su lucha contra las tres brujas. Que los planes para deshacerse Amanda de Victoria y viceversa fuesen cada vez más estrambóticos, y saber que se acercaba a toda velocidad el final de la serie, le dio un sentido frenético a los últimos episodios, que culminaron en un final de serie muy satisfactorio para la audiencia que llevaba siguiendo las tretas de Emanda durante cuatro años. ¿Lo más importante? La relación entre Nolan y Amanda, el corazón de la serie, fue reconocido como tal, abriendo la puerta a un spin-off que, sinceramente, no tiene ninguna posibilidad de llegar.
“Unos últimos episodios frenéticos culminaron en un final de serie muy satisfactorio”
En general, ¿recomendaría la serie? Pues no, pero si me la encuentro haciendo Zapping tengo claro que no cambiaré de canal hasta ver un cruce de miradas Amanda-Victoria.
P.D: Mención a parte merece lo bien manejado que estuvo el asunto de la falsa muerte de Victoria por parte del equipo de la serie, jugando al despiste con la prensa para lograr un mayor impacto entre su público. Un ejemplo de buen hacer en un mundo cada vez más cargado de spoiler y malos modos 81
VANESSA
Entrevista a Vanessa Marano
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MARANO
“Me gustaría que Bay se recuperase por sí misma, sin depender de ningún hombre para ello, algo que creo que por fin veremos” 82
Entrevista por Cristina Garde Fotografías de Tommaso Mei
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Entrevista a Vanessa Marano
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Entrevista a Vanessa Marano
- «Switched at Birth» es una serie que trata la discapacidad de una forma muy natural, algo a lo que la gente probablemente no está acostumbrada a ver en televisión. ¿Trabajar en la serie te ha cambiado la percepción que tenías de la discapacidad? Lo primero que aprendí en «Switched at birth» es que la comunidad sorda no se ve a sí misma como discapacitados. Vivimos en un momento en que el término discapacidad implica una connotación negativa: la idea de que alguies en «menos que» o «carente de». La comunidad sorda solo se ve a ellos mismos como diferentes, lo que es algo precioso porque aunque puedas ver, escuchar o andar, o no puedas hacer alguna de esa cosas, somos todos diferentes. Nuestras diferencias son las que nos hacen ser nosotros mismos, lo que es maravilloso.
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“Nunca había conocido a una persona sorda antes de trabajar en la serie. El episodio especial en lenguaje de signos fue muy emocionante” - Otra cosa que «Switched at Birth» ha hecho ha sido introducir a mucha gente en la cultura sorda y hacerles enamorarse de ella. ¿Conocías algo acerca de la cultura sorda antes de hacer la serie? ¿Qué es lo que te parece más interesante de ella?
No conocía nada. Nunca había conocido a una persona sorda antes de trabajar en la serie. He descubierto que llevaba diciendo mi nombre mal en lenguaje de signos durante años. Hacía una R en lugar de una S. - El lenguaje de signos es una gran parte de la serie. ¿Te costó aprenderlo? Si, sí y sí. Mucho.
- De hecho, en la segunda temporada hubo un episodio completamente realizado en lenguaje de signos, algo que nunca se había hecho en televisión. ¿Cómo se siente el formar parte de algo así? Fue muy emocionante. Dicho eso, también hay que decir que fue muy estresante. Dado que nadie lo había hecho antes estábamos todos tratando de descubrir cómo hacerlo y ensayando muchísimo para hacerlo bien ese día.
- Este no ha sido el único episodio especial que habéis hecho. Al equipo le gusta hacer cosas diferentes cada temporada, como el episodio «Y si...», el de baile,...¿cuál de estos especiales es tu favorito? ¿Tienes alguna idea loca que te gustaría llevar a cabo en próximos episodios?
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Entrevista a Vanessa Marano
AMÉ el episodio «Y si...». Ese es probablamente mi episodio favorito. En cuanto a una idea propia...me gustaría hacer un especial de alguna festividad como Halloween o algo así.
- Los últimos episodios han sido muy intensos para Bay, como fue el caso de la trama de la violación. ¿Cómo te preparas para una historia así?
Me lo contaron mucho tiempo antes, por lo que tuve bastante tiempo para prepararme mentalmente para ello. Creo que lo más duro acerca de esta trama es que Bay realmente no sabe cómo se siente acerca de lo que le ha sucedido. Es muy difícil interpretar a un personaje que está madurando, descubriendo su identidad, y encima tiene que lidiar con un tema tan fuerte. - Obviamente ha habido muchas reacciones a esta trama. ¿Qué es lo que más te sorprendió de las reacciones que ha generado?
Que muchos hombres comprendan a Bay y muchas mujeres se pongan de parte de Tank. Es muy interesante que la mayor parte de la gente simpatice con el personaje del género opuesto.
“Es muy difícil interpretar a un personaje que está madurando, descubriendo su identidad, y encima lidiar con un tema tan fuerte”
- Parece que Bay nunca tiene un respiro. Se queda destrozada, se levanta (porque siempre acaba haciéndolo) y luego vuelve a ocurrirle algo malo. ¿Qué crees que le depara el futuro y qué te gustaría personalmente que le sucediese? Me gustaría que se recuperase por si misma, sin depender de ningún hombre para ello, algo que creo que por fin veremos esta temporada. - ¿Qué es lo que más te gusta de Bay?
Me gusta que no sea perfecta y que sea capaz de aprender de sus experiencias.
- La última vez que los vimos Bay y Emmett habían roto. Dado que ha sido una de las relaciones - Si pudieras tener una conversación con Bay, más importantes, tanto para Bay como para la ¿qué consejo le darías? ¿Qué crees que podría serie, ¿qué podemos esperar de los próximos enseñarte ella? episodios? Le aconsejaría que pensase antes de hablar. Ella Volveremos con una situación muy complicada. siempre dice lo primero que le viene a la cabeza Bay empieza la temporada completamente des- sin pensar en las consecuencias. Probabletrozada, teniendo muy complicado el levantarse mente también es algo que podría aprender de ella, a dejarme llevar un poco más. y empezar de nuevo. 85
Entrevista a Vanessa Marano
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mientras que Daphne y Bay han vivido la vida que la otra se supone habría vivido. Basicamente nadie entiende lo que están pasando ellas, salvo ellas mismas. Solo así se entiende su relación. - ¿Con quién prefieres compartir escenas? ¿Con quién te gustaría compartir más escenas?
Me encanta trabajar con todos los de la serie, somos realmente muy afortunados de habernos llevado todos tan bien. Dicho esto, me encanta trabajar con Katie, además de porque la quiero, porque podemos compartir coche al trabajo. - ¿Cuáles son tus personajes favoritos y por qué?
Me gusta mucho Toby porque es nuestro personaje más ecléctico.
“Si Aaron Sorkin hiciese otra serie de televisión pagaría por estar en ella. Me fascina cómo escribe”
- La relación de hermanos entre Toby y Bay siempre ha sido una de las más destacadas de la serie. Daphne y Bay también tiene una relación bastante natural, pese a lo diferente que es respecto a la que tiene con Toby. ¿Cómo entiendes tú estas relaciones y sus diferencias?
- En general, ¿qué podemos esperar de la próxima temporada?
Todo lo que puedo decir es que alguien se quedará embaraza...que no es poco.
- Por último, ¿hay alguna otra serie en la que te gustaría trabajar, aunque solo fuese en un episodio?
Toby y Bay crecieron juntos, por lo que hay un entendimiento entre ellos que es irremplazable, Si Aaron Sorkin hiciese otra serie de teelvisión pagaría por salir en ella. Me fascina cómo escribe.
“Todo lo que puedo decir es que alguien se quedará embarazada”
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Nota: “Switched at Birth” es una serie de ABC Family protagonizada por la propia Vanessa Marano. Consta ya de tres temporadas ya emitidas, conociéndose en España como “Cambiadas al nacer” por su emisión en AXN White.
El personaje del mes
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Personaje de DON DRAPER
A
l igual que el demonio, nuestro personaje del mes tiene muchos nombres y muchas caras, adora el pecado y los vicios, y el exceso está impreso en su tarjeta de visita. Las mujeres lo desean, los hombres lo envidian, pero todas estas sensaciones no se proyectan sobre él mismo, sino sobre el personaje exitoso y elegante que, como si fuese un anuncio de televisión, él ha creado: Don Draper.
culpabilidad y profundo odio a si mismo. A través de la bebida compulsiva, el sexo y la adicción al trabajo Draper intenta acallar las voces de su cabeza que le recuerdan una y otra vez que su vida es una mentira.
Quizás es tan bueno creando ilusiones porque el mismo vive en una, pero no por llevar otro nombre, sino por aparentar ser una persona que no es. Nadie duda de que los mejores momentos de Don son aquellos en que se deja llevar por su yo interior y se lanza a aventuras inimaginables, ya que es ahí, en esos pocos momentos, en los que vemos al autentico Don Draper. Es el ave fénix que renace de sus cenizas cada vez que se autodestruye, es el icono del capitalismo, de la insatisfacción, en conclusión, es el sueño americano hecho hombre con sombrero.
Al contrario que otros hombres, los excesos del protagonista de Mad Men no buscan la satisfacción inmediata, sino que únicamente buscan apaciguar la rabia que lleva dentro; atrapado en una espiral d e En este fin de serie, Don, una vez más vivió un viaje de desintegración de si mismo, en el que terminó con tan solo una bolsa de papel y sus emociones a flor de piel. Y una vez más aprendió a perdonarse a si mismo y a reconstruirse como persona como padre, como amante, como hombre. Es un camaleón, un reflejo de la sociedad americana, siempre cargada de demonios pero siempre mostrando su cara más brillante . Don Draper es ya por propio derecho parte de la historia de la televisión, y Mad Men, la serie de Mathew Weiner, es ya una de las mejores series de la historia. Por esto y por otro millón de cosas Don es no solo el personaje del mes, para mí es el personaje del año 2015.
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el mes Un texto de Sara Bureba
Pentálogo de Don
1. Quieres respeto? Ve fuera y consíguelo por ti mismo
2. El amor lo inventamos los publicistas para vender medias
3. El cambio no es bueno ni malo, es simplemente cambio 4. Si no te gusta lo que se dice, cambia de conversación 5. Las personas nos dicen quiénes son, pero lo ignoramos porque queremos que sean lo que nosotros queremos que sean .
Despedimos Mad Men
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Despedimos Mad Men
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“Mad Men” ya es historia de la televisión
Por: Luis Ogando
e terminó ‘Mad Men’. Esa serie sobre unos publicistas. Sobre un hombre, Dick Whitman, que suplantó la identidad de su superior en la guerra de Corea, Don Draper, y se convirtió en un famoso, adinerado y exitoso publicista. ‘Mad Men’ es eso, pero ha sido, desde luego, mucho más que eso. Algo mucho más trágico y hondo. Más doloroso y certero. Más triste y hermoso. Don Draper (Jon Hamm ha encarnado a un mito con toda la entrega y la pasión posibles) ya no beberá ningún vaso de whisky más a media mañana. Ni se acostará con ninguna mujer trágicamente hermosa de nuevo. Sino que dejará de caer ante nuestros ojos para mantenerse cayendo eternamente. ‘Mad Men’ ya es historia de la televisión. Iría más lejos, de la ficción audiovisual en general. La serie del ególatra y brillante Matthew Weiner (guionista en ‘The Sopranos’) para el canal de cable básico AMC, llegó a su final atando todos y cada uno de los cables sueltos que han conformado este enorme relato durante casi una década, todos y cada 92
uno, salvo el más importante: ¿qué será de Don Draper? Weiner lo ha dejado a nuestra libre interpretación.
En el último episodio (7x14), Person to person (en clara referencia a las llamadas telefónicas sobre las que se articula), Don toca fondo, al terminar abrazado a un desconocido entre desconsoladas lágrimas, en medio de un retiro espiritual hippie. Y tras ese terrible momento catártico se despide de nosotros para siempre esgrimiendo una sonrisa, mientras empieza a zona la canción de uno de los anuncios de Coca-Cola más famosos de la historia, Hilltop, una apropiación de lo hippie por el capitalismo. Dicho anuncio, que cierra la serie, fue ideado por la agencia publicitaria real que absorbió a la de Draper en la ficción: McCann Ericksson. Al final, tras emprender una huida hacia ninguna parte, hacia el camino (‘On the road’ de Jack Kerouac como referente ineludible) como meta en sí misma, Don, atormentado por la sombra de Dick, por su pasado, por su imposibilidad de hallar la paz, volverá a intentar, otra vez más ser Don Draper. Si
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en esto hay consenso, ahora viene la fractura entre espectadores optimistas y pesimistas. Para los optimistas Don ha logrado conciliarse consigo mismo, con su terrible pasado, y podrá vivir a gusto consigo mismo, Dick dejará de atormentar a Don. Para los pesimistas, entre los que me hallo, este nuevo intento de asaltar los cielos publicitarios no es más que el reseteo del ciclo por el que Dick intenta borrarse a sí mismo para lograr ser Don. Y fracasa. Una y otra vez. Porque el pasado no puede ser borrado. No puedes ser una persona que no eres. Es imposible lograrlo sin destruirte en el proceso. Don no puede ser Dick, pero tampoco puede ser Don. En esencia no puede ser. Está condenado a seguir cayendo hacia el abismo, como en los títulos de crédito de la serie.
Pero como decíamos esta serie es mucho más que una simple premisa, e incluso es mucho más que un personaje fascinante perdido en sí mismo. ‘Mad Men’ es uno de los grandes dramas de nuestra época, que bucea, entre la fascinación y la reflexión, por una época pasada, la de la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. A los felices años 50, los sucedieron los tumultuosos años 60: los asesinatos de John y Bobby Kennedy y Martin Luther King, el recrudecimiento de la Guerra Fría, la Guerra de Vietnam, el racismo, el final de la segregación, la irrupción del movimiento hippie, la liberación sexual, la lucha de las mujeres por dejar de ser oprimidas… Precisamente es en este campo, el del empoderamiento de la mujer, en el que la serie de Matthew Weiner ha brillado más. Peggy, Joan, Betty y Sally son, ya, cuatro de los personajes femeninos más potentes de la historia de la televisión. Mujeres luchando, no ya por sobrevivir, sino por imponerse, en un mundo de hombres. En un mundo recalcitrantemente machista. En realidad los 60 marcaron el inicio de una crisis que aún sigue en marcha hoy en día: la del control total del poder por parte de los hombres blancos heterosexuales de clase media y alta. Y eso se ha visto en Mad Men, a veces como telón de fondo y otras en primerísimo primer plano narrativo. Si la serie cuenta el declive de Don Draper y la redención de Pete Campbell (Vincent Kartheiser, desagradable pero frágil) y Roger Sterling (John Slattery es todo carisma), nos relata, también, o en oposición, el imparable ascenso de Peggy
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(Elisabeth Moss, una actriz total) y Joan (Christina Hendricks, una diosa), que se empoderan tanto en el plano profesional como en el personal, hasta convertirse en dueñas de su propio destino; el proceso de maduración de Sally (Kiernan Shipka y su eterna cara de asco) y la lucha de Betty (January Jones nació para este papel) contra su peor enemiga: ella misma. Las mujeres de ‘Mad Men’ han crecido hasta devorar a los hombres, hasta eclipsarlos, por encima de las adversidades. Hay que agradecerle a Weiner no habernos ocultado estas últimas. Incluso en los últimos capítulos el machismo y la violencia contra las mujeres ha sido protagonista. Desde Joan mirándose en el espejo de The Other Woman (5x11) en Lost Horizon (7x12), hasta Betty en primer plano en silencio, apartada, mientras en el centro de la pantalla un médico le cuenta a su marido que ella se está muriendo, en The Milk and Honey Route (7x13).
En definitiva, ha terminado una de las series más influyentes, relevantes e interesantes de la historia de la televisión. Un relato total sobre las emociones, sobre los miedos que nos atenazan y los sueños que muchas veces desechamos. Una serie que desafía a su espectador ofreciéndole mil lecturas alternativas, cubriéndolo de detalles, seduciéndolo con imágenes poéticas, con personajes complejísimos, con el apasionante relato de una época ida. Muchos de nuestros problemas vienen de aquellos años. No hemos cambiado tanto. Pero ver ‘Mad Men’ a mí, personalmente, sí que me ha cambiado.
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Opinión
Susana Alosete
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Y Letterman se fue
Once años en NBC, veintidós en CBS y una despedida el pasado 20 de mayo, con un último Late Show de David Letterman. Acompañándole, cuatro de los últimos presidentes de EE.UU. participaban de la despedida, con una divertida pieza en la que se congratulaban de la desaparición de lo que consideraban una pesadilla televisiva. Una señal de la importancia del show y también, de la excelente relación que siempre ha existido entre la alta política y la televisión.
Pocos en España somos capaces de pensar en un programa de estas características emitiéndose ininterrumpidamente en televisión durante más de dos décadas, pero menos aún imaginamos a Gonzalez, Aznar, Zapatero y Rajoy compartiendo pantalla para acompañar a su conductor en la despedida.
Una más de las diferencias que tenemos con los norteamericanos que, si por algo destacan televisivamente hablando, es por su fidelidad, su capacidad de hacer de 94
los programas y presentadores casi un miembro más de la familia, llevándoles a permanecer en pantalla con programas idénticos durante lustros, o seguir telenovelas durante más de 40 años. El programa de Letterman no tenía nada de original, se llevaba haciendo años antes de que él apareciera y a la misma hora a la que se emitía, otros tantos compañeros hacían un formato tremendamente similar en otras cadenas, tanto en EE.UU. como en otros países del mundo, incluida España, que hoy en día tiene su versión con Andreu Buenafuente, el máximo exponente, por no decir el único, del late show clásico. Un monólogo sobre la actualidad del día, entrevistas a personajes relevantes del entretenimiento, la política o la sociedad y piezas de humor, son las señas de identidad de este tipo de programas que siempre tendrán a Letterman en su olimpo, pero que no mueren con su adiós. Por el momento ahí está Colbert para sustituirle.
Las historias de mi tele
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ALBERTO CABALLERO www.zappingmagazine.com
Las historias de mi tele
CREADOR DE LA QUE SE AVECINA “La que se avecina” ha concluído este mes su 8ª temporada, y lo ha hecho ni más ni menos que con máximo de share. Bajo este paraguas charlamos con su creador y guionista Alberto Caballero, quien junto a su hermana Laura se encuentra detrás del gran parte del éxito de la serie.
¿Cómo han encajado los nuevos personajes? ¿Cómo surgió la idea del episodio 100? ¿Cuánta vida tiene “La que se avecina”? ¿Regresarán ciertos personajes? ¿Cómo llevan la dualidad crítica-público? ¿Y el fenómeno fan? Alberto responde a estas y otras cuestiones desde la sinceridad y cercanía, sin pelos en la lengua, algo que a buen seguro los seguidores de la serie, y de la ficción nacional en general, agradecerán.
Entrevista por Nayin Costas
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- Cerrar la 8ª temporada con récord de share, con el 23,7%, es todo un logro. ¿Que valoración hacéis vosotros de la temporada en términos de audiencia?
Es un muy buen dato porque es nuestro récord histórico y supone un devenir atípico en ficción, en la evolución de su audiencia. Estamos muy agradecidos y tenemos la satisfacción y la tranquilidad porque a día de hoy la serie está muy sana. Desde ese punto de vista estamos muy contentos porque supone una motivación extra. - En término de trama y evolución de personajes, ¿cómo la has visto?
Como tenemos que luchar contra nuestro propio aburrimiento sin intentar repetirnos, tenemos que buscar cosas nuevas, y por eso hemos hecho capítulos más variados estructuralmente con cosas más arriesgadas. Hemos mezclado muchas cosas, con capítulos más corales otros de tramas más personales, hemos intentado hacer cosas diferentes. A partir de un momento en todas las series hay una lucha contra el deterioro, contra la decadencia que irremediablemente acaba sucediendo. Lo ideal es que llegue lo más tarde posible, por lo que estamos luchando para que a los personajes les pasen cosas nuevas sin perder su esencia. Encima al ser comedia es complicado porque hay que intentar controlar el tono para que no sea un dis98
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parate. El balance que yo hago es que hemos seguido aprendiendo, hemos hecho cosas nuevas, hemos probado casi tramas de otros subgéneros y eso te oxigena creativamente. Siempre queremos más, que los capítulos sean más redondo, pero el balance es bueno. Lo importante es que la serie nos siga divirtiendo, tanto a nosotros como al público, y por ahora afortunadamente lo hace. - Hablas de cómo habéis experimentado esta temporada. Entre esos experimentos destaca el episodio 100, por su idea y concepto. ¿Cómo se os ocurrió esa trama?
Casi todo lo que se nos ocurría ya se había hecho, por lo que pensamos en algo más radical que nos divertía más. Al final trajimos la idea que teníamos para el último episodio de la serie, que los personajes se dieran cuenta de que lo eran y ver qué podía pasar ahí. Pensamos que cuando se vaya a acabar la serie igual no sabríamos cuándo, porque a veces piensas que va a ser la última temporada y luego igual no lo es, o acabas abruptamente sin saberlo y no le das el final que quieres. Entonces pensamos en adelantar eso y a partir de ahí le dimos un poco una vuelta a ese concepto. Comprendimos que era una cosa arriesgada, y que iba a polarizar a l público, pero prevaleció nuestra idea de divertirnos y hacer cosas nuevas.
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- ¿Por qué no salió el verdadero Paolo Vasile como consejero del canal?
No se lo llegamos a proponer. Ten en cuenta que Mediaset es una empresa que cotiza en Bolsa, que tiene repercusión social, y nosotros las palabras que poníamos en la boca del consejero era un poco duras, podían ser políticamente incorrectas sobre por qué gustaban esos personajes y demás. Era un planteamiento un poco radical y no muy corporativo, por lo que al final no fue una cuestión de Paolo o Mediaset, nosotros mismos preferimos dejar al aire que fuese un canal imaginario, sin personalizarlo.
“Quitarle peso a tu existencia a través de reirte, de situaciones parecidas a la tuya y ver cómo lo viven los demás, te ayuda bastante”
Las historias de mi tele
reside un poco en compararse con esos personajes que viven en al desgracia, ya que salvo Nines y quizás ahora los Cuquis, todos son infelices.
No es por una cuestión de comparación, es que la comedia siempre sale del drama. Es muy difícil hacer comedia con personajes a los que todo le vaya bien. Si pones a alguien guapo, rico y famoso tienes que meterle en problemas para hacer comedia con él. Más que una comparación es empatizar. Tu como persona tienes unos objetivos y aspiraciones en la vida, y también tus frustraciones y problemas. Sentirte identificado en la pantalla con gente que sufre o vive las mismas cosas que tú, y que de alguna manera es una visión a través de la comedia, te quita peso a tu existencia, a la vida. Quitarle peso a tu existencia a través de reirte, de situaciones parecidas a la tuya y ver cómo lo viven los demás, te ayuda bastante. Es un alivio, y por eso tratamos de hacer temas de la actualidad: divorcios, problemas inmobiliarios, crisis política, problemas de pareja...cosas que después podemos desarrollarlas desde la farsa o la parodia, pero son asuntos que le suceden a todo el mundo.
- ¿Por qué la decisión de finalizar con una boda medieval?
Esto surgió de una experiencia personal. Cuando me casé nos estuvieron enseñando diferentes sitios y uno de ellos fue ese, donde se grabó. Era una boda normal pero empezamos a investigar y también organizaban bodas de ese estilo. Entonces buscando una idea diferente, que resultase mucho más visual y menos manido. Dentro de cada casi todas las series acaban temporadas con bodas queríamos hacer algo diferente. Todo el mundo quiere tener magia en su boda, y hay veces que la magia está mal entendida, depende de gustos. Es una cosa un poco hortera, como una fiesta de disfraces. Los wedding planners a veces te proponen cosas absurdas, y nos hacía gracia que Berta entrase al trapo de una boda medieval porque está muy necesitada de magia en su vida. - Lo comentabas sobre las palabras del consejero ficticio del episodio 100, el éxito de la serie
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Las historias de mi tele
- ¿Planeáis que el respiro de los Cuquis vaya a ser real? Por el feed back que recibimos en directo hay una parte del público que necesita que les deis un poco de aire.
Claro, eso pasa también. Los personajes cumplen ciclos en al vida, igual que las personas, y hay personajes que se te agotan completamente y otros que simplemente necesitan cambios y evoluciones. Hay temporadas en los que te centras más en problemas económicos, otros sentimentales, otros con los hijos...Por eso digo que el principal problema de una serie cuando llevas tantas temporadas a la espalda es cómo combinar eso para que los personajes sin dejar de ser ello vayan evolucionando y creciendo y les pasen cosas que supongan una variación. La gente puede acabar hasta las pelotas de que todo le salga mal a Amador o de que tenga mogollón de problemas, pero ahí está digamos el darte cuenta de cuándo has acertado, de cuándo te has pasado, de cuándo te has pasado exprimiendo una línea que argumentalmente funciona pero ya va agotando al espectador...ahí está verdaderamente el problema.
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partir de un momento determinado, queremos un montón a nuestros actores pero al igual que a ellos les gusta hacer otros proyectos fuera de la serie, a nosotros, que vivimos todo el año inmersos en la serie (escribirla, postproducirla y grabarla es un trabajo más farragoso) nos gusta también colaborar dentro de la serie con otros actores, porque eso nos permite dar rienda suelta a otras inquietudes. Hay actores a los que admiramos mucho y con los que es un sueño poder trabajar, por eso es una suerte poder contar con ellos, ya que además nos oxigena bastante a nivel de poder crear otros personajes nuevos, no hablar todo el rato de los mismos,conocer a gente a la que admiramos. Es muy oxigenador.
“Petra Martínez es una maravilla. Su personaje tiene un recorrido y una evolución para la temporada que viene”
- La 8ª temporada se caracterizó por los numerosos cameos con los que contasteis y por la extensión, con más episodios de los habituales. - En cuanto a las incorporaciones de la tempo¿Volveréis a apostar por esta fórmula en vista rada, la más estable ha sido la de Petra Martínez, del éxito? pero también habéis contado mucho con Paz Padilla, Silvia Alonso y Verónica Forqué. ¿Cómo Sí, pero más que por el éxito es porque nos di- valoras su rendimiento dentro de Montepinar? vierte. Hay que darse cuenta de que nosotros, a En el caso de Petra es un ser maravilloso, y le metimos un personaje muy jodido porque es una señora hija de puta, pero la experiencia con ella ha sido buenísima. Es una maravilla porque siendo una actriz veterana está en una forma física y mental maravillosa, y en cuánto al personaje nos ha cumplido la función encomendada muy bien y sobre todo tiene un recorrido y una evolución para la temporada que viene. En el caso de Paz Padilla no es ninguna sorpresa porque ya había trabajado con nosotros antes. Es otro placer, porque Paz es un cielo y una actriz cómica de muchísimo talento que nos ha hecho una yonki estupenda. También tiene una evolución y también contaremos con ella para futuras temporadas. Ahora mismo estamos valorando un poco otros casos. Verónica Forqué es un lujo, 100
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- El caso opuesto yo creo que es Rebecca, que no termina de funcionar. ¿Es impresión mía o compartes esta opinión?
y su personaje nos permite una comedia tremenda. Ha hecho una alcaldesa maravillosa y tenemos que ver un poco el recorrido que tiene con las nuevas circunstancias que están ocurriendo par la novena temporada pero seguro que también volverá. Nosotros pretendemos que el universo de "La que se avecina" no sean personajes que van y no vuelven, sino que formen parte de un ecosistema que se va alimentando, no a nivel fijo porque no cabemos 60 de casting, pero a nivel de formar parte de nuestro universo. Son actrices todas que han sido un lujo, exactamente igual que con Silvia Alonso. Cada una ha enriquecido la temporada para lograr el objetivo de que la gente no se canse y seguir ofreciendo cosas diferentes.
“Estamos dándole una vuelta al personaje de Rebeca. Tenemos un problema de encajamiento”
Tenía una función, pero tenemos ahí una cuenta pendiente que solucionar, porque en su momento fue un personaje que vino para sustituir al personaje de Judith, temporal o definitivamente porque en ese momento no sabíamos si Cristina Castaño iba a volver. Lo que nos pasó es que a los seis o siete capítulos se reincorporó Cristina y tuvimos que reestructurar qué hacer para compatibilizar a las dos y ver qué podía haber ahí. Es cierto que hemos tenido problemas de encajamiento, no entre ellas dos, sino en el conjunto dentro del universo femenino. De una parte del universo femenino. Hay una parte del universo con la que funciona muy bien y otro con el que hemos tenido más problemas. Esa es la parte que tenemos pendiente, quedarnos lo bueno y potenciar lo que tenga más flojo. Estamos dándole una vuelta al personaje de Rebecca, sí. - Las asociaciones, el defensor del menor...etc, miran con lupa cada episodio. ¿Os preocupa a la hora de escribir guiones?
Es irremediable. Llevamos muy bien la libertad creativa que nos da Mediaset, que es total, pero llevamos mal lo que es el ambiente en el que se está haciendo televisión ahora mismo por parte del Gobierno, del Estado. Creo que el horario de protección infantil es una patraña y están imponiendo multas a diestro y siniestro en función de contenidos me parece censura franquista. lógicamente te influye porque a nosotros nos gustaría hacer humor de cualquier cosa. Una de mis series favoritas es "Shameless", que se permite hacer comedia de cualquier cosa, de una manera desgarrada. Aunque hagas comedia puedes hacerla de cosas muy jodidas. En drama se permite, porque como es drama se presupone ser más respetuoso, pero el tema es que en comedias también lo podemos hacer. Nosotros nos hemos tenido que guardar tramas muy graciosas, de temas sociales o de pareja, porque sabíamos que nos podía traer problema. Al final practicamos una autocensura, que te jode un poco, pero intentamos equilibrar. Muchas veces hay que pensar si te merece la pena o no, viendo 101
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que puedes tener un problema. Esta temporada, por ejemplo, hemos tenido que cortar un montón de finales de secuencia muy divertidas porque en un momento determinado nos lo ha pedido Mediaset porque eso podía acarrear algún tipo de problema. No respecto a ellos, porque nuestra sintonía con respecto al tono y la temática de la serie es total, pero fuera hay una serie de Ayatolas que te dicen que eso no puede ser par un cierto tipo de calificación de edades, cuando para mayores de 12 años hoy en día tienen el culo pelado. No creo que vayan a ver algo en "La que se avecina" que vaya a causar problemas en su desarrollo, y en cualquier caso es responsabilidad de los padres. En todas las televisiones mínimamente modernas hay un control parental para restringir canales con un código, si crees que eso va a servir de algo, porque hoy en día hay acceso a todo a través de internet. Con lo cual es una batalla perdida y estás cohibiendo de hacer cosas diferentes, osea es una auténtica mierda pero es lo que hay. Esperemos que cambie. Tenemos este año elecciones y esperamos que salga gente un poquito más abierta y progresista que acabe con este afán recaudatorio con estas multas desorbitadas. Se tiene que poder hablar de lo que uno quiera, y al que le guste que lo vea y al que no, que no lo haga. Me parece mucho más democrático.
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“Hemos tenido que cortar un montón de finales de secuencia muy divertidas porque podían acarrear algún tipo de problema. La calificación de edades nos está cohibiendo”
- El lado opuesto es que luego llega la audiencia y te llevas un 45% en menores de 24 años. ¿Cómo llevas el fenómeno fan en la era de las redes sociales? ¿Cómo es el feed back que recibes?
9 de cada 10 comentarios son positivos, y casi todos son muy cariñosos y agradecidos, por que lo hacemos pasar bien y eso es muy muy satisfactorio para nosotros. Somos muchos haciendo ficción y al final esta es la serie con más seguidores en redes sociales y mayor repercusión con cada episodio. Y además nos permite aprender. Hay gente que nos llama de todo y nos dice gilipolleces, pero nos parece bien. No podemos pedir libertades y quejarnos de esto. Valoramos un poco más la percepción general, la crítica constructiva, vemos el efecto que tienen ciertos personajes o frases, qué comenta más la gente, qué tipo de gaga funciona mejor...es muy interesante. Y en cuanto a la gente joven, nos encanta. Puestos a elegir preferimos tener un público joven, ellos son el futuro, y nos hacen sentir joven, conectados con el mundo. A lo mejor la generación más adulta está ya de vuelta de todo, o por una cuestión ideológica más conservadora no simpatiza tanto, quizás, con nosotros.
- "La que se avecina" triunfa entre el público, como comentamos, pero se le resiste la crítica, los premios. ¿A qué crees que se debe esta dualidad?
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Eso ya lo sabíamos porque, aunque el público ya ha diferenciado "La que se avecina de "Aquí no hay quien viva", los premios valoran más la ori-
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ginalidad de las ideas. Después de darnos todos los premios con "Aquí no hay quien viva" entiendo que ahora no premien a la misma gente. Nos han dado el premio Ondas, teleprogramas...todos los reconocimientos. Comparativamente está claro que en ese sentido sí ha habido mucha diferencia, pero lo entendemos. - Pero pasa ya incluso a nivel actoral, cuando la gran mayoría de actores no proceden de "Aquí no hay quien viva"...
Eso sí que ya es más injusto, pero digamos que ha sido una consecuencia de lo anterior. Al considerar que ya se le han dado todos los premios al concepto, a la idea esta, pues los eliminan a todos. Sí que ha habido un agravio comparativo.
“Si me dicen que no nos volverán a dar un premio en toda nuestra vida pero a cambio vamos a poder seguir haciendo nuestro trabajo como hasta ahora, firmo con los ojos cerrados”
- Y encima le pesa ser comedia, también, entre el reinado del drama en nuestra televisión.
Sí, pero eso pasa históricamente, ya no solo en la televisión. Parece que al ser comedia tiene menos mérito. Son cosas tan secundarias...Yo entiendo que un actor que no lo ha vivido le puede joder que no le den premios, pero por la experiencia anterior nuestra podemos relativizarlos. Te puedo asegurar que si a mi me dicen que no nos volverán a dar un premio en toda nuestra vida pero a cambio vamos a poder seguir haciendo nuestro trabajo como hasta ahora, firmo con los ojos cerrados. Nuestro premio, y el de los actores, es el cariño de la gente, el agradecimiento, el fenómeno fan. Con todo el respeto
del mundo, pero aquellos que dan premios que se lo den a quien quieran no es un tema que nos preocupe. Al revés, cuando estábamos en "Aquí no hay quien viva", que era una época de mucho trabajo, cuando nos daban un premio y caía a diario era un putada, y cuando era en fin de semana y había que desplazarse era todavía más incordio. El primer año nos hacía mucha ilusión, pero a los tres o cuatro años era un marrón desplazarse a todos los sitios en mitad de los rodajes y nos costaba mucho ir. Casi, casi te diría, que tal y como está el patio, que le guste mucho a la gente, que la disfrute mucho y los premios que se los den a los dramas. - ¿Cómo ves la figura del creador, del guionista en la actualidad, que parece que goza de mayor reconocimiento por fin en los últimos años?
Me parece que se está avanzando pero no por mérito de la industria. Simplemente se está copiando el modelo americano, que aquí nos llega con retraso. En Estados Unidos se dieron cuenta de que para que salga algo chulo tienen que mandar a alguien concreto, el que mejor puede mandar es el que ha parido la historia. La figura del showrunner básicamente es el tío que ha tenido la idea, que ha movido la historia, que se la ha escrito con sus compañeros, que ha organi103
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izado un casting, que ha luchado, que les han aprobado el proyecto. Si sobre eso empiezan a opinar otros...el que no escribe la línea tiene derecho a opinar, pero nada más, no influye en la historia.
Creo que las cadenas se han ido dando cuenta de que hay un relevo generacional, no de creativos, sino de productoras de diferente ideología. Productoras más pequeñas, centradas en la figura del creador, haciendo productos que irremediablemente van a ser más originales. Las grandes factorías, con gente ahí opinando, productores ejecutivos y productores en general, y la cadena, creando productos estandarizados, el público los está echando del mercado demandando productos más originales y honestos. No ha sido mérito ni de las cadenas ni de las productoras, ha sido mérito de la lucha de los creativos por sacar adelante sus proyectos, y del público por rechazar lo que ya olía un poco.
- Recientemente escribía sobre ficción en directo, y una de las series en las que mejor me encajaba un episodio así era en "La que se avecina". Con lo que estáis experimentando, ¿no es algo que os hayáis planteado hacer?
Se podría hacer, de hecho en la época de "Aquí no hay quien viva" íbamos prácticamente en directo casi, muy pegados a la misión. Eso es organizarlo. No tengo tan claro la ventaja que vaya a tener, más allá de las sensaciones que podamos tener tanto nosotros como el público sabiendo que estamos en directo casi como si de una obra de teatro se tratase. Podría ser interesante y se podría hacer. Técnicamente no es tan
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complicado, más allá del trabajo sobre el guión de los actores para memorizarlo, y de que habría que simplificar los decorados para el episodio en cuestión. Se podría plantear, todo depende de la idea que tengamos, pero es una buena idea.
“El final de LQSA tiene que estar, lógicamente, más cerca que el comienzo. Es un reto mantenerla viva”
- Para finalizar, 8 temporadas y en máximos. ¿Te planteas algún tope o lo decidirá el público?
Hace un tiempo si me llegan a decir que íbamos a llegar hasta aquí probablemente nos hubiéramos suicidado en un ritual colectivo. Hoy en día ya no me atrevo a decir nada, porque además no hace falta. El final de la serie tiene que estar, lógicamente, más cerca que el comienzo. No creo que vayamos a estar otros 8 años. Pero a partir de un momento se convierte en un reto. Cuando la serie ya se caracteriza por su veteranía, 8 años, se convierte en un reto mantenerla viva. Lo que podría ser un problema se convierte en una ventaja. ¿Le seguirá gustando a la gente? ¿Seguirán viendo las repeticiones? De repente es una cosa a favor y vamos a ver qué pasa, consiguiendo metas poco a poco. Lo normal es que por agotamiento físico, de ideas, de actores...pues probablemente no le quede mucho tiempo, pero lo vamos a disfrutar porque la gente nos está ayudando mucho a disfrutarlo.
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Anรกlisis estreno de Refugiados
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Análisis estreno de Refugiados
REFUGIADOS Un quiero, puedo y no lo consigo
Un análisis de Iván Martínez de Miguel
Análisis estreno de Refugiados
E
n su buen hacer, Atresmedia sigue apostando por la ficción de nuestro país, ella sola consiguió que las expectativas de ‘Refugiados’ estuvieran muy altas mucho antes de su estreno en televisión. Ficciones como ‘Bajo Sospecha’ y ‘Vis a Vis’ pusieron el listón arriba en una renovación patente de las series españolas, por eso la caída y la decepción por esta superproducción ha sido tan dolorosa.
‘Refugiados’ era un experimento, una co-producción con la cadena BBC WorldWide que después de ser estrenada en multicanal se emite en laSexta. Al igual que la ficción en general de España, la productora Bambu comienza a renovar su ideología en las ‘series de siempre’ para introducir un elemento de ciencia ficción que jamás hubiéramos visto con anterioridad. Eso ya es un paso importante.
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La serie arranca con un comienzo similar a otras ficciones como pueden ser ‘Los 4400’, ‘Les Revenants’ o ‘Resurrection’ donde miles de personas brotan de la nada sin una explicación plausible (al principio). ‘Refugiados’ va un paso más allá para elevar una simple cifra a millones de personas apareciendo en todo el mundo, añadiendo además la incógnita de qué pasó para que lleguen a ese momento del tiempo desde el futuro. Si nos quedamos en la sinopsis, la trama es de lo más atractiva, cualquier amante de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo estaría encantado con su argumento.
“Si nos quedamos en la sinopsis, la trama es de lo más atractiva”
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‘Refugiados’ no se queda en ese componente para centrarse en la familia protagonista que recibe la visita de un refugiado llamado Alex que guarda cierta ‘relación’ con ellos. Todos tienen prohibido contar nada del futuro ni contactar con sus familiares en el pasado, de ahí que el aura de incertidumbre inunde la totalidad de escenas. Quizás ese sea uno de sus mayores errores, volver a contar los secretos de una familia en lugar de intentar descubrir qué están haciendo esas personas allí.
Análisis estreno de Refugiados
ción está cambiando (o deberían hacerlo) y tiene en cuenta el mercado internacional para exportar los buenos productos de nuestra parrilla actual. Algo impensable en los capítulos de 1 hora y 40 minutos que dura ‘La que se avecina’ todas las semanas.
La increíble Natalia Tena, conocida por su papel de Osha en la serie ‘Juego de Tronos’, se pone al mando de la ficción con un aplome y una interpretación prácticamente perfecta. Ella es la clave de la mayoría de incógnitas rodeándose de un elenco de actores interesantes y muy bien formados donde destacan David Leon, Ken Appledorn o Jonathan D. Mellor.
“El ritmo es el principal problema de la serie: su trama pausada en busca del misterio es excesivamente lenta”
No podemos decir que ‘Refugiados’ no sea una serie cuidada. Rodada en España, la BBC ha tenido mucho que decir a la hora de escoger planos y ángulos en el rodaje y eso se nota. El ritmo es el principal problema de la serie, su trama pausada en busca del misterio es excesivamente lenta, tan lenta que a veces te da tiempo a dar una cabecera y no perder noción de lo que pasa.
Los ocho episodios de la superproducción podrían abrir un abanico de posibles para siguiente producciones internacionales ya que ‘Refugiados’ fue rodada en inglés con una duración corta de 40 minutos. Un claro ejemplo de que la fic109
No Offence.. ¿Sí o no?
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* Tiene unas protagonistas femeninas que ya las querrían otras series. En realidad, el conjunto de los personajes está en general bastante bien, pero son ellas las que llevan la mayor parte del peso de la serie, y lo llevan estupendamente. Es imposible verlas y no hacerse automáticamente fan. Porque son complejas, espabiladas, fuertes, vulnerables y tremendamente capaces. Unas grandes, vaya.
SI
* Es una serie que mezcla muy bien la comedia con el drama. No es que la parte dramática sea un dramón tremendo, pero es, al fin y al cabo, un drama policial con todos los elementos a los que estamos acostumbrados. Y en ese sentido, maneja muy bien el tono dramático. Pero al mismo tiempo tiene personajes, escenas y momentos en general tremendamente divertidos, por lo extremo o por lo absurdo. Y esa mezcla resulta absolutamente natural.
* Viene de la mano de Paul Abbott, que en general ya suele ser sinónimo de calidad, como sabrá perfectamente todo aquel que haya visto otras de sus series. Y no es ya solo que venga de la mano de Paul Abbott, es que nos viene con ese tono y esa manera de ver Manchester que era tan fundamental en Shameless. Siendo series distintas, perfectamente podrían existir en el mismo universo, y teniendo en cuenta que ese tono tan estupendo era lo mejor de Shameless, que nos lo vuelva a recordar y por razones totalmente positivas es necesariamente un punto a su favor.
por Cristina Garde
* Incluso para los que estamos un poco saturados de series que giran alrededor de un caso, No Offence sigue funcionando bastante bien. Porque el caso es importante, sí, pero no hace que todo lo demás desaparezca o quede en segundo plano.
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No Offence...¿Sí o no?
NO
- De los creadores de… Sí. De los creadores de Shameless. ¡Qué pesada losa! No Offence no es Shameless. No tiene el tono, ni las situaciones, aunque determinadas escenas puedan ser igual de irreverentes (la primera escena, con la muerte de un sospechoso atropellado por un autobús cuando se tropieza tras ser perseguido por la Policía, es de lo mejor del piloto) - Policías imperfectos. Y algo patosos. Policías que se equivocan y que meten la pata. Grisson no hay más que uno, y no pedimos al cuerpo de Policía de No Offence que sea el cuerpo de súperhéroes, pero tampoco llevar sus acciones tan al extremo que nos preguntemos en ocasiones cómo se puede estar tan equivocado al desarrollar un trabajo. - Cero divertida. No Offence no es una serie pretenciosa, pero de ella sí se espera una tímida y ligeral sonrisa (que no carcajada) Imposible esbozar siquiera una. Mal asunto.
- La persistencia de clichés del género. De nuevo: policías patosos, que resuelven casos sólo por ser personajes de una serie de televisión. Qué sería de la vida real con ellos.
por Eva Navarro
FRANK
Entrevista a Frank Cuesta
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CUESTA
“Todos los sitios a donde vamos tienen su peligro, pero también tienen su encanto. El peligro realmente lo ponemos nosotros si nos pasamos de listillos” 112 112
Una entrevista por Nayin Costas
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Entrevista a Frank Cuesta
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Entrevista a Frank Cuesta
- Nepal y el temido tigre de Bengala. ¿Qué nos deparará la nueva temporada de «Wild Frank»?
Se trata de un viaje por una zona que conozco muy bien, porque me pilla muy cerca de mi casa. Lo más complicado será grabar al tigre de Bengala en su hábitat natural, porque es algo prácticamente imposible.
Otra de las cosas interesantes de esta temporada es que comenzamos le viaje desde Nepal, y podremos ver un montón de cosas que ahora desgraciadamente ya no están tras los terremotos. De ahí bajaremos todo hasta los Manglares de Sundanbars en India, que es donde vive la mayor población de tigres del mundo. Nos pasamos allí un montón de tiempo intentando grabarlo. Lo escuchábamos y veíamos, pero grabarlo era muy complicado, pero lo hemos conseguido.
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“En Nepal podremos ver un montón de cosas que ahora, desgraciadamente, ya no están” - ¿Qué nos deparará el viaje? ¿Por qué no podemos perdernos esta nueva aventura?
Se va a ver un Nepal y una India que no estamos acostumbrados a ver. Normalmente lo que sale de ellos en televisión es la parte más mística con los templos y demás, y esto es un poco más meternos en la vida de la gente en el interior de India. Hay imágenes preciosas y momentos de tragicomedia, con otros muy bonitos con muchos animales. Será una temporada para ver en familia, y más ahora que ya no hay tacos, algo de lo que se quejaba mucho la gente (risas).
- ¿Cómo seleccionáis los viajes de cada temporada? ¿Es algo que propones tú o son indicaciones del canal? Lo decide todo el canal. Ellos dicen «El siguiente viaje vamos aquí». Siempre es entre la productora, Molinos de Papel y Discovery MAX. A mi me encanta ir a cualquier sitio, me dicen «vas aquí» y mira por mi qué bien. - ¿No haces ninguna sugerencia?
No, porque es más interesante así, es como una sorpresa. Me mola mucho más ir de repente a un sitio que no esperaba. - ¿Te consta que hayan barajado algún destino que, por peligroso, se haya quedado fuera?
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No, la verdad es que todo lo que han ido pensando se ha ido realizando. Hay otros dos proyectos por delante que también van a salir muy pronto. Todos los sitios a donde vamos tienen su peligro, pero también tienen su encanto. El peligro realmente lo ponemos nosotros si nos pasamos de listillos.
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Entrevista a Frank Cuesta
- ¿Alguna vez te has negado a hacer algo?
- A lo largo de las temporadas has tenido más de un percance con varios animales. ¿En qué moNo, porque normalmente lo que hacemos, si es- mento has sentido verdadero peligro? tamos en la selva o un bosque, yo hago lo que me da la gana, y voy grabando lo que va pa- Nunca he sentido verdaderamente peligro, porsando. Hay una relación tan buena y clara, que que somos nosotros los que creamos el peligro. si hay que hacer esto se hace, y si hay que hacer Los animales no te atacan, ni te vienen a hacer lo otro también. Tampoco me manda hacer ton- nada, pero tu cuando rompes la barrera o distanterías o cosas locas, así que nunca ha habido cia de seguridad es cuando te expones al peligro ese problema con Discovery. porque molestas al animal y se pone a la defensiva. Siempre hay momentos que intentas apu- ¿Con cuál de todas tus aventuras televisivas te rar un pelín más y es ahí cuando me doy cuenta quedas y por qué? de que me estoy poniendo yo en peligro, e incluso al equipo, y das un paso atrás. Con un poquito de cada una porque de cada sitio a donde vamos y de cada momento siempre te - Una de las cosas importantes que te queda por encuentras cosas chulas. Llevamos ya 5 años, probar es hacer alguna ruta por una zona helada. entre Cuatro y Discovery, y siempre hay cosas ¿Es algo que te gustaría? chulas. Si tuviera que quedarme con un único momento sería con el reto de meter las manos No, que va. Yo ya estuve en Mongolia una vez y en los guantes con las hormigas tucandera en el hacía un frío que te mueres. Acabo de venir del Amazonas. Ese es uno de los momentos más Himalaya y hacía muchísimo frío. Yo cuanto menos frío mejor, porque me mata. enriquecedores para mi a nivel personal.
“Nunca he sentido verdaderamente peligro”
- Discovery MAX tiene programas de superviviencia, como puede ser «Ed Sttaford: solo en la isla». ¿Te atreverías con un programa de estas características? 115
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“‘Me han ofrecido muchísimas cosas de supervivencia, pero solo me gusta hacer programas de animales”
Entrevista a Frank Cuesta
- ¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha dado la televisión?
A mi no me ha creado ningún problema. Como yo grabo el programa, vengo a España a presentarlo y me vuelvo a mi casa, pues no tengo el problema que tienen otros con la fama, la falta de privacidad o cosas de este tipo por la calle. Malo nada. Bueno tiene que mucha gente te conoce, mucha gente te apoya, sobre todo el cariño de la gente joven, de los niños. Osea, todo posiNo, no, no. A mi me han ofrecido muchísimas tivo. Negativo nada. cosas desde hace años ya y la verdad es que yo lo digo siempre: soy un entrenador de tenis al - Para cerrar...¿qué sigue Frank Cuesta en teleque le gustan los animales, con lo cual solo me visión? gusta hacer programas de animales. No soy un aventurero, ni soy Tarzán, a mi me gusta ir a ver «Sálvame» , que lo veo a través de internet. Eso los animales, ver un poco la naturaleza. A mi lo veo siempre. Y escucho «La mañana de Fedehacer cosas en plan machomán, superviven- rico», que es radio pero lo ponen también en incia...no, no soy yo. Yo voy a la selva porque me ternet. Son las dos cosas que sigo, totalmente gusta ver animales y porque me gusta estar allí. opuestas, pero es lo que me gusta ver y oír. - En tu etapa en Cuatro...¿alguna vez se os propuso hacer algo conjunto a ti y Jesús Calleja? Compartiendo cadena y siendo los dos aventureros por excelencia de nuestra televisión...
Se llegó a plantear un poquito, pero nunca fue una cosa muy seria. Pero creo que al final sí que haremos algo juntos, pero sin canales ni historias. Por nuestra cuenta, algo que colgaremos en YouTube o así. Nos llevamos muy bien, yo siempre digo que de toda la gente de la televisión es la mejor persona. Algún día haremos algo juntos a nivel personal, alguna locura.
“‘Se llegó a plantear hacer algo con Jesús Calleja, pero nunca fue una cosa muy seria. Algún día haremos alguna locura juntos a nivel personal, sin canales”
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Primer Vistazo
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No los verás… Ni escucharás… Y a tus propios hijos… Temerás. Unos seres invisibles han llegado al planeta tierra con ganas de destruir toda la vida tal y como la conocemos, para ello contarán con un arma muy poderosa: los niños. ¿Quién no ha tenido un amigo invisible en su infancia? Con este jugará “The Whispers”, aunque en este caso quizá no sean tan irreales como podríamos pensar. Y hasta ahí podemos escribir…
La serie viene avalada por Steven Spielberg que pone una vez más el dinero, ya lo hizo con “Falling Skies”, “Terra Nova”, “United States Of Tara”, “The Pacific” o “The River”. Vamos, que tampoco quiere decir mucho este hecho. Además está basada en un relato (Zero Hour) de Ray Bardbury creador de novelas como Fahrenheit 451.
Tiene un casting atractivo, los extraterrestres siempre gustan y la premisa es atractiva. Cruzaremos los dedos para que esta vez si sea una serie interesante, emocionante, bien hecha y sobretodo adictiva. La necesitamos.
INTERPRETES: Millo Ventimiglia (“Heroes”), Lily Rabe (“American Horror Story”), Catalina Denis, Barry Sloane (“Revenge”), Brianna Brown , Jessica Tuck, Matt McCoy.
CADENA: ABC
ESTRENO: 01 de junio Un avance por Mauro Varela
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Primer Vistazo
El Retrovisor
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NOCHE HACHE El Retrovisor:
Por: Alfonso Estrada
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Este mes 'El Retrovisor' viaja hasta el año 2005 para recordar 'Noche Hache', el late show producido por Globomedia y presentado por Eva Hache que entre el 7 de Noviembre de ese año y el 5 de Junio de 2008 emitió Cuatro. Edu Arroyo se encargó de dirigir sus tres temporadas en antena.
Se emitió, de madrugada, de lunes a jueves durante tres temporadas y sirvió para hacer un repaso humorístico a la actualidad. Hache no estaba sola, pues desde el principio estuvo rodeada por un buen plantel de colaboradores: Ricardo Castella, Quequé, Marta Nebot y Fernando Gil estuvieron en 'Noche Hache' desde su estreno y hasta su despedida. Richard CollinsMoore estuvo sólo en la primera temporada, siendo sustituido en la segunda por Javier Coronas. En la segunda se incorporó Julián López para encargarse de repasar la actualidad deportiva. Agurne Anasagasti fue fichada en la tercera temporada como reportera. Cada uno de estos colaboradores estaba al frente de una sección ('Análisis politico', 'La guerra de los medios', 'Reportero de guerra'…). Aunque si por algo será recordado 'Noche Hache' es por su 'Versión Original Subtitulada', donde, a imágenes reales vistas en, por ejemplo, informativos, se les acompañaba de subtítulos que nada tenían que ver con las palabras reales. Otras secciones fueron 'Consejo de ministros', donde personajes de la política daban consejos sobre cosas absurdas a los españoles o 'Premios picos de oro', en los que se elegía la frase más polémica de la semana. Además hubo entrevistas en el programa,
El Retrovisor
incluyéndose el “sistema encadenado” de preguntas, la novedosa fórmula creada por Beatriz Cebrecos con el nombre “Pregunta al aire”, que consistía en que cada invitado formulaba, sin saber a quién, una pregunta que se formulaba al invitado del siguiente programa.
Su estreno coincidió con el nacimiento de Cuatro, razón por la cual es recordado como uno de los programas emblemáticos de la cadena durante sus primeros años de vida. 'Las noticias del guiñol', que hasta 2006 habían tenido programa propio, pasaron a formar parte de 'Noche Hache' a partir de su segunda temporada.
Eva Hache era la encargada de abrir (con un monólogo sobre algún tema en concreto) y cerrar cada programa. De hecho, muchos de sus monólogos fueron recopilados en una libro.
Como curiosidad, recordar que al comienzo de la tercera temporada se creó el Partido Hache, cuyo eslogan fue: “Hay muchos partidos sin programa, pero sólo hay un programa con partido”. Su objetivo era presentarse a las Elecciones Generales de 2008 en Madrid, pero tres días antes de la celebración de las elecciones el partido se retiró de la carrera electoral. 'Noche Hache' terminó aún manteniendo una audiencia superior a la que tenía la cadena y con el premio Ondas 2007 a Mejor Programa de Entretenimiento porque Eva Hache decidió que necesitaba tomarse un año sabático.
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EL BLOGGERdel mes El Blogger del mes
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Por: Nayin Costas
realizan a la comunidad seriéfila es digna de admiración. Mi tenacidad como Blogger ha tenido recompensa tangible y fue conocer al guapetón Ian Somerhalder de The Vampire Diaries.
- Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.
Soy chilena y llevo 10 años ejerciendo el periodismo. Escribir siempre ha sido una de mis grades aficiones y las series de televisión me han dado la oportunidad de practicarlo libremente y con regularidad. Llevo más de la mitad de mi vida girando en torno al mundo seriéfilo y donde sea que me inviten a participar, ahí estoy. En mi blog personal, Portafolio seriéfilo, recopilo todo lo que voy haciendo en la web y semanalmente hago reviews en Tv Spoiler Alert.
- Además de tu propio blog colaboras en "TV Spoiler Alert". ¿Qué series cubres allí? ¿Cómo has visto sus temporadas? A Tv Spoiler Alert llegué hace
“Jamás me había interesado por las historias de superhéroes, pero “The Flash” me cautivó desde el comienzo”
dos años para escribir sobre “Bones”, “Revenge” y “The Vampire Diaries”. Tv Spoiler Alert es un blog que cuenta con un maravilloso equipo de seriéfilos que tienen una dedicación y constancia que admiro. El blog tiene cada días tiene más lectores y en América Latina se ha convertido en un referente - Estrenos temporada 2014/15. para muchos fanáticos de la ¿Cuál destacas y por qué? series. La recién terminada temporada - ¿Qué fue lo mejor que te ha 2014-2015 nos dejó grandes proporcionado ser una blogger estrenos y la consolidaciones de bastantes series. “Daredetelevisiva? vil”, “The Affair”, “The Knick”, Lo más gratificante ha sido “Olive Kitteridge” fueron algupoder compartir y contribuir a nos de la larga lista de buenos la discusión en torno a las se- estrenos. Personalmente, desries de televisión. Además, ha taco “The Flash”. Jamás me sido muy agradable poder co- había interesado por las histonocer a otros bloggers de TV rias de superhéroes, el universo quienes escriben por amor a la DC o Marvel, pero la historia de series y sin que les paguen un Barry Allen me cautivó desde duro. Mantener un blog por va- un comienzo y me entretuvo rios años requiere constancia y hasta su último episodio con el aporte intelectual que ellos sus aventuras y misterio.
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Mariel Salgado
El Blogger del mes
Portafolio Seriéfilo y TV Spoiler Alert
“‘No me acercaré a los estrenos de comedia. No estoy dispuesta a pasar por el mismo fiasco”
- ¿Cuál te ha decepcionado sido tu mayor placer culpable? más? Placeres culpables tengo muPara “Empire” tenía grandes ex- chos y ¡no me siento culpable pectativas. Aunque me ha en- de ninguno! Disfruto con todos tretenido bastante, no fue lo los culebrones y las series que yo esperaba. Es un cule- sobre vidas disfuncionales de brón mal educado, divertido y adolescentes. Gozo de la moda, nada más. la música y me encantan los escándalos que ofrecen éste - De todas las series que llega- tipo propuestas. “Revenge” fue rán en la próxima temporada. mi placer culpable por excelen¿Cuál te llama más la atención cia por cuatro años y “Gossip y a cuál no te acercarás? Girl” fue deliciosa para mi.
Con mi actual entusiasmo por las historias de superhéroes, por supuesto que espero con ansias “The Legends Of Tomorrow”. Deseo ver como la CW maneja sus tres series de DC Comics y espero con ganas los crossovers. A los estrenos que no me acercaré (por lo menos en un principio) serán a los del género comedia. No estoy dispuesta a pasar por el mismo fiasco que resultó en 20142015 en esta materia.
- Catfight: ¿”Hannibal” o “The Big Bang Theory”? Me quedo con Hannibal.
- ¿Qué serie o reality es o ha
“The Big Bang Theory”. Igual “Broad City”, ”Unbreakable Kimmy Schmidt” y “Silicon Valley” me sacan varias carcajadas.
- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?
Si contara las series que veo, creo que hay muchas de la CW. Me agrada tener ese espacio de drama, aventura y comedia que ofrece la cadena. Eso me gusta combinarlo con AMC que se da tiempo para cocinar a fuego lento sus propuesta y sin cancelaciones apresuradas.
- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles - ¿Eres una chica de comedia o serían y por qué? prefieres los dramas? Si tuviera que pasar varios años Soy una seriéfila de dramas. en un bunker, me llevaría conComedias he visto muy pocas, migo series que no me canso creo que me ha bastado con de ver una y otra vez. Dramas
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serían: “The Good Wife”, “Rectify” y “Mad Men” (recién terminó, pero es para verla otra vez completa). Comedias me llevaría “The Big Bang Theory”, “You’re the Worst” y el dramedy “Orange Is The New Black”. - ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?
Me encantaría escribir una serie, incluso he trabajado en un protagonista que se desenvuelve en un dramedy. No sé si algún día llegaré a darle término a ese proyecto, pero le doy vueltas de vez en cuando. Si pudiera participar en una serie, me gustaría ser parte de “Girls” y darle dolores de cabeza a Hannah. - ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?
Me encantaría que Sheldon Cooper visitara “The Flash”. Por una parte, él conocería a uno de sus superhéroes favoritos y creo que su dinámica con Cisco sería divertidísima. Quién sabe si después de ese episodio, Sheldon cambia sus investigaciones sobre la materia negra y se dedica a la “Speed Force”.
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Lo que más he visto son adaptaciones de series. A Chile han llegado muchísimas: “El Príncipe”, “Pulseras Rojas”, “Cuéntame”, “El tiempo entre Costuras”, “El Barco” y otras más. Chile ha exportado más actores que series a Estados Unidos. Entre los más conocidos están Pedro Pascal (“Game Of Thrones”), Coté de Pablo (“NCSI”), Jorge García (“Lost”). Incluso, Snooki (“Jersey - ¿Cuál ha sido tu cancelación Shore”) es chilena. más dolorosa? - Final de HIMYM: ¿a favor o en Las cancelaciones siempre son contra? dolorosas y no hay peor castigo para un seriéfilo que un final Como no soy muy fanáticas de abierto tras una cancelación. las comedias, nunca enganché Me pasaba mucho hace años, de corazón de “HIMYM”. Una de pero ahora reviso las audien- las cosas más terribles para un cias de una serie antes de co- seriéfilo, junto con una cancemenzarla. Recientemente, me lación, son los finales que no dolió mucho la cancelación de hacen justicia al tiempo invertido frente a la pantalla. “Revolution”. “HIMYM” fue una serie con - ¿Sigues alguna serie espa- altos, bajos y su final fue terriñola? ¿Te gustaría ver alguna ble para quienes tuvieron la fiserie chilena adaptada en USA? delidad de verla hasta el último episodio.
Test Zapping
- Capítulo favorito: Ozy- Serie favorita: “Breaking mandias 5x14 de “Breaking Bad” Bad”
- Actor favorito: Bryan - Dúo cómico: Ilana y Abbi (“Broad City”) Cranston
- Actriz favorita: Julianna - Dúo dramático: Frank y Claire Underwood Margulies - Personaje protagonista - Reality favorito: “The preferido: Alicia Florrick Real World” T1 de MTV. - Personaje secundario preferido: Jesse Pinkman
Donde la realidad supera a la ficci贸n
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M
asterchef sigue su exitosa andadura televisiva con su tercera temporada (adulta) después de despedir, tras sus primeros programas, a Alberto (#leoncomegamba) y Sara. Desde Zapping hicimos en nuestro número anterior nuestra particular predicción con respecto a los finalistas de este año (Carlos y Mireia) y con el breve repaso de este mes comprobaremos si fuimos demasiado osados o si tuvimos buen ojo a la hora de elegir a los dos concursantes que se batirían en duelo por suceder a Vicky como el masterchef 2015.
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MasterChef Por: Alfonso Estrada
su tremendo esfuerzo y de haber mostrado saber hacer, la cocina actual le pilla lejos. TVE debería darles un programa gastronómico a las tres porque la audiencia les quiere, son entrañables y tienen buena mano en la cocina. Y como parece que la cosa va de chicas y no hay dos sin tres, la siguiente expulsada fue Mireia, por quien apostamos como finalista de este año. Fuimos bastante ingenuos al considerarle mejor cocinera de lo que es y por pensar que los verdaderamente malos cocineros se irían antes que los Raquel fue la siguiente en caer, dejando claro medianamente buenos. Después de tanta mujer que este año volverían a quedar en el concurso expulsada de las cocinas de 'Masterchef' fue aquellos aspirantes a masterchef con más alma Víctor la primera baja entre el sexo masculino de personaje que de cocinero. A Raquel le siguió desde la salida de Alberto. La suya fue una saEncina, la cuota golden girls de este año, demos- lida bastante previsible, pues durante ese protrando una vez más que, por un lado, su perfil es grama apenas tuvo protagonismo. Algo que uno de los más queridos por la audiencia; y por también le ocurrió a la siguiente expulsada, Mila. otro, que a estas señoras que llevan cocinando Mila ha sido muy protagonista este año, enfrentoda su vida estos programas se les quedan tándose a muchos de sus compañeros (espegrandes por tiempo y por materia prima. Maribel cialmente los más jóvenes) durante las pruebas fue, de las tres, la que más lejos llegó (en la pri- de grupos porque está claro que está acostummera edición). Churra no fue capaz de adaptarse brada a mandar en su cocina. Ha sido una mujer a cocinar a contrarreloj. Y a Encina, a pesar de de carácter que a veces cocinaba bien y otras 128
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hacía cosas bastante simples. Me he quedado con las ganas de que sus Maris apareciesen por el programa; el día de su expulsión las necesitó para que le abrazasen y le quitasen la llorera. Si hay una frase por la que se le recordará (además de por poner siempre excusas y por robarle en una prueba la gallina a Lidia) esa es “Lidia, cariño, vete tú y déjame a mí”. ¡Artista!
Todas estas expulsiones (a excepción de la de Encina y, en cierto sentido, la de Mila) han dejado clara una cosa: importan más los personajes que los cocineros. Aunque tampoco es que los expulsados hayan resultado ser unos prodigios de la cocina. Pero es que este año, y a estas alturas del programa (llevamos ya 8 y hemos pasado el ecuador) nadie está demostrando ser un cocinero a la altura. Si acaso Carlos, que sorprende a propios y extraños con su buen gusto a la hora de emplatar, su buena mano en la cocina y sus buenas ideas. No sabemos si es cuestión de suerte, si es que ha venido muy preparado, si es que presta especial atención en las clases o si es que nació con este don. Y además los jueces le adoran.
Con respecto al resto de concursantes que quedan: Andrea la cuqui tiene un importante factor de adorabilidad (es de esas personas a las que odias u adoras) aunque creo que cocinar no termina de ser lo suyo. La suerte (y un jurado benévolo con ella) está jugando un importante papel en su paso por el programa. Antonio, como sevillano que es, es muy graciosete y siempre tiene algo que decir, pero de momento destaca más por su sentido del humor que por su habilidad en la cocina. Debería ser el siguiente en caer. Fidel a mí, personalmente, me cansa. Nos han repetido hasta la saciedad sus dramas y lo buenísima persona que es pero este programa debe ganarlo el mejor cocinero, no ni el más santo ni el que mayor bagaje emocional lleve a la espalda. Eso sí, él se esfuerza y, a veces, hace cosas decentes. Debería caer después de Antonio. Kevin sigue siendo el que más me gusta y, aunque sí se le ve hábil entre fogones, creo que el odio que siente hacia algunos de sus compañeros y la rabia en general se han apoderado de él. Si fuese capaz de superarlo podría seguir
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avanzando en el programa sin problema. Los jueces le suelen meter caña, especialmente Jordi. Pero claro, igual aquí entran factores externos (en nuestras mentes Jordi y Kevin se quieren mucho). Lidia es insoportable. Desde los castings dejó claro que es la típica persona que debe tener, siempre, la última palabra. En su casa dice que, por ejemplo, no se come ni chocolate ni chorizo. Y además es vegetariana. Y está embarazada. Los jueces le plantan cara y suelen ser más severos con ella que con el resto. Como cocinera es bastante sin más, aunque también suele tener suerte. Pablo. Apfff...Pablo es la pereza en su máxima potencia. No hace otra cosa que llorar. Y hablar solo (“No puedo partar, de trabajar”). Y poner caras. Y demostrar que no cocina. Que no sabe. Pero es de los concursantes que más da que hablar. Se ha salvado muchas semanas en perjuicio de algunos de sus compañeros. Y por último Sally, otra de las concursantes más insoportables. Ella está convencida de que es una gran cocinera (mejor que el resto lo es) y que cuando a sus compañeros de equipo algo les sale bien es gracias a su presencia. Se tiene en altimísima estima. Pero es odiosa.
En Zapping seguimos convencidos de que Carlos será el ganador de la edición. ¿A quién se enfrentará en la final? Probablemente a Sally. Salvo que sigan explotando el tirón dramático de Fidel y nos lo terminen colando en la final.
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¿Ganador merecido?
Esta es una pregunta difícil. Aunque la narrativa de la temporada nos dejaba sin otras alternativas si teníamos algo de moralidad (desde hace un par de episodios quizás Carolyn, pero sus opciones de cara a la audiencia ya habían sido demasiado dañadas), la verdad es que Mike no ha tenido que hacer apenas nada. Se ha quedado a partir de la F7 ganando inmunidades una tras otra, algo que tiene un mérito increíble, sí, pero yo considero que Survivor es una mezcla de tres factores: el factor físico, el factor social y el factor estratégico. Si el ganador vence sirviéndose solo de uno de los tres, no puedo tenerlo en muy alta estima. Aun así, hay que reconocerle que cuando estuvo en poder sí tuvo un par de buenos golpes, como aprovechar que Kelly estaba sola en la tribu contraria para perder a propósito el desafío y echar a Joaquín, un aliado de Rodney que le hubiera complicado mucho las cosas. No olvidemos que Kelly fue el objetivo del primer idolazo de la fusión, objetivo que probablemente hubiese sido Mike de no haberse sacado de la manga esa triquiñuela. En fin, por suerte para él que haya ganado ni siquiera es la injusticia más grande del voto final, que va a parar al empate entre Carolyn y Will. 130
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Survivor
Por: Daniel Torres
Conclusiones finales de la temporada
Ha sido una decepción. No puedo decir que haya sido mala temporada, pues ha habido una gran cantidad de blindsides, ídolos bien usados, twists nuevos con resultados magníficos (doble voto de Dan), una historia de persona contra las cuerdas que logra triunfar en última instancia… pero en cierto punto la mayoría de concursantes pasaron a ser demasiado desagradables, lo que acabó provocando que realmente no me importase nada de lo que pasase, o incluso que desease que acabase una escena simplemente por no soportar a Dan o Will en mi pantalla.
De todas formas, no hay que olvidar que los primeros episodios (con Vince o Joaquin) sí consiguieron ser todo lo que se le puede pedir a Survivor y que algunos personajes como Jenn o Rodney dieron muy buena televisión, ya fuese a través de confesiones, bromas recurrentes o imitaciones ejecutadas a la perfección. Soy consciente de que quizás mi opinión general de
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la temporada es algo más negativa de lo esperado porque Mike nunca fue santo de mi devoción, aunque obviamente quería que ganase para que mi “¿Quién ganará?” no quedase como un timo un año más, pero es lo que hay. La historia de una temporada en la que el machismo jugó un papel tan importante debería haber acabado con la victoria de una mujer, no con la victoria de uno de los pocos hombres que quiso proteger a las mujeres.
Creo que el episodio de Reunión encapsula de forma perfecta la temporada, empieza con una decepción inexplicable (Carolyn y Will empatando), continúa con ratos de buen rollo e interesantes hasta que el bloque de Will, Dan y Shirin se transforma en un agujero negro y eclipsa a toda la temporada… y, para rematarlo, aparece la votación de Survivor 31, que atrae toda nuestra atención y nos hace olvidar que Survivor 30 todavía no había terminado.
Survivor 31: Second chance
Después de un anuncio de participantes brutal, tras el que Jim, T-Bird y Troyzan parece que se quieren pegar un tiro, los concursantes finalmente serán: Hombres: Jeff V, Andrew Savage, Terry, Stephen, Vytas, Spencer, Woo, Keith, Jeremy y Joe.
Mujeres: Kelly, Kimmy, Peih-Gee, Monica, AbiMaria, Ciera, Kass, Tasha, Kelley y Shirin.
In my opinion, todo ha quedado bastante bien. Si recordáis el ranking que hice hace dos semanas, mis dos segundas opciones favoritas (Shane y T-Bird) se han quedado fuera, al igual que Carolyn, y han entrado tres que no estaban en mi lista: Terry (pero puedo respetarlo al ser tan icónico), Kelley (que también puedo entender que alguien que solo haya jugado en pareja se merezca una segunda oportunidad, pero yo personalmente me había olvidado de ella) y Kimmy (que yo no la soporté en su momento, así que la quiero fuera ya).
De todos modos, la temporada promete muchísimo. Solo hay que pensar una cosa, quizás in-
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justa, pero es que la última temporada que tuvimos de todo exconcursantes fue Heroes vs Villains. Y todo sabemos la puta epicidad pura que salió de ahí.
Ranking actualizado: 1) Micronesia
2) Heroes vs Villains 3) Cagayan 4) China
5) Pearl Islands 6) Amazon 7) Gabon
8) Philippines 9) Panama
10) Blood vs Water 11) Nicaragua
12) Caramoan
13) Marquesas 14) Tocantins
15) San Juan del Sur 16) Guatemala 17) Vanuatu
18) One World
19) Cook Islands
20) WORLDS APART 21) All-stars 22) Palau
23) Australia 24) Samoa
25) Borneo
26) South Pacific 27) Africa 28) Fiji
29) Thailand
30) Redemption Island 131
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L
a decimocuarta edición de 'American Idol ha llegado a su final con una importante noticia: la próxima temporada será la última y servirá para rendir tributo al programa. Así que vamos preparándonos para ir recibiendo en el escenario a idolitos del pasado, y no sólo a los que han tenido más éxito (Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Jennifer Hudson…). Lo noticia no pilla por sorpresa a nadie, pues el programa ya no interesa como antaño y sus audiencias han ido disminuyendo a pasos agigantados (ésta ha sido su final menos vista de la historia, quedando por debajo de los 8 millones de espectadores y un correcto, pero flojo para el reality, 1.6 en demos). Keith Urban, Jennifer Lopez (que se va a Las Vegas a trabajar) y Harry Connick Jr. ya han confirmador que repetirán como judges.
TOP 4 PERFORM Los cinco concursantes que han llegado hasta este punto son los que se irán de gira este verano. Es un TOP5 justo, aunque es verdad que me hubiese gustado ver a Joey y a Quentin entre los elegidos (sacando de la lista a Rayvon, por ejemplo). Scott Borchetta se los llevó a Nashville a visitar The Bluebird Cafe en la semana de las dos rondas y en la que un bajito y gordo Russell Crowe fue el encargado de traer el sobre. En la primera tenían que cantar una canción de las ciudades de origen de los jueces. El mejor fue Nick Fradiani, con su versión de 'Bright lights' demostrando que cada vez está más cómodo en 132
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American Idol
Por: Alfonso Estrada
el escenario. Jax ('Empire state of mind (Part II) Broken down'), al piano, también destacó. En el bottom 2 nos encontramos a Rayvon y a Tyanna. Rayvon, de nuevo, entre los dos menos votados por el público (tuvo, además, su peor actuación en semanas), pero siendo finalmente expulsada Tyanna Jones, que se despidió cantando 'Run the world (girls)'. Tyanna empezó muy alto pero se fue apagando. La segunda ronda era para cantar canciones que captasen el alma de los concursantes (soul songs). En esta ronda conocimos a los mentores de la semana: Jay DeMarcus (de Rascall Flatts) para los chicos y Martina McBride (que cantó en la gala 'Somewhere over the rainbow') para las chicas. Curiosamente, el mejor en esta segunda ronda fue Rayvon Owen ('Believe'), que está luchando a muerte por llegar a la final. El público no le vota lo suficiente pero siempre termina salvándose. ¡¡Es la versión americana de Idaira!! Nick estuvo muy bien también, cantando 'What hurts the most'. Es un tío muy normal pero que tiene algo que le hace especial. Jax cantó 'Human' al piano y aunque estuvo muy bien, sus emociones quedaron por encima de su voz. Clark Beckham ('Your man') estuvo flojo en ambas rondas. A Clark le ha ocurrido como a Tyanna, pero más tarde: ha estado siempre entre los mejores, pero en esta recta final del concurso ha quedado siempre por detrás de los demás.
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TOP 3 PERFORM “4 Homecomings. 4 Hometown heroes” La semana del regreso a casa. Del reencuentro con la familia. Y con el pueblo/ciudad que les vio nacer. Tres rondas en las que los cuatro concursantes cantaron, dejando para el final la expulsión. En la primera ronda Scott Borchetta (que tiene cara de villano de telenovela) era el encargado de elegir las canciones, demostrando buenísimas mano, pues las cuatro fueron un acierto. Jax ('My generation') fue la mejor, dejando claro que ella es the whole package (carisma+imagen+voz+interacción con el público). Nick ('Because the night') se llevó la plata con ese rollito de rockero sexy que es tan él. Sólo le falta mejorar su relación con el público mientras canta. Pero menuda recta final más buena está haciendo. El bronce fue para Clark ('Beautiful day'), al que sólo le falta mejorar su imagen para estar a la altura de Jax. Ryan Seacrest le confesó que el último concursante que interpretó este tema en una gala fue Lee Dewyze y terminó ganando su edición. Rayvon ('Want to want me') fue el más flojo. La segunda ronda fue la de las hometown dedications, con las home visits. Clark ('(Sittin' on) the dock of the bay'), al piano, fue el mejor, seguido de Nick ('Back home'), que celebro que a pesar de ser el mayor del grupo haya llegado tan lejos. Rayvon ('As') fue el tercero mejor y Jax ('My immortal'), con una versión muy íntima, personal, bonita y extraña del tema de Evanescence, la más floja. La tercera ronda (canción elegida por el jurado) cayó en manos de Nick ('I'll be'), que fue el único con el que los judges acertaron con sus elecciones. Por detrás quedaron Clark ('Earned it (fifty shades of grey)', que tuvo un gran final, pero el resto de la actuación fue más sosa), Rayvon ('You are so beautiful') y Jax ('Misey business', siendo la peor actuación de la noche). El expulsado fue Rayvon Owen, que se despedía del concurso después de ser salvado semana tras semana por el público. Así pues, Nick, Clark y Jax se convirtieron en los tres finalistas de la decimocuarta edición de 'American Idol'.
SEASON FINALE, PART 1: TOP 2 PERFORM Como viene siendo habitual, 'Idol' se trasladó al Kodak Theatre para celebrar su final. Una final de la que cayó Jax nada más empezar la gala, dejándole sin una despedida a la altura. Curioso
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porque Jax había sido una de las favoritas del público desde el principio (y, de hecho, en aquel vídeo que vimos en la primera gala, en la que los elegidos cantaban en la sombra, fue Jax la que más me gustó y a la que me hubiese gustado ver ganar). Ryan Seacrest comunicó que se abrían las audiciones para la última edición del programa. “El último ganador de 'Americna Idol'”. De nuevo, Clark y Nick hicieron frente a tres rondas. En la primera cantaron su canción favorita de la temporada. Clark eligió 'Georgia on my mind', cantada al piano y demostrando que la suya ha sido la voz. Nick escogió 'Bright lights', a la guitarra, y estuvo perfecto. A Nick llevan aplaudiéndole muchísimo desde hace algunas semanas, que es cuando Jlo, muy acertada, le comentó que parecía que se había dado cuenta de que podía ganar. ¡Esa es la actitud! La primera ronda terminó en empate. En la segunda Simon Fuller (creador de 'American Idol') era el encargado de elegir la canción. Los dos volvieron a demostrar lo buenos que son terminando, de nuevo, en empate. Clark (que es clavadito a Chris Pine) cantó 'Ain't no sunshine' a la guitarra. Arriesgado volver a cantar una balada. Nick cantó 'I won't give up', al piano y estuvo muy muy bien. La tercera ronda fue la de la canción del ganador. Fue algo inferior a las anteriores, pero ambos volvieron a demostrar lo igualados que son. Cada uno en su estilo, pero igualados. Clark cantó 'Champion', de pie y sin instrumento. Y Nick hizo lo propio con 'Beautiful life', una canción que suena muy a Fun y que es carne de himno.
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SEASON FINALE, PART 2: WINNER ANNOUNCED
La última gala de cada edición suele ser la más innecesaria, pues rellenan dos horas de programación con actuaciones de saldo y que podrían ahorrarse, dejando la gala en una hora de duración. Fall Out Boy cantaron junto a Nick y Clark 'Centuries'. De nuevo Nick gana en cuanto a aplausos. Y JLo quedó fatal porque los finalistas fueron a saludar al jurado y ella, como fue la única en no levantarse, fue la única a la que no saludaron. The Jacksons cantaron, junto a Tyanna Jones, un remix con sus grandes éxitos, igual que Nile Rodgers, acompañado por el TOP6Girls (Adanna, Jax, Tyanna, Maddie, SarinaJoi y Joey). Si hay algo que me hizo especial ilusión fue ver a Nicole Kidman entre el público, dándolo todo como viene siendo habitual en ella cada vez que acude a una gala musical. Ricky Martin animó el cotarro, cantando primero solo 'Mr. Put it down' y luego, junto a los chicos (Nick, Clark, Qaasim, Quentin y Rayvon) algunos de sus grandes éxitos. Janelle Monáe y Jidanna cantaron, junto a Addana, 'Yoga'. Esta actuación tuvo dos cosas destacables: que una de las bailarinas se cayó y que Adanna, cuando vio que la Monáe le tapaba, se movió para salir en cámara. Prince Royce cantó junto a Pitbull y JLo 'Back it up'. Ecosmith cantaron junto a Joey Cook. Keith Urban cantó uno de sus temas y su mujer lo dio todo. Jamie Foxx también se subió al escenario a cantar junto a Rayvon Owen (los invitados blancos con concursantes blancos y los negros con los negros). New Kids on the Block, acompañados por Daniel Seavey, también interpreta-
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ron algunos de sus éxitos. Candice Glover (que reapareció hace un par de galas) fue vestida de blanco para que se le viese bien y le fueron cambiando de sitio en el público según las tomas. Vince Joy cantó junto a Quentin Alexander. Pitbull volvió al escenario para cantar junto a Chris Brown, acompañados por Qaasim Middleton, 'Fun'. Steven Tyler regresó a 'American Idol', donde ejerció de judge junto a JLo y cantó, primero, 'Love is your name' y luego, junto a Jax 'Piece of my heart', siendo uno de los momentazos de la noche. Y llegamos, por fin, al tramo final de la gala: las actuaciones de los dos finalistas juntos a artistas consagrados. Clark cantó con Michael McDonald y Nick con Andy Grammer. Los judges aportaron su grano de arena en conjuntos cantando 'Diamonds' (JLo) y 'Locked out of heaven' (JLo y Keith). Ryan llamó al escenario a Clark y a Nick para comunicar el nombre del ganador: ¡NICK FRADIANI! Sorpresa (relativa). Caleb Johnson (ganador del año pasado) subió al escenario a entregar el trofeo pero nadie le hizo caso. Clark Beckham quedó en un segundo plano con su segundo puesto.
'American Idol' dice adiós hasta Enero con una edición en la que se introdujeron cambios que no impidieron que la audiencia pasase, por completo, del programa. Ha sido una año de gran nivel, con concursantes carismáticos. Y con finalistas merecidos. El año que viene nos despediremos de un formato que tantas alegrías ha dado, en el pasado, a FOX. Y esperamos que lo hagáis con nostros.
HORÓSCOPO
SERIEFILO Horóscopo seriéfilo
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¿Cómo afectarán los astros a nuestras series y nuestro disfrute de las mismas? Jaime Grau los interpretará para nosotros cada mes con su particular humor. Entre las cancelaciones y las retiradas momentáneas de la parrilla de tus series y programas favoritos, vas a pasar por una pequeña etapa de ansiedad. Te encontrarás perdido, pero busca apoyo viendo clásicos y tu nuevo camino aparecerá automáticamente frente a ti.
Género mágico: Teen Cadena del mes: FOX
ARIES
Últimamente estás rodeándote de demasiada gente tóxica y gente "postureo" que solo ve esas series apreciadas por la crítica y que tienen prejuicios hacia todo lo demás. No te hagas daño a ti mismo, y huye de ese tipo de personas.
Género mágico: Comedia Cadena del mes: CBS
CÁNCER
Aprovecha las cancelaciones de series y programas para cancelar más series y programas por ti mismo. Acaba con todo eso que ya no te interesa y encara el futuro de forma positiva.
Género mágico: Comedia Cadena del mes: NBC
GÉMINIS
Amplifica tus antenas perceptivas porque este mes vas a descubrir una nueva serie o programa que se va a convertir en tu nueva obsesión. Solo intenta no parecer demasiado entusiasmado cuando hables de esto porque podrás parecer un pesado.
Género mágico: Reality Cadena del mes: CBS
LEO
Estas perfectamente alineado con los satélites de las networks, que ahora mismo se encuentran en una etapa de cierre de ciclo. Termina esas series que tienes pendientes durante este mes y recibirás maravillosas recompensas. Género mágico: Drama Cadena del mes: ABC
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Abre bien los ojos, porque tienes a mucha gente de tu alrededor hablando de un programa o serie que esté hecho para ti pero no le estás prestando atención. Aprovecha la ola, averigua cual es, y disfrútalo ahora que hay gente hablando del tema.
VIRGO
Género mágico: Acción Cadena del mes: FOX
Este final de temporada televisiva va a ser muy agotador. Se te acumularán los finales de series junto con otras obligaciones. Aun así, ármate de valor y termina con lo empezado ya que recibirás grandes recompensas personales.
Género mágico: Drama Cadena del mes: HBO
ESCORPIO
Vienes de una etapa de plenitud, eso te ha llenado de optimismo y puede hacer que empieces a ver series y programas por encima de tus posibilidades...Ve con mucho cuidado, y no seas demasiado avaricioso. Vale la pena ver pocas series y exprimirlas bien, que ver demasiadas sin que te aporten.
Género mágico: Procedimental Cadena del mes: CBS
CAPRICORNIO
No te dejes engañar por los estrenos veraniegos que tienen fama de ser de menor calidad. Vas a disfrutar mucho este verano con los estrenos de las diferentes cadenas, y tu misión es difundir la palabra para poder comentar esos estrenos con tu círculo de confianza.
LIBRA
Género mágico: Teen Cadena del mes: MTV
Las cancelaciones están haciendo que pases un mes difícil, pero no te entristezcas. La siguiente temporada va a ser una de las mejores que recuerdes en tu vida televisiva.
Género mágico: Comedia Cadena del mes: The CW
SAGITARIO
Puede que ese final de temporada o final de programa no haya estado a la altura de tus expectativas. No te vengas abajo y sé fuerte. Piensa en los buenos momentos que te ha dado y no te centres solo en el final, ya que en la temporada siguiente mejorará.
Género mágico: Acción Cadena del mes: ABC
PISCIS
Con el antiguo satélite de WB bajo tu signo te entrarán ganas de ver series míticas antiguas. Complácete, date ese capricho, y disfruta de la baja oferta veraniega para rememorar ese tiempo pasado.
Género mágico: Comedia Cadena del mes: NBC
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Como ya pasó con “Orange is the new black”, las cár- que sea para hacer más creíble la historia y esto siempre celes son un lugar donde las escenas subidas de tono y es de agradecer. Es un avance y nos aleja de esa visión los desnudos forman parte del día a día. ”Vis a vis” es pudorosa que pueden tener nuestras series. probablemente una de las series españolas más despreocupadas en este sentido, capaz de enseñarnos lo Por: Mauro Varela
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¡NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE ZAPPING!
Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.
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