Zapping magazine #38

#38 FEB15

REPASAMOS SUS 25 AÑOS EMOCIONANDO

MATÍAS PRATS Y MÓNICA CARRILLO se entrevistan mutuamente para nosotros a propósito del 25 aniversario de Antena 3

LUJÁN ARGÜELLES: ANÁLISIS SERIES “Si Markus es gay o no le Arrow * Miranda Looking * Togetherness corresponde a él Freak Show * 9 estrenos decirlo si quiere”

25 AÑOS MADURANDO ncontrar la verdadera identidad de uno mismo no es una tarea fácil. Los espejos de nuestro entorno siempre estarán presente en uno mismo, por lo que tratar de evitar su reflejo en nuestro interior es clave a la hora de definirnos como individuos.

Lo vemos en nuestro día y a día, pero no por ello nos resulta más sencillo ejecutarlo. A unos puede llevarles toda la adolescencia, otros lo logran rondando la mayoría de edad, y otros lo alcanzan al cuarto de siglo como es este el caso de Antena 3. Una cadena que ha caracterizado gran parte de su historia por dejar que el reflejo de sus iguales dictase su camino.

Su proceso de crecimiento se ha visto nublado por la influencia que sus competidoras ejercían sobre el mercado televisivo, sobre el espectador, sobre ella.

fortaleza de su propio ser, hasta el momento eclipsado. Dejó de preocuparse, por fin, de los riesgos de recorrer su propio camino, sin importar los peligros que en él pudieran acechar. Abrazó su personalidad y fue entonces cuando conquistó al público. Se gustó a sí misma y gustó al mundo. Gustó a críticos, gustó a anunciantes y gustó al espectador..

Y lo hizo fiel a sí misma, a un espíritu blanco, conciliador, familiar y divertido, sin renunciar al espectáculo, a los grandes formatos, a la calidad en sus series, a la rigurosidad informativa o al entretenimiento.

Este mes Antena 3 ha cumplido 25 años, y lo ha hecho atravesando su mejor momento en lo que a imagen se refiere, a identidad corporativa. El camino para encontrarse ha sido complicado, pero le ha servido para forjar una fuerte personalidad de la que Más de dos décadas le poder sacar pecho. Y eso costó darse cuenta del po- es algo que no sé si todas tencial que había en su in- puedan decir. terior.

Reconocer la ¡Feliz 25 Aniversario!

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FERNANDO JEREZ ENTREVISTA ANIVERSARIO DISCOVERY

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Carta del director

MATÍAS PRATS Y MÓNICA CARRILLO SE ENTREVISTAN ENTRE SI

Zapping Magazine #35 Febrero 2015

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48 CARLES FRANCINO ENTREVISTA

8 JLUJÁN ARGÜELLES ENTREVISTA

ANIVERSARIO ANTENA 3 REPORTAJE

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Sumario

Director

Nayin Costas

@UnTelespectador

direccion@zappingmagazine.com

Director web

Eliseo Soriano

@Eliseo_Soriano

eliseo@estudio55.es Maquetador

Nayin Costas

@UnTelespectador Redactores

Cristina Garde

@BabyCatFace_ Nayin Costas

@UnTelespectador Alfonso Estrada @Fon_lost

Eva Navarro

@EvaNavarro Mauro Varela @Smallmau

Colaboradores Tom_Clad

@Tom_Clad

Susana Alonsete

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54

ESRENOS MIDSEASON ANÁLISIS

ARROW VALORACIÓN DE TEMPORADA

AMERICAN HORROR STORY FREAK SHOW ANÁLISIS

@Chicadelatele

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Daniel Torres

@Dani_Geller Mar Guerrero @Jaina_S

Sara Bureba @aleyt1

Jaime Grau

@manganxet

Luis Ogando

@Luisan_Ogades

Iván Mtnz de Miguel @IvanMdeMiguel

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El Zapping de Zapping

LA NOTICIA: El reality vuelve a Antena 3 con “Pekin Express”

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El mes en imágenes

Belén Esteban entra en “GH VIP”, su primer reality show

Antena 3 vuelve a apostar por el género del reality y lo hace a lo grande, resucitando una de las marcas más famosas de nuestra televisión: “Pekin Express”.

El reality de aventuras cambia así de grupo, y aunque todavía no se ha confirmado quién se pondrá al frente, nosotros ya tenemos muchas ganas de ver cómo le sienta el mayor presupuesto con el que contará.

Encuesta: ¿Te gusta la elección de Edurne como representante de España en Eurovisión?

Polémicos cromas en “Victor Ros”

Paloma se despide de “La ruleta de la suerte” tras 8 años

1. Sí (65%)

2. No (35%) 4

Logotipo de la prometedora “El Ministerio del Tiempo”

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Agenda de estrenos

2 FEBRERO • Bosch (Amazon) 8 FEBRERO • Better Call Saul (AMC) • The Walking Dead (AMC) (s.5B)

El Zapping de Zapping

12 FEBRERO • The Slap (NBC) 17 FEBRERO • Rizzoli & Isles (TNT) (s.5B) • Perception (TNT) (s.3B) 19 FEBRERO • Vikings (History Channel) (s.3) 23 FEBRERO • The Night Shift (NBC) (s.2)

Breves

“Better Call Saul”, spin off de “Breaking Bad”, recibe muy buenas críticas

La precuela de la exitosa saga, centrada en el cínico abogado Saul Goodman, ha cosechado muy buenas críticas en la prensa especializada estadounidense, llegando incluso a leerse que consigue mejorar a su predecesora.

Eva Hache regresa a Cuatro con “Guasabi”

9,5% EL OBJETIVO

VS

8,8%

PLANETA CALLEJA

La cómica y presentadora regresa vuelve a Mediaset con un programa de cámara oculta basado en la actualidad. No habrá ganchos o sustos, sino acercarse a problemas cotidianos exagerando las situaciones para ver reacciones espontáneas. Eva analizará y comentará con su característica ironía desde plató.

El Ring El Ring

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“Looking” es una de las series que más dividen a crítica y público de la actual HBO. Una dramedia que sigue las vidas de un grupo de amigos homosexuales, amada por unos y muy criticada por otros. ¿Refleja bien la realidad del mundo homosexual? ¿Se queda a medio camino? Este mes “Looking” protagoniza nuestro ring televisivo con dos grandes seriéfilos batiéndose a puñetazo limpio.

A favor de “Looking” @Luisan_Ogades / “Hasta arriba de series”

Ha arrancado la segunda temporada de Looking reincidiendo en una cuestión que ya había sobrevolado su primera entrega. Por un lado está lo que deseamos y por otro lo que necesitamos. En esa encrucijada se encuentra el indeciso protagonista de la serie, Patrick (Jonathan Groff), que se parte en dos entre el deseo sexual que siente por su jefe (Russell Tovey), y el amor y el cariño que sabe que Richie (Raúl Castillo) le puede dar. La dramedia de Andrew Haigh y Michael Lannan vuelve a situar la autodestrucción, o más bien el auto-sabotaje, en el centro de nuestras vidas, en el centro de nuestra confusión vital.

Una de las principales virtudes de la serie, y a la vez lo que provoca que mucha gente sea incapaz de conectar con ella, es su empeño por mostrar los defectos de sus protagonistas. Esta decisión tan estimulante, provoca cierto rechazo porque a nadie le gusta identificarse con personas egoístas y que hacen daño a los que le rodean. ¿Pero la mejor forma de dejar de estar jodidos no es reflexionando sobre ello?

A pesar de tener secuencias muy duras e incómodas, 6

Looking también tiene grandes momentos cómicos, como todas y cada una de las secuencias en las que aparece Doris (Lauren Weedman), esa mariliendre sin pelos en la lengua, cuyas frases lapidarias hacen que la serie fluya con mucha facilidad. Quizás sea en este campo donde Looking ha progresado con respecto al año pasado. Ahora es una serie mucho más natural, sin la impostura que quizás tenía en sus primeros capítulos.

Hacer girar la ficción en esa catástrofe emocional que es el aparentemente perfecto Patrick, ha sido un gran acierto. Detrás de ese chico guapísimo, con una cara y unas actitudes llenas de ternura, inteligente y con un gran trabajo, se esconde, agazapado, un hombre asustado, incapaz de controlar sus sentimientos y sus pasiones.

Si al principio Patrick buscaba el amor, ahora se busca a sí mismo. Paradójicamente está más perdido ahora que al inicio de la serie. Sentimentalmente perdido. Hace unos días le decía a una amiga, que en este arranque de temporada me estoy identificado mucho con Patrick, más allá, obviamente, de que su vida externa (trabajo, ciudad, rutina, dinero, sexo) es infinitamente mejor que la mía. Ya lo decía Coldplay, when you get what you want, but not what you need… necesitas arreglarte a ti mismo. Gran inicio de temporada. Looking, así sí.

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En contra de “Looking” @Dani_Geller / Zapping Magazine”

Looking es esa serie que se ha aprovechado de unas circunstancias completamente externas a ella para hacerse un hueco en la agenda de mucha gente. La falta de una serie actual que se centrase en la vida actual gay y el sello de HBO ha hecho que todos nos lanzásemos a venerar esta serie, cuando en realidad debemos abrir los ojos y reconocer que nunca alcanza el nivel que se le debería exigir.

Y es que su principal problema es su falta de argumento general. Basándose en la naturalidad de San Francisco que el 99% jamás comprobará, se centra en el día a día de tres amigos. No hay conflictos más allá de los amorosos y no tiene nada específico que decir sobre su vida. Al contrario de Girls, que retrata una vida con la que todos nos podemos identificar en cuanto a que sus personajes van perdidos y no saben si arreglarán plenamente su vida o acabarán tirados en una cuneta, los de Looking tienen ya casi toda su vida hecha a falta de encontrar a alguien que los aguante. La única explicación que encuentro a la casi total falta de argumento es que con ello se busca la identificación de situaciones cotidianas en un recurso similar al que utiliza la película Boyhood, pero en el caso de Boyhood muchas personas tienen una infancia similar, pero muy pocas (o casi ninguna, mejor dicho) tiene una vida y vive en una sociedad semejante a la de los protagonistas de Looking.

Si con esto no fuera suficiente, los personajes en los

El Ring

que se centra no podrían ser más antipáticos si se lo propusiesen. Patrick es un agonías de la vida, que saca una paranoia tras otra de los rincones más recónditos que nos podamos imaginar, mientras que Agustín, su mejor amigo, solo se dedica a crear caos a su alrededor y en general resulta una presencia desagradable.

Como tengo mi corazón, sí diré que la serie está muy bien rodada y la fotografía también es destacable. Los actores no creo que tengan la culpa de estar interpretando a personajes tan insoportables, e incluso Richie es un personaje que me resulta interesante. Dom lo poco que aparece tampoco supone ningún problema, pero no veo que lo utilicen tanto como a Agustín y a Patrick.

Pero, como decía antes, es hora de salir del armario y declarar que no da la talla como la serie gay por antonomasia. Ese título por desgracia todavía pertenece a Queer as Folk, una serie que tenía sus tramas importantes, pero que en general no salía de su molde de simple culebrón. Actualmente, en un momento en el que cada vez hay más series, podemos encontrar otros candidatos mucho más apetecibles, como la australiana Please Like Me, la adolescente Faking It o, si ampliamos a LGTB, la reciente Transparent. Y si estas no os gustan, todavía queda un rayo de esperanza, y es que Russell T. Davies acaba de estrenar Cucumber (sobre gais cuarentones) y Banana (sobre ventiañeros) y sus primeros episodios prometen. Así que ya sabéis, dejad de alabar a Looking solo por ser de HBO y probad series que tienen algo que decir.

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LUJAN ..

ARGUELLE Entrevista a Luján Argüelles

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“Si Markus ha decidido que le apetece vivir una experiencia con una mujer, pues lo ha decidido él.

Como gay lo hubiésemos cogido desde el minuto uno. ¿Por qué iba a fingir que es heterosexual?”

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Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Luján Argüelles

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Entrevista a Luján Argüellles

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- ¿Te ves muchos años más al frente del pro- me quedaría entonces con un programa más cercano al magazine en directo, pues esa adregrama? nalina del directo me encanta. Que ojo, lo digo Sí, me encantaría que dure muchos años y que sin haberlo hecho en televisión, pero creo que es realmente tenga un éxito que vaya marcando con lo que más disfrutaría. historia en la televisión. El equipo nos lo pasamos muy bien haciéndolo, y si eso sirve encima - ¿Qué tiene la cuarta edición que la haga mejor para que el espectador también se divierta pues que las anteriores? me parece maravilloso.

No creo que sea la mejor. Creo que no deja de - Si tuvieras que quedarte con uno de los dos sorprendernos. El asunto es que hacía como 12 formatos tróspidos con cuál sería. ¿"Quién o 14 meses que no teníamos en pantalla QQCCMH y eso hace que la estemos disfrutando quiere casarse...?" o "Un príncipe para..."? mucho. Estamos con muchas ganas de degusMe lo paso mejor con las madres y con el guiri- tarlo por el tiempo de espera que ha habido entre gay que formamos en QQCCMH, y fíjate que en ediciones. Pero tiene la misma frescura, la el otro es un rollo muy diferente porque implica misma genialidad, que las anteriores. más convivencia, es más divertido lo que es fuera de cámara y eso, pero yo me sigo quedando con las madres porque ellas necesitan más contarme sus cosas y hacen que me sienta mejor.

Pero si tuviese que quedarme con un formato de televisión, por mi formación o mi experiencia en radio, programas en directo y formato magazine,

“Me gustaría muchísimo hacer un ‘¿Quién quiere casarse con mi ex?’ porque es quien mejor le conoce.

Se podría montar una divertidisima”

- Ha habido chicos que era gemelos, algún padre, edición donde las madres buscaban el amor...¿qué variación del formato te gustaría introducir a ti?

Me encantaría hacer un "¿Quién quiere casarse con mi gemelo?", porque sería divertidísimo. Y me gustaría muchísimo un "¿Quién quiere casarse con mi ex?". Imagínate, alguien buscando pareja para su ex, porque es quien mejor le conoce. Me parecería una genialidad. Además, donde hubo fuego siempre quedan brasas. Se podría montar una divertidísima.

- A ver si toman nota en la cadena, porque podría ser algo genial...

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Se lo he dicho millones de veces y no me hacen caso (risas).

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Entrevista a Luján Argüelles

- De todos los hijos que han pasado por el pro- es su condición y que le tendrías que preguntar. grama, si tuvieras que conquistar a uno...¿a cuál ¿Has hablado con él sobre eso? ¿Crees que posería? dría estar engañando al programa y al espectador?

Es que son todos muy jóvenes para mi. El otro día hablábamos de eso con mi pandilla de ami- No le voy a preguntar porque me parece algo de gas, de las relaciones con hombres más jóvenes, muy mal gusto. Si es gay o no le corresponde a y generalizando (que creo que tampoco es él decirlo si quiere. Lo he escrito en mi blog, vibueno porque a veces lleva a error) creo que no vimos en una sociedad en la que estamos constendría una relación con alguien tan, tan joven. tantemente persiguiendo la libertad, la libertad No me veo. de expresión, que cada uno haga lo que quiera.

Y ahora nos dedicamos, de repente, a perseguir - ¿Has seguido un poco el recorrido televisivo de a alguien por con quién quiere acostarse. Si él alguno de los protagonistas de QQCCMH? ha decidido que se presenta al programa porque le apetece vivir una experiencia con una mujer, Claro, porque les tengo mucho cariño y me río pues lo ha decidido él. Otra cosa es que después muchísimo con ellos. dijera que nos ha engañado, porque bajo ningún concepto tendría nada con una mujer. Eso sería además muy absurdo, porque podría haberse presentado al programa como gay porque también tenemos candidato gay, y él lo hubiese tenido muy fácil porque es un chico monísimo. En este programa no necesitaba decirnos que era hetero para participar. Me parecería incluso un perfil mucho más interesante como gay, por cómo es él. Lo hubiésemos cogido desde el minuto uno. Cogimos a Sandro porque es un tío muy guapo y muy masculino, y Markus también lo es. ¿Entonces porqué iba a fingir que es hetero? Querrá buscar una tía, si él lo ha dicho es su movida y si él no corrige, habría que dejarle - Tenemos que hablar de la polémica con Mar- en paz porque estamos persiguiéndole por su kus. En "Anda ya" decías que no sabías si cuál condición sexual. Que diga lo que quiera.

“Estamos constantemente persiguiendo la libertad, y ahora nos dedicamos a perseguir a alguien por con quién quiere acostarse”

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Entrevista a Luján Argüelles

- ¿Te gustaría ser la quinta de "Hable con ellas"?

Es un formato super cañero y loco, trabajaría con amigas y sería estupendo eso, pero en este momento estoy embarazada y necesito reposo. No podría asumir ese proyecto.

- ¿Y si después del embarazo siguieran con problemas con "la quinta"?

No creo que eso sea un problema, les está viniendo fenomenal el tener a una presentadora diferente cada semana. ¡No van a encontrar nunca una quinta! (risas). Es un juego divertidísimo y que les beneficia.

“Me hubiera encantado presentar ‘GH VIP’, estan haciendo un programón”

- Para muchos de los fans de "Gran Hermano" eres la candidata ideal para relevar a Mercedes Milá si algún día decidiera dejar de presentarlo. ¿Te gustaría hacerte cargo del padre de los realities?

Imagínate, es historia de la televisión. Pero yo te aseguro que Mercedes Milá no va a dejar de presentarlo, porque lo vive con tanta intensidad que no tiene precio. Hasta el día que GH esté en parrilla, estará Mercedes Milá.

Ojalá presentar un programa de tanta audiencia e importancia como este, claro que sí. Pero ya os digo, olvidaros de esto porque Mercedes nunca dejará de presentarlo. Y hace muy bien.

- ¿Y "GH VIP"? Porque muchos apostábamos por ti, un poco como antesala a "Gran Hermano"...

"GH VIP" me hubiera encantado, porque menudo programón están haciendo. Ahora bien, entiendo que hayan tenido en cuenta la profesionalidad de Jordi González, que es una cara de Telecinco y garantía de éxito, y claro, mejor Jordi que ésta que no sabemos cómo lo va a hacer (risas). Me hubiera gustado mucho, pero hay que comprender que Jordi funciona genial.

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¿Por qué ver “QQCCMH”? www.zappingmagazine.com

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LAS RAZONES DE LUJÁN

No es fácil, en la situación actual que atraviesa España, que alguien te garantice 90 minutos de risas y diversión, de no pensar nada y que la cabeza pare.

Es un formato televisivo con una calidad técnica y con un ingenio en los montajes digno de dedicarles nuestro tiempo.

Hay que pillarles los giros que hacen, las bromas que montan. El oto día una participante decía "En esta sociedad en la que vivimos..." y por detrás le metían la música de Informativos de Pedro Piqueras. Me pareció una genialidad. El equipo técnico es muy inteligente.

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Es absolutamente sorprendente sin ser nocivo para la salud. No hay insultos constantes, grandes broncas o mal rollo, sino todo lo contrario, es un programa muy buen rollero.

Nos puede enseñar mucho sobre cómo son las relaciones entre madres e hijos, incluso lo nocivas que pueden ser.

Hasta qué punto las madres pueden meterse en las vidas de sus hijos y entrometerse a la hora de tomar decisiones. La relación madre-hijo es muy llamativa, y ahí podemos aprender mucho sobre cómo tratar o educar a nuestros hijos, o sobre cómo no hacerlo.

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Entrevista a LujĂĄn ArgĂźelles

El personaje del mes

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Personaje de LESLIE KNOPE

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odo fan de las series tiene su personaje; un personaje al que cree parecerse, con el comparte gustos, ocupación, aficiones o neuras. Ese personaje que es la versión sacada de quicio de cada uno de nosotros. En mi caso ese personaje es Leslie Knope, nuestra chica del mes.

Para aquellos incautos que no se hayan acercado a la mejor, con el permiso de Louie, comedia en emisión, explicaré que Leslie es una funcionaria del departamento de Parques y Jardines del pequeño municipio de Pawnee, Indiana. Al igual que servidora Leslie es maniática, obsesa del control, de la organización y de las listas.

Regaladora compulsiva, incondicionalmente fiel a sus amigos, competente, desordenada y pirada amante de los gofres. Es adorable y aterradora. Cabezota y decidida. Infantil y responsable. Es una contradicción andante, como la mayoría de nosotros. Es extrema y a la vez real, y eso es difícil de lograr en un personaje de comedia.

Leslie fue una niña que creció obsesionada con la política y el buen gobierno; sus ídolos son las mujeres demócratas que han trabajado en la Casa Blanca y su icono sexual es el vicepresidente Joe Biden. Desde su mejor amiga Ann Perkins (oh Ann, you beautiful tropical fish) a su pareja sentimental todo el mundo adora a Leslie y trata de no decepcionarla jamás.

Ni siquiera su jefe, el gran Ron Swanson es capaz de contradecirla; Leslie, simplemente, siempre tiene razón.

Sus colegas, el emprendendor Tom Haverford, el hiperactivo Chris Traeger, la pasota Donna o el torpe Jerry-Gary-Terry, su pupila April o el pueril Andy Dwyer tratan de ayudar a la rubia menos rubia de la historia a lograr sus propósitos para mejorar Pawnee.

Como buena americana cuando quiere conseguir algo, no se queda a medio gas. No hay nada que se interponga entre ella y su objetivo, y pobre del que lo intentase. Knope es un reflejo de lo que convirtió a América en la primera potencia mundial, algo que como la serie parece estar tocando a su fin.

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el mes Un texto de Sara Bureba

un reflejo de lo que convirtió a América en la primera potencia mundial, algo que como la serie parece estar tocando a su fin.

En esta temporada final de Parks and recreations en el que Amy Poehler, la humorista de Saturday night live, da vida a la funcionaria más pirada de la historia, me parecía necesario hacer un homenaje a mi alter ego seriefilo. A mi personaje favorito. Si no concéis a Leslie os invito a que lo hagáis, así sufriréis el doble efecto de todo fan de Parks. Adorar a Leslie y tener antojo de gofres. Es inevitable, como ella.

Leslie es una heroína televisiva que no lucha desde la violencia, sino desde una trinchera construida con clips, y gráficos de colores. Es la superwoman del día a día. Del partido a partido. Es mi heroína.

Pentálogo de Leslie

1.-El desayuno es la comida más importante del día, por ello se debería comer comida de desayuno a todas horas.

2.- Amarás y mencionarás el trasero de tu esposo en toda ocasión posible, no importando cuanta gente lo escuche. La serás fiel, salvo con Joe Biden. Él tiene prioridad.

3. Las bibliotecas son el enemigo. Los parques son mucho más importantes. Los parques molan. Hagamos un nuevo parque. Voy a escribir un informe. No, mejor cinco. Para asegurar la victoria. ¡Muerte a las bibliotecas!

4.- Consultarás toda decisión con tu mejor amiga Ann Perkins, esa poética y noble sirena de tierra. Ella es el ser más adorable de la tierra. Excepto el caballito Li´l Sebastian mascota de Pawnee.

5.- Las listas son tus amigas. Los gráficos son tus amigos. Y todo debe tener su archivador con código de colores. Solo así conquistarás la Casa Blanca.

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Despedimos American Horror Story Freak Show

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Anรกlisis primera temporada

DESPEDIDA FREAK SHOW Anรกlisis por Daniel Torres 17

Despedimos American Horror Story Freak Show

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Ryan Murphy monta un circo de temporada Por: Daniel Torres

Tras Coven, una temporada caótica y más cómica que las dos anteriores, se anunció que la cuarta temporada trataría sobre un circo ambulante y Jessica Lange amenazaba con marcharse. Los ecos de Carnivale y de Freaks parecían presagiar algo bueno, pero tras la tercera temporada muchos ya habían perdido la fe en Ryan Murphy.

La temporada comenzó de forma correcta, con unos personajes que quizás repetían cosas que ya habíamos visto (Evan Peters lleva atascado en el mismo personaje las tres últimas temporada y, Jessica Lange, las 4), pero con un plantel de secundarios mayor que nunca y muy interesante. Si bien alguien podría decir que Ma Petite o Eve nunca reciben mucha profundidad más allá de ser freaks y de que su peculiaridad les hace ser diferentes, esta profundización sí que se da en Paul, en Suzi o sobre todo en Pepper, en la que se centra uno de los mejores episodios, que repasa qué circunstancias la llevaron a acabar en el manicomio de la segunda temporada.

Pero como esto es American Horror Story, tiene que haber varios villanos, y en este caso dos de ellos destacan por encima del resto (sí, en total hay como unos 6 villanos, sin contar «la sociedad es muy mala y marginadora», que también): Twisty, un payaso mudo y, obviamente, asesino, 18

que resultó bastante entretenido durante sus episodios y nunca llegó a hacerse pesado; y Dandy, un alter-ego de Ryan Murphy (todos los que hayan visto The Glee Project pueden ver que los gestos y el tono de voz eran idénticos) que encontraba en Twisty un mentor con el que destapar sus vicios más ocultos. Es Dandy, y Finn Wittrock por extensión, el descubrimiento de la temporada. No solo su psicopatía va alternando magistralmente el humor patético y el terror, sino que sirve de nexo a una temporada que a ratos se siente perdida y de soplo de aire fresco a una serie que, por mucho que se reinicie cada 13 episodios, acaba cayendo en las mismas situaciones de vez en cuando.

En el lado de los veteranos, Elsa y Jimmy no aportan absolutamente nada que no hayamos visto en años anteriores, y sus actuaciones musicales, que creo que tienen la intención de impresionar, resultan bastante sosas y poco potentes, exceptuando, por la sorpresa más que nada, el primer Life on Mars de la temporada.

Los personajes (o el personaje bicéfalo) de Sarah Paulson, Dot y Bette, sí consiguen dar juego cuando se las coloca en un lugar importante, pero en general acaban siendo renegadas a un mismo papel demasiadas veces (fantasía de otro personaje) y queda claro que su personaje en Asylum, Lana Banana, todavía es una

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sombra demasiado alargada para Paulson. Aun así, de entre los personajes veteranos es uno de los más potentes, y Paulson se marca una interpretación bastante destacable, permitiéndonos distinguir en todo momento quién es Bette y quién es Dot, aunque no recordemos qué cabeza está a la derecha y cuál a la izquierda.

Más allá de personajes, lo normal hubiese sido que la temporada en sí tuviese una temática especial. Si bien empieza con el tema de la marginación del diferente por parte de la sociedad, tras un par de episodios ese tema tiene un final y pasa a dos temáticas diferentes; por un lado, la aceptación de uno mismo, con sus defectos y virtudes; por el otro, la familia de marginados que se une para poder sobrevivir. Si bien estas dos sí que duran casi toda la temporada y dan momentos bien resueltos, con una trama en la que ocurren tantas cosas por minuto cuesta encontrar la profundidad que unos temas así necesitan.

Pero por si algo se ha caracterizado esta temporada de American Horror Story es por la inmensa cantidad de personajes que ha manejado. Si bien empezamos la serie con alrededor de 15 personajes en la feria y otros 5 fuera de ella, cada pocos episodios aparecía un nuevo villano o un nuevo secundario que consumía todo el tiempo de pantalla y no permitía que la temporada respirase y se centrase en lo importante. De este modo, Dell (Michael Chiklis) secuestraba un par de episodios para marcarse una historia sobre su complicada relación con Des y sus demonios internos. Posteriormente, ya en el episodio 11 cuando la temporada debería empezar a cerrarse, aparece Neil Patrick Harris, y su personaje ventrílocuo también decide acaparar dos episodios enteros, con toda la historia del personaje y toda la problemática posible. No es que sean necesariamente malas tramas, pero sí que dan la sensación de pertenecer otra serie y de que esta temporada es demasiado inconexa.

Por suerte, todos estos miedos se disipan en el último episodio, cuando la historia se centra en los miembros restantes del carnaval durante los primeros treinta minutos y empieza a cerrar historias de forma coherente y que dan un sentido

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de cohesión a toda la temporada, de que aunque en ciertos momentos fue muy dispersa, todo llevaba a un punto emocionante, único y lógico.

Tras estos 30 minutos, toca despedirse de Jessi… Elsa Mars, algo que también consigue mediante primero una actuación/montaje musical que nos pone al día en la vida de todos los personajes dos décadas más tarde, para acabar con un epílogo en el que realmente se nota que Ryan Murphy quiere agradecerle todos los servicios prestados y darle una despedida por todo lo alto. El que escribe estas líneas, que nunca tuvo mucho interés por Elsa Mars ni por su carrera a la fama, tengo que decir que los últimos 10 minutos son el cierre más satisfactorio que una temporada como esta pudo tener.

En conclusión, esta temporada no ha sido la mejor de todas (Asylum sigue manteniendo ese puesto), pero el personajazo de Dandy y el icono de Twisty, así como una serie de buenas escenas repartidas entre los trece episodios y, en especial dos muy buenos episodios, el dedicado a Pepper y la season finale, hacen que se cuele en el segundo puesto con bastante facilidad a mucha distancia de Coven, que no tenía ningún tipo de historia, y ligeramente por encima de Murder House, que mirada desde la distancia se puede considerar como una temporada bastante sosa en la que Murphy no había desatado toda la locura que guarda en su interior.

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MONICA CARRILLO MATIAS PRATS Mat铆as Prats y M贸nica Carrillo se entrevistan

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MatĂ­as Prats y MĂłnica Carrillo se entrevistan

O ÂĄSe entrevistan mutuamente por el 25 aniversario de Antena 3!

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Matías Prats y Mónica Carrillo se entrevistan

Mónica Carrillo: Matías, 25 años de Antena 3...

Matías Prats: Ah, creía que era tu edad (risas) Mónica Carrillo: ¡Y yo la tuya!

Matía Prats: No, que la duplico.

Mónica Carrillo: ¿Cuántos años llevas tú aquí?

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“Por lo que me dice la gente, me identifican con el 11S. Una tarde larga y con mucha repercusión”

Matías Prats: Ya he cumplido 18, la mayoría de edad. ¿Y tú?

MC: De todos estos años...¿con qué momentos te quedas informativamente hablando?

Mónica Carrillo: 8, me sacas 10.

MP: Los ha habido en cantidad y en calidad, muMatías Prats: Bueno, pero teniendo en cuenta la chos. En primer lugar la identificación de Matías cantidad de colaboraciones que estás haciendo con esta cadena, por lo que me dice la gente, en este tiempo...yo creo que te computa. suele ser la del 11S. Una tarde larga, con mucha repercusión y la transmisión en sí, que seguramente fue la más vista en la historia de la televisión.

MC: ¿Y la más compleja también crees?

MP: Compleja por la falta de información. Tu y yo sabemos que hemos tenido que improvisar en alguna ocasión dentro del informativo...fue complejo tratar de ordenar todo lo que pasaba, por no tener guión, pero la imagen era tan precisa que ayudaba mucho.

MC: Fueron unas horas de desconocimiento e incertidumbre, a pesar de lo poderoso que era la imagen. Pero nadie se atrevía a decir, como tú, que aquello tenía que tratarse de un atentado.

Realmente aquello superaba cualquier otra transmisión.

MP: Nosotros contábamos al otro lado, allí in situ, al inigualable Ricardo Ortega, que hizo una fantástica transmisión aquella tarde. Él tenía peso, conocimiento, tenía el antecedente del atentado en los sótanos de las Torres Gemelas de unos años antes, que él conocía. Yo había visitado también los edificios...entonces entre los dos algún conocimiento extra sí que teníamos.

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MC: Uno imagino que se da cuenta, en una información como esas, que realmente es periodista, porque el atreverte a ir un paso más allá que el resto...

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Matías Prats y Mónica Carrillo se entrevistan

MP: Cosa que no es habitual, por lo menos en mi escuela, que es más de tranquilidad, de sosiego, de tener los datos un poco más atados. Yo identifiqué rápidamente, como cualquiera que esté en nuestra profesión, que era un ataque terrorista. Hay que tener en cuenta también la ayuda que supuso tener a todo el equipo de informativos plegado a ti en ese momento.

MC: Precisamente es en esos momentos en los que uno se da cuenta de toda la maquinaria que hay trabajando, ya no en primera división, sino en Liga de Campeones, porque todo el mundo funciona con una solvencia, un engranaje perfecto. Ahí te das cuenta de que todos tenemos que trabajar bien para llevar una buena información al espectador.

MP: No solamente los que aquí se ven, a nuestra espalda, la redacción, sino también realizadores, productores...todo, todos colaborando al mismo tiempo. Y la cadena, porque estamos en una cadena privada que se nutre única y exclusivamente gracias a la publicidad, y esta cadena es muy sensible con estos acontecimientos, cuando sucede algo extraordinario. De hecho aquel día recibí la visita del Consejero Delegado, el Jefe de Programas...todos.

“El primer directo que hice fue un Telediario. Lo bueno es que tienes media hora para, en algún momento, hacerlo bien”

MC: Otros momentos complicados que yo recuerde, de este tiempo que llevamos trabajando juntos...¿te acuerdas de aquél informativo de Málaga? El exterior es siempre más complicado.

Estábamos en un sitio precioso, pero aislados, no teníamos promter y unos segundos antes nos dijeron desde Madrid "que no teníamos nada, ir hablando". Algo que es muy tranquilizador (risas).

MP: Eso es muy complicado, sobre todo en un programa de estas características, donde no tenemos nada preestablecido. Pero bueno, con buena voluntad, con cierto conocimiento, y siempre con la ayuda de todos los que nos rodean, salió a flote. Pero tú tienes un bagaje profesional ya...que la gente lo sepa. Háblanos un poco de cómo fue tu debut en 24 horas, de cómo fueron tus primeros pasos en televisión, en este caso en la pública.

MC: En la pública, sí, como tú. El primer directo que hice fue un Telediario. Osea que no está mal debutar con un Telediario eh. Lo bueno es que tienes media hora para, en algún momento, hacerlo bien. Porque si es un directo de 20 segundos es más probable que te salga mal. Yo tuve media hora en un Telediario Internacional, nos veían en América mucho, pero aquí eran las 2 de la mañana y yo creo que los jefes estaban dormidos y me mantuvieron. Luego ya pues hace 8 años que llegué aquí, y recuerdo perfectamente mi en el Matinal. ¡De amarillo! El 11 de diciembre de 2004. Y luego dos años después ya contigo a las 21h, aquel lunes de Septiembre en el que quebró Lemand Brother. Era la vuelta al cole, y los niños llorando como yo, y recuerdo aquel paso de "Hoy tenemos una nueva..."

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Matías Prats y Mónica Carrillo se entrevistan

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MC: Es un dato, es un dato (risas). Si yo ya llevo también muchos años...

MP: Lo bueno es, en esta profesión, que el paso del tiempo no te haga perder la ilusión. A mi me lo preguntan mucho, que cómo me enfrento al día a día, si estoy cansado de hacer esto o no, y yo siempre repito más o menos lo mismo: "rutinario aquí, tal vez las horas, pero todo lo demás no, va cambiando todo".

MC: Nos gusta el examen diario, yo creo, porque tenemos un poco de masoquismo en ese sentido, nos gusta estar en el filo de la navaja, y eso también nos generará una adrenalina. El directo tiene esa magia, porque los programas grabados no son lo mismo.

MP: A mi siempre me han preguntado si preferiría cambiar, y no, porque me gusta tanto el directo...Es verdad que debemos de venir dispuestos a tratar la actualidad diaria, a tratar de contarla con cierto espíritu crítico, que no se MP: Estaba tan nervioso que no lo recuerdo debe de perder tampoco, y con muchas ganas (risas) de colaborar con la gente. Indispensable, en este trabajo, un buen equipo. Identificarte con todo MC: Temple tenemos, la verdad, profesionalidad tu equipo. no lo sé, pero temple...

MP: El espectador no percibe el grado de nerviosismo que a veces nos puede acuciar.

MC: Por lo menos que no se note, y sí que es verdad que aguantamos bien la tensión, igual es que somos un poco descerebrados.

MP: ¿Tú tenías alguna prevención especial a la hora de trabajar con este Matías?

“El hecho de trabajar en pareja te da cierto colchón en donde poder apoyarte”

MC: ¿Qué destacarías tú de tu equipo?

MC: No, lo que pasa es que oí tu voz y dije "dios mío, el que me ha contado las Olimpiadas, los MP: Para empezar a ti, Mónica. Saber que siemMundiales, los Informativos"...en los pre estás ahí, que puedes solventar una dificultad inesperada, que se nos han presentado. El últimos...¿cuántos años llevas? hecho de trabajar en pareja tiene estas cosas positivas, que te da un cierto colchón en donde MP: 40 años ya. poder apoyarte. Tu en ese sentido eres buena MC: Osea que yo no había nacido cuando tú ya periodista, te gusta tu trabajo, te esfuerzas por mejorar...sigues con el mismo espíritu del primer estabas en la tele. día, de tratar de aprender, de indentificarte con MP: Tampoco hace falta que incidamos en el todos los demás, de conservar ese espíritu de colaboración. asunto (risas).

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Matías Prats y Mónica Carrillo se entrevistan

MC: Yo creo que el que tengamos buen ambiente en la redacción, en el equipo, se percibe en el plató. Quiero pensar que el clima que se genera llega al telespectador.

MP: ¿En qué faceta te sientes ahora más cómoda, más contenta?

“Tenemos que reivindicar un poco el humor también en informativos, a pesar de que a veces hay poco hueco”

MC: A tu lado, a tu lado todo es grato (risas). A mi me apasiona mi trabajo de periodista, pero además no me gusta únicamente una tarea. Yo he sido redactora y lo he disfrutado mucho. He presentado y estoy presentando y aprendo mucho cada día. Por ejemplo, en el acto de abdicación del Rey era consciente de que estaba cubriendo un hecho histórico y además estaba a tu lado, aprendiendo de las pausas, de los silencios, incluso de los errores (que no los tienes...).

MP: Los tengo y muchos, pero eso ya lo dejamos para cuando cumplamos 50 años...

MC: ¡No nos podemos despedir sin hablar de tus chistes malos! Que no son malos tampoco, tenemos que reivindicar un poco el humor también en informativos a pesar de que a veces hay poco hueco.

MP: Bueno, se hace lo que se puede. Trabajamos con la ironía y siempre he pensado en que cuento con la colaboración última del espectador, que creo le encuentra cierta gracia al comentario. Sin ellos hubiera sido imposible.

Nos despedimos con un saludo, y recordándoos que contamos con ustedes, al menos otros 25 años más, ahora en el fin de semana.

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Especial estrenos de midseason

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Especial estrenos de midseason

Estrenos de midseason

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Empire

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POR CRISTINA GARDE

“Un culebrón bastante bien hecho con uno de los mejores nuevos personajes de los últimos meses”

Sinopsis: Empire es un drama familiar con toques de culebrón ambientado en el mundo del hip-hop y el R&B, donde Lucious Lyon tiene que decidir cuál de sus tres hijos va a tomar las riendas del imperio familiar.

A estas alturas sobra decir que siempre viene bien tener alguna serie de tono culebronesco que ir siguiendo semana a semana. Al fin y al cabo, cuando están bien hechas, pocas series consiguen tan bien como ellas tenernos absolutamente enganchados, pendientes de lo que va a pasar en cada episodio. Y Empire es exactamente eso, un culebrón con unos cuantos elementos bastante clásicos (tanto en tramas como en personajes) que nos promete horas de entretenimiento puro.

Pero no es solo eso, porque Empire además es un culebrón bien hecho. Un culebrón que simplemente con el episodio piloto consigue que comencemos a interesarnos por varios de sus personajes. Y, sobre todo, que entremos en el juego, que estemos más que dispuestos a dejarnos llevar en una historia que promete dramas, puñaladas traicioneras y absolutamente todos esos elementos a los que estamos acostumbrados. Porque no, Empire no reinventa la rueda, sino que de hecho tiene un punto de partida muy clásico, pero está hecha con suficiente interés y con suficientes buenas intenciones como para que funcione todo estupendamente bien.

Otro gran punto a su favor, por supuesto, es la presencia de Cookie, la exmujer de Lucious, que está interpretada por Taraji P. Henson y que se come la pantalla en todas y cada una de sus escenas. Es ella quien nos regala los mejores momentos del piloto, y no es difícil de ver que va a convertirse en uno de los grandes personajes de la midseason.

Por último, Empire está ambientada en un universo muy concreto, un universo que viene con banda sonora incorporada. Una banda sonora que está muy bien incorporada a la serie y que, además, puede hacer que merezca la pena echarle un vistazo a la serie incluso si no somos muy de culebrones.

Empire promete intrigas, personajazos y bastante drama. Y por ahora consigue que tengamos bastante interés en lo que nos pueda contar. Porque lo cierto es que puede convertirse en la serie de la que todos vamos a querer hablar todas las semanas.

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Togetherness

POR MAURO VARELA

“Piloto divertido y entrañable, con un toque ‘Girls’”

La rutina y el aburrimiento hacen mella en muchos matrimonios. Un ejemplo de este tipo de familias son Brett y Michelle, sus problemas van aumentando al darse cuenta de que ya no tienen ningún tipo de conexión en la cama y la única opción viable es la masturbación.

Todo cambia cuando Alex (el mejor amigo de Brett) es desahuciado y se instala a vivir con la pareja.

Por si fuera poco, Tina (la hermana de Michelle) ha decidido que quiere dar un nuevo rumbo a su vida y también se instala con ellos. De esta manera surge un nuevo hogar, en el que Brett y Michelle lucharan para volver a ser la pareja que fueron en su día.

Lo primero que hay que aclarar es que Amanda Peet tiene encanto, a pesar de ser una actriz un poco infravalorada, es un placer verla en la pequeña pantalla. El resto de su elenco es más que acertado. Buenas interpretaciones en general.

El episodio piloto es divertido y entrañable, no es una serie en la que pasen muchas cosas, pero sin embargo, te hace disfrutar. Tiene un pequeño toque de “Girls”, esas escenas sexuales incomodas, lo cotidiano… En general todo un acierto.

Man seeking woman POR ALFONSO ESTRADA

“Si te gustan las comedias convencionales, no es para ti”

Seguimos la historia de Josh Greenberg (Jay Baruchel), un joven de 27 años que se lanza a buscar el amor después de que su novia le deje tras seis años de relación.

¡Menuda bizarrada! ¿Eric André en el reparto? ¡Huid insensatos! Menuda comedia rara nos vende FXX. Si te gustan las comedias convencionales, ‘Man seeking woman’ no es para ti.

¿Qué esperar de una serie en la que la primera chica con la que sale el protagonista es un troll sueco? ¿Y si resulta que tu novia te deja por Hitler? Si estas cosas las hemos visto en el piloto, no quiero ni imaginar lo que está por venir.

Resulta divertida si entras en su tipo de humor, otra cuestión es entrar en él o no.

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Eye Candy

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POR MAURO VARELA

“Eye Candy necesita ser atacada en cada episodio para sentirse importante”

Toda la historia comienza cuando Lindy presencia el secuestro (delante de millones de coches y ciudadanos insensibles que por no mojarse ni salen del coche) y la desaparición de su hermana, a partir de ese suceso se convierte en una especie de hacker informática con el fin de descubrir que sucedió con su hermana y de paso ayudar a quien lo necesite.

Lindy, que es una chica bien guapa, también necesita evadirse del mundo, así que su mejor amiga la incita para que se apunte a una aplicación para conocer hombre. Ella que es así de valiente se lanza a la aventura pero conociendo ya a los chicos de tres en tres. En el camino un psicópata ligoncete se centra en ella, haciéndose rápidamente “amigos” mandándose mensajitos siniestros y ese tipo de cosas. Y ahí comienza todo….

Lo primero que tenemos que opinar es sobre el nombre de la protagonista ¿Lindy, enserio? No podría existir un nombre que se semejase más al Sidney Prescott, de hecho si saliese ghostface en alguna escena, no nos sorprenderíamos.

Otro punto a su favor es que Lindy vive en una ciudad de gente guapa, los policías no son hombres gorditos con sus donuts, ligas con gente atractiva… Aunque nos perturba un poco su amigo gay en la historia, parece sacado de otra serie de un género totalmente diferente.

Lindy es un ejemplo de mujer a seguir, ella es valiente y luchadora. Da igual que vea un cadáver o que le manden mensajes amenazadores, ella siente la necesidad de seguir la fiesta o de ir a tomar el aire a las 4 de la mañana a una azotea solitaria y oscura. Lindy tiene un problema y es que tiene un poco afán de protagonismo, en verdad probablemente necesite ser atacada en cada episodio para sentirse importante. Me llamo Eye candy y he sido una chica mala señor asesino.

Lo mejor de la serie es que se hace muy amena y el tiempo pasa rápido, incluso podría decirse que como idea no está nada mal, lo peor es posiblemente ese aire que transpira de culebrón de antena 3, acaban apareciendo Melanie Griffith o Tori Spelling como actriz en algún momento. En general, podríamos decir que Eye Candy es una serie mala y que deberías de huir de inmediato, pero nosotros somos como Lindy, aventureros y da igual que nos ataquen y nos azoten, nos gusta el riesgo y sabemos disfrutar con lo malo también.

Por último hagamos una especial mención a esa escena en la que Lindy pasea por el parque y miles de palomas vuelan a su alrededor, ella es la reina de la ciudad y lo sabe.

Asesinos del mundo corred, Eye candy ha llegado.

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Backstrom POR NAYIN COSTAS

“Un ‘House’ policial al que le falta carisma en sus secundarios”

Rainn Wilson regresa a televisión con un papel muy diferente a su mítico Dwight en “The Office”.

En “Backstrom” interpreta a un detective arrogante, ofensivo e irascible que sin embargo posee una gran habilidad para entender el pensamiento del resto, lo que lo convierte en muy bueno en su trabajo. Mientras desempecha su labor deberá lidiar con sus incipientes problemas de salud, que le llevan a estar en constantes revisiones.

Se trata de un nuevo procedimental policíaco que tiene como protagonista a un antihéroe, una figura que se sale de lo corriente en este tipo de ficciones, y en el que reside todo el peso de la ficción. Un “House” policial al que le falta carisma en sus ssecundarios para encandilar al público.

Piloto correcto, con un caso que permite el lucimiento de Backstrom, pero que no pasa de entretenimiento simple. En la medida en que dote de personalidad a sus secundarios podrá funcionar

Hindsight POR ALFONSO ESTRADA

“Volver a los 90 siempre mola”

Becca (Laura Ramsey) está a punto de casarse.

Por segunda vez. Pero la mañana del día de su boda despierta…en 1995, justo el día de su primera boda. Laura tiene la posibilidad de cambiar su vida, pero, ¿seguirá adelante con su primera boda y actuará de tal forma que intentará que las cosas mejoren o directamente no se casará y se enfrentará a una nueva vida?

El punto de partida gusta. Volver a los 90 siempre mola. Y aunque el piloto no tiene nada especial sí que anima a, al menos, ver el siguiente capítulo. La dupla Becca-Lolly (Sarah Goldberg) puede ser divertidísima.

La regresión a los 90: a su música, a su forma de vestir… Las relaciones entre Becca y su familia, y Becca y Lolly, su mejor amiga (¿qué haría que se pegasen sin dirigirse la palabra durante 10 años?), son motivos suficientes par darle una oportunidad.

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Galavant

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POR CRISTINA GARDE

“La serie mamarracha y divertida que todos necesitamos en midseason” Sinopsis: Galavant es una comedia musical ambientada en un mundo de cuento con tintes medievales.

Su protagonista es Galavant, un héroe venido a menos después de que el rey Richard secuestre a su amada Madalena y la obligue a casarse con él (o de que Madalena decida que prefiere casarse con el rey), que sale de su retiro para ayudar a Isabella, la princesa de Valencia, a salvar a su gente de las garras del rey Richard.

Ya simplemente con los primeros minutos del piloto podemos ver que Galavant no va a decepcionar, porque todo lo que prometía que nos iba a dar, nos lo da.

Y no solo eso, sino que hasta supera nuestras expectativas. ¿Que qué nos prometía? Pues nos prometía un toque mamarracho para los cuentos tradicionales.

Nos prometía incluir todos y cada uno de los clichés existentes y hacerlos suyos. Y eso es exactamente lo que hace. Utiliza todos los arquetipos de los cuentos, desde el héroe al rey malvado, pasando por todos los puntos intermedios, y les da una vuelta absurda, a veces realmente genial. De un modo que resulta divertidísimo.

A un argumento que ya de por sí podría valernos, hay que añadirle el género de la serie. Porque no se trata solamente de una comedia, sino que es una comedia musical. Y eso significa que los protagonistas comienzan a cantar cada dos por tres, con canciones que, como mínimo, consiguen sacarnos una sonrisa. Canciones que, por cierto, son tremendamente pegadizas y que hacen que sea prácticamente imposible quitártelas de la cabeza.

Todo ello hace que, en general, Galavant sea una serie que cumple muy bien su objetivo. Es un entretenimiento estupendo. Una serie divertida, entrañable, reconocible y al mismo tiempo relativamente original. Y en un formato estupendo. Lo que hace que los veinte minutos que dura cada episodio se pasen volando, y que al final te quedes con ganas de más.

Galavant es una de esas series que vienen estupendamente para pasar el rato, con unos puntos que la hacen divertidísima e incluso absolutamente genial.

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12 monos

Especial estrenos de midseason

POR EVA NAVARRO

“Cualquier tiempo pasado fue mejor”

La originalidad parece que brilla por su ausencia en estas últimas temporadas. Sirvan como ejemplo las numerosas adaptaciones de cómics o el lanzamiento de Forever, cuyo argumento recordó sospechosamente al de New Amsterdam. En el caso que ocupa a esta crítica no se trata de la adaptación de un libro u otra serie de televisión, sino que se apunta directamente a la gran pantalla: SyFy se ha atrevido a serializar 12 Monos. Como si de Fargo se tratase.

El punto de partida de la serie es el mismo que el de la película: en un futuro apocalíptico, con la Humanidad mermada por una terrible epidemia, un joven intrépido (James Cole, interpretado por Aaron Standford y por Bruce Willis en el caso del largometraje) viaja al presente para eliminar la fuente de ese virus y salvar así a la población mundial, que desaparecerá prácticamente en 2017. A partir del tercer episodio, y tal y como han asegurado sus productores, la historia se reinventa. Sin embargo, en los dos episodios iniciales las similitudes son tan abundantes que convierten cualquier comparación con la película en odiosa. A destacar la escena a cámara lenta, que pretendía aportar ese toque de originalidad a la serie de la que carece. Por el contrario, la espectacularidad que quería transmitir queda en el subsuelo.

La supuesta reinvención con la que ha sido vendida esta serie desde el punto de vista de la producción no es suficiente para hacer de 12 Monos una serie que rescatar de entre la cantidad de títulos que han surgido en esta midseason (una de las más prolíficas de los últimos años en lo que al número de estrenos se refiere) 12 Monos es enrevesada y demasiado complicada, hasta el punto de llegar a marear en cada uno de los viajes de James Cole a lo largo del tiempo.

De momento, la crítica parece haber recibido bien a la serie. Al igual que la audiencia, puesto que su audiencia fue de, aproximadamente, un millón de espectadores y supuso uno de los mejores estrenos de la cadena (el mejor desde Helix en enero de 2014) Es una primera toma de contacto.

Todavía falta por ver si los seguidores de series como Defiance o la propia Helix, cuyo nombre parece estar escrito en las dedicatorias de 12 Monos, serán quienes sostengan la audiencia de la misma o si, por el contrario, la hunden al lugar del que no debió salir.

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Agent Carter Especial estrenos de midseason

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POR EVA NAVARRO

“Y en este punto Agent Carter

parte con una clara desventaja: se enfrenta a los prejuicios de un público saturado de personajes de cómic”

La adaptación a la pequeña pantalla de los cómics más icónicos es el movimiento más común en las últimas temporadas televisivas. El nuevo negro en moda. La explotación hasta el fin de una fórmula que parece funcionar en televisión. Como ya lo fueron las series de vampiros y demás personajes sobrenaturales o las sitcoms protagonizadas por un grupo de amigos que se reúnen en torno a un bar.

La última en llegar a la televisión ha sido Agent Carter, personaje de cómic de la editorial Marvel. Ambientada en el Nueva York de finales de los años 40, Agent Carter nos presenta al personaje del mismo nombre, que trabaja en una agencia gubernamental secreta en la que se ve obligada a luchar contra quienes amenazan a EEUU y en la que ha de reivindicar su papel como mujer fuerte y poderosa. Con una estética muy bien lograda y un ritmo ágil (a veces, hasta demasiado) consigue ser una serie de entretenimiento más que digna. Una de ésas series perfectas para las tardes de domingo, especialmente si es invierno.

El piloto de la serie nos presenta a Peggy, protagonista absoluta de la serie e interpretada por una sólida Hayley Atweell, de regreso en Nueva York tras la Segunda Guerra Mundial. Sola, y tras haber perdido al amor de su vida (Steve Rogers), se enfrenta a un trabajo muy diferente al que desempeñaba antes de la contienda. Sin embargo, su afán por demostrar que Howard Stark no traicionó al país vendiendo armas al enemigo, le permiten escapar de su tediosa rutina, marcada por la pérdida y la incomprensión de una sociedad machista y retrógrada. “Peggy Carter ha vuelto”, parece decir esta heroína a la que se conocerá en apenas siete episodios, los programados durante el parón de Agents of S.H.I.E.L.D.

Quizás el único e importante problema de Agent Carter sea, precisamente, el que se trate de la sempiterna adaptación de un cómic. ¿No ha habido bastante con Arrow, The Flash, Agents of S.H.I.E.L.D. e, incluso, el spin-off de Batman, Gotham? De la misma forma que hubo un momento en que los personajes sobranaturales saturaron, para acabar sobreviviendo sólo los que más hondo calaron en el público juvenil, las series de cómics acabarán cayendo y sólo quedarán las más maduras. Y en este punto Agent Carter parte con una clara desventaja: se enfrenta a los prejuicios de un público saturado de personajes a los que leían a través de bocadillos. No hay espacio para más.

Su corta duración es lo único que le da un pequeño respiro, puesto que toma el testigo de Agents of S.H.I.E.L.D. en su descanso de midseason. Siete episodios dan para tres domingos de enero en el sofá.

Porque aunque Agent Carter no sea una obra maestra (ni sus propios creadores lo pretenden) sí que es divertida y cumple su propósito de entretener y evadir al espectador. A pesar de que, como ya se ha apuntado, Agent Carter sea “el nuevo negro” dentro de las series de televisión..

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25 aniversario de Antena 3

E

l 25 de enero de 1990 arrancaban las emisiones de Antena 3, el primer canal de televisión privado de nuestro país.

El periodista Miguel Ángel Nieto González fue el encargado de arrancar las emisiones, dando paso posteriormente al informativo, de la mano de Jose María Carrascal.

Mayra Gómez Kemp fue quien tomó el relevo 36

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después, con “La Ruleta de la Fortuna”, convirtiéndose así en el primer programa de entretenimiento del canal.Hoy, 25 años después, y tras varios períodos diferentes, sigue siendo el concurso líder de la mañana en el canal, de la mano de Jorge Fernández.

En 1991 llegó la mítica serie “Farmacia de Guardia”, la cual aprovechó el gran tirón del debate entre Felipe González y Jose María Aznar, mo-

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derado por Manuel Campo Vidal, para labrar una sólida base de espectadores que la convertirían en una de las más vistas de la historia de nuestro país.

Ya en 1992 nos encontramos con “Queremos saber”, programa de entrevistas de la mano de la mejor Mercedes Milá.

25 aniversario de Antena3

Un texto de Nayin Costas Un montaje fotográfico de Telemgzn

grandes programas: el concurso “El gran juego de la oca”, el cual muchos todavía hoy en pedimos su regreso, y “Lo que necesitas es amor”, conducido por Jesús Puente con su famosa autocaravana. En cuanto a series, fue el año del nacimiento de “Los ladrones van a la oficina”

En 1994 llegó todo un referente a su programación, la icónica familia de “Los Simpsons”, ligada Viajamos a 1993 para encontrarnos con dos indisolublemente a la imagen del canal.

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En 1995 Antena 3 puso en marcha su “Club Megatrix”, programa contenedor de series infantiles y juveniles. Este mes lo repasamos en nuestra sección “El Retrovisor”, donde podreis encontrar toda la información sobre él. Además es el año también del nacimiento del clásico “Lluvia de estrellas”.

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o Florinda Chico, entre otros, y el programa “Sorpresa, sorpresa”, el cual vivió varias estapas de esplendor de la mano de Isabel Gemio y Concha Velasco.

1997 fue el año de la despedida de su rostro embemático hasta la fecha, Jose María Carrascal, pero también cuando vio la luz “Impacto TV”, 1996 nos regaló dos clásicos: la serie “La casa todo un referente en las madrugadas por sus de los líos”, protagonizada por Arturo fernández persecuciones, sus accidentes o sus rescates.

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Un año después de la marcha de Carrascal llegó Matías Prats a sus informativos, un periodista de raza que se ha convertido en el rostro del canal en estos últimos 18 años.

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rrós. Curiosamente ambos espacios han tratado de ser revividos con poco éxito en los últimos años.

1999 fue un año de apuestas para los adolesEn 1998 también comenzaron Manolo y Benito centes de la casa, con “Nada es para siempre” sus ñapas en “Manos a la obra”, una serie que como un referente en el access sobremesa, y gozó de mucha popularidad. También fue el año “Desesperado club social”, magazine de actuade otro clásico instantáneo, el del concurso de lidad, música y series presentado por Kira Miró canciones “Furor”, presentado por Alonso Capa- o Cristian Gálvez, entre otros.

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El año 2000 trajo consigo el primer programa de telerrealidad a Antena 3. De la mano de Inés Ballester y Liborio García recorrimos España dentro de “El Bus”.

Nació también “Pasapalabra”, presentado en su primera etapa por Silvia Jato, o el magazine “Ahora” con Cristina Saavedra, quien traía cada sábado la actualidad social desde un punto de vista divertido y distendido.

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Dos fenómenos televisivos verían la luz en el 2001: el primero la llegada a España de la telenovela “Yo soy Betty”, que arrasó en la sobremesa del canal con las vicisitudes de esta secretaria patito feo que más tarde se convertiría en cisne; y el segundo, el talk show “El diario de Patricia” uno de los programas más recordados por el público tras haberse mantenido más de 10 años en la franja de tarde de Antena 3.

Muy grandes los momentos que ha dejado para

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El 2002 se caracterizó por ser el año en que se estrenó “Compañeros”, una serie que hizo soñar a toda una generación con un amor como el de Quimi y Valle.

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sigue muy vivo: “La isla de los famoS.O.S”, capitaneado por Nuria Roca en plató y Paula Vázquez en la isla.

2004 fue el año de la serie “Mis adorables veciEn 2003 llegó el gran bombazo de las últimas nos”, pero también del programa divulgativo décadas: la ficción “Aquí no hay quien viva”, que “Pelo pico pata”, que dio lugar a una revista de todavía hoy sigue viva en cierto modo de la animales, tratanod de extender el éxito del programa a los kioskos.¿Recordais que Anabel mano de “La que se avecina”.

Este año también se estrenó otro reality que hoy Alonso o Silvia Jato narraron el programa?

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En 2005 vivimos el nacimiento de Neox y Nova, dos cadenas TDT que han completado la oferta de Antena 3 dedicadas a los jóvenes y a las mujeres.

Antena 3 el nacimiento de “Los hombres de Paco”, la cual terminó de encumbrar a Hugo Silva.

En cuanto a ficción nacional el 2005 nos dejó en

En 2007 llegó la adaptación española de “Esta

2006 fue el año en que Susana Griso dio el salto También fue el año de otra exitosísima teleno- de informativos hacia el matinal, poniéndose al vela, “Pasión de Gavilanes”, la cual hoy, 10 años frente de “Espejo Público”, un referente en la úldespués, sigue arrasando en Nova. tima etapa de Antena 3.

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casa era una ruina” de la mano de Jorge Fernández, así como la serie “El Internado”, que consiguió mantener enganchados a millones de españoles con sus misterios.

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cenar conmigo”, programa de competencia cultinaria que nos dejó un gran sabor de boca.

2009 fue el año de la llega a nuestra vida de “Doctor Mateo”, una ficción diferente que nos Los jóvenes siguieron pegados a Antena 3 en deleitó con 3 estupendas temporadas.

2008 gracias, en parte, a la llegada de “Física o También fue el año en que llegó otro reality a la Química” al canal y a la tv movie “El catigo”, toda cadena, “Curso del 63”, tan polémico como exiuna revolución en las audiencias del momento. toso tuvo una secuela que fue emitida en Neox Imposible no acordarnos también de “Ven a varios años después.

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Un cuarto canal se unió en 2010 a la familia de grupos que ya componían Antena 3: Nitro, canal ya extinto que nació con el firme propósito de traer la mejor oferta para el público masculino.

En el mismo año una nueva serie conquistó al público, un nuevo modelo de familia que tenía como aliciente los poderes de sus miembros: “Los Protegidos”, ficción que lanzó a la fama a Luis Fernández gracias a su popular “Culebra”.

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2011 fue el año de la revolución para el canal, apostando por un estilo propio marcado por la programación blanca y familiar.

Así, con este nuevo espíritu, se estreno el concurso “Tu cara me suena” con Manel Fuentes y su particular jurado integrado por Mónica Naranjo, Ángel Llacer y Carlos Latre. También fue el año en que Antena 3 adquirió “El Hormiguero”, que cambió de canal con enorme éxito.

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En cuanto a ficción el 2011 trajo consigo el serial “El secreto de Punte Viejo”, que permitió a la cadena levantar su franja de tarde, uno de sus grandes escollos en los años anteriores.

En prime time también fue el año en que nos enganchamos a los entresijos del “Gran Hotel” que Bambú Producciones abrió en el canal.

Dos grandes hitos dan forma al 2012 del canal,

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el primero de ellos la fusión con laSexta, que terminó de completar su nutrido grupo de canales con una apuesta por el humor y la información política, y el segundo el exitazo que supuso finalizando el verano el estreno de la americana “La Cúpula”, una de las ficciones extranjeras más vistas de los últimos años en nuestro país.Esta excelente acogida llevó a Antena 3 a aposar por traer otras ficciones como “Arrow”, “Broadchurch” o “Vikings”.

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2013 fue el año en que la ficción de Antena 3 alcanzó su punto más alto de calidad con el estreno de la miniserie “El tiempo entre costuras”, una ficción que aunó a crítica y público, sobrepasando los 5 millones de espectadores y arrasando en todos los premios televisivos. Con ella Adriana Ugarte se encumbró como una de las mejores actrices de nuestro país.

También 2013 fue el año de la llegada de “Top 46

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Chef” a nuestras pantallas, el famoso talent show culinario con Alberto Chicote al frente.

El 2014 fue el año de la ficción nacional, donde llegó la todopoderosa “Velvet”, con Miguel Ángel Silvestre y Paula Echevarría al frente, pero también el de la interesante “Sin Identidad”, una historia de venganza donde Megan Montaner brilla con luz propia frente a un reparto muy equilibrado.

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Y así llegamos ya al 2015, con Antena 3 celebrando su 25 aniversario en un excelente momento de forma. Buena imagen comercial y bien posicionada entre los espectadores, así ha arrancado el año la principal cadena de Atresmedia.

A pesar de que llevamos solo un mes de este año, Antena 3 ya cuenta con dos marcas reconocidas, como son la serie “Algo que celebrar” y

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los reportajes de investigación de “En tierra hostil”, firmados por Jalis de la Serna y Alejandra Andrade.

Antena 3 apostará además a lo largo de este año por un renovado “Pekin Express”, por el innovador dating show “Casados a primera vista”, el talent con famosos “I can do that” o la esperada ficción nacional “Bajo Sospecha”.

¡Qué grandes 25 años, a por otros tantos más!

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CARLES FRANCINO

Entrevista a Carles Francino

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“Las cadenas empiezan a apostar un poquito por otras cosas, sobre todo viendo que lo que se hace fuera gusta entre el público español. El futuro está en la televisión y nosotros estamos avanzando poco a poco” 48

Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Carles Francino

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Entrevista a Carles Francino

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el que trabajar y eso es bueno para el actor, para mi en este caso.

- Antes de ver la serie se la comparaba bastante con Sherlock Holmes, y una vez vista se comentó mucho también los toques de «Los misterios de Laura». ¿Con cuál le ves más parecido?

- «Victor Ros» ha tenido una buena acogida pero ha ido bajando. ¿Cómo lo estás llevando?

Pues bien, pero un poco desconectado al estar inmerso ya en otra cosa. Estoy rodando «Rabia» fuera de Madrid y entonces no estoy tan atento a esto, pero sí que le he hecho un hueco para ver el episodio y algunas críticas, y la verdad que feliz. Ha sido un estreno más que correcto y parece que gusta. A los actores nos van dejando bien, así que bueno, a esperar a ver cómo reacciona la gente y si va remontando. Lo primero que me viene es tranquilidad y felicidad.

Esto de las comparaciones es algo normal, y más tratándose de una serie de estas características. Entre Victor y Sherlock hay una diferencia esencial, que es el pasado de cada uno.

Víctor es de origen humilde, mientras que Sherlock siempre ha sido un aristócrata. Por la parte deductiva es normal que se compare, puesto que ambos son muy buenos, pero hay que dejar claro que una cosa es el detective español y su contexto y otra muy diferente el inglés. Respecto a «Los misterios de Laura» creo que la comparación es más a nivel de trama, de cómo funciona todo. Bueno, si los espectadores de «Los misterios» que la echan de menos se contentan con «Víctor Ros» yo me alegro.

«Es la primera vez que se hacía tanta recreación digital. La apuesta es interesante, pero si luego hay cosas que no gustan hay que aceptarlo»

- Victor Ros es un caramelito de personaje. - Las principales críticas versan sobre aspectos ¿Cómo lo recibiste? ¿Lo conocías previamente? técnicos como la iluminación y los cromas, lo ¿Cómo te lo preparaste? cuál habla muy bien del guión o del trabajo de los actores.

El proceso fue le normal, mediante castings en el que al final apuestan por ti. Lo bueno en este Estoy de acuerdo contigo. Evidentemente no nos caso es que recibes mucha información del per- gusta que salgan cosas malas, pero estoy de sonaje, porque además de tener las novelas acuerdo en que si a la gente hay cosas que no le como referencia también he podido hablar con acaban de gustar pues que lo diga. Lo bueno es su autor, Jerónimo, y después con Javier Oliva- que no deja indiferente, que se ha arriesgado por res, el guionista. Por tanto la información es un tipo de producto. Es la primera vez que se mucha, a lo que hay que sumar todo lo que co- hacía tanta recreación digital. La apuesta es innocemos de la situación social y política de ese teresante, pero si luego hay cosas que no gustan momento en España...había mucho material con hay que aceptarlo.

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Entrevista a Carles Francino

- ¿Qué podemos esperar de la recta final?

algo que antes no me había pasado con mis anteriores trabajos.Yo ya lo había visto en Movistar Si hay una cosa que me atrajo de este proyecto TV y aun así ahora me está costando un poco dison los guiones. Estos capítulos albergan un gerirlo. gran número de personajes que le dan mucha vida a la serie, y al espectador lo tienen muy en- No se si esto me va a consolidar, creo que no, tretenido. Seguiremos con la trama horizontal porque esta profesión es así, un día estás arriba que se inició en el primero y que está en el resto y otro abajo. Sí que es verdad que en «Victor de capítulos, compaginándolo con los casos au- Ros» hay tres cositas a trabajar, esa sobriedad, toconclusivos y con el amor, por supuesto. Ve- elegancia y saber estar, ese estómago que le remos a Víctor entre los personajes de Megan y sale al personaje para solucionar a veces las Esmeralda y eso será muy interesante.Espere- cosas. Es un caramelo con el que hay que tener mos enganchar al espectador también con los cuidado, porque a veces estos personajes son métodos de investigación de esos tiempos, con tan completos que son muy complejos. En cualel gran trabajo de ambientación que hay detrás, quier caso Victor está tirando de la cuerda, pero y por supuesto con los personajes. lo más importante es el proyecto. Tiene que funcionar el guión y atrapar a la gente, y si eso funciona perfecto, y ya todo lo demás acompañamos a eso. Toda la brigada, y las niñas, que el amor tiene que estar ahí, eso ya se sustenta con el buen guión.

Yo espero en cualquier caso seguir haciendo mi vida normal, pero si el papel me reporta mejores personajes por mi encantado.

«Victor es un caramelo con el que hay que tener cuidado, porque a veces estos personajes son tan completos que son muy complejos»

- Javier Olivares, el creador de la serie, no comentaba que estaría más que dispuesto a continuar con la serie si así lo encargase la cadena.

En caso de producirse, y de poder compaginarlo con «Rabia», ¿a ti te gustaría retomar a Víctor Ros?

Sí, yo si tengo que caminar un poquito más de la mano de Javier y de Jerónimo estaría encantado.

- Víctor es un protagonista con gran carisma, y le has sabido dar mucha presencia, matices que lo hacen destacar. ¿Crees que es el personaje que te va a consolidar?

No tengo ni idea, y quiero despreocuparme un poco de todo esto, porque en estos tiempos en los que vivimos con el peso de las redes sociales y demás he estado nerviosillo con «Victor Ros»,

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Entrevista a Carles Francino

«Siempre digo que hay dos series que son un referente en este país: “Crematorio” y “Punta Escarlata”. Me hubiese encantado hacer una 2ª y 3ª temporada» - En tu trayctoria tienes series diarias y series semanales, de prime time, con ritmos de trabajo muy diferentes. Si tuvieras que quedarte con una forma de trabajar, ¿con cuál sería?

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mucho tiempo para nada más. Tienes una trama muy concentrada en esos episodios y el trabajo es duro durante 3 o 4 meses que dura el rodaje, pero creo que igual me gusta un poquito más el ritmo y la propuesta de prime time. No hay que descartar nunca ninguna cosa. Estuve feliz de aceptar «Bandolera» en su momento, porque también creía que era un proyecto novedoso dentro de las series diarias, con mucho exterior, mucho color, mucho caballo...y bueno, un Guardia Civil, ¡que eso no te lo dan siempre!

- Debes de tener madera de policía, o físico para ello, que últimamente te dan muchos papeles en las fuerzas del orden.

(Risas). La verdad que sí, yo no sé si en alguna vida pasado o algo habré sido policía. Si es lo que te dan pues se hace lo mejor posible. O ya Me quedo con las de prime time, porque aparen- no por lo que te den, sino porque crees en el protemente parece que puedes respirar un poquito yecto o te atrae por alguna cosa en particular. más. En mi caso por ejemplo, en el caso de Pura casualidad.

«Rabia» y de «Punta Escarlata», igual que «Victor Ros», son miniseries de 6 u 8 capítulos donde - Mencionabas «Punta Escarlata», para mi una todo está muy concentrado y tampoco tienes oportunidad perdida por Mediaset de tener una ficción arriesgada y diferente, que suponía un pasito más dentro de nuestra ficción.

Estoy completamente de acuerdo contigo.

Cuando hablamos con colegas de profesión yo siempre digo que hay dos series que son un referente en este país: «Crematorio» y «Punta Escarlata». Tuve la suerte de participar en una de ellas, pero no por esto lo digo, sino porque creo que el producto estaba muy bien. Estaba muy bien. Lo que pasa que pasó lo que pasó. Tema de la fusión, íbamos para Cuatro y al final acabamos en Telecinco, estuvimos tiempo en el cajón, estrenamos en verano, con lo complicado que son esas fechas...y pese a todo no fue mal.

Es una pena. Me hubiese encantado hacer una segunda temporada de «Punta Escarlata», y tres.

El recuerdo que tengo es muy feliz y soy muy fan de esa serie.

- «Rabia» es tu próximo proyecto. ¿Qué nos puedes adelantar de la nueva serie de Mediaset? ¿Cómo va el rodaje?

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Estamos en pleno rodaje en Coín ahora mismo.

Todo los exteriores los hacemos aquí, cerca de

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Marbella, que es donde pasamos las noches.

Estoy muy feliz de trabajar fuera, porque a los actores esto nos da mucho la vida lo de los exteriores, y creo que después el espectador también lo agradece en pantalla.

Como te decía antes, «Rabia» tiene el concepto de miniserie y por tanto los rodajes son muy intensos. En este caso está todo un poquito más repartido porque somo un grpo de fugitivos y por tanto hay muchas tramas que cubrir.

«La primera media hora de “Rabia” es de decir... ¡HOSTIA!. La situación es tan bestia que es muy interesante y arriesgado»

Una vez más me encuentro en un proyecto que tiene algo distinto. Pasó un poquito con «Víctor Ros», donde era la primera vez que hacíamos esta recreación, esa época, este tipo de historia...pues aquí pasa un poco lo mismo. Un grupo de fugitivos en una época medio contemporánea que no se sitúa muy bien, donde la gente se transforma en rabiosos. ¡Hostia es brutal trabajar en algo así! Que luego puede gustar más o menos. Los rabiosos que se transforman puede resultar más o menos patillero, o van a gustar más o menos las tramas, no se sabe nunca. Pero poder formar parte de proyectos de este tipo está muy bien. Hay que arriesgarse. En nuestro país vamos muy poquito a poco, por eso cuando salen proyectos de este tipo estar es un lujo.

- ¿Cómo es Suso, tu personaje en «Rabia»?

Es otra cosa completamente nueva. Es el canalla del grupo, el irónico, el chulito. Vamos a ver que es un tio que tira de estómago, es un chico visceral. Sin quererlo va a ser el héroe del grupo, va a tomar las decisiones. La gente va a ponerle un poquito más arriba. Evidentemente cada personaje luego tiene su pasado y tiene sus objetivos y motivos.

En este caso a mi me gusta mucho que me den la portunidad de trabajar este tipo de personajes

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porque me cuesta. Yo soy más mental y hay otros personajes que puedo solucionar un poquito mejor a priori, y con este es para pasárselo bien, no tiene nada que ver con Víctor Ros. Estoy trabajando muy a gusto este persoanje

- «Rabia» me llamó la atención en su presentación, y si alguien que destaca a «Crematorio» y «Punta Escarlata» dice que nuestra ficción da un pasito más con «Rabia», me pica todavía más la curiosidad.

Tuve la oportunidad de ver el primer capítulo, aún sin finalizar del todo, y me quedé tranquilo.

La primera media hora es de decir ¡HOSTIA!. Que luego no es garantía de que funcione, pero la luz, el rollo, los personajes, estos fugitivos...la situación es tan bestia, con gente de todas las edades, que es muy interesante y arriesgado.

Creo que puede funcionar y gustar, o al menos no dejará indiferente.

Las cadenas empiezan a apostar un poquito por otras cosas, sobre todo viendo lo que se hace fuera, que gusta entre el público español. Y aquí en nuestra industria tenemos a gente con mucho talento para llevar a cabo propuestas muy interesante también. El futuro está en la televisión y nosotros estamos avanzando poco a poco.

Test Zapping

Serie que no te pierdes: «The Killing» es la última que he visto.

Programa al que estás enganchado: «La Ventana», en la Ser

Actor y actríz en los que fijarse: Patricia Vico, que está en un gran momento, y Tomás del Estal, que está muy bien en «Victor Ros» y le quiero muchísimo.

Mejor momento de tu carrera: La escuela de teatro. Le recomiendo a todo el mundo hacer un poco de teatro, de improvisación, como terapia.

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Anรกlisis de temporada

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ARROW

ANร LISIS TEMPORADA

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Anรกlisis de temporada

Análisis de temporada

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Oliver Queen y ‘Arrow’ siguen su encrucijada Por: Iván Martinez de Miguel

Seamos sinceros, nadie hace 2 años esperaba que ‘Arrow’ se fuera a convertir en uno de los placeres culpables más interesantes de la televisión. Oliver Queen nacía haciendo las cosas a su ritmo y convenciendo al público episodio tras episodio. Para muchos de nosotros se ha transformado en uno de los disfrutes seriefilos más interesantes de los últimos años al que hay que sumar un fenómeno fan sin precedentes.

The CW siempre ha querido tener una serie de superhéroes en la parrilla y con ‘Arrow’ logro sus objetivos. Desde la finalización de ‘Smallville’ buscaban hacerse con una ficción de héroes al margen de los vampiros de Mystics Falls, y no sería hasta la llegada de Oliver Queen cuando la cadena vería satisfechas sus demandas.

No sólo eso, el éxito del héroe verde ha supuesto la incursión de ‘The Flash’ y las ganas de seguir ampliando la estirpe de superhéroes durante más tiempo. Es el momento de aprovechar el boom de este género extendido a través de cine y televisión como hace algunos hubo otro de vampiros y zombis. Es la mejor época para arriesgar con estas ficciones y The CW lo sabe bien.

EVOLUCIÓN DEL PERSONAJE PROTAGONISTA Oliver Queen se ha transformando en un personaje muy querido por los fans, es posible que no pueda compararse con otros grandes de la historia de la televisión como Tyrion Lannister, Gregory House, Walter White, Tonny Soprano o John Locke, pero indudablemente es un personaje de los pies a la cabeza. Nadie puede rebatir eso.

Aquel Oliver Queen que empezaba tímido poniéndose la capucha verde en Starling City para luchar contra los malos, ya no es el mismo. Atrás quedan las dudas y los remilgos por hacer las cosas a su manera; ahora es Arrow, el vigilante colaborador con la ciudad que salva a los inocentes y es capaz de poner su vida personal en pausa para llevarlo a cabo.

No nos engañemos, Oliver Queen ha sufrido mucho a lo largo de estas tres temporadas. El pasado regresó para golpearle donde más le duele, renunció al amor en más de una ocasión y ha visto como sus seres queridos se deslizaban entre sus dedos siendo presa de sus enemigos. Normal que el pobre tenga complejo de héroe, es su única manera que tiene para sobrevivir al mundo que le rodea.

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LOS COMIENZOS DE ARROW La serie ya prometía desde los primeros episodios, rescatando de manera sutil las tramas de DC Comics para incorporarlas a la televisión.

Hay que saber que se trata de una adaptación (como lo es ‘The Walking Dead’) y se toman las licencias oportunas para el mejor avance de la serie. Para bien o para mal, es así y todos entenderlo, por lo que las diferencias con el comic son y serán evidentes.

Poco tiene que ver la serie que comenzó hace 2 años con lo que vemos ahora. Después de pasar 5 años perdido en una isla (y en otros sitios), Oliver Queen regresaba a Starling City para cambiarlo todo. Con la lista de su padre en la mano, pronto se daría cuenta que tachar nombres no era lo que esperábamos. Por eso los casos autoconclusivos pronto dejarían paso a las tramas largas y los argumentos más desarrollados.

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para morir de un flechazo en los últimos minutos de la premiere, dejándonos a todos con la boca abierta. Lo que parecía una trama sin importancia ha sido el motor de los primeros capítulos, de nuevo innovando y sin tener temor a despedir a parte esencial de su elenco.

El personaje de Sarah fue introducido en la segunda temporada, queriendo representar a otra heroína: Canario Negro. Aquellos que han leído las aventuras del superhéroe se dieron cuenta que Sarah Lance no era la indicada para ponerse la máscara, en realidad era su hermana Laurel quien la llevaría en un futuro. Por eso sabían que antes o después la chica se vestiría de negro.

Laurel lleva tiempo sin ser la que era (si es que alguna vez lo ha sido). Le ha pasado de todo y no le ha pasado nada porque sus tramas se transformaron en las menos visibles y las más tontas de la serie. Sólo hay que notar como La muerte de Tommy, las consecuencias del te- quedó relegada a un segundo plano incluso en rremoto, la amenaza continua de Deatstroke, la la foto promocional de la segunda temporada. llegada de Slade Wilson, la propagación del ejér- Quizás es porque esperaban el momento cocito inyectado con mirakuru y la muerte de Moira rrecto para verla resurgir. han sido algunos de los grandes hitos observados en las dos primeras temporadas. Grandes El instante clave para su personaje ha sido la avances y mucho todavía que contar. muerte de Sarah. Conocer a su asesino le ha motivado a dar clases de defensa personal, a Stephen Amell es el mejor superhéroe verde po- querer vengar a su hermana y prepararse para sible, muchos ya no recordamos la interpreta- ello. Cómo no podía ser de otra manera ya se ha ción de Justin Hartley en ‘Smallville’ cuando enfundado el traje de Canario Negro, ahora vimos a Amell dar vida a Oliver Queen por pri- queda ver si convence tanto como hizo Arsenal mera vez. Las escenas de acción, las peleas y (Roy) y se une a las filas de los héroes de Starlos lanzamientos de flechas son su punto fuerte, ling City. igual que las escenas dramáticas son su asignatura pendiente ya que le falta algo de talento interpretativo.

LA MUERTE DE SARA LO CAMBIA TODO Y si creíamos que las cosas no iban a cambiar en ‘Arrow’ estábamos muy equivocados. Algo digno de una serie de The CW, tenemos que admitir que no hemos tenido muy buena consideración del canal hasta ahora. Pero la serie no tiene miedo a dar un paso adelante y modificar su conducta y eso es de admirar.

Al final de la anterior etapa Sarah se marchaba con la Liga de Asesinos y regresaba en el primer episodio como si nada hubiera pasado. Lo hacía

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Análisis de temporada

CARA Y CRUZ PARA LOS PERSONAJES SECUNDARIOS Aunque el protagonismo de ‘Arrow’ lo capitanea Oliver Queen, los secundarios también son el alma de la serie. Tenemos un claro ejemplo de algunos que convencen en cada trama y otros que ya no son los que eran.

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su madre, tuvo un encontranazo con su nuevo jefe y por un instante todo pensamos que sería algo más para Oliver. Ella sí que mola.

LA MIDSEASON RESUELVE EL MISTERIO Perder a uno de los suyos no ha sido fácil para nadie, Oliver se ha afanado por saber quién era Pese a ver a Diggle y Roy en cada episodio com- el asesino de Sarah. Lo malo fue descubrir que batiendo a los villanos que amenazan Starling su propia hermana estaba detrás del asesinato, City, notamos que sus tramas personales han ‘controlada’ por Malcom Merlyn hizo lo que éste quedado en un segundo plano. Diggle ha sido le pedía. Los planes del encapuchado negro eran padre y Roy sigue sin rumbo después de salir acercar a la Liga de Asesinos hasta Oliver y que con la hermanísima de Oliver. Algo así ocurrió se olvidarán de él. con Laurel y lo mismo pasa con Thea. Nos gusta verles pero su carga emocional es cada vez Oliver, el valiente Oliver, se ‘sacrificó’ por su sanmenor y deberían darles la importancia que re- gre y reto a un duelo a muerte al jefe de la Liga de Asesinos Ra’s al Ghul, uno de los villanos más quieren. carismáticos de DC comics. El tremendo enfreLa hermana de Oliver Queen ha pasado por di- namiento se saldó con Oliver atravesado por una ferentes estados, descubrir que Malcolm Merlyn espada y dado por muerte al caer por un acantiera su padre le ha marcado, transformándola en lado. Así nos dejaron en la mid season y hemos una gran luchadora y la culpable del revuelo tenido que esperar largas semanas para conocer acontecido en la primera parte de la presente el resultado de esa última escena. temporada. Y sin embargo es capaz de volver como si nada y dirigir un establecimiento. Algo Era obvio que Stephen Amell no desaprecia de la serie, el actor es el motor que mueve ‘Arrow’ y así no encajaría ni sucedería en la realidad. sin su presencia no podrían continuar adelante.

Algunos no tienen su parte de protagonismo y The CW no ha querido hacer esperar a los fans otros aumentan paulatinamente, como es el resucitando al protagonista de manera inmecaso de Felicity (quien no adore a Emily Bett Ri- diata, salvado por Maseo y resucitado por su chards está mintiendo). Ella es el alma del grupo, mujer, Tatsu. Lo bueno es lo que viene ahora, sus el personaje que pone el toque cómico y realista amigos creen que esta muerto y veremos cómo a una guarida cargada de testosterona. La chica evolucionan sin tener a Oliver para ayudarles. protagonizó un capítulo especial, conocimos a

Los highlights del mes

Los highlights del mes por Tom Clad

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Cuando el jamón sale picado.

Cuando eres gay y tu madre no lo sabe.

1-‘En Tierra Hostil’- Jalís de la Serna y Alejandra Andrade vuelven a meterse en la boca del lobo, pero esta vez en lugar de las cárceles más chungas de Latinoamérica, se reparten los lugares más peligrosos del planeta para relatar cómo se vive cuando puedes morir en cualquier momento. Más o menos. Aunque sólo llevamos dos entregas, público y crítica respaldan la nueva apuesta de Antena 3. Un acierto estrenarlo en la cadena principal, lo merecen.

2- Markus – Esta nueva temporada del reality tróspido por excelencia nos vuelve a traer una colección de freaks para enmarcar y por encima de todo, a gente con más cara que espalda. Markus (así le gusta que le llamen por su “cara de rumano”) busca novia cuando en realidad el chaval es conocido en todo Chueca por sus gustos más “fálicos”.

Está claro que fue seleccionado por su madre, María José, una máquina de momentazos, pero ¿no había nadie hetero en el casting con una madre así?

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Los highlights del mes

Cuando recuerdas a Angel Llàcer.

La promo de “Alatriste” fue maravillosa.

Cuando bajas a por el pan recién levantado.

3- Hit, La Canción – El viernes por la noche probablemente estés haciendo cualquier cosa excepto poner la tele. Y si la pones, ni te habrás percatado de que hay un talent que busca compositores para una serie de artistas que no tienen otra cosa mejor que hacer que pasearse por los estudios de La 1. Si eres capaz de ver una gala entera sin subirte por las paredes de lo soporífero que puede llegar a ser, merfeces respeto.

4- Alatriste – No pretendo parecer en ningún momento un hater de la ficción española, ni mucho menos. Pero ‘Alatriste’ es una bazofia. Y es una pena.

Una pena porque mucha gente que se limita a cumplir órdenes sale mal parada y los que dan el visto bueno a temas como su doblaje sin venir a cuento salen de rositas. Mención especial al padre de la criatura, un Pérez-Reverte que en las promos se mostraba encantado y aseguraba que la serie estaba a la altura; y que tras la hecatombe viene a decir que a ver, que esto es España y no la HBO. Tócate las espadas.

5- Florentino de la Florance – Me parece muy bien que en Telecinco apuesten por un debate de Gran Hermano Vip en el que prime el esperpento. Así pueden rellenar las horas de más que tienen que rellenar, desde que se ha instaurado en prime. Si no hay nada interesante que contar o lo que hay conviene sacarlo con cuentagotas, siempre se puede hacer que algún colaborador despliegue su arte para seducir a la audiencia. Y aquí tenemos a Florentino, que aunque él mismo reconoce que pasa bastante de la tele comercial y que rechazó entrar en Gran Hermano; resulta entretenido tal alarde de androginia y del “ande yo caliente”. Ya ha aparecido en un Deluxe, y los que le quedan. Bienvenido.

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Las historias de mi tele

EL MANDO Fernando Jérez Director General de Discovery

Una entrevista de Nayin Costas

Discovery MAX cumple tres años en antena y lo hace en ascenso continuado, viniendo de marca récord histórico en 2015 por encima del 2%, un dato que supera en medi punto el cosechado en el año anterior.

¿Cómo intentarán mantener esta tendencia al alza? ¿Qué novedades llegarán al canal en los próximos meses? ¿Seguirán apostando por la producción propia? ¿Audiencia o imagen de marca? Charlamos con su director general, Fernando Jérez, quien responde a estas y otras muchas cuestiones en esta interesante entevista.

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- Discovery MAX celebra tres años con un buen momento de forma, cerrando el 2014 con máximo histórico al ganar 5 décimas frente a 2013.

En lo negativo podemos hablar de un pequeño estancamiento, y bajón, tras el verano. ¿Cuál es la valoración de estos resultados?

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un canal de enorme calidad con el que el espectador cuenta. Con lo cual la satisfacción es suficiente, aunque sabemos que tenemos muchísimos retos por delante.

“Hay mucha incertidumbre en el sector: antenización, nuevos canales a concurso.Lo importante es que seamos percibidos como un canal de calidad”

La valoración es muy buena. Hemos crecido y no hemos parado de crecer en todo este tiempo.

Respecto al bajón tras el verano es algo normal en las cadenas TDT porque el consumo en verano se hace muy proclive a estos canales con la incorporación de más público joven e infantil en todas las franjas. Nuestro canal tiene mucha aceptación en estas franjas de edad, de ahí ese máximo en Agosto con el 2,8%. Tenemos claro que en Julio y Agosto siempre tendremos picos de audiencia por este motivo, por lo que no nos preocupa en exceso el pequeño bajón experi- - ¿Cómo afrontáis el 2015? ¿Qué metas os fijáis mentado después. Lo importante es haber te- para los próximos meses? nido un buen verano pese a los grandes eventos Es difícil saberlo. Nosotros lo único que tenemos deportivos que ha habido en la competencia. que asegurar es el crecimiento, pero hay muchas En la temporada los datos son más que satis- incertidumbres en el sector. Estamos en medio factorios. La valoración es muy buena por el cre- de un cambio tecnológico que tiene que ver con cimiento y, sobre todo, por la percepción del la implementación del dividendo digital, y no canal. El escenario cada vez es más difícil, por- está siendo fácil. no es fácil interpretar los que los grandes grupos van a contar con mayor datos. Están raros con los problemas de anteniinversión con la salida de la crisis del mercado zación. Además la incertidumbre es mayor ya publicitario. Hay dos grandes grupos que cuen- que estamos esperando la incorporación de tan con muchos canales donde pueden hacer cinco nuevos canales que saldrán teóricamente promoción cruzada de sus programas, donde a concurso público. Es decir, no es fácil poner pueden estrenar programas y puede ser vista su encima de la mesa un plan para 2015 porque el promoción en 4 o 6 canales. Nosotros solo con- escenario puede cambiar radicalmente a lo largo tamos con nuestra propia ventana, y teniendo del año. Lo importante es que siga creciendo la eso en cuenta que ya seamos percibidos como percepción positiva del proyecto Discovery MAX. 64

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- Hablas bastante de percepción, de imagen de marca del canal. ¿Influye esto a la hora de valorar los datos de la producción propia del canal?

Es decir, ¿se le exige menos audiencia a la producción propia porque os reporta por otro lado muy buena imagen?

Creo que al final cualquier canal de televisión es una suma de cosas a las que no le pides que estén todas en el mismo dato. Al final un canal se construye con franjas que no están alineadas en el mismo dato. En nuestro caso, que es un canal orientado claramente a los factuals, a nuestra producción propia le pedimos un umbral más alto. Estrenando "Wild Frank" le pedimos un alto rendimiento, básicamente porque hemos incorporado a una persona extraordinariamente popular que gusta mucho al telespectador español. Es obvio que nosotros le exigimos más a la producción propia que al resto de programas.

Hacemos una inversión muy interesante produciendo con productoras de este país, a las que ayudamos a vivir más allá del escenario de los tres grandes grupos, como son Molinos de papel o El Terrat, y evidentemente la exigencia es mayor.

- ¿Es rentable la producción propia en un canal tan pequeño?

Sí. Insisto, un canal es una suma de muchísimas cosas. Tenemos al base de funcionamiento, que es la que nos da ese 2,1% con el que cerramos el 2014, y luego hay momentos que nos da una eficiencia mayor. tener a Frank Cuesta es un gran reclamo para el anunciante porque es un personaje tremendamente popular. En la combinación de factores estos programas ayudan a construir un proyecto mucho más comercial.

“Estamos trabajando en que haya una 2ª temporada de ‘House of Cars’, nosotros tenemos muchas ganas y parece una opción más que plausible”

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- Entramos a valorar cada uno de estos programas. "House of cars" tiene una media muy buena. ¿Cuál es el futuro del programa?

Con "House of cars" estamos super satisfechos.

Lo que hemos intentado es que, dentro de un género que nos funciona muy bien como es le motor, encontrar a alguien con personalidad en España. Jose Vicente vive de su negocio, no hay trampa ni cartón. Es el retrato de una persona que vive para y por su negocio. Este retrato nos gusta mucho, y además cumple las expectativas con respecto al acabado del producto. El resultado es muy bueno pese a la complicada competencia a la que se enfrentó, por lo que estamos contentos con el programa.

Estamos trabajando en que haya una segunda temporada, nosotros tenemos muchas ganas y parece una opción más que plausible.

- "Wild Frank" ha regresado con muy buenos datos, mejorando los que obtuvo con su despedida la temporada pasada, pero un poco por debajo de los de sus incios. ¿Como valorais su rendimiento?

"Wild Frank" tiene el dato satisfactorio para nosotros porque está en un lugar muy complicado.

Además hemos estrenado en el período navideño, y eso es más complicado de valorar. Lo hemos puesto a competir y estamos satisfechos con el dato. No tenemos una preocupación con sus datos. La primera temporada funcionó muy bien, empezando mejor que acabó, en parte por una medida de contraprogramación de Mediaset, que puso repetidos de "Frank de la jungla" frente a nosotros. "Wild Frank" además no solo nos asegura buenos datos en prime time, sino que somos siempre TT en twitter, alcanzando a muchísima gente no solo en pantalla.

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- Frank tiene contrato ya para los próximos dos A parte de esto nos sentimos muy orgullosos de años. ¿Teneis en mente cuáles pueden ser sus contar con los reportajes de David Beriain. Para mi gusto el liderazgo de "En tierra hostil" es un próximos destinos? hecho para celebrar, que el público se acerque a Estamos en ello. Trabajamos par sus próximos este tipo de periodismo, y a nosotros creo que destinos, pero hay varias opciones muy intere- nos beneficiará porque contamos con uno de los santes. Al final lo que tenemos que asegurar es grandes como es David. El trabajo que él ha que sigamos aportando aire fresco en un perso- hecho en "Amazonas clandestino" es excepcionaje muy conocido. Una cosa que ha implemen- nal y estamos deseando que el público lo pueda tado Discovery MAX con Frank Cuesta es un ver. gran nivel de producción. Es uno de los grandes valores. Si ves la producción de "África" demuestra que difícilmente puedes encontrar una producción tan ambiciosa. Hemos mejorado el estándar de producción del programa de Frank y eso se está reconociendo por parte de público.

Estamos muy orgullosos por este resultado, independientemente de su audiencia.

“Hemos intentado hacer un programa de subastas, pero no encontramos a las personas adecuadas”

- La otra noche de producción propia sería la de magia con "El Mago Pop". ¿En qué situación está?

- ¿No habeis barajado la producción propia de un programa de subastas viendo el éxito que coAntonio Díaz ha sido un gran descubrimiento sechan en el canal? ¿Os ha echado quizás un con el que sólo hemos emitido 5 horas. Su pri- poco para atrás el fracaso de "Los reyes del Emmer especial hizo un grandísimo resultado, y la peño" en laSexta? segunda temporada estuvo en torno al 2%. Con él estamos preparando nuevas temporadas por- Filosóficamente nosotros podemos partir de inque creemos que es un personaje muy intere- tentar buscar géneros que estén alineados con sante. No solo por su calidad como mago, sino lo que hace nuestro grupo internacionalmente, como personaje televisivo. pero no buscamos tanto replicar sino gente con personalidad que pueda aportar algo. He leído muchas cosas en las redes sociales sobre "House of Cars", pero no es un programa que replique a "Fast and loud" o "Joyas sobre ruedas".

Es la historia de una persona que se gana la vida así en España. No hemos intentado hacer una versión española de estos programas, sino que esta es la historia de un negocio español. Es injusto decir que hemos intentado hacer eso, ya que partimos de una persona que tenga algo importante que decir, no de tratar de imitar un formato.

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¿Hemos intentado hacer un programa de subastas? Sí. ¿Hemos encontrado a las personas adecuadas para hacerlo? No. Partimos de otros puntos de vista. Queremos gente que tenga algo interesante que decir y que esto se alinee con el planteamiento de nuestro canal, independientemente de que luego al espectador le guste.

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- La parrilla diaria está compuesta por programas de subastas, de comida, coches o supervivencia. ¿Apostareis por nuevos géneros y/o por nuevas temporadas de programas ya asentados como puede ser "Cazasubastas"?

Este tipo de programas forman parte del ADN del canal, con géneros muy reconocibles. "Así se hace" es muy importante para nosotros, articulando mucho nuestra programación. Vamos a seguir trabajando sobre ellos y continuando con ellos.

El diario está muy bien articulado, y tenemos el reto de incorporar nuevos géneros con los que podamos enganchar al espectador sin salir de los factuals. Por ejemplo en navidades incorporamos la magia en el day time con un capítulo de "Dynamo" que siempre se colaba entre lo más visto del canal. Vamos intentando hacer cosas, adaptarnos al consumo compulsivo que se realiza en este tipo de canales, con muchísimos episodios al día, y tenemos que encontrar relevos que puedan abrir un poquito el género o profundizar más en él.

“Trabajamos la ficción intentando alinearla con los contenidos factual de nuestro canal”

somos el canal que le ha vuelto a dar su sitio en televisión. Es decir, intentamos tener una ficción que sea coherente con nuestro canal, y la ficción ha entrado de manera clara. Esta es la principal novedad del canal, abrir un poco el core de Discovery MAX gracias a las series de ficción.

- ¿Es muy complicado hacerse con los derechos para un canal como vosotros, y viendo el catálogo con el que ya cuentan el resto de canales?

- En los últimos meses estais abriendo una vía incorporando series a vuestra parrilla. ¿Qué La ficción es un género estrella en abierto, en tiene que tener una serie para formar parte de pago...en este mundo las series son fundamentales para entender las estrategias de todos los Discovery MAX? operadores. Es un género muy valorado por el público y hay muchísima oferta, muy copada por Hemos incorporado progresivamente la ficción después de que "Hatfield y McCoy" se colara en otros grupos de comunicación. Tenemos que el TOP 3 de nuestros espacios más vistos, junto combinar la ecuación de encontrar géneros que con Dynamo y Frank. La ficción ya es una reali- no despisten en nuestro concepto de canal, que dad de nuestra parrilla, y la trabajamos inten- sumen, y ese es nuestro gran reto. Hay mucha tando alinearla con los contenidos factual de oferta de ficción pero no toda vale para emitir en nuestro canal. Hemos estado en una serie del le- abierto. Tenemos que tener audiencia de canal jano oeste y ese género lo tenemos en algún fac- en abierto y todo lo que no nos haga crecer no tual, el oro también lo explotamos en la serie tiene cabida aquí. La ficción es un territorio muy "Klondike" y nos funciona bien en nuestros pro- interesante pero también muy duro a nivel comgramas, o la magia con "Houdini" puesto que petitivo.

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Las historias de mi tele

“Mataría por tener un programa como ‘Salvados’ dentro de nuestra cadena”

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- Y yo que esperaba el nombre de Jesús Calleja...

Estaba en Cuatro cuando pusimos en marcha "Desafío Extremo", igual que "Frank de la jungla" o cuando explotó "Callejeros", como un referente casi social. Claro que me gusta mucho su tra- Si pudieras hacerte con algún producto de la bajo, sobre todo estos últimos reportajes con famosos que están fenomenal, y es un personaje competencia, ¿por cuál sería? muy interesante. Le tengo mucho aprecio perDe una manera general de televisión me encan- sonal. No lo he dicho porque creo que está en un taría tener "El Hormiguero" y "MasterChef", sin lugar estupendo y creo que es extraordinarianinguna duda. Son dos programas que me en- mente difícil encontrar a este tipo de personajes. cantan, dos productos maravillosos, que creo Évole, Calleja, Cuesta, Pastor...son gente excepque encajarían en el canal y que creo que podría cional, grandes personajes de la televisión. No lo he nombrado porque no me gusta, todo lo encajar en nuestra parrilla. contrario.

Con respecto a cosas que se nos parezcan más me gustan muchos factuals. Vi "En tierra hostil" - ¿Puedes desvelarnos, como curiosidad, algún y me pareció un programa estupendo, aun gus- producto por el que hayáis pujado y finalmente tándome mucho más "Amazonas clandestino", y haya acabado en la competencia? no es por barrer para casa. Mataría por tener un programa como "Salvados" dentro de nuestra No es tanto cosas que hayamos pujado y percadena. Creo que es un programa perfecto para dido, sino más bien cosas en las que nuestros un canal como Discovery. También me gusta competidores han llegado antes. Por ejemplo, "Chester", muchísimo. Dentor de esta disparidad hay factuals en laSexta que creo que encajarían ahí están las cosas que ojalá pudieramos tener. a la perfección en nuestra parrilla. Me hubiera En cuanto a ficciones me gustan muchas, por- encantado hacer antes "El jefe infiltrado". No ha que estamos haciendo cosas muy interesantes, sido una cuestión de perder algo, sino de que como "El Príncipe" o "Velvet", pero creo que van otros han estado más rápidos que nosotros mucho más allá de lo que Discovery MAX podría viendo una oportunidad. hacer.

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Las historias de mi tele

- Anteriormente habéis tenido semanas o días temáticos, eventos de programación que han funcionado bastante bien. ¿Seguiréis apostando por ellos?

Sí. Los días especiales son muy importantes para Discovery MAX. No hay más que ver que nuestro día más visto en la historia del canal, sin contar con eventos deportivos, es en el que dedicamos 24 horas a la magia. Es nuestro récord con más del 3%. Este tipo de especiales son una muy buena estrategia en la que hay que seguir trabajando porque no solo da audiencia, sino que cumple funciones de concienciación, o casi de responsabilidad social, como pueden ser los casos de los "Días del espacio" o "Días de la ciencia".

“2015 es el año en que David Beriain va a aterrizar en Discovery MAX con ‘Amazonas clandestino’, de enorme calidad”

- ¿En qué novedades trabajáis para este inicio de año que nos puedas adelantar?

El 2015 es el año en que David Beriain va a aterrizar en nuestra cadena con "Amazonas clandestino", un producto de enorme calidad y tremendamente especial. Él es una de las grandes novedades para este arranque. Muy pronto os comunicaremos también el próximo destino de Frank. En cuanto a programas internacionales que han tenido mucho éxito nos gusta mucho uno que podría traducirse como "Encadenados", que ha tenido gran repercusión y éxito en USA y otras regiones. Se trata de un programa donde dos personas encadenadas se enfrentan a una aventura.

Discovery internacionalmente es una compañía muy innovadora, aporta novedad, y todos esos programas van a ir llegando. Pero quiero poner el foco en este programa de David Beriain y en este formato, "Encadenados", ya que serán las dos grandes novedades que estrenaremos.

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Opinión

Susana Alosete

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25 años con Antena 3

En enero de 1990 una emisora de radio aparecía en nuestras pantallas, con toda la expectación que generaba el estreno de un canal de televisión privado en España. Se llamaba igual que la radio y tenía todo el sentido del mundo, no solo por aprovechar una marca ya reconocida en la sociedad, también por la bisoñez de sus primeras emisiones que, protagonizadas por grandes profesionales del medio radiofónico, distaban mucho de ser televisivas. Luego llegó Jesús Hermida y todo fue a mejor.

Han pasado 25 años ya y en este tiempo son numerosas las caras y programas que recordamos de este viaje quienes ya entonces veíamos televisión y no hemos dejado de hacerlo. El mencionado Jesús Hermida dio forma a los magazines matinales, Carrascal al informativo de autor, Santa Bárbara fue uno de los primeros culebrones diarios que nos encandiló y luego llegaron Farmacia de Guardia, Física o Química, Los hombres de Paco...

Emilio Aragón y Belén Rueda triunfaban 70

con su Juego de la Oca, Matías Prats llegaba para quedarse como referente del informativo amable y se emitía la primera serie tránsfuga de la tele: Aquí no hay quién viva.

En permanente estado de revisión, Antena 3 llega a sus bodas de plata como la cadena de la buena imagen y las audiencias no estridentes, una posición que quizá no le reporte tan buenos datos como los de su principal competidor, pero que le permite jugar el partido ganando puntos y sin mancharse los calzones.

Una apuesta por la calidad y la seriedad que no siempre sale bien, pero donde han sabido encontrar su sitio, a la espera de que otros modelos sufran un agotamiento que no termina de llegar. Por el camino han encontrado en La Sexta un gran compañero de viaje, pero esa es otra historia que contaremos dentro de otros 25 años.

Togetherness.. ¿Sí o no?

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- Una vez le pillas el punto, tiene momentos y situaciones que pueden resultar divertidas. Que sí, que es un humor a veces un tanto incómodo, pero el humor está ahí. Sabiendo exactamente el tipo de serie que es, se puede disfrutar muchísimo con ella.

- Sabe aprovechar muy bien el patetismo de lo cotidiano. No es la primera serie que trata el mismo tema, ni siquiera la primera que parte del mismo punto de partida. Sin ir más lejos, la temporada pasada se estrenó Married en FX, con la que tiene ciertas similitudes. Igual que comparte unos cuantos elementos con uno de los pilotos de la temporada pasada de Amazon. Pero probablemente es la que mejor ha sabido plasmarlo hasta ahora, lo que hace que todo en ella resulte especialmente creíble y reconocible.

En el mejor de los sentidos.

SI

- Hay química entre todos ellos, que es exactamente la que debe ser, y que no es siempre igual. Me explico: al agrupar a los personajes de una forma o de otra, funcionan siempre perfectamente, y de una manera muy distinta. La dinámica entre las dos hermanas es maravillosa. Al igual que entre el amigo y la hermana. E incluso dentro del matrimonio, donde se encuentra ese lado más incómodo de la serie, se nota una dinámica muy natural. Que es exactamente lo que hace que la serie funcione.

por Cristina Garde

- Sabiendo quién está detrás de la serie, como mínimo partimos con una cierta curiosidad. Los Duplass tienen un estilo muy propio, un estilo en el que hay que confiar y que, aunque no es para todo el mundo, si es para ti, se puede disfrutar mucho. Además, la serie incluye a Amanda Peet como una de sus actrices principales. Y Amanda Peet es una de esas actrices a las que todos le deseamos lo mejor.

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Togetherness...¿Sí o no?

- HBO como única carta de presentación. Sinceridad ante todo. ¿A alguien le hubiese atraído la premisa de Togetherness de no haber sido porque viene avalada por HBO? Cuatro adultos que, de pronto y por circunstancias de la vida, conviven bajo el mismo techo. Dos de ellos forman un matrimonio con hijos que, obviamente y sin profundizar demasiado, sufren problemas conyugales fruto de la rutina… ¿Puede haber una sinopsis más manida que ésta?

NO

- ¿Comedia made in HBO? Es cierto, las comedias de la HBO no son comedias al uso. No provocan carcajadas, la mayoría de las veces ni siquiera una sonrisa. Muchas veces, el sentimiento que embarga al espectador es el bochorno. El piloto de Togetherness tampoco se libra del patetismo. Aunque la pregunta sería: ¿de verdad Togetherness es una comedia?

- Personajes desorientados, espectador perdido. Una cosa sí que saben hacer bien los personajes de la serie: transmitir su desorientación al espectador. ¿Nadie más tuvo la tentación de apagar el televisor al ver lo frustrante que eran determinadas escenas?

El culmen, la protagonizada por Tina (Amanda Peet), una mujer que supera la treintena envolviendo en papel higiénico la casa de su exnovio (¿dónde habíamos visto eso? ¡Ah, sí! Probablemente en una serie de CW, o en una protagonizada por adolescentes)

- Una serie sobre la convivencia. Otra más. Y ya van… Imposible de determinar. Además, se trata de una convivencia artificial, impostada, obligada por las circunstancias. ¡Estupendo! Para eso ya tenemos Gran Hermano VIP.

por Eva Navarro

GINA RODRIGUE Entrevista a Gina Rodríguez

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“Hay un aspecto de las madres solteras que creo que nunca se ha visto bien, que siempre se ha rehuido, siempre se ha condenado. Y ver a u na mujer interpretar a una madre adolescente que decide hacer las cosas de una forma distinta es vivificante” 74

Entrevista cortesía Canal Plus Series

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Entrevista a Gina RodrĂ­guez

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Entrevista a Gina Rodríguez

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es desenfadada y alegre, y necesitamos más retratos positivos de mujeres, y más imágenes positivas de los latinoamericanos, creo yo.

Es muy divertida. Hay muchos personajes que te apetece seguir, y los chicos sexis que tenemos serán un modelo con el que se identificarán los chicos, y luego hay mujeres de todas las edades, así que creo que hay algo para todo el mundo.

- ¿Es fácil identificarse con Jane?

- ¿Quién es Jane Villanueva?

Yo encarno a Jane en "Jane the Virgin" . Se llama Jane Villanueva, y es una chica trabajadora y religiosa que se está guardando para el matrimonio. Y de repente, por un incidente de locos, le realizan una inseminación artificial.

- ¿Cuál fue tu reacción inicial al argumento de la serie?

Cuando leí por primera vez el borrador pensé "va a ser tronchante."

Para mi Jane es una persona que tiene problemas, como los hemos tenido todos; Si te cuento mi vida, te parecerá una telenovela. Así que no me siento muy distinta de Jane, en cuanto a...

Bueno, a mí nunca me han hecho una inseminación artificial, pero entiendo que todos pasamos por cosas, y tenemos altibajos en la vida, así que intento darle una base lo más firme posible, y espero estar a la altura de la estupenda historia de Jennie.

“Necesitamos más retratos positivos de mujeres, y más imágenes positivas de los latinoamericanos”

- ¿Por qué nos gustan tanto las telenovelas?

- ¿Qué distingue "Jane the Virgin" de otras series de televisión?

Yo creo que las telenovelas simplemente recalcan los dramas de la vida de la gente, y la forma Es una nueva visión de una madre soltera. Un en que estamos relacionados todos, y cada vida nuevo enfoque sobre las madres adolescentes. afecta las de los demás, y, sinceramente, creo Y te da un punto de vista muy positivo y opti- que por eso nos gustan tanto en este país y en América latina, y pueden gustar a cualquier permista, uno que creo que aún no se ha visto. sona del mundo, porque son muy humanas. Co- ¿Crees que el público se identificará con los noces a alguien y piensas "espera, ¿cómo hemos...?" Y nosotros lo sabíamos, ha sido por personajes de la serie? tal cosa, "¿y qué? ¡Este mundo es un pañuelo!"

Es muy fácil entrar en la serie, y es divertida y Es un mundo muy pequeño. En las telenovelas dramática. Tiene escándalo, sexo y rock'n'roll, y ocurre justo eso: es un mundo muy pequeño.

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Entrevista a Gina Rodríguez

- ¿Cómo describirías el enfoque de la creadora, La relación de Jane con su madre y con Jennie Snyder Urman, sobre la telenovela? su abuela refleja muy bien la forma de ser de los latinoamericanos en este país, cómo somos Me parece que su forma de escribir es muy au- todos. Es una historia muy humana. téntica y natural, y creo que busca un estilo un poco más norteamericano, es como si rindiera - ¿"Jane the Virgin" ofrece un punto de vista dishomenaje a las telenovelas pero sin pasarse. tinto sobre las madres solteras jóvenes?

En la historia todos acabamos teniendo relación, aunque no sea directa, y las acciones y reaccio- Hay un aspecto de las madres solteras que creo nes de cada uno afectan a los demás, como ocu- que nunca se ha visto bien, que siempre se ha rre en la vida real. rehuido, siempre se ha condenado. Y ver a una mujer interpretar a una madre adolescente que decide hacer las cosas de una forma distinta es vivificante. Y creo que hay muchas mujeres por ahí que empatizarán con Andrea, que encarna a mi madre, y con su historia, la de una mujer que tuvo una hija siendo tal vez demasiado joven, decidió tenerla por motivos culturales, espirituales o éticos, pero aun así quiso vivir su vida y no sabía ser distinta, pero ofrece una vida estupenda a su hija y le da más oportunidades, y siempre la apoya.

“A nivel cultural la dinámica familiar es precisamente lo que está pasando en este país, y es algo que nunca se ha visto”

- ¿Hasta qué punto es acertado el retrato de la familia latinoamericana que se ve en la serie?

A nivel cultural, yo nací en Chicago, y mi idioma es el inglés. El español es mi segundo idioma. En la serie, mi abuela me habla en español y yo contesto en inglés. Eso ocurre mucho entre los latinoamericanos de este país. Esa dinámica es exacta. Cuando lo leí pensé "esto es así. Es exactamente lo que está pasando. Así es justo cómo hablamos en nuestras casas, nuestros padres nos hablan en español y nosotros contestamos en inglés”. Al fin y al cabo, somos estadounidenses. Así que esa dinámica es precisamente lo que está pasando en este país, y es algo que nunca se ha visto. Al menos, yo no creo haberlo visto nunca en televisión. Para mí es algo revolucionario, porque los chavales van a decir "eso me pasa a mí, soy yo. No quiero hablar español con mis padres. Sí, si tengo que hacerlo, lo hago, pero normalmente lo oigo, lo entiendo, y contesto en el idioma en el que me he criado".

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Entrevista a Gina Rodríguez

- ¿Por qué es importante para Jane distanciarse de las decisiones que tomó su madre?

Para ser sincera, en todas las culturas los padres quieren lo mejor para sus hijos. Eso es así.

Creo que, a nivel cultural, ese es el gran sueño.

Venir aquí, trabajar y esforzarte para poder dar una vida mejor a tus hijos, y esa dinámica se ve entre la madre, la hija y la nieta, todas quieren una vida mejor y hacer las cosas de distinta forma.

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“La creadora da mucha fuerza a preciosas historias femeninas y a las relaciones entre mujeres”

Creo que está contento de validar nuestro pro- ¿Cuáles son las ventajas de que la serie esté yecto ante la inmensa comunidad latina que le adora, porque decidió trabajar con nosotros, y ambientada en un hotel? nosotros nos sentimos muy afortunados, porque Estar en un hotel te permite una política de puer- es un actor increíble y una persona estupenda, tas abiertas, que entre y salga gente, que entren con un corazón tan grande como su sonrisa. y salgan personas de la vida de Jane. Y las historias de todos los que se relacionan con Jane - ¿Qué aporta Jennie Snyder Urman a la serie, son buenas, todos tienen vidas propias. Jennie como creadora y productora ejecutiva? creó una historia para cada uno, y un pasado, hasta el punto de que puedes fijarte en cual- Me encanta de esa mujer no sólo que sea briquiera de los que se relaciona con Jane, y verás llante y su guión sea magnífico, y que sea una una historia llena de vida, brillante, colorida y escritora estupenda, sino que elige el reparto pensando sobre todo en el talento. El talento. preciosa.

Todos los actores que ha elegido tienen talento - ¿Qué aporta Jaime Camil a su papel de Roge- y fuerza, y les apasiona el proyecto, y eso se nota. lio?

Jamie es un gran actor mejicano al que todo el Lo que me gusta de la forma de escribir de Jenmundo quiere, y ya veréis por qué, porque es nie es que da mucha fuerza a esas preciosas historias femeninas, y a las relaciones entre mumuy auténtico y muy generoso. jeres, a esas relaciones que se ven en "Jane the Virgin".

- ¿Por qué atraer a un público amplio "Jane the Virgin"?

Me encuentro con caballeros mayores que dicen "es desternillante. Cielos. Mi mujer y yo disfrutaremos viéndola". Y también me he encontrado con alguien de Malasia que dijo "Oh, en mi país les va a encantar esto". Y entonces piensas que es lógico, porque la guionista lo ha escrito con mucha humanidad. Y es una historia que podría ocurrirle a cualquiera, sea cual sea su color, su raza o su clase social.

-. ¿Qué se siente, al haber tanta expectación por la serie?

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Entrevista a Gina Rodríguez

Es muy emocionante que la gente nos apoye tanto. El público... las críticas que escriben...

Creo que todos nos estamos volcando en la serie, así que es un alivio saber que los espectadores que la ven se identifican con la serie y les gusta.

- ¿Cómo es ser la protagonista de una serie?

Cuando tuve mi primera prueba de vestuario para la temporada me hice una foto con uno de los vestidos que más me gustaban y pensé "bueno, está pasando de verdad. Te adoro, Jane." Y luego pensé "no olvides lo que sientes ahora, lo que sientes en este momento, dos semanas antes de empezar a grabar la temporada uno." Y si Dios quiere, y tenemos dos, tres o cuatro temporadas, quiero sentir lo mismo al principio de cada una, porque es una auténtica bendición.

Me esforzaré por hacerlo lo mejor posible. Voy a intentar representar a las mujeres, a todas las preciosas mujeres morenas.

“La dinámica familiar es muy, muy bonita. Me gusta mucho cómo la retratan”

tú." Es de otra generación, piensa "quiero que tú lo hagas mejor, que logres más cosas, que tengas una vida mejor, que alcances tus sueños".

Así es la dinámica de esa familia, y es muy, muy bonita. Me gusta mucho cómo la retratan.

- ¿Cómo describirías la dinámica entre Jane, su - ¿Te han ayudado tus papeles anteriores en temadre y su abuela? levisión y en el cine a preparar el personaje de Jane?

La poca diferencia de edad entre mi madre y yo crea casi una amistad, y mi abuela es una ma- He tenido mucha suerte, he tenido un equipo estriarca, algo muy común, en realidad, en muchas tupendo que me ha apoyado y me ha abierto esa culturas, creo yo, hasta en la norteamericana, puerta, pero he trabajado en otras cosas con acque exista ese matriarcado, es como la reina tores magníficos, y los he observado, muchíIsabel de Inglaterra, así es mi abuela. simo, porque creo que es muy importante. La experiencia es muy importante. He trabajado en - ¿Por qué siente la abuela la necesidad de pro- cosas estupendas en televisión, pero éste es mi teger a Jane? primer papel protagonista en una serie. Aunque he protagonizado películas, así que me siento Quiere tenerme dentro de una preciosa urna, sin cómoda, no me da miedo coger un guión y deque se rompa. Siente que fracasó con su hija, y vorarlo, eso ya lo he aprendido, pero, evidentequiere hacerlo mejor con su nieta, y eso también mente, siempre estoy aprendiendo más de los es algo natural, creo yo, en todas las culturas: que me rodean, y ya veremos, a ver si puedo utipensar "yo hice algo que no quiero que hagas lizarlo todo, ¿verdad?

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Despedimos Miranda

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Anรกlisis primera temporada

DESPEDIDA MIRANDA Anรกlisis por Nayin Costas 81

Despedimos Miranda

M

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Una comedia que perdió la chispa por el camino Por: Nayin Costas

iranda fue una de las grandes sorpresas con la que BBC nos cautivó en 2009. A principios de Noviembre el segundo canal de BBC estrenaba esta comedia escrita y protagonizada por la divertida Miranda Hart, conquistándonos irremediablemente pese a su humor "tonto" y su estética propia de las sitcom de los 90. Una protagonista tan torpe como entrañable, una bonita amistad, una madre controladora y una historia de amor complicada fueron ingredientes suficientes para que "Miranda" se ganase un hueco en nuestros corazones.

Tres temporadas y dos especiales después "Miranda" ha llegado a su fin, cerrando sus tramas de la forma esperada, pero perdiendo por el camino la chispa que nos encandiló. Porque andar 82

a galope de caballo tenía su gracia los 6 primeros episodios, pero 20 episodios más tarde resultaba hasta cargante. Ojo, nunca ha sido una tortura seguir las desventuras de Miranda, pero su fórmula se agotó pronto y tras la segunda temporada la magia se fue poco a poco desvaneciendo. Para el recuerdo quedarán frases ya míticas como el "Such fun", los diferentes "previosly on my life" o esas miradas cómplices a cámara rompiendo de forma divertida la cuarta pared, y estableciendo una relación más cercana, un vínculo, con el espectador que la hacía especial.

“Nos conquistó pese a su humor tonto y su estética propia de los 90”

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DEL "SUCH FUN" AL WTF Si algo ha caracterizado a "Miranda" en estos 4 años que ha permanecido en antena, además de ese formato clásico que tan desapercibido pasó gracias al buen hacer de sus guiones y al estado de gracia de sus actores, ha sido la complicada relación de Miranda con los hombres. Bien es cierto que nuestra protagonista no tenía un físico espectacular, pero esto no le impidió romper algún que otro corazón gracias a su adorable personalidad. Su madre siempre confío en que encontraría marido, aunque hiciese todo lo posible por ocultarlo, dando como resultado una de las tramas y relaciones más divertidas de la serie. Por que Penny podía resultar un poco cargante en ciertos momentos, pero la presión que ejercía sobre Miranda siempre nos ha dejado muy buenos momentos.

“El formato clásico pasó desapercibido gracias al buen hacer de sus guiones y al estado de gracia de sus actores”

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basada en inseguridades que no tenían ya lógica ni para Miranda ni para Gary. Otro obstáculo más que volvía a dilatar un desenlace de sobra conocido por todos, pues en el último minuto ambos dejaban todo atrás para dar el paso definitivo y formalizar su relación con la esperada boda. Ahí volvieron a galopar felices, despidiendo la serie con la intervención estelar de Heather Small, toda una recurrente en la serie con el tema "Proud" entonado por Miranda y Stevie.

“‘Miranda’ no mereció un final tan desafortunado, atropellado y sin gracia”

"Miranda" no mereció un final tan desafortunado, atropellado y sin gracia. Un desenlace agridulce que sin embargo no logra empañar el buen recuerdo que guardamos de los buenos momento vividos junto a esa patosa mujer y los suyos. No los empaña, pero el bajón sufrido sí desmerece el conjunto de una comedia que ha ido claramente de menos a más. Una completa lástima.

Y si hablamos de relaciones divertidas no puedo olvidarme de Stevie, compañera de confidencias y de locuras, pero también rival en cuanto a ligues se trataba siempre que algún cliente entraba en su despropósito de tienda.

Pero la gran relación que ha marcado "Miranda" siempre ha sido la de ésta con Gary, su camarero y amigo. Su tira y afloja siempre a estado ahí, hasta el último capítulo, hasta el último minuto.

Como toda comedia con tintes románticos que se precie tenía que haber una relación amorosa intermitente, con sus obstáculos, sus inseguridades, sus terceras personas...y todo esto ha sido siempre una constante en la de ambos.

Tanto es así que se hicieron de rogar hasta el último episodio, emitido como especial de Año Nuevo. Lo cierto es que los dos especiales que cerraron la serie fueron de todo menos especiales, marcados por el sinsentido de una ruptura 83

El Retrovisor

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CLUB MEGATRIX El Retrovisor: Por: Alfonso Estrada

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Este mes con ‘El Retrovisor’ viajamos hasta el 17 de Mayo de 1995 para recordar el estreno del Club Megatrix (que luego pasaría a llamarse, directamente, Megatrix). Su formato fue variando con el tiempo (presentadores, contenido) pero lo que sí fue una constante fue su esencia: un contenedor televisivo destinado a jóvenes y niños.

El último programa se emitió el 28 de Junio de 2013, siendo una etapa en la que se emitió tanto en Antena 3 (sólo los fines de semana, con excepción de las fechas que coincidían con algún gran premio de Fórmula 1) como en Neox (todos los días de la semana).

El Retrovisor

En 2003 comenzó la cuarta etapa del programa, que pasó a ser presentado por la cantante Natalia y Enric Escudé. En 2004 el programa ganó dos TP de Oro. En verano de 2006 Escudé abandonó el programa (que fue grabado en Faunia) y fue sustituido por Jordi Cruz (que en el pasado fue presentador del Club Disney), que acompañó a Natalia hasta que en 2007 ésta abandonó el programa para dedicarse por completo a su carrera y dejó a Cruz como capitán del barco.

Estos años estuvieron acompañados por el merchandising que se sacó a la venta desde la cadena, incluyendo discos de música, agendas y La primera etapa del programa estuvo presen- hasta la revista del programa (retirada del mertada por Ingrid Asensio, Jorge San José, Ella y cado en 2007). Llegó hasta a haber un canal: David Pérez. Un año después Asensio abandonó Canal Megatrix. el programa. Durante sus tres primeros años de emisión los presentadores protagonizaron su Entre 2008 y 2011 Megatrix dejó de tener prepropia serie (‘Las aventuras de Máximo’) sentadores para emitir, exclusivamente, series.

Pero el 22 de octubre de 2011 (pasando a emi1998 marcó el inició de la segunda etapa del tirse también en Neox), el programa modificó su Club Megatrix, pasando a estar presentado por imagen corporativa e incluyó presentadores virDavid Pérez y Ana Chávarri, sus dos presenta- tuales llamados Los Megax (Tina, Wave, Zack, dores más emblemáticos. Tal fue el éxito del Silvi y las mascotas Trix y Trax). Así fue hasta el programa que se hizo una gira de la “Caravana 28 de junio de 2013, cuando fue sustituido por Megatrix”, con atracciones para los más peque- Neox Kidz. ños.

Tres años después, y hasta 2003 tuvo lugar la tercera etapa del programa. Durante estos años el programa fue presentado por Sara Mielgo, Daniel Diges y Tito Augusto. Diges se hizo famoso dando vida a Gato en la serie ‘Nada es para siempre’ y en 2010 representó a España en Eurovisión, mientras que Augusto hizo lo propio en otra serie de la cadena: ‘Compañeros’. Manuel Feijóo (que también estuvo en ‘Compañeros’) presentaba la sección Megalíneas. En verano Club Megatrix se trasladaba hasta Aquopolis para realizar actividades en las que los niños que participaban podían conseguir regalos. Durante esa etapa también ejercieron de presentadores Esther Bizcarrondo, Andrés Caparrós y el Mago Murphy (David Rodríguez).

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Primer Vistazo

“Homeland” marcó un inicio…

“The Americans” continúo el legado… ¿Serán capaces estos espías…

De cumplir su cometido?

Sangre, traición y honor…

La lucha ha comenzado.

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Un joven analista de la CIA, centrado en Rusia, hace un descubrimiento que cambiará su mundo tal y como lo conoce, sus padres fueron espías para la Unión soviética en una célula que dejó de estar operativa hace años. Sin embargo, de la noche a la mañana vuelven a reactivarla con un nuevo objetivo.

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Es una de esas series que da pereza empezarla, pero que probablemente una vez que te adentras en ese mundo es difícil dejarlo. Es una adaptación de una serie israelí “ The Gordin cell” que recibió buenas críticas. Caras no muy conocidas, lo que en ciertos proyectos se agradece bastante.

Primer Vistazo

sus “primas” que ya es mucho pedir…

INTERPRETES: Hope Davis (Mildred Pierce), Scott Cohen, Margarita Levieva (Revenge),Gavin Stenhouse, Morgan Spector.

CADENA: NBC

Habrá que darle una oportunidad, espe- FECHA ESTRENO: 5 FEBRERO remos que por lo menos esté al nivel de Un avance por Mauro Varela

EL BLOGGERdel mes El Blogger del mes

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Por: Nayin Costas

casos realizando juicios sumarísimos que no van mas allá de ver el piloto de la serie.

- Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

La pregunta era ¿Que necesito conocer de esta serie para decidir si me puede interesar? , por lo que lo enfoqué desde un punto de visto mas analítico, explicando los pormenores del proceso creativo de la misma, desmenuzando su estructura y lineas generales y finalizando con mi opinión personal sobre ella, huyendo siempre de spoilers e intentando dar una perspectiva global sea por haberla visto entera o como mínimo una temporada para que el lector decida si le interesa en base a la información.

series con mi buen amigo Mikel Madinabeitia, que es periodista del Diario Vasco y tras recomendarle unas cuantas, me dijo que estaban buscando Soy Lorenzo Mejino, Ingeniero a alguien en el Diario para llevar de Caminos que por cuestiones el blog de series y que si me laborales he viajado por todo el podía interesar el tema.

Empezamos con dos entradas mundo y he vivido largos periosemanales, una dedicada a las dos de tiempo en países leja- Mi respuesta fue afirmativa y series actuales y otra a las senos como Sudáfrica, Australia, en Junio de 2012 se inició la ries del pasado, pero desde Japón o Brasil, donde veía en la andadura del blog, primero en hace un año, ampliamos a una televisión las series locales colaboración con Mikel, para tercera entrada semanal dedicomo un buen método de los temas de edición y correc- cada a las series fuera del ámaprendizaje de los idiomas o ción, hasta que debido a su bito británico y anglosajón e acentos del país, y que ademas carga de trabajo en el diario, ya intentar abrir un poco el campo me permitían continuar con mi volé en solitario. de juego y presentar series muy afición por las series televisivas interesantes desconocidas que tenía desde mi infancia.

El planteamiento del blog lo para todos, pero que conocía de tuve muy claro desde el princi- primera mano por mis viajes.

Por formación y por edad pio, y era responder a una prenunca me había planteado es- gunta del posible lector y de la ¿Qué fue lo mejor que te ha cribir otra cosa que no fueran que yo no encontraba muchas proporcionado ser un blogger proyectos de ingeniería ni infor- respuestas en las redes socia- televisivo? mes técnicos, pero un buen día, les, donde las opiniones y gusen una larga ascensión monta- tos personales con debates Al ser un completo “outsider” ñera (otra de mis grandes pa- sobre el último episodio es lo en este mundo, lo que mas ilusiones), empecé a hablar de que predomina y en muchos sión me ha hecho ha sido co-

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Lorenzo Mejino

El Blogger del mes

Series para gourmets

“La segunda mitad de la danesa ‘1864’ es posiblemente la mayor decepción que he tenido en mucho tiempo”

nocer personalmente tras interaccionar a través de las redes sociales, a guionistas y productores de mucho prestigio en nuestro país, que les ha gustado mi enfoque y en especial su agradecimiento al darles a conocer series raras y poco conocidas que han considerado muy interesantes desde su perspectiva mas profesional.

- Eres todo un experto en ficción internacional más allá de USA y UK. ¿Qué joyas nos estamos perdiendo en la actualidad?

Muchísimas, en los últimos años el nivel de la televisión mundial ha subido una barbaridad y en muchos países encontramos una o dos producciones al año, de un nivel altísimo Sin ir mas atrás, ejemplos del año pasado como Redfern Now, Gomorra,The Code, P'tit Quinquin, Cordon, Wataha, Akta Manniskor o Rita, no tienen nada que envidiar al grueso de la producción norteamericana que vemos, tanto en calidad como en originalidad.

Solo hay que buscar y ser un poco mas curioso y no esperar

diría que casi exclusivamente por el personaje del pingüino, que encuentro realmente fascinante. A nivel mundial dos noruegas Eye witness (Øyevitne) y The Heavy water war (Kampen om Tungtvannet), que son dos al remake USA para conocer autenticas maravillas estas series, porque el original - ¿Cuál te ha decepcionado casi siempre es el mejor. más?

- Estrenos temporada 2014/15.

Como no suelo crearme mu¿Cuál destacas y por qué? chas expectativas, es difícil que Al ver mucha televisión mun- me lleve grandes chascos, pero dial, no voy tan condicionado diría que la segunda mitad de la por las temporadas estadouni- danesa “1864” , que se emite denses, que suelo ver cuando actualmente en nuestro país, es se estrenan en nuestro país por posiblemente la mayor decepCanal + , por eso de las que he ción que he tenido en mucho visto estrenadas por aquí, de tiempo tras el excelente inicio este año de cadenas generalis- de la misma, al echar por la tas puede que Gotham sea la borda con unas decisiones inque más me ha gustado, pero explicables de guión un trabajo sin ser ninguna maravilla, y primoroso, hasta ese momento.

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- De los que llegarán en midse- del estereotipo de supermujer y ason...¿cuál esperas con más heroína es el mejor activo de ganas y por qué? una serie que me encandiló por su trama adictiva y sobre todo A nivel mundial Code 100 una por su actuación. serie sueca sobre dos policías que protagoniza Dominic Monaghan (Perdidos) como un detective neoyorquino trasladado a Estocolmo para investigar unos asesinatos en serie y 1992, una italiana del mismo estilo que Gomorra sobre la Tangentopolis (escándalo de corrupción a gran escala de los noventa) y de los EUA, diría que Fortitude y Battle Creek, la primera por el tema que trata y la segunda por los nombres que hay detrás - ¿Qué serie o reality es tu - Catfight: ¿”Happy Valley” o mayor placer culpable?

“The Honourable Woman”?

Helix. Desde la primera versión Dos series protagonizadas por de “La cosa” me han encanmujeres fuertes en entornos tado las series y las películas peligrosos que ponen en riesgo de bichos en estación árticas o su vida, pero de las que me antárticas, y Helix seguía los quedo sin dudarlo con Happy cánones del genero al pie de la Valley, que me pareció mucho letra, no la pienso recomendar mas cercana y realista en su a nadie, pero yo disfruto mucho planteamiento con una increí- viéndola ble protagonista en la actriz Sarah Lancashire, en uno de los - ¿Eres una chico de comedia o mejores papeles del año 2014. prefieres los dramas?

Su fuerza para enfrentarse a situaciones que ni se podía ima- Disfruto por igual con ambas, ginar y completamente alejada depende del momento del día,

“Justified tiene unos diálogos de excelsa calidad , con un sarcasmo e ironía pocas veces vista”

siempre he ido alternando los dramas con las comedias cuando veo series y nunca me he decantado mis preferencias por uno de los dos géneros, mientras sean buenas y me hagan interesarme o reír me da igual.

- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

No soy nada futbolero y esto de la cadena favorita me suena a ¿De qué equipo de fútbol eres?, y mi respuesta es la misma: Ninguna. Cuando empiezo una serie suelo hacer reset y no me fijo apenas en las cadenas y no estoy predispuesto a que me guste o no, según la cadena que la haya desarrollado, todas suelen hacer cosas buenas y truños y su visionado es lo que me influye, no su origen.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué?

Dramas. Justified, por la excelsa calidad de los diálogos que mantienen los protagonistas con un sarcasmo e ironía pocas veces vistas, The Americans, por conseguir que en una serie americana, los rusos sean

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nuestros héroes con una esplendida recreación de los años ochenta y una historia muy bien llevada y estructurada y por último Banshee, porque son los cincuenta minutos mas rápidos de la televisión, con claras reminiscencias a las películas violentas de serie B, con las que crecí.

Comedias: Episodes, porque siempre me han encantado estas metaseries con interioridades televisivas y con un fabuloso Matt LeBlanc, House of Lies, porque he trabajado muchos años de consultor y lo que explican en la serie me lo he encontrado en la realidad y no se quedan cortos ni mucho menos y Key & Peele que hacen la mejor comedia de sketches, y cuando son brillantes son insuperables.

- ¿Preferirías escribir una serie o protagonizarla? ¿Cuál sería tu elección en ambos casos?

Escribir por defecto, ya que nunca he tenido ninguna vocación para actuar. En cuanto al genero siempre he tenido una gran debilidad por las series que se desarrollan en el ámbito deportivo y excepto Friday Night Lights, no ha habido grandes series en este genero, por eso una serie que se desarrollara en el ambiente del atletismo que es mi deporte preferido, sería mi elección si tuviera dotes para escribir que tampoco es el caso - ¿Qué crossover te gustaría que se llevase a cabo?

Yo propondría un triple crossover muy loco ambientado en

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que me parece interesante, sin ver todo lo que se estrena ni mucho menos, en los últimos años solo he visto completas Crematorio y ¿Que fue de Jorge Sanz? , y las primeras tempora- ¿Cuál ha sido tu cancelación das de “Aquí no hay quien viva” , y ahora estoy intrigado con más dolorosa?

Victor Ros y en parte por “El fin Boomtown, una brillantísima de la comedia” serie del año 2002, que explicaba la historia de un caso cri- Nunca he sido partidario de los minal cada semana desde los remakes en la misma época de diferentes puntos de vista de un país a otro, ya que siempre los implicados en la misma ( prefiero ver el original, y ver la policías, fiscales, médicos, pe- historia otra vez me da una periodistas, etc), y que series reza increíble, por lo que voy a como The Slap o The Affair son dejar la respuesta en blanco. claras deudoras, como Boom- Final de HIMYM: ¿a favor o en town lo era de Rashomon. contra?

- ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna Ligeramente a favor, no fue un gran final, pero como tampoco adaptada en USA? tenía una idea preconcebida de Mi cupo de series españolas lo como quería que fuera el final, cubrí en mi infancia y juventud, me lo tome como una despey la verdad es que desde la lle- dida de unos amigos con los gada de las privadas sigo el que compartí nueve años, en mismo esquema que con el los que hubo de todo con sorresto de los países, veo solo lo presa final incluida.

los Hamptons entre The Affair y Revenge, con el doctor de Royal Pains, apareciendo de vez en cuando, por el hospital o por sus casas.

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- Personaje secundario preferido: Cualquiera de - Serie favorita: Hill Street Walton Goggins Blues - Capítulo favorito: El pi- Actor favorito: Ron loto de The Shield Perlman - Dúo cómico: Key & - Actriz favorita: Sidse Peele Babette Knudsen - Dúo dramático: Coach - Personaje protagonista Taylor y su mujer Tami de preferido: La teniente Friday Night Lights McMurphy de China - Reality favorito: No veo Beach realities 91

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Donde la realidad supera a la ficción

E

American Idol

Por: Alfonso Estrada

l reality musical emitido por FOX regresó a principios de Enero con su decimocuarta edición. Y lo hizo con cambios, aunque éstos no serán palpables hasta el comienzo de las galas. De momento hemos podido ver los seis primeros programas de audiciones, emitidos las noches de los miércoles y de los jueves, teniendo una menor duración (40 minutos) los miércoles, lo que hacía el programa mucho más llevadero. De nuevo Jennifer López, Keith Urban y Harry Connick Jr. ejercen de jueces. El primer programa de la temporada reunió a casi 11 millones de espectadores, lo que reportó a la cadena un fuerte 3.1 en demos.

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Como novedad lo primero que vimos este año fue un clip con el TOP24, a los que escuchamos cantar (pero no pusimos cara).

Además conocimos cuáles fueron las paradas que se hicieron este año en busca del próximo ídolo americano, siendo Nashville, Nueva York y New Orleans las más importantes al ser las hometown de los jueces.

Nashville (el lugar de nacimiento de Urban) fue la primera parada. Allí destacaron Kory Wheeler, Michael Simeon y, especialmente, Emily Brooke y Kelley Kime (que hizo la prueba acompañada de su hija, que cantó delante de los jueces ‘Let it go’). Amber Kelechi Walker, Alex Shier, Cody Fry y Gina Venier también llamaron la atención.

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Kansas fue la ciudad elegida para escuchar a todos aquellos que hicieron la primera prueba en el idol bus (que recorre estados americanos a los que no acude “todo” el programa para hacer pruebas). De allí salieron 38 elegidos, destacando Naomi Tatsuoke, Ashley Lusk y, especialmente, Joey Cook (que toca el acordeón) y Alexis Gomez.

Le tocó entonces el turno a Nueva York, la ciudad que vio nacer a Jennifer López (fue maravilloso ver a JLo visitando su antigua casa y contándole al actual dueño que ella vivió allí, a lo que el señor contestó con un contundente “Jennifer who?”). Adam Lambert sustituyó a Keith durante estas audiciones, convirtiéndose así en el primer concursante de ‘American Idol’ en sentarse a la mesa para juzgar. De entre todos los aspirantes que vimos, dos destacaron por encima del resto: Jax y “Hollywood” Anderson.

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hagan audiciones) y, a pesar del talento de la ciudad, ha resultado ser un flop importante, donde sólo ha destacado Quentin Alexander.

El mes que viene comentaremos las últimas audiciones y llegaremos a la Hollywood Week, donde los nervios estallan y siempre ocurren desgracias.

Minneapolis (ciudad que no visitaban desde hace 7 años) fue la siguiente parada y, si bien muchos consiguieron el ansiado ticket dorado, desde mi punto de visto nadie destacó por encima del resto.

New Orleans (donde nació Harry) ha sido la última parada emitida en televisión (San Francisco será la última ciudad donde se

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Glossy Gossip Glossy Gossip

Después de esta foto, Jeremy Jackson se echó a perder.

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Un texto de Tom Clad ciones, estaba vomitando tras ponerse ciego de vodka y Chloe Goddman (que es como Jessica Bueno de la edición, salvando las distancias) quiso saber si estaba bien. El bueno de Jeremy no tuvo otra cosa que hacer que abrirle la bata y sacarle un pecho. Tras la movida inicial, el programa decidió mandar a Jeremy a tomar viento fresco. Como para no. ¿Los que participan en los realities no son conscientes de su repercusión y de qué manera puede afectar a su imagen pública? Parece que no.

Si tienes más de treinta años recordarás que Antena 3, que ahora está de cumple por su 25 aniversario, emitió durante mucho tiempo ‘Los Vigilantes de la Playa’ y que en la serie David Hasselhoff tenía un hijito adorable que siempre aprobaba, no iba de botellón ni veía nada de Mediaset. Ese hijito, llamado Jeremy Jackson (nombre propio de un asesino de ‘Mentes Criminales’) siguió el típico camino “Drew Barrymore” Ken Morley. Con esa cara no se puede de los niños prodigio. Dejó la serie un par de estar cuerdo. temporadas antes de su cancelación debido a problemas de drogas. Alardeaba de no perderse una fiesta de adultos y fue detenido en una re- Y para muestra, la expulsión a las pocas horas dada donde se incautó metanfetamina para co- de Ken Morley por comentarios racistas. Como locar a una manada de elefantes. no quiero aburrir con detalles, la situación es que Morley (un actor que tras años en series de UK Tras la temporada en rehabilitación que corres- desfila por todos los realities a los que le llaman) ponde a todo ser digno de continuar su carrera llamó “negro” de manera despectiva a Alexander en un reality, Jeremy ha terminado en ‘Celebrity O’Neal. Alexander en un señor afroamericano Big Brother’ protagonizando su propio escán- que canta y que también está participando en dalo en directo. El recuperadísimo de sus adic- Celebrity Big Brother. Qué didáctico soy. El bueno 96

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Glossy Gossip

de Ken (que con más de setenta años debería estar centrado en otros menesteres) se reafirmó en sus palabras cuando fue reprendido y eso le bastó para irse a hacer compañía a Jeremy Jackson fuera de la casa.

prevalecer en todo momento, pero en este caso parece que los acuerdos extra judiciales (o el dinero, que es lo mismo) no pueden esconder lo que viene siendo un secreto a voces desde hace muchos años. También influye que algunas de las acusadoras ya no son anónimas, como JaComo no hay mal que por bien no venga, nos han nice Dickinson. Janice es una exmodelo muy cometido a Katy Price de sustituta. Katy se hizo fa- nocida en USA por mosa por enseñar las tetas en The Sun y quedarse preñada de un futbolista. Es como Belén Cierto es que las teorías de conspiración en conEsteban con el cuerpo de una top. Ahora es fa- tra de Cosby abundan, pero el victimismo no pamosísima por allí y lleva años viviendo de su rece hacerle ningún bien al escándalo. El actor, imagen y de las exclusivas. Voy con Katy hasta por cierto, no ha hecho ningún tipo de declarael final, ella es la que debería ganar esto. ción sobre el tema.

Bill Cosby haciendo como que la cosa no va con él.

Esta columna se mueve entre la sátira y la crítica pero no se toma en serio. Aunque hay veces que conviene adoptar un tono más solemne para escribir de ciertos temas. No voy a dar un discurso feminista porque no es el medio que corresponde, pero el machismo y la misoginia del mundo en que vivimos da asco. El gesto de Jeremy Jackson no es más que un grano de arena en una playa asquerosa. Esto viene por Bill Cosby.

El escándalo de Bill comenzó a hacerse público hace nada más y nada menos que diez años.

Primero fueron dos tímidas acusaciones y a día de hoy son más de treinta mujeres las que acusan al actor de abusos sexuales. Todas relatan lo mismo: Cosby abusaba de ellas tras drogarlas y algunas incluso aseguran haber sido violadas por el actor. La presunción de inocencia debe

Stephen Collins en una imagen reciente. Sin comentarios.

Los escándalos sexuales de Cosby han opacado (sobre todo fuera de los medios anglosajones) los de Stephen Collins, conocido por aquí tras interpretar al afable pastor protestante de ‘Siete en el Paraíso’. Su ex mujer hizo públicas unas cintas en las que el actor confesaba haber abusado de varias niñas desde los setenta hasta mediados de los noventa. Su defensa fue un “trastorno de personalidad con tendencias psicópatas” y nos tenemos que aguantar. Aquí paz y después gloria.

Me gustaría terminar hablando de la pelea de gatas que mantienen Katy Perry y Taylor Swift porque los bailarines de Taylor han vuelto con Katy porque les cae mejor, escribir un par de comentarios jocosos y dibujar una sonrisa en los lectores. Pero la desazón por los temas tratados hoy me lo impide. Espero que se me entienda.

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Tres en ranking

TRES EN RANKING

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Madres de “¿Quién quiere casarse con mi hijo?”

Por Tom Clad

BRONCE

ROSA

Rosa es Raquel Mosquera con una peluca de Úrsula, la bruja de La Sirenita. Pero además, ella es vidente. Vidente de tele local, de las de toda la vida. Por eso sabe lo que va a pasar en la final del programa y por eso ella es consciente de que su David no es tonto, sino un poco prudente. Así que la mujer decide por su hijo y le cuenta sólo lo que le apetece, no vaya a ser que una lagarta se lo robe. No dejo de imaginarme al equipo del programa, haciendo zapping y gritando “¡¡Esa, esa seguro que tiene un hijo soltero!!”

DOLORES

PLATA

Dolores tenía un hijo que con treinta años iba de botellón y poco más. Pero ella era feliz con su hijito. La pobre señora no sabía ni dónde tenía la cabeza. Su mejor momento fue cuando se la llevaron a Benidorm y se asomó por el balcón. No cabía en sí de gozo de lo grande que era la ciudad poque la gente por la calle “sólo hablaba de Benidorm” y ella quería ir. Allí precisamente comió en un bar vasco y ella creyó que realmente aquello era Euskadi. Teetransporte, que se llama.

ORO

MARI CARMEN

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Tienen que pasar muchas temporadas del programa para igualar a la madre de Fran Lara. Una señora de pueblo, con el hobby de “ir a misa” y preocupada porque las candidatas de su hijo llevaran bragas. Sus monólogos, debidamente montados, son lo mejor que nos ha dado el programa hasta ahora. Palabrita.

HORÓSCOPO

SERIEFILO Horóscopo seriéfilo

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¿Cómo afectarán los astros a nuestras series y nuestro disfrute de las mismas? A partir de este número Jaime Grau los interpretará para nosotros cada mes.

Con la midseason se avecinan muchísimos estrenos, pero los satélites no están de tu parte, Aries. Los estrenos que vayas a escoger no van a ser de tu agrado, así que te recomendamos alargar el parón navideño unas semanas más y guiarte por las recomendaciones de tu círculo de influencia.

Género mágico: Teen Cadena del mes: FOX

ARIES

Estas en un momento de plenitud máxima para cumplir todos esos proyectos seriéfilos que has ido aparcando durante mucho tiempo: series pendientes, temporadas incompletas, pilotos a los que tienes que dar una oportunidad... Aprovecha la ola de energía positiva y cúmplelos.

Género mágico: Comedia Cadena del mes: FX

CÁNCER

No esperes el apoyo de tus amigos en lo que queda de temporada, vais a seguir caminos seriéfilos y televisivos totalmente opuestos.

No los agobies, encuentra el momento y el lugar apropiado para tus series, y aprende a disfrutarlas de forma íntima. En los estrenos de verano te irá mejor .

Género mágico: Drama Cadena del mes: The CW

GÉMINIS

Vas a empezar a hablar de series y tv fuera de tu círculo habitual. Puede que sean amigos o familiares que empiecen a seguir tus recomendaciones, o quedadas con comunidades seriéfilas de tu zona. No seas eufórico, ya que en pleno debate podrías decir algo que de una mala impresión de ti.

Género mágico: Acción Cadena del mes: Showtime

LEO

Tienes que ser muy prudente escogiendo los nuevos estrenos, querido tauro. De esta forma tendrás más posibilidades de tener una estupenda temporada seriéfila con una gran cantidad de series favoritas renovadas. Sabes que los estrenos más arriesgados serán cancelados, así que no te hagas daño a ti mismo y ve a lo seguro, porque puedes encariñarte demasiado con series o programas que no pasarán de su primera temporada, y te costará superar el bache.

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Género mágico: Procedimental Cadena del mes: CBS

TAURO

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Horóscopo seriéfilo

No tengas miedo a tomar decisiones este mes, lo harás de forma muy acertada. Ya sea a la hora de seguir una serie o a la hora de decidir dejar de ver esos episodios que ya no te llenan, vas a acertar en tus decisiones. Intenta ayudar a los indecisos con ese poder especial, aumentará tu karma seriéfilo.

Género mágico: ABC Cadena del mes: Suspense

VIRGO

Te encuentras en una etapa de reestructuración de contenidos audiovisuales. Las circunstancias van a hacer que cambies la forma en la que ves las series: puede que empieces a hacer maratones, o que empieces a seguir series a ritmo de emisión. Acabarás viendo lo mismo, pero de forma diferente.

Género mágico: Comedia Cadena del mes: FOX

ESCORPIO

Febrero va a ser un mes estupendo para hablar de series y televisión con toda la gente que te rodea. Aprovecha las energías adictivas del satélite de la MTV que tienes sobre tus astros para influir a los demás y guiarlos por el buen camino, pero no abuses de tu poder o sufrirás horribles consecuencias.

Género mágico: Drama teen Cadena del mes: MTV

CAPRICORNIO

Los astros están eclipsando todas las energías positivas que se dirigían hacia a tí, así que en tu caso, querido Libra, no es el mejor momento para tomar decisiones. Intenta pedir consejo (a un Virgo a poder ser) antes de empezar o dejar una serie, o puede que te arrepientas en un futuro no muy lejano.

LIBRA

Género mágico: NBC Cadena del mes: Misterio

Te encuentras en una buena época para trabajar en ese sobrepeso de series que llevas desde septiembre, y que sabes que te está provocando problemas de salud.

Aprovecha las energías positivas del satélite cancelador de la FOX para priorizar y quedarte solo con esas series que te llenen de verdad.

SAGITARIO

Género mágico: Comedia Cadena del mes: Disney Channel

No te encariñes demasiado con las series que decidas seguir en los estrenos de la mid season, porque van a cancelar la gran mayoría de tus apuestas. Intenta consolarte viendo simultáneamente series pendientes ya terminadas para poder disfrutar de alguna serie con continuidad.

Género mágico: Época Cadena del mes: HBO

PISCIS

Vas a tener mucha energía alrededor de las series mamarrachas. Si te gustan, vas a tener mucha energía para defenderlas, y si las rechazas, vas a tener mucha fuerza de voluntad para seguir renegando de ellas, especialmente de los estrenos que se avecinan, y que te sigan viendo como el seriéfilo del paladar exquisito como tanto te gusta.

Género mágico: Drama Cadena del mes: ABC Family

ACUARIO

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Sin Censura

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Una de las grande triunfadoras en los globos de oro en más ocasiones a Joshua Jackson ligero de ropa, y a su vez una de las series revelación de la tem- la verdad es que no podemos quejarnos… porada, The affair se ha ganado ha pulso un hueco Por: Mauro Varela en esta sección. Y aunque nos hubiese gustado ver

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