Zapping magazine #39 by Zapping Magazine

#39 MAR15 TV ESPAÑA

VICTOR ROS BAJO SOSPECHA LEVÁNTATE EL MINISTERIO DEL TIEMPO EL INCIDENTE CRÓNICAS MARCIANAS TV AMERICA

PARENTHOOD SLEEPY HOLLOW STATE OF AFFAIRS PARKS AND RECREATION RED BAND SOCIETY GROUND FLOOR HTGAWM

ALICIA BORRACHERO EL CORAZÓN DE BAJO SOSPECHA “Me ha costado atreverme, porque ninguno sabíamos lo que iba a pasar en el guión”

AMY S H ERMAN- PAL L ADI NO RUTH G ARCÍ A De “Gilmore Girls” a Nos adentramos en “El “Bunheads”, la frase bajo Incidente” de Antena 3 de la mano de su creadora la chistera

25 AÑOS ENTRETENIENDO SIN COMPLEJOS i por algo se ha caracterizado Telecinco en estos 25 años ha sido por entregarle al púnlico el entretenimiento que desea. En cada una de sus diferentes etapas. Desde las Mamachicho hasta el presente “Gran Hermano VIP”, pasando por “Crónicas Marcianas” o “Salsa Rosa”. Ese ha sido siempre el gran mérito de la cadena grande de Mediaset: saber identificar las necesidades del público y satisfacerlas con sus programas de entretenimiento. Sin ningún tipo de barrera, de tapujo, de complejo.

De este modo Telecinco construyó una televisión viva, fresca, imprevisible, y en directo. De consumo rápido y fácil. Para desconectar. Capaz de adaptarse rápidamente a un público y unas demandas cambiantes. Sin mayores pretensiones que evadir al espectador de sus problemas diarios. Logrando hacer olvidar, en grande parte a través de las vidas de otras personas, por un momento los problemas del día a día.

Bajo esa base fue contruyendo su identidad, añadiendo poco a poco productos que sumasen características a su marca. Series de referencia como “La que se avecina”, “7 vidas” o “Aída” en comedia, “Motivos Personales” en misterio, “El Príncipe” o “El Comisario” en género policiaco, “Médico de Familia” o 2

“Los Serrano” en familiares, o historias de amor complicadas con “Sin tetas no hay paraíso” o “Yo soy Bea”. Programas como “A tu lado”, “El Informal”, “Aquí hay tomate”, “TNT”, “Caiga quien caiga”, “Diario de...”, “El programa de AR” o “Mujeres y Hombres y Viceversa”. Talents shows como “Tu si que vales”, “Popstars”, “Vivo Cantando” o “La Voz”. Realities como “Gran Hermano”, “Supervivientes” o “Acorralados”. Tiras diarias como “Cameca Café” o “Escenas de Matrimonio”. Concursos como “Pasapalabra”, “¿Quién quiere ser millonario?” o “Allá tú”. Un sinfin de formatos que ya forman parte de nuestras vidas porque cuando necesitábamos desconectar, entretenimiento ligero, siempre estaban ahí en la “cadena amiga”.

Creo así un modelo de televisión claro, sólido y rentable. Un modelo capaz de sostener el liderazgo en el tiempo sin perder nunca su espíritu. Siendo fiel a su identidad, a su público y a sus valores.

Telecinco es hoy, 25 años después de su nacimiento, la cadena de referencia gracias a destacar ficción, telerrealidad y programas, mpapando de corazón su parrilla y llevando a cabo una retroalimentación ejemplar. Puede no gustar a todos, pero 25 años más tarde, Telecinco sigue siendo la reina del entretenimiento.

¡Feliz 25 Aniversario!

ALICIA BORRACHERO ENTREVISTA

Carta del director

AMY SHERMAN-PALLADINOZ TRAYECTORIA

Zapping Magazine #35 Marzo 2015

RUTH GARCÍA ENTREVISTA EL INCIDENTE

CRÓNICAS MARCIANAS EL RETROVISOR

9 ÚLTIMOS ESTRENOS ANÁLISIS

PARENTHOOD DESPEDIDA

ROSARIO PARDO ENTREVISTA

PARKS AND RECREATION DESPEDIDA

Sumario

Director Nayin Costas @UnTelespectador direccion@zappingmagazine.com Director web Eliseo Soriano @Eliseo_Soriano eliseo@estudio55.es Maquetador Nayin Costas @UnTelespectador Redactores Cristina Garde @BabyCatFace_ Nayin Costas @UnTelespectador Alfonso Estrada @Fon_lost Eva Navarro @EvaNavarro Mauro Varela @Smallmau Colaboradores Tom_Clad @Tom_Clad Susana Alonsete @Chicadelatele Daniel Torres @Dani_Geller Mar Guerrero @Jaina_S Sara Bureba @aleyt1 Jaime Grau @manganxet Luis Ogando @Luisan_Ogades Iván Mtnz de Miguel @IvanMdeMiguel Laura Gómez @LGPomares ANÚNCIATE CON NOSOTROS: contacto@zappingmagazine.com 3

El Zapping de Zapping

LA NOTICIA: Pepa Bueno toma el relevo en “Viajando con Chester”

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El mes en imágenes

Belén Esteban se salva en unas muy polémicas votaciones

Este mes saltaba la noticia: Risto Mejide abandonaba “Viajando con Chester” tras no alcanzar un acuerdo en la renovación de su contrato. Mucho se especuló con que Mercedes Milá podría ser su sustituta, pero finalmente en Mediaset han apostado por Pepa Bueno, otra periodista de avalada trayectoria que a buen seguro le dará un toque muy personal a sus conversaciones en el programa.

Encuesta: ¿Qué verás en la complicada noche del lunes?

“El Ministerio del Tiempo” nos lleva a la construcción del acueducto de Segovia

Luis Esteban se lleva por fin el bote de “Pasapalabra”

1. El Ministerio del Tiempo (67%)

2. Casados a primera vista (17%)

3. Los Nuestros (17%) 4

Espectacular portada de “Amanecer”, tema para Eurovisión

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Agenda de estrenos

4 MARZO • CSI Cyber (CBS) 5 MARZO • American Crime (ABC) • Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix)

El Zapping de Zapping

9 MARZO • Bates Motel (A&E) (s.3) • The Returned (A&E) 10 MARZO • Powers (Playstation) 17 MARZO • Community (Yahoo) (s.6) • iZombie (CW) • One big happy (NBC)

Breves

CW prepara nueva serie del universo de DC Comics con personajes de “The Flash” y “Arrow”

Poco se sabe del proyecto, más allá de que incluirá a The A.T.O.M, Canary, el Capitan Cold y Firestorm, además de que repetirá showrunner, Greg Berlanti, y productores Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim. Telecinco estrena el lunes “Los Nuestros”

9,5%

EQUIPO DE INVESTIGACIÓN

3,5%

CONEXION SAMANTA

Tras muchos meses de promoción Telecinco ha puesto fecha por fin a la miniserie de tres episodios “Los Nuestros”: lunes 2 de Marz, contra el estreno de “Casados a primera vista” y “El Ministerio del Tiempo”, ni más ni menos. Veremos cómo funciona.

El Ring El Ring

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“Levántate” ha llegado fuerte a Telecinco, atrayendo a un buen número de espectadores en la noche del martes. Pero la crítica no ha sido tan favorable al nuevo talent con niños de la cadena grande de Mediaset. Ante esta dicotomía, este mes “Levántate” protagoniza el ring de Zapping Magazine.

En contra de “Levántate” @AnaMagdalenaQ / “Perdidos en la tele”

Lo de los niños comenzó pareciéndome tierno. Después, me resultaron más repelentes que graciosillos, más sabihondos que monos. Ahora, son hasta indigestos desde el punto de vista televisivo. Tener para comer todos los días patatas con huevo, por mucho que nos gusten las patatas con huevo, nos acaba haciendo daño. 'Levántate' es el ejemplo perfecto para explicar este fenómeno: pese a sus buenos datos de share (la gente come cualquier cosa y el mejor sushi sigue dando asco a muchos... Supongo que será cuestión de gustos, ¿no?), los niños en la pequeña pantalla se me repiten tanto que no me queda más remedio que huir de ellos. No me basta con ver a un crío y, para colmo, a su madre/padre/familiar aleatorio, cantando ante un público entregadísimo después de haber sido aleccionado con un maravilloso bocata de Mediaset. 6

Necesito algo más que la emoción de la que hablan que, no sé por qué razón, no termina de aflorarme. Será que le doy muchas vueltas al coco y que no me lanzo a lo fácil: a llorar con canciones que hemos escuchado mil veces y que sí, incitan al moco vivo. Prefiero emocionarme con fórmulas más elaboradas, pero sin demasiado artificio. Si en ‘Masterchef’ prescindieran de la ronca narración de Eva González (que alguien la lleve al otorrino a mirarse esos pólipos) y rebajaran la pose de los miembros del jurado, sería el programa perfecto pese a que algunos de los participantes sean carne de odios y memes a partes iguales... ¿Y esta era la novedad que Telecinco tenía preparada para la temporada? Si me piden que me levante, que me disculpen pero, yo prefiero quedarme en la cama.

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El Ring

A favor de “Levántate” @casasola89 / “Detrás de la tele”

en un instante. A pesar de no tener, como ya comenté, una escénica potente, la realización suple esta carencia gracias al aprovechamiento de las cáCon una mecánica original, aunque no muy práctica, maras con los protagonistas y el público, ofreciendo un escenario simple y con un inmejorable sonido, un espectáculo más que conmovedor. “Levántate” consigue lo que se propone: entretener y emocionar con la química especial entre padres e Otro acierto; el presentador Jesús Vázquez, que sabe hijos. Y es que el programa no necesita un enorme manejar este tipo de formatos al dedillo convirtiénplató luminoso con escenografía y bailarines de dolos en todo un espectáculo, y el jurado… ¡Por fin! fondo para emocionar, con dos participantes en Un formato donde tenemos a tres componentes del plató les sobra para traspasar la pantalla como si de jurado, de gran categoría, completamente diferentes: Ruth Lorenzo, con rulos o sin ellos, amante y canCarol Anne de Poltergeist se tratase. tante del pop/rock, Niña Pastori, flamenca toda ella “Levántate” está siendo todo un revuelo fuera Es- dando sus valoraciones, y Pedro García Aguado, sí, paña con una veintena de países queriéndolo adap- el coach de “Hermano mayor”. ¿Un miembro del jutar y es que ver a niños cantar es un atractivo para la rado en un programa de cante que no canta? Sí, setelevisión, y si a eso le añadimos que el formato tiene ñores. Y es que en “Levántate” no solo se juzga la lo que no han tenido la gran mayoría de espacios voz sino que busca cantantes que transmitan y demusicales en televisión; una realización impecable muestren que son capaces de emocionar al público y un sonido más que perfecto, se convierte en ali- presente. Y de eso, Aguado sabe mucho. ciente para verlo. En definitiva, ¿Qué pasa si mezclamos el amor de un El audio del programa es de los mejores que hemos padre o madre hacía su hijo, ponemos música y lo podido apreciar en mucho tiempo en televisión: el emitimos por TV? Obtendremos complicidad, quíformato aprovecha los instantes de silencio en las mica y emoción constante. Esto es lo que nos procanciones para mostrar los aplausos y el levanta- metía y ha conseguido, “Levántate”. miento del público y así, no dejar de emocionarnos

El personaje del mes

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Personaje de RON SWANSON

sta semana despedimos a la veterana serie Parks and Recreation, una de nuestras favoritas, por lo que, por segundo mes consecutivo, el personaje del mes es un habitante de Pawnee.

Decía el arquitecto Van der Rohe que “menos es más” si esto es cierto, nuestro personaje del mes es sin duda lo más de lo más. Porque Ron Swanson director del servicio de Parques y Jardínes del adorable municipio de Pawnee, Indiana, es un hombre que únicamente habla, actua o respira si es estrictamente necesario. Libertario hasta la médula, Ron decidió que la mejor forma de acabar con el gobierno es di-

namitarlo desde dentro, no haciendo absolutamente nada. Con lo que no contaba era con que su lucha de resistencia pacífica sería contrarrestada con un huracán de fuerza 5 llamado Leslie Knope.

Utilizando el estilo Leslie, para definir a Ron nada mejor que hacer dos listas, las sus amores y sus odios:

Ron adora: la iniciativa privada, la carne, la carpintería, la carne, tocar jazz, la carne, los huevos, la carne, las mujeres duras, la carne, el whisky escocés, la carne, los peluqueros callados, la carne y las cosas que no cambian pero si hay algo que Ron adora sobre todas las cosas, es la carne. Y si puede ser cazada por él mismo, mejor.

Ron odia: el gobierno federal, la gente cotilla, los programas de televisión, el espionaje gubernamental, dar información sobre sí mismo, la comida vegana, la modernidad, las mujeres llamadas Tammy, las redes sociales, las sorpresas, la música dance, cualquier clase de tecnología posterior a 1980, mostrar sus sentimientos, la gente que intenta ser su amiga, y sobre todo la gente que habla mucho. Leyendo todas estas razones parecería imposible que Leslie y Ron fuesen amigos; pero en todo polo opuesto existen puntos de atracción; en su caso hay tres cosas que les unen, su amor a la comida de desayuno, su lucha contra las injusticias y su profundo odio a las bibliotecas. En la historia de las series, existen pocas amistades (para Ron una relación estrictamente laboral) más hermosas y disfuncionales que la de Ron y Leslie, pero también existen pocos personajes

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el mes Un texto de Sara Bureba

que dicen tantas cosas con tan poco guión. Y tanto movimiento de bigote.

Sus relaciones con las mujeres no son menos complejas; su secreto alter ego musical Duke Silver, saxofonista a la par que icono sexual de Pawnee, es un tierno romántico, mientras que el Ron ordinario es un pragmático pero débil hombre respecto al amor. Su ex-mujer Tammy (interpretada por Megan Mullany, su mujer en la vida real) ejerce un esclavizante y desquiciante influjo sobre él. Solo cuando conoce al amor de su vida,logra Ronmsalir definitivamente, una princesa guerrera.

Pentálogo de Ron

L a minimalista actuación de Nick Offerman, nos deja un gran personaje, el mentor que muchos querrían el amigo fiel que muchos querrían, y el jefe que nadie querría.

Te añoraremos Ron, te añoraremos “Parks and Recreation”. Hasta siempre, Pawnee.

- Para subsistir solo necesitas agua y un rifle. El resto son gastos inútiles. (cara seria, sin expresión alguna) - El capitalismo es el sistema perfecto, porque dice que todos debemos ser libres para hacer lo que queramos, pero el Estado nos lo impide con impuestos y restricciones. Debemos destruir el gobierno, desde dentro. No haciendo nada. No nos verán venir. (Atusamiento de bigote y microsonrisa) - Esconde tu dinero, mejor aún, no tengas dinero que es una herramienta del gobierno, conviértelo en oro. Despues entiérralo. Al agua y el rifle añade una pala como herramienta necesaria. (asentimiento solemne) - El hombre tiene derecho a que nadie sepa donde vive, que come, donde trabaja y a que dedica el tiempo libre. Los que lo publican en redes sociales son unos locos chalados que serán destruidos.( movimiento lateral de cabeza, con mirada de desaprobación) - El mundo sería mejor si nos alimentásemos con comida de desayuno, y diésemos el dinero de las bibliotecas para hacer más parques. Ayudaríamos a la naturaleza e irritaríamos a Tammy 2. Eficacia y maldad todo en uno (risa bronca y hacia dentro, pero sin sonrisa, hipo) 9

Especial Ăşltimos estrenos

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Especial últimos estrenos

Analizamos 2 estrenos nacionales y 7 internacionales De “Bajo Sospecha” a “Better Call Saul”, pasando por “Casual Vacancy” o “Fortitude”, analizamos las últimas ficciones de estreno, donde ya os adelantamos que hay varias propuestas muy interesantes.

Bajo Sospecha Especial últimos estrenos

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POR NAYIN COSTAS

“Una evolución de ‘Desaparecida’ y ‘Gran Reserva’, o una mezcla de ambas”

Bambú lo ha vuelto a hacer. Más de 4,2 millones de espectadores pegados al televisor pendientes de los misterios que esconde la familia Vega, envuelta en la desaparición de la pequeña Alicia el día de su Primera Comunión. Y digo lo ha vuelto a hacer porque "Bajo Sospecha" no es más que una evolución de "Desaparecida" y "Gran Reserva", o más bien una combinación de ambas. Volvemos a tener en el centro el dolor de una familia que siente la pérdida de una joven ("Desaparecida"), pero también las grandes dosis de intrigas familiares, secretos e infidelidades ("Gran Reserva"), con el aliciente de contar con una pareja de policías infiltrados entre los protagonistas para tratar de encontrar la verdad que esconden los Vega.

Nos encontramos ante un piloto notable, pues consigue enganchar al espectador desde el principio gracias a sembrar la duda sobre todos los personajes. Sobre todos excepto sobre la sufridora madre, un papel que borda Alicia Borrachero. "Bajo Sospecha" nos propone jugar al cluedo con la familia Vega, algo que consigue desde el inicio con esa escena de búsqueda por la casa en la que todos los personajes tienen algo que esconder. Logra hacernos desconfiar de todos, aunque lo haga con vagas insinuaciones que probablemente no lleven a nada en la mayoría de los casos. Pero aun con esto, cumple en su objetivo de que el espectador se pase los 70 minutos con la mosca detrás de la oreja, acompañando a esos detectives en la investigación del caso. El telespectador se involucra en el misterio. Conseguido eso, "Bajo Sospecha" nos tiene ganados.

En el apartado negativo, que lo tiene, destaca la floja interpretación de Blanca Romero, demasiado plana en todo el episodio y claramente inferior al resto del elenco. En lo más destacado, además de la mencionada Alicia Borrachero, hay que hacerle justicia a Pedro Alonso, que clava su papel de padre afligido pero con secretos que tapar, un rol mucho más complejo que el de su mujer en la ficción pero que sobrelleva magníficamente. Convendría hablar también del apartado técnico, con una fotografía maravillosa o unos exteriores muy cuidados, pero tratándose de l productora Bambú ya no sorprende la excelente factura técnica.

"Bajo Sospecha" ha llegado fuerte, tanto en propuesta como en audiencia, pero ahora tendrá que demostrar estar a la altura de la expectación generada. Los Vega prometen manipularnos a golpe de dramatismo, pero veremos si se ejecutan con maestría, pues saber gestionar las sospechas es lo más complicado en este tipo de ficciones. Por ahora, se ha ganado nuestro voto de confianza. 12

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El Ministerio del Tiempo Especial últimos estrenos

POR LAURA GÓMEZ

“Las buenas series de ciencia ficción existen y, además, pueden ser españolas”

Ellos mismos, desde sus redes sociales, sus hastags y promos, se habían autobautizado como “El Ministerio del Hype”. Y no era para menos. Éxito rotundo entre la crítica en el pase a la prensa previo a su estreno, todo un boom en las redes sociales (contando con casi cinco hastags relacionados al mismo tiempo en twitter durante toda la emisión, ¡y sin ponerla a parir!) y, aunque no ganó el enfrentamiento con la “Bajo Sospecha” de Antena 3, sí salió muy bien parada del mismo, recogiendo un 14,8% de audiencia y nada menos que 2.981.000 espectadores.

Y es que “El Ministerio del Tiempo” es algo que hacía mucho tiempo que no veíamos en la televisión española. La emisión de su primer capítulo el pasado martes 24 de Febrero (ahora su emisión cambiará a los lunes a las 10:15 de la noche) fue uno de los acontecimientos seriéfilos que habíamos estado esperando con más ganas. La serie creada por Javier Olivares, a quien ya hemos visto en otros trabajos de la pública como “Víctor Ros” e “Isabel”, dejó a todo el mundo con muy buen sabor de boca. Mezclando ciencia ficción y al mismo tiempo cotidianeidad (los recortes de sueldo a los funcionarios son el pan nuestro de cada día, sea el Ministerio que sea), cuenta con un reparto impresionante como Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Cayetana Guillén-Cuervo, Jaime Blanch o Natalia Millán, con una gran química y compenetración entre ellos.

Su argumento, desde luego, augura un desarrollo muy prometedor. Tiene humor; mucho (o más bien, meta-humor), pero también tiene drama y una historia de amor condenada. Por supuesto, hay “frikadas”, como las referencias a Terminator que hace el protagonista y que hace que los amantes del género puedan sentirse identificados con él. Y también hay homenajes que nos llegan a la patata, como el de Rodolfo Sancho a su padre mencionando como alias a su personaje más conocido, Curro Jiménez, o la dedicatoria del capítulo al hermano de Olivares, recientemente fallecido.

Y por si eso fuera poco, destaca por una ambientación y vestuario muy bien hechos, con un gran equipo técnico que consigue dar un realismo imposible al acueducto de Segovia a medio construir.

Pero, fundamentalmente, esta serie tiene lo más importante, y es que se dirige al espectador como el adulto que es. No lo da todo mascado ni nos trata de idiotas, mostrándonos, por ejemplo, personajes complejos con una sexualidad ambigua y mujeres hablando de tampones y la regla en prime time en la televisión nacional pública, uno de los grandes momentazos del capítulo inaugural.

Quizá ha sido irremediablemente apodada “Doctor Who a la española” por tratar los viajes en el tiempo aunque no hay aliens y nuestros funcionarios no pueden viajar al futuro, pero creo que si “El Ministerio del Tiempo” tiene que parecerse en algo a “Doctor Who”, yo estoy encantada de la vida; celebraría con mucho gusto el 50 aniversario de una serie como ésta. 33

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The Slap

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POR MAURO VARELA

“Notable proyecto del que esperamos que nos sorprenda mucho”

Héctor y Aisha son una pareja aparentemente feliz, ambos con buenos trabajos, casados, con dos hijos… sin embargo, detrás de esta capa de humo se esconden los secretos, el engaño, los miedos y las traiciones. Héctor no ha recibido el ascenso que tanto esperaba y que ya daba por seguro, además mantiene un affair con la niñera de sus hijos. Por si esto fuera poco su familia es peculiar y tendrá que hacer frente a los números conflictos que todos los miembros le traerán.

El piloto nos muestra una alocada fiesta de cumpleaños, numerosas personas acuden al evento, tantas que cuesta saber cuál es el parentesco o qué relación tienen entre ellos, por si fuera poco la mayoría tienen hijos por lo que el caos acaba siendo mucho mayor. Una pareja rusa con mentalidad arcaica, un miembro agresivo y prepotente, una pareja que educa a su hijo en casa y no creen en la violencia… un panorama que dará que hablar.

Partimos de la base que no hemos visto su predecesora australiana, así que esta será una crítica un poco a ciegas en este sentido y sobretodo no influenciada. Los primeros minutos se desarrollan bastante lentos, nos exponen un poco la situación pero no termina de cuajar, todo fluye una vez que todos los personajes se juntan. Vaya por delante que nos encantan las comidas familiares que terminan con gritos, golpes y con todos enfadados.

Realmente sorprende las numerosas caras conocidas en el proyecto: Brian Cox, Melissa George, Thandie Newton, Zachary Quinto, Peter Sarsgaard,Uma Thurman… vamos que se han gastado su presupuesto en los sueldos de los actores, que se traduce en una calidad interpretativa indudable, su gran punto a favor con una maravillosa Melissa George que repite tras la versión australiana.

Un piloto que entretiene y encandila, quieres ver más y a su vez sabes que lo que está por llegar va a ser mucho más impresionante que el piloto en sí. Pero (el mítico pero), para ser un piloto hay varias escenas que no terminan de encajar y que hace que el interés del espectador descienda. Tenemos que recordar que es una miniserie y que no puede permitirse en cierta manera bajones de este tipo. Notable proyecto del que esperamos mucho y que nos sorprenderá, estamos seguros.

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Allegiance

POR ALFONSO ESTRADA

“La mezcla entre drama y comedia chirría por completo”

Alex O’Connor (Gavin Stenhouse) es un joven analista que lleva trabajando para la CIA cuatro meses. Cuando una espía rusa pide ayuda a la Agencia para desertar, Alex es llamado a trabajar en el caso. Lo que él no sabe es que su intervención va a hacer que el secreto que sus padres (Hope Davis y Scott Coehn) y su hermana mayor (Margarita Levieva) le han ocultado durante toda su vida está a punto de salir a la luz: ellos también han sido espías.

‘Allegiance’ es un thriller político que no interesa. La mezcla en el capítulo piloto entre drama y comedia es tan absurdo que chirría por completo, estropeando un conjunto que ya viene defectuoso de fábrica. Los personajes están más que manidos y cuando se ponen serios son demasiado intensos. Tedioso. Un aburrimiento. Nada que no hayamos visto (contado mucho mejor) en numerosas películas. Un thriller en el que volvemos a ver a EEUU enfrentándose a Rusia.

Casual Vacancy POR DANIEL TORRES

“La vacante imprevista”

Tras el éxito del final de la saga de Harry Potter, millones de niños y adolescentes corrieron a comprarse el siguiente libro de J.K. Rowling, y se encontraron con una novela adulta que hablaba de sexo y de corrupción y quedaron traumatizados antes de volver a poner el libro en la estantería por falta de interés. Si esta es tu historia, como fue la mía hace años, sabrás que no había que poner demasiadas expectativas en esta adaptación, pero una coproducción entre HBO y la BBC no pasa todos los días, así que había que echarle un vistazo.

En este caso, los problemas que tenía la novela no se solucionan, sigue habiendo una gran cantidad de personajes que se cruzan en contadas ocasiones, de forma que es complicado mantener en la cabeza cuál es la historia de cada uno. Y si bien en la novela

al menos se ahondaba en los traumas pasados que afrontaba cada personaje, la serie de televisión se centra en la carrera por la vacante y pasa la amplia mayoría de tramas por alto de forma que, una hora más tarde de su comienzo, solo soy capaz de recordar a (que no interesarse por) cuatro personajes, y uno de ellos ya está muerto. De todas formas, como son solo 3 episodios y he comenzado el libro unas 15 veces, sí llegaré al final simplemente por si le acaba dando significado a la obra completa, cosa que dudo.

En el sentido positivo, se nota el dinero que hay detrás. Los actores lo hacen bien, aunque no hay ninguna interpretación que destaque por encima del resto, e indudablemente es la dirección y la fotografía lo que más capta la atención, ya que no se reduce a planos típicos y diseña imágenes bastante curiosas. El tono de la serie también llama la atención ya que, aunque mezcla de todo (drama, comedia e incluso algunos sustos), el resultado está muy bien conseguido y yo al menos no lo he visto en otras series. Pero en general debo decir que no creo que merezca la pena. Esperemos que las adaptaciones de The cuckoo’s calling sean más interesantes.

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Fortitude POR DANIEL TORRES

“Impresionantes paisajes y una gran plantilla de actores”

Tras coproducir la 2.ª temporada de Please Like Me, Pivot se lanza a su primera serie con uno de los géneros de moda en la actualidad: el asesinato en un pueblo que se creía tranquilo. En esta serie, ambientada en una pequeña villa del círculo polar ártico, donde sus habitantes viven aislados del resto del mundo y, por lo tanto, se consideran una gran familia. Pero como siempre en este tipo de series, la tranquilidad era solo un espejismo, y la aparición de un esqueleto y de un cadáver trae consigo a Morton, un detective americano interpretado por Stanley Tucci, que intentará desentrañar el comportamiento de los habitantes de Fortitude.

Como principal contra, pondría que el ritmo de la serie es excesivamente pausado, pero tiene su justificación en que realmente no es el misterio lo que hace avanzar la serie, al menos en este piloto, sino las relaciones entre los habitantes y su intento de proteger el sentimiento de comunidad que les une. La otra sería que el primer episodio es demasiado largo, ya que supera los 90 minutos, y al comienzo resulta algo disperso, precisamente porque se dedica a presentar a una gran cantidad de personajes del pueblo y deja cualquier avance de trama a un lado hasta la última media hora.

Pero por suerte nos encontramos unos impresionantes paisajes gélidos y una gran plantilla de actores reconocibles (Christopher Eccleston y Michael Gambon, entre varios otros) que nos ayudan a mantener la atención hasta que llega la historia. Y de todos modos, lo que se propone lo consigue, y al final del piloto hay un puñado de personajes tridimensionales de los que ya conoces todo lo que tienes que saber para que te importen, las relaciones que tienen y su forma de comportarse, y no se pueden definir por un simple trazo, como desgraciadamente ocurre mucho en este género. Por esto mismo pienso seguir con ella probablemente, y es que si bien no ha sido MI tipo de episodio, sí creo poder reconocer que como serie lo que se ha propuesto lo ha conseguido y si me enfrento a sus siguientes episodios conociendo el ritmo y su tratamiento de tramas quedaré más satisfecho.

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Better call Saul POR MAURO VARELA

“El estilo de su predecesora continúa vigente”

Una de las series más esperadas de esta temporada, Saul Goodman apareció en nuestras vidas en la segunda temporada de Breaking Bad, un abogado de dudosa reputación que nos conquistó con su peculiar personalidad.

Nos situamos en esta ocasión 6 años antes de que Saul se cruzase en la vida de Walter White, Jimmy es una persona que hace lo que sea para sobrevivir, los límites para él están muy difusos. De esta manera empezará un proceso de cambio en el que entenderemos como Jimmy se trasforma en Saul y va ganándose una reputación. En este sentido Walter y Saul van a la par, dos personajes que empiezan desde una situación desesperada, perdedores que están hartos de serlo y avanzan hacia un futuro más prometedor, pero a su vez más peligroso y arriesgado. Los planos blancos y negros llenaron los primeros minutos del piloto, y aunque en un primer momento podíamos pensar que se trataba de un flashback, nos situaba nada más y nada menos que a continuación del final de la serie. Un comienzo perfecto para conectar ambos proyectos. No sabíamos muy bien cuál sería el tono de este nuevo proyecto, el estilo y la estructura de su predecesora continua vigente, lo que es de agradecer y quizás en parte es también jugar sobre seguro e intentar conservar a ese público que se enamoró de Breaking Bad. Quizás el hype era desmesurado y por ello algún espectador se puede sentir un poco decepcionado, pero realmente pocos podrán ser los casos. Guiños, imágenes, banda sonora, fotogramas, sorpresas… que nos adentran de nuevo en Breaking Bad y la verdad es que es un viaje que no debemos perdernos, un gran acierto. Prometedora.

The odd couple POR NAYIN COSTAS

“‘Dos hombres y medio’ en otros cuerpos”

Enésimo intento de Matthew Perry de volver a triunfar con una comedia, en este caso con un remake de la exitosa serie del mismo nombre de los años 60. Años en los que debio quedarse, porque no han evolucionado nada en estos casi 50 años.

Dos amigos comienzan a convivir para ayudarse mutuamentea superar sus probelmas sentimentales, pero los problemas entre ellos no tardarán en surgir fruto de sus contrapuestas personalidades. Humor, situaciones y personajes rancios que poco tienen que aportar a la televisión actual.

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Fresh off the boat POR CRISTINA GARDE

“Lo mejor es Jessica, que va a ser uno de esos personajes a los que vamos a poner todos en un altar”

Fresh Off the Boat es una serie ambientada en los noventa que gira alrededor de los Huang, una familia taiwanesa que, después de haber vivido toda su vida en Chinatown en DC, se muda a las afueras de Orlando para abrir un restaurante y seguir el sueño americano.

Fresh Off the Boat es, ante todo, una comedia familiar. Un género con el que, por cierto, la cadena ABC suele saber manejarse bastante bien. Además, es una comedia familiar con algo específico que contar, lo que la hace ya de entrada mucho más interesante de lo que podría parecer. Sabe utilizar perfectamente el choque cultural que surge ya directamente de su punto de partida y aprovecharlo al máximo para hacer chistes que funcionan bien ya desde el primer episodio.

De todos modos, y aunque el hecho de que gire alrededor de una familia taiwanesa y muchos de los chistes surjan de ahí podría hacer que igual fuera demasiado específica, sin perder ese punto “específico” al mismo tiempo es capaz de hacer que todos podamos vernos identificados en muchas de las situaciones que presenta. La familia Huang es una familia que probablemente a todos nos va a recordar a nuestra propia familia, y esa familiaridad con las situaciones que nos presenta hace que desde el primer minuto la serie pueda contar con nuestra complicidad.

Lo mejor, de todos modos, es probablemente Jessica, la madre, interpretada por Constance Wu, que va a ser uno de esos personajes a los que vamos a poner todos en un altar. Y muy merecidamente. Porque en los primeros episodios prácticamente todas sus intervenciones son como para enmarcar.

Fresh Off the Boat es una comedia familiar que junta muy bien el lado más entrañable del género con chistes que no resultan ni azucarados ni blandos. Uno de los estrenos de comedia más interesantes de la temporada...

ALICIA

Entrevista a Alicia Borrachero

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BORRACHER “Creo que la televisión refleja el mundo, y en ese sentido los personajes femeninos han ido tomando poco a poco su lugar. Ahora mismo hay un amplio abanico de personajes femeninos. Tenemos mucho que contar y creo que cada vez se nos va escribiendo un poquito más” 20

Una entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Alicia Borrachero

- ¿Cómo afrontas este nuevo reto, este caramelo de personaje?

Pues ahora mismo con la expectación de ver cómo sigue reaccionando el público ante los capítulos que quedan. Para mi el personaje ha sido todo un regalo, tanto de Bambú como de Atresmedia, porque he sentido que se ha depositado en mi una gran confianza porque el papel tiene un comienzo muy dramático.

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“He intentado ver qué hay en las miradas de las personas que han pasado por eso. Me ha ayudado a imaginar una versión mia”

Ha sido muy intenso, y en este momento lo afronto con mucho agradecimiento, pero antes de grabarlo con bastante sentido de la responsabilidad, y también del pudor que me produce - Imagino que un poco aliviada de esa presión tener que interpretar a una madre a la esto le tras las buenas críticas a tu interpretación... ocurre en la vida real. Bueno, siempre uno está con la duda sobre cómo se va a recibir el trabajo. Pero más que aliviada, porque el trabajo de uno se acaba un poco cuando se apagan las cámaras y ya lo que pase después no depende tanto de uno, si estoy muy contenta porque parece, parece, que el público ha conectado bien tanto con la serie como con el personaje. Y ya cuando el público ha logrado una conexión es más fácil poder seguir, por lo que estoy muy contenta. Muy contenta ahora mismo.

- ¿Te preparaste el papel de algún forma especial? ¿Algún referente al que hayas acudido?

No, ninguno. Trato de prepararme los personajes con bastante tiempo, siempre que puedo, porque creo que nuestro trabajo es un trabajo de construcción. Nuestro trabajo tiene que ver con los matices, y por eso me gusta mucho prepararme los personajes durante mucho tiempo. En este caso no lo pude hacer tanto porque me incorporé prácticamente al final de la etapa de casting, por lo que lo que más me ha costado aquí ha sido atreverme, tirarme a la piscina. Porque ninguno sabíamos lo que iba a pasar en el guión, y luego porque es un asunto tan delicado, desconocido afortunadamente para mi, que solo lo he podido imaginar. No me he basado en nadie en concreto, pero sí que evidentemente me he documentado un poco y he intentado ver qué hay en las miradas de las personas que han pasado por eso, lo que me ha ayudado a imaginar una versión mía.

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Entrevista a Alicia Borrachero

- ¿Es más duro, como actriz, interpretar un personaje tan dramático, meterse en la piel de alguien que está sufriendo tanto?

El personaje de Nina en "La Gaviota" habla de la cruz que lleva este trabajo encima. Cada personaje tiene su cruz, su dolor, su dificultad. A veces es sostenerlo, a veces se centra en el dolor, otra vez es muy ligero y cuesta conectar con una alegría que a lo mejor no te gusta tanto...Este es muy intenso. Muy, muy intenso, y bastante agotador para mí. Pero soy actriz, pero esto para mi es un aliciente, no un inconveniente. - ¿Qué fue lo más complicado de rodar "Bajo Sospecha"?

La partitura. Los guiones plantean unas situaciones que son dramáticas. No te puedo decir dramáticas, van más allá. Al leerlo piensas..."¿pero de verdad van a hacer esto? ¿pero esto cómo se hace?" Lo más complicado ha sido tener la confianza y tirarse a la piscina. Ha sido una cuestión de actitud, general, no solo de mi. Si te digo la verdad, esta especie de cluedo de lo que se está hablando tanto en algún momento estuvo en el ambiente, pero muy poco. Estábamos todos tan metidos en la cosa que no hacía mucha gracia. Estábamos muy metidos en la historia, había una implicación muy importante por parte de todos. En algún momento de relax decíamos esto o aquello, sobre todo hacia el final, pero no teníamos mucho tiempo. Ha sido un rodaje muy intenso en unas situaciones muy exigentes para los actores. Digamos que teníamos poco tiempo para juegos. Los hubo, pero en - Avisados estamos entonces, paquetito de pa- su justa medida. ñuelos en mano para los próximos episodios... - "Bajo Sospecha" es tu primer trabajo con No sólo llanto. No me refería solamente a situa- Bambú Producciones. ¿Qué tal la experiencia? ciones de llorar, sino también a situaciones absolutamente sorprendentes. De decir "no puede Para mi era una cuenta pendiente. Después de ser que ahora, además, vaya a pasar también ver los productos que estaba presentando tenía esto en medio de esta situación". Es decir, sí va muchas ganas de hacer algo con ellos. Hice una a haber situaciones muy extremas, pero no solo prueba para otra serie y estaba con ganas. tiene que ver con el drama, sino con todas las si- Cuando llegó este personaje con ellos para mi fue un poco abrirme las puertas a gente nueva, tuaciones que va a atravesar esta familia. algo que a mi me gusta mucho. Bambú tiene un - Durante el rodaje solo el culpable sabía que lo equipo detrás espectacular, tiene una gran caliera. ¿Cómo llevasteis esto? ¿Jugabais mucho a dad humana, y para mí a la hora de trabajar es un factor muy importante. averiguar quien podría ser?

“Ha sido un rodaje muy intenso, en unas situaciones muy exigentes para los actores”

Entrevista a Alicia Borrachero

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Para mí como actriz fue un regalo. Imagínate subirte a un caballo vestida de la reina de Granada, y encima decir las cosas que decía, ¡y hacer las cosas que hacía! Por no hablar de rodar en la Alhambra. También los textos. Poder hablar así, para los actores hablar con otro lenguaje, evocar otra época, exige mayor capacidad de imaginación. La imaginación siempre es sinónimo de creatividad, y la creatividad para un actor es comida. Para mi fue muy, muy divertido. Se me quedó corto, fue un verdadero privilegio. - Se te quedó corto...¿tienes ganas de volver a hacer una serie histórica entonces?

No, no te creas que me guío mucho por géneros. Lo que tengo ganas es de contar historias que aporten algo, que a mi me interesen, que puedan poner un poco de luz. El trabajo del actor tiene mucho que ver con poner luz sobre las cosas.

La grandeza de "Isabel" no es solo relatar cómo fue la historia, algo que está perfectamente hecho, sino también, al verla desde la distan- De toda la temporada, sin entrar en detalles, cia...¿y todo esto para qué? Pues haber si pode¿cuál es la escena que protagonizas que estás mos aprender un poquito de la historia, y no deseando ver en pantalla? repetimos los mismo errores.

Hay una gran escena en los primeros capítulos, pero no puedo entrar a comentar nada porque diga lo que diga sería dar pie a elucubraciones, y hay que mantener el suspense igual que lo teníamos nosotros ante la llegada de cada guión, que no sabíamos por dónde nos iban a llevar. Sí que hay una escena en concreto que me ha gustado muchísimo, en los primero episodios, pero lamentablemente no puedo añadir más. Es una escena sin palabras.

“Fue un regalo interpretar a la reina de Granada en ‘Isabel’”

- Además de "Isabel" en los últimos años te hemos visto en "Niños Robados" o en "Crematorio" en los últimos años. ¡Qué ojo con los papeles!

Te digo sinceramente una cosa, creo que los actores dependemos mucho del a"afuera". De que se nos vea, de que se nos llame. de que en un momento dado la gente piense en ti, quiera trabajar contigo. Yo en ese sentido he tenido mucha suerte. No es tanto una cuestión de elección, que a veces sí, nos llaman y curramos, como todo el mundo. Elegir es muy poco habitual, lo que yo he tenido es mucha, mucha suerte. Y luego he estado muy arropada, y por supuesto he trabajado mucho.

- Muchos te recuerdan como la Dra Cruz, y es que casi 100 episodios en "Hospital Central" han - Tu anterior trabajo en televisión ha sido en dejado huella en el público. ¿Qué recuerdos "Isabel". ¿Te gustó el cambiar de registro a una guardas de esa época? serie histórica? 24

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Recuerdo esa época con muchísimo cariño. Como te decía antes de Bambú, ahí en Videomedia también hay muchísima calidad humana, y es gente con la que espero volver a trabajar. Estar tantos años con una familia ya casi, en la que se entendía tanto lo personal, yo de hecho tuve un hijo durante ese tiempo y eso se incorporó a la trama. Los trabajos pasan y las personas se quedan, y la experiencia que yo tengo de "Hospital Central" me la llevo en el corazón. Además de que por supuesto me ayudó mucho como actriz, y fue un empuje en mi carrera. Yo hablo de personas, de Cristina Castilla, de Mireia Acosta, productoras ejecutivas, y de mis compañeros pues con todos, pero especialmente Patricia Vico y Jordi Rebellón, que son ya amigos del alma, de los de toda la vida

“No me han propuesto nada del 25º aniversario de Telecinco. Sí haría un cameo en ‘B&B’”

Entrevista a Alicia Borrachero

"Kinsey", de la BBC ni más ni menos. ¿Cómo es empezar en este canal de referencia? ¿Cómo recuerdas tu debut? Fíjate, me doy cuenta ahora de que era la BBC (risas). En el momento solo pensaba en cómo iba a hacer ese personaje, porque era una gran oportunidad. Era un trabajo, y para mi eso era ya muchísimo, que a mi no me conocía nadie. Fue muy breve, pero yo lo recuerdo como algo...como decirte...como cuando te dan tu prier sueldo, tu primer escritorio, cuando te dan tus zapatos nuevos y de repente eres mayor. Lo recuerdo con mucho cariño, con mucho empuje, con gran vitalidad. Tenía esa cosa del potrillo desbocado que estaba comenzando, que no es que ahora lo haya perdido, pero era esa ilusión de los inicios.

- Además de en "Hospital Central" estuviste también en otro clásico de Telecinco como es "Periodistas". ¿Te gustaría volver a interpretar a Ana Ruíz, por ejemplo en "B&B" donde te reencontrarías con Belén Rueda, ahora que Telecinco planea este tipo de cameos por su 25 aniversario"? ¿Te lo ha propuesto?

No me ha propuesto nada. A mi me dieron la oportunidad de poder empezar en televisión. Yo había hecho pequeños papeles en otras series, pero"Periodistas" fue mi gran oportunidad y por ello siempre le estaré agradecida a Danil Écija y a Globomedia.

- Si te lo propusieran, ¿accederías a este episódico con motivo de la celebración el canal? Si, claro, lo haría, porqué no.

- Para hablar de tu primer papel debemos remontarnos a 1992, concretamente a la miniserie

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- Más de 20 años ya de trayectoria...

Entrevista a Alicia Borrachero

- Totalmente de acuerdo, mira nuestra Laura Lebrel...

¡No me digas eso, que ya luego solo me llamarán para hacer de abuela! (risas) Absolutamente, qué gran ejemplo. Hay estamos, hay estamos. - Bueno, para abuela y para un papelón como es Carmen Vega en "Bajo Sospecha". Si todos son así bienvenidos sean. Llevas mucho tiempo demostrando estar entre las grandes actrices nacionales, y este papel puede encumbrarte definitivamente. Siempre trato de acordarme para qué hago este trabajo. Es muy importante contar con el reconocimiento del público en este trabajo. Yo he tenido todo tipo de momentos, aunque afortunadamente me voy manteniendo, y vivo este trabajo desde el reconocimiento del público. A muchos les molesta la popularidad, pero eso quiere decir que el trabajo llega, que te metes en la casa de la gente. Esa cercanía, esa sensación de que alguien te está viendo, ya sea en cine, teatro o televisión, pensar que puedes estar haciendo algo de utilidad. Que tu trabajo significa algo para alguien. No solamente brillando, haciendo algo para un premio, que es más superficial, sino que tal vez estás haciendo algo que tiene un sentido. Y para mi como actriz ese es mi trabajo, hacer algo con un sentido muy profundo.

- Hemos estado haciendo un breve repaso por tu trayectoria. Echando la vista atrás, ¿cómo ves la evolución de los roles femeninos en televisión, ahora que tienes un rol tan potente?

Creo que la televisión refleja el mundo, y en ese sentido los personajes femeninos han ido tomando poco a poco su lugar. Ahora mismo hay un amplio abanico de personajes femeninos. En la ficción mundial, ya no solo aquí, cada vez se va dando más espacio a mujeres de diferentes colores. Jóvenes, de mediana edad, más mayores, a mujeres con un aura romántica, a mujeres ambiciosas...tenemos mucho que contar las mujeres y creo que cada vez se nos va escribiendo un poquito más. Espero que se sigan contando historias de mujeres a partir de los 40. No lo digo solo por mi, sino porque creo que tenemos mucho que contar y que hay un público que quiere escucharlo también.

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Última serie que te ha enganchado: “True Detective”

Programa que trates de no perderte: El Objetivo de Ana Pastor

Actor y actriz que admires: Javier Bardem y Ana Gracia Progama que marcó tu infancia: "1...2...3" Cancelación dolorosa: repende...Los Gómez"

"De

Mejor momento de tu carrera: Resumiendo: en un pueblo pequeñito de Murcia vino un chico a decirme algo, un mensaje de parte de otra persona, y tenía que ver con lo que un trabajo mío había transmitido a alguien que lo necesitaba. Ese fue mi mejor momento. 27

Corresponsal en UK

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CORRESPONSAL EN

UK Alberto Costumero

iempre he sido un apasionado de la televisión. Hace unos 10 años decidí mudarme al Reino Unido, un país que es referente por su calidad televisiva. En este, mi primer artículo, quería comentar tres formatos “made in England” que podremos ver en España en breve.

Me alegré mucho cuando Atresmedia anunció que emitiría 'Gogglebox’. La temática es muy simple: ver a gente que está viendo la televisión. Unas ocho familias, pertenecientes a diferentes ciudades, comentan lo que están viendo. Es un Twitter televisivo. El gran reto para Atresmedia será hacer un buen 28

casting ya que los comentaristas forman un 95% del programa. Tema aparte están los derechos televisivos, imagino que las familias sólo podrán ver los canales pertenecientes al grupo Atresmedia, una gran diferencia con el formato original; donde ven y se comentan programas de todas las cadenas. Este show que comenzó en el 2013 ya ha cosechado grandes éxitos, desde un BAFTA en el 2014 a un “National Television Award” hace unas semanas.

'Dates’ (Citas) para mi fue la gran revelación del 2014. Es una serie que consta de episodios de una media hora, con principio y fin. Tengo mucha curiosidad por ver cómo TV3 va a adaptar

la serie, porque el original tiene unos guiones y unas tramas excelentes. Son citas, donde los protagonistas se conocen por primera vez creando situaciones muy originales y siempre sorprendentes. Por lo que he leído, algunos capítulos estarán protagonizados por Íngrid Rubio, Eduardo Noriega y Nausicaa Bonnín. Por último comentar que la serie está creada por Bryan Elsley, creador de 'Skins', garantía de innovación y entretenimiento. Los televisivos “Manolo y Benito” deben estar temblando, los 'Cowboy builders’ (‘Constructor a la fuga’) cabalgan hacia Atresmedia. Este programa se encarga de defender los derechos de los consumidores frente a los albañiles/constructores que no cumplen con su trabajo. La temática es muy sencilla, la persona “timada” se pone en contacto con el programa para denunciar a los albañiles de obra que le han hecho. El programa evalúa los daños, reúne a amigos y vecinos para solucionar el problema e intentan dar con el contratista para pedirle explicaciones.

No hay nada nuevo en 'Cowboy builders’. A mi me recuerda mucho a la sección 'Rogue Traders’ del programa británico 'Watchdog’ de la BBC, con un toque del mítico 'Esta casa es un ruina’ (Jorge Fernández, 2007). Aquí como no tenemos referencias de ’Watchdog’, creo que el programa podría encontrar su hueco. 'Cowboy builders’ ha sido todo un éxito en Channel 5, canal británico donde se emiten programas como 'Gran Hermano’ o el remake americano de los 'Misterios de Laura’.

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Correspoonsal en UK

DESPEDIMOS VICTOR ROS

Anรกlisis final de temporada

Un anรกlisis de Laura Gรณmez

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Despedimos Victor Ros

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Insulsa despedida de Víctor Ross

Por: Laura Gómez

íctor Ros se despidió de las pantallas de Televisión Española tras seis capítulos de ficción policíaca de época que fueron, en general, bastante olvidables.

La serie, inspirada en las novelas homónimas de Jerónimo Tristante, protagonizada por Carles Francino y creada por Javier Olivares (creador también de la más reciente serie de TVE “El Ministerio del Tiempo”), terminó el pasado 16 de febrero, con un final abierto que daba pie a su renovación. Pero se vio avocada a la no renovación para una segunda temporada ante la escasez de audiencias cosechadas, recogiendo apenas un 11,7% de media de share durante la totalidad de sus emisiones. 32

“Producción correcta y decente, muy a la altura de la cadena, y una muy buena adaptación de las novelas”

Y es que Víctor Ros, con una ambientación más que decente de la época que recrea (el Madrid del finales del siglo XIX) y con secundarios de lujo como Tito Valverde, Nacho Fresneda (a quien podemos ver también en “El Ministerio del Tiempo”) y Helio Pedregal (el malo malísimo), fue una producción correcta y decente, muy a la altura de la cadena y una muy buena adaptación de las novelass.

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“La ya muy manida trama de “detective más inteligente que la media que resuelve casos misteriosos” ha sido trasladada a la pantalla en demasiadas ocasiones, y en este caso, no se aportaba nada nuevo”

Despedimos Victor Ros

Pero, a pesar de todo esto, y lamentablemente, resultó desde el principio un producto digamos… insulso. Hubo un “algo” que le faltó y que no supo convencer a los telespectadores, debido quizás a su parecido con otros productos, como “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie con Robert Downey Jr. La ya muy manida trama de “detective más inteligente que la media que resuelve casos misteriosos” ha sido trasladada a la pantalla en demasiadas ocasiones, y en este caso, no se aportaba nada nuevo, como quizás sucedía en el caso de “Los Misterios de Laura”, en el que la policía extremadamente brillante era además mujer, cuarentona, madre de gemelos y no sabe kárate.

El poco interés despertado también pudo deberse al hecho de la poca química que se percibe entre algunos de los personajes, como la que tienen el protagonista, Víctor Ros, y su interés amoroso, más contundente, Clara Alvear (interpretado por Esmeralda Moya).

Así, “Víctor Ros”, que pudo haber sido mucho más, fue en su final una serie estándar, que simplemente cumplió la función para la que fue diseñada como miniserie: rellenar el hueco en la programación de TVE entre el final de “Águila Roja” y la espera del estreno de “El Ministerio del Tiempo” y que, lamentablemente, no pasará a los anales de la historia más que como “esa serie de TVE con unos cromas peores que los que usa Roberto Brasero para dar el tiempo”.

25 aniversario de Telecinco

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25 aniversario de Telecinco

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ROSARIO PARDO

Entrevista a Rosario Pardo

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“Es muy gratificante volver a ‘Cuéntame cómo pasó’.Como volver a la familia. Como la hija que se va y vuelve aportando lo que trae de sus vivencias.” 38

Entrevista por Nayin Costas

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Entrevista a Rosario Pardo

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dedo, y sangraba lo que no te puedes imaginar. Pero la secuencia estaba quedando tan bien que yo seguí como si nada. Después ya si, gritando que me había reventado el dedo (risas).

- De todo el universo "Cuéntame", ¿hay algún personaje, sin ser el tuyo, que te guste especialmente? Los jóvenes a mi me siguen gustando mucho, sobre todo el personaje de Inés porque tiene muchas posibilidades. A parte de que es femenina, traumática...también ha sido la artística de la familia, con mucho sufrimiento...me parece que es un personaje que tiene muchísimo para desarrollar. - ¿Cuando abandonaste la serie dejaste la puerta abierta para el posible regreso o pensabas que no volverías a "Cuéntame"?

Esto fue una salida sin problemas, por causas profesionales. Y de hecho siempre hemos tenido una buena relación, el personaje ha intentado - ¿Qué le depara a Nieves en lo que resta de tem- volver entre comillas,...siempre ha habido una puerta abierta con el personaje. porada de "Cuéntame cómo pasó"?

Este año tengo una trama muy potente, pero la verdad que no me dejan desvelar nada.

- De todas las tramas que has tenido a lo largo de la serie. ¿Cuál recuerdas con más cariño? ¿Cuál has disfrutado más?

No me puedo quejar con las tramas de mi personaje porque siempre he tenido muchas y muy variadas. Las de mis amantes han sido muy graciosas, también me gusta todo lo que tiene que ver con la relación con Merche, y con la familia en general. Es un personaje que me gusta mucho trabajarlo porque es muy "payasesco", le cabe cualquier cosa.

«Me reventé un dedo en una escena, y sangraba lo que no te puedes imaginar, pero la secuencia estaba quedando tan bien que seguí como si nada» - ¿Vuelves para quedarte definitivamente?

- ¿Hay alguna que recuerdes que te haya resulNo tengo ni idea. Eso ya son cosas ajenas a mí. tado más complicada de lo normal? A mi me encantaría, porque además hay cosas En tantísimos años me vienen muchas a la ca- básicas que están funcionando muy bien, como beza. Recuerdo una que tenía una secuencia la peluquería y la relación con las niñas y la corta con Merche, que era una tontería, pero gente del barrio. No tengo ni idea, pero estoy totenía que atravesar un carril de cámara y yo iba talmente dispuesta porque es un personaje al con sandalias. Recuerdo que me reventé un que adoro. 40

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Entrevista a Rosario Pardo

- ¿Cómo has vivido el regreso a la serie? Des- - ¿Cómo te imaginas el final de "Cuéntame"? pués de tantos años, será como volver a ver a la familia... Me imagino que esto puede continuar "forever and ever", porque puede seguir funcionando muy Es increíble encontrarte con los niños por los pa- bien a nivel histórico, o puede que de pronto tersillos, ¡ahora midiendo un metro ochenta! Ahí es mine de aquí a unos años. A nivel guión creo que donde más se notan los años. De verdad, como puede seguir funcionando muy bien. Tiene muvolver a la familia. Como la hija que se va y chos adeptos, es una serie familiar, engancha a vuelve aportando lo que trae de sus vivencias. todo tipo de público, pueden seguirse dos o tres Es muy gratificante. Y volver a trabajar con María capítulos de forma independiente porque están Galiana, que hemos estado juntas en teatro y muy bien escritos...Esta cosa de la televisión es nos conocemos desde hace muchos años, reto- tan complicada. "Cuéntame" tiene un público fimar las amistades con Imanol y Ana... dedigno, y a mi me parece grandioso que después de tanto tiempo haya tantos fieles apoyándonos.

«He pensado muchas veces en dirigir un episodio de ‘Cuéntame’, pero soy muy cobarde y no tengo preparación, lo mío es todo muy intuitivo»

- Has sido directora en varias ocasiones en teatro, ¿te gustaría dirigir algún episodio de "Cuéntame"?

¡Lo he pensado muchas veces! Claro que me gustaría, pero yo soy muy cobarde. No tengo preparación, es todo muy intuitivo para mi, por lo que no me atrevo. Igual si me pillara en otro momento podría lanzarme, pero ahora mismo no soy capaz. Lo que si hago son dar a veces indicaciones de personaje, porque tengo muy claro por dónde pueden ir mis secuencias, y normal- ¿Cómo crees que habría reaccionado Nieves de mente los directores te lo compran si lo tienes haber estado en San Genaro cuando tuvo lugar claro, pero una dirección creo que no estoy prela crisis del matrimonio Alcántara? parada. Nieves es incondicional de Merche, por lo que estoy segura de que la habría apoyado en todo. Nieves es muy de "vamos a llevarnos bien", y adora a Antonio, pero lo que decidiese Merche ella lo apoyaría de forma incondicional.

- Nieves es un personaje muy carismático, capaz de soportar un interesante spin off. ¿Te verías independizando al personaje de la serie madre, montando otro local por ahí quizás?

Uy yo que sé, no tengo ni idea. Como yo no escribo...esto es una cosa de que tienen que contar contigo, de ver que el personaje funciona. Si me lo propusieran no lo se. A este tipo de personaje le viene bien cualquier cosa, tramas dramáticas o cómicas, pero no se si interesaría un spin off de esto. Es algo que, sinceramente, no lo barajo. 41

Entrevista a Rosario Pardo

«’Con dos tacones’ no fue apoyada por TVE a nivel de programación. Es imposible que el público se quede hasta las 23h30 para ver una serie española que va tras una americana. Nos enteramos en la presentación. Fue una frustración» - Estudiaste filología hispánica, pero nunca llegaste a ejercer. ¿Qué fue lo que te hizo dedicarte a la interpretación? ¿Cómo decidiste dar el salto? He tenido claro toda la vida que quería ser actriz. Toda mi vida he actuado, cantado, hecho teatro amateur...el problema era decidirme a dar el salto de dedicarme a ello profesionalmente. Una serie de circunstancias, llevaba tiempo más o menos colaborando con gente profesional, no tenía yo ganas de opositar para ser profesora de instituto...entonces seguí con la compañía de teatro independiente en la que estaba.

- Personalmente me encuentro entre los seguidores de "Con dos tacones", una gran ficción que lamentablemente no cuajó en su momento. ¿Adelantada a su tiempo quizás? ¿Crees que podría triunfar ahora que hay más series enfocadas al público femenino?

No. Creo que el problema fue que la serie no fue apoya. Era un gran producto, era muy buena. A nivel de programación no fue nada apoyada. Nos metieron a las 23h30 tras "Mujeres Desesperadas". Nos enteramos en la presentación, me acuerdo que nosotros no sabíamos nada, se dijo que eramos la segunda opción del día después de esto. Todo el equipo nos quedamos estupefactos. Es imposible que el público se quede 42

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hasta las 23h30 para ver una serie española de mujeres que va tras una americana de mujeres. Fue una frustración porque creo que la serie tenía mucho potencial. No fue adelantada a su tiempo, simplemente no tuvo el apoyo que tenía que tener, porque podría haber sido un bombazo. Fue una pena, porque no se aprovechó el potencial que había ahí, de imagen, de interpretaciones...de todo. No se puede programar así, quizás al revés sí, primero "Con dos tacones" y después la serie americana, que ya tiene un público. Nosotros somos su producto, pónnos primeros. "El día de las mujeres"...¿eso qué quiere decir?. Fue bastante frustrante y el equipo nos quedamos muy chafados.

- Fuiste jurado de "¡Mira quién baila!", ¿te gustaría repetir en esa faceta?

Eso son cosas momentáneas y circunstanciales. Estas experiencias están bien porque conoces a gente diferente, haces un directo, que es algo que gusta mucho. Si me lo ofrecen otra vez, yo encantada, pero es algo circunstancial porque yo soy actriz.

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- Por tu perfil, creo que encajas a la perfección como concursante en "Tu cara me suena". ¿te verías participando allí? ¿Te lo han propuesto?

Me lo han comentado alguna vez esto, la verdad. Pero es que yo no soy persona de concursos, en general. No estoy en esa onda. Estoy escribiendo un guión de cine, por lo que ahora no estoy en ese momento. Si me llaman para hacer un concurso que me hace gracia y me apetece, bien, pero en este momento no lo creo. Conozco el programa pero ahora mismo no lo haría.

- En tu trayectoria tienes series diarias, programas, imitaciones, series de prime time, jurado de talents...¿qué te queda por hacer? ¿Qué te apetece?

Sinceramente, lo que realmente me apetecería ahora mismo sería tener una financiación, que estoy un poco por ahí, y dedicarme a viajar y a escribir. Ahora mismo es lo que me pide el cuerpo, contar historias como hacia desde pequeña. Estoy volviendo a escribir, como te comentaba antes que estaba con algo de cine. Estoy en una etapa en que he vuelto a mi primigenia, y he vuelto a escribir. Este guión de cine me está dando muchísimo ánimo. Es como crear otra vez, pero desde un punto de vista más autónomo, más maduro, sin depender de televisión, de nada. Volviendo a mi orígenes.

“Cafetería Manhattan fue una auténtica pesadilla.Su inmediatez era imposible”

- La improvisación es algo que valoras en tu trabajo, y quizás un poquito de eso tenía "Cafetería Manhattan", aquella tira diaria que trató de innovar con su inmediatez. ¿Cómo la recuerdas?

(Risas). Fue una auténtica pesadilla. Lo gracioso es que fue un experimento a ver si funcionaba. Y no funcionó. Que está muy bien, hay que probar cosas y ver cómo funcionan y aprender de los errores. Pero la inmediatez de "Cafetería Manhattan" era imposible. Nos levantábamos a las 5 de la mañana y al llegar el guión todavía no

Entrevista a Carles Francino

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Serie o programa que no te pierdes: “El Intermedio”

Actor y actríz en los que fijarse: No soy nada mitómana. Me quedaría con actores de trabajos independientes, como los de la Sala Kubic, un espectáculo maravilloso.La gente anónima es la que hace que el país tenga un cierto interés en el oficio.

Programa que marcó tu infancia: “Historias para no dormir” es lo que más me marcó, pese a que no me lo debajan ver porque era muy pequeña. Recuerdo esa presentación, con esa música tan efectiva, momento en el que me mandaban a dormir. La he visto muchos años después.

Cancelación dolorosa: Un trabajo que tuve con Tina Vaus, donde teníamos una selección casi diaria. Llegué hasta el final y a la hora de la obra de trabajo eramos 13 y se quedaron en 12. Me quedé fuera y eso me dejo muy tocada.

Mejor momento de tu carrera: Recuerdo un momento muy electrizante para mi cuando estrenamos un espectáculo mio de flamenco en La Maestranza de Sevilla, y en un momento determinado me di cuenta de lo que estaba consiguiendo. Ese momento de ser consciente. Otra vez me pasó con Maria Galiana en la Gran Vía, algo similar a lo que se puede ver en “Birdman” en la escena de la terraza. Sensaciones muy heavys. estaba escrito, porque había que esperar para tener la última actualidad. Yo lo recuerdo como una pesadilla. También es verdad que en mitad de ese rodaje se murió mi madre, con lo cual no fue un proyecto que recuerde bien en absoluto. 43

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Anรกlisis de temporada

DESPEDIDA PARENTHOOD Anรกlisis por Ivรกn M de Miguel 45

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‘Parenthood’ y el triste adiós de los Braverman Por: Iván Martinez de Miguel

El 2015 será un año de tristes despedidas para los aficionados a las series de televisión. Una de las primeras fue ‘Parenthood’ que decía adiós a la audiencia tras 103 episodios repartidos en seis temporadas, siendo una de las ficciones más queridas por el público y más maltratadas por NBC. El drama familiar de los Braverman ha tenido una evolución inconstante a lo largo de estos años, algo lógico ya que nunca conoció su futuro de antemano y siempre se enfrentó a la guadaña de la cancelación cada temporada. Una sabía decisión fue darle 13 capítulos de cierre, enfocando los esfuerzos en preparar una despedida perfecta para todos los que nos consideramos fans de la serie.

Odiosas comparaciones con ‘Brothers & Sisters’ Cuando ‘Parenthood’ nació, muchos vimos rasgos similares en otra ficción familiar que caló hondo entre los espectadores. ‘Brothers & Sisters’ (‘Cinco hermanos’ en España) se consagró como uno de los dramas más característicos de esta tipología concreta, tras cinco temporadas se marchó por la puerta de atrás con una última etapa poco agraciada.

Las comparaciones entre ambas series son obvias desde el principio: aventuras de los miembros de una familia que se enfrentan a las tesituras que la vida les ponen delante. Junto a ello también: nacimientos, adopciones, bodas, muertes, graduaciones, problemas médicos y un sinfín de líos amorosos.

La base era una estrategia repetida por otras ficciones con anterioridad y sin embargo el resultado no fue el mismo. Sabiamente ‘Parenthood’ supo tomar su rumbo, distanciarse de su eterna competidora y dar a los fans aspectos interesantes que nos llevaron a verla episodio tras episodio. Al menos es lo que nos ha pasado a muchos de nosotros. Elemento clave: la emoción. Si hay un elemento distinguido de unión y consolidación para saber que ‘Parenthood’ es una ficción importante, ese es la emoción. La serie basa su ideología en despertar este sentimiento en el telespectador, haciéndonos sentir lo que viven los protagonistas en cada momento. No es fácil hacer reír cuando hay una situación cómica o llorar cuando las cosas se ponen difíciles pero ‘Parenthood’ lo logra con creces (sobre todo la segunda parte).

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El amor, el odio, la ira, el enfado, la tristeza, la pena y la alegría van cogidos de la mano. A poco que tengas cierta empatía con los personajes, habrás sufrido cuando los Braverman tenían una desgracia, te habrás alegrado con sus triunfos y victorias y te habrás sobrecogido por las situaciones complicadas a las que han tenido que enfrentarse.

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La vida de esta peculiar familia no ha estado exenta de polémica. Les ha pasado de todo, siendo capaces de reflejar la realidad del mundo donde las cosas son difíciles y ocurren en cualquier núcleo familiar. Ese ha sido el desencadenante para enganchar a los fans, de cierta manera han visto sus problemas reflejados en ellos y querían saber qué ocurría y cómo lo resolvían. No ha sido fácil, pero ¿en qué familia es todo de color de rosa?

‘Parenthood’ tiene un reflejo en la realidad del siglo XXI donde los problemas de trabajo, amorosos y médicos gozan de mayor protagonismo. A destacar el tratamiento contra el cáncer de Kristina, un trama delicada de narrar que hizo de manera formidable Monica Potter. O la evolución del personaje de Max una vez fue diagnosticado de Asperger, un Síndrome que no pasó desapercibido y se ha tratado con un mimo y un cuidado extraordinario. Actores y actrices de calidad ‘Parenthood’ se ‘aprovechó’ de actores veteranos para dar a conocer la serie desde el principio. Muchos fuimos (yo incluido) los que empezamos a verla para seguir la estela de ciertos interpretes a los que no perdemos de vista. Se trata de actores de prestigio que convencen en sus papeles y de los que hemos descubierto un rol diferente y muy atrayente. Por ejemplo Lauren Graham dejaba atrás la comedia (con ‘Gilmore Girls’) para ser Sarah Braverman, la oveja negra de la familia que regresa a casa de sus padres tras huir de su vida.

Así era el prometedor arranque de la ficción, un momento peculiar para reencontrarse con diferentes personajes, diferentes actores que pusieron su granito de arena para que la serie de NBC creciera a nivel interpretativo: Peter Krause, Dax Shepard, Erika Christensen, Sam Jaeger, Joy

Despedimos Parenthood

Bryant y sobre todo Bonnie Bedelia y Craig T. Nelson, pusieron su granito de arena.

Una familia no es nada sin sus miembros más jóvenes. Los actores más pequeños del reparto evolucionaron junto al resto, otorgando una visión diferente puesto que la carga dramática también ha recaído en ellos. Con algunas salvedades interpretabas (Miles Heizer por ejemplo) casi todos cumplen de manera extraordinaria. Quizás Amber es la más afortunada, su personaje ha pasado por muchos momentos duros, lo cual ha valido a la actriz (Mae Whitman) para demostrar su valía en la interpretación.

Cómo ha terminado ‘Parenthood’ Con una temporada entera para despedirse del público, ‘Parenthood’ hizo las cosas bien para deleitar a la audiencia con un final a su medida. Salvo temas inconclusos como la homosexualidad de Haddie, el futuro de Max o la estupidez de separar a una pareja tan consolidada como Julia y Joel (para después juntarles), el resto de tramas se han tratado de una manera profesional y distinguida.

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problemas muy complicados que terminaron con el único desenlace posible. Ese trauma ha hecho que las cosas se aceleren un poco para celebrar la boda de Sarah y Hank (sí, era el elegido) y haya puesto a ciertos personajes contra las cuerdas, como Camile que ha brillado en su interpretación.

El partido de baseball final es un homenaje a los fans, un partido jugado por la familia mientras poco a poco nos muestran retazos del futuro de los personajes. Obviamente la mayoría consiguen sus deseos, la felicidad, los logros personales y el aumento de la familia estuvo siempre en sus planes. Una manera brillante de despedir la serie, con flashforward de los Braverman mientras suena la canción emblema de la serie “Forever Young” cantada por Sam Beam y Rhiannon Giddens. El broche de oro.

Este viaje emprendido por Zeek, Camille, Adam, Kristina, Max, Haddie, Sarah, Amber, Drew, Crosby, Jasmine, Jabbar, Julia, Joel, Sydney y Victor ha llegado a su fin. Han sido muchas emociones y muchas horas pegadas al televisor disfrutando con sus aventuras. Al menos termiLa última temporada ha tenido un común deno- nan a tiempo, cerrando ‘Parenthood’ de la mejor minador entorno al que ha girado todo: la deli- manera posible, con un final digno y muy merecada salud de Zeek. El patriarca sufrió cido. Hasta siempre..

Los highlights del mes

Los highlights del mes por Tom Clad

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Blanca con su cara genérica para todo.

"Impidamos que Pilar Rubio presente OT8"

1- Bajo Sospecha: La serie de la productora con nombre de manjar para oso panda por fin ha llegado. Para disfrutarla es básico ignorar los intentos continuos de crear tensión que hay en cada capítulo. Con giros esperpénticos y unos diálogos surrealistas (especialmente entre el dúo protagonista) se disfruta más con una sonrisa de soslayo. Es una pena, pero no le podemos pedir peras al olmo. Ni a Blanca Romero.

2- El Ministerio del Tiempo: Si uno se abstiene de buscarle cabos sueltos a la trama principal el resultado es lo mejor que se ha estrenado en ficción española en mucho tiempo y una nueva prueba de la exquisitez de las series que terminan siendo emitidas en La 1. Original (dentro de lo que cabe), divertida, emocionante, bien interpretada y unos guiones que no dan pie al aburrimiento; bien se merecía haberse estrenado directamente en lunes.

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Los highlights del mes

Pepa Bueno en la audiciones de La Voz 3

Cuando no abre Bershka

3- Pepa Bueno: Aunque lleva unos meses ligada a Mediaset España, a todos nos ha pillado de sorpresa que sea la nueva cabeza visible de ‘Viajando con Chester’. Personalmente me gusta, aunque no me la imagino entrevistando según qué gente. ¿Cuántos apostaban por Mercedes Milá? Yo también. ¿Se notará la impronta de la pacense en el espacio? Debería, porque es casi un programa de autor.

4- Belén Esteban: Al escribir estas líneas quedan pocas horas para saber si la otrora Princesa del Pueblo abandona la casa de GH VIP con un generoso porcentaje o por el contrario seguirá en Guadalix pese a todo. Te guste o no, el interés mediático que genera la Esteban es único e inmenso. Sea para el bien de su imagen o para defenestrarla. Un caso único que nunca dejará de sorprender.

"Me compraré este castillo cuando tenga mi propio canal" 5- Conexión Samanta: Entre Dos Sexos: El programa emitido el pasado 13 de febrero fue una muestra de cómo se puede realizar una televisión entretenida, ágil, constructiva y edificante. Y sin dejar por ello de ser rentable. Samanta tiene la misma paciencia y mano izquierda con todo el mundo, pero se nota cuando está a gusto y empatiza. Y la chica puede tener defectos, pero siempre se ha tratado las minorías sexuales con rigor y sin sensacionalismo.

Anรกlisis final de temporada

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FINALES ANร LISIS USA

DE TEMPORADA

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Anรกlisis final de temporada

O R G I L E ยกP ! S R E L I SPO 53

Análisis final de temporada

o ha vuelto a conseguir. Shondaland, la productora capitaneada por la todopoderosa Shonda Rhimes ha vuelto a generar un éxito para la cadena de Disney, ABC. Su nombre es How to get away with murder, un thriller a medio camino entre el procedimental de abogados y el whodunit de caso por temporada, que pesca en todos los caladeros audiovisuables imaginables, para terminar siendo una especie de Damages pasada por el excesivo, delirante y entretenidísimo, filtro del shondismo (a estas alturas Rhimes y sus aprendices ya se han ganado el derecho a ser un ismo).

La premisa es bastante más simple de lo que parece. Un flashforward nos sitúa a unos jóvenes estudiantes de derecho intentando deshacerse de un cadáver. Y la acción en presente gira en torno a la dictatorial profesora que los manipula, Annalise Keating, (Viola Davis, lo da todo, hasta su pelo de rata) y el caso de la temporada, el asesinato de una joven estudiante que salpica al marido de dicha profesora así como a la vecina de uno de los estudiantes. Obviamente, en la winter finale llegamos a la noche del flashforward con el que nos habían picado la curiosidad a lo largo de la primera parte de la serie, mientras 54

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How to get away with murder Por: Luis Ogando

que en la season finale resolvemos el segundo de los misterios ¿quién mató a la chica?

Más allá de esas dos cimas del relato, How to get away with murder ha sabido engancharnos expandiendo alguna de las claves que ya hacían a Scandal adictiva. Pelucas, sexo, violencia, misterios y perversidad. En Murder, al igual que en alguna serie del cable, no hay personajes eminentemente buenos, son una banda de malditos bastardos que o cometen crímenes o los tapan. No establece la serie ningún tipo de debate moral. No ese tipo de serie. Es un culebrón que a ratos se convierte casi en un drama psicosexual. El sexo es poder. Y el poder, a veces, conlleva la capacidad de matar.

Tras 15 episodios siguiendo a Annalise Keating, a sus socios, a sus alumnos-esbirros y a los criminales que van salpicando en forma de casos el relato, podemos decir ya que el shondismo sigue en plena forma (y en plena expansión). La serie ha sido un bombazo, estrenándose con 14 millones de espectadores y un 3.8 en demos; lle-

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gando al parón de invierno con casi 10 millones de televidentes y un 3.1 en demos; y cerrando el curso con DFDGFG. ABC le entregó a Shondaland su noche de los jueves al completo, y ha conseguido que esta le suministre su franja de programación más sólida de la semana. Ya no sólo en el terreno de la audiencia o de la repercusión mediática, sino también en cuanto a valía del conjunto. A menudo en la factoría Rhimes las tramas se desmadran (catástrofes naturales, golpes de estado, etc.), pero son muy divertidas de ver si no te las tomas en serio. Muchas veces los personajes son bochornosos, pero nunca dejan de resultar interesantes. En Murder, las tramas de fondo que han ido concatenándose unas sobre las otras han sido efectivas. No nos han descubierto nada nuevo ni han sido especialmente impactantes, pero han estado bien hiladas, las revelaciones nos han quitado una sonrisa. El avance del relato ha coincidido perfectamente con el deterioro moral y emocional de su protagonista. A muchos Viola Davis y Annalise Keating no nos convencieron de entrada. Había muchas ganas de ver a una actriz del talento de Davis como reina de su propio show, sin embargo en los primeros compases de la historia, resultaban más interesantes las meteduras de pata y líos varios del grupo de estudiantes. Al arrancar más procedimental que seriada, los casos centraban la atención de los episodios, y en ellos eran los chavales los que investigaban, no Keating, que sólo llegaba al juicio a apuntarse el tanto. Sin embargo, según fue avanzando el relato, la serie fue dándole menos relevancia a los casos episódicos y más al caso de la temporada. De tal forma que tras la winter finale, Davis ha podido dar un recital interpretando a una protagonista sumida en una depresión y con el agua al cuello. Todos los problemas que se le fueron acumulando al inicio de la temporada han terminado por explotarle en la cara. Ya no hay peluca que valga. En una encrucijada personal en la que todas las decisiones que puede tomar son malas, a Keating sólo le queda agarrarse a la botella de vodka para empezar y terminar el día.

Frente al interesante viaje que ha recorrido la protagonista, el grupo de estudiantes que la acompañan, han ido de más a menos. Inten-

Análisis final de temporada

tando imprimirles también a ellos una progresión emocional compleja, la serie ha terminado por desdibujarlos, hasta resultar bastante absurdo su comportamiento en el tramo final. Además no han sabido crear entre ellos ningún tipo de dinámica grupal, de tal forma que sus interrelaciones se hacían tediosas. Al principio como Connor (Jack Falahee) usaba el sexo para obtener lo que quería era divertido, pero el bloqueo mental que tanto él como Michaela (Aja Naomi King) sufrieron tras la winter finale, no ha funcionado. Pasaron de ser gozosamente trash a ser muy odiosos. En cambio, Wes (Alfred Enoch) y Laurel (Karla Souza), que nunca resultaron personajes divertidos o interesantes, han aguantado el impacto del crimen secundario, porque su no evolución les ha permitido seguir siendo ellos, seguir resultando coherentes.

En cuanto a la resolución del crimen sobre el que ha pivotado toda la temporada, la serie ha estado a la altura de las circunstancias. El asesino, como manda el canon, no ha sido ni la persona más obvia ni un personaje disparatado. El capítulo doble de cierre de la temporada ha estado bien hilado y ha jugado adecuadamente con el uso del tiempo (entre la noche del crimen y el presente), creándonos dudas durante los 80 minutos y colocando a los personajes en la parrilla de salida de cara al año que viene. Nosotros ya sabemos quién asesinó a Lila. Pero ellos, aún no. HTGAWM cambiará para seguir siendo la misma serie: oscura, absurda, retorcida y divertida.

Análisis final de temporada

leepy Hollow no ha superado la prueba de fuego que es la segunda temporada de una serie que con su primera tanda de episodios resultó ser todo un (inesperado) éxito. Lejos están los más de 10 millones de espectadores (y un fuerte 3.4 en demos) con los que se estrenó en Septiembre de 2013. El drama de FOX despidió su segunda temporada a finales de Febrero ante 4.3 millones de espectadores y un bajo 1.4. No hay noticias con respecto a su continuación o cancelación en la próxima temporada. Y eso que la cadena tuvo plena confianza en ella, pues no sólo le dio más capítulos en su segunda temporada, sino que incluso le regaló tres más. Así pues, frente a los 13 que tuvo el año pasado, esta vez han sido 18.

¿Qué ha fallado en la serie para que la gente le haya dado de lado de forma tan drástica? Que se haya convertido en un drama tan procedimental. Sí, ‘Sleepy Hollow’ es una serie de casos (sobrenaturales, lo que le granjeó comparaciones con otras series como ‘Embrujadas’), pero siempre señalando la importancia de su trama más serializada. Es más, los fichajes de John Noble y Lyndie Greenwood fueron una forma de demostrar que la segunda temporada se centraría es56

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Sleepy Hollow Por: Alfonso Estrada

pecialmente en la gran trama de fondo. Pero no ha sido así. Lo que está claro es que los dos protagonistas no son los responsables: Ichabod Crane (un Tom Mison que con esa peluca parece pedir a gritos ser el próximo Jesucristo del cine) y Abbie Mills (Nicole Beharie) siguen siendo el pilar central, y la gran química que se ha desarrollado entre ambos personajes es uno de los factores que convirtió la serie en uno de los éxitos de la pasada temporada

“Lo mejor de ‘Sleepy Hollow’ sigue siendo disfrutar de su pareja protagonista”

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.Noble y Greenwood no fueron los únicos “fichajes” de la temporada: Matt Barr se ha dejado ver en bastantes episodios este año, ejerciendo de “personaje al que acudir cuando un objeto extraño aparece en Sleepy Hollow’ y de cómplice romántico de Jenny Mills (aunque con Abbie también se nos intentó vender cierta tensión sexual). La posible tensión sexual existente entre Cran y Mill (Abbie) ha seguido estando en el aire, aunque la presencia de Katrina (que en la primera temporada estuvo separada de Ichabod) les ha impedido avanzar. Aunque es cierto que los dos protagonistas funcionan mucho mejor como amigos, compañeros y testigos que como posibles amantes.

“Las referencias históricas siguen siendo una constante”

Las referencias a la historia siguen siendo una constante (igual que la aparición de personajes históricos, todos grandes amigos de Crane). Precisamente Benjamin Franklin aparece en la season finale, que ha tenido varios guiños al piloto (como la mención de todos los Starbucks).

Análisis final de temporada

La historia supone un cambio de posiciones, pues si en los comienzo de ‘Sleepy Hollow’ fue Ichabod el extraño en pleno 2013, ahora es el turno de Abbie, que por culpa del hechizo de viaje en el tiempo que lanza una malévola Katrina aparece en 1781.

“Damos gracias a los guionistas por habernos dado un final de temporada que daría perfectamente el pego como final de serie”

Demos gracias a los guionistas por habernos dado un final de temporada que daría perfectamente el pego como final de serie, siendo lo suficientemente cerrado como para que no se queden dudas en el aire. Y en caso de que podamos disfrutar de una tercera temporada, tendremos a las hermanas Mills, Crane y a Irving dispuestos a luchar contra el mal para ayudar a Abbie a rellenar el diario de su antepasada.

Análisis final de temporada

tate of Affairs suponía el regreso de Katherine Heighl (a quien el mundo entero empezó adorando en ‘Anatomía de Grey’ y de la que se despidió con medio mundo odiándole) a televisión desde que abandonó el drama médico de Shonda Rhimes. Entre una y otra pasaron cuatro años (2010-2014), por lo que la expectación estaba ahí por algo. Heighl volvía al medio que le dio la fama después de rodar películas de mierda (‘Killers’, ‘La cazarrecompensas’, ‘La gran boda’) que le hicieron ver la realidad: no era la nueva novia de América. Al menos en el cine.

Así que Heighl, acompañada de su madre, se animó a producir (en calidad de productoras ejecutivas) uno de los nuevos dramas que la NBC iba a emitir en la temporada 2014/2015: ‘State of Affairs’. Y ella iba a ser Charleston Tucker, su protagonista. Por supuesto Heighl pensó que el éxito estaba asegurado: por un lado estaba su regreso a televisión y por otro contar una historia similar a la que había enganchado a millones de telespectadores en uno de los mejores dramas de los últimos años (‘Homeland’). Tucker era una analista de la CIA, prometida al recientemente fallecido hijo de la Presidenta de los EEUU, en58

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State of Affairs

Por: Alfonso Estrada

cargada de la búsqueda y captura del terrorista sucesor de Bin Laden (y de Abu Nazir, por qué no decirlo): Sheikh Ali Hakam. El resto del reparto lo han compuesto Alfre Woodard (dando vida a la Presidenta), Adam Kaufman, Sheila Vand, Cliff Chamberlain, Tommy Savas (el equipo de Tucker), David Harbour (la mano derecha de la Presidenta), Chris McKenna (compañero e interés amoroso de Tucker), James Remar (cómplice de Tucker y personaje misterioso), Nestor Carbonell (jefe de Tucker) y Courtney B. Vance (el sufrido marido de la Presidenta).

“State of Affairs no ha sido capaz de aprovechar el tirón de Homeland”

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Y llegó el día de su estreno: 8.6 millones de espectadores y un correcto 2.2 en demos eran datos más que suficientes para considerarlo un acierto. Pero esos números fueron un espejismo: la serie fue perdiendo audiencia semana tras semana, hasta bajar a los 4.4 millones y un flojo 1.0, que fueron los datos con los que se despidió el tercer lunes de Febrero. Así pues, sus probabilidades de regreso para la próxima temporada son bastante escasas. Heighl ha vuelto a televisión…para nada.

Análisis final de temporada

“Ha resultado ser mejor de lo que ofrecía en sus primeros episodios, pero es un producto totalmente prescindible”

A pesar de su flojo comienzo (sus capítulos malos eran muy malos), ‘State of Affairs’ se fue recuperando, sabiendo compaginar las tramas capitulares como procedimental político que es, con la trama serializada, que tenía como objetivo la muerte del terrorista que provocó la muerte de Aaron, el hijo de la señora POTUS y prometido de la protagonista. Y por el camino hemos visto a Tucker sufrir. Sufrir intentando recordar lo ocurrido la noche del ataque en Kabul que le costó la vida a Aaron. Sufrir viendo cómo Nick Vera (McKenna), a quien juró amor eterno, se jugaba la vida para sacar su trabajo adelante. Sufrir porque uno de sus compañeros le acosaba. Los últimos capítulos se centraron exclusivamente en la operación ‘Pegaso’, con todos los americanos partidarios de Ar Rissalah dispuestos a volarse por los aires para expandir el poder de su líder. Como no podía ser de otro modo, en la resolución del caso (en la season ¿series? finale) no pudo faltar el drama y la intensidad, pues estamos hablando de un conjunto de personajes que iban a salvar el mundo. Y aunque podríamos considerar que el suyo es un final cerrado (si verdaderamente ha ocurrido eso, no hay mucho más de qué hablar), en caso de que la NBC decidiese darle una segunda temporada podrían perfectamente retomarlo donde lo dejaron.

‘State of Affairs’ ha resultado ser mejor de lo que ofrecía en sus primeros episodios, pero es un producto totalmente prescindible, salvo que seas fan de Katherine Heighl y te hayas tragado toda su filmografía. 59

Análisis final de temporada

a temporada televisiva actual parecía la de la consagración de las series españolas en Estados Unidos. Dos cadenas generalistas, la FOX y la NBC, decidían adaptar dos series patrias para emitirlas en el país norteamericano. La primera, Red Band Society, era el reflejo de la aclamada Polseres Vermelles, de tv3. La segunda, The Mysteries of Laura, adaptaba al público estadounidense la estupenda serie del mismo nombre que tantos maltratos había soportado por parte de TVE. El resultado de ambas adaptaciones ha sido más que discreto, por no decir, decepcionante. Pero sin lugar a dudas, la peor parada ha sido la serie de la FOX, que se ha paseado con pena y ninguna gloria desde que se estrenó en septiembre.

¿Tan diferentes son el público autóctono del norteamericano? ¿Qué ha ocurrido para una serie aclamada por la crítica y el público se haya estrellado estrepitosamente en la televisión estadounidense? La respuesta es muy sencilla: Red Band Society no es, ni muchísimo menos, Polseres Vermelles. Puede que partan de la misma premisa, pero a partir de una sinopsis desarrollan historias diferentes. Tanto es así que, incluso, son distintas serie. Y mientras la 60

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Red Band Society Por: Eva Navarro

serie catalana era profunda, rica en detalles y en personajes, la segunda se ha quedado en un vulgar entretenimiento adolescente. Puede que ni siquiera en eso.

“Se echa terriblemente de menos la sensación de estar contemplando a esa verdadera sociedad de los pulseras rojas”

Muchos son los detalles que no funcionan en “Red Band Society”. Empezando por el propio grupo de la pulsera roja. Adolescentes enfermos, hospitalizados en un centro médico de cinco estrellas (primera bofetada a la realidad), para los que su enfermedad no es sino una excusa para contextualizar historias de adolescentes, que

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Análisis final de temporada

podrían ser las mismas que si el escenario elegido, en lugar de ser un hospital, fuese un instituto cualquiera. Personajes que, además, están estereotipados al máximo: la animadora sexy y maleducada, para quien su malhumor no es sino una coraza con la que protegerse del mundo. La adolescente apocada, que no destaca, exigente consigo misma. Enamorada del tipo con más carisma del grupo, líder natural del mismo. También está presente el gracioso de turno. Por no olvidar al que pretende ser el protagonista de la serie: Jordi, un adolescente mexicano. Sí, un mexicano llamado Jordi. Por mucho que este nombre pretendiese ser un homenaje a la serie original, su inclusión supone una segunda bofetada a la realidad.

En realidad, no se puede hablar de un grupo de amigos cohesionado. Las diferencias que los separan son lo más palpable en cada uno de los episodios emitidos. Se echa terriblemente de menos la sensación de estar contemplando a esa verdadera sociedad de las pulseras rojas. Amistad, cooperación, comprensión. Los personajes comparten escenas porque así lo establece el guión, no porque estemos ante un grupo auténtico, verdadero, formando por las propias circunstancias de la vida, que obliga a estos jóvenes (en muchos casos, niños) a mantener una relación para darse fuerzas.

En realidad, Red Band Society es la americanización de una excelente serie, con todo lo que ello conlleva. Mayor presupuesto, mayor espectacularidad, pero menos intimismo. Precisamente, los ingredientes que menos necesita la serie, que se ha rodeado de tópicos por doquier.

Apenas trece episodios emitidos, los encargados desde un primer momento, pero que demuestran que, en ocasiones, el éxito no es cruzar el Atlántico, sino mantener el verdadero espíritu de creación. 61

Análisis final de temporada

uando comenzó la temporada pasada, Ground Floor fue una de esas series que en principio pasó relativamente desapercibida. Y por razones que son más que comprensibles. Se emitía en TBS, cadena a la que no siempre le hacemos demasiado caso, y además tenía un argumento que, aun teniendo la posibilidad de darnos una serie bastante simpática, tampoco reinventaba la rueda. Aun así, se ganó unos pocos fans, que poco a poco fueron hablando de ella y así es como unos cuantos acabamos decidiendo darle una oportunidad. Y la mayor parte acabamos gratamente sorprendidos.

Es cierto que Ground Floor no dejaba de seguir una forma y una base relativamente clásicos. Al fin y al cabo, el elemento central de la serie era esa relación entre Brody, un gerente financiero, y Jenny, una chica con pocas ambiciones que trabaja en el sótano del edificio. A partir de ahí construía una curiosa colección de personajes (tanto de la planta alta como del sótano) a cada cual más excéntrico. Algo que, de nuevo, no resulta especialmente novedoso por sí mismo, pero que sí que resulta muy interesante cuando está bien hecho. 62

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Ground Floor Por: Cristina Garde

Y Ground Floor justamente lo hacía muy bien. En el sótano esas excentricidades venían de la mano de Harvard y su odio a Brody. En la planta alta teníamos a Mansfield, el intenso jefe y mentor de Brody, y con él a todos sus excesos y los chistes que venían con ellos. El cuadro lo completaban Threepeat y Derrick, que si bien no eran la fuente de momentos tan inspirados como los otros dos, cuando sabían utilizarlos bien, también eran capaces de brillar.

“Ground Floor ha sido una serie con muchísimo corazón”

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Con lo que al final Ground Floor era una serie que había construido un pequeño universo que no cojeaba realmente en ningún momento. No, no era la serie más innovadora y absolutamente necesaria del mundo, pero era una serie entretenida, con algunos momentos muy divertidos, que además sabía utilizar cualquier excusa posible para aprovechar las habilidades musicales de su cast y que, sobre todo, tenía muchísimo corazón.

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A lo largo de sus dos temporadas es cierto que hemos ido riéndonos mucho con ellos, pero es que sobre todo les hemos cogido cariño. A Brody, quizá, pero sobre todo a Jenny, que saliéndose del molde de la chica de la comedia romántica, resultaba especialmente adorable y divertida.

“Había logrado esa familiaridad que consigue que el propio espectador también forme parte del chiste”

Por todo esto da un poco de pena que nos toque hablar en pasado de esta serie, que la TBS ha decidido no renovar para una tercera temporada. Porque igual otra cosa no, pero lo que sí que había conseguido con relativamente pocos episodios era que les cogiéramos muchísimo cariño a todos. Que llegáramos a conocerlos lo suficientemente bien como para ser capaces de ver por dónde iba a llegar cada vez el siguiente chiste, con un tipo de familiaridad que siempre funciona muy bien en las comedias. Esa familiaridad que consigue que el propio espectador forme también parte del chiste, y que no todas consiguen.

que no nos importa recomendar de vez en cuando. Y estamos contentos porque, al fin y al cabo, ha tenido un final feliz. Y un final cerrado. Pero aunque nos dé un poco de pena, al mismo Porque a pesar de que podría decirse que nos tiempo podemos estar contentos. Podemos deja con un cliffhanger, todos sabemos que no estar contentos porque Ground Floor ha tenido es así. Porque gracias a esa complicidad que ha tiempo de ganarse nuestro cariño, y de conse- ido construyendo la serie con nosotros, podeguir llegarnos lo suficiente como para que podamos saber perfectamente cuál es la respuesta final.. mos recordarla como una comedia entrañable 63

Las historias de mi tele

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NOS ADENTRAMOS EN

EL INCIDENTE de antena3 Ruth García

GUIONISTA Y CREADORA

“El incidente” es una de las series más prometedoras de la temporada, y aunque todavía no tiene fecha de estreno en Zapping Magazine hemos querido charlar con su creadora para conocer un poco más cómo es la serie de misterio que llegará a Antena 3 próximamente. Poco se sabe de esta apuesta, más allá de que tratará sobre un pequeño pueblo de montaña donde “lo extraordinario irrumpe en lo cotidiano”. Tratamos de romper un poco el hermetismo de la cadena con esta entrevista en la que Ruth García nos desvela las claves de esta ficción. Su tono, su estructura, sus referentes...y mucho más.

Entrevista por Nayin Costas

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- «Lo extraordinario irrumpe en lo normal». Así se ha vendido «El Incidente» hasta la fecha, una serie donde una comunidad más o menos hermética sufre un extraño suceso. ¿Qué nos puedes ampliar?

La serie se ubica en un pueblo de una sierra cualquiera, una comunidad cualquiera. Queríamos un sitio pequeño porque normalmente es un sitio donde todos se conocen, todo el mundo sabe la vida de todos, y si algo pasa todos funcionan como una gran familia. Queremos contar esta serie un poco de ciencia ficción desde el naturalismo.

Cuando vemos una serie americana nos creemos sus hechos extraordinarios por defecto. Un ovni aterriza en Kansas y nos lo creemos, pero si esto sucede en Cuenca no. Por sistema. Entonces lo que queremos con «El Incidente» es que el espectador vea como algo creíble un hecho de estas características aquí en nuestro país. Ver qué pasaría si a nosotros nos sucediese un evento extraordinario en nuestro día a día, algo que todavía no nos terminamos de creer. Aquí veremos como día a día van sucediendo cosas extrañas y cómo cada habitante lo va digiriendo. No queríamos que estuviese situada en una gran ciudad porque allí las cosas funcionan diferente, las noticias vuelan con twitter, medios de comunicación y demás, se extiende y es incontrolable. Sin embargo en una comunidad pequeña hay mucho más hermetismo. En un momento dado incluso barajamos situar la serie en una isla, en una pequeña isla 66

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del mediterráneo. Una comunidad pequeña donde pasa algo raro mientras que el mundo sigue como si nada, aunque se trate de una semilla que puede extenderse. - Una semilla que puede extenderse...¿puede tener continuidad «El Incidente» si el público la respalda?

No. Siempre se ha planetado una serie de corto recorrido. Los grandes detonantes implican que son series que no puede extenderse mucho en el tiempo. El alargarlas es peor a veces. El objetivo de este tipo de series es que haya mucho giro, que sea impactantes, y que por lo tanto no se estiren. Una serie evento.

“En un momento dado barajamos situar ‘El Incidente’ en una isla, buscando el hermetismo”

- Están muy de moda las series high concept, o series evento. Una tendencia mundial que no está calando mucho en España por el momento... Sí, ejemplos como «La Cúpula» tienen que tener una o dos temporadas, porque de lo contrario el desgaste es muy alto. Yo estuve en «El Internado» y se sufre mucho (risas).

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- ¿Cómo es el tono de la serie?

Es una pregunta complicada. Es un drama psicológico, un terror psicológico. Tiene pinceladas de terror. Es un drama cotidiano con pinceladas de misterio, de terror psicológico. Es como la ciencia ficción de lo cotidiano. A veces las cosas más terroríficas son las que tu crees posibles. Si te cuento algo que no te afecta como personaje, no te implicas. De ahí que hagamos hincapié en lo cotidiano con nuestros personajes, contar la historia de la mano de un grupo de personajes muy reales, muy naturalistas. Cuando ves «Lost», por ejemplo, tenemos personajes más arquetípicos: Jack como el héroe, Sawyer como el que coge los caminos cortos...aquí no, son personajes con muchas más fisuras, mucho más volumen, para que fueran muy naturalistas y se parecieran mucho al espectador que ve la tele. De este modo podemos contar a través de ellos sucesos extraordinarios, porque van de la mano de personajes creíbles porque los identificas con la gente que te rodea. La protagonista, interpretada por Marta Etura, tiene a su marido en coma, es madre, vive con los pies muy pegados a la tierra. No es ninguna heroína.

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“‘El Incidente’ es un drama cotidiano con pinceladas de misterio, de terror psicológico”

- ¿No da un poco de miedo presentar una serie tan serializada con lo poco fiel que suele ser el público español?

Aunque tengamos continuidad en las tramas, sobre todo en las emocionales, entiendes igual los capítulos auqnue te pierdas alguno. Siempre tratamos de recoger muy bien las tramas de lo sucedido anteriormente e incluir resumenes al principio.

Dejar los episodios con un final en alto siempre tiene un aspecto positivo y uno negativo. El positivo es que genera un hábito, provocas agarraderas en el espectador y casi le obligas a continuar. El lado negativo es que le implicas más fidelidad, pero independientemente de la audiencia que tengas, mucha o poca, ese será un público fiel que no te abandonará por el caSiempre te da mucho miedo lo que puede pa- mino. Es un tipo de serie que implica más fidelisarte de cerca. Que tu madre pueda darte unas dad pero eso también puede ser algo bueno. puñaladas es algo que aterra más que que haya un psicópata suelto por Madrid. Explicar el tono de una serie como esa, sin desvelar detalles importantes es realmente complejo. - ¿Cómo se estructuran los episodios y la temporada?

Es una serie como mucha, mucha continuidad. Hay cinco tramas en continunidad, pero no todas tienen el mismo peso en cada capítulo. Hay tramas que tienen más peso en unos y en otros descansan, porque al tener casi una quincena de personajes es complicado manejarlos. No puedes ir con cinco tramas en continuidad más los raccords emocionales, porque además «El Incidente» es una serie muy emocional. Manejarlo todo es muy complicado. En cada capítulo hay una trama con más peso acompañada de las otras que van variando en función del avance de cada una. 67

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- ¿Crees que por el tipo de serie que es «El Incidente» puede ser una serie muy social, que genere mucho ruído en redes?

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“Lo más complicado fue contar tramas emocionales desde el punto de vista del misterio”

Siempre que hay un misterio hay teorías al respecto, especulaciones sobre lo que hay detrás, y en ese sentido si conseguimos enganchar a la gente creo que sí podemos dar mucho que hablar. Tendremos que esperar a ver si generamos interés. - ¿Qué ha sido lo más complicado de grabar «El Incidente»? - ¿Hubo alguna indicación por parte de la cadena a la hora de serializar o tuviste total libertad cre- Lo más complicado en el guión ha sido cómo ativa? contar el drama personal que viven los personajes desde el punto de vista del misterio. El conLa serie se hizo con la cadena, es decir, hemos flicto del personaje en cualquier otra serie se trabajado en equipo para construír «El Inci- contaría desde su día a día, si se enamora, si su dente». Tanto desde la productora, como de la pareja le es infiel...pues en «El Incidente» todo cadena, como del equipo de guión. Sí que hay eso se cuenta también desde el punto de vista decisiones que vienen de la cadena y de la pro- del misterio. Manejar una trama de misterio con ductora. sus puntos de giro lo puedes vender de muchas maneras, dosificando la información, por ejemplo, pero cuando se trata de contar tramas emocionales desde el punto de vista del misterio es mucho más difícil. Este fue el más reto de llevar a cabo la serie, pero fue lo más bonito de hacer también. Enfrentarte a un reto y superarlo, o no, es lo más bonito de este trabajo. Esperaremos a ver qué dictamina el público sobre ello.

“En un principio presenté un tipo de serie y después me pidieron otra cosa, otro punto de vista”

- ¿Hay algo que tuvieras en mente que se haya quedado fuera?

La historia parte de una anécdota personal mía, que varió un poco después de una decisión que ahora no recuerdo si tomó la productora o la cadena. En un principio presenté un tipo de serie y después me pidieron otra cosa, otro punto de vista. Te lo pongo en abstracto: cuento una idea y me dicen «genial». Yo había escrito una idea con «y aquí hay un fundido a negro y aquí aparece esto así de esta manera, con un cambio de valor y de situación», y alguien dijo «yo lo que quiero ver es el fundido a negro». Eso te cambia un poco el concepto, obviamente. Te cambia el punto de vista desde el que cuentas las cosas. La idea es la misma, los personajes son los mismos, la historia también, pero no es igual contar algo desde el punto de vista del camarero o del cliente, te cambia completamente el asunto. 68

- ¿Cuánto tiempo llevabas desarrollando la idea?

Si te soy sincera ni me acuerdo, porque presenté varias ideas a la cadena y salió esta. Estas cosas van bastante lentas, porque dependen mucho del plan del canal, de sus series en desarrollo...imagínate, pues a lo mejor unos cinco meses de reuniones para sacar la idea final, luego un mesy pico más con el primer episodio, y ya después el rodaje. Son procesos lentos, porque hay que esperar muchas decisiones, más que lo que es la mera ejecución del trabajo. Se tarda en perfilar porque a veces no gusta alguna subtrama, algún personaje hay que reenfocarlo...este tipo de cosas.

- En tu trayectoria hay serie como «El Internado» o «Los Protegidos» que también tienen elementos fantásticos. ¿Qué te ha aportado este bagaje a la hora de escribir «El Incidente»?

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No tiene nada que ver con ninguna de las dos series la verdad. «El Internado» en ese sentido fue una serie muy distinta. Cuando empecé «El Incidente» era una cosa tan diferente...fue un experimento muy arriesgado. Si ahora tuviera que hacer una serie tipo «Los protegdos» sabría por donde ir con sus tramas, qué tipo de personajes, porqué puntos pasar...que luego hay que ser original en lo que planteas, pero ya tengo un poco de oficio en estos asuntos. Con «El Incidente» es ir un poco sin manos, por el tipo de serie que es. Nos costó un poco más porque todo en sí era un reto, y a veces hacíamos tramas que no sabíamos si iba a funcionar o no. Yo tenía claro que quería hacer una serie muy cotidiana, que al final no ha quedado tan cotidiana como me hubiese gustado, pero en esta serie es normal, porque todo en ella era un gran reto.

“Seguimos la tendencia mundial de series evento. Mis referentes serían la relación de hermanos en ‘Shameless’, ‘Erin Brockovich’ o mi madre”

- ¿Cuáles son las influencias de las que parte «El Incidente»? Porque viendo el minuto y medio

Las historias de mi tele

disponible yo veo muy claro un toque de la francesa «Les Revenants»...

Sí, toda esta tendencia a nivel mundial de series evento como «Les Revenants», «La Cúpula» o «The Leftovers» está presente, pero es eso, una tendencia más que una influencia. En ellas se mezcla lo cotidiano con lo extraordinario, con hechos muy diferentes en cada una, pero si comparten esa característica. En ese sentido estos serían mis referentes, pero también te digo que a nivel de personajes mis referentes son la relación que tienen los hermanos en «Shameless», «Erin Brockovich» o mi madre (risas), en el personaje de Tania. Referentes televisivos podíamos decir esos, en cuanto a tendencia pues seguimos esa tendencia de series.

- Pero...¿el incidente en sí tiene que ver con «Les Revenants»? No, nada que ver.

- ¿Qué es lo que hace especial «El Incidente»? ¿Por qué nuestros lectores tienen que verla? Porque es adentrarse en un mundo distinto a lo que solemos ver, pero que pese a todo es muy reconocible para el espectador. De la mano de «El Incidente» el público va a vivir en primera persona algo que le podría pasar de forma extraordinaria. Y por supuesto por la demostrada calidad técnica que atesora gracias a la producción de Boomerang, que siempre cuidan mucho la factura de sus productos. Garantía de calidad. 69

Opinión

Susana Alosete

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TVE a por la audiencia perdida

TVE apuesta por el cambio y, aunque parece que con tanta crítica al uso electoralista de la cadena pública, este año parece el menos indicado para cambiar (¡De perdidos al río! que podrían pensar algunos), alguna cabeza sensata se ha dado cuenta de que no se puede seguir perdiendo audiencia en masa de la manera en que se ha venido haciendo en los últimos años.

devolver al imaginario popular la tradicionalmente solvente propuesta de ficción de TVE.

También ha vuelto José Mota que, si bien es un producto nada novedoso, ha logrado en tan solo una semana convertirse en líder de audiencia de la noche de los viernes, dominada por el corazón y otro tipo de humor menos resultón. Cargado de sorna y crítica social escondida tras una pícara sonrisa, Mota ha demostrado que hay programas que encajan en cadenas de las que nunca deberían salir y TVE ha hecho muy bien en repescarle. Tan buena idea como pasar a Alaska y Segura a La1, mostrando que un programa diferente como el suyo tiene cabida más allá de La2 y merece la pena darle un altavoz mayor.

Han tocado a rebato en todos los despachos y hay cambios en todas las franjas horarias, en todos los targets y en todos los programas. Desde la mañana, donde Mariló Montero se mantiene, pero se ha fichado nuevo equipo de dirección para rejuvencer el proyecto, hasta el prime time, donde se empiezan a sacar productos hace tiempo terminados y que pueden reconquistar a una generación que ya no se plantea curiosear qué ponen en Hay mucho por cambiar en TVE, pero La1. Seriess como "Víctor Ros" o la re- estos pasos apuntan en la buena direccientemente estrenada "El ministerio del ción. tiempo", han conseguido el reconocimiento de una crítica que puede ayudar a 70

Episodess.. ¿Sí o no?

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- Matt LeBlanc y Matt LeBlanc. Actor y personaje. Tanto monta, monta tanto. Fantástico el actor, que se interpreta a sí mismo. O mejor dicho: interpreta a un personaje que se llama como él mismo, que ha tenido la misma carrera que él, pero que, esperemos, no se le parece en nada. En Episodes, Matt LeBlanc es un personaje caricaturizado al extremo que, a pesar de su egoísmo, su personalidad egocéntrica y sus extravagancias, consigue conectar con el espectador.

- Su elenco. Sí, Matt LeBlanc es el alma de Episodes. Sin embargo, la serie cuenta con un sólido elenco, al que es de justicia destacar. Entre todos, es necesario nombrar a Carol y su constante indecisión en terreno amoroso, que tantos momentos humillantemente cómicos ha aportado. O el todopoderoso Merc Lapidus, que, con su caído a los infiernos, nos mostró la crueldad de la industria televisiva en Estados Unidos.

- Su sátira de la industria televisiva. Episodes comienza en el momento en que Beverly y Sean Lincoln, un matrimonio de guionistas británicos, deciden aceptar una oferta para adaptar Pucks, la serie que los encumbró en el Reino Unido. Sin embargo, la forma de trabajar en Estados Unidos es radicalmente distinta a la que, al parecer, los ha formado: los datos de audiencia mandan sobre cualquier otro aspecto creativo y los roces y conflictos con sus compañeros de trabajo no tardarán en aparecer, provocando el hastío y la exasperación de los guionistas.

por Eva Navarro

- Las constantes referencias a Friends. Maravillosas y sorprendentes. De vez en cuando, Episodes hace fantásticos guiños a la serie que encumbró a Matt LeBlanc (actor y personaje) Como la aparición estelar de actores como Shwimmer o ése grupo de figuritas con los personajes de la serie que se mueven al ritmo de la fogosidad de Matt LeBlanc (personaje)

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Episodes...¿Sí o no?

- Es cierto que funciona relativamente bien como parodia de la industria. De hecho, cuando de verdad sus chistes funcionan es cuando giran alrededor del mundillo de la televisión. Lo que estaría muy bien si toda la serie fuera eso. El problema es que no es solo eso. A veces le da por entrar en el lado un poco mezcla de culebrón y rom-com cuando se mete en la vida de los protagonistas. Y es ahí cuando no funciona. No importa las veces que lo intenten, simplemente no son lo suficientemente interesantes como para que queramos ver tramas centradas en ellas. - Muchos de los chistes son recurrentes, de forma que acaban repitiendo básicamente el mismo chiste durante varios episodios. O más bien, durante varias temporadas. Con lo que, si directamente no nos hicieron demasiada gracia la primera vez, probablemente tampoco lo van a hacer después de cien repeticiones.

- Teniendo en cuenta que el chiste del personaje de Matt LeBlanc prácticamente se escribe solo, puede dar la sensación de que en la serie han acabado no sacándole todo el partido que deberían.

- Incluso cuando funciona y nos hace reír, es una de esas series que tienen la habilidad de pasar completamente desapercibidas entre temporadas. Entre una temporada y la siguiente nos olvidamos de que existe, lo cual dice bastante de su posible impacto.

por Cristina Garde

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Por Mar Guerrero

Mi nombre, mi marca

Amy

Sherman-Palladino

Con sus personajes de lengua alocada y memoria lista para ganar al Trivial Pursuit, Amy Sherman-Palladino posee la fórmula para llenar de vida y color allí donde aparente-

mente no pasa nada. ‘Gilmore Girls’ y ‘Bunheads’ consiguieron volver a poner a la atención del espectador sobre unos diálogos no aptos para oídos lentos

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Amy Sherman-Palladino, la frase bajo la chistera Aunque cueste creerlo, Amy Sherman (1966) era una chiquilla callada y modosa a los cuatro años. ¿Será porque era hija única? ¿Será porque se aburría como una ameba en los calurosos veranos su Valle de San Fernando natal? ¿Será porque fue inscrita en el registro civil con el apellido artístico de su padre en lugar del auténtico? La cuestión es que nadie sabe cómo esta vástaga de un comediante judío de Nueva York y una bailarina baptista de Mississippi emigrados a California pudo haber tenido la boca cerrada cuando su celebridad se debe a hablar por los codos. Sherman nunca se propuso como meta en la vida escribir guiones en televisión y obligar a llevar una botella de agua extra a todo actor que los recitara. Lejos de sacarle provecho a esa capacidad innata para el ingenio y el humor a velocidad del rayo, alimentada por su propio padre, las ‘screwball comedies’ y las lecturas de Dorothy Parker, la joven Amy se inclinó por la rama materna de la familia y se preparó como bailarina profesional en varios

estilos, impartiendo clases y acudiendo a audiciones. Sin embargo, Sherman cultivaba como pasatiempo el oficio de su padre. Así fue como en una clase de improvisación en Los Ángeles, una veinteañera Amy conoció a Jennifer Heath. Hizo tan buenas migas migas con ella que pronto empezaron a escribir guiones especulativos para diferentes ‘sitcoms’. Sherman no albergaba ningún tipo de expectativa de que las productoras aceptaran sus libretos por lo que continuó dedicándose en serio a sus castings. En una de esas jugadas de la vida en la que todo llega de repente, Sherman se vio en el dilema de tener que escoger entre formar parte de la sala de guionistas de ‘Roseanne’ (ABC 1988-1997), que estaba reclutando cerebros después que la creadora y protagonista, Rosseane Barr, los hubiera despedido a todos, o bailar para el musical ‘Cats’ en Nueva York. Y así, fue cómo entre papá y mamá, al final, Sherman escogió a papá.

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Por la puerta grande

Heath y Sherman comenzaron a crear historias para ‘Roseanne’ a partir de su tercera temporada, cuando la serie estaba en su punto más álgido de público y crítica. “Necesitaban guionistas que fueran mujeres y nosotros éramos baratas”, bromeó Amy en una ocasión al ser preguntada por la oferta laboral que lo cambió todo. A diferencia del tono idílico de otras ‘sitcoms’ familiares del momento, la comedia protagonizada por Barr y John Goodman mostraba una familia del cinturón industrial estadounidense, con sus tres hijos y dificultades para llegar a fin de mes a las que se añadían todo clase de problemas de la vida cotidiana. La apuesta de la serie por un humor realista y sin miedo de reírse de los tabús sociales sirvió para que Heath y Sherman firmaran un guión sobre el control de natalidad que fue nominado al Emmy.

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para unas cuantas comedias. La primera fue ‘Can’t Hurry Love’ (CBS, 1995-1996), con Mariska Hargitay, sobre una treintañera y su grupo de amigos en busca de su media naranja. ¿Resultado? No fue renovada después de una primera temporada. Luego llegaría ‘Over The Top’ (ABC, 1997), protagonizada por Tim Curry, Annie Potts y Steve Carrell, acerca de extravagante actor caído en desgracia que se ve forzado a convivir con su ex mujer, dueña de un hotel, a la que no había visto en los últimos 20 años. ¿Resultado? Cancelada al tercer episodio y dejando nueve sin emitir.

Mejor suerte correría ‘Veronica’s Closet’, vehículo para el lucimiento de otro de las reinas de la pequeña pantalla de finales de los ochenta, Kirstie Alley (‘Cheers’). La serie contaba las andanzas de la jefa de una compañía de lencería, divorciada y con un don para dar consejos sentimentales a todo el mundo menos para sí misma. Aunque se mantuvo dos temporadas La experiencia en ‘Roseanne’ no sólo significó en la NBC, Sherman-Palladino sólo firmó tres la transformación de Sherman en guionista de episodios. televisión sino que allí conoció al que se convertiría en su marido y socio, otro colega guionista de nombre Daniel Palladino, cuyo apellido Sherman agregaría al suyo una vez casados.

Ni una serie en pie

En 1994, y tras cuatro años trabajando para Barr y compañía, una todavía soltera Amy funda la compañía Dorothy Parker Drank Here para crear y producir su primera comedia, ‘Love and Marriage’, que la FOX estrenaría en el otoño de 1996. Protagonizada por Anthony Denison y Patricia Healy, retoma la misma base de ‘Roseanne’ y la traslada a Nueva York para seguir los esfuerzos del encargado de un aparcamiento y una camarera en la crianza de sus tres hijos, y la relación con sus vecinos. La serie sólo duró dos episodios en antena antes de ser fulminantemente cancelada por las bajas audiencias y unas críticas que bramaron contra la poca originalidad de la propuesta.

Tras este primer fracaso, Sherman-Palladino volvió a trabajar por cuenta ajena escribiendo

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Las chicas de Stars Hollow

Pese a todo, Amy no había abandonado del todo sus deseos de sacar adelante una nueva serie con su productora. En un último intento semi-improvisado por vender una de sus

ideas a las poco receptivas cadenas, se presentó ante de The WB con la historia sobre una madre y una hija que parecían mejores amigas. La network acogió la idea con entusiasmo desde el primer momento y le encargó la escritura de un piloto para sorpresa de ShermanPalladino que no tenía demasiado en mente salvo la premisa inicial y el tono de dramedia. ‘Gilmore Girls’ (2000-2007) no empezó a tomar verdadera forma hasta después del viaje que realizaron Amy y Daniel a la villa de Washington, Connecticut, en donde el matrimonio se alojó en una posada. La experiencia de pasar unos días en un pueblo arcádico, donde todo el mundo se conocía y era amable los unos con los otros, marcó tanto a Amy y su marido que decidieron situar su serie en un entorno ficticio muy similar llamado Stars Hollow. Allí, vivirían Lorelai Gilmore, la encargada de una posada y súper aplicada y ambiciosa hija adolescente, Lorelai ‘Rory’.

La serie se quedaría en un simple cuadro de personajes pintorescos de no ser por el transfondo social aportado por el pasado de Lorelai,

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la hija de una rica familia del pueblo vecino, que mantiene una tensa relación con sus padres, Richard (Edgard Herrmann) y Emily (Kelly Bishop), desde que a los 16 años se quedara embarazada y se fugara de casa. El giro llega cuando Rory, empeñada en prepararse para estudiar en una universidad de la Ivy League, es aceptada en un colegio privado y Lorelai se ve obligada a acudir a sus padres para poder pagarle la matrícula. Richard y Emily aceptan a condición de que madre e hija vayan a cenar a la casa familiar todos los viernes dando lugar a las escenas más memorables de la serie. ‘Gilmore Girls’ se convirtió al poco de haberse estrenado en uno de los programas estrella de The WB con un éxito incontestable de audiencia en el canal. La crítica también cayó rendida al encanto de los habitantes de Star Hollow y a la química materno-filial entre Lauren Graham y Alexis Bledel. Pero lo que sin duda acaparó líneas fueron los guiones de Sherman-Palladino, que ayudaron a fijar para siempre una de las marcas más reconocibles de la showrunner: los diálogos rápidos y ágiles, plagados de referencias a la cultura popular, y unas escenas filmadas en plano general que realzaban los diálogos, a menudo también recitados en los famosos planos ‘walk and talk’, popularizados por otro genio de la verborrea catódica como Aaron Sorkin en ‘The West Wing’.

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La música era otra de las grandes protagonistas de la serie, no sólo porque la mejor amiga de Rory, Lane, era una friki musical declarada, sino porque Sherman-Palladino (a la que le encantaba ponerse todo tipo de sombreros para ir al set) estaba obsesionada con que no fuera un recurso banal y fuera utilizada como una extensión de los pensamientos de los personajes.

El fin del romance

El idilio entre Amy, su marido y The WB estaba fuera de toda duda cuando en 2005 ‘Girlmore Girls’ fue uno de los programas que resistió a la fusión de la network de Warner con UPN, The CW. No obstante, los problemas llegaron al final de la sexta temporada, que coincidió con las negociaciones de un nuevo contrato para los Sherman-Palladino. The CW se negaba a ceder a la petición del matrimonio de contratar a más guionistas para asegurar la supervivencia creativa de la serie. Así fue como los Sherman-Palladino no renovaron su contrato y cedieron su puesto a David S. Rosenthal, quien curiosamente sí pudo disponer de un equipo más grande. ‘Gilmore Girls’ fue cancelada tras su séptimo año.

A pesar de su salida poco diplomática de la serie que la había catapultado a la fama, Amy y su marido habían alcanzado un acuerdo con FOX para desarrollar una nueva ‘sitcom’ que confirmaría el gusto de la showrunner por retratar familias atípicas al centrarse en el reencuentro de dos hermanas distanciadas cuando una de ellas acepta ser la madre de alquiler de la otra. ‘The Return of Jezebel James’ se estrenaba en marzo de 2008 con un reparto estelar compuesto por la Reina del Indie, Parker Posey, y una Lauren Ambrose, deseosa de despojarse de la sombra de su personaje en ‘Six Feet Under’. Ni el ‘hype’ pudo salvar a la serie de la quema tras sólo tres episodios emitidos.

Retorno a las zapatillas

Tras un par de proyectos familiares para HBO y The CW que no pasaron de la fase de desarrollo, Sherman-Palladino volvió atrás en el tiempo para reencontrarse con su pasado como bailarina en la ABC Family, que dio luz verde a la pro-

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Curiosidades

* Aficionada a usar sombreros, llevaba uno distinto cada día al set de rodaje de ‘Gilmore Girls’. * Fue bailarina profesional.

* Su marido es el guionista y productor ejecutivo, Daniel Palladino.

* Puso nombre a su productora en honor a la escritora Dorothy Parker. * Rechazó una oferta del musical ‘Cats’ para convertirse en guionista.

ducción de ‘Bunheads’ para su estreno en el verano de 2012. Al igual que ‘Gilmore Girls’, la serie se ambienta en un pequeño pueblo idílico de la costa californiana llamado Paradise (por si no quedaba claro), por el que apenas pasa la vida hasta que llega Michelle (Sutton Foster), una showgirl de Las Vegas recién casada con un hombre acaudalado del que pronto enviuda. ¿La herencia? Una suegra ex bailarina clásica, interpretada por Kelly Bishop, con la que, cómo no, se lleva a matar. Pero ambos personajes están condenados a entenderse porque juntos deben gestionar una academia de ballet a la que acuden un grupo de chicas cuyas historias son el motor de gran parte de las tramas. Aunque la serie fue bien recibida, con comentarios alabando la candidez de la propuesta, las audiencias no terminaron de acompañar y la cadena decidió no renovar ‘Bunheads’ tras la emisión de los 13 episodios iniciales. Puede que a otra gran showrunner como Shonda Rhimes le alegrara la noticia después de haber acusado a la serie de poco diversa al no incluir jóvenes bailarinas de color. En aquella ocasión la siempre rápida Amy había respondido con otra bala reivindicativa: “Siempre me ha dado la impresión de que las mujeres nunca han apoyado a otras mujeres como deberían”,

Despedimos Parks and Recreation

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Anรกlisis primera temporada

DESPEDIDA PARKS ANR REC Anรกlisis por Cristina Garde 81

Despedimos Parks and Recreation

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Una serie que nos ha hecho querer ser mejores personas

Por: Cristina Garde

uando pienso en Parks and Recreation, me doy cuenta de que poco a poco, episodio a episodio y temporada a temporada, ha acabado convirtiéndose en una de esas imprescindibles en la vida de todo seriéfilo. No ya en una serie imprescindible, sino algo más.

Es por eso que me cuesta despedirme de ella de cualquier manera. Supongo que no seré la única a la que le pasa. Parks and Recreation lleva unos cuantos años formando parte de la vida de muchos de nosotros, haciendo que todos y cada uno de sus personajes, sus costumbres y absolutamente todo ese mundo tan especial, tan excéntrico y al mismo tiempo tan cercano y tan familiar en el que nos han dejado sumergirnos una vez (o más) por semana durante estos últimos años, hayan acabado formando una parte imprescindible de nuestro propio mundo. 82

Sí, son tantas horas ya junto a ellos que necesitaba despedirme de una forma especial. Así que no podía hacer otra cosa que agradecerles todo lo que nos han dado, que no es poco.

“Han acabado formando parte imprescindible de nuestro propio mundo”

Lo primero de todo, gracias a Leslie Knope. Gracias porque cada semana me ha hecho querer ser mejor persona. Que no quiere decir que lo consiguiera, claro, pero aun así, verla a ella y a todo su entusiasmo y sus ganas por todo han hecho que al acabar cada episodio me sintiera con ganas de, por cursi que suene, cambiar el mundo. O al menos un trocito de él.

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Claro que Parks and Recreation no es solo ella, sino que son también son todos esos personajes que la rodean y que nos han acompañado durante todos estos años. Es por eso que es absolutamente necesario agradecer la simple existencia de Ron Swanson, que nos ha regalado frases y más frases llenas de sabiduría y se ha convertido en el otro modelo de vida que nos ha regalado esta serie. Y por April Ludgate, con la que tantas veces me he sentido identificada y a la que tanto he entendido. Y por Ben, que nos ha representado tan bien a todos los aquellos que tenemos alma de nerd. Gracias por Ann, a la que probablemente hemos acabado echando de menos más de lo que pensábamos. Gracias por Donna y Tom, gracias por Chris, al que seguramente hayamos acabado echando de menos algo menos de lo que pensábamos, pero al que seguimos recordando con cariño. Gracias por Jerry, Larry, Terry y Garry, por ser tan absolutamente desastre en absolutamente todo. Gracias por Li’l Sebastian, por Perd Hapley, por Joan Callamezzo y hasta por Jean-Ralphio.

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lo mejor. Esas asambleas en las que, por supuesto, a todos nos encantaría poder participar. Gracias por apoyarnos a todos aquellos que vivimos en la verdad y sabemos que todos los que opinan que la comida de desayuno no es el mejor tipo de comida viven terriblemente equivocados. Gracias por Galentine’s Day, por Treat Yo Self y por 5000 Candles in the Wind. Y, sobre todo, muchas gracias, Parks and Recreation, por estos siete años. Por haber sido ese happy place con el que siempre podíamos contar. Por hacer que todos seamos un poquito mejores. Por haber sabido llegar al corazón de todos y cada uno de nosotros de mil maneras distintas.

Por todo esto, y por muchas cosas más, muchísimas gracias.

“La amistad entre Leslie y Ann me ha hecho adorar a una serie probablemente más de lo que podría considerarse sano”

“Parks and Recreation” ha hecho que quiera una relación como la de Leslie y Ben, o como la de April y Andy. Y por ello le doy las gracias. Pero sobre todo le doy las gracias por Leslie y Ann, esa amistad que me ha hecho adorar a una serie probablemente más de lo que podría considerarse sano. Porque la de Leslie y Ann ha sido siempre la mejor relación de la serie, dentro de Pawnee e incluso en la distancia.

Gracias, “Parks and Recreation”, por Pawnee, ese pueblo tan absolutamente único en el que a todos nos encantaría vivir. Gracias por esas asambleas llenas de ciudadanos que son tan absolutamente lo peor que son absolutamente 83

El Retrovisor

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CRÓNICAS MARCIANAS

El Retrovisor:

Por: Alfonso Estrada

Este mes ‘El Retrovisor’ viaja hasta 1997 para recordar uno de los late-shows más icónicos de la televisión nacional: ‘Crónicas Marcianas’.

‘Crónicas Marcianas’ fue emitido por Telecinco entre 1997 y 2005 y estuvo producido por Gestmusic Endemol. Javier Sardá fue su presentador, que contó con Miqel José y Jordi Roca como subdirectores y guionistas y con los que ya había trabajado en el programa ‘La Ventana’ en la Cadena SER. La noche del 8 de Septiembre de 1997 se emitió el primer ‘Crónicas Marcianas’, que tenía como 84

principal rival ‘La sonrisa del pelícano’, programa que en Antena 3 conducía Pepe Navarro, líder por aquel entonces de su franja horaria hasta que el programa de Telecinco le empezó a comer terreno. No hay que olvidar que Navarro había sido el encargado del late-night en Telecinco con su programa ‘Esta noche cruzamos el Mississippi’ hasta que la cadena no renovó su contrato en Junio de 1997, razón por la cual fue fichado por Antena 3 para presentar ‘La sonrisa del pelícano’. Navarro fue sustituido por Sardá y sus ‘Crónicas Marcianas’. En sus comienzos ‘Crónicas Marcianas’ no era el mismo programa que

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luego pasó a la historia: empezó siendo más blando, con un humor más blanco y mucho menos sensacionalista. En esa primera etapa, en la que Sardá presentaba junto a Galindo, fueron entrevistados famosos de la talla de Ricky Martin o Cindy Crawford.

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tulianos del programa, sustituyendo a algunos históricos de ‘Crónicas’. Tal fue el caso de Aída Nizar, Sonia Arenas, Jorge Berrocal, Dinio García, Marta López, Pocholo…

Otros que también se dejaron caer por el programa fueron Nuria Bermúdez, Mari Cielo Pajares, Alessandro Lecquio, Mila Ximénez, Sonia Monroy o Coto Matamoros. Muchos de ellos se hicieron famosos por ser “novios/as de”, lo que potenció la aparición de “famosos que lo son por salir en televisión” y que estaban dispuestos a lo que fuese por un minuto de gloria. Así pues, no era raro que en ‘Crónicas’ se hablase de consumo de drogas, sexo o maltrato. Temas escabrosos que atraían a audiencias millonarias. Carlos Latre, Rocío Madrid y Xavier Deltell fueron los últimos colaboradores en aterrizar en el universo ‘Crónicas Marcianas’.

Tras la polémica cancelación de ‘La sonrisa del pelícano’, ‘Crónicas Marcianas’ se convirtió en el rey de las madrugadas. Boris Izaguirre se encargó de la sección de corazón y se incorporaron números de transformismo y striptease (Chiqui Martí ganó popularidad gracias a sus apariciones en ‘Crónicas’), granjeándole las primeras críticas. En esa etapa comenzó a ampliarse el número de colaboradores: Manel Fuentes, Paz Padilla, Rosario Pardo, Mariano Mariano, Cela Villalobos, el padre Apeles o Yvonne Reyes (que compartía pasado con Pepe Navarro) entre otros se encargaron de comentar la actualidad política y social. ‘Crónicas Marcianas’, a pesar de seguir siendo el programa más visto del late-night, perdía esEs imposible hablar de ‘Crónicas Marcianas’ y no pectadores, especialmente en la temporada mencionar a Javier Cárdenas. Cárdenas se en- 2004-2005, con la llegada de Andreu Buenacargó de recorrer la geografía española en busca fuente a Antena 3. Fue entonces cuando Telede personajes peculiares a los que entrevistar (y cinco decidió terminar el periplo televisivo de sobre los que burlarse, lo que llevó a que Sardá ‘Crónicas’. Y así fue cómo el círculo se cerró. Lo y el propio Cárdenas fueran condenados por una que Telecinco le arrebató a Antena 3, luego fue polémica entrevista a un discapacitado). Entre Antena 3 la que hizo lo propio con Telecinco. todos esos “personajes peculiares” fueron descubiertos Carmen de Mairena, Paco Porras, la La séptima fue la temporada más vista, con casi Bruja Lola, la Pantoja de Puerto Rico, el Pozí, 2 millones de espectadores de media y un imMocito Feliz o Tamara. Muchos de ellos apare- presionante 37.7% de share. La menos vista fue cieron en la película “FBI: Frikis Buscan Indor- la primera, con 1.8 millones de espectadores y diar”, dirigida y escrita por Cárdenas. Puede un gran 22.5%. La media de los ocho años en ansonar a risa, pero gracias al programa Tamara tena del programa fue de 1.7 millones de especconsiguió ocupar los primeros puestos en las tadores y 30.1% de share. listas de singles más vendidos en España (además de multitud de discos recopilatorios a los que se dio publicidad en el programa). Musicalmente hablando también aprovecharon para crear un grupo (SPS) las tres bailarinas del programa, entre las que estaba Marbelys Zamora. Con la llegada de los reality shows a la televisión, ‘Crónicas Marcianas’ encontró un nuevo tirón para atraer audiencia al programa. Por el plató de ‘Crónicas’ pasaron triunfitos, grandes hermanos y glamistas (concursantes de ‘Hotel Glam’). Muchos de ellos, especialmente de realities emitidos por Telecinco, pasaron a convertirse en ter-

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¿Cómo recuerda Rosario Pardo su paso por “Crónicas Marcianas”? ¿Qué anécdotas guarda del programa? ¿Volvería a hacer algo así? - ¿Cómo era trabajar en "Crónicas Marcianas"? ¿Era todo tan loco e imprevisible?

No, no. Estaba absolutamente todo medido en el planning de trabajo. Un ajuste de planning total. Sabíamos todo lo que podía pasar y lo que no. El programa más pensado que me he encontrado. Había cierto margen para la improvisación, pero dentro siempre del rol que tenías marcado para esa noche.

“Sardá llevaba muchísimo tiempo buscando una muletilla que se le pegara al público. ‘Lo que es...es’ me salió en una improvisación y a Sardá se quedó con ella”

- "Lo que es...es". Todo tenemos interiorizados esa muletilla de tu imitación de Rocío Jurado. ¿Os hace especial ilusión que el público se quede con vuestras frases?

Esta frase concretamente tiene su historia, porque Sardá llevaba muchísimo tiempo buscando una muletilla que se le pegará al público. Dio la casualidad que en una improvisación me salió y él se quedó con ella. Y me la hizo aborrecible, porque tuviese lugar o no él me daba pie a decirla. A Sardá le hacía muchísima gracia cómo la decía yo, con mi acento de Jaén, pero llegó un momento en que yo pensaba "si me vuelve a decir que la diga yo lo mato". Es muy gracioso, porque en ese momento yo tenía un amigo que era embajador en Italia y me decía que allí se decía mucho. A mi es una frase que siempre me gustó mucho, pero llegó un momento que me cansó porque 86

todo el mundo por la calle te repetía lo mismo. "Lo que es...es! Lo que es...es!". ¡Pensé en comprarme una pistola! (risas). Lo mejor de esta historia es que todo surgió de una improvisación sobre un skecth, creo que de una peluquería con sus clientas, y que llegó en un momento en el que Sardá quería un slogan que fuese divertido y que la gente identificara con "Crónicas Marcianas", y surgió así, sin pensarlo. - ¿Fue esa etapa, la de "Crónicas Marcianas", la de tu máxima popularidad en la calle?

Creo que sí, porque había una audiencia desmesurada. También es verdad que con "Cuéntame" igual. Que a veces voy por la calle y me siguen cantando "cuéntame, como te ha ido...", pero era una faceta totalmente distinta la que se mostraba de mí en "Crónicas Marcianas". Fue una época muy estresante a todos los niveles. De no poder montarme en metro, por ejemplo.

“‘Crónicas Marcianas’ tuvo su tiempo, y ahí está lo que hicimos allí”

- ¿Volverías a hacer algo de este estilo si se dieran las circunstancias? No, ya no. No por nada, porque me gustan mucho los magazines, pero hay que hacerlo con una cierta edad. O yo me invento un magazine maravilloso que me encante, o ya no. Ahora la gente con las redes sociales, las tecnologías y demás...es otro mundo, y yo para algo como "Crónicas Marcianas" ya no estoy. "Crónicas Marcianas" tuvo su tiempo, y ahí está lo que hicimos allí. Una entrevista por Nayin Costas

Primer Vistazo

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La gente es un enigma… Nunca sabes lo que piensan… O como son… Hasta que comes sus cerebros. Olivia Moore es una estudiante de medicina, una chica guapa, sexy y con un futuro prometedor. Sin embargo, todo cambia cuando se convierte accidentalmente en zombie. A partir de ese hecho, su vida dará un vuelco y deberá hacer todo lo posible para que la gente de su alrededor no sospeche nada acerca de su nueva condición. ¿Cómo lo hará? Comiendo deliciosos cerebros humanos para “sobrevivir”, un manjar que le transmitirá todos los pensamientos que tenían sus anteriores dueños, lo que le permitirá trabajar para resolver sus crímenes.

La serie se basa en un personaje de DC Comics, y por su argumento se nos hace realmente difícil no imaginarnos en ella a Kristen Bell como protagonista, pues además tiene detrás a parte del equipo creativo de “Verónica Mars”. Un argumento curioso y llamativo para otra serie procedimental más. Su baza pueden ser los toques de humor y esperamos que también la originalidad de sus casos. Veremos cómo funciona su actríz, en el que será su primer papel protagonista.

Lo que sí sabemos es que los zombies nos encantan y no dejaremos escapar la oportunidad de conocer este nuevo punto de vista con el que acercarnos a ellos.

INTERPRETES: Rose Mclver, Malcom Goodwin, Rahul Kohli, Robert Buckley, David Anders

CADENA: CW

FECHA DE ESTRENO: 17/03

Un avance por Mauro Varela

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Primer Vistazo

EL BLOGGERdel mes El Blogger del mes

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Por: Nayin Costas

Estrenos no te sabría decir... 'Wayward Pines' sí me intriga bastante, aunque aún queda para su estreno. Regresos, estoy deseando (y a la vez, me da una pena terrible) que vuelva 'Mad Men' para ver cómo termina. Me intriga lo nuevo de 'Juego de tronos' y también tengo muchas ganas de la nueva temporada de 'Community' y 'Louie'.

- Para aquellos que todavía no te conozcan preséntate un poco y cuéntanos el origen de tu blog.

Hola, soy Natalia Marcos, y soy adicta a las series ("¡hola, Natalia!"). Trabajo en EL PAÍS en la sección de Televisión y escribo siempre que puedo en el blog Quinta Temporada, también de EL PAÍS. El blog cumple en este febrero 4 años. Nació como iniciativa de Miriam Lagoa, impulsora y alma real del blog y cuya labor hemos intentado continuar unos cuantos adictos a las series. Y ahí seguimos, dando rienda suelta a nuestro frikismo seriéfilo.

- De lo estrenos que nos están lllegando en midseason. ¿Cuál destacas y por qué?

Me ha gustado mucho el principio de 'Better Call Saul',

- Recientemente has terminado la primera temporada de "El Príncipe". ¿Por qué la recomenapunta maneras, y eso que las darías a los que aun no la han expectativas eran muy visto? altas...Para mi sorpresa, me he enganchado a 'Empire', que en No la vi en su momento y con principio no me llamaba dema- todo el revuelo que se montó siado por el tema del hip hop, me pareció que debía verla. Me pero su carácter de placer cul- enganchó tremendamente. Es pable me ha conquistado. Tam- una serie que se sale de lo habién me ha gustado la comedia bitual en la ficción televisiva de HBO 'Togetherness'. Britá- nacional, arriesga con otros nica, sigo con mucho interés temas y otros puntos de vista y, 'Wolf Hall'. Y tengo ganas de ver encima, te mantiene enganel 'remake' de 'The Slap'. chado con la acción. Además, va a terminar con su segunda - ¿Cuál te ha decepcionado temporada, así que no hay más? riesgo de que la estiren demasiado y pierda fuerza. Muy reNo he tenido tiempo de ver nin- comendable. guna que me haya decepcionado todavía. Intento dejar las - Catfight: “'A dos metros bajo que menos me llaman para el tierra” Vs. “Friends” final. Muy complicado comparar - De los que están por lle- drama y comedia, pero 'A dos gar...¿cuál esperas con más metros bajo tierra' lo tiene todo, así que gana siempre seguro. ganas y por qué?

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Natalia Marcos

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Quinta temporada

“No creo que consiguiera escribir una buena serie, me parece un trabajo dificilísimo y, en España, no suficientemente reconocido”

- ¿Qué serie o reality es tu mayor placer culpable?

Enganchadísima a 'Nashville' y sus oyoyoyoyoys.

- ¿Eres una chica de comedia o prefieres los dramas?

Depende de la situación. Entre semana suelo recurrir a las comedias para animarme un poco. Pero donde se ponga un capítulo de 'The Good Wife', que se quite cualquier otra cosa, sea drama o comedia.

- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?

No tengo ninguna cadena favorita. Pero si hay que quedarse con una, sería con HBO por lo que ha significado para la historia de la televisión.

- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles serían y por qué? En drama, 'The Good Wife' (sin duda, la más completa), 'The Americans' me gusta mucho

Soy muy de escribir, aunque no creo que consiguiera escribir una buena serie, me parece un trabajo dificilísimo y, en España, no suficientemente reconocido. Ni me atrevo a decir cómo sería la serie que escribiría, pero como protagonista de una serie por su atmósfera y 'The Wal- me veo en alguna muy friki. king Dead', que cada semana es de las primeras series que - ¿Qué crossover te gustaría veo, no sé qué tiene que me que se llevase a cabo? lleva a verla en cuanto puedo Walter White despide a Saul . En comedia, me divierto mucho Goodman y recurre a Alicia Flocon 'The Mindy Project', 'Episo- rrick para sacarle las castañas del fuego. No funcionaría, dedes' y 'Brooklyn Nine-Nine'. masiado loco todo. Pero vaya - ¿Preferirías escribir una serie personajazos tendríamos juno protagonizarla? ¿Cuál sería tu tos. elección en ambos casos?

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- ¿Cuál ha sido tu cancelación Las adaptaciones no me llamás dolorosa? man demasiado. Entiendo que es un logro para la ficción esDe cancelaciones recientes, me pañola, pero yo prefiero lo orifastidió que cancelaran 'The ginal. Bridge' y 'The Crazy Ones'. Y 'Community', aunque la repesca de Yahoo me sacó del Test Zapping pozo. - ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna adaptada en USA?

Sigo bastantes series españolas. De las que emiten ahora mismo, 'Víctor Ros', 'Velvet', 'Cuéntame' y 'Algo que celebrar' (qué pena que no vaya a haber más capítulos...). Y me interesan próximos estrenos, como 'El ministerio del tiempo', 'Bajo sospecha', 'Rabia', 'Refugiados', 'El incidente'... Aquí se hacen cosas buenas que muchas veces no valoramos lo suficiente por el mero hecho de ser españolas. Y eso no es justo.

- Serie favorita: A dos metros bajo tierra

- Final de HIMYM: ¿a favor o en contra?

A favor. Era el final que tenía que tener. Y punto.

preferido: Omar Little

- Capítulo favorito: ¿Uno solo? Digo uno pero mañana podría decir otro: - Actor favorito: Bryan Cranston (James el capítulo piloto de PerGandolfini le sigue muy didos, por lo que esta serie significó para mi de cerca) vida seriéfila. - Actriz favorita: Ahora, Julianna Margu- - Dúo cómico: Chandler y Joey (Friends) lies - Personaje protagonista - Dúo dramático: Walter White y Jesse preferido: Pinkman (Breaking Bad) Walter White - Personaje secundario - Reality favorito: Pekín Express

Donde la realidad supera a la ficci贸n

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Donde la realidad supera a la ficci贸n

Donde la realidad supera a la ficción

e aquí una nueva temporada de Survivor. Uno pensaría que en la temporada 30 pillarían a sus concursantes más famosos y se montarían un All-stars o Heroes vs Villains, pero no. En su lugar, prueban a repetir la fórmula que tan bien funcionó en Cagayan. Tres tribus de seis personas divididas por… lo primero que se le ocurra a los productores. En este caso: White collar, blue collar y no collar. Que yo sepa en España no hay traducciones exactas asentadas, así que los llamaré oficinistas, obreros y perroflautas hasta que me aprenda el nombre de las tribus o decida nombrarlos por el color que llevan.

White collar, de amarillo, en teoría es de “la gente que está al mando”. So, primera en presentarse, debería haber estado en San Juan del Sur, pero su hermana no pasó las pruebas médicas así que la pasaron a esta temporada. Max es un profesor hipster de universidad especializado en Survivor, ya tenemos narrador para toda la temporada. Carolyn dice que en las empresas se apuñalan por la espalda, así que están acostumbrados.

Blue collar, de azul, en teoría es “la gente que se dedica a trabajos físicos”. Mike tiene una voz que da miedo y está dispuesto a todo. Lindsey es peluquera y madre soltera. Dan es un ultrafan que creo que va a matar a su tribu. 96

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Survivor

Por: Daniel Torres

No collar es “la gente que va sin rumbo por la vida”, se sienten identificados con Girls pero no tienen HBO, así que solo la conocen por los gifs de Buzzfeed. Jenn nos define su personalidad y suelta un chiste, no está mal. Hali es estudiante de derecho y quiere una utopía. Vince es… vendedor de cocos y se siente 100 % libre.

Shirin, de amarillo, también se declara superfan. Me alegro de que haya tantos, juegan mejor. Jeff les explica con mueca de “siento que no se nos ocurriera nada mejor” que los han divido por la forma en la que enfocan la vida. A veces ser presentador de Survivor es duro. Jeff le pregunta a Tyler si cree que White collar se puede definir como las personas que están a cargo de todo y él dice que sí. Le hace la misma pregunta a Dan de Blue collar y responde como si fuera un Oscar clip. Un poco vergonzoso. No collar hablan como si estuvieran un poco fumados, pero bien. Rodney se nos presenta como un ex-muevemuebles que ahora “se tiene que vender a sí mismo para ganar dinero” (ignoremos el letrero). La prostitución también se considera Blue collar, al parecer. Joaquín, al que probablemente llame Joaquín de la Vega, afirma que su trabajo no lo define.

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Cada tribu escoge a una persona, que a su vez escoge a otra persona de su tribu para tomar una decisión cuando lleguen al campamento. Max nos empieza a explicar Survivor diciendo que jamás hay que llamar la atención el primer día. Joaquin y So, Dan y Mike, y Will y .Jenn. White collar: Masaya. Blue collar: Escameca. No collar: Nagarote.

a una audiencia. Ahora Dan se cree perseguido y todos se ríen de él, salvo Mike, que con los retortijones del escorpión aún no rige y se hace amigo de Dan.

Los White collar se presentan como si fuera una dinámica de grupo más y So y Joaquin de la Vega deciden el camino del mal, aunque a So no se le ve muy convencida. So se inventa una historia terrible, que eran tres bolsas y pillaron la de en medio para no tener que tomar una decisión. Oh dios mío, qué malos mentirosos, aunque creo que Joaquin está saboteándolo porque fue So la que se inventó la historia. Shirin y Carolyn deciden aliarse y juntarse con Max, así que ya tienen casi mayoría. Me está encantando esta tribu.

En White collar, parece que les cuesta hacer el refugio, y eso si no hablamos de hacer fuego, que no lo consiguen ni de coña. Yo hubiese pensado que Max se habría preparado para estas cosas. Por otra parte, Carolyn (también fan de Survivor) sigue a Jo para saber más o menos dónde puede haber un ídolo Y LO ENCUENTRA. Qué fuerte, me encanta esta señora.

En No collar, hay fiesta y Nina nos revela que es sorda. Will y Jenn descubren que la decisión es entre una pista para el ídolo para ellos dos o comida para la tribu. Escogen la comida, al igual que Dan y ¿Mike? (Bobby de Cougar Town).

En No collar, Jenn y Joe (que también es fan de Survivor) empiezan a tontear y gracias a su colaboración toda la tribu consigue fuego. Vince empieza a asustarme y le pregunta a Jenn si Joe le gusta. Jenn parece aterrorizada mientras habla con Vince, y me parece de lo más normal. Vince le pide un abrazo… de 40 segundos… Huye, Jenn, pero sigue soltando one-liners mientras huyes, por favor.

En Blue collar, consiguen hacer fuego y Rodney cuenta la historia de cómo su hermana murió para ganarse el favor de… la rubia. Parece conseguirlo, lo cual es bastante triste porque al momento cuenta en un confesional que las chicas le seguirán a donde vaya. Mike, por su parte, se come un escorpión y después vomita. Menudo desastre de tribu.

En No collar, Vince está enamorado de Jenn y Jenn se revela como la mejor persona de la tierra, sus confesiones las suelta con el humor ideal. Joe está montando el refugio, Vince se pone celoso porque quiere meter sus ideas y empiezan a volar miradas asesinas entre los dos.

En Blue collar, quieren montar el refugio y Dan empieza a perder la cabeza, llamando imbécil y estúpida a la pobre chica rubia tatuada. Ella se intenta defender y Dan sigue hablando como si estuviera con una cámara enfrente, que lo está, pero me refiero a que parece un discurso frente 97

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¡Consejo tribal! La tribu confiesa que nadie se cree la mentira de So y Joaquin. So y Joaquin contraatacan soltando que existe una alianza de cuatro y Shirin y Carolyn serán expulsadas. So defiende su valía en los desafíos y Carolyn le discute que ella vale lo mismo. Muy dramático todo. ¡Votos! So a Carolyn, Carolyn a So. ¡Recuento! So expulsada 4-2. Me alegro mucho, porque Carolyn ha sido una diosa hoy.

Gran comienzo de temporada. Se nos ha presentado a casi todos los concursantes, muchos de ellos personajes interesantes, la amplia mayoría son fans que saben cómo jugar (hasta que el hambre les robe el cerebro, como siempre) y los giros de tres tribus y sobre todo de diferentes itinerarios en los juegos de inmunidad me parecen un soplo de aire fresco. Que un reality en la temporada 30 se sienta tan en forma es casi un milagro.

Estatus tribales

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¿Quién puede ganar?

1.º Max: A ver, con este hombre voy a tener un problema: no sé si tomarme sus comentarios “así se juega Survivor” como indicativo de que este hombre conoce mucho el juego o de que gana y lo tiene todo controlado en todo momento. Como nadie me ha llamado la atención en especial, lo pongo aquí. 2.ª Jenn: Tantas confesiones seguidas, por muy buenos que sean sus comentarios, me huelen a gato encerrado. Quizás el triángulo se disuelve muy pronto y simplemente querían aprovecharlo, pero lo que yo vi fue a una Jenn que enamoraba a diestro y siniestro (los TRES chicos de su tribu lo dijeron) y que sabía mantener bajo control a personas… inestables.

3.º Joe: Lo más manipulado de todo el episodio me ha parecido la negatividad en Vince, especialmente en el momento en el que discutió con En White collar, por mucho que Joaquin en teoría Joe sobre cómo hacer el refugio. Por esto mismo esté en la posición más precaria, creo que si tie- y porque todo lo que hemos conocido de él es nen que tomar una decisión expulsarán a Shirin positivo, me lo guardo. por débil en los desafíos. 4.ª Carolyn: Ha tenido un grandísimo primer epiEn Blue collar, Dan parece el que se encuentra en sodio, pero si tenemos en cuenta que ha enconuna peor posición. Las chicas veinteañeras su- trado el ídolo y que era la otra posibilidad de pongo que podrían estar en peligro, pero parece expulsión, difícilmente podrían haberla sacado menos tiempo en pantalla. Punto positivo que la que Rodney las protegerá. hemos visto hablando con todos los miembros En No collar, me cuesta saberlo porque no de la tribu, algo que creo que nadie más ha cumhemos visto si Will y Nina, que en teoría son los plido. mayores, se han integrado bien. Vince será aterrador, pero no creo que se puedan permitir li- Siguientes posibles: Tyler, Rodney, Lindsey, Holi. brarse de él a las primeras de cambio.

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A pesar de los “recortes” sufridos este año por el programa (cómo se agradece que las audiciones no sean de 80 minutos), es inevitable que la primera fase, que debería ser la más dinámica, termine por aburrir. Sólo podía desear que terminasen ya las audiciones y nos pusiésemos con la Hollywood Week.

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American Idol

Por: Alfonso Estrada

Jones, Adam Lasher o Garret Miles) subieron al escenario para cantar y para saber que iban a pasar directamente a la fase de grupos. Al resto le toco enfrentarse a la primera prueba, lines of 10, teniendo que subir al escenario a cantar de 10 en 10 y recibiendo su veredicto en ese mismo Los dos últimos programas centrados en las au- instante. Pero si hay algo especialmente estrediciones corresponden a las celebradas en San sante es la fase de grupos que se celebra duFrancisco, la última parada en el largo viaje en rante la HW. Siempre (y cuando digo siempre busca del próximo ídolo americano. Destacaron quiero decir en todas las ediciones) ocurren drapor encima del resto Rayvon Owen, Maddy Hud- mas y hay emergencia sanitarias. Este año fueson, Adanna Duru, Hunter Larsen, Tara Honda, ron menos graves que otros años, pero las hubo Daniel Seavey y Tyanna Jones (que hizo una igualmente. Tal fue el caso de Alexis Danielle muy buena versión de ‘Wings’ de Little Mix). Ka- Granville, que no sólo fue la única chica que se therine Skinner también destacó, pero no porque quedó sin grupo, sino que además sufrió un atacantase bien (los judges le dieron el visto que de ¿ansiedad? poco antes de empezar la acbueno), sino por loca, cuando aseguró que el tuación de su grupo (la muchacha ya había abrigo que llevaba era de David Bowie. Ellos fue- avisado de que no se encontraba bien, pero aun ron los últimos en unirse a los 218 aspirantes así le obligaron a subir a cantar). La verdad es que hasta esta fase de grupos terminó siendo que harían frente a la temida Hollywood Week. aburrida. Además, y siguiendo con otra de las tradiciones del programa, llega un momento en HOLLYWOOD WEEK El Orpheum Theatre fue el escenario elegido por el que se ignora por completo a los aspirantes el que pasaron los 218 elegidos. 38 de ellos (los que finalmente no llegan a las galas en directo. encargados de dar las most memorable audi- Queda muy feo, aunque sea por ahorrar al estions, entre los que estuvieron Jax, Tyanna pectador información innecesaria.. 100

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Douglas (16), Nick Fradiani (29), Qaasim Middleton (18) y Riley Bria (18). Ellas son: Loren Lott (22), Lovey James (16), Adanna Duru (18), Maddie Walker (16, que protagonizó, junto a Rachel Hallack el único sing off de esta fase y, después de ser eliminada, terminó por quitarle su plaza a Rachel), Tyanna Jones (16), Shannon Berthiaume (17), Jax (18), Joey Cook (23), Katherine Winston (18), Alexis Gomez (22), Sarina-Joi Crowe (19) y Shi Scott (19). Tal y como me quedó claro durante la HW, las voces femeninas están muy por encima de las masculinas, y así queda reflejado entre mis favoritos. De ellos me quedo con Clark Beckham y Quentin Alexander, y en segundo plano con Nick Fradiani y Riley Bria. De ellas mis favoritas absolutas son Jax, Joey Cook y Tyanna Jones, siendo Loren Lott, Shi Scott, Adanna Duru, Maddie Walker y Shannon Berthiaume otras de mis favoritas. Desde Zapping apuesto por Katherine Winston, Alexis Gomez y Sarina-Joi Crowe como las primeras HOUSE OF BLUES STAGE En esta última fase, también llamada the final chicas en caer y por Mark Andrew y Savion judgment, los 48 aspirantes a formar parte del Wright como los primeros chicos en ser eliminaTOP24 canta por última vez frente a los judges dos. y, por primera vez, frente a una audiencia real. 12 chicos y 12 chicas son los elegidos para enfren- En el número del mes de Abril analizaremos las tarse a las galas en directo y al voto del público. primeras galas en directo. Ellos son: Michael Simeon (21), Adam Ezegelian (21), Clark Beckham (22), Daniel Seavey (15), Rayvon Owen (23), Quentin Alexander (21), Savion Wright (22), Mark Andrew (29), Trevor

Superada la fase de grupos, llega el último trámite para superar satisfactoriamente la HW: solo performances. Los elegidos se enfrentan una vez más a los tres judges para cantar en solitario un tema de su elección. Es en esta fase cuando hay que empezar a aprenderse los nombres de los concursantes y a elegir a nuestros favoritos. En mi caso tengo claro que en esta edición hay mejores voces femeninas que masculinas (¿volverá a ocurrir lo mismo que hace dos ediciones?). Así pues, me quedo con Loren Lott, Shi Scott, Quentin Alexander, Maddie Walker, Jax, Nick Fradiani, Clark Beckham, Joey Cook, Tyanna Jones y Riley Bria. Todos ellos, junto al resto de aspirantes que consiguen el “sí” de los judges, pasan a la tercera y última fase de casting antes de llegar a las galas en directo: cantar frente al público, en directo, pero no en programas en directo (el directo sólo se reserva para las galas).

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Glossy Gossip Glossy Gossip

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Un texto de Tom Clad En pleno atracón de ‘Transparent’ me hallaba cuando se conoció que Bruce Jenner, el padrastro de las Kardashian, había iniciado el proceso de reasignación de sexo a sus bien entrados sesenta años. Aunque por aquí prácticamente solo se le conoce por eso, lo cierto que es que lleva en el candelero yanqui con más o menos frecuencia, desde los años setenta, cuando ganó el oro en decatlón en Montreal 76.

'Transparent' no es recomendable. Es necesaria. Descubrí ‘Transparent’ de casualidad, como suelen venir las cosas verdaderamente relevantes. Luego me la recomendaron dos personas de las que me fío, y mucho. Pero yo ya estaba envuelto por la sencillez y la casi bendita exquisitez de su argumento, la humanidad de sus personajes, la bofetada de realidad que te pega la serie en su primer visionado y los cientos de pequeños detalles que me hacen amar la serie de Amazon. Si es que es posible amar a una serie de televisión.

No destripo nada al desvelar que el eje central de la trama gira en torno a la salida del armario como transexual de un padre de familia de Los Ángeles. La revelación desata todo tipo de reacciones en el resto de los personajes, pero hay una cantidad de subtramas lo suficientemente sólidas como para mantener el interés durante los diez capítulos que dura la primera temporada. 102

Bruce Jenner justo antes de empezar la reasignación de sexo.

Bruce forma parte, obviamente, de ‘Keeping Up with the Kardashian’, el reality que nos trajo al clan familiar más famoso en los últimos años. Se da por hecho que en la décima (de-ci-ma) temporada del programa, la reasignación de sexo de Bruce será narrada como una trama más. Aunque de momento las promociones están paradas porque dan por hecho reguntas sobre el tema y quieren respetar su “intimidad”.

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Pero antes, Bruce ya tiene cerrada una entrevista con ABC News donde probablemente haga público su nombre como mujer. Los rumores hablan de que además, estaría filmando su propio reality show. Teniendo en cuenta que los rumores apuntan a que se llamará Belinda, el título del reality podría ser ‘From Bruce to Belinda: story of a journey’ o algo así. Que me gusta América para algunas cosas, oye.

Glossy Gossip

donaré jamás que se nos privara de la MTV en abierto) y ha conseguido vivir de ser ella misma. Ahora, con dos niños pequeños y felizmente casada desea participar en ‘Real Housewives of New Jersey’ porque asegura que pega en el papel . En realidad, algo tiene que hacer, porque no ha hecho nada más que tele desde hace años y no sabe hacer otra cosa. Y es el reality que le pilla más cerca de casa.

Bobbi Kristina Brown y su marido-hermanastro. Quien no ha tenido la suerte de tener una familia tan unida esa es, tristemente, Bobbi Kristina Brown, la hija de Whitney Houston y Bobby Brown. Desde que se la encontraron boca abajo en la bañera el 31 de enero, la joven no ha salido del coma, a pesar de los intentos de los médicos. Todo ello mientras su padre y su marido-hermanastro se pelean. Su novio, que además es hijo Snooki, tras chapa y pintura. adoptivo de Whitney. Bobby Brown no quiere que Nick Gordon (al que nunca reconoció como hijo propio tras su matrimonio con Whitney) se acerque al hospital hasta que se aclare qué paso la Ya se habló una vez de ‘Real Housewives of New noche en la que fue encontrada Bobbi (que es Jersey’ en esta sección cuando comentamos el hija de Bobby, cosas de americanos). dramón de un de ellas al estar a punto de entrar en la cárcel. El formato es bastante malrollero y Snooki hace mucho que va de bondadosa y conSnooki es el prototipo de americana nacida de ciliadora (ella en realidad es así: un retaquito los realities. Se hizo instantáneamente famosa lleno de amor) por lo que no me la imagino tiránal ser la más carismática de ‘Jersey Shore’. Lleva dose mobiliario con sus compañeras de proseis años encadenando temporadas de este y grama. Eso sí: queremos más de Snooki. Como del spin-off ‘Snooki y JWoww’, cuya última temsea. No es nada tonta y que ella esté ahí y no porada se emitió en MTV el año pasado (no perotras no es casualidad.. 103

Tres en ranking

TRES EN RANKING

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Televisivos con disco de oro

BRONCE

Por Tom Clad

DANIEL HUARTE

“David, el de Al Salir de Clase” grabó un disco llamado Nadie. Se ve que el chaval era avispado y predijo a cuánta gente iba a llegar su faceta musical. Además, Daniel incluyó en el disco unos cuantos temas instrumentales y dos versiones del single, para que no pareciera un EP mal hecho, que en esa época no es estilaba.

ANTONIO HIDALGO

PLATA

En plena cúspide mediática sacó A ti mujer, de baladitas. Al poco tiempo, otro de versiones italianas. Ahora se dedica a liderar una banda especializada en versiones, Los Happys, cuya mayor virtud es que se ríen de sí mismos.

ORO

JESÚS VÁZQUEZ

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En la época en la que iba de heterosexual y hacía montajes con Marlene Monroe pensó que para rematar su faceta de ídolo de jovencitas, qué mejor que sacar un disco. Aunque reniegue de su época como cantante, lo cierto es que fue disco de oro. Si en una fiesta vas borracha y te apetece pegar el petardo, el disco está en Spotify.

HORÓSCOPO

SERIEFILO Horóscopo seriéfilo

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¿Cómo afectarán los astros a nuestras series y nuestro disfrute de las mismas? Jaime Grau los interpretará para nosotros cada mes con su particular humor. Vas a sorprender a amigos y conocidos cumpliendo todos los objetivos seriéfilos y televisivos que te habías propuesto. Con muy poco esfuerzo serás capaz de llevar todas las series y programas al día, e incluso empezar alguna que otra serie pendiente. Va a ser un mes muy favorable para tu signo.

Género mágico: Drama Cadena del mes: Showtime

ARIES

Va a despertar en ti un sentimiento nostálgico por algún elemento audiovisual del pasado. Puede que sea una serie cancelada, un actor que no renovó su contrato, o un programa de televisión antiguo. Aunque encuentres una solución, será una solución temporal, ya que el problema reaparecerá.

CÁNCER

Género mágico: Ciencia Ficción Cadena del mes: FOX

Los satélites televisivos te alejaban de tus amigos el mes pasado, este mes vas a recibir mucha energía del satélite de The CW, lo que te da el poder de hacer muchos amigos seriéfilos nuevos. Intenta seguir a nuevos seriéfilos en Twitter y te llevarás una agradable sorpresa.

Género mágico: Comedia Cadena del mes: The CW

arrepentirás.

GÉMINIS

Es el momento de dar el paso en esa serie o programa que tanto amas, es el momento de ir más allá en vuestra relación: Obtén la banda sonora, aprende como se hizo la serie, consume cualquier elemento transmedia (comics, websodios, videojuegos...). No te

Género mágico: Drama Cadena del mes: HBO

LEO

Vas a sufrir un mes lleno de contradicciones, Tauro. Puede que esa serie que siempre hayas criticado empiece a gustarte, o ese placer culpable que veías únicamente para reírte al estilo Hate Watching empiece a aportarte mucho más que las risas que te producen sus peinados y sus vestidos. Solo será una pequeña etapa, así que tú decides si comunicarlo al mundo o si reservártelo para ti.

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Género mágico: Dramedia Cadena del mes: ABC Family

TAURO

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Horóscopo seriéfilo

Una trama o giro argumental de alguna serie, o un cambio en algún programa, va a crear un conflicto entre un amigo y tú debido . Vigila tu comunicación e intenta no herirle con tus palabras, porque en el futuro de esa amistad cosecharás muy buenas recomendaciones televisivas y seriéfilas

VIRGO

Género mágico: Comedia Cadena del mes: NBC

diovisuales.

Ten cuidado con aquellas sendas que supongan un cambio televisivo. Es preferible quedarse en el mismo sitio, antes de caminar a ciegas para finalmente no llegar a ningún lado. Analiza con mucha atención antes de realizar un cambio en tus hábitos au-

ESCORPIO

Género mágico: Comedia Cadena del mes: Antena 3

Algunas de las series que sigues van a sufrir una importante bajada de audiencia en la carrera hacia las renovaciones. No sufras, al final nadie puede vencer al destino cancelador y pasará lo que tenga que pasar. Intenta disfrutar de cada episodio como si fuera el último, porque de verdad puede serlo.

CAPRICORNIO

Género mágico: Acción Cadena del mes: FOX

No todas las series aparentemente placenteras y de gran goce te permitirán disfrutar grandes momentos. Es hora de probar con algo nuevo, algo que se aleje de lo que acostumbras a ver, y puede que descubras algo exótico para disfrutar. Pero se prudente, analiza bien qué serie o programa vas a ver.

LIBRA

Género mágico: Reality Cadena del mes: Bravo

Los satélites de Lifetime te animan a pasar unas semanas alejado de las recomendaciones de los demás. Intenta fiarte de tu instinto y ver las series que te gustaría ver, no las que debes ver por la presión de la comunidad. Esto hará que aprendas más sobre ti y sobre ellos.

Género mágico: Drama Cadena del mes: LifeTime

SAGITARIO

En las próximas semanas vas a sentirte presionado por un grupo que te atacará por no ver las series o los programas que ellos creen que todo seriéfilo o televisivo apreciado debería ver. No te dejes llevar, entiende que tú ves series por entretenimiento, independientemente de su calidad.

Género mágico: Adolescente Cadena del mes: MTV

PISCIS

El satélite de la CBS va a emitir sobre ti sus ondas más ancianas y vetustas, aunque eso te puede proporcionar una gran sabiduría televisiva, también tendrás comportamientos típicos de la gente mayor. No te sorprendas si de repente te sientes atraído por la serie Mentes Criminales, o si empiezas a decir frases como "Ya no saben qué inventar" o "Es que lo alargan demasiado y al final lo lían todo". Solo es un fase y terminará pronto.

Género mágico: Procedimental Cadena del mes: CBS

ACUARIO

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Sin Censura

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Regresemos a la tierra de la Reina Madre, con dos series relacionadas entre sí: Banana y Cucumber. Ya es sabido por todos que los británicos no tienen miedo a enseñar escenas subidas de tono, lo que aporta en muchas ocasiones más intensidad e incluso una mayor credibilidad.

Esta serie y miniserie abarcan la temática gay y el mundo que la rodea. Channel 4 es la encargada de mostrarnos estas diferentes historias en las que el sexo y las relaciones cobran una vital importancia.

SIN CENSURA

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Por: Mauro Varela

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Sin Censura

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¡NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE ZAPPING!

Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.

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