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PRIMAVERA GRATIS
2015
#1 UDABERRI DOAN
miradas DE LA RIBERA ACTO REFLEJO Dรกvid Gonzalez 2014 Photoshop Alumno de bellas artes de la UPV/EHU RENOVACIร N Estibaliz Mendez Alvarez 2014 ArtRage
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SIN NOMBRE / IZEN BARIK Borja Serra 2014 Collage digital
ÍNDICE 4
EDITORIAL
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PÍLDORAS
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BIS A BIS Koldo Serra
MEMORIA VISUAL ¿Qué es la memoria visual?
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OPEN LAB La era de Krita
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WORK IN PROGRESS Origin of Spaces II
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GALERÍA Mai & Silver
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NETWORKING IV Encuentro de la Red Transíberica
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ZAMPA Tiramisú
ZOOM IN TxikiARK 8 cosas que probablemente no sabías del Ukelele Diego Aldasoro Abriendo la caja Neuro Arquitectura vs. Feng Shui Sainete
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TIRITAS
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HCLUBBING Tester club; entrevista con Itziar Okariz
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AGENDA Abril / mayo / junio
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NÚMERO 1 PRIMAVERA 2015 COORDINADOR DE CONTENIDOS Borja Serra TEXTOS Ruth Mayoral, Borja Serra, Tania Díez, Miriam Ramírez, Raúl Enjuto, LRO detalleres, TEO Arkitektura, Marcos Feijóo, Richard Sahagún, Philippe, Bilbo Dulce, Bruno Efímero, Maite Gaztañaga, Miguel A. García. IMÁGENES Jorge Villa, Minttu Mäkinen, Silver Kontus, Mai Bauvald, David González, Estíbaliz Méndez. IMAGEN Y LOGO PORTADA Minttu Mäkinen DISEÑO Y EDICIÓN Gomagula IMPRIME entre – tintas DEPÓSITO LEGAL: BI-419-2015
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E DI TOR IAL
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NO HEMOS VENIDO A QUEDARNOS, pero vamos a estar aquí por un tiempo... La mayoría de las personas se asombran cuando les hablamos del mientras tanto, de que estamos aquí de manera temporal. No obstante, que nadie se lleve a engaño pensando en que nos sobran los medios o que contamos con una gran estructura. No vinimos con la idea de desarrollar un “Súper proyecto”, ni a especular a la espera de la transformación de la vieja península en una próspera isla. Justo lo contrario. Todo esto comenzó allá por 1997, hace casi 20 años y desde “abajo”. Y aquí estamos desde entonces dando guerra, y creciendo pasito a pasito, y aquí seguiremos, aportando en la medida de lo posible nuestro granito de arena a este largo proceso de transformación urbanística, social, económica, geográfica y, en definitiva, urbana. Desde ZAWP siempre hemos apostado por la creación. Y lo hemos hecho sin
perder de vista nuestro valor principal: hacer política. Somos una mezcla extraña; un ecosistema repleto de vida y en continuo crecimiento, que debido a su aparente complejidad y a las limitaciones de recursos para mejorar nuestra comunicación, resulta por lo general difícil de comprender desde “fuera”. Somos un modelo distinto, orgulloso de serlo, que sin duda es más sencillo de asimilar participando en él de alguna de las muchas formas de colaboración que él mismo plantea. Durante 2014 hemos saltado una vez más todos los obstáculos surgidos durante esta carrera de fondo y hemos comenzado 2015 con fuerza, nuevos proyectos, y con un buen puñado de personas sumándose al movimiento. Más personas son más ideas, más energía, más oportunidades. Como cada año, trataremos también de dar un pasito más para mejorar nuestra comunicación que, como ya hemos comentado, posiblemente sea nuestro mayor hándicap desde que comenzamos hace casi dos décadas. Esta publicación es parte de ese avance. Desde aquí te invitamos a que te sumes a participar en ella. Y si no, es posible que te apetezca participar en el proyecto ZAWP de otro modo. Estamos donde veas una camiseta rosa. RUTH MAYORAL es directora de ZAWP
WWW. ZAWP.ORG
no estamos de paso
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PÍLDORAS IKI POPOKI La firma de ropa y complementos Iki Popoki ha decidido dar un paso más en su proyecto instalándose en el espacio de trabajo compartido 02 de ZAWP, que a partir de ahora será su sede social y base de operaciones. Conócelos a fondo y compra sus prendas si lo deseas. www.ikipopoki.com/
NUEVO BAR RIBERA Tras algo más de 12 años de vida el “Bar Ribera” cerró sus puertas a finales de 2014. No obstante, en menos de un año las han abierto de nuevo Iñigo y Zumai, dos vecinos del barrio, dándole un toque más moderno pero manteniendo la autenticidad y la calidad de siempre. 6
ROCÓDROMO Tras casi una década gestionando un proyecto similar en la ciudad italiana de Florencia, la joven bizkaina Irati Hernaiz se ha decidido a montar con dos socios italianos un grán rocódromo en la zona central de Zorrozaure. El 18 de Abril se inaugurará con una gran fiesta. Prometemos un reportaje a fondo del mismo en el próximo número.
TOKYO STORY El vacío dejado en el antiguo Pabellón 05 de ZAWP por Delirium Studios lo han llenado en muy poco tiempo Tokio Story y su universo de decoración vintage. Aunque se están instalando poco a poco, ya están abiertos de cara al público los domingos de mercado en La Ribera de Deusto. www.tokyostory.biz
REPARCELACIÓN EN RIBERA DE DEUSTO Y ZORROZAURRE
NUEVOS MODELOS DE CONSUMO EN ZAWP
Ya se ha aprobado por parte de la Junta de Concertación el Proyecto de Reparcelación de la Unidad de Ejecución 1 del barrio. En el momento de escribir esto, el periodo de exposición pública estará a punto de finalizar, así que en el próximo número os contamos qué ha pasado…
Este mes damos comienzo a los Encuentros ZAWP Sobre Modelos de Consumo Alternativos y Decrecimiento. En ellos se van a poder conocer proyectos basados en modelos alternativos de organización, gestión de recursos y comercio. También hablaremos de soberanía alimentaria, bioconstrucción, permacultura… Y puedes venir sin dinero en la cartera. 7
MV Z
¿QUÉ ES LA MEMORIA VISUAL?
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C
on el proyecto Memoria Visual de Ribera de Deusto y Ribera de Zorrotzaurre tratamos de documentar en imágenes, y mediante entrevistas en vídeo, las actividades realizadas por los vecinos y empresas de La Ribera, así como el reflejo de la influencia de los diferentes ciclos económicos y sociales. Todo ello con el objeto de realizar un dibujo aproximado de los cambios producidos en la morfología social y arquitectónica de la zona a lo largo del siglo XX. Utilizar la fotografía no es sino un modo de conservar momentos fugaces congelados. Una imagen fruto de la mirada de alguien, del observador que capta un momento y lugar concretos construyendo la memoria que ahora puede ser mirada por otros que tratan de conocer la historia de un lugar a través del recuerdo. Una memoria colectiva construida a partir de las experiencias y recuerdos particulares de vecinos y trabajadores de La Ribera. Uno de los mayores exponentes de esta labor será la web “Memoria Visual
de la Ribera”, que nacerá de forma oficial esta primavera y en la cual se podrá hacer un recorrido por la historia de la misma. En la página se mostrarán cientos de fotografías (muchas veces hechas por los propios vecinos), entrevistas en vídeo a los protagonistas, y otros documentos recuperados de las hemerotecas. Así, desde esta web, cualquiera podrá conocer de forma más profunda la historia del barrio, de sus gentes, y de sus costumbres. Porque la mejor forma de elegir dónde vamos es saber de dónde venimos. Además, en cada nuevo número de ZAWP MAGAZINE habrá un artículo con una ficha de alguno de los lugares más emblemáticos de la Ribera, donde se ahondará en la historia de los mismos.
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Los días 16 y 17 de Febrero, ZAWP acogió el segundo encuentro internacional de coordinadores e investigadores generales de “TheOrigin of Spaces“ (OOS), un proyecto financiado por la Unión Europea a través del progrma Erasmus + cuyo objetivo es analizar el impacto socioeconómico de espacios de innovación social y coworkings de cinco países: Francia, Croacia, Reino Unido, Euskadi y Portugal. Los socios concretos de estos países son: Darwin Eco-System, Rojc Alliance, Capture Projects y el London Borough of Lewisham, Zawp yLX Factory.El objetivo principal del proyecto es compartir conocimiento y prácticas en torno a cuatro ejes: Transición ecológica, gobernanza participativa, coworking y emprendizaje social y difundir los resultados de manera abierta a través de una caja de herramientas online durante 2017 para posibles promotores internos, usuarios externos y stakeholders locales. Teniendo en cuenta que la realidad socioeconómica y ecológica en la que estamos inmersos tiene consecuencias a largo plazo, es necesario tomar acciones positivas e innovadoras que desafíen el actual status quo. El proyecto OOS ofrecerá soluciones y metodologías posibles y anteriormente probadas como respuesta a esos posibles escenarios contra los que nos vamos a tener que enfrentar. Este proyecto ha sido ideado por Darwin Eco-System, un coworking cluster de Burdeos, Francia, cuya filosofía se centra en la capacidad de los clusters multidisciplinares y la transición ecológica como factores clave para dar respuesta responsable a los problemas de la sociedad actual.
VIMEO
“Coworking is neither a consequence nor a reaction, in reality it is both.” Fernando Mendes, Coworklisboa.
THE ORIGIN OF SPACES II
WOR K I N PRO G R E S S
N E T WOR KI NG
IV ENCUENTRO DE LA RED TRANSIBÉRICA Del 17 al 19 de abril A Coruña acogerá el Cuarto Encuentro de la Red Transibérica. En esta ocasión tiene lugar allí debido a que existe un grupo consolidado de personas de la zona, Proxecto Carcere, que está defendiendo una propuesta cultural para la reutilización de la cárcel, en peor estado cada día. Desde el comité ejecutivo de la Red estamos inmersos en la puesta a punto de los últimos detalles de este encuentro anual. El tema de este año girará entorno a la importancia de los espacios culturales como contextos en los que suceden cosas y en los cuales se construye lo que no existe. Nuestro propósito es poner en valor todos aquellos aspectos que, de manera accidental, surgen como consecuencia de la existencia o actividad de estos lugares; todo aquello que es provocado por ellos sin ser su objetivo principal. Ver de alguna forma más
allá de aquello que contienen los espacios y que, en definitiva, los convierte en lugares de vida, En este Cuarto Encuentro contaremos como siempre con un apartado discursivo y también con otro de trabajo práctico que pueda servirnos posteriormente en nuestros contextos locales y para compartir conocimiento con otros agentes. Contaremos con la participación de centros consolidados, centros emergentes y figuras institucionales de contextos urbanos, rurales, centros recuperados, espacios virtuales, institucionales y no espacios. Os iremos informando en nuestra web y en la web de la Red Transibérica. Anímate! Seguro que tenemos sitios libres en la furgo, si es que conseguimos echarla a andar…
+INFO http://proxectocarcere.blogaliza.org/
http://www.transiberica.org 11
Z O OM I N
TXIKIARK ESPAZIOA BILA EZAZU TXIKIA ZIĂ‘ENEKO ARGAZKIA BAT. BEGIRAIOZU ETA SAIA ZAITEZ GOGORATZEN. EZAGUTZEN DUZU ZURE BURUA? ZELAN JOLASTEN ZINEN? NOLA GUSTATZEN ZITZAIZUN JOLASTEA? ZELAN GUSTATUKO LITZAIZUKE JOLASTU IZANA?
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oan den maiatzean estatu mailako lehendabiziko Arkitektura eta Haurtzaroa topaketen ondorioz PLAYGROUNDS sarea sortu zen, eta abenduan Bilbon topaketa informal bat egin genuen, elkar ezagutu eta ekimenean parte hartzeko. Metodologiak eta erreferentziak elkarbanatuz, bakoitzak bere aldetik egiten dituen ekintza txikien batuketari balioa eta dimentsioa ematearen garrantzia determinatu genuen. TxikiARK Bilbo eta inguruko (Santanderretik Donostiara, momentuz) kolektiboen arteko sare ireki moduan sortu da, umeekin arkitekturaren in-
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guruan lanean eta ikerketan dabiltzan kolektiboen sarea. TxikiARK espazioak aukera eman nahi die praktikaren bitartez bere metodologiak elkarbanatzeko nahia duen edozein talderi, eta Zawpeko Garabia aretoan garatzen ditu ekimenak. Larunbatero proposamen ezberdin bat dago, dagoeneko zazpi larunbatetan aritu izan da eta 100etik gora ume pasatu dira handik, bertan JOLASTU, IKASI, ELKARREKIN LAN EGIN, BIRZIKLATU, ASMATU eta ONDO PASATU dutelarik. 3 eta 12 urte bitarteko umeak elkarrekin aritzen dira baliabideen ekonomian oinarritutako ordubeteko iraupeneko taile-
Azaldu eta ahaztuko dut. Erakutzi nazazu eta beharbada gogoratuko dut. Nahasi nazazu eta ulertuko dut. Confucio rretan, ANTI liburudenda eta ZAWPen laguntzari esker. LRO DETALLERES, TEO ARKITEKTURA, KRAFTKOVIA, EPHIMERA PLAY, eta PH + HERRITARREN HIRIGINTZA dagoeneko parte hartu dugun kolektiboak gara, eta jakina errepikatzeko gogoz gaude. GIZAARTE, TTIPI STUDIO eta BEAR batu zaizkigun kolektibo berriak dira, martxorako eta apirilerako proposamenak prest dituztenak.
Estatu mailako PLAYGROUNDS sarearen helburuekin bat gatoz: jolasa hezkuntza tresna moduan erabiliz, jakin-mina zabaldu eta sortzea. Umeak hiriaren eraldatzearen aktore nagusiak bihurtzea da helburua, hezkuntzaren bitartez gizartearen transformazioa sustatuz. Umeek bizi duten ingurua ezagun eta ulertu dezaten nahi dugu, analisi eta proposamenen bitartez berarekin harreman afektiboa ahalbidetuz.
BAZAWP TIENDA FĂ?SICA Y ONLINE DE ZAWP RIBERA DE DEUSTO 47
www.zawp.org/tienda/ 13
Z O OM I N
cosas que probablemente no sabías sobre el ukelele Puede que ya haya pasado la moda del Ukelele, pero a ZAWP vino para quedarse, gracias a nuestro zawper residente Marcos Feijoo, auténtico amo y señor del laboratorio UKELAB (www.ukelab.es), y organizador de las ukedadas todos los domingos a las 17h. En Garabia Aretoa. 14
ORÍGENES
Se tiende a pensar que el ukelele es originario de Hawaii. Sin embargo lo llevaron allí los portugueses en 1880. Por aquel entonces se llamaba Braguinha (por la ciudad de Braga), y era una variante del Cavaquinho que aún hoy sigue siendo muy popular en todo Portugal.
la ukedada más grande de la historia
El 18 de julio de 2014 tuvo lugar la ukedada más grande de la historia en Southampton, (Reino Unido) con 2.370 participantes de diferentes edades.
el ukelele del
significado DE LA PALABRA
futuro
La palabra sí que es Hawaiiana y se ha traducido de varias formas. Una es “El regalo que nos llegó” haciendo referencia a los madeirenses. Sin embargo, es más extendida la traducción “Pulga saltarina” o en inglés “Jumping flea”.
el más caro
UKELELE 6 ta m a ñ o s de ukelele
Futulele es una app con la que conectar por Bluetooth un iPhone y un iPad de forma que se puedan poner los acordes en el primero y rasguear en el segundo. Toda una revolucion geek para los amantes del ukelele.
Hay ukuleles desde 50€ pero he encontrado en Ebay un ukelele Mirabella Custom Made Style 5 que se vende por nada menos que 15.000$. Me encantaria saber si merece la pena, ¿ponemos bote?
Existen 6 tamaños de ukelele que de menor a mayor son: Sopranino (40cm), Soprano (55 cm), Concierto (65cm), Tenor (70cm), Barítono (80cm), Ubass (80cm).
ju kue lke l ee b o x
dentro de una g u i ta r r a h ay u n ukelele
También en Ebay he encontrado algo que merece la pena que veais. Se trata de un “Automated Ukulele in cabinet jukebox” osea un jukebox que toca un ukelele de verdad, y solo cuesta 17.950$.
Dentro de una guitarra hay un ukelele: Si pones una cejilla en el 5º traste de tu guitarra y te olvidas de las dos cuerdas gordas tienes un ukelele. Así de sencillo. Por eso el acorde de Sol en el ukelele es como el de Re en la guitarra.
texto MARCOS FEIJÓO ilustración MAI BAUVALD
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E N T R E VI S TA
BI S A BI S
KOLDO SERRA
Nuestro director habitual en los talleres teatrales organizados en ZAWP Richard Sahagún charla con su viejo y buen amigo, el director de cine Koldo Serra, sobre el inminente rodaje de Gernika, segundo largometraje del cineasta getxotarra.
por RICHARD SAHAGÚN
¿Cómo afrontas el inminente rodaje de tu segundo largometraje “Gernika”?¿Tienes ya una fecha oficial de inicio de rodaje? Pues con muchísimas ganas. Después de ocho años sin rodar un largo (me llaman ya el Terrance Malick getxotarra), creo que no se pueden tener más. Son muchos los proyectos que se han ido cayendo estos últimos años, por diferentes motivos, así que muy ilusionado. El rodaje comenzará a mediados o finales de abril en Euskadi y se prolongará durante unas ocho semanas. Curiosamente vamos a terminar coincidiendo con la fecha exacta del bombardeo. Rodaste “Bosque de sombras” hace ya casi 9 años, ¿qué traba-
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jos te han mantenido activo durante este tiempo?. Como decía antes, he tenido muy mala suerte con los proyectos de largometraje en los que he estado involucrado estos últimos años. Por diferentes motivos se han ido cayendo, algunos incluso con localizaciones ya cerradas de cara al rodaje. Mucha energía y mucha ilusión puesta. La verdad es que es muy complicado financiar películas en este país. Cada vez más. O tienes que mover proyectos muy pequeños (extremadamente pequeños) o demasiado grandes (Y a esos tampoco tienes acceso). Al menos, puedo decir que en estos años no he parado de trabajar, literalmente. Además de estar muy ligado a la ficción televisiva, donde he dirigido
sidero un encargo. Eso sí, tengo que confesar que al principio me sonó todo un poco loco: Dos productores de Málaga quieren rodar una película sobre el bombardeo de Gernika, escrita a cuatro manos entre uno de ellos y un guionista de Nueva York. Sonaba tan marciano que sólo les podía decir que sí. ¿Qué lugares del País Vasco identificaremos en la película? Pues además de la propia Gernika, en donde no podemos rodar mucho por que ya que no se parece a la población de antes del bombardeo, rodaremos en lugares tan variados como San Juan de Gazte-
« CADA VE Z E S M ÁS C OM P L I CAD O F I N A N C I A R P E L Í C U L A S E N E S T E PA Í S » capítulos para series de prime time como “El Comisario”, “Gominolas”, “Karabudjan”, “La Fuga” o “El Don de Alba”, no he parado de rodar publicidad o vídeo clips para artistas como Estopa, Antonio Orozco o Doctor Deseo. ¿Cómo llega a tus manos el proyecto “Gernika”?. Pues un poco de rebote. Los productores y guionistas del proyecto se pusieron en contacto con Eugenio Mira, director de “Grand Piano”, por si quería meterse en ello. Por una cuestión de fechas, él no podía y les pasó mi teléfono. Querían a alguien que hubiera rodado ya una película de carácter internacional, en inglés y con actores de fuera. Me llamaron, me hablaron largo y tendido del proyecto y enseguida conectamos. Al final, tras un largo tiempo trabajando mano a mano en el mismo, lo siento tan mío como lo sienten ellos. Soy parte activa de “Gernika” desde el minuto uno y para nada lo con-
lugatxe, Bilbao, Elorrio, Lekeitio, Azpeitia o Dima en donde hay una pista de aeródromo preciosa. Vamos, que se va a respirar Euskadi por los cuatro costados. Hemos leído que habrá reparto internacional, ¿algún nombre que nos puedas confirmar? Nada de nada… No me dejan decir ni un nombre… Ni internacional ni nacional. Sólo puedo decir que la película tendrá un gran casting con el que estoy muy contento. En “Bosque de sombras” tuviste como referente a tu admirado Sam Peckinpah y a “Deliverance” de John Boorman. ¿Qué referentes tienes para “Gernika”, si es que los tienes? Hombre, la película tendrá un corte muy clásico. Por un lado, es una historia de amor en un entorno bélico, muy en la línea de “El Paciente Inglés” o “Expia-
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ción”. Pero, por otro lado, es una película en donde habrá algo de acción y mucha aventura. Como digo, los referentes serán muy clásicos, desde “Casablanca” hasta gran parte del cine bélico de los últimos años (“Salvar al soldado Ryan” o “Warhorse”), pero, sobre todo, lo que predominará es el drama y especialmente los personajes, que son los que llevarán todo el peso de la película. Además del bombardeo, claro. Tu primera película “Bosque de sombras” es un thriller setentero sobre la incomunicación y ahora te metes de lleno con un hecho histórico de nuestra tierra. ¿Dónde se va a notar tu sello o marca de la casa? Entiendo que mi forma de ver y de narrar las cosas serán lo que marcará el tono de la película, y pese a no tener que ver mucho a priori el planteamiento de ambas, imagino que mi punto de vista dará muchos puntos en común. Está claro que el planteamiento será menos “distante” de cómo imaginé “Bosque de sombras”, aquí tenemos que estar más flor de piel con los sentimientos de los personajes, más “encima de ellos”. Como decía antes, además del bombardeo, más o menos espectacular, lo que tiene que tocar al espectador será la historia de los personajes que viven ese hecho, y cómo todo ello, cambia sus vidas. La película será más accesible que “Bosque de sombras” en ciertos aspectos, pero por supuesto será muy mía, ya que desde el guión hay algo de mano metida por mi parte, y mi implicación es total. ¿Qué trabajo de documentación lleváis hecho hasta la fecha? Muchísimo la verdad, además de haber leído tropecientos libros sobre el tema, haber visitado entre muchos, el “Museo de la Paz” de Gernika, hemos contac-
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tado con varios especialistas e historiadores que nos han dado sus puntos de vista sobre el acontecimiento y los personajes que lo protagonizaron. Desde las propias gentes de Gernika de la época hasta los alemanes de la Legión Cóndor. Hace poco estuvimos con Txato Etxaniz y Bixente, dos de los tipos que más saben sobre el bombardeo y sus vicisitudes y aprendimos la leche. Lo maravilloso es que aunque haya mucho ficcionado en el guión (no es un documental), les gustó mucho y dieron su aprobación. Eso si, algunas cosas fueron corregidas y mejoradas con sus notas. Siendo uno de los directores que más expectativas han levantado desde tus cortometrajes (recomendamos “Amor de madre” y “El tren de la bruja”), ¿notas cierta responsabilidad a la hora de afrontar el rodaje? Uno siempre la siente a la hora de afrontar cualquier proyecto, por pequeño que sea. Al final estás dirigiendo el guión de otras personas, con la confianza y el dinero de otras tantas, ya sea una televisión o un inversor privado y, por supuesto, uno siempre quiere que lo que hace llegue al mayor número de personas posible. Y si ya gusta, pues mejor que mejor. Pero no por una cuestión de expectativas, si no por una cuestión de toda la confianza depositada por ellos sobre tus espaldas. Cuando tienes tanta gente trabajando a tu lado, uno siempre tiene que ser profesional y responsable. Hay mucho puesto en juego y hay que dar todo lo que uno pueda (A veces más). ¿Voy a ver algún capi de “Hermanos de sangre” en la filmoserra algún día....?. Ja, ja, ja! Eso ya sabes que no tienes que preguntarlo, en cuanto termines con los teatros, y yo esté un poquito más liberado, nos vemos la serie entera.
KOLDO SERRA EN LAS REDES @KoldoSerra Hace sólo unos meses se decidió por fin a abrir una cuenta en Twitter, y no tiene perfil en Facebook. A él lo que de verdad le pone es el Instagram, del que es un avezado usuario. En Instagram, con la ayuda de su inseparable Iphone, da rienda suelta a sus dotes de director, obteniendo imágenes tan chulas como las que veis en esta página.
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OPE N LAB
LA ERA DE
KRITA Nuestro viejo amigo Phillippe, actual residente en ZAWPLab, apareció de nuevo en nuestras vidas el Enero pasado. Philippe, que es experto en todo lo referente a Linux y al software libre, que por cierto no es lo mismo que gratis, nos contó que las cosas estaban cambiando en el mundo de la imagen digital. Krita por fin ha superado de largo las prestaciones del Gimp, eterna alternativa “libre” al monopolio del mítico Photoshop.
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e hecho no son pocos los que incluso van más allá y afirman que Krita es a día de hoy el programa para dibujo y pintura 2D más potente, superando incluso al todopoderoso Photoshop. Su última versión, la 2.9, presenta numerosas novedades, incluyendo nuevas características, varias de las cuales ha llevado más de dos años implementar, así como correcciones y mejoras de la aplicación, sus funciones e interfaz. Puede que esta afirmación peque de prematura, pero no es descabellado pensar que en un tiempo no muy lejano este programa pueda mirar de tú a tú a Photoshop en aún más ámbitos y se convierta en una herramienta básica de los ilustradores, concepts y dibujantes del mundo entero. Sea en Linux o Windows.
Imagen: Phillippe. 20
No en vano el departamento de Arte y Tecnología de la Imagen (ATI) de la Universidad de París 8 se ha tirado a la piscina sustituyendo a Photoshop por Krita en sus clases. Gracias a este cambio se ahorrarán bastante presupuesto en licencias al trabajar con un software libre que, en el caso de Krita, vive en la actualidad sus momentos más felices. Si no acabas de creértelo no tienes más que bajártelo y comprobarlo tú mismo. www.krita.org Fuentes / Más información: www.muylinux.com www.elbinario.net Phillippe: doodointeractive@gmail.com
Z O OM I N
DIEGO ALDASORO En Enero de este año el fotógrafo Diego Aldasoro se instaló en uno de nuestros espacios de trabajo en ZAWPLab. Su objetivo principal: poder preparar a conciencia sus próximas exposiciones programadas en distintos centros culturales en Cataluña para Primavera y Otoño. Aquí os mostramos algunas de las imágenes que formarán parte de las mismas. 21 de Abril Exposición: “Una tarde Eterna de Verano”. Centro cívico Caxinet d´hostafranc 15 de Mayo Exposición: Entre Mares. Centro cultural. Sant Josep Sep – Oct (por confirmar) Exposición: Una tarde eterna de Verano / Entre Mares. Centro Cívico Pati Llimona. No obstante, durante su estancia en ZAWP también se ha propuesto desarrollar otro tipo de actividades relacionadas con su trabajo, como organizar tertulias fotográficas –el domingo 22 de marzo será la primera en el Festival Cultural Zona Franca– o generar un grupo de autoaprendizaje en torno a la fotografía. Facebook: Avueltasconlafotografia Blog: entremaresdetrigales.blogspot.com.es
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Z O OM I N
Abriendo la caja Un paseo por aquellos espectรกculos que maduran en la mente de uno y le hacen creer en el milagro del Teatro. por RICHARD SAHAGร N
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engo en mi casa una cajita donde guardo programas de mano de todos los espectáculos a los que asistí. De vez en cuando me doy el placer de abrir la caja y sacarlos, para que me abran la memoria, y yo con mi recuerdo macerado pueda valorar si fueron de los recordados, de los olvidados, o si pertenecen al tercer grupo de los milagrosos. Creo que el más interesante para dedicarle un recuerdo escrito, y el motivo de que yo abra de vez en cuando la cajita, es el de los milagrosos, la excelencia. Empezamos (sin orden cronológico y sin “orden de parcela” en mi caja). Llegan a Bilborock un grupo de dos catalanes y un músico, con la ropa de sus personajes a la vista y colgada de sus perchas. Y se marcan un espectáculo sobre un manicomio donde la locura transita entre los enfermos y los cuerdos, a la misma velocidad a la que me están haciendo reír y emocionarme...son Titzina, y es “Folie a Deux”. Batirán records de actuaciones ese año...les seguiré la pista los años siguientes, pero ese manicomio no se me olvidará nunca. Teatro de La Abadía. Voy a ver un monólogo, “La Douleur”. Están detrás Patrice Chéreau y Thierry Thieû Niang. Actúa Dominique Blanc. Son los diarios de Magaritte Durás sobre la vuelta de su marido de los campos de exterminio. Increíble.
Viene un espectáculo canadiense al Español de Madrid. Terminan provocando una catarsis colectiva. Es “Incendies”, de Wajdi Mouawad. Genial puesta en escena y texto. En el Valle-Inclán veo “Las tres hermanas” de Piotr Fomenko. Exquisitez escénica. Y entra en el Olimpo de lo imborrable. La Abadía de nuevo con un grupo polaco. 50 minutos....es el Teatr Zar que dirige Jaroslaw Fret. Nos elevan a lugares poco transitados en las artes escénicas. Es:”Anhelli. La llamada”. Recuerdo como la desconocida de la butaca de la derecha, en un momento dado, me agarra el brazo y me aprieta dejándome una bonita calcomanía de acento polaco. De lo nuestro también hay(!), programa de mano y de recuerdo: Bilborock. Voy a ver a una obra de la que aún me suenan sus voces en la cabeza. Es una energía trabajada desde el “otro lado”. “Yuri Sam” y son la FTI. En ese nuevo Templo vecino, llamado: Pabellón Nº6, me recibe un espectáculo con un encanto único: “Hoy, última función”. Disfruto de su melancolía y de su juego. De lo más reciente, en las Naves del Matadero voy a ver: ”Los nadadores nocturnos”, de Carlota Ferrer con texto de José Manuel Mora. Sin dudarlo, el espectáculo revelación del pasado año. ¡Y Tanttaka!(de lo nuestro y reciente), con su “Calma mágica” llenando plaza en el Valle-Inclán. Con Alfredo Sanzol, un autor y director que cada día se acerca más a una especie de Fellini con ecos de Navarra.... Me dejo muchos. Estilos y formas diferentes pero todos únicos....algunos por fogonazos otros por totales, pero imborrables todos. Cuando pienso en lo que estamos haciendo ahora nosotros en la hACERIA con “La tristeza del caracol”, sueño con que alguien cuando pase el tiempo se acuerde de esa obra que hicimos con tanto amor...que alguien nos meta en su “cajita”. Pero sin programa de mano.
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G ALE R ÍA
MAI BAUVALD (18) y SILVER KONTUS (21) son dos jóvenes estudiantes de arte de la escuela Tartu en Estonia que llegaron Bilbao a finales de febrero para realizar unas prácticas profesionales en ZAWP. A pesar de que su estancia, gestionada por la empresa bilbaína Education&Mobility, apenas duró un mes, fueron partícipes con sus creaciones gráficas de un buen número de proyectos. Lo que podéis ver en esta revista es un buen ejemplo. Aparte de obsequiarnos con esta muestra compartida de algunos de sus trabajos, colaboran en hasta cuatro artículos, dos por cabeza, con ilustraciones realizadas expresamente para la ocasión. Mai en “Origin Of Spaces II”, y “10 cosas que probablemente nos sabías sobre el Ukelele”; y Silver en “txikiARK”, y “Neuro Arquitectura vs Feng Shui”. Mai: http://porgandipuu.tumblr.com Silver: https://www.facebook.com/silver.kontus
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iT ramisú
ZAM PA
de 2015 ZAWP Durante el comienzo recibir a un buen de cer pla el ido ten ha colaboradores y repuñado de nuevos de de las sorpresas una s, ello re sidentes. Ent aparición de la la sido ha s más agradable ha instalado se que ce, empresa Bilbo Dul ZAWPLab. de ers tain en uno de los con
Bilbo Dulce os propone una de las muchas versiones que existen de éste magnifico postre italiano cuyo origen se sitúa en el Norte de Italia hacia mediados del pasado siglo. Ingredientes para 4 raciones:
1 paquete bizcochos de soletilla
250g mascarpone
2 huevos grandes o 3 pequeños
80g azúcar por huevo
Café
Licor (grappa, orujo, mistela, ron añejo)
Cacao amargo
1. Separar las claras de las yemas. 2. Batir las yemas y mezclarlas con el Mascarpone. 3. Batir aparte las claras a punto de nieve con el azucar. 4. Incorporar las claras a la mezcla y reservar en la nevera (crema). 5. Preparar 1 taza de café y añadir un vasito de licor. 6. Bañar los bizcochos en el café y el licor. 7. Colocar en una fuente capas de bizcochos, cubriendo con la crema. 8. Dejar enfriar en la nevera durante dos horas. 9. Espolvorear el cacao amargo antes de servir. Curiosidades: La frase italiana “ti tira su”, de la que proviene el nombre del postre, podría equipararse en español a la expresión “ponte a tono”. Esto se debe al carácter fortalecedor de los glúcidos que incorpora. 26
Sigue sus creaciones en: https://es-es.facebook.com/BilboDulce instagram.com/bilbo_dulce
Preparación:
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Z O OM I N
NE UROARQU IT ECTU R A FENG SH U I VS.
por MAITE GAZTAÑAGA
¿Alguna vez te has preguntado por qué en ciertos sitios tiendes a sumergiste en distintos estados de ánimo? ¿Por qué en algunos rincones de tu casa te resulta fácil relajarte, mientras que en otros tiendes a la dispersión?
H
istóricamente la relación entre la mente y los espacios arquitectónicos ha sido contemplada en diversas culturas y desde distintas perspectivas. El Feng Shui, que trata de armonizar la energía en los lugares que habitamos a fin de que ésta fluya, es la displinada más conocida cuando se habla de cómo el ambiente puede influir en el bienestar de las personas. De hecho, a pesar de que fue en el siglo IX D.C. cuando se dieron a conocer sus diferentes escuelas, el Feng Shui tiene una antigüedad de unos 7.000 años. Sin embargo, se trata de una disciplina intuitiva, mientras que la Neuroarquitectura, que busca los mismos objetivos, está basada en principios científicos basados en la yuxtaposición de los descubrimientos de las neurociencias sobre el funcionamiento del cerebro y la psicología ambiental. En la Neuroarquitectura se estudia de qué manera exacta la edificación, la ordenación del espacio físico y/o el entorno afectan a la experiencia humana, indagando en distintos procesos cerebrales. Se trata de profundizar en cual es el efecto específico que tienen los espacios sobre el estrés, las hormonas y el tipo de pensamientos que generamos. Por tanto, y aunque Feng Shui y Neuroarquitectura comparten en la práctica conclusiones y normas, uno puede creer o no en el primero, o en alguna técnica similar para armonizar los ambientes. No obstante, cuando se habla de Neuro Arquitectura, la opinión de cada uno carece de importancia.
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h C LU BBI NG
E N T R E VI S TA
ITZIAR OKARIZ por MIGUEL A. GARCÍA
Esta artista nacida en Donostia en 1965 estudió Bellas Artes en la UPV, especializándose en escultura, aunque ha desarrollado su trayectoria sobre todo en los ámbitos de la acción performativa y la fotografía. Su trabajo se caracteriza por la producción de acciones que cuestionan normativas en torno al lenguaje y la producción de los signos que nos definen como sujetos. Actuará en h TESTER club el dia 18 de Abril de 2015. Itziar Okariz actuará próximamente en h TESTER Club, un lugar de encuentro para propuestas que oscilan alrededor de la creación con sonido de una manera no ortodoxa y que, aunque focalice sobre todo en la música, de forma natural se encuentra con otras disciplinas como la performance. Como es un club principalmente sonoro-musical, en esta entrevista las preguntas tenderán hacia este medio. Cuéntanos un poco como ha sido la evolución en la utilización del sonido desde tus orígenes, en los que este ya tomaba una presencia importante (Red Light), hasta tu trabajo más reciente en el que ya podemos hablar prácticamente de un
acercamiento a ese cajón desastre llamado arte sonoro. ¿Empezaste utilizando el sonido de manera consciente, como parte de la investigación en el dispositivo audiovisual, o se trataba de algo más intuitivo? ¿Qué papel tiene la música en tu trabajo? Red light fue lo primero que hice con sonido, que fue también mi primer vídeo, para el que utilice una canción del mismo título de Siouxie and the Banshees. Fue una repetición del mismo baile cientos de veces, de la que al final cogí la primera toma. Estaba pensando en lo que era un videoclip, lo que era el género del videoclip, cómo se estaba constituyendo entonces o algo así. Me interesaba la imagen en re-
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lación al tiempo. En este caso la canción nos daba la medida del tiempo y también la razón del movimiento: el baile. La imagen que recogía la cámara era solamente de las flores que había en mi camisa, era como una pintura. El pensamiento que me guió era sobre qué narras cuando narras; cuando documentas, qué muestras cuando le das al ON de la cámara, y qué es lo que ésta te muestra de cuanto sucedió. La música sí ha tenido un papel importante en mi vida, en cómo fui llegando al sonido de una manera muy intuitiva sobre todo en relación a los signos y al lenguaje. Si pienso en el aplauso soy consciente de que el sonido que estoy produciendo es el signo, igual que en el irrintzi. Pero en definitiva son signos, igual que mear de pie es otro. Todos ellos en una
En tu trabajo es constante la voz, la repetición y la sustracción. Son como herramientas básicas de construcción que al utilizarlas en el tiempo nos hacen pensar en la mayoría de tipos de música. Yo lo miraba desde otro lugar. Por ejemplo, la idea de la suma, cuando vas añadiendo una palabra tras otra. Por ejemplo, cogí el libro de Virginia Woolf, Una habitación propia, que me habían pedido que diera una conferencia sobre él. Seleccioné varios fragmentos del mismo y por ejemplo con uno de ellos hago un zoom out. Una suma es un zoom out en el sentido de que cuando abres el campo de visión de cámara y tienes una imagen muy cercana, vas sumando, vas abriendo la imagen y cada vez tienes más elementos. Eso te da la “totalidad” de un paisaje más amplio.
« M E I N T E R E SA LO DI S C I PLI NAR , P ORQUE E S LO Q U E D E F I N E E L CAM P O D E AC C I Ó N » determinada cultura y medio, con todo lo que ello implica. Al final me he encontrado con el sentido de las palabras, con la narración y articulación. Con la repetición, pienso en el ritmo también, o en una frase en su naturaleza; cómo se articula en unas relaciones entre elementos determinados, que están muy cerca de la música. Pienso que todo viene al mismo tiempo, que se produce de una manera similar, desde mi trabajo veo que la relación es muy cercana. ¿Notas alguna relación o tienes alguna opinión respecto al “arte sonoro”? No lo conozco bien. Os conozco a vosotros o a la gente de alrededor, pero no sabría delimitar qué es arte sonoro. En mi caso las fronteras son muy difusas en todo, aunque me interesa mucho lo disciplinar, porque es lo que define el campo de atención, pero al mismo tiempo apenas contemplo la frontera.
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¿Entonces no ves alguna conexión entre tu manera actual de trabajo con, por ejemplo, el minimalismo musical, y sus variaciones a través de la repetición? En los 90 oía mucha música electrónica, minimalista no tanto. Quizás está muy cerca de lo que es la poesía visual, algo que a mí me impresiono mucho, y he leído mucho lo que se denomina poesía mínimal. Pero en su momento sobre todo escuchaba música electrónica, que supongo me habrá influenciado, la verdad es que estoy escuchando más música minimalista recientemente. No hace demasiado actuaste en el festival Zarata Fest, dedicado principalmente a las “músicas raras”, celebrado en esa edición en el bilbaíno Club Le Larraskito. Normalmente tus propuestas se presentan en el ámbito museístico o de galería. ¿Qué opinas de tu integración en ese otro tipo de contexto, desconectado de los espacios oficiales para el arte?
« F UI LLE G AN D O AL S ON I D O DE UNA MAN E RA M U Y I N T U I T I VA , E N R E L AC I Ó N AL L E N G UA J E » Yo creo que mi trabajo siempre ha sido pop en el sentido de popular, me encanta el haber estado en Zarata Fest, soy super fan del Club Le Larraskito y me parece un honor que me llamen.
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¿Pero cómo contemplas tu obra en relación a otros tipos de ámbitos? Yo la presento igual, quiero decir que la performance es la misma. La he hecho en inglés en Liechtenstein, en el centro de arte Dos de Mayo, en euskera en el KM, con Consonni... es lo mismo, no es más que una persona con un micrófono amplificado leyendo. Supongo que la reacción, o el público, será diferente. El público es muy distinto, la receptividad a veces es muy buena y a veces no. En el club Le Larraskito fue muy agradable, en el club Cristal, en el que realicé la performance para celebrar el 16 cumpleaños de Consonni, la gente ya vino un poco “colocada”, e igualmente fueron muy respetuosos. He trabajado con irrintzis, con la gente en la calle y me han imitado, pero la recepción en general es buena. Aunque son cosas fuera de tu control.
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¿Como curiosidad, cuáles son tus gustos musicales, mas allá de lo que puedas utilizar en tus proyectos? ¿Qué música escuchas habitualmente en casa? Lo que tengo ahora sobre el equipo: Kate Bush, Steve Reich, estoy escuchándolo para conocerlo, y me encanta. También soy super fan de Arthur Russell, es maravilloso. De más cerca, por ejemplo, Hydrogenese. [Había también un disco de Jesu].
BULEGOA Esta entrevista es un extracto de una conversación más larga entre Miguel A. García, director artístico de h TESTER Club, e Itziar Okaritz. Puedes leerla íntegramente en nuestra web usando el QR.
Z O OM I N
LO QUE NOS DEJARON
LAN PROZESUA EKINEZ
“ESPERANTZARIK GABEKO MUNDU BATEN, BEREN AHOTSAK, BIZITZA AURKITU NAHI DUTE; BERE IZATE PROPIOARI, BEREN ZORAMENARI, JUSTIFIKAZIO BAT AURKITU.”
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artxoan eta apiriliean zehar Sainete. konpainiak, Ana Clara Cuervas eta Roger Peñak osatuako taldeak, sormen prozesu artistiko baten egonaldia burutuko dute ZAWPen Ignacio Herrero-ren zuzendaritzapean. “Lo que nos dejaron” lanaren bidez, Hondamendirantz doan mundu baten dauden bi pertsonen emozio-egoeran barneratuko dira. Lan honek hiru diziplina ezberdin batzen ditu aukera berrien bila: antzerkia, zirkoa eta dantza. Sainete taldeko kideak, leku ezberdinetatik heziketa lantzen igaro ondoren, Buenos Aires, Bilbao, Barcelona, Tolouse eta Madrid, ikuskizunaren sormenaren azkeneko atal prozesuan daude. Garabian jada sortutako 35 minutuko ikuskisunarekin, bere osotasunean bi diziplina gehiago osatzeko barneratuko dira lanean. Egonaldian zehar ikuskisuna bukatzeko asmoa dute zuzendariarekin batera bi diziplina saio hauek sortuz, eta ondo ez doazen edo funtziorik ez duten atalak ezabatuz. Diziplina zaindu baten eta poesiaren bidez, Sainete taldeak, publikoa oinarriz beteriko atmosfera batera eraman nahi du; pentsatu, irukatu eta sentitzeko espazio batera. Apirilak 24 eta Maiatzak 8 eta 23, gaueko hamarretan, lanaren aurkezpena egingo dute GARABIA ZAWP Aretoan jendearen erantzuna jasotzeko, eta ondoren azkeneko egonaldi baten prozesuari bukaera emateko.
AG E N DA
ABRIL
2015
M Ú S ICA H JAZZ CLUB COCIERTO DE JAZZ + JAM SESSION HORARIO: 22:00 // 5€ // HACERIA ARETOA. VIERNES 10 UNAI OLABARRI. VIERNES 17 TERESA ZABALZA VIERNES 24 REUNIÓN BIG BAND MUSIKENE LINDY HOP + CLASE ABIERTA CLASE ABIERTA DE LINDY-HOP + SWING PARTY SÁBADO 18 // 21:00 // GARABIA // GRATIS H FLAMENCO CLUB OHAD LEVY, BEGO SALAZAR Y DAVID COBO SÁBADO 11 // 22:00 // 8€ // HACERIA ARETOA. H TESTER CLUB DIATRIBES DIATRIBES + ITZIAR OKARIZ + SHARE BILBAO. SÁBADO 18 // 21:00 // 5€ // HACERIA ARETOA.
I N FA N T I L MINI-ACT NOW TALLER TEATRO EN INGLÉS // INGELESES ANTZERKI TAILERRA SÁBADOS 11, 18 Y 25 // 11:00 – 12:00 // 25€/MES TALLERES INFANTILES TXIKIARK: SÁBADOS 11, 18, 25 // DE 12H. A 13H. // GARABIA ARETOA // 6€ DÍA 11: ANIMALES ARQUITECTOS DÍA 18: DISKOVERING: DÍA 25: ARQUITECTURA POP-UP
T E AT R O DOMINGOS 12 Y 19: PARÉNTESIS EN ITACA 19:00 // 9€ // HACERIA ARETOA DOMINGO 26: LA ALDEANA PRODIGIOSA (GANGARILLA 21) 19:00 // 9€ // HACERIA ARETOA
M E RCAD O S MERCADO DEL COLECCIONISMO DOMINGO 19 // 11:00-14:00 // GARABIA ARETOA MUME (MUSIKA MERKATUA) DOMINGO 26 // 11:00-14:00 // GARABIA ARETOA
OT RO S UKEDADA ENCUENTRO + TALLER DOMINGOS 12, 19, 26 // 17:00 // 5€ // GARABIA THE ART OF LIVING VIERNES 17 // 20:00 // 3€ // GARABIA CIRCO LO QUE NOS DEJARON VIERNES 24 // 22:00 // GARABIA ARETOA. PERFORMANCE OPERÍSTICA TUTTE CONTRO VERDI SÁBADO 25 // 20:00 // HACERIA ARETOA // 10€ DÍA DE LA DANZA JORNADAS ABIERTAS. MIÉRCOLES 29 // 18:30 // GARABIA ARETOA // GRATIS
TA L L E R E S WORKSHOP INTERNACIONAL TEATRO EN EL BORDE: “LA INTIMIDAD COMO MATERIA ESCÉNICA” DÍAS 9, 10 Y 11 EN GARABIA ARETOA // 90€ JUEVES Y VIERNES: 18:00-21:00 // LARUNBATA // SÁBADO 13:00 – 16:00 TALLERES DE FLAMENCO CLASES DE BAILE FLAMENCO DISTINTOS NIVELES CONSULTAR WEB (www.haceria.com) VIERNES A LAS 17:00 CLASES DE CAJÓN FLAMENCO
E NC UE NT RO S ENCUENTRO MODELOS DE CONSUMO ALTERNATIVO Y DECRECIMIENTO JUEVES 30 // 19:00 // GARABIA 33
AG E N DA
MAYO 2015
M Ú S ICA H JAZZ CLUB COCIERTOS DE JAZZ + JAM SESSION VIERNES 8, 15 Y 22 // 22:00 // HACERIA.
PERFORMANCE OPERÍSTICA TUTTE CONTRO VERDI SÁBADO 30 // 20:00 // 10€ // HACERIA ARETOA
LINDY-HOP + SWING PARTY CLASE ABIERTA DE LINDY-HOP + SWING PARTY SÁBADO 16 // 21:00 // GARABIA // GRATIS
MERCADO DEL COLECCIONISMO 3 DE MAYO // 11:00-15:00 // GARABIA ARETOA.
CONCIERTO H FLAMENCO CLUB FLAMENCO DE CANDIL SÁBADO 9 // 22:00 // HACERIA ARETOA H TESTER CLUB ARTISTAS POR CONFIRMAR + SHARE BILBAO SÁBADO 16 // 21:00 // 5€ // HACERIA ARETOA
I N FA N T I L MINI ACT NOW SÁBADOS 9, 16, 23 Y 30 // 11:00-12:00 // 25€ AL MES // HACERIA TALLERES INFANTILES TXIKIARK SÁBADOS 9, 16, 23 Y 30 // 12:00-13:00 // 6€ // GARABIA ARETOA
T E AT R O HORACIOS Y CURACIOS DOMINGOS 17, 24 Y 31 // 19:00 // 9€ // HACERIA VIERNES 23 PRESENTACIÓN LAB TEATRAL ZAWP DE HACERIA
OT RO S THE ART OF LIVING SÁBADO 9 // 20:00 // GARABIA ARETOA. CIRCO LO QUE NOS DEJARON VIERNES 8 Y 23 // 22:00 // GARABIA ARETOA. 34
UKEDADA ENCUENTRO + TALLER DOMINGOS 3, 10, 17, 24, 31 // 17:00 // 5€ // GARABIA
M E RCAD O S
MOTOMERKA 10 DE MAYO // 10:00-15:00 // GARABIA ARETOA. MUME (MUSIKA MERKATUA) DOMINGO 31 // 11:00-16:00 // GARABIA ARETOA
E NC UE NT RO S ENCUENTRO MODELOS DE CONSUMO ALTERNATIVO Y DECRECIMIENTO JUEVES 28 // 19:00 // GARABIA
TA L L E R E S TALLERES DE FLAMENCO CLASES DE BAILE FLAMENCO DISTINTOS NIVELES CONSULTAR WEB (www.haceria.com) VIERNES A LAS 17:00 CLASES DE CAJÓN FLAMENCO LA FLAMENCURA TODO LO-CURA INICIACIÓN AL FLAMENCO A TRAVÉS DE LA RISA Y EL JUEGO DOMINGO 10 // 11:00-13:00 // HACERIA ARMONÍA FLAMENCA TALLER DE FLAMENCO DOMINGO 10 // 13:00-15:00 // HACERIA TALLER DE BAILE FLAMENCO DOMINGO 10 // 17:00-19:00 // HACERIA
AG E N DA
JUNIO
*La información de esta agenda puede estar sujeta a cambios de última hora
2015
M Ú S ICA HACERIA JAZZ CLUB COCIERTOS DE JAZZ + JAM SESSION VIERNES 5, 12, 19 Y 26 // 22:00 // HACERIA LINDY-HOP + SWING PARTY CLASE ABIERTA DE LINDY-HOP + SWING PARTY SÁBADO 13 // 21:00H // GRATIS // GARABIA FLAMENCO CLUB A BASE DE PALOS SÁBADO 13 // 22:00 // 8€ // HACERIA ARETOA H TESTER CLUB SÁBADO 20 // 21:00 // 5€ // HACERIA ARETOA
I N FA N T I L MINI-ACT NOW TALLER TEATRO EN INGLÉS // INGELESES ANTZERKI TAILERRA SÁBADOS // LARUNBATAK: 6, 13, 20 Y 27 11:00–12:00 // 25€ AL MES // HACERIA TALLERES INFANTILES TXIKIARK SÁBADOS 6, 13, 20 Y 27 // 12:00-13:00 // 6€ // GARABIA ARETOA
T E AT R O DOMINGOS // 19:00 // 9€ // HACERIA ARETOA
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OT RO S THE ART OF LIVING SÁBADO 6 // 20:00 // 3€ // GARABIA UKEDADA (ENCUENTRO + TALLER) DOMINGOS 7, 14, 21 Y 28 // 17:00 // 5€ // GARABIA ESPECTÁCULO DANZA ZÍNGARA SÁBADO 20 // 20:00 // GARABIA PERFORMANCE OPERÍSTICA TUTTE CONTRO VERDI SÁBADO 27 // 20:00 // 10€ // HACERIA ARETOA
TA L L E R E S TALLERES DE FLAMENCO CLASES DE BAILE FLAMENCO DISTINTOS NIVELES CONSULTAR WEB (www.haceria.com) VIERNES A LAS 17:00 CLASES DE CAJÓN FLAMENCO
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