2018正德精品拍賣會 現當代藝術專場

ZENDE AUCTION MODERN AND CONTEMPORARY ART 13-14 OCT 2018 , TAIPEI

web:www.zendeauction.com

ZENDE AUCTION 1

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CONTEMPORARY ART

ZENDE AUCTION BOUTIQUE AUCTION 13-14 OCT 2018,TAIPEI 2018 正德精品拍賣會 第一場 13:30「翡燦翠賞珠寶專場」 第二場 15:00「HERMES 手袋及配飾」（順延） 第三場 15:30「現當代藝術專場」（順延）

預展時間 2018 年 10 月 13 日（六）－ 14 日（日） AM 10:00 － PM 18:00

拍賣時間 2018 年 10 月 14 日（日） PM 13:30 － PM 19:00（順延）

預展暨拍賣地點 華南銀行 總行大樓 國際會議中心三樓 台北市信義區松仁路 123 號 3F

預約預展 : 即 日 起 至 10/11 日（ 四 ）AM：10:30 － PM 17:00 預約諮詢專線：+886-2-2391-9666#16 李小姐

ZENDE AUCTION 3

圖錄索取 台 北 TAI PEI 正德國際藝術拍賣股份有限公司 ZENDE AUCTION 台北市仁愛路二段 71 號 11 樓之 6 11F-6, NO.7, Sec. 2, Jen Ai Rd.,Taipei, Taiwan Tel:886-2-2391-9666 Fax:886-2-2356-3718 www.zendeauction.com

北 京 BEI JI NG

杭 州 HAN G ZHO U

史雪松 先生

瀛易軒 董冬牛 先生

北京市朝陽區高碑店古家具一條街 258 號 Tel:+86-138-1009-7190

杭州市湖墅南路 103 號

李天平 先生 北京市海淀區紫竹苑路 1 號人濟山莊 C 棟 2504 郵編 :100048 Tel:+86-10-8855-5833

( 杭州收藏品市場 3D-3) Tel:+86-137-5717-7526 Tel:+86-571-8703-6089

上 海 SHAN G HAI 博古齋

悅古樓 吳偉 先生

上海市閔行區金匯路 528 號

北京市朝陽區東三環南路 21 號 ( 北京古玩城三層 58 號 ) Tel:+86-010-5960-9620

虹橋古玩城 2 樓 B269-B270 室

李雨來 先生 北京市朝陽區東三環南路 21 號 ( 北京古玩城 A 座二場 100 號 ) Tel:+86-10-8736-2998 Mobile:+86-135-1106-7619

Tel:+86-137-0196-0543

香港 HONGKONG 藝雅廊 曾子維 先生 香港中環荷李活道 172 號 A2 地下 Tel:+852-2517-2586 Mobile:+852-9649-4322

江 蘇 JI ANGSU 王月川 先生 江蘇省常州市珠湖西路 98-201 號 Tel:+86-152-9502-9088

敬請買家注意： 正德國際藝術拍賣股份有限公司舉辦的拍賣會活動均依據本圖錄中所附之《拍賣業務規則》 進行，參加拍賣會的各方請務必詳細閱讀並予以遵守之。 本公司對所有拍賣品之品質、瑕疵以及真偽不承擔擔保責任。競買人或代理人應親自查看拍 賣品的狀況，對自己競買拍賣品的行為承擔法律責任。 ※ 競買人如欲辦理競標牌號，須於拍賣日四十八小時之前繳納保證金新台幣貳拾萬元整（或 美金陸仟伍百元，或港幣伍萬元，或人民幣肆萬伍仟元）；若競買未成功，則保證金全額無 息退還；若競買成功者，保證金則轉為扣抵購買價款之用。 ※ 競買人成功得標後，須先付清購買價款後，始安排後續運送事宜。 ※ 競買人違約，本公司有權終止本次交易，已支付的競標牌號保證金或拍品押金不予退還， 並追究法律責任。

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CONTEMPORARY ART

蔡爾平

自然藝術家

TSAI ERH-PING

從彩鑲瓷到紐約長島庭園

生於自然的，也需還諸自然。蔡爾平的彩鑲瓷藝術，是土地與文化的結晶，它以陶土、釉 燒為本，以傳統廟宇的交趾陶、剪粘技藝為骨，並吸納了蔡爾平多年來對自然的熱愛，以 及旅居世界各地後，在鄉土、異國之間來回進行的辯證、反思。 諸多元素的交融，賦予蔡爾平的作品艷麗、多樣的色彩，和不輸珠寶的美麗光澤。且從蔡 爾平選用的造型、材質上亦能看出他對於共生關係的期盼：人類的生命若要以較好的方式 延續，就必須以實際的行動來敬重自然。藝術家的本質，就是以美好的作品來開闢人與自 然的共生之路。

ZENDE AUCTION 5

小至五六公分的配件，大至數千坪的庭園，都是蔡爾平崇敬自然的成果，且無一例外的，他的努力都達至藝術的高度。 蔡爾平於 1993 年獲選為全美傑出工藝家，他在文化、自然、工藝上的耕耘，使他的飾品獲得希拉蕊、瑪丹娜、貝 克漢、等名士的青睞。而蔡爾平夫婦以多年時間在紐約長島栽植的兩畝庭園，以及他的家族在北港經營了兩代的深 情花園，其格局之壯闊、草木種類之繁多，四季變化之美麗，吸引了無數人慕名拜訪。

藝術性上，蔡爾平的彩鑲瓷飾品能夠讓配戴者的服飾與自然產生連結，並由此產生獨特的色彩感與空間感。蔡爾平 尤愛以昆蟲為主題，以它們多重結構的身軀，來引入豐富的造型與色彩。昆蟲的外型奇特，且多枝節，在熟捻剪黏 工藝的蔡爾平眼中，是個他能自由拆解、重構不同元素的完美對象。蔡爾平習得的技術越多，對文化的感悟越深， 手下的作品就越動人。從交趾陶、剪黏、彩色釉燒、萬花鑲嵌、金工等手工技藝，到臺灣、美國、埃及、印地安等 精彩文化，蔡爾平的飾品就像一個沒有界線的載體，不斷將生命之美帶入人的服飾與生活。 在蔡爾平的藝術裡，我們時常能觀察到某種童趣，就像在仰望巴塞隆納建築師高第的聖家堂時，我們會在建築的頂 端看到只有孩童能夠到達的奇幻夢想。聖家堂刻劃的雖是耶穌的受難，但建築的氣氛並不沉重，且蘊含了許多對未 來、生命的理想。也許，對生命的敬重最後都能達致一種輕鬆、愉快的氛圍，就像將蔡爾平的飾品配在胸前時，我 們會感受到屬於自然的小小生命依偎在身上，它引領我們穿越了塵世的紛擾，重新回到寧靜、自足、充滿巧趣的生活。 從彩鑲瓷到長島庭園，蔡爾平的自然藝術是出發也是回歸，從自然蒙受各種恩澤，而得以健全成長的我們，最終都 須找到各自的途徑，來回歸自然。 6

CONTEMPORARY ART

熱帶魚

彈塗魚

魟魚

安康魚

801 熱帶魚

801 蔡爾平工作室 彩鑲瓷藝術胸針五件一組 熱帶魚 / 彈塗魚 / 魟魚 / 安康魚 / 熱帶魚 陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片 金屬絲 2002 年作 簽名 :Jewelry 10,C. Chuang 2002/Jewelry 10/ C. Chuang 2002/ Jewelry 10 /C. Chuang 2002

TWD 25,000-50,000 RMB 5,682-11,364 USD 833-1,667

JEWELRY 10 ANGEL FISH / PERIOPHTHALMINI/ STING RAY/TEETH FISH/TANG FISH Porcelain, brass wire, crystal beads, gold plated spacer and metallic wire 8.5×7.5×1cm/5.5×8×2.5cm/6×6.5×1.5cm/ 9×6.5×1.5cm/10×5×1cm

彩鑲瓷魚系列，以優美的線條，數十道精細的鑲嵌工藝帶出海洋生物的 多彩與豐富的變化。大理石般的藍白條紋、經典的黑白細格、日光黃、 西柿紅，組成了彈塗魚的俏皮、熱帶魚的亮眼，以及魟魚的神祕氣息。 穿戴它們，就像帶著海的熱情在自由的國度中行走。

ZENDE AUCTION 7

805

802

803

802

803

805

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

彩鑲瓷藝術胸針―瓢蟲

彩鑲瓷藝術胸針―瓢蟲

彩鑲瓷藝術胸針―瓢蟲

陶瓷 黃銅絲 水晶珠

陶瓷 黃銅絲 水晶珠

陶瓷 黃銅絲 水晶珠

鍍金隔片 金屬絲

鍍金隔片 金屬絲

鍍金隔片 金屬絲

2002 所作

2002 所作

簽名：C. Chuang 2002

2002 所作

簽名：C. Chuang 2002

簽名：C. Chuang 2002

JEWELRY 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

LADYBUG

LADYBUG

LADYBUG

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

beads, gold plated spacer and

beads, gold plated spacer and

beads, gold plated spacer and

metallic wire

metallic wire

metallic wire

4.5×8×1.5cm

4×8×2cm

5×9×1.5cm

無底價

無底價

無底價

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CONTEMPORARY ART

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806

806

807

草間彌生（b.1929）

草間彌生（b.1929）

南瓜金屬吊飾 / 鑰匙圈 ( 黃 )

可愛點點金屬吊飾 / 鑰匙圈 ( 桃紅 )

材質 : 不鏽鋼

材質 : 不鏽鋼

TWD 2,000-5,000 RMB 455-1,136 USD 67-167

TWD 2,000-5,000 RMB 455-1,136 USD 67-167

YAYOI KUSAMA

YAYOI KUSAMA

A PUMPKIN KEY CHAIN (YELLOW)

A DOT KEY CHAIN (PINK)

Stainless steel 12X 10.5cm

ZENDE AUCTION 9

Stainless steel L:12.5 cm

808 草間彌生（b.1929） 蝴蝶金屬吊飾 / 鑰匙圈 ( 彩色 ) 材質 : 不鏽鋼

TWD 2,000-5,000 RMB 455-1,136 USD 67-167

YAYOI KUSAMA A BUTTERFLY KEY CHAIN ( MULTICOLOUR) Stainless steel L:11.5 cm

808

809 草間彌生（b.1929） 可愛點點金屬吊飾 / 鑰匙圈 ( 紅 ) 材質 : 不鏽鋼

TWD 2,000-5,000 RMB 455-1,136 USD 67-167

YAYOI KUSAMA A DOT KEY CHAIN (RED) Stainless steel L:12.5 cm

809

10 CONTEMPORARY ART

" 想重新成為孩子的大人" 奈良美智‧ 橫濱手稿

奈良美智早期的作品以插畫性質為多，在 1980 年代後 期發展出以兒童頭像為主的角色風格，他對有著大眼睛 和大頭的兒童形象相當著迷，並塑造出各種帶有情感的 眼神。他的作品不僅深受喜愛，風靡全球，也屢屢在拍 賣市場創出高價，是亞洲重要的藝術旗幟。而他內斂、 真誠的性格，和追求自由生活方式，也被許多年輕人崇 拜和效仿。

奈良美智唯一超大開本作品集 共七十七幅珍貴手稿圖冊 每幅均可裁切 授權印刷 本次專場推出奈良美智絕版橫濱手稿 共計三組 ( 三件一組 ) LOT810 / LOT811 / LOT827

ZENDE AUCTION 11

810 奈良美智（b.1959） 絕版橫濱手稿 三件一組 2011 年出版 紙本 鏡框 ( 使用無反光玻璃 )

TWD 8,000-18,000 RMB 1,818-4,091 USD 267-600

YOSHITOMO NARA YOKOHAMA MANUSCRIPT 30×37cm×3

810

12 CONTEMPORARY ART

811 奈良美智（b.1959） 絕版橫濱手稿 三件一組 2011 年出版 紙本 鏡框 ( 使用無反光玻璃 )

TWD 8,000-18,000 RMB 1,818-4,091 USD 267-600

811

YOSHITOMO NARA YOKOHAMA MANUSCRIPT 30×37cm×3

ZENDE AUCTION 13

812

812 草間彌生（b.1929）

YAYOI KUSAMA

南瓜紙鎮 - 紅色及黃色 二件一組

PUMPKIN SCULPTURE (SET OF TWO -RED AND YELLOW)

樹脂 2015 附原裝盒

Resin D：8.5cm x H：9.5cm x2

TWD 10,000-16,000 RMB 2,273-3,636 USD 333-533

14 CONTEMPORARY ART

813

813 布萊恩．唐納利（b.1974）

KAWS SEEING /

限量版毛絨玩偶

WATCHING COMPANION BFF

附有原廠吊掛牌

LIMITED EDITION DOLL

TWD 8,000-16,000 RMB 1,818-3,636 USD 267-533

ZENDE AUCTION 15

H：40.6cm

815

815 亞洲青年創作平台 × 格里 ‧ 巴斯曼（b.1960）

APPortfolio × GARY BASEMAN

AHWROO

AHWROO

限量版雕塑作品

Limited art sculpture

材質：德國進口 Polystone，100％手繪

21×29×16.5cm

ED：115/300 附原裝盒子

TWD 12,000-18,000 RMB 2,727-4,091 USD 400-600

16 CONTEMPORARY ART

816 816 安迪沃荷（1928-1987）

ANDY WARHOL × MEDICOM TOY

安迪沃荷．庫柏力克熊

BE@RBRICK ANDY WARHOL Camo Ver.1000%

射出強化塑料

Reinforced plastic,with original case

LIMITED-EDITION

H：72cm

附原裝盒

TWD 18,000-30,000 RMB 4,091-6,818 USD 600-1,000

ZENDE AUCTION 17

817 817

笹田靖人（b.1985）

YASUTO SASADA × MEDICOM TOY

笹田靖人．庫柏力克熊

BE@RBRICK YASUTO SASADA PEACOCK KUJAKU 1000%

射出強化塑料

Reinforced plastic,with original case

LIMITED-EDITION

H:72cm

附原裝盒

TWD 18,000-30,000 RMB 4,091-6,818 USD 600-1,000

18 CONTEMPORARY ART

818 818

蜷川實花 (b.1972）

蜷川實花．庫柏力克熊 ( 三件一組 ) 射出強化塑料

MIKA NINAGAWA × MEDICOM TOY BE@RBRICK MIKA NINAGAWA1000%+ 400%+100% (THREE WORKS)

LIMITED-EDITION

Reinforced plastic,with original case

附原裝盒

H：72cm H：27.5cm

TWD 22,000-40,000 RMB 5,000-9,091 USD 733-1,333

ZENDE AUCTION 19

H：7cm

819

819 KAWS (b.1974) KAWS × ORIGINAL FAKE × MEDICOM TOY DISSECTED COMPANION 400% BE@RBRICKS SET ( 三件一組 ) 硬膠件（限量 500 件）

KAWS × ORIGINAL FAKE × MEDICOM TOY DISSECTED COMPANION 400% BE@RBRICKS SET (THREE WORKS) Vinyl, with original case 27.5×13.5×9.5cm ×3

2010 簽名：KAWS：08 OriginalFake（底部） 附原裝盒

TWD 90,000-150,000 RMB 20,455-34,091 USD 3,000-5,000

20 CONTEMPORARY ART

820 KAWS × ORIGINAL FAKE ×

KAWS × ORIGINAL FAKE × MEDICOM TOY

MEDICOM TOY

GREEN CAT TEETH BANK(TWO WORKS)

KAWS（b.1974）

GREEN CAT TEETH BANK（黑 + 綠） 乙烯基

Vinyl 12.7×12.7cm

2007 年作 ED：400 附原裝盒 published by: MEDICOM TOY AND ORIGINAL FAKE

TWD 30,000-50,000 RMB 6,818-11,364 USD 1,000-1,667

820

ZENDE AUCTION 21

821 821 尚 ‧ 米榭 ‧ 巴斯奇亞（1960-1988）

JEAN-MICHEL BASQUIAT

無題 - 滑板

AMERICAN SKULL SKATEBOARD TRIPTYCH (A SET OF THREE SKATEDECKS)

實木印刷圖案 附袋子

wooden 80x20.3x1.3cm x 3

TWD 25,000-50,000 RMB 5,682-11,364 USD 833-1,667

22 CONTEMPORARY ART

822 822 村上隆（b.1962）

TAKASHI MURAKAMI

RED VELVET

RED VELVET

版畫

Offset printing

ED：32/100

60×60cm

signed,dated and numbered

TWD 26,000-35,000 RMB 5,909-7,955 USD 867-1,167

ZENDE AUCTION 23

823 823 村上隆（b.1962）

TAKASHI MURAKAMI

太陽花

SUN FLOWER

版畫

Offset printing

ED：207/700

67×67cm

signed,dated and numbered

TWD 26,000-35,000 RMB 5,909-7,955 USD 867-1,167

24 CONTEMPORARY ART

鯢百態 - 騎蛙隊之圖 1

鯢百態 - 騎蛙隊之圖 4

825 井上裕起（b.1972） 鯢百態－版畫 ( 三件一組 ) 騎蛙隊之圖 1 騎蛙隊之圖 4 賽格威之圖 6 版畫 2018 年作 ED:17/30 背面附作者簽名 附原裝紙盒

TWD 20,000-40,000 RMB 4,545-9,091 USD 667-1,333

YUKI INOUE SALAMANDER RIDING THE FROG 1 / RIDING THE FROG 4 / RIDING THE SEGWAY 6

825

ZENDE AUCTION 25

鯢百態 - 賽格威之圖 6

Acylic on paper x 3 25×18cm x 3

826

826

井上裕起（b.1972） 沙羅曼達［J.E.T］silver abs, 3D print 金 + 銀 銀山椒魚小雕塑一金 + 一銀共 2 隻

YUKI INOUE SALAMANDER [J.E.T] SILVER + GOLDEN Metal coating

金屬鍍膜 2015 年作 ( 銀 )、2016 年作 ( 金 )

H13 x W9 x D19 cm x2

附 Uspace Gallery 原作保證書

ED : 54/60( 銀 )、59/60( 金 ) 底部簽名：Yuki Inoue 54/60( 銀 ) Yuki Inoue 59/60( 金 ) 附原裝盒及保證卡

TWD 75,000-95,000 RMB 17,045-21,591 USD 2,500-3,167

日本當代藝術家，以進化為主題的雕塑創作為 主。近年屢獲蘇富比雜誌高度評價，其雕塑作 品的獨特造型經常呈現出各種令人讚嘆的細膩 韻味，此外，井上擅於以精湛的纖細工法將日 本傳統美學元素及文化圖紋融合於雕塑作品， 嫻熟地展現日本當代藝術的獨到魅力。

26 CONTEMPORARY ART

827 奈良美智（b.1959） 絕版橫濱手稿 三件一組 2011 年出版 紙本 鏡框 ( 使用無反光玻璃 )

TWD 8,000-18,000 RMB 1,818-4,091 USD 267-600

827

YOSHITOMO NARA YOKOHAMA MANUSCRIPT 30×37cm×3

ZENDE AUCTION 27

828 草間彌生（b.1929） 南瓜金屬吊飾 / 鑰匙圈 ( 紅 ) 材質 : 不鏽鋼

TWD 2,000-5,000 RMB 455-1,136 USD 67-167

YAYOI KUSAMA A PUMPKIN KEY CHAIN (RED) Stainless steel

828

12X 10.5CM

829 草間彌生（b.1929） 小魚金屬吊飾 / 鑰匙圈 ( 彩色 ) 材質 : 不鏽鋼

TWD 2,000-5,000 RMB 455-1,136 USD 67-167

YAYOI KUSAMA A FISH KEY CHAIN ( MULTICOLOUR) Stainless steel L:12 cm

829

28 CONTEMPORARY ART

830 草間彌生（b.1929） 可愛點點金屬吊飾 / 鑰匙圈 ( 黃 ) 材質 : 不鏽鋼

TWD 2,000-5,000 RMB 455-1,136 USD 67-167

YAYOI KUSAMA A DOT KEY CHAIN (YELLOW) Stainless steel

830

L:12.5 cm

831 草間彌生（b.1929） 高跟鞋金屬吊飾 / 鑰匙圈 ( 彩色 ) 材質 : 不鏽鋼

TWD 2,000-5,000 RMB 455-1,136 USD 67-167

YAYOI KUSAMA A HIGH HEELS SHOES KEY CHAIN ( MULTICOLOUR) Stainless steel L：10.5cm

ZENDE AUCTION 29

831

832

832 王廣義（b.1957）

WANG GUANGYI

小信仰 2

FAITH

版畫 ( 四件一組 ) ED：165/199、125/199、 165/199、171/199

Screenprint 50 × 40cm × 4

簽名：王廣義

TWD 80,000-120,000 RMB 18,182-27,273 USD 2,667-4,000 30 CONTEMPORARY ART

張義雄的藝生傲骨

從黑夜到曙光

藝評家曾長生讚嘆苦難的磨練，讓張義雄有了一雙邊緣者的眼睛。因為邊緣，所以能 站在塵世與自我的交界處，以永不屈服的目光，將自己的感情、思想投注在圍繞他的 事物上。那種執拗，是藝術家的骨，即便不與世同，也毫不畏懼的走向自己選擇的人 生。 張義雄受陳澄波啟發，14 歲隻身赴日學畫，此後嘗盡生命的冷暖、艱險。直到 67 歲赴法後，才在美麗的自然與濃厚的人文氣息中，蛻去早期畫中的苦楚、譏諷。 在早期的畫裡，張義雄運用了大量的黑線條，更畫了許 多小丑。黑線條是苦痛的濃縮，像是無法突破的牢欄， 困囿住他筆下的繽紛色彩。小丑則是對自己、世事的安 撫與嘲諷。因為生命的悲，得用誇大的笑容去填補，就 像卓別林的默劇藝術，越是渺小、弱勢、傷痛，越要用 勇敢、奇異的行為去表現自己，並跨越、克服每日遭遇 的辛酸。張義雄長年因經濟的困頓，在街頭上為人畫像， 來賺取生活所需。但他從未忘懷對小動物、弱勢者的情， 也從未放棄對自由的嚮往。從台灣到日本，從日本到法 國，走了將近一甲子的歲月，他才超脫黑線條的限制， 讓自己的畫進入白色、鮮明的氛圍中。 威尼斯、河景、公園、教堂、花卉、風景、田園風光等七幅畫作，是張義雄在 1990 到 1993 年間完成的作品。張義雄於 1981 年移居法國，十年的洗鍊，使他 65 年的 創作生涯進入一個新的層次，畫中的喜悲仍在，但更多是與過往的和解，以及生命的 寧靜與光亮。 ZENDE AUCTION 31

833

833 張義雄（1914-2016）

CHANG YIHSIUNG

山景

MOUNTAIN SCENE

油彩畫布

Oil on canvas

1993 年作

16×22cm

附日升月鴻畫廊原作保證書

簽名：93 CHANG.Y. 附原作保證書

TWD 25,000-50,000 RMB 5,682-11,364 USD 833-1,667

這幅畫的構圖變化之多樣、用色之細膩令人驚豔。無論是赤土的 紅，草樹的綠，屋舍的白、棕、黑，皆以層層交疊的方式，帶出 細微的變化。畫中的天空與屋舍是讓整幅畫穩定下來的錨定物， 此外的山脈、赤土、草地幾乎是失去界線的交融在一起，草的彼 端是土，土之上則是山脈，雖能辨識它們之間的不同，但整體上 又匯聚為一、不分彼此。張義雄高明的構圖能力，由此可見一斑。

32 CONTEMPORARY ART

附日升月鴻畫廊原作保證書

835 張義雄（1914-2016） 靜物 油彩畫布 1992 年作 簽名：92 CHANG. Y. 附原作保證書

TWD 40,000-80,000 RMB 9,091-18,182 USD 1,333-2,667

CHANG YIHSIUNG STILL LIFE

835

Oil on canvas 32×18cm

張義雄的三大創作主題分別為風景、人 物、靜物。此幅靜物畫的獨特之處，在 於張義雄對黑線條的運用已不同於「黑 線條時期」的壓抑、束縛，而是用它來 支撐向日葵，使其能夠向上伸展、昂 首而立，令向日葵的生命力能夠滿佈而 出。由此畫作可見張義雄在法國經歷的 轉折與心境上的昇華。

ZENDE AUCTION 33

836

836

附日升月鴻畫廊原作保證書

張義雄（1914-2016）

CHANG YIHSIUNG

公園

PARK

油彩畫布

Oil on canvas

1992 年作

24×33cm

簽名：CHANG.Y. 92 附原作保證書

閱讀者被富有生命力的自然環繞，而顯得自在、愜意。無論是 樹蔭、結實累累的果樹，皆讓人感受到自然予人的恩澤。張義

TWD 50,000-100,000 RMB 11,364-22,727 USD 1,667-3,333

雄用了層層重彩來描繪樹木，且在下方用上大片的青綠，使得 樹木在顯得層次豐富、力道十足的同時，免去了壓迫感。由此 畫可見張義雄在畫面安排、用色上的高明。

34 CONTEMPORARY ART

837

837

附日升月鴻畫廊原作保證書

張義雄（1914-2016）

CHANG YIHSIUNG

教堂

CHURCH

油彩畫布

Oil on canvas

1992 年作

24×33cm

簽名：CHANG.Y. 92 附原作保證書

長年在街頭為人畫像，使得張義雄對街景、遊人有深刻的描繪能力。畫 面中最引人注目的，是全身艷紅的女子。她輕輕依在一旁同樣用素色 處理的男子身上，似乎暗示兩人的親密聯繫。最左方手插口袋、邁步

TWD 50,000-100,000 RMB 11,364-22,727 USD 1,667-3,333

ZENDE AUCTION 35

向前的男子，可見性格的豪邁。右方穿著碎紅大衣、藍黑衣飾的兩人， 則顯得輕鬆、隨意。僅僅簡單的描繪背影，就呈現出了多樣的關係。

36 CONTEMPORARY ART

以不老之心出入古早文明

老頑童劉其偉與他的世界之旅

劉其偉為知名畫家、人類學家，以水彩畫和混合媒材作品備受喜愛，曾 在非 洲、大洋洲、婆羅洲等地探索原始藝術，有畫壇老頑童之稱。其一生關注藝術人類學，並 持續進行原民文化調查、出版相關著作，致力透過藝術來推廣他對大自然的熱愛和自然生 態保育。 劉其偉 1912 年出生於福建福州市，自幼喪母，在父親的嚴厲管教下渡過童年。18 歲於日 本神戶英語神學畢業，1937 年盧溝橋事變爆發後，應聘前往廣州中山大學電工系擔任助 教。隔年第二次世界大戰正式爆發，舉家移往雲南。 1940 年進入軍政部兵工署擔任技術員，多次進出滇緬，滇緬的文化開啟了他對人類學的 興趣。1949 年至台北中山堂欣賞香洪畫展後，開始自修水彩畫，同時也開始翻譯藝術書籍。 1950 年水彩作品「寂殿斜陽」入選台灣第五屆全省美展，加強了他成為畫家的信心。 1959 年與畫家好友們籌組「聯合水彩畫會」。 1961 年成立「歐亞出版社」，專門出版美術書籍，1965 年赴越戰戰區任美軍機場軍事工 程設計，在中南半島生活了兩年，考察了占婆、吳哥窟的文明，此時劉其偉的畫風轉向原 始藝術，建立起獨特個人畫風的分水嶺。1969 年榮獲第四屆中山文藝獎。 1971 年正式離開公職，邁入職業畫家生涯，並翻譯、出版藝術理論書籍作為副業。成立「中 國藝術學苑」，也開始受邀到國外展出。1972 年赴菲律賓考察當地藝術教育、古代繪畫 遺跡以及當地土著文化。1975 年擔任淡江文理學院（即現今淡江大學）建築系兼任教授。 1976 年參加韓國漢城首屆亞洲藝術家會議，順便考察朝鮮半島古藝術與建築。1977 年考 察屏東縣的排灣族文化及板岩屋。1978 年遠赴中南美洲探訪馬雅、西斯底卡、印加古文 明與印地安文化。1979 年赴花蓮探訪泰雅族部落，隔年訪查蘭嶼。1980 年受聘為俄亥俄 州立大學藝術系訪問教授。

ZENDE AUCTION 37

1981 年前往婆羅洲砂拉越蒐集原始藝術資料，範圍包括拉讓江流域的雨林，以及拉可野 生動物保護區。1984 年前往南非，1985 年前往沙巴採訪隆古和姆祿族部落。在探險之外， 劉其偉的知名度越來越高，幾乎每年都有一次以上的個展，如 1984 年，一年內就舉辦了 5 次個展。劉其偉從事繪畫創作的四、五十個年頭中，完成了無數精彩作品，成果豐碩， 而各時期有關劉其偉的文章報導，亦為其畫作風格及探險生活留下了最好的記錄。其畫作 產量豐富，晚年更將多數作品捐贈給美術館。

著錄：《野生動物－上帝的劇本》， 中華自然資源保育協會出版，p.14

838

838 劉其偉（1912-2002）

LIU CHIWEI

鴕鳥

OSTRICH

綜合媒材 紙本

Mixed media on paper

1995 年作

35×27cm

簽名：Emus Famous big birds of Australia 有著錄

TWD 100,000-200,000 RMB 22,727-45,455 USD 3,333-6,667 38 CONTEMPORARY ART

839 839 劉其偉（1912-2002）

LIU CHIWEI

小豬

THE YEAR OF THE PIG

綜合媒材 紙本

Mixed media on paper

1995 年作

29.5×41.5cm

簽名：ㄌㄧㄡ ˊ ㄑ一 ˊ ㄨㄟ ˇ,1995

TWD 100,000-200,000 RMB 22,727-45,455 USD 3,333-6,667

ZENDE AUCTION 39

840

840 劉其偉（1912-2002）

LIU CHIWEI

老鼠

RAT

水彩紙本

Watercolor on paper

1996 年作

25×35.5cm

TWD 100,000-200,000 RMB 22,727-45,455 USD 3,333-6,667

40 CONTEMPORARY ART

Explore Contemporary Aesthetic Values Through the Nourishment of Chinese Tradition The Oriental Aesthetics of Ju Ming

朱銘 JU MING 『太極拳是古代中國人所創造的一種健身術，它是我所知道的 一個「人與自然結合」的最好例子。首先，它是用人自己的身 體（四肢、五官、血液、呼吸）來接觸和模仿宇宙中的自然現 象。』- 朱銘

ZENDE AUCTION 41

841

841 朱銘（b.1938）

JU MING

雞群圖

ROOSTERS

設色紙本 鏡框

Scroll, mounted and framed, ink

簽名：朱銘

and color on paper

鈴印：朱銘（白）

31.5×48cm

TWD 30,000-60,000 RMB 6,818-13,636 USD 1,000-2,000

鄉土系列是朱銘在藝術上的發跡之作，作為 1970 年代鄉土 運動的代表性藝術家之一，朱銘對鄉村事物的觀察，成為他 日後珍貴的創作元素。在李金川門下的時期，朱銘學會一個 雕刻師傅必須懂得繪圖，才能將腦內的構想一步步落實為雕 塑。此幅手繪的群雞圖，以簡單的筆觸勾勒出鄉村雞隻間的 互動與神情，趣味性十足。

42 CONTEMPORARY ART

842 朱銘（b.1938） 太極 銅雕 1986 年作 ED：3/35 銅雕腳部標示：3/35 朱銘 86 底座標示：太極 朱銘 TAICHI by JU MING 高雄市長 蘇南成 贈 Su Nan-Cheng Mayor of Kaohsiung 附盒子

TWD 60,000-120,000 RMB 13,636-27,273 USD 2,000-4,000

JU MING TAICHI

Bronze sculpture H:13cm（未含底座）

842

本拍品是 1986 年蘇南成於高雄市長任內贈送的獎座， 講座上方採用的雕塑是朱銘創作的太極。1986 年對朱 銘和蘇南成都是特別的一年。朱銘的藝術生涯正在走 向新的高峰，並於隔年開始於金山購地，籌建朱銘美 術館。蘇南成則剛轉派高雄，在人生地不熟的情況下 為自己的政治仕途奮鬥。兩人在藝術、政治上的努力， 讓這個在兩人合作下催生的獎座別具意義。

ZENDE AUCTION 43

843 843 朱銘（b.1938）

JU MING

羔羊跪乳

A LAMB

銅雕

Bronze sculpture

1995 年作

H:21cm（未含底座）

底座標示 1：范惠敏榮獲中華民國八十四年孝行獎紀念／ 忠孝傳家／台灣省長／孝行獎頒獎大會會長／ 宋楚瑜敬贈／民國八十四年四月十四日 2：作品名稱：羔羊跪乳／作者：朱銘／ 編號：84432

民國 72 年起，為表彰傳統孝道的重要性，台灣省政府每年 頒發一次孝行獎。該獎項於民國 96 年轉由內政部接手，延 續至今。本拍品是民國 84 年頒發給范惠敏女士的獎座，當 時孝行獎頒獎大會的會長為宋楚瑜。獎座上方是朱銘設計的

TWD 30,000-60,000 RMB 6,818-13,636 USD 1,000-2,000

雕塑，構圖為哺乳中的山羊。小羊跪下雙膝，吸允母羊的奶 水。母羊雙眼平視前方，警戒四周的變化，讓小羊能夠安心 進食，氣氛溫馨又帶點肅穆。

44 CONTEMPORARY ART

繁瑣去盡後的反璞歸真 ―朱銘的雕塑之路 在西方世界，雕塑曾經是通往眾神之路。而在東方以純雕塑 取得成功的朱銘，則把雕塑轉變為一條通往自然、通往平衡 之路。 朱銘生於苗栗通霄莊，十五歲師從李金川，學習傳統廟宇木 雕與繪圖。在李金川門下的三年四個月，朱銘打下良好的雕 刻、設計基礎，隨後於南庄、基隆、通霄擔任雕刻師傅，幾 經波折後成為大型雕刻廠的首席師傅。雖身居要職、享有高 薪，但對於藝術的嚮往，使朱銘在三十歲時毅然放棄原本 的職位，跟隨楊英風學習現代雕塑，也因此開啟了他化繁為 簡、由寫實入縱意的創作人生。 塵世之繁瑣，在於越來越複雜、龐大的慾望，以及與此慾望 相匹配的各種物質產品。在追求慾望、消費產品的過程中， 我們很容易物化世界，想方設法透過各種技術來轉換自然世 界提供的材料，使其成為滿足我們慾望的物品。在這過程 中，人們一方面失去身心的平衡，一方面也斷絕了和自然世 界的聯繫。 朱銘拜入楊英風門下後，楊英風要朱銘做的第一件事就是學 會如何「丟」，丟下過往習慣的寫實技法，丟下那些講究功 用、效果的雕刻形式，丟下曾陷落在繁瑣塵世的自己，如此， 他才能在繁瑣去盡後的儉樸中，得回與自己、與自然的本真 連繫。

ZENDE AUCTION 45

朱銘一生追求的「縱手放意，隨心而得」，是先「丟」 後「得」的歷程。但「丟」往往困難無比，特別是當自 己「有」的東西太多的時候。在朱銘的諸多創作中，太 極系列之所以別具分量，是因為藉由修習太極拳，朱銘 才懂得如何透過自己的身體，與自然、天地連結在一 起，並且從這種飽滿的連繫中，找到「丟」下過往包袱 的力量。太極系列是「丟」與「得」的結晶，也因此享 譽國內外，被各大博物館收藏。因為在這深受「有」的 苦樂糾纏的世界上，朱銘的太極不僅帶來了撫慰，也指 引出一條解脫之路。

Explore Contemporary Aesthetic Values Through the Nourishment of Chinese Tradition The Oriental Aesthetics of Ju Ming

正是這種精神的厚度，使朱銘的木雕擺脫傳統的侷限， 上升到藝術的領域。在朱銘之前，東方社會的木雕只能 被歸類為工藝品，無論刻的再像、再傳神，也只是反映 社會、日常的需求，無法成為具有獨立價值的主體。朱 銘感悟多年的「丟」，讓木雕自成一個渾厚、動人的世 界，從而擺脫了附屬品的地位。當代藝術之中，能透過 木雕成為國際認可的藝術大師，朱銘實乃第一人。

845 朱銘（b.1938） 太極系列 - 單鞭下勢 不銹鋼 1981 年作

JU MING

TAICHI SERIES-SINGLE WHIP Stainless steel 47×24×31.5cm

ED：2/2 背部標示：朱銘 2/2 附原作保證書

TWD 5,000,000-8,000,000 RMB 1,136,364-1,818,182 USD 166,667-266,667 本次上拍的「單鞭下勢」，為朱銘旅美期間所作。無論從形式、材質上來看，都是 朱銘雕塑中的佳作。在形式方面，本件作品捕捉到了太極拳將力量蓄積在全身，達 至動靜平衡的瞬間。其重心下沉、雙手展開，隱隱然有奮起之感。外型精簡，以大 刀闊斧的方式展現武者的力道與流轉不息的氣韻。如果說朱銘試圖透過太極來連結 自然、天地，從而獲得化繁為簡、反璞歸真的力量，那麼單鞭下勢中展現的樸實、 蓄力與平衡，就完美的展現了他在太極中掌握到的精隨。 在材質方面，由於雕刻是門重度體力活，人與工具的妥善配合尤為關鍵。在創作的 過程裡，雕刻家往往需要用全身的力氣與材料對話，去探觸材料的軟硬、紋理，並 熟悉相關的器具、製程。從木雕轉向不鏽鋼雕，象徵了朱銘在創作心境上的躍進，

845

試著讓自己在掌握新材質的同時，不為諸多改變所限，創作由心的維持自己於雕塑 附敦煌藝術中心原作保證書

中展現的理念。

46 CONTEMPORARY ART

846

846 李路凱（b.1988）

LI LUKAI

FALL IN LOVE

FALL IN LOVE

不鏽鋼

Stainless steel

2016 年作

69×50×29cm

TWD 400,000-600,000 RMB 90,909-136,364 USD 13,333-20,000

李路凱的作品經常洋溢著熱烈、激情，甚至 是痛感。作品常以熊貓、水花、戒指、身體 為形象，以人工製作的絹花、鏡面、不銹鋼、 霓虹燈…等材料，呈現溫馨浪漫的同時，亦 滲透著痛苦與矛盾。探討社會中的消費主義， 以及受物質控制的情感與人性。

ZENDE AUCTION 47

847 李綠野（b.1988）

LI LUYE

敕勒歌

TIELE'S SONG

鑄銅著色

Cast copper coloring

2014 年作

26×57×39cm

ED：5/8 簽名：李綠野 2014 5/8 附原作保證書 有出版

TWD 100,000-150,000 RMB 22,727-34,091 USD 3,333-5,000

847

48 CONTEMPORARY ART

DAMIEN HIRST 除了美與驚懼，死亡還能是什麼？ ―

達米恩‧ 赫斯特的生命藝術

死亡，是徹底的從世上消失。我們只願保留生者存活時的記憶，而將死者的面孔、軀體隔絕在人世之 外，或者深埋地底，或者火化為灰、為煙。與死者有關的區域，總是帶有各種禁忌，彷彿一旦混淆生 者與死者的界線，我們就不再能維持日常生活的世界。 達米恩 ‧ 赫斯特（Damien Hirst）的生命藝術突破了這層界線，他將死者引回生者的國度，逼迫我 們凝視死亡的各種型態。而藝術本身，在赫斯特手中成為平衡生者之國與死者之國的中介物，他為死 亡披上一層藝術的外殼，使觀者在受保護的情況下，能夠更深入的潛入死亡之中，感受其中的驚懼， 並隨之被誘發出對生命、對存在的強烈感觸。扎根於死亡，卻能突顯生命，是赫斯特的獨特之處。 赫斯特 1965 年生於英國的布里斯托，1986 年就讀倫敦大學金匠學院，1995 年獲得特納獎，並主導 了 90 年代英國藝術的發展。他從青年時期就展現出奔放、不受拘束的性格，兩度因為行竊被捕，也 曾沉迷於酒精、毒品，但同時，對於藝術、音樂、時尚、商業，他也有著無與倫比的嗅覺與掌控能力。 他明瞭在這個繁華的時代中，各種刺激物對於人們的作用，以及人們如何在這些刺激物之上堆積出自 己的生活與信仰。他毫不迴避這些刺激，並從中提煉出那些使人們能跨出原本的藩籬，進一步的直視 現代生命的奢華、慾望、恐懼、甚至墮落的事物。 特納獎是西方爭議最大的當代藝術獎項之一，無論褒貶，得獎者最大的共同點，是他們拓寬了當代藝 術思考、感受的場域。赫斯特毫不畏懼的凝視生死邊界的目光，讓人聯想到日本文豪芥川龍之介在他 著名的小說《地獄變》裡所描繪的畫師，該畫師會在路邊久久凝視死者的軀體，以之為題材作出的畫， 甚至能讓閱畫者聞到死者發出的腐味。面對同時代畫家的質疑，該畫師往往大聲說道：「火候不到的 畫師，無法理解醜東西的美！」並自顧自的畫下去。他時常在惡夢中驚醒，彷彿被自己繪製的恐怖拖 拉進地獄的深淵，但在那深淵中，他又看到了足以將一切燃燒殆盡的，美麗的火焰。那火焰是人間的 業火，滿佈愛恨嗔癡，卻又如許炫目、迷人。 赫斯特的作品，就像一束束以被隱匿的真相為燃料的火把，無論是將動物屍體浸泡在甲醛中的自然歷 史系列，呈顯生命的脆落與美的昆蟲系列，還是暗喻人們藉由醫藥、科技來迴避死亡的醫藥櫃系列， 赫斯特一再的將目光停駐在人們生活於其中，卻習慣無視的事物上，以藝術之火燒灼它們，引動人們 去思考潛藏於其中的美與驚懼。 在美與驚懼的最後，是對現代生活的了然與接納。工作、慾望、商業、流行，就像生存與死亡一樣， 是人們無可迴避的事物。但至少，我們能夠在藝術裡直視它們，並給予它們相應的尊重與榮耀。

ZENDE AUCTION 49

848 848 達米恩·赫斯特 (b.1965)

DAMIEN HIRST

鼓舞

INSPIRE

蝴蝶 油漆 畫布

Butterfly 、 paint on canvas

藍、白的迷幻音浪，隨著觀者視角的改

2008 年作

15.24×15.24cm

變，白色翅膀也反射出不同的色澤。

赫斯特喜愛以蝴蝶作為創作的素材，因

赫斯特將作品的名稱定為《鼓舞》，也

為在生前、死後，蝴蝶始終維持著一樣

許是因為無論沾染上多少令人迷醉的慾

的身形。它以脆弱的身軀在生死之間穿

望，這隻白色蝴蝶仍保持著永恆的純淨。

梭，卻可以保持無損的美麗。這樣的特

它將自己的翅膀展開，映照出各種色彩，

質，使蝴蝶成為優秀的載體，除了生死，

將之混和、疊加，且義無反顧地，在現

它亦可飛舞於塵世的慾望、宗教的神性。

代社會的炫目迷光中飛翔。

這幅於 2008 年完成的作品，以白盒子 將觀者的視線集中在一隻有著潔白翅膀 的蝴蝶上。它以略為繃緊的翅膀乘上紅、

簽名 畫背：Damien Hirst, 2008 保證書 附科學有限公司開立之原作保證書 拍賣紀錄：Sotheby's, Hong Kong ,2014

TWD 1,400,000-1,800,000 RMB 318,182-409,091 USD 46,667-60,000

50 CONTEMPORARY ART

楊三郎眼中的熾烈世界

繪畫與征途

法國詩人波特萊爾在〈壞玻璃匠〉一文中曾對世人吶喊：「把世界看成美麗！」 彷彿對世界的色彩無動於衷是項罪過，且總有人需要扮演眼睛的角色，不斷以他 的創作來提醒人們世界可能的美麗。 這樣的人往往有鬥士般的性格，因為世界給予他們的刺激太過強烈，每當走入街 頭，艷麗的色彩就開始燒灼他們的雙眼，迫使他們以文字、繪畫，以及力所能及 的一切器具，在選定的載體上傾洩他們感受到的事物。 楊三郎外出寫生時，習慣對家人說：「我要出征了」。他以畫筆為刀、為劍，在 只有少數人能踏入的戰場裡，以畫布為界，向自然割據下他所見的美。萬物流逝， 也只有奮不顧身的搏鬥，能保留住那些只存在一瞬間的感觸。 楊三郎生於富紳之家，小學時僅僅只是在文具店看到鹽月桃甫的作品，就以畫家 為畢生志業。17 歲時私自前往日本學畫，22 歲學成歸國，與廖繼春、陳澄波、 李梅樹等人創建臺陽美術學會，推動民間性質的展覽，促成了臺灣頂尖藝術家的 合作與對話。戰後，除了擔任台灣省美術展覽的籌備委員外，也接受許多評審、 諮詢工作。 在公領域留下許多成果的楊三郎，最大的重心還是放在繪畫上。他的妻子許玉燕 談到楊三郎時，說他「一生都把心力放在畫圖上了」。即便 70 歲失聰，楊三郎 的創作慾仍絲毫未減，常常凌晨三點多就到海邊畫畫，與大海、天空、光線進行 他持續了一生的戰鬥。那是他的命運與職責：以他的眼與筆，為人們所生活的世 界贏取更多的美麗。

ZENDE AUCTION 51

849 849 楊三郎（1907-1995）

YANG SANLANG

海景

SEA

油彩畫布

Oil on canvas

簽名：S. yang

59×49.5cm

TWD 300,000-500,000 RMB 68,182-113,636 USD 10,000-16,667

畫面中的陸地與海洋以優美的弧線相互分隔，卻又深 入彼此的內部。比起天空、房舍，楊三郎用了更多的 筆觸來描繪那些停靠在岸邊的船隻，以及它們的變化、 光影。彷彿存在於海洋、陸地交界的事物，因其兼具 海洋、土地的雙重特性，而顯得更加複雜與美麗。

52 CONTEMPORARY ART

岩石之父葉火城

以穩固的心智乘載起一個世代

葉火城以其卓越畫藝、謙和性格聞名於世，是 國內最受敬重的前輩畫家之一。他從小熱愛繪 畫，曾跟隨石川欽一郎習畫，是台灣第一代的 本土畫家。他的繪畫絕大部分是在台灣完成， 有深厚的鄉士性。擅長風景油畫，最喜描繪岩 石、山崖及海景。這些景物在其筆下巧妙地融 入了畫家敦厚的人格，顯得堅拔奇偉、雄渾豪 邁，顯現其堅忍不屈的精神，以及旺盛的生命 力，堪稱油畫界之一絕。 他早期作品多以描繪台灣本土風景為主，中期 多以人物肖像畫為題，晚年又轉回風景寫生。 其構圖嚴謹，擅長運用橙、金、土、黃等暖色 調來表達亞熱帶的風情。畫面多採厚塗方式， 並喜愛運用畫刀來增加建築物、岩石的質感與 重量感，使色彩在調和中富有生趣，畫肌在結 實中亦具備變化性。他在岩石的處理上更有其 獨到之處，被譽為「岩石之父」。

ZENDE AUCTION 53

葉火城曾任國小教師、校長，在教育界服務 達數十年之久。戰前他的作品曾入選台展， 在光復前後的歷屆省府大展中，亦獲得不少 特選之作。民國卅八年，曾獲台灣省美術展 覽會最高榮譽獎，之後的作品均獲准免予審 查，可謂一大榮耀。民國 63 年葉火城開始了 他的歐洲之旅，三年時間足跡遍及歐洲各大 城市。童年協同善心人士發起「中華民國心 臟病兒童基金會」，並以自己的作品舉辦慈 善展覽，感動社會各界。民國 67 年葉氏再度 出國赴日本、韓國、香港、馬來西亞等地旅 遊寫生。 葉火城是一位兼具知性與感性的藝術家，描 繪出台灣近 50 年來的發展過程，畫面經常呈 現出光輝與熱力，足以表達其一生的堅持與 豐富性。

850

850 葉火城（1908-1993）

YE HUOCHENG

海景

SEA

1979 年作

Oil on canvas

油彩畫布

28×38cm

TWD 75,000-110,000 RMB 17,045-25,000 USD 2,500-3,667

葉火城被譽為岩石之父，除了岩石的肌理外，從畫中 岩塊的佈局亦可見其巧思。左下方的岩塊雖只佔據畫 面一小角，但因為予人連結到整片陸地的印象，從而 穩定了畫面的重心。中間直線排開的小型岩石，讓海 浪展現出在石塊間來回湧動的力量感。遠處海平線的 和緩、寧靜，以及染上日光的溫暖雲層，則讓石與海 的緊張關係變得從容且遼闊。

54 CONTEMPORARY ART

851

851 葉火城（1908-1993）

YE HUOCHENG

海景

SEA

1965 年作

Oil on canvas

油彩畫布

36.5×44cm

簽名：火城

TWD 120,000-180,000 RMB 27,273-40,909 USD 4,000-6,000

葉火城善於用畫刀、厚塗顏料來表現事物的肌理，在 樸實之中帶有磅礡、渾厚的力道。這幅於 1965 年完 成的《海景》，運用了大量粗厚的線條來表現小徑、 石頭、海潮、雲朵，除了呈現大自然的澎湃，也讓畫 面整體的氣氛渾然一氣。特別是中央湧起的巨浪，以 及佔據天空的大片灰白色雲朵，因筆勢相近而能相互 呼應，令整幅畫氣韻橫生。

ZENDE AUCTION 55

56 CONTEMPORARY ART

ZENDE AUCTION 57

沈東榮習於在他的畫布中直面各種衝突與挑戰，一方面，他嘗試運用凝重、厚實的油 彩表現水墨的流動與空靈。一方面，他透過寫生描繪具體的物相時，不斷地將自己的 理念、思想傾注於內，設法使畫中的景物呈現飄渺的心相。 就像黑格爾著名的辯證法，若想調解矛盾，我們必須完成精神的擴張。而要擴展精神， 我們必須先反覆經歷正反雙方的衝突與對抗，直到從中積累足夠的理解、體悟後，突 破瓶頸，上升到新的精神領域，進而悟得調解矛盾，使之共存的方法。正因為不斷面 對水墨、油彩；物相、心相這兩種從材料到內容的衝突，沈東榮在其漫長的創作歷程中， 不斷躍進到新的創作層次，且越發能處理原本相互對立的元素。 面對水墨與油彩的衝突，沈東榮講究隨緣。隨緣不是無所追求，而是在有著明確目標 的情況下，以非直線的方式，迂迴的摸索前路，路走得越長，積累的經驗越多，原本 看似無法共融的事物，在一定程度上就可找到共存的方法。他的油彩山水，畫的就是 緣起緣滅，緣滅處，失敗的就失敗了，總還有另一條前路可走。緣起處，則是在千山 萬水之後，照見一個近似奇蹟的畫面，讓人在油彩的肌理之下，感受到水墨的靈動與 氣韻。因而創作就像修行，路走的多了，總能在剎那間捕捉到貫徹天地的靈光。 面對物相、心相的兩難，沈東榮最終在對比色和光線的運用裡，找到了寄心於景的方 法。他經常刻意的在畫作中引入強烈的對比色，諸如黃與紫、橘與綠、紅與藍、白與黑。 顏色的對比帶來了張力，使各種情緒、感受能夠進入景物之中。而當這些色彩能夠在 畫面上取得平衡、相互呼應時，那些情緒、感受亦會相互暈染，使之更符合心性的複雜、 多變。 對比色的運用亦牽扯到光線的表現，為了讓照亮萬物的自然之光與賦予事物意義的心 靈之光融合為一，沈東榮花費了二十餘年的時光，不斷研究各種色彩配置，並置換不 同的繪畫主題，直到他畫中的事物產生一種自體發光的效果。因而沈東榮的畫總是充 滿了動人的光線，它們不僅照亮了景物，也觸動了觀畫者的心靈。 一路走來，沈東榮於繪畫技巧、題材皆不斷變化、突破。讓人期待他的下一里路，會 將什麼樣的景色引進我們的視野之中。 58 CONTEMPORARY ART

由物相至心相

沈東榮的山水流光

從窗景到樹林，從樹林到山景。沈東榮的繪畫，清晰地呈現出演變的歷程。每次轉身， 他都跨進一個新的視野，照見更寬宏的景象。向外，是不斷增長著的自然與文化。向內， 是沉潛的自我與心智之光。

852

852 沈東榮（b.1967）

SHEN DONGRONG

雲起

RISING CLOUDS

油彩畫布

Oil on canvas

2018 年作

65×80cm

簽名：沈東榮 2018

TWD 250,000-350,000 RMB 56,818-79,545 USD 8,333-11,667

ZENDE AUCTION 59

853

853 沈東榮（b.1967）

SHEN DONGRONG

踏雪尋春

LOOKING FOR SPRING IN SNOWING

油彩畫布 2017 年作 簽名：沈東榮 2017

Oil on canvas 80×130cm

TWD 600,000-800,000 RMB 136,364-181,818 USD 20,000-26,667

60 CONTEMPORARY ART

高小云與水鄉印象

在有無之間的現代之歌

回憶是迷霧，輕的像雲，重的似雨。它在心的天地間循環，初時白茫一片，直到 歷經混雜、沉澱、蒸發、升騰後，才在一次次的凝合裡，轉變為灑落人間的具象 之物。 高小云生於中國陝西，中國美術學院畢業後，於上海生活、創作。他的繪畫多以 江南、陝北、仕女為主題，但畫得與其說是日常生活的景物，不如說是他將那些 曾撼動自己的事物留駐在回憶中後，隨著時日的醞釀，逐步與他對自然、生命的 感悟融合在一起，最終構成了他畫作中的空靈背景。 高小云的畫總有大片的留白，那留白看似空無，卻是他凝縮了一切時光、記憶、 沉思後的結果。那些留白提供了充分的基礎，讓畫中的事物能夠在滿盈的情況下 湧現而出，或為磚瓦、橋梁、屋舍，或為流水、船隻、渡人。 無論高小云畫得是何物，他在賦予它們具體形貌的同時，也給予了它們隨著心境 流轉而不斷變形的可能性。彷彿在萬物的有與無、存在與留白之間構成了一個完 滿的循環：原本來自於記憶、經驗，來自於「有」的事物，經過高小云層層轉化 後，成為背景中帶有靈氣的「空無」。就像水氣在空中凝聚到極限後，一點輕微 的刺激就足以使其突破空氣的阻力，落化為雨，在這充盈、飽滿的「空無」之上， 僅僅一個念頭的閃現，就能夠讓它以萬千的身姿化身為「有」，在畫布上盡情地 舒展自己的形貌、樣態。 高小云說每當他面對空白的畫布，總是要經歷從激動到平靜的過程，才能開始自 己的創作。只有不斷沉澱自己，他才能在藝術中尋得自我與萬物的同一，並且將 自己從所有的不協調中解放出來，去表達一種更為融洽的生命經驗。正是這樣的 歷程，讓我們能夠在高小云的繪畫中反覆經歷有無的流變，並由此沉靜自己的心 靈，走向一個更悠然、多變的自己。

ZENDE AUCTION 61

855

855 高小云（b.1977）

GAO XIAOYUN

低喚

WHISPERING

油彩畫布

Oil on canvas

2016 年作

50×60cm

簽名：高小云 2016 上海

TWD 100,000-200,000 RMB 22,727-45,455 USD 3,333-6,667

著錄：《醉楓染墨 高小云作品集》， 宏群國際藝術有限公司出版，p.8

62 CONTEMPORARY ART

856

856 高小云（b.1977）

GAO XIAOYUN

青海湖畔

QINGHAI LAKE

油彩畫布

Oil on canvas

2017 年作

110×160cm

簽名：高小云 2017 上海 TWD 600,000-800,000 RMB 136,364-181,818 USD 20,000-26,667

著錄：《醉楓染墨 高小云作品集》， 宏群國際藝術有限公司出版，p.48 ZENDE AUCTION 63

857

857 裴連志（b.1963）

PEI LIANZHI

碧蓮晴空

LOTUS WITH CLEAR SKY

油彩畫布

Oil on canvas

2015 年作

120×80cm

簽名：連志 備註 : 使用隱形玻璃 ( 價值 5 萬 ) 附畫廊保證書

TWD 220,000-350,000 RMB 50,000-79,545 USD 7,333-11,667

64 CONTEMPORARY ART

858 858 盤虎傑（b.1986）

PAN HUJIE

西窗竹

WEST WINDOW AND BAMBOO

新工筆水墨 設色絹本

New meticulous ink, ink and color on silk

2015 年作

55×80cm

簽名：虎傑 有出版 附畫廊保證書

TWD 50,000-100,000 RMB 11,364-22,727 USD 1,667-3,333 ZENDE AUCTION 65

盤虎傑 1986 年生 2009 年畢業於廣西藝術學 院，師承餘永健、伍小東、陳再乾等名家，細 膩的工筆手法深受好評多次獲獎。

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蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

彩鑲瓷藝術胸針―蝴蝶

彩鑲瓷藝術胸針―蝴蝶

彩鑲瓷藝術胸針―貓

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

金屬絲

金屬絲

金屬絲

2002 所作

2002 所作

簽名：C. Chuang 2002

簽名：C. Chuang 2002

簽名： Jewelry 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

FANCY BUTTERFLY

FANCY BUTTERFLY

CAT

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

beads, gold plated spacer and

beads, gold plated spacer and

beads, gold plated spacer and

metallic wire

metallic wire

metallic wire

6×7×1cm

6.5×7×1cm

11×5×1cm

無底價

無底價

無底價

66 CONTEMPORARY ART

863

蜘蛛是家庭之夢的編織者。彩鑲瓷蛛胸針兩件組， 以高腳蜘蛛與帶絲蜘蛛來呈顯家的自由與色彩。造 型可愛的頭部、細緻的鏤空身軀、繪有房舍與街道 的釉燒圓球，以及光澤動人的長腳、鍊帶。戴上它 們，就像帶著可移動的家四處旅行。

彩鑲瓷蠍以黑白條紋為基本色，並以滿佈光澤的黃銅、 紅色玻璃珠來潤飾優美、穩定的黑白線條。尾端的兩 顆藍紋瓷珠則增添蠍子的神祕感，使其在可愛的外表 下帶有一點邪趣。蠍子身軀的多層次外殼，以及如同 樹木細胞壁的細緻紋理，讓配戴者能夠呈現來自大地

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的氣息。

862

863

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

彩鑲瓷藝術胸針―蠍子

彩鑲瓷藝術胸針―帶絲蜘蛛

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片 金屬絲

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片 金屬絲

2002 所作 簽名：C. Chuang

2002

簽名：C. Chuang

JEWELRY 10

JEWELRY 10

SCORPION

SPIDER

Porcelain, brass wire, crystal beads,

Porcelain, brass wire, crystal beads,

gold plated spacer and metallic wire

gold plated spacer and metallic wire

9×11×6cm

10×12×3.5cm

TWD 20,000-50,000 RMB 4,545-11,364 USD 667-1,667

TWD 20,000-50,000 RMB 4,545-11,364 USD 667-1,667

ZENDE AUCTION 67

866 昆蟲複雜的結構讓蔡爾平有更多空間展現自己 的技術與創意。彩鑲瓷螽斯的翅膀以帶有綠色 細絲的橘色波紋，營造出迷幻的色彩，腹部配 以經典包般的天藍鑲金色細線。彩鑲瓷螞蟻則 用簡單的黑白色腹部來襯托前半身多變的色彩 與造型。兩者混和樸素、多彩的風格，適合各 式各樣的穿搭。

彩鑲瓷壁虎以繽紛的色彩為你帶來俏皮的活力，交錯的黑 白細格，配以淡藍、粉紅，淺紫的紋路，營造出輕鬆、夢 幻的氛圍。壁虎能夠攀附在任何地方，即使在真空中亦能 自由地移動。配戴彩鑲瓷壁虎，就像獲得了自由行動的能 力，讓你活潑、自在的度過每一天。

865

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蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

彩鑲瓷藝術胸針 - 壁虎 ( 中件）

彩鑲瓷藝術胸針 - 螽斯（中件）

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片 金屬絲

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片 金屬絲

簽名： Jewelry 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

GECKO

KATYDID

Porcelain, brass wire, crystal beads,

Porcelain, brass wire, crystal beads,

gold plated spacer and metallic wire

gold plated spacer and metallic wire

7×13×2cm

4×8.5×5.5cm

TWD 20,000-50,000 RMB 4,545-11,364 USD 667-1,667

TWD 20,000-50,000 RMB 4,545-11,364 USD 667-1,667 68 CONTEMPORARY ART

867

867 蔡爾平工作室

JEWELRY 10

彩鑲瓷藝術擺件 - 美洲鬣蜥（大件）

IGUANA

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片 金屬絲

Porcelain, brass wire, crystal beads, gold plated spacer and metallic wire

TWD 50,000-100,000 RMB 11,364-22,727 USD 1,667-3,333

33×32×15cm 附盒子 蔡爾平的彩鑲瓷藝術一向以能夠精妙的融合多種元素著稱， 此件作品亦精彩的呈現各種內容、細節：雙眼像似埃及的 荷魯斯之眼，身軀滿佈歐洲風的石子路、磁磚紋理，尾部、 四腳則為中國式的龍紋金雕。 蔡爾平以巨大蜥蜴的形象來乘載現今的多元文化，使原本 令人驚懼的外表轉變為讓人驚艷的藝術珍品。

ZENDE AUCTION 69

868 868 梁奕焚（b.1937）

LIANG YIFEN

靜物

STILL LIFE

油彩畫布

Oil on canvas

2002 所作

70x59cm

簽名：LIANG 奕焚 2002

TWD 40,000-80,000 RMB 9,091-18,182 USD 1,333-2,667

70 CONTEMPORARY ART

869

869 梁奕焚（b.1937）

LIANG YIFEN

紅色沙發

RED SOFA

綜合媒材

Mixed media

2008 年作

129×79cm

簽名：LIANG 奕焚 2008

TWD 80,000-120,000 RMB 18,182-27,273 USD 2,667-4,000

ZENDE AUCTION 71

870

870 陳錦芳（b.1936）

CHEN JINFANG

巴黎鐵塔剪影

EIFFEL TOWER

壓克力畫布

Acrylic on canvas

簽名：CHEN 芳 VII-88

90.5x70cm

TWD 80,000-120,000 RMB 18,182-27,273 USD 2,667-4,000

72 CONTEMPORARY ART

﹁藍色畫家﹂蔡雲程

以﹁藍分七度﹂取代﹁墨分五色﹂

蔡雲程 1929 出生於福建晉江，10 歲時因戰亂隨著哥哥與親人移居菲律賓，1990 年遷 居宜蘭。 蔡雲程自幼出生於書香世家，移居菲律賓後，跟隨東南亞名家楊賡堂學習中國傳統繪畫， 爾後又進入馬尼拉馬來亞藝術學院學習美術，時值菲律賓傳統繪畫受到現代藝術風潮影 響，這也影響了蔡雲程對藝術創作的思考。二十六歲時獲得全國比賽金牌，進入菲律賓 藝術圈，並開始嶄露頭角。1959 年曾以菲律賓華人藝術團團長身份到台灣展出。 1960-1970 年長達 10 年的時間，蔡雲程遠離菲律賓藝術圈潛修藝術，其畫風在這個時 期也產生了很大的變化。蔡雲程由寫實進入寫意與抽象，鑽研以西方的創作概念來改造、 創新中國水墨畫，並進一步將東西方的藝術風格融合為一。他用自己獨特手法創作藍色 調油畫、自製的蠟筆畫，以及六面體立體畫。 蔡雲程花費漫長的時間研究顏料與色彩，著名的藍色畫不僅是自製藍色顏料，更顛覆中 國水墨畫概念的經典之作，首先他透過七種深淺不同的藍色顏料，創造水墨畫所強調的 層次、景深感、讓意境的延伸一氣呵成。他獨創的「藍色畫派」，用「藍分七度」來取 代中國水墨畫的「墨分五色」，這使得蔡雲程的作品不僅獨特，還蘊含了一種神秘感。 蔡雲程獨樹一幟的藝術創作，使其在國際上受到注目而獲獎無數，包含法國巴黎四百週 年國際紀念獎、英國劍橋名人傳記協會傑出成就獎、比利時布魯塞爾協會獎、聯合國愛 因斯坦國際學術基金會和平獎…等數十個國際獎項。 1990 年蔡雲程的作品「藍色的巴黎」收錄進法國巴黎郵卡集，1992 年「藍色交響曲巴 黎」收錄於法國出版的「現代繪畫雕刻精品集」。瑞士出版的「國際藝術名人錄」當年 更僅有蔡雲程、趙無極、朱德群三人名列其中。

ZENDE AUCTION 73

871

871 蔡雲程（1929-2009）

CAI YUNCHENG

鐵塔映日

TOWER AND SUNLIGHT

綜合媒材 畫布

Mixed media on canvas

2001 年作

77×54cm

簽名：CHUA HU 呈 2001

TWD 80,000-120,000 RMB 18,182-27,273 USD 2,667-4,000

74 CONTEMPORARY ART

藝術開拓者 許璧翎 ‧

『在藝術史的面前，的確難以 創造出與歷史完全不同的新繪 畫，也就是難以有新的方法， 因為我們始終重複著歷史…今 天我所有的努力，是期望走出 一條藝術的新路，並由此「創 造我自己」。』

藝術是以充分的動作來開啟生命的縫隙，在那縫隙 中，我們看到了自己的日常，也看到比日常「更多」 的事物。藝術的自由，就是設法尋得那些「比日常更 多」的元素，彷彿唯有觸及到它們，真正的明天才會 到來。 許璧翎的藝術之路，是透過長時間的親手操作與素材 進行對話，深入它們的內裡，進而以質樸、溫暖的方 式釋放素材潛在的可能性。她近年的創作，多以人們 日常生活中經常碰觸到的紙張，來展現她處理材料的 精深功力。 許璧翎的系列作品從「日常之線―織」、「日常之線 ―線」、「築」到「明天」，皆是以不斷累加的實驗， 來釋放素材的潛能。一張紙是靜態的，但紙張與紙張 的交疊，卻能創造出複雜的關係與令人驚喜的偶然。 許璧翎從為紙張染色開始，用漫長的時間與親手的操 作，來體察紙張間多重的聯繫，它們或者成為數以千 計的長形紙條，上下齊平地的垂放。或者相互交織為 方、為圓。或者彼此穿越，縱橫如迷宮。或者以塊狀 堆疊，如同一扇扇待人窺視的窗口。或者任意滋長、 皺褶、變形，彷彿在相互的依存中，有了自己的方向 與生命。 ZENDE AUCTION 75

無論外型為何，它們都是許璧翎的行動銘刻在紙張 上後所誘發出的，紙的潛能。許璧翎拒絕以紙張作 為繪畫的基底，因為在繪畫中，紙的存在是被顏料 覆蓋、遮掩的，她堅持以手工的方式與紙互動，去 感受紙張本身的紋理、關係與話語，並且在呈現它 們的同時，藉由它們的引導走向有別於日常的，藝 術的自由。 無論是以紙條構作的「日常之線―織」，還是以紙 張鋪展的「築」，我們都可以看到許璧翎如何引動 紙的潛能，使其能夠去乘載、彰顯複雜的人際、社 會、生命關係。除了紙張藝術之外，許璧翎以洛神 花枝、洛神花液為素材的裝置藝術，也讓觀者看到 生命興衰、流轉的驚人之美。她總是能夠以藝術家 的質樸與敏銳，不斷開展手中素材的潛能，使其轉 變為足以涵納、處理新元素的媒材，讓人不禁期待 她接下來會以什麼樣的素材、作品，與我們一同邁 向藝術的明天向藝術的明天。

872 872 許璧翎

HSU PILING

《築》180520-MY

CONSTRUCT 180520-MY

混合媒材

Mixed media

2018 年作

62×62×8cm

TWD 180,000-280,000 RMB 40,909-63,636 USD 6,000-9,333

76 CONTEMPORARY ART

色彩奔流的陳正雄

台灣抽象藝術的墾荒者

陳正雄 1935 年出生於台北，青年時期曾向台灣前輩藝術家李石樵、金潤作…等畫家學 藝，繪畫風格介於半具象與寫意之間，並曾獲得台灣美展肯定。1958 年研讀現代藝術名 著，開啟其抽象繪畫的藝術之路。 法國著名藝評家傑拉．蘇哈瑞認為：「從陳正雄身為抽象派先驅的地位，以及其完美的 創作歷程來看，他無可爭議的在台灣藝術史上有重要的地位。他繼承佛家與道家先祖們 所熱愛的、不變的百年傳承外，也與抽象表現主義關聯密切。此外，因為他的作品還不 斷的在突破，所以散發出清新的創造力。」 作為台灣抽象藝術先驅的陳正雄，以充滿生命力的豐富色彩著稱，並不斷創新。除了豐 沛的創造能力之外，他對於抽象乃至於現代藝術理論的鑽研都相當深厚，更廣泛發表相 關文章，堪稱台灣抽象藝術的墾荒者。 陳正雄在台灣開創抽象藝術的過程是孤獨的，50、60 年代還少有人能直接閱讀現代繪畫 理論原著，藝術圈仍簡單將抽象藝術理解為「非具象即抽象」，因此陳正雄依據 20 世紀 的現代主義運動，努力將藝術從宗教、文學、自然…等附庸中解放出來，其最終目標是 建立起藝術的自主性，讓色彩、形象、線條這些繪畫的基本元素回歸原本的位置。 陳正雄的繪畫不止運用到西方抽象繪畫中的點、線、面，還融入書法的韻味。陳正雄因 陪同外國友人收購台灣原住民文物而開始研究台灣的原民藝術，其畫作中色彩的源頭， 就是來自陳正雄收藏超過半世紀，用色大膽奔放，充滿生命律動的台灣原住民文物。而 畫作中的華麗則來自其收藏的清宮服飾。陳正雄的創作擷取了東西方之長，並完美融合 為一體。 陳正雄於 1991 年受邀參加代表全球當代前衛藝術的巴黎「五月沙龍展」，並繼趙無極、 朱德群後成為五月沙龍展的常態性受邀畫家。 1999 的〈窗系列〉、2001 的〈數位空間系列〉是亞洲唯一且連續二屆獲得「佛羅倫斯 國際當代藝術雙年展」最高榮譽「終生成就獎」及「偉大的羅倫佐」金質獎章的藝術家， 奠定其國際大師的地位。

ZENDE AUCTION 77

873 873 陳正雄（b.1935）

CHEN CHENGHSIUNG

粉紅的愛情

PINK LOVE

壓克力畫布

Acrylic on canvas

1984 年作

100x72.5cm

簽名：R. Chen 84

TWD 250,000-300,000 RMB 56,818-68,182 USD 8,333-10,000

78 CONTEMPORARY ART

著錄：《陳正雄回顧展》， 臺北市立美術館出版，p.34

875

875 陳正雄（b.1935）

CHEN CHENGHSIUNG

對流圖

PICTURE OF CONVECTION

壓克力畫布

Acrylic on canvas

1984 年作

100x73cm

簽名：R. Chen 84 有著錄

TWD 280,000-380,000 RMB 63,636-86,364 USD 9,333-12,667 ZENDE AUCTION 79

張 義

CHEUNG YEE

1958 年畢業於台灣國立師範大學藝術系，1963 年與香港藝術家創立中元畫會，1965 年 獲紐約國際教育學院頒贈獎學金，赴歐美進修，1979 年獲英國政府頒贈榮譽 MBE 勳銜， 1983 任教於香港中文大學藝術系，1987 年香港藝術家聯盟創會會員。

80 CONTEMPORARY ART

876

876 張義（b.1936）

CHEUNG YEE

四象

FOUR PICTOGRAM

銅雕

Bronze sculpture

1969 年作

42×42cm

簽名：張義

TWD 280,000-380,000 RMB 63,636-86,364 USD 9,333-12,667

ZENDE AUCTION 81

877

877 張義（b.1936）

CHEUNG YEE

明 /MING

MING

鑄紙木板

Cast paper on wood

1997 年作

46x46cm

鈴印：天分高嗎 學問精嗎 張義手跡 簽名：CHEUNG YEE 971212

TWD 50,000-100,000 RMB 11,364-22,727 USD 1,667-3,333 82 CONTEMPORARY ART

蔡玉龍與狂草藝術

當語言蔓延成一張灑向世界的網

奧地利語言哲學家維根斯坦在他著名的《邏輯哲學論叢》末尾，寫道：「對於無法言說 的事物，我們只能保持沉默。」沉默，是因為語言有其界限，在界線之外的東西，我們 雖想方設法使之顯現，卻無法用語言清晰的表達它們。 這種想好好說清楚，卻未能言盡的心情，常出現在我們的日常生活中。無論我們如何努 力的敲打語言之壁，仍聽不到預期的回聲。我們往往因此陷入沉默，甚至轉往其他表達 方式，試著接近那些難以被言說的事物。 但語言終究是無法被取代的，它就像一道照亮世界的光，當我們透過語言和世界產生聯 繫時，我們和萬物之間才有了明確的關係。能夠述說，與能夠理解、親近是同一件事。 可以說，要真正和事物發生關係，除語言之外，我們別無所依。 蔡玉龍的狂草藝術，既依於語言，又別開蹊徑。他在語言與繪畫之間，以圖像式的文字 作為中介，將文字的表意功能，與繪畫的描繪功能結合為一。文字上，他大量引述具有 豐富內涵的經典，如般若波羅蜜多心經、道德經、佛家語、古詩。這些經典往往言少意多， 且經常隨著場景、脈絡的不同，延展出新的意涵。繪畫上，他運用狂草的運筆，解放了 文字的線條，使其在各種伸拉、聚散、起伏、轉折中，蔓延成各種連續性的抽象造型， 引發觀者諸多解讀、想像。 繪畫的抽象性與經典的多意性，使蔡玉龍的狂草藝術同時擁有兩個能承載、延伸豐沛意 涵的維度。一方是文字的語意，隨著經典的運用不斷深化、收斂，一方是展開的圖像， 隨著線條的舞動不斷翻騰、蔓延。且這兩個維度，在蔡玉龍的狂草中是相互糾纏、激盪的， 因而在觀看他的作品時，我們經常會感受到強烈的張力，彷彿同時受到兩方勢力的拉扯， 聽到兩種聲音在耳邊呼嘯，直到我們將文字與圖像的意涵融合為一，並由此織起了一張 能夠捕捉萬物的語言之網，構建出一條通往難以言喻的事物的路。 這張網捕捉到了什麼？這條路通往何方？蔡玉龍 1953 年生於臺灣，2006 年在上海莫干 山成立工作室。他在學校時學的是西畫，畢業以後卻轉往中國書法，他在漢、魏的碑帖 裡找到了嚮往已久的拙、樸、狀、率、真，並且在歷經情感的挫折、藝術的苦悶後，於 絲瓜棚下感悟到了狂草的呼喚。絲瓜藤蔓的糾結就像書法在生命中的狂舞，舞的是他多 年研讀的佛經、哲理，以及他一生的際遇、感觸。

ZENDE AUCTION 83

他說「心痛的現象讓我找到了一個真正的切入點―我守著筆尖，守著心的法則，藉著筆 尖和紙摩擦的現象，觸摸內心的靈魂」、「藝術的傳承要有時代性，還要有開創性，這 是我一再的堅持…用生命扛起一個時代的責任，走向未來」。就像《大般若經》的入世 性：悟道者不入涅槃，只願生生世世以一己之感悟普渡眾生。蔡玉龍在他的狂草藝術裡， 捕的是於生命與真理間流轉不息的道，渡的是在七情六慾與心痛中徬徨於世的人。"

878 878 蔡玉龍（b.1953）

TSAI YULONG

一千個春天（心經） 墨池裡的蝌蚪 1

HEART SUTRA

水墨紙本 木板

153×153cm × 4

2007 年作

Ink on paper of the board 著錄：《心絲游筆 蔡玉龍書畫作品》， 崇真藝客 TA 計畫出版，p.1

鈴印：無違（右上） 簽名 : 於畫作背面

TWD 250,000-350,000 RMB 56,818-79,545 USD 8,333-11,667

蔡玉龍的狂草藝術，將文字的表意功能與繪畫的描繪功能結合為一。文字上，他大量 引述具有豐富內涵的經典。繪畫上，他運用狂草的運筆，解放了文字的線條。 《般若波羅蜜多心經》是《大般若波羅蜜多經》的濃縮本，約 200 餘字，內容為觀悟 空性，並由此超脫生死輪迴。一千個春天中的蝌蚪，是時間的循環，亦是初生、等待 變化的活耀生命。以見證空性之文，描繪生命的循環與變化，是對超脫塵世束縛的嚮 往，也是對一切有情物的珍視。 84 CONTEMPORARY ART

陳朝寶的異想世界

從兼容並蓄中尋找創作的出路

陳朝寶生於 1948 年，早期曾擔任漫畫家。大部分人對陳朝寶的記憶來自漫畫。他能由 生活時事中找出衝突及戲劇性的能力，證實了他說故事、調度畫面元素的潛力。人們可 由作品發現他獨特的幽默感，不論人生高低起伏，畫面總洋溢著洞察世事的詼諧及華麗 奇想。 為了擴展國際視野，已享有盛名的陳朝寶於 1983 年遠赴法國，在藝術之都一住 19 年。 那是他人生的冶煉期，也是創作中西融合的高峰，他做了大量的嘗試，將東西方的優點 結合，並表明：「我過去師承水墨系統，而後接觸西方繪畫，但畫面上仍有水墨的影子。 我以水墨為底，加上油畫、壓克力、粉彩等媒材，甚至用 Gesso 和砂紙營造肌理，才形 成這樣的風格。」傑出的技藝及內涵，使他成為少數能在巴黎以賣畫維生的華人藝術家 之一。 人物是陳朝寶經常創作的主題。尤其女性身軀常被誇張化，腰肢纖細、大腿與手臂粉嫩 健美，有時則以立體派的形式進行切割、多視點的呈現。他欣賞古人衣紋皺摺的線條， 也畫出當代人類的悲歡，以人物寄托不同的意涵。 旅法期間，他曾在巴黎居美博物館臨摹敦煌壁畫，他花了三年的時間孜孜不倦、全神貫 注，將近百幅精華藏品臨摹下來，名為「尋佛系列」。「不曉得那時候哪來的毅力，我 可以 5 點起來開始工作，一路畫到晚上，一整天都不覺得累。」他笑著說。這系列作品， 收錄在「敦煌再現」畫集中。 2002 年家變後，陳朝寶重回故鄉，低潮沈潛一段時間，他以繪畫再度出發，正視現實及 人性，描繪變動中的臺灣以及翻騰的內心。 作為一個成功的藝術大師，陳朝寶坦承保持現實及創作間的平衡是門學問，「但是我從 未為迎合市場而妥協」。他表示：「畢竟創作者獨特的內在本質，才是作品耐人尋味、 引人入勝之處。」

ZENDE AUCTION 85

879 879 陳朝寶（b.1948）

CHEN CHAOPAO

頑牛

STUBBORN COW

綜合媒材 紙 / 畫布 1998 年作 鈴印：閒章六枚（右上）、朝寶書畫（中上）、

Mixed media on paper and canvas 72×60cm

紙短情長（左上）、肖形章（左中上）、 閒章三枚（左）、朝寶書畫（右下） 簽名：朝寶 98（右下）

TWD 100,000-150,000 RMB 22,727-34,091 USD 3,333-5,000

86 CONTEMPORARY ART

880

880 陳朝寶（b.1948）

CHEN CHAOPAO

辛勤

HARD WORK

綜合媒材 畫布

Mixed media on canvas

1998 年作

60.5x73cm

簽名：春意寒（上方） 朝寶 98( 左下 )

TWD 100,000-150,000 RMB 22,727-34,091 USD 3,333-5,000

ZENDE AUCTION 87

88 CONTEMPORARY ART

881

ZENDE AUCTION 89

春

夏

秋

冬

881 陳朝寶（b.1948）

CHEN CHAOPAO

春夏秋冬四聯幅

SPRING/SUMMER/ AUTUMN/WINTER

綜合媒材 畫布 1998 年作 簽名：日出三竿 ( 右上 )

Mixed media on canvas 77×38cm × 4

朝寶 98（左下） TWD 450,000-600,000 RMB 102,273-136,364 USD 15,000-20,000

90 CONTEMPORARY ART

行旅畫家何肇衢

用細膩的觀察透視台灣美景

昭和六年生於新竹的客家農家。父親何信嚴是畫師，受父親影響，自小喜歡繪畫、寫生， 母親則在自家茶園農務。小學接受日本教育，日式教育對紀律性的要求，以及客家人勤 儉的性格，使得何肇衢的生活方式非常規律且嚴謹。 就讀竹東中學時，何肇衢受到美術老師賴榮來的影響，決定走上繪畫之路。竹東中學畢 業後，與二弟何耀宗一同就讀臺北師範學校藝術科，1952 年畢業後，經由老師周瑛的 推薦，於北師附小擔任美術科任。 就讀臺北師範時，何肇衢經常入選重要美展，此後參展、獲獎不斷。曾連續三屆獲得台 陽美展的最高獎項台陽獎，30 歲時經李梅樹推薦，加入台陽畫會，1979 年退休後，到 世界各地旅遊、寫生、參觀美術館。 他致力於藝術推廣與創作，曾開班授畫，並將遊歷 歐日各大美書館之心得撰寫成《日本美術館巡禮》、 《歐洲美術館導覽》…等書，深刻影響早期台灣的 藝術教育。此外，何肇衢曾榮獲金爵獎、坎城國際 美展國家榮譽獎、中山文藝獎、中華文化教育獎等 諸多獎項，亦多次受邀為各大美展的油畫評審。 何肇衢分別於 1997 年及 2006 年出版了《日 本美術館巡禮》以及《歐洲美術館導覽》兩書。

因為在遊日時接觸到畢卡索的畫作，何肇衢深受立體派吸引，勤加研究，他擅於運用明 快的線條、塊狀的構圖和大膽的色彩，並強調現場作畫，以眼睛攫取光影，用心靈捕捉 意象，並融入自己生活經驗，以及東方的文化元素。 何肇衢經常到各地寫生，造訪許多人跡罕至的景點，以細膩的觀察來發掘地方的美麗。 凡他走過的地方，都能留下膾炙人口的作品。包含石碇、九份、淡水等地，都因為他的 畫而獲得獨特的名聲。 ZENDE AUCTION 91

882

882 何肇衢（b.1931）

HO CHAUCHU

河岸風光

SCENERY OF RIVERSIDE

油彩畫布

Oil on canvas

1992 年作

72×60cm

簽名：Ho. Chao Chu 1992

TWD 100,000-200,000 RMB 22,727-45,455 USD 3,333-6,667

何肇衢深受畢卡索的影響，立體派自由組合點、線、面的 畫風，使他掙脫了早期寫實畫的束縛，更恣意的解析他眼 見的風景。1979 年何肇衢退休後，開始遊歷各地寫生，他 想在深入景物的同時，拆解出風景背後的生命力。 這幅畫中最讓人注目的，是上方長方形的雲，以及畫面中 央近乎瘋狂的，向外滋長的樹。前者讓人進入迴異於日常 生活的時空，後者則讓人感受到在現代城鎮裡，自然世界 仍然具有迫人的爆發力。 92 CONTEMPORARY ART

883

883 何肇衢（b.1931）

HO CHAUCHU

蘇州風情

SUZHOU

油彩畫布

Oil on canvas

1987 年作 簽名：Ho. Chao Chu 1987

TWD 100,000-200,000 RMB 22,727-45,455 USD 3,333-6,667

ZENDE AUCTION 93

71.5×58.5cm

885 885 梅原龍三郎（1888-1986）

RYUZABURO UMEHARA

花卉

FLOWER

油彩畫布

Oil on canvas

簽名：R Umeh.

21×15cm

TWD 120,000-180,000 RMB 27,273-40,909 USD 4,000-6,000

94 CONTEMPORARY ART

鄉土畫家藍蔭鼎

踩在泥土上摘星

腳踏鄉土，穿過生命的貧與孤，畫家藍蔭鼎獲得國內外的肯定與殊榮。他長年為鄉土而 畫，為對藝術的執著而活，同時也在公共領域擔負重任，從聯合國的藝術委員、法國水 彩協會審查委員，到華視董事長。如果藝術家天生具有一種能穿透所有隔閡的才能，能 無視常理的上升到平常人難以企及的高度，於藝術、於職涯，藍蔭鼎確實都是摘星之人。 藍蔭鼎生於日治下的宜蘭，父親藍欽是清朝秀才。藍蔭鼎雖從小就展現藝術天分，但父 親害怕他貧苦一生，反對他成為畫家。母親背著父親買顏料、畫具給藍蔭鼎，並湊錢讓 他赴日求學。到日本後的他盤纏用盡、無法註冊，只能冬日裡站在教室外旁聽，教師看 到後不忍他發抖、挨凍，請他進到教室學習。這段貧苦的求學歲月，為藍蔭鼎打下了堅 實的繪畫基礎，也堅定了他貫徹藝術之路的意志。 時代的更迭、環境的鉅變都無法影響藍蔭鼎的畫筆，他曾說「一幅靈性，有深度的作品， 往往是從嚴謹的生活中孕育出來的」。嚴謹生活並非戲語，無論再貧、再苦、再痛，只 有持續的創作下去，藝術家才能在無盡黑夜裡找到頂上的丁點星光，它們時常被厚雲遮 掩，但沒有任何事物，能夠永久地掩蓋它們的光芒。 這樣的嚴謹，使藍蔭鼎一路被看見，22 歲石川欽一郎收他 為徒，24 歲入選代表日本美術界最高榮譽的「帝展」。此 後訪美、菲、韓、泰、日，在拓展藝術生涯的同時，亦身 兼藝術外交的職責。晚年更獲選世界十大水彩畫家，甚至 跨足擔任華視董事長。 藍蔭鼎帝展入選祝賀剪報

如同星光在夜裡四射，藍蔭鼎的成就是多面向的。對故鄉的愛、對藝術的執著，使他成 為臺灣鄉土藝術對外的代言人。代言人的身分，也引導他跨足教育、外交、媒體，且無 論身在何處，他醞釀一生的光芒皆熠熠生輝。

ZENDE AUCTION 95

886 886 藍蔭鼎（1903-1979）

RAN INTING

母親

MOTHER

油彩畫布

Oil on canvas

1955 年作

41×30cm

鈴印：鼎形肖形印 簽名：RAN-INTING. FORMOSA 1955.6.

「先母雖是一位舊式的女性，卻有了不起的遠大眼光，她老人家早就看出了我 在繪畫方面的天份，所以一面督促我唸書，一面卻暗地鼓勵我作畫。先父是不 希望我長大之後當畫家的，認為藝真人貧，充其量當個窮畫匠而已，他一心一

TWD 180,000-250,000 RMB 40,909-56,818 USD 6,000-8,333

意期望我能成為一個醫生。於是，先母只好背著先父買紙買顏料供我塗鴉，在 先父面前我就唸書，先父不在家我就繪畫，因此，如果不是先母，我一生的歷 史可能全部會改寫。」

―藍蔭鼎 96 CONTEMPORARY ART

周 春 芽 ZHOU CHUNYA

以「個性」作為回返傳統的路 ―周春芽與新表現主義 每個世代都有一些藝術家能 業後，前往德國卡塞爾 大學留學。在那裡，他邂逅了德國新表現主義，也由 此尋得一條通往自我與傳統的新道路。 新表現主義是對 1970 年代後的低限主義、觀念藝 術的反彈。低限主義嘗試去除繪畫中的主觀情緒與個 性，觀念主義則乾脆否定繪畫的視覺性，將之還原成 觀念以及語言。為了將人的情緒、個性重新引入繪 畫中，新表現主義慣常用粗狂、原始的線條來表達強 烈的個人風格。另一方面，新表現主義在表達個人風 格時，經常會納入傳統文化的元素、題材，因而當傳 統文化日漸衰微時，新表現主義不僅回復了個人的個 性，亦修復、更新了傳統文化。

ZENDE AUCTION 97

周春芽的作品融合了東西方藝術的要素，更確切的 說，他是將德國新表現主義的精神、畫風，引入東方 的文人畫之中，使之在保有原本特性的同時，進一步 獲得現代藝術的軀體。它們既是周春芽個人個性、生 活、選擇的熱烈展現，亦是深植於他血脈中的中國文 人文化地重新發聲。 本次上拍的太湖石與綠狗，恰好是周春芽在現代藝術 中追索傳統文人文化的前兩個階段中催生的作品。第 一個階段是以激發文人各種想像，奇富巧趣的太湖石 作為母題的的山石系列，第二個階段則是以如同兒子 一般的黑根作為主軸的綠狗系列。在這些作品中，我 們都能看到人對自然生命的情，如何在自我與傳統文 化的相互激盪中獲得新的面貌。

887 周春芽（b.1955）

ZHOU CHUNYA

綠狗雕塑

GREEN DOG

銅雕 不鏽鋼

Bronze sculpture

2005 年作

24.5×15×13cm

ED：6/8 簽名：周春芽 2005 ZHOU CHUNYA No:6/8

TWD 300,000-500,000 RMB 68,182-113,636 USD 10,000-16,667

周春芽慣常描繪綠狗的各種姿態，因為每個動作都代表了一種獨特的關係。 就像人與人的相處一樣，只有當你與對方夠親近時，才能看見對方不會在外 人面前展現的姿容。這件於 2005 年完成的綠狗雕塑，背部椎骨凸起、身形 略為瘦長，讓人聯想到周春芽與黑根最後相處的時光，儘管疾病讓黑根漸漸 失去身體的豐腴，卻因周春芽的長年相伴，而顯得自在、隨意。它安躺在地 上以後腳搔頭，讓自己身體最柔軟的部位無防備地暴露在外，令人感受到它 與主人之間的美好關係，以及其中的舒適與愜意。

887 98 CONTEMPORARY ART

在長久的陪伴中滋長的溫情 周春芽與綠狗 周春芽從 1997 年開始為其愛犬「黑根」創作的綠狗系列，是其最 富盛名的系列作品之一。無論是 1980 年代的四川帶給周春芽的迷 醉，還是 1986-1988 年旅居德國的期間，德國表現主義、立體派、 野獸派…等歐洲潮流帶給周春芽的刺激，都能在綠狗系列中找到它 們沉澱、轉化後的結果。 如同周春芽所說的：「綠狗的型態是雕塑化的同時，在筆觸結構上 又吸收了文人花鳥畫的形態、特徵，是雕塑與文人花鳥畫的通約。 我看八大的花鳥很容易聯想到雕塑的體量和空間感，同時還能從那 大面積的負空間中領略到雕塑的縱深。我冒險的放大了這種隱藏在 古人背後的視覺屬性，效果很奇異。」 1999 年黑根去世後，周春芽因喪犬之苦停止創作綠狗系列，直到 2001 年才開始新的創作。重啟創作的初期，綠狗的形象多半是誇 張、猙獰的，直到 2002 年後，綠狗系列才逐漸歸於寧靜，此件於 2006 年完成的綠狗雕塑亦是該時期的佳作。 在這件綠狗雕塑中，我們看見的不是激烈的痛苦、濃烈的悲傷，而 是黑根豐富的內在與它帶給周春芽的無限溫暖。這種溫暖與豐富， 來自黑根陪伴周春芽的六年時光。它讓我們能夠回想自己的人生， 回想自己與另一個有血有肉的生命體朝夕相處後，才終於誕生的，

888

比個別的生命更寶貴的事物。無論那是愛情、親情，還是許多深深 撼動我們，但我們卻無以名之的情感。

888 周春芽（b.1955）

ZHOU CHUNYA

作揖的黑根

GREEN DOG

銅雕 不鏽鋼

Bronze sculpture

2006 年作 ED:5/8 簽名：周春芽 簽名底座：2006 ZHOU CHUNYA No.5/8 附原作保證書 附木盒

TWD 1,000,000-1,300,000 RMB 227,273-295,455 USD 33,333-43,333

ZENDE AUCTION 99

24.5( 長 ) x 24.5( 寬 ) x 43.5( 高 ) cm

889

889 周春芽（b.1955）

ZHOU CHUNYA

躺著的人體之一

SKETCH OF HUMAN BODY

炭筆紙本

Charcoal on paper

1990 年作

80×50cm

簽名：1990 夏 周春芽

TWD 350,000-550,000 RMB 79,545-125,000 USD 11,667-18,333

著錄：《當代中青年美術家―周春芽》，四川美 術出版社，P18

100 CONTEMPORARY ART

890 周春芽（b.1955） 太湖石系列 油彩畫布 1996 年作 簽名：1996 周春芽

附北莊藝術中心保證書

附原作保證書

TWD 2,800,000-3,800,000 RMB 636,364-863,636 USD 93,333-126,667

ZHOU CHUNYA SERIES OF TAIHU STONE Oil on canvas 72×60cm

掙脫束縛的「奇」與「怪」 周春芽與太湖石 這幅奔放、忘懷形體的太湖石佳作完成於 1996 年。要

春芽找到了蘊含在石頭裡的深厚力道，這力道甚至能超

理解它的根本，我們必須回溯 1990 年代的中國，以及

越石頭本身的重量感與堅硬的質地，使原本在地面上沉

周春芽如何在那風起雲湧的局勢中走出自己的路。

睡的石頭變成在空間中狂舞、飛昇之物。

1990 年代世界各地的政局正在經歷大翻盤，從蘇聯解

如同周春芽所說的：「我並沒有像國畫家那樣在材質屬

體、中美關係漸趨緊繃，到中國內部的改革問題，都深

性和圖式形態上去理解，而是按照我的表現意圖去尋找

刻的影響了藝術家的創作活動。當時新浪潮、現實主義、

那些令我覺得陌生又能帶來驚喜的東西，我在肌理和質

政治波普正在席捲中國藝術家，藝術活動似乎得和政治

感上花費了很大的工夫，近似於強迫症似的去捕捉和玩

運動搭上邊，才能突顯自己在時代浪潮中的定位。

味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素……我喜歡古 典文人筆下石頭的形態，但不滿足于那種過於溫和、內

周春芽有別於投身時代、政治運動的藝術家，他重新回

向的性格，我想到一種張揚而冒險的嘗試。」

到中國文人畫的傳統，以及自己對生命、自然、文化的 感動中，設法找到創作的重心。他師法董其昌、石濤、

在漫長的追尋中，周春芽抵達了這幅在 1960 年完成的

八大山人、黃賓虹的水墨畫，並更進一步，將中國水墨

太湖石畫作，在畫裡，我們幾乎看不到石頭的形體，卻

的元素與德國表現主義相結合，賦予筆下的線條新的形

能感受到那些在地球上積累了無數年，才經由周春芽的

式與理念。

筆爆發出來的石之風采（改成石之風爆 ?）。粗黑的線 條以或密或疏的方式掃過整個空間，就像我們看到滿山

對於中國傳統文人畫的師法，使周春芽不斷貼近「石

的山石時，被其巨大的存在感撼動一般。如果所有的石

頭」、「花卉」這兩個主題，而太湖石則是其最成熟的

頭都曾是在地心淌流的岩漿，只是因為時間、溫度的冷

系列之一。太湖石是中國著名的山石，以其外型的「奇」

卻，讓它的力量感被封鎖在石頭的內層。那麼周春芽經

與「怪」擄獲文人雅士的芳心。也因為周春芽深感中國

由多年的觀察與創作才完成的太湖石系列，就重新提升

水墨畫中的石頭過於溫和、內向，無法表現山石在他眼

了石頭的熱度，讓被封鎖已久的力量感重新流淌回我們

中的魅力，太湖石的「奇」與「怪」就成為他克服傳統

的世界之中。

限制的適當立基點。透過細究太湖石的肌理、紋路，周

ZENDE AUCTION101

102 CONTEMPORARY ART

891 朱德群（1920-2014） 氣韻隱含 絲絨織掛 2/6 1995 年作 ED:2/6（左下） 簽名：朱德群 CHU TEH-CHUN（右下） 画背附有朱德群授權書

TWD 800,000-1,200,000 RMB 181,818-272,727 USD 26,667-40,000

CHU TEHCHUN

此幅長寬各兩公尺的《氣韻隱含》，為朱德群大師與何福祥先

IMPLIED

生於 1995 年合作完成的絲織壁掛。由朱德群提供油彩原作，

VELVET WEAVING

供相關技術。壁掛僅製作了六版，此件為第二版。

200×200cm

並由身兼畫家、收藏家、畫商、實業家等多重身分的何福祥提

何福祥出生於宜蘭，台北師範學校藝術科畢業，曾擔任美術老 師，活耀於宜蘭藝壇，以藝術教育、推廣為一生志業。1972 年移居紐約後，更創辦了 Ho Fu Inc 針織服裝設計製造公司， 代理趙無極、朱德群…等名家的作品。 此壁掛的珍貴，在於它是朱德群跨領域創作的一次精采嘗試， 何福祥在獲得朱德群的認可與授權後，不負所托地以針織技術 來呈現朱德群油彩畫作中的色塊、線條、光影與氣韻。即便從 較具立體性的油彩轉製為柔軟的絲織壁掛，我們仍能看到朱德 群畫作的各種經典表現：大量以幾何為基礎的色塊佔據壁掛的 右半部，它們或方、或圓、或三角，但又能夠就著毛筆的筆觸， 恣意變形成更加流暢的線條。色塊與色塊的顏色雖極為相近， 卻又處處可見細微的變化，這些變化相互疊加後，從樹木般深

掛毯背面附有作品授權書

棕色的主調，轉化為更加輕盈的藍、紫與綠。並且在轉化的同 時，於畫面的上下方引入明亮的光線，讓整體的氣氛變得神秘 而迷人。從沉穩的幾何色塊，到自由、光亮的灑脫線條，足見 朱德群在畫作中傾注的精神。 朱德群於 1980 年代後開展了一系列大尺寸的畫作，彷彿只有 足夠大的畫布空間，能及的上他日趨龐碩的藝術感悟，2000 年後，更嘗試在陶盤、瓷瓶上進行創作。這件於 1990 年代完 成的大型跨領域作品，也許可視為一個中介點，代表著朱德群 不拘於形，更不拘於物的創作歷程。

ZENDE AUCTION103

891 104 CONTEMPORARY ART

中西交匯後的筆彩律動 ―朱德群 由寫實入抽象是條漫長的路，為了掌握描繪的對 象，藝術家時常需要扎根在事物的細節、形貌中， 透過仔細的觀察和反覆的模仿，體悟它們帶來的 刺激與感動。根扎得深了，累積出厚重的底蘊後， 藝術家才得以進一步追求超越形體的元素。這種 超越是一種深層的轉變，有時甚至能徹底改變藝 術家觀看、感受世界的方式。 朱德群的底蘊兼貫中西，與趙無極、吳冠中並稱杭 州三傑。早年在林風眠擔任校長的杭州藝專學習 美術，林風眠講究中西合璧，讓杭專成為東西方 藝術薈萃的殿堂，朱德群也因此汲取了關鍵的養 分。國畫方面，潘天壽讓朱德群理解筆墨的「濃、 淡、乾、渴、枯、漲」帶來的山水意境，西畫方 面，則有方幹民、吳大羽引領朱德群認識立體主 義、表現主義…等畫理，進而思考繪畫與聲律、 光暈之間的關係。這些積累，促成了朱德群日後 在法國的激烈迸發，從原本備受肯定的寫實筆法， 轉進色塊、光線、旋律與筆墨的精彩共鳴。 1955 年朱德群赴法定居後，畫風逐漸從寫實轉往 抽象。吳冠中曾說朱德群的畫是「遠看西洋畫，近 看中國畫。」因為由遠觀之，可見形與色的精采。 近看時，則能細究水墨獨有的筆觸、意境。但無論 中西方，讓朱德群的畫深入人心的，是一股活潑、 自由，不為形象所拘的意念。它在色塊與線條之 間流轉，在聲律與光暈之間躍動，在龐大而無以 名之的浩然中，綿延不盡的傾訴它的存在與發現。 有時，它是春夏之間蓬勃而炎熱的生命力，有時， 它是在大地上奔流的河川，有時，它僅僅是穿林 而過，就邂逅了自然中的各種巧趣。所謂「大象 無形」，越過了具體的形象後，朱德群的畫作變 得越加寬廣且豐饒。 1997 年，朱德群成為法蘭西藝術院兩百年來第一 位華人院士，2001 年獲得代表法國藝術界最高榮 譽的騎士棕櫚勳章、榮譽軍團騎士勳章。能獲得 這樣的殊榮，是因為朱德群的藝術匯聚了東西方 文化的精隨，又不受任何一方所限，越是沉浸在 他的創作裡，他作品中的自由就越令人驚豔。

ZENDE AUCTION105

892 892 朱德群（1920-2014）

CHU TEHCHUN

無題

UNTITLED

石版畫

Lithograph

1990 年作

75.5×56cm

ED：15/90 簽名：朱德群 CHU TEH-CHUN（右下） 15/90（左下）

TWD 100,000-150,000 RMB 22,727-34,091 USD 3,333-5,000 106 CONTEMPORARY ART

刻畫人心的貝爾納．畢費

法國藝術的教宗

貝爾納．畢費是天才型的藝術家，無論是灰色的都會建築、憂鬱的小丑，還是嚴峻的 宗教主題，畢費都能透過他具有強烈風格的，以黑色線條勾勒的畫作，來撼動人心。 日本的收藏家尊他為「法國藝術的教宗」，甚至為他籌建專門的美術館。 畢費 1928 年生於巴黎，11 歲時入巴黎卡諾中學就讀。由於無法適應學院教育， 1943 年被學校退學，轉而參加夜間素描的課程。同年 12 月進入高等美術學院，在 鄂簡．納伯恩的指導下學了兩年繪畫。 1947 年入選巴黎獨立沙龍展，12 月在巴黎「藝術圖書書店」舉辦首次個展，在這次 展覽中，巴黎國家現代美術館買下他的油畫《小雞靜物》。1955 年，畢費被《藝術 鑑賞雜誌》選為「戰後十大最傑出藝術家」之首。1958 年舉辦回顧展時，被媒體譽 為「法國寫實主義繪畫的接班人」。 1971 年獲頒法國騎士榮譽勳章，同年參加梵諦岡博物館展覽，後來博物館的現代美 術畫廊為畢費開闢專室，永久展出他的作品。1973 年，日本成立貝爾納．畢費美術 館，這座美術館至目前為止已收藏上千張畢費的作品。 1974 年畢費入選為代表法國藝術界最高榮譽的法蘭西學院美術學院院士。1999 年 不幸罹患了帕金森氏症，因為無法繼續創作，他選擇結束自己的生命，享年 71 歲。 畢費將傳統的技法、主題與現代的繪畫形式結合在一起，藉以捕捉法國戰後的不安心 境。1940、1950 年代，他專注於描寫枯瘦、焦慮的人物，畫面通常呈現灰暗的色調， 這些特徵也一直延續到他的晚年。 畢費深受法國寫實主義畫家葛魯貝的影響，他畫中愁苦的人物和扭曲的靜物，淋漓盡 致地表達戰後一代對戰爭的恐懼，以及內心的孤獨、疏離感。1999 年畢費告別人世 時，法國席哈克總統曾感慨地表示：「畢費具體地呈現法國戰後的苦難，全心全意地 表達虛弱、痛苦與貧窮的景況」。

ZENDE AUCTION107

893 893 貝爾納．畢費（1928-1999）

BERNARD BUFFET

CARMEN

CARMEN

ED:30/275

Print

簽名：BERNARD BUFFET（右下）

48x35.5cm

PB~KEBA 30/275（左下）

TWD 80,000-120,000 RMB 18,182-27,273 USD 2,667-4,000

108 CONTEMPORARY ART

臺灣西畫之父 石川欽一郎

平等與愛的啟蒙

石川欽一郎熱愛寫生，因為寫生時能夠觀察、描繪出現在眼前的真實事物。那種真，除 了讓他與一地的風土、民俗、人物親密的結合在一起外，也引領他跨過國籍、戰爭的藩 籬，在一個衝突而分裂的世代裡，找到足以將人們聯繫起來的美。 石川欽一郎的足跡遍及歐亞，並兩次落腳於臺灣，在學校擔任美術老師，前後為臺灣的 藝術推廣奉獻了 17 年的歲月。在這 17 年中，石川欽一郎將平等與鄉土之愛帶進臺灣 的藝術界。作為日本人的他，對待台籍學生、藝術家時絲毫沒有殖民國的優越感，並且 鼓勵他們從本土意識出發來描繪自己家鄉的美。在日治時期，日本推動的教育本質上是 為了建立以日本為核心的價值體系，以便穩固對臺的統治。石川欽一郎卻能夠超越此一 考量，引導學生避開各種政治、社會因素的干擾，用自己的眼睛去觀察鄉土風情，並轉 化成具有本土特色的作品。 為了抵擋大時代的潮流，並且為臺灣人開闢本土性的藝術空間，石川欽一郎協助成立了 《臺灣水彩畫會》、《七星會》、《學生寫生會》、《臺灣美術研究所》、《方蘭繪畫部》… 等藝術組織，讓無法接受學校教育的藝術家有機會取得學習資源，甚至前往東京美術學 校深造。教學外，他亦在報章上撰寫藝評、介紹水彩技法，讓一般大眾對藝術產生興趣。 最為人稱道的，是他在 1927 年說服官方舉辦臺灣美術展覽會，從此開啟了官辦美展的 風氣，讓藝術家們有發表作品、延續創作生命的舞台。從創作、教學、著述、策展到藝 術組織的創建與推動，石川欽一郎留下的身影，深刻的影響了包含廖繼春、藍蔭鼎、李 梅樹、葉火城、倪蔣懷、陳德旺、洪瑞麟在內的臺灣第一代西畫藝術家，這些人亦在日 後撐起了臺灣早期的繪畫藝術，石川欽一郎也因此被尊為臺灣西畫之父。 在石川欽一郎的教育活動裡，寫生永遠是重中之重。在自然的風土、日常的生活面前， 個別的人永遠是微小而平等的，這種平等，只有在看見於悠久的時光中積累出的事物後， 才能懂得。無論是山川還是人們身上的傳統衣飾，都是幾百、幾千年複雜作用下的結果。 相較之下，無論是國與國的衝突，還是個人的優越感、好惡，都只是短暫而不值一提的 東西。理解這點，我們就能理解石川欽一郎何以能超脫時代的氛圍，致力於藝術教育， 以及寫生對他的藝術生涯的重要性。

ZENDE AUCTION109

895

895 石川欽一郎（1871-1945）

KINICHIRO ISHIKAWA

富士山

FUJI MOUNTAIN

油彩畫布

Oil on canvas

簽名：Ishi Kawa-Kin

23.5×32.5cm

TWD 80,000-150,000 RMB 18,182-34,091 USD 2,667-5,000

富士山是日本的聖山。能夠望見、朝拜山的美麗，對擁有日本 之心的人來說是件幸福的事情。石川欽一郎則更進一步，描繪 著自然與人的關係。 在石川欽一郎的畫裡，我們常可看到濃密的自然、適於居住的 屋舍、進行著某項事情的人。彷彿沒有人的畫就沒有靈魂，且 在廣大的自然中，若缺乏適合讓人居住、生活的屋舍，畫的氣 氛就無法驅至完滿。從人、屋舍、自然三位一體的構圖裡，我 們可看到石川欽一郎的對人的尊重與溫情。

110 CONTEMPORARY ART

896

896 石川欽一郎（1871-1945）

KINICHIRO ISHIKAWA

農村風光

COUNTRYSIDE

水彩紙本

Watercolor on paper

簽名：Ishi Kawa-Kin

17×24cm

TWD 50,000-100,000 RMB 11,364-22,727 USD 1,667-3,333

ZENDE AUCTION111

897

897 石川欽一郎（1871-1945）

KINICHIRO ISHIKAWA

農村風光

COUNTRYSIDE

水彩紙本

Watercolor on paper

簽名：Ishi Kawa-Kin

15×19cm

TWD 40,000-80,000 RMB 9,091-18,182 USD 1,333-2,667

112 CONTEMPORARY ART

為臺灣之美燃盡生命的熾熱靈魂 －雕塑天才黃土水

黃土水被譽為臺灣近代第一位雕塑家，在短短 36 年的生命中，以堅毅、 熾熱的性情，將臺灣早期雕塑帶到一個新的高度。他幾乎是狂奔著向前， 不顧出生、環境、金錢的困限，不顧身體的耗損，在臺灣歷史上銘刻下 許多「第一」的身影後，帶著他對臺灣的熱愛驟然而逝。 1915 年，作為臺灣第一位留日的美術生，黃土水踏入日本美術的最高 學府東京美術學校。僅僅花費五年的時間，他就於 1920 年成為臺灣第 一位入選象徵日本美術界最高榮譽的日本帝展的藝術家。1922 年，他 以 28 歲的年輕心靈，寫下〈出生於臺灣〉一文，除了表達他對鄉土的 感情、對藝術的期盼外，亦發下豪語，指出在諸多條件的撐持下，臺灣 必定會誕生偉大的藝術家。 毫無疑問的，黃土水以極大的毅力驅策自己往「偉大」前進，他不斷吸 納、反芻鄉土的美，並且透過成千上萬次的敲打素材，將鄉土予他的感 動凝縮進作品中。在黃土水留下的諸多作品裡，水牛一直是最能表現他 精神的題材。就像水牛的勤奮讓莊稼順利成長，並且撐持了農業社會的 繁盛，藝術家亦在忍受諸多苦難後，以堅忍不拔的心智成就藝術，進而 豐富了社會的心靈。 1930 年，是黃土水生命的最後一年。他將全副心力投注在《水牛群像》 的創作上，為了作品的完成，他強忍著身體的病痛，最後亦因延誤就醫 而失去生命 黃土水的人生看似短暫，卻因為抵達了永恆，而顯得無比耀眼。就像他 在〈出生於臺灣〉中所寫的：「從宇宙無限的時間來看，人生是無法形 容的短…能永劫不死的方法只有一個，這就是精神上的不朽…至少對我 們藝術家而言，只要用血汗創作而成的作品還沒有被完全毀滅，我們是 不會死的」。

ZENDE AUCTION113

898

898 黃土水（1895-1930）

HUANG TUSHUI

雙牛

TWO CATTLE

銅雕

Bronze sculpture

1927 年作

59×13.5×20cm

簽名：昭和二年十一月 黃土水謹作 附盒子、底座

水牛系列是黃土水一生中最精華的作品，牠們代表勤奮、 踏實的台灣人，也代表黃土水所熱愛的土地，更代表在持

TWD 500,000-800,000 RMB 113,636-181,818 USD 16,667-26,667

續的耕耘中所蘊生的東西。就像雕刻家一鑿一鑿的勾勒出 作品的形貌，水牛也一步步的犁出豐饒的土地，讓新的生 命得以在他們開拓出的地基上誕生，充實、滋養更多的人。

114 CONTEMPORARY ART

在時代的饗宴中重新誕生 －人文耕耘者陳蔭羆

歷史的偶然與必然始終耐人尋味，我們深信時間的長河會掏洗出真金，但也不免替 那些未能在有生之年獲得相襯榮耀的藝術家們感到唏噓。在 2000 年前，少有人知 道陳蔭羆之名，2000 年後，各種研究、展覽、報導紛紛出籠，人們才看見他們遺 漏掉的，時代的明星。 陳蔭羆用一生的時間誠摯地面對時代的氛圍，以及自己的血脈、文化身分，奮力不懈 的將它們轉為一幅幅動人畫作。也許就是因為這種認真，使他遠離了藝術市場的紛擾， 在僻靜的角落裡默默地思索、完成自己的作品。 1940 年代，陳蔭羆的畫作走的是社會寫實風格，他善於描繪人的面孔、體態、情緒。 身為美國社會的華裔移民，對於社會中的弱勢者，他往往能夠寄予深厚的理解與同情， 無論是黑人，還是墨西哥裔的貧苦孩童與老人，在他的畫筆下都飄散出一股濃厚的，命 運的韻味。他們說不上亮眼，但也毫不卑微。 如果社會中各階層的人士都必須承受與他們的血緣、文化、地位相符的生活，陳蔭羆筆 下的人物無疑是真誠而勇敢的，他們在展露自己身分特質的同時，也能夠直視、面對 各自的處境與人生。無論是芭蕾舞女投向側邊的嫻靜目光，還是瘦弱男孩讓人心碎 的悽愴微笑，都讓人感受到一種在時代中循著自己生命的軌跡前行的真實感。 在《穿綠洋裝的女人》裡，一位穿著綠色衣裳的黑人女子以充滿力道的眼 神直視前方，那眼神混合著嘲諷、控訴與堅毅，深刻的傳達了 1940 年 代美國黑人女子的社會處境。在美國社會裡，黑人屬於弱勢階層。 而相較於男人，女人往往又居於更弱勢的地位。如果藝術的人 文特性之一，是使原本卑微、無名的人擺脫命運的無常與殘 酷，躍居為生命的主角，陳蔭羆在描繪這位黑人女子時，確 實給予她一種有力、不屈的身影，使她從弱勢中的弱勢走出， 將自己的面容強而有力的擺放在觀者眼前，由此足見陳蔭羆 早年投注在自己創作中的人文情懷。 1950 年代後的陳蔭羆，將更多的注意力放在自己的文化血 脈上，將之與抽象表現主義結合，催生出一幅幅精彩、奔放 的抽象作品。而在他早期的寫實繪畫裡，我們能更清楚的看 見他對社會的關懷、對人的情。這種關懷與情對於陳蔭羆 來說，可說是無可取代的根基。 ZENDE AUCTION115

附 Janet Chann（陳蔭羆女兒） 提供的原作保證書

899

899 陳蔭羆（1913-1995）

GEORGE CHANN

穿綠洋裝的女人

WOMAN WITH GREEN DRESS

油彩畫布

Oil on canvas

1940 年作

40.5x50.5cm

簽名：GEO. CHANN 附原作保證書

TWD 150,000-300,000 RMB 34,091-68,182 USD 5,000-10,000 116 CONTEMPORARY ART

900

900 唐大禧（b.1936）

TANG DAXI

二胡 青銅雕塑 5/10

ERHU

銅雕

Bronze sculpture

1993 年作

53×35×32cm

鈴印：唐大禧 簽名：唐大禧 TWD 120,000-150,000 RMB 27,273-34,091 USD 4,000-5,000

ZENDE AUCTION117

118 CONTEMPORARY ART

賴傳鑑

文畫雙全的前輩畫家

生於桃園中壢，1934 年前往日本武藏野美術大學求學，二戰結束後歸國，轉往桃園 擔任中學美術老師。曾任中華民國油畫學會常務理事、台陽美術協會評議委員、全國 美展評審委員、全省美展評審委員及顧問。 賴傳鑑的繪畫生涯以寫實主義起家，二戰之後受到西方繪畫思潮的影響，轉向印象主 義。他善於運用色面分割的手法，繪出半抽象的風格。除了繪畫外，賴傳鑑亦擅於寫 作，他透過《天才之悲劇》、《巨匠之足跡》兩書向台灣介紹西洋藝術史，對 60 年 代的藝術青年影響深遠。 賴傳鑑主張藝術創作並非單純的模仿、再現自然，而是以藝術家敏銳的感受力來重新 解釋自然。創作時，他多以粉彩、水彩或速寫在現場寫生後，再回到畫室，將寫生的 成果拆解、重購。 賴傳鑑早期作品多以人物肖像、靜物為主，色調深沈，筆觸厚實，富有寫實主義的風 格。中期因為受到立體派的抽象風格影響，轉而探討形、色、線條等元素在繪畫中的 作用。80 年代後，他不斷擴展創作題材，創作風格也漸趨成熟、穩定。 賴傳鑑在藝術與文學皆有出色表現，曾獲中山文藝創作獎、吳三連藝術獎、林本源文 化教育獎。彰顯他的藝術成就，國立台灣美術館曾於 2012 年及 2015 年分別為其出 版傳記和紀錄片。 賴傳鑑一生創作風格多變，且其創作總是與自然、環境有關。他將他的所思、所感轉 化為豐富的色彩、意象，進而詮釋和諧、充滿陽光的美麗世界，是台灣美術史上最具 代表性的前輩藝術家之一。

ZENDE AUCTION119

901

901 賴傳鑑（1926-2016）

LAI CHUANCHIEN

湖畔

LAKESIDE

油彩畫布

Oil on canvas

1966 年作

51×64cm

簽名：C.CHIEN-LAI

TWD 140,000-280,000 RMB 31,818-63,636 USD 4,667-9,333

賴傳鑑一生呈現過多種不同的畫風，從早期的寫實主義、中期的立體 派，到後來的印象派。這幅《湖畔》運用了立體派的物體變形原理， 將樹木、湖水的外形還原成大量單色方塊，並以多視角的方式呈現其 中的多樣與豐饒。

120 CONTEMPORARY ART

902 902 賴傳鑑（1926-2016）

LAI CHUANCHIEN

裸女

NAKED WOMAN

油彩畫布

Oil on canvas

簽名：C.CHIEN-LAI

51.5×43.5cm

TWD 100,000-200,000 RMB 22,727-45,455 USD 3,333-6,667

在一個背景分明的世界裡，人的思緒是否也能夠變得清晰、透明？作品 中的女子挽著頭髮，裸坐在披著紅色長巾的椅子上，陷入沉思。左側手 肘、膝蓋逾越長巾處，可看到光線直接穿透半透明的軀體，讓背景色浮 現。無論是裸體還是透明化的身軀，都象徵著女子的毫無遮掩。矛盾的 是，我們仍看不出畫中女子在思量何事。外表的明晰與思考的不透光， 使這幅畫別具意味。

ZENDE AUCTION121

903 903 賴傳鑑（1926-2016）

LAI CHUANCHIEN

威尼斯

LAI CHUANCHIEN VENICE

油彩畫布 1980 年作

Oil on canvas

簽名：C.CHIEN-LAI 1980

52×43cm

TWD 100,000-200,000 RMB 22,727-45,455 USD 3,333-6,667

在威尼斯，人人都想沉浸於夢境，而夢境往往始於對現實的拆 解與重構。嫻熟印象派、立體派畫風的賴傳鑑，在這幅《威尼 斯》中保留了事物的外型，並對事物的色彩進行解析、重繪。 河水是富含生命力的綠，撒上陽光的建築交錯著金黃、土棕與 磚紅，將人引入未知的窗口則以神秘的紫色作為指引。跟隨賴 傳鑑筆下的色彩、光影，我們也作起威尼斯之夢。

122 CONTEMPORARY ART

905

905 池農深（b.1955）

CHI NONGSHEN

駛過

PASSING

油彩畫布

Oil on canvas

1995 所作

69x76.5cm

TWD 100,000-150,000 RMB 22,727-34,091 USD 3,333-5,000

ZENDE AUCTION123

124 CONTEMPORARY ART

張萬傳

在生活中尋求撼動人心的美

張萬傳出生於日治時期的淡水，父親張永清任職於淡水海關，母親張王安則是家庭主婦。 小時候，因為父親職務調動的緣故，他曾往來基隆、陽明山、大稻埕等地，但對於故鄉 淡水他始終有種特別的情愫，堪稱是畫淡水畫的最多的台灣畫家。 張萬傳直到從士林公學校畢業後才開始接觸美術，當時倪蔣懷除了成立「台灣水彩畫 會」，更獨資創立「台灣繪畫研究所」，並聘請石川欽一郎、藍蔭鼎、陳植棋等人擔任 教師，栽培台灣青年。張萬傳於其中除了學習基礎素描外，也開始研究水彩技法。日後 跟在因緣際會下，前往日本求學。 在日本求學時，張萬傳接觸到法國巴黎派和日本野獸派等新興藝術畫派，他和野獸拍的 畫風一拍即合。回到台灣的張萬傳，受聘於建國中學。二二八事件爆發後，張萬傳因投 入相關運動，被列入黑名單，為了避開追捕，他前後避居陽明山、金山等地。由於金山 靠海，張萬傳每天乘船出海捕魚。除了愛吃魚，張萬傳也酷愛畫魚，無論是白鯧魚、秋 刀魚、石斑 他都能信手拈來，有時在宴客餐桌上即席作畫，連醬油、菸灰都能用作畫 魚的顏料。 張萬傳從學校退休之後，將退休金分成兩半，一半留給妻子，一半作為自己的旅費，走 訪美日歐，特別是他最嚮往的巴黎。他一直作畫到生命的最後一刻，95 歲時在家辭世。 張萬傳的一生都以生活中常見的事物為題，不懈地創作，留下與多撼動人心的美好作品。

ZENDE AUCTION125

附日升月鴻畫廊原作保證書

906 906 張萬傳（1909-2003）

CHANG WANCHUAN

靜物

STILL LIFE

油彩畫布 1976 年作 簽名：1976.CHANG- 万

Oil on canvas 27×20cm

附原作保證書

TWD 50,000-100,000 RMB 11,364-22,727 USD 1,667-3,333

126 CONTEMPORARY ART

907

907 張萬傳（1909-2003）

CHANG WANCHUAN

威尼斯

VENICE

油彩畫布

Oil on canvas

1995 年作

16×22cm 附日升月鴻畫廊原作保證書

簽名：1995.CHANG- 万 附原作保證書

這幅《日落威尼斯》在建築群上使用了大量黑色、厚重的線條，乍看 之下予人沉鬱的印象。但平靜、緩和無波的水面，以及用紅、橘等暖

TWD 30,000-60,000 RMB 6,818-13,636 USD 1,000-2,000

色層層交疊出的天空，讓人感受到一股即便在夜裡仍穩穩燃燒的熱情。 張萬傳在結束大同中學的教職後，以 67 歲的高齡隻身前往歐洲，全 心投入他晚年的繪畫之旅。透過這幅畫，我們可以想像一種因為歲月 的洗練而變得厚實的生命，它處於港灣之中，隨時可重新出發，且對 於黑夜不再有任何畏懼。

ZENDE AUCTION127

908

908 張萬傳（1909-2003）

CHANG WANCHUAN

靜物

STILL LIFE

油彩畫布

Oil on canvas

簽名：CHANG- 万

13×18cm

附原作保證書

TWD 20,000-50,000 RMB 4,545-11,364 USD 667-1,667

張萬傳曾說「生活中展現的藝術才是最真實的」，他畫

附日升月鴻畫廊原作保證書

魚、畫海、畫水果，試著將日常生活出現的事物烙印在 他的畫布上與觀眾的視網膜中。 法國哲學家洪錫耶在討論「事物的銘刻」時，提到畫面 不僅是對事物的模仿，而是尋找能觸動人們情感的「刺 點」。從張萬傳的這幅《靜物》裡，我們能明白「刺點」 的真義，他僅僅只是描繪白盤上的三顆水果與刀具，就 將一種強而有力的存在感銘刻進觀眾的腦袋裡，使他們 看見比現實更真實的水果。

128 CONTEMPORARY ART

909

909 陳永森（1913-1997）

CHEN YONGSEN

金瓜發財圖

VEGETABLES

膠彩紙本

Eastern gouache on paper

簽名：永森

31.5×40cm

TWD 50,000-100,000 RMB 11,364-22,727 USD 1,667-3,333

ZENDE AUCTION129

910

910 劉國樞（b.1919）

LIU GUOSHU

水果

FRUITS

油彩畫布

Oil on canvas

簽名：國樞 87 年

29×37.5cm

TWD 30,000-60,000 RMB 6,818-13,636 USD 1,000-2,000

130 CONTEMPORARY ART

911

913

912

911

912

913

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

彩鑲瓷藝術胸針―魟魚

彩鑲瓷藝術胸針―青蛙

彩鑲瓷藝術胸針―穿山甲

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

金屬絲

金屬絲

金屬絲

簽名： Jewelry 10

簽名： Jewelry 10

簽名： Jewelry 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

STING RAY

FROG

PANGOLIN

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

beads, gold plated spacer and metallic wire 5.5×4×1cm

無底價

ZENDE AUCTION131

beads, gold plated spacer and metallic wire

beads, gold plated spacer and metallic wire

6.5×10×2cm

5.5×2.5×1cm

無底價

無底價

916

915

917

915

916

917

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

彩鑲瓷藝術胸針―毛毛蟲

彩鑲瓷藝術胸針 - 螞蟻

彩鑲瓷藝術胸針―蚱蜢

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

金屬絲

金屬絲

金屬絲

簽名： Jewelry 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

CATERPILLAR

ANT HARD WORKER

GRASSHOPPER

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

beads, gold plated spacer and

beads, gold plated spacer and

metallic wire

metallic wire

7×4.5×2cm

6×6.5×3cm

無底價

無底價

Porcelain, brass wire, crystal beads, gold plated spacer and metallic wire 4×6.5×4cm

無底價

132 CONTEMPORARY ART

919

918

920

918

919

920

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

蔡爾平工作室

彩鑲瓷藝術胸針―靴子

彩鑲瓷藝術胸針―手提包

彩鑲瓷藝術胸針―夾腳拖

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

陶瓷 黃銅絲 水晶珠 鍍金隔片

金屬絲

金屬絲

金屬絲

簽名： Jewelry 10

簽名： Jewelry 10

簽名： Jewelry 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

JEWELRY 10

BOOT

HANDBAG

FLIP FLOPS

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

Porcelain, brass wire, crystal

beads, gold plated spacer and

beads, gold plated spacer and

beads, gold plated spacer and

metallic wire

metallic wire

metallic wire

7×4×1.5cm

4.5×5.5×1cm

6×2.5×1.5cm×2

無底價

無底價

無底價

ZENDE AUCTION133

134 CONTEMPORARY ART

Artist Biographies

藝術家簡歷

草間彌生 （B.1929） YAYOI KUSAMA

1929 年出生於日本長野縣松本市，年幼罹患思覺失調 症。學生時期就讀於日本長野縣松本女子學校，畢業後繼 續到京都市立工藝美術學校（現京都市立銅駝工藝美術高 等學校）主修日本畫。1956 年移居美國紐約市，並開始 展露她前衛藝術創作的才華。與唐納德．賈德（Donald Judd）、約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）及安迪． 沃荷（Andy Warhol）等先鋒藝術家結為好友，完成了很 多重要的系列，「無限網」便是其一。 草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含 了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝 術和抽象表現主義等。從她的作品中可以看到，她企圖呈 現的是一種自傳式的、深入心理的、性傾向的內容；她善 用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆於各種物體 的表面，而紅點、綠點、黃點，是草間彌生的創作標誌， 這三色圓點同時代表了地球、太陽、月亮。 草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，《南 瓜》是她第一件、也是最具紀念性的雕塑作品。1993 年， 她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術 家，而她大膽的表現風格，更是令現代想要顛覆日本藝術 制度的新一代年輕人視為典範。

布萊恩 · 唐納利 (b.1974)

KAWS

KAWS 原 名 為 Brian Donnelly，1974 年 生 於 美 國 新 澤 西 州， 活 躍 於 紐 約 布 魯 克 林 區。KAWS 畢 業 於 紐 約 視 覺 藝 術 學 院， 自 創 Original Fake 品 牌，1999 年 於 巴 黎 潮 流 店 Colette 舉 行 KAWS Exposed 展 一 炮 而 紅，2001 年 澀 谷 Parco gallery 的 KAWS Tokyo First 展 在 日 本 打 響 名 號， 各 大 潮 牌 爭 相 與 他 推 出 聯 名 商 品。 他 在 流 行 藝 術 領 域 創 作 了 大 量 極 具 影 響 力 的 作 品， 這 些 作 品 不 僅 憑 藉 其 現 代 的 藝 術 風 格 打 動 著 年 輕 人， 而 且 橫 跨 藝 術 與 設 計 領 域， 包 羅 了 當 代 藝 術、 圖 形 和 產 品 設 計、 油 畫、 壁 畫 和 大 型 雕 塑 等。 他自九Ｏ年代開始在街頭廣告上進行塗鴉，以其獨樹一格 的經典雙叉眼風格與大膽的創作行徑而成名。

亞洲青年創作平台 每年，「亞洲青年創作平台」（APPortfolio）均會挑選 （b.2010） APPortfolio

安迪 ‧ 沃荷 （1928-1987） ANDY WARHOL

亞洲最具代表性的百多位新銳（35 歲或以下），結集成 書出版並開展「AAM」（APPortfolio Asia Member） 專屬的創意活動，對外展示今日亞洲突飛猛進的思想新動 力。跨越兩岸四地、日本、韓國、馬來西亞，召集藝術和 設計新銳，以各種符號帶來一場又一場的文化盛宴。曾完 成多場講座交流，如台灣設計師週、高雄設計節，亦與《週 末畫報》及《新視線》合辦全國大學巡迴講座，探討青年 成名之路及其背後的深層願景，建立創作者與社會責任的 密切連結。 安迪 ‧ 沃荷於 1928 出生於匹茲堡，三年級時他罹患西 德納姆舞蹈病，這是一種神經系統疾病，四肢會不自主地 運動。由於常常臥床不起，他便在床上畫畫、聽收音機、 收集電影明星照片貼在病床周邊。沃荷認為這是對他人格 發展、技能奠定很重要的一段時期。 沃荷是 1950 年代最成功的插畫家之一，並且獲得了大量 獎項。他在 1961 年創作了第一幅普普藝術作品，隨後幾 年，他最著名的「金寶湯罐頭」系列轟動了整個藝術界。 直到 80 年代，沃荷都是藝術界的核心，他引領了一場藝 術與商業文化密切結合的潮流。

ZENDE AUCTION135

笹田靖人 （b.1985） YASUTO SASADA

蜷川實花 （b.1972） MIKA NINAGAWA

笹田靖人出生于 1985 年，從 2000 年開始就一 直活躍于藝術界，他善於使用 0.3 毫米彩色筆來 創作一幅幅充滿想像力、色彩繽紛的作品，並經 常在作品中融合神話、科技、幻想等元素。作為 日本最著名的藝術家之一，笹田靖人正不斷擴大 他的創作領域，並在全世界推廣他的作品。

王廣義

日本女攝影師、導演，多摩美術大學美術印刷設 計系畢業。蜷川實花認為美麗的花有其生命週期， 她想透過攝影來記錄生命週期中最美麗的一刻， 她對母親為她取的名子「實花」感到非常驕傲。

李路凱

（b.1957） WANG GUANGYI

（b.1988） LI LUKAI

蜷川實花的作品多是透過花朵的多元色彩，以及 盛開與綻放的過程，來揭露黑暗和死亡的存在， 以及它們帶來的威脅。她的作品時常集結形色各 異的花朵，也囊括了金魚、蝶蟲標本、人像、雕 像、近攝的嘴唇…等物件，呈現出繽紛富麗的大 千世界。

李綠野 尚． 米 榭． 巴斯奇亞 (b.1960-1988)

Jean-Michel Basquiat

村上隆 （B.1962） TAKASHI MURAKAMI

井上裕起 （b.1972） YUKI INOUE

1960 年，巴斯奇亞出生於紐約布魯克林區。他的 母親瑪蒂兒是波多黎各人，父親傑拉德·巴斯奇亞則 是海地人，並曾擔任海地的內政部長。巴斯奇亞也 因此說了一口流利的法語、西班牙語、英語，並偶 爾閱讀象徵詩、神話、歷史與醫療文書，特別是各 種語言的《格雷氏解剖學》。幼年時，巴斯奇亞即 表現了對藝術的天份，並在母親的鼓勵下學習作畫、 參加美術相關的活動。1977 年，十七歲的巴斯奇 亞和他的朋友埃爾·狄亞茲開始到下曼哈頓區的貧民 窟玩塗鴉藝術，在當地的建築物上噴上彆腳的簽名 「SAMO」，和一些簡潔的句子，像是「『SAMO』 是條免責條款」等等。27 歲時因服用過量海洛因於 工作室中過世。

（b.1988） LI LUYE

裴連志 （b.1963） PEI LIANZHI

村上隆受日本動漫影響，專注於將禦宅族文化和 後現代藝術結合在一起，進而開創了超扁平藝術 運動（Superflat）。村上隆的作品集合可愛、性 幻想與暴力於一身，時而有著濃厚的卡通漫畫色 彩，卻同時在影射日本文化內涵。

日本當代藝術家，以進化為主題的雕塑創作為主。 近年屢獲蘇富比雜誌高度評價，其雕塑作品的獨 特造型經常呈現出各種令人讚嘆的細膩韻味，此 外，井上擅於以精湛的纖細工法將日本傳統美學 元素及文化圖紋融合於雕塑作品，嫻熟地展現日 本當代藝術的獨到魅力。

盤虎傑 （b.1986） PAN HUJIE

1957 年出生於中國哈爾濱，1984 年在浙江美術 學院油畫系畢業。他被譽為 1989 年後中國政治 波普藝術的領導者之一。他受美國普普藝術影響， 把共產黨的宣傳廣告元素融入畫作之中，描繪當 代中國共產主義與西方資本主義之間的衝突。

李路凱的作品經常洋溢著熱烈、激情，甚至是痛 感。作品常以熊貓、水花、戒指、身體為形象， 以人工製作的絹花、鏡面、不銹鋼、霓虹燈…等 材料，呈現溫馨浪漫的同時，亦滲透著痛苦與矛 盾。探討社會中的消費主義，以及受物質控制的 情感與人性。

李綠野生於 1988 年，2012 年拿到學士學位， 2015 年於雲南藝術學院取得碩士學位。專職於 銅雕創作，作品多有哲學韻味，除屢屢獲獎之外， 亦深受社會人士喜愛。

出生於遼寧的裴連志，則以獨樹一格的風景畫受 到藏家青睞。「一幅好作品，首先應該是美。 同 時更要具有浪漫的情調，詩歌的抒情、散文的優 美……震撼心靈的好作品會囊括更多氣息，更多 美的元素，這才是風景畫的真諦」。這是裴連志 多年來探索風景畫的總結，也如實反映在其作品 上。近年來他更跳脫景物的真實描寫，嘗試將寫 實與寫意結合，以單一色彩由遠至近虛實的漸變， 層層疊疊各種植物中的冷暖變化，蜿蜒的水面形 成的點線面的構成，並以刮刀一層層堆積的猶如 浮雕感的機理，使簡潔的畫面充滿張力，令人感 到無比震撼！

盤虎傑 1986 年生 2009 年畢業於廣西藝術學院， 師承餘永健、伍小東、陳再乾等名家，細膩的工 筆手法深受好評多次獲獎。

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梁奕焚 （B.1937） LIANG YIFEN

陳錦芳 （b.1936） CHEN JINFANG

梁 奕 焚， 台 灣 彰 化 人。 臺 北 師 範 藝 術 科 畢 業。 1958-1963 年師從李仲生先生研究現代藝術， 曾任中部美術協會會員、中華民國現代版畫會員 及中華民國雕塑學會會員。梁奕焚筆觸大膽、線 條粗獷、色彩強烈。他企圖追求一種「非東方亦 西方、既不現代也不傳統、超越時空」的自由藝 術形式，並擅於使用童年記憶、日常生活，以及 原住民的生活為題材。從 1965 年入選巴西聖保 羅國際雙年展開始，他的名字就不曾間斷地在國 內外畫廊及拍賣場出現。1987 年到 1999 年定 期在 SoHo 舉行畫展，被收藏的作品將近五千幅， 臺北市立美術館典藏有〈歇〉、〈鄉土意象四〉， 國立臺灣美術館則典藏有〈裸女〉、〈圍兜的女 人〉等畫作。 巴黎大學取得現代美術史博士的第一位華人，曾 為了推動成立世界台灣同鄉聯合會，擔任全職義 工長達十年。會畫畫、作詩、寫文章，還自創畫 派，並被列入世界藝術史。華人世界擔任聯合國 和平大使的第一人，也是有史以來第一位畫家以 其藝術成就獲頒聯合國「全球寬容獎」，並榮任 聯合國「寬容及和平文化大使」。

ORIGINALFAKE OriginalFake 由 KAWS、 今 野 智 弘、 片 山 正 通 （B.2006）

唐大禧 （B.1936） TANG DAXI

陳蔭羆 （1913-1995） GEO. CHANN

梅原龍三郎 （1888-1986） RYUZABURO UMEHARA

梅原龍三郎 1888 年生於京都市下市區。1903 年以 15 歲之齡，決定以繪畫為志業。他進入淺井 忠主持的聖護院學畫，打下初步基礎，而後留歐， 投入印象派名家雷諾瓦門下，深受影響。1913 年回到日本，即與同時期留歐的同道發起在野的 「二科會」及「春陽會」等新銳美術團體，大力 將歐洲藝術思潮引進日本，並加以在地化。

池農深 梅原龍三郎成名於戰前，並持續活躍於戰後，一 直享譽到 1980 年代，算是藝壇中相當有福氣的 畫家。其作品用色大膽、個人風格突出，使梅原 龍三郎在日本畫壇佔有重要的一席之地。他也是 日本最長壽的畫家之一，藝術生活橫跨明治、大 正、昭和三大朝代，1986 年過世，享年 98 歲。

陳永森 （1913-1997） CHEN YONGSEN

劉國樞 (b.1919) LIU GUO SHU

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陳永森出生於台南名望之家，父親陳瑞寶是日治 時期聲名頗高的神像雕刻師。就讀長榮中學時， 適逢留日歸來的藝術家廖繼春成了陳永森的繪畫 啟蒙老師。其繪畫作品連續兩回入選台展。

劉國樞生於四川武陵，重慶人。擅長油畫。屬於 中國第二代油畫家。1938 年就讀于武昌藝術專科 學校，1945 年畢業于武昌藝術專科學校。1948 年任西南美專西畫科主任，1950 年歷任四川美 術學院講師、副教授、教授。曾任繪畫系副主任， 兼任重慶美專副校長。1987 年退休。中國美術 家協會會員，美協四川分會常務理事。

（b.1955） CHI NONGSHEN

於 2006 年 共 同 創 辦， 並 與 Medicom Toy、 NEIGHBORHOOD、A Bathing Ape、Nexus7 等指標品牌合作，推出各種經典作品，讓人們看 到藝術與時尚界合作的可能性。

唐大禧，1936 年 4 月生於汕頭市，國家一級美 術師。1953 年移居廣州，曾在廣州文化公園做美 工，1959 年進入廣州雕塑工作室學習，後任創作 員。1981 年起任廣州雕塑工作室副主任、主任。 1985 年任廣州雕塑院院長。1998 年任名譽院長。 現任中國美術家協會會員、中國雕塑學會理事、全 國城市雕塑藝術委員會委員、廣東省美術家協會副 主席、廣州市文化聯合會委員副主席、廣州市美術 家協會主席。

畫家陳蔭羆 1913 年出生於廣東中山縣，1925 年完成中學學業後隨父親移民美國加州。1934 年，他進入奧蒂斯藝術學院 (Otis Art Institute) 接受正式的繪畫與素描訓練，並在此校獲得學士 與碩士學位。陳蔭羆 1941 年開始在洛杉磯的藝 壇嶄露頭角，翌年於洛杉磯郡立美術館舉辦個展， 是第一位受邀在此舉辦個展的華裔藝術家，受到 各界好評。1947 年返回中國，曾與中國書畫家黃 加壁與趙少昂一起鑽研書法，中國的書畫傳統與 背景，促使他朝創新現代中國化的方向走。1950 年返回美國後開始發展出其獨特的現代中國抽象 表現風格。 池農深生於桃園，留學美、德，目前定居紐約。 除從事專業繪畫創作外，也擔任雜誌藝術指導、 舞台設計、版畫教師、雜誌作家，更進行各種公 共藝術、拍攝紀錄片。於 2003 年拍攝的紀錄片 《葉蕾蕾傳奇》，更榮獲第 51 屆哥倫布國際電影 電視節銅牌獎。二十多年來，展覽、作品、文字、 影像無數，並以藝術生活觀察家自居。由於早年 曾遊歷歐洲，並居住於大都會紐約，對於現代、 前衛藝術相當熟稔。他在此基礎上揉合中國文化 的底蘊，使其對美國各地的藝術小城有更深入的 體悟，呈現出結合歷史、人文、藝術與旅遊的生 活散記。自認藝術是一種個人修行的過程與記錄， 以前的藝術表現比較重視自我情感的抒發，現階 段希望帶入社群分享的概念，將藝術的美好分享 給所有人。

正德國際藝術拍賣股份有限公司 拍賣業務規則

第一章 總則 ￭第一條 本規則為正德國際藝術拍賣股份有限公司 ( 以下簡稱本公司 ) 舉辦拍賣活動的依據，凡參加本公司的拍賣活動的 委託人、競買人、買受人或其他相關各方必須仔細閱讀和遵守本規則，並對自己參加本公司拍賣活動的行為負責， 承擔相應的法律後果，如因未仔細閱讀本規則而引發的任何損失或責任，均由行為人自行承擔。 ￭第二條 委託人指持有效身份證件或註冊登記證件並與本公司簽訂委託拍賣契約書，委託本公司拍賣其物件之自然人、法 人或其他組織。本規則中，除非另有說明或根據文意特殊需要，委託人均包括委託人的代理人。 ￭第三條 競買人指參加本公司拍賣活動，於拍賣前憑有效身份證件或註冊登記證件在本公司辦理競買登記並完成繳付競買 保證金、領取競買號碼牌等所有必要手續，且符合民法規定具有行為能力之自然人、法人或其他組織。 ￭第四條 買受人指在本公司舉辦的拍賣活動中，以最高應價經拍賣官落槌或以其他公開表示確認購得拍賣標的之競買人， 本公司得要求買受人當場簽署成交確認書。 ￭第五條 價格說明 : 預估價（參考價）指拍賣圖錄或其他介紹說明文字中標明的拍賣品參考售價。預估價在拍賣日前較早 時間估定，並非確定的售價，僅供競買人參考；保留價（底價）指委託人提出並與本公司協商後在委託拍賣契約 書中確定的拍賣品的底價；成交價指拍賣會現場經拍賣官落槌後公開拍品予買受人的價格；購買價款：指買受人 因購買拍賣品應向本公司支付的全部款項，包括成交價、服務費、應由買受人支付的其他各項費用以及因買受人 不履行義務而應當支付的所有費用的總和；服務費指在本公司公開拍賣活動中，委託人及買受人在拍賣品成交後 各自按成交價的相應比率向本公司支付的費用。 ￭第六條 本公司與委託人訂立委託拍賣合約，接受委託人之委託作為其代理人。除另有條文約定外，在本公司拍賣活動中 經拍賣官落槌成交之拍賣標的，或者以其他公開表示買定的方式確認時，即表明委託人與競買人之間關於拍賣品 買賣關係已合法生效，該競買人即成為該拍賣品的買受人。因此產生的法律後果，由委託人與買受人各自承擔。 第二章 關於委託人 ￭第七條 委託人之保證 委託人就其委託本公司之拍賣標的不可撤銷地向本公司及買受人保證如下； ( 一 ) 對其拍賣品擁有絕對的所有權或享有合法的處分權，對該拍賣品的拍賣不會侵害任何第三方的合法權益（包 括著作權權益），亦不違反相關法律、法規的規定。 ( 二 ) 其已盡其所知，就該拍賣品的來源和瑕疵向本公司進行了全面、詳盡地披露和說明，不存在任何隱瞞或虛 構之處。 ( 三 ) 如果其違反上述保證，造成拍賣品的實際所有權人或擁有權利的任何第三方提出索賠或訴訟，致使本公司 及（或）買受人蒙受損失時，則委託人應負責賠償本公司及（或）買受人因此所遭受的一切損失，並承擔因此而 發生的一切費用和支出，包含律師費用。 ￭第八條 委託人之代理人 代理委託人委託本公司拍賣其物品，應向本公司出具相關委託證明文件。委託人的代理人為自然人，必須持有效 身份證或護照；委託人的代理人為法人或其他組織，應憑有效註冊登記證件、法定代表人身分證明或合法的授權 委 託證明文件。 同時提供委託人必須提供的證明文件。 本公司有權對上述委託事項以本公司認為合理的方式進 行查核。

138 CONTEMPORARY ART

￭第九條 保留價 保留價係指委託人與本公司通過雙方協商在委託拍賣契約書中書面確定之拍賣標的最低售價。保留價一旦經雙方確 定，雙方均不得擅自更改，其更改須事先徵得對方同意。另雙方對保留價負有保密義務，不得洩漏。如果拍賣品最 高應價低於保留價時，委託人只享有按保留價計算落槌價的權利，但不免除委託人按規定支付服務費及各項費用的 義務。在任何情況下，本公司不對任一拍賣品在本公司舉辦的拍賣會中，未達保留價不成交而承擔任何責任。 ￭第十條 委託人與本公司簽訂委託拍賣契約書後，即授權本公司對下列事項擁有完全的決定權 : ( 一 ) 對拍賣標的製作照片、圖片、圖錄及其他形式的影像製品，並決定宣傳方式的各項安排。 ( 二 ) 對拍賣標的進行展覽、展示，並決定展覽、展示過程中的各項安排。 ( 三 ) 拍賣品在圖錄中的先後次序，版面大小及收費標準。 ( 四 ) 除非本公司與委託人另有約定，本公司對某拍賣標的是否適合由本公司拍賣，以及拍賣地點、拍賣日期、拍賣 場次、拍賣方式及競買條件等事宜擁有完全的決定權。 ( 五 ) 本公司保有爾後拍品是否上拍或撤拍之裁決權。 ￭第十一條 著作權 委託人授權本公司對其委託本公司之拍賣標的所製作之照片、圖示、圖錄或其他形式影像製品和宣傳品，本公司享 有著作權。有權依法使用。因此，將作品拍照印製宣傳單、廣告、畫冊、圖錄等行為如係為向參觀人解說著作，得 於說明中重製該作品並散布之，無須取得授權。 ￭第十二條 終止上拍 如出現下列情況之一，本公司有權在拍賣前的任何時間決定終止任何拍賣標的上拍 : ( 一 ) 本公司對拍賣標的之所有權或真。 ( 二 ) 對拍賣標的進行展覽、展示，並決定展覽、展示過程中的各項安排。 ( 三 ) 拍賣品在圖錄中的先後次序，版面大小及收費標準。 ￭第十三條 委託人安排保險 如委託人以書面形式告知本公司不需投保其拍賣標的，則風險由委託人自行承擔，且委託人應隨時承擔以下責任 : ( 一 ) 對其他任何權利人就拍賣標的之毀損、滅失向本公司提出的索賠或訴訟做出賠償。 ( 二 ) 對因任何原因造成拍賣標的毀損、滅失，而致使本公司或任何權利人所遭受的全部損失及所支出的全部費用承 擔賠償責任。 ( 三 ) 將本條所述的賠償規定通知該拍賣標的之任何承保人。 ￭第十四條 免責條款 拍賣標的在本公司存放期間，因自身瑕疵、潛在缺陷、自然磨損等固有因素，或物質本身變化、自 燃、自熱等內 在因素，或氣候、氣溫、溫度、濕度、正常水位變化等氣候因素，或氧化、鏽蝕、 滲漏、鼠咬、蟲蛀等環境因素， 或大氣污染、核輻射、放射性汙染等環境污染，或洪水、地震、海嘯等自然災害，或罷工、騷亂、政變、謀反、破 壞活動、恐怖活動、武裝衝突、敵對行為、戰爭、類似戰爭行為等不可抗力，對拍賣品造成的任何損失、滅失以及 由於任何原因造成拍賣品附 屬品（如裝錶、裝飾、包裝、框架、玻璃、頭等） 造成的任何損毁、滅失，本公司不 負賠償責任。 ￭第十五條 保險賠償 凡屬因本公司為拍賣品所購保險範圍內的事件或災害所導致的拍賣標的損毁、滅失，應根據中華民國有關保險的法 律和規定處理。本公司在向保險公司理賠並獲得保險賠償後，將保險賠款扣除本公司費用的餘款支付給委託人。 ￭第十六條 拍賣品撤回 ( 一 ) 委託人在簽訂委託合約後不得隨意要求撤回其拍賣標的。 ( 二 ) 若委託人在簽訂委託合約後要求撤回拍賣標的或解除合約，應至少在拍賣前 30 日以書面形式通知本公司並 經本公司同意後，可撤回拍賣標的。但撤回拍賣標的時，若該拍賣標的已列入拍賣圖錄或任何其他出版物， 且已開始印刷，則委託人應向本公司支付其委託底價之 20% 及其他廣告文宣相關費用作為撤回補償費。若 拍賣圖錄或任何其他出版物尚未交付印刷，也需要支付其委託底價之 10% 及其他廣告文宣相關費用作為撤 回補償費。 ￭第十七條 拍賣品成交處理 拍賣品成交後，買受人未向本公司付清全部購買價款，本公司不承擔向委託人支付或墊付出售收益的義務。本公司 將在實際收到買受人支付的全部購買價款之日起 30 日內，依委託拍賣契約書之規定，按成交價扣除拍賣服務費、 圖錄費、其他各項費用及代扣稅款後，以新台幣支付出售價款給委託人。 ￭第十八條 拍賣品未成交處理 ( 一 ) 拍賣標的上拍後未能成交（流拍），本公司有權力於拍賣日起算之三個月內繼續運作其委託拍賣合約書之拍 品並在到達委託拍賣合約書之底價即可售出，但不免除委託人按規定支付服務費、圖錄費、運費及各項相關 費用之義務。委託人應自收到本公司取回通知之日起 30 日內憑委託拍賣合約書取回該拍賣品（運費自理）。 本公司與委託人之間的委託拍賣契約書自委託人取回拍賣品之日解除。 ( 二 ) 委託人若要求本公司協助退回其拍賣品，退回的運輸費用及風險由委託人承擔，除非契約書指明並承擔保險 費用外，一般在運輸中不予投保。

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￭第十九條 撤銷交易 ( 一 ) 拍賣品已成交，但買受人明確表示不願支付購買價款或自拍賣之日起超過 60 日乃未向本公司支付全部購買 價款從而購成違約，本公司有權決定取消此次交易，並書面通知委託人。 委託人自收到書面通知之日起 15 日內取回該拍賣標的（運費自理），解除委託拍賣契約書。但委託人不得干涉本公司保留向買受人追究違約 責任的權利，賣家亦不得干涉本公司是否有向買家收取保證金，另本公司亦無責任代賣家採取任何法律行動 。另本公司將視情況評估是否與買家討論採取適當行動以向買家追討應付款項。 ( 二 ) 如拍賣標的未上拍或被本公司撤銷拍賣（撤拍），委託人應憑委託拍賣契約書自拍賣之日起 30 日內取回拍 賣品（運費自理），解除委託拍賣合約書。 ( 三 ) 委託方所提供之拍賣標的，如經買方於領取後 10 日內提出疑問，並出示具公信力之書面鑑定證明其為膺時， 委託方應於本公司通知三日內，退還該物品所得之金額，且不得有異議。 ￭第二十條 取回拍賣標的 任何拍賣標的如未能成功拍賣順利成交，或不包刮在拍賣之內，或因任何理由而撤回拍賣，在本公司發出通知，要 求賣家領回拍賣標的之 30 日內，賣家必須領回拍賣標的。 任何拍賣標的如在 30 日後仍未領回，每天每件將徵收 倉儲管理費新台幣伍佰元整 ，並加收儲存期間產生之其他相關費用。任何拍賣標的如在拍賣日期後或上述通知後 60 日內 ( 以較早日期為準 ) 未被領回，本公司可決定是否將該拍賣標的進行處置。處置包括將拍賣標的移往第三 人之貨倉，開支費由賣家承擔，或將該拍賣標的按本公司認為適當之條款 ( 包括有關估計與底價之條款 ) 進行公開 拍賣。本公司其後將拍賣所得扣除所有相關費用後支付予賣家。 第三章 關於競買人和買受人 ￭第二十一條 競買手續 ( 一 ) 拍賣於本公司之場地或具控制權之場地進行，本公司具有完全之決定權，並可拒絕任何人進入拍賣場地或參與拍賣。 ( 二 ) 競買人參加本公司的拍賣活動，應在拍賣前辦理競買手續，簽署競投登記表、繳交競標牌號保證金，領取競 標牌號，以取得競買資格。簽署人一旦取得競買資格，即表明接受並遵照執行本拍賣規則的各項條款。 ( 三 ) 買受人為自然人，憑有效身份證或護照（或中華民國認可的其它有效身份證件）辦理競買手續；競買人為法 人或其他組織，憑有效的註冊登記證件、法定代表人身份證明或合法的授權委託證明文件，辦理競買手續。 ￭第二十二條 競買號牌 競標號碼牌是競買人參與現場競價的唯一憑證，一旦丟失，應立即以本公司規定的書面方式辦理掛失手續。凡持競 買號牌者在拍賣活動中所作的競買行為均視為競買號牌登記人本人所為，除非於拍賣日前已完成掛失手續，否則競 買人應對持競買號牌者之行為承擔法律責任。 ￭第二十三條 競買保證金 競標牌號保證金的金額依照拍賣場次之需求由本公司在拍賣日前公布。競買人參加本公司拍賣活動，應在領取競買 號牌前繳納競買保證金，但若競買人在先前已與本公司有正常買賣交易紀錄或有擔保人予以保證時，本公司主管會 進行審查視情況予免繳保證金。若競買人未能購得拍賣品，則該保證金在拍賣結束後十個工作日內全額無息退還競 買人；若競買人成功 競買成為買受人，則該保證金自動轉化為已成交拍賣品部分購買價款、定金或部分定金。 ￭第二十四條 拍賣標的圖錄 ( 一 ) 本公司關於拍賣品之圖錄及其他關於物品性質、狀況、市場分析之相關陳述或說明，均屬意見之陳述，競買 人不應依據為確定事實之陳述。此外，拍賣品未陳述之部分，並不代表全無瑕疵或未經修復；如已提示特定 瑕疵， 亦不表示無其他瑕疵。圖錄圖示亦僅作為指引而已，不應作為任何拍賣品之依據，藉以決定其顏色或 色調，或揭示其缺陷。另拍賣品之預估價，僅代表本公司提供之參考意見，不得引為拍賣品成功拍賣與否之 依據，其價格不得作為其他用途。 ( 二 ) 本公司及其工作人員或其他代理人不需對上述之介紹及評價中的任何未盡疏漏及誤失負責。 ( 三 ) 拍賣品圖錄僅是對拍賣品年代、作者、來源、尺寸、質料、歸屬、出處、保存狀況和估計售價等提供參考性 意見的文字說明和圖片資料，不表明也不構成本公司對拍賣品的真偽、品質、有無瑕 疵等作任何的擔保。無 論拍賣品圖錄中的印刷、 攝影對作品的色調有何影響，無論說明文字是否準確，均應以拍賣品原物為準，本 公司不承擔任何責任。 ￭第二十五條 競買人之審看責任 本公司特別聲明，不能保證拍賣標的之真偽或品質，對拍賣標的不承擔瑕疵擔保責任。本公司鄭重建議，競買人應 於拍賣日前，親自審看擬競買拍賣標的之原物，自行判斷拍賣標的之真偽及品質，並對自己競買某拍賣標的之行為 承擔法律責任。

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￭第二十六條 委託競買 ( 一 ) 競買人委託代理人進行競買，應辦理委託競買手續。 辦理競買手續，應提供授權委託書、受委託人的身份 證 明。受委託人為自然人，憑有效身份證或護照（或中華民國認可的其它有效身份證件）辦理委託競買手續； 受委託人為法人或其他組織，憑有效的註冊登記證件、法定代表人身份證明或合法的授權委託證明文件， 同 時提供委託人必須提供的證明文件。沒辦理委託競買手續的，均被視為競買人本人。 ( 二 ) 競買人可採用書面形式委託本公司代為競買，本公司有權決定是否接受委託。競買人委託本公司代為競買， 必須在拍賣日前 2 日向本公司出具或傳真書面委託，委託書應說明拍賣品的名稱、圖錄號、最高委託出價。 ( 三 ) 競買委託人應將保證金於拍賣日前 2 日匯款至本公司（匯款費用自理）。委託競買成功後 30 日內競買委託 人應將全部購買價款的尾款支付給本公司，否則本公司有權取消交易，並將該保證金按違約有關規定處理。 競買委託人未按規定將保證金匯至本公司，本公司有權解除或拒絕競買委託。 ( 四 ) 競買委託人如取消競買委託，應不遲於拍賣日前 24 小時書面通知本公司。否則，本公司有權按原委託競買 內容執行，競買委託人自行承擔其後果和責任。 ( 五 ) 兩個或兩個以上競買委託人以相同委託價對同一拍賣品進行競買，則先委託本公司競買者為成功競買者。 ( 六 ) 委託競買人出具購買或無限競價等書面委託單， 將不獲接納。 ￭第二十七條 影像顯示板及貨幣兌換顯示板 本公司為方便競買人，可能於拍賣中使用影像投射或其他形式的顯示板，所示內容僅供參考。無論影像投射或其 他形式的顯示板所示之數額、拍賣標的編號、拍賣標的圖片或參考外匯金額等均有可能出現誤差，本公司對於因 此誤差而導致的任何損失不承擔任何責任。 ￭第二十八條 拍賣官之決定權 指拍賣會中落槌敲定成交價予以買受人的主持人。拍賣官有權代表本公司提高或降低競價階梯、拒絕任何競價， 並在出現爭議時將拍賣品重新拍賣。 ￭第二十九條 異常情況處理 本公司有權平息拍賣中的任何爭議。當拍賣現場出現異常情況影響拍賣活動正常進行時，本公司有權根據實際情 況做出相 應處理。直至暫停拍賣活動。如拍賣現場出現任何爭議，本公司有權予以協調解決。 ￭第三十條 拍賣現場的處置權 ( 一 ) 本公司有權拒絕任何人參加拍賣活動或進入拍賣現場，或在拍賣現場進行拍賣、錄音、攝影等活動。 ( 二 ) 本公司有權提高競買價或拒絕任何競買價。出現爭議時，本公司有權將拍賣品再次拍賣。 ( 三 ) 本公司有權決定拍賣時計價的貨幣及公佈貨幣兌換率。 ￭第三十一條 服務費及支付成交價款 ( 一 ) 服務費：落槌價於新台幣壹仟萬元以下者，服務費以落槌價之 20 % 計算；落槌價超過壹仟萬元 ( 含 ) 以上之部分，服務費以落槌價之 16% 計算。所有款項應以新台幣支付。若買受人以外幣支付，應以買 受人付款當日之匯率兌換為新台幣，兌換後的新台幣不得低於拍賣品新台幣購買價款，銀行兌換支出的手 續費由買受人承擔。 ( 二 ) 競買人競買成功即成為拍賣品的買受人。買受人須立即向本公司提供其姓名及永久地址，並於拍賣日後 30 日內，悉數付清全部購買價款。若發生其他費用，如出境鑑定費、運費、裝錶費等，由買受人自行承擔。 國外買家須符合所有海關及進出口之規章。本公司將盡全力協助拍品之運輸， 但對於抵觸國際法規致影響 拍品運輸，本公司不承擔任何責任。 ( 三 ) 買受人逾期 60 日內仍未付清剩餘購買價款，本公司有權終止本次交易，買受人應承擔違約責任。 ( 四 ) 外幣兌換成新台幣時所引致之匯率變動差異、銀行手續費及其他相關費用，均由買受人承擔。 ￭第三十二條 所有權轉移與領取拍賣標的 買受人支付全部購買價款後，即獲得拍賣品的所有權。買受人須在支付全部購買價款起 7 日內領取所購買的拍賣 品。因逾期造成的拍賣品搬運、 儲存、保管、保險等產生的一切費用由買受人承擔，因此而造成該拍賣品的損壞、 丟失等一切風險，均由買受人承擔。 ￭第三十三條 包裝及搬運 本公司如應買受人的委託代為包裝及處理拍賣品， 僅是本公司對買受人提供的免費服務，本公司不承擔由此造成 的損失責任。本公司有權決定是否提供此項服務。對於本公司像買受人推薦的包裝公司所造成的一切損失、遺漏 或損壞，本公司不承擔責任。所有本公司代墊之包裝及搬運費用、運輸保險費用、出境報關、鑑定費等，買受人 需一併支付。

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￭第三十四條 未付清價款之處理 買受人未於拍賣拍定日起三十日內付清購買價款者，視同違約，本公司除可沒收競買保證金及已付價款之外，自 超過三十日起之部分至支付日止按每月 16% 之利率計息，並得扣留同一買受人留存於本公司的任何其他拍賣標 的或款項。本公司在給予買受人十四日延長繳款期限的催繳通知後，買受人仍未能於催繳期限內付清價款，本公 司有權解除本次交易，並逕行處理拍賣標的。 如買家在拍賣日後 30 日內未支付應付之全部款項，本公司即有權代賣家就付款、儲存等問題而協定特別條款， 並採取本公司認為需要的任何步驟以向買家收取其應付之款項。但本公司無責任支付賣家任何款項，包含向買家 所收受之保證金，賣家亦不得干涉本公司是否有向買家收取保證金，另本公司亦無責任代賣家採取任何法律行 動。另本公司將視情況評估是否與買家討論採取適當行動以向買家追討應付款項。 第四章 其他 ￭第三十五條 第三人對特定拍賣標的之所有權或合法性有異議，要求本公司中止對該拍賣標的之拍賣者，須於拍賣四十八小時 以前提出司法單位書面證明，經本公司認可後，並按本公司規定繳交擔保金，同時書面具結願意對中止該拍賣標 的之拍賣所引起的法律後果及全部損失承擔全部之法律責任。 ￭第三十六條 準據法及管轄法院 凡因依照本規則參加本公司拍賣活動引起或與之有關的任何爭議，相關各方均應以中華民國法律為準據法，並以 台灣台北地方法院為第一審管轄法院。 ￭第三十七條 規則修改及施行日期 本公司有權修改本規則，並且自修改之日起自動適用修改後的版本。本規則如有修改，本公司將及時依法以本公 司認為適合的方式揭示，請相關各方自行注意，本公司不予另行單獨通知。本規則於 2016 年 6 月 14 日起施行。

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