Opera a doctordandis electa 2016.10.22. 2016.10.23. 2016.11.13.
2016. október 22. (szombat) // Saturday 22 October 2016, 19.00 Solti Terem // Solti Hall Opera a doctorandis electa Bartók Béla: Mikrokozmosz // Mikrokosmos, BB 105 140. Szabad változatok 142. Mese a kis légyről 144. Kis másod- és nagy hetedhangközök 146. Ostinato // 140. Free Variations 142. From the Diary of a Fly 144. Minor seconds, major sevenths 146. Ostinato Bartók Béla: Szvit // Suite, op. 14 (BB 70) 1. Allegretto 2. Scherzo 3. Allegro molto 4. Sostenuto Bartók Béla: Gyermekeknek – 4. füzet // For Children – Volume 4, BB 53 Búcsú, Siratóének, Halotti ének // Farewell, Dirge, Mourning Song NÉMETH András (zongora // piano) Alekszandr Szkrjabin: 9. zongoraszonáta // Piano Sonata No. 9, op. 68 Moderato quasi andante – Molto meno vivo – Allegro molto – Alla marcia – Allegro – Presto – Tempo primo PALOJTAY János (zongora // piano) Gustav Mahler: Gyermekgyászdalok // Kindertotenlieder 1. Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n 2. Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen 3. Wenn dein Mütterlein 4. Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen 5. In diesem Wetter MIKECZ Kornél (ének // voice) Javier LÓPEZ JORGE (zongora // piano)
A Zeneakadémia Doktori Iskolájának billentyűs műhelye évről évre izgalmas produkciókkal ajándékozza meg a budapesti koncertéletet. A Nagy Péter által vezetett program eredményeképp a hallgatók nem csupán művészi, hanem tudományos elmélyültséggel tolmá csolják a szemináriumok során vizsgált műveket, melyeket az idén kivételesen önállóan választhattak ki. „1933-ban kisfiam, Péter nagyon kért, taníttassuk zongorázni. Gondoltam egy nagyot és merészet – és magam fogtam hozzá ehhez a számomra kissé szokatlan feladathoz. Ének- és technikai gyakorla tokon kívül csakis Mikrokozmosz-muzsikát kapott a gyerek; remélem, hasznára vált, de azt is bevallhatom, hogy én is sokat tanultam ebből a kísérletből” – nyilatkozta Bartók, aki 1926 és 1939 között a zongorairodalom legcsodálatosabb gyakorlati kézikönyvét alkotta meg. A Mikrokozmosz hat kötetén keresztül a legelemibb ujjgyakorlatok tól a magas művészi és technikai felkészültséget igénylő koncert darabokig vezet az út, a játékos anyanyelvévé téve a 20. század zenei stílusát. Németh András a hatodik kötetből választott négy kompozíciót: Szabad változatok, Mese a kis légyről, Kis másodés nagy hetedhangközök és Ostinato. Bartók saját hangversenyein szívesen válogatott másik oktatási céllal készült művéből, a népi dallamokra építkező Gyermekeknekből. A négy kötetes mű utolsó részének tételeiben szlovák dallamokat dolgozott fel, melyből ma este három komor hangulatú részletet hallhatunk, a pedagógiai művek által keretezve pedig az 1916-ban írt Zongoraszvit hangzik el. Bartók új, a későromantikától elrugasz kodó, transzparens zongorastílust dolgozott ki négy stilizált tánc tételből álló művében, mely hangulatával a világháború pusztításai fölött kesergő zeneszerző csüggedt lelkiállapotát tükrözi. Alekszandr Szkrjabin a zenetörténet meglehetősen furcsa, öntörvényű alakja volt. Míg fiatalon – elsősorban zongoraművészi pályájának érdekében – kedélyes, társasági életmódot folytatott, életének második felében magába fordult, a napi valóságtól elszigetelten élt. Figyelmét misztikus-filozofikus gondolatok
foglalták le, gyakran bonyolódott hosszas, intellektuális, elvont polémiákba. Miszticizmusa révén zenei alkotásai egyre merészeb bekké, összetettebbekké és disszonánsabbakká váltak. Ennek a kései stílusnak egyik példája a nagy technikai kihívást jelentő, egytételes 9. szonáta, ami a szerző által jóváhagyott Fekete Mise ragadványnéven is ismert – a Szkrjabin által Fehér misének nevezett 7. szonáta párjaként. A 20. század elejének progresszív stílusa után a későromantika egyik emblematikus műve zárja az estet. A sok zeneszerzőt meg ihlető német költő, Friedrich Rückert két gyermekének elvesztése után, 1833–34-ben több mint 400 versből álló sorozatot írt Gyermekgyászdalok címmel. Mahler ebből a ciklusból választott öt költeményt, melyek közül hármat 1901-ben, kettőt pedig 1904-ben zenésített meg. Bár a tragikus, de végül az üdvösség békéjében megnyugvó művet eredetileg nyolc testvérének gyermekkori elvesztése ihlette, története összefonódott saját családjának sorsával is. A zeneszerző ugyanis éppen második gyermekének születése után folytatta a ciklus korábban felfüggesztett komponálását. Néhány évvel később beteljesült felesége, Alma Mahler balsejtelme: a kis Maria meghalt skarlátban.
2016. október 23. (vasárnap) // Sunday 23 October 2016, 19.00 Solti Terem // Solti Hall Opera a Doctorandis Electa Ludwig van Beethoven: 3. (A-dúr) cselló-zongora szonáta // Sonata No. 3 for Cello and Piano in A major, op. 69 1. Allegro ma non tanto 2. Scherzo. Allegro molto 3. Adagio cantabile – Allegro vivace SCHOLZ Anna (cselló // cello); TIHANYI Zsuzsanna (zongora // piano) Claude Debussy: Szonáta fuvolára, brácsára és hárfára // Sonata for Flute, Viola and Harp 1 Pastorale. Lento, dolce rubato 2. Interlude: Tempo di Minuetto 3. Finale. Allegro moderato ma risoluto HOTZI Enikő (fuvola // flute); HORVÁTH Ágnes (brácsa // viola); PAPP Tímea (hárfa // harp) szünet // intermission Claude Debussy: Hat antik sírfelirat // Six épigraphes antiques 1. Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été 2. Pour un tombeau sans nom 3. Pour que la nuit soit propice 4. Pour la danseuse aux crotales 5. Pour l’égyptienne 6. Pour remercier la pluie au matin KERÉNYI Mariann, NAGY Míra (zongora // piano) Kurtág György: Szálkák // Splinters, op. 6/c 1. Molto agitato 2. Sostenuto 3. Vivo 4. Mesto (In memoriam Stefan Romascanu) SZALAI András (cimbalom) Bartók Béla: Öt dal Ady Endre szövegeire // Five Songs on Poems by Endre Ady, BB 72 1. Három őszi könnycsepp 2. Az őszi lárma 3. Az ágyam hívogat 4. Egyedül a tengerrel 5. Nem mehetek hozzád // 1. Three Autumn Tears 2. Sounds of Autumn 3. Lost Content 4. Alone with the Sea 5. I Cannot Come to You KÁLNAY Zsófia (ének // voice); KERÉNYI Mariann (zongora // piano)
A Doktori Iskola koncertsorozatának második estjén a kamara zenéé a főszerep. Beethoven A-dúr szonátája középső alkotói korszakának műve: nem a sorssal való küzdelem, hanem a diadal és a béke derűs zenéje. Az 1807-ben írt kompozíció a zenetörténet első olyan erre az apparátusra írt darabja, melyben a két hangszer egyenrangú partnerként jelenik meg. Első tételének öröm és fájdalom között lebegő hangulatvilágában Bach János-passiójának egyik dallamát, az Es ist vollbracht („Bevégeztetett”) kezdetű áriáét fedezhetjük fel, amely motívumot Beethoven később az op. 110-es Asz-dúr zongoraszonátájában is idéz. A második tétel lendületes és kissé archaikus hangvételű Scherzo, a finálé pedig lassú bevezetője után egyike Beethoven ujjongó örömzenéinek. Debussy életének utolsó éveiben az első világháború okozta depresszióhoz hozzájárult, hogy halálos betegségben szenvedett: rákos volt. Nem meglepő tehát, hogy hasonlóan például Beethoven hez, a nagyzenekari és zongoraművek után ő is a kamarazenéhez fordult, melyben az individuum szólalhat meg, mondhatja el saját, egyéni érzéseit. Egy levélben így fogalmazott az utolsó szonátákkal kapcsolatban: „visszatértem a tiszta zenéhez”. Eredetileg egy hatrészes ciklusba szánta ezeket a műveket, melyekre nem az impreszszionisztikus, elmosódott hangzásvilág jellemző, sokkal inkább az egyes dallamok, motívumok ide-oda cikázó sokszínűsége, az akár előző tételekből felsejlő tematikus visszautalások, diatonikusmodális harmóniavilág és fantasztikus ritmikai játékok. A szünet után megszólaló Debussy-mű, a Hat antik sírfelirat története jóval korábbra, a századforduló környékére nyúlik vissza. A zeneszerző ekkor komponált ugyanis tizenkét rövid darabot két fuvolára, két hárfára és cselesztára, Pierre Louÿs Chanson de Bilitis című archaikus versciklusának kísérőzenéjeként. Ez a mű a komponista életében kiadatlan maradt, 1914-ben azonban visszatért hozzá: hat tételét négykezes zongoraművé dolgozta át, melyben a kísérőzene finomsága színes, zengő zongorahangzással ötvöződik.
Az idén kilencvenéves Kurtág György műve az est egyetlen szólódarabja. Kurtág a második világháború utáni zeneszerzőgenerációból elsőként fedezte fel újra a cimbalmot, motivációja azonban már nem a hangszer népi-nemzeti jellegében, hanem technikai lehetőségeinek sokféleségében, felhangdús hangzásában rejlett. A Szálkák 1973-ban nyerte el végleges alakját. Négy tétele rendkívül tömör, aforisztikus, minden gesztusa mögött zenei gondolatok rejlenek. Zárótételének erősen stilizált, de világosan felismerhető népzenei jellegű motívuma a népi hegedű sirató dallamait idézi. Bartók öt Ady-verset (Három őszi könnycsepp, Az őszi lárma, Az ágyam hívogat, Egyedül a tengerrel, Nem mehetek hozzád) zenésített meg 1916 első felében, a Zongoraszvit keletkezésével egy időben. A többrészes Bartók-kompozícióknál mindig jelentős a középre exponált tétel: Az ágyam hívogat centrális elhelyezésével válik halál-központúvá a ciklus, melynek stílusát Bartók magyar népi, franciás, illetve Schönberg és Reinitz Béla műveiben megismert elemekből alakította ki. Többek között az Ady-versek jelentették Bartók több éve tartó zeneszerzői válságának végét – ekkor kezdődött pályafutásának új, kivételesen egyéni színezetű, nagykoncepciójú műveket alkotó korszaka.
2016. november 13. (vasárnap) // Sunday 13 November 2016, 18.30 Ávilai Nagy Szent Teréz-templom // Church St Teresa of Ávila Opera a doctorandis electa Mise liturgikus keretben César Franck: A-dúr mise // Mass in A major, op. 12 1. Kyrie 2. Gloria 3. Credo 4. Sanctus 5. Panis Angelicus 6. Agnus Dei GAÁL Ildikó (szoprán // soprano) KORBÁSZ Viktor (tenor) TARNAI Dávid (basszus // bass) SÁROSI Dániel (orgona // organ) PAPP Tímea (hárfa // harp) SCHOLZ Anna (cselló // cello) CSUTI Dávid (nagybőgő // double bass) Debreceni Canto Armonico Énekegyüttes // Canto Armonico Debrecen (művészeti vezető // artistic director: ZSENGELLÉR Tibor) Vezényel // Conductor: TÓTH Donát A koncert megvalósulásáért köszönet illeti Horváth Zoltán protonotárius kanonok, esperes, plébános urat.
A francia romantikus zene meghatározó alakja, a belga-német származású César Franck 1858-ban lett a párizsi St. Clotilde templom orgonistája és karnagya, és ezt a tisztséget 32 éven keresztül, egészen haláláig megtartotta – még azután is, hogy 1872-ben a Conservatoire orgonatanárává nevezték ki. Mélyen gyökerező hite, a biztos templomi pozíció és a legjelentősebb francia romantikus orgonákat építő cég, a Cavaillé-Coll hangszere jobbnál jobb vallásos művek komponálásra ihlették. Az utókor tudatában mégis elsősorban szimfonikus és kamaraművei élnek, egyházi kompozícióit csak nagyon ritkán tűzik műsorra. Egyetlen teljes miséjének mai előadása nemcsak ezért kuriózum: az A-dúr mise liturgikus keretek között szólal meg az Ávilai Nagy Szent Teréz-templomban, ahogyan 1861. április 2-i bemutatóján is a párizsi St. Clotilde-ban. Franck a legkiemelkedőbb humánum, az egyszerűség, a vallásos érzelem és a szorgalom embere volt, zenéjének hangulatai mély és komoly érzelmeket sugároznak. Egyházzenei stílusa a barokk ellenpont, az európai későromantika, a wagneri harmóniavilág és a keresztény zene ősrétege, a gregorián ötvözete. Az A-dúr mise, vagy másik nevén Messe à trois voix, amelyben néhány korábbi zongoradarabjának motívumait is felhasználta, 1860-ban készült el. Tizenegy évvel később, 1872-ben a hagyományos ötrészes kompozíciót (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) egy hatodik tétellel, a Sanctus és az Agnus Dei közé illesztett Panis angelicusszal egészítette ki. Bár a partitúrában található bejegyzések és más doku mentumok alapján egyértelmű, hogy Franck eredetileg nagyzenekari kíséretet komponált, a ma ismert változat előadói apparátusa igen különleges: három énekes szólista (szoprán, tenor, basszus), vegyeskar, és négy hangszer (orgona, hárfa, cselló, nagybőgő). Franck miséjének mai előadása az orgonán is közreműködő doktoranduszhallgató, Sárosi Dániel vezetésével valósul meg, a szólisták szintén a Zeneakadémia Doktori Iskolájának hallgatói. Közreműködik a Debreceni Canto Armonico Énekegyüttes, vezényel Tóth Donát.
Three years ago students of the keyboard programme of the Liszt Academy’s Doctoral School (headed by Péter Nagy) dealt with Schubert’s Winterreise (Winter Journey) song cycle for an entire year, two years ago they analysed Bach’s monumental Wohltemperiertes Klavier during the academic year, and last year they delved deep into Haydn and Mozart sonatas as well as keyboard works. On all three occasions, they subsequently presented the findings of their research in a concert series. This year is no different, at least as far as the concert series goes, only this time (as suggested by the title of this series) it was not their teachers who decided on the topic but everyone had the chance to choose for themselves the works that they would approach from different angles in the course of doctoral seminars. In other words, there is no thematic link between the compositions in the concerts, although this will be more than compensated for by the personal devotion that binds the performers and the works to each other.
ZENEAKADEMIA.HU
Fordulópont A Zeneakadémia Kamarazenei Fesztiválja
2016.11.17-20. MŰVÉSZETI VEZETŐK: Simon Izabella és Várjon Dénes KÖZREMŰKÖDŐ MŰVÉSZEK: Sarah Shafer, Kovács István, Carolin Widmann, Viviane Hagner, Henning Kraggerud, Környei Zsófia, Tabea Zimmermann, Steven Isserlis, Christoph Richter, Klenyán Csaba, Jörg Widmann, Simon Izabella, Várjon Dénes, Ránki Fülöp, Fejérvári Zoltán, Holló Aurél, Szabó T. Anna, Dragomán György
Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Felelős szerkesztő // Managing editor: RÁKAI Zsuzsanna Kiadványmenedzser // Publication manager: KÖNYVES-TÓTH Zsuzsanna Szöveg // Written by: HÓZSA Zsófia Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2016. október 17. // Finalized: 17 October 2016 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) zeneakademia.hu A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes. 100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper