Itt és most // Here and Now Rajk Judit & Classicus Quartet 2016.11.10.
2016. november 10. (csütörtök) // Thursday 10 November 2016, 19.00 Solti Terem // Solti Hall Itt és most // Here and Now Rajk Judit & Classicus Quartet Musica consolationis: A vigasztalás zenéje Liszt Ferenc–Gémesi Géza: Sancta Caecilia Johannes Brahms–Aribert Reimann: Ophelia-dalok // Ophelia Songs, WoO 22 1. Hogy ismerem én meg 2. Oly fehér a szemfedél 3. Holnap Szent Bálint napja lesz 4. Vitték födetlen arccal őt 5. Hát már vissza se jő? // 1. How should I your true love know 2. White his shroud as the mountain snow 3. To-morrow is Saint Valentine’s Day 4. They bore him barefaced on the bier 5. And will he not come again? Antonín Dvořák–Tornyai Péter: Bibliai-dalok // Biblical Songs, op. 99 1. Felhő és sűrű köd van körülötte 2. Te vagy az én védőpajzsom 3. Hallgass meg, Uram, hallgasd meg imádságomat! 4. Az Úr az én pásztorom 5. Új éneket éneklek neked, Istenem 6. Hallgasd meg panaszomat, Istenem! 7. Amikor Babilon folyói mellett laktunk 8. Fordulj felém, és könyörülj rajtam! 9. Tekintetem a hegyek felé emelem 10. Énekeljetek az Úrnak új éneket! // 1. Cloud and Darkness 2. Thou art my refuge 3. Hear my prayer, oh Lord! 4. The Lord is my shepherd 5. I will sing new songs 6. Hear my cry, oh Lord! 7. By the rivers of Babylon 8. Turn Thee unto me 9. I will lift up my eyes 10. I will sing new songs unto the Lord szünet // intermission
Sofia Gubaidulina: Egy angyal // Ein Engel Dmitrij Sosztakovics: 7. (fisz-moll) vonósnégyes // String Quartet No. 7 in F-sharp minor, op. 108 1. Allegretto 2. Lento 3. Allegro – Allegretto – Adagio Dmitrij Sosztakovics–Lera Auerbach: Hat dal Maria Cvetajeva verseire // Six Poems of Maria Tsvetayeva, op. 143 1. Verseim 2. Honnan ez a gyengédség 3. Hamlet párbeszéde a lelkiismeretével 4. A költő és a cár 5. Nem, hangzott a dob 6. Ahmatovának // 1. My poems 2. Whence such tenderness 3. Hamlet’s dialogue with his conscience 4. The Poet and the Tsar 5. No, sounded the drum 6. To Anna Akhmatova RAJK Judit (alt // alto); Horia DUMITRACHE (klarinét // clarinet); FERVÁGNER Csaba (nagybőgő // double bass) Classicus Quartet: RÁCZ József, BAKSAI Réka (hegedű // violin); TORNYAI Péter (brácsa // viola); ZÉTÉNYI Tamás (cselló // cello)
Rajk Judit és a Classicus Quartet koncertjének programja izgalmas szellemi kalandot ígér. Musica consolationis: a koncert alcímét adó latin kifejezés többféleképpen fordítható magyar nyelvre. Jelentheti a vigasztalás zenéjét, vagy – ha a szófordulatot biblikus hebraizmusként értelmezzük – a vigasztaló zenét. A vigasztalás bensőséges, gyengéd gesztusa fogja össze a hangverseny műsorán szereplő sokféle stílust képviselő kompozíciókat. A zenetörténetből előlépő nőalakok olykor törékeny, máskor amazonokat idézően erőteljes vonásai a lényeges kapcsolódási pontoknak köszönhetően gazdagon díszített, változatos, mégis egységes képet rajzolnak meg. Korszakokon ível át az est programja: az eredetileg javarészt énekhangra és zongorára készült művek számos esetben újra értelmezve, kortárs átiratban hangzanak el. A hangversenyt Liszt Ferenc eredetileg énekhangra és orgonára írt Sancta Cecilia (1880–85) című kompozíciója nyitja Gémesi Géza énekhangra és vonósötösre készített átiratában. A zeneszerző kései korszakából származó műben Szent Cecília alakja jelenik meg; a zene védőszentjének antifónaszövege a koncert élén mintegy mottóként szólal meg. Zenei szempontból ez a – gregorián éneklési módból kiinduló – hangvétel lesz az, ami a további művekben is több helyen vissza-visszatér. A dal szövege: „Legyen az én szívem szeplőtelen, hogy ne rendüljek meg” pedig a vigasztalás jegyében fogant. 1873. december 22-én Prágában a Deutsches Landtheaterben Shakespeare Hamletjét adták elő. Az Opheliát alakító színésznő, Olga Preicheisen jó barátját, Johannes Brahmsot kérte meg, hogy a negyedik felvonás ötödik jelenetéhez, Ophelia őrülési jelenetéhez komponáljon dalokat. A zeneszerző igent mondott, és így született meg az Ophelia-dalok öt tételből álló sorozata. A zongoraszólam nem hangzott el a színházi előadáson, csupán a mű betanulásának folyamatát volt hivatott segíteni. A jellegzetes brahmsi harmóniákat felvonultató zongoraszólamot Aribert Reimann dolgozta át vonós négyesre. Bár magukon a harmóniákon nem változtatott Reimann,
a felrakás áttetszősége, a vertikálisan tág írásmód mégis egészen újfajta zenei közeggel övezi Ophelia szavait. 1894, a Bibliai dalok keletkezésének éve tragikus eseményeket hozott Antonín Dvořák életében. Nem csupán édesapja elvesztését kényszerült feldolgozni, de ekkoriban hunyt el két olyan zeneszerző is, akikkel közeli baráti kapcsolatot ápolt: Hans von Bülow és Pjotr Iljics Csajkovszkij. A Bibliai dalok sorozata ennek tükrében a gyász munka részeként, vigasztalásként értelmezhető. A ciklusban Dvořák tíz zsoltárszöveget választott ki a „cseh testvérek” protestáns vallási közössége Biblia-fordításából, mely a mi Vizsolyi Bibliánk cseh megfelelőjének tekinthető. Az énekszólam templomi szertartást idéző hangvétele jól érvényesül a dalciklus énekhangra, klarinétra és vonósötösre készült átiratában, mely Tornyai Péter érzékenyen megformált munkája, és ezen az estén ősbemutatóként szólal meg. A hangverseny második része a 20. századi orosz zeneművészet terméséből válogat. Elsőként Sofia Gubaidulina rendhagyó apparátusú, énekhangra és nagybőgőre komponált Egy angyal című kompozíciója hangzik el. Az 1994-ben írt dal Ulrich Eckhardtnak, a berlini Festspielhaus igazgatójának hatvanadik születés napjára készült. A megzenésített szöveg Else Lasker-Schüler verse, a Berlinben is élt költőnő földöntúli alakokkal népes költői világának jellemző példája. Az angyal alakjának megidézésével, zenei egyszerűségével Gubaidulina műve a koncertet nyitó Liszt-dalra rímel. A hangversenyt záró két Dmitrij Sosztakovics-kompozíció szintén kapcsolódik a gyászhoz, a vigasztaláshoz. Az orosz zeneszerző 7. (fisz-moll) vonósnégyesét szeretett felesége, Nina emlékének ajánlotta. Már a háromtételes mű nyitótételében is érzékelhető a reményvesztettség, a kiüresedés. A második tétel önmagába visszaforduló kísérő-figurációi fokozzák a céltalanság érzetét, mely komor gyászindulóba torkollik. A zárótétel szenvedélyes hangvétele talán a kétségbeesés kifejeződése, mely végső bele törődéssel a nyitótétel motivikájához tér vissza. A vonósnégyes önéletrajzi ihletéséről tanúskodik, hogy a komponista zenei névjegye,
az Esz-D-C-H motívum is feltűnik a zenei szövetben. A koncert zárószáma szintén egy Sosztakovics-mű: Hat dal Maria Cvetajeva verseire, Lera Auerbach felismerhetően egyéni átiratában. A ciklus első darabja ortodox liturgiát idéző recitációval kezdődik, így a műsorban eddig elhangzott dalok zenei világának szerves folyta tásaként hat. Az első három dal a költőnő belső vívódásait ábrázolja. A második darabban a vigasztaló gyengédség is megjelenik: Cvetajeva szerelmi vallomása az író Oszip Mandelstamhoz; később mindketten a sztálini diktatúra áldozatává váltak. A harmadik dal finoman rezonál Brahms Ophelia-dalaira: ezúttal Hamlet monológja hangzik el. A ciklust záró három darab lelki segélykiáltás és egyben politikai kiállás. A negyedik és az ötödik dal Puskint, míg az utolsó a huszadik századi orosz kultúrtörténet egyik legjelentősebb nőalakját, Anna Ahmatovát dicsőíti. Sosztakovics dalciklusát a kiváló pétervári alt-énekesnőnek, Irina Bogacsovának ajánlotta, aki 1968-ban mutatta be a hat dalt. Rajk Juditnak Szentpéterváron alkalma nyílt találkozni Bogacsovával, aki a Cvetajeva-dalok dedikált kottájának átadásával szimbolikusan az előadói tradíció legbensőbb körébe is beavatta őt.
Judit Rajk and Classicus Quartet have come up with a truly special, spiritual programme characterized by the daring (and what promises to be cathartic) duality of introspection and extreme self-revelation. The asceticism and timelessness, almost ethereal quality of the mature Liszt is apparent in his work Sancta Caecilia, and the drama of the most famous Shakespearian tragedy is told with near folklorist purity in Brahms’s Ophelia Lieder. This is followed by the Dvořák cycle of ten songs, the psalms of which the composer picked from the Kralice Bible (Moravia, second half of the 16th century), then Gubaidulina pays tribute to Else LaskerSchüler, the German Expressionist poet known for her mythical dream-worlds (Ein Engel). The concert concludes with songs and a harrowing string quartet written by Shostakovich in memory of his first wife, presenting the sounds of agonized emptiness represented through the fate of Russian Modernist poet Marina Tsvetaeva, who committed suicide. The concert is made all the more topical and exciting in that the songs, song cycles originally for piano and vocals are performed in arrangements by different contemporary composers. Singer Judit Rajk is known as a fine interpreter of sacred and contemporary works; her soothing, tender alto voice is particularly suited to oratorios and lieder. The talented double bass player Csaba Fervágner can be heard playing with the Hungarian Radio and Television Symphony Orchestra and at concerts of the Dohnányi Orchestra Budafok, for example. Every talented young artist in the Classicus Quartet also works as a soloist; they are joined in the Dvořák piece by one of the region’s finest clarinet soloists, Budapest-resident Romanian Horia Dumitrache, who is a member of the Klang Forum Wien and Berlin Kammerensemble Neue Musik.
Felelős kiadó // Publisher: Dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Felelős szerkesztő // Managing editor: RÁKAI Zsuzsanna Kiadványmenedzser // Publication manager: KÖNYVES-TÓTH Zsuzsanna Szöveg // Written by: OZSVÁRT Viktória Layout: ALLISON Advertising Illusztráció // Illustration: KOVÁCS Lehel Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // Commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2016. október 20. // Finalized: 20 October 2016 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre (1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.) zeneakademia.hu A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes. 100%-ban újrahasznosított papír // 100% Recycled Paper