Zeneakadémia Koncertmagazin 2019/ I by Zeneakadémia

zeneakadémia koncertmagazin 2019. JANUÁR-JÚNIUS

TEKINTSE MEG A ZENEAKADÉMIA HOSSZÚ HALLGATÁS UTÁN 2018-BAN ÚJRA MEGSZÓLALÓ, 112 ÉVES ORGONÁJÁNAK A FELÚJÍTÁSÁRÓL SZÓLÓ KISFILMÜNKET:

ZENEAKADEMIA.HU/ORGONA

Több mint ötven év hallgatás után kelt életre a Zeneakadémia legendás koncertorgonája – igazi ünnep és olyan felemelő élmény volt ez, amely ritkán adatik meg koncertlátogatónak és oktatónak, de higgyék el, bármely muzsikusnak is. A 2019-ben immár 112 éves Voit-orgona mindig is a Nagyterem jelképe volt – akkor is, amikor azt mondták rá, hogy korszerűtlen, megbízhaés akkor is, amikor egy másik orgona, a Walcker állt elnémított A ZENEAKADÉMIA FENNTARTÓJA:tatlan, homlokzati sípjai mögött, illetve akkor is, amikor üresen tátongott belül az orgonakarzat, hiszen a háttérben már lázasan folytak a felújítás munkái. Regénybe illő kalandok után került vissza otthonába, ahol iskola alapítónk, Liszt Ferenc születésnapján szólalhatott meg újra. Nemcsak romantikus lelkünk borzonghat bele, milyen fantasztikus eredmény, hogy újra hallhatjuk az 1900-as évek elején készített sípok varázslatos hangját: mintha nagy muzsikusok szelleme élne itt velünk a Nagyteremben. Tanárként, az intézmény rektoraként hadd szólaljon meg Emberi Erőforrások bennem egy kis büszkeség is, hiszen a Zeneakadémiát világviszonylatMinisztériuma ban kivételes helyzetbe hozza ez a páratlan hangszer. Máris jönnek a földkerekség legkiválóbb orgonaművészei, orgonás bérletünk rohamsebességgel kelt el, növendékeink pedig a legmagasabb szinten sajátíthatják el az orgonaművészet mesterfogásait, miközben ez a hangszer igazi művészi inspirációt ad minden mai muzsikusnak. De természetesen nemcsak az orgona nyújt maradandó koncertélményt idén ősszel: Várdai István csellózik és Takács-Nagy Gábor vezényli februárban a Manchester Cameratát, amely nagyon érzékeny kamarazenekar, minden hanggal szinte beszélgetnek a közönséggel, és ezt a teremben ülők érzik. AZ EGYETEM TÁMOGATÓI: Maradandó élménynek ígérkezik Fischer Ádám és a Danish Chamber Orchestra estje, mindig óriási érdeklődés övezi a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarának hangversenyeit olyan nagymesterekkel az élén, mint Pinchas Steinberg, Kobajasi Kenicsiró, vagy a fiatal nemzedék képviseletében Vajda Gergely. A Zeneakadémia ars poeticáját közvetíti muzsikájával Joshua Bell és Sam Haywood, igazi csemege Baráti Kristóf és Kelemen Barnabás közös koncertje, valamint Frankl Péter, Perényi Miklós és Ittzés Gergely triója. Szeretettel ajánlom kvartettsorozatunkat, hiszen a világ legjobb négyesei játszanak majd: a Belcea, a Jerusalem, a Takács és az Arditti. A Zeneakadémia orgonasorozatának első négy koncertjén egyetemünk tanárai lesznek az előadók, őket kísérik ifjú tehetségeink a második emeleti balkon diákhelyeiről. Amikor erre a koncertsorozatra gondolok, eszembe jut: Liszt Ferenc már nem érhette meg, hogy hallhassa ezt az orgonát 1907-ben. De bizonyos, hogy innovatív szellemisége és nyitott személyisége zeneszerzőként is és orgonaművészként is nagy örömét lelte volna benne. Dr. Vigh Andrea a Zeneakadémia rektora

Öt éve, 2013 október 22-én nyíltak meg újra a Zeneakadémia kapui a látogatók előtt, és vehették birtokba megújult tantermeket hallgatóink. A Liszt Ferenc téri csodálatos épület azóta ismét a hazai, és mondhatni, a nemzetközi koncertélet meghatározó helyszíne lett. Most újabb kinccsel gazdagodott a koncertterem: névadónk, Liszt Ferenc születésnapján adtuk át a Nagyterem felújított orgonáját. Ez a hír elsőre nem látszik szenzációsnak, gyakorta fordul elő, hogy egy-egy komolyabb hangszert felújítanak és ismét játszhatóvá, hallgathatóvá teszik. Itt viszont ennél többről van szó: egy olyan hangszer újult meg, amely előtte már szinte teljesen megsemmisült, alkatrészeit különböző helyekről kellett összegyűjteni és helyreállítani, a játszóasztalt mindössze két-három fotó alapján lehetett újra megépíteni. Aki már látta ezt a fantasztikus szerkezetet, az könnyen megérti a szakemberek lelkesedését. Ez az instrumentum már megjelenésével inspirálja a játékost, tiszteletet parancsol és figyelmet követel. Mintha a Nautilus fedélzeti irányítóközpontja lenne, egyszerre ragadja meg a képzeletet és kelti fel a tudományos érdeklődést. A Voit-orgona szisztematikus és minden részletre kiterjedő kutatása alapján megalkotott hangszert tekinthetjük úgy is, mint egy különleges hangzás restaurációját. Olyasmi ez, mint amikor a régészek egyedi körülmények között konzerválódott maradványokat találnak, melyekből pontosabb képet kaphatunk az évezredekkel korábban élt elődeink életéről, szokásairól. Most csak 1907-ig 112 évre tekintünk vissza, mégis kivételes, hogy teljes képet kapunk a Zeneakadémia nyitásakor már működő orgona hangzásáról, pontosan rekonstruálni tudjuk, hogy megálmodója, Antalffy-Zsiross Dezső milyen hangszert képzelt el. Akinek már volt módja hallani a Voit-orgonát, az megállapíthatja, hogy ez a hangszer építésekor 112 évvel ezelőtt a legkorszerűbbek közé tartozott, ugyanúgy, mint a Zeneakadémia épülete is. A Zeneakadémia felújítása az orgona helyreállításával vált teljessé, melynek hangzása ugyanolyan szerves része az épületnek, mint a gazdag art deco díszítés vagy a tonettszékek. Az orgona bemutatásával most hasonló a feladatunk, mint a Zeneakadémia felújítása után az épülettel volt: a nagy elődök szelleméhez méltó módon használni, megmutatni sokoldalúságát, fejleszteni általa az orgonaoktatást, népszerűsíteni a hangszerek királynőjét. Szeretnénk, ha ez a különleges hangszer megkapná az őt megillető figyelmet, ezért igyekszünk minél többféle programmal szolgálni ezt a célt. Orgonabérletünk koncertjei mellett hallhatják a hangszert és közelebbről megismerkedhetnek vele a Tehetség napon, amikor Fassang László tart majd nyitott orgonaórát, és szívesen látjuk a gyerekeket is a Liszt-kukacok akadémiája sorozat nagytermi koncertjén, ahol a Voit-orgona történetéről mesélünk sok zenével. Reméljük, 2019 első félévének programkínálatával megnyerjük tetszésüket, és minél többször találkozhatunk a Zeneakadémián. Csonka András a Zeneakadémia programigazgatója 2

Orgona. O-R-G-O-N-A. Már a szónak is dallama van. A hangszerek királynőjét és egyik legszebb virágos bokrunkat is így hívják, anyák napi csokraink kedves liláját, rózsaszínjét és fehérjét is oly gyakran éppen orgonavirág alkotja. Nekünk a Zeneakadémián ünnepélyes hangulatot, áradó hangzást, fenséges látványt és érzések egész palettáját hívja elő minden asszociáció az orgonára. Ihletett pillanatok, emlékek, történetek szőttesét nyújtjuk át tehát a friss Koncertmagazin programjai közé helyezett írásokban. Felkért nyelvészünk például megemlíti, hogy az „orgona” két szótári egység, közöttük a szakirodalom többféle kapcsolódást is számon tart: az orgona növény vesszőjéből is lehetett sípot készíteni, ez adott alapot a névátvitelhez. Különösen érdekes, hogy az orgona botanikai latin elnevezése (Syringa) is egy görög „cső, síp, fuvola” jelentésű szóval függ össze. Az is lehetséges, hogy az orgona virágzata hasonlít ennyire a hangszer sípjaihoz, így a névátvitelt utóbbi alapozza meg. A nagytermi orgonaritkaság újjáépítésének kalandja egy megvalósult álom a Zeneakadémián, az összefogás, a közös munkálkodás semmihez sem hasonlítható gyümölcse. Szó szerint semmihez sem fogható, sem az európai Voit-orgonákhoz – hiszen kimagaslik a prágai és a heidelbergi közül –, sem a világ két másik iskolai orgonafejedelméhez – az amerikai Yale Egyetem és az orosz Csajkovszkij Konzervatórium hangszeréhez –, hiszen a miénk romantikus koncerttermi orgona. A varázslatot a terem és orgonája együtt hozza létre. A csoda megtörtént már az avatóünnepségen, kiolvasható volt a párás nézői szemekből, a vastapsból, amelyet kiváló orgonatanáraink kaptak a hangszer debütálása alkalmából. Elegáns, nemes, erőteljes és megható élmény volt egyszerre. Üzenet a múltból a jövőnek, ahogyan a Zeneakadémia oktatói és vezetői fogalmaznak. Engedjék meg, hogy az orgonát középpontba helyező Koncertmagazinunk lapjain átadjunk néhány kivételes hangulatmorzsát, amelyek érzékeltetik a rekonstruált orgonát körbeölelő zenei-lelki folyamatokat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Torda Júlia a Zeneakadémia kommunikációs igazgatója 3

Eila Hiltunen: Sibelius-emlékmű (Töölö, Helsinki, Finnország, 1960)

TARTALOMJEGYZÉK

A HYDRAULISTÓL A HANGVERSENYTERMI ORGONÁIG

JANUÁRI KONCERTKRONOLÓGIA

ORGONA. DE MELYIK?

FEBRUÁRI KONCERTKRONOLÓGIA

KITELJESEDŐ REKONSTRUKCIÓ – ÖSSZEFOGLALÓ EGY MEGVALÓSULT ÁLOM NAPLÓJÁNAK UTOLSÓ LAPJAIRA

MÁRCIUSI KONCERTKRONOLÓGIA

PARITÁS – SZABÓ BALÁZS ÉS FASSANG LÁSZLÓ

ÁPRILISI KONCERTKRONOLÓGIA

MÁJUS-JÚNIUSI KONCERTKRONOLÓGIA

A HANGSZEREK KIRÁLYNŐJE LISZT MŰVÉSZETÉBEN

DIPLOMAKONCERTEK A NAGYTEREMBEN

LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA

KONCERTEK A RÉGI ZENEAKADÉMIÁN

„KÉREM, NE KÜLDJENEK TÖBB KOTTÁT!”

KONCERTNAPTÁR

104

A BARTÓK-VERSENY ÉS HÍRE A VILÁGBAN

106

JEGYTÉRKÉP

A HYDRAULISTÓL A HANG VERSENYTERMI ORGONÁIG

Milyen hangszer az orgona (organon, organum)? Hogyan működik, hogyan néz ki? Ezekre a kérdésekre nem adhatunk rövid választ. Egyrészt nincs egységesen meghatározható mérete vagy alakja: történetéhez éppúgy köthető a víziorgona tucatnyi sípjával, mint a hét billentyűsoros, akár több ezer sípot is magában rejtő, világrekordra is jelölhető hangszer. Másrészt megszólaltatási módja sem egységes, hiszen a billen tyűk méretezése is eltérő volt az egyes korokban. Mire az orgona 1907ben, korának legmodernebb formájában a Zeneakadémia Nagytermébe került, oly mértékben lett mássá, mint amilyen hosszú utat járt be e több mint két évezrednyi idő alatt.

Az orgonatörténet kezdeteit nagyjából Kr. e. 250 körülre tehetjük, amikor alexandriai Ktészibiosz (Kr. e. 285–222) feltalálta a hydraulist. Bár Mozart az orgonát minden hangszerek királyának mondta, a hajdani római arénákban megszólaló előképének hangja inkább kellemetlen lehetett, mintsem emelkedett. A víziorgona az antik aulosra (nyelvsíp-párból álló fúvós hangszerre) hasonlító éles hangot adhatott, és mint ilyen, szabadtéri hangszer volt. A viadal vagy az előadás kezdetét és végét jelezhette olyan pillanatokban, mikor nyilvánosság előtt döntöttek életről és halálról.

Részlet a Zliten-mozaikról (Kr. u. 2. század), melyen egy gladiátorviadalt hangszerekkel (balról: tuba, hydraulis és két cornua) kísérnek

A kereszténység sokáig mellőzte az orgona használatát a hangszer pogánysággal összefüggésbe hozható múltja miatt. Bár erre utaló jelek jóval korábbról is fellelhetőek, legkésőbb a 9. században terjedni kezdett az organon használata a nagyobb templomokban. Általános feladata

Az Aquincumban 1931-ben világszenzációként megtalált hangszernek már más funkciója is volt. A II. segédlégió orgonistájának felesége rövid élete alatt hydraulison „szépen játszva gyönyörködtette a népet” – amint az a Kr. u. 3. század második feléből származó szarkofágján latinul máig olvasható. Azt is kőbe vésték a jámbor Aelia Sabináról, hogy húros hangszeren is játszott és kedves hangja volt. Nemcsak jeladó, de szórakoztatásra vagy akár énekkíséretre is alkalmas hangszerré vált a víziorgona, amiből ekkorra már ajaksípok szóltak. A bonyolultnak számító szerkezet előállítása igen költséges lehetett, értékes volta miatt több nyugat-európai uralkodónak ajándékoztak hydraulist. 757-ben Kis Pippin Compiègne-ben állíttatta fel azt az orgonát, melyet a bizánci császártól kapott – ez azonban még nem templomi hangszer volt.

a harangokhoz hasonlóan a templomi szolgálat kezdetének jelzése volt, de egyes adatok szerint akklamációk (liturgikus közösségi felkiáltás, mint az Alleluja és a Kyrie) alkalmával szintén a harangokkal együtt szólt az orgona. Egy, a 12. századból ismert ábrázoláson új világi hangszer tűnik fel: a hordozható kisorgona, a portatív, melyet a játékos maga fújtatott.

Aelia Sabina szarkofágja az Aquincumi Múzeum állandó kiállításán

Talán még korábbi eredetre tekint vissza a regál, melyben nyelvsípok voltak. A 15. századtól egyre nagyobb szerepet kapott egy másik kisorgona, a pozitív. Ez több sor ajakregiszterrel rendelkezett, így méreténél fogva általában nem volt mozgatható. A pedál először a 14. században jelent meg a templomi nagyorgonákon. Michael Praetorius a Syntagma Musicum II. kötetében is ismerteti a halberstadti dóm méretes hangszerét. Fújtatóit 10 ember taposta. Három billentyűsora volt a kezek (manuál), és egy a lábak (pedál) számára, az első és második manuál billentyűit ököllel kellett lenyomni. Mivel regisztrációváltásra nem volt mód ezeken a hangszereken, kizárólag hangosan lehetett rajtuk játszani, ezért ezt az orgonatípust mixtúra-orgonának vagy Blockwerknek nevezzük.

A 12. századi St. Etienne Harding-Biblia illusztrációján jól látszik, hogy a nagyszámú tömlővel fújtatott orgonát a mai regiszterhúzókhoz hasonló csúszkák mozgatásával lehetett megszólaltatni. 7

A szolidabb hangadáshoz halkabb hangszínt megszólaltató további manuálokat építettek – erre a halberstadti orgona jó példa –, továbbá meg kellett oldani, hogy a sípsorok külön-külön is kapcsolhatóvá váljanak. Ehhez kettős szeleprendszert: rugósládát vagy csúszkaládát használtak. Míg Itáliában és az Ibériai-félszigeten általában egymanuálos orgonákat készítettek, addig északon kialakult az orgona hangzó részeinek térben elkülönülő egységekre, művekre tagolása. A késő középkori orgonaépítészet az orgonát már hangszíneket változtató, regisztrálásra kész, azonban a maitól igen eltérő billentyűzetekkel rendelkező hangszerként adta át a reneszánsznak. A kórusművek átiratain túl lehetővé vált az önálló, autonóm orgonazene fejlődése. A különböző műfajú és szerkezetű zenedarabok sokasága hatott az orgonaépítés további alakulására. Az 1500-as évektől dinamikus átalakulásnak induló orgona régiónként teljesen eltérő jelleget mutatott. A barokkban újabb regiszterek születtek, és északon akár négymanuálos orgonákat is emeltek. Johann Sebastian Bach életében kezdetét vette egy stílusváltás, melynek következtében a zenekarszerű effektusra képes regiszterek egyre nagyobb számban jelentek meg e hangszerekben. Ezek a változások közvetlenül készítették elő a talajt a romantikus orgonatípus számára. A hangszerek méretének, a regiszterszám gyarapodásának,

Portatívon játszó angyal Hans Memling 1480 körüli festményéről, melyen bal kézzel a fújtatót, jobb kézzel a nyomógombokat kezeli – részlet

A halberstadti dóm orgonájának billentyűzetei Michael Praetorius Syntagma Musicuma II. részében 8

A lübecki Szt. Jakabtemplom orgonája. A gótikus Blockwerk 1466-ból, az eléje épített reneszánsz stílusú Rückpositiv 1573-ból, a barokk pedáltornyok és a képen nem látható Brustwerk 1673-ból származik

valamint a szelepszekrényben uralkodó nyomás emelkedésének következtében a billentyűkre ható ellenerő is megnövekedett, melyet az ujjak már csak nehezen tudtak legyőzni. A 19. század zeneszerzői pedig a hangszer adottságait gyakran figyelmen kívül hagyva alkottak. Mendelssohn és Liszt zongoratechnikájának sajátosságai megjelennek az orgonaműveikben is, e pianisztikus játékmód legtöbbször csak nagy nehézségek árán, vagy korlátozottan érvényesülhetett a korábbi orgonákon. A hangszerek méretének, a regiszterszám növekedésének és a szelepszekrényben uralkodó nyomás emelkedésének következtében a szelepekre ható nyomás is megnövekedett, melyet az ujjak már csak nehezen tudtak legyőzni. A probléma áthidalására különféle technikai újításokat vezettek be: feltalálták a Barker-emelőt és a pneumatikus traktúrát. Az utóbbi alkalmazásakor a billentést követő szelepnyitást ólomcsöveken vezetett sűrített levegő végezte. Alkalmazásakor a billentést követő szelepnyitást ólomcsöveken vezetett sűrített levegő idézi elő. A másik jelentős változás az orgona dinamikai árnyalására irányult, hiszen a romantika zenei igényei megoldást követeltek a hangerő fokozatos növelésére és csökkentésére. Már a 17. században ismertek az ibériai orgonazenében olyan eszközöket, mellyel a sípok egy részét nyitható dobozba zárva a hangjuk intenzitását egy lábkapcsoló segítségével befolyásolni tudták, ezt tökéletesítve kialakult az ún. redőnyszerkezet, melyet a 19. századtól különösen Franciaországban egyre szélesebb körben alkalmaztak. A regiszterek játék közbeni fokozatos bekapcsolására több technikai megoldást kísérleteztek ki és vezettek be, mellyel szintén crescendót idéztek elő. Az új, német későromantikus orgona a crescendo-szerkezetek mellett elektromossá tette a traktúra egy részét is, mellyel még könnyebbé vált a játék e zenekarszerűen sokszínű hangszeren. A Zeneakadémia orgonája 1907-ben – a hangszer történelmének legfrissebb vívmányait képviselve – teljesen új korszakot nyitott a magyar orgonaépítészetben. Méhes Balázs 9

A bazalt-orgona, tudományos néven "oszlopos elválású bazalt" a felszínt megközelítő bazaltláva lehűlése következtében keletkezik. A hőmérséklet csökkenése során térfogata is összehúzódik, ennek eredményeképpen a felszínre merőleges – tehát általában függőleges – repedések jelennek meg rajta. A hézagokat később évmilliók során a különböző kőzet-előkészítő és eróziós hatások (folyóvíz, szél, jég, fagyaprózódás, hőaprózódás, mállás) kitágítják, mígnem a valaha egységes bazalttömeg oszlopokra tagolódik. A folyamat odáig tart, amíg a bazaltoszlopok az erózió következtében össze nem omlanak.

Bazalt-sziklák az Azad folyó torkolatában, Örményország

VEZETETT TÚRÁK

facebook.com/zeneakademia.hu/ #zeneakademiaofficial

• Minden pénteken és vasárnap 13.30-tól magyar nyelvű, 50 perces vezetés egyéni látogatóink számára. • Jegyár: 1500 Ft + 600 Ft (kiskoncert jeggyel), diákoknak és nyugdíjasoknak 50% kedvezményt biztosítunk. • Előzetes regisztráció nem szükséges! • Az épületlátogatásra, valamint a kiskoncertre, továbbá egyéb koncertjeinkre szóló jegyek válthatók a Zeneakadémia Liszt Ferenc téri jegypénztárában.

JANUÁRI KONCERTKRONOLÓGIA A Zeneakadémia Koncertközpont saját szervezésében Befogadott rendezvény Klasszikus Jazz Opera Népzene Junior

JANUÁR 1. (KEDD), 17.00

NAGYTEREM ÚJÉVI KONCERT KLASSZIKUS, NÉPZENE, JAZZ – A ZENEAKADÉMIA TEHETSÉGEI J. S. Bach: 3. (D-dúr) zenekari szvit, BWV 1068 – 2. Air Mozart: Kis éji zene, K. 525 – 1. Allegro Bartók: Román népi táncok, BB 68 Brahms: 1. (g-moll) zongoranégyes, op. 25 – 4. Rondo alla Zingarese: Presto Kodály- és Bartók kórusművei A művek jazz- és népzenei reflexiói Korossy-Khayll Csongor, Kökény Eszter, Miklós Annamária, Tóth Kristóf, Dósa Csenge, Várallyay Petra Kamilla, Mihó Attila (hegedű), Albert Julianna, Görbicz Fülöp, Fekete Márton (brácsa), Devich Gergely, Tomasz Máté (cselló), Bóni Andor, Tóth Máté, Lakatos Pecek Krisztián (nagybőgő), Kovács Gergely, Oláh Krisztián, ifj. Balázs Elemér (zongora), Serei Dániel (dob), Enyedi Ágnes (ének), Salamon Soma (furulya, harmonika), Új Liszt Ferenc Kamarakórus

A Zeneakadémia újévi hangversenyén az egyetem diákjai lépnek fel (Fülei Balázs, Kováts Péter, Árendás Péter és Binder Károly irányításával), hogy népzenei, klasszikus- és jazz-produkciók egymásba öltésével mutassanak rá a különböző zenei látás- és előadásmódok változatosságában rejlő rokonságra és lényegi azonosságra. A koncert első része egy autentikusan megszólaló népdallal kezdődik, ami ezután először Kodály átiratában, majd jazz-feldolgozásban Mozart zenéjéhez vezet át, ami szintén többfajta műfajban hangzik el. A második rész alapmotívuma Bach Airje, ami klasszikus (vonós) és jazz verzióban csendül fel, majd maros�széki népzene vezet át Kodály Maros széki táncok c. művéhez zongorán. A harmadik blokkban Bartóktól Brahms ig vándorolnak a dallamok, a Román népi táncok motívumai klasszikus, népi és jazz előadásban végül Brahms g-moll zongoranégyesének 4. tételéhez vezetnek, ennek előadásával zárul a koncert. Vendégeinket érkezéskor egy pohár pezsgővel köszöntjük. Jegyárak: 2 400, 3 100, 4 500, 5 900, 6 600 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Keller András, a világhírű hegedűművész, a Keller vonósnégyes alapítója és a Concerto Budapest zeneigazgatója által frissen életre hívott Hungarian Quartet első koncertjét hallhatja a közönség ezen az estén. A „szuperkvartett” zenészei Keller mellett: Pilz János, a Keller vonós négyes alapító tagja, a Budapesti Fesztivál zenekar szólamvezetője és a Budapesti Vonósok koncertmestere, Fenyő László, több nemzetközi verseny győztese, a Karlsruhe-i Zeneakadémia professzora és Homoki Gábor brácsaművész, a korábbi Kelemen Kvartett tagja. Három zenészgeneráció tudását, tehetségét integrálva az új együttes az 1935-ben Végh Sándor által alapított, később Székely Zoltán által vezetett, legendás Magyar vonósnégyes (Hungarian String Quartet) 1972-ben félbeszakadt munkáját kívánja folytatni. „Az elődeink által képviselt, külsőségektől mentes, de nagyon személyes zenélés hagyományát szeretnénk megújítani. Hubay Jenő, Zathureczky Ede, Kovács Dénes – a magyar hegedűművészet meghatározó mesterei – magyarul beszéltek a hangszerükön, művészetük üzenete mégis univerzálissá lett. Mi ehhez a kiveszőben lévő zenéléshez szeretnénk visszatérni.” – mondta Keller András. Jegyárak: 1 500, 2 400, 3 300, 4 200 Ft Rendező: Concerto Budapest

JANUÁR 4. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM ÚJ KEZDET – A HUNGARIAN QUARTET KONCERTJE Hungarian Quartet: Keller András, Pilz János (hegedű), Homoki Gábor (brácsa), Fenyő László (cselló) Közreműködik: Perényi Miklós (cselló) Baráth Emőke

JANUÁR 5. (SZOMBAT), 19.30

Keller András

NAGYTEREM TISZTA BAROKK BARÁTH EMŐKE ÉS AZ IL POMO D’ORO LA VENEZIANA – BARBARA STROZZI ÉS MESTEREI 13

Strozzi: Diporti di Euterpe ovvero Cantate e ariette a voce sola, op. 7 – Lagrime mie Marini: Affetti Musicali, op. 1 – 1. La Zorzi Arie a voce sola de diversi auttori (Venice, 1656) – Strozzi: Chi brama in Amore Merula: Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera (3. kötet), op. 13 – Ballo detto Eccardo Strozzi: Arie a voce sola, op. 8 – 11. Ferma il piede Rossi: Il terzo libro de varie sonate, sinfonie, gagliarde, brandi e corrente, op. 12 – Gagliarda quarta detta la Disperata Cavalli: Musiche sacre concernenti messa, e salmi concertati con istromenti, imni, antifone et sonate – Canzon a 3 Strozzi: Arie a voce sola, op. 8 – 4. L’Astratto Strozzi: Arie a voce sola, op. 8 – 6. Che si può fare Cavalli: Részletek a Statira principessa di Persia című operából – Sinfonia, Alba ch’imperli i fiori; Cresce, cresce il foco; Vanne intrepido o mio bene Marini: Sonate, symphonie … e retornelli, op. 8 – Sonata prima (Sonate op. 8,1629) Cesti: O quanto concorso – kantáta Strozzi: Arie a voce sola, op. 8 – 3. Hor che Apollo Vezényel és csembalón játszik: Francesco Corti Baráth Emőke (szoprán) Il Pomo d’Oro Bár az egyik első, névről ismert zeneszerző is nő volt (Hildegard von Bingen), a mainstream zeneszerzést tulajdonképpen a mai napig férfiak uralják: ha az utcán sétálva megállítanánk embereket és megkérnénk őket, hogy mondjanak női zeneszerzőket, a legtöbben egyetlen példát sem tudnának említeni, legyen szó bármilyen zenei műfajról. A fiatal, de már világhírű magyar szoprán, Baráth Emőke és az Il Pomo d’Oro régizene-együttes januári műsora nem titkoltan ezen szeretne változtatni. Szám szerint a legtöbb jegyzett női komponista a 20. század második felét megelőzően ugyanis a 17. században, illetve a 18. század elején működött: az olasz humanizmus megengedőbb volt a nők művészi ambícióit illetően, mint a későbbi polgári világ. Az 1600-as évek legismertebb női zeneszerzője a velencei költő, Giulio Strozzi lánya, Barbara Strozzi volt, akinek dalai, madrigáljai és 14

kantátái tanára, a Monteverdi-tanítvány Francesco Cavalli hatásáról tanúskodnak. Jegyárak: 3 700, 5 100, 6 500, 7 800, 8 600 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

JANUÁR 5. (SZOMBAT), 10.00

XXIII. TEREM LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA AZ ÁTLÁTSZÓ HANG ÚJZENEI FESZTIVÁLON MESÉS KÓRUSIMPROVIZÁCIÓ 6-10 ÉVES GYEREKEKNEK

Sztojanov Georgi

A Liszt-kukacok Akadémiája ezúttal az Átlátszó Hang Újzenei Fesztiválhoz kapcsolódva rendhagyó foglalkozást tart. Sztojanov Georgi énekes és zeneszerző Silesius-etűdök című kórus-improvizációs könyve alapján Juhász Orsolya énekes és zenepedagógussal közösen a kisebb korosztálynak is elérhetővé teszik a közvetlen hangadás és közösségi zeneépítés varázslatát. Jegyár: 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont, Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál

JANUÁR 6. (VASÁRNAP), 19.00

Megyeri Krisztina: Nousnoyons-nous (Le désir de s’enfuir ou celui d’arriver) – zene-színház énekes színészre és két hangszeresre Françoise Rivalland (zarb, daff, cimbalom), Wu Wei (sheng) Sztojanov Georgi (tenor), Laurent Winkler (színművész) Szöveg: Antonia Taddei (részletek a Me jejoier – pièce mâcher című műből) Rendező: Hudi László Látvány: Juhász András A zenei élmény elválaszthatatlan az előadás látványától és azoktól a nem zenei jellegű mozzanatoktól, melyek egy színpadon megtörténhetnek. Sok szerző, különösen az utóbbi évtizedekben, immár nemcsak a hangok rendjére, hanem az előadás vizualitására is komoly hangsúlyt fektet. Az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál évről évre gazdagodó kínálata izgalmasabbnál izgalmasabb lehetőségeket nyújt arra, hogy ne csak hallásunkkal, hanem jól irányzott pillantásokkal is szemrevételezzünk egy-egy kompozíciót. Immár hagyomány, hogy a sok helyszínen megvalósuló fesztivál nyitóhangversenyének a Solti terem ad otthont. Ezúttal a tradicionális zene és a hangszeres színház áll a koncert középpontjában, kínai és perzsa instrumentumok virtuózaival, valamint Megyeri Krisztina színészre, énekesre és két hangszeresre szerzett, zenés színházi darabjával találkozhatunk. A koncertet workshop előzi meg 18 órától a Solti teremben, melyen az előadók interaktív módon bevonják a közönséget is az elhangzó darabok rejtelmeibe. Jegyár: 1 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont, Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál

SOLTI TEREM ÁTLÁTSZÓ HANG ÚJZENEI FESZTIVÁL NYITÓKONCERT Georges Aperghis: Le Corps á corps Georges Aperghis: Ligne de fissure KeeYong Chong: Jinxin HUA Hai Wu Wei: Dragon Dance – tradicionális gagaku-zene

Wu Wei

elhangzó mindkét mű modern partitúráját és előadási anyagát az együttes continuo-játékosa, Szokos Augustin készítette el a korabeli kéziratok alapján. Jegyárak: 1 990, 2 990, 3 990, 4 990 Ft Rendező: Sysart Kft., Orfeo Zenei Alapítvány Purcell Kórus és Orfeo Zenekar

JANUÁR 8. (KEDD), 19.30

JANUÁR 11. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM PURCELL KÓRUS ÉS ORFEO ZENEKAR

NAGYTEREM NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR A LENGYEL ZENE NAGYKÖVETEI

Österreich: Plötzlich müssen die Leute sterben – motetta Werner: Der gute Hirt – oratórium Kovács Ágnes (szoprán), Bárány Péter (kontratenor), Megyesi Zoltán (tenor), Najbauer Lóránt (basszus) Purcell Kórus Orfeo Zenekar (koncertmester: Simon Standage) Vezényel: Vashegyi György Felettébb izgalmas koncertnek lehetnek részesei, akik a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar január 8-i hangversenyére váltanak jegyet, mivel az est a Vashegyi György vezette két együttestől már-már megszokott újkori világbemutatón kívül ezúttal magyar vonatkozásokban is bővelkedik. Gregor Joseph Werner ugyanis Eszterházán volt Kapellmeister, ezen posztján pedig halála után maga Joseph Haydn követte. A Magyarországon először elhangzó Der gute Hirt című oratórium Thonner György keze által fennmaradt kéziratos partitúráját az Országos Széchényi Könyvtár Zenei Gyűjteménye őrzi.  A Magdeburgban született Georg Österreich a lipcsei Thomasschuléban Johann Schelle Kapellmeistertől tanult, majd az északi Gottorf kastélyban lett hercegi zeneigazgató. Műveire a modernség és extravagancia jellemző, egyházi zenéjében is operai, színpadi hangot üt meg, sziporkázó zenei ötletei a 18. század második felének stílusára mutatnak előre. A koncerten

Moniuszko: Halka – nyitány Mozart: C-dúr fuvola-hárfaverseny, K. 299 Szymanowski: 2. (B-dúr) szimfónia, op. 19 Jacques Zoon (fuvola), Vigh Andrea (hárfa) Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Łukasz Borowicz

rendszerének megteremtője. Legismertebb, Halka című operáját 1848-ban mutatták be.  Karol Szymanowski, mint oly sok kortársa, Wagner és Richard Strauss hatása alatt kezdett komponálni, míg rá nem talált saját egyéni útjára. Színes, változatos, népzenei fogantatású dallamokat is bemutató 2. szimfóniáját 1911-ben mutatták be.  Magyar-holland páros előadásában halljuk Mozart különös kettősversenyét, amelyet a szerző egy francia arisztokrata és annak leánya számára komponált. A „címzettekre” utal a zárótétel franciás, gavotte-szerű témája. Jegyárak: 3 000, 4 500, 6 000 Ft Rendező: Nemzeti Filharmonikusok

JANUÁR 12. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST Messiaen: Hymne au Saint-Sacrement Saint-Saëns: 1. (a-moll) csellóverseny, op. 33 Bruckner: 7. (E-dúr) szimfónia Steven Isserlis (cselló) Concerto Budapest Vezényel: Keller András

Łukasz Borowicz

Tegyük szívünkre a kezünket: ha lengyel zeneszerzőket kellene felsorolnunk, aligha jutna eszünkbe más, mint Chopin, esetleg a híres kortársak: Penderecki, Lutosławski. Hangversenyünk ezt a hiányt pótolja. Lukasz Borowicz, a Lengyel Rádió Szimfonikus Zenekara és a Varsói Opera vezető karmestere mutatja be nekünk a romantika két leghíresebb lengyel zeneszerzőjét. Stanislaw Moniuszko, a „lengyel Erkel”, a lengyel nemzeti opera műfajának és zeneoktatási

„Anyám zongorázott, a legidősebb nővérem is, de ő brácsázni akart, a középső nővérem és az apám hegedült, szóval hiányzott egy csellista.” Egyik interjújában így érzékeltette pálya- és hangszerválasztását Steven Isserlis, aki még ezt is hozzátette idézett szavaihoz: „A kamarazene volt a mi általános iskolánk.” A zenei ismeretterjesztőként is széles körben ismert brit művész Keller András meghívására két koncerten is fellép majd. Először Camille Saint-Saëns 1. (a-moll) csellóversenyét fogja eljátszani; az 1872-es évben komponált versenymű egyik kortárs etalon felvétele ugyancsak Isserlis szólóját őrzi.  „Egy alkalommal szomorú hangulatban értem haza; az járt a fejemben, hogy a Mester már nem élhet sokáig. Ekkor jutott eszembe a cisz-moll adagio.” Visszatekintve Anton Bruckner értelmezte ekképp 15

7. szimfóniájának leghíresebb részletét: az Adagio keletkezését ilyesformán kapcsolta össze a csodált Wagner közelgő halálával.  Az izgalmas program-összeállítású koncert nyitószámát, az Hymne au Saint-Sacrement című zenekari művet Messiaen kétszer alkotta újra, mivel az 1932-ben komponált mű a II. világháború éveiben elveszett, és a zeneszerző utóbb emlékezetből rekonstruálta azt.

Steven Isserlis

Jegyárak: 2 200, 3 100, 3 900, 4 800, 5 900 Ft Rendező: Concerto Budapest

JANUÁR 13. (VASÁRNAP), 19.30

JANUÁR 14. (HÉTFŐ), 19.30

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST

NAGYTEREM ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR A ZENEGYŰLÖLŐ

Messiaen: Hymne au Saint-Sacrement Schumann: a-moll csellóverseny, op. 129 Bruckner: 7. (E-dúr) szimfónia Steven Isserlis (cselló) Concerto Budapest Vezényel: Keller András „Hangversenydarab gordonkára zenekari kísérettel” – ezzel az árnyalt meghatározással vezette be műjegyzékébe Schumann 1850 őszén a-moll csellóversenyét, jeléül annak, hogy tisztában volt vele: versenyművét a bécsi klasszika által szentesített modelltől eltérve-eltávolodva alkotta meg. A mű ezúttal a Schumann mellett mélyen elkötelezett, sőt a zeneszerző védőügyvédjének szerepét még írásban is felvállaló Steven Isserlis szólójával jut a közönség elé. „Nincs komponista, akit közelebb éreznék magamhoz. Bizalmas barátom gyermek16

korom óta...” – vallott Schumannról a világhírű brit csellista, aki Budapesten is igazi közönségkedvencnek számít.  Egy istenként tisztelt alkotó megsejtett halála és maga az oltáriszentség: a program másik két száma különböző módokon, de egyaránt a szakralitás világát fogja elénk idézni. Olivier Messiaen műve eredetileg 1932-ből való, ám a szerző 1947-ben emlékezetből kényszerült újraírni spirituális ihletésű darabját, amelynek első változata a II. világháborúban elveszett. Anton Bruckner „lírai” szimfóniája, s benne különösen a híres-szép Adagio tétel annak a felismerésnek köszönheti születését, hogy a zeneszerző rájött: bálványa, Wagner már nem élhet sokáig – és valóban, a csodált mester halálhíre még az Adagio komponálása idején eljutott Brucknerhez.

Szimfonikus zenei stand-up koncert Janklovics Péterrel Janklovics Péter Óbudai Danubia Zenekar Vezényel: Hámori Máté

Janklovics Péter

Jegyárak: 2 900, 4 800, 6 500, 7 900 Ft Rendező: Óbudai Danubia Zenekar

JANUÁR 15. (KEDD), 19.30

NAGYTEREM A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA HANGVERSENY AZ APRÓSZENTEK EMLÉKÉRE M. Haydn: Missa sub titulo Sancti Leopoldi M. Haydn: C-dúr trombitaverseny M. Haydn: Vesperae pro festo Sanctorum Innocentium J. Haydn: A megváltó hét szava a keresztfán, Hob. XX:2 (részletek) J. Haydn: 4 4. (e-moll) szimfónia, Hob. I:44 („Gyász”) Zemlényi Eszter, Ducza Nóra, Meláth Andrea (ének) Borsódy László (trombita) Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Gyermekkórusa (mb. karigazgató: Walter Judit) Vezényel: Martin Haselböck

Martin Haselböck

Joseph Haydn öt évvel fiatalabb fivére, Michael Haydn több mint négy évtizeden át szolgált Mozart szülővárosában, Salzburgban. A korszak szinte összes műfajában alkotott, egyházzenéjét pedig különösen kiemelkedőnek tartották: bátyja is fejet hajtott Michael templomi muzsikája előtt, a 19. század elején E. T. A. Hoffmann a legnagyobbaknak kijáró tisztelettel emlékezett meg róla. „Minden zeneértő és a zenei irodalmat ismerő régóta tudja már, hogy egyházi zeneszerzőként Michael Haydn minden idők és minden nemzetek legjobb mesterei közé tartozik.” A koncerten a korszak egyik legvirtuózabb trombitaversenye, valamint Joseph Haydn szimfóniája és oratóriuma mellett az ifjabb testvér két olyan műve hangzik el, melyet az apró-

szentek, azaz a Jézus születését követő gyermekmészárlás ártatlan mártírjainak – innocentes martyres – liturgiájához írt. Jegyárak: 2 800, 3 500, 5 000, 6 000 Ft Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei

JANUÁR 16. (SZERDA), 19.00

SOLTI TEREM OPERAVIZSGA FESZTIVÁL CARMEN A LISZT FERENC ZENEMŰVÉSZETI EGYETEM ELŐADÁSA Bizet: Carmen Carmen: Fürjes Anna Don José: Sykora Miroslav Escamillo: Azat Malik Micaëla: Estefanía Avilés Frasquita: Katoh Hiroko Mercedes: Fenyvesi Gabriella m. v. Dancairo: Gulyás Bence Remendado, Morales: Szűcs Attila m. v. Zuniga: Endrész Ferenc Kamarazenei áthangszerelés: Stephen McNeff Vezényel: Sándor Szabolcs Rendező: Keszég László Tanszékvezető: Meláth Andrea

A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem – mint az Operavizsga Fesztivál szervezője – minden évben saját produkcióval is készül a nemzetközi találkozóra. Az idei zenés színházi projektet Keszég László színházi rendező vezeti, és most is a Zeneakadémia opera szakos hallgatóit láthatja és hallhatja a közönség. 2019-ben egy világhírű repertoárdarabot állítanak színpadra, Bizet Carmen című operáját. Persze szokás szerint

különleges előadásra számíthatunk: a művet kamarazenekari kísérettel szólaltatják meg. Egy brit komponista, a kortárs operaszerzőként is híres Stephen McNeff 2014-ben újrahangszerelte a darabot, egy utazó társulat, a Mid Wales Opera felkérésére. Bizet nagyon színesen használta a zenekart, hogy megidézze a spanyol hangulatot – a kamarazenekari változat is hű marad ehhez az elképzeléshez.

szerzeményei, valamint természetesen több Vukán-darab társaságában a jazznek és általa az improvizációnak is főszerep jut majd a programban. Az autizmussal élők javára megrendezett est két védnöke dr. Herczegh Anita, a köztársasági elnök felesége és dr. Erdő Péter bíboros, prímás, esztergom-budapesti érsek lesz.

Jegyár: 1 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

JANUÁR 16. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM VUKÁN GYÖRGY EMLÉKKONCERT BALÁZS JÁNOSSAL ÉS ZENÉSZTÁRSAIVAL FERENCES JÓTÉKONYSÁGI EST AZ AUTIZMUSSAL ÉLŐKÉRT Chopin, Liszt, Gershwin, Fauré és Vukán művei és jazz standardok Balázs János (zongora) Sáfár Orsolya (szoprán), Ninh Đúc Hoàng Long (tenor), Bihari Adél (ének), Vigh Andrea (hárfa), Ars Nova Sacra kórus, Freund Tamás (klarinét), ifj. Balázs Elemér (zongora), Creative B Trió: Balázs József (zongora), Berkes Balázs (bőgő), Balázs Elemér (dob) Moderátor: Bősze Ádám Sokoldalú kreativitás és áradó muzikalitás: a 2013-ban elhunyt Vukán Györgyre olyannyira jellemző fogalmak az emlékének szentelt koncertre is illenek majd. Az ő szellemét idézi az est jótékonysági jellege is, hiszen a nagyszerű zongorista és zeneszerző maga is élete végéig előszeretettel fáradozott ily nemes céllal. A Balázs Jánost és muzsikus barátait felvonultató koncert ráadásul Vukán kettős irányú, de mégis egylényegű elkötelezettségét, a komolyzene és a jazz iránti vonzalmát is elénk fogja idézni. Hiszen a népszerű klasszikus kompozíciók, Chopin, Fauré, Liszt vagy épp Gershwin

Vukán György

Jegyárak: 2 900, 4 100, 5 200, 6 500 Ft Rendező: Magyarok Nagyasszonya Ferences Rendtartomány, Zeneakadémia Koncertközpont

JANUÁR 17. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

NAGYTEREM ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR Takemitsu: Visions Mendelssohn: e-moll hegedűverseny, op. 64 Sibelius: A z erdei nimfa – szimfonikus költemény, op. 15 Debussy: A tenger Pusker Júlia (hegedű) Óbudai Danubia Zenekar Vezényel: Ricardo Casero

Óbudai Danubia Zenekar

Jegyárak: 2 500, 3 200, 3 800, 4 700 Ft Rendező: Óbudai Danubia Zenekar 17

JANUÁR 18. (PÉNTEK), 19.00

ákat, valamiért nem írt többet ebben a műfajban. Talán érezte, hogy ezzel a művel betetőzte a klasszikus szimfónia műfaját.

SOLTI TEREM OPERAVIZSGA FESZTIVÁL VELENCEI KARNEVÁL A GENFI ZENEMŰVÉSZETI FŐISKOLA ELŐADÁSA

Jegyárak: 2 300, 2 500, 2 900 Ft Rendező: Zuglói Filharmónia

Campra: Velencei karnevál Előadják a Genfi Zeneművészeti Főiskola ének szakos hallgatói Közreműködik a Genfi Zeneművészeti Főiskola Régizene Tanszékének barokk együttese Zenei rendező: Dorota Cybulska Koreográfus: Alain Christen Rendező: Daniel Estève

Meláth Andrea

JANUÁR 19. (SZOMBAT), 15.30

NAGYTEREM ZUGLÓI FILHARMÓNIA Barber: Adagio vonószenekarra, op. 11 Mahler: G yermekgyászdalok Mozart: 41. (C-dúr) szimfónia, K. 551 („Jupiter”) Meláth Andrea (mezzoszoprán) Zuglói Filharmónia Vezényel: Oberfrank Péter

Idén is különleges előadásokra lehet számítani a már hagyományossá vált Operavizsga Fesztiválon. A Genfi Zeneművészeti Főiskola egy ritkán játszott darabbal készül: a francia barokk operaszerző, André Campra egyik korai művét, a Velencei karnevált mutatják be. A zenés színdarab sok eleme az itáliai commedia dell’arte hagyományát követi, nem is szerelmi háromszöggel, hanem igazi szerelmi négyszöggel a cselekmény gyújtópontjában. A francia lírai komédia (comédie lyrique) utolsó felvonásában – mint színház a színházban – egy olasz betét is megszólal: Orpheusz története. A produkció zenei oldaláért a csembalistaként is ismert Dorota Cybulska felel, a színpadi megvalósítást pedig a francia rendező, Daniel Estève koordinálja. Jegyárak: 1 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont 18

Ahogy mondani szokás: szem nem marad szárazon. Samuel Barber amerikai zeneszerző op. 11-es vonósnégyese lassú tételének vonószenekari átdolgozása könnyekre fakasztja a kevésbé érzékeny lelkeket is. Az Adagio számtalan filmben felhangzik kísérőzeneként, hallhattuk az Amélie csodálatos életében, Az elefántemberben, de Einstein temetése, Kennedy vagy Roosevelt elnök halálhírének bejelentése is e dallam hangjaira történt.  A kései romantika kiemelkedő képviselőjét, egyben utolsó nagymesterét, Gustav Mahler osztrák zeneszerzőt negyvenéves korától foglalkoztatta Friedrich Rückert költészete. Kiadatlan versei között 428 olyan költemény is volt, melyek két kisgyermeke elvesztése feletti fájdalmában íródtak 1833-34-ben.  Mozart művészete teljes és befejezett akkor is, ha mindennek a hatalmas életműnek a létrehozásához mindössze 35 esztendőnyi életet engedélyezett számára a Teremtő. A ma elhangzó „Jupiter” szimfónia Mozart utolsó szimfóniája. 1788-ban, tehát halála előtt három esztendővel komponálta, és annak ellenére, hogy megírását megelőzően szinte ontotta a szimfóni-

JANUÁR 20. (VASÁRNAP), 11.00

NAGYTEREM MEGÉRTHETŐ ZENE BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR A ZENEIRODALOM MÉRFÖLDKÖVEI Beethoven: 9 . (d-moll) szimfónia, op. 125 – 4. Finale: Presto, Allegro assai Rálik Szilvia (szoprán), Megyesi Schwartz Lúcia (alt), Boncsér Gergely (tenor), Cser Krisztián (basszus) Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba) Budafoki Dohnányi Zenekar Előad és vezényel: Hollerung Gábor

Hollerung Gábor

Beethoven 9. szimfóniáját a romantika határkövének tekintjük: ő az első zeneszerző, aki beavatja hallgatóját az alkotás küzdelmes folyamatába. A szimfónia első három tétele a szerző életművének akár legterjedelmesebb és legösszefüggőbb kompozíciója is lehetne, de a finálé előtt a szimfónia műfajában teljesen szokatlan, hatalmas recitativóban fogalmazza meg, hogy még többre, még jobbra vágyik e három tételnél. Egy olyan témára, ami egyaránt az öröm és a szeretet szimbóluma. A 4. tételben megszólaló énekhang, a szavakba öntött zenei gondolatok a 9. szimfóniát egyértelműen a

műfaj elérhetetlen és túlszárnyalhatatlan etalonjává tették. Jegyárak: 1 900, 2 200, 2 700, 3 200 Ft Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar

JANUÁR 20. (VASÁRNAP), 19.00

SOLTI TEREM OPERAVIZSGA FESZTIVÁL MINIOPERÁK A LJUBLJANAI ZENEAKADÉMIA ELŐADÁSA

démián tanulnak, ahogyan a produkció karmesterei is. A rövid műveket kamarazenekar kíséri: a zeneszerzés-hallgatók hétfős hangszeres együttesre írták a vizsgaoperákat. Az előadásban részt vesznek a szlovén Színház-, Rádió-, Film- és Televízióakadémia diákjai is – ők felelnek a színpadra állításért.

tek a gyerekzseniről, hogy ő az, „aki Mozart helyébe léphet”. A Budapesti Vonósok és Balázs János közös estjén fiatalkori (sőt: kamaszkori) darabok csendülnek fel. S tulajdonképpen mindegy is, hogy a fenti jellemzést Chopinről, és nem Mendelssohnról írták le annak idején.

Jegyár: 1 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Jegyárak: 2 800, 3 800, 4 800, 5 800 Ft Rendező: Budapesti Vonósok

JANUÁR 20. (VASÁRNAP), 19.30

NAGYTEREM BUDAPESTI VONÓSOK Mendelssohn: 10. (h-moll) vonósszimfónia Chopin: 2 . (f-moll) zongoraverseny, op. 21 Mendelssohn: Esz-dúr oktett, op. 20

Matic Romih: Gaja Matej Kastelic: A natomy of Thought Iztok Kocen: Useless Federica lo Pint: L ullaby without windows Tilen Slakan: W hat the old man does is always right

Balázs János (zongora) Budapesti Vonósok (koncertmester: Pilz János, művészeti vezető: Botvay Károly)

JANUÁR 21. (HÉTFŐ), 19.00

NAGYTEREM MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR MAGYAR EST Liszt: L es Préludes – szimfonikus költemény Doráti: Csellóverseny Kodály: S zínházi nyitány Kodály: M arosszéki táncok

Közreműködnek: a Ljubljanai Zeneakadémia énekes, hangszeres és karmester szakos hallgatói Librettók: Katja Gorečan, Matej Kastelic, Jakob Barbo, Nejc Potočan Díszlet, jelmez: a Ljubljanai Színházés Filmművészeti Egyetem hallgatói Rendezők: Eva Hribernik, Jan Krmelj A Zeneakadémia 2019-ben hatodik alkalommal rendezi meg az Operavizsga Fesztivált. Több zenei felsőoktatási intézmény érkezik külföldről Budapestre, hogy rendhagyó „operavizsgákat” adjanak elő. A Ljubljanai Zeneakadémia – ami a Ljubljanai Egyetem részeként működik – már 2017-ben is járt az Operavizsga Fesztiválon. Akkor is érdekes műsorral készültek: frissen komponált, tizenöt perces operákat mutattak be. Most is hasonló estére számíthatunk, hiszen öt kortárs miniopera kerül színre. A komponisták a Ljubljanai Zeneaka-

Perényi Miklós

Perényi Miklós (cselló) MÁV Szimfonikus Zenekar Vezényel: Takács-Nagy Gábor

Balázs János

Vajon melyik nyolcéves ifjú zeneszerzőről szól az alábbi tudósítás? „Valódi zenei őstehetség. Hiszen amellett, hogy a legnagyobb könnyűséggel és mértékadó ízléssel szólaltatja meg a zongorán a legnehezebb zeneműveket, olyan táncokat és variációkat szerez, melyek hallatán ámulatba esnek a zeneértők.” Máshol pedig úgy véleked-

Mint minden magyar karmester, aki csupa magyar zeneszerző műveiből állít össze koncertműsort, Takács-Nagy Gábor is valamiféle áttekintést ad a magyar szimfonikus zene történetéről. A hangversenyt Liszt Ferenc Les Préludes-je indítja, amelyet 1854-ben mutattak be Weimarban. Kodály Zoltán művei közül egy ritkaság (Színházi nyitány) és a népszerű Marosszéki táncok szólal meg. Liszt és Kodály között egy igazi felfedezésnek lehetünk tanúi: Doráti Antal, a világhírű karmester eddig ismeretlen Csellóversenye hangzik el. Doráti egészen fiatal korában, 15-16 19

évesen tanult zeneszerzést a Zeneaka démián, és noha nem sokkal ezután elkezdődött fényes karmesteri karrierje, élete során közel 30 művet komponált. Perényi Miklós, aki maga is komponál, közismerten szívesen vállalkozik ismeretlen művek felfedezésére és közkinc�csé tételére – ennek leszünk tanúi ezen a hangversenyen.

kus előadásának világszerte ünnepelt specialistája saját együttese, az 1982-ben megalapított Gabrieli Consort & Players élén érkezik majd a Zeneakadémiára. Jegyárak: 3 700, 5 100, 6 500, 7 800, 8 600 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

JANUÁR 24. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

JANUÁR 22. (KEDD), 19.30

Purcell: Artúr király Anna Dennis, Mhairi Lawson, Rowan Pierce (szoprán), Jeremy Budd, James Way (tenor), Ashley Riches (basszbariton), Roderick Williams (bariton) Gabrieli Consort & Players Vezényel: Paul McCreesh

Paul McCreesh és a Gabrieli Consort

A táncot, az éneket, a prózai megszólalásokat és a látványos színpadi hatásokat elegyítő semi-opera: ez Henry Purcell 1691-es Artúr királyának műfaja. A legendabeli britanniai uralkodónak itt nem jut énekszólam, annál inkább jut viszont a semi-operában felvonuló különböző mitológiai alakok egész sorának. Purcell különleges remekműve ezen az estén a zenekari és vokális interpretációra összpontosítva fog megszólalni Paul McCreesh avatott irányítása alatt. A reneszánsz és a barokk zene histori20

Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 6 000, 8 000, 10 000 Ft Rendező: Besszer Koncert, Zeneakadémia Koncertközpont

SOLTI TEREM ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/1 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES

Jegyárak: 4 500, 5 000, 5 500 Ft Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar

NAGYTEREM A VOKÁLIS ZENE MESTEREI PAUL MCCREESH ÉS A GABRIELI CONSORT

szólóestjén Liszt mellett Schumann és Schubert művei hangzanak el.

Bogányi Gergely

JANUÁR 23. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM MVM KONCERTEK BOGÁNYI GERGELY ZONGORAESTJE Schumann, Liszt és Schubert zongoraművei

Schumann: F antáziadarabok, op. 88 Schumann: 1 . (a-moll) hegedű-zongora szonáta, op. 105 Schumann: K eleti képek, op. 66 Schumann: 3 . (g-moll) zongoratrió, op. 110 Hanna Weinmeister, Mary Ellen Woodside (hegedű), Rafael Rosenfeld (cselló), Simon Izabella, Várjon Dénes (zongora)

Bogányi Gergely (zongora) A Kossuth- és Liszt-díjas Bogányi Gergely évtizedek óta aktív részese a hazai zeneéletnek. Az 1974-ben született zongoraművész négyévesen kezdett zongorázni, majd 10 évesen nyert felvételt a Zeneakadémia különleges tehetségek osztályába, de tanulmányokat folytatott a helsinki Sibelius Akadémián, majd a bloomingtoni Indiana Universityn is, Baranyay László, Esztó Zsuzsa, Matti Raekallio és Sebők György tanítványaként. Legjelentősebb versenygyőzelme az 1996-os Liszt Ferenc Nemzetközi Zongoraversenyen elért első helyezés volt. Bogányi repertoárjából kiemelkedik Chopin, akinek összes szólózongorára írott művét két nap alatt eljátszotta a Müpában, de Liszt és Mozart műveinek előadása is jelentős súllyal szerepel életművében. Érdemei elismeréseként 2008-ban Junior Prima Díjban, 2011ben Prima Díjban részesült. Mostani

Várjon Dénes

Az Összkiadás élőben sorozat keretében ezúttal Schumann zongorás kamarazenei művei hangzanak el hat koncert keretében. A Nagy Francia Enciklopédia összeállítói egykor azzal a szándékkal rugaszkodtak neki az általuk ismert világ rendszerezésének, hogy kijelöljék benne „a bizonyos, a lehetséges és a kétes határait”. Részben hasonló célok vezérlik az összkiadások készítőit is, akár nyomtatott, akár – mint jelen esetben – „élő” összkiadásról van szó. Robert Schumann életművében pedig különösen fontos e határok vizsgálata, hiszen a zenei közéletet épp az utóbbi

években borzolta fel egy német pszichiáter azon felvetése, hogy Schumannt talán nem is mentális betegsége, hanem frusztrált és kétségbeesett felesége juttatta elmegyógyintézetbe. Mivel pedig a Schumann-œuvre mindenkori elemzői gyakran az elhatalmasodó elmebaj felől közelítettek a zeneszerző (főként kései) darabjaihoz, minden „áttekintő” vállalkozás jó alkalmat kínál e rég velünk élő nézetek és ítéletek felülvizsgálatára. Jegyárak: 3 500, 4 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

elnyerte az angliai Yehudi Menuhin Iskola ösztöndíját, ahol Natasha Boyarsky tanítványa lett. Számos zenei verseny helyezettje: a Bartók Világversenyt megelőzően 2015-ben a Postacchini Versenyen, az olaszországi Fermóban harmadik helyezett lett, illetve neki ítélték a Bach-díjat, majd ugyanebben az évben elnyerte az első díjat a Brahms Versenyen Pörtschachban, Ausztriában. A Zeneakadémián a Liszt Ferenc Kama razenekarral Pēteris Vasks Hegedű versenyét adja elő az együttes által bemutatott két szimfónia között: az elsőt a 20. századi Prokofjev, a koncert záródarabját a klasszika és romantika határán alkotó Franz Schubert írta. Jegyárak: 2 900, 4 200, 5 500, 6 900 Ft Rendező: Liszt Ferenc Kamarazenekar

JANUÁR 25. (PÉNTEK), 19.00 Cosima Soulez-Larivière

JANUÁR 24. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

NAGYTEREM COSIMA SOULEZ-LARIVIÈRE ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR Prokofjev: 1. (D-dúr) szimfónia, op. 25 („Klasszikus”) Pēteris Vasks: Hegedűverseny („Távoli fény”) Schubert: 3. (D-dúr) szimfónia, D. 200 Cosima Soulez-Larivière (hegedű) Liszt Ferenc Kamarazenekar (koncertmester: Tfirst Péter) A hegedűművészeket felvonultató zene akadémiai sorozatában a Liszt Ferenc Kamarazenekar ezúttal az I. Bartók Világverseny és Fesztivál győztesével, a francia-holland Cosima Soulez-Larivière partnereként lép színpadra. A Párizsban született zenész fiatal kora ellenére számos koncertet adott már Európa és Ázsia hangversenytermeiben, s a buda pesti versenyen mind a zsűrit, mind a publikumot elvarázsolta gyönyörű játékával. Hároméves korában kezdett el hegedülni tanulni és nyolcéves korában

SOLTI TEREM ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/2 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES Schumann: H at tanulmány kánon formában, op. 56 (Theodor Kirchner átirata) Schumann: T izenkét zongoradarab kis- és nagy gyermekeknek, op. 85 Schumann: d -moll hegedűverseny, WoO 23 – 2. Langsam (Steven Isserlis átirata) Schumann: 1 . (d-moll) zongoratrió, op. 63 Hanna Weinmeister, Mary Ellen Woodside (hegedű), Rafael Rosenfeld (cselló), Simon Izabella, Várjon Dénes (zongora)

Ellenpont – receptre. Tömören így vázolható fel a Schumann zongorás kamaraműveit felsorakoztató sorozat második estjét keretező művek keletkezési háttere. A Hat tanulmány kánon formában (1845), illetve a d-moll zongoratrió (1847) ugyanis Schumann erőteljes kontrapunktikus érdeklődéséről árulkodik, a komponista azonban nem pusztán szakmai indíttatásból fordult e régi eljárások felé: egyes kutatók szerint súlyos depresszióján próbált úrrá lenni a hűvös és szigorú ellenpont-technikák intenzív tanulmányozásával. A jóval könnyedebb hangütésű Tizenkét négykezes zongoradarab kis- és nagy gyermekeknek (1849) Schumann egész más arcát mutatja: a kislányával, Mariával négykezesező, élénk fantáziájú apáét. Az ezúttal csellóátiratban (és csak részben) elhangzó d-moll hegedűverseny (1853) útjánál kalandosabbat viszont a legélénkebb fantáziájú Schumann-rajongó sem tudna kitalálni. Szigorú feleség, lappangó kézirat, spiritiszta szeánsz és náci propaganda: ez mind része e hallatlanul izgalmas történetnek. Jegyárak: 3 500, 4 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Hartmann Domonkos

JANUÁR 26. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR Virágh András Gábor: Sinfonietta Dvořák: h-moll csellóverseny, op. 104

Rafael Rosenfeld, Mary Ellen Woodside

Hartmann Domonkos (cselló) Budafoki Dohnányi Zenekar Vezényel: Yeruham Sharovsky 21

Virágh András Gábor így ír a hangversenyen elhangzó, Sinfonietta című művéről: „A komponálás során világos volt számomra, hogy a zenemű kezdete mindenképp »ünnepélyes« legyen, az általam használt zenei nyelvezetre lefordítva. Mivel zenekarra ritkán írok, a sok szóló- és kamaramű megírása során számos ötlet felgyülemlett bennem, amelyeket leginkább zenekarra tudtam elképzelni.”  Antonín Dvořák a h-moll csellóversenyt amerikai tartózkodása idején, New Yorkban kezdte komponálni, és cseh földön fejezte be 1895-ben. Brahms, amikor megismerte a művet, irigykedve jegyezte meg: „Ha tudtam volna, hogy lehet ilyen versenyművet írni gordonkára, magam is megpróbálkoztam volna vele!” A mű személyes titkot sejtet azáltal, hogy lassú tétele a szerző „Hagyj engem egyedül” kezdetű korábbi dalát idézi, mellyel első szerelmére (későbbi sógornőjére) gondolhatott. Amikor szülőhazájába visszaérkezve értesült a hölgy haláláról, a kompozíció eredeti befejezését úgy alakította át, hogy újra megszólaljon benne az egykori kedvesére emlékeztető dallam.  Az este szólistája Hartmann Domonkos, a fiatal, többszörös díjnyertes csellóművész. Az izraeli karmester, Yeruham Sharovsky vezényel.

Jegyárak: 3 000, 3 500, 4 000 Ft Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar

Jegyár: 1 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

JANUÁR 27. (VASÁRNAP), 11.00

JANUÁR 27. (VASÁRNAP), 19.30

SOLTI TEREM LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA TÖRTÉNETEK ZONGORÁRA 10-15 ÉVESEKNEK

NAGYTEREM CHANTICLEER ÉNEKEGYÜTTES THEN AND THERE – HERE AND NOW

Beethoven: E sz-dúr zongoraszonáta, op. 7 – 1. tétel Liszt: E-dúr legenda – „Paolai Szent Ferenc a hullámokon jár” Chopin: f -moll ballada, op. 52 Ravel: Egy bárka az óceánon Debussy: A boldog sziget Zongorán közreműködik és mesél: Fülei Balázs 22

Lassus: Surrexit pastor bonus Palestrina: Gaude gloriosa Gibbons: O Clap Your Hands Byrd: A ve Verum Corpus Stucky: W hispers Allen Shearer: N ude Descending a Staircase Morley: Now is the Month of Maying (Evan Price átirata) Mason Bates: S irens – 3. Stelle, vostra mercè l’eccelse sfere

Arcadelt: Il bianco e dolce cigno William Hawley: Io son la Primavera R. Strauss: Drei Männerchöre – 1. Vor den Türen, 2. Traumlicht, 3. Fröhlich im Maien Salazar: S alve Reina de los cielos Steven Sametz: I Have Had Singing Gershwin: Summertime (Kirby Shaw átirata) Michael McGlynn: Dúlamán Jackson Hill: I n Winter’s Keeping Járbă, máré járbă – tradicionális roma ének (Stacy Garrop átirata) Ellington: Creole Love Call (Harry Frommermann átirata) Secunda: Bei mir bist du schön (Brian Hinman átirata) I Want to Die Easy – spirituálé (Alice Parker és Robert Shaw átirata) J. W. Alexander és J. Whitaker: S traight Street (Joseph Jennings és Jeremy Johnson átirata) Chanticleer Énekegyüttes: Cortez Mitchell, Gerrod Pagenkopf, Kory Reid, Alan Reinhardt, Logan Shields, Adam Ward (kontratenor), Brian Hinman, Matthew Mazzola, Andrew Van Allsburg (tenor), Andy Berry, Zachary Burgess, Matthew Knickman (bariton és basszus) Zenei vezető: William Fred Scott

Chanticleer Énekegyüttes

A varázslatos és egyedi hangzású amerikai énekegyüttes fennállásának negyvenedik évfordulóját ünnepli, ebből az alkalomból készített válogatást széles repertoárjának legszebb és legkedveltebb darabjaiból. Az igényesen összeállított, bámulatosan sokszínű műsorban reneszánsz és barokk művek mellett spirituálék, illetve 20. századi amerikai szerzők kompozíciói és átdolgozásai szólalnak meg, köztük az együttes felkérésére született darabok

közül is jó néhány. Az a cappella kórusmuzsika koronázatlan királyai már számos alkalommal megörvendeztettek minket a Zeneakadémián hasonlíthatatlan produkcióikkal – most újra itt az alkalom, hogy rácsodálkozzunk, mi mindenre képes az emberi hang. Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

JANUÁR 28. (HÉTFŐ), 19.30

NAGYTEREM KONZIS KONCERTEK A BARTÓK KONZI SZIMFONIKUS ZENEKARA ÉS FÚVÓSZENEKARA

magas elvárásai miatt is. Ha a verbális kíméletlenség nem is tartozik elválaszthatatlanul a dirigensi hivatáshoz, abban mindenképpen igaza volt e két nagy formátumú művésznek, hogy kivételes minőségű zenekari produkciók csak kitartó műhelymunka, a karmester és a zenekari tagok koncentrált együttműködése révén születhetnek, az ehhez szükséges, különösen összetett zenei figyelem elsajátítását pedig nem lehet elég korán elkezdeni. A mostani koncert arról az alapos képzésről ad számot egy gondosan kiegyensúlyozott, részben klasszikus, részben az oktatás igényeihez igazított műsor révén, amelyben a Bartók Konzi Szimfonikus Zenekarának tagjai részesülnek hétről hétre. Jegyár: 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

JANUÁR 29. (KEDD), 19.30

Dubóczky Gergely

J. S. Bach: g-moll fúga, BWV 578 (Willy Hautvast átirata fúvósegyüttesre) Persichetti: 6. szimfónia, op. 69 („Symphony for Band”) Samuel R. Hazo: I n Heaven’s Air John Powell: Így neveld a sárkányodat (filmzene) Beethoven: 5 . (c-moll) szimfónia, op. 67 („Sors”) A Bartók Konzi Szimfonikus Zenekara és Fúvószenekara Vezényel: Dubóczky Gergely, Kiss Zoltán „Vezényelni mindig a partitúrával a fejben kell, és nem fejjel a partitúrában” – mondta állítólag egyszer Hans von Bülow, a 19. század egyik leghíresebb, legeredményesebb és legkegyetlenebb karmestere. Persze szarkazmus és maximalizmus dolgában fiatalabb kollégái sem feltétlenül maradtak el tőle: többek között a Bécsi Filharmonikusokat éveken át irányító Gustav Mahlerre is igen gyakran panaszkodtak a zenekar zenészei nemcsak stílusa, de rendkívül

NAGYTEREM A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA

kerrel, mint az Erzsébet Királynő Zenei Verseny, a Nemzetközi Csajkovszkij Verseny és a Szingapúri Nemzetközi Hegedűverseny. Budapesti fellépésén Beethoven Hegedűversenyével varázsolja el a közönséget. A koncert nyitószáma egy igazi ritkaság, a zenetörténészek által gyakran igen kritikusan kezelt A dicsőséges pillanat című Beethoven-kantáta. Az este második felében hallható 2. szimfónia komponálását a szerző 1802-ben, a heiligenstadti végrendelet megírásával egy időben fejezte be; az írásban Beethoven testvéreinek vall süketségéről és vigasztalhatatlan lelkiállapotáról. Jegyárak: 3 000, 4 500, 6 000, 7 000 Ft Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei

JANUÁR 30. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM SZAMOSI SZABOLCS ÉS A NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR BILLENTYŰVERSENY

Beethoven: A dicsőséges pillanat – kantáta, op. 136 Beethoven: D -dúr hegedűverseny, op. 61 Beethoven: 2 . (D-dúr) szimfónia, op. 36 Létay Kiss Gabriella, Bátori Éva, Boncsér Gergely, Cser Krisztián (ének) Tseng Yu-Chien (hegedű) A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán) Vezényel: Vásáry Tamás

Szamosi Szabolcs

Debussy: Egy faun délutánja Poulenc: g -moll orgonaverseny Saint-Saëns: 3. (c-moll) szimfónia, op. 78 („Orgona”) Szamosi Szabolcs (orgona) Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Hamar Zsolt

Tseng Yu-Chien

A tajvani hegedűművész, Tseng Yu-Chien még csak 24 éves, de már olyan rangos versenyeken szerepelt si-

A Nemzeti Filharmonikus Zenekar műsora a francia zene varázslatos birodalmába kalauzolja közönségét. A hangversenyen elhangzó művek tele vannak energiával, változatossággal, dinamikával, virtuozitással, s általuk a Zeneakadémia megújult orgonájának hangját 23

is megcsodálhatjuk. Claude Debussy darabjában a fuvola kerül főszerepbe, különlegességét az álmodozó nyitótéma és az ereszkedő dallamív adja. Poulenc művének jellegzetessége abban rejlik, hogy a zenekar hangzásába beleolvadnak az orgona fenséges színei. Végül egy orgonaszimfónia hangzik el, amelyet Saint-Saëns Liszt Ferenc emlékére írt. Jegyárak: 2 900, 3 900, 4 900 Ft Rendező: Filharmónia Magyarország

JANUÁR 31. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

NAGYTEREM MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR

szimfóniájának, amelyekre úgy tekintünk, mint szimfonikus művészetének összefoglalására. Az est szólistája, Zalai Antal, a Zeneakadémia után a brüsszeli Királyi Konzervatóriumban fejezte be tanulmányait. Vendégszerepelt Londonban, Bécsben, New Yorkban, Moszkvában, Genfben, Brüsszelben. Közel tíz CD-je jelent meg, lemezre vette többek között Bartók összes szólóhegedűre írt művét. Daniel Boico izraeli karmester 2018-ban mutatkozott be először a MÁV Szimfonikus Zenekar hangversenyén, nagy sikerrel. Jegyárak: 4 500, 5 000, 5 500 Ft Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar

Haydn: A lakatlan sziget – nyitány, Hob. Ia:13 Beethoven: D -dúr hegedűverseny, op. 61 Mozart: 39. (Esz-dúr) szimfónia, K. 543 Zalai Antal (hegedű) MÁV Szimfonikus Zenekar Vezényel: Daniel Boico

Zalai Antal

A hangverseny áttekintést ad a bécsi klasszikusok koráról, melynek három legnagyobb zeneszerzőjétől szólal meg egy-egy mű. Joseph Haydn, akitől Mozart és Beethoven is tanult, közel 30 évig volt az Esterházy hercegi család udvari karmestere és komponistája. Csodálatos életműve nagyrészt annak köszönhető, hogy a művészetpártoló herceg jóvoltából kitűnő muzsikusokkal dolgozhatott. A lakatlan sziget Haydn 1799-ben Eszterházán bemutatott operája, ennek zenekari előjátéka nyitja az estét. Beethoven D-dúr hegedűversenyét Mozart Esz-dúr szimfóniája követi. Ez egyike a komponista három utolsó 24

Orgonasíp kaktusz. Nemzeti Emlékmű, Arizona, Egyesült Államok

ORGONA. DE MELYIK? Illatozó virág vagy sípok együttese. Évszázadokon átívelő nyelvi utazás után e jelentések mind az orgona szóalakban öltöttek testet. Vajon létezik-e rokonság közöttük, szándékos nyelvújítás vagy a véletlen formálta őket ilyen módon? Az „orgona” szó etimológiáját Dömötör Adrienne nyelvtörténész, nyelvemlékkutató segítségével vizsgáltuk meg.

Az orgona szónak több jelentését ismerjük, ám nehéz köztük bármiféle rokonságot felfedezni. Hogyan lehetséges, hogy egy adott szóalakhoz ennyire eltérő tartalmak társuljanak? A mai magyar nyelvben az orgona hangsor két szótári egységet takar, a hangszert és a virágot jelöli. Elsőre talán nem könnyű meglátni az összefüggést e két, látszólag teljesen különböző értelem között, mégis, az etimológiai szakirodalom többféle összefüggést is számon tart közöttük. Az egyik, hogy az orgona növény vesszőjéből is lehetett sípot készíteni, ez adott alapot a névátvitelhez. Alátámaszthatja a feltevést, hogy más nyelvekben is vannak ugyanilyen összefüggések, pl. az orgona botanikai latin elnevezése (Syringa) is egy görög „cső, síp, fuvola” jelentésű szóval függ össze. A másik feltételezés az orgonavirágzatra vonatkozik, és hasonlóságon alapuló névátvitel lenne. Magam ezt a hasonlóságot nemigen látom, ha viszont ránézek a tőről kihajtó, egymással párhuzamos orgonavesszők csoportjára, sokkal inkább eszembe jut a hangszer. De mivel erről az etimológiai szótárak nem írnak, csak az amatőr kertész megfigyeléseként gondolhatunk rá. Már ókori szövegekben, többek közt a Biblia egyik ószövetségi könyvében is szerepel az orgona mint hangszer. Ez a szó legrégebbi jelentése, vagy bontható még tovább? Latin eredetű szócsalád tagjával állunk szemben, amelynek gyökerei a görög nyelvig nyúlnak vissza. A latin organum műszert, hangszert, orgonát jelöl. A Magyarországi Latinság Szótára viszont első helyen hozza az orgona, mint hangszer jelentését. Mivel a középkor irodalma meghatározóan fordításirodalom, így sok latin szó került át ekkor a magyarba. Ez utóbbi szótár mutatja, hogy Magyarországon elsődlegesen a hangszerre alkalmazták ezt a szóalakot. Miként alakult a szó története a magyar nyelvben, mikortól datáljuk a jelenlétét? A beszélt nyelvről természetesen nincs lenyomat, vannak azonban nyelvemlékek, amelyek már a XV. század közepén tesznek említést az orgonáról. Az alább megemlítendő nyelvemlékekben az orgona szó a boldogság, az ünnep, a zene témaköréhez kapcsolódik. Az első, magyarul íródott és fennmaradt könyvben, a Jókai-kódexben – amelynek általunk ismert példánya 1448 körül keletkezett – már megtalálható ez a szó. A kódex Szent Ferenc legendáit tartalmazza magyarul, az orgona pedig származékszóként fordul elő benne egy Szent Kláráról szóló történetben: „És testi fileimvel és lelkivel hallám mend az éneklést és az orgonálást.” Szinte ugyanebből az időből, 1450 körülről maradt fenn az első biblia

fordítás is. Az úgynevezett Huszita-Biblia ószövetségi kötetében, a Bécsi kódexben a következő található: „És menden népek örölnek vala (...) organákban és hegedőkben.” Harmadik emlékként a Festetics-kódexet hoznám példaként. Az 1494 előtti években íródott könyv Kinizsi Pálné imádságoskönyve volt, az orgona szó a 150. zsoltárban bukkan fel: „Dicsérjétek őtet lanthúrokban és orgonában.” Beszéljünk részletesebben az orgonavirágról! Körülbelül mikor épült be a magyar nyelvbe ez az elnevezés? Milyen tényezők játszottak közre a folyamatban? A virágnév sokkal később, a XVIII. század vége felé alakult ki. A szó magyar fejlemény. Az előbb elmondottak mellett fontos még megemlíteni, hogy a népi nyelvhasználatban élt egy szláv eredetű szó, a szintén orgona jelentésű orgovány. Minden bizonnyal ennek is szerepe lehetett azután a ma is ismert szóalak elterjedésében. Az előbbiekben már említettük a latin szócsalád alapszavát, az organumot, amely szintén elterjedt a magyarban is, és amelyen többek között hangot, illetve hírcsatornát értünk. Érdekes azonban, hogy más nyelvekkel ellentétben teljesen más szót használunk az emberi testrészek általános megnevezésére. Miért szorította ki a „szerv” szó a latin eredetit? Az orgánumról a XVIII., a szervről pedig csak a XIX. század végéről vannak adataink. A szerv szavunk a nyelvújítók magyarosítása során keletkezett, mégpedig úgy, hogy vettek egy alapszót, jelen esetben a szert (ami sort is jelentett), és ehhez hozzátoldották a v végződést. Ez teljesen bevett eljárás volt, bizonyos szóvégeket megelevenítettek. Az orgánum szó többféle jelentésben is élt: érzékszerv, szerszám, emberi hang, hírlap, végül ez utóbbi kettő terjedt el. A latin organum egyébként az a szó, amelynek többes számú, semlegesnemű alakja maga az organa, a magyar orgona hangszer elnevezésének közvetlen latin eredetije. Unger Anna

René Magritte: La grande guerre (1964) 27

Svartifoss vízesés, Izland

FEBRUÁRI KONCERTKRONOLÓGIA A Zeneakadémia Koncertközpont saját szervezésében Befogadott rendezvény Klasszikus Jazz Opera Népzene Junior FEBRUÁR 1. (PÉNTEK), 19.00

SOLTI TEREM KAMARAZENE KARNYÚJTÁSNYIRA WOLFGANG REDIK, MIHÁLYI ÉVA, PORZSOLT GYÖRGY, BALOG ENDRE ÉS DRÁFI KÁLMÁN

romantikus muzsika azokról az érzelmekről vall, amelyeket Webern unokahúga – későbbi felesége –, Wilhelmine Mörtl iránt érzett.  Mozart egyetlen e-moll alaphangnemű műve 1778-ban Párizsban keletkezett. Nem volt szerencsés ez az időszak a zeneszerző életében: a várt diadal elmaradt, s édesanyját is elvesztette. Egyes zenetörténészek ezzel magyarázzák a kéttételes mű alapvetően komor hangulatát, amelyet csak rövid időre enyhít a menüett E-dúr triója. A zárószám, az ún. Rosamunde-kvartett nevét onnan kapta, hogy második tételében elhangzik az a melódia, amelyet Schubert a Rosamunde-kísérőzenében, illetve egy zongora-impromptuben is felhasznált. Jegyárak: 2 500, 3 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 2. (SZOMBAT), 15.30

NAGYTEREM ZUGLÓI FILHARMÓNIA

Wolfgang Redik

Schubert: 2. (a-moll) hegedű-zongora szonáta, D. 385 Webern: Langsamer Satz Mozart: 21. (e-moll) hegedű-zongora szonáta, K. 304 Schubert: 13. (a-moll) vonósnégyes, D. 804 („Rosamunde”) Wolfgang Redik, Mihályi Éva (hegedű), Porzsolt György (brácsa), Balog Endre (cselló), Dráfi Kálmán (zongora) A hangverseny Schubert 19 évesen írt szonatinájával kezdődik, melynek hangneméhez a szerző más a-moll darabjaihoz hasonlóan patetikus hangulatot társít. A második szám Anton Webern fiatalkori vonósnégyes-tétele, a Langsamer Satz, azaz „Lassú tétel”. 1905-ben készült el, amikor Webern már Schönberg iskolájába járt – mestere utasította arra, hogy vonósnégyes-tételekkel próbálkozzon. A szélsőségesen

zenében. A tenger című művéről pedig a következőképp ír Debussy: „A tenger morajlása, a horizont hajlata, a szél a levelek között, egy madárkiáltás sokrétű impressziókat kelt bennünk. És egyszerre anélkül, hogy az ember a világon bármit is tett volna érte, emlékeink közül az egyik elválik tőlünk és zenei alakot ölt. Harmóniáit magában hordja…”

Bartók: Erdélyi táncok, BB 102b Bartók: 1. hegedűverseny, BB 48a Debussy: Egy faun délutánja Debussy: A tenger Langer Ágnes (hegedű) Zuglói Filharmónia Vezényel: Dobszay Péter Bartók Béla Erdélyi táncok című zenekari darabja az 1915-ben zongorára komponált Szonatina hangszerelt változata. A népzenegyűjtéssel és -rendszerezéssel intenzíven foglalkozó komponista a zenekari átiratot maga készítette 1931ben, a bemutató egy évvel később volt, Massimo Freccia vezényletével. A korai, kéttételes hegedűversenyt – amit ma első hegedűversenyként ismerünk – csak Bartók halála után adták közre. A szünet után két Debussy-mű szólal meg a hangversenyen. A Mallarmé versére komponált Egy faun délutánja című darabjával vált egy csapásra ismertté és nyitott új távlatokat a szimfonikus

Dobszay Péter

Jegyárak: 2 300, 2 500, 2 900 Ft Rendező: Zuglói Filharmónia

FEBRUÁR 3. (VASÁRNAP), 10.30

NAGYTEREM A ZENE TITKAI EGY KIÁLLÍTÁS RÉMEI Egy kiállítás rémei (ősbemutató) In Medias Brass Quintet: Kresz Richárd, Pálfalvi Tamás (trombita), Benyus János (kürt), Sztán Attila (harsona), ifj. Bazsinka József (tuba) Zene: Dinyés Dániel Szöveg: Hegyi György Mesélő: Kálid Artúr Rendező: Göttinger Pál Tudják-e Önök, hogy mi az a Krümpül? Vagy a Bucilus? Mit tegyünk egy gyermekkel, akin úrrá lett a Tötyör? Az In Medias Brass rézfúvós ötös mesekoncertje választ kínál ezekre a gyötrő problémákra! Művészi és tudományos alapossággal mutatjuk be hétköznapi 29

rémeink titkos világát, életünkre gyakorolt káros hatásaikat – és az ellenük való védekezés praktikáit. Bumba-befonódás? Zakazakk a gallér mögött? Mindenre tudunk megoldást!

In Medias Brass Quintet

Jegyár: 2 500 Ft Rendező: Filharmónia Magyarország

FEBRUÁR 3. (VASÁRNAP), 19.00

SOLTI TEREM A FEKETE-FEHÉR SZÍNEI KISS PÉTER ZONGORAESTJE J. S. Bach: 5. (e-moll) angol szvit, BWV 810 Orbán György: Z ongoraszvit Melis: B lack & white zongoraszvit (részletek) J. S. Bach: 3. (g-moll) angol szvit, BWV 808 Kiss Péter (zongora)

Kiss Péter

Kiss Péter szakmai életében a koncertezés és a tanítás közötti egyensúlyra törekszik. Évek óta kamaratanár a Zeneakadémián, közben rendszeres szereplője a hazai és nemzetközi hangversenypódiumoknak. Háromszor nyert Fischer Annie előadói ösztöndíjat, 2011-ben a kortárs magyar zene népszerűsítéséért Artisjus Díjjal, 2015-ben pedig előadóművészi sikerei30

nek elismeréseként Junior Prima Díjjal tüntették ki. Repertoárjában természetesen a klasszikus mesterek művei is megtalálhatók. A fekete-fehér színei bérlet keretében megrendezett est művei egységesen a szvit műfajába tartoznak, keletkezésük közt azonban nagyjából 300 év telt el. Bach 1710-es évekbeli alkotásai között két kortárs mű, Orbán György nyolctételes zongoradarabja, valamint a tavaly tragikus hirtelenséggel elhunyt Melis László szvitjének részletei hangzanak majd el. Jegyárak: 2 500, 3 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 4. (HÉTFŐ), 19.00

SOLTI TEREM VENDÉGSÉGBEN A ZENEAKADÉMIÁN A KOREAI EWHA UNIVERSITY ÉS A ZENEA KADÉMIA HALLGATÓINAK KAMARAKONCERTJE Dohnányi: 1. (c-moll) zongoraötös, op. 1 – 1. tétel Brahms: Négy komoly ének, op. 121 (részletek) Koreai tradicionális zene daegeum és kajagum hangszeren Brahms: 5. (g-moll) magyar tánc (átirat csellóegyüttesre) Kodály: E sti dal (átirat csellóegyüttesre) Michael Kibbe: Mellow Cellos Tango Piazzolla – Michael Kibe: Libertango Mendelssohn: 2. (a-moll) vonósnégyes, op. 13 – 1. Adagio – Allegro vivace Gounod: „ Ah! je ris de me voir si belle…” – Margit ékszeráriája a Faust 3. felvonásából Mozart: „ Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena!” – Papageno és Papagena duettje A varázsfuvola 2. felvonásából Mendelssohn: Esz-dúr oktett, op. 20 – 1. Allegro moderato ma con fuoco A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatói: Kökény Eszter, Dósa Csenge (hegedű), Görbicz Fülöp (brácsa), Tomasz Máté (cselló), Kósa Lőrinc (bariton), Pogány Imola (zongora) Az Ewha Women’s University hallgatói: Kim Shiyeon, Lee Joo Ahn (hegedű),

Chung Jiin (brácsa), Bai Il-Hwan, Hwang Nha Yoon, Kim Hwijin, Kim Seulgi, Kong Yusun, Oh Juhyoun, Park, Bo Kyung (cselló), Han Geulim (szoprán), Woo Daeun (zongora), Kwak Eun Ah (kajagum), Park Hyeohn (daegeum), Kim Kyunghun (panszori – tradicionális ének)

A koreai EWHA Womans University

A Zeneakadémia és az Ewha Womans University közös hangversenyének küldetése harmóniát teremteni a világszerte ismert, méltán népszerű dallamok (Dohnányi, Mendelssohn, Mozart), a magyaros ritmusú csellóegyüttesátiratok (Brahms, Kodály) és a hagyo mányos dél-koreai hangzásvilág, valamint az ének- és az operairodalom között. Az est egyik fénypontjaként szinte természetesen, az énekhang testrezonanciájához kapcsolódva és a klasszikus művek sorába beágyazódva szólalnak meg a dél-koreai hagyományos hangszerek, egy kis egzotikumot varázsolva ezáltal a már megszokott dallamok közé. A hangverseny színes műsora keresztmetszetet nyújt a két intézmény zenei tevékenységéről, és villanásnyi képet ad a közönség számára a Zeneakadémia sokszínű nemzetközi kapcsolatrendszeréről. Díjtalan belépő igényelhető a Zene akadémia jegypénztárában, a koncert előtt egy hónappal Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 6. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM ZENEKAR A KÖZPONTBAN VÁRDAI ISTVÁN, TAKÁCS-NAGY GÁBOR ÉS A MANCHESTER CAMERATA

Haydn: 2. (D-dúr) csellóverseny, Hob. VIIb:2 Bartók: Divertimento, BB 118 A. Kraft: C-dúr csellóverseny, op. 4 Mozart: 39. (Esz-dúr) szimfónia, K. 543 Várdai István (cselló) Manchester Camerata Vezényel: Takács-Nagy Gábor A csaknem fél évszázados múltra visszatekintő Manchester Camerata megalakulása óta az egyik legszínvonalasabb brit zenekar, a világ legjobbjai közé azonban Takács-Nagy Gábor művészeti vezetése emelte. A Bartók–Pásztory-díjjal kitüntetett hegedűművész és karmester elmondása szerint a határtalan bizalom az, ami ilyen eredményessé teszi közös munkájukat. A jazz, valamint a populáris és népi irányzatok iránt is nyitott, modern és merész zenekar 2015-ben a Zeneaka démián muzsikált először a magyar közönségnek – ahogyan akkor, úgy ezen az estén is Várdai Istvánnal, aki Haydn, valamint tanítványa (az Esterházy zenekar első csellistája), Antonín Kraft egy-egy versenyművét játssza majd. A zenekar Mozart 39. szimfóniája mellett Bartók Divertimentójával kedveskedik a magyar közönségnek.

Várdai István

Jegyárak: 3 700, 5 100, 6 500, 7 900, 9 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 7. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

SOLTI TEREM ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN MOZART VARIÁCIÓK ÉS SZONÁTÁK ZONGORÁRA ÉS HEGEDŰRE/4

Mozart: 27. (G-dúr) hegedű-zongora szonáta, K. 379 Mozart: 28. (Esz-dúr) hegedű-zongora szonáta, K. 380 Mozart: 29. (A-dúr) hegedű-zongora szonáta, K. 402 (töredék, M. Stadler befejezésével) Mozart: 30. (C-dúr) hegedű-zongora szonáta, K. 403 (töredék, M. Stadler befejezésével) Mozart: 31. (C-dúr) hegedű-zongora, K. 404 (töredék, M. Stadler befejezésével) Mozart: 32. (B-dúr) hegedű-zongora, K. 454 Szabadi Vilmos (hegedű), Farkas Gábor (zongora)

hegedűszólamot leírja, a zongoraszólamot üres kottapapír előtt ülve játszotta. Jegyárak: 2 500, 3 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 7. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

NAGYTEREM NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR Stravinsky: Pulcinella – szvit Copland: K larinétverseny Rahmanyinov: 3 . (a-moll) szimfónia, op. 44 Martin Fröst (klarinét) Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Kirill Karabits

Farkas Gábor, Szabadi Vilmos

Ha Wolfgang Amadeus Mozart neve és a „befejezetlenség” kifejezés egymás mellé kerül, a legtöbben azonnal a zeneszerző utolsó művére, a Franz Xaver Süssmayr által befejezett Requiemre gondolnak. Azonban nem ez Mozart egyetlen, töredékben maradt és egy kortársa által kiegészített műve. Harminchat zongora-hegedű szonátája közül négyet az a Maximilian Stadler abbé fejezett be, aki Mozart személyes jó barátjává vált az 1780-as évek végén, majd 1796-ban többek között azért költözött Bécsbe, hogy korán elhunyt pályatársának hagyatékát kezelje. Az Összkiadás élőben sorozat negyedik hangversenyén három, Stadler által befejezett szonátatöredék mellett felcsendül Mozart két 1781-ben, Bécsbe érkezése után nem sokkal keletkezett kéttételes darabja, illetve az 1784 áprilisában készült B-dúr szonáta, mely Regina Strinasacchi mantovai hegedű- és gitárművésznő számára készült. A legenda szerint a bemutatót az itáliai vendégművész bécsi koncertjén, egy héttel a mű elkészülte utánra tervezték, Mozartnak azonban csak arra volt ideje, hogy a

Martin Fröst

Három zeneszerző, mindhárman – mint oly sokan mások a 20. században – Amerikában fejezték be földi pályafutásukat. Copland szülei Litvániából emigráltak, Rahmanyinov és Stravinsky Oroszországból. Három erős egyéniség, három zenei stílus. Rahmanyinov vérbeli romantikus zenét írt, még az emigrációban is. Stravinsky Pulcinella című balettjét 1920-ban a Gyagilev-féle világhírű balett-társulat mutatta be Párizsban, a díszleteket és jelmezeket Picasso tervezte. A barokk zeneszerző, Pergolesi zenéjét dolgozta át, ezzel kezdődött neoklasszikus alkotó korszaka. Aaron Copland a híres jazzklarinétos, Benny Goodman felkérésére komponálta 1950-ben bemutatott Klarinétversenyét, amelyben jazzelemek és – ahogy egyik kritikusa írta – „keserédes líraiság” 31

keveredik. Ezt a tarka stíluskaleidoszkópot egy kitűnő svéd klarinétművész és egy Ukrajnából indult, Bécsben végzett karmester mutatja meg.

FEBRUÁR 9. (SZOMBAT), 19.30

FEBRUÁR 8. (PÉNTEK), 19.30

a Zeneakadémia orgonájának készítése idején, 1906-ban keletkezett. Az egyes félidők két teljes táncsorozattal, azaz szvittel zárulnak, de igazi érdekességként átiratok is felcsendülnek, sőt improvizációk színesítik a műsort. Mindezt az élményt fokozza, hogy több mint száztíz év múltán ismét a Zeneakadémia korhűen rekonstruált orgonájának hangjában gyönyörködhetünk.

NAGYTEREM JAZZ ITT! SZAKCSI LAKATOS BÉLA IMPROVIZÁCIÓS EST

Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900, 5 600 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

NAGYTEREM ORGONAAVATÓ BOLDOCZKI GÁBOR ÉS FASSANG LÁSZLÓ TROMBITA-ORGONAESTJE

Jegyárak: 3 000, 4 500, 6 000 Ft Rendező: Nemzeti Filharmonikusok

Szakcsi Lakatos Béla (zongora)

Szakcsi Lakatos Béla

Szakcsi Lakatos Béla a magyar jazz emblematikus alakja, élő legenda, akinek pályája már lassan 60 éve tart, s akinek játékán nemzedékek nőttek fel. Az idén 75 éves, Kossuth-díjas zongoraművész amellett, hogy „anyanyelvi szinten beszéli” a jazzt, számos egyéb műfajban is kamatoztatja zenei érzékenységét és virtuozitását, így nem egy színpadi mű és zenei gyűjtemény is fűződik a nevéhez. Zenekarai világhírűek és legendásak, lemezeit csaknem a világ minden táján hallgatják. Legkedveltebb terepe mégis az improvizáció: játékában az amerikai bebop világa ötvöződik a roma zene sajátosságaival, a könnyűzene a klasszikus zenével, s mindezt a szintézist átitatja az az utánozhatatlan szenvedély, az a gyermeki játékosság és az a tudós attitűd, amit csakis egy szóval lehet jellemezni: Szakcsi. Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont 32

Boldoczki Gábor, Fassang László

G. B. Martini: D -dúr toccata (Marie-Claire Alain átirata) Improvizáció Albinoni: C-dúr szonáta (átirat trombitára és orgonára) J. S. Bach: c-moll passacaglia, BWV 582 Purcell: A tündérkirálynő – szvit (Hedwig Bilgram átirata) Improvizáció Fauré: A prés un rêve (Fassang László átirata) Improvizáció Enescu: Legenda (Fassang László átirata) Liszt: 1. Mefisztó-keringő (Fassang László átirata) Händel: D -dúr szvit trombitára és zenekarra, HWV 341 (Fassang László átirata)

FEBRUÁR 10. (VASÁRNAP), 11.00–18.30

SOLTI TEREM, ELŐADÓTEREM, X. TEREM, XXIII. TEREM, KUPOLATEREM A TEHETSÉG NAPJA 2019 Közreműködnek a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, valamint a Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnázium hallgatói Liszt Ferenc Kamarazenekar (művészeti vezető: Tfirst Péter)

Boldoczki Gábor (trombita), Fassang László (orgona) Nemcsak a hangszerekről, a művészekről is elmondható: kitűnő párosítás. Boldoczki Gábor és Fassang László egyaránt nemzetközi szinten elismert művészek, akik számos alkalommal bizonyították, hogy az együttmuzsikálás a vérükben van. Ahol ők játszanak, örömzene születik; a technika nem jelent nekik gondot, így a közös zenélés önfeledt élvezetére tudnak összpontosítani, a legvirtuózabb művekben is, felemelő élményt nyújtva a hallgatónak. Az orgona-trombita páros többnyire barokk művekben hallható, ezúttal is a 17–18. századi szerzők kompozíciói vannak többségben. A romantikát a koncerten Liszt és Fauré, a 20. századot Enescu képviseli, akinek Legendája nagyjából

Régóta tart, és feltehetőleg még egy ideig tartani is fog a tehetség fogalmáról való párbeszéd. Egy évszázadokkal korábbi álláspont szerint az embereket kizárólag a környezeti hatások befolyásolják a fejlődésben, később a tehetség öröklésére helyezték a hangsúlyt, manapság pedig szerényen azt tartják, hogy a tehetség egy komplex konstrukció, amelyet számos tényező befolyásol. Akárhogy is van, azt tudjuk, hogy a zenei tehetség a legkorábban megjelenő tehetségfajta. Egyesekben már hatéves koruk előtt megmutatkozik a rendkívüli

képesség, míg mások hosszas gyakorlás és tanulás után válnak kiemelkedővé. A Tehetség napja lehetőséget ad arra, hogy a közönség egy egész napos program keretén belül megismerje a pályakezdő muzsikusokat, a Zeneakadémián tanuló tehetséges zenészeket, akik feltehetőleg a következő évtizedekben a magyar hangversenyélet megkerülhetetlen szereplőivé válnak; egyben betekintést nyerjen a Zeneakadémián folyó oktatás rejtelmeibe is.

koncertje feltétlenül érzékletessé teszi majd a pályájuk elején álló fiatalok és mestereik együttműködését, hiszen az együttes élén magát Rolla Jánost találjuk, az est hangszeres szólistája pedig a Fúvós Tanszék docense, Szatmári Zsolt klarinétművész lesz. S a tehetség tematikájához felettébb illő módon, ugyan ki más dominálhatná a koncert programját, mint Mozart? Elvégre ő volt a zenetörténet természeti csodának is beillő, legragyogóbb tehetsége.

Jegyár: 1 500 Ft (napijegy) Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Jegyár: 1 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 10. (VASÁRNAP), 19.00

FEBRUÁR 11. (HÉTFŐ), 19.30

NAGYTEREM A TEHETSÉG NAPJA A ZENEAKADÉMIA KAMARAZENEKARÁNAK KONCERTJE

NAGYTEREM A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA

orosz nótákat, verklizenét éppúgy idézett, mint hamisítatlan bécsi keringőt, John Adams híres-hírhedt operájának táncbetéteiben pedig egy foxtrottra ismerhetünk rá. Vajda Gergely legújabb művét egy globális sláger inspirálja, Seress Rezső 1930-as években írt dala, melyet a világban csak Gloomy Sunday címen emlegetnek. Jegyárak: 2 000, 3 000, 4 000, 5 000 Ft Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei

FEBRUÁR 12. (KEDD), 19.30

NAGYTEREM BUDAPESTI VONÓSOK

Vajda Gergely: S zomorú vasárnap – variációk (ősbemutató) Piazzolla: Bandoneónverseny („Aconcagua”) Stravinsky: Petruska John Adams: Nixon Kínában – Az elnök táncai Fejérvári Zoltán

Demeniv Mihály (harmonika) A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara Vezényel: Vajda Gergely Mozart: Egy kis éji zene, K. 525 Mozart: A-dúr klarinétverseny, K. 622 Csajkovszkij: V onósszerenád, op. 48 Szatmári Zsolt (klarinét) A Zeneakadémia Kamarazenekara Művészeti vezető és koncertmester: Rolla János „A tehetség kötelez – Génie oblige, ahogyan Liszt vallotta –, és ez nemcsak a tehetséges fiatalra, hanem mesterére is áll” – fogalmazott Dr. Vigh Andrea, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem rektora A tehetség napja elnevezésű, egész napos zeneakadémiai rendezvénysorozat kapcsán 2018 februárjában, s ez a mondata kívánkozik a 2019-es esemény elé is. A Zeneakadémia Kamarazenekarának

Sosztakovics–Barshai: c -moll kamaraszimfónia, op. 110a J. S. Bach: f-moll zongoraverseny, BWV 1056 J. S. Bach: 1. (C-dúr) zenekari szvit, BWV 1066 Sosztakovics: 1 . (c-moll) zongoraverseny, op. 35 Fejérvári Zoltán (zongora), Devecsai Gábor (trombita) Budapesti Vonósok (koncertmester: Pilz János, művészeti vezető: Botvay Károly)

Demeniv Mihály

A klasszikusként tisztelt legnagyobb mesterek, Bachtól, Haydnon és Mozart on át Stravinskyig, mindenféle aggály nélkül használtak fel olyan népszerű, sokak által ismert dallamokat, motívumokat, melyeknek önmagukban csekély művészi, de annál nagyobb használati értéke volt: például fütyülni lehetett vagy táncra ingerelt. Astor Piazzolla a tangóban találta meg a maga zenei nyersanyagát, Stravinsky a Petruskában

Fejérvári Zoltán és a Budapesti Vonósok koncertjén két szerző, Bach és Sosztakovics darabjai hangzanak el, olyan művek, melyek számtalan szín, karakter és érzelem megmutatására adnak alkalmat. Felszabadultan örömteli és lírai pillanatokra éppúgy rácsodálkozhat majd a hallgató, mint groteszk vagy épp tragikusan kiábrándult élethelyzetek zenei képére. Fejérvári Zoltán két versenymű megszólaltatására is vállalkozik, a zenekar pedig egy olyan darabban 33

mutathatja meg kamarazenei elkötelezettségét, melyet a szerző, Sosztakovics eredetileg vonósnégyesre komponált.

versenyeken (a fiatal hegedűművésznő például az Erzsébet királynő-díj birtokosa) és ma már világszerte keresett szólisták.

Jegyárak: 2 800, 3 800, 4 800, 5 800 Ft Rendező: Budapesti Vonósok

Jegyárak: 2 800, 3 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 13. (SZERDA), 19.00

SOLTI TEREM KAMARAZENE KARNYÚJTÁSNYIRA BAIBA SKRIDE, DANIEL MÜLLERSCHOTT ÉS XAVIER DE MAISTRE Ibert: Trió hegedűre, csellóra és hárfára Ravel: Szonáta hegedűre és csellóra Fauré: D esz-dúr impromptu hárfára, op. 86 Renié: T rió hegedűre, csellóra és hárfára Baiba Skride (hegedű), Daniel Müller-Schott (cselló), Xavier de Maistre (hárfa)

Hámori Máté

FEBRUÁR 14. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

»Teremtés« név alatt esméretes remek munkáját...” 1800 februárjában a Bécsi Magyar Hírmondó jelentette meg ekképp a hírt, hogy kevesebb, mint két esztendővel A teremtés legelső, zártkörű, s egy évvel az oratórium első nyilvános bécsi előadása után, a 68. születésnapjához közeledő mester és vele máris „esméretes” alkotása útra kelt Pest-Buda felé. Ahol azután József nádor születésnapjának előestéjén, március 8-án valóban ő irányította A teremtés első magyarországi megszólaltatását. Haydn oratóriuma, a Genezis történetének csodálatos zenei megjelenítése azóta is része a hazai koncertéletnek, s pár éve Keller András és a Concerto Budapest repertoárján is szerepel visszatérő műként.

NAGYTEREM ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR Thomas Adès: Asyla Beethoven: 9 . (d-moll) szimfónia, op. 125 Óbudai Danubia Zenekar Vezényel: Hámori Máté

Baiba Skride, Daniel Müller-Schott és Xavier de Maistre

Hegedű, cselló és hárfa szól ezen a hangversenyen, szólóban, párban és együtt. Az első mű Jacques Ibert triója e szokatlan apparátusra. Ibert a huszadik század ama mesterei közé tartozott, akik nem írtak túl merész, közönségriasztó műveket. Szellemes, könnyed, de azért olykor mélyebb rétegeket is érintő, többé-kevésbé neoklasszikusnak nevezhető muzsikával gyarapította a francia zeneirodalmat. Ravel négytételes duója következik másodikként – szikár kamara mű mindössze két vonós hangszerre. A szünet után Gabriel Fauré Impromptujét szólaltatja meg Xavier de Maistre francia hárfaművész. A koncertet Henriette Renié triója zárja. Az est vonós szereplői: Baiba Skride lett származású hegedűs és Daniel Müller-Schott német csellista. Mindhárom művész számos díjat nyert különböző 34

Jegyárak: 2 500, 3 200, 3 800, 4 700 Ft Rendező: Óbudai Danubia Zenekar Rost Andrea

FEBRUÁR 15. (PÉNTEK), 19.30 FEBRUÁR 16. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST Haydn: A teremtés, Hob. XXI:2 Rost Andrea (szoprán), Rab Gyula (tenor), Sebestyén Miklós (basszbariton) Purcell Kórus (művészeti vezető: Vashegyi György) Concerto Budapest Vezényel: Keller András „Tegnap indult innen Budára ama nagy nevű Haydn Muzsikus-Doktor és Direktor, hogy a Nádor Ispányné Ő Császári Hertzegsége parantsolatjára elénekeltesse s elmuzsikáltassa a

Jegyárak: 2 200, 3 100, 3 900, 4 800, 5 900 Ft Rendező: Concerto Budapest

FEBRUÁR 16. (SZOMBAT), 19.00

SOLTI TEREM AKUSZTIKUS, AUTENTIKUS BABRA DÉLI SZLÁVOK NÉPZENÉJE Szerb, horvát, magyarországi szerb és horvát, valamint makedón népzenei feldolgozások Koller Dániel (tamburák, ének), Pozsonyi Dávid (tamburák, tapan, ének), Babcsán Bence (tamburák, klarinét, furulya, szaxofon, ének), Réti Benedek (harmonika), Varga Veronika (tamburabőgő, ének)

A déli szláv népek és a Balkán ezerarcú zenei hagyományait újjáélesztő Babra 2014-ben alakult Budapesten, Kelet és Nyugat kelet-európai metszéspontján, a még élő tradicionális és az újító szellemű városi kultúrák olvasztótégelyében. Az öttagú zenekart a balkáni kultúra iránti rajongás és családi szálak fűzik a Duna mentén letelepedett déli szlávok zenéjéhez, melynek eredetiségét és lelkületét megőrizve hoznak létre a tradicionális dallamokból új zenei formákat, egyéni hangzásvilág és stílus kialakítására törekedve. Az együttes a koncertezés mellett a ma is élő Budapest környéki délszláv kulturális közösségekben is otthonra lelt, ahol zenéjével a ma is aktív táncházi élet résztvevője. A Babra egyéniségét a tamburák egysége, a klarinét és a harmonika összhangja határozza meg. Az együttes legfőbb küldetésének e zenei gazdagság energikus színpadra állítását és egyedi, értékteremtő interpretálását érzi.

babra

Jegyárak: 1 900, 2 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 17. (VASÁRNAP), 19.30

NAGYTEREM ITT ÉS MOST KURTÁG – LIGETI Kurtág György: N égy Ahmatova-költemény, op. 41 Kurtág György: J elenetek egy regényből, op. 19 Ligeti: 1 . vonósnégyes Ligeti: K ammerkonzert Tony Arnold, Brassói-Jőrös Andrea (szoprán), Keller András (hegedű),

Buza Vilmos (nagybőgő), Szalai András (cimbalom) Keller Kvartett: Keller András, Környei Zsófia (hegedű), Gál Zoltán (brácsa), Szabó Judit (cselló) Ligeti Ensemble Vezényel: Keller András és Rácz Zoltán

FEBRUÁR 21. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

NAGYTEREM CZF 2019 MIKLÓSA ERIKA, LAJKÓ FÉLIX ÉS BALÁZS JÁNOS ESTJE Donizetti-, Verdi-, Strauss-, Piazzolla -áriák, Cziffra György -átiratok és improvizációk Miklósa Erika (ének), Lajkó Félix (hegedű), Balázs János (zongora)

Kurtág györgy - Ligeti györgy

Ligeti György és Kurtág György neve alighanem éppúgy egymás mellé kerül a jövő zenetörténeti emlékezetében, akár a „példamutató nagy ikerpár”-é, Bartóké és Kodályé. A huszadik századi és kortárs magyar zeneszerzés két óriásának művei most annak a koncertnek a programján fognak egymás mellé kerülni, amelynek élményszerű megvalósulását Keller András és Rácz Zoltán avatott irányítása szavatolja majd. A Keller Kvartettet és a friss alapítású Ligeti Ensemble formációját, valamint két szopránt, Brassói-Jőrös Andreát és Tony Arnoldot is felvonultató este mindkét mester életművéből reprezentatív darabokat ígér számunkra. Ligeti alkotásaiból többek közt az 1953-54-ben, még Budapesten komponált, 1. vonósnégyes és a 15 évvel később keletkezett, mikropolifonikus Kamarakoncert hangzik majd fel, érzékeltetve a kísérletező kedvű teremtő útját. A koncert után két nappal a 93. születésnapját ünneplő Kurtág Györgytől pedig két dalciklus, a Dalos Rimma verseire készült, 1982-es Jelenetek egy regényből és az 1997 és 2008 között keletkezett Négy Ahmatova-költemény fog megszólalni. Jegyár: 1 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Három hang(szer), három műfaj három virtuóza, három nagyon különböző egyéniség – ami összeköti őket, az az improvizációs képesség és az új zenei területek iránti kíváncsiság. A világhírű szoprán, az öntörvényű hegedűs és az improvizációt újra a pódiumra emelő zongoraművész még soha nem állt össze egy teljes koncertre – most kiderül, mi történik, ha három külön-külön is robbanásveszélyes anyagot összeöntünk. Miklósa Erikának és Balázs Jánosnak viszont nem ez az első közös zenei kirándulása, a 2018-as Cziffra Fesztivál egyik legsikeresebb koncertje éppen kettejük ZongOpera produkciója volt – aki azt szerette, most sem fog csalódni. Lajkó Félix és Balázs János pedig már régi, összeszokott párost alkotnak: közös zenei kalandozásuk már évekkel ezelőtt lemezzé érett, azóta pedig számtalan felejthetetlen koncerten is megtapasztalhattuk, milyen az, amikor virtuózként mindketten saját hangszerük határait feszegetik.

Balázs János

Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 6 000, 8 000, 10 000 Ft Rendező: Besszer Koncert 35

FEBRUÁR 23. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM CZF 2019 VÁRDAI ISTVÁN ÉS BALÁZS JÁNOS ESTJE Kodály: S zonatina Kodály: C sellószonáta, op. 8 Chopin: g -moll cselló-zongora szonáta, op. 65 Várdai István (cselló), Balázs János (zongora)

Jegyárak: 2 000, 3 000, 4 000, 5 000, 6 000, 8 000 Ft Rendező: Besszer Koncert

FEBRUÁR 24. (VASÁRNAP), 11.00

SOLTI TEREM LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA TÖRTÉNETEK KAMARAZENÉRE 10-15 ÉVESEKNEK Mozart: Esz-dúr zongoranégyes, K. 493 – 3. tétel Mozart: d-moll vonósnégyes, K. 421/417b – 1. tétel Mozart: D-dúr hegedű-zongora szonáta, K. 306

mesélőként Mona Dániel zenetörténész lesz a gyerekek segítségére. Jegyár: 1 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 24. (VASÁRNAP), 19.30

NAGYTEREM CZF 2019 JOSÉ CURA ÉS BALÁZS JÁNOS ARGENTIN ESTJE GÁLAKONCERT, DÍJÁTADÓ José Cura (ének), Balázs János (zongora)

Kovács Gergely (zongora) Korossy Vonósnégyes: Korossy-Khayll Csongor, Tóth Kristóf (hegedű), Albert Julianna (brácsa), Devich Gergely (cselló) Mesélő: Mona Dániel Várdai István

A zongorista Chopin számára élete utolsó éveiben tett kirándulást jelentett a csellóra való komponálás, a csellista Kodály ellenben fiatalon talán élete legjobb hangszeres művét szerezte erre a hangszerre. A világszerte ünnepelt, tavaly a bécsi Zeneakadémia profes�szorának kinevezett Várdai István és a nála pár évvel fiatalabb Balázs János életükben először játszanak együtt – épp annyi idősen, mint amikor Kodály a Szonatinát és kicsit később a Szonátát komponálta. Chopin cselló-zongora szonátája koncertpódiumon ritkán hallható, igazi különlegesség: barátjának, a kitűnő csellistának, Auguste Franchomme-nak írta, akivel együtt mutatták be az utolsó három tételt a szerző utolsó nyilvános koncertjén, 1848. február 18-án – a darab az utolsó, még Chopin életében megjelent zenemű is egyben. Kodály Szonatinája és főleg Csellószonátája ellenben a komponista méltán legtöbbet játszott hangszeres művei közé tartozik – az utóbbi darab hihetetlenül expresszív és egyedi megoldásaival a csellóirodalom egyik legnehezebb és egyben leggyönyörűbb opusza. 36

A sármos, közvetlen és legfőképpen csodálatos hangú argentin tenor, José Cura lassan két évtizede jár vissza hozzánk, ezúttal viszont olyan műsorral érkezik, ami nemcsak operarajongóknak csábító, hanem a latin zene imádóinak szívét is biztosan megdobogtatja. A koncert első részében – immár hagyományosan – átadják a Cziffra Fesztivál díjait is. Az ötvenes éveinek derekán járó – eredetileg nem énekesnek, hanem karnagynak és zeneszerzőnek tanult – énekművész már negyedszázada az operaszínpadok ünnepelt csillaga, de talán sportos múltjának köszönhetően jó pár évet letagadhatna. Kivételesen szuggesztív szerepformálásait nemcsak számtalan, köztük több díjnyertes lemezfelvétel, de több mint egy tucat operafilm is őrzi. Cura ezen a kivételes koncerten nem operaáriákat, hanem szülőhazája dalait énekli majd, a zongora mellett pedig Balázs János lesz a partnere. Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 6 000, 8 000, 10 000 Ft Rendező: Besszer Koncert

José Cura

FEBRUÁR 25. (HÉTFŐ), 19.30

FEBRUÁR 26. (KEDD), 19.30

NAGYTEREM KAMARAZENE NAGYTEREMRE JOSHUA BELL ÉS SAM HAYWOOD

NAGYTEREM HÄNDEL: JOSHUA

Brahms: 2 . (A-dúr) hegedű-zongora szonáta, op. 100 Grieg: 2 . (G-dúr) hegedű-zongora szonáta, op. 13 Prokofjev: 2. (D-dúr) hegedű-zongora szonáta, op. 94a

Händel: J oshua, HWV 64 (magyarországi bemutató) Joshua, az izraeliták vezére: Szigetvári Dávid Achsah, Caleb leánya: Jónás Krisztina Othniel, fiatal harcos: Bakos Kornélia Caleb, Joshua társa: Jekl László Angyal: Ducza Nóra Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Szabó Sipos Máté) Savaria Barokk Zenekar (korhű hangszereken) Vezényel: Németh Pál

Joshua Bell és Sam Haywood

Joshua Bell (hegedű), Sam Haywood (zongora) „Ez az egyik legkedvesebb helyem a világon” – búcsúzott legutóbbi, 2016-os zeneakadémiai szonátaestjén a budapesti közönségtől Joshua Bell, aki így aztán természetesen már azóta is fellépett nálunk. Most újra kamaramuzsikálni jön a Zeneakadémia Nagytermébe, méghozzá már három éve is megcsodált tehetségű zongorista partnere, Sam Haywood társaságában. „Csodálatos zenész, szerény és nagyon őszinte” – jellemezte az ausztrál zongoraművészt, egyenrangú játszótársát Joshua Bell, míg az amerikai hegedűst be sem kell mutatni: sztárrá, majd igazi nagy művésszé növekedése a budapesti közönség szeme láttára és füle hallatára vált örömteli bizonyossággá. Ezen az estén két 19. századi szonáta klasszikus nyomában Prokofjev 1943-as 2. hegedű-zongora szonátája hangzik majd fel: az előző évben fuvolára komponált mű vezető szólamát David Ojsztrah virtuozitásával számolva fogalmazta át hegedűre a szerző. Jegyárak: 6 300, 8 200, 11 500, 14 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Händel kései oratóriumai közül a Józsua (Joshua) volt az egyik legsikeresebb. Azok közül, amelyeket a Sámson után komponált, csak a Júdás Makkabeust mutatták be többször a zeneszerző életében. Ennek népszerűsége nagyrészt annak volt köszönhető, hogy az első évad előadásai után e műbe került át a „See the conqu’ring hero comes” kezdetű tétel, amelyet Händel eredetileg a Józsuá hoz írt. Az olyan drámai események, mint Jerikó falainak leomlása, a város felgyújtása és lerombolása, az, ahogy Józsua megállítja a Napot és a Holdat égi útján, és ahogy a megvert csapatokból hadsereget hozott létre, nem szólva a harcos diadalmas visszatéréséről a csatából, olyan hősi történetet körvonalaznak, amely bármelyik zeneszerzőt inspirálná. Talán nem meglepő, hogy Jerikó lerombolása a második felvonásban Händel egyik legnagyobb mennydörgő kórustételét ihlette, méghozzá olyat, ami nagy hatással volt Haydnra egy 1791-es

Westminster-apátságbeli nagyszabású előadás során. Jegyárak: 1 200, 2 200, 3 200, 4 200 Ft Rendező: Magyar Händel Társaság, Savaria Barokk Zenekar

FEBRUÁR 27. (SZERDA), 19.00

SOLTI TEREM ÉNEK KARNYÚJTÁSNYIRA MEDITERRÁN DALOK THEODORA RAFTIS Obradors: Chiquitita la novia; Con amores la mi madre; Aquel sombrero de monte; El vito Rodrigo: Esta niña se ileva la flor; Estribillo; En los trigales; Coplas del pastor enamorado; 4 madrigales amatorios (részletek) de Falla: Tűztánc A bűvös szerelem című balettből Delibes: Les filles de Cadix Gounod: La siesta Debussy: Chanson espagnole Seiber: N égy francia népdal (részletek) Granados: T izenkét spanyol tánc – 2. Orientale Skalkottas: Lafina Spathis: D en m’agapas; To Layarni Godefroid: esz-moll koncertetűd, op. 193 Ravel: Öt görög népdal (részletek) Fauré: L a rose, op. 51/4 Theodora Raftis (szoprán) Estefanía Avilés (szoprán), Alter Katalin (zongora), Farkas Mira (hárfa), Környei Miklós (gitár) A spanyolos kolorit gyakori stíluseleme a 19-20. századi európai műzenének – gondoljunk csak Bizet Carmenjének páratlan népszerűségére! Az autentikus spanyol zeneszerzők munkássága ugyanakkor jóval kevésbé ismert hazánkban, mint a hispán koloritot egzotikumként felhasználó, elsősorban francia komponistáké. A Zeneakadémia február 27-i dalestje mindkét irányzatból kínál izgalmas hallgatnivalót. Ismert és kevésbé ismert spanyol, illetve spanyol országi zeneszerzők dalai alkotják a műsor gerincét: az elsősorban vokális kompozíciói révén népszerű katalán Ferran Jaumeandreu Obradors éppúgy 37

szóhoz jut, mint a gitárkompozícióiról ismert Joaquín Rodrigo vagy a spanyolok legnagyobbjának tartott Manuel de Falla. Mellettük Delibes, Gounod, Debussy képviseli a franciák spanyolos vonalát; a kitekintést pedig Seiber Mátyás francia ihletésű dalai, valamint görögös kompozíciók jelentik ezen az estén. Theodora Raftis és Estefanía Avilés szereplése pedig garancia a hamisítatlan mediterrán hangulatra, az autentikus előadásra.

Theodora Raftis

Jegyár: 1 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

csendülő három Mozart-művet. Az 1772ben, Mozart és apja első itáliai körútja alkalmával született D-dúr divertimento felhőtlenül játékos szélső tételeivel, középtételének áradó dallamosságával a fiatal Mozartot idézi. Az 1785-ben, mindössze egy hónap különbséggel írt d-moll és C-dúr zongoraversenyek az érett Mozart legsikeresebb alkotóperiódusában születtek. Mintha csak egymás ellenpárjának szánta volna őket a szerző, a d-moll koncert sötét, drámai tónusát, viharos hangvételét a C-dúr boldogságot, életörömet sugárzó versenyműve egyensúlyozza ki. És hogy mi jelenti a pluszt a koncerten? A 20. század egyik legizgalmasabb zeneszerzőjének, Alfred Schnittkének Moz-Art à la Haydn című műve, amely a zenei idézeteken felül a két klasszikus mester színházi vénáját is izgalmas effektusokkal jeleníti meg.

Prunyi Ilona

Jegyárak: 2 500, 3 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

FEBRUÁR 28. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

FEBRUÁR 28. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

SOLTI TEREM PRUNYI ILONA ZONGORAESTJE

NAGYTEREM BOGÁNYI GERGELY ÉS AZ ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR MOZART+

Mendelssohn: Dal szöveg nélkül (c-moll), op. 38/2 Mendelssohn: Dal szöveg nélkül (E-dúr), op. 19b/1 Mendelssohn: Dal szöveg nélkül (g-moll), op. 53/3 Schumann: H umoreszk, op. 20 Liszt: H árom koncertetűd – 3. Un sospiro, 2. La Leggierezza Liszt: C onsolations Gounod–Liszt: K eringő a Faust című operából

évtizede folyamatosan jelen van a Zeneakadémia falai között oktatóként és koncertező művészként egyaránt, mégis újra és újra meg tudja lepni a hallgatóságot játékának szépségével, ritka sokszínűségével. „Már kilencéves koromban társaimat figyelve megkérdeztem őket, miért »kaparásszák« a levegőből a billentyűk tetejét, amikor olyan jó játék, hogy sokféleképpen lehet leütni…” – nyilatkozta. Egyedi játéktechnikájának kibontakozására a 19. századi zongoraművek nyújtják a legjobb lehetőséget – nemhiába vált ő e repertoár egyik legkiválóbb hazai tolmácsolójává. Romantikus estje érzelemdús szellemi táplálék lehet mindazoknak, akik szeretik a szépet.

Mozart: D-dúr divertimento, K. 136 Mozart: 20. (d-moll) zongoraverseny, K. 466 Schnittke: Moz-Art à la Haydn Mozart: 21. (C-dúr) zongoraverseny, K. 467

Prunyi Ilona (zongora)

Bogányi Gergely (zongora) Anima Musicae Kamarazenekar (művészeti vezető: G. Horváth László)

Puhán, gyönyörűen áradó dallamok, éteri kíséret, lágy pianók, gazdag forték. Többek között ezek jellemzik Prunyi Ilona játékát, aki, bár több

Pezsgés, dráma, életöröm. Ezzel a három szóval jellemezhetnénk találóan az Anima Musicae és Bogányi Gergely zongoraművész közös koncertjén fel-

Anima Musicae

Jegyárak: 2 000, 3 000, 5 000, 7 000 Ft Rendező: Anima Musicae Kamarazenekar

KATI & BARNA

FOCUS on QUALITY!

KÁOSZ és HARMÓNIA

2019. július 20–28. Zeneakadémia | Budai Vigadó

Művészeti vezetők: Kokas Katalin és Kelemen Barnabás

KITELJESEDŐ REKONSTRUKCIÓ – összefoglaló egy megvalósult álom naplójának utolsó lapjaira

A Zeneakadémia műemléki rekonstrukciója során, 2011–13-ban a számtalan megoldandó feladat között a legösszetettebb kihívást talán az „orgona-kérdés” jelentette. Tudtuk, hogy a felújítás kezdetekor az épületben álló hangszer nem felel meg sem a hangversenyezés, sem az oktatás követelményeinek, és a történeti hűséget a korszerűsítés innovatív elemeivel ötvöző műemléki rehabilitáció szempontrendszerének sem. A tapasztalatok alapján sejtettük, hogy az orgonaépítés kalandja mind térben, mind időben, mind pedig pénzügyi források tekintetében meghaladja az épületfelújítás kereteit. Így aztán már a kezdetektől egy, az európai uniós forrásból megvalósult fejlesztést léptékében és igényességében is kiteljesítő, ugyanakkor attól független, önálló projektben gondolkodtunk. A Zeneakadémia műemlék épületével a századfordulón egyedülállóan szerves egységet képező Voit orgonák helyreállításának, rekonstrukciójának szakmai indokait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem orgona tanszakának fiatal tanárai – Fassang László és Szabó Balázs – dolgozták ki és mutatták be az Egyetem döntéshozói számára. A Zeneakadémia Szenátusa az oktatási és művészi szempontokat mérlegelve 2010-ben döntött a műemlék épületben eredetileg felállított hangszer rekonstrukciójáról, amelyet végül Magyarország Kormánya 1502/2012. (XI. 16.) számú határozatával támogatott. Az orgona-projekt kalandosan kezdődött, és úgy is folytatódott, kezdve az eredeti alkotóelemek felkutatásától a közel 100 m³ térfogatú hangszer tárolási-raktározási nehézségein át az eredeti hangszer ismert technikai problémáinak kiküszöböléséig. Nagy hangsúlyt fektettünk a végső megszólalás és intonációs stabilitás szempontjából kritikus elemek megvalósítására; az 1907-1908-as légellátáshoz képest az orgona szélellátását a konstruktőrök jelentősen felülméretezték annak érdekében, hogy a hangzás a tutti fortissimók esetében is megőrizze erejét, azaz ne „fulladjon be”. A Nagyterem rekonstrukciója során a hangszer mögött évtizedeken keresztül fennálló hőhidat is megszüntettük: lefedtük azokat a kéményjáratokat, amelyek az orgona mögötti fal túloldalán futottak, és telente gyakorlatilag ráengedték a hideg levegőt az orgonára. A terem klimatizálása is az orgona szigorú igényeinek figyelembevételével valósult meg. 41

„A tapasztalatok alapján sejtettük, hogy az orgonaépítés kalandja mind térben, mind időben, mind pedig pénzügyi források tekintetében meghaladja az épületfelújítás kereteit.”

„A TEREM ÉS A HANGSZER EGYKOR KÜLÖNLEGES SZIMBIÓZISBAN JÖTT LÉTRE ÉS MŰKÖDÖTT EGYÜTT.”

„Egy rendkívül értékes elő adási helyszínnel: a homlokzat előtt átjárható, a színpad felett elhelyezkedő orgonakarzattal is bővült a hangversenyterem.”

A hányattatott sorsú hangszer megmaradt elemei közül kiemelkedik a homlokzati sípsor, amely a Zeneakadémia Nagytermének vizuálisan is meghatározó eleme, enélkül a Nagyterem történeti hűségű megjelenése elképzelhetetlen lenne. Az épületrekonstrukció során rögzítettük a hangszernek helyet adó épületszerkezetekben látható nyomokat, amelyek alapján nemcsak a homlokzati sípok eredeti pozíciója vált ismertté, de első bizonyítékát láthattuk a hangszer és a befogadó épület 110 évvel ezelőtt létrejött egységének. Az 1960-as évektől némaságra ítélt homlokzat eredeti pozíciójának visszaállításával nemcsak helyreállt az orgona belsőépítészeti tömegaránya, hanem egy rendkívül értékes előadási helyszínnel: a homlokzat előtt átjárható, a színpad felett elhelyezkedő orgonakarzattal is bővült a hangversenyterem. Ez volt az egyik első pillanat, amikor szembesültünk azzal, hogy a terem és a hangszer egykor különleges szimbiózisban jött létre és működött együtt. Az egyes regiszterek elhelyezése nemcsak praktikusan helytakarékos, de tudatosan

„A hányattatott sorsú hangszer megmaradt elemei közül kiemelkedik a homlokzati sípsor.”

szolgálja az elvárt hangzáskép kialakulását is. Szembeötlő a Voit-orgona hatalmas megszólalási felülete: a befoglaló teret körül határoló falak összfelületéhez viszonyítva a homlokzat és a két oldalsó orgonamű felületének aránya jelentősen meghaladja a legtöbb hangversenytermi orgonáét. A terem és hangszer tökéletesen működik együtt, a hangszerből a színek széles spektruma varázsolható elő rendkívül nagy dinamikatartományban úgy, hogy a megszólalás mindvégig elegáns, nemes marad, mentes mindenfajta tolakodástól, erőltetettségtől, hivalkodástól.

„A terem és hangszer tökéletesen működik együtt, a hangszerből a színek széles spektruma varázsolható elő rendkívül nagy dinamikatartományban úgy, hogy a megszólalás mindvégig elegáns, nemes marad, mentes mindenfajta tolakodástól, erőltetettségtől, hivalkodástól.”

A 2015-ben lefolytatott közbeszerzési eljárás eredményeként a Voitorgona rekonstrukciójának kivitelezési feladatait a németországi, 1882-ben alapított Johannes Klais Orgelbau GmbH & Co. KG és alvállalkozója, a hazai AerisOrgona Kft. látta el. Philipp Klais, a figyelemreméltó referenciákkal rendelkező orgonaépítő manufaktúra tulajdonos-ügyvezetője véleménye alapján a Zeneakadémia Nagytermében nemzetközi összefogással Európa egyik legnagyobb jelentőségű, az európai örökség védelme szempontjából is kiemelkedő hangszer-rekonstrukciója készült el, amelyre méltán lehetünk büszkék. Lakatos Gergely főmérnök, az orgona-rekonstrukció projektvezetője 43

SOLTI TEREM, ELŐADÓTEREM, X. TEREM, XXIII. TEREM, KUPOLATEREM

A TEHETSÉG NAPJA 2019 A ZENEAKADÉMIA MŰHELYTITKAI

2019.02.10. (VASÁRNAP), 11.00–18.30

MÁRCIUSI KONCERTKRONOLÓGIA A Zeneakadémia Koncertközpont saját szervezésében Befogadott rendezvény Klasszikus Jazz Opera Népzene Junior MÁRCIUS 1. (PÉNTEK), 19.00

NAGYTEREM MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR Enescu: Román rapszódiák, op. 11 – 2. (D-dúr) rapszódia Bartók: 2. hegedűverseny, BB 117 Brahms: 4. (e-moll) szimfónia, op. 98 Kelemen Barnabás (hegedű) MÁV Szimfonikus Zenekar Vezényel: Csaba Péter

Péter karmester, aki pályáját hegedű művészként kezdte, és végül George Enescu, román zeneszerző, aki szintén kiváló hegedűművész volt.  George Enescu élete két fő helyszínen zajlott: hazájában és Párizsban. Legismertebb műveiben, amelyek közé a két rapszódia is tartozik, erőteljesen jelen van a román népzene, de kitörölhetetlenül ott van bennük párizsi tanulmányai és híres tanárai, Jules Massenet és Gabriel Fauré hatása is.  Nem véletlen Enescu művének és Bartók „nagy” hegedűversenyének párba állítása sem: a két zeneszerző egyazon évben született.  Brahms négy szimfóniája közül az utolsó a nagy, ös�szefoglaló művek csoportjába tartozik. Az első a beethoveni örökség fájdalmas vajúdás utáni újjászületése, a második a felszabadult öröm és derű, a harmadik a súlyos emberi dráma és az azt követő csendes szomorúság hangja – mindez után valamiféle olümposzi magaslatra érkezünk és onnan tekintünk vissza arra, amit magunk mögött hagytunk. Jegyárak: 4 500, 5 000, 5 500 Ft Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar

MÁRCIUS 2. (SZOMBAT), 15.30

NAGYTEREM ZUGLÓI FILHARMÓNIA J. S. Bach: János-passió, BWV 245

Kelemen Barnabás

Evangélista: Szigetvári Dávid (tenor) Jézus: Horváth Csaba (bariton) Pilátus, Péter: Kovács István (basszus) Csereklyei Andrea (szoprán), Balogh Eszter (mezzoszoprán), Megyesi Zoltán (tenor) Szent István Király Oratóriumkórus Zuglói Filharmónia Vezényel: Alexander Mayer

A hangverseny különlegessége, hogy három hegedűművész találkozik három darabon keresztül: Kelemen Barnabás Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas magyar hegedűművész, szólista, kamarazenész, zeneakadémiai tanár. A második Csaba

Johann Sebastian Bach, a barokk zene összefoglaló nagy mestere 1723 februárjában elnyerte a lipcsei Tamás-templom kántori pozícióját. Miután az állás elfoglalása a nagyböjti időszakra esett, első bemutatkozása a nagypénteki

passió előadásával történt meg. Ez a mű, a zenetörténet páratlan alkotása, a János-passió szólal meg a hangversenyen.

Alexander Mayer

Jegyárak: 2 300, 2 500, 2 900 Ft Rendező: Zuglói Filharmónia

MÁRCIUS 2. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR Haydn: 46. (H-dúr) szimfónia, Hob. I:46 Csemiczky Miklós: Hegedűverseny Mendelssohn: Lauda Sion, op. 73 Kokas Katalin (hegedű) Szutrély Katalin (szoprán), Balogh Eszter (alt), Komáromi Márton (tenor), Najbauer Lóránt (basszus) Purcell Kórus Budafoki Dohnányi Zenekar Vezényel: Vashegyi György A mai este nyitószáma Haydn Sturm und Drang-korszakából származó 46. H-dúr szimfóniája, melynek hangneme szokatlannak számított a 18. században. A darab Esterházy Pál herceg megbízásából született, akinél Haydn haláláig Kapellmeisterként tevékenykedett. Ezt követően korunk egyik vezető zeneszerzője, Csemiczky Miklós 2017-ben bemutatott hegedűversenye hangzik el Kokas Katalin szólójával. A koncert utolsó számaként felcsendülő Mendelssohn-mű kétségkívül a szerző egyik legjelentősebb egyházzenei kompozíciója. Az est karmestere, Vashegyi György így ír a darabról: „A záró Lauda Sion – mely számomra a 19. századi 45

katolikus miszticizmus egyik legszebb kompozíciója – ugyanakkor mindezen megelőző stílusok összegzése, s egyben határozott továbblépés is a (nem csak német) nagyromantika felé: hangvétele egyértelműen előrevetíti Brahms, Bruckner, Wagner és Liszt zenéjét, ugyanakkor Verdi Requiemjét is.”

szabadságának és egyre nyíltabban vállalt morális kétségeinek nyitánya. Jegyárak: 1 900, 2 200, 2 700, 3 200 Ft Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar

MÁRCIUS 5. (KEDD), 19.30

MÁRCIUS 4. (HÉTFŐ), 19.30

NAGYTEREM A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA

NAGYTEREM MVM KONCERTEK DAVID FRAY ZONGORAESTJE J. S. Bach: Goldberg-variációk, BWV 988 David Fray (zongora)

Vashegyi György

Jegyárak: 3 000, 3 500, 4 000 Ft Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar

MÁRCIUS 3. (VASÁRNAP), 11.00

NAGYTEREM MEGÉRTHETŐ ZENE BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR A ZENEIRODALOM MÉRFÖLDKÖVEI – KÁRHOZAT ÉS MEGDICSŐÜLÉS Mozart: Don Giovanni, K. 527 – a 2. felvonás fináléja Budafoki Dohnányi Zenekar Előad és vezényel: Hollerung Gábor Mozart Don Giovannija az opera irodalom egyik mérföldköve. Mozart az első, aki az operairodalom alig kétszáz éves történetében először lép ki a társadalmi konvenciók zárt világából, a mitológiai példázatok és a felmagasztosított társadalmi morál szorításából, és nyíltan átlépi a morális közhelyeket. Operájában a morált az élet értelme felől közelíti meg, és Don Giovanni minden kétséget kizáróan az opera abszolút főhőse, az a hős, akivel azonosulni érdemes és lehetséges. Bár Don Giovanni kárhozatra ítéltetik, és Mozart külső nyomásra egy moralizáló finaléval egészíti ki a művet, a mű mégis a 19. és a 20. század gondolati 46

Rendező: Besszer Koncert, Zeneakadémia Koncertközpont

Aki a Goldberg-variációk előadására vállalkozik, nemcsak ritka állóképességgel kell, hogy rendelkezzen, de különleges szellemi kihívásnak is meg kell felelnie. Johann Sebastian Bach egyetlen variációsorozata a műfaji kereteken túllépve egész világot foglal magában, egyetlen témából kibontva. Noha hosszú időn keresztül mellőzött műnek számított, a 20. század második felében (Glenn Gould 1955-ös lemezfelvételét követően) az érdeklődés középpontjába került, és azóta nemcsak a csembalisták, de a Bach muzsikája iránt affinitást érző zongoristák repertoárjáról sem hiányozhat. Napjaink egyik legizgalmasabb és legértőbb Bach-játékosa, a francia David Fray magától értetődő természetességgel tűzi tehát budapesti koncertjének műsorára a billentyűs irodalom eme magnum opusát – a ritka alkalmat kár lenne elszalasztani!

Glinka: R uszlán és Ludmilla, op. 5 – nyitány Glinka: K amarinszkaja – fantázia két orosz népdalra Csajkovszkij: D -dúr hegedűverseny, op. 35 Csajkovszkij: 4 . (f-moll) szimfónia, op. 36 Langer Ágnes (hegedű) A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara Vezényel: Kovács János

Langer Ágnes

Langer Ágnes nem is oly régen, a Bartók Világverseny és Fesztivál döntőjében már játszott a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával, nagyszerű Bartók-interpretációjával a verseny harmadik helyén végzett. Díjainak egyikeként most újra közös koncertet ad a Rádiózenekarral, ezúttal Csajkovszkij megunhatatlan hegedűversenyét adja elő. Az orosz romantikának szentelt koncert műsorán a versenymű mellett Glinka-művek és egy Csajkovszkij-szimfónia szerepel. Stravinsky szerint Csajkovszkij zenéjének sajátosan orosz volta „nem mindenki számára szembeötlő, pedig éppoly orosz, mint egy Puskin-vers vagy egy Glinka-dal.”

David Fray

Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 6 000, 8 000, 10 000 Ft

Jegyárak: 2 800, 3 500, 5 000, 6 000 Ft Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei

MÁRCIUS 6. (SZERDA), 19.30

MÁRCIUS 7. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

NAGYTEREM KAMARAZENE NAGYTEREMRE FRANKL PÉTER, PERÉNYI MIKLÓS ÉS ITTZÉS GERGELY

SOLTI TEREM A SZOLNOKI BARTÓK BÉLA KAMARAKÓRUS ÉS VENDÉGEI ARE YOU HAPPY?

Haydn: G -dúr zongoratrió, Hob. XV:15 Brahms: 1. (e-moll) cselló-zongora szonáta, op. 38 Schubert: Bevezetés és variációk az Elszáradt virágok című dal témájára, D. 802 Haydn: D -dúr zongoratrió, Hob. XV:24

Humor a cappellában – rendhagyó jubileumi hangverseny

Frankl Péter (zongora), Perényi Miklós (cselló), Ittzés Gergely (fuvola) Szolnoki Bartók Béla Kamarakórus

Frankl Péter és Perényi Miklós együtt a koncertdobogón – olyan kivételes esemény ez, amely a világ bármely hangversenytermében piros betűs ünnepnek számítana. Így lesz ez most a Zeneakadémián is, méghozzá annál inkább, hiszen mindkét nagy muzsikus e falak között nevelődött, és innen indulva hódította meg a nagyvilágot. A két idős mester ezúttal a fuvolista Ittzés Gergelyt is maga mellé fogadja majd, hogy Haydn zongoratrióiban közösen érzékeltessék velünk – egy korai és egy érett kori trió megszólaltatásával – a zeneszerzői fejlődés ívét. A program nyitószáma a cselló és a zongora változékony, ámde örök partnerségét élményszerűvé tévő Brahms-kompozíció, az 1. (e-moll) cselló-zongora szonáta lesz, míg a két Haydn-trió között újra szerephez, méghozzá egyenesen főszerephez jut majd Ittzés Gergely: A szép molnárlány-ciklus 18. – megindítóan szomorú – dalára szerzett variációk sorozatának előadásával.

Szolnoki Bartók Béla Kamarakórus (művészeti vezető: Molnár Éva) A szolnoki nőikar nem kevesebbre vállalkozik, mint felhőtlen derűt és örömöt adni egy koncertnyi időre. Létezhet ilyen? IGEN! Az együttes 50 éves jubileumi sorozatának rendhagyó koncertjére tartsanak velünk 50 alatt és 50 felett is bátran! Jegyár: 1 500 Ft Rendező: Szolnoki Bartók Béla Kamarakórus

Bazsinka József

MÁRCIUS 7. (CSÜTÖRTÖK), 19.45 MÁRCIUS 8. (PÉNTEK), 19.45

NAGYTEREM BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Haydn: 8 0. (d-moll) szimfónia, Hob. I:80 Valerij Sztrukov: T ubaverseny Mozart: D-dúr szerenád, K. 250 („Haffner”) Bazsinka József (tuba) Budapesti Fesztiválzenekar Vezényel: Takács-Nagy Gábor

Perényi Miklós, Frankl Péter és Ittzés Gergely

Jegyárak: 3 100, 4 300, 5 400, 6 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

nek 80. szimfóniájával kezdődik. Haydn humorérzéke többször megcsillan a darabban: miután elragadnak a Sturm und Drangra jellemző dúlt érzelmek, szinte sokkoló hirtelenséggel napsütéses dallamok lépnek a helyükbe. És, bár a viharos hangulat nem tűnik el nyomtalanul, a szimfónia végén győz a könnyed komikum.  A koncert második darabjaként a zenekar Végh Sándor Versenyének egyik finalistája, Bazsinka József egy igazi kuriózumot játszik. A zenekar muzsikusa számára Sztrukov tubaversenye tisztelgés egy tubásóriás, Mel Culbertson előtt.  A dúsgazdag salzburgi polgármester lánya, Elisabeth Haffner esküvőjére írta Mozart a fényes és ünnepélyes D-dúr szerenádot. A könnyed és elegáns, hegedűszólókkal tarkított mű H. C. Robbins Landon zenetudós szerint a „technikai tudás és a zenei géniusz tökéletes találkozása”.

Takács-Nagy Gábor energiája és fantáziája kiapadhatatlan, ha Haydn és Mozart zenéjéről van szó. A hév, a könnyed elegancia és a mozarti zsenialitás egy különleges tubaversennyel egészül ki, amelyben egy pillanat alatt megváltozhat minden. A koncert a műfaj mesteré-

Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 7 000, 11 800 Ft Rendező: Budapesti Fesztiválzenekar

MÁRCIUS 9. (SZOMBAT), 19.00

SOLTI TEREM ITT ÉS MOST A STUDIO 5 SZERZŐI ESTJE KRITIKÁN FELÜL Bella Máté: V isions Virágh András Gábor: Tetra Solti Árpád: A mit szívedbe rejtesz Varga Judit: E scapex2 Kutrik Bence: Rituale Kiss Diána (szoprán), Nagy Judit (cselló), Szepesi János, Szűcs Péter (klarinét), 47

Seleljo Erzsébet (altszaxofon), Szentpáli Roland (tuba), Seleljo Irén, Solti Árpád, Varga Judit (zongora), Móri Beáta, Szalai András (cimbalom), Varga Zoltán Mihály, Maros Ádám (ütőhangszerek), Razvaljajeva Anasztázia (hárfa)

STUDIO 5

A STUDIO 5 zeneszerző csoport tagjait elsősorban nem valamiféle közösen vallott esztétika kapcsolja össze, hanem az a meggyőződés, hogy az új zene nem kizárólag a beavatottak kicsiny csoportjának figyelmére számíthat. Az elmúlt időszak nagy visszhangot keltő hangversenyei, mint amilyenek a Szent István Bazilikában vagy a Zeneakadémia Solti termében megrendezett koncertek voltak, igazolták e meggyőződést. Az Itt és most bérlet hangversenyein felhangzó művek többsége – mind a szélesebb közönség, mind a szakkritika, mind pedig a kompozíciók megszólaltatására vállalkozó előadóművészek körében – a legkülönbözőbb fórumokon, számos alkalommal sikert aratott már. Kutrik Bence Rituale című darabját például az International Rostrum of Composers szemlén, 2018ban, az európai rádiók számára lejátszásra ajánlott legjobb művek közé választották.

Waxman: Carmen-fantázia Weiner–Lendvay József: Divertimento Csajkovszkij: F irenzei emlék, op. 70 Lendvay József (hegedű) Liszt Ferenc Kamarazenekar (koncertmester: Tfirst Péter) Az est szólistája, a Liszt-díjas és a Magyar Köztársaság Bronz Érdemkeresztjével kitüntetett Lendvay József különleges hegedűjátékával már a Vatikánt is elbűvölte: művészi tevékenységét pápai bronz medállal ismerték el. Karrierje korán indult: négyévesen kezdett hegedülni, a Zeneakadémia különleges tehetségek osztályában tanult, majd neves nemzetközi hegedűversenyeket nyert Budapesten, Csehországban, Amszterdamban, ezt követően 1997-ben a Varga Tibor Verseny abszolút győztese lett Svájcban. Számos országban koncertezett: játszott többek között a Rotterdami Filharmonikusok, a Holland Rádiózenekar, a Birminghami Szimfonikus Zenekar, a Suisse Romande és a Justus Franz és Leonard Bernstein által alapított Nemzetek Zenekarának szólistájaként – utóbbi együttesben koncertmesterként is. Giovanni Testore által 1777-ben készített hangszeren játszik, amelynek finom hangját a Liszt Ferenc Kamarazenekarral közös esten a Zeneakadémia közönsége három virtuóz darabban is hallhatja.

Jegyár: 1 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁRCIUS 9. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM LENDVAY JÓZSEF ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR Stravinsky: D-dúr hegedűverseny Saint-Saëns: Bevezetés és rondo capriccioso, op. 28 48

Lendvay József

Jegyárak: 2 900, 4 200, 5 500, 6 900 Ft Rendező: Liszt Ferenc Kamarazenekar

MÁRCIUS 10. (VASÁRNAP), 10.30

NAGYTEREM, SOLTI TEREM CONCERTO BUDAPEST / MOZART-NAP Abouzahra Amira, Abouzahra Mariam, Arvid Engegård, Keller András (hegedű), Szűcs Máté (brácsa), Fenyő László (cselló), Kaczander Orsolya (fuvola), Klenyán Csaba (klarinét), Stefán Zsófia (fagott), Frankl Péter, Klukon Edit, Rados Ferenc, Ránki Dezső, Simon Izabella (zongora) Engegård Quartet Rolla János és a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara Concerto Budapest Vezényel: Arvid Engegård, Keller András

WOLFGANG AMADEUS MOZART

„Mozart: az élet maga” – fogalmazott találóan a nagy angol karmester, Sir Colin Davis, jószerint mindannyiunk közös benyomását tömören összefoglalva. Ezt a kivételes tüneményt ünnepli a lassanként immár hagyományossá váló tavaszi Mozart-nap is: délelőttől egészen késő estig, a Zeneakadémia Nagytermében és a Solti teremben a Concerto Budapesttel és nagyszerű vendégeivel. Rados Ferenc és a kiváló kvartettjét magával hozó Arvid Engegård, Ránki Dezső, Klukon Edit és a gyermekprogram vezetésére is vállalkozó Simon Izabella – csupán néhány vonzó név a fellépők sorából, akik e vasárnapi nagyszabású koncertsorozaton az emberiség egyik legtermékenyebb zeneszerzőjének életművéből játszanak majd, legalább annyira a maguk színtiszta örömére, mint a mi gyönyörködtetésünkre. Mert hiszen Mozart nemcsak a hangversenyközönség örök kedvence,

hanem a muzsikusoké is. Öröm és szépség, dráma és megtisztulás, nemes emelkedettség és dévaj humor: egynapos körutazás a zsenialitás magaslati és mégis oly emberközeli birodalmában. Kimerítő program – a lehető legtávolabb a kimerülés veszélyétől. A Mozart-zene teljessége – természetesen még így is a teljesség igénye nélkül. Jegyárak: 1 200-5 900 Ft Rendező: Concerto Budapest

MÁRCIUS 11. (HÉTFŐ), 19.30

NAGYTEREM ZENEKAR A KÖZPONTBAN LISA BATIASHVILI, FRANÇOIS LELEUX ÉS A CAMERATA SALZBURG Mendelssohn: Hebridák-nyitány, op. 26 Mendelssohn: d-moll hegedűverseny Giya Kancheli: C hiaroscuro – hegedűre és kamarazenekarra Lebrun: 1 . (d-moll) oboaverseny Mozart: 31. (D-dúr) szimfónia, K. 297 („Párizsi”)

munkáját: Végh Sándort, Anda Gézát és Schiff Andrást. François Leleux-vel rendszeresen koncerteznek együtt, sőt, több lemezfelvételt is készítettek már közösen, zeneakadémiai koncertjükön pedig az oboaművész-karmester felesége, a grúz származású Lisa Batiashvili is csatlakozik hozzájuk. Így igazán hiteles tolmácsolásban szólalhat meg a szintén grúz zeneszerző, Giya Kancheli Chiaroscuro (Fény-árnyhatás) című, 2011-ben komponált darabja, mely szándékos egyszerűségével és persze újszerűségével ellenpólusa lesz Mendelssohn és a két 18. századi szerző, Mozart és Lebrun közkedvelt műveinek. Jegyárak: 3 700, 5 100, 6 500, 7 900, 9 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁRCIUS 12. (KEDD), 19.30

KONZI ZENEKAR

MÁRCIUS 12. (KEDD), 19.00

SOLTI TEREM KONZIS KONCERTEK ÚJ ZENEI PROJEKT VÁLOGATÁS AZ ELMÚLT ÉVEK LEGSIKERESEBB PRODUKCIÓIBÓL

A merész, egyedi és energikus Camerata Salzburg más nemzetközi szaktekinté lyek között büszkén emlegeti azokat a magyar karmestereket, akik ’52-es megalakulása óta vezették vagy segítették a zenekar világszínvonalú

Jegyár: 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

NAGYTEREM HEGEDŰS ENDRE ZENEKARI ZONGORAESTJE

Lisa Batiashvili (hegedű), François Leleux (oboa) Camerata Salzburg

Lisa Batiashvili

Modern klasszikusok (John Cage, Igor Stravinsky, Steve Reich) és kortárs szerzők (Sári József, Kaszab Sebő, Csernovszky Márk) művei Frank Zappa zenéjét leképező akciófestészeti performansszal ellenpontozva – olyan műsorkínálat ez, ami akár fesztiválprogramnak is beillene. Az előadók azonban nem a modern művészet mellett elkötelezett, s a koncerttermek megszokott repertoárja felől nézve talán kissé kalandor ízlésűnek tűnő, nemzetközi hírű zenészek, hanem a Bartók Konzi tanárai és diákjai, akik az intézményben folyó kortárszenei műhelymunka, az úgynevezett Új Zene Projekt elmúlt éveinek legizgalmasabb produkcióival lépnek a Solti terem közönsége elé.

Cage: S ix Sári József: Echóhoz Kaszab Sebő: S umma – brácsára, zongorára és ütőhangszerekre Stravinsky: Ragtime Steve Reich: Music for Pieces of Wood Csernovszky Márk: [ új mű] Götz Nándor Audiovizuális Műhelyének performansza: a kciófestészet Frank Zappa zenéjére Közreműködnek: a Bartók Konzervatórium növendékei és az Új Zenei Projekt tanárai

Chopin: 1 . (e-moll) zongoraverseny, op. 11 Liszt: 2 . (A-dúr) zongoraverseny Liszt: Les Préludes – szimfonikus költemény Hegedűs Endre (zongora) A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekara Vezényel: Ménesi Gergely

hegedűs endre

Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 6 000 Ft Rendező: Stúdió Liszt Kft. 49

MÁRCIUS 13. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM NÉGYSZER NÉGYES BELCEA QUARTET Haydn: 6 1. (d-moll) vonósnégyes, Hob. III:76 Britten: 3. (G-dúr) vonósnégyes, op. 94 Beethoven: 1 5. (a-moll) vonósnégyes, op. 132

Belcea Quartet

Szofija Gubajdulina: O ffertorium Vivaldi: A négy évszak, op. 8 Zalai Antal (hegedű) Óbudai Danubia Zenekar Vezényel: Cosima Soulez-Larivière

Óbudai Danubia Zenekar

Belcea Quartet: Corina Belcea, Axel Schacher (hegedű), Krzysztof Chorzelski (brácsa), Antoine Lederlin (cselló)

Jegyárak: 2 500, 3 200, 3 800, 4 700 Ft Rendező: Óbudai Danubia Zenekar

A román születésű kiváló hegedűművésznő, Corina Belcea a londoni Royal College of Music másik három hallgatójával közösen alapított vonósnégyest 1994-ben. A Chilingirian-, majd az Alban Berg vonósnégyesnél folytatott tanulmányaikat követően a Belcea Quartet a BBC Radio 3 New Generation Artists mentorprogram egyik első felfedezettje volt. Alapításuk után hat évvel már a New York-i Carnegie Hallban játszottak, majd öt éven keresztül a londoni Wigmore Hall rezidens vonósnégyeseként hangversenyeztek. Első lemezüket a Gramophone az Év lemezének választotta. Azóta még tizenegy albumot készítettek, köztük az összes Bartók- és Beethoven-vonósnégyessel. Utóbbiból zeneakadémiai hangversenyükön is ízelítőt adnak Haydn és a felénk kevésbé ismert Britten egy-egy kvartettjének megszólaltatását követően.

NAGYTEREM BUDAPESTI VONÓSOK

Jegyárak: 1 200, 1 700, 2 800, 3 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont 50

MÁRCIUS 14. (CSÜTÖRTÖK), 19.30 NAGYTEREM ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR

MÁRCIUS 16. (SZOMBAT), 19.30

M. Haydn: C-dúr vonósötös Mozart: 14. (Esz-dúr) zongoraverseny, K. 449 Mozart: 23. (D-dúr) szimfónia, K. 181 Mozart: 15. (B-dúr) zongoraverseny, K. 450 Ránki Dezső (zongora) Budapesti Vonósok (koncertmester: Pilz János, művészeti vezető: Botvay Károly)

Ránki Dezső

Mozart 1784. február 9-én fejezte be Eszdúr zongoraversenyét, alig egy hónappal később pedig már a B-dúr versenymű

szólistájaként ünnepelték Bécsben. Utóbbit maga Mozart is bonyolult, nem könnyen játszható műnek találta, és napjaink zongoristái szintén a legnehezebb Mozart-concertók között tartják számon. Mindebből természetesen a koncerten semmit sem lehet majd érzékelni, hiszen mindkét kompozíciót a mozarti zene legavatottabb előadója, Ránki Dezső szólaltatja meg. A két versenyművet egy-egy ritkábban hallható darab társaságában élvezhetjük. A Budapesti Vonósok egy fiatalkori, olaszos ihletésű Mozart-szimfóniát és Michael Haydn vonóskvintettjének kamarazenekari változatát adja elő. E darabot a stílusjegyei alapján sokáig Joseph Haydnnak tulajdonították. Jegyárak: 2 800, 3 800, 4 800, 5 800 Ft Rendező: Budapesti Vonósok

MÁRCIUS 19. (KEDD), 19.00

SOLTI TEREM AMADINDA PERCUSSION PROJECT Steve Reich: Drumming Amadinda Ütőegyüttes: Bojtos Károly, Holló Aurél, Rácz Zoltán, Váczi Zoltán Joó Szabolcs (ütőhangszerek) A Zeneakadémia és a Bartók Konzi ütőhangszeres hallgatói: Haász Tímea, Hencz Kornél, Láposi Dániel, Siptár Bence Bereczki Klaudia, Bolyki Sára, Soós Zsófia (ének), Siklósi Kristóf (piccolo) A 35. évadját ünneplő, Kossuth- és Bartók–Pásztory-díjas Amadinda Ütőegyüttes hatalmas utat tett meg, míg a nemzetközi kortárszenei és ütőhangszeres életben mai példaadó tekintélyét kivívta. Az együttes tagjai nyugat-európai utcazenéléssel teremtették meg egyedülálló hangszerparkjuk alapjait és a kései szocializmus langyos közegében valószínűtlennek ható ambicionáltsággal építettek fel néhány év alatt figyelemreméltó modern- és kortárszenei repertoárt, amit aztán saját zeneszerzői invencióik-

kal és átiratok készítésével, valamint az egyetemes világkultúra ütőhangszeres zenéinek megismerésével szélesítettek. Az együttes máig nem felejtette el a kezdeti évek nehézségeit: ez a tény is tükröződik abban az elhatározásukban, hogy az évtizedek alatt felhalmozódott tudást és tapasztalatot felelősen továbbörökítve útjára indították az Amadinda Percussion Projectet. A program keretében az együttes tagjainak irányításával és részvételével, hangszerparkjuk felhasználásával a fiatalabb muzsikus nemzedékeket vonják be munkájukba. A mostani hangversenyen az 1936-os születésű, elsősorban repetitív zenéjével sikereket aratott, mini malista technikáiról híres Steve Reich egyik leghíresebb ütőhangszeres műve kerül a középpontba.

amit édesapja hozott az akkor még öt és fél éves kisfiúnak. Apja hamis játékát hallva a gyermek megmutatta, mely billentyűket kell leütni ahhoz, hogy jó legyen a dallam. Innentől egyenes út vezetett a muzsikusi pályára: zeneiskola, versenyek, majd 1996-ban debütálás Amerikában a Hollywood Bowlban, a Kirov Színház Zenekara turnéjának egyik koncertjén, Valerij Gergijev vezényletével. Luganszkij azóta a világ számos színpadán megfordult vezető zenekarokkal, hazánkban is többször járt már. Lemezei közül kiemelkednek Rahmanyinov- és Chopin-felvételei. Az orosz zongoraművész a koncertezés és lemezkészítés mellett a Moszkvai Konzervatórium tanára Szergej Dorenszkij professzor asszisztenseként.

Amadinda Percussion Project

Jegyárak: 2 200, 2 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont Nyikolaj Luganszkij

MÁRCIUS 19. (KEDD), 19.30

NAGYTEREM MVM KONCERTEK NYIKOLAJ LUGANSZKIJ ZONGORAESTJE Debussy: Bergamaszk szvit Debussy: Két arabeszk Debussy: A boldog sziget Szkrjabin: 2. (gisz-moll) zongoraszonáta, op. 19 („Sonate-fantasie”) Szkrjabin: Prelűdök (részletek) Szkrjabin: 3. (fisz-moll) zongoraszonáta, op. 23 Nyikolaj Luganszkij (zongora) Nyikolaj Luganszkij zongorakarrierje egy piros játékzongorával kezdődött,

Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 6 000, 8 000, 10 000 Ft Rendező: Besszer Koncert, Zeneakadémia Koncertközpont

Söndörgő

Az Eredics-testvérek a tágabb családból és legjobb muzsikus barátaikból válogatva alapították a kilencvenes évek közepén a mára nemzetközi hírű tamburazenekart, a Söndörgőt. A déli szláv zenei hagyomány rétegeihez kellő alázattal, kifinomult érzékkel és jó ízléssel nyúlnak, Bartók Béla, Vujicsics Tihamér és saját gyűjtéseikből merítve. Ez az erős hagyománytisztelet azonban mégsem gátja, sokkal inkább katalizátora annak a fáradhatatlan munkának, amellyel évtizedek óta képviselik ezt a kultúrát, és amely folyton megújuló, kortárs lendületet ad a Duna-menti szlávok zenei kincseinek. Nyolcadik lemezük anyagát világ körüli koncertsorozat keretében mutatják be, amelynek első koncertjét a Zeneakadémián hallhatja a nagyközönség. Ezen az estén újra megidézik Bartók Bélát, tisztelegnek a korai Vujicsics együttes munkássága előtt, valamint fellebbentik a fátylat Vikár Béla titokzatos „konstantinápolyi” gyűjtéséről is. Jegyárak: 4 400, 5 500, 6 900, 8 900, 9 800 Ft Rendező: Söndörgő Kulturális Egyesület

MÁRCIUS 20. (SZERDA), 19.30

MÁRCIUS 21. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

NAGYTEREM SÖNDÖRGŐ

NAGYTEREM MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR

Söndörgő: Eredics Áron (prímtambura, tambura szamica, darbuka, ének), Eredics Benjámin (brácstambura, trombita, ének), Eredics Dávid (klarinét, szaxofon, kaval, prímtambura, basszprím-tambura, ének), Eredics Salamon (harmonika, furulya, hulusi, basszprím-tambura), Buzás Attila (tamburabőgő, csellótambura, tapan, ének)

Haydn: 2. (D-dúr) gordonkaverseny, Hob. VIIb:2 Mendelssohn: e-moll hegedűverseny, op. 64 Csajkovszkij: 5 . (e-moll) szimfónia, op. 64 Maria Solozobova (hegedű), Iris-Meongwon Cho (cselló) MÁV Szimfonikus Zenekar Vezényel: Leoš Svárovský 51

Sokszínű, soknemzetiségű „vendégművészcsapat” teszi különlegessé hangversenyünket. Haydn D-dúr gordonkaversenye Iris-Meongwon Cho szólójával hangzik el. A csellóművész Ausztriában él, a híres Tonkünstler Zenekar tagja, zenekari munkája mellett kamarazenei hangversenyeken szólistaként is szerepel.  Mendelssohn 1844-ben komponált e-moll hegedűversenyének szólistája, Maria Solozobova Moszkvában született, tanulmányait Svájcban, Zürichben és Baselben fejezte be. Svájcban él, a híres Suisse Romande Zenekar első koncertmestere.  Az est cseh karmestere, Leoš Svárovský, a Prágai Állami Operaház művészeti igazgatója. Két versenymű-kíséret után az estet Csajkovszkij 5. (e-moll) szimfóniája zárja.

Jegyárak: 4 500, 5 000, 5 500 Ft Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar

Az Összkiadás élőben 2018–2019-es sorozatának záró hangversenyén Wolfgang Amadeus Mozart utolsó, 1785 és 1788 között keletkezett zongora-hegedű szonátái csendülnek fel a Zeneakadémia Solti termében. Az 1785 decemberében keletkezett Esz-dúr szonáta (K. 481) annyira elnyerte a zeneműkiadással foglalkozó Franz Anton Hoffmeister tetszését, hogy a művet saját költségén jelentette meg. A 35. (A-dúr) szonáta (K. 526) a Kis éji zene (K. 525) és a Don Giovanni (K. 527) között foglal helyet Ludwig von Köchel katalógusában. Valójában ez a mű Mozart utolsó érett stílusú zongora-hegedű szonátája, az ezt követő, 1788. július 10-én befejezett F-dúr kompozíció (K. 547) ugyanis szerkesztésmódjában visszatér Mozart legkorábbi szonátáihoz: a hegedűs csupán árnyéka és kísérőtársa a zongoristának. A hangverseny műsorán szerepel még Mozart egy korábbi, töredékben maradt szonátatétele, amelyet barátja, Maximilian Stadler befejezésével hallhatunk.

MÁRCIUS 21. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

Jegyárak: 2 500, 3 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Iris-Meongwon Cho

SOLTI TEREM ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN MOZART VARIÁCIÓK ÉS SZONÁTÁK ZONGORÁRA ÉS HEGEDŰRE/5 Mozart: 33. (Esz-dúr) hegedű-zongora szonáta, K. 481 Mozart: B-dúr hegedű-zongora szonáta, K. 372 (töredék, M. Stadler befejezésével) Mozart: 35. (A-dúr) hegedű-zongora szonáta, K. 526 Mozart: 36. (F-dúr) hegedű-zongora szonáta, K. 547 Szabadi Vilmos (hegedű), Farkas Gábor (zongora) 52

Szabadi Vilmos és Farkas Gábor

MÁRCIUS 22. (PÉNTEK), 19.00

SOLTI TEREM LUKA OKROS ZONGORAESTJE Chopin: 1 . (g-moll) ballada, op. 23 Chopin: 2 . (F-dúr) ballada, op. 38 Chopin: 3 . (Asz-dúr) ballada, op. 47 Chopin: 4 . (f-moll) ballada, op. 52 Liszt: h -moll szonáta Luka Okros (zongora)

Luka Okros Londonban élő grúz zongorista, ihletett játékának köszönhetően ma nemzedékének egyik legígéretesebb művésze. Számos első díjat szerzett különböző nemzetközi zongoraversenyeken, melyek zsűrijében nem kisebb művészegyéniségek ültek, mint Peter Donohoe, Frankl Péter, Andrzej Jasiński, Olga Kern, Steven Osborne, Pascal Rogé, Mikhail Voskresensky és mások. 18 évesen debütált a Carnegie Hallban, de fellépett még többek közt a Wigmore Hallban, a Salle Cortotban, a Roy Thompson Hallban, a Hong Kong City Hallban és a mumbai Királyi Opera házban. Eddig több, mint 25 ország közönsége hallhatta az ifjú pianistát. Luka Okros játékát olyan rádiócsatornák vették fel és sugározták, mint a BBC Radio 3, a France Musique, a Hong Kong Radio 4 vagy a grúz Rádio 1.

Luka Okros

Jegyárak: 5 300, 6 000 Ft Rendező: Molto Group Management

MÁRCIUS 22. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM CONCERTO ARMONICO VELENCE ÉS LONDON, OBOÁK ÉS ORGONASÍPOK… Albinoni: F-dúr oboa-kettősverseny, op. 9/3 Albinoni: g-moll szonáta, op. 2/11 Albinoni: e-moll hegedűverseny, op. 2/2 Albinoni: d-moll oboaverseny, op. 9/2 Händel: 3 . (g-moll) oboaverseny, HWV 287 Händel: h -moll concerto grosso, HWV 330 Händel: 1 3. (F-dúr) orgonaverseny, HWV 295 („A kakukk és a csalogány”)

Emanuel Abbühl, Seung Eun Lee (oboa) Spányi Miklós (orgona) Concerto Armonico Budapest (koncertmester: Homoki Gábor, művészeti vezető: Spányi Miklós)

Concerto Armonico

A hangszerek egyik jelentős csoportját alkotják a fúvósok, amelyekben egy csőbe zárt levegőoszlop rezgésével állítják elő hangot. A hangszerben lévő légoszlop rezgésekor keletkező hanghullámok átadódnak a levegő részecskéinek, ezek sűrűsödése-ritkulása továbbítja a hangot, amelynek tulajdonságait a hangszer csövének mérete és kialakítása határozza meg. Az talán nyilvánvaló, hogy az oboa fúvós hangszer, azonban kevesebben asszociálnak fúvós hangszer kapcsán az orgonára. Pedig a „hangszerek királynője” lényegében nem más, mint ajak- és nyelvsípokból álló, fújtatóval ellátott fúvós hangszer, amelynek sípjai részben billentyűzettel, részben pedállal szólaltathatók meg. E két „fúvós” instrumentum társul a Concerto Armonico vonóskarához az Albinoni és Händel concertóiból összeállított frissítő tavaszi hangversenyen.

Csajkovszkij: a -moll zongoratrió, op. 50 Schumann: Meseképek, op. 113 Brahms: 3. (c-moll) zongoranégyes, op. 60 Kokas Katalin (hegedű), Maxim Rysanov (brácsa), Kokas Dóra (cselló), Lily Maisky (zongora) Csajkovszkij hegedűre, csellóra és zongorára írott triója tölti ki a Kokas testvérek és két neves külföldi partnerük hangversenyének első félidejét. Mindössze kéttételes mű, de közel háromnegyed óráig tart. Első tétele elégikus hangulatú, gyászindulóval ér véget (a zeneszerző Nyikolaj Rubinstein emlékére ajánlotta 50-ik opuszát), a második különös variációsor, amely dúr hangnemben kezdődik, a végén azonban mégis mollra vált, visszaidézi a nyitótétel egyik dallamát és ugyancsak gyászindulóval cseng ki. Szünet után Schumann brácsára és zongorára írt négytételes Meseképek című sorozatát hallhatja a közönség. Sajnos a zeneköltő nem árulta el, milyen mesékre gondolt. Végül Brahms négytételes c-moll zongoranégyese hangzik el. Werther-kvartettnek is nevezték egykor, Goethe híres műve után, szomorkás alaphangulata miatt. Egyes zenetudósok szerint Brahms beleszőtte a Clara-motívumot (Schumann özvegyének „névjegyét”), ami a név zeneileg kifejezhető betűiből áll, némi kiegészítéssel: „c-h-a-gisz-a”. Miután ez a motívum más Brahms-kompozíciókban is gyakran előfordul, nem kizárt, hogy a fantáziadús muzikológusoknak ezúttal igaza van.

Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont, Concerto Armonico

MÁRCIUS 23. (SZOMBAT), 19.00

SOLTI TEREM KAMARAZENE KARNYÚJTÁSNYIRA KOKAS KATALIN, MAXIM RYSANOV, KOKAS DÓRA ÉS LILY MAISKY

Kokas Dóra és Kokas Katalin

Jegyárak: 2 800, 3 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁRCIUS 25. (HÉTFŐ), 19.30

NAGYTEREM AZ ELTE ZENEI EGYÜTTESEINEK HANGVERSENYE Csajkovszkij: D -dúr hegedűverseny, op. 35 Rossini: Stabat Mater Louisa Staples (hegedű) Horti Lilla (szoprán), Schöck Atala (alt), László Boldizsár (tenor), Kovács István (basszus) Az Eötvös Loránd Tudományegyetem Bartók Béla Énekkara és Egyetemi Koncertzenekara Hangképző: Juhász Bence Koncertmester: Dúlfalvy Éva Vezényel: Kovács László

Az ELTE zenei együttese

Az Eötvös Loránd Tudományegyetem Bartók Béla Énekkarának és Egyetemi Koncertzenekarának művészeti vezetője Kovács László karmester, Liszt-díjas érdemes és kiváló művész, az ELTE „Eötvös” Művészeti Együttes igazgatója. Az egyetemi ének- és zenekar nem hivatásos együttes, tagságát jelenlegi és egykori egyetemi hallgatók, oktatók alkotják. Repertoárjukon barokk, klas�szikus, romantikus és kortárs művek, a cappella kórusművek, oratóriumok, versenyművek, szimfóniák egyaránt szerepelnek, de szívesen kalandoznak a könnyűzene és a komolyzene határterületeire is. Hivatásuknak tekintik a 20. századi zene kiemelkedő szerzői, köztük Bartók és Kodály műveinek tolmácsolását, de koncertrepertoárjukból nem hiányozhatnak a kortárs, elsődlegesen magyar szerzők alkotásai sem. Orbán György, Tóth Péter, Szokolay Sándor, Petrovics Emil, Lendvay Kamilló, Jeney 53

Zoltán, Kocsár Miklós, Dubrovay László, Vajda János, Gyöngyösi Levente, Oláh Kálmán, Kovács Zoltán számos zenekari és kórusművet írt részben egyetemi megrendelésre, az együttesnek és karnagyainak ajánlva. A Baross Gábor által 1948-ban alapított énekkar és 1957-ben létrehozott, jelenlegi formájában vonós együttesként működő zenekar az elmúlt évtizedekben számos hazai és külföldi nemzetközi versenyen és fesztiválon nyert díjakat. Jegyárak: 1 800, 2 800, 3 700, 5 500 Ft Rendező: ELTE Zenei Együttesei

MÁRCIUS 27. (SZERDA), 19.00

SOLTI TEREM ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/3 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES Schumann: Ö t darab népies stílusban, op. 102 Schumann: B áljelenetek, op. 109 Schumann: c -moll zongoranégyes, WoO 32

SIMON IZABELLA ÉS VÁRJON DÉNES

Antje Weithaas (hegedű), Szűcs Máté (brácsa), Várdai István (cselló), Simon Izabella, Várjon Dénes (zongora) 1848-49 tele és a rákövetkező hónapok meghökkentően termékeny időszaknak bizonyultak Schumann életében. Ekkor született, változatos hangszerös�szeállítású kamaradarabjai rendkívül koncentrált munkáról tanúskodnak; a gordonkára és zongorára komponált Öt dal népies stílusban megírása is csupán három napot vett igénybe. Egyszerű 54

szerkezete, biedermeier képeinek sora bensőséges házimuzsikálások hangulatát idézi. Utóbbi igaz a zongora-négykezesre írott Báljelenetekre (1851) is, amely a kor divatos táncainak – Polonaise, Walzer, Ungarisch, Française, Mazurka, Ecossaise, Walzer – mutatós füzére. Az előbbiekkel ellentétben a c-moll zongoranégyes (1829) a pályakezdő Schumann műve: befejezésekor mindössze 19 éves volt. Naplójából tudható ugyanakkor, hogy még évtizedekkel később is élénken emlékezett a munkafolyamat egy meghatározó pillanatára: a III. tétel középrészének írásakor „egy, a korábbi zenéétől különböző szellem [t.i. a romantika szelleme] nyilvánult meg nekem, s egy új, költői élet tűnt feltárulni előttem”. Ennek ellenére a művet végül nem tartotta kiadásra méltónak: közreadása egészen 1979-ig váratott magára.

klarinét-zongoraváltozatban is piacra dobta a kompozíciót – az Összkiadás élőben 4. koncertjén a felső szólam ezúttal brácsán szólal meg. A d-moll szonátában (1851) a Schumann által olyannyira kedvelt zenei rejtvények újabb darabjával ismerkedhetünk meg: a mű D-A-F-D motívuma a Schumann-nal és Mendelssohnnal is szoros művészi kapcsolatban álló kiváló hegedűművész, Ferdinand David nevét kódolja, akinek a kompozíció ajánlása szól. Végül a hat kis táncot felsorakoztató bájos négykezes kompozíció, a Gyermekbál (1853) elhangzása után egy a Schumann-életműben szintén gyakori „meglepetéses” darab következik: az F-dúr zongoratrióban (1847) egyik gyönyörű dalát rejtette el a szerző. Jegyárak: 3 500, 4 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Jegyárak: 3 500, 4 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁRCIUS 28. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

SOLTI TEREM ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/4 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES

Horti Lilla

MÁRCIUS 29. (PÉNTEK), 19.00

Schumann: H árom románc, op. 94 Schumann: 2 . (d-moll) hegedű-zongora szonáta, op. 121 Schumann: G yermekbál, op. 130 Schumann: 2 . (F-dúr) zongoratrió, op. 80

SOLTI TEREM ÉNEK KARNYÚJTÁSNYIRA CIGÁNY DALOK HORTI LILLA, WIEDEMANN BERNADETT

Antje Weithaas (hegedű), Szűcs Máté (brácsa), Várdai István (cselló), Simon Izabella, Várjon Dénes (zongora)

Brahms: C igánydalok, op. 103 Dvořák: C igánydalok, op. 55 Ravel: Tzigane Széchényi Imre: A három cigány Brahms: N égy cigánydal, op. 112/3-6 Liszt: A három cigány Orbán György: V ilági dallamok – Cigánymadrigál Hollós Máté: C ăra luma phírav (Járom a világot)

Az 1849 végén – mindössze háromnapi munkával – megkomponált Három románcot Schumann eredetileg oboára és zongorára írta. A darab kiadója azonban aggódott, hogy ebben a letétben nem fog fogyni a mű, ezért (Schumann tiltakozása ellenére) „kapósabb” hangszerösszeállításban, hegedű-zongora- és

Horti Lilla, Wiedemann Bernadett, Palya Bea (ének), Kokas Katalin (hegedű, brácsa), Virág Emese (zongora)

Cigányzene? Népzene vagy népies műzene? Mi az, amit a zenében jellegzetesen „cigány” jelzővel illetünk, illethetünk? Ezekre a kérdésekre keresi a választ az invenciózus műsorú dalest, melyben éppúgy találunk a 19. századi, verbunkos ihletésű műveket, mint a cigányság autentikus népzenéjéhez vis�szanyúló kortárs kompozíciókat. Liszt Ferenc annak idején megbotránkoztatta a magyar közönséget, amikor az általa magyar népzenének vélt verbunkos muzsikát a cigányzenével azonosította – e tudományos szempontból nem helytálló elméletet ma inkább a kulturális együttélés, a multikulturalitás egyik első zenei megnyilvánulásaként érdemes újragondolni, melynek műzenei lecsapódásai nem csak Liszt, de számos kortársa (Brahms, Dvořák) munkásságában is fellelhetők. Különleges helyet foglal el közöttük Széchényi Imre, akinek Lenau-megzenésítése érdekes módon egészíti ki ugyanezen vers Liszt-féle verzióját. A körképet Ravel hegedűdarabja, a Tzigane, valamint Hollós Máté és Orbán György kortárs kompozíciói teszik teljessé.

nevezte és példaképként tisztelte egész életében. Ennek az imádatnak lett az eredménye a Mozartiana („Hódolat Mozart emlékének”) című 4. szvit, melyben Mozart néhány elfeledett zongoraművét és az Ave verum corpus című motettát alakította át zenekari alkotássá. A Mozartianát ritkán lehet hallani koncerteken, pedig briliáns részei vannak. Csajkovszkij egyik német bírálója a 4. szvitről azt mondta, hogy az orosz szerzőnek, úgy látszik, nincsen már saját tematikája, ezért fanyalodott Mozart melódiáira. Csajkovszkij a 6 évvel később, az 53 évesen komponált Patetikus szimfóniájával alaposan rácáfolt a fent idézett gonoszkodó megjegyzésre. Az est szólistája, Jeremy Denk (1970) New Yorkban élő zongoraművész a közelmúltban lett az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagja. Gazdag repertoárjában megtalálhatók Ligeti György etűdjei is.

Hogyan találkozhatunk madarakkal, medvével vagy akár farkassal a hangszerek segítségével? Milyen gazdag és színes kifejezésmód áll a zene szolgálatában? Mindenre választ kapunk a hangversenyen.

Duna Szimfonikus Zenekar

Jegyár: 2 500 Ft Rendező: Filharmónia Magyarország

MÁRCIUS 30. (SZOMBAT), 19.00

SOLTI TEREM A FEKETE-FEHÉR SZÍNEI SZABÓ MARCELL ZONGORAESTJE OROSZ TÖRTÉNETEK Prokofjev: Tíz darab a Rómeó és Júliából, op. 75 Csajkovszkij–Pletnyov: D iótörő-szvit, op. 71a Prokofjev–Nikolajeva: P éter és a farkas, op. 67

Jegyár: 2 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Szabó Marcell (zongora) Hamar Zsolt

MÁRCIUS 29. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR

Jegyárak: 3 000, 4 500, 6 000 Ft Rendező: Nemzeti Filharmonikusok

Csajkovszkij: 4 . (G-dúr) szvit, op. 61 („Mozartiana”) Mozart: 25. (C-dúr) zongoraverseny, K. 503 Csajkovszkij: 6 . (h-moll) szimfónia, op. 74 („Patetikus”)

NAGYTEREM A ZENE TITKAI SZÁRNYASOK ÉS PATÁSOK

Jeremy Denk (zongora) Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Hamar Zsolt

Duna Szimfonikus Zenekar Vezényel: Deák András Moderátor: Becze Szilvia

Csajkovszkijt nagyon boldoggá tenné az a hír, hogy szimfonikus művei egy műsorban szerepelnek Mozart csodaszép C-dúr zongoraversenyével. Az orosz mester Mozartot „a Zene Krisztusának”

A természet csodálatos világába kalauzol bennünket a Duna Szimfonikus zenekar, olyan kiváló zeneszerzőket felvonultatva, mint Strauss, Vivaldi, Haydn, Bartók vagy Muszorgszkij.

MÁRCIUS 30. (SZOMBAT), 10.30

Szabó Marcell számos hazai és nemzetközi verseny díjazottja. 2015-ben a Zeneakadémia Karrieriroda művészének választották, 2016 és 2018 között mindhárom évben elnyerte a fiatal zenei előadóművészek számára alapított Fischer Annie-ösztöndíjat. Szólista ként két éve debütált a Müpában, Rahmanyinov 2. zongoraversenyével. A fekete-fehér színei nevű bérletben megrendezett est során teljes egészében orosz műsorral lép a közönség elé. A Rómeó és Júlia című balett részleteit maga Prokofjev válogatta össze és írta át az 1930-as években. A Péter és a farkas „szimfonikus tündérmese” ugyanebben az időszakban keletkezett, néhány évtizeddel későbbi zongoraátirata Tatjana Nikolajeva munkája. A két Prokofjev-mű 55

keretként fogja közre a Csajkovszkij népszerű balettjének dallamait tartalmazó szvitet, melyet Mihail Pletnyov zongoraművész állított össze 1978-ban.

orgonáját ismerhetik meg a gyerekek. Rengeteg történet fűződik Budapest első, idén 111 éves koncertorgonájához, mely a Zeneakadémia Nagytermével együtt épült, és azóta szimbóluma is az intézménynek. A Liszt Ferenc-díjas orgonaművész, Fassang László és a Liszt-kukacok törzsközönsége számára jól ismert zenetörténész, Fazekas Gergely mesél majd a hangszer múltjáról, híres megszólaltatóiról, és több mint két évszázad orgonazenéjéről.

Szabó Marcell

Jegyár: 1 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Jegyárak: 2 500, 3 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁRCIUS 31. (VASÁRNAP), 11.00

NAGYTEREM LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA TÖRTÉNETEK A ZENEAKADÉMIA ORGONÁJÁRÓL 10-15 ÉVESEKNEK J. S. Bach, Mozart, Liszt, Antalffy-Zsiross művei és improvizációk Fassang László (orgona) Mesélő: Fazekas Gergely

Sokszor mondják, hogy a zene olyan, mint a nyelv: egy nyelv, amelyen a hangszerek beszélnek. De mit mond, és hogyan képes mesélni a zene, ha nem támogatja meg a szöveg? Erre a kérdésre keresi a választ 2019 tavaszán a Zeneakadémia ifjúsági sorozata, a Liszt-kukacok Akadémiája. A harmadik, némileg rendhagyó koncerten a Zeneakadémia október végén felavatott, megújult 56

olykor-olykor, Bach hármasversenyeit és Dukay háromzongorás kompozícióit számos alkalommal játszották, többek között Franciaországban és Japánban is. Jótékonysági koncertet igen gyakran adnak, a mostani alkalmat pedig különösen fontosnak érzik, hiszen mindan�nyiunk érdeke, hogy az orvosok, nővérek minden segítséget megkapjanak. A koncertet kötetlen beszélgetés követi.

MÁRCIUS 31. (VASÁRNAP), 19.30

NAGYTEREM MŰVÉSZMESÉK – BESZÉLGETŐS HANGVERSENY A RÁNKI CSALÁDDAL JÓTÉKONYSÁGI KONCERT A SZENT JÁNOS KÓRHÁZ GASZTROENTEROLÓGIAI OSZTÁLYA SZÁMÁRA Bach, Kodály és Liszt m űvei Klukon Edit, Ránki Dezső, Ránki Fülöp (zongora) Beszélgetőpartner: Dr. Székely György Klukon Edit és Ránki Dezső bő három évtizede lép fel együtt rendszeresen, a mintegy ötszáz koncerten eljátszották a zongoraduó-irodalom legjavát Bachtól, Mozarttól kezdve egészen napjaink zenéjéig, így Schubert, Liszt, Debussy, Ravel, Satie, Messiaen négykezes és kétzongorás műveinek legnagyobb részét – az itthoni koncertek mellett Amerikában, Japánban és Európa számos országában. Dukay Barnabás többórányi, nekik írt és ajánlott darabjait igen gyakran tűzik műsorra. Két fiuk közül az első, Soma építész lett, a második, Fülöp szintén zongorista, és – bár most szerzett diplomát a Zeneakadémián – már évek óta koncertezik itthon és külföldön, Liszt zenéje pedig különösen közel áll a szívéhez. Közösen is fellépnek

Klukon Edit és Ránki Dezső

Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900 Ft Rendező: Dr. Kunitzer István Alapítvány, Zeneakadémia Koncertközpont

PARITÁS

SZABÓ BALÁZS ÉS FASSANG LÁSZLÓ Borsózott a hátam, amikor először megszólaltak, egyesével – mutat az orgona homlokzatára Szabó Balázs. 50 éve néztük őket, és soha nem hallottuk – mosolyog Fassang László is. Első manuál, principál 16 – mondják egyszerre. A Zeneakadémia Nagytermének orgonasípjairól beszélnek, azokról, amelyek a kezdetektől hozzátartoztak a látványhoz a színpad fölött. Csak épp 1967 óta nem szóltak – mostanáig.

Tökéletes teremben egy tökéletes orgona. Hihetetlen üzenet a múltból a jövőnek Az orgona építésének hajrájában ültünk a Nagyterem karzatán Fassang Lászlóval és Szabó Balázzsal. Faanyagok és sípok mindenütt a színpadon, a munkások pedig németül próbáltak szót érteni egymással a földszintről az orgonaházig és vissza. Ám egyszer csak hangolni kezdték az egyik sípot. Többé nem hallottuk egymás szavát, így átültünk a földszintre. A tuba. Ezt a regisztert akkoriban állítólag a Kisteremben is lehetett hallani – mesélte már a csendes kávézóban Szabó Balázs. A Zeneakadémia Billentyűs és Akkordikus Hangszerek tanszékének oktatója már a Zenea kadémia növendékeként is arról álmodott, hogy egyszer majd a rekonstruált Voit-orgonán játszhat a Nagyteremben. A kétezres évek elején azonban minden realitást nélkülözött ez az álom: a Zeneakadémián az eredeti, világszínvonalú Voit & Söhne hangszer helyett egy 57

1967-ben készült nyugatnémet orgona szólt, és úgy tűnt, hogy Balázs az egyetlen, akit érdekel a régi hangszer sorsa, aki nyomoz utána, levéltárakba jár és német orgonákba bújik be, mert hisz abban, hogy a Voit egyszer hazatérhet erre a karzatra. Mikor érezte először, hogy amiről ábrándozott, az megvalósulhat? Sz. B. – Amikor Lacival (Fassang László orgonaművész – a szerk.) megismerkedtem itt a Zeneakadémián, 2008-ban. Már az első beszélgetésünk idején szóba került a Nagyterem orgonája, a véleményemet kérdezte arról, milyen hangszer kellene ide a Zeneakadémiára. Ekkor éreztem, hogy ez lesz az a pont, amikor a Voit-orgona ügyét sínre lehet tenni. F. L. – Amikor idekerültem, már tudtuk, hogy előbb-utóbb elindul az épület rekonstrukciója, és a Nagyterem orgonáját, ha csak ideiglenesen is, de le kell majd bontani. Az volt a kérdés, hogy utána milyen irányba lépjünk. Egy orgonát nem olyan egyszerű szétszedni, aztán újra összerakni. A régi orgonáról én nem tudtam sokat, a Voit-orgonákról sem, nekem nem volt kialakult elképzelésem. De Balázs olyan meggyőző volt, hogy azt mondtam, rendben, vizsgáljuk meg annak a lehetőségét, hogy újraépítjük ide az eredeti Voit-orgonát. Három szempontot kellett figyelembe vennünk. Olyan orgonát akartunk, ami illik ide az épületbe, és amivel érdemes Budapest orgonaparkját és hangversenyéletét gazdagítani – semmi értelme nem lett volna például annak, hogy a Müpáéhoz hasonló modern koncertorgona épüljön ide is. De azt is szem előtt kellett tartani, hogy a Zeneakadémia egy iskola, olyan hangszerre van szüksége, amely széleskörű lehetőséget ad az oktatásra, a növendékeket pedig inspirálja. Az eredeti késő romantikus Voit-orgona mindhárom szempontnak kiválóan megfelelt, mert ebből a kategóriából, a nagy romantikus hangszerekből nem sok áll oktatási intézményekben. Ilyen méretű és minőségű történelmi hangszer csak a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban és az amerikai Yale Egyetemen van.

„Egy orgonát nem olyan egyszerű szétszedni, aztán újra összerakni.”

Ez az orgona ide épült, ebbe a terembe. De kibontották, elvitték, széthordták. Hány helyről kellett összeszedni, ami egyáltalán megmaradt? Sz. B. – Tudtuk, hogy Győrbe, illetve Fertődre került a nagy része, ezeket a helyeket kerestük fel elsőként. Nagyon sok sípot és lényeges szerkezeti elemet meg is találtunk. Ezen kívül még öt helyről került elő sípállomány, sőt szinte teljes regiszterek, ezeket az évek folyamán sikerült a Zeneakadémiának visszavásárolnia. Tulajdonképpen mindent megszereztünk, amiről tudni lehetett, hogy még létezik. A kutatás maga azért nem volt egyszerű, mert az eredeti dokumentáció eltűnt, sem a Zeneakadémia irattárában, sem a Levéltárban nem maradtak fenn az 1907-es tervek, dokumentumok. Úgyhogy más irányt kellett vennünk, hogy egyáltalán megtudjuk, mit keresünk: az 1925-ös átépítés során az Angster orgonaépítő cég például felmérte az akkori állapotot, rajzok készültek az orgona belsejéről. Ezeket a rajzokat összevetve a megmaradt eredeti alkatrészekkel nyertünk arról bizonyságot, hogy a rajzok teljes pontossággal dokumentálták az orgona belső szerkezetét. Így tudtuk rekonstruálni az összes fúvó pozícióját, a szélládákat, a tartószerkezetet, a regisztersorrendet, csupa olyasmit, ami semmilyen más formában nem maradt fenn, viszont a hangzás hitelessége szempontjából elengedhetetlen.

Ezt a kutatást Balázs végezte? Sz. B. – Igen, én 2005 óta ebben élek, már akkor izgatott a Voit-orgona. A Zeneakadémia irattárában kezdtem a kutatást, folytattam a magyar és a német levéltárakban, mindenütt, ahol csak a Voit cég hangszereiről adatok voltak. Sőt a Voit helyére beépített Walcker-orgona építőjének archívumában is találtam olyan fotókat, amelyek a bontás előtti állapotot ábrázolták. De sokat segítettek Antalffy-Zsiross Dezső orgona tankönyvének fotói és hagyatéka is. A legfontosabb ösztönzés nem egy nosztalgikus attitűd volt, hogy nyerjük vissza a múlt egy darabját, hanem az a meggyőződés, hogy ez a hangszer az akkori és a mai szemmel is teljesen egyedülálló, a legmagasabb elvárások szerinti hangzásával valódi világszínvonalú mestermű volt.

„EBBEN RÖGTÖN EGYMÁSRA TALÁLTUNK, MIND A KETTEN NAGYON TUDUNK HINNI ÉS LELKESEDNI.”

„A legfontosabb ösztönzés nem egy nosztalgikus attitűd volt, hogy nyerjük vissza a múlt egy darabját, hanem az a meggyőződés, hogy ez a hangszer az akkori és a mai szemmel is teljesen egyedülálló.”

Laci, mit szólt ehhez a lelkes fiatal kollégához és az álmához? F. L. – Épp az jutott eszembe most, miközben beszél, hogy már akkor lenyűgözött a lelkesedése, holott csak egy frissen diplomázott növendék volt. De ebben rögtön egymásra találtunk, mind a ketten nagyon tudunk hinni és lelkesedni. A mai napig bámulom az energiáját, amivel egy feladatnak nekiáll. Pedig akkor még nem volt erre felkérés, nem volt semmilyen garancia, tulajdonképpen még álmodni se merhettük, hogy ezzel a feladattal minket megbíznak. Az viszont látszott, hogy ha mi nem teszünk bele mindent, amire képesek vagyunk, akkor biztosan nem lesz semmi belőle. Lakatos Gergely, a Zeneakadémia főmérnöke szintén minden eszközzel támogatta a Voit-orgona létrejöttét, már az épületrekonstrukció során is fontos lépéseket tett, amik egyértelműen a projekt megvalósítását tűzték ki távlati célnak. Ruppert István és Pálúr János orgonaművész-tanár kollégáink is segítettek, ahogyan csak tudtak, és úgy gondoltuk, ezt el kell vinni egy olyan pontig, hogy már ne lehessen visszafordítani. Mindezt pénz nélkül? F. L. – Akkor még igen. Ebben a „partizánkorszakban” kalandos is volt az életünk. Különösen izgalmas volt az eredeti alkatrészek visszaszerzésének a kérdése, ahol mindkettőnk egyéni „kreativitására” szükség volt, hogy gyakorlatilag önerőből megoldjuk egyes részek visszaszerzését, amíg a hivatalos projekt létre nem tud jönni. Ezeken könnyített aztán, amikor egy szenátusi döntést követően Lakatos Gergely bekapcsolta az orgonaügyet a nagyprojektbe, és azon keresztül már hivatalosan is nagyobb mozgástérrel dolgozhattunk. Sz. B. – Sok ezer munkaóra volt az is, mire elkészültek az előkészítő dokumentációk. Közben elérkezett a pillanat, amikor a Zeneakadémia épületének felújítása az orgonahomlokzathoz ért – amelynek az eredeti helye 60 centivel beljebb volt az orgonakarzaton. A régi fotókon még láthatjuk is az itt kialakított „orgonaüléseket”, itt ültek a mindenkori hallgatók. Ez a döntés voltaképpen már a Voit-orgona helyreállítása felé mutatott, hiszen a szűkebb helyre a Walcker-orgona már nem fért volna vissza. F. L. – A Walcker-orgonát a hatvanas években a Voit homlokzati sípjai mögé építették be. Ezek a sípok nem szóltak, az egész egy iszonyú tákolmány volt, elvágott frízekkel, dexion salgó elemekkel és vasrudakkal megtámasztott sípokkal. De ha a homlokzatot visszatesszük a helyére, akkor új orgona kell. És ez volt a döntő pillanat. Mert addigra nekünk már megvolt mindenünk. Kész dokumentációk, a tervek, az árajánlatok, minden beraktározva, csak le kellett tenni az asztalra, hogy tessék, itt a Voit. 59

„LEÍRHATATLAN PILLANAT VOLT, MÉG MOST IS BORSÓZIK A HÁTAM, MERT OLYAN HANGZÁS JÖTT ELŐ, AMIRE MÉG CSAK NEM IS SZÁMÍTOTTUNK.”

„Minden várakozásunkat fölülmúlta, ami itt elkészült”

Elkészült, megszólalt. Milyen lett? Sz. B. – Minden várakozásomat fölülmúlta. Mi minden sípot többször is átforgattunk, szájjal fújkodtuk, hogy hű, milyen jól szól ez is, meg ez is, de a valódi hangját a teremben sokáig nem hallottuk. Amikor az orgona működőképes lett, ment a szél, működtek a mágnesek, technikailag összeállt a rendszer, először a homlokzati sípokat kezdtük el egyenként megszólaltatni. Leírhatatlan pillanat volt, még most is borsózik a hátam, mert olyan hangzás jött elő, amire még csak nem is számítottunk. Elképesztő tisztasággal szólal meg minden egyes fekvésben. Nem csak itt jó, ott meg egy kicsit zavaros, amott meg kásás, hanem minden fekvésben tökéletes. Ez egy tökéletes teremben egy tökéletes orgona. Hihetetlen üzenet a múltból a jövőnek. F. L. – Biztos vagyok benne, hogy át fogja írni az orgonáról alkotott képünket. Nemcsak a szakmáét, hanem a hallgatóságét is. A növendékek előtt pedig egy egészen új világ nyílik meg. Mióta én itt tanítok, lényegében nincs az intézménynek orgonája. A Régi Zeneakadémián a Bach teremben tanítunk, és különböző budapesti templomokban. Csodálatos belegondolni abba, hogy nálunk sokkal magasabb szintről indulhatnak majd azok, akik nem a küzdelmet és a kompromisszumokat élték meg, hanem egy ilyen környezetben, egy ilyen múlttal, egy építészetileg ennyire eszményi épületben egy ilyen orgona által inspirálódhatnak! Mester Ágnes

ÁPRILISI KONCERTKRONOLÓGIA A Zeneakadémia Koncertközpont saját szervezésében Befogadott rendezvény

a megfogalmazhatatlannak tűnő egyesítő erő, ami az egymástól rendkívüli mértékben különböző, önmagukban is értelmes és értékes műveket koherens és nagyszabású ciklussá formálja.” Jegyárak: 1 000, 1 500, 2 000, 2 500, 3 000, 4 000 Ft Rendező: Besszer Koncert, Zeneakadémia Koncertközpont

Klasszikus Jazz Opera Népzene Junior ÁPRILIS 3. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM MVM KONCERTEK RÁNKI FÜLÖP ZONGORAESTJE Liszt: T ranszcendens etűdök

tója.  A kamaraest izgalmas műsorában többek között helyet kapott még Eötvös Péter 2001-ben írt, majd 2018-ban újrafogalmazott brácsaduójának magyarországi bemutatója – melyben Bársony Péter partnere a legutóbbi tokyói Nemzetközi Brácsaverseny győztese, Wenting Kang lesz – valamint Erwin Schulhoff jazzes elemeket felvonultató szaxofonszonátájának brácsaváltozata is. Hogy Schulhoff darabja tökéletesen érvényesül mélyhegedűn, e felismerésben Bársony Péternek elévülhetetlen érdemei vannak.  Weiner László, fiatalon elhunyt zeneszerző a 100 éve született Lukács Pál brácsaművésznek ajánlotta brácsa-zongora szonátáját.  Ligeti György szólódarabjai rendkívüli kihívások elé állítják előadóit, mindemellett napjainkban egyre gyakrabban tűzik őket műsorra neves előadók.

Bársony Péter és Balog József

Ránki Fülöp (zongora)

ÁPRILIS 4. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

SOLTI TEREM ITT ÉS MOST BÁRSONY PÉTER ÉS BALOG JÓZSEF KAMARAESTJE

Ránki Fülöp

Az utóbbi években feltűnt a magasan jegyzett művészek sorában egy olyan zongorista, aki műsoraival nem a csillogást, a hírnevet keresi, hanem szolgál: szolgálja a zenét, a művészetet, a közönséget. Ránki Fülöp ezúttal is emberfeletti teljesítményre készül Liszt ördögi nehézségű, univerzális dimenziókban mozgó sorozatának előadásával. S hogy vállalkozását siker koronázza majd, garantálja műveltsége, kultúrája, technikai vértezettsége. A kiváló ifjú muzsikus 2018-ban szerzett mesterdiplomát, s így nyilatkozott a koncerten megszólaló sorozatról: „Liszt Transzcendens etűdjei egyszerre mutatják fel a szerző kompozíciós és improvizációs képességeinek harmóniáját, illetve felülmúlhatatlanul mély ismeretét a zongorajátékról. Számomra a legfontosabb azonban az

Weiner László: B rácsa-zongora szonáta Ligeti: B rácsaszonáta Eötvös Péter: D uó két brácsára (magyarországi bemutató) Krenek: Brácsa-zongora szonáta, op. 117 (magyar országi bemutató) Ligeti: E tűdök zongorára (részletek) Schulhoff: H ot-Sonate (brácsa-zongora átirat)

Jegyár: 1 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

ÁPRILIS 4. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

NAGYTEREM MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR Dvořák: S tabat Mater, op. 58 Kertesi Ingrid (szoprán), Megyesi Schwartz Lúcia (alt), Fekete Attila (tenor), Bakonyi Marcell (basszus) Debreceni Kodály Kórus Vezényel: Csaba Péter

Bársony Péter (brácsa), Balog József (zongora) Közreműködik: Wenting Kang (brácsa) Molnár Ferenc magyar származású, Amerikában élő brácsaművészre, a híres Roth Quartet alapítójára ma már kevesen emlékeznek. Bársony Péter és Balog József koncertje kiváló alkalmat kínál arra, hogy felidézzük alakját, drámai fordulatokban bővelkedő életét, muzsikusi pályájának kiemelkedő állomásait, melyek között különösen becses helyet foglal el Ernst Krenek neki dedikált szonátájának 1949-es, San Franciscó-i bemuta-

Kertesi Ingrid

A 13. században élt Jacopone da Todi ferences rendi szerzetes írta azt a költeményt, amely Jézus anyjának kétségbeesett érzéseit mondja el, fia keresztfája alatt állva. Az évszázadok 61

folyamán számtalan zeneszerző írt zeneművet erre a szövegre, közülük az egyik kiemelkedő a nagy cseh zeneszerző, Antonín Dvořák (1841–1904) műve. Dvořák életében tragikusan aktuális volt a szöveg: néhány hónap leforgása alatt három gyermekét veszítette el. A szöveget tíz részre osztotta, mindegyik tétel zenei karaktere más és más. A drámai zenekari bevezetés után szólal meg a kórus, első szavai lefelé hajló kromatikus skála formájában hangzanak el. Ugyanez a zárótétel főtémája is, ezzel keretbe foglalva az egész művet. A Stabat Matert Prágában mutatták be 1880-ban. Csehországon kívül először 1883-ban Londonban adták elő, ahol nagy sikert aratott, és ezzel megalapozta Dvořák angliai tekintélyét.

A Földközi-tenger szerencsésebb időszakokban nem észak és dél, nem kelet és nyugat határát jelentette, hanem épp ellenkezőleg: a különböző régiók közötti párbeszéd szimbóluma volt. S hogy ez a karaktere meghatározó maradjon, a művészetnek újra és újra párbeszédet kell kezdeményeznie. Nemcsak az égtájak, hanem a lelkek között is.

Jegyárak: 4 500, 5 000, 5 500 Ft Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar

ÁPRILIS 5. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL JORDÍ SAVALL ÉS AZ HESPÈRION XXI EAST–WEST – A DIALOGUE OF SOULS Lior Elmaleh (ének), Waed Bouhassoun (ének, úd) Hespèrion XXI (művészeti vezető: Jordí Savall) Jordí Savall és az általa alapított együttes, az Hespèrion XXI nem pusztán a letűnt korok zenéjének autentikus megszólaltatását ambicionálja, de olyan összefüggéseket, kölcsönhatásokat, kulturális szimbiózisokat kíván élményszerűen közvetíteni, melyek révén egy sor kortárs probléma megoldásához is közelebb jutunk. Savall sohasem zárt földrajzi, történeti és stiláris egységekben gondolkodott, számára a mediterrán térség a maga sokszínű nyelvi és vallási viszonyrendszerével egyetlen, organikusan összefüggő kulturális egységet alkot. 62

Jordí Savall

Jegyárak: 4 900, 6 900, 9 900, 11 900 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál, Zeneakadémia Koncertközpont

ÁPRILIS 6. (SZOMBAT), 19.00

SOLTI TEREM OTTHON A ZENEAKADÉMIÁN AZ ÚJ LISZT FERENC KAMARAKÓRUS HANGVERSENYE COR MUNDUM CREA IN ME DEUS

Új Liszt Ferenc Kamarakórus

Az Új Liszt Ferenc Kamarakórus a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Alma Mater Kórusából, illetve a közelmúltban végzett fiatal muzsikusok közül válogatja tagjait. Fő célja annak a hagyománynak az újraélesztése, melyet a Zeneakadémián Párkai István teremtett meg a Liszt Ferenc Kamarakórus által. Az Új Liszt Ferenc Kamarakórust 2014 szeptembere óta vezető Nemes László Norbert színes műsorválasztásával plasztikusan domborítja ki a különböző zenetörténeti korok, stílusok, tendenciák együttállásait, párhuzamait. Megszólal a fiatal zeneszerző, Bella Máté Juhász Gyula versére írt ihletett kompozíciója, valamint barokk és kortárs szerzők vallásos szövegű kórusművei. Végül a fiatal és idősebb generációhoz tartozó kortárs magyar szerzők, Szabó Barna, Orbán György, Gyöngyösi Levente és Vajda János motettáiból hangzik el egy csokorra való, múlt és jelen felemelő találkozásaként. Jegyár: 1 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Victoria: Ave Maria Handl: Pater noster Rheinberger: M iserere mei Szabó Barna: O quanta qualia Bella Máté: B éke (Juhász Gyula versére) Orbán György: C or mundum Gyöngyösi Levente: T e lucis ante terminum Vajda János: A lleluja Hovland: A gnus Dei

Brahms: 1 . (d-moll) zongoraverseny, op. 15 Prokofjev: 1. (Desz-dúr) zongoraverseny, op. 10 Sosztakovics: 2. (F-dúr) zongoraverseny, op. 102

Új Liszt Ferenc Kamarakórus Lakatos György (fagott) Karigazgató: Nemes László Norbert

Concerto Budapest Karmester és zongorán közreműködik: Borisz Berezovszkij

ÁPRILIS 6. (SZOMBAT), 19.30 ÁPRILIS 7. (VASÁRNAP), 19.30

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST

„Bizonyosan ő a múlt nagy orosz zongorista tradíciójának igazi örököse” – jellemezte néhány éve a nagy tekintélyű Gramophone magazin Borisz Berezovszkijt, aki immár visszajáró vendégművésze a Concerto Budapest koncertjeinek. A moszkvai születésű, világhírű pianista most tovább mélyíti együttműködését az együttessel, hiszen ezúttal a vezénylés feladatát is magára vállalja azon a merész összeállítású hangversenyen, amelyen nem kevesebb, mint három zongoraverseny hangzik majd fel Berezovszkij szólójával. Szinte pontosan egy évszázadot fog át a program, hiszen Brahms első zongoraversenye 1858-ban, Sosztakovics koncertzáró műve pedig 1957-ben készült el.  Brahms eredetileg kétzongorás szonátának, később szimfóniának tervezte d-moll kompozícióját, a végeredmény mégis zongoraverseny lett.  Az alig húszéves Prokofjev az 1910-es évek elején nem tusakodott ennyit: „Az 1. zongoraverseny volt talán az első többé-kevésbé érett alkotásom, mind koncepció, mind kivitel szempontjából” – fogalmazott visszaemlékezéseiben.  Sosztakovics Maxim fia 19. születésnapjára komponálta F-dúr versenyművét, amely derűsen „könnyűkezű”, de mégis virtuózt igénylő alkotás.

Debussy: Hommage à Haydn Haydn: 8 . (E-dúr) vonósnégyes, Hob III:8 (átirat gitárra és vonóstrióra) Debussy: G-dúr zongoratrió Debussy: Cselló-zongora szonáta Haydn: 1 04. (D-dúr „London”) szimfónia, Hob. I:104 (J. P. Salomon átirata fuvolaötösre) Gyenge Júlia, Osztrosits Éva (hegedű), Ludmány Dénes, Tornyai Péter (brácsa), Varga István, Déri György, Zétényi Tamás (cselló), Bíró Zsófia (fuvola), Csabay Domonkos, Demény Balázs, Hámos Júlia, Palojtay János (zongora), Csáki András (gitár) A koncertsorozatban zeneszerzők korai és kései kompozíciói lépnek kapcsolatba egymással. A korai művek sok esetben már tökéletes kompozíciók; csupán annyiban különböznek szerzőjük érett műveitől, hogy a stílusban még nem dominálnak azok a jegyek, amelyek később rögtön felismerhetővé teszik a komponistát. A kései művekkel kapcsolatban könyvtárnyi irodalom szól arról, ahogyan egy szerzőnél egy élet tapasztalata összegződik, s hogy a külső elvárások egyre kevésbé hatnak a darabokra, inkább egy belső hang irányít, sokszor addig nem hallott távlatok nyílnak meg, máskor pedig felcsillan az igazi derű. A sorozat első koncertje Debussy és Haydn korai és kései kamaraműveiből válogat, néhány darab pedig speciális, korabeli átiratokban hangzik el. Jegyárak: 1 900 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál

Borisz Berezovszkij

ÁPRILIS 9. (KEDD), 19.30 Jegyárak: 2800, 3 800, 5 100, 6 200, 7 500 Ft Rendező: Concerto Budapest

NAGYTEREM A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA

ÁPRILIS 9. (KEDD), 17.00

Respighi: Templomablakok Ravel: G-dúr zongoraverseny Verdi: Q uattro pezzi sacri

SOLTI TEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ ÚT ELEJE – AZ ÚT VÉGE • 4.1 HOMMAGE À HAYDN

Jean-Efflam Bavouzet (zongora) A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara

és Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán) Vezényel: Sesto Quatrini

Jean-Efflam Bavouzet

A harmincas évei derekán járó, római születésű karmester és zeneszerző, Sesto Quatrini napjaink egyik legimpulzívabb dirigense, akiről olyan sztárok nyilatkoztak elragadtatással, mint Roberto Alagna vagy Elina Garanca. Fabio Luisi, a világhírű karmester szerint minden olyan képességgel rendelkezik, mellyel képes kapcsolatot teremteni énekes, zenekari muzsikus és színpadi rendező között; nem lehet véletlen, hogy operadirigensi pályája az elmúlt években meredeken ívelt fel. Zeneakadémiai koncertjén olasz szerzők kompozíciói mellett Ravel G-dúr zongoraversenyét vezényli, a szólista Jean-Efflam Bavouzet, Ravel művészetének avatott specialistája lesz. Jegyárak: 2 800, 3 500, 5 000, 6 000 Ft Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei

ÁPRILIS 9. (KEDD), 19.30

SOLTI TEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ ÚT ELEJE – AZ ÚT VÉGE • 4.2 CAPRICCIÓK ES CONCERTINÓK R. Strauss: Szextett a Capriccio című operából Ligeti: K ét capriccio Haydn: 35. (A-dúr) zongoratrió, Hob. XV:35 Stravinsky: Concertino R. Strauss: Duett-Concertino Baksai Réka, Gyenge Júlia, Osztrosits Éva, Pusker Júlia, Rácz József, Lisa Romain (hegedű), Ludmány Dénes, 63

Tornyai Péter (brácsa), Varga István, Déri György, Zétényi Tamás (cselló), Bíró Zsófia (fuvola), Sallai Noémi (klarinét), Nagy Dávid Ádám (fagott), Andor Krisztián, Csabay Domonkos, Demény Balázs, Hámos Júlia, Palojtay János (zongora) Hogy egy korai és kései mű között mekkora stiláris távolságot érzünk, az korról korra változhat. A 20. századi mestereknél viszont legtöbbször mégiscsak az az általános tapasztalat, hogy egy ifjúkori zsenge és egy érett kompozíció között semmilyen kapcsolatot nem lehet felfedezni. Ligeti György főiskolai stílusgyakorlatai – mint amilyen például az 1947-es Két capriccio – és érett korszakának bármelyik darabja között például még a szakemberek is csak fáradságos módon képesek párhuzamokra találni. Különös érzés belegondolni, hogy Richard Strauss és Ligeti György a szó legszorosabb értelmében is kortársak voltak. Amikor Ligeti épp akadémiai vizsgadarabjait írta, Strauss utolsó zenekari darabján, a Duett-concertinón dolgozott. A koncerten e kései kompozíció mellett egy másik időskori mű részlete is elhangzik: Strauss utolsó operájának, a Capricciónak az előjátéka. Jegyárak: 1 900 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál

ÁPRILIS 10. (SZERDA), 17.00

Csabay Domonkos, Demény Balázs, Hámos Júlia, Palojtay János (zongora) Az etűd műfaja számos zeneszerzőnél nem valamilyen mechanikus, az adott hangszer játéktechnikai fogásaira szorítkozó darabot jelöl, hanem művészetük legmagasabb regisztereit képviselő remekműveket. Chopin etűdjei például – melyek közül az első, op. 10-es sorozatot a szerző még tizenéves korában írta – a mai napig rendszeresen szólalnak meg a koncerttermekben. Egyes komponisták – mint amilyen Szkrjabin is volt – egész pályájuk során írtak etűdöket, más szerzők (Debussy vagy Ligeti) pedig a pálya utolsó szakaszában kezdtek el érdeklődni iránta. Ligeti etűdjeinek harmadik, befejezetlenül maradt sorozata elnyerte a Grawemeyer-díjat, korunk egyik legjelentősebb kortárs zenei elismerését. A koncerten Chopin, Szkrjabin, Debussy és Ligeti mellett Schumann eredetileg pedálzongorára írt etűdjei szólalnak meg különböző kamarazenei átiratokban. Jegyárak: 1 900 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál

ÁPRILIS 10. (SZERDA), 19.30

SOLTI TEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ ÚT ELEJE – AZ ÚT VÉGE • 4.4 A SZECESSZIÓ

SOLTI TEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ ÚT ELEJE – AZ ÚT VÉGE • 4.3 ETŰDÖK – FELSŐFOKON

Berg: Z ongoraszonáta, op. 1 Fauré: d -moll zongoratrió, op. 120 Debussy: Syrinx Schönberg: Megdicsőült éj, op. 4

Chopin: Etűdök (részletek) Szkrjabin: Etűdök (részletek) Debussy: Etűdök (részletek) Ligeti: E tűdök (részletek) Schumann: E tűdök pedálzongorára, op. 56 (kamarazenei átiratban)

Dóczi Áron, Pintér Dávid, Pusker Júlia (hegedű), Ludmány Dénes, Tornyai Péter (brácsa), Déri György, Mód Orsolya, Varga István (cselló), Jóföldi Anett (fuvola), Fejérvári Zoltán, Palojtay János (zongora)

Gyenge Júlia, Pusker Júlia, Osztrosits Éva (hegedű), Zétényi Tamás (cselló), Jóföldi Anett (fuvola), Andor Krisztián,

A zeneirodalom egyik legnehezebben megragadható időszaka a szecesszióval egyidejű korszak. Míg a képzőművé-

szetben a szecesszió többé-kevésbé jól körülhatárolható, addig a zenetörténetben mindig is viták övezték, milyen alkotásokat lehet ide sorolni, és főleg milyen jegyek alapján. A sorozat utolsó koncertjén olyan darabok hangoznak el, amelyek valamilyen sajátságuk alapján – mint amilyen az indaszerű dallamvezetés, a gazdag ornamentika, a dinamikus forma vagy a zene „kétdimenziós” megjelenése – a szecesszióhoz sorolhatók. Érdekesség, hogy ezek a darabok jellemzően szerzőjüknek vagy legkorábbi, vagy legkésőbbi alkotásai. A programban Berg és Schönberg darabjai a korai művek csoportjába tartoznak, Fauré vagy Debussy pedig pályája utolsó korszakában alkotott olyan kompozíciókat, amelyekre nagyrészt igazak a fent felsorolt jegyek. Jegyárak: 1 900 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál

ÁPRILIS 11. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

NAGYTEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL J(I). S. BACH: GOLDBERG-VARIÁCIÓK JI ZONGORAKONCERTJE J. S. Bach: Goldberg-variációk, BWV 988 Ji-Yong Kim (zongora)

Ji-Yong Kim

A klasszikus zene egészen friss, egyedi megközelítésével máris komoly nemzetközi érdeklődést kiváltó Ji igazi 21. századi előadóművész. A dél-koreai születésű zongorista a Juilliard School of Musicon végezte tanulmányait. Mindössze tízéves volt, amikor – minden idők legfiatalabbjaként – megnyerte a New York-i Filharmonikusok fiatal művészek számára meghirdetett versenyét, 2012ben pedig a Nemzetközi Young Concert Artists meghallgatásáról hozta el az első díjat. Televíziónézők milliói láthatták 2016-ban azt a különleges előadását, melyen egy hagyományos zongorán és egy speciális, minden húrját egyetlen hangmagasságra hangolt, „monotune” zongorán szólaltatta meg Beethoven Holdfény-szonátáját. Bach monumentális kompozíciójából, a Goldberg-variációkból készített felvétele 2018 januárjában jelent meg. „Egy olyan, még csak alig huszonegynéhány évet élt ember számára, mint én, a legfontosabb leckét adta fel: megérezni és dekódolni a hangjegyeken túlmutató dolgokat.” Jegyárak: 3 500, 4 900, 7 500, 9 900 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál

ÁPRILIS 12. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL ERIC WHITACRE SINGERS Eric Whitacre: Lux Aurumque Eric Whitacre: Sainte-Chapelle Eric Whitacre: Leonardo Dreams of His Flying Machine Caroline Shaw: S arabande J. S. Bach: Komm, süßer Tod (Jöjj, édes halál) Eric Whitacre: I Carry Your Heart Missy Mazzoli: Vesper Sparrow Eric Whitacre: I Fall Moses Hogan: Three American Spirituals Eric Whitacre: Sleep Eric Whitacre Singers Vezényel: Eric Whitacre

-dúr zongoraverseny, BWV 1054 D g-moll zongoraverseny, BWV 1058 f-moll zongoraverseny, BWV 1056 F-dúr zongoraverseny, BWV 1057 d-moll zongoraverseny, BWV 1052 Szokolay Balázs (zongora) Liszt Ferenc Kamarazenekar (művészeti vezető: Tfirst Péter) Eric Whitacre

A Grammy-díjas zeneszerző és karnagy, Eric Whitacre napjaink egyik legnépszerűbb muzsikusa, milliók érdeklődését keltette fel újra a kóruszene és általában a kórusban való éneklés iránt. Kompozícióit amatőr és professzionális kórusok százai adják elő, a világhálón szervezett virtuális kórusprojektjeiben pedig már 110 országból vettek részt közreműködők. Sokféle stílusból, korszakból táplálkozó, rendkívül vonzó és dekoratív zeneszerzői stílusa ellenáll mindenféle skatulyázásnak, nem lehet véletlen, hogy több kompozíciója is (mint például a Lux Aurumque vagy az A Boy and a Girl) a modern kórusrepertoár leggyakrabban előadott darabjai közé tartozik. Saját együttese, a Whitacre Singers Monteverdi és Bach kompozícióitól Benjamin Britten és Morten Lauridsen munkáiig az énekkari irodalom legszebb darabjait adja elő. Már az együttes bemutatkozó CD-je (Light & Gold) is óriási siker volt, a legjobb kórusfelvételnek járó Grammy-díjat nyerte el.

Hét versenymű, huszonegy tétel. Bach valamennyi, billentyűs hangszerre írt szólóconcertója egyetlen estén. A Szokolay Balázs által megszólaltatott kompozíciók a zongoraverseny műfajtörténetének kiemelkedően fontos darabjai, úttörő jellegüket az a körülmény sem csökkenti, hogy eredetileg egyik kompozíció sem billentyűs hangszerre készült: korábban született hegedűversenyek, oboaversenyek átiratai. Néhányan azt sem tartják kizártnak, hogy e művek legelső előadásait Bach a korábbi darabok kottájába pillantva rögtönözte, a lejegyzés pedig megpróbált visszaadni valamit az improvizáció tapasztalataiból. Szokolay Balázs és a Liszt Ferenc Kamara zenekar különleges vállalkozása annak a koncertnek a folytatása, melyen az együttes és a zongoraművész, valamint három fiatal pianista – Szőke Diána, Lajkó István és Dani Imre – Bach összes két, három és négy csembalóra írt versenyművét egyetlen koncerten szólaltatta meg.

Jegyárak: 2 000, 3 200, 4 500, 5 900 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál, Zeneakadémia Koncertközpont

ÁPRILIS 13. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL SZOKOLAY BALÁZS ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR BACH ÖSSZES ZONGORAVERSENYE Johann Sebastian Bach: E-dúr zongoraverseny, BWV 1053 A-dúr zongoraverseny, BWV 1055

Szokolay Balázs

Jegyárak: 1 200, 1 700, 2 800, 3 800 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál 65

ÁPRILIS 16. (KEDD), 19.30

NAGYTEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL RÁNKI FÜLÖP ÉS A ZENEAKADÉMIA SZIMFONIKUS ZENEKARA Liszt: O rfeusz – szimfonikus költemény Liszt: 1. (Esz-dúr) zongoraverseny Poulenc: S tabat Mater Ránki Fülöp (zongora) Szemere Zita (szoprán) A Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara Alma Mater Kórus (karigazgató: Somos Csaba) Vezényel: Ménesi Gergely és Somos Csaba

Jegyárak: 1 200, 1 700 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál, Zeneakadémia Koncertközpont

dása is ezen a felbecsülhetetlen értékű zenetörténeti dokumentumon alapul.

ÁPRILIS 17. (SZERDA), 19.30

Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900, 5 600 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

NAGYTEREM A VOKÁLIS ZENE MESTEREI PURCELL KÓRUS ÉS ORFEO ZENEKAR PASSIÓ PASTICCIO

NAGYTEREM ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR

ÁPRILIS 18. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

J. S. Bach: János-passió, BWV 245 Kolonits Klára (szoprán), Bakos Kornélia (mezzoszoprán), Rab Gyula, Horváth István (tenor), Kovács István (basszus) Debreceni Kodály Kórus (karigazgató: Szabó Sipos Máté) Óbudai Danubia Zenekar Vezényel: Hámori Máté

Vashegyi György Alma Mater Kórus

Két ritkán hallható remekmű között egy igazi versenymű-sláger – ezt kínálja a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarának fellépése a Budapesti Tavaszi Feszti válon. Liszt Ferenc Orfeusz című szimfonikus költeménye Gluck azonos című operájának bevezetéseként készült, majd ezt bővítette tovább önálló művé a zeneszerző. A szokatlan keletkezési körülmények mellett az is meglepő, hogy a darab a többi szimfonikus költeménnyel ellentétben nem programzene – ahogy nem konkrét programot követ a nagyon népszerű, a hagyományos háromtételes formát egyetlen tételbe sűrítő Esz-dúr zongoraverseny sem, mely igazi kihívás a zongoravirtuózok számára. Liszt és az est másik zeneszerzője, Francis Poulenc között nemcsak Párizs és a francia kultúra, de az elmélyült katolikus vallásosság is kapcsolatot teremt. A francia mester 1950-ben komponálta Stabat Materét; a különleges hangulatú mű nagy sikert aratott bemutatóján és a következő évek előadásain. 66

J. S. Bach–C. H. Graun–Telemann: W er ist der, so von Edom kömmt – passió-pasticcio (magyarországi bemutató a Berlini Állami Könyvtár kézirata alapján) Purcell Kórus Orfeo Zenekar Vezényel: Vashegyi György Egy 18. századi német pasticciót, egészen pontosan egy passió-pasticciót ígér ez az este, méghozzá magyarországi bemutató gyanánt, a régizenélés legambiciózusabb hazai művészalakulata, azaz Vashegyi György két együttese, a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar közös előadásában. Az 1750 körül összeállított egyházzenei „pástétom” Carl Heinrich Graun és Georg Philipp Telemann kompozíciói mellett három tételében Johann Sebastian Bach zenéjét is magában foglalja. A Wer ist der, so von Edom kömmt egyetlen létező ismert kéziratát, amely immár hosszú évtizedek óta kiterjedt muzikológiai kutatások témájául és merész elméletek kiindulópontjául szolgál, a Berlini Állami Könyvtár ritkaságai között őrzik: Vashegyi Györgyék előa-

Szabó Sipos Máté

Jegyárak: 2 500, 3 200, 3 800, 4 700 Ft Rendező: Óbudai Danubia Zenekar

ÁPRILIS 22. (HÉTFŐ), 19.30

NAGYTEREM BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL A MOSZKVAI CSAJKOVSZKIJ ZENEKAR ÉS A PRÁGAI FILHARMÓNIA KÓRUSA Brahms: A sors éneke, op. 54 Dvořák: Te Deum, op. 103 Csajkovszkij: R ómeó és Júlia – nyitányfantázia Sosztakovics: Hamlet – szvit, op. 32a Pasztircsák Polina, Fokanov Anatolij (ének) A Prágai Filharmónia Kórusa Moszkvai Csajkovszkij Zenekar Vezényel: Jan Latham-Koenig

Csajkovszkij Zenekar

Az Orosz Rádió Szimfonikus Zenekaraként 1930-ban alapított együttes a legrégebb óta fennálló és a nemzetközi koncertéletben az egyik legelismertebb orosz együttes. Olyan karmester-egyéniségek álltak az élén, mint Nyikolaj Golovanov, Alekszandr Gauk vagy Gennagyij Rozsgyesztvenszkij. Az irányítást 1974-ben Vlagyimir Fedoszejev vette át, akivel az 1993 óta Csajkovszkij nevét viselő zenekar a legnagyobb európai, amerikai, japán és ausztrál hangversenytermekben lépett fel. Dmitrij Sosztakovics a zenekart egyszerűen csak „kiváló muzsikusokból álló kiváló együttesként” jellemezte, utalva arra, hogy az egyes tagok szóló- és kamaraprodukciókban is kivételes előadásokra képesek.

koncertéletnek, ahová az Éj királynője különlegesen nehéz koloratúrszoprán szerepének fölényes megformálásával robbant be – hogy aztán ugyanebben a szerepben a világ legnagyobb operaszínpadait is meghódítsa. Azóta is elsősorban lírai és drámai koloratúrszerepekben tündököl – képességeit azonban nemcsak az operaszínpadon csillogtatja, de szívesen kirándul a könnyedebb muzsika területére is. Mai partnerét, Balázs Jánost olyan zongoristaként ismertük meg, aki számára a hangszeres önkifejezés természetes formája a virtuóz darabok tolmácsolása (nem véletlen, hogy Cziffra Györgyöt tekinti példaképének). A két művész szinte magától értetődő módon talált egymásra a koncertpódiumon, hogy közösen szórakoztassák a közönséget egy kötetlenebb koncert keretében.

Jegyár: 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Jegyárak: 2 200, 3 500, 4 900, 6 500 Ft Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál

ÁPRILIS 24. (SZERDA), 19.30

ÁPRILIS 23. (KEDD), 19.30

NAGYTEREM MVM KONCERTEK ZONGOPERA / MIKLÓSA ERIKA ÉS BALÁZS JÁNOS Donizetti-, Verdi-, Strauss-, Piazzolla -áriák, Cziffra György -átiratok és improvizációk Miklósa Erika (szoprán), Balázs János (zongora) Virtuozitás – ezt tekinthetjük az est két fellépője közti közös nevezőnek. Miklósa Erika immár negyedszázada meghatározó egyénisége a hazai opera- és

A Zeneakadémia gyakorlóiskolájának, vagyis a Bartók Konzervatóriumnak a növendékei évről évre kiemelkedő eredményeket érnek el a tizenéves korosztály számára rendezett zenei versenyeken itthon és Európa-szerte egyaránt. Az iskola hirdetőtábláján a tanév során egymást váltják az újabb és újabb oklevelek, amelyeket Budapesten, Debrecenben, Szegeden, vagy éppen Német-, esetleg Olaszországban állítottak ki, bizonyítva a Konzi valamely diákjának nagyszerű teljesítményét. Az intézmény lassan hagyományossá váló zeneakadémiai koncertsorozatának ezért mindig van egy olyan estéje, amelyen az aktuális versenyek győzteseinek játékát hallgathatják a Solti terem látogatói: zongoristákét, vonósjátékosokét, fúvósokét vagy énekesekét.

Miklósa Erika

Jegyárak: 1 500, 2 000, 3 000, 4 000, 5 000, 6 000, 8 000 Ft Rendező: Besszer Koncert, Zeneakadémia Koncertközpont

NAGYTEREM A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA Beethoven: F idelio – nyitány, op. 72 Beethoven: 3 . Leonóra – nyitány, op. 72b Beethoven: 9 . (d-moll) szimfónia, op. 125

SOLTI TEREM KONZIS KONCERTEK VERSENYGYŐZTESEK

Rőser Orsolya Hajnalka, Németh Judit, Balczó Péter, Kovács István (ének) A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán) Vezényel: Vásáry Tamás

Közreműködnek: a Bartók Béla Konzervatórium növendékei

Egy szimfónia, melynek kéziratát az UNESCO – többek között James Cook

ÁPRILIS 24. (SZERDA), 19.00

1768-71-ben vezetett hajózási naplójával és az Osztrák Nemzeti Könyvtár 180 000 tételből álló papiruszgyűjteményével együtt – 2001-ben a világörökség részévé nyilvánította; egy operanyitány, mely az elmúlt száz évben gyakorta a darab második felvonásának közzenéjeként szólal meg és – Szabolcsi Bence szerint – „tökéletesebben mintázza meg és mondja el az opera mondanivalóját, mint maga az opera”. Nagy jelentőségű, önmagukon messze túlmutató darabok, melyek tökéletességükkel és problematikusságukkal alapvetően hatottak a következő kétszáz év zenei gondolkodására. Hatalmas kérdőjelek, melyek tökéletesen illenek egy Beethoven zenéjének szentelt ciklus végére.

el. Ezt követi a művész korosztályába tartozó Tornyai Péter műve, majd Ligeti György 1951 és 1953 között komponált Musica Ricercatája zárja a koncertet.

Jegyárak: 3 000, 4 500, 6 000, 7 000 Ft Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei

Jegyárak: 2 500, 3 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

ÁPRILIS 26. (PÉNTEK), 19.00

SOLTI TEREM A FEKETE-FEHÉR SZÍNEI FEJÉRVÁRI ZOLTÁN ZONGORAESTJE

NAGYTEREM MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR

Schumann: E rdei jelenetek, op. 82 Janáček: Benőtt ösvényen, 2. kötet Tornyai Péter: S ubito piano Ligeti: M usica Ricercata Fejérvári Zoltán (zongora) Fejérvári Zoltán rendszeresen fellép hazai és nemzetközi hangversenytermekben egyaránt. A Zeneakadémia Nagyterme mellett szerepelt már olyan neves koncerthelyszíneken is, mint a New York-i Carnegie Hall. A hazai hangversenyéletben többek közt a Fesztiválzenekar és a Nemzeti Filharmonikusok szólistájaként léphetett színpadra. 2011-ben kiadott, Liszt e-moll zongoraversenyét tartalmazó lemeze elnyerte a Liszt Társaság lemeznagydíját, 2017-ben megnyerte a neves Montréali Nemzetközi Zongoraversenyt. A fekete-fehér színei bérlet estjének első felében két romantikus, természeti tematikát feldolgozó, rövid tételekből felépülő darab hangzik majd 68

Fejérvári Zoltán

úti Szent Margit-templom számára. Fantáziáját a nőikari hangzás és annak zenekarral való összeolvadása mozgatta meg. Bemutat még egy ritkaságot: Dohnányi Ernő Stabat Materét, amelyet az amerikai emigráció éveiben, 1952ben komponált egy iskolai fiúkórus felkérésére, de a bemutatón már akkor is nőikar adta elő. A régi egyházi himnusz szövegére, amely Krisztus édesanyjának fájdalmát énekli meg, amint a kereszt előtt áll, sok zeneszerző komponált zenét, a legismertebb talán a legkorábbi, Pergolesi műve, amelyre Dohnányi is felismerhetően utal művében. A koncert főszereplője a közismerten nagyszerű Angelica Leánykar. Hogy a zenekar szerepe ne korlátozódjék kóruskíséretre, megszólal Beethoven legvidámabb, a nagy zeneszerző humorát is megcsillogtató 4. szimfóniája.

Kesselyák Gergely: S zent Margit mise Kesselyák Gergely: A ve Maria Dohnányi: Stabat Mater Beethoven: 4 . (B-dúr) szimfónia, op. 60 Molnár Ágnes (szoprán), Angelica Leánykar (karigazgató: Gráf Zsuzsanna) MÁV Szimfonikus Zenekar Vezényel: Kesselyák Gergely Kesselyák Gergely hangversenyein már megszokhattuk a meglepő műsorválasztást, azt a törekvést, hogy hallgatóságát megismertesse addig nem ismert zeneszerzőkkel, vagy híres zeneszerzők kevésbé ismert műveivel. Ezen a hangversenyen az első meglepetés, hogy zeneszerzőként is bemutatkozik, méghozzá szakrális művekkel. Pályája elején, még karmesteri tanulmányai előtt írt két oratóriumot, három misét és az Ave Mariát. A Szent Margit mise liturgiai célra készült, a Villányi

Molnár Ágnes

Jegyárak: 4 500, 5 000, 5 500 Ft Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar

ÁPRILIS 27. (SZOMBAT), 19.45 ÁPRILIS 28. (VASÁRNAP), 15.30 ÁPRILIS 29. (HÉTFŐ), 19.45

NAGYTEREM BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Verdi: A végzet hatalma – nyitány Mozart: 21. (C-dúr) zongoraverseny, K. 467 Csajkovszkij: 5 . (e-moll) szimfónia, op. 64 Leif Ove Andsnes (zongora) Budapesti Fesztiválzenekar Vezényel: Manfred Honeck

koncertet a második tétel alatt indított bombázás sem akasztotta meg. Jegyárak: 3 000, 5 100, 6 600, 9 400, 15 300 Ft Rendező: Budapesti Fesztiválzenekar

ÁPRILIS 28. (VASÁRNAP), 11.00 Manfred Honeck

Végzetes este játékkal, románccal, kecses valcerrel és meghitt imával, mígnem Csajkovszkij szimfóniájából kirobban a győzelem hangja. Az osztrák Manfred Honeck mélyen hívő ember – zenélés közben is ez a belső iránytűje. Alázatos és bőkezű, őszinte, humoros, nyitott. Sokat dolgozott Skandináviában, így könnyen talál összhangot a hangverseny norvég zongoristájával. A Gramophone-díjas Leif Ove Andsnes a New York Times szerint maga a mesteri elegancia, erő és éleslátás. Az este felütése Verdi szenvedélyes és véres operájának, A végzet hatalmának nyitánya, amelyben a lázasan rohanó végzetmotívum egy imaszerű dallammal fonódik össze. Wolfgang Amadeus Mozart 1884 és 1886 között két év alatt tizenegy zongoraversenyt írt, és ekkor mutatták be a Figaro házasságát is. Ebben a termékeny időszakban született a 21. (C-dúr) zongoraverseny is. A versenymű első tételében primadonnaként lép színre a zongora, a meghitt és lírai másodikban megnyugszik a dallam, majd vígoperákat idéző, jókedvű incselkedéssel zárul a darab. A sorsmotívum a koncert végén is utat tör magának: ez forrasztja össze Csajkovszkij 5. szimfóniájának tételeit, de közben jelentős átalakuláson megy keresztül. Kezdetben temetési szertartást idéz, majd diadalmas indulóvá duzzad. A 2. világháborúban épp ez a végzetes küzdelem és a győzelembe vetett hit tette olyan népszerűvé a művet, amelyet Leningrád ostromakor is eljátszottak. Az 1941 őszén adott

SOLTI TEREM LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA TÖRTÉNETEK BAROKK ZENÉRE 10-15 ÉVESEKNEK

hangszerekkel utánozni az énekeseket. A koncerten ki fog derülni, hogyan tudott Johann Sebastian Bach nagy tehetségű fia, Carl Philipp Emanuel, vagy éppen Antonio Vivaldi történeteket elbeszélni pusztán hangok segítségével, és azt is megtudhatjuk, milyen üzenetet rejtenek ezek a művek. Jegyár: 1 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Vivaldi: N égy évszak – Tavasz, RV 269 C. P. E. Bach: c-moll triószonáta, Wq 161/1 („A szangvinikus és a melankolikus párbeszéde”) – 1. tétel J. S. Bach: 5. (D-dúr) brandenburgi verseny, BWV 1050 – 1. tétel Németh Zsombor (barokk hegedű), Belovári Beatrix (barokk fuvola), Konta Noémi (csembaló) Simplicissimus Kamaraegyüttes (művészeti vezető: Németh Zsombor) Mesélő: Mona Dániel

Sokszor mondják, hogy a zene olyan, mint a nyelv: egy nyelv, amelyen a hangszerek beszélnek. De mit mond, és hogyan képes mesélni a zene, ha nem támogatja meg a szöveg? Erre a kérdésre keresi a választ a Liszt-kukacok Akadémiája tavaszi koncertsorozata. A záróeseményen a barokk zene világába kalauzolja el a hallgatókat a Simplicissimus Kamaraegyüttes. Abba a korba, mikor a zenében minden a kifejezésről szólt, és a hangszeres zenét a vokális zene lányának tartották, mondván, miként a gyermek az anyját, úgy kell a 69

TE IS LEHETSZ A HALLGATÓNK! Ha bármely intézmény diákja vagy, 500 Ft-ért bejuthatsz koncertjeinkre! Diákigazolvány felmutatásával 500 Ft-os diákjegy váltható a koncertet megelőző egy órában az üres helyekre, illetve a Nagyterem II. emeleti diákkarzatának állóhelyeire. Egy diákigazolvánnyal előadásonként egy diákjegy váltható.

MÁJUS-JÚNIUSI KONCERTKRONOLÓGIA A Zeneakadémia Koncertközpont saját szervezésében Befogadott rendezvény Klasszikus Jazz Opera Népzene Junior MÁJUS 1. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM KAMARAZENE NAGYTEREMRE BARÁTI KRISTÓF ÉS KELEMEN BARNABÁS KÉTHEGEDŰS MŰVEK Spohr: D -dúr duó két hegedűre, op. 67/2 Wieniawski: g-moll etude-caprice két hegedűre, op. 18/1 Wieniawski: Esz-dúr etude-caprice két hegedűre, op. 18/2 Moszkowski: Szvit két hegedűre és zongorára, op. 71 Prokofjev: C-dúr szonáta két hegedűre, op. 56 Bartók: 44 duó két hegedűre, BB 104 – válogatás Sosztakovics: Ö t darab két hegedűre és zongorára

koncertjétől valamiféle vonópárbajt remél. Két elhivatott kamaramuzsikus, két virtuóz, s nem mellesleg két Kossuth-díjas művész meghitt együttműködését ígéri ez a gazdag program, amely e delikát hangszer-összeállítás változatos darabjait vonultatja majd fel: a romantikus Louis Spohr kompozíciójától a lengyel születésű kismester és csodahegedűs, Henryk Wieniawski két etude-caprice-án át Szergej Prokofjev 1932-es, merészen kísérletező kedvű C-dúr szonátájáig. A kíséret nélkül két hegedűt szerepeltető művek sorából természetesen Bartók Béla 1931-es, négy füzetből álló duósorozatának reprezentatív válogatása sem hiányozhat, magyar, szlovák, román, szerb, rutén és arab népi dallamokat megidézve. Jegyárak: 5 900, 7 600, 9 900, 11 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 2. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

SOLTI TEREM JAZZ ITT! RAFAEL MÁRIO TRIO FEAT. GYÉMÁNT BÁLINT Rafael Mário Trió: Rafael Mário (zongora, billentyűk), Bartók Vince (basszusgitár), Hidász Tamás (dob) Gyémánt Bálint (gitár)

Kelemen Barnabás és Baráti Kristóf

Baráti Kristóf, Kelemen Barnabás (hegedű) Megumi Hashiba (zongora) Nemzedékük és egyszersmind a mai magyar komolyzenei élet két legaktívabb és legkiválóbb hegedűse lép együtt pódiumra ezen az estén. Kelemen Barnabás, a hangverseny megálmodója ezúttal ugyan nem a feleségével lép színpadra, ám nagyot téved az, aki Baráti Kristóffal közös

Rafael Mário a magyar jazz fiatal generációjának egyik nagy reménysége, kimagasló tehetségű zongorista, aki ugyancsak kiváló zenészekkel, Bartók Vince basszusgitárossal és Hidász Tamás dobossal alapította meg új trióját. Első lemezük, a csupa saját szerzeményt tartalmazó My Hope ékes bizonyítéka zenekaruk egymás játékára érzékeny, zenei dialógusokra épülő hozzáállásának. Zenéjük az ész és a szív szimbiózisát testesíti meg végtelenül intim művészi eszközökkel. Ezen az estén az együttes kiegészül a szintén fiatal jazzgitárművésszel, Gyémánt Bálinttal, akit nem szükséges bemutatni a magyar jazzrajongóknak:

Gyémánt az elmúlt tíz év egyik legsikeresebb magyar muzsikusa, akit nemcsak a szakma, de a közönség is a szívébe zárt. Közös koncertjükön felcsendülnek a trió és Gyémánt saját kompozíciói is.

Rafael Mário Trió

Jegyárak: 2 500, 3 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 2. (CSÜTÖRTÖK), 19.30 MÁJUS 4. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST Berlioz: Római karnevál Debussy: Három noktürn Ligeti: C locks and Clouds Ravel: Bolero Új Liszt Ferenc Kamarakórus (karnagy: Nemes László Norbert) Concerto Budapest Vezényel: Rácz Zoltán

Rácz Zoltán

Francia program egy különleges kakukktojással: ezt ígéri a koncert, amely a legnépszerűbb Berlioz-nyitán�nyal indul. A Római karnevál zenéje operából való, mégis hamisítatlan koncertnyitány: Berlioz Benvenuto Cellini 71

című operájának két részletét dolgozta össze 1844-ben, hat évvel a dalmű ősbemutatóját – és bukását követően. Kezdetben Debussy Három noktürnje is hűvös fogadtatásban részesült a múlt század legelején, ám a Felhők, Ünnepek és Szirének – Whistler-festmények által ihletett – hármassága utóbb mégis hamar a zenei impresszionizmus klas�szikus kompozíciójává vált.  Felhőket Ligeti György 1972-73-as művének címe is említ, s akárcsak Debussy harmadik noktürnjében (Szirének), úgy nála is jut szerep a nőikarnak.  A mechanikus mozgástípus és az álló-gomolygó zene váltakozását érzékeltető mű élményszerű és felfedeztető erejű megszólaltatását Rácz Zoltán irányítása szavatolja. „Modern tánctétel, változatlan dallammal, harmóniával és ritmussal, ez utóbbit a dob szüntelenül jelzi. A változatosság egyetlen eleme a zenekari crescendo alkalmazása.” Ravel írta le ily szabatosan Boleróját, amelynek 1928-as ősbemutatóján egy hölgy többször is közbekiabált: „őrült! őrült!”, amit a komponista így kommentált: „az a nő megértett”.

„all round” muzsikusként élő legenda is: hangszeres karrierje az 1955-ös és ’56-os nemzetközi versenygyőzelmek óta íródik – karmesterként éppoly elismert, mint zongoristaként. Ezúttal utóbbi minőségében látogat hozzánk fia, Vovka Ashkenazy társaságában, aki 1983-ban debütált a pódiumon, s azóta nemcsak előadóként, de tanárként is nemzetközi elismerést vívott ki magának. Apa és fia között különlegesen erős a zenei összhang, melyet ezúttal egy egész estényi kétzongorás program bemutatásával bizonyítanak: Schubert és Brahms hazánkban is jól ismert műveit Ravel La Valse-ának kétzongorás átirata követi, majd a programot Vladimir Ashkenazy egyik legkedvesebb szerzőjének, Rahmanyinovnak 1. szvitje zárja.

Vladimir és Vovka Ashkenazy

Jegyárak: 2 200, 3 100, 3 900, 4 800, 5 900 Ft Rendező: Concerto Budapest

MÁJUS 3. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM MVM KONCERTEK VLADIMIR ÉS VOVKA ASHKENAZY KÉTZONGORÁS ESTJE Schubert: f-moll fantázia, D. 940 Brahms: Tizenhat keringő, op. 39 Ravel: La Valse (a szerző kétzongorás átirata) Rahmanyinov: 1 . szvit, op. 5 („Fantaisie-tableaux”) Vladimir Ashkenazy, Vovka Ashkenazy (zongora) A Szovjetunióban született, jelenleg izlandi állampolgárként Svájcban élő, nyolcvankét éves Vladimir Ashkenazy nem csupán igazi világpolgár, de 72

Jegyárak: 5 000, 6 000, 8 000, 10 000, 13 000, 15 000 Ft Rendező: Besszer Koncert, Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 4. (SZOMBAT), 19.00

SOLTI TEREM ITT ÉS MOST TRIO CATCH Juon: T rio Miniaturen Berg: N égy darab klarinétra és zongorára, op. 5 Webern: Cselló-zongora szonáta Webern: Két darab csellóra és zongorára Webern: Három kis darab csellóra és zongorára, op. 11 Berg: Z ongoraszonáta, op. 1 Zemlinsky: d -moll zongoratrió, op. 3 Pecze Boglárka (klarinét), Eva Boesch (cselló), Sun-Young Nam (zongora)

Trio Catch

A Pecze Boglárka, Eva Boesch és SunYoung Nam alkotta, elsősorban modern és kortárs zenére specializálódott trió – különös módon – egy kvartettről, Thomas Adès hegedűre, csellóra, zongorára és klarinétra írt Catch (1991) című darabjáról kapta a nevét. Adès e korai művében a hangszerek egy speciális „koreográfia” szerint szólalnak meg. A színpadon egy hagyományos trió játszik, a klarinétos a szó szoros és átvitt értelmében is kívül áll, egyfajta távolságtartó attitűddel kapcsolódik a zenei folyamatokhoz. S mintha valami hasonló lenne a Trio Catch Solti teremben adott koncertjének a vezérfonala is: a 20. század elejét reprezentáló műsort két trió keretezi, a közbülső művek pedig akár olyan hatást is kelthetnek a hallgatóban, mintha valaminek vagy valakinek a hiányáról, távollétéről, ide genné válásáról szeretnének szólni. Jegyár: 1 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 4. (SZOMBAT), 22.00

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST – PREMIER II. Alessio Elia: Implicate Inklings (klarinétverseny) – ősbemutató Klenyán Csaba (klarinét) Concerto Budapest Vezényel: Rácz Zoltán „Klarinétversenyem a láthatatlan hangok világát próbálja meg felfedezni,

vagyis azokat a hangokat kívánja megszólaltatni, melyek a partitúrában nincsenek ugyan leírva, de a hangszerelés által mégis érzékelhetővé, hallhatóvá válnak. A darab címe a 20. századi nagy kvantumfizikus, David Bohm elméletére utal, mely szerint minden, amit a világon érzékelünk, valójában az implicit, rejtett dolgok megnyilvánulása. A darab minden részletében látens, rejtett aspektusok vannak, melyek a következő részekben manifesztálódnak, váratlan, meglepő hangélményt okozva a hallgató számára.” Így fogalmaz új művéről szólván Alessio Elia (1979), aki az elmúlt években számos zeneszerzői díjat elnyert, s akit ma nemzedékének egyik legeredetibb tehetségeként tartanak számon. A római születésű és Budapesten élő komponista versenyművének ősbemutatóján a kortárs zene előadásának két nyitott szellemű és avatott mestere, a szólista Klenyán Csaba és a zenekart irányító Rácz Zoltán szavatol majd a rejtett hangok megszólalásáért.

Alessio Elia

Jegyár: 1 000 Ft Rendező: Concerto Budapest

MÁJUS 5. (VASÁRNAP), 19.30

Nyíregyházi Cantemus Vegyeskar (karigazgató: Szabó Soma) Budafoki Dohnányi Zenekar Vezényel: Dobszay Péter

Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 6 000 Ft Rendező: A Magyar Rádió Művészeti Együttesei

Nyíregyházi Cantemus Vegyeskar

A zenekar a koncertjén a balladák és a képzelet világába kalauzolja hallgatóit. Az elsőként elhangzó Fehér László balladája című, baritonszólóra és zene karra írt kantáta a fiatal zeneszerző, Andorka Péter diplomamunkája volt. A kantáta a népballada alapján a lovat lopó Fehér László és a mellette kiálló húga, Anna megcsalatásának történetét dolgozza fel.  Bartók Cantata profanája román népköltésen alapul, a természeti világ tisztaságát áhító, a társadalomból kilépő, csodaszarvasokká váló fiúk meséje.  A Fantasztikus szimfónia Berlioz öttételes, programzenei alkotása, melyben a szerző egy fiatal művész álomszerű látomásait, képzeletbeli kalandjait eleveníti fel. A zenemű különlegessége az idée fixe jelenléte, mely egy rögeszmésen visszatérő zenei motívum, mindig új hangulatot, érzelmet ébresztve a hallgatóban. Jegyárak: 3 000, 3 500, 4 000 Ft Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar

NAGYTEREM BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR

MÁJUS 6. (HÉTFŐ), 19.30

Andorka Péter: F ehér László balladája Bartók: Cantata Profana, BB 100 Berlioz: Fantasztikus szimfónia, op. 14

NAGYTEREM A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA ZENÉN TÚL… MOZART ÉS SCHUMANN…

Horváth István (tenor), Szegedi Csaba (bariton) Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba)

Vásáry Tamás ezúttal Mozart mellett a tragikus sorsú német zeneszerzőről, Robert Schumannról mesél. Kettőjük életútjának párhuzamai és különbözőségei mellett zenéjük sok-sok szépsége tárul föl a népszerű beszélgetős sorozat újabb estjén.

Vásáry Tamás beszélgetős koncertje A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara Vezényel: Vásáry Tamás

MÁJUS 7. (KEDD), 19.30 MÁJUS 8. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM A ZENEKAR MESTEREI KOBAJASI KENICSIRÓ ÉS A ZENEAKADÉMIA SZIMFONIKUS ZENEKARA Beethoven: 5. (c-moll) szimfónia, op. 67 („Sors”) Csajkovszkij: 4 . (f-moll) szimfónia, op. 36 A Zeneakadémia Szimfonikus Zenekara Vezényel: Kobajasi Kenicsiró

Kobajasi Kenicsiró

A Zeneakadémián a zenekari munkára is fölkészítik a hangszeres hallgatókat; az egyetem szimfonikus együttese A zenekar mesterei című sorozatban áll a közönség elé. Az elmúlt években több híres karmester vezényelte a hallgatói zenekart, s most is egy legendás zenész, Kobajasi Kenicsiró érkezik az egyetemre, hogy újra vezényelje az együttest. A japán karmestert jól ismeri a magyar közönség, hiszen 1974-ben megnyerte a Magyar Televízió I. Nemzetközi Karmesterversenyét, később pedig a Magyar Állami Hangversenyzenekar vezetője volt. Ezen a koncerten 73

két méltán népszerű mű szólal meg, Beethoven 5. és Csajkovszkij 4. szimfóniája. Mindkét kompozíciót a sors, a végzet fogalmához szokták kapcsolni. Beethoven 5. szimfóniáját, amely az egyik legismertebb mű a klasszikus zene birodalmában, 1808-ban mutatták be. Csajkovszkij műve hetven évvel később, 1878-ban készült el. Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 9. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

NAGYTEREM MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR Mozart: 12. (A-dúr) zongoraverseny, K. 414 Mozart: 23. (A-dúr) zongoraverseny, K. 488 Schubert: 9. (C-dúr) szimfónia, D. 944 („Nagy”) Ránki Dezső (zongora) MÁV Szimfonikus Zenekar Vezényel: Csaba Péter

kisugárzása, a művel és a szerzővel szembeni feltétlen alázat és a hallgatókkal szembeni tisztelet. A Zeneakadémia legendás zongorista osztályában végzett Kadosa Pál növendékeként Kocsis Zoltán, Jandó Jenő, Schiff András társaságában. Karrierjét az 1969-es zwickaui Nemzetközi Schumann Zongoraverseny első díja alapozta meg, egy sor világhírű karmesterrel játszott együtt, kétszeres Kossuth-díjas. Hangversenyünkön két Mozart-zongoraversenyt játszik. A műveket nyilván jól ismerjük, az ő előadásában mégis olyan lesz, mintha most hallanánk először. A szünet után Schubert „mennyei hosszúságú”, nagy C-dúr szimfóniája csendül fel. A rövid életű, igazi sikert soha át nem élő nagy zeneszerző életében nem hallotta a művet, halála után elfeledkeztek róla, csak évtizedekkel később „fedezte fel” Mendelssohn, és mutatta be Lipcsében a Gewandhaus Zenekarral. Azóta a szimfonikus irodalom legértékesebb alkotásai között tartjuk számon.

Jegyárak: 1 200, 1 700, 2 800, 3 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 11. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM AKUSZTIKUS, AUTENTIKUS A TÁNCHÁZ NAPJA

MÁJUS 10. (PÉNTEK), 19.30

Az első magyarországi „városi” táncház megalakulásának évfordulóján kerül megrendezésre országszerte – immár hagyományosan – a Táncház Napja. Az ünnepi népzenei koncert a Hagyományok Háza és a Zeneakadémia Koncertközpont közös szervezésében valósul meg. Ekkor adják át ünnepélyes keretek között a Halmos Béla-vándordíjat és a Halmos Béla-emlékérmet is. Előbbit a Hagyományok Háza, utóbbit a Hagyományok Háza Baráti Köre Egyesület alapította. A vándordíjat – amely nem más, mint Halmos Béla egykori hegedűje – olyan aktív, táncházakban muzsikáló, 40 év alatti, hagyományos népi hangszeres zenét játszó muzsikus kaphatja, aki munkássága során élő kapcsolatot tart a határon túli magyar közösségekkel is, az emlékérem pedig a Táncházmozgalom keretén belül kima-

Haydn: 6 0. (G-dúr) vonósnégyes, Hob. III:75 Bartók: 5. vonósnégyes, BB 110 Dvořák: 12. (F-dúr) vonósnégyes, op. 96 („Amerikai”)

Mindenki számára ünnep az a hangverseny, amelynek szólistája Ránki Dezső. Nehéz megfogalmazni, mitől más, mitől értékesebb az ő produkciója, mint sok más, ugyancsak kitűnő zongoraművészé. Idézhetnénk számtalan kritikából, a lényeg akkor is rejtély marad. Nincs más magyarázat, mint személyiségének

Jerusalem Quartet

Jegyárak: 4 500, 5 000, 5 500 Ft Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar

NAGYTEREM NÉGYSZER NÉGYES JERUSALEM QUARTET

Csaba Péter

sága és meleg hangja miatt magasztalt vonósnégyes zeneakadémiai műsorát Joseph Haydn Erdődy János György grófnak dedikált kvartettsorozata első darabjával nyitja. Ezt követi Bartók Béla 1934-ben keletkezett 5. vonósnégyese, amelyet a szerző a híres amerikai vonósnégyes-mecénásnak, Elizabeth Sprague Coolidge-nek ajánlott. A hangversenyt Antonín Dvořák 1893-ban az Egyesült Államokban komponált, afroamerikai hatásokat felvonultató vonósnégyese zárja.

Jerusalem Quartet: Alexander Pavlovsky, Sergei Bresler (hegedű), Ori Kam (brácsa), Kyril Zlotnikov (cselló) A Jerusalem Quartet 1993-ban alakult meg, első nyilvános fellépésükre csak háromévnyi közös munka után került sor. Az azóta világszerte keresetté vált izraeli vonósnégyes eddig tizenhárom, Diapason d’Or és a BBC Music Magazine Award díjakat is elnyerő albumot készített. A szenvedélyessége, pontos-

gasló szakmai és közösségi „háttérmunkát” hivatott elismerni.

Jegyár: 1 600 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont, Hagyományok Háza

MÁJUS 12. (VASÁRNAP), 19.30

NAGYTEREM ZENEKAR A KÖZPONTBAN FISCHER ÁDÁM ÉS A DANISH CHAMBER ORCHESTRA Haydn: A megjutalmazott hűség – nyitány, Hob. Ia:11 Mozart: 38. (D-dúr) szimfónia, K. 504 („Prágai”) Beethoven: 4 . (B-dúr) szimfónia, op. 60 Danish Chamber Orchestra Vezényel: Fischer Ádám

Fischer Ádám

A Zenekar a központban bérletben egy nagy múltú brit és osztrák zenekar után a Fischer Ádám vezetése alatt működő Danish Chamber Orchestra áll a Zeneakadémia színpadára, melynek gyökerei egészen 1927-re nyúlnak vissza. Bár az együttes még attól sem riad vissza, hogy rockzenekarokkal közösen adjon elő kortárs műveket, védjegye mégis a bécsi klasszikus repertoár tiszta és fantáziadús megszólaltatása. Fischer Ádám

vezetésével számos emblematikus felvételt adtak ki Mozart szimfóniáiból és operáiból, 2019 tavaszán pedig napvilágot lát Beethoven összes szimfóniáját tartalmazó lemezük. A Zeneakadémiára többek közt a szerző 4. szimfóniáját hozzák magukkal, melyért Berlioz olyannyira lelkesedett, hogy azt állította: a mű második tételét nem ember, hanem maga Mihály arkangyal írta.

hangzik el ismét. Minden harmadik változat kánon, a 30. variáció ún. quodlibet, a további változatok karakterdarabok, vagy igen virtuóz, két manuálra való csembalóművek. Különösen ez utóbbiak átírása vonóstrióra okozhatott némi fejtörést a feladatra vállalkozó muzsikusoknak.

Jegyárak: 3 700, 5 100, 6 500, 7 900, 9 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 15. (SZERDA), 19.00

SOLTI TEREM KAMARAZENE KARNYÚJTÁSNYIRA ZIMMERMANN TRIO Schönberg: Vonóstrió, op. 45 J. S. Bach: Goldberg-variációk, BWV 988 Frank-Peter Zimmermann (hegedű), Antoine Tamestit (brácsa), Christian Poltéra (cselló) A Zimmermann Trio hangversenye nem a könnyed szórakoztatás jegyében fogant. Schönberg kései, dodekafón módszerrel komponált Vonóstriójával kezdődik. A művet 1946-ban a Harvard Egyetem rendelte meg az idős mestertől, akit azonban az első vázlatok után szívroham ért. Szerencsére nem végzetes: a gyógyulás után pedig Schönberg úgy gondolta, legyen az egytételes mű az átélt szenvedés és remény zenei képe. A második szám a koncerten a Goldberg-variációk vonóstrió-átirata. Bach műve 1742-ben jelent meg nyomtatásban a Klavierübung sorozat utolsó köteteként. Utóbb terjedt el a legenda, hogy egy álmatlanságban szenvedő gróf rendelte volna, akinek házi csembalistája, Johann Theophil Goldberg játszott éjjelente a gazda szórakoztatására, a nyomtatott kiadvány címlapja azonban erről mit sem tud. Téma és harminc variáció követi egymást, majd a téma

Zimmermann Trio

Jegyárak: 2 800, 3 900 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 16. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

SOLTI TEREM A ZENEAKADÉMIA KORTÁRS ENSEMBLE KONCERTJE SEREI ZSOLT SZERZŐI ESTJE Serei Zsolt kamarazenei művei Közreműködnek: a Zeneakadémia hallgatói

Kortárs Ensemble

A Zeneakadémián a hangszeres növendékek tanulmányainak középpontjában legtöbbször a szóló repertoár, valamint a kamarazenei és szimfonikus zenekari gyakorlat áll. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem emellett különleges hangsúlyt fektet arra is, hogy a különböző korstílusok megismertetésén belül a 20-21. század szerzőivel és játéktechni75

káival is megismerkedjenek a hallgatók. Ezt a célt szolgálja a részükre szervezett kortárszenei kurzus, amelynek keretében a gyakorlati órák egy-egy stílusirányzat, vagy zeneszerző művészetére fókuszálnak. 2018 végén Mark Simpson brit zeneszerző és klarinétművész műveiből állt össze a program, 2019-ben a kurzus és az azt követő nyilvános koncert is Serei Zsolt zeneszerzői munkássága előtt tiszteleg, akit ezzel az eseménnyel köszöntünk 65. születésnapja alkalmából. Serei Zsolt, aki a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zeneszerzés Tanszékének tanára, a magyar kortárszenei szcéna egyik kiemelkedő személyisége. Zeneszerzői életműve (két operája mellett) főként hangszeres és vokális kamara-, illetve szólókompozíciókból áll. Ezek közül mutatnak be néhány jellemző darabot a szerzői esten a Zeneakadémia hallgatói. Díjtalan belépő igényelhető a Zene akadémia jegypénztárában, a koncert előtt egy hónappal Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Nemzeti Filharmonikus Zenekar Vezényel: Hannu Lintu Világszerte dicsérik zenekari színekre és hangzásokra érzékeny hallását, a pódiumon megjelenő jellegzetes dinamizmusát, hiszen Hannu Lintu, a Finn Rádió Zenekarának zeneigazgatója Amerikában, Ázsiában és Európában is rendszeresen vendégszerepel. Műsorain természetesen kiemelt figyelmet szentel hazájának – ezúttal a finn nemzeti zene megteremtője, Sibelius utolsó, rendhagyó módon egytételes, fantáziaszerű szimfóniáját vezényli. Különlegesség Stravinsky Gyászéneke is: ezt a művet ugyanis csak néhány éve fedezték fel újra, addig elveszettnek hitték; a Zsoltárszimfónia jóval ismertebb, a kórust és zenekart csodálatos módon társító mű a 20. századi zene egyik klasszikusa. Szintén izgalmasnak ígérkezik Prokofjev egyik utolsó opuszának előadása, a rendkívüli nehézségű, szimfonikus dimenziókban mozgó, Msztyiszlav Rosztropovicsnak ajánlott gordonkaversenyt ugyanis a nemzetközi zenei élet meghatározó alakjaként számon tartott Várdai István szólójával hallhatjuk. Jegyárak: 3 000, 4 500, 6 000 Ft Rendező: Nemzeti Filharmonikusok

MÁJUS 17. (PÉNTEK), 19.00 Hannu Lintu

MÁJUS 16. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

NAGYTEREM NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR SZIMFÓNIÁK – MÁSKÉPP Stravinsky: Gyászének Prokofjev: Sinfonia concertante, op. 125 Stravinsky: Zsoltárszimfónia Sibelius: 7 . (C-dúr) szimfónia, op. 105 Várdai István (cselló) Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba) 76

SOLTI TEREM A ZENEAKADÉMIA MŰHELYEI FÚVÓSZENE FELSŐFOKON A ZENEAKADÉMIA FAFÚVÓS HALLGATÓINAK KONCERTJE Közreműködnek: A Zeneakadémia Fúvós Tanszékének hallgatói Nagy lehetett a felfedezés öröme, amikor eleink rájöttek, hogy egy üreges csont, szarv vagy akár bambusznád végébe belefújva hangokat lehet előcsalogatni. Valahol itt kezdődött a fafúvós hangszerek története. Míg számos primitív kultúrában a mai napig megta-

lálhatóak ezek az egyszerű hangszerek, addig másutt a civilizáció fejlődésével párhuzamosan komoly evolúción mentek keresztül. Európában a reneszánsz idején indult meg a fafúvós hangszerek mai formáinak kialakulása, virágkorukat pedig a romantikában érték el, amikor a fafúvósok gazdag hangszíneit is kihasználták már. Ebből adnak ízelítőt a Zeneakadémia hallgatói, bemutatva a fagott, oboa, klarinét és fuvola hangzásbeli gazdagságát.

Díjtalan belépő igényelhető a Zene akadémia jegypénztárában, a koncert előtt egy hónappal Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 17. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM ORGONAAVATÓ PÁLÚR JÁNOS ÉS AZ ÁBRAHÁM CONSORT Purcell: Abdelazer – szvit J. S. Bach: D-dúr csembalóverseny, BWV 1054 (átirat orgonára) J. S. Bach: Sinfonia, BWV 1045 Händel: F -dúr orgonaverseny, HWV 292 J. S. Bach: Jauchzet Gott in allen Landen! – kantáta, BWV 51 Pálúr János (orgona), Ábrahám Márta (hegedű), Borsódy László (trombita), Zemlényi Eszter (szoprán) Ábrahám Consort (művészeti vezető és koncertmester: Ábrahám Márta) A Zeneakadémia orgonájának gyönyörű homlokzata, a címerrel és valamennyi szecessziós díszével együtt valódi szim-

bólummá vált a hangszer átadása óta eltelt több mint száztíz évben. Hosszú hányattatás és több év munkája után, 2018 őszétől a „hangszerek királynője” ismét eredeti alakjában tündököl. Pálúr János, a kiváló orgonaművész ezúttal egy fiatal és rendkívül tehetséges énekművész, valamint a 17-18. századi zene előadására szakosodott Ábrahám Consort közreműködésével szólaltatja meg a csodálatos hangszert. A barokk zene két óriása, Bach és Händel művei hangzanak el a Magyarországon kevesebbet játszott Purcell muzsikájával kiegészülve. A híres historikus orgona újjászületését is ünneplő műsor arculatát talán a záródarab – Bach szoprán hangra és trombitára írt kantátájának – címe írja le legjobban: „Örvendezzetek az Istennek minden országban!”

Szerelem, szerelem... (Dél-Dunántúl) A Bakonyban lakom... (Szatmár) Mkazi wa mulomo ( Malawi) Bodonkúti hajnali ( Kalotaszeg, Erdély) Xylophone Fang ( Gabon) Kalotaszegi lassú csárdás Kalotaszegi táncok Sirató ( Zimbabwe) Amadinda (Uganda) Gahu ( Ghana) Mezőségi improvizáció ( Erdély) Otea ( Tahiti) Gyimesi muzsika (Erdély)

Jegyárak: 2 900, 4 100, 5 200, 6 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 18. (SZOMBAT), 22.45 Amadinda Ütőegyüttes

Amadinda Ütőegyüttes: Bojtos Károly, Holló Aurél, Rácz Zoltán, Váczi Zoltán Muzsikás Együttes: Sipos Mihály, Porteleki László, Éri Péter, Hamar Dániel Közreműködik: Tóth Ildikó „Fecske”, Farkas Zoltán „Batyu”

Pálúr János

Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900, 5 600 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 18. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM AMADINDA 35 KÉPZELETBELI TÁJKÉP Messiaen: O Sacrum Convivium Holló Aurél: Z en Gardens Váczi Zoltán: RECONSTRUCTION / beFORe JOHN6

és könnyűzenei kifejezőeszközök találkozási pontjainak kutatása, és nem utolsósorban a legkülönfélébb zenei területek kiemelkedő képviselőivel való ezerféle együttműködési forma felfedezése. Az esti (és a késő esti) jubileumi koncert teljes képet nyújt az együttes sokoldalú munkásságából: egy harmincas évekbeli Messiaen-mű átirata és saját kompozíciók, továbbá a Muzsikás együttes, valamint Tóth Ildikó „Fecske” és Farkas Zoltán „Batyu” közreműködésével magyar és Európán kívüli népzene szerepel az első koncert programjában.

Az Amadinda Ütőegyüttes a világ legjelentősebb ütőhangszeres formációinak egyike, amely 35 éves munkássága alatt nem csupán hagyományvivője lett annak a forradalmi átalakulásnak, ami a komolyzenében az ütőhangszerek emancipálása révén végbement, hanem be is írta magát a legújabb kor zenetörténetébe. Jelentős kortárs zeneszerzők (Cage, Ligeti, Reich) komponáltak fontos műveket a számukra, és az együttes tagjai maguk is figyelemre méltó zeneszerzői, illetve átiratkészítői tevékenységet folytatnak. A klasszikus, modern és kortárszenei repertoár mellett azonban fontos részét képezi előadói gyakorlatuknak az archaikus, népi és nem-európai kultúrákból származó ütőhangszer alapú zenék megismertetése is, továbbá a komoly-

SOLTI TEREM AMADINDA 35 ÉJSZAKAI MEDITÁCIÓ John Cage: Four4 Amadinda Ütőegyüttes: Bojtos Károly, Holló Aurél, Rácz Zoltán, Váczi Zoltán

Amadinda Ütőegyüttes

Éjszakai meditáció: ez a címe az Amadinda Ütőegyüttes 35 éves fennállását ünneplő eseménysorozat késő este kezdődő zárókoncertjének, amelyben a 20. század egyik legjelentősebb zenei újítójának egyik utolsó, kifejezetten az együttes számára komponált, hetvenkét perces műve szólal meg. John Cage Four4 című alkotását egy évvel halála előtt, 1991-ben fejezte be. A darabot végtelen nyitottság jellemzi, a szó többféle értelmében is: nagy 77

szabadságot ad az előadók kezébe, de nem határozza meg közelebbről a felhasználható hangszerek körét. Másfelől nagy nyitottságot kezdeményez a hallgató elméjében és képzeletében is: a hang, a csend és a zörej olyan változatos struktúráját kínálja, amelyben a szokványos értelemben vett „zenei hangzás” birodalma és a tágabb környezet határai szinte elmosódnak. Jegyár: 1 900 Ft (az Amadinda aznapi nagytermi koncertjére szóló jeggyel rendelkezőknek 50% kedvezményt adunk) Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 19. (VASÁRNAP), 11.00

NAGYTEREM MEGÉRTHETŐ ZENE BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR A ZENEIRODALOM MÉRFÖLDKÖVEI – MÚLT ÉS JÖVŐ HARMÓNIÁJA Bartók: A fából faragott királyfi – szvit, BB 74 Budafoki Dohnányi Zenekar Előad és vezényel: Hollerung Gábor Bartók életműve önmagában is mérföldkő a 20. század útkeresésében. Életművén belül A fából faragott királyfi is sajátos állomás. Ahogy A kékszakállú herceg várában a férfi és a nő feloldhatatlan különbözőségét, kapcsolatuk általános érvényű, örök sötétségét fogalmazza meg, addig A fából faragott királyfiban az egymásért vállalt lemondás és áldozat egy boldog szerelem reményében cseng ki.

Pete Churchill: Expectation Wheeler: B rueghel Wheeler: T he Bereaved Swan Wheeler: T he Lover Mourns Ellington: Come Sunday Martino: Estate Nikki Iles: Westerly Bennet–Pete Churchill: Weep O Mine Eyes Bennet–Pete Churchill: I Know Not Why I Cannot Cry Pete Churchill: Shame On You, Shame On Me Pete Churchill: Who We Are Pete Churchill: Cut From The Same Cloth Pete Churchill: Tapestry Of Life

Nikolaj Znaider

Izgalmas találkozásnak lehetünk tanúi két kimagasló jazzmuzsikus és a 2010 óta működő Új Liszt Ferenc Kamarakórus közös koncertjén. A vándorlás, száműzetés témája köré szerveződő műsorban európai zeneszerzők versmegzenésítései, jazzes feldolgozások és spirituálék hangzanak el. Az este karmestere – és egyben a műsor egyik felének komponistája – a londoni Royal Academy of Music jazz-zeneszerzés tanára és a brüsszeli Conservatoire jazzének tanszakának vezetője. Saját kórusával olyan nagyságokkal dolgozott együtt, mint Bobby McFerrin, Kenny Wheeler és Norma Winstone, ezen a különleges esten pedig a 2017-es Brit Jazz Díj birtokosa, Nikki Iles működik közre zongorán.

MÁJUS 19. (VASÁRNAP), 19.00

Wagner: Trisztán és Izolda – Előjáték és Izolda szerelmi halála Mendelssohn: 1. (g-moll) zongoraverseny, op. 25 Beethoven: 3 . (Esz-dúr) szimfónia, op. 55 („Eroica”)

Új Liszt Ferenc Kamarakórus (karigazgató: Nemes László Norbert) Nikki Iles (zongora) Vezényel: Pete Churchill

Jegyárak: 1 900, 2 200, 2 700, 3 200 Ft Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar

SOLTI TEREM OTTHON A ZENEAKADÉMIÁN AZ ÚJ LISZT FERENC KAMARAKÓRUS HANGVERSENYE AZ ELHAGYATOTTSÁG ÉS VÁGYÓDÁS DALAI – JAZZ A KÓRUSZENÉBEN

MÁJUS 23. (CSÜTÖRTÖK), 19.30

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST

Nikki Iles és Pete Churchill

Jegyár: 1 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Ránki Fülöp (zongora) Concerto Budapest Vezényel: Nikolaj Znaider A 19. századi német zenetörténet reprezentatív foglalatát kínálja ez a hangverseny, amely fordított sorrendben ugyan, de mégis Beethoventől Wagnerig ível majd. „...a gyengéd vonzódás félénk vallomásától, félő sóhajokon, reményen és tétovázáson, panaszon és kívánságon, mámoron és kínlódáson át a hatalmas kitörés óriási erőfeszítéséig” – így jellemezte Wagner a Trisztán előjátékát, melynek koncerttermi megszólaltatásaihoz Izolda szerelmi halálának részletét is hozzá szokás kapcsolni. Akárcsak a Trisztán, úgy Mendelssohn 22 évesen komponált 1. zongoraversenye is Münchenben szólalt meg először, s szintén a bajor király jelenlétében. Az átvezetésekkel egymáshoz fűzött, háromtételes versenymű szólistája a koncert idején még mindig csupán 24 esztendős, bámulatos tehetségű Ránki Fülöp lesz. A karmesteri feladatokat pedig napjaink egyik legfoglalkoztatottabb hegedűs sztárja, az utóbbi években dirigensként is mind aktívabb Nikolaj Znaider fogja ellátni. S az este második felében az is kiderül majd, hogy a koncertreperto-

árban bő kétszáz éve oly meghatározó szerepet betöltő Eroica miként hangzik fel a virtuóz muzsikus irányítása alatt. Jegyárak: 2 200, 3 100, 3 900, 4 800, 5 900 Ft Rendező: Concerto Budapest

MÁJUS 23. (CSÜTÖRTÖK), 22.00

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST – PREMIER III. JENEY ZOLTÁN MŰVEI Jeney Zoltán: A lef – Hommage à Schönberg (átdolgozás, ősbemutató) Jeney Zoltán: K ínai templom (ősbemutató)

miatt hivatalosan kárhoztatott, sőt szankcionált Alef azóta elnyerte méltó helyét az elmúlt évtizedek legmaradandóbb hazai szerzeményeinek sorában, most pedig új, áthangszerelt változatban szólal meg. A koncert másik bemutatója ugyancsak egy korábbi mű új változata: a Vidovszky László 60. születésnapjára komponált, de eddig még be nem mutatott Kínai templom – zenekarra, a zenekar élén a kortárs zenék megszólaltatásában oly jártas Rácz Zoltán vezényletével. Jegyárak: 1 000 Ft Rendező: Concerto Budapest

MÁJUS 24. (PÉNTEK), 19.30

NAGYTEREM CONCERTO BUDAPEST Wagner: Trisztán és Izolda – Előjáték és Izolda szerelmi halála Bruch: 1. (g-moll) hegedűverseny, op. 26 Beethoven: 3. (Esz-dúr) szimfónia, op. 55 („Eroica”) Jeney Zoltán és Rácz Zoltán

Concerto Budapest Vezényel: Rácz Zoltán „Első gondolatként okvetlenül ez a szó jut róla eszembe: mester.” 2013-ban ezzel a mondattal indította az akkor 70 esztendős Jeney Zoltán köszöntését Kocsis Zoltán, és az eltelt fél évtized csak tovább öregbítette a kiváló zeneszerző mesteri kisugárzását. A műveit megszólaltató koncert most egyszerre állítja elénk a jelen és az 1970-es évek elejének Jeney Zoltánját, hiszen a Schönberg Öt zenekari darabjának középső tételére (Farben) visszautaló Alef először 1972-ben jutott a közönség és a részben még értetlenkedő, sőt dühös kritika elé. A nagyszerű Kroó György azonban már akkor is érzékletesen jellemezte a kompozíciót: „a mű nem veti fel többé a honnan-hova kérdését, hanem állandónak látszó felületével és belső vibrálásával vízi-életre vállalkozik”. A „keleti hatásai”

Henning Kraggerud (hegedű) Concerto Budapest Vezényel: Nikolaj Znaider

rendszeresen a legnagyobbakkal együtt kamarázó Henning Kraggerud szólójátékát kíséri majd a Concerto Budapest élén: Max Bruch 1866-os 1. (g-moll) hegedűversenyében. A Wagnerrel és hatásával hosszú élete során mindvégig bőszen hadakozó Bruch talán legnépszerűbb kompozícióját most éppenséggel a nevezetes Trisztán-akkord sokszori felhangzása és lenyűgöző erejű feloldása fogja megelőzni. A koncert teljes második felét pedig az az Eroica-szimfónia tölti ki, amelyhez az egyik leghíresebb Beethoven-anekdota kapcsolódik: a Bonaparte Napóleonnak szóló ajánlás dühös összetépése, midőn 1804 májusában a zeneszerző értesült az első konzul császárrá, vagyis zsarnokká válásáról. Jegyárak: 2 200, 3 100, 3 900, 4 800, 5 900 Ft Rendező: Concerto Budapest

MÁJUS 25. (SZOMBAT), 19.00

SOLTI TEREM ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/5 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES Schumann: M eseképek, op. 113 Schumann: 3 . (a-moll) hegedű-zongora szonáta, WoO27 Schumann: A dagio és Allegro, op. 70 Schumann: E sz-dúr zongoranégyes, op. 47

Henning Kraggerud

A 19. századi zeneirodalom, sőt az egész európai kultúra két korszakos jelentőségű és legendás alkotása, és közöttük egy megejtően romantikus és virtuóz versenymű: ezt ígéri a koncert, amelynek vendégkarmestere a koppenhágai születésű Nikolaj Znaider lesz. A hegedűsként világhírű, azonban már dirigensként is méltán mind keresettebb Znaider ezúttal norvég kollégája, a

Veronika Eberle (hegedű), Tabea Zimmermann (brácsa), Christoph Richter (cselló), Zempléni Szabolcs (kürt), Simon Izabella, Várjon Dénes (zongora) A romantika számos mesteréhez hasonlóan Schumann is rajongott a zenébe szőhető mesés és titokzatos elemekért. Jól példázza ezt az Összkiadás élőben sorozat ötödik koncertjének első fele is, amelyben az 1851-ben komponált Meseképek mellé egy titkos zenei kódot 79

tartalmazó mű, a 3. hegedű-zongora szonáta (1853) került. A kor egyik legnagyobb hegedűművésze, Joachim József számára készült darab eredetileg Schumann, Brahms, valamint Albert Dietrich „csapatmunkájának” eredménye volt. A szerzeményt fő motívuma nyomán F–A–E-szonátának is nevezik; a rejtélyes betűk Joachim ars poeticájára utalnak (Frei, aber einsam, azaz „Szabadon, de magányosan”). Négy esztendővel korábban az Adagio és Allegro ősbemutatójának kürtművész szólistája e szavakkal méltatta a művet naplójában: „Ragyogó, friss és szenvedélyes – pont, ahogy szeretem!” Az 1842-es Esz-dúr zongoranégyest hasonló elégedettséggel hallgathatják azok, akikhez nemcsak Schumann, de Beethoven és Mendelssohn zenéje is közel áll: mindkét mester hatása erőteljesen érezhető e gazdagon rétegzett és invenciózus, mégis ritkán játszott kompozíción.

Zempléni Szabolcs

Jegyárak: 3 500, 4 200 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 25. (SZOMBAT), 19.30

NAGYTEREM AGATA SZYMCZEWSKA ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR Weiner: P asztorál, fantázia és fúga Górecki: N otturno hegedűre és vonószenekarra Debussy: Vonósnégyes (vonószenekari változat) Agata Szymczewska (hegedű) Liszt Ferenc Kamarazenekar (koncertmester: Tfirst Péter) 80

Schumann: M ese-elbeszélések, op. 132 Schumann: F antáziadarabok, op. 73 Schumann: A ndante és változatok, op. 46 Schumann: E sz-dúr zongoraötös, op. 44

Agata Szymczewska

A Liszt Ferenc Kamarazenekar évadzáró koncertjén az ifjú lengyel hegedűs tehetséggel, Agata Szymczewskával lép színpadra, akiről azt írta a londoni The Times, hogy „olyan, korát meghazudtoló kiegyensúlyozottsággal, tekintéllyel és zenei intelligenciával játszik, mely a fiatal, tüzes Ida Haendelre emlékeztet.” A hegedűsök nagyasszonyához történő hasonlítás nem véletlen, hiszen mindketten lengyel származásúként megnyerték – igaz, hetven év különbséggel – a nagy presztízsű Henryk Wieniawski Nemzetközi Hegedűversenyt, mely megnyitotta számukra a kapukat. Agata Szymczewska olyan neves koncerttermekben lépett már fel, mint a New York-i Carnegie Hall, a Kennedy Center Washington D. C.-ben, a londoni Wigmore Hall, a párizsi Théâtre des Champs-Élysées, az amszterdami Concertgebouw vagy a Sala São Paulo Brazíliában. A zeneakadémiai est során a 2010-ben elhunyt nagy hatású lengyel zeneszerző, Górecki darabját adja elő, melyet két különleges zenekari darab, Weiner Leó Pasztorál, fantázia és fúga című opusza és Debussy kvartettjének vonószenekari átirata fog közre. Jegyárak: 2 900, 4 200, 5 500, 6 900 Ft Rendező: Liszt Ferenc Kamarazenekar

MÁJUS 26. (VASÁRNAP), 19.30

NAGYTEREM ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/6 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES

Tabea Zimmermann

Veronika Eberle, Környei Zsófia (hegedű), Tabea Zimmermann (brácsa), Christoph Richter, Devich Gergely (cselló), Zempléni Szabolcs (kürt), Jörg Widmann (klarinét), Várjon Dénes, Simon Izabella (zongora) Aki kedveli a Mozart kedvenc tekejátéka nyomán elkeresztelt Kegelstatt-triót (meg persze Schumannt), ne hagyja ki az Összkiadás élőben sorozat zárókoncertjét: ennek nyitószámában, az 1853-as Mese-elbeszélésekben ugyanis ugyanaz a különleges hangszerösszeállítás (brácsa-klarinét-zongora) hallható, mint Mozart művében. Ugyanezen instrumentumok közül lehet válogatni az 1849-ben írott Fantáziadarabok előadásakor is: Schumann eredetileg klarinétra és zongorára szánta művét, de a fúvós szólam brácsán (vagy csellón) is megszólaltatható. Még különlegesebb összeállítású csoport: két zongora, két cselló és egy kürt dús hangja simul össze az Andante és változatokban (1843), amelyben a prímet kétségkívül a zongoristák viszik, ám egy lélegzetelállító pillanatban a csellók csomagolhatják ki Schumann szokásos

„meglepetéseinek” egyikét (ezúttal az Asszonyszerelem, asszonysors című dalciklusból). A hangverseny zárószáma az Esz-dúr zongoraötös, amely nem csupán a schumanni életmű „kamarazenei éveként” számon tartott 1842-es esztendőnek, de a szerző zongorás kamarazenei œuvre-jének is koronája. Jegyárak: 1 400, 2 100, 3 500, 4 900, 5 600 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

MÁJUS 31. (PÉNTEK), 19.45 JÚNIUS 1. (SZOMBAT), 19.45 JÚNIUS 2. (VASÁRNAP), 15.30

NAGYTEREM BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR Mendelssohn: Hebridák – nyitány, op. 26 Schumann: a -moll csellóverseny, op. 129 Csajkovszkij: 6 . (h-moll) szimfónia, op. 74 („Patetikus”) Gautier Capuçon (cselló) Budapesti Fesztiválzenekar Vezényel: Leonidas Kavakos

már játékfilmekben, rajzfilmekben, sőt videojátékokban is megjelennek. Nemcsak a karmestere, a szólistája is különleges ennek a hangversenynek. A francia Gautier Capuçon a cselló 21. századi nagykövete, akit az intuíció mozgat a zenében mindenekfelett. Virtuóz, kifejező, drámai erejű, mégis könnyed. Schumann csellóversenyét, amelynek szívbemarkoló, lírai második tétele a csúcspontja, ragyogó hangzású Goffriller-csellóján szólaltatja meg. A 6. szimfónia Csajkovszkij utolsó befejezett szimfóniája. Az első és a zárótétel tele van mély fájdalommal és szomorúsággal, míg a középső két tételben egy légies tánczene és egy hevesen lüktető induló szólal meg. A szimfóniának Csajkovszkij szerint volt egy „szubjektív” programja, de ezt sosem fedte fel mások előtt, ami rengeteg találgatásra adott okot. Máig rejtélyes halálát követően, amely kilenc nappal a 6. szimfónia premierje után következett be, egyre elterjedtebbé vált a nézet, hogy a drámai hangú mű valójában a szerző búcsúlevele volt.

elképzelni, akárcsak a művészeti egyetem működését. A Liszt-díjas zongora művész, az elhivatott kamarazenész ezúttal a Berlini Filharmonikusok első koncertmestere, a japán Daishin Kashimoto, az ugyancsak a német csodazenekarban muzsikáló izraeli Amihai Grosz, valamint a dél-amerikai származású, ám németországi születésű, világszerte keresett csellista, Claudio Bohórquez társaságában lép pódiumra. A soknemzetiségű alkalmi kamaraformáció a bécsi klasszika és a német romantika tájaira fogja invitálni a közönséget. Mozart, illetve Brahms zongoranégyese között a három vendégművész a fiatal Beethoven 1798-as triósorozatának utolsó darabját is megszólaltatja majd, a komponista életművében utóbb oly fontos szerepet játszó c-moll hangnemből.

Jegyárak: 3 000, 5 100, 6 600, 9 400, 15 300 Ft Rendező: Budapesti Fesztiválzenekar Daishin Kashimoto

JÚNIUS 2. (VASÁRNAP), 19.30

Leonidas Kavakos

Leonidas Kavakos az a szólista, akit – ízléstől függetlenül – a Fesztiválzenekar minden tagja százpontosnak tart. A görög hegedűművész karmesterként is sikert sikerre halmoz; most erről az oldaláról is bemutatkozik a BFZ közönségének. Mendelssohn 22 évesen egy európai körutazás hatására, a Skócia partjainál fekvő szigetcsoport lélegzetelállító látványától megihletve írta egyik legnépszerűbb nyitányát. A tenger hol szelíd, hol tomboló hullámait megidéző Hebridák-nyitány egyes motívumai ma

NAGYTEREM KAMARAZENE NAGYTEREMRE NAGY PÉTER, DAISHIN KASHIMOTO, AMIHAI GROSZ ÉS CLAUDIO BOHÓRQUEZ Mozart: 2. (Esz-dúr) zongoranégyes, K. 493 Beethoven: c -moll vonóstrió, op. 9/3 Brahms: 2. (A-dúr) zongoranégyes, op. 26 Nagy Péter (zongora), Daishin Kashimoto (hegedű), Amihai Grosz (brácsa), Claudio Bohórquez (cselló) Az alma materéhez hű Nagy Péter mindenkor póztalan és mindig értékes jelenléte nélkül a Zeneakadémia koncertéletét éppoly nehezen tudnánk

Jegyárak: 3 100, 4 300, 5 400, 6 500 Ft Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

JÚNIUS 5. (SZERDA), 19.30

NAGYTEREM MADARÁSZ IVÁN 70 Madarász Iván: Nyitány egy képzeletbeli operához Madarász Iván: Egy történet fejezetei Madarász Iván: RAP-petíció Madarász Iván: Utolsó keringő Budafoki Dohnányi Zenekar Vezényel: Hollerung Gábor Madarász Iván zeneszerzői alkatában könnyű felismerni a próteuszi személyiség karakterjegyeit. Széles látókörű, szakmáját a kutató érdeklődésével is 81

tanulmányozó, „mindentudó” alkotó, aki, ha úgy hozza a helyzet, egészen váratlan alakokat képes felvenni. Egy komponista kollégája úgy fogalmazott, hogy Madarász Iván soknyelvű komponista. Amikor zeneszerzői eredményeit Kossuth-díjjal ismerték el, a laudáció alkotói sokoldalúságára, „több zenei műfajban is jelentős műveket kiérlelő gazdag pályájára” hívta fel a figyelmet. Madarász e pálya minden fontos szakaszában komponált egy-egy operát, a három mű mind stilárisan, mind a műfaji tradíciókhoz fűző viszonyában gyökeresen különbözik egymástól. Görgey Gábor Délutáni tea című színműve nyomán írt harmadik operáját a Magyar Állami Operaház 2003-ban mutatta be. De Madarászt nemcsak a létező színház inspirálja, a képzelet kulisszái éppúgy foglalkoztatják, mint a nyelv, az énekhang vagy a beszéd azon lehetőségei, melyek egykor majd akár egy új operai stílus elemeivé is válhatnak.

„Nem férhet hozzá kétség, hogy Alexander Markov az egyik legbriliánsabb és legmuzikálisabb hegedűművész, aki bizonyosan otthagyja névjegyét a világ zenekedvelőinek emlékezetében, és korunk legnagyobb hegedűvirtuózainak évkönyveiben.” – nyilatkozta Yehudi Menuhin a hangverseny szólistájáról. Az orosz származású amerikai hegedűművész éppen 10 évvel ezelőtt játszott először a MÁV Szimfonikus Zenekarral, akkor is Csajkovszkij hegedűversenének szólistájaként. A Manfréd-szimfóniát Csajkovszkij 1885ben írta, a 4. és 5. szimfónia között. A mű irodalmi alapanyaga Byron drámai elbeszélő költeménye, amelynek hőse ellentmondásos figura: a szabadságért harcol, miközben lelkét saját bűneinek tudata és melankólia nyomasztja. A költemény cselekménye az Alpok hegyei között játszódik – a zeneszerző nem sokkal korábban járt is ott, és a lenyűgöző élmény hatása is hozzájárult az ihlethez. A zeneszerző egyik legjobban sikerült művének tekintette a Manfrédot, később azonban meg akarta semmisíteni a kottát. Az utókor szerencséjére ezt végül is nem tette meg.

Madarász Iván

Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar, Zeneakadémia Koncertközpont JÚNIUS 6. (CSÜTÖRTÖK), 19.00

NAGYTEREM MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR CSAJKOVSZKIJ-EST Csajkovszkij: D -dúr hegedűverseny, op. 35 Csajkovszkij: M anfréd-szimfónia, op. 58 Alexander Markov (hegedű) MÁV Szimfonikus Zenekar Vezényel: Takács-Nagy Gábor 82

Alexander Markov

Jegyárak: 4 500, 5 000, 5 500 Ft Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar

JÚNIUS 8. (SZOMBAT), 19.45 JÚNIUS 9. (VASÁRNAP), 15.30

NAGYTEREM BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

Vivaldi: g -moll concerto, RV 576 Rebel: Tánckarakterek Zelenka: a-moll szimfónia, ZWV 189 Vivaldi: g -moll concerto, RV 577 Händel: F -dúr triószonáta, HWV 392 Telemann: F-dúr hegedűverseny, TWV 51:F4

Mirijam Contzen

Mirijam Contzen (hegedű) Budapesti Fesztiválzenekar Vezényel: Reinhard Goebel A BFZ koncertjén a német Reinhard Goebel kalauzol végig az olasz, francia, cseh és német barokk állomásain. Idegenvezetőnk a New York Times szerint „világítótoronyként emelkedik ki a középszerűség tengeréből”. Vivaldi nem ötszáz concertót írt, hanem ugyanazt az egyet írta meg ötszázszor – jegyezte meg Stravinsky pikírten. Igaz vagy sem, az olasz barokk mester egyik legfőbb erőssége volt a versenymű. A hangversenyen hallható két g-moll hegedűkoncertet Vivaldi az 1548-ban alapított, Európa-szerte híres, elképesztően virtuóz, máig működő drezdai Staatskapellének írta. Az olasz barokk után teret kap a francia is, amelynek Jean-Féry Rebel volt a leginnovatívabb komponistája. Tánc karakterek című rövid ciklusa a kor divatos táncainak kvintesszenciája: mintha egy álarcosbál forgatagában bukkannának fel egy-egy villanásra a karakterek. Mások mellett Reinhard Goebelnek is kulcsszerepe volt a cseh Jan Dismas Zelenka újrafelfedezésében. A komponista zenei nyelvére mélyen hatott a

cseh népzene. Művészete Bachéhoz áll a legközelebb, rengeteg váratlan dinamikai és harmóniabeli fordulata ugyanakkor a határokat feszegeti. Händel és Telemann műveivel a barokk újabb szegleteibe pillanthatunk be. Händel 21 évesen írhatta drámai, kromatikus végbe torkolló F-dúr triószonátáját. A darab szintén a drezdai zenekarnak készült, csakúgy, mint a hangversenyt záró Telemann-hegedűverseny. A zeneszerző úgy hagyja művében csillogni a szólóhegedűt, hogy közben szinte észrevétlenül olvasztja eggyé a zenekarral. Jegyárak: 3 000, 4 000, 5 000, 7 100, 11 800 Ft Rendező: Budapesti Fesztiválzenekar

JÚNIUS 10. (HÉTFŐ), 19.30

NAGYTEREM SEBESTYÉN MÁRTA, KOVÁCS RÓBERT ÉS A SZENT EFRÉM FÉRFIKAR BILLENTYŰVERSENY J. S. Bach: Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist – korálelőjáték, BWV 667 Codex Sanblasianus: Veni Pater – Veni Sancte Spiritus Grigny: Veni creator Hymnus – Duo – Dialogue sur les grand jeux Eperjesi Graduálkönyv: Könyörögjünk keresztények Szentséges Szűz Mária – a csíksomlyói pünkösdi búcsú zarándokénekei Mennyei király – magyar görögkatolikus Szentlélekhívó ének Matfej archimandrita: C arju nebesznij (Mennyei király) – orosz motetta Duruflé: P rélude, Adagio és Choral varié a Veni Creator témájára, op. 4 – Choral varié Messiaen: D iptyque – Esszé a földi életről és az örök boldogságról Liszt: L audate dominum Twardowski: S ie nynie (Íme, most áldjátok az Urat) – ószláv motetta Penderecki: B enedicamus Domino – motetta Sáry László: É nekeljetek az Úrnak – hatszólamú zsoltárkánon Örömhírvételtől a Szentlélek eljöveteléig: 1. Mikor Máriához – Csángó ének örömhírvétel ünnepére; 2. Kimenék én ajtóm elejibe – Csángó karácsonyi

ének; 3. Szergej Jekimov: Babilon folyóvizei mellett – nagyböjti motetta; 4. Szimera me – görög húsvéti köszöntő Sebestyén Márta: A Pünkösdnek jeles napján – parafrázis Szent Efrém Férfikar és Kovács Róbert: É nek és orgona improvizációk

Szent Efrém Férfikar

Sebestyén Márta (ének) Kovács Róbert (orgona) Szent Efrém Férfikar (karigazgató: Bubnó Tamás) Egészen különleges koncertnek lehetünk szem- és fültanúi. A Szent Efrém Férfikar, Kovács Róbert és Sebestyén Márta egy egységgé kovácsolódnak a mai nap folyamán azért, hogy ezeket a vallási témájú, különlegességnek számító műveket úgy adhassák elő, hogy arra sokáig emlékezzen majd a nagyérdemű. Olyan kiváló zeneszerzőktől hallhatunk darabokat, mint Johann Sebastian Bach, Liszt Ferenc, Olivier Messiaen vagy Maurice Duruflé. Bepillantást nyerhetünk az egyes korok zenei világába, és nyomon követhetjük a zenei kultúra fejlődését is. Jegyárak: 2 900, 3 900, 4 900 Ft Rendező: Filharmónia Magyarország

JÚNIUS 14. (PÉNTEK), 19.00

SOLTI TEREM ÉV VÉGI OPERAVIZSGA MOZART: TITUS, IDOMENEO

Budapesti Vonósok (koncertmester: Pilz János, művészeti vezető: Botvay Károly) Vezényel: Hamar Zsolt

Az Ének Tanszék évvégi vizsgái szétfeszítették az iskolai kereteket: az utóbbi években nyilvános kulturális eseményekké értek. Az idei operavizsga a Titus kegyelme és az Idomeneo története című történet köré épül. A Titus kegyelmét – a szerző utolsó operáját – 1791ben mutatták be Prágában, abban az időben, amikor II. Lipótot cseh királlyá koronázták. S bár sokáig nem tartották annyira jelentős műnek, az utóbbi fél évszázadban feléledt az érdeklődés e sok szempontból múltba tekintő opera iránt. A cselekmény középpontjában Titus római császár áll, a színpadon az uralkodó elleni összeesküvés, a császár házasságpolitikája, az udvar kusza szerelmi hálója elevenedik meg. A tíz évvel korábban keletkezett Idomeneo müncheni bemutatójával Mozart első komoly operasikerét érte el. A Kréta királyáról szóló opera seria fordulópontot jelentett a műfaj számára: a barokkban megmerevedett, nehézkes formát feloldotta, és új, korának megfelelő köntösbe bújtatta. Díjtalan belépő igényelhető a Zene akadémia jegypénztárában, a koncert előtt egy hónappal Rendező: Zeneakadémia Koncertközpont

Mozart: Titus kegyelme, K. 621 (részletek) Mozart: Idomeneo, K. 366 (részletek) Közreműködnek: a Zeneakadémia opera szakos növendékei 83

A HANGSZEREK KIRÁLYNŐJE LISZT MŰVÉSZETÉBEN

Schumann is komponált néhány művet az orgonisták házi gyakorlóhangszerére, a pedálbillentyűzetes zongorára. Alighanem ez indíthatta Lisztet arra, hogy weimari otthonáb an, az Altenburgban egy ilyen hangszert állíttasson fel.

Lisztről mint orgonaművészről az első írásos emlékek a nagy virtuóz korszak éveiből maradtak fenn. Georges Sand és Adolphe Pictet is megemlékezett Liszt improvizálásáról a Fribourg városában található Szent Miklós-dómban, 1836 decemberében, a művész svájci tájakon tett kirándulásai során. Joseph Autran francia költő (1813–1877) pedig azt az életre szóló élményét írta le, amikor Liszt 1845-ben Marseille-ben a La Major-székesegyházban egyedül neki orgonált, valószínűleg már híres zongoraműve, a Dante-szonáta tematikus anyagát előlegezve: „Játszott, heves és fölséges szimfóniát improvizált Dante Isteni Színjátékára, melyről épp előzőleg beszéltünk. Végigvezetett egymás után a Poklon, a Purgatóriumon és a Paradicsomon, a kifejezésnek és az érzéseknek oly változatosságával, melynek emléke sohasem halványul el bennem.

„Az első orgona, amely kimondottan Liszt nevéhez kötődik, a szülőfalujában, a doborjáni templomban használt egymanuálos, néhány regiszteres, pedál nélküli hangszer volt, amely 1770-ben készült.”

A tenger a játék szüneteiben morajlott a parton, mintha taps zavaros zaja volna. Ily mestermű egyetlen hallgatónak, ez valóban túlzott bőkezűség volt. Ez a muzsika, mely bámuló tömeget kívánt volna, az üres templomban oly túl bőven áradó hangzásával terjedt szét, hogy időnként félelmetessé vált.” Az első orgona, amely kimondottan Liszt nevéhez kötődik, a szülőfalujában, a doborjáni templomban használt egymanuálos, néhány regiszteres, pedál nélküli hangszer volt, amely 1770-ben készült. Liszt gyermekkorában játszhatott rajta, majd 1840-ben hazalátogatása alkalmával száz dukátot adományozott restaurálására. Ezt a hangszert, amely korunkban az egykori szülőházban berendezett múzeumban volt látható, jelenleg ismét restaurálják, és a tervek szerint jövő ősszel játszható állapotban bemutatják Raidingban. Liszt valószínűleg Mendelssohn hatására kezdett el mélyebben foglalkozni Bach orgonamuzsikájával. Mendelssohn, aki maga is komponált orgonaműveket, 1840-ben a lipcsei Tamás-templomban adott orgonahangversenyt Bach műveiből – a koncertről Schumann elragadtatással számolt be. Liszt ezután az esemény után, 1841-ben készítette az első szöveghű zongoraátiratát Bach a-moll és e-moll orgona prelúdium és fúga című műveiből, amelyet már abban az évben berlini zongorakoncertjeinek műsorára is tűzött. 1845-től Schumann is komponált néhány művet az orgonisták házi gyakorlóhangszerére, a pedálbillentyűzetes zongorára. Alighanem ez indíthatta Lisztet arra, hogy weimari otthonában, az Altenburgban egy ilyen hangszert állíttasson fel. A párizsi Alexandre cég egy 1853-as Érard-zongorát felhasználva már 1854-ben Berlioz felügyelete alatt készítette el Liszt számára ezt a kombinált hangszert, amely hárommanuálos, pedálbillentyűzettel is ellátott hatalmas zongora-harmónium kombináció volt, amelyet a cég Piano-Lisztnek nevezett el. A hangszer jelenleg a bécsi Gesellshaft der Musikfreunde gyűjteményében látható, és meg is szólaltatható. Liszt eredetileg egy ilyen kibővített zongorát vett alapul, amikor 1950-ben megalkotta Giacomo Meyerbeer A próféta című operájából kölcsönzött témákra komponált négyrészes operafantáziáját. Ennek a műnek a negyedik részét: az „Ad nos, ad salutarem undam” szövegkezdetű korálszerű dallam felhasználására épült fantáziát és fúgát eredetileg két játékos négykezes játékára szánta, miközben a secondo-játékosnak a pedálbillentyűzeten is kellett játszania. Csak kevés módosítást igényelt, hogy a művet egy játékos egymaga orgonán előadhassa. Ez a monumentális mű, egyike a legismertebbnek Liszt orgonaművei közül, ma már csak ebben a változatban ismeretes: Liszt első, egyben legnagyobb terjedelmű eredeti orgonára készült kompozíciója. Liszt másik reprezentatív orgonaműve, a B-A-C-H prelúdium és fúga párhuzamosan zongoraváltozatban is él. A weimari korszakban Liszt kompozíciói között az orgona fontos szerepet kapott egyéb műfajú műveiben is, mint például az Esztergomi misében, a Faust-szimfóniában, A hunok csatája című szimfonikus költeményében, a Dante-szimfónia „Magnificat” elnevezésű utolsó tételében. Oratóriumaiban, a Krisztus „O filii et filiae” tételében, illetve a Szent Erzsébet legendájában, az angyalok kórusában viszont Liszt kimondottan harmóniumkíséretet kért. A harmóniumot eredetileg azzal a céllal találták fel a 19. század elején, hogy hajlékony dinamikai átmenetek megvalósítására is alkalmas orgonaszerű hangzást lehessen általa létrehozni. Ez a hangszer Liszt alkotásaiban részint kórusművek 85

A Piano-orgue zongora részét Sébastien Érard 1864 őszén készítette, Alexandre 1865 folyamán készítette el a kombinált hangszert.

kíséretére, részint egyes pedálszólam nélküli orgonaművek, illetve zongorára szánt művek alternatív megszólaltatására, elsősorban egyházi vagy vallásos karakterű művek előadására szolgált. Liszt kései orgona műveinek, mint például az 1879-ben komponált Rosariónak, vagy Orgonamisének stilizált egyszerűsége az ún. cecilianizmus egyházzenei reformideáljához kapcsolódik. A budapesti Liszt Múzeum egyik legértékesebb autográfja a szintén 1879-ben, az egykori zeneakadémiai szolgálati lakásában befejezett orgona partitúra, szintén a cecilianizmus stílusirányzatába tartozó Via Crucis című művének egyik változata.

A párizsi Alexandre cég egy 1853-as Érard-zongorát felhasználva már 1854-ben Berlioz felügyelete alatt készítette el Liszt számára ezt a hangszert, amely hárommanuálos, pedálbillentyűzettel is ellátott hatalmas zongora-harmónium kombináció volt, amelyet cég PianoLisztnek nevezett el.

Liszt budapesti könyvtárában is megtalálható Wilhelm Gottschalg (1827–1908) 1869-ben elindított, Repertorium für Orgel, Harmonium oder Pedalflügel című albumsorozata. A Liszt weimari körébe tartozó Gottschalg először a Weimar melletti Tiefurtban működött tanítóként és orgonistaként, majd 1870-től a weimari nagyherceg udvari orgonistája lett. Egyik fontos törekvése volt, hogy a pályatársai számára tartalmilag értékes, de technikailag nem nehéz orgonazenét tegyen hozzáférhetővé. Ilyen célkitűzés vezette annak a sorozatnak a létrehozásához, amelyet Liszt nemcsak átnézett, javított, hanem orgonaművei ezután nagyrészt ebben jelentek meg. Ezek közé a tételek közé tartozik például a Magyar koronázási mise nagyzenekari offertórium tételének orgona verziója. A Gotthschalggal való kapcsolat indíthatta Lisztet weimari éveiben arra, hogy az orgonisták repertoárját gazdagítsa részint saját, eredetileg más médiumra szánt kompozíciójának, illetve más szerzők (Bach, Chopin, Lassus, Otto Nicolai, Wagner, Verdi) szintén más hangszer-összeállításra készült műveinek orgonára való átiratával. Liszt budapesti szolgálati lakásaiban két harmóniumot is használt, amelyeket jelenleg a Liszt Múzeum őriz megszólaltatható állapotban. A weimari kombinált hangszer kisebb méretű változata az ún. piano-orgue, pianino-harmónium. Liszt Rómából rendelte meg, két manuállal rendelkezik: a felső billentyűzet a zongoráé, az alsó a harmóniumé. Az egybeépített két hangszer teljesen független egymástól. Berlioz szerint e kettős hangszer által nyert effektusok zenekari jellegűek. A Piano-orgue zongora részét Sébastien Érard 1864 őszén készítette, Alexandre 1865 folyamán készítette el a kombinált hangszert. Liszt először Rómában használta, majd amikor 1871-ben először kibérelte első pesti állandó lakását a Nádor utcában, ide küldette. Innen elköltözve zeneakadémiai szolgálati lakásain használta. Liszt másik fontos hang szere az ún. Cabinet-Organ, egy nagy amerikai koncertharmónium, amelyet 1877-ben kapott ajándékba a bostoni Mason&Hamlin cégtől. Kevésbé köztudott, hogy Erkel Ferenc, a Zeneakadémia első igazgatója és Liszt Ferenc, a Zeneakadémia alapító elnöke közösen választotta ki a Zeneakadémia első orgonáját az intézmény Sugár úti palotájába. Liszt kívánságát: az orgona és énekkari (egyházzenei)

A budapesti Liszt Múzeum egyik legértékesebb autográfja a szintén 1879-ben, az egykori zeneakadémiai szolgálati lakásában befejezett orgona partitúra, szintén a cecilianizmus stílusirányzatába tartozó Via Crucis című művének egyik változata.

tanszak felállítását Erkel először 1876-ban próbálta megvalósítani, ez végül az 1882-83-as tanévben történt meg. Az új épület által biztosított körülmények lehetőséget adtak egy orgona építéséhez és új szakok indításához. Dangl Antal és fia aradi orgonaépítők készítették el a hangversenyterem kétmanuálos, 54 billentyűs, 22 regiszteres orgonáját. Liszt elégedett volt az orgona szépségével és a hangjával is. Így írt a hangszer teljesítményéről magának a készítőnek: „Ügyességéről szépen hangzó bizonyítványt állított ki a Magyar Királyi Zeneakadémia tökéletesen sikerült orgonájával.” A budapesti Zeneakadémia első orgonájának felavatását 1883. február 16-án tartották. Az akkor 30 éves Hans Koessler, az intézmény első orgonatanára, majd zeneszerzés tanára játszott rajta. Neki, Bartók, Dohnányi és Kodály későbbi mesterének adatott meg, hogy megszólaltathatta a Zeneakadémia mindkét orgonáját: fiatal tanárként a Sugár úti palotában játszhatott rajta, későbbi működése alatt pedig már az 1907-ben átadott új épület Voit-orgonájához is leülhetett. Mindenesetre nem véletlen, hogy az intézmény első orgonájának bemutatóján többek között Liszt Szent Erzsébet legendája című oratóriuma bevezető zenéjének átiratát is előadta a szerző, a Zeneakadémia elnökének jelenlétében. Domokos Zsuzsanna 87

DIPLOMAKONCERTEK A NAGYTEREMBEN 2019.01.07.

2019.05.14.

2019.02.20.

2019.05.19.

Ács Dávid László (orgona) Soós Zsófia, Bartal Ágnes és Farkasházi Dávid (karvezetés) 2019.03.27.

Sándor Balázs (klarinét) 2019.04.02.

Kovács Gergely (zongora) 2019.04.08.

Nagao Haruka (brácsa) 2019.04.25.

Hotzi Mátyás (cselló) 2019.04.30.

Katrin Mátyás (klarinét)

Áriavizsga Soós Máté (hegedű) 2019.05.21.

Békefi Edina (oratórium és dal) 2019.05.22.

Zeneszerzés 2019.05.27.

Brindás Barnabás (harsona) 2019.05.28.

Vocetková Kristina (cselló) 2019.05.29.

Kaczor László, Juhász Bence és Mészáros Mátyás (karvezetés)

2019.05.30.

Goda Sára és Jenei Erzsébet (hárfa) 2019.06.07.

Agárdi Eszter (cselló) 2019.06.11.

Herczeg Máté (oratórium és dal) 2019.06.12.

Váradi László (zongora) 2019.06.23.

Hajnóczky Bence (orgona) 2019.06.23.

Tüzes Marcell (orgona)

Részletes műsorok, még több diplomakoncert és további ingyenes egyetemi programok: lfze.hu/programok

VILÁGKLASSZIS ELŐADÓK KÜLÖNLEGES KONCERTEK AJÁNDÉKOZZON ÉLMÉNYT! BELÉPŐ A ZENE VILÁGÁBA

A Zeneakadémia ajándékkártyájával a feltöltött összeg erejéig tetszőleges számú alkalommal váltható jegy a Zeneakadémia Koncertközpont saját rendezésű programjaira. Az ajándékkártya a feltöltésétől számított 12 hónapig érvényes. Az ajándékkártya megvásárolható a Zeneakadémia jegypénztárában.

FANTÁZIA, DALLAM, ÖSSZHANG

VÁRDAI ISTVÁN LISA BATIASHVILI FISCHER ÁDÁM

JOSHUA BELL BARÁTI KRISTÓF ÉS KELEMEN BARNABÁS

ARDITTI QUARTET PERÉNYI MIKLÓS

BAIBA SKRIDE

ZENEAKADEMIA.HU/BERLETEK

LISA BATIASHVILI

BÉRLETEK 2019

LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA Minden gyerek zenével születik. Nincs olyan csecsemő, akit ne érintene meg Mozart vagy Bach zenéje. Vagy éppen a WellHello, attól függően, hogy mivel találkozik otthon. A Zeneakadémia ifjúsági programjai érthető módon nem a popkultúra értékeivel kívánják megismertetni a kicsiket és a nagyobbakat, hanem azzal a három zenei világgal, amely az intézmény oktatását és hangversenyéletét is meghatározza, vagyis a klasszikus zenével, a népzenével és a jazzel.

Sokszor mondják, hogy a zene olyan, mint a nyelv: egy nyelv, amelyen a hangszerek beszélnek. De mit mond, és hogyan képes mesélni a zene, ha nem támogatja meg a szöveg? Erre a kérdésre keresi a választ a Zeneakadémia ifjúsági sorozata, a Liszt-kukacok Akadémiája tavaszi koncertsorozata, amely a felső tagozatos általános iskolásokat (s persze szüleiket, nagyszüleiket) célozza. A sorozat első alkalmával a Zeneakadémia Kamarazene Tanszékének vezetője, a Liszt- és Junior Prima Díjas Fülei Balázs mutatja be, hogy hangszere, a zongora miként képes történeteket mondani, érzelmeket közvetíteni, üzeneteket eljuttatni a hallgatósághoz. A sorozat második koncertjén arról lesz szó, milyen rejtett üzeneteket hordoz a klasszikus kamarazene, és miként fejthetjük meg ezeket. A rejtett üzenetek egyik koronázatlan királya, Mozart lesz a főszereplő, kamaraműveit a zeneakadémistákból álló Fourtuna quartet és az intézmény zongorista hallgatója, Kovács Gergely fogja megszólaltatni. A harmadik, némileg rendhagyó koncerten a Zeneakadémia október végén felavatott, megújult orgonáját ismerheti meg a közönség. A záró eseményen a barokk zene világába kalauzolja el a hallgatókat a Simplicissimus Kamaraegyüttes. Abba a korba, mikor a zenében minden a kifejezésről szólt, és a hangszeres zenét a vokális zene lányának tartották, mondván, miként a gyermek az anyját, úgy kell a hangszerekkel utánozni az énekeseket. Az előadássorozatra bérlet is váltható. A részletek a koncertmagazin műsorismertető oldalain tálalhatók. Bérletár: 2019. január 2-ig: 4 100 Ft, 2019. január 3-tól az első előadásig: 4 800 Ft Ami nem változott – hogy nagy szavakat használjunk –, az a hitvallásunk. Továbbra is úgy gondoljuk, hogy a zene nem pusztán szórakozás, hanem emberi mivoltunk lényegére tanít, s ezért aligha lehet elég korán kezdeni a vele való megismerkedést. 2018 őszén ismét tartunk kiscsoportos Lisztkukac Zenés beavató foglalkozásokat általános iskolások számára a Zeneakadémia Liszt Ferenc téri épületében szombatonként 10 órától. Emellett havonta egyszer, dupla alkalommal Jazz játszótér foglalkozásokon vehetnek részt a 6-15 éves gyerekek szombaton 10-től és 11.30-tól. A szülők a foglalkozásokon nem vehetnek részt, ők az aznap esti, nagytermi koncert főpróbájára ülhetnek be (amennyiben a fellépőknek ez ellen nincs kifogásuk). Zenés beavató foglalkozások – Jegyár: 900 Ft Jazz játszótér foglalkozások – Jegyár: 1 200 Ft (A Zenés beavató és Jazz játszótér foglalkozásokra belépő csak a programon résztvevő gyermekek számára váltandó.) További részletek: zeneakademia.hu/lisztkukacok Facebook: www.facebook.com/lisztkukacokakademiaja #lisztkukacokakademiaja

ZENELABIRINTUS VEZETETT TÚRÁK A ZENEAKADÉMIÁN ÁLTALÁNOS ISKOLAI OSZTÁLYOK SZÁMÁRA Félórás séta a világ legmesésebb épületében. Rejtett zugok, minikoncert, LEGO-Zeneakadémia.

Részletek és jelentkezés: zeneakademia.hu/zenelabirintus

KONCERTEK A RÉGI ZENEAKADÉMIÁN LISZT MÚZEUM MATINÉKONCERTEK 11 ÓRAI KEZDÉSSEL 2019.01.05. 2019.01.12. 2019.01.19. 2019.01.26. 2019.02.02. 2019.02.09. 2019.02.16. 2019.02.23. 2019.03.02. 2019.03.09. 2019.03.16. 2019.03.23. 2019.03.30. 2019.04.06. 2019.04.13. 2019.04.20. 2019.04.27. 2019.05.04. 2019.05.11. 2019.05.18. 2019.05.25. 2019.06.01. 2019.06.08. 2019.06.15.

Ábrahám Márta és az Ábrahám Consort Kovács Gergely (zongora) Osztrosits Éva (hegedű), Devich Gergely (cselló) és Dani Imre (zongora) Haruka Nagao (hegedű) és Farkas Gábor (zongora) Keveházi Gyöngyi és Falvai Anna (zongora) A Budapesti Filharmóniai Társaság Zenekarának művészei Anima Musicae Kamarazenekar Borbély László (zongora) és a Central European String Quartet Frankofón Fesztivál: Gilles Combecave (ének) és Lajkó István (zongora) Baksa Krisztina (cselló) és Takáts Márton (zongora) Christian Grøvlen (zongora) Rajk Judit (ének) és Borbély László (zongora) Devich Gergely (cselló) és Kovalszki Mária (zongora) Demény Balázs (zongora) Ábrahám Márta (hegedű) és Kovalszki Mária (zongora) Vári Kovács Emese (ének) és Gál Márta (csembaló) Váradi László (zongora) Antonia Miller (zongora) Időszaki kiállításhoz kapcsolódó koncert: Ines Schüttengruber (zongora) G. Horváth László (hegedű), Rózsa Richárd (cselló), Homor Zsuzsa (zongora) A Los Angeles-i Liszt Verseny győztese Thomas Kamieniak (zongora) Banda Ádám (hegedű) és Sós Adrienn (zongora) You Ju Lee (zongora)

Helyszín: Régi Zeneakadémia, jegyár: 2 000 Ft (diák és nyugdíjas: 1 000 Ft)

TOVÁBBI PROGRAMOK A RÉGI ZENEAKADÉMIÁN 2019.01.30. 18.00 TALÁLKOZÁSOK LISZT FERENCCEL MEPHISTO-PORTRÉK Kaczmarczyk Adrienne és Ránki Fülöp 2019.02.22. 18.30 Simone Vallerotonda és az I Bassifondi 2019.03.19. 19.00 KITAGAWA CHISA ÉS FEHÉR ERNŐ SZONÁTAESTJE 2019.04.24. 18.00 TALÁLKOZÁSOK LISZT FERENCCEL HAZAI ZENESZERZŐK AZ IDŐS LISZT BUDAPESTI KÖRÉBEN Virág Emese és az LFZE ének szakos növendékei 2019.05.04. 19.00 SELMECZI GÁBOR, IFJ. MAJOR ISTVÁN ÉS BÁLL DÁVID KAMARAESTJE Helyszín: Régi Zeneakadémia, jegyár: 2 000 Ft (diák és nyugdíjas: 1 000 Ft)

LISZT FERENC EMLÉKMÚZEUM ÉS KUTATÓKÖZPONT

1064 BUDAPEST, VÖRÖSMARTY UTCA 35. NYITVATARTÁS: H - P: 10 – 18 SZOMBAT: 09 – 17 WWW.LISZTMUSEUM.HU

A múzeum egész évben látogatható kivéve vasárnap és ünnepnapokon. Előre bejelentett csoportok vezetését vállaljuk magyar és idegen nyelven, továbbá biztosítani tudunk audioguide szolgáltatást 14 nyelven. • Teljes árú belépőjegy: 2 000 Ft, (fotózási lehetőséggel) • Kedvezményes jegy (diák, nyugdíjas): 1 000 Ft, (csak Európai Uniós ország állampolgárainak!) • Csoportos vezetés (max. 25 fő/csoport) magyarul: 6 000 Ft, (magyar nyelvű diákcsoportoknak ingyenes!) idegen nyelven: 12 000 Ft (angol, német, francia, olasz, orosz)

„KÉREM, NE KÜLDJENEK TÖBB KOTTÁT!” VÁLOGATÁS A LISZT-HAGYATÉK LEGSZEBB KOTTÁIBÓL A Liszt Ferenc Emlékmúzeum és Kutatóközpont új időszaki kiállítása 2018. május 12. – 2019. május 4. között tekinthető meg a Régi Zene akadémia első emeletén és a múzeum földszinti kiállítótermében.

Liszt Ferenc budapesti könyv- és kottatára a Liszt Ferenc Emlékmúzeum gyűjteményének fontos része, melyet a zeneszerző végrendeletében a Zeneakadémiára hagyott. A mintegy 2500 kottát számláló gyűjtemény gyönyörűen illusztrált kottáiból készített válogatást a Múzeum, mely a XIX. század zenei és vizuális kultúrájának egy speciális szegmensébe enged betekintést a látogatók számára. A kiállítás Liszt kortársainak kompozícióival és az azokhoz kapcsolódó kiadványokkal foglalkozik, emellett találunk kottákat olyan szerzőktől is, akikkel Liszt levelezett vagy személyesen is találkozott, esetenként pedig tanította, biztatta vagy segítette őket, így mások mellett Bedřich Smetana, César Cui, Robert Franz, Ábrányi Kornél, Mosonyi Mihály, Camille Saint-Saëns művei is megjelennek a tárlókban. A XIX. század első felében még a díszítés nélküli, vagy minimális ornamentikával ellátott kottacímlap a jellemző, de a grafikai technikák – elsősorban a litográfia – fejlődésével egyre nagyobb számban jelennek meg gazdagon illusztrált címlapok. Bár a szignálatlan művek száma rengeteg, a kiállításon helyet kapott egy-egy Lotz Károly, Munkácsy Mihály, Feszty Árpád és Zichy Mihály által készített grafika is. A kottákat a címlapokon megjelenő motívumok szerint csoportosítottuk: az első emeleti kiállítótér tárlóiban virágok, madarak, ornamentikus díszítések, portrék, magyar tájképek és zsánerjelenetek, városok és egyéb tájak, illetve zászlók szerepelnek díszítőelemként, a földszinti tárlókban pedig egzotikus jelenetekkel, puttókkal, gyermekekkel és angyalokkal, hangszerekkel, mesebeli, fiktív hősökkel lehet találkozni. A kottaillusztrációk mellett más alkalmazott művészeti alkotások, bélyegek (Bélyegmúzeum) és iparművészeti tárgyak (Budapesti Történeti Múzeum – Kiscelli Múzeum) színesítik a tárlókat, amelyeken a címlapokkal párhuzamba állítható motívumok, témák jelennek meg.

Kurátorok: Peternák Anna, Fedoszov Júlia, Bokor Lilla Installálás: Bősze Tímea Kölcsönző intézmények: Bélyegmúzeum Budapesti Történeti Múzeum – Kiscelli Múzeum Deutsche Nationalbibliothek LFZE Kutatókönyvtár OSZK Kézirattár

A Liszt Ferenc Emlékmúzeum és Kutatóközpont soron következő kiállításának témája Liszt Ausztriában lesz, mely osztrák együttműködéssel és Dr. Martin Czernin zenetörténész segítségével valósul meg. A kiállítás megnyitójának várható időpontja 2019 májusa.

Cseppkล -orgonรกk 95

KONCERTNAPTÁR Klasszikus Jazz Opera World / Folk Junior Egyetemi Egyéb

2019. JANUÁR 8. (KEDD) 19.30 NAGYTEREM

PURCELL KÓRUS ÉS ORFEO ZENEKAR

2019. JANUÁR 11. (PÉNTEK) 19.30 NAGYTEREM

JANUÁR JANUÁR 1. (KEDD) 17.00 NAGYTEREM

ÚJÉVI KONCERT KLASSZIKUS, NÉPZENE, JAZZ – A ZENEAKADÉMIA TEHETSÉGEI

NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR A LENGYEL ZENE NAGYKÖVETEI

2019. JANUÁR 12. (SZOMBAT) 19.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST

2019. JANUÁR 4. (PÉNTEK) 19.30 NAGYTEREM

ÚJ KEZDET – A HUNGARIAN QUARTET KONCERTJE

19.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST

2019. JANUÁR 5. (SZOMBAT)

2019. JANUÁR 14. (HÉTFŐ)

10.00 XXIII. TEREM

19.30 NAGYTEREM

LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA AZ ÁTLÁTSZÓ HANG ÚJZENEI FESZTIVÁLON MESÉS KÓRUSIMPROVIZÁCIÓ 6-10 ÉVES GYEREKEKNEK 19.30 NAGYTEREM

TISZTA BAROKK BARÁTH EMŐKE ÉS AZ IL POMO D'ORO LA VENEZIANA – BARBARA STROZZI ÉS MESTEREI

2019. JANUÁR 6. (VASÁRNAP) 19.00 SOLTI TEREM

ÁTLÁTSZÓ HANG ÚJZENEI FESZTIVÁL NYITÓKONCERT 96 116

2019. JANUÁR 13. (VASÁRNAP)

ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR A ZENEGYŰLÖLŐ

2019. JANUÁR 15. (KEDD) 19.30 NAGYTEREM

A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA HANGVERSENY AZ APRÓSZENTEK EMLÉKÉRE

2019. JANUÁR 16. (SZERDA) 19.00 SOLTI TEREM

OPERAVIZSGA FESZTIVÁL CARMEN A LISZT FERENC ZENEMŰVÉSZETI EGYETEM ELŐADÁSA

19.30 NAGYTEREM

VUKÁN GYÖRGY EMLÉKKONCERT BALÁZS JÁNOSSAL ÉS ZENÉSZTÁRSAIVAL FERENCES JÓTÉKONYSÁGI EST AZ AUTIZMUSSAL ÉLŐKÉRT

2019. JANUÁR 17. (CSÜTÖRTÖK) 19.30 NAGYTEREM

ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR

2019. JANUÁR 18. (PÉNTEK) 19.00 SOLTI TEREM

OPERAVIZSGA FESZTIVÁL VELENCEI KARNEVÁL A GENFI ZENEMŰVÉSZETI FŐISKOLA ELŐADÁSA

2019. JANUÁR 19. (SZOMBAT) 15.30 NAGYTEREM

ZUGLÓI FILHARMÓNIA

2019. JANUÁR 20. (VASÁRNAP) 11.00 NAGYTEREM

MEGÉRTHETŐ ZENE BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR A ZENEIRODALOM MÉRFÖLDKÖVEI 19.00 SOLTI TEREM

OPERAVIZSGA FESZTIVÁL MINIOPERÁK A LJUBLJANAI ZENEAKADÉMIA ELŐADÁSA 19.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI VONÓSOK

2019. JANUÁR 21. (HÉTFŐ)

2019. JANUÁR 26. (SZOMBAT)

FEBRUÁR

19.00 NAGYTEREM

19.30 NAGYTEREM

2019. FEBRUÁR 1. (PÉNTEK)

MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR MAGYAR EST

BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR

2019. JANUÁR 22. (KEDD)

2019. JANUÁR 27. (VASÁRNAP)

19.30 NAGYTEREM

11.00 SOLTI TEREM

A VOKÁLIS ZENE MESTEREI PAUL MCCREESH ÉS A GABRIELI CONSORT

2019. JANUÁR 23. (SZERDA) 19.30 NAGYTEREM

MVM KONCERTEK BOGÁNYI GERGELY ZONGORAESTJE

2019. JANUÁR 24. (CSÜTÖRTÖK) 19.00 SOLTI TEREM

ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/1 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES 19.30 NAGYTEREM

COSIMA SOULEZ-LARIVIÈRE ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR

2019. JANUÁR 25. (PÉNTEK) 19.00 SOLTI TEREM

ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/2 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES

LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA TÖRTÉNETEK ZONGORÁRA 10-15 ÉVESEKNEK 19.30 NAGYTEREM

CHANTICLEER ÉNEKEGYÜTTES THEN AND THERE – HERE AND NOW

2019. JANUÁR 28. (HÉTFŐ) 19.30 NAGYTEREM

KONZIS KONCERTEK A BARTÓK KONZI SZIMFONIKUS ZENEKARA ÉS FÚVÓSZENEKARA

2019. JANUÁR 29. (KEDD) 19.30 NAGYTEREM

A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA

2019. JANUÁR 30. (SZERDA) 19.30 NAGYTEREM

SZAMOSI SZABOLCS ÉS A NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR BILLENTYŰVERSENY

19.00 SOLTI TEREM

KAMARAZENE KARNYÚJTÁSNYIRA WOLFGANG REDIK, MIHÁLYI ÉVA, PORZSOLT GYÖRGY, BALOG ENDRE ÉS DRÁFI KÁLMÁN

2019. FEBRUÁR 2. (SZOMBAT) 15.30 NAGYTEREM

ZUGLÓI FILHARMÓNIA

2019. FEBRUÁR 3. (VASÁRNAP) 10.30 NAGYTEREM

A ZENE TITKAI EGY KIÁLLÍTÁS RÉMEI 19.00 SOLTI TEREM

A FEKETE-FEHÉR SZÍNEI KISS PÉTER ZONGORAESTJE

2019. FEBRUÁR 4. (HÉTFŐ) 19.00 SOLTI TEREM

VENDÉGSÉGBEN A ZENEAKADÉMIÁN A KOREAI EWHA WOMANS UNIVERSITY ÉS A ZENEAKADÉMIA HALLGATÓINAK KAMARAKONCERTJE

2019. FEBRUÁR 6. (SZERDA) 19.30 NAGYTEREM

2019. JANUÁR 31. (CSÜTÖRTÖK) 19.00 NAGYTEREM

MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR

ZENEKAR A KÖZPONTBAN VÁRDAI ISTVÁN, TAKÁCS-NAGY GÁBOR ÉS A MANCHESTER CAMERATA 97 117

2019. FEBRUÁR 7. (CSÜTÖRTÖK)

2019. FEBRUÁR 12. (KEDD)

2019. FEBRUÁR 23. (SZOMBAT)

19.00 SOLTI TEREM

19.30 NAGYTEREM

ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN MOZART VARIÁCIÓK ÉS SZONÁTÁK ZONGORÁRA ÉS HEGEDŰRE/4 19.30 NAGYTEREM

NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR

2019. FEBRUÁR 8. (PÉNTEK) 19.30 NAGYTEREM

JAZZ ITT! SZAKCSI LAKATOS BÉLA IMPROVIZÁCIÓS EST

BUDAPESTI VONÓSOK

2019. FEBRUÁR 13. (SZERDA) 19.00 SOLTI TEREM

KAMARAZENE KARNYÚJTÁSNYIRA BAIBA SKRIDE, DANIEL MÜLLER-SCHOTT ÉS XAVIER DE MAISTRE

2019. FEBRUÁR 14. (CSÜTÖRTÖK) 19.30 NAGYTEREM

ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR

2019. FEBRUÁR 9. (SZOMBAT) 19.30 NAGYTEREM

ORGONAAVATÓ BOLDOCZKI GÁBOR ÉS FASSANG LÁSZLÓ TROMBITA-ORGONAESTJE

2019. FEBRUÁR 10. (VASÁRNAP) 11.00 – 18.30 SOLTI TEREM, I. ELŐADÓTEREM, X. TEREM, XXIII. TEREM, KUPOLATEREM A TEHETSÉG NAPJA 2019 19.00 NAGYTEREM

A TEHETSÉG NAPJA A ZENEAKADÉMIA KAMARAZENEKARÁNAK KONCERTJE

2019. FEBRUÁR 11. (HÉTFŐ) 19.30 NAGYTEREM

A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA 98 116

CZF 2019 VÁRDAI ISTVÁN ÉS BALÁZS JÁNOS ESTJE

2019. FEBRUÁR 24. (VASÁRNAP) 11.00 SOLTI TEREM

LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA TÖRTÉNETEK KAMARAZENÉRE 10-15 ÉVESEKNEK 19.30 NAGYTEREM

CZF 2019 JOSÉ CURA ÉS BALÁZS JÁNOS ARGENTIN ESTJE GÁLAKONCERT, DÍJÁTADÓ

2019. FEBRUÁR 15. (PÉNTEK)

2019. FEBRUÁR 25. (HÉTFŐ)

19.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST

2019. FEBRUÁR 16. (SZOMBAT) 19.00 SOLTI TEREM

AKUSZTIKUS, AUTENTIKUS BABRA DÉLI SZLÁVOK NÉPZENÉJE 19.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST

2019. FEBRUÁR 17. (VASÁRNAP) 19.30 NAGYTEREM

ITT ÉS MOST KURTÁG – LIGETI

2019. FEBRUÁR 21. (CSÜTÖRTÖK) 19.30 NAGYTEREM

CZF 2019 MIKLÓSA ERIKA, LAJKÓ FÉLIX ÉS BALÁZS JÁNOS ESTJE

KAMARAZENE NAGYTEREMRE JOSHUA BELL ÉS SAM HAYWOOD

2019. FEBRUÁR 26. (KEDD) 19.30 NAGYTEREM

HÄNDEL: JOSHUA

2019. FEBRUÁR 27. (SZERDA) 19.00 SOLTI TEREM

ÉNEK KARNYÚJTÁSNYIRA MEDITERRÁN DALOK THEODORA RAFTIS

2019. FEBRUÁR 28. (CSÜTÖRTÖK)

2019. MÁRCIUS 5. (KEDD)

2019. MÁRCIUS 10. (VASÁRNAP)

19.00 SOLTI TEREM

19.30 NAGYTEREM

10.30 NAGYTEREM

PRUNYI ILONA ZONGORAESTJE 19.30 NAGYTEREM

BOGÁNYI GERGELY ÉS AZ ANIMA MUSICAE KAMARAZENEKAR MOZART+

MÁRCIUS 2019. MÁRCIUS 1. (PÉNTEK) 19.00 NAGYTEREM

MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR

2019. MÁRCIUS 2. (SZOMBAT) 15.30 NAGYTEREM

ZUGLÓI FILHARMÓNIA 19.30 NAGYTEREM

BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR

2019. MÁRCIUS 3. (VASÁRNAP) 11.00 SOLTI TEREM

MEGÉRTHETŐ ZENE BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR A ZENEIRODALOM MÉRFÖLDKÖVEI – KÁRHOZAT ÉS MEGDICSŐÜLÉS

2019. MÁRCIUS 4. (HÉTFŐ) 19.30 NAGYTEREM

MVM KONCERTEK DAVID FRAY ZONGORAESTJE

A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA

CONCERTO BUDAPEST / MOZART-NAP

2019. MÁRCIUS 6. (SZERDA)

2019. MÁRCIUS 11. (HÉTFŐ)

19.30 NAGYTEREM

KAMARAZENE NAGYTEREMRE FRANKL PÉTER, PERÉNYI MIKLÓS ÉS ITTZÉS GERGELY

ZENEKAR A KÖZPONTBAN LISA BATIASHVILI, FRANÇOIS LELEUX ÉS A CAMERATA SALZBURG

2019. MÁRCIUS 7. (CSÜTÖRTÖK)

2019. MÁRCIUS 12. (KEDD)

19.00 SOLTI TEREM

A SZOLNOKI BARTÓK BÉLA KAMARAKÓRUS ÉS VENDÉGEI ARE YOU HAPPY? 19.45 NAGYTEREM

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2019. MÁRCIUS 8. (PÉNTEK) 19.45 NAGYTEREM

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2019. MÁRCIUS 9. (SZOMBAT) 19.00 SOLTI TEREM

ITT ÉS MOST A STUDIO 5 SZERZŐI ESTJE KRITIKÁN FELÜL 19.30 NAGYTEREM

LENDVAY JÓZSEF ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR

KONZIS KONCERTEK ÚJ ZENEI PROJEKT 19.30 NAGYTEREM

HEGEDŰS ENDRE ZENEKARI ZONGORAESTJE

2019. MÁRCIUS 13. (SZERDA) 19.30 NAGYTEREM

NÉGYSZER NÉGYES BELCEA QUARTET

2019. MÁRCIUS 14. (CSÜTÖRTÖK) 19.30 NAGYTEREM

ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR

2019. MÁRCIUS 16. (SZOMBAT) 19.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI VONÓSOK

99 117

2019. MÁRCIUS 19. (KEDD)

2019. MÁRCIUS 25. (HÉTFŐ)

2019. MÁRCIUS 31. (VASÁRNAP)

19.00 SOLTI TEREM

19.30 NAGYTEREM

11.00 NAGYTEREM

AMADINDA PERCUSSION PROJECT 19.30 NAGYTEREM

MVM KONCERTEK NYIKOLAJ LUGANSZKIJ ZONGORAESTJE

2019. MÁRCIUS 20. (SZERDA) 19.30 NAGYTEREM

SÖNDÖRGŐ

2019. MÁRCIUS 27. (SZERDA) 19.00 SOLTI TEREM

ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/3 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES

2019. MÁRCIUS 21. (CSÜTÖRTÖK)

2019. MÁRCIUS 28. (CSÜTÖRTÖK)

19.00 NAGYTEREM

19.00 SOLTI TEREM

MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR 19.00 SOLTI TEREM

ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN MOZART VARIÁCIÓK ÉS SZONÁTÁK ZONGORÁRA ÉS HEGEDŰRE/5

2019. MÁRCIUS 22. (PÉNTEK) 19.00 SOLTI TEREM

LUKA OKROS ZONGORAESTJE 19.30 NAGYTEREM

CONCERTO ARMONICO VELENCE ÉS LONDON, OBOÁK ÉS ORGONASÍPOK…

ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/4 A SOROZAT SZERKESZTŐJE: VÁRJON DÉNES

LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA TÖRTÉNETEK A ZENEAKADÉMIA ORGONÁJÁRÓL 10-15 ÉVESEKNEK 19.30 NAGYTEREM

MŰVÉSZMESÉK – BESZÉLGETŐS HANGVERSENY A RÁNKI CSALÁDDAL JÓTÉKONYSÁGI KONCERT A SZENT JÁNOS KÓRHÁZ GASZTROENTEROLÓGIAI OSZTÁLYA SZÁMÁRA

ÁPRILIS 2019. ÁPRILIS 3. (SZERDA) 19.30 NAGYTEREM

MVM KONCERTEK RÁNKI FÜLÖP ZONGORAESTJE

2019. MÁRCIUS 29. (PÉNTEK)

2019. ÁPRILIS 4. (CSÜTÖRTÖK)

19.00 SOLTI TEREM

ÉNEK KARNYÚJTÁSNYIRA CIGÁNY DALOK HORTI LILLA, WIEDEMANN BERNADETT 19.30 NAGYTEREM

NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR

2019. MÁRCIUS 23. (SZOMBAT)

2019. MÁRCIUS 30. (SZOMBAT)

19.00 SOLTI TEREM

10.30 NAGYTEREM

KAMARAZENE KARNYÚJTÁSNYIRA KOKAS KATALIN, MAXIM RYSANOV, KOKAS DÓRA ÉS LILY MAISKY

100 116

AZ ELTE ZENEI EGYÜTTESEINEK HANGVERSENYE

A ZENE TITKAI SZÁRNYASOK ÉS PATÁSOK 19.00 SOLTI TEREM

A FEKETE-FEHÉR SZÍNEI SZABÓ MARCELL ZONGORAESTJE OROSZ TÖRTÉNETEK

ITT ÉS MOST BÁRSONY PÉTER ÉS BALOG JÓZSEF KAMARAESTJE 19.00 NAGYTEREM

MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR

2019. ÁPRILIS 5. (PÉNTEK) 10.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL JORDI SAVALL ÉS AZ HESPÈRION XXI EAST–WEST – A DIALOGUE OF SOULS

2019. ÁPRILIS 6. (SZOMBAT)

2019. ÁPRILIS 11. (CSÜTÖRTÖK)

2019. ÁPRILIS 22. (HÉTFŐ)

19.00 SOLTI TEREM

19.30 NAGYTEREM

OTTHON A ZENEAKADÉMIÁN AZ ÚJ LISZT FERENC KAMARAKÓRUS HANGVERSENYE COR MUNDUM CREA IN ME DEUS 19.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST

2019. ÁPRILIS 7. (VASÁRNAP) 19.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST

2019. ÁPRILIS 9. (KEDD) 17.00 SOLTI TEREM

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ ÚT ELEJE – AZ ÚT VÉGE • 4.1 HOMMAGE À HAYDN 19.30 NAGYTEREM

A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA 19.30 SOLTI TEREM

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ ÚT ELEJE – AZ ÚT VÉGE • 4.2 CAPRICCIÓK ES CONCERTINÓK

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL J(I). S. BACH: GOLDBERGVARIÁCIÓK JI ZONGORAKONCERTJE

2019. ÁPRILIS 12. (PÉNTEK)

2019. ÁPRILIS 23. (KEDD)

19.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL WHITACRE SINGERS

2019. ÁPRILIS 13. (SZOMBAT) 19.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL SZOKOLAY BALÁZS ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR BACH ÖSSZES ZONGORAVERSENYE

2019. ÁPRILIS 16. (KEDD) 19.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL A ZENEAKADÉMIA SZIMFONIKUS ZENEKARÁNAK LISZT-ESTJE

2019. ÁPRILIS 10. (SZERDA)

2019. ÁPRILIS 17. (SZERDA)

17.00 SOLTI TEREM

19.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ ÚT ELEJE – AZ ÚT VÉGE • 4.3 ETŰDÖK – FELSŐFOKON

A VOKÁLIS ZENE MESTEREI PURCELL KÓRUS ÉS ORFEO ZENEKAR PASSIÓ PASTICCIO

19.30 SOLTI TEREM

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ ÚT ELEJE – AZ ÚT VÉGE • 4.4 A SZECESSZIÓ

BUDAPESTI TAVASZI FESZTIVÁL AZ OROSZ CSAJKOVSZKIJ ZENEKAR ÉS A PRÁGAI FILHARMÓNIA KÓRUSA

MVM KONCERTEK ZONGOPERA / MIKLÓSA ERIKA ÉS BALÁZS JÁNOS

2019. ÁPRILIS 24. (SZERDA) 19.00 SOLTI TEREM

KONZIS KONCERTEK VERSENYGYŐZTESEK 19.30 NAGYTEREM

A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA

2019. ÁPRILIS 26. (PÉNTEK) 19.00 SOLTI TEREM

A FEKETE-FEHÉR SZÍNEI FEJÉRVÁRI ZOLTÁN ZONGORAESTJE 19.00 NAGYTEREM

MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR

2019. ÁPRILIS 27. (SZOMBAT) 19.45 NAGYTEREM

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2019. ÁPRILIS 18. (CSÜTÖRTÖK) 19.30 NAGYTEREM

ÓBUDAI DANUBIA ZENEKAR

101 117

2019. ÁPRILIS 28. (VASÁRNAP)

2019. MÁJUS 4. (SZOMBAT)

2019. MÁJUS 10. (PÉNTEK)

11.00 SOLTI TEREM

19.00 SOLTI TEREM

19.30 NAGYTEREM

LISZT-KUKACOK AKADÉMIÁJA TÖRTÉNETEK BAROKK ZENÉRE 10-15 ÉVESEKNEK 15.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2019. ÁPRILIS 29. (HÉTFŐ) 19.45 NAGYTEREM

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

MÁJUS

ITT ÉS MOST TRIO CATCH 19.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST 22.00 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST – PREMIER III.

19.30 NAGYTEREM

BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR

19.30 NAGYTEREM

A MAGYAR RÁDIÓ SZIMFONIKUS ZENEKARA ZENÉN TÚL… MOZART ÉS SCHUMANN…

2019. MÁJUS 2. (CSÜTÖRTÖK)

2019. MÁJUS 7. (KEDD)

19.00 SOLTI TEREM

19.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST

2019. MÁJUS 3. (PÉNTEK) 19.30 NAGYTEREM

MVM KONCERTEK VLADIMIR ÉS VOVKA ASHKENAZY KÉTZONGORÁS ESTJE

KOBAJASI KENICSIRÓ ÉS A ZENEAKADÉMIA SZIMFONIKUS ZENEKARA

2019. MÁJUS 8. (SZERDA) 19.30 NAGYTEREM

A ZENEKAR MESTEREI KOBAJASI KENICSIRÓ ÉS A ZENEAKADÉMIA SZIMFONIKUS ZENEKARA

2019. MÁJUS 9. (CSÜTÖRTÖK) 19.00 NAGYTEREM

MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR 102 116

AKUSZTIKUS, AUTENTIKUS A TÁNCHÁZ NAPJA

19.30 NAGYTEREM

2019. MÁJUS 12. (VASÁRNAP)

2019. MÁJUS 6. (HÉTFŐ)

JAZZ ITT! RAFAEL MÁRIO TRIO FEAT. GYÉMÁNT BÁLINT

2019. MÁJUS 11. (SZOMBAT)

2019. MÁJUS 5. (VASÁRNAP)

2019. MÁJUS 1. (SZERDA) KAMARAZENE NAGYTEREMRE BARÁTI KRISTÓF ÉS KELEMEN BARNABÁS KÉTHEGEDŰS MŰVEK

NÉGYSZER NÉGYES JERUSALEM QUARTET

ZENEKAR A KÖZPONTBAN FISCHER ÁDÁM ÉS A DANISH CHAMBER ORCHESTRA

2019. MÁJUS 15. (SZERDA) 19.00 SOLTI TEREM

KAMARAZENE KARNYÚJTÁSNYIRA ZIMMERMANN TRIO

2019. MÁJUS 16. (CSÜTÖRTÖK) 19.00 SOLTI TEREM

A ZENEAKADÉMIA KORTÁRS ENSEMBLE KONCERTJE SEREI ZSOLT SZERZŐI ESTJE 19.30 NAGYTEREM

NEMZETI FILHARMONIKUS ZENEKAR SZIMFÓNIÁK – MÁSKÉPP

2019. MÁJUS 17. (PÉNTEK) 19.00 SOLTI TEREM

A ZENEAKADÉMIA MŰHELYEI FÚVÓSZENE FELSŐFOKON A ZENEAKADÉMIA FAFÚVÓS HALLGATÓINAK KONCERTJE

19.30 NAGYTEREM

ORGONAAVATÓ PÁLÚR JÁNOS ÉS AZ ÁBRAHÁM CONSORT

2019. MÁJUS 18. (SZOMBAT) 19.30 NAGYTEREM

AMADINDA 35 KÉPZELETBELI TÁJKÉP 22.45 SOLTI TEREM

AMADINDA 35 ÉJSZAKAI MEDITÁCIÓ

2019. MÁJUS 19. (VASÁRNAP) 11.00 NAGYTEREM

MEGÉRTHETŐ ZENE BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR A ZENEIRODALOM MÉRFÖLDKÖVEI – MÚLT ÉS JÖVŐ HARMÓNIÁJA 19.00 SOLTI TEREM

OTTHON A ZENEAKADÉMIÁN AZ ÚJ LISZT FERENC KAMARAKÓRUS HANGVERSENYE AZ ELHAGYATOTTSÁG ÉS VÁGYÓDÁS DALAI - JAZZ A KÓRUSZENÉBEN

2019. MÁJUS 25. (SZOMBAT)

2019. JÚNIUS 5. (SZERDA)

19.00 SOLTI TEREM

19.30 NAGYTEREM

ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/5 19.30 NAGYTEREM

AGATA SZYMCZEWSKA ÉS A LISZT FERENC KAMARAZENEKAR

19.45 NAGYTEREM

ÖSSZKIADÁS ÉLŐBEN SCHUMANN ZONGORÁS KAMARAZENÉJE/6

2019. MÁJUS 31. (PÉNTEK) 19.45 NAGYTEREM

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

JÚNIUS 2019. JÚNIUS 1. (SZOMBAT) 19.45 NAGYTEREM

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

15.30 NAGYTEREM

CONCERTO BUDAPEST

MÁV SZIMFONIKUS ZENEKAR CSAJKOVSZKIJ-EST

19.30 NAGYTEREM

19.00 NAGYTEREM

2019. JÚNIUS 8. (SZOMBAT)

2019. JÚNIUS 2. (VASÁRNAP)

2019. MÁJUS 24. (PÉNTEK)

2019. JÚNIUS 6. (CSÜTÖRTÖK)

2019. MÁJUS 26. (VASÁRNAP)

2019. MÁJUS 23. (CSÜTÖRTÖK) CONCERTO BUDAPEST

MADARÁSZ IVÁN 70

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2019. JÚNIUS 9. (VASÁRNAP) 15.30 NAGYTEREM

BUDAPESTI FESZTIVÁLZENEKAR

2019. JÚNIUS 10. (HÉTFŐ) 19.30 NAGYTEREM

SEBESTYÉN MÁRTA, KOVÁCS RÓBERT ÉS A SZENT EFRÉM FÉRFIKAR BILLENTYŰVERSENY

2019. JÚNIUS 14. (PÉNTEK) 19.00 SOLTI TEREM

ÉV VÉGI OPERAVIZSGA MOZART: TITUS, IDOMENEO

19.30 NAGYTEREM

KAMARAZENE NAGYTEREMRE NAGY PÉTER, DAISHIN KASHIMOTO, AMIHAI GROSZ ÉS CLAUDIO BOHÓRQUEZ

103 117

A BARTÓK-VERSENY ÉS HÍRE A VILÁGBAN Hallatlanul népszerűnek bizonyult a Bartók Világverseny a nagyvilág ifjú zeneszerzőinek körében.

A szervezőket is meglepetésként érte a jelentkezők száma a Bartók Világverseny és Fesztivál zeneszerzés fordulójára. Összesen 204-en jelentkeztek 53 országból, a világ minden tájáról, és mivel egy jelentkező több pályaművet is beadhatott, így a Zeneakadémia előzsűrije 214 zongoradarab közül válogathatott. A versenyzők kottát és hangfájlokat küldhettek, természetesen név nélkül, jeligével, az augusztus végén lezárult jelentkezési időszak végéig. A szeptember elejét azzal töltötték az előzsűri tagjai – Fekete Gyula, a Zeneszerzés Tanszék vezetője és tanártársai –, hogy megismerkedtek a beadott pályaművekkel. 12 darabot küldtek tovább szeptember 19-én a rangos nemzetközi zsűri elé. Thomas Adés, Chaya Czernowin, Unsuk Chin és Andrej Korobejnyikov ezekből választották ki azt a hat zongoradarabot, melyek a Gálakoncerten hangzottak el kiváló magyar zongora művészek, Fülei Balázs Junior Prima, Artisjus és Liszt-díjas, Balázs János Liszt- és Prima díjas érdemes művész valamint Kálvin Balázs előadásában.

A gálakoncert különlegességét az adja, hogy a legtehetségesebb ifjú alkotók művei együtt szólalhatnak meg a verseny névadójának világhírű darabjaival

A Bartók verseny előzsűrije

A gálakoncert különlegességét az adja, hogy a legtehetségesebb ifjú alkotók művei együtt szólalhatnak meg a verseny névadójának világhírű darabjaival. Bár az elvárások között nem szerepelt, hogy a zongoradarabok akár stílusukban, akár motívumaikban Bartók zenéjéhez közvetlenül kötődjenek, a zeneszerző életműve hallhatóan inspirált néhány jelentkezőt. Sokfélék és izgalmasak a beérkezett darabok: az általunk megélt világnak, a ma zenéjének lenyomatai, ugyanakkor csodálatos lehetőséget adnak a zongoristáknak muzikalitásuk és virtuozitásuk bemutatására. Ez utóbbi annál is lényegesebb szempont, mivel jövőre, a Bartók Világverseny és Fesztivál zongora-fordulóján az idei győztes művek közül kerülnek majd ki a kortárs kötelező darabok. Így kapcsolódnak össze az évente rendezett, összetett versenysorozat egyes fordulói, egyedülálló szerkezetben, amely a zenei világ középpontjába helyezi Magyarországot és a bartóki hagyományt is ápoló Bartók Világversenyt. Az idei zeneszerzőversenyre beérkezett nagyszámú pályamű jól mutatja Bartók Béla nevének mozgósító erejét. „Bartók itt van otthon, anyanyelve a miénk, mi értjük őt a legjobban, és jól látszik, hogy az egész világ igényt tart a mi értelmezésünkre. Tudósok és előadóművészek együtt gyűjtik és gyarapítják ezt a magyar kincset és nemzeti örökséget. A Zeneakadémia volt Bartók alma matere, és az egyre ismertebb Bartók Világverseny nagymértékben segíti Magyarország imázsát, erősíti helyét a tehetséges népek sorában” – hangsúlyozta dr. Vigh Andrea, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem rektora.

104

Bazaltorgonรกk Magyarorszรกgon: Szent Gyรถrgy-hegy

105

JEGYTÉRKÉP Nagyterem

KÓRUSÜLÉS BAL 10 – 19

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

V IV III II I 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1

2 3 4 5 6 7 8

M1 M2 M3

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

8 7 6 5 4 3 2

1 M3 M2 M1

JOBB 12 – 1

BAL 1 – 12

7 6 7

3 2 1

4 3 2 1 5 4 3 2 1 6 5 4 3 2 1

BAL 9– 1

7 6 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1 1

2 3 4 5 6 6 5 4 3 2

BALKÖZÉP 1–7

JOBBKÖZÉP 1– 7

KÖZÉPERKÉLY 106

I II III IV V VI

6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 5 4 3 2 1 6 7 1 2 3 4 5

I II III IV V VI

1 2 3 4

5 5

9 8

8 9

FÖLDSZINT (zsöllye)

6 5 7 1 2 3 4 6 5 1 2 3 4 6 5 1 2 3 4

JOBB 1–9

12 – 1

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

OLDALERKÉLY JOBB

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

24 – 13

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII XIII XIV XV XVI XVII XVIII

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12

PÓDIUMÜLÉS: 80 HELY

24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

SZÍNPAD

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2

19 18 17 16 15 14 13 12 11 10

24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19

V VI III II I

OLDALERKÉLY BAL

20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20

24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13

1 – 12

30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30

24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13

13 – 24

Az aktuális nézőtérfelosztásról, jegyárkategóriákról a jegypénztárban és az internetes jegyvásárlás alkalmával tud tájékozódni.

JOBB 19 – 10

JEGYTÉRKÉP SOLTI terem KAPCSOLAT, KÖZÖNSÉGKAPCSOLAT LISZT FERENC ZENEMŰVÉSZETI EGYETEM

A1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8. ZENEAKADÉMIA Központi telefonszám: (+36 1) 462-4600 Közönségkapcsolati kérdésekkel a kozonsegkapcsolat@zeneakademia.hu KONCERTKÖZPONT e-mail címen és a (+36 1) 462 4680 telefonszámon állunk rendelkezésére. SAJÁT SZERVEZÉSÉBEN. JEGYVÁSÁRLÁSI INFORMÁCIÓK A Zeneakadémia Koncertközpont jegypénztára a Liszt Ferenc tér 8. alatt, a főbejárat mellett üzemel. A jegypénztár általános nyitva tartása mindennap 10.00 és 18.00 óra között. Az általános nyitva tartáson túl az előadás napján az első szünet végéig, illetve a délelőtt 10.00 órakor vagy előbb kezdődő események előtt fél órával is nyitva tart a jegypénztár.

SZÍNPAD A

1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1

III

1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1

III

1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1

VII 1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1

VII

VIII 1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1

VIII

1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1

XII 1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1

XII

XIII 1 2 3 4 5 6 7 7 6 5 4 3 2 1

XIII

1 2 3 3 2 1

XIV

A jegypénztár elérhetőségei: telefon: (+36 1) 321-0690 / e-mail: jegy@zeneakademia.hu A Zeneakadémia Koncertközpont jegyeivel kapcsolatos kérdésekkel forduljanak a jegypénztár munkatársaihoz! A jegyvásárlással kapcsolatos további információk a Zeneakadémia honlapján találhatók. A koncertet megelőző egy órában a Nagyteremben és a Solti Teremben megrendezésre kerülő előadásokra érvényes diákigazolvánnyal 500 Ft-os jegy váltható a készlet erejéig.

AZ ÉPÜLET NYITVA TARTÁSA, LÁTOGATÁSI LEHETŐSÉGEI Ismerje meg a Zeneakadémia egyedülálló szecessziós épületét! Egyéni látogatóink számára minden pénteken és vasárnap 13.30-as kezdéssel indítunk magyar nyelvű vezetést. Angol nyelven minden nap 13.30-as kezdéssel biztosítunk látogatási lehetőséget. A túrák keretében 50 perces vezetéssel várjuk az érdeklődőket. Előzetes regisztráció nem szükséges, az épületlátogatásra, valamint a külön megvásárolható kis koncertre szóló jegyek a túrák indulása előtt válthatók. Szervezett csoportok előzetes bejelentkezés alapján látogathatják az épületet. A túrák megrendelhetők angol, német, francia, spanyol, olasz, orosz, finn, cseh, szlovák, román, japán nyelven. A csoportok létszáma legalább 12 fő, legfeljebb 35 fő lehet. Bejelentkezés, időpont-egyeztetés, további információ és együttműködések utazási irodákkal: turizmus@zeneakademia.hu

XIV M3 M2 M1

M1 M2 M3 BAL 1–7

JOBB 7–1

FÖLDSZINT

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

8 7 6 5 4 3

2 1

8 7 6 5 4 3

2 1

BAL 1–7

JOBB 8–1

KARZAT

Jegyárak: Magyar nyelvű vezetés 1 500 Ft Idegen nyelvű vezetés 2 900 Ft Kis koncert – választható 600 Ft 50% kedvezményre jogosultak az érvényes diákigazolvánnyal rendelkező diákok, a nyugdíjasok és a 65 év felettiek (a megfelelő igazolvány felmutatásával). A fenti árak 27% áfát, valamint az idegenvezetés díját tartalmazzák. 107

IMPRESSZUM FELELŐS KIADÓ:

A KONCERTMAGAZIN SZERZŐI:

Dr. Vigh Andrea, a Zeneakadémia rektora

Bóka Gábor – kritikus Bolya Mátyás – népzenész, népzenekutató, a Zeneakadémia egyetemi tanár segédje, az MTA BTK Zenetudományi Intézet tudományos segédmunkatársa Dr. Domokos Zsuzsanna – muzeológus, a Liszt Ferenc Emlékmúzeum és Kutatóközpont igazgatója Gusztin Rudolf – zenetörténész, a Zeneakadémia Doktori Iskolájának hallgatója, az MTA BTK Zenetudományi Intézet tudományos segédmunkatársa Hózsa Zsófia – zenetörténész Kovács Sándor – zenetörténész, a Zenetudományi Tanszék tanára László Ferenc – újságíró, kritikus, kultúrtörténész Lakatos Zsuzsanna – zenetörténész Méhes Balázs – a Károli Gáspár Református Egyetem, Tanítóképző Főiskola dékán helyettese, tanszékvezető, főiskolai tanár Merényi Péter – a Zenetudományi Tanszék hallgatója Mester Ágnes – a Zeneakadémia Kommunikációs és Médiatartalmi Igazgatóságának munkatársa Molnár Szabolcs – zenetörténész, a Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerész képző Gyakorló Szakgimnázium oktatója Mona Dániel – zenetörténész Németh Zsombor – zenetörténész, az MTA BTK Zenetudományi Intézet kutatója Rákai Zsuzsanna – zenetörténész, a Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerész képző Gyakorló Szakgimnázium oktatója Szentgallay György – jazz-basszusgitáros, zeneszerző, újságíró Unger Anna – a Zeneakadémia Kommunikációs és Médiatartalmi Igazgatóságának munkatársa Várkonyi Tamás – zenetörténész, a Gramofon magazin főmunkatársa Veres Bálint – a MOME Elméleti Intézetének oktatója

FŐSZERKESZTŐ: Torda Júlia, a Zeneakadémia kommunikációs igazgatója

FELELŐS SZERKESZTŐ: Katona Márta, zenetörténész

SZERKESZTŐK: Bársony-Belicza Júlia zenetörténész, a Zeneakadémia Kommunikációs és Médiatartalmi Igazgatóságának munkatársa Hajdú Lívia zenetörténész

OLVASÓSZERKESZTŐ: Darida Benedek

KIADVÁNYMENEDZSER: Issekutz Erzsébet

LAYOUT: Allison Advertising Kft.

ARCHÍV ÉS KONCERTFOTÓK, MŰVÉSZPORTRÉK: Adrián Zoltán; Aelia Sabina szarkofágja, Leltári szám: 63.10.138., BTM – Aquincumi Múzeum; Arens, Uwe; Bäcker, Mats; Barczyk, Bartek; Benkő Sándor; Bertazzi, Giorgia; Bézsenyi Zsolt; Bojesen, Mathias; Borggreve, Marco; NYOMDA: Böröcz Balázs; Broede, Felix; Csányi István; Ealovega, Benjamin; Keskeny és Társai 2001 Kft. Éder Veronika; Emmer László; Fazekas István; Fejér Gábor; Felvégi Andrea; Giralt, Sebastian; Göndör Attila; Graeme-Baker, David; Gundersen, Lars; Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Harmos Réka; Hart, Samy; Hohen, Gregor; Holm, Susanne; Hrotkó Bálint; és Médiatartalmi Igazgatóságának Ignaszewski, David; Kähkönen, Veikko; Keenan, Jonathan; Kondella Mihály; gondozásában 5000 példányban Kővágó Dániel/Aquincumi Múzeum; Lund, Nikolaj; Molina, Josep; Mudra László; Nagy Károly Zsolt; Nánási Pál; NCPA; Orbán Domonkos; A szervezők a műsorváltoztatás jogát Petneki Ábel; Pilvax Stúdó; Posztos János; Rabovsky, Daniil; Raffay Zsófia; fenntartják. Reichardt, Joerg; Romik, Robert; Royce, Marc; Rozsa Zsuzsanna; Rühle, Lennard; TEKINTSE MEG A ZENEAKADÉMIA HOSSZÚ HALLGATÁS UTÁN 2018-BAN ÚJRA Schiller Kata; Tasheff, Tashko; The Orbital Strangers Project; Torrers, Robert; MEGSZÓLALÓ, 112 ÉVES ORGONÁJÁNAK A Miklós; FELÚJÍTÁSÁRÓL SZÓLÓ LAPZÁRTA: Török Tuba Zoltán; Uesugi, Kei;KISFILMÜNKET: Valuska Gábor; Várady Nikolett; 2018. november 14. Várhegyi Klára; Wágner-Csapó József

TÖRDELÉS:

STUDIO 2000 Kft.

ZENEAKADEMIA.HU/ORGONA

A ZENEAKADÉMIA FENNTARTÓJA:

Emberi Erőforrások Minisztériuma

AZ EGYETEM TÁMOGATÓI: