Operavizsga-fesztivĂĄl // Opera Exam Festival 2017.01.18. 2017.01.20. 2017.01.22. ZeneakadĂŠmia, Solti Terem // Liszt Academy, Solti Hall
„Üde és maníroktól mentes” A Zeneakadémia januári programjainak legizgalmasabb rendezvényei között évek óta előkelő helyet foglalnak el az Operavizsga-fesztivál estjei. A sorozat célkitűzéséről, lehetőségeiről, a meghívott előadókról és a jó operarendezésről Almási-Tóth Andrást, a Zeneakadémia Opera Programjának vezetőjét kérdeztük. Miről szól az Operavizsga-fesztivál, mi az eredeti célja? Korábban sokat utazgattam, és számos vizsgát megnéztem külföldön. Érdekelt, hogy máshol hogyan képzik az opera énekeseket, és mit várnak el a vizsgákon. Mindenütt azt láttam, Chicagótól Stockholmig, Berlintől Londonon át Frankfurtig, hogy nagyon érdekes produkciók jönnek létre ilyenkor. Marton Évának, az akkori tanszékvezetőnek elmondtam ezt a tapasztalatomat, és ketten alakítottuk ki a koncepciót, hogy a januári operavizsgához kapcsolódóan fesztivált rendezünk. Minden évben meghívunk két-két egyetemi produkciót, így kapunk egy kis keresztmetszetet. A most meghívott egyetemekkel hogyan vettétek fel a kapcsolatot? Egy ideje már nagyon jó viszony alakult ki a londoni Guildhall School és köztünk: tavaly például az ő produkciójukat is meghívtuk. A producerük, Stuart Calder dolgozik Dublinban is, és ő kérdezte, hogy nem érdekelne-e a dublini zeneakadémia, mert nagyon érdekes előadásokat csinálnak. Meg is hívtak a vizsgaelőadásukra a múlt tanévben Írországba. Az a barokk produkció, amit most januárban a Zeneakadémia Solti Termére alkalmaznak, nagyon izgalmas, nagyon intim. A ljubljanai egyetemmel a zeneszerzés tanszéken keresztül vettük fel a kapcsolatot – ők most is éppen kint vannak Ljubljanában. A szlovének mostani produkciója hasonló ahhoz, mint amiket mi csinálunk: náluk is a zeneszerzés szakos hallgatók írnak kisoperákat az énekes diákoknak. Heinrich Marschner A vámpír című operája eredetileg egy négyfelvonásos darab, ti viszont egy felvonásban adjátok elő – ennek mi az oka? Ismét olyan operát választottam, amit Magyarországon nem játszanak, hogy ne legyenek minták, és az énekes hallgatóknak valami egyedit kelljen megoldaniuk. Ez most egy kortárs átirat lesz, amit Lustyik Ákos zeneszerző készít. A vámpír egy rendkívül izgalmas koraromantikus darab. Az alapja Polidori novellája, ebből készült az opera, amin azóta többször is rövidítettek, köztük Hans Pfitzner, aki 1924-ben kétfelvonásos darabot írt belőle. Mi is Pfitzner átdolgozását kezdtük használni, csak még azt is lerövidítjük, szorosan a történetre koncentrálva és a mellékszálakat levágva. Hogyan találkoztál ezzel a darabbal? Nagyon vonzódom azokhoz az operákhoz, amik nem megszokott témákat dolgoznak fel. Minden korban vannak különleges operák, és a romantika gótikus irodalma, köztük Mary Shelley Frankensteinje és Polidori Vámpírja nagyon izgalmas vonulatot képviselnek. Kimondottan érdekesnek tartom, ha egy opera olyan témához fordul, ami a korszak populáris kultúrájához tartozik lényegében; ez a kortárs operára is nagyon jellemző. A vámpír igazi horrortörténet, praktikusan pedig tele van női karakterekkel, és nekünk kilenc szopránunk van, így jól kioszthatók a szerepek. Az egyedi megformáláshoz segítséget nyújt még számunkra a fizikai színház is, Barta Dóra koreográfiájával. Számodra az operarendezésben mi a legfontosabb? Az, ha az énekesek megfogható, eredeti személyiséget tudnak hozni. Nem végrehajtanak valamit, nem beilleszkednek valamibe, hanem átüt a az egyéniségük. A saját rendezéseimben arra törekszem, hogy „ráalakítsam” a rendezést az előadókra, és ugyanezt keresem akkor is, amikor mások alkotásait nézem. Claus Guth rendezéseiben például átütő az emberi jelenlét, ahogy Barrie Kosky munkáiban is. A személyiség felvállalásáról szól ez a fajta megközelítés: a színháznak most az a legfontosabb útja, hogy az énekesek ne egy tradíciót képviseljenek a színpadon, hanem hozzák a saját egyéniségüket, tapasztalatukat, érzelmi és intellektuális életüket, mert ez átlényegíti az operákat.
“Fresh and free from mannerisms” For many years now, Opera Exam Festival recitals have ranked among the most exciting of the Liszt Academy’s programmes in January. We spoke with András Almási-Tóth, head of the Liszt Academy Opera Programme, about the objectives and opportunities of the series as well as the performers and what it takes to direct an opera. What is the Opera Exam Festival all about and what is its original purpose? Earlier I travelled a great deal and saw very many exams abroad. I was interested in how opera singers were trained elsewhere and what was expected of them at exams. From Chicago to Stockholm, from Berlin to London and Frankfurt, I watched extremely interesting productions being put on at these moments. I chatted about my experiences with Éva Marton, the then head of department, and between the two of us we came up with the idea of organizing a festival linked to the opera exam in January. Each year we invite a couple of university productions in order to get something in the way of a cross-section. How did you make contact with the universities that were invited this year? Our relations with the Guildhall School of Music & Drama in London have been very good for some time. For example, last year we invited them to bring their production to Budapest. Their producer, Stuart Calder, also works in Dublin and he asked whether we would be interested in the music academy in Dublin because they put on extremely interesting performances. They invited us to attend their exam performance in Ireland last year. The Baroque production being staged in the Solti Hall of the Liszt Academy this January is gripping and very intimate. We made contact with Ljubljana university through the department of composition – at this very moment they are actually out in Ljubljana. The current production of the Slovenes is similar to how we do things: they, too, get students of music composition to write mini operas for vocalist students. Originally, Heinrich Marschner’s opera The Vampire was in four acts, but you are performing it in just one. What is the reason for this? Once again I chose an opera that is not performed in Hungary so that there is no pattern and students of singing have to come up with something unique. This will be a contemporary transcription done by composer Ákos Lustyik. The Vampire is an extraordinarily dramatic early Romantic piece. It is based on the novella by Polidori, the opera was written from this, since when it has been shortened several times, including by Hans Pfitzner who made a two-act work out of it in 1924. We started off with the Pfitzner arrangement but then implemented our own cuts in order to concentrate on the story and get rid of all incidental plot lines. How did you come across this work? I find myself attracted to those operas that work on out-of-the-ordinary themes. Every period has its own special operas and Romantic Gothic literature, including Mary Shelley’s Frankenstein and Polidori’s The Vampire, which are extremely exciting in their own way. I consider it truly fascinating if an opera focuses on a topic which belongs to the popular culture of the period; this is also very typical of contemporary opera. The Vampire is a true horror story, full of female characters, and since we have nine sopranos the roles can be assigned very well. The theatre itself gives us additional help in the unique shaping of the work. Choreography is by Dóra Barta. What do you consider is most important in opera direction? When the singers can bring about a comprehensible, original character. They don’t ‘carry out’ or fit into something but their personality actually breaks out. I make every effort in my productions to ‘mould’ the direction to the performers, and I look for the same thing when I watch the works of others. For example, in the directions of Claus Guth the human presence is groundbreaking, as it is in the works of Barrie Kosky. This type of approach is about the assumption of personality: the most important path that the theatre has to take now is that singers do not represent a tradition on the stage but rather they bring to it their own character, their own experience of life, emotional and intellectual life, because this transubstantiates operas.
2017. január 18. (szerda) // Wednesday 18 January 2017, 19.00 Baljós romantika // Sinister Romantic Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem // Liszt Ferenc Academy of Music Opera egy felvonásban, német nyelven, magyar felirattal // Opera in one act, sung in German with Hungarian subtitles Heinrich Marschner: A vámpír // The Vampire Fúvósokkal kiegészített Budapesti Vonósok // Budapest Strings supplemented with wind intruments (koncertmester // concert master: PILZ János, művészeti vezető // artistic director: BOTVAY Károly) Vezényel // Conductor: Errico FRESIS Koreográfus // Choreographer: BARTA Dóra Látvány // Scene: Képzőművészeti Egyetem // The Hungarian University of Fine Arts Haj- és smink-design // Hair and make-up: PÁSZTOR László Zenei munkatársak // Musical assistants: BAJA Mónika, SÁNDOR Szabolcs Zenei átirat // Musical arrangement: LUSTYIK Ákos Rendezőtanár // Director: ALMÁSI-TÓTH András Tanszékvezető // Head of Departmant: MELÁTH Andrea Malwina 1: HORTI Lilla / NAGY Zsófia (szoprán // soprano) Malwina 2: HAVÁR Vivien / MOLNÁR Tímea (szoprán // soprano) Janthe: FARKAS Judit / HAVÁR Vivien (szoprán // soprano) Emmy: KISS Diana / BOJTOS Luca (szoprán // soprano) Aubry: SZIGETI Karina / Zuzana KOHUTOVA (szoprán, eredetileg tenor // soprano, originally tenor) Ruthven: ERDŐS Attila (bariton // baritone) Davenant: PATAKI Bence m.v. (bariton // baritone) Master: FÖLDESI Milán m.v. (tánc // dance)
Marschner A vámpír című, hazánkban kevéssé ismert műve a Polidori novellájának köszönhetően világhírűvé vált vámpírtörténet nagyívű operaváltozata, amelyben a német romantikus operák kevéssé ismert, fekete történetfoszlányai is felelevenednek Marchner mellett Humperdinck és más 19. századi német szerzők műveiből. Az álmok, balsejtelmek és a sötét romantika világából merít az opera tanszak német nyelvű előadása, mely a gótikus horrortörténetből filmszerű eseménysort teremt erőteljes mozgásszínházi elemekkel. Groteszk, torz, mégis drámai zenék, démoni hang és népies áthallások egyaránt meghatározó elemei lesznek a Baljós romantika fantázianévvel színpadra állított előadásnak.
Marschner’s Der Vampyr romantic opera forms the basis of the winter Opera Exam. In addition to the vampire story that became world famous due to the Polidori novella, less well-known sombre tales of German Romantic opera – by Humperdinck and other 19th century composers – are also brought back to life. This performance in German by the Opera Department draws on stories of dreams, foreboding and dark Romantic literature, while thanks to its dramaturgical tools we still receive a linear, film-like series of events from these most disparate sources. Grotesque, distorted and yet highly dramatic music, demonic voices and folk interferences are all defining elements of this performance brought to stage under the title Sinister Romantic.
ALMÁSI-TÓTH ANDRÁS © Gregus Máté
2017. január 20. (péntek) // Friday 20 January 2017, 19.00 Monteverdi & Händel: Operakivonatok // Opera Briefs Ír Királyi Zeneakadémia // Royal Irish Academy of Music (RIAM) Claudio Monteverdi: Tirsi e Clori Georg Friedrich Händel: Clori, Tirsi e Fileno, HWV 96 RIAM Baroque Ensemble Vezényel // Conductor: David ADAMS Rendező // Director: Conor HANRATTY Díszlet és jelmez // Stage and costume: Maree KEARNS Fény // Lighting: Kevin SMITH Tirsi (Monteverdi): Peter MANNING Clori (Monteverdi): Hannah TRAYNOR Ensemble (Monteverdi): Ruth MURPHY, Clodagh KINSELLA, Eoin CONWAY, Philip KEEGAN Tirsi (Händel): Dana TANASE Clori (Händel): Florence Khei Kuan CHONG Fileno (Händel): Eoin CONWAY
Az Ír Királyi Zeneakadémia növendékei most Monteverdi és Händel műveivel érkeznek az operavizsgák seregszemléjére: egy madrigállal és egy komikus kantátával, a görög ősidők boldog korának idillikus világából. Bukolikus romantika, remény telenül szerelmes pásztor, fiúnak öltözött lány, álarcosbál, féltékeny szerelmesek, csalfa lányok, eltévedt levelek, zsebkendők és gyűrűk – mind-mind kihagyhatatlan elemei a történet e két változatának, amelyek akár egy shakespeare-i komédia receptjéül is szolgálhatnának. Nemcsak Monteverdi kompozíciója, de a fiatal Händelé is Itáliában született, 1707-ben, Ruspoli márki szolgálatában. Az utóbb sokáig elveszettnek hitt kantáta számos részletét Händel amúgy persze több operájába is átemelte híven példásan ökonomikus zeneszerzői módszeréhez. Students of Royal Irish Academy of Music arrive for the review of opera exams with works by Monteverdi and Händel: a madrigal and a comic cantata from the bucolic world of the golden age of bygone Greece. The story include a pastoral sense of romance, lovelorn shepherds, girls dressed as boys, masked balls, jealous boyfriends, cheating girlfriends, and a variety of misplaced letters, handkerchiefs and rings – which sounds like a recipe for almost any Shakespearean comedy. Not only was Monteverdi’s composition born in Italy, but the youthful Händel’s too: in 1707, in the service of Marchese Ruspoli. Numerous elements of the cantata of the latter, for many years believed to have been lost, were ‘recycled’ by Händel into several of his operas in a manner typical of this highly economical composer.
MONTEVERDI & HÄNDEL: OPERAKIVONATOK // OPERA briefs © Frances Marshall / RIAM Library
2017. január 22. (vasárnap) // Sunday 22 January 2017, 19.00 Minioperák // Mini Operas Ljubljanai Zeneakadémia // Ljubljana Academy of Music Dominik Steklasa: Fallen Alenja Pivko Kneževič: White Rain Iztok Kocen: The Unfortunate Lover Leon Firšt: In the Name of Love Teja Merhar: Le petit café Közreműködnek // Featuring: a Ljubljanai Zeneakadémia és a Ljubljanai Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatói // Students of the Ljubljana Music Academy and Ljubljana University of Theatre and Film Vezényel // Conductor: Dominik STEKLASA (Fallen, White Rain), Iztok KOCEN (The Unfortunate Lover), Simon DVORŠAK (In the Name of Love), Gašper SALOBIR (Le petit café) Zeneszerzők // Composers: Leon FIRŠT, Iztok KOCEN, Teja MERHAR, Alenja PIVKO KNEŽEVIČ, Dominik STEKLASA Libretto: Jakob BARBO, Sandi JESENIK, Stojan KNEŽEVIČ, Simona PINTER, Saška RAKEF Rendező // Director: Saška Rakef Rendezők (minioperák) // Directors (mini operas): Sandi JESENIK, Simona PINTER, Saška RAKEF Fény-design // Lighting design: Andrej PETROVČIČ Látványtervező // Set designer: Irena PIVKA Videó // Video: Ana ČIGON (Padli, Beli dež, Nesrečni ljubimec, Le Petit Café), Matevž JERMAn) Koreográfia // Choreography: Nataša BERCE (Padli), Jana MENGER (Beli dež, Le Petit Café) Tánc // Dance: Teja DROBNJAK, Matija UDOVIČ (Padli) Produkció // Production: Red. prof. Matjaž DREVENŠEK (UL AG), izr. prof. Žanina MIRČEVSKA (UL AGRFT)
A Ljubljanai Zeneakadémia, valamint a szlovén főváros film-, színházi, rádió- és tv-akadémiájának közös projektje, amelyben mindemellett még a képző- és iparművészeket nevelő felsőfokú intézmény növendékei is fontos szerepet kaptak, 2017 januárjában öt, egyenként negyedórás minioperát bocsát a közönség és persze az értékelő professzorok elé. Ma született zenék, mai librettók, mai témák: a professzionális felnőtt pályafutásukat éppen most megkezdő fiatal művészek előadásában. S a projekt jellegénél fogva közös művészi erőfeszítésük egyúttal jószerint reprezentatív képet kínál számunkra a szlovén kultúra, de legalábbis a művészképzés izgalmas és innovatív jelenkoráról. This joint project of the Ljubljana Academy of Music and Ljubljana Academy of Theatre, Radio, Film and Television, in which even students of the institution of higher education training fine and applied artists also received important roles, features five 15-minute mini operas for the audience (and, naturally, a jury of professors). Music created today, modern librettos and modern topics in a performance by young artists just starting out on their professional adult careers. Given the nature of the project, their common artistic endeavours provide a snapshot not only of the exciting and innovative present-day of Slovenian culture, but at least as much of the current state of training in the arts.
MINIOPERÁK // MINI OPERAS © Ljubljanai Zeneakadémia // Ljubljana Academy Of Music
Kapcsolódó programok // Additional programmes 2017. január 17. (kedd) // Tuesday 17 January 2017, 15.00 I. Előadóterem // Room I Operavizsga-fesztivál szeminárium // Opera Exam Festival Seminar Voice and the Touch of Identity Yvon BONENFANT, a Winchesteri Egyetem PhD professzora // PhD Professor of Artistic Process, Voice and Extended Practices at University of Winchester Hogyan alakítjuk ki hangunk stílusát? Hangképzésünk mely összetevői biológiaiak, melyek fakadnak kultúránkból és melyek azok, amelyek személyiségünkből adódnak? Szemináriumán Yvon Bonenfant a hang, a tapinthatóság, a befogadás és az identitás létrejöttének kapcsolatát vizsgálja meg minden szemszögből. How is it that we ‘style’ our voices? What components of our vocalisation are biological, what components are culturally defined, and what components are personal choice? In this seminar, Professor Yvon Bonenfant explores the relationship between voice, tactility, and the perception and production of identity in all its forms.
2017. január 19. (csütörtök) // Thursday 19 January 2017, 15.00 Operastúdió // Opera Studio Operavizsga-fesztivál mesterkurzus-workshop // Opera Exam Festival Masterclass-Workshop Touching Timbre: Exploring the Extra-Normal for Professional Singers Yvon BONENFANT, a Winchesteri Egyetem PhD professzora //PhD Professor of Artistic Process, Voice and Extended Practices at University of Winchester Yvon Bonenfant mesterkurzusán a hangképzés új, alternatív területére kalauzolja a résztvevőket. Gondos útmutatásával a hallgatók megtanulhatják, hogyan csalhatnak elő torkukból tapintható metaforákat, és miként hozhatják létre a külön böző érzelmek hangszíneit. E technikák segítségével az énekesek gazdagíthatják zenei kifejezőképességüket, és a vokális gyakorlat új, alternatív útjaira vezethetik hallgatóságukat. A professzor e zenei hangfelfedezés során külön figyelmet szentel a biztonságos, egészséges hangképzésnek. Kérjük a workshop résztvevőit, hogy olyan ruhában jöjjenek, amelyben könnyen tudnak mozogni. In this workshop, Professor Yvon Bonenfant invites you to explore new and alternative territories of the voice. Through carefully guided exercises, you explore the use of tactile metaphors and emotional timbres to evoke other kinds of vocal sounds. These sounds can be used to enrich the expressivity of your repertoire or to develop new kinds of vocal practice that engage audiences in alternative ways. All sounds will be explored with careful attention to vocal safety and vocal health. Please wear comfortable clothing in which you can move with ease. A belépés mindkét programra ingyenes // Entry is free for both programmes. Regisztráció // Registration: ALMÁSI-TÓTH András, a.almasitoth@gmail.com
Az 1875-ben alapított Zeneakadémián az 1882/83-as tanévtől indult el a magánének-oktatás. Az 1908/09-es tanévben létesült hangverseny-ének tanszak, a 20. század második felében pedig operarendezői képzés is folyt az intézményben. A tanszék legutolsó évtizedét Marton Éva neve fémjelzi, aki 2005 és 2013 között irányította a munkát, jelenlegi vezetője pedig Meláth Andrea. Ez idő alatt a Zeneakadémia hallgatói az opera programot 2009 óta vezető Almási-Tóth András rendezőtanárral az élükön operaritkaságok, kortárs zeneszerzők segítségével újragondolt klasszikusok, és speciálisan az opera szak számára írt operák sorát mutatták be.
Founded in 1875, the Liszt Academy first launched singing tuition in academic year 1882/83. A department of concert singing was established in 1908, and by the second half of the 20th century the school was running an opera direction course, too. The past decade of the Department of Vocal and Opera Studies has been hallmarked by the name of Éva Marton, who headed the section between 2005 and 2013, the current Head of Department is Andrea Meláth. During this period, students of the Liszt Academy presented operatic rarities, classics reworked with the assistance of contemporary composers, as well as operas specially written for the opera department, with the oversight of András Almási-Tóth, who has been head of the opera programme since 2009.
Az Ír Köztársaság fővárosában működő, azonban nevében mégis mindmáig királyi intézményt, a Royal Irish Academy of Musicot (RIAM) 1848-ban alapították, s meg szakítatlan működése révén egyike Európa legnagyobb múltú és legtekintélyesebb konzervatóriumainak. Tanári karának oszlopos tagja számos versenygyőztes művész, valamint az ír Nemzeti Szimfonikus Zenekar és a RTÉ Concert Orchestra zenészei is. A Kathleen Tynan vezette Vokális és Opera Tanszék színpadi produkcióiban rendszeresen közreműködik a Design for Stage and Screen at IADT Dun Laoghaire és a Lir Academy of Dramatic Art művészeti intézményekkel, amelynek eredményei a minden ízükben mai, fiatal művészek által létrehozott operaelőadások.
Although the Royal Irish Academy of Music (RIAM) – as its name shows – was founded, in the times when Ireland still was under the sovereignty of the British Crown, in 1848, it now operates in the capital of the Republic of Ireland. As it has been open uninterruptedly since its establishment, it is one of the most historic and most prestigious conservatoires in Europe. Its academic staff encompasses a number of award-winning musicians as well members of the RTÉ National Symphony Orchestra and the RTÉ Concert Orchestra. There are frequent collaborations initiatives between the Vocal Department of RIAM led by Kathleen Tynan and the department of Design for Stage and Screen at IADT Dun Laoghaire and the Lir Academy of Dramatic Art, which result in youthful, modern opera performances down to the last details.
Az 1919-ben alapított Ljubljanai Zeneakadémia 1975 óta a Ljubljanai Egyetem részeként működik, jelenleg Szlovénia egyetlen zenei felsőoktatási intézménye. Négyszáznál több diákja huszonhat szak közül választhat, köztük alapés mesterfokon tökéletesíthetik énektudásukat. Száznál is több nyilvános koncertjük közt az Ének Tanszék opera produkciói előkelő helyet foglalnak el, s a kritikus szakma elismerését is kivívták klasszikus és kortárs színreviteleikkel.
The Ljubljana Academy of Music founded in 1919 has been an integral part of the University of Ljubljana since 1975 and is the only music college in Slovenia. More than four hundred students can choose between twenty-six programmes, while singers can perfect their skills at B.A. and M.A. levels. The opera productions of the Department of Singing have a prominent place among the public performances, and both their classical and contemporary stagings have been highly acclaimed by music experts and critiques.
Közreműködő intézmények // Contributing institutions:
2017.01.17. | 15.00 Operavizsga-fesztivál szeminárium // Opera Exam Festival Seminar voice and the touch of identity 2017.01.18. | 19.00 Baljós romantika // Sinister Romantic Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem // Liszt Ferenc Academy of Music 2017.01.19. | 15.00 Operavizsga-fesztivál mesterkurzus-workshop // Opera Exam Festival Masterclass-Workshop Touching timbre: exploring the extra-normal for professional singers 2017.01.20. | 19.00 Monteverdi & Händel: Operakivonatok // Opera Extracts Ír Királyi Zeneakadémia // Royal Irish Academy of Music 2017.01.22. | 19.00 Minioperák // Mini Operas Ljubljanai Zeneakadémia // Ljubljana Music Academy
Felelős kiadó // Publisher: dr. VIGH Andrea, a Zeneakadémia rektora // President of the Liszt Academy Főszerkesztő // Editor-in-chief: SZABÓ STEIN Imre Felelős szerkesztő // Managing Editor: RÁKAI Zsuzsanna Kiadványmenedzser // Publication manager: KÖNYVES-TÓTH Zsuzsanna Szöveg // Written by: BÉKÉSSY Lili Tördelőszerkesztő // Layout editor: SZABÓ Ferenc Címlapfotó // Cover photo: RIAM Library / Frances Marshall Megjelenik a Zeneakadémia Kommunikációs Igazgatóságának gondozásában // commissioned by the Communications Directorate of the Liszt Academy Lapzárta: 2017. január 9. // Finalized: 9 January 2017 Zeneakadémia // Liszt Academy Concert Centre ZENEAKADEMIA.HU A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják. // The organizer retains the right to modify programmes.