OMUL CU DISCURILE

ARTEMIS – “Artemis”

Ideea de supergrup există demult în muzică, atragând deseori atenția prin componența stelară, numele rezonante și desigur calitatea muzicală, acel cumul valoric implicit unei astfel de asocieri. Cele autentice au întotdeuna la bază ideea unuia dintre artiștii implicați, pasiunea descoperirii și plăcerea de a manifesta muzica la cel mai ridicat nivel. Astăzi avem ca exemplu perfect un supergrup feminin care adună câteva dintre cele mai strălucitoare personalități ale scenei contemporane. Artemis este numele acestui supergrup format din pianista Renee Rosnes, care are și rolul de liant muzical, clarinetista Anat Cohen, saxofonista Melissa Aldana, trompetista Ingrid Jensen, basista Noriko Ueda, baterista Allison Miller și solista vocală Cécile McLorin Salvant în calitate de invitat. Albumul eponim de debut abundă în idei bine închegate și dezvoltări spectaculoase, exprimate cu fluența unui grup care pare a avea ani buni de coeziune. O combinație de muzicieni iluștri nu înseamnă automat o reușită muzicală memorabilă, însă în acest caz cele șapte caractere unice venite din țări diferite formează o voce colectivă puternică și clară, al cărei semnal este perceput de la prima audiție. Versatilitatea și apropierea muzicală ne aduc un material impecabil conceput și interpretat, desfășurat dinamic cu o identitatea formată organic. Un grup cu șapte lideri, cu o vizune colectivă, într-o conversație însuflețită, sofisticată și puternică. Asta înseamnă Artemis în zilele noastre.

Film

Primăvara muzelor devin creatoare Călăuză în lumea Monster Hunter „Succession„ ...și nimic altceva nu e nici macar aproape

Estetica cinematografiei nu ține cont de gen

Ultimul an ar fi trebuit să fie o perioadă dar femeile din spatele camerei de filmat au de referință pentru cineaste, cu un fost în mod serios și repetat marginalizate de-a număr semnificativ de blockbustere lungul timpului, fiind tratate doar ca o altă regizate de femei programate inițial pentru minoritate din sfera regiei. lansare. Pe fondul pandemiei, lucrurile nu au Cum arată acum autoritatea mers însă conform planului, printre victime feminină? Pentru a răspunde întrebării numărându-se „Wonder Woman înseamnă să privim atent cum a evoluat 1984” (Patty Jenkins) și „Mulan” discriminarea de gen de la începutul (Niki Caro), lansate pe serviciile industriei de film care până foarte de streaming, sau „Black recent nu a fost interesată să Widow” (Cate Shortland) și schimbe status quo-ul. Suntem „The Eternals” (Chloé Zhao), într-un moment important de cu premiere în cinematografe tranziție, lucrurile sunt diferite, amânate. Chloé Zhao însă nici pe departe finalizate. „The

Filmele regizate de femei domină male gaze” este în continuare un însă sezonul premierelor şi premiilor în stereotip predominant, așadar varietatea 2021. Globurile de Aur marchează experiențelor de viață, istoriilor și un an istoric, cu trei nominalizări abordărilor critice feminine permit feminine la categoria „Cel mai aprofundarea spiritului uman bun regizor” - Chloé Zhao complex. („Nomadland”), Regina King Cinematograful trebuie să („One Night in Miami”) și fie un promotor al empatiei, ce Emerald Fennell („Promising Regina King permite publicului să se raporteze Young Women”) şi cum Globurile de la perspective din afara lor. Pentru a Aur sunt un barometru pentru Premiile spune poveștile lumii, realizatorii trebuie Oscar din aprilie, discuția despre să reflecte mai bine compoziția ei. rolul în continuă schimbare al Diversitatea din spatele camerei femeilor la Hollywood este acum afectează diversitatea din fața ei mai relevantă ca niciodată. și cu cât putem vedea mai multe

Epoca de aur a cinematografiei reflexii personale pe ecran, cu americane a fost marcată de figuri atât societatea va fi mai sănătoasă. feminine puternice, care au pus Emerald Fennell Sunt multe discuții despre așa-zisă bazele unei moșteniri de excepție prin problemă a militantismului feminist la perspectivele originale de abordare din Hollywood, la fel cum au fost și în cazul spatele camerei. De la Dorothy Arzner, Dorothy mișcării Black Lives Matter. Dacă istoria ne Davenport sau Tressie Souders, regizoarele au spune ceva, este faptul că industria filmului se fost parte din normă încă de la început, nu un schimbă doar atunci când nu are de ales, deci trend în plină ascensiune. Pare că lucrurile sunt poate e momentul pentru un wake up call în prezent pe o linie ascendentă în industrie, primăvăratic.

Primăvara muzele devin creatoare

Luna femeii ne aduce pe marile ecrane un combo de filme cu povești excepționale, ce au în prim plan două tipologii feminine fascinante în moduri diferie: La verite, cu Catherine Deneuve, si Undine, cu Paula Beer. Sezonul cald este inspirat așadar de eros, de aerul feminin ce susține viața și se materializează în iubire manifestată în creație. Femei, mame, fiice, iubite, surori, prietene, muze, inspirații pentru creații și mituri istorice, resimțim în aer o energie marcată de romantismul și finețea lor. Este un sezon înfloritor care ne aduce astfel o serie de filme cu ploturi în care personajele feminine cu caractere puternice își spun poveștile inspiraționale.

Catalogat drept „unul dintre cele mai bune roluri din cariera sa” de către publicația britanică The Times, Catherine Deneuve interpretează magistral diva aflată la apusul carierei, precum și mama confruntată de propria fiică, o ecranizare perfectă pentru luna femeii. Pe cealaltă parte, Undine o readuce în lumina reflectoarelor pe Paula Beer, actriță multipremiată la festivalurile de film, într-o acțiune ce explorează un mit străvechi bazat pe trădarea în dragoste și experimentarea unei proaspete iubiri. Alături de cele două filme pregătite de lansare, în această primăvară poți adăuga pe lista de vizionări și peliculele Eden (r: Ágnes Kocsis) și Promising Young Woman (r: Emerald Fennell).

lA VÉriTÉ (2020, r: Hirokazu Kore-eda)

La vérité, cel mai nou film al regizorului japonez Hirokazu Kore-Eda, care a deschis ediția din 2019 a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, ajunge pe marile ecrane din România din 26 februarie, distribuit de Independența Film. Catherine Deneuve și Juliette Binoche, două legende ale cinematografiei franceze, alături de actorul american Ethan Hawke se regăsesc în distribuția primului film al lui Hirokazu Kore-Eda, laureat Palme d’Or. Fabienne (Catherine Deneuve) este o divă a cinematografiei franceze, ce are parte de toată iubirea și admirația bărbaților, dar care are o relație complicată cu propria fiică. Filmul vorbește despre legături de familie, decepție și responsabilitate, combinând drama și comedia „așa cum ele co-există și în viața reală”, după cum spune regizorul Hirokazu Kore-Eda.

UNDiNe (2021, r: Christian petzold)

Programat pentru premiera în cinematografe pe 19 martie, Undine, cel mai nou film al regizorului german Christian Petzold, primul dintr-o trilogie care explorează personaje din romantismul german, este un basm romantic modern cu elemente supranaturale. Filmul o are în rolul principal pe Paula Beer, câștigătoare a premiului pentru Cea mai bună actriță la Premiile Academiei Europene de Film și la Berlinale 2020 pentru acest rol. Filmul a mai câștigat și Premiul FIPRESCI la același festival. Undine lucrează ca istoric conferențiar, acoperind dezvoltarea urbană a Berlinului. Atunci când bărbatul pe care îl iubește o părăsește, un mit antic iese la iveală. Undine trebuie să îl omoare pe bărbatul care o trădează și să se întoarcă în apă.

foto © Intercom film

Călăuză în lumea

MONSTER HUNTER

[ Interviu cu MILLA JOVOVICH ]

Luna a început cu Monster Hunter în cinematografe, un Actioner Fantasy realizat în baza seriei de jocuri video de la Capcom de către un expert al acestui tip de adaptări, Paul W.S. Anderson (Resident Evil/Capcom, Mortal Kombat/Midway Games), ce se dovedeşte a fi realmente spectaculos, mai ales că în rolurile principale reîntâlnim două supervedete a filmelor de acţiune, Milla Jovovich (Resident Evil, The 5th Element) şi Tony Jaa (Ong-Bak, The Protector). Întrucât trailerele ne arată doar o mână de soldaţi transportaţi enigmatic într-o lume populată de monstruoase creaturi nepământene şi, evident, extrem de neprietenoase, împotriva cărora armele convenţionale par ineficace, am obţinut în exclusivitate pentru România câteva detalii şi indicii suplimentare incitante chiar de la MILLA JOVOVICH, interpreta Căpitanului Natalie Artemis, liderul militarilor ONU care ajung să lupte cu Black Diablos în universul alternativ al RPG-ului. [I.B.]

De ce eşti atât de fascinată de lumea din Monster Hunter?

Ei bine, este un joc incredibil întrucât - chiar şi înainte de carantină - să ai posibilitatea să evadezi într-o altă lume în care poţi trăi toate aceste aventuri, e nemaipomenit. Într-un minut te duci după nişte urme lăsate pe pământ şi interacţionezi cu mediul, pentru ca în următorul să culegi ciuperci şi alge ca să creezi diferite leacuri sau să-ti îmbunătăţeşti armura şi să-ţi cureţi sabia... sunt atâtea lucruri de făcut aici. Şi e un mediu atât de frumos încât nu te poţi opri să te uiţi în jur la toate creaturile. Cred că prima dată când am jucat jocul n-am făcut decât să alerg pentru ca să mă simt absorbită de el. Întotdeauna am fost o pasionată de Fantasy. Şi să ai posibilitatea să te scufunzi în aceste lumi este atât de relaxant încât cred că, în multe privinţe, este o formă de terapie. Când oamenii vorbesc de relele jocurilor video mă gândesc că da, pe de-o parte e nasol să stai să-ţi petreci întreaga zi jucându-te, însă dacă eşti stresat, le consider ca fiind o formă ciudată de meditaţie. Intri în această lume, te detaşezi şi îţi imaginezi că trăieşti o altfel de viaţă.

Cum a respectat scenaristul şi regizorul Paul W.S. Anderson conceptul jocului Monster Hunter, propunându-şi totuşi să creeze un film original?

foto © Intercom film

Paul a lucrat timp de un deceniu la scenariu şi acesta a suferit o mulţime de modificări până să ajungă ceea ce este acum. Din start el nu şi-a dorit niciodată să facă un simplu film cu monştri. Întotdeauna a fost un mare fan a jocului, în fapt a obţinut drepturile de ecranizare a lui dinainte ca oricine altcineva să ştie de el, aşa că tot timpul el a fost super-îndrăgostit de această lume. Şi cred că întotdeauna şi-a dorit să o prezinte oamenilor într-un fel foarte special ca să îi ajute, în special pe non-gameri, să o descopere şi să relaţioneze cu ea.

Ai colaborat de multe ori cu Paul. Cum ţi-a prezentat el personajul, Căpitanul Artemis?

Când a scris versiunea finală a scenariului şi mi-a arătat-o, mi-a plăcut mult faptul că provine din rândul militarilor fiindcă întotdeauna am avut o slăbiciune pentru tot ce are legătură cu armata. Tot timpul am spus că dacă nu deveneam actriţă aş fi făcut probabil carieră în armată, fiindcă sunt atrasă de contextele în care trebuie să faci lucruri sub presiune şi implică mult efort fizic, disciplină, team building. Asta înseamnă că trebuie să fii prietenos, să fii loial şi curajos, ori toate astea fac parte din personalitatea mea. Mi s-a părut cu adevărat excitant să pot să-mi fac research-ul în cadrul armatei. Am fost la Port Irwin, o bază militară din California unde se fac toate acele simulări ale scenariilor de viaţă reală prin care soldaţii trec potenţial când merg la război. [...]

Hunter, partenerul tău de acţiune este interpretat de un star al artelor marţiale, Tony Jaa. Cât de important este rolul său în aventura lui Artemis?

Păi, în esenţă, sunt eu şi el. Chiar dacă acest film este un ‘Monster movie’, poate fi privit şi ca o ‘Buddy story’ în care afli cum ne-am cunoscut şi am început să conlucrăm după ce-am încercat amândoi se ne omorâm de câteva ori. El mă poate ajuta să mă întorc acasă dar şi el trebuie să ajungă acasă pentru că este blocat în mijlocul pustietăţii de mult prea multă vreme. Aşa că ne vedem obligaţi să lăsăm la o parte diferendele dintre noi şi să colaborăm. De fapt e straniu cât de relevant a devenit asta în actualul climat, în care cu toţii suntem speriaţi de cei care ne înconjoară iar guvernele noastre ne transformă în duşmani, când noi toţi ar trebui să colaborăm în mod firesc de dragul propriei noastre lumi. E ciudat cum realitatea din ziua de azi seamănă cu un film de acţiune dar cine este supereroul? Greta Thunberg! :))

Citiţi interviul complet cu MILLA JOVOVICH pe www.zilesinopti.ro

“Succession”... și nimic altceva nu e nici măcar aproape

Atunci când descoperi un serial la mult timp după ce s-a lansat și aparent toată lumea l-a văzut mai puțin tu, nu poți să nu te întrebi: “Ce mi-a luat atât până să-l găsesc?” Exact asta m-am întrebat după primul episod din “Succession”, serialul produs de HBO pe care am reușit performanța de a-l termina în doar două zile. Inspirată vag din celebra familie americană Murdoch, la care se adaugă reminiscențe din tragedia shakespeariană “King Lear”, familia Roy din “Succession” se situează (conștient și voit) deasupra tuturor. La începutul primului sezon, după ce a clădit deja în ani de zile un imperiu ce include media, parcuri de distracții, studiouri de film și, nu în ultimul rând, o televiziune de știri, capul familiei, Logan Roy (Brian Cox), pare că e în sfârșit gata să paseze mai departe ștafeta unui urmaș. Intră în scenă “golden boy”-ul familiei, Kendall (Jeremy Strong, impecabil), cel de la care se așteaptă atât de multe și care trăiește continuu cu dorința de a-i demonstra tatălui său că este capabil să ducă mai departe moștenirea companiei.

Odată cu aniversarea lui Logan din primul episod se întrunește toată familia: Roman (Kieran Culkin), fratele mai mic al lui Kendall, tot timpul cu gura mare și cu remarci acide, Siobhan (Sarah Snook), sora lor, o femeie cu mai multă încredere de sine decât toți frații ei la un loc, însoțită de Tom (Matthew Macfayden), fratele cel mare Connor (Alan Ruck) și vărul Greg (Nicholas Braun), un tânăr credul care a fost trimis de mama lui să intre în grațiile unchiului. Acum toate piesele sunt așezate pe tabla de șah. Și dacă într-un joc normal albul multă primul, aici tabla se dărâmă și toate piesele o iau razna. Pe parcursul cinei festive ambițiile fiecăruia încep să prindă contur și devine tot mai clar că niciunui membru al familiei nu îi este frică să calce pe cadavre pentru a obține ceea ce-și dorește.

Aș putea să vorbesc la superlativ despre multe dintre elementele care fac din “Succession” un serial cum poate nu am mai urmărit de la “The Sopranos” încoace. Actoria excelentă, scenariul plin de replici atât de bine scrise că pot deveni citate, tema muzicală - care te lovește de fiecare dată ca și când o auzi pentru prima oară - sau producția în sine cu care HBO ne demonstrează că nu le-a fost teamă să investească cu încredere. Cu toate astea, ceea ce consider că ridică serialul peste tot ce se mai găsește acum pe piață este felul în care drama și comedia sunt într-o simbioză perfectă încât dacă ești întrebat ce gen de serial este “Succession” n-ai știi să răspunzi imediat. Filmat într-un stil asemănător cu “The Office” încât adesea dă senzația că este mai mult o formă de documentar decât o ficțiune, creația lui Jesse Armstrong este un spectacol desăvârșit de la un cap la altul. Este despre putere, despre bogăție, despre dependență, despre traumă și despre ambiție. Este “Game of Thrones”. Doar că “sângele vărsat” arată mai real ca niciodată.

ZACK SNYDER’s JUSTICE LEAGUE: În căutarea dreptăţii

Cu o zi înainte de (încă) incerta lansare în cinematografe a lui Wonder Woman 1984, pe 18 martie, HBO GO va difuza în premieră mondială filmuleveniment al primăverii pentru iubitorii de comicsuri, viziunea personală a cineastului Zack Snyder (300, Dawn of the Dead) asupra formării singurei echipe de super-eroi care depăşeşte în istoria Pop culture ca notorietate Avengers: Justice League.

Cu o durată de 4 ore şi o mulţime de elemente noi sau refăcute, inclusiv personaje, scene şi muzică, aproape cu certitudine acest ‘Snyder’s Cut’ va face uitată nefericita versiune măcelarită de către Warner Bros. cu ajutorul lui Joss Whedon în 2017, una schematică şi insipidă (care, în ale sale 120’, nu a pus cum trebuia în valoare ansamblul Batman+Wonder Woman+Aquaman+The Flash+Cyborg), aproape complet lipsită de lipsită de umor şi de personaje negative care să dea realmente frisoane. Ne aşteptăm însă, de exemplu, ca în Zack Snyder’s Justice League să ne devină mult mai limpede necesitatea coagulării trupei de metaumani în faţa pericolului reprezentat de New Gods - Steppenwolf, DeSaad şi Darkseid.

Îndelung şi insistent cerută deopotrivă de către fanii DC Comics şi cei ai lui Zack Snyder (300, Dawn of the Dead), realizator care se simte cel mai în largul său “on the dark side” şi care a generat un cult printre cinefili datorită versiunilor ‘director’s cut’ net superioare celor agreate şi oferite publicului în prima fază de către producători la Watchmen ori Sucker Punch, Zack Snyder’s Justice League pleacă din start cu o sumă de atuuri care o fac un must-see, indiferent ce amintiri conservăm după vizionarea filmului din 2017... dacă, cumva, am rămas cu vreuna. Printre lucrurile pe care le ştim deja se numără acela că pentru a reveni la tonalitatea ultra-sumbră pe care şi-a dorit-o dintotdeauna, Snyder nu va include nici măcar o singură fotogramă din ce-a filmat şi folosit Joss ‘Avengers’ Whedon - care, privind retrospectiv, poate fi suspectat că a acţionat în favoarea competitorilor de la Marvel atâta vreme cât s-a întors la ei pentru Agents of S.H.I.E.L.D. după colaborarea cu DC/Warner pentru Justice League - ca să altereze şi să ducă în caricatural Liga Dreptătii şi pe oponenţii acesteia.

Ce mai ştim şi ne alimentează curiozitatea este că în montajul lui Zack Snyder va apărea reporteriţa Iris West, iubita lui Barry Allen/The Flash (eliminată din prima versiune a filmului), iar Regina Hippolita (Connie

Nielsen) va beneficia de o atenţie sporită, că realizatorul a modificat radical dominantele cromatice (de la nuanţarea hulitului cer roşu-portocaliu din final până la apariţia lui Superman în costum alb-negru cu argintiu) şi, mai ales, că Steppenwolf (Ciarán Hinds), unchiul super-villain-ului Darkseid, are un nou look, mai... non-terestru, substanţial schimbat faţă de imaginea grotescă de umanoid în armură Fantasy creată integral prin CGI cu cinci ani în urmă.

Zack Snyder’s Justice League nu este însă doar un must-see ci şi un must-hear şi nu doar pentru că Zack Snyder l-a pus - surprinzător şi nu prea - pe Junkie XL în locul lui Danny Elfman să compună noua coloana sonoră a filmului, necesară inclusiv datorită dublării duratei acestuia, ci şi pentru că, alături de Batman & Co., introduce în mixul cinematic un nou supererou, pe... Leonard Cohen. La insistenţele cineastului, Warner a obţinut finalmente drepturile pentru hit-ul lui Cohen Hallelujah iar folosirea de către Snyder pe OST al acestui cântec despre ciclul ‘loss/love/power’ ca miez al relaţiilor emoţionale are un caracter oarecum subversiv întrucât trimite la complicata lui poveste personală legată de Justice League şi de modul în care a fost tratat de către studioul hollywoodian întrun moment tragic a existenţei sale. “But you don’t really care for music, do you?” Dincolo de adecvarea tematică cu tonul întunecat setat intenţionat de autor pentru Justice League, Hallelujah închide un arc peste timp pentru legiunile de fani ai lui Snyder, transportate muzical în trecutul acestuia de om de film pasionat de comics-uri până la... memorabila scenă de sex din Watchmen avându-i ca protagonişti pe Nite Owl şi Silk Spectre II.

Nu în ultimul rând, trebuie remarcată lipsa de complexe a lui Zack Snyder care, după ce l-a ucis pe Superman şi l-a lăsat pe The Dark Knight bântuit de coşmaruri apocaliptice, indiferent la succesul lui Joaquin Phoenix sau la vestea că Robert Pattinson va conduce la anul Batmobilul, nu are vreo reţinere să completeze această versiune a lui Justice League - ce ar putea avea subtitlul “A Knightmare on Snyder Street” - cu reinventarea meteoricului Joker al lui Jared Leto din Suicide Squad, din dorinţa de a-i pune elegiac şi... oniric faţă în faţă pentru ultima oară pe ‘Batman’ Affleck şi ‘Joker’ Leto şi a explica (în sfârşit!) de ce Omul-Liliac lipise cartea de joc a nemesisului său pe patul armei automate în Batman v Superman: Dawn of Justice.

Ajuns inevitabil alături de producători în “boxa acuzaţilor” pentru eşecul filmului din 2017 datorită implicării sale ca regizor şi coscenarist, pentru Zack Snyder a sosit momentul verdictului pe care doar publicul, în calitatea sa de “complet de judecată”, îl poate da în ceea ce priveşte Justice League din perspectiva noii versiuni pe care ne-o propune. Îl disculpă definitiv această pledoarie finală pe care este pregătit să ne-o prezinte din 18 martie şi îi poate reda libertatea... creativă? Pare-se că da, ţinând cont de argumentele de mai sus. Şi totuşi, rămâne de văzut. Indiferent însă care va fi opinia noastră, a juraţilor, Zack Snyder’s Justice League posedă din start o calitate pe care trebuie să i-o recunoaştem: măcar ne explică într-un mod original folosindu-se de limba comicsurilor semnificaţia expresiei în latină... restitutio ad integrum :)

Delight

experiența culinară care va transforma orice eveniment într-unul de neuitat

Andrei și Lenu Bleoju, doi tineri sibieni cu rădăcini adânci în frumosul oraș din centrul țării, au creat recent un concept care răspunde cu eleganță și gust tuturor cerințelor culinare ale organizatorilor de evenimente. Fie că vorbim de un garden party, corporate, business party, o aniversare sau o seară deosebită, Delight va oferi nota delicioasă atât de importantă pentru orice eveniment. Delight a apărut dintr-o pasiune comună a celor doi pentru experiențe culinare deosebite, iar compania s-a înființat în luna noiembrie a anului 2020. „Delight a apărut și din dorința de a schimba modul de a crea un eveniment unic și de a te bucura de brânzeturi locale și internaționale în cel mai deosebit și elegant mod. Totodată, amândoi suntem iubitori de brânzeturi și ne place să le combinăm cu cele mai speciale produse pentru a crea gusturi aparte sau desăvârșite. Pentru prima dată pe piață sibiană am adus conceptul de Cheese Corner pentru evenimente private sau corporate”, explică tinerii antreprenori. Cheese Corner un concept nou și elegant care poate oferi evenimentului tău o notă specială și unică. Acesta oferă o varietate de brânzeturi în combinații delicioase acompaniate de cele mai selecte vinuri, toate asezonate cu mixuri de nuci și fructe proaspete și uscate, dulcețuri îndrăznețe, pâine artizanală și miere. Pe lângă aceasta, Delight oferă o varietate de servicii oferite împreună cu cheese corner și anume: degustări de vinuri, posibilitatea de a cumpăra anumite brânzeturi sau vinuri selecte.

O afacere născută în pandemie, adaptată vremurilor actuale

Pentru perioada dificilă în care ne aflăm Delight a gândit un concept de pachete care poate fi soluția ideală pentru prepararea unui ,,cheese plate’’ acasă pe care îl putem savura împreună cu familia, prietenii sau persoana iubită. Conceptul se numește Delight Box și are ca scop desăvârșirea momentelor speciale din viața noastră care, din cauza perioadei în care ne aflăm, sunt tot mai greu de sărbătorit. „Delight Box a fost gândit și că o soluție pentru multe companii din Sibiu în vederea alegerii celui mai potrivit cadou pentru parteneri, colaboratori sau angajați. În perioada sărbătorilor de iarnă a fost primit cu foarte mare interes de clienții noștri, oferindu-le totodată și posibilitatea de a-și personaliza cadourile. Feedback-ul a fost uimitor și foarte apreciat încă de la început, drept dovadă am și continuat să dezvoltăm și să îmbunătățim cât mai mult acest produs”, spune Andrei.

În momentul de față sunt disponibile două produse: Silver Box și Gold Box. Silver Box conține 5 categorii de brânzeturi maturate, o sticlă de vin, miere de Salcâm + lingură de miere, măsline, biscuiți sărați, fructe confiate și alte decorațiuni naturale. Gold Box conține 8 categorii de brânzeturi maturate, o sticlă de vin, miere de salcâm + lingură de miere, măsline, biscuiți sărați, fructe confiate, confit de fructe special și alte decorațiuni naturale. Ele pot fi comandate cu cel puțin 48 de ore înainte de livrare. Livrarea este gratuită în Sibiu, Șelimbăr și Cisnădie. Contra cost se pot livra oriunde în țară.

Comenzi:

 comenzi@delightgroup.ro  Delight INSTAGRAM delight_social_flavors  0741 277 925 / 0758 323 062

Be part of our experience!