ZIRKÓLIKA #64 primavera 2020 by ZIRKOLIKA la revista del circo y las artes circenses

NÚM. 64. PRIMAVERA 2020. AÑO XV. 6 € REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

En estado de ‘shock’ EL CIRCO CUENTA LAS PÉRDIDAS Y LA UE RADIOGRAFÍA EL SECTOR

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www.zirkolika.com Artista: Filip Zahradnický. Foto: Laurent Bugnet. Festival Mondial du Cirque de Demain 2020.

EDITORIAL

Un mayor reconocimiento

esde esta revista hemos mantenido desde hace años una línea editorial encaminada a unir puentes entre el circo tradicional y el circo contemporáneo. Siempre hemos pensado que estos dos mundos no se pueden dar la espalda y hemos apostado por ofrecer contenidos que incluyan ambos modelos. El circo contemporáneo no existiría sin el circo tradicional y este debe aprender mucho de las nuevas maneras de hacer del contemporáneo. Ahora, un reciente estudio elaborado por la Comisión Europea incide en la necesidad de promover puntos de encuentro entre estos dos mundos, a la vez que evidencia que todavía se está muy lejos de conseguirlo. El estudio señala, sin embargo, que si el contemporáneo y el tradicional quieren sobrevivir no tendrán más remedio que entenderse e intercambiar ideas, lo que resultará beneficioso para ambas partes. El estudio también reafirma los avances del circo contemporáneo y la necesidad de que el circo tradicional, con una reducción del número de compañías, se renueve para llegar a nuevos públicos. El adagio de los ucranianos Alex y Liza en Albacete. Foto: Josep Guindo. Más allá de estas consideraciones dirigidas a los profesionales del circo, el extenso informe también El paro total del circo pide a los Países Miembros un mayor reconodebido al Covid-19 hace cimiento de las artes del circo, más subvenciones e incrementar el diálogo y las políticas prever que las consecuencias de apoyo al sector, que favorezcan su desaserán muy graves rrollo. Otro de los retos que se deberán plantear las administraciones europeas es el de reducir la burocracia de las gestiones, dar más En este número de la revista, el lector enconapoyo a las pequeñas compañías y revertir la trará muchas páginas dedicados a los festivaprecarización de los profesionales que los últimos años ha aumentado. Este interesante les. Montecarlo, Girona, Albacete y Demain informe, junto con el reconocimiento del cirhan presentado todos ellos excelentes edicioco como parte integrante de la cultura eunes que ayudan a mantener la afición para el ropea, aprobado por el Parlamento Europeo circo con espectáculos de gran calidad. También debemos congratularnos por el éxito de en 2005, nos da un poco de luz y debería servir para reforzar las políticas de ayudas y que artistas como el equilibrista Steven Ferreri, cada país implemente nuevas medidas de fopremiado en el festival New Generation, y Homento del circo. Esperamos que las conclusioller y Kimberly Zavatta, los dos hermanos del nes inciten a hacerlo. Circo Smile que han actuado en el programa

de invierno del prestigioso circo Krone (Alemania) con un número único de patines acrobáticos. Los dos artistas explican en una entrevista todo el esfuerzo que han hecho el último año para llegar a una de las cimas del circo europeo. Un año más, y ya van diez, se han celebrado los Premios Zirkólika de Circo de Cataluña y se ha reconocido el talento de muchos artistas y compañías de circo. En el momento de cerrar este número, todas las giras y funciones se han cancelado a causa del coronavirus. Afortunadamente, la pandemia no ha afectado la temporada fuerte de Navidad ni tampoco de festivales, que han podido celebrarse con total normalidad. Sin embargo, muchas compañías se enfrentan a perder gran parte de la temporada y los festivales de calle también han tenido que echar el cierre o buscar nuevas fechas. El cierre de fronteras en muchos países hace prever que las consecuencias para el circo y los artistas serán muy importantes si las restricciones se alargan en el tiempo. Frente al cierre del espacio público, algunos artistas y productoras se han lanzado a las redes sociales y a los canales de internet para volcar espectáculos ya estrenados y darles nueva vida. Otros han optado por hacer pequeñas intervenciones artísticas online con la intención de hacer más llevadero el confinamiento de la población. Sin embargo, bajo estas iniciativas solidarias subsiste la debacle temoral de un sector que ya es muy vulnerable económicamente en circunstancias normales. La madre de todas las crisis ha demostrado que el papel de la cultura es clave para mantener el estado de ánimo de una sociedad confinada y así lo ha entendió el gobierno alemán, que ha sido el primero en declarar la cultura como “bien de primera necesidad” y ha anunciado medidas para compensar al sector. No hay nada como un circo aplaudiendo a rabiar para ahuyentar el miedo.

Primavera 2020 | ZIRKÓLIKA 3

SUMARIO

ZIRKÓLIKA 64 | PRIMAVERA 2020

PORTADA: El artista francés Erwan Tarlet sorprendió a todos con su protesta en el Festival de Demain (París). FOTO: Laurent Bugnet.

TEMA DE PORTADA

¿Qué necesita el circo en 2020? Queralt Castillo 5 ACTUALIDAD

Steven Ferreri, bronce en el festival New Generation

Nace el nuevo circo Raluy Clàssic

10 11

El circo, paralizado por el coronavirus.

14 El espectacular número ‘The Ladder’ en Girona. Foto: Bertrand Guay.

FESTIVALES

9° Festival Internacional Elefante de Oro de Girona. Piti Español

44° Festival de Circo de Montecarlo. Marcel Barrera 19

13° Festival Internacional de Circo de Albacete. Marcel Barrera

41° Festival de Circo de Demain. Carlos Such 32

EN PRESENCIA DEL PAYASO

Cristi Garbo. M. Suleymanova y J. M. Atienza 25 MOMENTOS DE CIRCO

Arturo Castilla, empresario. Raffaele de Ritis 42 ENTREVISTA

Holler y Kimberly Zavatta. Marcel Barrera

El payaso Fumagalli triunfó en Albacete. Foto: Josep Guindo.

Benedikt Baumann en el Festival de Demain. Foto: Laurent Bugnet.

COMPAÑÍAS

Karl Stets, hombre-orquesta. Neus Molina

Compañía Nom Provisional. Marina Suleymanova 37

IDEAS

Cia. Animal Religion, explorando e innovando. Laia Zieger

REPORTAJE

10° Premios de Circo Zirkólika. Piti Español

ZIRKOTECA / ARTE

Paola Micheo, artesana. Marina Suleymanova

ZIRKOTECA / LIBROS

‘Le cirque enchanté’

‘Les Nouveux clowns’

EQUIPO ZRK Director: Vicente Llorca Jefe de redacción: Marcel Barrera Redacción: Ramon Bech, Núria Cañamares, Josep Elias, Piti Español, Neus Molina, Francisco Martín Medrano, Mickey de los Reyes, Carlos Such y Marina Suleymanova.

4 ZIRKÓLIKA | Primavera 2020

Traducción y corrección: Núria Duran Fotografía: Jesús M. Atienza, Manel Sala ‘Ulls’ y Josep Guindo. Han colaborado en este número: Xavier Barral, Raffeele de Ritis, Laia Zieger, Queralt Castillo, Lucas Escobedo. Martí Torras y Maria Cuetos (ilustraciones). Diseño y maquetación: D-B

El asombroso número de Shandong (China). Foto: Festival Montecarlo.

ZIRKÓLIKA Apartado de correos 2008 08080 Barcelona Tel.: 93 310 67 93 Dep. Legal: B-29.661-2004 www.zirkolika.com zirkolika@yahoo.es redaccion@zirkolika.com

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

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TEMA DE PORTADA

Un extenso estudio de la Unión Europea pide a los Estados miembros un mayor reconocimiento del circo

¿Qué necesita el circo en 2020?

Por

Queralt Castillo

El sector del circo, sobre todo el contemporáneo, avanza a buen paso y goza de buena salud; sin embargo, las administraciones de los estados miembros de la Unión Europea deberían hacer más para terminar con la precarización de los profesionales del sector, fomentar el intercambio e incentivar la creación. Así lo indica el último informe The situation of circus in the EU Member States, elaborado por la Comisión Europea y publicado recientemente. Aún así, todavía queda mucho por hacer y las administraciones no deberían pasar por alto las necesidades de un sector en constante evolución.

En la Unión Europea existen entre 1.600 y 2.100 compañías de circo y entre 11.000 y 15.000 profesionales.

ás innovación, mayor apoyo de las instituciones públicas (sobre todo para el circo contemporáneo) y mayor facturación. Ese podría ser un buen resumen. Se calcula que en la Unión Europea existen entre 1.600 y 2.100 compañías de circo y entre 11.000 y 15.000 profesionales, la gran mayoría relacionados con la creación circense; una cifra relativamente pequeña si se compara con los 8,7 millones aproximados de personas que se dedican a la creación cultural en Europa. Si bien hay países que no cuentan con ninguna compañía, como Chipre, Malta o Luxemburgo, existen otros en los que el circo, tanto tradicional como contemporáneo, goza de una buena salud. Es el caso de Alemania, con 350 compañías o Francia, con 500, uno de los países más involucrados con el mundo del circo y donde se han conseguido grandes avances por lo que respecta a la formación de artistas y la posibilidad de recibir subvenciones y garantías sociales, entre otros. En España, por ejemplo, se calcula que existen unas 166 compañías de circo, siendo Catalunya y Andalucía

“En España hay 166 compañías. Cataluña y Andalucía son las autonomías más prolíficas”

las comunidades autónomas más prolíficas del sector. La tendencia de crecimiento en esta disciplina se ha mantenido desde 2003, gracias a la aparición de nuevas compañías de circo contemporáneo y a un incremento de contratación de profesionales en el sector. Sin embargo, el número de compañías de circo tradicional ha descendido en los últimos años, sobre todo a causa de la adopción de nuevas normas relacionadas con el uso de animales en espectáculos. No obstante, el circo tradicional continúa teniendo más público y facturando más que el contemporáneo por dos motivos im-

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TEMA DE PORTADA

“La tendencia de crecimiento se ha mantenido desde 2003, gracias a la aparición de nuevas compañías de circo contemporáneo”

portantes: los recintos de sus espectáculos suelen ser más grandes que los recintos donde se celebran espectáculos de circo contemporáneo y las compañías de circo tradicional suelen trabajar durante todo el año para costearse los gastos.

Circo tradicional vs circo contemporáneo La brecha entre el circo más tradicional y el contemporáneo (surgido durante la década de los setenta) continúa siendo una realidad y la colaboración entre estas dos disciplinas que tanto comparten se presenta aún en un horizonte lejano. Si quieren sobrevivir no tendrán más remedio que entenderse e intercambiar ideas, hecho que resultará beneficioso para ambas.

La percepción generalizada es que el circo tradicional debería mirar un poquito más hacia lo que se está haciendo en el contemporáneo, sobre todo en materia de nuevas sinergias y colaboraciones (por ejemplo, con teatros y otros espacios), en temas de marketing y publicidad y, lo que es quizás lo más importante, en materia de recaptación de fondos. Es en este último punto en el que el circo contemporáneo avanza por la derecha, ya que disfruta de más subvenciones públicas y no depende tanto de la taquilla. Si bien durante los últimos años el circo tradicional ha intentado conseguir nuevas audiencias y recaudar más fondos con la venta de entradas —su casi exclusivo aporte de dinero—, el uso de animales en los espectáculos cada vez tiene peor prensa, hecho que repercute directamente en las ventas. Una legislación cada vez más restrictiva no ayuda, y ante este escenario todo parece indicar que los retos principales e ineludibles del circo más clásico pasan por la reinvención en diferentes direcciones y la creación de nuevas narrativas que atraigan a un mayor número de gente. Con nuevas audiencias, nuevos formatos y consumos, con una ciudadanía cada vez más pendiente de lo audiovisual, parece evidente que, si el circo tradicional no se renueva, acabará diluyéndose en favor del contemporáneo. Reinventarse, con nuevas esce-

Circo Twister, uno de los muchos circos tradicionales que los últimos años han cerrado en Europa.

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“Los retos principales del circo más clásico pasan por la reinvención en diferentes direcciones y la creación de nuevas narrativas”

nografías, más música, más artes visuales y más elementos del teatro y la danza, pero sin que pierda su valor ancestral y el estilo que le caracteriza, es el desafío más importante que tiene por delante.

El circo contemporáneo: más profesionalización y más innovación Mientras tanto, el circo contemporáneo parece que avanza a paso firme. En el estudio se subraya la creciente profesionalización de esta modalidad de circo, que todo parece indicar, es el que va a tener mayor proyección en un futuro cercano. El acercamiento a nuevas formas audiovisuales (incorporación de más medios digitales en las actuaciones y el uso de tecnología innovadora para hacer del espectáculo una experiencia más estética) y

¿Qué necesita el circo en 2020?

Ilustración: Martí Torras i Mayneris.

“La brecha entre el circo más tradicional y el contemporáneo continúa siendo una realidad”

cada vez más, a una situación de precarización crónica: si bien la gran mayoría de contratos en el circo tradicional son a tiempo parcial o completo, esta realidad cambia en el sector del circo contemporáneo, en el cual abundan los freelances con condiciones de trabajo, a menudo, precarias. Muchos de estos

la inversión en publicidad y marketing funcionan en esta disciplina: a cada día que pasa, más popularidad. También es importante destacar la creciente incorporación del circo contemporáneo en los circuitos del sistema educativo formal: cada vez más escuelas ofrecen la enseñanza de diferentes disciplinas (como el Centre National des Art du Cirque en Francia, la École Supérieure des Arts du Cirque en Bélgica o la School of Dance and Circus en Suecia), diplomas que avalan los estudios de circo e intercambios con escuelas internacionales, lo que se traduce en un mayor reconocimiento de los profesionales del sector. Sin embargo, y esto parece casi una contradicción, los artistas del circo contemporáneo se enfrentan,

“Estimular la cooperación entre el circo tradicional y el contemporáneo es uno de los retos de cara a los años próximos”

artistas se ven obligados a tener un segundo trabajo a tiempo parcial.

Más reconocimiento, más ayudas, más intercambios y más facilidades

Portada del estudio.

Desde la Comisión Europea se recomienda a los Estados miembros un mayor reconocimiento del mundo del circo, más subvenciones y más diálogo y políticas de apoyo al sector que propicien su desarrollo, así como que tanto pequeñas como grandes compañías puedan sobrevivir en un mercado, el de las artes escénicas, cada vez más competitivo. Asimismo, se recomienda un sistema más flexible de cotización, facilidades para el desplazamiento de las compañías a lo largo y ancho del territorio europeo, y la vigilancia de la

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¿Qué necesita el circo en 2020?

“Se recomienda un sistema más flexible de cotización, facilidades para el desplazamiento de las compañías y la vigilancia de la precarización del sector”

precarización del sector, que ha aumentado durante los últimos años. El informe de la Unión Europea se ha llevado a cabo mediante diferentes métodos documentales: grupos de discusión, entrevistas a expertos, revisión de la literatura existente y encuestas. Los autores son la Dirección General de Educación, Juventud, Deporte y Cultura (Comisión Europea) Panteia, Jacqueline Snijders, Mandy Goes, Martin Clarke, Paul Vroonhof y con contribuciones de Verena Cornwall. Consta de 136 páginas y está disponible en inglés en la web de la Unión Europea. Existe un punto especialmente interesante y es el que hace referencia a la necesidad de favorecer la escolarización de los menores que viajan en los circos, sobre todo en los tradicionales. Si bien se desconoce la cifra exacta de menores que viajan con sus familias en circos itinerantes, aunque un 16% de compañías ha asegurado tener a menores trabajando en el circo (sobre todo en el circo tradicional), la Comisión Europea lo identifica como un asunto a resolver. Es cierto que las opciones de escolarización han aumentado con el advenimiento de la era digital y la formación online, pero es necesario que las familias encuentren la manera de escolarizar a sus hijos e hijas de manera efectiva, mientras se está de gira (teniendo en cuenta que el 70% de las compañías programan espectáculos fuera de sus países de origen) y para ello es fundamental que la Unión Europea facilite el apoyo suficiente para que un modo de vida itinerante no sea una barrera en la educación de los menores. También se pide desde la Comisión Europea que las escuelas hagan lo posible

El festival Elefante de Oro tiene un importante impacto internacional. Foto: Bertrand Guay.

“Desde la Comisión Europea se recomienda a los Estados miembros más subvenciones y más diálogo y políticas de apoyo”

por empatizar con este modo de vida y ofrezcan posibilidades y flexibilidad a los alumnos y alumnas de las familias que viven del circo. Estimular la cooperación entre el circo tradicional y el contemporáneo también será uno de los retos de cara a los años próximos. Esto puede realizarse invirtiendo en las redes de festivales de circos y mediante la promoción conjunta de los espectáculos: que las dos modalidades beban la una de la otra y que se aporten. En este sentido, quizás se le deba prestar más atención al circo tradicional e intentar recuperar su público, aprovechar las

El circo necesita apoyo institucional y más facilidades para el fomento a la creación.

“El circo contemporáneo avanza a paso firme. Hay una creciente profesionalización”

oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías, incorporándolas a los espectáculos, y mejorar la promoción de los shows que es importante para la buena salud del circo. Otro de los desafíos que se tendrán que plantear las administraciones europeas es el de reducir la burocracia de las gestiones: una mayor accesibilidad a las ayudas, mejora de los canales de comunicación entre las diferentes industrias culturales, simplificación de los procedimientos y apoyo de manera decidida a las pequeñas compañías, sobre todo aquellas que apuestan por el circo tradicional. ¿Qué necesita el mundo del circo? Posiblemente lo mismo que el resto de las artes escénicas: mayor inversión en investigación, ayudas a la formación de profesionales, fomento de las residencias artísticas, mayor intercambio de ideas y, en definitiva, una apuesta decidida por el proceso creativo circense, que avanza a buen paso, pero que también necesita de una buena red de apoyo institucional, más dinero y más facilidades en el fomento de la creación, para acabar con la precariedad que azota el sector artístico en general a lo largo y ancho de la Unión Europea.

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ACTUALIDAD

ELCIRCO ESNOTICIA

Impulsan un proyecto de circo en Canarias

El artista canario Aimé Morales, ganador de la medalla de oro y premio del público en la 35ª edición del Festival Mondial du Cirque de Demain, ha lanzado una campaña de recaudación de fondos para el proyecto de Circanario, una iniciativa de creación de una carpa itinerante que llegue a las ciudades que nunca han visto espectáculos de circo contemporáneo. Los participantes de la campaña recibirán las entradas al circo, las camisetas personalizadas, las menciones en la lista de colaboradores y visitas al backstage. A los artistas que ayuden a cumplir este sueño se les ofrece un contrato con el futuro circo. / ZRK.

La Maquiné gana en FETEN por ‘Acróbata y Arlequín’

El equilibrista Steven Ferreri, Bronce en New Generation

El equilibrista madrileño, Steven Ferreri, de tan solo 17 años, ganó el premio Junior de Bronce correspondiente a la novena edición del Festival New Generation que se celebró los días 1 y 2 de febrero en Montecarlo (Mónaco). El artista presentó en la pista de Fontvieille un número de alambre que incluyó un salto mortal. “Ha sido una de las mejores experiencias de mi carrera y un momento inolvidable”, comentó Ferreri después de conseguir el galardón. Junto con el artista español consiguieron un Junior de Oro el Dúo Our Story (mástil chino) y el Trío Black Diamonds (equilibrios). Por su parte, ganaron el Junior de Oro la Troupe Acrobática de Anhui (acrobacias y equilibrios), Martinez Brothers (icarios) y Chanel Marie e Ivan Frédéric Knie (caballos). / ZRK.

El circo de Tolouse-Lautrec en el Museo Thyssen

El museo La Sala Noble del Museo Carmen Thyssen de Málaga ha presentado la muestra temporal Toulouse-Lautrec y el circo, en la que se exponen las estampas de la serie Au cirque que el pintor realizó durante su estancia en un sanatorio y que fueron editadas en-

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El equilibrista madrileño Steven Ferreri.

tre los años 1905 y 1931. Las obras proceden de la colección de Jean Pierre Gimbergues y representan a acróbatas, payasos y domadores que el pintor presenciaba en el circo Fernando, el Nouveau Cirque o en cabarets como el Moulin Rouge o el Folies-Bergère. La muestra, que estaba programada hasta el mes de junio, tuvo que cerrarse de manera repentina a causa de la crisis sanitaria por el Covid-19 / ZRK.

La productora Noletia crea Truca Circus

Truca Circus es la nueva denominación que engloba desde 2019 a los diversos proyectos de producción de la empresa de gestión cultural Noletia. Con casi 20 años de trayectoria, Noletia ha ido centralizando su trabajo en el ámbito del circo contemporáneo y firmando la producción de diversos festivales como Circada. A raíz del éxito del espectáculo Ludo Circus Show, el equipo de Noletia ha decidido centralizar sus creaciones. Así, su primera producción es Neón, una propuesta de circo contemporáneo dirigido al público infantil a partir de 4 años y estrenada en el Teatro Cánovas de Málaga. / ZRK.

La compañía andaluza La Maquiné recibió el Premio FETEN 2020 a la mejor caracterización, ambientación y vestuario por el espectáculo Acróbata y Arlequín, una obra musical inspirada en el universo del circo de Pablo Picasso durante el periodo rosa (1904 -1907) y la música de las primeras vanguardias a través de los compositores Erik Satie y Francis Poulenc. El espectáculo inauguró la vigésima novena edición de la Feria de Teatro para niños y niñas de Gijón en el Teatro Jovellanos. / ZRK.

Ochoa estrena proyecto para visibilizar a las payasas

La payasa y pedagoga Merche Ochoa (Premio Nacional de Circo) presentó el pasado mes de febrero en Barcelona la exposición Camino abierto. Payasas, bártulos y cahivaches. La muestra, que se pudo ver por primera vez en el centro cívico Torre Llobeta, se irá ampliando durante los próximos años y se emmarca en un nuevo proyecto de Ochoa que tiene como objetivo “visibilizar y referenciar” el tra-

Mercè Ortega, Merche Ochoa y Lluna Albert impulsan el proyecto ‘Camino abierto’. Foto: Victororson.

El circo es noticia

bajo de las payasas a lo largo de la historia. La exposición cuenta con un vestido de carablanca de Montserrat Trias (Circ Cric), además de material sobre Gardi Hutter y Nola Rae, entre muchas otras artistas. Merche Ochoa, que dirige la escuela El Rinclowncito, realiza este nuevo proyecto junto a la payasa y diseñadora gráfica, Lluna Albert, y junto a la también payasa Mercè Ortega. / ZRK.

Estreno de la película sobre el payaso Marcelino Orbés

Durante los próximos meses está previsto el estreno de la película Marcelino, el mejor payaso del mundo. Dirigida por Germán Roda, coguionista junto a Miguel Ángel Lamata, está protagonizada por el actor Pepe Viyuela y basada en el libro del periodista Mariano García. De la mano de Super 8 Distribución, el trabajo recorre la vida del payaso aragonés Marcelino Orbés a través de sus éxitos y sus fracasos. Nacido en Jaca (Aragón), Marcelino Orbés triunfó en Londres y Nueva York entre los años 1900 y 1914, y los últimos años su figura ha sido tema de varios libros, exposiciones y ahora una película. / ZRK.

El Circo Alegría monta y desmonta en Gijón

El Circo Alegría tuvo que desmontar el pasado 9 de marzo la carpa en Gijon y volver a montarla a pocos metros de distancia, en la calle Albert Einstein de la capital asturiana. El circo se instaló por error en unos terrenos universitarios y aprovechó unos días de parón para desmontar y volver a montar en los terrenos municipales donde sí tenia permiso. El ayuntamiento le permitió actuar durante un fin de semana en los terrenos universitarios para no tener que suspender funciones. / ZRK.

Nace la Asociación de Profesionales de Las Islas Canarias

Más de una decena de artistas fundaron el pasado mes de enero la Asociación de Profesionales del Circo de Las Islas Canarias. La APCIC tiene como objetivo fomentar la vertiente profesional del sector y situarlo en el espacio cultural, promover la investigación, la formación y la experimentación dentro de la creación y producción circense y generar las herramientas de difusión necesarias para la promoción del circo en las Islas Canarias. La junta directiva fundacional está formada por Daniel Mesa (presidente), Marta Nistal (vicepresidenta), Kalima del Drago (se-

cretaria), Igor Llorca (tesorero) y los vocales Baltasar de León, Román Masotti, Aimé Morales, Fabio Scalvini, Tais Gago, Manuel Díaz Betancort y Vanesa Pérez. / ZRK.

La compañía francesa XY presenta ‘Möbius’ en Sevilla

El Teatro Central de Sevilla programó los días 28 y 29 febrero Möbius, quinto espectáculo de

la prestigiosa compañía francesa Cie XY. Se trata de un trabajo donde los espacios se vacían y se llenan mediante acciones fulgurantes en las que participan hasta 19 intérpretes. Paralelamente, el director coreográfico del espectáculo, Rachid Ouramdane, junto con el artista Yoann Bourgeois, director del Centro Coreográfico de Grenoble, impartieron un taller de danza y circo para profesionales en el propio teatro. / ZRK.

Nace el circo Raluy Clàssic de la mano de Francis y Sandro Raluy, y Sandro Roque

rancis Raluy, uno de los cuatro hermanos Raluy, junto a su sobrino Sandro Raluy, y el popular payaso Sandro Roque, han decidido iniciar una nueva aventura conjunta y dar a luz el Raluy Clàssic, un nuevo circo que tiene como objetivo mantener el legado de Carlos Raluy, que falleció el pasado mes de noviembre, y una manera de De izquierda a derecha, Sandro Raluy, Francis Raluy y Sandro Roentender el circo. Según el que. Foto: Manuel Medir. primer comunicado oficial, el circo nace con la “misma tenacidad de- co contará con la actuación de “Petruska, la mostrada por Carlos Raluy durante más de trapecista de El Vendrell”, la niña de 10 años 40 años” y sus espectáculos mantendrán finalista del programa televisivo Got Talent la idea de “circo evocador”. Con la muerte que sufre una extraña enfermedad pero esto de Carlos, Francis ha decidido dejar el Circo no le impide hacer lo que más le gusta, el Histórico e iniciar esta nueva aventura jun- trapecio. La compañía cuenta además con el to a Sandro Raluy, su sobrino y además or- cómico Sandro Roque, que forma parte de la ganizador de la exitosa gira por las Islas Ba- troupe Raluy desde hace años y que será el leares del pasado verano. responsable artístico de este nuevo proyecEl primer espectáculo, París, hace referen- to. Sandro Raluy, por su parte, presentará cia a la ciudad que vio el nacimiento del Cir- el espectáculo y hará un numero de acrobaco Raluy y que “dará continuidad” a aquel cia y equilibrismo, mientras Francis Raluy, hermoso sueño en la Capital de Cultura Ca- el payaso “Bilin”, amenizará las transiciones talana 2020, El Vendrell, donde realizará la entre estos y otros números. primera función en una clara apuesta de la Francis se despidió del Circo Histórico Raconcejala de Cultura y Educación de la ciu- luy después de su temporada en Barcelodad, Silvia Vaquero. El estreno previsto para na. En su facebook dejó escrito: “Han sido el 22 de marzo tuvo que aplazarse por la cri- años de risas, viajes, vivencias y buenos sis sanitaria del coronavirus y al cierre de momentos a los que, a buen seguro, le seesta edición la compañía estaba a la espera guirán otros llenos de grandes experiende poder realizar el estreno y una gira que cias y alegrías. Me marcho con nostalgia pero con ganas de mostraros el nuevo prorecorrerá Catalunya durante el verano. Durante el estreno en El Vendrell, el cir- yecto que está a punto de empezar”. / ZRK.

Primavera 2020 | ZIRKÓLIKA 11

ACTUALIDAD

parte lo que ha estado trabajando con sus alumnos desde la publicación en 2012 de su primer libro, El payaso que hay en ti. La primera parte del nuevo trabajo está repleta de información e incluye muchos ejercicios y ejemplos, mientras que la segunda ofrece ideas sobre como practicar diferentes aspectos del arte del payaso en la vida cotidiana. El libro se puede adquirir a través de Amazon y de la página web www.apayasate.com. / ZRK.

Un momento del espectáculo ‘Luzia’. Foto: Cirque du Soleil.

Nueva gira de Cirque du Soleil con ‘Luzia’

Cirque du Soleil vuelve a España con el espectáculo Luzia, un sueño que nos lleva a un México imaginario, donde la luz calma el espíritu y la lluvia apacigua el alma. Con una serie de sorpresas visuales y números acrobáticos, Luzia trae al escenario varios lugares, caras y sonidos de México, tomados de fuentes tradicionales y modernas. Entre otras disciplinas, explora la combinación de salto al aro, una disciplina circense tradicional China, e integra el elemento del agua con un nivel de complejidad acrobática nunca antes visto en la carpa de Cirque du Soleil. El espectáculo está previsto que se pueda ver del 11 al 27 de septiembre en Valencia, del 22 de octubre al 22 de noviembre en Madrid y del 21 de enero al 21 de febrero del 2021 en Barcelona. / ZRK.

Helena y Antxon Ordoñez, directores de La Central del Circ

Helena Ordoñez y Antxon Ordoñez son los nuevos directores de La Central del Circ y sustituyen a Johnny Torres en el cargo. La comisión, que también estudió las otras tres candidaturas, se decantó por la de Helena y Antxon por su “conocimiento de los espacios de artes en vivo y por su capacidad de generar dinámicas participativas y por su propuesta de dirección compartida”, según un comunicado oficial. La decisión se tomó después de una primera convocatoria que quedó desierta, lo que provocó una importante polémica. La comisión de selección ha pedido abrir un debate sobre el “papel y la necesidad de las direcciones artísticas en los espacios de creación” y que se amplie el “periodo de prueba de tres meses a un año para poder valorar con mayor perspectiva el trabajo desarrollado por esta nueva dirección”. / ZRK.

Accidente de Duo Sky Angels en Amsterdam

La pareja de acróbatas rusos Kristina Vorobeva y Rustem Osmanov, de Duo Sky Angels, sufrieron una importante caída desde una altura de 10 metros durante el espectáculo World Christmas Circus que presentó las pasadas Navidades el Royal Theatre Carré en Amsterdam (Holanda). Después de tres operaciones, Kristina se trasladó al centro de rehabilitación el pasado mes de febrero. / ZRK.

Circ Bover programa con éxito circo en Pollença

Circ Bover se encarga desde 2017 de CircArt, una programación de circo que organiza el Ayuntamiento de Pollença (Mallorca) cada mes y que en solo tres años ha conseguido consolidarse y ganar una gran aceptación en la localidad. El exitoso proyecto empezó con 30 espectadores por función y ahora ya son 300 las personas que acostumbran a asistir a cada espectáculo. Gracias a CircArt, Pollença ha presentado la gran mayoría de compañías de circo de Baleares, 5 compañías internacionales y 16 estatales. Entre las compañías que se han podido ver estos meses en CircArt están Circ Pànic, Mumusic Circus, Nos No Bambú (Brasil), Cikada (Irlanda), Si Seulement (Francia), Xampatito Pato, Vol e Temps, Los Galindos, y Amer i África, entre otras. Las funciones se realizan en la calle y en un espacio muy singular: el convento de la iglesia de Pollença. / ZRK.

12 ZIRKÓLIKA | Primavera 2020

Medio centenar de integrantes de diferentes colectivos animalistas se concentraron el día 1 de marzo en la entrada del Circo Continental instalado en Ciudad Real en protesta por la exhibición de animales. Durante la concentración hubo un enfrentamiento verbal con los propietarios del circo y se produjo después del intento que hicieron cuatro activistas para liberar los toros de la raza watusi que forman parte del espectáculo. / ZRK.

Payasos sin Fronteras en Etiopia con los refugiados

Nueve artistas de la ONG Payasos sin Fronteras realizaron una gira de espectáculos en el oeste del país para ofrecer el apoyo emocional y psicológico a través de la risa a los miles de niños refugiados que viven con sus familias en campos coordinados por ACNUR. Los espectáculos tuvieron lugar en la capital Addis Abeba y en la zona fronteriza de Gambela, al oeste del país, donde están instalados numerosos campos que acogen miles de personas que tuvieron que huir del conflicto armado de Sudan del Sur. El equipo expedicionario estuvo formado por Tortell Poltrona, Pau Segalés, Neus Ballbé, Anna Montserrat, Nacho Camarero, Beatriz Garrido (Lola Mento), Luara Mateu, Nacho Morán y Jordi Saban ‘Sabanni’. / ZRK.

Rosa Raluy vuelve al Circo Histórico

El Circo Histórico Raluy arrancó el pasado mes de febrero en Mataró (Barcelona) una nueva etapa. Melita Chy y Rosa Raluy, viuda y hija del fundador de la compañía, Carlos Raluy, son las nuevas encargadas de la dirección del proyecto, ahora bajo el nombre de Circ Històric de Rosa Raluy. La propuesta con la que ha debutado es una revisión del espectáculo Vekante, una obra donde el circo tradicional se da la mano con los nuevos lenguajes. Rosa Raluy empezó en verano de 2019 un nuevo circo —ver ZIRKÓLIKA 61—, pero después de la inesperada muerte de Carlos Raluy ha vuelto al Circo Histórico junto al malabarista William Giribaldi y sus dos hijas, las acróbatas Jillian y Kimberly. / ZRK.

Polémica entre el cantante Pedro Alborán y los circos

La pedagoga Caroline Dream publica su segundo libro

La pedagoga Caroline Dream publica el nuevo libro Apayásate, un manual útil tanto para estudiantes como para docentes. Dream com-

Enfrentamiento en el Circo Continental con animalistas

El circo ha llegado a Pollença de la mano de CircArt.

Durante el estado de alarma, el cantante Pablo Alborán desató una importante polémica después de publicar en las redes la frase: “Espero que después de este encierro (que nadie sabe realmente cuándo acabará) los zoológicos y circos desaparezcan”. Productores de Sonrisas y Circo Continental, entre otros, criticaron duramente la actitud del músico. / ZRK.

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Ilustración: María Cuetos.

La crisis del Covid-19 deja a los circos sin ingresos y en una situación crítica. Las consecuencias son imprevisibles y las compañías esperan ayudas.

El circo, también en cuarentena Los circos tampoco han escapado de la grave crisis sanitaria provocada por el Covid-19, que está afectando a todo el mundo y ha impactado sobremanera primero en China y después, con gran virulencia, en Italia y España. Todo el sector se encuentra en estado de ‘shock’ por una crisis que ha llegado de manera inseperada.

ntes del estado de alarma aprobado el 16 de marzo por el gobierno de Pedro Sánchez, algunos circos ya habían anunciado la interrupción de su gira. Uno de los primeros en hacerlo fue el Circo Quirós, que suspendió sus funciones el 12 de marzo. Después se añadieron el Circo Nevada, quedando parado en Monforte de Lemos (Lugo), y muchas otras compañías que se han quedado semanas paradas con sus caravanas y han tenido que prolongar su estancia inicialmente de pocos días: el Holliday en Calahorra (La Rioja),

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el circo Smile en Hostalric (Girona), el Raluy Legacy en Reus (Tarragona), el Circ Històric Raluy en Castelldefels (Barcelona) o Il Circo Italiano en la localidad de Beasain (Guipúzcoa). En el momento de cerrar esta edición, todos los circos ambulantes estaban parados y confinados como el resto de la población. En un comunicado, Il Circo Italiano denunciaba que el circo continuaba siendo el “gran olvidado” y constataba con preocupación que la nueva situación provocada por la pandemia dejaba a “60 personas sin ningún ingreso”, ya que la compañía “vive de las actuaciones”. En el mismo sentido se expresaba la familia Segura, del Circo Nevada, que en unas declaraciones publicadas por La Voz de Galicia declaraba que sólo tenían para poder comer durante una semana. En un comunicado, el Circo Quirós definió como “críticos” los momentos que viven los 40 circos que recorren España y, a pesar de que algunos de ellos han podido volver a sus bases, “muchos otros compañeros están en recintos feriales y descampados a la intemperie”. “El estado de alarma afecta de forma muy seria a nuestro sector y queremos agradecer el inte-

“El estado de alarma afecta de forma muy seria a nuestro sector y queremos agradecer el interés de algunos alcaldes”, destaca el Circo Quirós rés de algunos alcaldes, que han ayudado en la medida de lo posible a algunos circos”. En el mismo comunicado, el Circo Quirós pide la bajada del IVA cultural para poder abaratar las entradas, una vez que pueda volver a abrir y que “ahora no es momento de hacer política y hay que ayudar a los circos sin animales y también con animales”. En el resto de Europa, los circos también se han detenido debido a la pandemia. Los italianos fueron los primeros afectados. Después, anunciaron el cese de las funciones del Arlette Gruss, en Francia, el circo Roncalli o el circo Krone, que presentaba su programa de invierno en el circo estable de Munich. En un comunicado, anunció que todas las entradas vendidas servirían para el programa de invierno del 2021. Muchos circos han devuelto el dinero de las entradas vendidas

ACTUALIDAD

Circo ‘online’ para alegrar el confinamiento

L El cómico portugués Cesar Dias.

de forma anticipada, y el festival de Montecarlo también ha aplazado la venta en línea para la 45ª edición, prevista para el 21 de enero, hasta que la situación se normalice. Así mismo, la crisis ha afectado de pleno al Cirque du Soleil, que en primer lugar suspendió la gira de Totem por Italia y, posteriormente, ante el agravamiento de la situación, suspendió los ocho espectáculos de carpa que tenía en gira por varias ciudades —Nueva Orleans, Denver, Tel Aviv o Melbourne, entre otros— los cuatro espectáculos en pabellón (Axel, Corteo, Crystal y Ovo) e hizo un despido temporal de trabajadores que afectó a 2.600 personas. El Big Apple Circus también suspendió todas sus funciones previstas en Nueva York para mantener a “los artistas seguros”. Los festivales de calle como el TAC de Valladolid, el Trapezi de Reus, la Umore Azoka de Leioa o el Ciracada de Sevilla, difícilmente podrán hacerse en las fechas previstas. El festival Circaire de Alcudia (Mallorca) fue uno de los primeros en reaccionar y el 13 de marzo ya anunció el aplazamiento de la quinta edición, prevista para los días 1, 2 y 3 de mayo. También expresó públicamente la “solidaridad con artistas, teatros, festivales y organizaciones culturales”. Una de las ciudades más afectadas por la pandemia, Igualada (Barcelona), suspendió la 31ª edición de la Muestra sólo dos días después de presentar públicamente la programación. También se suspendió el festival Up! que debía realizarse en Bruselas (Bélgica) y el festival Fremantle, en Australia. El festival circadiano también ha anunciado que la actual edición prevista para el mes de junio queda en el aire y que “deja de generar puestos de trabajo”. Además, señala que el impacto de la crisis hará “perder proyectos” y las “repercusiones de la crisis son incalculables”. Sólo durante los primeros días de la crisis, la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña (APCC) calculaba que habían teni-

a crisis sanitaria ha supuesto un cambio en los hábitos de consumo, al menos temporalmente, y algunos circos han decidido emitir a través de las redes sociales algunos de sus espectáculos. Productores de Sonrisas ha ido emitiendo números de su exitoso espectáculo Circlassica. El Circo Raluy Legacy emitió el pasado 21 de marzo #themagicfomula, un espectáculo grabado en Valencia hace dos años. El algunos momentos la emisión alcanzó los 15.000 espectadores a través de Facebook y recibió 4.000 comentarios, la mayoría felicitando la compañía por la innovadora iniciativa. El Circo Histórico Raluy, por su parte, emitió el pa-

Circostrada ha publicado una encuesta para recoger información sobre eventos y actuaciones de artes de calle y circo canceladas

do que anular 238 actuaciones y las pérdidas debido al paro ascendían a más de 400.000 euros. La Asociación ha pedido a las compañías y a todos los profesionales que envíen información para saber el alcance del paro y ha puesto en marcha un servicio de asesoramiento legal a través de la abogada, Andrea Leunda. Por otra parte, Circostrada también publicó una encuesta para recoger información sobre eventos y actuaciones de artes de calle y circo canceladas para poder solicitar ayudas a los estamentos europeos. Por

sado 22 de marzo, durante el confinamiento de la población, un espectáculo en directo que fue seguido a través de las redes por 300.000 personas. La compañía, instalada en Castelldefels, presentó una versión de su espectáculo Vekante, que se realizó con las gradas completamente vacías y siguiendo en todo momento las recomendaciones médicas y las distancias de seguridad. El cabaret, The Hole, la compañía de payasos Rhum o los circos de invierno del Ateneu Popular de 9Barris, entre otros, también han decidido colgar algunos de sus espectáculos, que se pueden ver en abierto a través de Facebook, YouTube o Instagram. / ZRK.

su parte, la Unión de Profesionales y Amigos de las Artes Circenses (UPAAC) pidió “recuperar las ayudas en infraestructuras, una línea de ayudas para rebajar las tasas municipales y también que las comunidades autónomas ayuden en la producción”. Desde CircoRed, se recomendó reunir la documentación —facturas, recibos, comprobantes de gastos y compras, correos electrónicos— ya que se prevé la posibilidad de que si hubiera alguna ayuda por parte de cualquiera de los gobiernos, será necesario justificar con documentación. “Es muy importante — dice la federación— tener en cuenta no sólo los gastos directos, sino sobre todo los gastos de funcionamiento y estructurales”. También se recomendó recopilar toda la documentación que certifique acuerdos de actuaciones, eventos o formaciones en curso”. / ZRK

El Circo Italiano desmontando la carpa después de suspender las funciones en Beasain (Guipúzcoa)

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FESTIVALES

9º Festival Internacional del Circo Elefante de Oro. Girona. Del 13 al 18 de febrero de 2020

Festival Elefante de Oro: El circo, de gala

Por Piti

Español (Girona)

MPECEMOS POR EL PRINCIPIO, LA LLEGADA. La carpa del Festival levantada en un lugar único, el parque de la Devesa, una gran arboleda de plátanos inmensos, junto al río Ter, muy cerca del centro de Girona. SIGAMOS CON LA ENTRADA. Desde que entras al recinto, todos los espacios que rodean la carpa están cubiertos, por lo que pierdes la perspectiva de donde te encuentras y tienes la sensación, agradable, de que el mundo del circo te engulle. Al lado de la carpa, además de los pasillos y corredores que llevan a las gradas, hay un gran espacio con todos los servicios de cafetería, a buen precio, y una feria de productos relacionados con el circo, aunque un poco precaria, que supongo que con los años irá adquiriendo más relevancia. VAYAMOS A LA CARPA. El chapiteau que alberga las dieciséis funciones del festival es un espacio amplio y diáfano, sin columnas interiores que ofrece una visión perfecta desde cualquiera de los 2.400 asientos. La gran altura de la cúpula, además, permite que los números aéreos se eleven muchísimo, haciéndolos mucho más espectaculares. El sistema de iluminación, con muchos efectos móviles y de color, da una sensación casi de lujo.

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El apasionado número de telas aéreas ‘Closing Eyes’ ganó el oro. Foto: Elena Blednykh.

El joven americano Wesley Williams presentó unos unos ejercicios fuera de serie sobre monociclo

PASEMOS A LA GALA. Genís Matabosch, director del festival, se ha enfrentado, como cada año, a un reto difícil: que el espectáculo no tenga ningún momento muerto y que la función, a pesar de su duración, no pierda ritmo. Y lo consigue: los números, muy compactos, se sucedían casi sin pausa y las contadas intervenciones del presentador, el propio Matabosch, son convencionales pero discretas, equilibradas y elegantes. La función pasa volando. HABLEMOS DE LOS NÚMEROS. Dado que más de la mitad de los números proceden de Rusia, buena parte de la gala se tiñe del estilo y la estética que a menudo caracterizan, más allá de la excelencia, dicha escuela: trajes repletos de lentejuelas, indumentarias exageradas y números que simulan historias de amor, de pasión, de peleas entre machos... Por ello, en medio de tanto eslavismo, destaca Wesley Williams, un joven americano con

Wesley Williams presentó el monociclo más alto del mundo. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

pinta de artista callejero que, vestido con una ropa que parece hecha por su madre, con una sonrisa franca en la cara y unos ejercicios fuera de serie sobre monociclo —¡incluido uno de 9 metros de altura!— gana, con todo los méritos, el Elefante de oro. El otro Elefante de oro se lo lleva Ekaterina Zapashnaya y su compañero que, sobre una

9º Festival Internacional del Circo Elefante de Oro

Palmarés Girona 2020 ELEFANTES DE ORO u “Closing eyes” de E. Zapashnaya, cintas aéreas (Rusia) u Wesley Williams, monociclo (Estados Unidos) ELEFANTES DE PLATA u Andrey Lyamin, mástil aéreo (Rusia) u Jump’ Roll, plancha coreana (Rusia) u Anhui Acrobatic Troupe, equilibrio de bancos (China)

Las alegrías acrobáticas de Yinchuan Acrobatic Troupe. Foto: Bertrand Guay.

cama enorme instalada en medio de la pista (!!), suben y bajan por la cúpula del circo colgados de unas cintas, mientras realizan acrobacias arriesgadas representando una historia de pasión desenfrenada. El resto de Elefantes, de plata y de bronce, se los llevan cinco números rusos y uno chino donde un artista con la cabeza rapada, rodeado de una decena de acompañantes que juegan con abanicos rojos que abren y cierran a ritmo, aguanta en equilibrio sobre su cabeza hasta una veintena de banquetas. Y, AHORA, LA ENTREGA DE PREMIOS. La ceremonia de entrega de premios, que se celebra al acabar el espectáculo, mezcla dos de los elementos que caracterizan el Festival: por un lado, el cosmopolitismo, encarnado en los premiados y en los miembros de

Los equilibros en escaleras de Hassak Troupe. Foto: Bertrand Guay.

Ekaterina Zapashna realizó acrobacias arriesgadas y representó junto a su compañero una historia de pasión desenfrenada

ELEFANTES DE BRONCE u Troupe Sherbakov, malabares en grupo (Rusia) u Troupe Volozhanin, equilibrios con escalera (Rusia) u Deserve to Fly, portor coreano (Rusia) PREMIO DEL PÚBLICO u “Closing eyes” E. Zapashnaya, cintas aéreas (Rusia) PREMIO ESPECIAL DEL JURADO ‘u Deserve to Fly’, portor coreano (Rusia) PREMIO DE LA CRÍTICA Sails de Dúo Mikhailova, telas aéreas (Rusia)

u Red

PREMIO DE LA IMAGEN Dádiva, acrobacias encima del rola rola (Cuba)

u Dúo

los diferentes jurados y, por otro, la proximidad, representada por los voluntarios, los camareros, los acomodadores y los organizadores del festival que el presentador hace subir al podio para agradecerles su trabajo y que reciben el aplauso de sus conciudadanos. Gracias a Dios, ningún artista ni ningún trabajador, coge el micro para realizar los agradecimientos de rigor. El festival se ha vestido otra vez de gala.

Y TERMINEMOS CON LA SALIDA. Que va acompañada del frío del invierno y del calor de un deseo: que el magnífico Festival Internacional del Circo, Elefante de Oro, continúe muchos años. El artista Zixin Jin (Anhui Troupe) durante su equilibrio con banquetas. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

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FESTIVALES

El festival presenta espectaculares números con aparatos giratorios estrenados en la época soviética

El sputnik aterriza en Girona Por

Marcel Barrera

El festival Elefante de Oro ha vuelto a sorprender. La novena edición ha seguido fomentando la cultura del circo entre el público, y este año ha presentado una selecta elección de números estrenados durante la época soviética y procedentes de Rusia.

irona ha vuelto a convertirse en el epicentro mundial del circo. Llegados de cada extremo del mundo, 84 artistas presentaron 24 atracciones, todas ellas de un altísimo nivel técnico y con unas presentaciones y vestuarios de alta elegancia, todo un sello del festival. De nuevo, el evento ha conseguido reunir durante cinco días un total de 33.000 espectadores. Además, este año ha estrenado una app para teléfonos móviles y ha celebrado la segunda edición del Circus World Market. En la pista, el director del festival, Genís Matabosch, ha querido conmemorar los 50 años de la llegada del circo soviético a Barcelona. El resultado, excelente: ha conseguido un buen homenaje, con momentos realmente espectaculares y emotivos. Dos de los números se presentaron con grandes aparatos giratorios muy utilizados en el circo soviético. El número The Ladder, de la compañía Volozhanin, mantuvo en vilo

VALERII SHCHERBAKOV,

Número ‘Gravitation’. Malabares en grupo sobre un aparato que gira con forma de flecha. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

al público, cuando un pilar de tres personas subió por una escalera que casi tocaba la cúpula. La escalera se desplegó más tarde en dos brazos mecánicos, originando una gran sorpresa. El segundo número con aparatos giratorios es una atracción única, estrenada en 1973, de malabares en grupo titulada Gravitation —ver entrevista en esta página—. De la antigua república soviética de Kazajstán llegaron dos números de gran precisión y equilibrio: Hassak Troupe (equilibrios con escalas) y Khorlan (escalas aéreas). El emotivo y apasionado número procedente de Rusia titulado Closing Eyes y ejecutado por Ekaterina Zapashnaya y Konstantin Rastegaev triunfó por partida doble. Se llevó un Elefante de Oro y también el premio del público. Pero también de Rusia se han visto auténticas maravillas: Jump’n’Roll (báscula), Deserve to Fly (cuadro coreano), Anischenko (cintas aéreas) o Red Sails (telas aéreas). El festival, además de ofrecer 16 funciones de altísima calidad, también ha servido para recuperar el encanto de aquellas primeras actuaciones del circo soviético en Barcelona. La proyección de un video con imágenes de 1970 nos recodaba a aquellas actuaciones del Palacio de Deportes de Barcelona que ahora, gracias al festival, se han podido rememorar con gran brillo en el parque de La Devesa. Una buena iniciativa que consolida de nuevo un festival que ya cuenta con un público fiel, el cual repite cada año las emociones del circo tradicional de calidad.

entrenador de ‘Gravitation’, de Gia. Erazde

“Nuestronúmero DE MALABARES ES UNICO”

l entrenador del cuarteto de malabaristas rusos que han presentado Gravitation (Premio Elefante de Bronce) nos cuenta las dificultades de un increíble número de malabares en grupo que se realiza sobre un aparato giratorio con forma de flecha. Valerii Shcherbakov renovó el número en 2016, tras hacerlo durante muchos años en Rusia. ¿Cuándo fue creado este número? Fue creado en 1973 por Yuri Mandrich. Después de una primera etapa de 25 años, el segundo grupo estuvo trabajando durante 13 años. En 2016, empecé a renovar esta atracción con artistas más jóvenes. Empezamos a ensayar durante 8 y 9 horas diarias. Teníamos las manos inflamables y quemaban. ¿Qué es lo más difícil del número? Cuando el aparato gira. Desde el lanzamiento

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de las mazas hasta la recepción hay 4 metros. Pero la distancia más larga cuando se tira es de 10 metros. El interior de las mazas de madera es de plástico. Es un número único. ¿Cuál es su trayectoria? Empecé en la escuela desde muy joven y el circo en 1978. Una familia muy famosa en Rusia, los Billauer, pasaron por mi ciudad y me invitaron a actuar con ellos. Así comenzó el número de malabares. Cuando era joven era imposible sacarme de la pista. Siempre ensayaba. ¿Cómo ve el circo a nivel mundial? El arte del circo era un poco más fuerte antes. Me parece que en los 90 bajó en todo el mundo, no sólo en Rusia. ¿Tiene ayudas en Rusia? Sí, casi todos los circos son estatales y recibimos ayudas del gobierno.

Valerii Shcherbakov fotografiado en el stand del circo Nikulin en Girona. Foto: Marcel Barrera.

Y los circos con animales, ¿tienen en Rusia tantos problemas como en Europa? Los hay pero no tantos. Intentamos guardar todo el arte del circo y los actos con animales también. Siempre habrá animales. Si ahora los prohíben, volverán. És muy bueno para los niños conectar con los animales. Recomiende algo de comida y algo de circo para los que vayan a Rusia... Me gusta mucho Borsh, la sopa roja. Está hecha de remolacha y de carne. Y del circo recomiendo ir al Nikukin, en Moscú; y al Cinisello, en San Petersburgo.

FESTIVALES

13° Festival Internacional de Circo de Albacete. 6 de febrero al 1 de marzo de 2020

Albacete 2020 Una edición FFFFFenomenal

Por Marcel Barrera (Albacete) Fotos: Josep Guindo

Gradas a tope, un excelente programa elaborado por los Hermanos Álvarez y una perfecta combinación de primeras estrellas del circo internacional con jóvenes artistas. El trapecista ruso Oleg Spiga ganó el Cirquijote de Oro. Entre los ejercicios destacadísimos hay un equilibrio dental al vuelo que presentó como colofón a su actuación.

Antonio Álvarez, a la derecha, junto a Fumagalli en la divertida entrada ‘Dame la miel’.

y poéticas figuras. El acomodador vigilaba el correcto uso de los teléfonos móviles y el orden en la sala, pero también disfrutaba de la función, que arrancó rememorando la grandeza del circo y agitando la bandera del mayor espectáculo del mundo. La función empe-

Dúo Álvarez se dan a conocer

n un bar de Albacete, un camarero me decía: “Yo voy cada año. Este festival cada vez es mejor “. Vi más gente corriente. El acomodador de la segunda planta del Teatro-Circo de Albacete aplaudiendo durante la función de la gala Dulcinea. Una curiosa imagen que vale más que mil palabras. Se vio durante los impresionantes equilibrios aéreos de la artista cubana, Sandra Lucía, que se subió a la cúpula para hacer correosas

zó con la banda sonora de la película, El Gran Showman, que repasa la vida del gran empresario norteamericano Barnum. Al compás de la música, Antonio Álvarez y Alicia Lilliana cantaban en la pista este apasionado alegato al espectáculo, mientras los jóvenes de la academia de danza Broadway ponían la coreografía. “Lo imposible se hace realidad y se apodera de vosotros. Este es el mayor espectáculo del mundo “, se escuchaba por todo el teatro mientras los jóvenes de la academia de danza Broadway ponían la coreografía.

Dúo Álvarez (Agustín y Miguel) durante su número de malabares.

Un excelente programa y una perfecta combinación de primeras estrellas del circo internacional -Fumagalli y Daris- con jóvenes artistas que tienen toda una carrera por delante. Entre los nuevos canteranos que empiezan a despuntar vimos el número de malabares del Dúo Álvarez, ejecutado por Agustín, de 18 años; y su primo Miguel, de 16. “Estamos muy satisfechos de nuestra experiencia en el festival; nos ha permitido darnos a conocer “, declaró Agustín a esta revista. La pareja, que mostró madera de buenos artistas, presentó en la pista rutinas con pelotas y mazas y un di-

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FESTIVALES

El malabarista italiano Alex de Bianchi durante su actuación.

fícil passing con 9 mazas, entre otros ejercicios vituosos. Además, el joven Miguel realizó el número que la saga de los Álvarez han presentado por todo el mundo: el equilibrio con la cucharilla en la frente. Se llevaron un

Palmarés Albacete 2020 CIRQUIJOTE DE ORO u

Oleg Spigin, trapecio washington (Rusia)

CIRQUIJOTE DE PLATA u

Alex and Liza, adagio acrobático (Ucrania) Duo El Beso, pole aéreo (Ucrania)

CIRQUIJOTE DE BRONCE u

u u

Los números se presentaron en la pista del teatro-circo.

Fumagalli y Daris demostraron su talla internacional y se llevaron del público de Albacete un sonoro y especial aplauso Cirquijote de Plata, que se añade al premio de Plata que ganaron hace pocos meses en el festival de circo juvenil celebrado en Ekaterimurgo (Rusia). Seguro que se hablará mucho de esta pareja de nuevos y enérgicos artistas. También se presentaron vibrantes números de un altísimo nivel técnico: Dúo El Beso (pole aéreo), Pipsa Ilpala (antipodismo), Ame-

Duo Beige, cintas aéreas (República Checa) Hermes Pompa, pole aéreo (Cuba) Sandra Lucía Martínez Díaz, aro aéreo (Cuba)

CIRQUIJOTE DEL PÚBLICO u

Sandra Lucía Martínez Díaz, aro aéreo (Cuba)

Jóvenes Talentos: CIRQUIJOTE DE ORO u

Serhii & Milana, cintas aéreas (Ucrania) Ameli Bilyk, cable flojo (China)

CIRQUIJOTE DE PLATA u

u u

The Other Side of Twilight, contorsionismo (Ucrania) Darix de Bianchi, malabares (Italia) Dúo Álvarez, malabares (España) La pareja Alex & Riza durante su adagio acrobático.

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li Bilyk (alambre flojo), X Clan Team (bicicleta acrobática), Serhii & Milana (cintas aéreas), Dúo Forza (mano a mano), Kelly Joo (malabares con aros) y una preciosa secuencia de hologramas en una pantalla de 360 grados que proyectaba peces de colores, ballenas, medusas, delfines y hasta unos tiburones que hacían el efecto de comerse al público. El payaso Popeyito, que comenzó su carrera en solitario en Albacete en el año 2015, nos mostró una nueva imagen y presentó renovadas entradas. Siempre es un gusto ver a este excelente artista.

Oleg Spigin gana el oro ¿ Pero quien ganó el oro? El trapecista ruso Oleg Spiga. Entre los ejercicios destacadísimos hay un equilibrio dental al vuelo que presentó como colofón a su brillante actuación para todo el espacio aéreo de un teatro-circo que las administraciones han pedido que sea declarado Patrimonio de la Humanidad. El número, titulado Legend, se creó en el año 2016 en colaboración con el director de circo ruso DmitryChernov. Por otra parte, dos dúos de Ucrania se llevaron un Cirquijote de Plata: Alex and Liza por su adagio acrobático y Duo El Beso (Genia y Katerina) por su número de pole aéreo. Como novedad, en esta edición se ha creado la nueva categoría de Jóvenes Talentos. Los Cirquijotes de Oro de esta nueva marca han ido por Serhíi & Milana, de 12 y 8 años respectivamente, con su increíble número de cintas aéreas. Durante su actuación, se pudo ver al payaso Fumagalli al fondo del teatro-circo pendiente de la actuación y aplaudiendo sorprendentes figuras de esta joven pareja. El segundo oro para jóvenes fue para Ameli Bilyk, de sólo 15 años, por su impecable número de cable flojo.

Albacete 2020: Una edición FFFFFenomenal

El trapecista ruso Oleg Spigin ganó el oro en Albacete.

Los artistas invitados no defraudaron. Los payasos italianos, Fumagalli y Daris, demostraron su talla internacional y se llevaron del público de Albacete un sonoro y especial aplauso. Ellos nos dejaron la entrada de la magia con fulares y, evidentemente, la desopilante entrada Dame la miel, que les ha con-

Las jóvenes acróbatas ucranianas Angelina Fedorko y Oleksandra Chala.

Las administraciones han pedido a la UNESCO que el teatro-circo sea declarado Patrimonio de la Humanidad

vertido en una de las parejas de payasos más famosos. Un cóctel delirante: la suegra, la abeja obrera, el vodka y la palabra fenomenal, que era la respuesta preferida de Fumagalli y que provocaba un escupitajo en la cara de Daris y Antonio Álvarez. Una edición de altura. O mejor dicho. Una edición FFFFFFFFenomenal.

Chaplin, Vol’e Tiempo y Colectivo Foto

espués de los problemas de la pasada edición con los visados de los artistas, este año ha ido sobre ruedas y el festival ha celebrado una muy buena edición. En el marco de las actividades paralelas, la Filmoteca proyectó cinco películas: El Circo, de Charles Chaplin; Una tarde en el circo, de los Hermanos Marx; El gran Zambini, de Igor Legarreta; Agua para elefantes, de Francis Lawrence; y Carne de Fieras; de José Estivalis Cobo. También se programó la obra Pinito. Sombras de un trapecio, a cargo de Cia. La casquería, y la compañía andaluza Vol’e Tiemp actuó para los escolares. La Asociación Colectivo Foto expuso en los pasillos del teatro-circo 35 magníficas fotos realizadas en la edición del año 2019 y seleccionadas de entre las 600 que se recibieron. Una treintena de socios del colectivo de Albacete fotografía cada año los espectáculos.

La equilibrista ucraniana Ameli Bilyk.

Invierno 2019 | ZIRKÓLIKA 21

ENTREVISTA

Holler y Kimberly Zavatta. Estrenan en el circo alemán Krone un número único de patines acrobáticos

“Necesitamosmovernos,nopodríamos estarviviendoenningunaciudad”

Texto y fotos:

Marcel Barrera

u juventud no les ha impedido estrenar un número único de patines acrobáticos ni actuar durante todo el mes de febrero en el programa de invierno del circo estable Krone de Munich (Alemania). En 2016, estaban sudando en la escuela de Verona (Italia), y cuatro años más tarde, ya han pasado por New Generation, concurso apadrinado por el festival de Montecarlo, y por uno de los circos más prestigiosos y populares de Europa: Krone Bau. Holler tiene 20 años y Kimberly 18. Son hermanos e hijos de los directores del circo Smile, Alex Zavatta y Patti Bogino. Durante la entrevista, los dos artistas están sentados en su caravana situada en los terrenos del Krone, en Munich. Desde allí, escuchan los ruidos de los operarios que pintan y preparan los camiones que empezarán la gira a partir del mes de marzo. Holler y Kimberly han cumplido un sueño,

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Holler y Kimberly durante su sensacional ejercicio dental con turbillón. Foto: Circo Krone.

actuar en esta catedral del circo europeo, y a este ritmo seguro que cumplen muchos más. ¿Cómo ha sido la experiencia en el circo estable del Circo Krone? Holler Zavatta (H.Z.): Muy buena. Se nota que en Alemania a la gente le gusta el circo. En el Krone, cada mes cambian el programa de invierno y mucha gente repite. El espectáculo empezaba con el número del elefante y el Clown Henry e inmediatamente después actuábamos nosotros. Todavía me cuesta creerlo. Kimberly Zavatta (K.Z.): Era un sueño actuar en esta pista tan prestigiosa. Durante un mes hemos tenido casi siempre dos funciones diarias y con el circo siempre lleno de público. Además, casi todos los artistas de Montecarlo pasan por aquí y el programa es muy fuerte.

Holler: “Somos los únicos en hacer el equilibrio dental con el turbillón. Al principio, pensaba que era imposible”

¿Qué número habéis presentado? H.Z.: Hemos cambiado el estilo de nuestro número de patines acrobáticos y ahora somos los únicos en hacer el equilibrio dental con el turbillón. Al principio pensaba que era imposible, ya que requería de un gran esfuerzo del cuello. Al final, después de un año de trabajo diario, lo hemos conseguido y hemos podido estrenar un número diferente y con muchos trucos. ¿Cómo habéis conseguido llegar a este nivel? H.Z.: Con mi hermana coincidimos en la escuela de Verona (Italia) y empezamos a ensayar el número de patines acrobáticos.

Holler y Kimberly Zavatta

Vimos que nos iba bien y nos llamaron para participar en el festival New Generation, en Montecarlo, y después para actuar en el Krone. Hemos practicado mucho. Hemos estado un año preparándonos para el número que hemos estrenado en Alemania. ¿Cómo empezó vuestra carrera? H.Z.: Nací en Valencia hace 20 años pero nunca he vuelto. De niño era muy vago, sinceramente, hasta que me puse ensayar los malabares y me di cuenta de que me gustaba y me salía fácil. Ensayaba tres horas diarias. Después, me fui a la escuela de Verona para especializarme en malabares y allí ensayaba mucho y solo tenía un día a la semana de descanso. Estuve tres años en Verona, el último con mi hermana ensayando los patines. K.Z.: Yo nací en Córdoba hace 18 años y, como mi hermano, nunca he regresado a mi ciudad natal. De niña me entró la pasión por el circo y empecé a ensayar. Me Kimberly: “En el Krone he ido gustaban mucho al gimnasio del circo para los aéreos y estaensayar mi número de cintas. ba siempre colgaLos aéreos son mi pasión” da en algún palo o cuerda del circo. Debuté a los 7 años con el hula-hoop y a los ocho empecé a hacer telas, hasta que supliqué a mis padres que quería ir a la escuela de Verona. A los 14 años lo conseguí. El año que coincidimos con mi hermano en Verona ensayamos mucho los patines acrobáticos. ¿Y por qué este número, si a Holler le gustaban los malabares y a ti los números aéreos? K.Z. Con mi hermano queríamos hacer un número juntos y el director de la academia, Andrea Togni, nos aconsejó durante el curso 2015/2016 que probáramos a hacer los patines acrobáticos. Era una disciplina que habían hecho antes una pareja de hermanos, pero que en aquel momento no hacía nadie en la escuela. La verdad es que su consejo nos ayudó mucho. ¡Acertó! ¿Os gusta algún número de patinadores? ¿Habéis seguido algún modelo? H.Z.: Ahora hay un montón de números de patinadores. Están de

moda y todo el mundo se pone a ensayar. Pero números buenos hay poquitos. A nosotros nos gusta mucho Mat & Valentina, que han actuado en el Circo de los Horrores y ahora están en Las Vegas. También nos gusta los Pilar. Los hermanos Zavatta durante una de sus recientes actuaciones en el circo estable Krone Bau en Munich (Alemania)

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ENTREVISTA Los jóvenes artistas han trabajado muy duro durante el último año para presentar el número de patines acrobáicos

Pero, ¿quién os ha enseñado el número del dental con turbillón? H.Z.: ¡Nadie! Es que creo que nadie más lo hace. Hay que hacer fuerza con la mandíbula y apretar los dientes, pero la principal dificultad es la posición del cuello, que tira hacia abajo y yo tengo que forzarlo hacia atrás. Que la fuerza no se concentre en el cuello... H.Z.: Ese es el problema. Durante los meses de ensayos, muchas veces conseguía hacer el ejercicio, pero después de dos o tres días me dolía el cuello y me costaba mucho moverlo. Con mucha fuerza de voluntad y esfuerzo lo hemos conseguido. K.Z.: Sin videos ni nada, no sabíamos si lo estábamos haciendo bien, pero al final lo hemos conseguido. Con los ensayos Holler ha conseguido fuerza en el cuello. Ahora aguanta bien y no le duele. ¿Qué planes tenéis después de vuestras actuaciones en el Krone? K.Z.: De momento, hemos decidido quedarnos en el circo de familia de nuestros padres, el Circo Smile, y aceptar solo galas y contratos cortos. Ya veremos más adelante. Pero me veo muy llamada para los números de aéreos. Siempre ha sido mi pasión y me llama más la atención. Durante mi estancia en el Krone, voy al gimnasio del circo y ensayo mi número de cintas. Me gustaría conseguir algo con ese número. No hay demasiadas mujeres que lo hagan.

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Kimberly: “Hemos decidido quedarnos en el Circo Smile y aceptar solo contratos cortos. Ya veremos más adelante” H.Z.: Me veo en los grandes circos pero siempre con los patines acrobáticos. Más adelante, cuando no pueda hacer el número de patines, me gustaría tener mi propio circo. ¿Y cómo es vuestro día a día en el Circo Smile? H.Z.: Me gusta estar allí. Ayudo a mi padre y, como tengo el título de carrocería, trabajo en la chapa y pintura del material del circo. Desde pequeño, siempre me ha gustado este trabajo y reparar cosas soldando y arreglar cosas. K.Z.: Al ser de casa siempre te toca ayudar y hacer de todo. Publicidad... ¡Todo! Luego, cuando estas fuera de casa estás más tranquila, pero siempre lo echo de menos y quiero volver. Yo he estudiado gráfica y márquetin y me ocupo de la parte de publicidad y redes sociales. ¿Cómo os han ayudado vuestros padres? H.Z.: Mi padre [Alex Zavatta] quería que nos quedáramos en el circo para ayudar y llevar nosotros el circo, pero he preferido ir a hacer el artista. ¡Ahora mi padre está contento! K.Z.: Siempre me ha llamado la atención salir fuera. En casa estás bien, pero me gusta probar experiencias. Mi madre [Pati Bogino] siempre nos ha dejado mucha libertad. Ella viene de familia de artistas y sabe lo que se siente y la experiencia de viajar. Mi padre nos

agarraba más para que nos quedáramos, pero ahora está contento. Le gusta vernos que estamos fuera y en circos importantes. ¿Cómo veis la situación del circo? ¿Hay oportunidades para los artistas jóvenes como vosotros? K.Z.: El circo aún gusta, pero depende de la zona y de si puedes hacer las cosas bien. Ahora en Catalunya nos va bien. Tenemos un público fiel. Hay mucha juventud y muy buena. Veo el futuro con esperanza. Si pudierais escoger, ¿a qué circo iríais durante un fin de semana? H.Z.: Al circo Knie. Para mí es un sueño ir a trabajar a ese circo. También me gustaría ir a ver el material del circo Arlette Gruss. Me gustan sus instalaciones y la manera que tienen de presentar los números a través de la música, las luces, etc. H.Z.: Justo aquí, en Munich, tenemos el Cirque du Soleil con el espectáculo Totem. El Soleil es un circo que me gusta mucho, es diferente y cuenta siempre con una escenografía muy bonita. ¿Qué os ha dado el circo? K.Z.: Me gusta mucho el gimnasio y hacer deporte y siempre me ha llamado mucho el circo. Creo que no podría estar viviendo en una ciudad. En el circo, cuando pasan dos semanas ya quiero moverme. H.Z.: Yo tampoco podría estar viviendo en una ciudad. Me gusta girar. Siempre me he querido dedicar al circo. Mi sueño es llegar a Montecarlo.

EN PRESENCIA DEL PAYASO

Cristi Garbo UNA PAYASA UNIVERSAL

Por Marina Suleymanova Fotos: Jesús M. Atienza

“S

oy payasa en el escenario, no en la vida”, asegura al sentarse frente a mí en una terraza del barrio de la Barceloneta de Barcelona. Pero durante nuestra conversación evidencia todo lo contrario: “Cuando actúo, explico historias a través de unos personajes que he creado desde mi locura y a partir de mis pequeños fracasos”. Y añade: “Ser payasa me ha ayudado mucho en mi vida personal”. Cristina es una payasa proteiforme: ha construido tres caracteres diferentes, pero los tres conectados a su personalidad. La payasa Blue es sexy y glamurosa. La Nosferata recuerda a un carablanca y en cambio es el más oscuro de los tres personajes. La Geisha, el personaje más reciente, representa la parte más dulce de Cristi, la más suave pero también la más torpe y necia. Lo más divertido comienza cuando los tres caracteres coinciden en la misma situación escénica: “A veces, mientras estoy haciendo la sexy —la Blue—, me sale la monstrua mandona —la Nosferata—, y la Nosferata se contagia de la dulzura y el poder de seducción de la Geisha. Pero, al fin y al cabo, siempre soy yo”. Cristi Garbo hizo su primer curso de payaso con Berty Tovías, en el Col·legi de Teatre de Barcelona. “Al salir pensé que este arte es fantástico, como una manera diferente de ver las cosas”, recuerda. Cabe destacar que antes de enamorarse del arte del payaso, Cristina ya era actriz. Más tarde se apuntó al curso impartido por Jango Edwards, a quien no conocía antes. Este encuentro cambió su vida. “Jango me transmitió la libertad que he de tener actuando y me ha hecho creer en mi poder como payasa”.

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EN PRESENCIA DEL PAYASO

Cristina me explicó que una noche, durante una actuación en el café-teatro El Llantiol, quería probar cosas nuevas. El teatro estaba lleno de público, y a ella le pasó todo lo que a uno le puede pasar durante una actuación: “Las cosas me caían, el micro no funcionaba, el vestido se me abría… ¡y la gente se partía de risa! Fue una de las actuaciones más divertidas de mi vida”. Jango, que aquella noche estaba entre el público y vio cómo su futura esposa luchaba desesperadamente, al final del espectáculo le dijo: “Hoy me he dado cuenta de la gran payasa que eres”. “Cuando actúo, intento crear con el público un pequeño mundo donde nos podamos sentir tranquilos y libres”. Cristi Garbo considera que nuestro mundo necesita más humanidad, más bondad y empatía, saber escuchar a los demás, entender cómo somos y comprender cómo son los demás. “El payaso nos da una buena lección para recordarnos todo esto. Creo que el arte en general —ya no hablo sólo del payaso: el teatro, la pintura, la música…—, nos hace mejores como personas. Y al ser nosotros mejor, el mundo puede mejorar también”. Mientras estaba acabando el texto, Cristi recibió una buena noticia del Festival Internacional de Payasos de Cornellà: el primer espectáculo de la compañía de payasas y músicas, las Kakofonikas, que Cristi Garbo acaba de crear con Marta Renyer, Emma Bassas y Alicia Martel, será coproducido por el festival y se podrá ver en Cornellà de Llobregat, del 18 al 24 de octubre. ¡Chin-chin!

Gracias al espacio de creación y difusión artística, Almazen de Barcelona, por abrirnos las puertas y ayudar con la realización del reportaje fotográfico para este artículo. La Geisha, el personaje más reciente de Cristi Grarbo.

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La monstrua mandona, la Nosferata.

Cristi Garbo

La sexy y glamurosa, la payasa Blue.

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FESTIVALES

44º Festival Internacional de Circo de Montecarlo. Del 16 al 26 de enero de 2020

Montecarlo 2020: La familia Knie reina en la pista Por Marcel Barrera Fotos: Festival Montecarlo

La familia suiza Knie demostró en Montecarlo porqué, después de un siglo de dedicación al circo, son admirados y mantienen un gran prestigio entre todos los aficionados. Los cuatro números de su caballería ejecutados por tres jóvenes artistas (Maycol y Wioris Errani, e Ivan Frederic) se presentaron en la pista de Fontvieille con una gran clase y elegancia. Evidentemente, se llevaron el premio del Público y el Clown de Oro de una excelente edición, que también otorgó la máxima distinción a los hermanos Martinez Brothers, por un número de icarios que triunfó en Girona en 2019, y por la extraordinaria compañía de trapecios volantes Les Tuniziani, que levantó al público de sus butacas con un cuádruple salto mortal.

volantes a 10 metros de altura, que incluyó con un ritmo trepidante saltos en plancha, mortales con piruetas, un doble salto con pirueta que acaba con el ágil cogido por los pies —se trata de un ejercicio único en el mundo— y, por supuesto, el icónico cuádruple salto mortal. Realmente impresionante.

Tigres con estilo zen Después de 16 años yendo a Montecarlo, aún hay números que me sorprenden y cautivan.

El carrusel con 30 caballos de Cirque National Suisse Knie.

Este año he vuelto fascinado por número del adiestrador ruso Sergei Nesterov, artista hasta ahora muy poco conocido en Europa. Con espíritu zen y música original de Dennis Garnisov, el acto está repleto de dulzura y empieza con el domador tumbado junto con los cinco tigres blancos, a los que acompaña y confraterniza durante todo el tiempo de un increíble número que se llevó el clown de Pla-

ientras por los alrededores del circo, el público podía pasear por las caballerizas y acariciar a los 40 caballos llegados directamente de Suiza, en la pista se pudieron ver cuatro números de ballet ecuestre de una gran belleza y sensibilidad. Ivan Knie presentó los caballos en libertad y Maycol Errani los frisones y el gran carrusel, un precioso cuadro de 30 caballos en armonía y cadencia. La doble post húngara, el cuarto número, fue ejecutado por Ivan Knie y Wioris Errani. Se trata de uno de los actos más antiguos y consiste en cabalgar de pie sobre dos caballos, mientras un tercer equino pasa por debajo de las piernas a gran velocidad. Un número que requiere de una gran destreza y equilibrio —ver imagen en estas páginas—. Por otra parte, los nueve acróbatas de la compañía Flying Tuniziani (Clown de Oro) presentaron un impresionante número de trapecios

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El espectacular número de la doble post húngara del Cirque National Suisse Knie.

Montecarlo 2020: La familia Knie reina en la pista

Palmarés Montecarlo 2020 CLOWN DE ORO u u u

Cirque Knie (caballería) Martinez Brothers (icarios) Les Tuniziani (trapecios volantes)

CLOWN DE PLATA u u

Sergey Nesterov (número de tigres) Troupe Acrobatique de Shandong (malabares y equilibrios) Troupe Ayala y Henry Clown (funambulismo) The Dandy’s (barra rusa)

CLOWN DE BRONCE u u u u

Flash of Splash (cintas aéreas) Troupe Efimov (acrobacias) Circus Theatre Bingo (‘opening’) Troupe Zola (báscula)

ta. El programa de este año también ha aportado algunas novedades muy interesantes y géneros muy raros de ver en la pista de un circo. Es el caso de Rafal Walusz, un artistacarterista que nos divirtió con su ingenioso número de pick-pocket. ¡Mostró una gran habilidad haciendo desaparecer de entre el público carteras, gafas e incluso corbatas! Cabe destacar también el número de barra rusa The Dandy’s y de las compañías chinas, las que llegan con números occidentalizados y un trabajo coreográfico y de vestuario muy contemporáneo. La compañía acrobática procedente de Shandong ganó un Clown de Plata por sus números colectivos de platos chinos y malabares con sombreros. Me he dado cuenta de que Montecarlo puede tener las mismas cualidades curativas de un buen balneario. Cuando preguntaba a los compañeros periodistas cómo se encontraban, muchos me respondían: “¿Cómo iba a estar? Estoy la mar de bien, porque estoy en el circo”. El circo entendido como un espacio de alegría, de encuentro y también como un espacio que aleja las preocupaciones y la rutina. Y otro compañero periodista, después de una de las magníficas funciones del festival, me decía: “Después de ver este gran espectáculo, estoy seguro de que el circo tradicional no está muriendo, es imposible que esto se esté acabando”.

Nuevo director de la orquestra Muy pocos payasos consiguen poner en pie al público de Montecarlo, y el artista de Venezuela, Henry Ayala, lo consiguió con la clásica entrada de los espaguetis, que bordó. Ayala (Clown de Plata) también presentó un número de funambulismo a gran altura, que incluyó pirámides y ejercicios de infarto bajo

Les Tuniziani presentaron a 10 metros de altura un impresionante número de trapecios volantes que terminó con un cuádruple mortal

la música del director de orquesta, Vladi Jaggi, que este año debutaba tras el repentino fallecimiento del que había sido el director durante muchos años, el suizo Reto Parolari. Durante el festival se vieron dos exposiciones, una de los artistas Claude Draimbourg y Dan Walcker, y otra del fotógrafo Peter Lavery. También se distribuyó un sello de 1’40 euros creado por la oficina de sellos de Mónaco, que reproducía el cartel del festival dibujado este año por Alain André, presentador de las funciones y más conocido como Pequeño Gougou. El tradicional concurso de aparadores, organizado por la Unión de Comerciantes de Mónaco, dio ambiente y 800 estudiantes

Les Tuniziani ganaron el Clown de Oro por sus perfectos saltos mortales y piruetas en el trapecio volante.

de Mónaco también asistieron a algunas de las funciones. A la malabarista, François Rochais, y al payaso belga, Elastic, se les vio muy juntos y con cierta alegría especial durante el desfile de artistas. Para a ellos era muy especial. Son pareja en la vida real y actuar en la misma edición del festival podía ser una prolongación de su historia de amor. Cada uno con sus números. Elastic exhibió su estilo burlesco y Rochais, al que ya conocíamos del espectáculo inaugural del Circo Charlie Rivel en Figueres, presentó un magnífico, elegante y singular número de twirling y malabarismo con parasoles, raquetas y pelotas de tenis. Un año más, Montecarlo nos ha brindado magníficos números y ha presentado el mayor espectáculo de circo que se puede ver actualmente en Europa y seguramente en el mundo, con música en directo, medio centenar de animales y 180 artistas en la gran pista de Fonvieille.

OPINIÓN

Tradiciones circenses nacionales

l Festival de Montecarlo ofrece una apuesta por el circo tradicional, abierto sin embargo a las versiones más contemporáneas, con animales, y permite, año tras año, seguir las trayectorias de cada familia y entender mejor las tradiciones nacionales. Hasta el punto que sin que se anuncien los números, el espectador atento ya sabe de dónde vienen: las delicadas acrobacias chinas, los números aéreos de riesgo, a menudo sin

red de Latinoamérica que tanto contrastan con los trapecios asiáticos y con la disciplina coreana, los saltos tradicionales de Asia central o de Bulgaria, los animales de la vida cotidiana de alemanes o austriacos. Y nadie podría confundirse al ver grupos de caballos en la pista para saber si pertenecen a la tradición húngara o a la elegancia suiza de la familia Knie. Xavier Barral i Altet

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FESTIVALES

GALERÍA DE FOTOS

Momentos destacados del

Festival de Montecarlo Paseos con cinco tigres blancos. Con espíritu zen y mucha dulzura, Sergey Nesterov y cinco tigres blancos presentaron un impresionante acto lleno de sensibilidad dirigido por Vladimir Shaban. Se vieron rondadas, pirámides, saltos y mucho cariño.

Monumental número de platos chinos. Un total de dieciséis artistas de la compañía acrobática de Shandong pesentó un monumental números de equilibirios con platos chinos que incluyó la construcción de grandes pirámides humanas. Cada una de las artistas que formaban estas pirámides aguantaba con una sola varilla entre 4 y cinco platos.

Increíbles saltos de ‘Troupe Zola’. Doce acróbatas procedentes de Mongolia presentaron espectaculares saltos de báscula. Se vieron, entre otros, un quintúple salto mortal en plancha y saltos hasta una séptima altura, como se puede ver en la imagen superior. Su actuación fue uno de los momentos estelares de esta edición. La compañía ganó un Clown de Bronce.

Un clown funambulista. El payaso venezolano Henry Ayala presentó

La elegancia en la pista. La única mujer en presentar malabares con seis

junto a los artistas colombianos John Jairo, Yeison Alexander i Jhon Edwar

bastones, la francesa François Rochais, presentó un muy rítmico número

un número de funambulismo a gran altura que incluyó saltos de cuer-

de twirling y demostró un gran dominio de los objetos combinando para-

da, saltos de rana, un pasaje a través de un círculo de fuego, pirámides y,

soles, raquetas y pelotas de tenis. Rochais coincidió en los desfiles con su

atención, equilibrios sobre una moto.

marido, el cómico belga Stéphan Delvaux ‘Elastic’.

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FESTIVALES

41.º Festival Mondial du Cirque de Demain. Del 30 de enero al 2 febrero de 2020

Demain: Una edición que se salió del guión El dúo franco-danés 1, 2, 3 Marinich Foundation consiguió el oro y combinó el cuadro coreano, la comedia y el teatro del absurdo

Este dúo franco-danés supo combinar a la perfección la técnica de cuadro coreano, la comedia y el teatro del absurdo. Un trabajo brillante que merece ser desarrollado en un formato más largo. ¡Ojalá lo veamos!

TROUPE MUNICIPALE DE GUANGZHOU Impresionante número chino de alambre flexible. Equilibrios sobre monociclo, andando sobre el cable y también sobre las manos, en estático y en balanceo. Sin duda, justo merecedor del máximo galardón del festival, en este caso el Grand Prix du Festival. Calixte de Nigremont cerrando el festival junto con los artistas.

Por Carlos Such (París) Fotos: Laurent Bugnet

La carpa del Cirque Phénix de París volvió a convertirse en el punto de encuentro internacional del circo. Esta cuadragésima primera edición del Festival Mondial du Cirque de Demain ha destacado por una gran cantidad de hechos inesperados y performances políticas, así como por interesantes y variadas propuestas escénicas. Nos atrevemos a afirmar que esta edición, probablemente, será recordada en las futuras tertulias de circo.

l 41 no es un número redondo. No se trata con la misma relevancia que se le da al 50, al 25, o incluso al número 40. Así que este año nos adentrábamos en

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una edición que, a priori, no iba a ser muy destacada. Pero vayamos desde el comienzo. Los artistas fueron llegando, salvando múltiples problemáticas como la del sonado virus asiático o las posibles huelgas del país galo, que habiéndole ganado el pulso al Festival du Cirque de Massy —el cual tuvo que suspender su celebración el pasado mes de diciembre—, se presentaban ahora, como una cierta amenaza, para quienes veníamos desde lejos, deseosos de ver las galas. A pesar de ello, el comienzo del festival iba viento en popa, todo parecía indicar que los baches del camino habían sido sorteados y que el Demain seguiría su curso sin alteraciones. No podíamos estar más equivocados. Pero antes de hablar de estos “incidentes” hagamos el habitual repaso de los mejores números de esta última edición del festival.

CÉLIEN & NICOLAS Estos jóvenes franceses, formados en la escuela de Montreal y discípulos de Victor Fomine, obtuvieron la medalla de oro con un número de dos trapecios swinging. Con una propuesta estética que podría haber creado

Los artistas más destacados Por casi unanimidad, podríamos decir que los números que más gustaron en el festival fueron los siguientes:

1. 2. 3. MARINICH FOUNDATION Consiguieron el oro y el premio del público.

El dúo Holland & Sara ganaron una medalla de bronce.

Demain: Una edición que se salió del guión

Théo & Lucas Enriquez

Erwan Tarlet en uno de los momentos destacados del festival

Tim Burton, consiguieron introducirnos en su lóbrego ambiente.

VALERIIA DAVYDENKO LA GRAN SORPRESA Para muchos, ella fue la gran sorpresa del festival. Con tan solo 15 años, Valeriia levantó al público de sus asientos. En escena, solamente una estructura con un único pull (a unos 2 metros de altura) y ella haciendo figuras imposibles de equilibrio de manos, demostrando una gran técnica y flexibilidad. De he-

Palmarés Demain 2020 GRAN PREMIO u

Troupe Municipale de Guangzhou, cuerda floja (China)

MEDALLA DE ORO u

1.2.3. Marinich Foundation, pórtico coreano (Francia/Dinamarca) Celien y Nicolas, trapecio volante (Francia)

MEDALLA DE PLATA u u u u

Tom Lacoste, diábolo (Francia) Théo y Lucas Enriquez, icarios (Rusia) Valeriia Davydenko, equilibrios (Ucrania) Francesca Hyde y Laura Stokes, suspensión capilar (Irlanda/EE.UU.)

MEDALLA DE BRONCE u u

Benedikt Baumann, aro (Hungría) Holland & Sara, cintas aéreas (EE.UU.)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Filip Zahradnicky, malabares (República Checa) u Luminous-J, malabares (Japón) u Delphine Cezard, mástil (Canadá) u

El artista francés Erwan Tarlet invitó con su protesta a la reflexión sobre el cambio climático y el futuro del mundo

cho, la artista permaneció 4 minutos y mediosin pisar el suelo, la mayoría del tiempo a una mano.

FRANCESCA HYDE & LAURA STOKES. Este dúo presentó un número de doble suspensión capilar, algo inédito hasta el momento. Unidas por el pelo y generando un efecto balancín de sube y baja, hizo que fuera una de las mejores puestas en escena del festival. Una propuesta de gran belleza coreográfica y con una elevada carga de investigación de la disciplina escénica.

THÉO & LUCAS ENRIQUEZ - THE KIRN COMPAGNIE Dúo de gemelos icarios con un planteamiento escénico muy interesante: tan solo un recorte cuadrado de luz y unas colchonetas muy finitas, son capaces de generar en el público un vaivén de emociones, mostrando además una técnica de juego de icarios y de acrobacia a dúo de suelo a la perfección. Habrá que seguirles la pista porque están creando un show más largo.

Troupe Municipale de Guangzhou, Grand Prix de esta edición.

Realizado el repaso, podemos volver a prestar atención a aquellos hechos que harán que se hable de este Demain en repetidas ocasiones:

Un accidente en la barra rusa La gala A abrió la programación del festival. Una variada y completa selección de números circenses formaban parte del show. Todo fue sucediendo con normalidad hasta que llegó el antepenúltimo número de la noche: los canadienses Trio Tribarre, compañía formada por Marc Lebourdon, Philibert Dallaire y Corinne Trottier. En uno de los lanzamientos, Corinne salió despedida en diagonal hacia la barra rusa. Desde el primer momento, todo el mundo fue consciente de que el lanzamiento no había sido bien ejecutado, y sus compañeros barristas salieron corriendo a interceptarla con la barra, pudiendo, afortunadamente, tocarla y evitar así el impacto directo con el suelo. No obstante, la joven artista cayó en una mala postura (espalda y cabeza casi simultáneamente). Los despropósitos se unían a la negligencia del festival: La carpa no disponía de equipo médico para atender de inmediato cualquier imprevisto ocurrido en escena —algo que el sector, sin duda, deberá plantearse de cara al futuro—. Así que tras la caída, el desfallecimiento y la pérdida de El Dúo Maintenant participaron como invitados.

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Demain: Una edición que se salió del guión

FESTIVALES

do de un brazo, sin mover su cuerpo, sin cambiar su gesto, durante más de tres minutos. Al rato, bajó al suelo del escenario, y con la misma actitud, permaneció inmutable un par de minutos más. Parte del público se ponía en pie y le ovacionaba mientras la otra parte lo abucheaba. El artista había logrado su intención: dar qué pensar al público, generar debate sobre lo que acababa de suceder. A todo esto, el jurado conversaba con caras de desconcierto, el presentador hacía amagos de intervenir en escena y tras la finalización del espectáculo omitió hacer cualquier comentario sobre lo ocurrido.

El trio Tribarre sufrió un accidente en plena actuación. La carpa no disponía de un equipo médico que pudiera actuar con rapidez

consciencia de la artista, apareció en escena un médico que se encontraba en calidad de espectador. Sin entrar en pormenores, Corinne fue atendida durante más de 15 minutos sobre el escenario, ante un público que se iba desesperando al comprobar que los servicios médicos para trasladar al hospital a la joven no llegaban a tiempo al Cirque Phénix. Tras pasar dos días hospitalizada, todo quedó en un susto y Corinne Trottier pudo estar presente en la gala de premiados, entregando la medalla de oro a los artistas de 1, 2, 3 Marinich Foundation.

Reivindicaciones sociales y performances políticas Esta edición ha destacado también, por las reivindicaciones o performances de carácter político. Uno de los momentos más significativos de cada una de las galas es el desfile de banderas. Al comienzo del espectáculo, cada artista sale a saludar ondeando la bandera de su país con la intención de dejar reflejada la pluralidad internacional del festival. Este año nos sorprendió ver que varios artistas salieron a saludar con la bandera LGTB, símbolo del orgullo gay, lésbico, bisexual, trans, etc. Un gesto que podría no tener mayor importancia, pero que dado el contexto y el lugar en el que se produce —no olvidemos que hay un sector muy conservador dentro del circo, y que el Cirque de Demain es un espacio pseudoelitista— recobra gran valor y relevancia.

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1. 2. 3. Marinich Foundation consiguió el oro con el cuadrante coreano.

De la misma forma, observamos una situación que generó debate entre el público: durante la representación de la gala A el sábado por la noche, mientras se emitía en directo por la televisión francesa del Canal Arte, el artista francés, Erwan Tarlet, salió a escena. Todos esperábamos que defendiera su propuesta ante el jurado, y frente a miles de personas que lo veían en directo y a través de las redes sociales. Pero no fue del todo así. Erwan comenzó su parte inicial del número como siempre: ascendió con el mordedor bucal y en la mitad del ascenso se quitó la camiseta. En su torso tenía escrita en mayúsculas la palabra demain y en su espalda lucía un gran signo de interrogación. Tras elevarse unos cinco metros, se quitó el mordedor y se quedó colgado de un brazo. Pasaban los segundos y Erwan permanecía impertérrito, nadie entendía nada, nadie sabía si estaba habiendo un problema técnico, si era parte del show, si se trataba de una protesta… La cuestión es que Erwan permaneció colga-

Tras su actuación, Erwan colgó un texto en las redes sociales en el que explicaba las razones de su performance. Decía lo siguiente: “Esta noche he decidido hacer un acto performativo político que refleje, sin equívoco, el mundo al que nos dirigimos. Que haga frente al futuro del ‘mañana’... una amplia invitación a la reflexión específica sobre la crisis climática, entre otras cuestiones”. Más tarde, conseguimos hablar con él para que nos contara de forma más clara cuál había sido su intención y su motivación. Aquí señalamos algunas de sus contestaciones para los más curiosos que no se quedaron a gusto con el post anterior. Según el artista, esta idea se le ocurrió hace ya un año y formaba parte de su propósito el no ser claro. Quería dejar al público del Demain y a los espectadores del mundo confundidos con el fin de que se hicieran preguntas, debatieran y buscarán sus propias respuestas. Para Erwan, esos minutos de desconcierto no fueron parte de una protesta política, sino de una performance comprometida con varias luchas. El artista asegura que el ambiente de protesta que viene recorriendo Francia durante los últimos meses no ha tenido ningún tipo de influencia sobre él. Dice actuar por su cuenta, ante aquello que le parece necesario. Tanto por los increíbles números que pudimos disfrutar, como por toda la polémica suscitada que ya hemos comentado, será difícil que el Festival Mondial du Cirque de Demain vuelva a dar tanto que hablar.

Filip Zahradnicky mostró una interesante investigación de malabares con aros.

COMPAÑÍAS

Varias compañías habían estrenado o preparaban nuevos espectáculos. LA CRISIS SANITARIA LO HA PARADO TODO

Circo para cuando se pueda Varias compañías habían estrenado o preparaban nuevos espectáculos para los próximos meses, pero la crisis sanitaria por el Covid-19 ha interrumpido de manera inesperada las giras y las programaciones. Estos son algunos espectáculos que se podrán ver… cuando se pueda.

Vaiven Circo estrena ‘Esencial’ El espectáculo Esencial es la nueva producción de la compañía Vaiven Circo. Cinco personajes juegan, sueñan y empiezan un viaje de aventuras que los lleva a lugares recónditos. Dirigido por Javier Parra y música de Daniel Maldonado, el espectáculo cuenta con una escenografía con tintes poéticos. Durante los primeros meses de 2020, la obra tenía que presentarse en el BAM de Nueva York y por varias ciudades europeas. En el espectáculo participan Manolo Carambolas, Chema Martín, Irene de Paz, Raquel Pretel, Celia Sako, Rebeca Carrera y Miguel Moreno ‘Bolo’.

Zen del Sur prepara ‘Orbita’ El nuevo espectáculo Órbita, de la compañía Zen del Sur, busca la poesía en movimiento. Dos artistas polifacéticos, Carlos López y Noemí Pareja, interaccionan a través de diferentes lenguajes contemporáneos de movimiento, elementos de circo y la música en vivo bajo la atracción gravitatoria de sus raíces: Cádiz, el mar y el arte flamenco. El espectáculo incluye danza acrobática, urbana y flamenco contemporáneo; también las disciplinas circenses como rueda Cyr, boleadoras y portes acrobáticos. Estaba previsto que se pudiera ver dentro de Kleines Fest en Hannover (Alemania) y en la programación del Festival de teatro de calle de Soportújar (Granada).

Varias compañías preparaban espectáculos para los próximos meses, pero la crisis sanitaria ha interrumpido giras y programaciones

finales de todo lo que nos rodea. El resultado final de esta conjugación entre virtuosismo circense, filosofía, humor y surrealismo estaba previsto verlo este verano en Sevilla, en el marco del festival Circada 2020.

Circ Vermut vuelve con ‘Absurd’ Tonterías, absurdos, risas, circo y buen rollo

‘Infinit’, primer espectáculo de Seon Infinit es la primera producción de la compañía Seon (Aragón-Cataluña), la unión de Andreu Casadellá y Dani Esteban, dos jóvenes artistas de circo especializados en acrobacia y trapecio Washington y formados en la escuela ESAC de Bruselas. El espectáculo, coproducido por el festival Circada y con la ayuda del Centre Des Arts Scéniques de Bélgica, reflexiona a través del surrealismo sobre los difusos comienzos y

Jordi Mas y David Candelich preparan su nuevo espectáculo ‘Absurd’.

Imagen del nuevo espectáculo ‘Esencial’. Foto: Vaiven Circo.

son las premisas que David Candelich y Jordi Mas, de la compañía Circ Vermut, prometen ofrecer en Absurd, el espectáculo que tenia que estrenarse en la Mostra de Igualada el pasado mes de marzo pero que se suspendió por la crisis sanitaria. Con el objetivo de pasar un buen rato, tanto para los artistas como para el público, el espectáculo cuenta con mucho humor y varias técnicas de circo: manipulación de objetos, equilibrios de rolabola, bicicleta acrobática y rueda Cyr.

Maiol y Francesco con Overhead Project Maiol Pruna y Francesco Estem preparan desde hace meses la nueva creación de la compañía Overhead Project What’s Left, que estaba previsto estrenarse durante este mes de mayo. La pareja Maiol y Francesco nació artísticamente en la escuela de circo Flic en Torino (Italia) y ganó el premio Zirkólika a la mejor compañía emergente por su número de mano a mano. Después de entrenar en el la ESAC de Bruselas, los jóvenes acróbatas se instalaron en Barcelona. También está previsto que participen en el nuevo espectáculo de la compañía de circo ‘eia’ que se podrá ver en el Grec Festival Barcelona del año 2021.

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COMPAÑÍAS

Karl Stets

LA SUPERVIVENCIA DEL HOMBRE-ORQUESTA

Artista multi instrumentista que reivindica la tradición frente a la tecnología

El hombre que lo quería todo Stets es una mezcla de trovador y ‘Mister Tambourine Man’. Se define a sí mismo como “perfeccionista del absurdo”

una estructura metálica bajo la boca, a menudo usada por músicos de country o por el mismo Bob Dylan. Un hombre (o mujer)-orquesta también es, metafóricamente hablando, la persona que realiza varias tareas al mismo tiempo, y como si se tratara de un pulpo con mil tentáculos, hace y deshace.

Nuevo espectáculo: ‘Lonely Orkestar’

Por Neus Molina

Cuando le preguntas al artista Karl quién es el Señor Stets, la respuesta que te da sin un gramo de duda es “el Señor Stets soy yo”. De artista de circo a hombre-orquesta, lo cierto es que este danés, residente en Barcelona desde hace más de veinte años, ha recuperado una disciplina que parecía casi extinta bajo capas y capas de circo posmoderno. Pero, en un mundo donde impera el multitasking, ¿puede haber nada más contemporáneo que un hombre-orquesta?

n hombre-orquesta es un músico que toca varios instrumentos musicales a la vez usando sus manos, pies, varias partes del cuerpo y varios aparatos mecánicos. En España, según Stets, quedan sólo cuatro, una tradición que perdura en otros lu-

36 ZIRKÓLIKA | Primavera 2020

El danés Karl Stets es uno de los pocos artistas que se dedican a tocar como hombre-orquesta.

gares más dados al do it yourself como La Habana. Cuba, conocida como la Isla de la Música, aglutina en su diminuta extensión una gran diversidad de géneros musicales. De la salsa y Compay Segundo, al amor a la música de ‘un pueblo que vive y ama los sonidos y los instrumentos artesanales, sin florituras. Quizá por eso, mientras en las grandes ciudades del mundo hay músicos callejeros, en los pueblos de Cuba hay hombres-orquesta. Notorias son las actuaciones de ‘Luisito de Cienfuegos’, también conocido como La Bomba, además de ‘Benancio, el Hombre Orquesta Cubano’ y El Hombre Orquesta de la Calle Mercaderes’. El tipo de hombre-orquesta más simple es un cantante acompañado de una guitarra acústica y una armónica montada en

La última propuesta del Señor Stets, que vuelve ahora al Antic Teatre (Barcelona), lleva por título Lonely Orkestar, un homenaje a aquellos juglares daneses que eran capaces de accionar diferentes instrumentos sin despeinarse, creando melodías que eran la delicia de las cortesanas y cortesanos. El señor Stets es una mezcla de trovador y Mister Tambourine Man, que solo en el escenario construye un imaginario visual pero también sonoro, donde un músico entra, se viste y se carga de instrumentos. Un artista multi instrumentista que reivindica la tradición frente a la tecnología que nos rodea y que nos aleja cada vez más de la cosa real y tangible. Stets explica que en el espectáculo Lonely

Stets durante una actuación en la feria de circo Trapezi, en 2017. Foto: Marcel Barrera

COMPAÑÍAS

Orkestar “no pretendo criticar a nadie, sino que más bien es una invitación a entrar en mi mundo”. “En una época en que todos tenemos acceso a una tecnología increíble —añade— me gusta apostar por lo rústico e imperfecto.” A diferencia de su último montaje, Cuerdo, el señor Stets abandona un poco el circo para amar la música, aquel amor oculto que, según el artista, siempre quedaba en un segundo plano. “En la música —comenta— siempre la tuve como amante, primero estaban las técnicas de circo. Cuando cumplí cuarenta años, me fui con la amante. Cambié el circo por la trompeta.” Y con la música como compañera de viaje, Lonely habla de la soledad del hombre orquesta y también del tiempo, de la calma y la lentitud ante un mundo que no para de correr. El montaje creado con espacio y tiempo, combina muchas técnicas. Desde los grandes clásicos del jazz, a folklores variados y temas propios, con “maltrato” el autor ha representado un personaje que, como los primeros hombres-orquesta, está obsesionado por tocarlo todo a la vez. Una lucha por el control, un control imposible que acabará en una lucha fratricida entre artista e instrumentos.

Nom Provisional

EVA CAMPS Y JOAN PALLÀS

Premio Zirkólika a la Mejor Compañía Emergente

Electricidad, conexión y nuevos mundos

Trayectoria de 25 años Karl Stets hace más de 25 años que se dedica a los espectáculos de circo, principalmente como artista y director. Este danés de cuarenta años, que comenzó su trabajo circense como funambulista de cuerda floja, se define a sí mismo como “perfeccionista de lo absurdo”, que busca el camino más complicado para realizar “En una época en la que cosas muy simples. todos tenemos acceso a una tecnología increíble, me Tras haber formado parte de Circus Cirkor en Suecia, gusta apostar por lo rústico empezó a recorrer el sur de Europa. Primero con la e imperfecto”, explica compañía False Majeure y posteriormente con Lice de Luxe, con la que se instaló en Barcelona. Ha colaborado con diferentes artistas como Manolo Alcántara con el espectáculo Pliegos y Leandre Ribera con el espectáculo Rodó. Hace diez años comenzó su solo Cuerdo, con el que giró intensamente por diferentes ciudades europeas. Ha tocado con las bandas Gadjo, Always Drinking Marchin Band y los Buzan Dukes. La diferencia entra Cuerdo y Lonely es el paso del tiempo. “Cuerdo era la esencia de mi trabajo y mis inquietudes artísticas hace diez años. Ahora seguramente habría salido todo diferente”. Un espectáculo claramente de circo que se pudo ver el año 2017 en el Trapezi de Reus y que desarrollaba trucos y miradas a través de una cuerda para hacer malabares “que se comporta como si fuera una víbora, un pez que va cobrando vida, o ratas protagonistas de extraños números de circo.” Con estos y otros elementos propios del circo, la danza, la manipulación de objetos y las marionetas, Karl Stets conducía al público por un espectáculo que combinaba el juego ligero del payaso con la tensión de una película de terror. Lonely, al igual que Cuerdo, es un espectáculo hecho con la parsimonia de los años, que invita al espectador a entrar en su mundo; un mundo de juego, de movimientos y lleno de sorpresas con la sencillez como motor. La cuerda que lo inspiró y con la que durante años ha ido desarrollando numerosos juegos, desde el universo del titiritero hasta el del malabarista, deja paso a la música, un amor que aflora, ahora sí, sin freno.

Joan Pallàs y Eva Camps durante una actuación de su primer espectáculo. Foto: Marta Garcia Cardellach.

Dos personas deben compartir un solo espacio para poder continuar con su viaje. Están condenadas a dar vueltas y más vueltas en un círculo infinito hasta que encuentren la manera de unirse. ¿Qué pasaría si pudiéramos escuchar cómo suena la conexión entre personas?

a compañía Nom Provisional, formada por Eva Camps y Joan Pallàs, nació en 2017 en Barcelona. Los artistas se conocieron en la escuela de circo Rogelio Rivel y, al acabar la formación, empezaron la creación de Qui cu qui què quina, que dio el inicio a la nueva compañía de circo. Su primer espectáculo trata de dos personas que están buscando una nueva manera de relacionarse entre ellas y con los demás. Se envuelven con los cables, suben al mástil y dibujan círculos sobre la pista con una bicicleta acrobática. Jóvenes, curiosos, con muchas ganas de jugar y descubrir nuevos mundos, Eva y Joan están seguros, todos los cuerpos vivos tienen electricidad, y mueren de ganas de saber qué pasaría si nos conectaríamos entre nosotros. El espectáculo se estrenó dentro del festival Umore Azoka de Leioa en 2019 y, en el mismo año, recibió el Premio Zirkólika a la Mejor Compañía Emergente.

El proceso de creación Una de las cosas más importantes que la compañía descubrió durante la creación de su primer espectáculo fue que todo proceso creativo pasa por altibajos: hay días que te encanta lo que haces y otros que todo te parece horrible. Estos momentos forman parte del proceso, los tienes que vivir para seguir navegando. Buscar ser productivo tampoco ayuda, pues los resultados no son inmediatos. Eva y Joan coinciden: “Tienes que aprender a confiar en el proceso y en ti mismo y no tener miedo de sacrificar escenas e ideas para avanzar y encontrar lugares a los que no habías imaginado poder llegar. El circo es un arte relativamente nuevo, un mundo nuevo por explorar”. “Creemos -añaden- que esto nos dará toda la libertad a la hora de crear y experimentar artísticamente”. / ZRK.

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IDEAS

La compañía reflexiona sobre el circo y su nuevo espectáculo ‘Ahir’

Animal Religion: Inconformistas y exploradores

“Circo contemporáneo e interdisciplinar”. De esta forma definen su compañía, Animal Religion (www.animalreligion. com), los tres artistas creadores que la forman: Quim Giron, Joana Serra y Joan Cot Ros (quien responde a esta entrevista). Actualmente, se encuentran inmersos en la creación de su próximo espectáculo, Ahir, que une cuerpo, luz y sonido, y aborda la relación del pasado con el presente. Promete ser un diálogo inter-multidisciplinar para generar experiencias tanto en el escenario como entre el público.

esde la compañía nos hablan de la intencionalidad de sus obras y de su proceso de investigación continuado para reinventar códigos y dejar a un lado las limitaciones tradicionales. Una inquietud y constancia en su trabajo colectivo. El estreno de Ahir estaba previsto en el Teatre Nacional de Cataluña (TNC). pero la crisis sanitaria ha obligado a suspender las funciones. Animal Religion... ¿quien es quién? Hoy día forman parte de la compañía Quim Giron, Joana Serra y Joan Cot Ros. Quim fue el fundador de la compañía en el año 2012, dirigiéndola en solitario desde entonces. Hace un par de años, trabajando en la obra Fang, se formó el grupo actual y Quim vio la posibilidad de abrir la compañía a los tres que somos

Por Laia Zieger

Animal Religion combina sus espectaculares acrobacias con las máscaras. Foto: Marta Garcia.

ahora, y empezar a tratar los proyectos de una forma más interdisciplinaria, colaborando circo, luz y sonido/música desde el principio de las creaciones. Tanto en ... i les idees volen como en Ahir, que son dos proyectos nuevos de la compañía, hemos trabajado en esta dirección. ¿Estáis considerados como una compañía destacada del circo contemporáneo? ¿Vuestra intención es innovar? Nuestra intención es explorar. Como casi todo el mundo, no nos conformamos con lo que sabemos, tenemos ganas de descubrir nuevos espacios y nuevas maneras de tratar el material que utilizamos. En este caso, Quim tiene ganas de ex-

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IDEAS

Joan Cot: “Veo en el panorama actual mucha variedad y mucha creación. Creo que el circo está en un buen momento”

plorar las fronteras del circo, Joana las de la luz y el espacio escénico, y yo las de la música y de la música en escena. Con estas inquietudes y dentro de este diálogo trabajamos. ¿Hay alguna línea técnica que os gustaría explorar e integrar más particularmente? Ya hace un tiempo que tenemos en mente hacer un espectáculo menos cuerpo-centrista, donde los cuerpos en escena dejan espacio a otros elementos para que tomen protagonismo y se expresen. Somos una compañía interdisciplinaria y tenemos ganas de que nuestros proyectos lo reflejen. Por ejemplo, nos atrae mucho la idea de jugar con instalaciones visuales y sonoras. Imaginamos un proyecto que mezcla el circo con instalaciones de este tipo, quizás dejando de lado las salas de teatro con sus particularidades, y moviéndonos a espacios que acojan mejor este tipo de propuestas. Una idea que tenemos, y que esperamos poder materializar pronto, es precisamente la de hacer una instalación visual y sonora interactiva, donde el público se pueda relacionar y, en momentos determinados, invitemos a un artista de circo, o incluso de otras disciplinas, para que inicie un diálogo con ella. Con este nuevo formato de compañía, queremos abrir la puerta a este tipo de proyectos y no sólo hacer espectáculos de sala que, aunque nos encanta, no es el lugar ideal para algunas de las propuestas que nos apetece hacer. ¿Nos harías una sinopsis de vuestro próximo espectáculo Ahir que se estrenará en el TNC? ¿Cuál será el hilo conductor? El espectáculo que se estrena a finales de abril, y en el que hoy en día estamos trabajando de pleno, se titula Ahir y trata sobre la relación que tenemos con el pasado, estableciendo un espacio de diálogo metafórico entre éste y el presente. El espectáculo plantea y se pregunta cómo vemos el pasado, cómo nos dejamos influir por este, cómo alteramos nuestros recuerdos, cómo nos modifica el ayer, etc. Es un espectáculo con una dramaturgia muy clara, que se entiende siempre desde la metáfora y que genera un

El trío que forma actualmente Animal Religion: Joan Cot, Quim Giron y Joana Serra.

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Quim Giron e Ingrid Esperanza en el espectáculo ‘Sifonòfor’, Foto: Festival Trapezi.

tipo de material abstracto, poético y quizás, en algunos casos, cómico o absurdo. ¿Qué disciplinas encontrará el espectador en el escenario? De técnicas de circo en Ahir podréis ver acrobacia, verticales y manipulación de objetos. Aparte de esto, está Joana manipulando la luz y yo produciendo la música en directo. Fuera del escenario nos ayudan en el proceso Mercè Lucchetti con el espacio escénico , y Jordi Fondevila en la dirección. ¿Y con respecto a las influencias? En primer lugar, decir que creo que todo el arte que consumimos de alguna manera nos influye en el arte que hacemos. Dicho esto, está claro que hay algunas influencias que son importantes para este proyecto en concreto. Yo diría que la escena artística de Nueva York de los 50-60 es una buena influencia, primero con John Cage que, por ejemplo, ya utilizaba mucha aleatoriedad para escribir sus obras, y luego con el minimalismo. Precisamente, saliendo del minimalismo y la electrónica, tenemos a William Basinski con un tratamiento del tiempo muy interesante en su música. Influencia de cuerpo por ejemplo, la Miet Warlop, que trabaja creando un en-

samblaje entre objeto y cuerpo muy pintoresco. Y de luz, la Mina Tikkainen porque tiene una sensibilidad muy especial y sabe integrar muy bien la luz en el concepto del espectáculo. También de circo Andrea Salustri, que en el espectáculo Matèria trabaja circo y malabar, casi sacando su cuerpo de la mirada del público. Todas las propuestas en sus campos se salen un poco de la norma y nos motivan y nos dan energía para seguir trabajando. ¿Podemos hablar de una creación colectiva en el caso de esta obra? La creación de Ahir se ha desarrollado completamente en colectivo. Recibimos el encargo del TNC hace ya dos años, y en ese momento no teníamos ninguna idea de lo que queríamos hacer. Pasamos bastante tiempo contemplando opciones y, un día a principios del año pasado, volviendo de un bolo en Francia en coche, tuvimos la idea original y llegando a casa teníamos el primer draft del espectáculo. Desde aquel primer borrador han cambiado muchas cosas hasta llegar al que presentaremos ahora. El hecho que más ha cambiado es, sin duda, la idea del tratamiento del material que representa el ayer. Al principio, el tratamiento del ayer se representaba únicamente tomando y manipulando

Animal Religion: Inconformistas y exploradores

datos objetivos tomados el día anterior a la actuación. Ahora mismo, el dato está presente, pero es mucho más anecdótico y el peso lo toman otros elementos. Esto lo encamina más hacia un espectáculo más cálido, a un espacio más vivo y visceral, con más humor y con mucho más viaje. Vale la pena decir que para nosotros ha sido un reto muy grande trabajar con una dramaturgia tan cerrada. No es el proceso habitual en nuestras creaciones y teníamos ganas de explorar y aprender en este campo.

Su nuevo espectáculo se titula ‘Ahir’ y une cuerpo, luz y sonido. La creación aborda la relación del pasado con el presente

un diálogo con un elemento que no controla y que debido a la humedad del espacio, por ejemplo, estará más blando o más duro. Esto tiene un impacto directo en Quim y también en el público, que entendiendo el diálogo,

¿En qué consiste esto de recopilar datos objetivos del día anterior? ¿Cuál es la intención y qué aporta al espectáculo? Recoger los datos del día anterior al espectáculo nos permite ubicar mucho más el espacio y el tiempo a la actuación. Sentimos que tiene un punto interesante de impacto para el público entender que las voces que escuchan durante el espectáculo fueron grabadas ayer o que la música podría sonar diferente si ayer hubiera llovido o no, por ejemplo. Nos permite asegurar que cada actuación será sutilmente diferente, nos conecta mucho con la dramaturgia y, a nosotros actuando, nos permite sentir la pieza de maneras diferentes. ¿Cómo procederéis? El día anterior a cada actuación debemos recoger algunos datos para poder hacer el espectáculo al día siguiente. Básicamente, son grabaciones de campo, tales como conversaciones de gente por la calle, ambientes diversos, etc. Estos datos sirven al día siguiente para escucharlos directamente, para utilizarlos como partitura, para modificar las luces de una escena, etc. ¿Cómo surgió la idea de trabajar de esta forma? Nos gusta la idea de cambio dentro de las actuaciones y no reproducir el mismo acto siempre igual; por tanto, vemos natural buscar maneras para dejar elementos en cierta ambigüedad. Nos gusta que en el directo pueda haber espacios para la improvisación, y la aleatoriedad es un camino para conseguirlo. En Fang, por ejemplo, el hecho de que Quim se relacione con un cubo de barro de 500kg asegura que en cada actuación él deberá tener

de buenas a primeras. Probar y ver qué sale. De la improvisación, del juego, de las pruebas, ahí vamos viendo qué nos funciona y qué no, y desde ahí vamos trazando el camino. Ahora bien, como te decía, en el caso de Ahir, hemos hecho mucho más mesa de la que nunca habíamos hecho antes. Si lo comparamos con las primeras creaciones de la compañía, pensando por ejemplo en Sifonòfor o Chicken Legz (que son espectáculos creados con poco tiempo y de manera mucho más impulsiva) podríamos decir que hay prácticamente un abismo entre unos y otros. Ahora bien, aunque la forma de trabajar sea tan distinta, lo cierto es que hay una esencia y un interés que se mantiene y que les hace estar a todos más o menos en el mismo plano. En general, sin embargo, en los procesos actuales se ven las ganas de madurar y entender más el proceso, más reflexivo y poniendo más atención a la dramaturgia.

puede viajar más lejos con su imaginario. Hemos hecho algo parecido en I les idees volen, para un público de 2 a 5 años, donde hay varias escenas en las que los niños y niñas participan, e incluso dictan el tiempo de las escenas. Esto nos obliga a estar despiertos y poner toda nuestra atención en el público, mirarlos y oírlos. Nos gusta trabajar de esta manera.

¿Cómo entendéis el circo actual? Hablaré en general y desde la perspectiva de un músico que ha entrado en este mundo por casualidad, pero sí que veo mucha variedad, veo mucha creación y veo que el circo está en un buen momento. Trabajo con compañías diversas y, en general, hay energía creativa, ganas de seguir, mejorar, aprender y vivir de esto. Si se puede vivir o no, yo no te lo puedo responder, porque evidentemente existen muchos factores, pero sí que si hay ganas, decisión y originalidad. Probablemente estamos más cerca de este sueño.

En general, ¿tiene una dinámica especial para la creación de sus espectáculos? Creo que hay cosas que se mantienen y otras que cambian en la forma de trabajar de espectáculo en espectáculo. En común diría que las creaciones de Animal Religion siempre son espacios muy libres donde todo tiene cabida y se intenta no decir demasiados “no”

A parte de este espectáculo, ¿hay más proyectos en perspectiva? ¡Eso siempre! Una idea lleva a la siguiente y esa a la próxima. Tenemos ganas de seguir explorando en el campo de las artes escénicas y ver cómo trabajamos desde nuestras tres disciplinas en conjunto. Ideas hay muchas y el tiempo lo vamos encontrando.

Una imagen del espectáculo ‘Ahir’.

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MOMENTOS DE CIRCO

Recordando al gran empresario circense (1a parte)

ArturoCastilla Pionerodelartedelcirco

El Circo Americano de Feijóo-Castilla presentó a Buffalo Bill en 1951.

Durante la segunda mitad del siglo XX, personalidades de familias no circenses han reinventado las formas de producción y creación del circo: desde Bertram Mills a Irvin Feld, desde Jean Richard a Bernhard Paul, hasta Guy Laliberté. Arturo Castilla es, sin duda alguna, parte de esta élite: un hombre completo del espectáculo, y el pionero en el arte de asemejar el circo a las modalidades del teatro. En una extensa y pintoresca confusión de proyectos, de circos con nombres imaginarios hasta grandes ballets o musicales, durante casi medio siglo, trajo a la España aislada la ilusión de Europa, y a toda Europa la creatividad ibérica, con una importante influencia. Como reglas: la imaginación, el respeto al público y el deseo de ennoblecer el circo al nivel de las otras artes.

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EL COMIENZO DE UNA SAGA (1946-49) Arturo Castilla Rodríguez (22-10-1916/12-121996), hijo de un periodista de Bilbao, graduado en Bellas Artes, formó el cuarteto de payasos Los Hermanos Cape10 alrededor de 1939. En 1946, de gira con el circo Feijoo, dejó a sus compañeros para casarse con Mercedes Sánchez Gómez (hija de Mariano11), cuya hermana Pilar era la esposa de Manuel Feijóo Salas (1897/1-X-1969), director del circo español más antiguo12. En ese mismo año, Arturo, con el apoyo financiero de Feijóo, compró un pequeño chapiteau del circo Álvarez-Wernoff, al que le da el nombre de “Circo Americano”, en homenaje a su suegro. Los primeros programas de 1946 fueron provinciales: ponis, humoristas, un mago, una mula sabia, seis músicos. Ya en otoño de 1946, dos atracciones famosas refuerzan el espectáculo: el payaso Ramper y el hipnotizador Fassman. El Circo Americano llega a la feria de Sevilla en 1949 y ese mismo otoño a Barcelona, donde para instalarse aprovecha el vínculo con el antiguo Olympia frente al terreno de la demolición (“¡Olympia renace!”), “Presentado por el Circo Feijóo” 13: es la génesis de la marca Feijóo-Castilla, que se convertirá en una de las grandes empresas europeas durante casi medio siglo.

Por Raffaele de Ritis

El empesario circense Arturo Castilla.

UNA JOYA ÍNTIMA (1949-1955) Castilla aprovecha sus habilidades como decorador, con modestas ‘producciones temáticas, nuevas para una carpa. Bajo el embargo de Estados Unidos a España, las ideas son las inocentes de una América de apariencias, de cómics o cine; en 1948 Las mil y una noches” la producción del 1949 es Transatlantic Circus, ambientada en un barco de opereta. En 1950, el Americano llega a Madrid: con la fuerza de Buffalo Bill, y con el carismático tirador Joe Gray. En estos años, el circo sigue siendo íntimo: de madera cubierta con lona y una pista elevada. Un escenario circular, detrás de una pequeña barriére, acoge diferentes escenografías en relieve para cada número14. Un magnífico cortometraje de Luis García Berlanga (El Circo, 1950), retrata perfectamente la inocencia de estos años15. El programa cambia completamente cada temporada y después se aprovecha al año siguiente en otros circos más pequeños. Cada edición está inspirada en las últimas películas estadounidenses. En 1951, la producción es Pompeya, en 1952 la pantomima está inspirada en Michele Strogoff (Los Cosacos del Zar, con la compañía ecuestre Bratuchin); en 1953 y 1954 es Ice Circus con una revista sobre hielo. En 1954 Kongo: por primera vez hay un número de jaula, con

Arturo Castilla. Pionero del arte del circo

Arturo Castilla llevó a la España aislada la ilusión de Europa, y a toda Europa la creatividad ibérica

el grupo mixto de Firmin Bouglione (la colección de animales del Cirque d’Hiver colaborará hasta 1961). En 1955 Razas y fieras del mundo con atracciones orientales y africanas. El circo crece exponencialmente: el chapiteau se amplía a seis torretas; las escenografías están creadas por el famoso taller Bartolí-Asensi. La colorida publicidad es un espectáculo en sí misma, con servicios de autobuses para el público, taquillas itinerantes, sofisticados folletos en relieve, programas de circo y cabalgatas por la ciudad.

EL MUNDO EN TECHNICOLOR (1956-1961) En 1956, se abandona la pista elevada con Texas Rodeo. Con el nuevo auge económico, el circo toma altura y hace soñar a los españoles con el mundo. En 1957, El Mundo en la Pista, por primera vez con caballería y elefantes (siempre de Bouglione, con la puesta en escena de Firmin y el zoológico con un hipopótamo y dos jirafas). Las Digger Pugh Girls agregan coreografías aéreas y el sabor de las majorettes; la pista está rodeada por un anillo para desfiles de carros. Nació la plataforma móvil redonda para las presentaciones, con el barco pirata de la Isla del Tesoro, y en 1958 para una primera versión del platillo volador con New world. En 1959, Maravillas del Mundo presenta El puente sobre el río Kwai, con acróbatas uniformados por G.I. Joe (España acaba de entrar en la OTAN). A partir de esta temporada, con el lema de Circorama, la pista adquiere una forma ovalada innovadora, con una amplia puerta escénica y cortinas panorámicas16. En 1960 “La Pista Fantástica”, con una riquísima pantomima de las Mil y una noches. La orquesta de Emilio Estévez tiene quince metales y dos violines; los maestros de ceremonias son actores de radio: Alicia Altabella y Roland Sollath. Castilla hace del circo Americano un Who’s who de los años 50: si se repasan los programas, domadores, troupes de acróbatas, solistas, atracciones aéreas, etc., son los mismos que los de Knie, Medrano, y Schumann. El Americano es una academia para los payasos: los jóvenes Tonetti, Popey y Goty, Eduardini, Hug Forgie, Di Lello, Rudi Llata, Pio Nock. Para un artista de primer nivel, trabajar para Castilla comienza a representar una medalla. En 1957, el Príncipe Rainiero de Mónaco se desplaza para verlo; desde Orson We-

Castilla tenía tres reglas: la imaginación, el respeto al público y el deseo de ennoblecer el circo al nivel de las otras artes

lles hasta Ava Gardner, los actores atraídos por España en los años 50 lo aplauden. Las giras empiezan en abril en la Feria de Sevilla, luego siguen en Madrid, y por Burgos, Alicante, Zaragoza, Valencia, y llegan en otoño a Barcelona (donde están a menudo hasta dos meses, y a veces con un cambio de programa). Los programas duran casi tres horas sin intermedio, hasta cuatro veces al día, y casi siempre con dos números de jaula diferentes. En 1961, será la última gira regular del Circo Americano, que durante siete años desaparece de España para conquistar Europa y en nuevas formas.

EL LEGADO DEL PRICE (1960-70) En 1956, Castilla y Feijóo habían colaborado en Barcelona con la fundación del primer Festival con Juan Carcellé, y luego se separaron. En 1960, Carcellé, con dificultades financieras, cerró sus veinte años de gestión del Price de Madrid. Feijóo-Castilla lo reanudan. Después de una renovación de las instalaciones, la nueva etapa se inauguró el 11 de noviembre de 1960, en presencia de la esposa de Franco, consolidando el prestigio social de los dos empresarios: de circenses itinerantes a empresarios metropolitanos. El primer programa se llama Circo Nacional de Italia (otro enésimo nombre de fantasía). La programación de circo se extiende desde el otoño hasta la primavera con tres o cuatro programas diferentes, luego pasan como Price Hall los meses de va-

Póster del Circo Monumental (1962).io io io io

riedades (revistas, también escritas por Arturo, grupos de pop-rock, etc.). El Price continúa programando en enero el ‘Festival’ de Carcellé proveniente de Barcelona (desde 1963 creado directamente por Castilla en Madrid)17. El resto de programas son combinaciones provenientes de las carpas de Castilla, otras son producciones con títulos ficticios o basadas en agencias del Este18. Invariablemente, la publicidad enumera con énfasis repetitivo su origen de los “30 mayores circos del mundo”.

NOTAS: 1. Con Carlos Izquierdo, Pedro Talavera y el carablanca Esteban Galdós. 2. El empresario Mariano Sánchez Reixach había creado un Circo Americano estable durante los dos años 1923-24 en el Frontón Central de Madrid, después de que el nombre Americano fuera utilizado desde 1920 por la compañía Corzana-Perezoff. 3. Hijo de Secundino Feijóo, fundador del circo alrededor de 1885. 4. El Circo Feijóo había llegado por primera vez a Barcelona en 1947, frente al espacio del circo Olympia recién cerrado, regresando en 1948 con el interesante eslogan ‘procedente del Circo Americano’. 5. El telón de fondo giratorio se utilizará después en el Price de Madrid, en la gira del Spanischer Circus y en el Circo de México con Togni. 6. Disponible en Youtube. 7. En las temporadas 1958 y 1959, parte de las giras se diversifican con el nombre de Circo Hungria. 8. Solo en otoño de 1960, en paralelo con la apertura del Price por Castilla, el Festival se trasladó por Carcellé al Palacio de Deportes (anticipando Barcelona), para luego volver regularmente al Price desde enero de 1962. 9. Algunos ejemplos: Circo Ispano-Portugues (‘61), Tele-Circus (‘62), Magyar de Hungria (‘63), Royal de Londres (‘64), Praga (‘65-’66), Bulgaria (‘69), Mágico de China (‘63), de Paris (Rancy, ‘69).

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REPORTAJE

Se entregan en Barcelona los Premios Zirkólika de Circo de Cataluña, presentados este año por Tortell Poltrona

Ay, ay, ay, ay, ay, ay... Por Piti Español Fotos: Natacha Elmir

Que la gala de entrega de los premios Zirkólika de circo se celebrara el mismo día, a prácticamente la misma hora que, en el otro extremo de Barcelona, se estaba montando otro circo con los números del Tsunami Democràtic y los Mossos d’Esquadra alrededor del partido Barça-Madrid, quizás fuera la razón por la que, por prudencia, por afición al fútbol o por ganas de participar en la protesta de algunos invitados, la carpa del circo Raluy, levantada en el Moll de la Fusta de Barcelona, no se terminara de llenar y en el exterior del recinto, antes de empezar, no hubiera aquellas colas lentas e interminables que se creaban otros años. Pero los 400 espectadores que el 18 de diciembre asistimos a la gala de los premios Zirkólika, además de ahorrarnos las colas, lo pasamos la mar de bien.

Tortell Poltrona despidió la gala con el reggae ‘No somos nada’.

La primera actuación fue la de Andrea Sperotto, un acróbata italiano de mástil que ejecutaba su número de una forma torpe y con una mirada atónita y desconcertada, como si estuviera sorprendido de encontrarse en mitad de una pista de circo, observado por tanta gente. Con él comenzó a tocar el cuarteto de músicos comandado por el percusionista Mickey de los Reyes que, con una mezcla de estilos contemporáneos, que en ocasiones me recordaban a los fantásticos Weather Report del Joe Zawinul, realizó, durante todo el espectáculo, un acompañamiento musi-

Mickey de los Reyes realizó un acompañamiento musical de gran categoría, prácticamente sincronizado con los movimientos de los artistas

cal nada convencional, prácticamente sincronizado con los movimientos de los artistas. Al final del número de pértiga, apareció Francesco Campani, vestido de calle y con unos flotadores de playa con los que ambos, él y Spe-

n otras ediciones, la gala había ido combinando la entrega de premios con los números de circo pero, en esta ocasión, Vicente Llorca, director del espectáculo, decidió montar un pequeño espectáculo de circo, aparentemente convencional, y al acabar, entregar los premios. Y el invento funcionó. Después de una breve bienvenida por parte del propio Vicente y unas palabras emotivas en recuerdo del recientemente traspasado Carlos Raluy —que, sorprendentemente fueron más intensas y sentidas que las del pasa que te he visto que le dedicó el presentador, en esa misma pista, en el estreno de la temporada del Circo Raluy en Barcelona, pocos días después de la muerte del Carlos—, empezó el espectáculo.

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El acróbata Andrea Sperotto abrió la décima Nit de Circ en Barcelona.

Ay, ay, ay, ay, ay, ay...

rotto, encadenaron una pequeña actuación de saltos y lanzamientos de flotadores realmente sorprendente. Y que acabaron jugando con el aire a presión que salía de la bomba con el que inflaban los flotadores y, al final, Campani hinchaba la boca de su compañero. A partir de este instante, este dúo fue intercalando, entre número y número, unas intervenciones y reprises clownescas —sin maquillaje, sin narices rojas, sin zapatos grandes, sin chaquetas a cuadros— tan insólitas y originales, además de divertidas, que me dejó encantado. Y con ganas de seguirles la pista.

El señor de las peonzas y Fakir Testa El siguiente número continuaba el estilo insólito con el que el espectáculo había dado inicio, transportándonos a un lugar diferente e inesperado: el mundo de las peonzas que, al menos yo, nunca había visto en una pista de circo. El chileno, Pablo Potocnak, presentó una especie de número de malabares con peonzas que lanzaba y hacía girar sobre su sombrero o conseguía que cayeran sobre unas plataformas circulares o hacía que se deslizaran por un cordel como si de un numero de funambulismo se tratara. Tras algunos intentos, las peonzas le cayeron en más de una ocasión, pero no creo que eso importara nadie. Creando un personaje como de vendedor ambulante realmente entrañable, que parecía sacado de una película del far-west del Tarantino, y haciendo girar y volar peonzas minúsculas, de un centímetro de altura, hasta otras de casi un metro, Potocnak no dejó a nadie indiferente. No me extrañaría que, reconociendo el mérito de haber dado una nueva vida a un juguete tan autóctono, algún día le otorguen la Creu de Sant Jordi. El siguiente en aparecer en la pista fue Fakir Testa (Jaime Olmos). Un faquir con toda la parafernalia árabe —un clásico— que tragando espadas, metiéndose espirales de hierro por la nariz y haciéndolas salir por la boca, poniendo los pies sobre las brasas y trepando, descalzo, por una escalera de cuchillos, y jugando todo el tiempo con el Más doloroso Todavía, provoca tal angustia que no puedes dejar de mirarle. Bien, hasta el final que, según me dijeron —pues yo, como muchos otros espectadores, me tapé los ojos— ¡¡¡se colocó entre los ojos y las pestañas inferiores!!! unos ganchos, de los que colgaban unas cuerdas, que sostenían una bombona de butano. Y sin la ayuda de las manos, el faquir la hacía moverse a su alrededor. Sólo de escribirlo se me pone la piel de gallina. El faquir Kirman, que estaba en la carpa,

Fakir Testa causó sensación.

Tortell Poltrona se puso una gorra jamaicana en la cabeza y, con mucha habilidad, convirtió su despedida en un final de todos debía alucinar con su sucesor y, actualmente, único faquir de España. Si no se tapó los ojos como yo, claro.

Elegante Marta Finazzi Necesitábamos, todos juntos, un poco de tranquilidad. Y nos la dio, con su número de cuerda vertical, tranquilo, discreto y elegante, Marta Finazzi. La música del cuarteto la seguía tan bien, que en algunos momentos podía parecer que era ella quien acompañaba la música. El más serio de la pareja italiana de clowns, que había ido saliendo entre número y número, apareció en la pista cargado con muchas cubos de plástico blancos. Siguiendo una pieza de Vivaldi, montó un número de malabares precioso. Por original y por elegante. Lanzando los cubos, atrapando uno con otro, montando torres... nos tuvo embelesados. Y un poco violentados cuando, tras un error, sufrió un ataque de ira —¿de verdad o simulado?— rompiendo uno de los cubos. Los trozos de plástico quedaron en medio de la pista. Por suerte su compañero y una encantadora, discreta y Tortell Poltrona recitó textos con gran carga emotiva.

Pablo Potocnjak sorprendió con las peonzas.

muy efectiva chica de pista, vestida corta, de negro y con unos zapatos rojos de tacón, los quitaron enseguida. ¿Qué faltaba en una gala tan especial como ésta? Yo qué sé, pero quien ocupó la pista de madera del Circo Raluy fue un grupo de breakdance. Héctor Plaza, Agnès Salas, Shek y Bobby nos deleitaron con una exhibición de breakdance llena de sonrisas y duelos de danza, acompañados, en algunos casos, de contorsionismo. Con una alegría contagiosa y un ritmo que nunca bajaba, no pararon de hacer acrobacias, equilibrios y contorsiones hasta que provocaron, quedándose helados en medio de la pista, cada uno una postura acrobática diferente, los aplausos entregados de todos nosotros así como algunos gritos de entusiasmo. Y de esta manera, en lo más alto, terminó el pequeño espectáculo de circo. Un espectáculo que me hizo pensar que, con algún otro número de los mismos artistas, un par de intervenciones más de los dos clowns italianos, y siempre acompañado por esos músicos magníficos, podría convertirse en un buen espectáculo de circo itinerante. Y entonces empezó la entrega de premios, una ceremonia dinámica y aunque, inevitablemente, larga —había muchos premios para entregar— fue bastante rápida gracias a que los galardonados no cayeron en la tentación de realizar agradecimientos soporíferos. Los únicos que se alargaron fueron los doblemente galardonados, Slow Olow, que explicaron el chiste de los macarrones —¡buenísimo!—.

Poltrona recita Grock, Brossa, Coluche... Entre premio y premio, Tortell Poltrona, que aparecía cada vez con una vestimenta y

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REPORTAJE

No me extrañaría que algún día le otorguen la Creu de Sant Jordi a Pablo Potocnak por dar una nueva vida al juguete de las peonzas un maquillaje distintos, fue presentando pequeñas reprisses. Algunas recuperadas de sus espectáculos, como una especie de mitin de reivindicación de la muerte, potentísimo — del espectáculo Grimègies— que gritó de pie subido a una barandilla de las gradas, o un monólogo recitado dando la vuelta al circo, que

Todos los premiados de los premios Zirkólika 2019.

PALMARÉS PREMIOS ZIRKÓLIKA DE CIRCO | LA NIT DE CIRC 2020 ESPECTÁCULO DE PAYASOS/PAYASAS ‘VEUS QUE NO VEUS’ | CIA. PEPA PLANA Pepa Plana (como augusta) y Noël Olivé (como carablanca) se unen para reivindicar la figura de la payasa confrontándola a la del payaso. Ofrecen una versión femenina de las entradas clásicas del circo, es decir, los números que abren un espectáculo o que enlazan las diferentes escenas. Juegan y muerden para denunciar la desigualdad que viven las mujeres.

MEJOR ESPECTÁCULO DE CARPA

Xavier Erra, escenógrafo de ‘Veus que no Veus’, junto a Cristina Cazorla.

Rosa Raluy y William Girabaldi, ganadores del mejor espectáculo de carpa.

David Diez y Tomas Václavek, de Kolektiv Lapso Cirk (mejor espectáculo de sala).

El músico de Ino Kollektiv recibió el premio en representación de la compañía.

CIRCO-TEATRO ROSA RALUY Nuevo circo itinerante creado el pasado verano que define su primera creación, Vekante, como un espectáculo contemporáneo de circo tradicional. La compañía nace de la mano de Rosa Raluy y William Giribaldi.

MEJOR ESPECTÁCULO DE SALA ‘OVVIO’ | KOLEKTIV LAPSO CIRK David Diez y Tomas Václavek están especializados en la búsqueda del equilibrio y la manipulación utilizando siempre objetos cotidianos. En cada número demuestran la pasión, el coraje y la confianza ciega que se tienen el uno al otro. Ponen a prueba la ley de la gravedad y los límites del artista en una arquitectura de madera minimalista. Buscan sorprender y entretener a partes iguales a través del riesgo, en un clímax ascendente de tensión y adrenalina.

MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE INO | INO KOLLEKTIV Un espectáculo contemporáneo de portés acrobáticos femenino a cargo de siete artistas de varias nacionalidades integrantes de la compañía francesa Cie L. A través de acrobacias se deshacen de las presiones sociales

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que pesan y restan libertad. Una muestra de la fuerza que tiene el colectivo y de lo que son capaces de hacer las mujeres si avanzan juntas y hacen lo que quieren hacer.

PREMIO ESPECIAL ‘ESCARGOTS’ | CIA. SLOW OLOU Escargots es un espectáculo itinerante lleno de humor surrealista donde Pere Hosta y Toti Toronell conducen al público a través de un universo particular lleno de sonrisas y complicidades. Desde el humor y poesía, los espectadores pueden observar como viven dos individuoscaracoles su día a día. Escargots, el espectáculo ganador, es la primera piedra para futuros pro-

yectos compartidos de esta divertida pareja.

MEJOR NÚMERO DE CIRCO ACROBACIAS MAIOL PRUNA & FRANCESCO GERMINI Maiol Pruna y Francesco Germini son dos jóvenes acróbatas recién graduados en la prestigiosa escuela belga ESAC que han participado con su número de mano a mano en el espectáculo de jóvenes promesas Crece que se presentó en el Teatro Circo de Madrid.

MEJOR TRAYECTORIA CIRC PERILLÓS Formada por los trapecistas Adelaida Frias

Ay, ay, ay, ay, ay, ay...

era un lista muy rápida de palabras que empiezan por la letra p, y que no podía terminar de otra manera que con las palabras política, pacíficos, presos y algunos espectadores gritando ¡Libertad! Y otras intervenciones recuperando textos sobre los circos y los payasos, que Tortell leía en medio de la pista. Desde la explicación, escrita por el payaso Grock, de su última función, a un poema de Joan Salvat-Papasseit, pasando por textos de Charles Chaplin, del poeta Joan Brossa o del payaso y candidato a primer ministro francés, Coluche, que al final nos invitaba a todos a ir a tomar por saco. Una propuesta —esta de la lectura de textos, no la del Coluche— cuanto menos arriesgada, porque algunos textos eran difíciles de entender y otros me pareció que eran, tal vez, demasiado

largos o demasiado elaborados, demasiado literarios, para un espectáculo de pista. En su última intervención, Tortell se puso una gorra jamaicana en la cabeza y, con mucha habilidad, convirtió su despedida en un final de todos y nos hizo cantar, con él, un reggae donde todos repetíamos la estrofa ay, ay, ay, ay ... ay, ay, ay , ay ... los artistas y los músicos, sin dejar de tocar, salieron a la pista y se añadieron a la bullanga general hasta que, poco a poco, fueron yéndose hacia atrás, abandonaron la pista y se terminó la gala de los premios Zirkólika 2019. Una buena gala. Hasta el año que viene. El director de ZIRKÓLIKA, Vicente Llorca, durante el emotivo recordatorio a Carlos Raluy.

Maiol Pruna y Francesco Germini ganaron el premio al mejor número de circo por ‘Exit’ (acrobacias)

Isaac Dominguez, de Carpa Revolució, recibió el premio a la mejor iniciativa para la proyección del circo.

Cia. Nom Provisional (Joan Pallàs y Eva Camps) ganaron el premio a la mejor compañía emergente.

Toti Toronell y Pere Hosta recibieron el premio especial con muy buen humor.

Jordi Borrell y Adelaida Frias (Circ Perillós) después de recoger el premio a la mejor trayectoria.

Toti Toronell y Pere Hosta, de Slow Olou, también ganaron el premio de votación popular.

y Jordi Borrell, Circ Perillós estuvo en activo entre los años 1981 y 1996 y está considerada como una compañía pionera del circo catalán y un referente de muchas generaciones posteriores. Durante más de 15 años actuó por toda Europa y estrenó Volátil, Balcó o La Rulot, entre otros espectáculos. Entre los números más conocidos está el trapecio fijo y la caravana aérea. El jurado ha destacado sus espectáculos arriesgados y el carácter pionero de una compañía que se retiró hace 23 años.

MEJOR COMPAÑÍA O ARTISTA EMERGENTE NOM PROVISIONAL Nueva compañía formada por Joan Pallàs y

Eva Camps que este año ha estrenado Qui cu quien cae qué, espectáculo que se pudo ver en el festival Circorts y donde la pareja presenta ejercicios de bicicleta acrobática y mástil.

INICIATIVA PARA LA PROYECCIÓN DEL CIRCO CARPA REVOLUCIÓ Inaugurada en el patio de la masía de Can Puig (Sant Pere de Ribes) en 2017, lo impulsa el colectivo Fes+Chapeau para explorar las artes escénicas, circenses y performativas como motor de transformación social. Ofrece programación estable a los artistas y nuevas formas de aprendizaje para niños y adolescentes.

PREMIO DE VOTACIÓN POPULAR ‘ESCARGOTS’ SLOW OLOU El espectáculo ha ganado el premio de votación popular tras obtener 128 votos, el 20% de los 638 votos recibidos. Estrenado en 2018 en FiraTàrrega, se trata de un espectáculo multidisciplinar y de humor visual donde la pareja cómica Toti Toronell y Pere Hosta acompañan en todo momento al espectador por un insólito, absurdo y divertido recorrido. Slow Olou es un proyecto de dos payasos, Toti Toronell y Pere Hosta. Una idea de acercar dos universos particulares en uno de solo y crear un universo de humor y poesía.

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ZIRKOTECA | ARTE

PAOLA MICHEO. ARTISTA Y ARTESANA FASCINADA POR EL MUNDO DEL CIRCO, PAOLA CONSIDERA QUE LOS ARTISTAS SON OBRAS VIVIENTES

Creadora de almas de papel día. Pero las cosas que son auténticas en uno, no se duermen. En un momento empezó a brotar sin parar y Paola aprovechó la oportunidad de poder cambiar el oficio para dedicarse a su verdadera vocación: el papel. Desde niña, la futura artesana mostraba inquietudes e interés por las cosas hechas a mano. Después de dicho curso de construcción de máscaras, empezó a experimentar con el papel y llegó a fusionar las técnicas de cartapesta y papel maché que ofrecen infinidad de aplicaciones y definiciones. Preparando las masas de papel y sumando sus capas con o sin pegamento, logró convertir una pieza frágil en flexible y darle más resistencia que a cualquier objeto de papel maché. “Todo lo que hago son piezas únicas hechas a mano de materiales accesibles y de procedimientos sostenibles. No contamino, incluso intento reciclar,” explica Paola.

El circo como inspiración Fascinada por los objetos móviles que se cuelgan al viento, Paola empezó a buscar un móvil humano y lo encontró en el circo. “Creo que en el circo se desprende el cuerpo, la cabeza y el alma a lo máximo que se puede de la tierra. Después de ver circo salgo inspirada. Para mí, los artistas son obras vivientes.” Todos los personajes que salen de la mano de Paola son imaginarios. A veces, trabaja mucho sobre una idea que, quizás, nunca verá cumplir. Y, sin embargo, en un momento aparece un “ser de papel” que le llena el día, el mes y el año entero. Cada títere de Paola es distinto, nunca repite ni las caras ni los trajes de sus artistas. Aparte de los móviles, a la artesana le gusta construir los títeres de dedo que pueden ofrecer una actuación. Esa pequeña troupe, que consiste en un forzudo, un mago y dos payasos, viene en globo y con su sorprendente apariencia deja a cualquier público boquiabierto.

Por Marina Suleymanova

La representación humana y el intento de expresar esa propia conciencia de la humanidad son las cosas que más fascinan a Paola de los trabajos de otros artesanos. “La duplicación de la humanidad en un objeto a la altura de la mano me conmueve,

“Prueba que eres sincero y generoso y llegarás a ser un niño de verdad”, prometía el hada azul a Pinocho al principio del cuento. A sus seres de papel Paola Micheo no les canta la moraleja, desde pequeños les enseña a volar.

uando a Paola Micheo le preguntan de qué material están hechos sus títeres, ella responde: “ellos y yo somos de papel”. Un material vivo, orgánico, muy generoso y que ofrece numerosas oportunidades y maneras de trabajar con él. “El inicio del papel empieza en las raíces del árbol, que estuvo vivo, que respiró, que consistió del agua. Esta reflexión me maravilla”, dice la creadora.

Todo empezó en el taller de máscaras de Walter Ovejero, al que Paola asistió con 18 años en Argentina, en la ciudad de La Plata, de donde procede la artista. El curso abrió su corazón y marcó el comienzo de su amor por el papel. Al principio, la joven artesana no le dio importancia a esta relación con el material, que en un futuro se convertiría en su destino, y lo dejó como postergado. Era su hobby después de todos los sacrificios del

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La artista Paola Micheo crea con sus manos un circo de papel.

Creadora de almas de papel

se produce como un pequeño nacimiento. Mientras la escultura es un monumento, la artesanía se hace a medida de su autor”. Siempre tratando de acercarse a lo vivo, a la naturaleza, los muñecos de Paola tienen un mensaje femenino (“ojalá fuese feminista”, reclama) y a primera vista se nota que están hechos a mano. Los compran como regalos especiales o un capricho y los reciben de la mano de la artista a quien le gusta mantener este vínculo con sus clientes. “Los títeres se entregan con el espíritu de objeto único, hecho con cariño y dedicación”, dice la artesana.

Vida de artesana A Paola le gusta trabajar sola, aunque reconoce que compartir el taller con otras personas que se dedican a otras disciplinas, le ayuda a descubrir procedimientos que optimizan su tiempo. La mitad de su jornada laboral la pasa en las ferias callejeras de Barcelona, un trabajo bastante duro y sacrificado, pero que, sin embargo, forma parte de la vida de todo artesano. El año pasado, la artista fue invitada a una galería de artesanía de Luxemburgo

“Creo que en el circo se desprende el cuerpo, la cabeza y el alma a lo máximo que se puede de la tierra. Después de ver circo salgo inspirada

y dejó ahí sus obras en exposición. “Que mi trabajo me haga viajar me resulta espectacular. Que no solo viajen mis objetos, sino que me lleven a mí”, confiesa. “Lo que hacemos y lo que somos a veces puede estar separado. En mi caso, lo que hago ahora, es lo que soy y estoy muy contenta.” En un futuro, a Paola le gustaría hacer escultura con todos los procesos que este arte implica. Evidentemente, se dedicará a la escultura de papel, un material que forma parte de su identidad, su género y que sigue siendo su descubrimiento más importante. “La persona que encuentra su material con el que siente la cercanía y la unión —una vez descubre ese nexo— no va a tener barreras y lo podrá hacer todo”, acaba sin tener ninguna duda. Una muestra del trabajo inspirado en el circo de la artista argentina.

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ZIRKOTECA / LIBROS

LE CIRQUE ENCHANTÉ DU DR. ALAIN FRÈRE Christian Hamel

LES NOUVEAUX CLOWNS Delphine Cézard

Idioma: Francés

Páginas: 124

Páginas: 270

Precio: 29,50 €

Precio: 28€

Editorial: GILLETTA

Éditions L’Harmattan

n este hermoso libro, abundantemente ilustrado, encontramos una historia del circo y sus numerosos vínculos con Niza. Carteles, disfraces, objetos, maquetas y fotografías de la colección del doctor Alain Frère fueron el objeto de una peculiar exposición, hasta el 1 de marzo en el museo Massena de Niza. Le cirque enchanté no es solo un catálogo, sino un trabajo de referencia y además un libro para ojear con deleite. La excepcional colección del Dr. Alain Frère es una delicia para todos los amantes de las artes escénicas, y dispone de numerosas pinturas, esculturas, disfraces, vajillas, instrumentos musicales, maquetas, carteles, programas y fotografías, ofrecien‘Le cirque enchanté’ no es solo do una escenograun catálogo. Es un trabajo fía atractiva del cirde referencia y un libro para co de ayer y de hoy. Esta destacada colecojear con deleite ción recorre la historia de legendarias familias circenses de todo el mundo. Una larga lista de artistas talentosos, a quienes Christian Hamel dedica unos espléndidos textos que pueden leerse a lo largo de esta obra. Alain Frère tenía solo 4 años cuando, por primera vez, asistió a un espectáculo del circo Medrano. “Es más que una revelación, un amor a primera vista. Desde ese día, el circo ha ocupado mi vida. De niño, construí mi circo transformando mis soldados de juguete en payasos, trapecistas, magos, malabaristas, jinetes...”. Un verdadero santuario y lugar de memoria, el museo del Dr. Frère se ha convertido en un punto de peregrinación para artistas internacionales, el homenaje más espléndido de Europa al circo y una de las colecciones más importantes del mundo. / ZRK.

es Nouveaux clowns, libro de la doctora y artista Delphine Cézard, reflexiona sobre el payaso, una figura cultural y social que se construye a través de la interacción con su público y su entorno. Entre otras cuestiones, la autora se pregunta si el payaso es una víctima de su imagen y de la caricatura de un personaje del circo, por muy positiva que haya sido su aparición. Esta observación nos hace pensar sobre quiénes son los payasos hoy en día y cuál es su realidad actual. Cuestionando los recursos que los payasos están usando hoy en sus actuaciones, podemos entender su idenLa autora se pregunta si el tidad social y la sociepayaso es una víctima de su dad en la que viven imagen y de la caricatura de estos artistas. Al analizar las transformaun personaje del circo ciones pasadas de la figura del payaso y sus diversas formas recientes, comprendemos los mecanismos sociales que están creando identidad, trabajo creativo, legitimación, diferenciación social de género y negociación. El objetivo de este trabajo, basado en un enfoque sociológico, es reflejar una identidad, una profesión y un arte que sin duda están vinculados a los problemas sociales, políticos y económicos de las sociedades contemporáneas y occidentales. Delphine Cézard, gran lectora y amante de las diversas artes, es también artista de circo, entre otros oficios. Sus reflexiones sociológicas, relacionadas con las artes y la cultura, así como con la identidad o incluso con el género, tienen también la singuralidad de extenderse a otras disciplinas intelectuales como la filosofía. / ZRK.

La escuela de circo de Madrid

ZIRKÓLIKA #64 primavera 2020

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