ZIRKÓLIKA #67 invierno 2021

Más que un circo

EL CIRC CRIC CELEBRA 40 AÑOS EN PLENA NATURALEZA

NÚM. 67. INVIERNO 2021. AÑO XVI. 6€. REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

EDITORIAL

Circ Cric: Un circo diferente

E

l Circ Cric de Tortell Poltrona y Montserrat Trias es un proyecto hecho con sensibilidad, creatividad y también lucha. Una combinación de elementos que, junto con la mirada visionaria de la cultura de Poltrona y Trias, ha permitido evolucionar pero manteniéndose fieles a un circo que nació hace 40 años y que se ha convertido en un icono de la cultura, a la vez que en un sello insustitui-

El Circ Cric se mantiene fiel a sus orígenes, cuarenta años después de su estreno ble y necesario. La conexión con la sociedad, la promoción de los valores como la solidaridad, el clamor contra las guerras y la poesía escénica de las legendarias entradas de Tortell Poltrona y de los números presentados en su pista mágica, hacen del Cric un circo diferente.

Las instalaciones que tiene en la falda del Montseny lo convierten también un proyecto único. Tres carpas y un espacio en mitad de la naturaleza por donde han pasado los últimos años miles de espectadores y también más de 200.000 escolares, que a través del proyecto

Tortell Poltrona (Jaume Mateu) y Senyoreta Titat (Montserrat Trias) durante una actuación. Foto: Circ Cric.

Un dia al Circ han podido descubrir la historia del circo. La pandemia detuvo el año pasado toda la actividad, pero este año, y pese a que se mantiene la incertidumbre, presentan novedades importantes y vuelven a abrir el espectacular enclave dedicado al circo y situado a muy pocos metros del centro de Sant Esteve de Palautordera.

Coincidiendo con la celebración de los 40 años, el Cric se encuentra también en un cruce y en la necesidad de ampliar su actividad en el Montseny, limitada en los últimos años a los meses de primavera. Para hacer este salto adelante, el pasado mes de septiembre asistieron al Cric representantes de la Generalitat de Cataluña y del Ministerio de Cultura, entre muchas otras administraciones, para escuchar un ambicioso proyecto que quiere consolidar este espacio y convertirlo en un polo de circo en el sur de Europa.

Paz, armonía y arte La trayectoria de estos 40 años, la capacidad de renovar el lenguaje del circo, junto con la capacidad de transformar la sociedad a través del circo y del payaso, avalan un proyecto que

esperamos que permita ir viendo la luz y que muchas más personas conozcan este maravilloso espacio, lleno de paz, armonía y arte.

En este número, los lectores de la revista también encontrarán un homenaje al genial payaso Charlie Rivel, coincidiendo con los 125 años del nacimiento del artista. Además, se

Poltrona y Trias fueron dos visionarios cuando apostaron por circo y naturaleza encontrarán con un amplio reportaje sobre el excelente documental del festival FIRCO, además de una reflexión sobre el contexto social y laboral con el que se han de mover los nuevos artistas de circo que empiezan a profesionalizarse. A su vez, también dedicamos un amplio artículo al Palacio Internacional Circusland, el museo del circo que la Circus Arts Foundation ha abierto en Besalú (Girona) y al que le deseamos muchos éxitos así como muchos visitantes. Ya ven, seguimos con la pandemia, pero el circo no se detiene.

Invierno 2021 | ZIRKÓLIKA 3

SUMARIO

ZIRKÓLIKA 67 | INVIERNO 2021

PORTADA: Joan Grivé y Luara Mateu en la cúpula del Circ Cric, en el Montseny.

FOTO: Àlex Carmona.

TEMA DE PORTADA

Circ Cric: Más que un circo. Marcel Barrera

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Entrevista a Tortell Poltrona y Montserrat Trias. Marcel Barrera

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Hace 40 años… en imágenes. Jesús M. Atienza (fotos)

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Recorrido visual por el Circ Cric

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ACTUALIDAD

Universos ambulantes: primer encuentro de carpas

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Obituarios (Juan Felipe Higuera, Adriana Arriola, Roberto Nicolás y Yuri Merdenov)

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Rossi Show Time se ha estrenado con esta espectacular carpa.

REPORTAJE

Circusland: Un sueño hecho realidad

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20 años Curtcirckit. Mickey de los Reyes y Manel Sala ‘Ulls’

25

El despegue de Rossi Show Time

29

XI Premios Zirkólika de Circo. Piti Español

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Guillem Vizcaíno, Premio Mundial de Peonzas

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Payasos sin Fronteras llega a las escuelas. Marcel Barrera

43

IDEAS

Documental Firco: El circo que transforma. Laia Zieger

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El circo ‘non natus’. Miguel Ángel Tidor

38 El 23 de abril se celebran los 125 años del nacimiento de Charlie Rivel.

MOMENTOS DE CIRCO

El rey de la pista. Joan Solé-Jové

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El aullido de Charlie Rivel. Maria Aurèlia Capmany

33

Guillem Vizcaíno, ganador de un campeonato mundial de peonzas.

ESPECTÁCULOS

‘Fins i tot la foscor’ (Circo de InvIerno 9Barris).

45

‘Ex libris’ (Cia. Voël). Piti Español

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Ciclo El Circo de Ahora Mismo: ‘Hurt me tender’, de CirkVOST 'Envà', de Amer i Àfrica 'Random', de Joel Marti y Pablo Molina

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VII Gran Circ de Nadal de Girona. Mickey de los Reyes

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ZIRKOTECA / LIBROS

‘Selvin. De ilusión también se vive’. Ramon Bech

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‘Consuelo Reyes. Reina del antipodismo’. Marcel Barrera

49

‘El circ a Igualada (1883-2020). Quim Elias

50 La carpa del Circ Cric se montó en Sant Esteve de Palautordera durante la primera edición de Universos Ambulantes. Foto: Marina Suleymanova.

EQUIPO ZRK Director: Vicente Llorca Jefe de redacción: Marcel Barrera Redacción: Núria Cañamares, Josep Elias, Piti Español, Neus Molina, Francisco Martín Medrano, Mickey de los Reyes, Carlos Such y Marina Suleymanova.

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Traducción y corrección: Núria Duran Fotografía: Jesús M. Atienza y Manel Sala 'Ulls'.

Han colaborado en este número: Quim Elias, Javier Sáinz, Laia Zieger, Ramon Bech, Miguel Ángel Tidor, Circ Cric, Fundació Maria Aurèlia Capmany, Joan Soler-Jové, Ajuntament de Montgat, Martí Torras (ilustraciones).

Diseño y maquetación: D-B

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TEMA DE PORTADA

La compañía de Tortell Poltrona y Montserrat Trias celebra 40 años en la falda del Montseny

Circ Cric: Un circo lleno de vida en mitad de la naturaleza

Por

Ilustración: Martí Torras i Mayneris.

Marcel Barrera

Cuarenta años después del debut en Mataró, un 23 de abril de 1981, el Circ Cric es un proyecto emblemático y repleto de historia que ahora se enfrenta al reto de convertirse en un polo de circo en el sur de Europa.

S

u lenguaje de vanguardia, con identidad propia e inequívocamente circense, a la vez que conectado con los valores de buena parte de la sociedad, han hecho del Cric un proyecto único y singular; tan universal como arraigado a la tierra. El rechazo a las guerras, la solidaridad entre los pueblos a través de Payasos sin Fronteras, la reivindicación del circo como un elemento más de la

cultura, el compromiso con la lengua catalana, la humildad y la necesidad de un mundo mejor y más feliz, han sido algunos de los ejes de un circo diferente al resto.

El Cric ha llegado ya a más de cuatro generaciones, a miles de familias y de niños y niñas que, una vez se han hecho mayores, han vuelto al Cric pero en condición de padres. A lo largo de estos años, el Cric ha sabido construir espectáculos de calidad con las ya míticas entradas de Tortell Poltrona (La pulga, el Micrófono, La Mosca, el Maquillaje, el Shakespeare o La Bomba ) y un final vibrante que siempre emociona y levanta al público de las butacas, convirtiendo la función en una catarsis entre artistas y público, que cantan al unísono el reggae No somos Nada, convertido en un himno que tan bien refleja la filosofía del proyecto . Y es que la conexión con el público, junto con el desafío de la ley de la gravedad a

través de los números de circo, la fidelidad al lenguaje del payaso y la búsqueda constante de la poesía escénica, son elementos fundamentales para entender un circo sin parangón en Europa.

Los artífices de este éxito —y podríamos hablar de este fenómeno— han sido el mismo Tortell Poltrona (Jaume Mateu) y la incansable Senyoreta Titat (Montserrat Trias), que no ha dejado de pedalear, a menudo desde la sombra, para que todo el engranaje del circo funcionara. Además, en la segunda etapa del Cric fue un icono del circo, convirtiéndose en el hilo conductor del espectáculo y en una de las pocas payasas carablanca del panorama circense.

El Cric ha vivido muchas tardes de gloria. El primer Circ Cric nació en 1981 en el parque Central de Mataró, hace justo 40 años. A pesar de la buena acogida del público, el eco me-

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Historia en carteles:

TEMA DE PORTADA

El primer y histórico cartel (1981) junto a carteles de la segunda etapa. En la página siguiente, imágenes de los festivales en Montseny (a partir de 2010).

Vista aérea del complejo del Circ Cric en el Montseny. Foto: Archivo Circ Cric.

diático y el apoyo de intelectuales y artistas de vanguardia, como Joan Brossa o Joan Miró, económicamente no funcionó y tuvo que cerrar casi dos años más tarde. Durante 10 años, Poltrona y Trias fueron saldando la deuda, hasta que en el año 2000 decidieron poner en marcha una nueva etapa y regresar a la carretera.

Estas giras tuvieron un importante éxito de público y algunas de ellas llegaron a más de 20 ciudades y 60.000 espectadores. En algunas localidades, se tuvo que colgar el cartel de entradas agotadas y el éxito también llegó a la ciudad de Barcelona, donde el año 2007 presentó un excelente y completísimo espectáculo que incluyó, entre otros, al payaso Leandre y a la potente banda de música que durante 10 años dirigió Víctor Ammann, el músico conocido como el Maestro, que antes de su prematura muerte con 64 años imprimió una gran calidad musical y alcanzó grandes momentos circenses con las entradas de Tortell Poltrona o, por poner sólo un ejemplo, el número cómico de barra de Guga y Silvia. Uno de los miembros de la banda , Pep Torres, encargado del saxo y la flauta, recuerda las músicas “impresionantes” que componía el Maestro para el circo y también la exigencia que había en los espectáculos: “Tengo un recuerdo fantástico, fue un privilegio vivir esta etapa”, comenta .

Los acróbatas Leticia García y Fernando Melki presentaron en estas giras un excelente número acrobático de mano a mano que se ha ido repitiendo hasta la actualidad. Para Leticia, el Circ Cric es un espacio muy especial. Fue el circo donde debutó profesionalmente y también el primer espacio donde actuó tras la maternidad de su primer hijo. “La pista del Circ Cric —explica— es mágica y, además, te sientes como de la familia; siempre hemos tenido un trato muy humano y los jefes son los jefes, pero también son artistas y eso se nota. No eres un trabajador normal de una fábrica. Cuando pasas por allí queda marca”.

Paradójicamente, pero, a pesar del éxito de esta segunda etapa,

CRONOLOGÍA. LAS NUEVE FECHAS MÁS IMPORTANTES | El Circ Cric debuta como un proyecto colectivo de | Inicio de la segunda etapa, que dirigen Tortell artistas un día de Sant Jordi (23 de abril) en el Parque Central Poltrona y Montserrat Trias. Se montan giras que llegan a de Mataró. La primera etapa termina el 4 de julio de 1982. más de 60.000 personas y visitan más de 20 ciudades. | Creación de la ONG Payasos sin Fronteras, movimiento solidario impulsado por Tortell Poltrona y muy vinculado al Circ Cric.

| Parada repentina de las giras del Circ Cric por las trabas burocráticas de muchos ayuntamientos. La decisión de la compañía tiene un fuerte impacto mediático.

| Inicio de las sesiones escolares en la montaña del Montseny y producciones de espectáculos. El año siguiente se inaugura el Centre de Recerca de las Arts del Circ (CRAC).

| Actuaciones del Circ Cric en el Teatro Circo Price de Madrid y el Teatro Lliure (Barcelona), donde presenta con gran éxito un completo espectáculo.

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Los protagonistas de ‘Catacric.40’, un espectáculo para celebrar el 40 aniversario del Circ Cric. Foto: Àlex Carmona.

| Inicio de los festivales en el Montseny, con paseos por el bosque, ferias, cabarets, conciertos y las actuaciones de Tortell Poltrona. Cada año pasan 20.000 personas. | El Circ Cric recupera el Festival Internacional de Payasas desaparecido cinco años antes y celebra una primera edición con más de 100 artistas. | El Cric presenta un proyecto para poner en marcha una fundación que garantice la continuidad y convertirse en un polo de circo en el sur de Europa. El año 2021 reabre después de casi dos años cerrado por la pandemia.

las trabas burocráticas que muchos ayuntamientos ponían para instalar el circo hicieron que la gira de 2007 se detuviera de forma repentina en marzo de ese año. La decisión causó una gran polvareda mediática. Para Montserrat Trias, “aquella parada fue épica y una chispa que destapó toda la problemática del circo; a raíz de aquello, se han ido dando pasos y se ha hablado más de circo”.

Después de las giras, el Cric decidió establecerse de manera más estable en su enclave en mitad de la naturaleza, y en 2010 inauguró el Festival Circ Cric en el Montseny, del que hasta ahora se han celebrado once ediciones. Durante cuatro meses se celebran espectáculos, conciertos, nuevas creaciones del Cric; Tortell Poltrona presenta la antología de sus entradas y también se celebra una feria de actividades que los primeros años del festival llegó a reunir más de 3.000 personas diarias en el Montseny. Durante este festival también se celebran paseos por el bosque organizadas por la asociación ADEMC (itinerarios pedagógicos por el Montseny), y este año se estrenará una guía sonora a cargo de Tortell Poltrona y Martí Boada. Para el prestigioso biólogo, el espacio natural que ocupa el Cric está muy bien conservado. “Además —explica Boada— el circo es lo que conocemos como tarro de miel, es decir; que tiene un impacto que en el caso del circo es positivo”.

El caso del brasileño Boris Ribas es muy singular. Llegó al Circ hace 19 años como trapecista de gran volante de la compañía Los Tigres y vivió las giras de los años 2000. Casi dos décadas después, sigue en el proyecto pero ahora como contraugusto en ¡Qué Bestia!, después también de haber sido montador y jefe de montaje. “Mi padre no entendió porque hace casi 19 años opté por el Cric y no por Francia; pero a mí me gusta este proyecto y aquí soy feliz”, explica Ribas, que añade que vivir estos años en el Cric ha sido hacer realidad “una utopía”.

Montserrat Trias comenta lo que podría ser el secreto de Cric: “Es un circo que se ha inventado porque no viene de ninguna familia, viene de la ilusión y las ganas”.

Tortell Poltrona avanza el objetivo de la nueva etapa del Cric, que quiere crear una fundación para consolidar el proyecto: “Queremos ser un centro donde cada fin de semana y cada día también, si es posible, ofrezca un servicio y sea útil para entender que el mundo es redondo y que podemos seguir superando miedos y alucinando con el talento de las personas. Si el arte es capaz de llegar a las personas, puede generar una cultura que necesitamos mucho en este momento, porque tenemos que transformar nuestra forma de vida y pensar”.

Las oferta del Cric es muy variada. El festival Internacional de Payasas, los conciertos de la Troba Kung-Fú, los Match de Payasos, la visita de las escuelas para explicar a miles de niños la historia del circo... Son muchísimas las actividades que el Circ Cric ha ido extendiendo al largo de los años, hasta convertirse en uno de los referentes culturales más importantes. Con identidad propia, el Cric es un circo con alma que, como aquellos niños que se sientan en las gradas, mantiene su saludable y transformadora inocencia. Y eso, 40 años después de su nacimiento, lo hace un proyecto realmente fascinante.

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TEMA DE PORTADA

ENTREVISTA

Las dos almas del Circ Cric reciben a la revista Zirkòlika en el Montseny

TORTELL POLTRONA MONTSERRAT TRIAS

Por Marcel Barrera

L

lego a las oficinas del del Cric en el bosque de Sant Esteve de Palautordera y aparece Tortell Poltrona. Me enseña un aparato que responde a todas las preguntas con un no. Me río, como siempre con este genial payaso. Y poco después empieza una larga entrevista con Tortell y Montserrat Trias, las dos almas de un circo conmovedor y diferente. ¿Cómo descubristeis este lugar?

Montserrat Trias (M.T): Cuando vivíamos en el Montseny, el circo era una asignatura pendiente. Me acuerdo cuando fuimos a visitar el espacio por primera vez: todo era un campo. Empezamos a montar la primera carpa y nos construimos un tipi con unas lonas usadas de algodón de un antiguo circo. Después, nos

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&

Poltrona y Trias durante la poética entrada del clavel presentada en el Teatre lliure en 2009. Foto: Ros Ribas.

animamos y fuimos hasta Budapest, a buscar unas caravanas de madera y el camión de bomberos, y ahí empezó este espacio.

Y ahora tiene 3 carpas, una oficina desde donde trabaja y decís que ha llegado muy lejos.

M.T: ¡Fuimos el primer circo catalán tras la Guerra Civil! Hemos sido los timoneles, pero todo lo que ha generado el circo ha sido fruto de mucha gente: artistas, público, montadores, etc. Todas las compañías han pasado por aquí y es imposible recordarlas todas. El Cric es el icono de un circo hecho con cariño, de un circo que se ha inventado porqué no procede de ninguna familia. Es fruto de la ilusión. No es Lo más Difícil Todavía, sino una amalgama de otros valores.

¿Y cómo se siente Tortell Poltrona en mitad de la naturaleza?

Tortell Poltrona (T.P): Cuando tú ves un espectáculo aquí, en el Montseny, la porosidad de lectura de los espectáculos es diferente en teatros como el Romea o el Poliorama, por ejemplo. Aquí en el Cric tendrás que ver robles, encinas, un río o la planta gatillo, que fabrica el ácido acetilsalicílico de las aspirinas. Los seres humanos tienen un grave problema y es su urbanidad. Aquel circo nacido con Philipe Astley, y que había sido la punta de lanza de la modernidad, podía girar cuando la gente no viajaba, pero ha llegado un momento en que girar es muy difícil con estas estructuras y además es antiecológico. Veremos qué queda después de la pandemia. Pensamos que encontrar un

Entrevista a Tortell Poltrona i Montserrat Trias

lugar aquí, en la naturaleza, es lo que se tenía que hacer. Nosotros estamos sostenidos por el público y eso es lo que ha hecho posible que pudiéramos quedarnos aquí, con lo cual es una apuesta post-pandemia adoptada con anterioridad a la pandemia.

M.T: En mitad de la naturaleza encontramos los orígenes porque, quieras o no, el circo no deja de ser un colectivo de gente que se movía de forma trashumante y que iba bus-

Poltrona: “El personaje se me ha comido un poco y no entiendo la vida sin la búsqueda constante de la risa y la sonrisa” cando plazas en contacto con la tierra. En cuanto hay asfalto ya no puedes clavar ni un clavo. En mitad de la naturaleza todo tiene otro aire y todo respira de otra manera; está muy en consonancia con lo que hacemos y con lo que pensamos. No queremos deslumbrar con el Más Difícil Todavía, sino tocar y llegar a los sentimientos de la gente, animarla a vivir y contagiarle el buen humor y que puedan reír y desahogarse para salir adelante y recargarse de energía positiva, tan necesaria. Y ahora con la pandemia todo esto se ha puesto más en valor.

T.P: En el festival de Montecarlo descubrimos un arte que desafiaba el sentido común y esto lo encontramos absolutamente contracultural. Ahora seguimos con la historia del circo, pero cada vez estamos más interesados en el mundo de la clownerie o del payaso.

M.T: A mí, en cambio, mi padre siempre me llevaba al circo [Tortell hace muecas, como en el número de Shakespeare]. Tiene otra historia dentro de mí. La fundación del Circ Cric también está vinculada a los inicios que tuvimos con Comediants. Nos abrieron los ojos el espectáculo Catacroc de Comediants y Joan Armengol, que era un payaso tierno y poético. Además, Jaume [Tortell] hizo un circo que le permitiera actuar en una pista. No estaba dispuesto a ir al circo de Ángel Cristo.

T.P: Ya me lo propuso Ángel Cristo, pero entré en su caravana y flipé. Para un niño que sale del centro parroquial era fuertísimo.

La sociedad ha cambiado mucho en estos 40 años, pero ¿los valores del circo siguen siendo los mismos?

T.P: Yo entiendo el circo que puede entender todo el mundo; por lo tanto, es sin fronteras y admite muchas lecturas. Es poesía escénica al alcance de todos. Además, el circo es el espacio idóneo para poder hacer algo tan sublime como entradas de payasos, que quiere

decir que al cabo de treinta segundos de haber salido a la pista la gente ya ríe. Pienso que a lo largo de estos años hemos sido fieles a nuestros inicios. Por otro lado, estoy muy no, no, no con las aproximaciones del circo hacia determinada danza contemporánea. No con toda, sino con los espectáculos de circo para aumentar la autoestima de los que la hacen pero que no están al servicio del público. No puedes hacer un gag que el público no entienda o pueda ofenderle. Hay también esta versión francesa de circo contemporáneo, donde los niños no tienen cabida. Son espectáculos muy premiados, pero cuando los traes a un pueblo o una plaza, hace que la gente se levante y se vaya a mitad de espectáculo.

M.T: Pero eso no quiere decir que aquí no se pueda hacer un proyecto de circo contemporáneo. El Circ Cric va cogiendo nuevo caminos como proyecto y nos gustaria que esto tambien fuera un casal de nuevas experimentaciones. Los resultados son importantes, pero también lo es el proceso de creación. Es una aula de experiencia también.

T.P: Tengo la teoría de que todo el que trabaje en una pista redonda debe estar vinculado con el soutien, es decir con el sostenimiento de la estructura. La energía no es la misma cuando actúas en una carpa, que es incomparable, a cuando actúas en un teatro. La carpa está en el suelo. La cadena que rompe el cemento, el ladrillo y el asfalto aquí está viva, no está rota. A mí me cuesta y tengo grandes discusiones con el resto del equipo, porque me niego a que determi-

“Es un no parar que esto siga en pie y queremos que continúe. Estamos confeccionando un equipo de gente joven para darle continuidad” nadas personas vengan a actuar aquí.

M.T: De alguna manera, a Jaume lo que le gustaría es que se diera valor al hecho de que una carpa esté montada. Esto significa que detrás hay alguien que la mantiene, que mira que los tensores estén bien, que si hay un golpe de viento ponga el palo recto, que si hay un desgarro lo suelde, que de vez en cuando la limpie. La gente sale de muchas escuelas de circo y no saben montar una carpa. Es una parte que nos gustaría poner en valor cuando la gente viene aquí. Todo el mundo que ha venido una vez ha querido repetir. Aquí todo respira de otra manera. El confinamiento, estando aquí, no tiene nada que ver. ¿Qué respuesta ha tenido el proyecto que

presentasteis en septiembre para convertir este espacio en un polo de circo?

M.T: Llevamos 10 años de tramitación para que fuera un espacio cultural y no hemos terminado el proceso; pero Urbanisme ya ha dado el visto bueno después de trabajar 25 años. Es un polo de circo en el sur de Europa, en España no hay ningún lugar así. El proyecto aún no está terminado y siempre nos dicen lo mismo. Nadie no sabe por dónde coger-

Trias: “El Cric es fruto de la ilusión y un circo que se ha inventado y hecho con cariño. No procede de ninguna familia” lo. Se avanza, porque desde el Ayuntamiento de Sant Esteve de Palautordera son conscientes de que es un potencial al que hay que ayudar. De la Generalitat hemos conseguido que dentro de Cultura nos consideren un espacio de creación de titularidad pública. Es un pequeño paso.

T.P: Es una condición que nos ha perseguido toda la vida. Cuando tú haces innovación haces cosas que no están reguladas y como no están reguladas, no te pueden ayudar. ¿Es un tributo que deseáis dejar el país?

M.T: Queremos dibujar el futuro de esto. Esto ha sido un no parar y ahora estamos cansados y queremos tener más tiempo y hacer nuestros bolos. Nos toca. Hay mucho trabajo para mantener este espacio vivo. Es un no parar que esto siga en pie y queremos que continúe. Estamos confeccionando un equipo de gente joven para darle continuidad a esto y porque vemos que el circo, al contrario de lo que se decía hace unos años, no ha muerto.

T.P: Pero está clarísimo que no podemos mantener todo esto con sólo tres meses de actividad, y si hasta ahora se ha mantenido es porque después de estos tres meses hemos ido a otros mares a pescar peces y los hemos traído aquí para poder mantenerlo. Nuestro objetivo es ser un centro donde todos los fines de semana, y días de cada día también, si es posible, se ofrezca un servicio y sea útil para entender que el mundo es redondo, que podemos seguir venciendo los miedos, y alucinen con el talento de las personas. En definitiva, estamos convencidos de que no nos podemos quedar con el simple hecho de hacer arte, que si éste es capaz de llegar a la gente puede generar una cultura que en estos momentos nos hace falta, porque tenemos que transformar nuestra forma de vida y de pensar. Además, nuestra situación geográfica es absolutamente privilegiada. Hace-

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CRIC: MÁS QUE UN CIRCO

tir la vida de muy cerca con la gente que quiero. Y ahora, la lluvia, el viento o la luna forman parte de mi vida cotidiana. Para mí es más importante saber si hará viento o no, que si sube o baja el IBEX 35. Y eso me aporta mucha alegría espiritual.

Montserat Trias junto a Tortell Poltrona, con las carpas del Circ Circ en el Montseny al fondo. Foto: Marcel Barrera.

mos propuestas de gran formato con ayudas que son de compañía.

M.T: Con cuatro bolos ya hacemos, ya vivimos. Lo que come es todo este espacio. O encontramos una salida para que esto se pueda alimentar o, si no, lo recluimos todo, porque para nosotros ya es suficiente. Pero no queremos tirar la toalla, porque todo eso que ya está ahí.

T.P: Reivindico que nosotros somos una estructura de Estado. Lo somos y lo hemos sido.

M.T: A raíz de la pandemia, nos ha hecho replantear a toda la humanidad que no íbamos bien. No sé qué alternativas podemos encontrar, pero hay que plantear todo lo que es la ecología y la armonía de los humanos con la naturaleza, y pienso que desde el mundo de la cultura tenemos muchas cosas que decir en ella. La gente de aquí se queja de que llegan los urbanitas, se extienden y lo machacan todo sin orden ni concierto. Debemos encontrar una armonía y debemos poder compartir. ¿Y cómo es la convivencia entre Tortell y Montse, después de tantos años de vida sentimental y profesional?

T.P: Es muy triste y horrible. No nos vemos. [bromea] M.T: A veces vuelan cuchillos. Hay ratos de todo, pero en nuestro caso lo que hay es que nos queremos mucho.

T.P: Ah, ¿sí? No me lo habías dicho nunca. [sigue bromeando] M.T: Hay parejas que no se discuten nunca, no es nuestro caso.

T.P: Nos discutimos por todo. Yo todo sí, sí, sí, y ella todo no, no, no. [sigue bromeando] M.T: Si tú confías en una persona, llegarás a este entendimiento y superarás todos

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los momentos difíciles. Quizás estoy hecha a la antigua, pero hay unos valores que lo superan todo. Cuando tú has decidido hacer vida con alguien... llevamos casi 50 años. ¿Tiene Montse mucha paciencia?

T.P: Ha llegado un momento en que el personaje se me ha comido un poco y no entiendo la vida sin la búsqueda constante de la risa y la sonrisa. Y claro, Montse aún se toma las cosas en serio.

M.T: También nos han tocado diferentes papeles del auca. A mí me ha tocado hacer mucha gestión, mucho proyecto y estar en una mesa. Este último año muuuucha pantalla, que odio. Ahora bien, los objetivos los tengo claros y lucho por conseguirlos. Me cuesta, pero lo hago. ¿Te veremos de nuevo como presentadora carablanca?

M.T: Sí. Lo dejé de hacer un tiempo y ahora que lo he recuperado, lo valoro más y lo siento más en mí. Le estoy encontrando el gusto. Hemos recuperado todos los textos de la Senyoreta Titat de todas las giras. ¿Tiene mucho mérito llevar 40 años en el candelero?

T.P: Llevo en la espalda la fecha de caducidad. Grock se retiró a los 75. Me quedan 9 años y dos meses. La opción de hacerme payaso, en un momento que era como decir que querías ser astronauta, me ha dado una calidad de vida de la que me siento muy contento y privilegiado. Me he dedicado a hacer lo que me gusta. Tengo la sensación de que no he trabajado, que no quiere decir que no haya sudado y trabajado muchas horas, pero no me he vendido nunca a cosas que no me vinieran en gana. Me ha permitido compar-

¿Las actividades con las escuelas es de las mejores cosas que habéis hecho?

M.T: Han pasado más de 200.000 niños por aquí y muchos se acuerdan toda la vida. Muchos niños de escuelas de barrios periféricos nunca salen y vienen a la naturaleza y el espectáculo les llega al alma. Quizás es de lo que menos se ha hablado, pero es de las cosas que más satisfechos estamos. Los espectáculos del público en general no dejan de tener este componente del que dirán. Aunque nosotros no dependamos de estas cosas, un mal comentario siempre afecta algo. En cambio, las escuelas no tienen esta transcendencia. Si tienes 500 niños y no haces un espectáculo que llame la atención y los mantenga boquiabiertos, eso se derrumba.

T.P: ¡Y la alegría que da a la vida poder estar en contacto con estos niños! Hay un problema grave en la sociedad, la adultcencia. Esta pandemia ha dejado bien claro que puedes ir a pasear con tu perro, pero los niños no tienen esa necesidad. La gente que piensa eso son los agelastas.

Ese empuje que tenía Tortell en el año 1981, ¿todavía lo conserva?

T.P: Sí, hombre... sigo teniendo energía y bastante mala leche. Mi trabajo me ha dado la posibilidad de poderme mantener en una franja preadolescente, con lo cual la pobre Montse sufre mucho...

M.T: Él siempre que ha visto algo claro ha ido a por ello de cabeza y esto tiene sus inconvenientes, pero también tiene su parte positiva, porque en tiempos difíciles, como arruinarte, siempre ha encontrado comida para todos. Todos somos necesarios, pero muchas veces él ha ido por delante.

T.P: Antes, la cultura necesitaba talento y esfuerzo, y ahora se hace con pasta y sólo incentiva el consumo y la cultura de la tele. Cuando actúas para los adultos no obtienes respuesta. Cuando actúas para niños y haces una provocación que pueda estar compensada con una reacción, como en la entrada del Micro, realmente tejes un lenguaje y además incluso creces humanamente. Pero con los adultos, esto no sucede. Los adultos son niños que se han vuelto mentirosos y han perdido la capacidad de emoción, la inteligencia natural y animal, en definitiva, que es la que tenemos todos cuando nacemos. Por culpa de perderla, morimos sin haber disfrutado de la vida. Amén.

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TEMA DE PORTADA

EL EMBLEMÁTICO CIRC CRIC DEBUTÓ EL 23 DE ABRIL DEL AÑO 1981

cumple 40 años Las siguientes imágenes son un extraordinario testimonio de las primeras actuaciones que el Circ Cric hizo hace justo cuatro décadas. El excelente trabajo fotográfico de Jesús M. Atienza y Carmen Gadea permite hacernos una idea de los orígenes de esta emblemática compañía.

Fotos:

Jesús M. Atienza y Carmen Gadea

Primeros montajes. Preparativos de los primeros montajes de la carpa del Circ Cric, que confeccionó la empresa Tocli de Santa Coloma de Gramenet.

Antes de la primera función. Imagen exterior de la carpa del Circ Cric antes de la primera función, el día 23 de abril de 1981.

Equipo Cric. En primer término, un joven Tortell Poltrona, acompañado del

resto de la compañía, con la camiseta del Circ Cric, en Mataró.

Orquesta y presentador. Josep Ventura (músico) antes de su etapa en Los Excéntricos, el Doctor Soler (Monsieur Loyal) y Oriol Boixader.

Ensayos en la carpa. Artistas del Circ Cric observan Tortell Poltrona durante uno de los primeros ensayos de la compañía.

Malabarismo. Manel Trias y Oriol Boixader en el Circ Cric. La pareja formó Vittore y Nani, una de las compañías pioneras del nuevo circo catalán.

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Cuerda floja. Tortell Poltrona, durante los equilibre en el alambre que

Un joven Tortell Poltrona. Con 26 años, Tortell Poltrona fue, junto con otros artistas, uno de los artífices de esta primera época del Circ Cric.

Leo Bassi en el Cric. . El artista italiano (en la imagen en un minicoche)

Circo con animales. El primer Cric incluyó animales domésticos y exóticos. En la imagen, el númeo de volteo de Llàtzer Torrente con el caballo Sírius.

Doctor Soler y Tortell Poltrona. Los dos artistas durante una de

las primeras versiones de la entrada del Shakespeare, en 1981.

Visitas de prestigio. A la izquierda, el poeta Joan Brossa durante una de las primeras funciones. Cerca, el pintor Joan Miró en las gradas del Circ Cric.

La primera pulga Orzowei. Tortell Poltrona, en la imagen, durante una de las primeras versiones de la mítica entrada de La Pulga, hace 40 años.

Entrada del circo. Exterior de la carpa del Circ Cric, que en esta primera etapa visitó 21 ciudades y tuvo 57.000 espectadores.

presentaba en la primera etapa, junto con los saltos por el círculo de fuego.

presentó un número de antipodismo y animaciones en el exterior de la carpa.

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TEMA DE PORTADA

LA SEGUNDA ETAPA DEL CIRC CRIC (2000-2021) EN IMÁGENES

Momentos poéticos Las siguientes imágenes resumen algunos de los buenos momentos de la segunda etapa del Cric, marcada por el emblemático reggae ‘No somos nada’ que se canta al final de las funciones, los conciertos y circo con La Troba Kung-Fú, las visitas de las escuelas o los paseos por el bosque.

Entrada a las carpas. Colas de espectadores para entrar en la carpa

A punto. Un banda de música, Tortell Poltrona y artistas antes de la segun-

Víctor AMMANN ‘El Maestro’. Fue el director de la orquesta y creó melodías de una gran calidad. Un recuerdo imborrable. Foto: Ana Esteban.

Montserrat Trias, la Senyoreta Titat. Llena la pista de poesía como

pista mágica. Interior de una de las carpas del Circ Cric, con capacidad para 800 personas y la pista de madera. Foto: Vicens Tomás.

Tortell Poltrona, el reclamo. La gran atracción, con entradas creadas hace 40 años que ya conocen cuatro generaciones. Foto: Foto: Vicens Tomás.

Cuinetes en el espectacular enclave en el Montseny. Foto: Marcel Barrera.

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da parte de una función, en 2008. Al fondo, las oficinas. Foto: Marcel Barrera.

carablanca y textos que sirven de hilo conductor. Foto: Jesús Rocandio.

paseos por el bosque. Se organizan visitas para conocer el entorno y unir circo y naturaleza. Este año se estrenan guías sonoras.

Las escuelas. Más de 200.000 escolares han visitado el Cric y conocido la

Los Tigres. Compañía de trapecio volante que formó parte de las primeras

giras despés de la reanudación, en 2002. Foto: Ros Ribas.

Conciertos Troba Kung-Fú. Consiguieron un gran éxito y fusionaron los sonidos de la banda de Joan Garriga con circo. Foto: Àlex Carmona.

Partidas de payasos. El Cric apuesta por el lenguaje de los payasos. En la

Leti & Fer. Excelente número acrobático ejecutado por Leticia García y Fer-

Boris Ribas escoge el Circ Cric. Número cómico de Boris Ribas, que llegó hace 19 años y continúa en el proyecto. Foto: Ros Ribas.

El ‘reggae’ final. Un emocionante momento de todas las funciones, con

imagen, después de una función de los divertidos Matx de Pallassos.

historia del circo a través del señor Craconi (Claret Papiol).

nando Melki, dos artistas muy vinculados al Circ Cric. Foto: Àlex Carmona.

Tortell Poltrona y el público cantando ‘No somos nada’. Foto: Vicens Tomás.

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ACTUALIDAD

EL

CIRCO

ES NOTICIA Primera edición de Universos Ambulantes

La Asociación de Empresas de Creación de Circo organizó entre los días 25 y 28 de marzo la primera edición de Universos Ambulantes, una muy interesante y novedosa iniciativa que reunió en el municipio de Sant Esteve de Palautordera (Barcelona) tres carpas de circo (Circ Cric, Caputxeta y Domo Kikolas) y dos espacios cerrados a cielo abierto (Circ Bover y Teatro Sobre Ruedas). Con aforo limitado al 50% a causa de la pandemia, se agotaron las 1.000 entradas disponibles.

Este primer encuentro de carpas incluyó, entre otros, los espectáculos Allegro Vivace, de Cia. Tortell Poltrona; Circ a la fresca, de Circ Bover; Calor de Jean Philippe Kikolas; Punch!, de Cia Catastrofer; Hermanos Saquetti, de Asaco Producciones; o Rock Cirk, de la compañía andaluza Rolabola. Las carpas se instalaron en la rotonda, en el aparcamiento de las escuelas y en la plaza Joan Serra. Está previsto realizar una nueva edición de Universos Ambulantes en Navalmoral de la Mata, en Extremadura. / ZRK.

El festival Elefante de Oro se traslada a junio

La décima edición del festival internacional Elefante de Oro de Girona, cuya inauguración estaba prevista el 18 de febrero, en una carpa del parque Camp de Mart, se tuvo que aplazar por la pandemia de la Covid-19. El festival, sin embargo, no se suspende y se traslada al mes de junio (entre el 24 y 28) al pabellón de deportes de Fontajau, bajo el tí-

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La carpa del Circ Cric, vista desde el exterior durante el cabaret de Universos Ambulantes. Foto: Àlex Carmona.

tulo Festivales de Festivales. En total, se realizarán once representaciones (espectáculos azul y rojo, y gran final) y se presentarán 18 atracciones internacionales con 44 artistas. / ZRK.

Fallece la trapecista Ignacia Castañeda a los 88 años

La trapecista, contorsionista, malabarista y equilibrista Ignacia Castañeda Jiménez falleció el 17 de noviembre de 2020 en Murcia. Nacida el 15 de noviembre de 1932, de niña cantaba en el circo de su abuelo, el payaso Regaera. Junto con su marido, el equilibrista José Muñoz Moya en 1963, realizaron la gira europea del Ringling Bross & Barnum and Bailey, siendo bayadera con los elefantes y formando parte del ballet en las cuerdas verticales. Tuvieron tres hijos: el equilibrista, José Luis, y los contorsionistas, Matty y Daniel. / ZRK.

Circored pone en marcha un estudio sobre el circo

La red CircoRed ha puesto en marcha un estudio sobre el circo que consta de tres fases y está coordinado por Miguel Ángel Tidor. Durante la primera etapa (octubre 2020-junio 2021), se realizará un censo de profesionales. La segunda fase, que se iniciará en julio, consistirá en la recogida de datos mediante encuestas que sirven para conocer en profundidad en qué condiciones se encuentra el sector. Finalmente, en julio de 2022 comenzará la tercera fase que se encargará de generar estadísticas y la elaboración de un informe resultante de los análisis de los datos recogidos. / ZRK.

Condena por la muerte de un malabarista en Chile

L'Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC) condenó el pasado febrero la muerte del malabarista, Francisco Martínez, a manos de la policía chilena en la ciudad de Panguipulli y denunció un ataque que provocó movilizaciones en el país. En un comunicado, la APCC también se solidariza con la comunidad circense de Chile. / ZRK.

La elefanta Dumba reaparece en Francia

La elefanta Dumba, junto con la adiestradora inglesa Yvone Kludsky, se ha trasladado definitivamente del jardín de Caldes de Montbui, donde vivía, y desde el pasado mes de noviembre reside en una finca de la pequeña población francesa de Gard, en Occitania (Francia). El traslado se supo después de que las asociaciones de animalistas, One Voice y FAADA, difundieran unas imágenes del ani-

La elefanta Dumba viajó el mes de noviembre hasta una finca de Gard, en Francia. / ZRK.

El circo es noticia

mal y pidieran la confiscación para llevarla a un santuario. Enseguida, Kludsky abrió las puertas a diferentes medios de comunicación para mostrar el buen estado con el que se encuentra la elefanta. / ZRK.

Cierra el portal Circo y Mas después de 13 años

Circo y Mas, el portal web especializado en información circense, anunció el pasado 23 de febrero el cierre después de 13 años. Iñigo Fernández, su responsable, escribió en su despedida que “es un trabajo muy duro mantener una web dedicada al difícil e incomprendido mundo del circo en nuestro país”. Aparte de las informaciones periódicas que publicaba, Circo y Mas disponía también de un buscador de circos para saber dónde se encontraban todos los circos. Los últimos años también han desaparecido otros medios de comunicación especializados en circo, como InfoCirco o Circomanía. / ZRK.

Dimiten los directores de La Central, Helena y Antxon

La APCC aceptó la dimisión de los directores de La Central del Circ, Helena y Antxon Ordoñez Bergareche, nombrados apenas ocho meses antes, y en un comunicado informó que abriría un periodo de reflexión sobre el futuro del equipamiento. Antxon, por su parte, explicó que dentro de La Central existen “tensiones debido a la actual indefinición” del equipamiento y que hay que hacer una “apertura e incluir a todo el sector”. “Hemos decidido no aferrarnos a este lugar para no dañar la estructura”, explica Antxon, que con su hermana han decidido quedarse a vivir en Mataró y establecer vínculos con Cronopis. / ZRK.

Circo Smile comienza nueva gira en Premiá de Mar

El Circo Smile de Patty Bogino y Alex Zavatta, inició el pasado 6 de marzo, en la localidad de Premià de Mar (Barcelona), una gira que le llevará, durante los meses de primavera, por varias ciudades de Cataluña y posteriormente a Marina d’Or, en el País Valencià. La nueva gira llega después de la parada obligatoria de cuatro meses (mayo-junio) por la pandemia de la covid-19, que la compañía pasó en Hostalric, y de una reapertura el pasado verano en la localidad costera de Marina d’Or. / ZRK.

Circo Price y Centro Dramático fomentan la creación

Con el objetivo de apoyar la creación y fomentar la presencia del circo y el teatro en la vida

cultural de la ciudad de Madrid, el Teatro Circo Price y el Centro Dramático Nacional ponen en marcha la iniciativa Apunto, grupo de encuentro y reflexión crítica entre profesionales de las artes escénicas y circenses. Se trata de tomar apuntes sobre circo y teatro, intercambiar perspectivas y explorar dramaturgias y contextos actuales para la creación. La nueva iniciativa se realizará entre el 16 de marzo y el 5 de julio de 2021. / ZRK.

Magia de primer nivel en el 21º Memorial Li-Chang

El Festival Internacional de Magia. Memorial Li-Chang y su director Enric Magoo, demostraron que en momentos excepcionales como el actual se puede organizar una Gala Internacional de Magia de primerísimo nivel y calidad artística. Fueron cuatro funciones en el Teatro Zorrilla (Badalona) para mostrar la gran variedad de la magia actual, con números de Karim (presentación y sombras chinas), Rubén Vilagran (magia teatral), Solange Kardinaly (transformismo), Marco Zoppi y Rolanda (pompas de jabón), Héctor Mancha (manipulación) y Mag Edgard (levitación y grandes ilusiones). Una excelente gala para un festival que cerró la 21ª edición el pasado 7 de marzo, con una gala solidaria para llevar la magia a centros de menores no acompañados, centros de acogida, centros penitenciarios y también geriátricos. / ZRK.

El festival de magia FIMAG prepara una gala

Del 4 al 6 de junio, Torroella de Montgrí (Girona) celebrará la novena edición del Festival Internacional de Magia. El sábado 5 de junio en el Auditorio Espacio Ter tendrá lugar la Gran Gala Internacional, el espectáculo más emblemático de FIMAG. Este año participan Raúl Alegría, Sebastién Déthise, Sergi Armentano, Léa Kyle y Raül Black, y presentará la gala Francis Zafrilla. El festival 2021 también contará con Canalla e irreverente de Álex Navarro, Don’t Blink! de G Alexander, Nocturna de Gonzalo Albiñana y Enchantée de Melanie. / ZRK.

Gran Dimitri actúa con el Circo Raluy Legacy

El Circo Raluy Legacy ha incorporado a su nuevo espectáculo Todo (Lo)cura al artista andaluz El Gran Dimitri, en sustitución del artista Jorge Albuerne. El Gran Dimitri debutó el mes de diciembre, coincidiendo con las primeras funciones del circo en el Port Vell de Barcelona, que prorrogó su estancia en Barcelona casi un mes y medio, hasta el día 11 de abril. / ZRK.

Cirque du Soleil, una de las compañías canadienses más afectadas por la pamdemia. / ZRK.

Canadá: impacto devastador de la covid-19

La National Circus Alliance de Canadá En Piste publicó los resultados de su encuesta sobre los impactos de la pandemia covid-19 en el sector del circo canadiense. El informe revela un panorama alarmante y pronostica perspectivas nada claras si no se implementan nuevas medidas de estímulo a corto plazo. Según la encuesta, los ingresos de los artistas circenses cayeron en el año 2020 un 65% en comparación con el año anterior (2019). La encuesta también revela que el 80% no pueden planificar su futuro profesional y practicar su oficio, mientras que el 94% está considerando una transición a otras profesiones. Los ingresos totales de las compañías circenses disminuyeron un 51%, mientras que el número de espectadores se desplomó hasta el 94%. Más del 60% de las compañías informan que tendrán que cesar sus actividades si no se les asignan fondos adicionales después del 31 de marzo de 2021. La encuesta fue realizada en colaboración con Simon Bastien, del 23 de noviembre al 7 de diciembre 2020, y recibió un total de 381 respuestas. / ZRK.

Reunión de la red INCAM de revistas de circo

El pasado mes de febrero se celebró una nueva reunión en línea de los miembros de la red INCAM-International Network Circus Arts Magazines, que recientemente han creado una nueva página web. Este año el grupo INCAM, formado por las revistas especializadas en circo de todo el mundo, se ha ampliado con el nacimiento de dos nuevas revistas impresas: la revista sueca YANA y la revista alemana Magazin tadaa. El grupo INCAM se creó en 2011 en Jaca (Aragón) para compartir y reflexionar sobre la comunicación circense, y entre los miembros está la revista Zirkólika. Más información en la página web de www.circusartsmagazines.net. / ZRK.

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ACTUALIDAD | OBITUARIOS

Fallece Adriana Arriola a los 89 años de edad

Una vida dedicada al circo

L

a acróbata Adriana Arriola falleció el pasado 23 de enero de 2021 en Benidorm, después de una intensa carrera dedicada al circo. Era nieta del barrista Isidro Mariano Arriola Mendoza, fundador de la dinastía Arriola, e hija mayor de Miguel Arriola y Adela Jarque Alcántara. Había nacido en 1931 en la localidad de Águilas (Murcia). Trabajó como malabarista, portora de su hermana Coral, en el bambú aéreo y también como acróbata en la cama elástica. Algunos hitos de su brillante trayectoria fueron sus actuaciones en el Circo Ringling Bros & Barnum and Bailey (1947); la gira por Canadá y Cuba, donde conoció a su marido, Antonio Marcos ‘Cosmar’; Guate-

mala, Salvador, las Antillas, Ecuador y México. Allí sobrevivió a un tsunami que se llevó el circo de su familia. También actuó en el London Tower Circus, en el Circo Americano (1954), Cirque Medrano, Cirque d’Hiver y Radio Cirque en París, además de visitar como artista Portugal, Marruecos e Inglaterra (1959). También se la vio en el Circo de Hugo Togni y Price estable (1960); en el Palacio de Exposiciones de la RAI en Ámsterdam, para Feijóo-Castilla-Carola Williams (1961), Circo Monumental (1962); Circo Stevanovich (Brasil), Circo Hermanos Pensado (Argentina), Chile y Uruguay con el Circo Venturino, Teatro Capoulican (del 68 al 72). También hizo

Adriana, a la izquierda junto a sus hermanas.

giras por Mozambique y Angola (73) y fue especialista en el rodaje de la película Trapecio. Junto a su marido, el funambulista Antonio Marcos ‘Cosmar’, tuvieron a la trapecista Rubi. Su arte, elegancia y simpatía ha dejado un rastro indeleble en el alma de su público. / Paco Martín Medrano.

Fallece el mago Roberto Nicolás a los 79 años de edad

Un mago con buen humor

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oberto Nicolás Mérida falleció el 13 de diciembre de 2020 en Benalmádena, cerca de donde vivía junto a su mujer. Había nacido en Santander en 1941. Con la atracción Nicholls & Honey, realizada junto a su esposa, Filipina Dalmacia Sinampaga Luste, y sus perros Bobtail llamados Susi y Sexi, participaron en los congresos mundiales de magia en los teatros de los Campos Eliseos de París (1970), en el de la Ópera de Viena en (1976) y en el congreso Internacional de Magia de Mon-

tecarlo. Trabajó en los circos Atlas de los Hermanos Tonetti (1971), Coliseo de los Recreios de Lisboa (1972), Palacio de Cristal de Oporto y Moira Orfei de Italia (1974). En 1987, presentaron el número Nick Saunders, una variación mágica del número cómico donado por la viuda de Don Saunders, con el que llegaron a participar en la Convención Ron McMillan de Londres y en el Gran Premio de Montecarlo en el Teatro Grace Kelly en marzo de 1988. Su historial incluye galas en las más importantes sa-

Roberto Nicolás durante una actuación.

las de fiestas y casinos alemanes, españoles y portugueses; así como en televisiones europeas y americanas, además de otros congresos en Bolonia y Burdeos. / Paco M. Medrano.

Creador del acto ecuestre único "Cosacos de Kuban"

Fallece Yuri Merdenov

Y

uri Merdenov, artista de Honor de Kuban, maestro de la formación ecuestre y creador del acto ecuestre único "Cosacos de Kuban", falleció el pasado mes de febrero a la edad de 86 años. Había nacido el 5 de febrero de 1936 en la ciudad de Vladikavkaz.

En 1951, debutó en la atracción "Dzhigits AliBek", dirigida por el reconocido ecuestre y entrenador, Alibek Kantemirov.

En 1964, Merdenov fue invitado a fundar el colectivo "Dzhigits de Azerbaiyán", que en

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tan sólo un año se convirtió en uno de los mejores de la compañía estatal de circo de Rusia, Rosgoscirc.

En 1974, en el circo de Krasnodar, Merdenov creó un nuevo acto ecuestre "Cosacos de Kuban", elogiando las gloriosas tradiciones de estos sirvientes militares. Para este trabajo, tanto el director como los intérpretes fueron galardonados con el premio del Concurso de Artistas de Circo de toda la Unión. Los "Cosacos" de Merdenov han tenido mucho de éxi-

Yuri Merdenov durante una actuación.

to y han recorrido más de 30 países de todo el mundo. En 2020, por decreto del presidente de la Federación de Rusia, Yuri Merdenov recibió la Orden de Honor.

ACTUALIDAD

Fallece a los 71 años el jurista y articulista de circo Juan Felipe Higuera

El puente del circo a la universidad Por Javier Sáinz

J

uan Felipe, nacido en el año 1949, era sobrino-nieto del gran dramaturgo catalán Ángel Guimerá, y llevaba apellido cántabro por ser hijo de un veterinario santanderino, y apellido catalán por ser su madre una dinámica empresaria de Cataluña, debido a lo cual veraneó toda su vida en un apartamento adquirido por la familia en Salou (Tarragona). Terminó la carrera de Derecho en 1971 y a continuación ingresó en el cuerpo militar del aire en 1973, por lo que realizó unas prácticas de pilotaje aéreo. En 1977, se doctoró en Derecho por la Universidad de Zaragoza y años después accedió a la cátedra de Derecho Penal en la misma universidad, por lo que pidió la excedencia de Comandante Auditor. En el año 1981, el obispo de Urgell, Joan Martí i Alanis, nombró a Juan Felipe fiscal general del Principado de Andorra, por lo que colaboró en la comisión para la reforma de la administración de Justicia y del código penal.

Todo lo dicho no es óbice para que Juan Felipe Higuera Guimerá, además de haber cantado en algunos coros de zarzuela, fuera un gran aficionado al circo y escribiera finos artículos de la especialidad. En 1988, intervino en el I Congreso Internacional de Circo, con la ponencia El riesgo y el peligro en el mundo del circo. Un año después impartió un curso de doctorado en la Universidad de Zaragoza sobre La

Entre sus obras destaca el libro ‘El circo en España y el circo Price de Madrid’

protección jurídica del circo en España. En el año 1998, publicó en la editorial La Avispa el libro El circo en España y el circo Price de Madrid, que previamente había sido supervisado detenidamente por el propio Arturo Castilla, director de dicho circo durante veinte años y para el que tuve la satisfacción de cederle algunas de las fotografías que había tomado del viejo circo Price antes de que fuera derribado.

Como dice Juan Felipe en la introducción del libro, además de exponer un panorama de la historia del circo, “la obra contiene también una concepción teórica del circo y cómo este

Defendía el circo tradicional de calidad, con artistas profesionales y animales amaestrados

debe ser presentado”. Así, podemos ver cómo Juan Felipe es partidario del circo clásico, tradicional, de calidad, con artistas profesionales y animales adiestrados, ofrecido bajo una cúpula o carpa en pista de arena y serrín. Él mismo también dice que uno de los objetivos del libro es solicitar que se volviera a levantar el circo Price, al igual que Cataluña debe hacerlo con su circo Olimpia.

En el año 2018, el profesor doctor Juan Felipe Higuera Guimerá, formó parte del tribunal académico que juzgó la tesis doctoral de Genís Matabosch i Eiximenis titulada Origen del circo en España: Actividad de las compañías ecuestres, 1768-1915, y le otorgó la calificación de sobresaliente cum laude debido, entre otras razones, a que Genís Matabosch había descubierto que un primer Thomas Pri-

En 2018 formó parte del tribunal que evaluó la tesis de Genís Matabosch ce (anterior al que en 1855 creó el circo Price) había actuado a caballo en la plaza de toros de Madrid y en la explanada del palacio Real del Buen Retiro, en el mismísimo año de 1768, que es el que se fija como origen del circo moderno en Londres por Philip Astley. Todo ello en base al folleto publicitario editado al efecto y guardado en la Biblioteca Nacional.

Al folleto mencionado en el párrafo anterior le falta una de sus catorce páginas de grabados con los ejercicios ecuestres que realizaba Thomas Price; pero meses después, Juan Felipe encontró en la biblioteca del monasterio de El Escorial otro de los ejemplares del folleto publicitario y a ese ejemplar no le faltaba ninguna hoja, de lo que Juan Felipe, con su caballerosidad característica, informó inmediatamente al autor de la tesis para que en el momento de la publicación de la misma se incluyera el folleto en su totalidad.

Admiraba mucho Juan Felipe los tan elaborados y bien editados programas impre-

Juan Felipe Higuera estudió el circo desde la universidad y escribió numerosos artículos.

sos de los Festivales Internacionales de Circo “Elefante de Oro” en Girona, y ya había enviado para el de este año —que se ha retrasado a los días 24 a 28 de junio— un artículo sobre el gran y mítico empresario catalán don Juan Martinez Carcellé, natural de Olot, en el que podremos volver a leer su documentada, amena y ferviente prosa.

Portada del libro (editorial La Avispa, 1998).

Invierno 2021 | ZIRKÓLIKA 19

REPORTAJE

Ubicado en Besalú, cuenta con 537 objetos expuestos y es el primer museo de tipo profesional.

Hay vestidos de Pinito del Oro, Miss Mara o Hermanos Tonetti, entre otras leyendas

Circusland: el sueño hecho realidad

Fotos: Manel Sala ‘Ulls’

Circusland abrió puertas en Besalú (Garrotxa, Girona) el pasado 18 de diciembre, el mismo día que, como recordó Genís Matabosch, impulsor de un proyecto que ha perseguido contra viento y marea durante 23 años, coincidió con el 99º aniversario del nacimiento del payaso ruso, Nikulin.

La espectacular maqueta del circo Gleich —ocupa 50 m2— se puede ver ahora de forma permanente en Circusland.

extraordinario patrimonio circense que seguro hace las delicias de todos los aficionados y curiosos del circo.

Hay carteles, trajes, esculturas y muchos

U

na pequeña localidad para un gran museo. Con el subtítulo de Palau Internacional del Circo, se trata del museo más grande de Europa dedicado al circo, el primero de carácter profesional, que cuenta con un total de 537 objetos expuestos y seleccionados de entre los 60.000 que se calcula que la Circus Arts Foundation dispone. Han sido treinta años comprando para acabar atesorando una gran colección para la conservación, el estudio y la exhibición de un

20 ZIRKÓLIKA | Invierno 2021

Imagen de bienvenida a los visitantes en múltiples idiomas.

objetos de grandes artistas que han dado tardes de gloria al espectáculo más grande de el mundo. En la primera planta, al entrar encontramos la colección de filatelia más

Circusland: el sueño hecho realidad

La primera fase ha costado 1,7 millones de euros

grande del mundo, con más de mil sellos de 120 países. Al salir, una tienda llena de libros, juegos y material especializado en circo. La joya de la colección es la maqueta del circo Gleich, que ocupa una superficie de varios pisos: 50 metros cuadrados. Se trata de una reproducción en miniatura de este circo que existió a principios del siglo XX y que viajó por todo en Europa, incluida la ciudad de Barcelona, donde hizo parada durante la exposición universal de 1929. La maqueta es la reproducción del mundo de un circo en miniatura y ya se había expuesto anteriormente con gran aceptación durante el Festival Internacional del circo Elefante de Oro. En la maqueta, muy espectacular, están representados el mismo número de animales que había en el circo o también los mismos miembros que formaban las dos orquestas. Ahora, se podrá ver de forma permanente en Circusland. Para Genís Matabosch, lo más preciado de la maqueta no es ver la generalidad sino acercarse para a ver los detalles como las máquinas de calefacción, la cantina de artistas, la caravana-escuela, la taquilla, la oficina abierta con el escritorio, el papel de carta impreso o las cuadras con más de 200 caballos”. Se trata de una pieza única de gran rigor histórico.

El fundador de Circusland, Genís Matabosch, ha detallado que el objetivo del nuevo equipamiento es “dignificar al circo”. La primera fase del proyecto ha supuesto una inversión de 1,7 millones de euros. El museo recoge todas las disciplinas artísticas que se pueden ver en un circo, incluida la de adiestramiento de animales, muy perseguida actualmente. Se trata de un equipamiento de 1.500 metros cuadrados, repartidos en tres plantas, que formaba parte del antiguo edificio de Cal Coro, de estilo racionalista y construido en 1945 como casa solariega del monasterio benedictino, pero que también fue una antigua fábrica textil. Todo el material procede del fondo de la Circus Arts Foundation, que es la organizadora del Gran Circo de Navidad de Girona y del Festival Internacional del Circo.

Entrada del Palacio Internacional Circusland, en la plaza del Prat de Sant Pere de Besalú.

Matabosch ha asegurado que la apertura del museo es “un sueño hecho realidad”, ya que llevaban “más de 20 años” intentando abrir un equipamiento cultural vinculado al circo. De hecho, lo probaron en Figueres y también en Girona. Finalmente ha terminado ubicando dentro del antiguo monasterio de San Pedro de Besalú. Circusland comienza su recorrido explicando los orígenes del circo, que nació como un espectáculo con caballos y poco a poco fue incorporando otras disciplinas. A partir de aquí, el visitante puede seguir las diferentes disciplinas que se incluyen en el circo, como acróbatas, payasos o funámbulos. En el apartado de los cómics, también hay un espacio dedicado a los payasos de carablanca, que tenían un estatus de más elegancia que los payasos de nariz roja y por eso llevaban vestidos de alta costura Vicaire, algunos de los cuales están expuestos en un lugar muy destacado del museo. Genís Matabosch ha detallado que confeccionar uno de los vestidos con lentejuelas característico

de estos humoristas comportaba “unas 400 horas de trabajo” y que son vestidos únicos que actualmente no se podrían confeccionar. Matabosch siente una especial devoción por estos vestidos únicos. Hace años creó el Vicaire más pequeño del mundo para estudiar el complejo proceso de fabricación en su totalidad y que le da al payaso carablanca la distinción que necesita.

El museo incluye el traje original de Norman Barret, el famoso presentador de circo que a sus 85 años continúa presentando el espectáculo de Circo Zippo’s. También se pueden ver los zapatos y el vestido original de uno de los artistas más legendarios del Estado, Pepe Tonetti; la figura que sirvió como modelo para la escultura de Charlie Rivel en Montjuïc y unas de las últimas obras en forma de elefante de Rolf Knie, el exdomador de animales que, hoy en día, es un pintor y escultor cotizado.

También hay muchas otras reliquias. Por ejemplo, el sombrero del primer acróbata protagonista de un espectáculo del Cirque du Soleil en Europa, en el año 1992. Uno de los lujosos vestidos de Gia Erazde, la trinca de Martinez Brothers —llegó pocos días antes de la apertura— y el vestido y el trapecio original de un mito: Pinito del Oro. También incluye la reproducción gigantesca del decorado del Circo Ecuestre para a niños de la fábrica Baluzié, que nos permite ver las herramientas que usa el payaso para hacer reír. Por un lado, el pa-

537 objetos forman la exposición permanente

Imagen interior de una de las salas del museo.

La Generalitat y la Diputación de Girona lo apoyan Invierno 2021 | ZIRKÓLIKA 21

REPORTAJE

yaso adiestrador, los hermanos Anatoli y Vladimir Durov que en el siglo XIX actuaron Barcelona y que hoy tienen el teatro de los animales en el centro de Moscú. También hay elementos de una de las referencias de los domadores de gatos, o el vestido de Nikolay Armakov que protagoniza una atracción del circo Bolshoi que se llama Escuela de Perros.

También encontramos el saxo de los payasos, Rudi-Llata, y dos carteles de los hermanos Pinder y Pajares, donde se ve la gran importancia de la música en el mundo de los payasos. Entre los tesoros también encontramos una vitrina dedicada Jean Baptiste Oriol (dedicada con vajillas completas) y un abanico único donde se reproducen los equilibrios sobre botellas y sillas y caballo de Oriol. No falta Jerome Medrano de Madrid, que compró el Circo Fernando para convertirlo en el Circo Medrano de Montmarte, en París; un busto de Ramper o figuras de Nikulin o Chocolat, estrella del Nouveau Cirque de Josep Ollé, el mismo empresario que concibió el Moulin Rouge. También incluye tratados sobre la acrobacia de finales de siglo XIX y principios del XX. Y entre planta y planta, si bajamos unas escaleras exteriores, disfrutaremos de la preciosa vista de la huerta de la abadía, el puente y todo el municipio de Besalú.

Matabosch: “Circusland es un sueño hecho realidad”

Primera fase del proyecto El museo, que a causa de la pandemia ha tenido que retrasar su apertura, inicialmente prevista para la primavera de 2020, ha abier-

Imagen interior de una de las salas del museo, correspondiente al apartado del ilusionismo.

El impulsor del proyecto y presidente de la Circus Arts Foundation, Genís Matabosch, durante la inauguración de Circusland, el 18 de diciembre.

to a medio gas y, como el resto de Cataluña, con confinamiento municipal o comarcal. La intención es que este espacio sea sólo la primera fase de un proyecto muy ambicio-

ESFUERZO CON RECOMPENSA

C

onstruir las pirámides de Egipto costó muchos esfuerzos. En el circo, ejemplo de arquitectura efímera, montar una carpa y ponerla a punto también cuesta muchas horas, y años en el caso de los circos estables. No obstante, los esfuerzos no siempre tienen recompensa. En los últimos años no se han podido sacar adelante proyectos que llevaban mucho esfuerzo y años de trabajo, como el museo en el País Vasco impulsado por Joaquín Sánchez Llaca, o el museo sobre el mayor espectáculo del mundo que se había proyectado construir en Albacete con el apoyo del Ministerio de Cul-

tura. Estos dos proyectos han quedado en papel mojado. En cambio, Genís Matabosch y su Circus Arts Foundation han conseguido finalmente abrir en Besalú el museo del circo, tan soñado durante largo tiempo. Se trata de un espacio para fascinar a los aficionados del circo, pero también para que mucha gente descubra la historia y la grandiosidad que ha dado este arte a lo largo de 250 años. Además, Circusland es un magnífico complemento a los espectáculos de calidad que siempre presenta la Circus Arts Foundation. Una buena y nueva iniciativa para la dignificación del circo. / Marcel Barrera.

so que incluye también exposiciones temporales, celebración de talleres y una carpa para la exhibición. La apertura de Circusland representa la primera fase de un proyecto que quiere “dignificar el circo”, tal como se ha hecho con otras corrientes culturales como la danza o la lírica. Según Matabosch, todavía hay “muchos estereotipos” sobre las artes circenses. En este sentido, el impulsor del museo recordó que mucha gente ve el circo como “un espectáculo sólo para niños”, a pesar de que se trata de una disciplina cultural más. La reforma del edificio ha costado 1,7 millones de euros, pero el objetivo es seguir creciendo. Matabosch ya ha avanzado que trabajarán para “tener más espacio para las exposiciones temporales”. Según el impulsor del museo, la idea es que los que investigan a partir de los archivos de la Circus Arts Foundation puedan mostrar al público los resultados de sus investigaciones con exposiciones temporales. “Queremos poner el foco en temas concretos”, adelantó Matabosch.

Al acto de apertura oficial de Circusland asistieron el delegado del Gobierno en Girona, Pere Vila; el presidente de la Diputación de Girona, Miquel Noguer, y la alcaldesa de Girona, Marta Madrenas, además de representantes del Ayuntamiento de Besalú. Tanto Pere Vila como Miquel Noguer coincidieron en afirmar que es “un gozo” abrir Circusland “en tiempos de pandemia”. Además, los representantes de la Diputación de Girona y de la Generalitat han avanzado que quieren seguir colaborando con el proyecto.

De momento, la Diputación de Girona se comprometió a abonar 500.000 euros entre el 2020 y el 2021 y la Generalitat 750.000 divididos en cuatro años. Pere Vila también aprovechó para recordar las “dificultades” que ha supuesto la apertura del museo. En este sentido, lamentó que el Ayuntamiento de Figueres les hubiera “dejado de lado por un interés político del momento”.

(Información elaborada por la redacción de Zirkólika).

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ALGUNAS RELIQUIAS DE CIRCUSLAND

Traje de Miss Mara. En unas vitrinas, se puede ver uno de los vestidos de lentejuelas de la gran trapecista María del Pino Papadopoulos, conocida como Miss Mara.

Trinca de Martinez Brothers. Pocos días antes de la apertura de Circusland, llegó la trinca de los triunfadores del festival Elefante de Oro 2019.

Corona Y MEDALLA. Son algunos de los objetos más antiguos del museo. Los lucía la amazona Micaela Ramírez, una de las pocas directoras de circo del s. XIX.

COLECCIÓN VICAIRE. Conjunto de los lujosos vestidos de carablanca confeccionados por la prestigiosa sastrería Vicaire de París.

Vestido Tonetti. Sombrero y vestido original de Pepe Tonetti. Al lado, la figura de Charlie Rivel que inspiró el monumento de Montjuïc (Barcelona).

Vestido de Pinito del Oro. Uno de los vestidos de lentejuelas que hizo servir la legendaria, Pinito del Oro, durante su carrera triunfante. A su lado, el trapecio original sobre el que realizaba sus increíbles figuras.

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FESTIVALES

El festival de circ de Montgat celebra sus primeros veinte años

Curtcirckit Un festival para el pueblo

Por Mickey de los Reyes

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| Fotos: Manel Sala ‘Ulls’

l festival Curtcirckit de Montgat (Barcelona) llegó el pasado octubre a su 20ª edición. Eli Coll, la actual productora, nos explica que la historia del festival y su evolución a lo largo de los 20 años. Todo comenzó en 2001 cuando el Ayuntamiento de Montgat recibió una propuesta de Ley Mendoza y Josep A. Hernández 'Joselito'. Estaban bajo la asociación CortoCircuito (de ahí el nombre) y “querían organizar unas jornadas de circo. El concejal del momento lo vio con muy buenos ojos, siempre con la intención de dotar al pueblo de una nueva fiesta. Querían que en Montgat hubiera circo, un festival cercano a la gente”. La propuesta gustó y al año siguiente repitieron con un poco más de presupuesto. De un único día de espectáculos han terminado programando durante tres días 10 actuaciones muy variadas y diferentes. Uno de los momentos más esperados es la Re-Gala, el cabaret que organizan. Es el único espectáculo de pago (a precios populares). Todo lo demás, gratuito.

La compañía Daraomai durante una actuación en el año 2010.

En la 10ª edición se hizo el traspaso de dirección hacia el colectivo Cronopis, que ha mantenido la esencia de los orígenes y ha terminado de llevar el festival a su máximo esplendor. Aun así, siempre de la mano incondicional del Ayuntamiento de Montgat, comprometidos firmemente. Un festival para el pueblo pero que cada vez cuenta con más presencia de público de fuera. Un festival próximo, de calle (excepto la Re-Gala), con pases también para escuelas, institutos, etc. Con presencia de compañías como La fem Fatal, Joan Català; o de otras internacionales como Atempo Circ o Le doux supplice. Con convocatoria abierta para las compañías, donde esta pasada edición recibieron más de 400 propuestas. Eli asegura que “hay necesidad de circuito y a la vez de ver circo”. Nos destacaba que “el festival ha podido salir adelante gracias a la colaboración con otras asociaciones de circo. Han tenido la voluntad de ceder los materiales y las infraestructuras necesa-

Eli Coll: "Existe la necesidad de crear circuito y ver circo"

Invierno 2021 | ZIRKÓLIKA 25

Curtcirckit

FESTIVALES

ACROBACIAS EN LA ESTACIÓN DE TREN

'EL GRAN FINAL' DE BUCRAÁ CIRCUS

Trio Zindare en el año 2009.

Fernando Vilella y Pau Palaus son Bucráa Circus.

rios. Lo ceden por el circo, y esto es muy bonito, sin rivalidades” .

En esta última edición, a pesar de la situación, no decayeron. El festival se tenía que hacer en junio, pero se vieron obligados a posponerlo a octubre. Y como la situación no permitía poder hacer la Re-Gala, doblaron la apuesta y organizaron dos fines de semana llenos de es-

pectáculos. Además, haciendo streamings. ¡Podemos asegurar que el festival Curtcirckit de Montgat tiene garantizada su continuidad durante muchos años! No faltan fuerzas, ni ideas, ni propuestas para poder seguir al pie del cañón. ¡Por muchos, muchos años más, CurtCirKit!

CIRCO CON VISTAS AL MAR

Actuación de la compañía PSiRC.

El actual equipo organizador.

FESTIVAL CON MUCHA IMAGINACIÓN. ALGUNOS DE LOS CARTELES DE CURTCIRCKIT

2003

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2007

2008

2010

Actuación de Les Doux Supplice en el año 2019.

LOS PRIMEROS DIRECTORES

De izquierda a derecha, Leandro Mendoza, Jordi Mas, Benet Jofre y Joselito.

2013

2015

LA RE-GALA EN EL POLIEPORTIVO

Actuación de los alumnos de la escuela Rogelio Rivel en 2015.

2016

2017

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REPORTAJE

Los hermanos Ricardo, Alejandro y Claudio Rossi crean una nueva productora de espectáculos. Han debutado en Tarragona con ‘Mystike. Le gran cirque’.

El despegue de Rossi Show Time Per Marcel Barrera

Con el ímpetu que da la juventud y la experiencia de haber mamado circo desde pequeños, los hermanos Ricardo, Alejandro y Claudio Rossi acaban de lanzar un ambicioso proyecto de carpa itinerante. La productora con la que lanzarán los espectáculos se llama Rossi Show Time, y el primer espectáculo lleva por título Mystike. Le grand cirque.

Asistimos al despegue de un largo viaje.

C

on una gran ambición y muchas de entrar en la élite de los mejores circos, los hermanos Ricardo, Alejandro y Claudio Rossi se han unido para crear una productora de espectáculos, Rossi Show Time. La primera creación es Mystike. Le grand cirque, con musica y vestuario originales.

El debut fue el pasado 25 de marzo en el Parc de la Ciutat de Tarragona. En este céntrico parque se instaló por primera vez una espectacular carpa blanca de última generación, totalmente nueva y con capacidad para 800 personas. Por la noche, este precioso circo de 30 metros de diámetro y cuatro torretas brilla gracias a un precioso blanco gélido proyectado desde el exterior.

Esta bella imagen fue el colofón de tres años de preparativos para el despegue del ambicioso proyecto, que tuvo que aplazarse en 2020 por la pandemia. Pero ahora, a pesar de la incertidumbre y de algunos contratiempos en la llegada de material y artistas, se han lanzado a la carretera con ganas de comerse el mundo. Después de algunas ciudades catalanas y Andorra, tienen previsto hacer gira durante al menos un año por España y varios países europeos. Ya se verá, pero van a por todas y no han ahorrado en estructura ni tampoco en los potentes equipos de luces y sonido, de hasta 200.000 vatios.

Ricardo Rossi, de 27 años y nacido en Huesca, es el director artístico del espectáculo y junto a su hermano Alejandro ha viajado los

Primer cartel promocional de la nueva productora Rossi Show Time.

últimos años con su excelente número de icarios, con el que han ganado varios premios internacionales y ha pisado grandes catedrales del circo. Los dos hermanos tienen más de 15 años de experiencia trabajando en las mejores compañías y recintos del mundo, como Cirque du Soleil, Circus Roncalli, la Sidney Opera House o el Madison Square Garden de Nueva York. Fueron también nominados en

sus inicios a los premios Zirkólika.

Ricardo define el proyecto: “Es un modelo de circo que nosotros llamamos circo moderno, donde puedes encontrar circo tradicional y también contemporáneo”. “Nosotros somos una productora —añade— y vamos a hacer una pequeña prueba en estos tiempos de incertidumbre y, a poder ser, llevar este espectáculo por toda España y por todo el mundo”.

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REPORTAJE

En ruta, el circo cuenta con la madre de los hermanos, Magdalena Ribes, que se encarga de la tesorería; y del padre, Ronny, que ha trabajado los últimos años junto a sus hermanos con Il Circo Italiano y se encargará ahora del transporte y el márqueting de Mystike.

Para Ronny, es un “orgullo de padre” que sus hijos impulsen este proyecto y sigan con la “lucha” de una familia que ya lleva seis generaciones dedicadas al circo. A pesar de la pandemia y las restricciones para la cultura, en Tarragona el público respondió y el primer fin de semana se agotaron las entradas para las funciones, que a causa de la pandemia se tuvieron que limitar a 400 personas.

Para la primera producción han querido rodearse de buenos profesionales para ofrecer un producto de

Van a por todas y han realizado una importante inversión Los icarios Alejandro y Ricardo estrenan vestuario en ‘Mystike. Le grand cirque’.

RICARDO ROSSI

Director artístico de ‘Mystike. Le grand cirque’.

“NosRODEAMOSdegentemuyprofesional” Hace solo 11 años estabas nominado junto a tu hermano Ricardo a los Premios Zirkólika como joven promesa, y ahora abres un circo…

Recuerdo bien aquel día. Teníamos que hacer el número delante del London Bar (Barcelona) y nos apartábamos porque la calle era muy estrecha y pasaban muchos autobuses. ¿Cómo ha sido el proceso para crear vuestro propio circo?

Cuando éramos críos ya teníamos el sueño de presentar un espectáculo de gran calidad.

Los últimos tres años hemos compaginado nuestro trabajo como artistas con este proyecto. Con la pandemia tuvimos que aplazar el estreno previsto para 2020, pero ahora vemos posibilidades y somos positivos. Hemos adquirido experiencia y creemos que tenemos la oportunidad, las aptitudes, la fuerza y el conocimiento para sacar adelante el circo. Nos hemos rodeado de gente muy profesional en el tema de vestuario, marketing, diseño gráfico, etc.

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Y además hay música original...

Eso fue un capricho mío, pero creo que ha merecido la pena. Lo vamos a aprovechar para poder vender la banda sonora en CD. Estamos seguros de que va a ser un punto fuerte que va a diferenciarnos de los demás espectáculos. ¿Cómo es el material del nuevo circo?

Completamente nuevo, viene de Italia y la carpa es blanca con luz exterior. La imagen de los carteles se proyectará en la carpa.

Pero muchos circos están cerrados y es difícil encontrar plazas...

De este problema me he dado cuenta ahora.

La verdad es que es bastante complicado; con el virus hay que presentar incluso más papeles, más documentación, protocolos de sanidad. Ya era difícil antes, ahora mucho más.

Lucharemos para que podamos presentar en todas la provincias de España. ¿Tu padre Ronny irá con vosotros o seguirá en el Italiano?

Vendrá con nosotros, porque en estos mo-

mentos lo necesitamos. Hay que remar juntos y también servirá para estar unidos. Es un proyecto familiar de muchos años y la clave del negocio es estar aquí. También estará mi madre, Magdalena Ribes, que llevará la contabilidad. ¿Cómo te sientes antes del estreno?

Me siento como una explosión de nervios, estrés y también tensión. Aunque ha mejorado la situación por la pandemia, hay mucha incertidumbre.

En el dossier de prensa destacas una frase preciosa de Pablo Picasso: “Todo lo que se puede imaginar es real”.

La relaciono mucho con el circo y con nuestro espectáculo. Hemos visto muchas cosas en el circo que son inimaginables. Cuando leí esta frase, hace muchos años, me encantó como eslogan para un espectáculo. El circo siempre está en superar lo imposible. Por ejemplo, el número que hacemos mi hermano y yo hay mucha gente que no se puede creer que sea real. El número de los patines también es increíble. La gente se va a sorprender mucho.

El modelo? un circo tradicional y también contemporáneo

‘MYSTIKE. LE GRAND CIRQUE’ DÍA: 26 DE MARZO DE 2021.

LUGAR: CARPA EN PARC DE LA CIUTAT (TARRAGONA).

DIRECCIÓN: RICARDO ROSSI RIBES. ARTISTAS: FRATELLI ROSSI (ICARIOS), CLAUDIO ROSSI (EQUILIBRIOS SOBRE CUERDA), SERGI BUKA (SOMBRAS CHINAS Y ENTRADAS DE ‘SOIREÉ’), HERMANOS MARTON (MANO A MANO), ROBERTA BELLUCCI (CUERDA AÉREA), MARCO JACKSON (ENTRADAS DE ‘SOIREÉ’ Y BICICLETA ACROBÁTICA), ALONA ZHURAVEL (VERTICALES), SKATING FLASH (PATINES ACROBÁTICOS), EMILIANA BELUCCI (ARO AÉREO), LEANDRO ZEFERINO (ESCALERA LIBRE).

COREOGRAFÍA: LUCÍA LÓPEZ. MÚSICA: AGUSTÍN DONOFRIO. VESTUARIO: ANDRÉS JARABO.

calidad. Andrés Jarabo, con un buen palmarés en el mundo de la moda y creador de Humo.it, su propia marca de ropa, se ha encargado del vestuario del espectáculo; mientras que el argentino Agustín Onofrio, compositor de Heart Ibiza, firma una delicada y muy interesante banda sonora de Mytike. Le gran cirque.

Por su parte, Lucía López, bailarina y asistente de coreografía del espectáculo Ohlala, firma la coreografía de esta primera producción de los hermanos Rossi. Entre los artistas de esta primera creación están Sergi Buka, Roberta Bellucci, hermanos Marton y, evidentemente, los Fratelli Rossi.

Las ganas y la fuerza con la que empieza esta andadura, junto con una importante inversión económica, hace que lleguen buenos augurios para un proyecto que podría romper la hegemonía que estos últimos años ha tenido Productores de Sonrisas, de los hermanos González. Con la valentía, audacia y profesionalidad que han demostrado los hermanos Ricardo, Alejandro y Claudio en estos momentos tan difíciles para el circo, seguro que pueden consolidar este gran sueño. ¡Mucha suerte!

Claudio Rossi con la nueva imagen y la cuerda con la que realiza buenos saltos y equilibrios.

EL RETO DE RICARDO, ALEJANDRO Y CLAUDIO ROSSI

E

l nacimiento de la productora Rossi Show Time y el estreno de su primer espectáculo son una gran novedad en un panorama que desde el estallido de la pandemia ha agravado la crisis del circo tradicional. Sólo por eso, ya tenemos que recibir con los brazos abiertos una iniciativa que quiere competir con Productores de Sonrisas de los hermanos González y también aprovechar algunos de los restos que ha dejado el Circo del Sol después de su quiebra. El reto no es fácil, pero en es-

tos inicios los jóvenes hermanos Ricardo, Alejandro y Claudio han demostrado disponer de una buena estructura, capacidad de crear un espectáculo original y reunir buenos artistas en gira, como Sergi Buka o los hermanos Marton. Sólo han arrancado su ambicioso proyecto, y en circunstancias sociales y económicas muy adversas.

Pero si con menos de 30 años saben remar con el viento en contra, de que serán capaces con las aguas calmadas y sin pandemia? / M.B.

Imagen exterior de la nueva y espectacular carpa en el Parc de la Ciutat de Tarragona. Foto: Rossi Show Time.

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MOMENTOS DE CIRCO / RECORDANDO A CHARLIE RIVEL

Coincidiendo con el 125 aniversario del nacimiento en la pequeña población de Cubelles (Barcelona) de Josep hace años por su gran amigo, el artista Joan Soler-Jové; y por la escritora Maria Aurèlia Capmany, 125 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE CHARLIE RIVEL

Elreydelapista

Charlie Rivel en el Circus Kronebau de Munich (Alemania) en 1975. Foto: Circopedia.

L

a primera vez que vi actuar a Charlie Rivel fue durante su estancia en Barcelona con el circo Price, dirigido por Joan Carcellé, en otoño de 1954. Más que su trabajo artístico en sí, lo que me impresionó tan fuertemente, además de los trapecios y la entrada de payasos, fue su personalidad, plásticamente hablando. Porque no hay duda de que era un hombre que sabía estar en la pista y llenarla tan solo con su presencia. Más que una fuerte impresión, podría decir que se trató de una provocación. Realmente sentí que su aire, su gesto y su presencia me producían una especie de shock, un impacto dinámico, provocando en mi que, automáticamente, lo dibujara.

Yo contaba entonces con veinte años. Alguien nos presentó, y le regalé uno de los dibujos que le acababa de hacer. La cosa no pasó de ahí. Nos volvimos a ver años más tarde, cuando volvió con el circo de Arturo Cas-

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tilla (era el 67 o el 68, más o menos). Después establecí más contacto con él —eso sí que era en el año 68— con motivo del IV Congreso Internacional de Amigos del Circo. Actuó ante

A medida que Rivel se iba haciendo grande, maduraba en capacidad de síntesis en la pista de circo (...). Su número ganaba.

el Palacio de Congresos de Montjuïc, donde hubo una recepción académica con los personajes más representativos del circo internacional y el estreno de la película El aprendiz de clown. Ese día le regalé otro de mis dibujos que le había hecho durante nuestro primer encuentro, en el 54. Sé que lo colgó en su casa,

Por Joan Soler-Jové

en Cubelles. Pero recuerdo que, para él, en ese momento, mis dibujos solo eran esquisses, simples bocetos que no le daban ni frío ni calor. Le costaba aceptar que aquello ya estuviera terminado, pues no veía en mis garabatos lo que yo interpretaba como una síntesis, una impresión despojada de su gesto.

Posteriormente, Jaume Noguera y yo nos pusimos de acuerdo para organizar un homenaje, celebrado en la sala de arte Xipell de Manresa, el 13 de marzo del 76, con su asistencia. A partir de entonces, nos hicimos íntimos y pasé a ser considerado casi como un miembro más de la familia. Josep Andreu era un gran conversador, pero de esa clase de conversadores que están sistemáticamente contra todo. Si tú inclinabas la conversación hacia el río Foix, él se iba hacia el Besós y viceversa. Y solo por el mero placer de discutir y sentirse el centro, el protagonista. Él, que era el rey de la pista y el rey de su casa, también debía ser el rey en cualquier otro lugar y circunstancia. En un momento u otro de la conversación se discutía acaloradamente de política, pero inevitablemente siempre acababa hablando de señoras.

Cuando lo conocí en el año 54, su trabajo en la pista no estaba tan fuertemente vinculado con la mímica, como durante los últimos años de su carrera. A medida que se iba haciendo mayor parecía que Rivel fuera madurando en capacidad de síntesis. Hemos conversado muchas veces de este particular, tanto con su hija Paulina, como con su exyerno Albert Schumann, que son gente a quien no les tienes que explicar nada sobre circo. Los tres estamos de acuerdo en que, a medida que Rivel se iba volviendo físicamente más limitado, su número ganaba en depuración, en pureza, la iba despojando de todo lo que no era esencial. Además, Pepe Andreu ‘Pepe’ sabía integrar las crecientes dificultades físicas a la personalidad del payaso: aquel renqueo de la pierna y aquella dificultad real al subir y bajar de la silla le daban un no sé qué de gracia, que era exactamente como si se tratara de un gesto minuciosamente pensado.

(Del libro ‘Charlie Rivel. De la mà de Joan Solé-Jové’, publicado con motivo del centenario del nacimiento de Charlie Rivel en 1996).

Andreu, más conocido como Charlie Rivel, recuperamos en estas páginas dos interesantes artículos escritos que describe con precisión su mítico aullido. Es nuestro homenaje a este gran payaso catalán y universal.

CHARLIE RIVEL NACIÓ EN CUBELLES EN 1896

ElaullidodeCharlieRivel

Por Maria Aurèlia Capmany

U

n día Charlie Rivel lo explicaba: vio una chiquillo sentado en un banco de piedra, solo, que movía la cabeza, cerraba los ojos, adornados por dos grandes lágrimas, ponía la boca redonda... redonda... como si fuera a silbar, pero lanzaba un chillido, un pequeño aullido, quizás como si fuera un cachorro de lobo abandonado en mitad de la selva. El lenguaje del cachorro expresaba, sin duda, el miedo, la tristeza, la consciencia de soledad, mucho antes de que pudiera esgrimir unas palabras comprensibles para comunicar a los demás esta consciencia primaria. Lo más impresionante del recuerdo de Rivel es, no solo el hecho, ya importante, del descubrimiento de este aullido del niño sentado en el banco, sino del uso que él le fue dando a lo largo de sus apariciones públicas. El pequeño aullido del niño, reproducido por el payaso calvo, con peluca roja, adquiría nuevas dimensiones. En primer lugar, era un chillido desproporcionado, un aullido que continuaba siendo tímido, a pesar de la calvicie, el paso lento, y los años que, capa sobre capa, se iban acumulando en el espíritu del payaso. El aullido se convertía en un aullido discreto, un aullido controlado, un aullido, incluso, agradable de oír y de entonar, casi una caricia. Rivel expresaba, con el gesto de la cabeza y la boca redonda... redonda... y el sonido lento, acompasado, que salía de sus labios, una inmensa soledad pero también una gran confianza. El aullido de Rivel que había heredado de la criatura sentada en el banco, se convertía en una posibilidad de comunicación; una comunicación que venía a decirte: “Mira cómo protesto; mira cómo protesto de tanto desamor que hay en el mundo, de tanta indiferencia, de tanta necedad; mira cómo protesto renunciando al lenguaje pomposo, renunciando deliberadamente a la gramática para explicarte con este sonido, prolongado y tierno, que no estoy de acuerdo. No estoy de acuerdo con el mal del mundo, con la soledad de la infancia, con las dificultades inútiles de los aprendizajes, con el fracaso escolar, con los proyectos de guerra, con la injusticia, en definitiva, que continúa existiendo en el mundo y contra la cual debemos protestar una y otra vez”. Alguien preguntaba a Charlie

Una imagen clásica de Charlie Rivel pronunciando su famoso eslogan ‘Akrobat, Schööön’ a la entrada de Little Bridge, aproximadamente en 1960. Foto: Colección Dominique Jando.

Rivel qué quería decir con ese aullido pequeño y tierno y el payaso, astuto y viejo, recordaba aquella experiencia que no podía ser reducida a gramática: la visión de una criatura sentada en un banco, que todavía no ha empezado a vivir i que expresa su perplejidad y su protesta con un sonido prolongado y duelo. Charlie Rivel pertenecía a la familia de los payasos tiernos. Existen tantos tipos de payaso como tipos de persona: modestos, ostentosos, prepotentes, humildes, satisfechos de sí mismos, o, todo lo contrario, siempre dudando de les propias posibilidades. El aullido de Charlie Ri-

vel era tierno y poseía, además, una sutil ironía porque, moviendo la cabeza, cerrando los ojos y redondeando la boca, conseguía que detuviéramos un rato nuestra facultad de enlazar palabras y nos obligaba a plantarle cara a nuestros propios miedos y nuestra propia protesta por todo un mundo que está mal hecho y que tenemos la obligación de arreglar.

(Texto de la escritora Maria Aurèlia Capmany publicado en ‘Dotze temes de circ’, de la colección Els Gravadors de la Rosa Vera).

Traducción del catalán: Núria Duran.

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REPORTAJE

El documental ‘El vuelo circular’ (Circontinentes) muestra la fuerza del circo iberoamericano

El circo que transforma

Por Laia Zieger Fotos: Gaby Merz

La tercera edición del Festival Iberoamericano de Circo, programada para septiembre de 2020, se canceló debido a la pandemia, pero el equipo de Circontinentes ha planteado una propuesta alternativa para rendir homenaje al circo iberoamericano. El documental El vuelo circular es, en este año convulso, su particular reconocimiento a todos esos artistas que día a día hacen grande esta disciplina. Porque el mundo para, pero el circo, por suerte, continúa.

“E

sta no es la primera pandemia que ha vivido el circo. Siempre nos hemos tenido que renovar y continuar. Sobrevivió al boom del cine, a la gripe española, a la Primera y Segunda Guerra Mundial…

Mientras esa energía del circo siga tocando

Cibeles-Centro de Madrid fue el escenario elegido para la intervención de Aimé Morales.

al humano, no me preocupa mi futuro”. Son palabras del venezolano Aimé Morales, artista especializado en rueda Cyr, uno de los cinco protagonistas de este documental, emotivo y poético a partes iguales, que reflexiona sobre el papel que ocupa el circo en la sociedad a través de la mirada de cinco artistas de diferentes países iberoamericanos y disciplinas. Juntos ofrecen una mirada transversal a

EL VUELO CIRCULAR TÍTULO: ‘El vuelo circular’.

IDEA ORIGINAL: Circontinentes.

ARTISTAS: Aimé Morales (Venzuela), Dulce Duca (Portugal), Carlo Motta (Brasil), Trocos Lucos (España), Andrea Ríos (Colombia).

PRODUCTORES: Circontinentes y Teatro Circo Price.

GRABACIÓN, EDICIÓN Y REALIZACIÓN: Jesús Nicolás y Sergio Pradana GUIÓN: Jorge Bartolomé.

Fotografía: Gaby Merz.

LOCUCIÓN: Inma Cuevas.

(El documental se puede ver íntegramente en YouTube)

un arte que, como pocos, “es capaz de motivar a otras personas a explorar su propia voz”, señala la colombiana Andrea Ríos, especializada en suspensión capilar. ¿Qué aporta el circo a la sociedad?

La portuguesa Dulce Duca, que empezó en los malabares “haciendo la hippy” y poco a poco se fue enamorando de un arte al que actualmente se dedica en cuerpo y alma, habla del circo como herramienta de transformación social. “En 2009, unos 70 artistas participamos en un proyecto en Polonia, en un área de siete aldeas que ocupaban un área 40 km cuadrados. Al principio los habitantes no nos querían, pero poco a poco les fuimos conquistando y hoy en día hay una iglesia reconvertida en escuela de circo. Esas personas nunca habían visto un artista de circo, ni una persona negra, y de repente aquello les transformó. ¡No querían que nos fuésemos!”.

Tras el flechazo con los malabares, Duca explica que su trayectoria no ha sido un camino de rosas. Todavía hoy entrena más de 12 horas diarias y sigue sufriendo como el primer día cuando se le cae una pieza al suelo. “En malabares no puedes ocultar tu error: está ahí, a la vista de todo el mundo. Es duro”. Además

Invierno 2021 | ZIRKÓLIKA 35

REPORTAJE

La compañía Trocos Luco durante su número de báscula.

del miedo escénico paralizante de los inicios antes de salir a escena, que solo ahora dice mantener bajo control, Duca se encontró con la oposición de su familia (“mi padre me dijo que iba a ser una prostituta”), aunque explica que hasta el último segundo de ese periplo ha valido la pena. “¿Será cierto que un grupo de artistas pueden cambiar la mentalidad de la población? ¿Podemos probarlo?, nos preguntábamos. Pues lo hemos probado”.

Coincide con ella el brasileño Marco Motta, especializado en cintas y contorsionismo. “Yo creo que nos ha pasado a todos los artistas en mayor o menor medida: plantearnos cuál es la utilidad de lo que hacemos en la estructura social en que vivimos. ¿De qué vale lo que hago? El circo es ilusionar a la gente, pero aparte de algo bonito se llevan un mensaje a casa. Al menos eso persigue el circo que yo hago”. Pese a las dudas, Motta destaca esos momentos mágicos en que todo cobra sentido. “Cuando hago contorsión de hombro, la gente sufre más que yo. Para mí el circo es un medio para conseguir que la gente empatice, porque en mi caso es la única arma que existe como respuesta a la violencia”. Ríos, por su parte, que se encontró con numerosas trabas antes de entregarse de lleno a la suspensión capilar, también lo tiene claro: “en estos tiempos complejos el arte es lo único que nos nutre el alma”. ¿Qué es para vosotros el circo?

La joven compañía madrileña especializada en báscula coreana y verticales Trocos Lucos, formada por Juan, Cira e Ismael, cuenta en el documental —donde podemos observar además la elegancia de un espectáculo capaz de helar el alma también en formato audiovisual— que crear la compañía “ha supuesto mucho sacrificio, un año de pelea y trabajo…

Nadie nos regala nada”, dice Juan. El artista resume de forma breve y directa qué ocurre en ese momento mágico que probablemente

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Marco Motta durante su espectacular ejercicio aéreo en el antiguo Matadero de Madrid.

todo artista ha vivido en algún momento, ese clic que llega de repente y demuestra que, al fin, el periplo ha valido la pena. “Vas cada día a ensayar y no ocurre nada, pero de repente un día pasa algo y dices ‘cómo mola’”. Y pasa que todas las emociones extremas a las que se someten los artistas de báscula, que por momentos ponen sus vidas en manos de otra persona, cobran sentido. Lo explica Ismael: “cuando estás, estás. Estás en un estado de meditación: en el mundo no existe otra cosa más que el compañero y tú”.

Para Morales, el circo es libertad en el sentido más amplio del término. “Soy adicto a estar en escena porque al circo lo he elegido yo. ¿Qué es la libertad sino capacidad de elección?”. El artista venezolano, cuyo emotivo espectáculo que combina el clown con la rueda Cyr, ha cautivado al público en esce-

El número de báscula de Trocos Lucos con las gradas de Matadero al fondo.

El documental reflexiona sobre el papel del circo en la sociedad

narios de todo el mundo, remata: “el circo ha sido, para mí, una representación de mi rebeldía hacia el hecho de pasar por el aro”. ¿Has pensado en dejarlo?

Los cinco artistas que protagonizan el documental, grabado en diferentes escenarios de Madrid, coinciden en su respuesta: sí. La tremenda exigencia física que supone su profesión hace que el día a día no sea sencillo.

Las trabas se multiplican: desde aquel profesor de Ríos que, tras comprobar su cabello, le dijo que no servía para la suspensión capi-

Andrea Ríos se prepara en el Circo Price para un ejercicio de suspensión capilar.

La malabarista portuguesa Dulce Duca en un momento del documental.

Andrea Ríos durante el rodaje del documental en el Circo Price.

Un momento del documental durante la entrevista a Marco Motta.

lar, hasta las objeciones de la madre de Motta, que le decía: “te traje a Europa a estudiar y tú ahora te quieres colgar”.

“Todos los artistas de circo tienen lesiones.

Yo mismo tengo un síndrome autoinmune y he padecido brotes de artritis reumatoide durante los últimos tres años. En el circo, hay procesos muy duros en los que te preguntas si quieres seguir con la práctica”, explica Juan, de Trocos Lucos.

Para Motta, es importante no dejar nunca de calibrar dónde se encuentran los propios límites. “La salud en el cirLa malabarista portuguesa Dulce Duca es una de las protagonistas del documental

La joven compañía madrileña báscula coreana y verticales Trocos Luco.

co consiste en saber qué límite tiene cada uno y respetarlo”.

Motta: “El circo es ilusionar a la gente, y enviar un mensaje

La cuadratura del círculo “Hay algo en mis raíces que, de forma natural, me hace sentir cómodo en un escenario circular”, señala Motta. Me interesan las artes que se hacen en círculo, desde la samba al break dance o la capoeira, en las que el artista no se separa del espectador, sino que le hace sentir que forma parte de todo esto”.

Morales, por su parte, siente el circo como un ritual. “El circo no deja de ser una reunión en círculo en la que se producen sensaciones diferentes a las normales”, explica el artista de rueda Cyr, que en el documental comparte el singular proceso de creación de su personaje.

Tal vez las palabras de Duca son las que definen de la forma

más precisa la pulsión definitiva que mueve a cualquier artista: “Hago malabares porque me hace sonreír, me hace feliz”. También Ríos, cuando se siente literalmente una mujer pájaro ondeando su falda roja colgada del techo de un escenario, capta en una frase la esencia del circo: “entro en trance, conecto con mi cuerpo: la sensación de libertad es increíble”. Para Morales, “el circo es lo más parecido a la magia: es la proyección de tu estado anímico”.

Todas estas reflexiones y muchas otras pueden escucharse en El vuelo circular, un documental que reúne a cinco figuras en plena cúspide de su carrera y muestra, además, fragmentos de su trabajo, que demuestra una vez más la gran fuerza del circo iberoamericano a nivel mundial. “Claro que el arte puede transformar mentalidades”, señala Duca al final de la grabación: “Está comprobado”.

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IDEAS

No existen a nivel estatal políticas globales que velen desde la base y acompañen a los proyectos nóveles

Nuevos artistas: el circo ‘non natus’

Por Miguel Ángel Tidor

C

uando hablamos del circo como sector, nos referimos habitualmente a profesionales que desempeñan su labor dentro de este ámbito, con mayor o menor exclusividad. Esta mirada puede llevarnos, en ocasiones, a limitar el propio contexto y no percibir el todo en su conjunto.

Como consecuencia de ello, muchos artistas, compañías y proyectos no acaban de ver la luz, diluyéndose en una realidad que continúa inexorablemente en movimiento.

Como muchas otras artes, el circo está en continuo proceso de evolución y de adaptación a los tiempos que le toca vivir, tanto por una necesidad artística y creativa como por propia subsistencia, ya que no cuenta con el mismo apoyo que otras artes.

Dentro de esta estructura dinámica, existen multitud de proyectos que nunca acaban de materializarse por diversos motivos, lo que podría llevarnos a pensar, de forma

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Un momento de 'Estat d'Emergència', premio ZIRKÓLIKA al mejor circo emergente. Foto: Marta Garcia.

errónea, en su inexistencia o en caso de conocerlos, no tener cabida dentro de un ámbito profesionalizado, cuyas preocupaciones se enfocan en otra dirección.

Como contraposición, podríamos indagar en las dificultades comunes a la mayoría de estos ‘sueños fallidos’ y, desde ese análisis, intentar generar soluciones para que las nuevas generaciones de artistas puedan dis-

Se hace necesaria un análisis estructural del sector, pero de un modo general, ambicioso y desde la base

poner de las herramientas y recursos necesarios para materializar estos proyectos y seguir asegurando la preservación de este arte, así como la consolidación, el fortalecimiento y la calidad del sector.

Si bien cada situación podría hacer inabarcable el conocimiento de estas problemáticas, encontramos rasgos comunes a algunos de estos casos, que nos pueden ayudar a reflexionar. Por un lado, si dirigimos la atención hacia las nuevas compañías, observamos que pueden tener múltiples orígenes.

Desde inquietudes personales a la unión de artistas que se han conocido en espacios de entrenamiento, en escuelas de circo socio-educativo, escuelas profesionales... Sea cual sea, cualquier proyecto que se inicie requiere una aportación económica de la cual no se dispone, en la mayoría de casos, o que acaba corriendo a cargo de familiares o amigos. Una producción, por pequeña que sea, si pretende moverse en un mercado profesional, necesita unas exigencias que en ocasiones son inalcanzables. Las ayudas específicas para artistas y compañías nóveles son inexistentes o mínimas.

Aquellos proyectos que no se quedan en este punto inicial y con muchas dificultades y

Circo ‘non natus’

esfuerzos logran realizar una producción, van encontrando otros obstáculos añadidos a la limitación económica, como puede ser la falta de espacios de entrenamiento y almacenaje, la carencia de recursos técnicos para disponer de cierta autonomía, el transporte, la necesidad de asesoramiento empresarial, el pago de autónomos...

Si todas esas complicaciones se van superando, hay que encontrar una distribución para un circuito artístico limitado, donde las relaciones adquiridas a lo largo del tiempo tienen mucho peso a la hora de la contratación.

Acceder a festivales, circuitos o programaciones en muchos casos es algo impensable, y con suerte, pueden conformarse con representaciones esporádicas en localidades y espacios pequeños o realizar números en galas.

En esta carrera de obstáculos, que puede dilatarse en el tiempo, la necesidad de ingresos acaba derivando en la realización de otro tipo de empleos, de cualquier índole, que centran parte del tiempo y esfuerzo, con los que las horas de entrenamiento, perfeccionamiento o investigación se ven reducidas o incluso desaparecen.

Más allá de la calidad artística o destreza empresarial, en este largo trayecto se van descolgando artistas, compañías y proyectos que contribuyen a que el sector se vaya debilitando de forma más o menos consciente.

A diferencia de lo que sucede en el deporte o en artes como la danza, la música o el teatro, en el circo no existe un entramado previo a la profesionalización, que permita ir acompañando a los futuros profesionales desde la más corta edad. Si bien es cierto que el cuello de botella se va estrechando en este tránsito al mundo laboral, muchas de estas carreras podrían derivar hacia profesiones y servicios indirectos dentro del mismo sector que acabarían aportando progresivamente más solidez y diversidad a su base.

A su vez, un apoyo a los nuevos proyectos y artistas permitiría una renovación continua y la ampliación del imaginario del circo, así como la creación de nuevos públicos.

En el circo tradicional observamos cómo las expectativas para artistas que, en otro tiempo, iban creciendo dentro del núcleo familiar también han ido cambiando. En muchos casos, su formación se ha enfocado en otra dirección al ver el esfuerzo de vida y complejidad empresarial que supone en la actualidad optar por un modelo de espectáculo con un futuro imprevisible y repleto de dificultades.

Por otro lado, si analizamos los espacios de entrenamiento, residencia o formación, volvemos a encontrar múltiples condicionantes.

La mayoría de estos espacios no disponen de ningún tipo de cesión pública de uso, sino que implican un coste de alquiler y enormes gas-

tos de acondicionamiento. El elevado coste de los materiales, los seguros, la necesidad de revisión y renovación continua o la peculiaridad de los espacios (techos altos, posibilidad de anclajes...) lleva en muchos casos a acomodarse en pequeñas localidades o polígonos industriales del extrarradio, donde la dificultad de amortizar la inversión acaba ahogando los proyectos.

Debemos generar espacios para escuchar las voces de esos nuevos proyectos y artistas que luchan por nacer

Desde una visión global, salvo en contadas excepciones de alguna comunidad autónoma que ha mostrado mayor sensibilidad y capacidad de análisis sobre el sector en su conjunto y lo ha reflejado en planes de ayuda al circo, podemos considerar que no existe una visión amplia sobre esta necesidad.

En el Estado, no existen políticas globales que velen desde la base y acompañen a los proyectos nóveles de circo en el desarrollo de estructuras sólidas sino que, como mucho, se ofrecen ayudas esporádi-

cas y anuales a proyectos que ya están en marcha.

Se hace necesaria una revisión y análisis estructural del sector, pero de un modo general y ambicioso, que abarque todo un trayecto desde la base, desde las primeras edades o prácticas circenses. Sería positivo que esta reivindicación viniese acompañada del apoyo de profesionales del circo ya consolidados, que considerasen que esta demanda es la única forma de obtener un beneficio a largo plazo para el sector.

Lamentablemente, entraríamos en un bucle, donde la compleja situación que vive el circo nos suele llevar a un pensamiento más inmediato para dar respuestas demasiado específicas y particulares a una problemática mucho más global.

Debemos generar espacios de reflexión y acción que nos permitan conocer y escuchar las voces, inquietudes y necesidades de esos nuevos proyectos y artistas que luchan por nacer y que, en muchas ocasiones, se van desvaneciendo en un recorrido lleno de obstáculos.

Podrían ser muchas las causas, los problemas y las situaciones. También podrían ser muchas las respuestas, las ayudas y las acciones. Sirvan estas líneas como invitación al sector para ampliar el campo de visión e incluir a ese circo non natus en sus reivindicaciones.

OPINIÓN

Conversación con la yaya (Este texto de Raimon Mató forma parte del espectáculo ‘Estat d’Emegència’, de la Producció Nacional de Circ.)

neración hemos terminado planteando la vida en comunidad como una opción política y no como una obligación económica. Y ¿sabes qué pasa? Que a veces me gustaría beberme un quinto a solas en el sofá.

— yaya: ¿Y cómo lo ves, todo esto?

La lista es larga; hipocresía por doquier,

—Hola yaya, veo que estamos cansa-

doble moral burguesa, injusticia aquí y más

dos. De luchar por todo y de que sólo nos

allá, guerras, virus, refugiados, feminismo,

caigan palos. Mira, el otro día observaba el

crisis económica, crisis ecológica, crisis del

telediario como si fuera un ecualizador de

amor y de valores, crisis de ansiedad, cri-

emociones, como si regularan el volumen

sis de estrés, crisis de creatividad. La pala-

de lo que sentimos escogiendo cuidadosa-

bra del siglo.

mente lo que nos cuentan. Ahora una no-

No sé cómo lo veo, no tengo respuesta

ticia triste, ahora una conmovedora, otra

para a todo. No somos tertulianos. De he-

alegre, otra de triste, una que nos despierte

cho, tengo preguntas. El otro día, un com-

la curiosidad. Y para terminar, los deportes

pañero me decía que el arte es contexto. Y

y dejar pasar el tiempo. Después, vi Sense

pienso, si el arte es contexto y el contex-

Ficció explicando lo mal que lo está pasan-

to es una mierda, ¿qué es el arte? Y la se-

do la cultura, hablando del Liceo y del Tea-

gunda, por la que te llamaba, es porque hoy

tre Nacional TNC. Es como hacer un Calleje-

haré Pato con salsafines para los de casa. Y

ros en Pedralbes en lugar del Besós.

quería saber si le pones la picada antes o

¿Que cómo lo veo? Veo que los de mi ge-

después de los salsafines.

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REPORTAJE

Gala de entrega de los premios ZIRKÓLIKA 2020

Premio a Jango Edwards: ¡Ya era hora!

Por Piti Español Fotos:

Caty Loughrans

Noche de Circo, he visto la gala de entrega de los premios ZIRKÓLIKA 2020 dos veces. Una fue en directo, en el Mercado de las Flores de Barcelona, el 23 de diciembre. La otra fue en diferido, en casa, unos días más tarde, grabada por la Red de Televisiones Locales y colgada en Youtube. Comparar las dos visiones, ha resultado, para mí, un ejercicio interesante. Ahora os lo cuento a ver si lo es, también, para vosotros.

L

a gala, celebrada en la magnífica sala grande del Mercat de les Flors, sufrió las consecuencias de las medidas de confinamiento y tuvo que ser presentada sin público, con toda la enorme grada vacía, salvo media docena de periodistas y personal de la organización, que estábamos sentados en un

El payaso norteamericano Jango Edwards con la estatuilla de ZIRKÓLIKA tras recibir el premio.

rincón, con órdenes de no llamar ni aplaudir.

Los artistas actuaron como si estuvieran ante una sala llena, mirando y presentando sus ejercicios hacia un público inexistente. Y esto dio a toda la gala un aire medio fantasmagórico muy especial. Convirtió los números de los diversos artistas en unos ejercicios que no se me ocurre otra manera de definirlos que esenciales: las payasas construían gags que nadie reía, el malabarista hacía volar sus mazas y nadie aplaudía, los equili-

La gala comenzó en lo más alto y con Eva Camps (Nom Provisional) en el mástil chino.

40 ZIRKÓLIKA | Invierno 2021

La gala, tanto en directo como por televisión, me pareció sencilla, modesta, con ritmo, rápida y elegante

bristas hacían verticales y tiraban mortales que no impresionaban a nadie... Era bastante extraño pero, al mismo tiempo, cautivador. Además, todo era una gala de entrega de premios sin nominados ni premiados. Por no haber, no había ni presentador. Pero todos los artistas que participaron hacían como si cientos de espectadores los estuvieran viendo en directo, sentados delante de él. Con la misma energía, con las mismas ganas. Para ellos también debía ser bastante extraño.

Durante la gala en directo, como puedes mirar donde quieras, me di cuenta de detalles que más tarde, por la televisión, desaparecían. Y al revés, en la pantalla veías cosas que en directo no te habías dado cuenta.

La gala empezó arriba de todo. En el sentido estricto de la expresión: Eva Camps estaba arriba sobre un mástil chino. Y entonces entraban los artistas y los músicos, bailando, todos con mascarillas. Y me dio la sensación como si el director de la gala, Xavi Erra, nos dijera que la covid-19 y todo su ruido, ha dejado el circo, y las artes escénicas en general, colgadas de un palo mientras por debajo los acorrala la pandemia. En todo caso, cuando se fueron todos, excepto los cuatro músicos

Premio a Jango Edwards ¡Ya era hora!

Los vídeos sobre los premiados eran sintéticos y te hacían venir muchas ganas de ir a ver los espectáculos

de Sakapatú y Joan Pallàs, este y Eva presentaron su número de mástil, vestidos con una especie de skijamas —¿estábamos soñando? O en una pesadilla como la mayoría de artistas de circo durante esta larguísima pandemia?—. En directo, en el Mercat, disfrutabas al por mayor de sus ejercicios. Y por la tele, de vez en cuando veías detalles: cómo se agarraban las manos en la barra, la tensión de los brazos y, cuando terminaron, estirados ambos en el suelo, cómo el pecho los subía y bajaba, recuperándose del esfuerzo. Detalles que, presencialmente, cuestan de apreciar. Pero por la tele no veías cómo los cuatro excelentes músicos, una especie de ángeles vestidos con unos trajes chaqueta azul cielo, seguían muy bien, durante toda la gala, los ejercicios de los artistas con unas caras de admiración e ilusión que hacían mucha gracia. Como si fueran unos niños invitados al circo.

En directo, después de cada número, todo se detenía un rato mientras, por la tele, aparecían las fotos de los nominados y las presentaciones de los ganadores de cada premio. Unos vídeos cortos, sintéticos, de estilos diversos que te hacían venir muchas ganas de ir a ver sus espectáculos. Y que te hacían pensar, o al menos me lo hicieron pensar a mí, que esto de las entregas convencionales de premios no deja de ser una ceremonia tirando a anticuada. Necesaria, sí, pero como de otra época.

Tras la pértiga china fueron saliendo otros artistas. Pepa Plana y Noël Olivé presentaron una entrada de payasos, para mí, curiosa. Primero, porque era la primera vez que veía una entrada de dos payasas y, segundo, porque nunca hubiera imaginado ver

Léa Legrand en la bola de equilibrio.

a una carablanca en el papel de tía buena mostrando canalillo. El número les funciona, salvo algunos juegos de palabras para mi gusto un poco pillados (el juego con “heroína” para mujer heroica y “cocaína”, por ejemplo). Y por la televisión mejoraba, porque te podías fijar, de cerca, en las muecas y expresiones, tan bien dibujadas, de las dos clowns.

Martina Covone presentó un número de cuerda aérea y danza, Léa Legrand uno de bola de equilibrio y Felipe Nardiello uno de rueda cyr donde el artista dejaba que la rueda fuera la protagonista del número, convirtiéndose en una especie de ser autónomo que dibujaba libremente su danza sin cesar de girar. La realización televisiva a veces se confundió, creo, y nos mostró su ejercicio en planos cortos que impedían ver la magnitud del ejercicio y la autonomía de la rueda. Lo mismo sucedió en algún momento con el ejercicio de malabares de mazas de Luis Niño 'Totó'. Pero eso fueron pormenores, porque en general, la realización y el trabajo de las cámaras me parecieron excelentes y muy elegantes, realizados con sensibilidad y ganas. Al igual que las ilustraciones de la careta televisiva y el cartel de la gala creadas por Jorge Ochagavía, que también me parecieron estupendas.

Y a medio espectáculo llegó el ¡Ya era hora! que da título a esta crónica. El premio a una leyenda. El premio a una tormenta. El premio a un loco. El premio al rey de las muecas. El premio al artista con menos dominio de lenguas del planeta. El premio a ... todos en pie, por favor: ¡Jango

El malabarista Luis Niño 'Totó' en la gala.

Edwards! Y eso sí, el premio lo entregó el director de la revista en directo, presencialmente. Y Jango, acompañado por Cristi Garbo y Clau-

PREMIADOS NIT DE CIRC ESPECTÁCULO DE CIRCO DE SALA • Desdèmona / Alba Sarraute & Les Ofèlies

ESPECTÁCULO DE CIRCO DE CARPA • Toca Toc / Cia. PakiPaya

NÚMERO DE CIRCO • (Liñatz) / My!Laika

PROYECTO CIRCO SOCIAL • Circus Time / Kanaya Circ

INICIATIVA PROYECCIÓN DEL CIRCO • Brots del Cantilafont / Festival Cantilafont

ESPECTÁCULO DE CIRCO DE CALLE • Oyun / Federico Menini (Cia El Fedito)

ESPECTÁCULO DE PAYASOS • El Gran Final / Bucraá Circus

ARTISTA / COMPAÑÍA EMERGENTE • Estat d'Emergència / PNC

TRAYECTORIA • Jango Edwards

PREMIO VOTACIÓN POPULAR • Pasquale Marino – Cia. Bergamotto Bergamotto Show

PREMIO ZIRKÓLIKA ESPECIAL Noël Olivé, a la izquierda, y Pepa Plana presentaron algunas entradas de su espectáculo 'Veus que no veus'.

• Constel·lacions | Núria Andorrà

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REPORTAJE

Felipe Nardiello durante su actuación con la rueda Cyr.

dia Cantone agradeció el homenaje cantando, sin palabras pero con mil gestos y muecas, la famosísima canción Smile.

Al final de la gala, los artistas pasaron por detrás del telón de fondo, creando una pared de sombras chinas, para entrar en el escenario, ya sin mascarillas, proclamando con su danza, su música y sus sonrisas, la esperanza en el futuro del circo.

Después de un ejercicio solitario de Pepa Plana con una cinta roja, que por televisión parecía que estaba haciendo un ejercicio

Jango Edwards, en el centro de la imagen, con todos los artistas participantes.

Los artistas proclamaron con su danza, su música y sus sonrisas, la esperanza en el futuro del circo de caligrafía japonesa, se terminó la gala: Madames and madames —nos dijo la payasa—, ladies and ladies, señoras y señoras, Bienvenues au cirque. Ici vous avez la liberté, ici tout est possible, ici tout est permis. ¡Viva el circo!

RÉCORD DE PARTICIPACIÓN EN UN AÑO ATÍPICO

E

l espectáculo Desdémona, la versión circense del Otelo de Shakespeare dirigida por Alba Sarraute & Les Ofèlies (mejor espectáculo de sala), Estat d’emergència, la primera Producció Nacional de Circ dirigida por Joan Ramon Graell (mejor compañía Emergente), y el número acrobático Liñaza de My! Laika fueron tres de los premiados de la undécima edición de los Premios de Circo ZIRKÓLIKA. El resto de ganadores recayeron en el espectáculo de malabares con utensilios de cocina Oyun, de Federico Menini ‘El Fedito’ (mejor espectáculo de calle); la creación Toca Toc, que la compañía Cia. PakiPaya presenta en una nueva carpa muy especial, y el espectáculo tragicómico ambientado en un circo de la Guerra Civil El Gran Final, de Bucráa Circus (mejor espectáculo de payasos).

Por su parte, el festival Cantilafont, que fomenta el circo y a la vez el patrimonio

de la región del Lluçanès, obtuvo el premio a la mejor iniciativa para la proyección del circo, mientras que la producción del Mercat de Música Viva de Vic Constel·lacions, de Núria Andorrà, ganó el premio especial por la fusión de circo y música, y el proyecto Circus Time, de Kanaya Circo, ganó la primera edición del nuevo premio de circo social. El premio a la mejor trayectoria fue para el clown Jango Edwards y el premio de votación popular, que batió el récord de participación con 5.700 votos, fue para Pasquale Marino de Cia. Bergamotto por el espectáculo Bergamotto Show.

En un año especialmente difícil por la caída de las contrataciones y el cierre DE circos, la buena cifra de propuestas recibidas demuestra la vitalidad que vive el circo. Se recibieron 95 propuestas de 60 compañías, un récord de candidaturas desde la creación de los premios en el año 2010./ ZRK.

Y se terminó. Una gran gala, tanto en directo como por televisión: sencilla, modesta, con ritmo, rápida, elegante. O sea que... Madames et monsieur, ladies and gentlemen, señoras y señores... ¡Viva la Noche de Circo!

XI PREMIOS ZIRKÓLIKA DÍA: 23 de diciembre de 2020.

LUGAR: Mercat de les Flors (Barcelona).

Sala Maria Aurèlia Capmany.

DIRECCIÓN: Xavier Erra.

MÚSICA EN DIRECTO: Sakapatú.

NÚMEROS: Pepa Plana y Nöel Olivé (payasas), Luis Niño 'Totó' (malabares), Martina Covone (cuerda aérea), Cia. Nom Provisional (mástil chino), Léa Legrand (bola de equilibrio), Felipe Nardiello (rueda Cyr).

Martina Covone en la cuerda aérea.

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REPORTAJE

El malabarista mallorquín Guillem Vizcaíno se convierte en el mejor peonza del mundo

Campeón de las peonzas

E

l mallorquín, Guillem Vizcaíno, de la compañía Atirofijo Circo, es el nuevo campeón mundial de peonza, después de que se impuso a más de cien participantes de veinte países en el 2020 World Spintop Contest, celebrado el pasado otoño. El malabarista quedó primero en la categoría de estilo libre abierto y segundo en la de estilo libre tradicional, en una competición que en los últimos años había estado dominada por japoneses y norteamericanos.

Vizcaíno se inició en el mundo del circo a los 14 años. Malabarista autodidacta, lanzador de cuchillos y manipulador de objetos, es miemGuillem Vizcaíno, ganador mundial de peonzas, en una actuación. Foto: Atirofijo. bro del Circ Bover desde 2005. Paralelamente, con el artista Mari Paz Arango creó la compañía Atirofijo en 2015, con la que ha participapeonzas, todas hechas en el horno que tiene su padre en Mallorca. do en numerosos festivales internacionales , que introducen el juego Pero Vizcaíno no es el único mallorquín entre los mejores malabade las peonzas como espectáculo.

La categoría de estilo libre abierto en la que se impuso consiste en ristas de peonzas del mundo. Josep Sina y Xisco Valls se alzaron con peonzas vacías, de plástico o con punta de rodamientos, mientras que en la quinta y sexta posición, respectivamente, en el estilo tradicional. La la tradicional se utilizan peonzas de madera mapeonza mallorquina nunca había sido tan conoSe impuso a más de 100 siva. En ambas modalidades se valora la técnica, cida y reconocida a nivel internacional. la dificultad, el estilo y la originalidad de los mo- participantes de 20 países en el La afición a las peonzas se ha reavivado en vimientos del concursante, que hacen del maneMallorca desde hace unos años, debido a su uso 2020 World Spintop Contest jo de este juguete tradicional un arte innovador. en espectáculos de circo y también por la orgaPara Guillem, la disciplina de las peonzas nización de exhibiciones o encuentros, como está “muy poco explorada y es más difícil que las dos ediciones del Encuentro Mallorquín de los diábolos”, pero permite una “conexión con el público que mola muPeonzas en Pollença o la Baldufada Popular que se celebra cada año cho”. “Además —añade Guillem— es algo muy hipnótico”. Su afición en Costitx. Este proceso ha ido acompañado de un desarrollo y perfecempezó después de que la artista Carla Fontes le regalara una peoncionamiento del arte de fabricar peonzas con el torno de madera, una za de plástico y empezara a hacer malabares con ella. Ahora tiene 10 artesanía que estaba en peligro de extinción.

Payasos Sin Fronteras lleva la campaña 'Sonrisavirus' a las escuelas

Clase de payasos

E

ntre los días 1 de marzo y el 17 de abril, varias compañías de Payasos Sin Fronteras (PSF) participaron en una gira de espectáculos en los patios de algunas escuelas catalogadas como de “máxima complejidad” y situadas en zonas con un alto índice de vulnerabilidad de Barcelona, Madrid, Lleida, Girona, Sabadell, Manresa o Vilafranca del Penedès.

El proyecto, bautizado con el nombre de "Sonrisavirus" tuvo como principal objetivo ofrecer apoyo emocional a la infancia afectada por la pandemia y las restricciones, y de rebote a la comunidad educativa. En esta gira participaron un total de 41 artistas de 21 compañías profesionales que realizaron 45 espectáculos. La campaña, que continuará si se consigue financiación, llegó a 18 centros y 4.114 personas, la mayoría niños de 3 a 12 años.

Una de las compañías participantes fue Més Tumàcat, que transmitió alegría a los alumnos de la escuela Collaso y Gil del barrio del Raval, en Barcelona. "El trabajo de apoyo emocional de Payasos sin Fronteras es muy importante; los chicos necesitan espacios donde puedan notar una cierta normalidad", explicaron los miembros de la compañía Frederic Bachs y Ricard Llatge. Muy cerca del escenario lo miraba el jefe de estudios de la escuela, Juanjo Fernández, para quien el proyecto

En la imagen, un momento de la actuación de Més Tumàcat en la escuela Collaso y Gil, en Barcelona. Foto: ZRK.

Sonrisavirus ha sido un buen bálsamo: “Después del confinamiento, los alumnos llegaron tocados a nivel emocional; por eso intentamos que en la escuela se encuentren a gusto. Espectáculos como este ayudan mucho y son un paso más para volver a la normalidad ".

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ESPECTÁCULOS

25 años del Circo de Invierno del Ateneu 9Barris Con Deborah Cobos, Jordi Serra y Marc Sastre

Espectáculo notable

Un momento del espectáculo ‘Fins i tot la foscor’. Foto: Marta Garcia.

P

ara celebrar el 25 aniversario del Circo de Invierno del Ateneu Popular de 9Barris (Barcelona) se estrenó el nuevo espectáculo Fins i tot la foscor (Even the Darkness), de las directoras Philine Dahlman y Eva Ordoñez, de la compañía My! Laika.

Una propuesta circense contemporánea recomendada para mayores de 8 años que se vio entre el 19 de diciembre y el 24 de enero. Después, el espectáculo recorrió varias ciudades y este verano todavía estará en el festival Grec, que ha coproducido un montaje notable. La noche del estreno fue muy extraña —mascarilla, distancia social, asientos vacíos y cierre del teatro a las 21.30 horas—, pero sin duda nos ofreció uno de los mejores montajes en 25 años.

El espectáculo habla de la historia cultural y religiosa de Occidente desde un lenguaje tragicómico. Un viaje a través de diferentes períodos y referencias, desde los comienzos de la humanidad hasta el siglo XX. Con seis artistas en el escenario y disciplinas como trapecio, danza, contorsión, cuerda volante, música en vivo y teatro. El equipo artístico está formado por Emiliano Pino (música e interpretación), Laura Espósito (cuerda volante), Julie Bergez (acrobacias y contorsion), Junyi Sun (danza), Dominique Joannon (trapecio) y Elise Bjerkelund (trapecio y contorsión).

Philine Dalhmann (acrobacias y mano a mano) y Eva Ordóñez (trapecio fijo) son miembros de My! Laika, una compañía de circo contemporáneo fundada en 2010 para crear collages absurdos y tridimensionales de movimiento, música e imágenes. Sus espectáculos incluyen Popcorn Machine (2010), galardonado con Jeunes Talents Cirque Europe 2010; Dékalé (2014), Radio Tagada (2015), Laerte (2018) y Full Out (2019), entre otros. Este año también han ganado un premio ZIRKÓLIKA al mejor número —más información en la página 41.

Sus espectáculos salen de cadenas de asociaciones distorsionadas, colocando disciplinas y efectos musicales en ‘FINS I TOT LA FOSCOR’ un contexto de teatro amoral, evitando DÍA: DICIEMBRE 2021 la narración lineal y la LUGAR: ATENEU POPULAR 9BARRIS comprensión inmediaDIRECCIÓN: PHILINE DAHLMANN Y EVA ta. Las directoras busORDÓNEZ. ARTISTAS: EMILIANO PINO, can crear sus propios DOMINIQUE JOANNON, LAURA universos, a veces fanESPOSITO, JULIE BERGEZ, ELISE BJERKELUND, JUNYI SUN. tasmagóricos y fuera COREOGRAFÍA: JUNYI SUN EN de la realidad. Una goCOLABORACIÓN CON LA COMPAÑÍA. zada. / ZRK.

Pequeña joya libresca

Un momento del espectáculo ‘Ex-Libris’. Foto: Arnau Chavarria.

C

rear un espectáculo de circo de pequeño formato, para presentar en las salas, con sólo dos actores y un músico, y que durante casi una hora que es lo que dura la representación, la atención no baje y el espectador —en este caso quien escribe esta crítica— nunca pierda el interés y se deje llevar por la emoción o la sensación de elevarse poéticamente, no es nada fácil. Hay que atar muy bien tanto el desarrollo y las diversas acciones de los artistas, como el diseño de la iluminación, la música y la plasmación estética de todo. Hay que tener ambición, dedicación y talento. Y un poco de suerte. Pues bien, Ex Libris, el nuevo espectáculo que la Compañía Voël presentó las Navidades pasadas en el Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, lo ha conseguido y ha creado una pequeña joya.

Con una escenografía y un diseño de luces preciosos y muy sencillos, basados en los libros y sus sombras, y una música de guitarra y percusión, extraordinaria, muy sugerente, muy dinámica, interpretada en directo, desde un lado del escenario, por su creador, Marc Sastre, acompañado y elevando los ejercicios, equilibrios vuelos y abrazos de Deborah Cobos y Jordi Serra, el espectáculo me enganchó desde el minuto uno y no me dejó ir prácticamente en ningún momento hasta el final, cuando me levanté a aplaudir. Y no fui el único.

Deborah Cobos y Jordi Serra mezclan orgánicamente diversas técnicas circenses: equilibrios mano a mano, cuadrante ruso y bola de equilibrios, además de presentar acrobacias y juegos diversos con los mismos libros y, en algún momento, con las hojas que caen del taller de luces y planean impulsadas por un viento lateral.

Como en muchos espectáculos del nuevo circo para salas que se hacen en el país, Ex-Libris no pide el aplauso después de cada acrobacia, salto, equilibrio o truco potente, sino que todas —o la mayoría— de estas acrobacias, saltos, equilibrios o trucos, tienen una intención emocional o poética que va más allá del aplauso, que no piden el reconocimiento inmediato. Los mortales, verticales de manos y giros que realizan Deborah y Jordi no reclaman ahs y ohs sino que provocan más ‘EX-LIBRIS’ bien mms. No sé si me DÍA: 24 DE DICIEMBRE DE 2020. entienden. ¿Sí? Pues LUGAR: SALA TALLERS. perfecto. ¿No? Pues si TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA tienen Ex-Libris cerca, DIRECCIÓN: COMPAÑÍA VOËL. no se lo pierdan y veINTÉRPRETES: DEBORAH COBOS, rán que tengo razón.

JORDI SERRA Y MARC SASTRE. / Piti Español.

Invierno 2021 | ZIRKÓLIKA 45

ESPECTÁCULOS

EL INTERESANTE CICLO ‘EL CIRCO DE AHORA MISMO’ DEL MERCAT DE LES FLORS INCLUYÓ EN SU CUARTA EDICIÓN ESTOS CINCO ESPECTÁCULOS

CirkVost en una gran carpa

Sentimientos en el trapecio

E

spectáculo de acrobacias aéreas, enérgico y muy vibrante que se presentó dentro de una gran carpa roja de

30 metros de altura instalada, junto con las caravanas de los artistas, justo en mitad de la plaza Margarita Xirgu, en Montjuïc (Barcelona). Una serie de personajes entusiastas se encuentran, chocan, se acarician, bailan o se persiguen entre ellos en el suelo y en el aire. Con una potente música rock en directo, las caídas, los saltos, las acrobacias y las coreografías muestran sentimientos muy humanos, tanto de felicidad como de desesperación o rabia. En definitiva, un espectácu-

lo de altos vuelos donde 10 artistas nos dejan imágenes maravillosas e impactantes de trapecios volantes y cuadrantes aéreos, siempre con un colchón o una red como elementos de protección. Se tuvo que limitar el aforo al 50% debido a la pandemia en las 8 funciones, pero sin duda fue una muy acertada apuesta del Mercat de les Flors y del ciclo El Circo de Ahora Mismo. Y es que CirkVost es una prestigios compañía francesa, de las pocas con especialización de trapecio y fundada en 2007 con artistas procedentes de Les Arts Sauts, una de las formaciones legendarias del nuevo circo. Esperamos volverlos a ver con sus otros espectáculos. / M. Barrera.

‘HURT ME TENDER’ DIA: 26 DE DICIEMBRE DE 2020.

LUGAR: CARPA PLAZA MARGARIDA XIRGU (BARCELONA).

PUESTA EN ESCENA: FLORENT BERGAL Y FRANÇOIS JULIOT. MIRADA ACROBÁTICA: GERMAIN GUILLEMOT. DISEÑO ACROBACIAS: CIRQUE DU SOLEIL. ACRÓBATAS: BENOÎT BELLEVILLE, ARNAUD CABOCHETTE, THÉO DUBRAY, SEBASTIEN LEPINE, JEF NAETS, OCÉANE PEILLET, JEAN PELLEGRINI, TIZIANA PROTA, ELIE RAUZIER Y CÉCILE YVINEC. MÚSICOS: JOHANN CANDORÉ, KEVIN LAVAL, BENJAMIN NOGARET Y LIONEL Fotomontaje de la compañía en la plaza Margarida Xirgu, en Barcelona. Foto: Marina Suleymanova.

Amer y Àfrica

En el pajar

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na decena de balas de paja y dos jóvenes artistas: Àfrica Llorens y Amer Kabbani. Esto, más un poco de música, unos equilibrios de manos, algunos saltos, la construcción de torres con las balas de paja, varios juegos con una cuerda tensa, sencillez y mucha simpatía, son los elementos que conforman Envà, el último espectáculo de la compañía Amer y Àfrica. ¿Son suficientes estos ingredientes para llenar los casi cincuenta minutos de espectáculo sin que te invada, en ningún momento, la sensación de que lo que están haciendo lo podrías hacer tú mismo? Esta —mis disculpas al lector por la vanidad de la autocita— es una cuestión interesante de plantear. Cuando los espectáculos, en algún momento, nos produ-

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cen la sensación de que lo que presentan lo podría hacer uno mismo o que, para ser más crítico, no vale la pena pagar por ver cosas tan “normales”, entonces malo.

Y eso sucede en cierto modo con Envà. Porque aunque en muchos momentos los ejercicios, los equilibrios y los juegos estéticos con una cuerda que realizan los artistas nos atrapen, y nos cautiven la belleza de la paja y los recuerdos de nuestros juegos en el pajar de los abuelos; y la proximidad y la simpatía de Àfrica y Amer nos ganen el corazón, para llegar a los cincuenta minutos el espectáculo se alarga con intervenciones del público —siempre es gracioso y reconfortante ver alguien que no somos nosotros haciendo un poco el ridículo— y pérdidas de tiempo que me hicieron plantear que al espectáculo le faltaba trabajo.

Y esto no significa, en absoluto, que Envà no sea interesante, ni que no esté bien. Pero me dio la impresión, en la imponente sala grande del Mercat de les Flors, que este espectáculo era más adecuado para plazas que para

salas. Que, tal vez, las salas le vienen un poco grandes. Como esas camisas de crecimiento que nos compraban de pequeños y que acabábamos de llenar al cabo de un año, cuando habíamos crecido un poco. Quizás es eso lo que le falta a Envà: crecer un poco. Porque el traje, la camisa, es de buena calidad, tiene un dibujo bonito, vale la pena. Y jugar en el pajar, no nos engañemos, es un placer. / Piti Español.

‘ENVÀ’ DÍA: 30 DE DICIEMBRE. LUGAR: SALA MAC DEL MERCAT DE LES FLORS (BARCELONA).

IDEA ORIGINAL: AMER Y ÀFRICA. INTÉRPRETES: AMER KABANI Y ÀFRICA LLORENS. ACOMPAÑAMIENTO ESCÉNICO: JORGE ALBUERNE. MÚSICA: KARL STETS.

CIRC D’ARA MATEIX

Joel Martí y Pablo Molina rompen esquemas

Circo trepidante y emocionante

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mpiezan a sonar mucho, sobre todo desde que se han unido para formar una compañía que lleva sus nombres. Son Joel Martí y Pablo Molina, dos cabras locas sobre el escenario que consiguen hacer pasar un buen rato en plena pandemia. Random es un espectáculo desgarrado, divertido y sin muchas concesiones a lo políticamente correcto. Su escenografía, con solo entrar al teatro, lo dice todo. Se ve un descampado donde hay instalada una tienda de campaña torcida y deshilachada, un contenedor de basura con pintadas de carácter anarquista y un amasijo de objetos esparcido por el suelo sin ningún orden ni concierto.

A continuación, una serie de diálogos encadenan con números de contorsiones y equilibrismos. El montaje es la parodia de un work in progress. Una excusa que sirve de marco para ir presentando escenas ácidas, como una brillante caricatura de la policía en un diálogo cercano a la sátira y con mofa incluida sobre las mascarillas y las pruebas PCR. También a través del humor, Joel Martí y Pablo Molina denuncian la precariedad laboral de los jóvenes repartidores de la empresa Deliveroo, en una viñeta teatral con final inesperado y que muestra la soltura y la naturalidad con la que trabajan estos dos jóvenes artistas, dotados de una gran capacidad para

Joel Martí intenta hacer pasar una moto sobre el cable de equilibrio en 'Random'.

adaptar el guión a la actualidad, y reconocidos hace dos años como jóvenes talentos del circo europeo por la plataforma CircusNext.

Una espectacular acción cierra la función: una moto en marcha y colgada como si fuera una longaniza, con Joel Martí sobre el vehículo intentando arrancarlo. En esta trepidante escena, Joel Martí se acuerda del técnico del teatro —"Pere nos matará"— mientras intenta acercar la moto sobre el cable para hacerla pasar en equilibrio. ¿Qué aporta esta pareja, aparte de ver por primera vez cómo se pide una pizza haciendo acrobacias? En un momento en el que la creación parece ir hacia la introspección y la poseía, ellos nos proponen un circo distinto, muy contemporáneo, discursivo y juvenil, pero que también busca emociones fuertes,

adrenalina y riesgo. Me recuerdan un poco a las buenas épocas de Leo Bassi. Una muy curiosa, fresca y bien lograda combinación. Felicidades. / Marcel Barrera.

‘RANDOM’ DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN: JOEL MARTÍ Y PABLO MOLINA CREACIÓN DE LUCES: LUÍS PORTILLO VALLET Con el apoyo del Instituto Ramon Llull, La Xarxa Transversal, La Verrerie d’Alès–Pôle National Cirque Occitanie, La Central del Circ, La Grainerie–Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Espace Périphérique y Hameka–Fabrique des Arts de la Rue.

‘5.100’ evoca el trabajo del artesano y el hierro

Espectáculo para niños de Quim Girón

Trayecto fisicosonor

Viaje a la imaginación

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E

na pieza de circo dirigida por Iris Heitzinger y Joan Català que fusiona el circo, la música, la danza, el gesto y el teatro de objetos. Con la intención de evocar el trabajo del artesano, el espectáculo 5.100 gira en torno al hierro como materia prima.

Firman el diseño del sonido y la concepción sonora Gerard Valverde, Miquel Vich y Rubén Martínez. Joan Català establece un diálogo con los objetos, con momentos poéticos y algunos también de muy espectaculares. Català explica la idea de la creación: “La intención es ofrecer un viaje fisicosonor más allá de las virtuosidades que pueden ofrecer los lenguajes físicos con los que trabajamos. Somos un grupo de personas que amamos las artes y oficios”. En el Mercat de les Flors se pudo ver a Cecilia Colacrai, José Luis Redondo, Nathalie remada, Natxo Montero, Sergio González y al mismo Joan Català. El espectáculo nos quiere hacer disfrutar de mundos imaginarios a través del hierro. / ZRK.

l espectáculo ...i les idees volen, de la compañía Animal Religion, está pensado especialmente para niños y niñas de entre 2 y 5 años. Los niños se colocan alrededor de un espacio circular y se les aparece Quim Girón, que juega con su cuerpo, un micrófono, seis altavoces y veintidós luces. Es un espectáculo fresco que construye con pocos objetos escenas visuales y con fuertes impactos sonoros.

Una pieza de circo donde el juego, la colaboración con el público, la luz y la música se enlazan para que cada función se convierta en una experiencia diferente y muy estimulante para los más pequeños. Quim Girón está acompañado por las buenas maneras de hacer de Joana Serra (luces) y Joan Cot (sonido). El trío persigue con esta pieza innovar el circo y buscar nuevos medios de expresión. Desde el inicio de sus creaciones, Animal Religion comparte un espacio donde la luz, el cuerpo y el sonido emergen simultáneamente para crear una identidad propia y original. / ZRK.

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ESPECTÁCULOS

El Gran Circ de Nadal de Girona presenta un programa de primer nivel

El circo que sabe resistir a la pandemia Por Mickey de los Reyes | Fotos: Bertrand Guay

ders, con el globo de la muerte. Han levantado a todo el público por todo lo alto. Hasta seis motos a todo gas girando por la gran esfera. Multitud de coreografías ejecutadas a la perfección.

Que en la época que estamos aún se pueda ver circo y de calidad es todo un sueño hecho realidad. Es para quitarse el sombrero haber mantenido esta cita en el calendario, dadas las complicaciones que está viviendo el sector de la cultura y el circo. Si, como dice Genís, “habéis sido un público formidable”, la Circus Arts Foundation ha sido nuevamente valiente y atrevida para no defraudar a su público. Adrenalina ha sido la de volver al circo, la de volver a soñar, la de volver a vivir mil y una emociones.

E

l Gran Circ de ‘ADRENALINA. MÁS Nadal de GiroALLÁ DE LOS LÍMITES’. na abrió en la Navidad más incierDÍA: 29 DE DICIEMBRE. ta. Bajo la dirección LUGAR: PALAU ESPORTS FONTAJAU de Genís Matabosch (GIRONA). y con el sello de la CirPRODUCCIÓN: CIRCUS ARTS cus Arts Foundation se FOUNDATION. presentó la nueva proNÚMEROS: MICHAEL FERRERI (MALABARISTA), DUO JASTERS (LANZAMIENTO ducción Adrenalina, más DE CUCHILLOS), ALEXANDER LICHNER allá de los límites. Como (TRAPECIO), NICOLÁS DEL POZO de costumbre, una (GRANDES ILUSIONES), DUO EL producción internacioBESO (MÁSTIL AÉREO), ERIC BOO nal con música en di(COMICIDAD), DUO SOLYS (MANO recto que demuestra A MANO), HELL RIDERS (GLOBO DE que el circo de calidad, LA MUERTE).

ORQUESTA: PARIS CIRCUS ORCHESTRA. bien cuidado, hecho PRESENTACIÓN: GENÍS MATABOSCH. con cariño, rigor y respeto existe. Cinco días, catorce funciones y por supuesto todas las medidas necesarias para prevenir la Covid-19. Lástima del confinamiento comarcal decretado en Cataluña que no les permitió tener a todo su público fiel y perdió 12.000 espectadores respecto al año pasado.

Fueron ocho atracciones de primer nivel, acompañadas por la música de la ya popular Paris Circus Orchestra. El leitmotiv de este año ha sido la adrenalina. Durante los 90 minutos de función (sin intermedio como medida para prevenir la Covid-19) se suceden una serie de números, a cuál más fuerte que el anterior. Alexander Lichner nos hizo levantar la vista a la cúpula del Pabellón de Fontajau con su número de trapecio lleno de fuerza y tensión. Difíciles ejercicios los que ejecutó, uno de ellos colgado bocabajo por las rodillas, y deslizándose lentamente (con el trapecio en movimiento) hasta terminar sosteniéndose con sus talones. Impresionante.

Qué suerte haber podido ver el Dúo Jasters, considerados como uno de los máximos referentes en el lanzamiento de cuchillos y flechas con ballesta. Hacía tiempo que no escuchaba el silencio de toda una grada a la espera de realizar el más difícil todavía. Sí, Giacomo Jasters ha atravesado con una flecha la manzana que reposaba sobre la cabeza de su ayudante, Elena. A la primera. Brutal. También es de obligada mención el joven malabarista Michael Ferreri. Qué número, qué ritmo, qué ejecución, qué fácil lo hace todo. Qué máquina del lanzamiento de pelotas. ¡Hasta 10, pasando por preciosas y perfectas rutinas de 3, 5, 6, 7 y 9 bolas! Asombroso.

No me gustaría dejarme al Dúo Solys, un número de mano a mano mixto muy curioso, en el que se han podido ver muchas figuras donde la mujer hacía de portor y el hombre de ágil. Eso sí, ella no se ha quitado los tacones en ningún momento (excepto para el número final). La guinda del pastel la han traído los colombianos, paraguayos y chilenos Hell Ri-

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Alexander Lichner durante su número de trapecio lleno de fuerza y tensión.

Eric Boo durante una de las funciones de Gran Circ de Nadal.

Duo El Beso ofreció en Fontajau un número aéreo lleno de emoción y calidad.

ZIRKOTECA

DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE

REINA DEL ANTIPODISMO

SELVIN 50 AÑOS DE MAGIA PROFESIONAL

AUTOBIOGRAFÍA DE CONSUELO REYES

Andreu Llorens

Consuelo Reyes

Editorial: El Círculo Rojo Colección: Biografía Precio: 18€ Páginas: 288 Año edición: 2021

Edición: Circus Arts Foundation Colección: Javier Sáinz Moreno Precio: 25 € Páginas: 248 Año de edición: Junio 2020

A

C

ndreu Llorens ‘Selvin’ dice en sus memorias que “como la magia es fantasía, si fantaseo un poco tampoco pasa nada”. Toda una declaración de intenciones, puesto que la narración, en clave de humor, de sus vivencias es de por sí un entretenido espectáculo en el que el lector tiene la sensación de estar sentado junto al veterano artista, escuchándole contar sus anécdotas con brillo en los ojos.

Después de leerlo, entran ganas de saber más acerca de este mago y ventrílocuo que a los quince años estuvo a punto de irse de gira con el Circo de los Muchachos. El mismo que cursó un máster no reglado, actuando en el Poble Espanyol de BarceloSu biografía hace honor na gracias a las gestiones al título. Se trata de un del señor Bruguera y que años más tarde sostumanual de como ser feliz vo un paraguas para que con tu trabajo y no morir Sara Montiel no se mojaen el intento ra mientras cantaba Fumando espero. Un currante del show-business capaz de actuar en un mismo día en cinco comuniones en otras tantas localidades catalanas y al que, gajes del oficio, una vez le pusieron una multa de tráfico después de presentar su original espectáculo de educación vial. Un innovador que se atrevió a hacer ventriloquía en un programa de radio, siendo durante cinco años colaborador de Luis del Olmo en Protagonistas. Y lo hizo junto a su muñeca Loli, que aunque ningún oyente pudiera verla, siempre estaba físicamente en el estudio.

A eso se llama fidelidad llevada a la enésima potencia.

En su largo camino se han cruzado infinidad de compañeros como el Mag Lari, autor del emotivo prólogo; grandes estrellas como Chartlon Heston, Gina Lollobrigida o David Copperfield y también empresarios villanos que organizaban concursos en los que nadie cobraba el premio anunciado o pagaban con talones sin fondo, agentes artísticos sin escrúpulos que corrían para esconder a sus artistas sin papeles a los ojos de un inspector de trabajo y también intolerantes a los que la crítica política de su muñeca Loli no les hacía la menor gracia y le enviaban amenazantes mensajes anónimos y le pinchaban las ruedas del coche. Selvin explica muy bien en el libro la intención de lo que ha dejado escrito: “Son unas memorias mágicas de mis cincuenta años de profesional explicadas de forma que le puedan entretenerse. Este verbo es algo tan importante como a veces poco valorado”. El artista nos narra las contrariedades del destino como inevitables peajes de su autopista vital. Su biografía hace honor al título porque es un manual de cómo ser feliz en tu trabajo y no morir en el intento. / Ramon Bech i Batlle.

omo otros grandes artistas a lo largo de la historia (Pinito del Oro Grock…), la antipodista Consuelo Reyes (Córdoba, 1961), ha escrito una autobiografía que acaba de ver la luz y que demuestra su pasión por el trabajo y también una vida intensa junto a su familia y muy especialmente junto a su padre, el gran equilibrista Tito Reyes; y su marido, el equilibrista Paolo Bogino, a quien conoció en 1983 durante una gira por Dinamarca con el circo Benneweis y con quien ha tenido tres hijos, los dos más mayores (Selyna y Danyel) ya dedicados al circo. Y no es extraño que hayan tomado libremente este camino, porque de las memorias se desprende la vocación, el respeto y la estima de Reyes nos roba el corazón Reyes hacia este arte, discuando nos cuenta que tanciándose así de otros grandes artistas los cuaaprendió a caminar en el legendario Circo Atlas de los les, a pesar de alcanzar a la fama, no han querido Hermanos Tonetti que sus hijos se dedicaran al arte de la pista por la dureza de la profesión.

Con un estilo llano y también con buen humor, Reyes nos roba el corazón cuando nos cuenta que aprendió a caminar en el legendario Circo Atlas de los Hermanos Tonetti, así como los primeros años hasta que debutó en Copenhague, en 1977. También hay algunas expresiones que demuestran que es una mujer con carácter y con ideas propias. Por ejemplo, su escepticismo hacia la clase política en general, el temor al plagio por parte de otros artistas de circo y también que está bien que el circo se fusione con otras artes pero que no hay "mezclas imposibles".

El libro está lleno de anécdotas, como el encuentro con Rogelio Rivel o la trinca que se hizo en Budapest por una temporada y que le ha durado 46 años. Sin el mito que rodea al trapecio, y en una disciplina aparentemente minoritaria como el antipodismo, Reyes ha sabido convertirse en una de las grandes estrellas internacionales, y este libro ayudará a entender su exitosa carrera.

Al final del libro se publica una interesante genealogía que, si se complementa con la lectura de las memorias, nos puede dar una idea muy completa de los protagonistas del circo español a lo largo del siglo XX; y también de lo que ha supuesto la unión de Consuelo y Paolo para el circo europeo. A diferencia de otras memorias publicadas, estas nos enseñan la parte más bonita del circo, la del éxito, los buenos contratos y también largas temporadas en los mejores circos y varietés europeos (Krone, Roncalli, Alexis Gruss, Roncalli o Bouglione). No son en absoluto unas memorias rosas, pero sí unas memorias felices, muy felices. / Marcel Barrera.

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ZIRKOTECA

El Ayuntamiento de Igualada acaba de publicar un magnífico libro de Josep Elias Farré

IGUALADA, CIUDADDECIRCO Por Quim Elias

EL CIRC A IGUALADA (1883-2020) Josep Elias i Farré

Editorial: Ayuntamiento de Igualada Precio: 11,5 € Páginas: 192 Impresión: Unigràfic Primera edición: Diciembre 2020

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l Ayuntamiento de Igualada acaba de publicar un magnífico libro donde el autor, Josep Elias Farré, deja constancia de todos los cirEl autor menciona consideracos que han pasado por su ciudad natal, con gran lujo de detablemente a la gran Marina Tomás, lles sobre las compañías y los artistas que han actuado a lo largo de casi igualadina, hija de familia acomodaciento cuarenta años. Un texto muy bien escrito acompañado de múlda, que enamorada del joven Lluís tiples imágenes históricas que dan gran calidad visual.

Raluy, se casó con este y trabajaron juntos en el número de hombre-baEs, por tanto, un libro clave para a la historiografía local, donde los la, fundando la estirpe Raluy a partir de los cuatro hijos del matrimonio, igualadinos podrán recordar las vivencias disfrutadas en tiempos pasaalgunos de los cuales todavía hoy en activo, incluidas las bisnietas exdos o recientes. Y será un documento de consulta imprescindible sobre pertas en múltiples disciplinas. la historia circense local. El autor solo ha podido escribir el libro a partir El autor también incluye otra personalidad igualadina, Joan Tomàs, de haber sido un gran amante del circo, de haber acumulado informacrítico de circo de primera categoría que se tuvo que exiliar en México en ción circense de todo tipo y de haber escrito artículos en revistas locales 1939, debido a sus ideas republicanas, donde cony en la barcelonesa Circo, editada y dirigida desde El libro, de casi 200 tinuó ejerciendo de crítico de circo. Elias ha rea1956 por Jordi Elias. El autor del libro le concede a lizado una gran labor de investigación en heJordi Elias la categoría de “nunca suficientemente páginas y repleto de merotecas de las revistas y periódicos, locales o bien considerado”. Y esto a mi, como hijo del edifotos, muestra que una tor de Circo, me llena de satisfacción. no. Asimismo, menciona una extensa bibliografía, ciudad media como Igualada poniendo de manifiesto la importancia de crear Jordi Elias también ha querido homenajear a ha visto pasar los circos más una historiografía circense en la que el propio lila revista Circo reproduciendo la portada del núimportantes del siglo XX mero 1, de noviembre de 1956, donde aparece una bro contribuye de forma espléndida.

El libro es consecuencia y continuación de la fotografía del gran payaso Charlie Rivel, y ha inexposición que, con el título de El circ a Igualasertado una portada de la actual revista circenda, hizo el autor en el año 2019 en su ciudad natal, visitada por cientos se ZIRKÓLIKA, que ha tomado el relevo con gran fuerza desde hace de conciudadanos que se sorprendieron de la calidad de la vida circense muchos años. El actual jefe de redacción de la revista, Marcel Barrera, igualadina y de la colección de objetos circenses expuestos por el autor. firma el prólogo.

A lo largo de sus casi doscientas páginas aparece toda la histoA título de anécdota, el autor explica cómo una leona se escapó de su ria del circo fundamentalmente del siglo XX, ya que todas las granjaula y fue perseguida por la ciudad. Fue también espectacular la entredes compañías y artistas estatales e internacionales que han actuado vista que el periodista Joan Armengol le hizo a Pinito del Oro sobre el traen la ciudad, desde Pinito del Oro a Ángel Cristo y tantos otros, especio. No termina el libro sin un último capítulo dedicado a evocaciones tán todos ellos perfectamente inmortalizados en las páginas del lipersonales del autor, en el que detalla sus vínculos personales con artisbro. Deja, pues, constancia de que Igualada, ciudad catalana de tatas y personalidades vinculadas al circo, mencionando explícitamente maño medio, ha disfrutado de la presencia de lo mejor de la vida Joan Soler-Jové, el Gran Cardenal, Josep Mª Massó, Joan Sardà y tantos circense del siglo XX. otros. Felicidades, pues, al autor, Josep Elias i Farré, por el libro.

Canadá Circus, instalado en 1957 en el paseo Verdaguer de Igualada, donde actualmente se encuentra el centro médico MIPS. Foto: ACAN-AFMI.

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