ZIRKÓLIKA #66 otoño 2020 by ZIRKOLIKA la revista del circo y las artes circenses

NÚM. 66. OTOÑO 2020. AÑO XVI. 6€. REVISTA TRIMESTRAL DE LAS ARTES CIRCENSES

Price: suma y sigue HISTORIAS PARA ENTENDER Y QUERER AL CIRCO ESTABLE DE MADRID

EDITORIAL

El circo necesita ayudas… y sonrisas

l sector del circo, como el resA pesar de todos los obstácuto de la sociedad, vive un molos, os ofrecemos de nuevo 52 mento de total incertidumbre páginas de información circensobre el presente y el futuro que le se, con algunas buenas noticias depara. Después del durísimo concomo el Premio Nacional de Cirfinamiento que obligó a cerrar los co, otorgado a Los Excéntricos, circos durante tres meses, algunos un trío de artistas que han sabihan reabierto, otros lo han intentado hacer orfebrería con sus creado y han vuelto a cerrar por las diciones y elevar la figura del payaficultades con los ayuntamientos, so a lo que es: un arte escénico de otros están en la quiebra pendiengran belleza, ingenio y sabiduría. tes de la solidaridad, y otros miPero estos meses se han llenado ran la campaña de navidad como también de tristeza por la mueruna luz de esperanza pero pente de dos personas importantes dientes de las noticias diarias. Muen el mundo del circo, la amazochas compañías también lo están na Paulina Schumann y Rafael pasando mal y algunas han visto Pla, alma y fundador del Circo cómo se les cancelaban más de 100 Gran Fele. bolos en pocos meses. A pesar de todas las limitacioLa situación es muy variada y nes e improvisaciones obligadas compleja y afecta a casi todos los por la pandemia, hay circos que países, que cierran fronteras como siguen adelante. En este númemedida para evitar el aumento de ro nos hemos fijado en el Teatrocontagios de la segunda ola de la Circo Price de la ronda de Atocha, covid-19 y sitúa al circo y a las comen Madrid. Lo hemos hecho coinpañías en una situación de más fracidiendo con el 50 aniversario del gilidad. El mundo donde estábatriste cierre de su sede en la plamos hace muy pocos meses, en za del Rey y coincidiendo también febrero de 2020, se ha desvanecicon una nueva edición de Crece y do. Ya nada es igual, ni los aforos en la presentación de una complelas carpas, ni la previsión de plazas, ta programación de otoño. A peni mucho menos la libre movilidad sar de sus carencias, sobre todo de material y artistas. Al cerrar esta por lo que respecta a la falta de edición, se decretó un nuevo estaun espacio de creación, la labor Jango Edwards durante una de las emotivas interpretaciones de la canción ‘Smile’ en el teatro La Gleva de Barcelona. Foto: Marina Suleymanova. do de alarma y muchos municipios de cohesionar el tejido circense estaban afectados por un confinade Madrid ha demostrado estos miento perimetral. Ante esta siaños ser muy importante y cada Ya nada es igual, ni la capacidad vez se ve más fortalecida. La programación tuación catastrófica, solo queda adaptarse a de las carpas, ni los permisos ni puede que no guste a todos los aficionados la nueva realidad y seguir luchando y reivindicando las ayudas que el sector público ha proal circo, en especial al tradicional, que duranla libre movilidad de material y metido para que el circo no se hunda, las comte años se han sentido, con razón, olvidado y artistas. Solo queda adaptarse pañías puedan seguir viviendo de su trabajo y en algunas épocas incluso despreciados; pero a la nueva realidad y reivindicar es coherente con una determinada línea artíslos festivales puedan seguir sumando ediciolas ayudes prometidas nes. Y no dejar nunca de sonreir, como nos ha tica y ha ido acompañada estos últimos años enseñado estos últimos meses el payaso Jande una labor importante de recuperación de la go Edwards en el teatro La Gleva de Barcelomemoria histórica que puede estar cicatrizanna. La pandemia pasará, pero solo se superavados para festivales tienen que ser redimendo heridas. La existencia del Circo Price y toda rá cuando sus efectos devastadores se puedan sionados después de la suspensión a última la actividad que realiza a lo largo del año, con reparar. Ante esta situación inesperada, ahohora, como ha pasado con la 24ª edición de propuestas originales, es una magnífica reara, más que nunca, es necesaria la unión de la feria de circo Trapezi. También suceden helidad que deberíamos valorar cada día. Ánitodo el sector, la comprensión mutua, el diáchos que dicen mucho de la situación actual mos pues, en estos momentos difíciles a todo logo y la reflexión de lo que está pasando. de emergencia. Como revista, nunca nos hael equipo del Circo Price y, por extensión, a También esta revista tiene que improvisar bía ocurrido que un artista renunciara a una todos los circos que están navegando desde el los contenidos, acorde con los nuevos tiementrevista ya pactada, por estar afectado anímes de marzo por aguas muy movidas y campos que afectan a todos. Los espacios resermicamente ante la caída de contrataciones. biando de rumbo demasiado a menudo.

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SUMARIO

ZIRKÓLIKA 66 | OTOÑO 2020

PORTADA: Imagen de la pista y las gradas del Teatro Circo Price. FOTO: Francesco Pinton.

TEMA DE PORTADA

Price: Mirada al circo a través de una ventana. Carlos Such

Experiencias en la pista. Lucas Escobedo 8

Entrevista a María Folguera, directora del Price. Marcel Barrera 10 ACTUALIDAD

Los Excénticos, Premio Nacional de Circo 2020

Los Gotys: de la arena a la tierra. Miquel Moreno 18

FESTIVALES

Los Excéntricos (Zazà, Marceline Kahn y Josep Ventura), Premio Nacional de Circo 2020.

Jango Edwards: 'Man, myth and legend'. Marcel Barrera 20

Circaire: aún hay sonrisas. Curro Viera 21

Trapezi: tristeza y desolación

Circada contra viento y marea

EN PRESENCIA DEL PAYASO

Fulgenci Mestres. Marina Suleymanova y Jesús M. Atienza 25 ENTREVISTA

Guillem Albà estrena ‘Jaleiu’. Marcel Barrera 29

Manolo Alcántara, artista artesano. Neus Molina 30 IDEAS

Feria de La Bisbal: el año que no olvidaremos. Albert López 32

Acirkaos: faro del circo social. Davel Puente 34

‘Estat d’Emergència’, de la Producció Nacional de Circ. M. Barrera 37

Rafael Pla falleció de manera repentina. Foto: Alfredo Cannatello.

COMPAÑÍAS

La artista Paulina Schumann murió a los 99 años. Foto: Circopedia.

Kevin Dola, hombre-bala. Mickey de los Reyes 38

Antonio Jesús Gómez ‘El Gran Dimitri’. Miguel Ángel Tidor 40 MOMENTOS DE CIRC0

Fallece Paulina Schumann, la última gran dama del circo

Fallece a los 63 años El Gran Fele (Rafael Pla Albiach)

ESPECTÁCULOS

‘Gran Reserva’, de Rhum & Cia. Piti Español 46

‘París’, del Circ Clàssic Raluy. Josep Elias 46

‘Ahir’, de Animal Religion. Piti Español 47

‘Desdèmona’, de Alba Sarraute. Marcel Barrera 47 ZIRKOTECA

‘Vida de clown’, de Alain Vigneau. Mickey de los Reyes 49

Manual del artista callejero. Fernando Chacovachi 50

EQUIPO ZRK Director: Vicente Llorca Jefe de redacción: Marcel Barrera Redacción: Núria Cañamares, Josep Elias, Piti Español, Neus Molina, Francisco Martín Medrano, Mickey de los Reyes, Carlos Such y Marina Suleymanova.

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Traducción y corrección: Núria Duran Fotografía: Jesús M. Atienza y Manel Sala 'Ulls'. Han colaborado en este número: Fernando Chacovachi, Albert López Massaneda, Miquel Moreno, Davel Puente, Miguel Ángel Tidor, Curro Viera, Teatro Circo Price, Martí Torras (ilustraciones), Bertrand Guay. Diseño y maquetación: D-B

Paco Goty, recientemente retirado de las pistas, fotografiado con la revista ZIRKÓLIKA en su nueva tienda de plantas. Foto: Marcel Barrera.

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TEMA DE PORTADA

50 años después de la desaparición del viejo Price, el nuevo proyecto mantiene la llama del circo en Madrid

Teatro Circo Price: mirada desde una ventana de la ronda de Atocha

Por

Carlos Such

Hay quien busca piso con vistas al mar. Yo, en cambio, las dejé de lado para mirar al circo. Gracias a ser vecino del Teatro Circo Price y de haber desarrollado allí varios proyectos artísticos, intento subir la persiana con sigilo para contar algunas historias que me han hecho entender y amar este circo estable de Madrid.

ace más de cuatro años que nos mudamos a un pequeño piso enfrente del Teatro Circo Price de Madrid. La verdad es que no fue algo casual, pues de hecho fue buscado. En mi día a día, vivía pendiente del circo: me interesaba mucho ver qué tipo de gente se paraba a leer la programación del cartel de la entrada, jugaba a comparar las colas de los espectáculos de circo y las de música (en las que generalmente el circo siempre salía perdiendo). Me gustaba ver el ambiente que se generaba en la puerta antes del

comienzo de cada función, así como quedarme en silencio para escuchar el sonido de las campanas avisando de que el espectáculo estaba a punto de comenzar. La gente que me conoce creo que piensa que me he enamorado de este espacio y la verdad es que no les quito la razón. El Teatro Circo Price está considerado como la catedral del circo en España, todo ello sin desmerecer a otros teatros circo estables como el de Murcia, Albacete u Orihuela. Con más de 150 años de vida, este circo ha pasado por diferentes emplazamientos en la ciudad, como la calle Recoletos o la Plaza del Rey, hasta que en 2007 abrió sus puertas al público en su actual ubicación: el número 35 de la calle Ronda de Atocha. Desde 2007, el Teatro Circo me dio la posibilidad de conocer a grandes compañías internacionales que desconocía. Todavía recuerdo la sensación de emoción que tuve al salir del espectáculo Traces de la compañía canadiense Les 7 Doigts; era la primera vez que les veía en escena y ojalá nunca lo olvide. Y como ellos Circa, Rasposo, Akoreacro o Subliminati Corporation, además de múltiples proyectos que me ofrecieron la oportunidad de empaparme de otro tipo de miradas

Vistas al circo estable de Madrid, en la ronda de Atocha. Foto: Gaby Merz.

artísticas y circenses. Estos primeros años del Teatro Circo Price vienen determinados por direcciones artísticas de fuerte presencia personalista, dotaciones presupuestarias más prominentes —que fomentaban la programación de grandes producciones— y con un espacio y equipo todavía por engranar. El recuerdo del antiguo Price estaba todavía muy presente y las miradas al pasado a la hora de programar se tenían muy en cuenta; por ello la música y la lucha libre, aunque esta vez de corte circense, volvían a ocupar su espacio en el circo de ronda de Atocha, en el que se recuperaba el ambiente de aquellos combates de antaño, celebrados en el antiguo edificio de la Plaza del Rey. Las galas y cenas celebradas durante estos años en el Teatro Circo Price son buen termómetro del glamour con el que se intentaba distinguir este singular espacio de la ciudad de Madrid. De esta etapa he oído contar muchas historias, pero al no haber formado parte de ellas prefiero que continúen en la tradición oral o pasar el testigo a aquellas personas que lo vivieron en sus propias carnes para que lo cuenten en primera persona.

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TEMA DE PORTADA

Apertura a nuevos proyectos locales La idiosincrasia del Circo Price de ronda de Atocha, inevitablemente viene determinada por la crisis que se empezó a atisbar durante la primera década de este siglo. Un espacio que había sido concebido y construido en época y en términos de bonanza económica no tuvo otra opción que adaptarse a los tiempos grises tras la explosión de la burbuja inmobiliaria. Un continente cuasi faraónico que requiere de mucho personal, energía, esfuerzo y presupuesto para abrir la persiana al público, no tuvo otra que reformularse y buscar nuevos proyectos circenses. Siguiendo con la herencia ya mencionada de aquel Circo Price de la Plaza del Rey, la programación circense se combinaba con múltiples conciertos que, además de atraer a nuevos públicos generaban más ingresos, contribuyendo al equilibrio económico y favoreciendo la contracción de compañías internacionales de circo. Paralelamente, en Madrid nacían más proyectos de compañías y asociaciones locales. Proyectos que empezaban a hacer un buen trabajo y tocaban a la puerta de este joven y, a la vez, viejo continente cultural. De uno de ellos formé parte: el EUCIMA (Encuentro Universitario de Circo de Madrid) que se celebra una vez al año desde 2009, y cuyo plato fuerte es la Gala Internacional que programa. Gala con cada vez mayor presencia internacional y con gran cantidad de artistas de primer nivel involucrados. Era el año 2013 y al igual que otras tantas compañías, una vez más tocamos la puerta del Teatro Circo Price; esta vez con otro resultado, el teatro circo necesitaba nutrirse de proyectos diferentes, motivantes, humildes y arriesgados en cuanto a trayectoria, pero ac-

Público y artistas después de una función de 'Mil Novecientos Setenta Sombreros'. Foto: Estudio Perplejo.

cesibles presupuestariamente hablando. Podemos decir que esta etapa se convierte en una oportunidad para el Teatro Circo Price de mirar hacia fuera, ver más allá de sus paredes y empezar a tejer lazos con el circo madrileño. Gracias a este cúmulo de necesidades es-

Paseo por las tripas del Circo Price

a directora del Price, María Folguera —leer entrevista completa en páginas 10 y 11— nos guía a través de la palabra por el interior del circo de la ronda de Atocha, en pleno centro de Madrid. “La sala Sebastián el Cano es el antiguo edificio de oficinas y se usa ahora para reuniones y ensayos. También es el espacio para los talleres del campamento de verano, que este año tuvimos que hacerlo tristemente online”. Folguera nos sigue guiando por el interior de esta antigua fábrica de galletas y también de material de radio: “Detrás de la pista tenemos la sala Parish, pero es la trasescena y un espacio esporádico y de trabajo técnico y almacenaje cuando tenemos producciones grandes como navidad. Alguna vez hemos acogido espectá-

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culos de clown y a veces se instalan gradas de muy pequeño formato, como magia de cerca.” Continuamos con una sala bautizada bajo la direcció de Folguera para reivindicar el papel de las mujeres. “La Matilde de Fassi está arriba y acoge ensayos, pero sobre todo talleres educativos”, relata Folguera. Nos queda la sala Trapecio. “Está en la fachada principal y la usamos para conferencias, charlas, proyecciones y talleres”, nos aclara la directora. Y le pregunto por el gran patio interior, rodeado de vecindario y, como el edificio, a pocos metros del museo de arte Reina Sofia. “El patio —explica la directora— se utiliza para hacer el campamento de verano y muchas veces, en producciones grandes, residen las compañías que viven en caravanas.” / Marcel Barrera.

tablecidas en un contexto económico-social muy determinado, muchas personas del sector hemos conocido, accedido y disfrutado de este espacio. Por otra parte, algunas de las partidas presupuestarias se vieron recortadas y proyectos veteranos como el proyecto Crece se vieron obligados a readaptarse y repensarse. Son años agridulces depende de para quién, con un sector circense que intenta salir de viejos paradigmas y etiquetas, que permanece constante en el esfuerzo de dignificar la profesión pero que de momento es incapaz de organizarse y asociarse en el plano más amplio.

Toma de decisiones tricéfala A finales de 2013, la muerte del director, Pere Pinyol (Barcelona, 1952), dejó desierta la figura de la dirección artística. A pesar de la inactividad política por darle una solución al asunto, el equipo del teatro circo buscó una solución temporal: la toma de decisiones y programación desde un triple ángulo: programación, producción, y gerencia económica. A través de diferentes proyectos que he tenido la suerte de desarrollar en el Price —Festival Iberoamericano de Circo y EUCIMA— pude comprobar de primera mano el esfuerzo realizado por aquel equipo para sacar el cen-

Teatro Circo Price

conscientes de la suerte de tener un circo estable con tantas arrugas en el cuerpo como el Teatro Circo Price. Este año bajé las persianas y dije adiós a mi apartamento con vistas al Price, pero espero seguir disfrutando de las historias que este circo escribe cada día.

Emblema del arte circense

tro adelante. Parte del sector demandaba un reconocimiento y la necesidad de una dirección artística clara, otros pensaban y valoraban que se estaba realizando un gran trabajo de fondo, sobre todo teniendo en cuenta las condiciones con las que se contaba; en fin, ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos y que el Circo Price es un sujeto muy querido, muy amado y muy sentido sobre el cual todos nos sentimos con el derecho a opinar. Tras varios años de espera e incertidumbre, en otoño de 2017 el Ayuntamiento de Madrid convocó un concurso público para gestionar las direcciones artísticas de diferentes espacios culturales de la ciudad, entre los que se encuentra el Teatro Circo Price. El resultado: la programadora del espacio, María Folguera de la Cámara (Madrid, 1984) resulta elegida para llevar a cabo su proyecto. Planteaba un modelo más continuista que rupturista, apoyado sobre cuatro ejes: memoria histórica de circo, conexión y proyección internacional, transformación en base a la accesibilidad, inclusión y diversidad; y optimización de recursos, relaciones y espacios. Este nuevo escenario ha dotado al Price de una proyección a futuro, donde poder darle una continuidad y sentido a la programación, así como la posibilidad de establecer una estrategia de colaboración institucional y sectorial.

Las tripas del Price En toda estructura siempre hay partes que no se ven, que solo se descubren cuando tienes la posibilidad de cambiar de ángulo y mirar desde otro lado. Además, en el caso del circo hay un valor añadido, un valor pasional que a todos y todas nos mueve en un plano más familiar que profesional. Por mi experiencia profesional, cada vez que he entrado a trabajar hombro con hombro con el equipo del circo Price, he descubierto a personas que son especialistas del sector y son realmente anónimas (ojalá algún día me atreva a escribir sobre ellas). La sabiduria de los que trabajan tras esos muros es muy desconocido. Es gente que vio nacer el Price, lo repensó y lo levantó. Son Fernando Calleja, Eva Cordero, Francisco Pantoja, Matxalen Diez, Daniel Moreno, Goizeder Izko, Manuel Gutiérrez, Raúl Romo ‘Wensy’ y un largo etcétera de gente trabajadora que se desvive por el circo. En el fondo son el eje central de un engranaje que, a pesar del paso de los años y el desgaste que eso supone, sigue ahí generando el movimiento, adaptándose a cualquier cambio externo. ¡Son las tripas del Teatro Circo Price! Tal vez deberíamos preguntar más a las compañías que pasan por este espacio, cuál es su sentir al respecto. Creo que no somos

l Circo Price de la plaza del Rey, obra del arquitecto Agustín Ortiz de Villajos, fue inaugurado el 5 de diciembre de 1880. Pronto se convirtió en uno de los principales teatro-circo estables europeos, junto al Coliseo dos Recreios de Lisboa, el Cirque d’Hiver de París, el Schumann de Copenhague o el Tower de Blackpool de Londres. Sus directores fueron William Parish (1880-1917), Leonard Parish (1917-1930), Mariano Sánchez-Rexach (1930-1936), Francisco Perezoff (1940), Juan Carcellé (1941-1959), y la pareja Manuel Feijóo y Arturo Castilla (1960-1970). En los años de entreguerras, fue refugio para el trabajo de los astros de la pista circular de los países beligerantes, y a lo largo de sus noventa años de historia han actuado artistas como Antonet y Grock, Tony Grice, Los Fratellini, Ramper, Pompoff y Thedy, Hermanos Moreno, Codona o Miss Mara. Durante la Guerra Civil fue dañado y tuvo que ser reconstruido. Las principales dinastías circenses presentaron en él sus atracciones: Knie, Althoff, Williams, Rivel, Bouglione y Gruss, entre otros. Estos ingredientes hicieron que el Price se convirtiese en un lugar popular y de culto para Madrid, y fuese el escenario referente para los directores y representantes por la calidad de sus programas. El 12 de abril de 1970, el Price ofreció su última función con la actuación de Pinito del Oro, que se retiraba del trapecio. Eduardo Cardenal, artista también del último programa del Price, describe cómo vivió aquellos momentos: “Entre el público estaban el director del circo Arnardo de Noruega, Leonidas Casartelli, Venturino del Circo Águilas Humanas de Chile, Brian Rosbury del Blackpool. Me entregué por completo y salí del Price para la gloria”. El Price fue testigo y escenario de una gran poca época para el mundo del espectáculo. Pero este lugar repleto de atmósfera poética en el centro de la ciudad fue víctima también de la especulación urbanística. / Francisco Martín Medrano.

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TEMA DE PORTADA

VARIOS ARTISTAS EXPLICAN SU PASO POR EL CIRCO DE LA RONDA DE ATOCHA

Experiencias vividas en la pista

Por

Lucas Escobedo

l Price es un espacio singular, un lugar muy especial para toda persona interesada en el mundo del circo. Mi relación con ese espacio se inicia en 2007, con la reapertura del nuevo Teatro Circo Price y la producción del espectáculo Charivari. Allí estábamos unos cuantos mozos y mozas de pista, que participábamos también en un número coral de malabares junto a Manolo Álvarez (Premio Nacional de Circo 2004). Era un número creado para el Circus Roncalli, en el que representábamos una familia de principios del siglo XX. Así que, tan pronto salíamos de punta en blanco al centro de la pista, como nos poníamos los trajes de mozos y aparecíamos, escoba en mano, a recoger las cacas que los caballos de Carlos Saavedra (Cirque Medrano) habían abandonado por allí. Fue toda una experiencia con la que realizamos más de un centenar de funciones durante los cuatro meses que Charivari estuvo en cartel. Pasaron los años y no fue hasta

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el año 2018, con la celebración de la primera edición del Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO), cuando volví a pisar esta pista, con mi número de pelotas de rebote. Un año después, a finales de 2019, pude volver al Price con toda la compañía para realizar tres funciones de Yolo. Fue un sueño cumplido. ¡Por muchas veces más!

Nueva edición de Crece

l proyecto CRECE (Creating Circus Exchange) es el laboratorio de creación de jóvenes artistas de circo, organizado desde hace once años por la escuela de circo Carampa. El pasado otoño volvió para presentar Alejandra, una creación capitaneada por Jorge Albuerne. Como el propio Jorge indica, “es una excusa para activar los cuerpos desde la palabra”. Una propuesta interesante donde el circo entra en terrenos políticos, removiendo al público con estímulos sonoros que nos llevan al final de la Guerra Civil

Artistas participantes en la edición de Crece, celebrada en septiembre de 2017. Foto: Teatro Circo Price.

‘Alejandra’ DIRECCIÓN ARTÍSTICA: JORGE ALBUERNE ARTISTAS: SIRIO FERNÁNDEZ (MALABARES), AMAYA GOÑI (TRAPECIO), ROCÍO SUÁREZ (VERTICALES/DANZA), ALONZA CORONA (ARO AÉREO), MONIKA WIKTORIA (TRAPECIO-DANZA), JORGE CASTRO (MALABARES), ALAN SENCADES (RUEDA CYR), PÍA OLIVA (ACRODANZA), AMAYA FRÍAS (VERTICALES/DANZA), LAURA PÉREZ (MANIPULACIÓN / SUSPENSIÓN CAPILAR).

Experiencias en el Price

española y con imágenes de los grandes dictadores que todavía, a día de hoy, seguimos teniendo muy presentes. Un espectáculo construido principalmente a base de dúos, en los que cada artista ha ido deconstruyendo

su número y construyéndolo en pareja con su compañero de esos días. Un gran proceso, supongo, y un gran resultado. Aprovechamos el Crece para hablar con tres de sus artistas sobre esta experiencia y su relación con el Price.

AMAYA FRÍAS (VERTICALISTA) - SORIA, 1989

“La pista ha dejado algo en mí”

“A

ctuar en el Price es como pisar un templo, el templo del circo. La sensación desde abajo es inexplicable: mágico, acogedor, es como si las gradas me envolvieran en un abrazo. Creo que a cualquier artista le encantaría. Siento que la pista ha dejado algo en mi; y yo en ella. Eso es un regalo. Ojalá pueda volver pronto! Después de pisar la pista necesito volver. Es como cum-

plir un sueño y querer volver a vivirlo”. Maestra, profesional de las artes escénicas en el campo de la producción, gestión y artista de circo en disciplina de equilibrio de manos o verticales. Se inicia en el mundo de las artes escénicas en Madrid donde descubre su inquietud por mantener el equilibrio sobre sus manos y el interés por combinarlo con la exploración de la expresión corporal y el movimiento.

AMAYA GOÑI (TRAPECISTA) - BURGOS, 1993

“Te da esperanza y es un símbolo”

“S

iempre estuve en contacto con las artes escénicas, desde la danza hasta el teatro performance, y durante mis estudios de Medicina en Valladolid encontré el circo y decidí apostar por él profesionalmente. Termino ahora mis estudios en el Instituto Nacional de Artes do Circo (INAC) y me gustaría seguir creando y aprendiendo desde el conocimiento del cuerpo y hacia la experiencia de las vísceras en nuestra capacidad para comunicar. Del

Price tengo recuerdos de público viendo lo que ocurre en la pista y ahora llevamos dos semanas viviendo, como aquel que dice, en esa pista. No sé cuándo seré consciente de lo que estamos viviendo. También creo que esto es un punto de inflexión en mi vida. Es un lujo de experiencia. Da esperanzas de que las cosas puedan salir. El Price es un símbolo. Es un teatro, un edificio, un circo. Espero volver pronto de público. De artista, ojalá que exista esa posibilidad.”

JORGE CASTRO (MALABARISTA) - MADRID, 1993

“Me encantaría volver”

“D

e familia dominicana fui criado sobre todo en Ourense (Galicia). Desde pequeño siempre estuve brincando y era considerado el payasete allí a donde iba, mi madre decía que tenía que estar en un circo y trabajar de payaso. Esto no pasó hasta los 23 años cuando, después de conocer a una chica y enseñarme posturas en las telas, fui a una nave de circo en donde recibí mis primeras clases: malabares, verticales, aéreos, etc. Dos años después, decidí tomarlo de manera más profesional y así fue como audicioné para la Vértigo, donde estuve casi un año,

y donde decidí mi disciplina, la del malabar. Como en esta escuela no había malabar como especialidad, me busqué otra escuela, entrando así en la INAC. Yo conocí el Price hace un par de años, gracias al EUCIMA. A partir de ahí, supe más sobre el espacio, el reconocimiento que tiene… Nunca me planteé que podía actuar aquí hasta que salió esta oportunidad. Es increíble el lugar, el edificio, la historia que tiene, la gente que ha pasado por aquí,… ¡Es muy fuerte! Me encantaría volver al Price. Sé que si vuelvo será una experiencia muy diferente; esta es única."

GRAN PRODUCCIÓN

Homenaje al antiguo Price

l espectáculo Mil Novecientos Setenta Sombreros es una obra escrita por Aránzazu Riosalido y Pepe Viyuela, que pretende rememorar la desdichada vida de este histórico circo. Esta producción del Price, que ha dirigido Hernán Gené, ha sido representada entre el 14 de octubre y el 1 de noviembre; todo ello intentando esquivar las dificultades propias de llevar a cabo una producción en una etapa de incertidumbre sanitaria. Pepe Viyuela encarna la vida de un payaso que ya no cree en el circo y que quiere abandonar los escenarios. En este histórico viaje, se va encontrando por el camino con diferentes personajes que han tenido gran relevancia en la vida del Price como el faquir Daja Tarto, Pinito del Oro, archiconocida trapecista que colgó las botas el día que cerró el Price; Arturo Castilla, payaso y empresario circense que se hizo cargo de este espacio entre la década de los 60 y 70; el payaso Charlie Rivel o el escritor y cronista de circo Ramón Gómez de la Serna. Los números de circo, el teatro, el humor y la música en directo se entremezclan en un espectáculo que consigue rescatar los aplausos de jóvenes y adultos, de cirqueros y no cirqueros, de gente que vivió el Price de la plaza del Rey y del que hoy vive la ronda de Atocha. En definitiva, como decía Ramón Gómez de la Serna “quien más noches de circo tenga en su haber, entrará primero en el Reino de los cielos”. / Carlos Such.

'Mil Novecientos Setenta Sombreros’ DIRECCIÓN: HERNÁN GENÉ. DRAMATURGIA: PEPE VIYUELA Y ARÁNZAZU RIOSALIDO. INTÉRPRETES: JUANJO CUCALÓN, JAIME FIGUEROA, HERNÁN GENÉ, MARTA LARRALDE, MIGUEL URIBE, PEPE VIYUELA. ARTISTAS DE CIRCO: CHARO AMAYA, PATRICIA GARCÍA CARRASCO, JAVIER GONZÁLEZ ‘ROMERO’, ISA BELUI, CORAL QUIÑONES, DIEGO SAN ANDRÉS ‘TOTOBI’. NÚMEROS: ZENAIDA ALCALDE (TRAPECIO), CÉLINE BULTEAU (CABLE), JAIME FIGUEROA, (VENTRILOQUÍA), EL GRAN OTHMAN (EQUILIBRIO SOBRE SILLAS), MÚSICOS EN ESCENA: ALBERTO BRENES, RAÚL MÁRQUEZ Y DAVID SANCHO.

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TEMA DE PORTADA

MARÍA FOLGUERA

Directora del Teatro Circo Price.

“Necesitamosseguirjugando, imaginandoyexplorando”

Por Marcel Barrera Empezamos con una pregunta un poco provocadora. Arturo Castilla, que fue uno de los directores del Price, se pregunta en el prólogo de sus memorias La otra cara del circo si el circo se está muriendo... Cuando se revisan materiales históricos como los periódicos o los libros del siglo XX, me sorprende encontrar alusiones a la muerte del circo una y otra vez. También se la invoca desde la pista, lo cual me hace pensar que es una muerte paradójica y que el circo revive incesablemente para hablar de su posible muerte. Me parece muy interesante esa conciencia constante de crisis, creo que al teatro y a la danza les ocurre igual. A mi hay algo que me tranquiliza y es que cuanto más antiguo es un invento, más posibilidades tiene de perdurar. El circo va cumpliendo décadas y siglos, y es una garantía de que va a seguir.

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María Folguera, directora del Teatro Circo Price. Foto: Danilo Moroni & Juan Carlos Toledo.

¿Cuál es la línea estratégica del Price? Una programación que acoja estéticas muy diversas y representativas de distintos territorios internacionales y estatales, además de apoyar la creación joven, acoger proyectos de compañías de trayectoria consolidadas y promover la colaboración entre creadores escénicos y creadores circenses. La gran carencia desde un punto de vista circense en Madrid es un espacio para residencias y creación. El Price no tiene salas de ensayos y eso es una limitación. Estamos intentando acondicionar rincones. ¿Y cómo afecta la pandemia? Ahora hay que sumar esta limitación a resistir a la gran crisis social y económica que se avecina. Cada día es un gran esfuerzo colectivo, desde los propios artistas y trabajado-

res que tienen que cuidarse al máximo para no hacer peligrar el día a día del proyecto. Mantener la relación con el público es un importantísimo objetivo para esta temporada. Debemos conseguir que asistir a una experiencia circense sea agradable y que se perciba que es segura. Hemos tenido tradicionalmente gente de todas las edades, incluyendo un público mayor, y producciones como la de navidad que son muy familiares. Conseguir defender esto se avecina como un gran reto.

Es paradójica la situación de Madrid y Barcelona. A una le falta un circo estable y a la otra un centro de creación y residencias. Nosotros lo solucionamos con presión en los tiempos de montaje. Tenemos alguna sala como Matilde de Fassi, aunque no acoge, de

Entrevista a María Folguera

El circo es un arte que expresa cómo nada la vida, el movimiento y el arrojo humano por explorar y jugar con el límite momento, aéreos. Recae todo en la pista y en la disponibilidad de la pista; no es la solución para poder acoger residencias. Durante el año pasado, tuvimos el proyecto Territorio Circo con el distrito Fuencarral y se acondicionó con la asociación Circo Scimmie Volanti un espacio de creación. Hicimos una especie de emparejamiento entre compañías y directores-dramaturgos y funcionó muy bien. En el ayuntamiento hay muy buena receptividad a este objetivo. Ahora bien, una embestida crítica como la que estamos viviendo no ayuda en la creación y apertura de nuevos proyectos, pero lo importante es que no caiga el tema de la mesa. Y sobre Barcelona, mi percepción desde fuera es que hay una red de exhibición quizás más activa que en Madrid. Esto no excluye la necesidad de una sala propia dedicada al circo, pero sí tengo la sensación de que hay en toda la comunidad autónoma festivales, salas que programan circo a lo largo del año, espacios de residencia que también tienen su linea de exhibición. Hay un ecosistema más frondoso de actividades circo del que ha podido haber en Madrid en los últimos años.

Al ser el Price municipal, ¿no entra en su estrategia de establecer sinergias entre Madrid y Barcelona? Claro que hay sinergias. Estamos en diálogo creativo con el Grec, con el Estruch (he formado parte de la comisión de las residencias), La Central del Circ y FiraTàrrega. Quizás no hay una colaboración oficial, porque los tempos de una sala y los espacios de creación son distintos. Con La Central del Circ, cuando haya una posibilidad de trazar una colaboración de programa de residencias intercambiable, lo haremos. Hacemos seguimiento a las compañías del Ateneu de 9Barris. Vinieron con Invisibles y funcionó fenomenal. Esta temporada tenemos a Rhum & Cia. Para mi es importante que haya circo catalán. Es un territorio especialmente fértil y es importante seguirlo atentamente y recogerlo en la propia programación. ¿Cómo empezaste en el Price? Empecé como colaboradora del departamento de comunicación, coordinaba los anuarios que se escribían cada año, y luego pasé a colaborar con el departamento artístico en el que se decidía y revisaba la programación, las actividades paralelas, las colaboraciones, la red 360 de espacios circulares o las alianzas con otros festivales.

Entraste como ayudante en la etapa de Pere Piñol. ¿Qué aprendiste? Muy bonita pregunta. Pere tenía una inmensa vitalidad. Hasta el último día estuvo trazando colaboraciones, siempre inquieto, exigente y vital. Cada día era una aventura seguir a esa mente inquieta por sus visiones. Su apuesta principal fue esa conexión internacional con compañías y festivales internacionales que creo que ha dado sus frutos. Cuando asisto —o cuando podía asistir a festivales internacionales— percibo que desde 2008, el Price ha sido un referente de programación internacional a nivel mundial en cuanto a circo actual. Las veces que han estado aquí Les 7 Doigts, Circa, Gravity, Circolombia, Nuevo Circo de Vietnam o Rasposo, hemos tenido la oportunidad de ver unas creaciones asombrosas.

Pero el circo tradicional se ha quejado mucho del papel que tiene en la programación. Siempre existen las opiniones individuales y esto es positivo que ocurra. Tenemos una relación de colaboración muy valiosa con la UPAAC (Unión de Profesionales y Amigos del Circo), que celebra anualmente su reunión y después sus socios asisten a ver el espectácu-

El Price no tiene salas de ensayos y eso es una limitación. Lo importante ahora es que el tema no caiga de la mesa lo. Como espacio público e institucional, hay un esquema de partida que es difícil de compatibilizar con lo que ha sido históricamente el Price, en el que el empresario era el artífice y el corazón del proyecto. El circo municipal rinde homenaje al antiguo Price, pero son proyectos con identidades muy diferentes. No es el mismo proyecto en continuidad ni está formado por una saga familiar como sí lo estaba el antiguo Price. Quizás, inicialmente, al poner el nombre de Price ha dado lugar en todos estos años a una sensación que faltaba presencia de otro tipo de circo. Intentamos tender puentes y desde luego la memoria histórica es imprescindible abordarla y reivindicarla como patrimonio inmaterial. En la programación intentamos cubrir distintos gustos a lo largo del año. Sabemos que siempre va a existir una visión crítica desde lo particular y lo empresarial hacia los tiempos que están corriendo actualmente.

¿Qué es el circo para ti? ¿Ha cambiado a lo largo de estos años? Mi mirada hacia el circo sigue siendo la de la fascinación y la convicción de que es un arte que expresa como nada la vida, el movimien-

El actual Circo Price rinde homenaje al antiguo, pero son proyectos con identidades muy diferentes to y el arrojo humano por explorar y por jugar con el límite. La palabra jugar para mí es muy importante. Como cultura hemos construido un confinamiento para la palabra juego, como relativa a unas edades, pero no es verdad. Necesitamos seguir jugando, imaginando y explorando, y el circo nos permite disolver nuestras rigideces y nuestros límites. Y eso sigue intacto. El juego con el movimiento, el juego con las direcciones, la riqueza dramatúrgica que tiene. La primera vez que entré en el Price fue para ver Smaller, poorer, cheaper, de la compañía australiana Acrobat. Me quedé sorprendida al ver la sala del Price. Como gestora hay que saber que es una sala exigente, pero como espectadora de circo sigo conservando la misma conexión.

Un reciente estudio de la Unión Europea reconoce una brecha entre el circo tradicional y el contemporáneo. El mismo informe indica que para que sobrevivan estos dos modelos hay que trazar puentes. ¿Estás de acuerdo? Sí, claro que estoy de acuerdo. Queremos formar parte del diálogo y de la construción colectiva, por supuesto. La pregunta es desde donde se trazan estos puentes. El Price, como teatro municipal, tiene un alcance concreto. Todos tenemos que cooperar para que esto suceda, pero nos debemos principalmente al nivel municipal. Se habla ahora de reforzar la dramaturgia en el circo contemporáneo. Creo que en la práctica ya se hace. Simplemente falta visibilizar o comunicarse mejor. Por ejemplo, el espectáculo Alejandra de Jorge Albuerne es de una riqueza dramatúrgica asombrosa. Por eso te digo, creo que ya está sucediendo desde hace décadas. Falta tomar conciencia o incluso nos faltan puntos de encuentro y académicos. En castellano falta mucha bibliografía por desarrollar. Le falta mucho por revisar, no desde la práctica sino desde la reflexión y la escritura. Por ejemplo, Zirkólika hace esta labor de recoger la actualidad y la reflexión en artículos que son muy valiosos, y creo que faltan más. No es que haya una inmensa bibliografía en otras lenguas, pero la hay. Hace poco he escrito un ensayo de 15 páginas que me pidieron para un manual sobre dramaturgia y circo, que publicará la editorial Antígona, y pude exponer por primera vez por escrito las reflexiones de estos años.

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ACTUALIDAD

CIRCO

ES NOTICIA Circ Cric quiere ser un polo de circo en el Montseny

El pasado 22 de septiembre, las carpas del Circ Cric acogieron una importante reunión con representantes de la Generalitat de Catalunya y del Ministerio de Cultura, entre otros, para convertir el enclave que la compañía de Jaume Mateu (Tortell Poltrona) y Monsterrat Trias tiene en la falda de la montaña del Montseny, en un polo de circo del sur de Europa. El proyecto gira alrededor de cinco ejes: la creación y la residencia de compañías de circo; la exhibición y una programación estable; la formación a través de cursos, casales de verano y masterclass; la producción de espectáculos, y finalmente, la naturaleza con el Montseny como protagonista. Para Montse y Tortell, esta propuesta tiene que ser “el legado y el tributo” que quieren hacer, y ha de servir para transformar el Circ Cric en un espacio y punto de encuentro para el impulso del circo. La reunión sirvió para plantear a las administraciones la viabilidad del proyecto, que tendría que arrancar coincidiendo con los 40 años del Circ Cric, en 2021. La fórmula que se está estudiando para este ambicioso proyecto es la creación de una fundación o asociación, con un equipo profesional estable y un consejo asesor externo. /ZRK.

La APCC crea una caja solidaria por la covid-19

La Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APPC) ha creado una caja de solidaridad para ofrecer recursos económicos a los asociados que están en situación de preca-

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Representantes de varias administraciones se reunieron en septiembre con el Circ Cric. Foto: Àlex Carmona.

riedad provocada por la falta de trabajo por la crisis de la covid-19. La entidad, con 300 socios, pretende ayudar a todos los asociados que no se pueden acoger a ninguna de las ayudas de las administraciones y no pueden cubrir sus necesidades básicas para vivir dignamente. También pretende intentar apoyar, en lo posible, a aquellos proyectos o entidades que se vean en riesgo a causa de la importante caída de los ingresos. Esta caja ha recibido las aportaciones económicas del público de la Fira de Circ de La Bisbal d’Empordà, que ha aportado dinero a través de la taquilla inversa./ ZRK.

El 45º festival de circo de Montecarlo se aplaza al 2022

den a reactivar la actividad del circo, muy afectado por la covid-19 y con muchas compañías cerradas desde marzo. La protesta fue apoyada por los diputados Ana Pastor (PP), Mariló Narváez y Elvira Ramón (PSOE), e Iván Espinosa de los Monteros (Vox). Nacho Pedrera, portavoz de la Asociación de Circos Reunidos, alertó que “si los circos no pueden abrir y la situación sanitaria no nos permite trabajar, podemos ir a la quiebra cuarenta circos, lo que supone un total de 10.000 personas”. / ZRK.

El festival FIRCO se adapta y será un documental

El festival internacional de circo de Montecarlo anunció el pasado 9 de septiembre que la 45a edición no podrá realizarse a causa de la covid-19 en enero de 2021, como estaba previsto, y se aplaza un año (del 20 al 30 de enero de 2022). También se aplaza al 5 y 6 de febrero de 2022 la décima edición del concurso para jóvenes artistas de circo New Generation. Esta será la tercera vez en su historia que se suspende el festival. También se aplazó por la muerte de Grace Kelly (1983) y por la guerra de Irak (1987). /ZRK.

El Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO), que tenía que celebrarse en el Teatro Circo Price los días 25 a 27 de septiembre, se ha readapta por la crisis de la covid-19 y este este año será un documental accesible de forma gratuita que se estrena el mes de diciembre. El trabajo mostrará cómo trabajan y habitan en Madrid distintos artistas iberoamericanos que residen en la ciudad. Participan Dulce Duca, Aimé Morales, Trocos Lucos, Andrea Rios y Marco Motta. El documental se ha grabado en varios espacios: Teatro Circo Price, Palacio Cibeles-CentroCentro, frontón Beti Jai, Matadero Madrid y CSA Tabacalera. /ZRK.

Circos Reunidos se manifiesta en el Congreso

Francia quiere prohibir los números de animales salvajes

La asociación Circos Reunidos se manifestó el pasado 16 de septiembre frente al Congreso de los Diputados (Madrid) para pedir “soluciones y medidas inmediatas” que ayu-

Los números de animales salvajes en los circos ambulantes quedarán prohibidos en Francia de manera progresiva, según anunció en septiembre la ministra de la Transición Eco-

El circo es noticia

lógica, Barbara Pompili. Sobre el futuro de los animales, se estudiará caso por caso, según el gobierno francés, que también anunció una inversión de ocho millones de euros para la reconversión de los circos con animales. El sector del circo en Francia ha criticado duramente la medida y la princesa Estefanía concedió una entrevista al periódico Nice Matine defendiendo el circo con animales. /ZRK.

Cierra el Club de Clowns después de 60 años

La crisis de 2008 y las situaciones posteriores han causado numerosas bajas en el Club de Clowns. El déficit de ingresos ha obligado al cierre de esta entidad con 60 años de historia. Fue fundada en 1960 como Club Clowns Cultural Español siguiendo el modelo de un club de payasos con sede en Londres. Actualmente, su nombre era Club Clowns Cultural Barcelona. Realizó múltiples actividades, como un programa en Radio Miramar, desfiles en las carrozas de la Mercè, editó varios números de una revista y creó el trofeo Club Clowns. Gracias a todos los que, en un momento u otro, habéis pertenecido a esta gran familia del Club de Clowns. / Yolanda Pallerola.

El payaso César Díaz recogió el Premio Hermanos Tonetti. Foto: Pablo Díaz Pérez.

El payaso César Díaz, Premio Hermanos Tonetti

El payaso portugués César Díaz recogió emocionado el Premio Hermanos Tonetti de Oro el pasado 26 de julio en el Circo Quimera, en Santander. Realizó dos intervenciones: la fonética El duelo y la interpretación en directo del tema My way. El resto de laureados fueron el dúo de patinadores Skating Flash, Leo y Eva (plata); y el contorsionista aéreo Marco Mota (bronce). Completaron el elenco de atracciones la trapecista Mónica Rossi, Eva Alves en el mástil aéreo, los pulsadores cómicos Dúo Forsa, la contorsionista Sheyen Caroli y el lanzador de cuchillos Tyrone Laner junto a Coral (Premio Circo Quimera). El espectáculo se representó en una carpa y estu-

vo dirigido y presentado por el mago Raúl Alegría. Al final de la gala, Marietta recordó que su padre, el payaso Tonetti, siempre decía: “Lo que la vida te pone por delante hay que afrontarlo con confianza y corazón. Es lo que están haciendo las gentes del circo”. Por otra parte, Raúl Alegría celebró sus treinta años de carrera y tributó un homenaje a Harry Houdini, Paul Daniels y Jean Eugène Robert Houdin. / Francisco Martín Medrano.

Éxito de la función virtual del circo Hermanos Gasca

La función virtual y gratuita emitida el pasado mes de abril por el circo Hermanos Gasca fue seguida en streaming por un total de 700.000 personas. Raúl Gasca explicó que el objetivo de esta iniciativa anunciada a través de la red social Instagram era “llevar diversión y alegría a las familias y sobre todo a los más pequeños de la casa”. /ZRK.

Vuelve el Gran Circo Universal después de una década de gira por Europa

l Gran Circo Universal de Loredana Marton y Franzk Burkhart es una de las compañías de circo itinerante que han decidido mantener la gira en plena pandemia. Con una treintena de empleados y una decena de artistas en la pista, su carpa de rayas rojas y blancas y con capacidad para 600 personas ha regresado después de una Una imagen del espectáculo ‘Etheria’ presentado recientemente década de viajes por varios en Cunit. Foto: Marcel Barrera. países europeos: Bélgica, Alemania, Holanda y Francia. En estos países viada con una mascarilla de pantalla donde han presentado un espectáculo protago- se puede leer también Circo Universal. “La nizado con caballos y también Hot Africa, gente tiene miedo y no viene al circo”, reuna adaptación de Africa, Africa, de André mata el joven Joanes Burkhart (Sant Boi de Heller. Les ha ido moderadamente bien es- Llobregat, 1998), director artístico y autor tos años. Se marcharon en septiembre de del guión del espectáculo Etheria y los ho2008, poco después de su polémica con el logramas en 3D de animales que se proyecAyuntamiento de Barcelona por la prohi- tan al inicio de la segunda parte. Se ven tibición de presentar los cocodrilos y cuan- gres, leones, cebras y hasta mamuts. do vieron llegar a España la crisis econóEl espectáculo tiene un mensaje ecolomica de las hipotecas subprime. Justo diez gista y se situa en un planeta donde la maaños después de cruzar la frontera, y cuan- gia ha desaparecido a causa de la destrucdo en Francia estallaron las revueltas de los ción del hombre. En Cunit actuaron en la chalecos amarillos, decidieron emprender pista Tatiana (telas y aro aéreo), Johnny el viaje de regreso. Era el año 2018. Erandio Bogino (payaso), David Arriola (malaba(Vizcaya) fue la primera plaza que pisaron. res y rola-bola) y Paulina (hula-hoop), enEl pasado verano llegaron a tierras ca- tre otros artistas. Para Joanes, el montaje talanas y, entre otros municipios, hicieron plantea la necesidad de crear sin destruir. Cunit (Tarragona), donde la compañía tie- Desde el estallido de la pandemia, el circo ne su base operativa, y Vilanova i la Geltrú. ha tenido que reducir su aforo a 300 localiSi les sorprendiera otro confinamiento es- dades y les han denegado plazas importantarían ya en casa, piensan ahora tranqui- tes como Lleida, Logroño, Zaragoza o Corlos. Su intención es seguir con el circo, pero nellà. Pero quieren seguir y lo intentan cada todo es muy difícil, reconoce Loredana, ata- día que se levantan. / ZRK.

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ELCIRCO ESNOTICIA Per Amor a l’Hart reúne a más 1.600 espectadores

El festival organizado por Bipolart con el apoyo del Ayuntamiento de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Per Amor a l’Hart se pudo celebrar con aforo limitado el pasado mes de septiembre. Se reservaron un total de 1.671 entradas a través de la web del festival, que limitó a 270 personas por función para garantizar la distancia mínima entre las personas. La programación, que incluyó el circo de Alta Gama, también fue seguida a través de streaming, con una gran aceptación que superó las expectativas de la organización en una edición de mínimos y marcada por la pandemia. La respuesta del público ha satisfecho a la organización, según un comunicado del festival. / ZRK.

CirkVost actuará en el nuevo ciclo El Circ d’Ara Mateix

El Mercat de les Flors celebra entre los días 26 de diciembre y 4 de enero una nueva edición de El Circ d’Ara Mateix (El circo de ahora mismo). Aplazado el pasado mes de abril por la pandemia, el ciclo incluye el espectáculo Hurt me tender, de la compañía de acrobacias aéreas CirkVOST, Flou Papagayo, de la compañia catalana Mumusic Circus, y el espectáculo de acrobacias Envà, de la pareja Amer i Àfrica. También está prevista la presencia de otros artistas del circo catalán más actual. Joan Català presentarà su nueva creación 5.100, Animal Religion llegará con ...i les idees volen, y Pablo Molina y Joel Martí presentarán el nuevo espectáculo Random. / ZRK.

El pasado mes de octubre regresó el Festival Circarte en Dénia con dos propuestas que tuvieron lugar en la calle la Vía y en el Teatre Auditori del Centre Social. Circarte es un festival de artes escénicas especializado en circo contemporáneo que se celebra anualmente en varios municipios de Alicante desde 2009. En esta edición, las sedes fuero Alicante, El Camello, Sant Joan, Sant Vicent, Dénia y Beniardà. Su programa incluye principalmente espectáculos de circo contemporáneo de calle y sala, a menudo fusionados con danza, teatro, música y otras expresiones artísticas. / ZRK.

El circus francés Apollo de la familia Dumas realizó el pasado verano una gira por Cataluña y visitó los municipios de Alp, Bellver de Cerdanya, Berga, Prats de Lluçanès y Folgueroles. La compañía presentó números de telas aéreas, hula-hoop, payasos y malabares, además de la fantasía de Aladín. Los hemanos Rudy y Michael fueron algunos de los artistas que actuaron en el espectáculo, que estuvo presentado por Jeremy. Después de esta gira, el circo volvió a Francia y estrenó su nuevo espectáculo La Isla del Tesoro, que incluye payasos, animales, acróbatas, malabaristas y trapecistas. / ZRK.

El Circo Quirós vuelve después de ocho meses

El Circo Quirós ha anunciado que tras ocho meses parado por la covid-19, vuelve estas navidades con el espectáculo La magia del circo todo lo puede. Instalado en Carabanchel (Madrid), presentará, entre otros números, animales (caballos y camellos), los payasos Los Afilin y el equilibrista Alexander Lichner. / ZRK.

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Sergi Buka, por primera vez en el Cirque d’Hiver

El ilusionista catalán Sergi Buka es uno de los artistas que actúan desde el día 17 de octubre en el espectáculo Dingue del Cirque d’Hiver de París. Buka presenta su asombroso número de sombras chinas que realiza encima de una bicicleta y que ha presentado a lo largo de su carrera en el circo Roncalli de Alemania, en el Teatro Circo Price de Madrid y en Il Circo Italiano de la familia Rossi. Junto a Buka participan, entre otros, Totti Alexis (payaso), Françoise Borie (malabares), Regina Bouglione (caballos, maxi-mini), Adèle Fame (cintas aéreas) y Alex Michael (equilibista). El espectáculo se suspendió por las restricciones del gobierno francés. / ZRK.

Nueva edición en Alicante del festival Circarte

Gira del circus francés Apollo por Cataluña

El ilusionista Sergi Buka, el pasado mes de octubre durante un ensayo en París. Foto: Cirque d’Hiver.

Más de 40.000 personas siguen el pregón de Poltrona El verticalista italiano de 10 años Gabriel Dell’acqua fue la revelación en Latina. Foto: Renato Maffei.

El joven Gabriel Dell’acqua, oro en Italia

La 21ª edición del Festival Internacional de Circo de Italia se celebró entre el 15 y el 19 de octubre en Latina y contó con 40 artistas de 15 regiones de Italia. Se limitó el número de espectadores bajo la carpa, pero se decidió retransmitir todos los espectáculos por canal de YouTube, logrando una media de unas 4800 visualizaciones. Los premios Latina de Oro fueron para Nicholas Errani (trapecio Washington) y el joven de 10 años Gabriel Dell’acqua, que realizó un número de verticalismo. También consiguieron premios Sage Macaggi (malabares con sombreros), Darwin Pellegrini (malabarista), Sara Mateva (equilibrios sobre cable), Roberta Bellucci de Abruzzo (telas), Vinicio Jr. y Giorgia Canestrelli Togni (caballos), y Kimberly La Veglia (equilibrios). El festival se celebró en la carpa de Rony Roller Circus, de Eduardo Vassallo. / ZRK.

El payaso Tortell Poltrona (Jaume Mateu) fue el encargado este año de leer el pregón de las fiestas de la Mercè, en Barcelona. Durante su intervención en el solemne Saló de Cent, el popular artista del Circ Cric y Payasos sin Fronteras combinó un emocionado homenaje a su madre, Mercè Bullich; una juerga gitana y un tono reivindicativo y de denuncia contra la destrucción del medioambiente y de reivindicación de la cultura, de las mujeres y de la lengua catalana. También denunció la situación de los presos por el referéndum del 1 de octubre en Cataluña. El acto, que fue presidido por la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, fue seguido en Internet por 43.000 personas. / ZRK.

FE DE ERRATAS El libro Apayásate de Caroline Dream tiene 258 páginas y su precio es de 20 euros, y no tiene 329 páginas ni cuesta 18 euros como se publicó por error en el número anterior.

Plan de choque de la Diputación de Barcelona para la reactivación cultural useos, centros de arte y salas de exposiciones, teatros y bibliotecas son espacios donde alimentar el alma en tiempos de pandemia. Son entornos seguros, adaptados a la normativa vigente, que garantizan el disfrute de la cultura, un bien que se ha demostrado esencial y al cual gran parte de la población no quiere renunciar. Para mantener la actividad cultural tras el confinamiento y en los últimos meses, en un contexto de prevención constante, la Diputación de Barcelona ha desplegado un Plan de choque con un paquete de medidas de acompañamiento y apoyo a los agentes culturales del territorio. En torno a ayuntamientos, técnicos de cultura, artistas y creadores se han impulsado acciones de apoyo técnico y económico en los ámbitos de las artes escénicas y musicales, las artes visuales, la cultura popular y tradicional, el arte y el patrimonio y las bibliotecas. La Diputación pone ahora en marcha un nuevo plan de medidas extraordinarias para apoyar al sector cultural cuantificado en 2.220.000 €. En su globalidad, la Corporación habrá aportado 104 millones de euros al sector cultural durante el 2020. Este Plan de choque, desarrollado a través del Área de Cultura, prevé medidas para garantizar e incrementar las aportaciones económicas a organismos locales, entidades y creadores para las actividades culturales en el territorio en este difícil contexto generado por la crisis sanitaria de la COVID-19. Las principales medidas están encaminadas a actuaciones para fomentar la programación de los espacios escénicos municipales, dar apoyo a la creación local, dar continuidad a las Fiestas Mayores, ayudar a la captación de público hacia los museos locales o para la adquisición en librerías de proximidad de nuevos fondos para las bibliotecas, entre otras.

Apoyo a los espacios escénicos

Para la recuperación de las programaciones artísticas estables de los espacios escénicos municipales la Diputación de Barcelona ha destinado una aportación económica de 400.000 € a la convocatoria de subvenciones durante el último cuatrimestre del año. El objetivo es garantizar que los municipios de su demarcación puedan seguir ofreciendo una programación profesional a la ciudadanía, a pesar de las restricciones de aforo en los espacios escénicos y de las reservas que el público pueda tener en cuanto a acceder a espacios cerrados.

Ayudas a los artistas y creadores

Para apoyar al sector de las artes escénicas y musicales y de las artes visuales, que se ha visto muy afectado tanto por la pandemia como por las medidas para combatirla, se ha creado una plataforma audiovisual a través de los canales de la Xarxa Audiovisual Local (XAL) para la difusión de contenidos culturales (grabaciones) de creadores, artistas, compañías, formaciones y colectivos de las artes en vivo y de las artes visuales. Desde el Área de Cultura se ha establecido un acuerdo con la XAL para que sea el instrumento con el que la Diputación de Barcelona pueda apoyarles, gestionando los costes derivados de las emisiones de diferentes proyectos. Estos contenidos se emiten en el nuevo programa de televisión de la XAL creado para la ocasión, “Temporada Impossible”, y que las noches del fin de semana presenta las actuaciones grabadas de los artistas, las cuales se pueden recuperar también “a la carta” en la plataforma xala.cat.

Fiestas Mayores, cultura popular y festivales

En colaboración con los ayuntamientos y las respectivas entidades y comisiones de fiestas se ha trabajado en propuestas para realizar actividades culturales diversas en el marco de

las “Fiestas Mayores confinadas” del 2020, que están recogidas en la web “Otra Fiesta Mayor es posible” (http://www.diba. cat/cerc/festesmajors). Con esta medida se ha garantizado la continuidad del apoyo económico que la Corporación da a los organismos locales para las fiestas mayores a través del fondo de prestación. También ha contribuido a que hayan podido mantenerse el máximo de actividades previstas en cada programa, respetando en todo momento los nuevos protocolos de seguridad. Asimismo, la convocatoria de subvenciones para actividades culturales a realizar en la demarcación de Barcelona durante el año 2020 en sectores como los festivales artísticos y la cultura popular y tradicional se ha adaptado al nuevo escenario con una dotación de 700.000 €. También se ha incrementado el presupuesto para la financiación de las entidades representativas del sector cultural destinadas a funciones de interlocución, asesoramiento y difusión hasta los 200.000 €.

Museos y centros municipales de arte

En el apartado de museos y centros municipales de arte se han invertido 100.000 € para impulsar herramientas de difusión, con el objetivo de captar otros públicos para la nueva temporada de exposiciones y para la reprogramación de actividades artísticas. Se están produciendo materiales audiovisuales para dar a conocer los espacios y los fondos más representativos de la Red de Museos Locales y, a la vez, conseguir consolidar y atraer a nuevos públicos, favoreciendo un consumo cultural responsable y un turismo sostenible. Además, para la realización de estos vídeos se ha contratado a profesionales del sector artístico, con dramaturgos como guionistas y actores y actrices como presentadores.

Bibliotecas y librerías

En cuanto al servicio de la Red de Bibliotecas Municipales, se han destinado 130.000 € a la adquisición de nuevos fondos comprados en librerías de proximidad y se ha incrementado en 90.000 € la dotación para la adquisición de recursos electrónicos de nuevos títulos y licencias.

ACTUALIDAD

Ilustración: Martí Torras Mayneris.

Los Excéntricos

Premio Nacional de Circo 2020

l pasado 7 de octubre, Marceline Kahn salió a comprar en bicicleta hasta un supermercado de la localidad de Valldoreix (Barcelona). No fue una compra cualquiera. Minutos antes de las dos de la tarde de ese día de otoño la llamaron a su teléfono móbil. Estacionó en una parada de autobús. Pensaba que sería Zaza, con quien habla varias veces al día. Pero no era su compañero de aventuras. Era el ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, para anunciarle que la compañía había ganado el Premio Nacional de Circo 2020. "Casi me caigo de la bicicleta", explicó Marceline pocos minutos después a la revista ZIRKÓLIKA. El trio de payasos formado por Marceline Kahn, Josep Ventura y Zaza recibió este im-

16 ZIRKÓLIKA | Otoño 2020

portante reconocimiento por “haber sido maestros y exploradores de nuevos formatos contemporáneos sin perder de vista los aspectos más tradicionales”. También por “su capacidad de llevar a cabo un finísimo trabajo técnico y artístico que se caracteriza por su transversalidad y por su voluntad de no poner límites a la figura de la payasa y del payaso”, según ha destacado el jurado, que ha motivado su propuesta destacando, asimismo, “su permanente reivindicación del mundo como única patria del circo”. El premio, dotado con 30.000 euros, lo concede anualmente el Ministerio de

Año de fundación del trío: 1996

Cultura y Deporte para reconocer la actividad de entidades y profesionales. El jurado estuvo formado por Amaya de Miguel y Fernando Cerón (INAEM), Alfonso de la Pola (Rolabola Circo), Consuelo Reyes (antipodista), Leandro Mendoza (festival Trapezi), Miguel Ángel Moreno ‘Bolo’, Merche Ochoa (payasa y formadora), Rosa San Segundo Manuel (Instituto Universitario de Estudios de Género de la Universidad Carlos III de Madri) y Carla Alsina Muro (Ateneu 9Barris). “Estoy emocionada, este premio nos irá muy bien”, exclamó Marceline, que después de conocer la composición del jurado se mostró aún más satisfecha por el reconocimiento. La compañía nació como tal en 1996 a partir de la unión del dúo Marceline i Sylvestre (Barcelona, 1983) y Zaza, miembro fundador del Cirque Bidon (Francia, 1975), entre los que ya existía un vínculo profesional previo. El carácter internacional de este equipo ha esta-

Último espectáculo: 'The Melting Pot Pourri'

do muy presente desde sus orígenes en los años 90 del siglo pasado. Entre sus creaciones destacan Miscel·lànies, La balsa, Rapsodia in Clown, Música Maestro! y Rococó Bananas, con las que han girado por el mundo entero. También formaron parte del espectáculo Love Dinner and Chaos en el Teatro Zinzanni, en Seattle y San Francisco (EUA). Han dirigido los espectáculos CaVaret en el Teatro-Circo Price de Madrid y Blues de Circ, que se presentó en la sala Luz de Gas de Barcelona. Conformado por músicos, equilibristas y malabaristas, este trío de payasos atípicos, poéticos y surrealistas renueva la figura del clown mediante una mezcla de modernidad y clasicismo. Los espectáculos de Los Excéntricos han recibido numerosos reconocimientos, entre otros, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya en 2011 y el Premio al mejor espectáculo de circo cómico de la revista ZIRKÓLIKA en 2010 por su producción Rococó Bananas. “Los Excéntricos, Premio Nacional de Circo 2020”, fue un tweet muy popular en las redes sociales el 7 de octubre, cuando se dieron a conocer el nombre de los ganadores de premio de este año. “El jurado del Premio Nacional de Circo ha decidido concedérselo este año a la excelente compañía Los Excéntricos: músicos, equilibristas, malabaristas, un maravilloso trío de payasos poéticos y surrealistas. He telefoneado a Marceline, una de ellos, para comunicárselo. Enhorabuena”, publicó en su twitter el Ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes. “¡Muchas felicidades a Los Excéntricos por el Premio Nacional de Circo! Han recibido este galardón del Ministerio de Cultura y Deporte por ser "maestros y exploradores de nuevos formatos contemporáneos sin perder de vista los aspectos más tradicionales", publicó en su facebook la APCC. “¡Muy merecido! ¡Bravo!”, contestó al post de la Associacó de Professional de Circ APCC el artista Ton Muntané. “Desde la Biblioteca Nou Barris, queremos felicitarlos por este galardón, uno

Zaza, Marceline Kahn y Josep Ventura 'Sylvestre' son Los Excéntricos. Foto: Antoine Dubroux.

más de su gran trayectoria”, publicó en su lugar la biblioteca de Barcelona especializada en circo. “¡Muchas felicidades a Los Excéntricos! Marceline, Sylvestre y Zaza, socios de la SGAE, renuevan la figura del clown gracias a una mezcla sutil de modernidad y clasicismo”, difundió por sus redes sociales la fundacion SGAE. “Los Excéntricos, payasos de toda la vida”, escribió el payaso Churry Silva. “¡Encantadores! Coincidí con ellos en varios festivales, son mag-

Conforman el trío: Marceline Kahn, Josep Ventura y Zaza

níficos y geniales”, dijo la artista Estanis Parera. El trío también reaccionó en las redes: “Queremos dar las gracias a todos por tantas expresiones de amistad que nos llegan al corazón. Sí, este premio fue una gran emoción porque también nos permitió pensar en todos ustedes. Es reconfortante y alegre saber que estamos aquí, en los cuatro rincones del mundo, y que reunirnos para tomar un café es solo cuestión de tiempo”, publicó Marceline en su página de Facebook para agradecer a todos por sus felicitaciones. Desde esta revista también queremos felicitar a Los Excéntricos, un trío de artistas que han sabido hacer orfebrería con sus creaciones y elevar la figura del payaso a lo que es: un arte escénico de gran belleza, ingenio y sabiduría.

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ACTUALIDAD El popular artista se dedica ahora a poner tierra a las plantas y a dejarlas a punto para la venta al público. Foto: Marcel Barrera.

El mundo del circo pierde a Paco y Jorge, pareja de artistas de segunda generación y maestros de las entradas del Espejo roto y los Pajaritos

Los Gotys: de la arena a la tierra Por

Miquel Moreno

Hacía mucho tiempo que no sabíamos nada de Los Gotys (los hermanos Paco y Jorge Salas), no los veíamos anunciados en ningún programa ni teníamos noticias de ellos, hasta que nos enteramos al azar que Paco junto a su pareja Marina Gallego, hija del circólogo Juan Antonio Gallego ‘Garguy’, acababa de inaugurar una tienda de plantas especializada en cactus y bonsáis. La tienda se llama Cactus Vitae y está situada en la calle Tamarit 120 de Barcelona, la ciudad natal del artista. Me puse en contacto con Paco para hacerle una visita y que nos contara esta nueva andadura.

los buenos aficionados al circo tradicional seguro que les suena el nombre de Los Gotys (Paco y Jorge Salas), pareja de cómicos-payasos muy populares por

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sus entradas en los mejores circos del mundo e hijos de Francisco Salas ‘Goty’, el augusto que formó parte del trio de payasos Emy, Goty y Cañamón. Ahora, con la ayuda fundamental de su hermana Vanessa, Paco ha abierto un negocio en Barcelona. Entre una gran cantidad de bonsáis, cactus y otras plantas, se encarga de poner la tierra adecuada, decorarlos y dejarlos a punto para la venta. Paco nos explica el porqué de este radical cambio de ruta. Mientras trabajaban en el espectáculo Arrivederchi Roma (2014) en el Roncalli’s Apollo Varieté de Bernard Paul en Düsserldorf (Alemania), vieron que los años iban pasando. Paco con 50 años y Jorge con 60, decidieron tomarse un año para pensar qué hacer. A los pocos meses, vieron claro que a pesar de los buenos momentos que les había dado la profesión —Paco debutó en una pista junto a su padre a los 16 años— había llegado el momento de encontrar una estabilidad en cuanto calidad de vida y laboral con vistas a la jubilación. Una vez tomada la decisión, empezó a trabajar de gerente en un importante ressort 5 estrellas en Roses (Girona) y allí se le abrieron los ojos en el tema laboral, al tener su nómina religiosamente pagada cada mes en el banco, las

pagas extras, dos días de descanso, vacaciones... “Algo que para un trabajador cualquiera es normal, para un artista de circo desafortunadamente no lo es tanto“, subraya Paco. En principio, a lo mejor al lector le puede hacer soltar una sonrisa pero en realidad es para echarse a llorar. En este sentido, Paco se sincera y nos dice que no le importa que expliquemos abiertamente en estas líneas, el desamparo de los artistas de circo a nivel laboral, da igual que hayas trabajado en las mejores empresas nacionales o de fuera. Se pueden contar con los dedos de las manos los sitios donde han sido dados de alta y a veces, donde sí lo hacían, les cotizaban únicamente por dos horas o por uno de los dos hermanos, por citar dos ejemplos. Al no disponer de contratos fijos, el artista no puede ir a un banco a pedir un crédito para comprarse una caravana nueva, por ejemplo. Un problema que viene de lejos y que a parte de su propia experiencia, también tiene muy interiorizada la de su padre, fallecido en 2006, al que le quedó una paga mínima de jubilación, a pesar de haber trabajado toda su vida en los mejores circos, o de otros grandes artistas cuyo final ha sido muy triste. Uno de los motivos decisivos para cambiar

Los Gotys: de la arena a la tierra

“Cuando fui a tramitar el paro al Inem y dije que me dedicaba al circo, el funcionario me preguntó de qué vivía“, se queja Paco de rumbo fueron las malas condiciones laborales que conlleva ser artista o empleado de circo, en las que dependes de que vayan saliendo contratos y nunca te falte trabajo, ya que no tienes derecho a nada y dependes de la capacidad que cada uno tenga de ahorro para cuando vengan las vacas flacas. Una prueba de esa tierra de nadie donde viven la mayoría de artistas a nivel legal, es que cuando Paco fue a la oficina del Inem —actual Sepe— para ponerse al día de su situación y le preguntaron a qué se dedicaba. Él contestó que artista de circo y el funcionario le replicó que de qué se ganaba la vida. “Ni sabia en qué categoria profesional colocarme“, comenta Paco con indignación. A partir de ese momento vio claro que era el momento de cambiar y no por falta de contratos, ya que les seguían llamando para hacer temporada, aunque recalca que cada vez les requerían más empresas tipo music-hall o varietés, que circos tradicionales, manifestándonos que el circo tradicional padece una crisis debido a que muchas grandes empresas no han sabido amoldarse a los tiempos que corren, en cuanto a sonido, luz, tamaños de chapitó, como llegar a las ciudades, la manera de hacer publicidad, cómo se dejan las plazas, el trato y condiciones con los trabajadores.

Una trayectoria intensa

os periodistas que empezamos a seguir el circo a partir de los años noventa siempre recordaremos con fruición las entradas del Espejo roto y de los Pajaritos que presentaban con delicadeza y elegancia los hermanos Paco y Jorge. Fueron años intensos de una pareja que ha defendido con gran profesionalidad y consistencia el payaso de pista. Circo Mundial, festivales de Albacete o Cornellà son algunos de los lugares donde comprobé su buena energía que siempre dejaban entre el público. Su retirada, cuando la edad todavía les permitiría mucha carrera, es un pésimo indicador de cómo evoluciona el circo tradicional. Perdemos a dos buenos artistas y nos encontramos con el final de otra buena saga circense. Una lástima, pero por suerte siempre los podremos encontrar ahora en el centro de Barcelona. / Marcel Barrera.

Cumplieron el último contrato en Alemania con Bonner Weihnachtscircus en 2018 y estando de vacaciones, en una visita rutinaria al médico de la mutua, a Paco le dijeron que había dado positivo en cáncer de próstata, y que no podía salir de gira. Por suerte todo quedó en un susto. Este fue también un punto clave para retirarse del mundo del espectáculo. Tras un año sabático en Blanes, habló con su hermano, que está delicado de salud, arreglaron los papeles y se han establecido en Barcelona. De todos los años vividos bajo los focos, Paco explica con lo que se queda: “Me retiro con el gusto de haber hecho lo que quería, todos los paises que he conocido, el aplauso del público, que al acabar la función vinieran a pedirte un autógrafo, compartir pista o escenario con grandes profesionales, conocer a gente importante“. Una de las personas que más le impactó conocer fue el actor Alain Delon, con quien compartió emisión televisiva en el parisino Cirque d’hiver.

Buen hacer y elegancia Todos los que les hemos visto trabajar, siempre recordaremos a Los Gotys por el buen hacer y elegancia con que defendían dos entradas clásicas, los Pajaritos, inspirándose en el trabajo de Juanito y Uge Moreno (Los hermanos Moreno), que la bordaban; y el Espejo roto, entrada que empezó a hacer con 16 años junto a su padre, debutándola en el desaparacido Circo Mundial instalado en el solar ya inexistente que había en la calle Aragón con Marina, en Barcelona. El mundo del circo y el espectáculo pierde una pareja de artistas de segunda generación, que ha cosechado éxitos por todo el mundo con el arte de hacer reír, porque hacer reír es una cosa muy seria. Supieron adaptarse a unos tiempos donde muchas empresas pensaron que uno de los cambios a realizar era olvidarse de los grandes zapato-

Paco Goty en Cactus Vitae, la tienda que ha abierto en el céntrico barrio de Sant Antoni de Barcelona.

nes, narices rojas y un carablanca y reducir los gastos que suponía contratar un grupo de payasos. Es mejor, piensan algunos empresarios, contratar a una única persona que, salvando honrosas excepciones, no se basan en su talento si no en ridiculizar o hacer trabajar a los espectadores. Durante los últimos años Paco ha estado empapándose y conociendo mejor el mundo de las plantas, el qual siempre le ha apasionado pero en el que no había podido profundizar por estar siempre viajando. Nos cuenta con una sonrisa de oreja a oreja, que a partir de ahora va a vivir más tranquilo con esta nueva vida y su recién inaugurada tienda el pasado agosto, donde espera poder retirarse, cambiando la arena de las pistas por la tierra de las plantas y bonsáis. Desde estas líneas le deseamos muchos clientes y muchas ventas, ya que desafortunadamente de los aplausos cada vez es más complicado alimentarse.

Breve Cronología de Los Gotys 1981

Paco Goty debuta en el Gran Circo Mundial, instalado en Barcelona

1986 Primeras actuaciones en el Cirque d’Hiver de París (Francia)

1995 Se retira su padre Francisco Salas

y le sustituye Jorge, que regresa a la compañía. Los Gotys son ya Paco y Jorge.

2001 Cirque Arlette Gruss. Es una fecha importante en la carrera de Los Gotys

2004

Circus Krone / Circo estable Fovarosi de Budapest (Hungría)

2005

Gran Circo Mundial.

2006 Euroclowns. Festival de Payasos de Cornellà / 31° Festival de Montecarlo

2014

Roncalli’s Apollo Varieté (Alemania)

2018 Última actuación en Bonner Weihnachtscircus (Alemania)

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FESTIVALES

El artista prepara un documental sobre su trayectoria y un libro después de actuar con Poltrona, Buenafuente o Mario Gas, entre otros

‘Man, myth and legend’ El mundo sonriente de Jango Edwards

Por Marcel Barrera

xtasiados con Jango Edwards, el bufón más grosero y provocador de corazón angelical y sensible. A pesar de haberse retirado de los escenarios en el año 2017, el famoso artista, de 70 años, reapareció durante un mes en La Gleva, el pequeño teatro del barrio barcelonés de Sarrià dirigido por el periodista Albert de la Torre. Allí presentó durante cinco semanas (del 28 de agosto al 3 de octubre) Man, myth and legend, el festival que incluyó las actuaciones de algunos de los numerosos artistas que ha dirigido — Melissa Caminha, Jeroen van der Lee y Claudia Cantone— y también los míticos Cabarets Cabrones que le hicieron muy popular en los años ochenta. Durante las funciones, Jango estuvo arropado de las personas que lo han acompañado y apoyado a lo largo de su dilatada carrera. Se pudieron ver inéditas y seguramente irrepetibles entradas de Jango con el payaso Tortell Poltrona y el cómico Andreu Buenafuente, por un lado; Jango con el payaso Johnny Melville y el coreógrafo Roberto Olivan, por otra, y en otra función Jango con Albert de la Torre y el dramaturgo Mario Gas. También pre-

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Cristi Garbo y Jango Edwards cantan e interpretan juntos ‘Smile’. Foto: Marina Suleymanova.

sentó funciones acompañado de Cristi Garbo, que abrió el festival, y la payasa Pepa Plana. Todo se grabó para un reportaje que se

Quedamos extasiados y satisfechos con Jango Edwards, que presentó un completo festival en el teatro La Gleva de Barcelona

está produciendo sobre la vida de este artista descomunal, volcado ahora en la formación de jóvenes payasos a través del Nouveau Clown Institute de Barcelona, y también en escribir una especie de Santo Grial sobre el payaso. Se vio un Jango en estado puro, sincero, abierto, maduro y reflexivo con el público, tratándolo de tú a tú y cantando canciones sobre el sexo masculino, presentando delicadas y divertidísimas entradas, como la del cuadro y la jirafa, y evocando los tiempos en los que se bajaba los pantalones. Dialogó

‘MAN, MYTH AND LEGEND’ LUGAR Y FECHAS: TEATRO LA GLEVA DE BARCELONA. DEL 28 DE AGOSTO AL 3 DE OCTUBRE. CICLOS: CABARET CABRÓN (‘CIRQUE OLÉ’ Y ‘TOROS CON TETAS’), CLASSIC DUOS, FESTIVAL OF FOOLS, ‘MAN, MYTH AND LEGEND SERIES’. PARTICIPANTES: JANGO EDWARDS, CRISTI GARBO, PEPA PLANA, TORTELL POLTRONA, JOHNNY MELVILLE, ANDREU BUENAFUENTE, MARIO GAS, ALBERT DE LA TORRE, ROBERTO OLIVAN, CLAUDIA CANTONE, MELISSA CAMINHA, JEROEN VAN DER LEE Y LEO BASSI (INTERVENCIÓN GRABADA).

con el público y cantó con sentimiento la emocionante canción A song for you, dedicada a los espectadores. También se le vio varias veces junto a Claudia Cantone, que ofreció una original y muy buena versión de Il Pagliaccio. En declaraciones a la revista ZIRKÓLIKA, Cantone dijo que Jango tiene la “capacidad de dar el 100% y con un ritmo muy bueno que hace que el espectáculo siempre funcione”. Cantone también destacó “las ganas de cambiar el mundo” de Jango. Seguramente por eso todas las funciones acababan con dos canciones de esperanza: Smile, que interpretaban todos los artistas en el escenario (con la paradójica imagen de los espectadores con mascarilla), y All you need is Love, de Los Beatles, que seguían los artistas y también el público, parte del cual se invitaba a salir a la pista para cantar y bailar. A Jango no solo se le veía en el escenario, el público siempre se lo encontraba sentado antes y después de las funciones en un pequeño banco de la entrada del teatro, en la calle La Gleva. Curioso, despierto, un Jango más maduro y cambiado físicamente pero con las mismas ganas de cambiar el mundo. Esperamos sus libros con deleite, y sobre todo con esperanza, aquella esperanza que nos ha enseñado a tener cada dia que sale el sol.

Jango Edwards, Tortell Poltrona y Andreu Buenafuente en La Gleva. Foto: Marina Suleymanova.

FESTIVALES

En una Mallorca desolada, la Mostra de Circ d’Alcúdia ha sido la ensoñación

Circaire 2020 Aún quedan sonrisas En su quinta edición Circaire ha supuesto un bálsamo para un verano balear marcado por la desolación económica y el miedo

Por Curro Viera (Alcúdia, Mallorca)

alos tiempos para la lírica, cantaban. Malos tiempos para la sonrisa, para la ilusión, para la magia, para cualquier otra cosa que no sea esta gris realidad que nos ha tocado vivir. Pero aún existen. Aún existen sonrisas, ilusiones y lugares para la magia. En una Mallorca desolada culturalmente, Circaire ha sido la risa tonta, la ensoñación, la varita mágica que ha permitido pensar que los nubarrones podrán dejar paso a algún rayo de sol. En formato expandit, llevando su programación a cuatro fines de semana con un total de 27 espectáculos y decenas de profesionales del circo, esta Mostra de Circ d’Alcúdia ha pasado de ser un referente en el mundo de las carpas a serlo en el ámbito cultural de una isla. Visto desde fuera, este festival ha sido, en primer lugar, un ejemplo de profesionalidad en lo que se ha venido a llamar la “nueva normalidad” —término que esperemos pase pronto a la historia de los neologismos—. Distancias de seguridad, aforos controlados, todos los detalles han sido cuidados para dar una muestra inequívoca de que existe la cultura segura, de que, mientras todo esto dure, podemos disfrutar de la cultura y devolverle al menos un poco de todo lo que nos dio cuando estuvimos confinados. El público lo ha agradecido, ha respondido y ha podido disfrutar de una programación que se ha volcado, por necesidad y por vocación, en las compañías

El Senyor de les Baldufes (Pablo Potocnjak) estrenó la plaza de toros como espacio para el Circaire. Foto: Curro Viera.

de las Islas. Pocos de sus artistas han faltado a esta cita, que se inició el sábado 22 de agosto en una plaza de toros y terminó el 1 de octubre en un auditorio, como si de un recorrido simbólico se tratara.

La plaza de toros, nuevo espacio No solo en su duración ha sido distinto el Circaire de este año, también lo ha sido en los escenarios empleados. Si en anteriores ediciones los espectáculos tomaban las calles de Alcúdia en diferentes puntos, en esta ocasión esa variedad de emplazamientos se ha reducido por un motivo puramente práctico, al desarrollarse la gran mayoría de las actuaciones en recintos cerrados donde fuera sencillo controlar el aforo. Así, la plaza de toros, el auditorio y las dos carpas situadas en el Passeig Marítim —Circ a la Fresca del Circ Bover y la pequeña de Escarlata Circus, empleada en exclusiva para su deliciosa pieza Devoris Causa— han acogido el grueso de la programación. Nombres como Manolo Alcántara, Des-equilibrats, o los ya mencionados Escarlata Circus y Circ Bover —verdaderos referentes en Mallorca por calidad y continuidad— han poblado un festival que ha llevado el arte circense al borde del mar y lo han reivindicado como una forma de expresión vigente y más que con futuro, con cierta condición de atemporalidad, que no es poco.

Al margen de la cantidad y calidad del programa, en su quinta edición Circaire ha supuesto un bálsamo para un verano balear marcado por la desolación económica y el miedo, el peor de los males cuando se necesita apostar fuerte. Eso es lo que les ha ocurrido a muchos representantes políticos en relación a la cultura. Decenas de ayuntamientos han suspendido festivales, conciertos o exposiciones sin darse cuenta de que con ello erosionaban de una forma dramática un sector eternamente precario. Ningún brote ha surgido de un espectáculo cultural bien organizado y estoy seguro que la responsabilidad tanto del público como de los profesionales del sector, hará que no ocurra en un futuro inmediato. En el año de las mascarillas, al menos Circaire nos ha permitido ponernos una máscara sonriente. Mostra de Circ d’Alcúdia. Circaire. Del 22 de septiembre al 1 de octubre de 2020. Alcúdia (Mallorca). Varios espacios. Actuaron, entre otros, Circ Bover, Escarlata Circus, Manolo Alcántara, Des-equilibrats y El Senyor de les Baldufes.

Gesto solidario

l festival anunció el pasado mas de noviembre que realizará una aportación del 70% de la recaudación de las entradas a la asociación Alcúdia Solidaria. Este dinero se destinará a cubrir las necesidades de las familias de Alcúdia que más lo necesiten y estarán ligadas a los Servicios Sociales. Con esta aportación solidaria se podrá pagar el autobús, el material escolar y matrículas. / ZRK.

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FESTIVALES

lo expresaron a través de las redes. Jordi Martínez, de la compañía de payasos Rhum y Cia, dijo en un tuit: “Festival suspendido. Estado anímico: hecho mierda. Sin ayuda, sólo nos queda ir a robar. Salud y Payasos!”.

A pesar de la suspensión, las compañías que tenían que actuar tienen el compromiso de recibir todo el caché

Montaje de la carpa de Alex Zavatta con la ayuda de Adam y Hamza, de Reus Circ Social, horas antes de la suspensión. Foto: Rafael Arencón (Reus Circ Social).

Trapezi 2020. Suspendido dos días antes de la inauguración

Tristeza y desolación en Reus

os días antes de la inauguración de la 24ª feria de circo Trapezi, y ante los elevados índices de rebrote de la pandemia en Reus —superaban los 600 puntos— el Ayuntamiento de Reus decidió suspender las cuarenta funciones programadas durante los días 23, 24 y 25 de octubre y, en consecuencia, toda la edición de Trapezi en Vivo que ya se había tenido que anular el mes de mayo. El director artístico, Leandro Mendoza, expresó su “tristeza” y justificó la decisión por “responsabilidad”, al tiempo que dijo que

la pandemia había llevado a la cultura a un “cambio de paradigma” y que había que buscar “nuevas fórmulas”. La próxima edición está prevista para el mes de mayo, pero el Ayuntamiento ya advirtió que habrá que ver como "evoluciona la pandemia”. A pesar de la suspensión de la feria, un hecho sin precedentes desde su creación en 1997, la veintena de compañías que debían participar recibirán el caché completo por sus actuaciones. Algunso artistas que debían actuar recibieron el anuncio con enorme decepción y

El equilibrista Yldor Llach publicó en las redes un texto valorando la suspensión de la feria: “Nos hemos encontrado con la negativa administrativa fruto del miedo. Es igual que se hayan tomado todas las medidas necesarias, y que no haya rastro de contagios a través de eventos culturales. Somos así, tenemos miedo y nos bloqueamos, y bloqueamos a los demás, que intentan reinventarse. Qué miedo todo, y redundante”. La pareja La Bella Tour (Guillermo Aranzana y Roi Borrallas) también reaccionó y como muchos otros artistas apoyó la organización de la feria: “Otro festival cancelado. Ánimo a todo el equipo, que se lo había trabajado mucho. Bravo por los que programan cultura y saben que somos la solución y no el problema”. Desde esta revista también queremos dar muchos ánimos y todo el apoyo al equipo de la feria, que ha luchado hasta el final para sacar adelante la programación en un contexto tan adverso, complejo e incierto. / ZRK.

19 festival Más difícil todavía

21 festival Circorts

Festival Escena Poblenou

Acercando el circo al medio rural

Circorts supera todos los obstáculos

Silvia Capell se rebela en ‘Homenaje’

a decimonovena edición del Festival del Circo de Navarra Más Difícil Todavía se pudo celebrar finalmente con aforo limitado y reserva previa de todas las entradas entre los días 26 y 30 de agosto. Organizado por los Ayuntamientos de Alsasua, Huarte, San Adrián, Tudela y Viana, las cuatro compañías que actuaron en esta edicion especial por la pandemia de la covid-19 fueron La Trócola Circ, Antonio Vargas, La Banda Teatro Circo y Circofonic. La mayoria de las entradas disponibles se agotaron. Las ruinas de San Pedro de Viana, el paseo Queiles de Tudela o la plaza Iortia de Alsasua fueron algunos de los espacios donde se celebró un festival que desde sus orígenes quiere acercar el arte circense al medio rural. / ZRK.

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l festival Circorts de Barcelona, cancelado en mayo por la pandemia, se pudo celebrar en octubre. Organizado con gran eficacia por La Puça Espectacles, entre otras compañías actuaron Circ Vermut, Gorka Ganso, En Diciembre, Javier Ariza, Alta Gama, La Bleda y Planeta Trampolí. Durante la inauguración, la directora artística, Cristina Cazorla, aplaudió la valentía del distrito de Les Corts para reprogramar el festival y agradeció también el trabajo de las técnicas del Ayuntamiento de Barcelona Maribel Benito y Núria Girona. Durante la apertura del festival también se presentó un gran mural de circo realizado por Cristian Artigas que incluye una imagen de Charlie Rivel. A partir de ahora ya forma parte del paisaje del distrito de Les Corts. / ZRK.

ilvia Capell (Cia. En Diciembre) estrenó Homenaje el 23 octubre en el festival Escena Poblenou (Barcelona). Se trata de una creación donde la artista se sincera y reflexiona con el público sobre la creación y la necesidad de salir de los estereotipos y rebelarse. “He querido salir de mi zona de confort y he hecho lo que me ha apetecido”, dijo Capell en el coloquio posterior a una función que congregó a unas ochenta personas en el patio del museo de arte Can Framis. Micrófonos, flores secas, pintalavios, un lobo y música (Bernat Torras) componen un bodegón tragicómico donde Capell canta, baila y sube a la percha china. La creación ha contado con la mirada externa de la artista Alba Sarraute y del director Roberto Magro. / ZRK.

FESTIVALES

Decimotercera edición del festival de Andalucía, que ha tenido que improvisar día a día

Circada 2020 Contra viento y marea

Chicharrón Circo Flamenco, premio Panorama Circada

“E

stamos haciendo un esfuerzo tremendo por salvar el 100% de la programación, atendiendo a las nuevas restricciones impuestas por las autoridades competentes, ¡pero se va a conseguir!”. Así se expresaban los organizadores de la decimotercera edición Circada, que tuvieron que improvisar nuevos espacios y redefinir la parrilla de espectáculos cuando el festival ya estaba en marcha. Se canceló la programación en los Jardines del Valle a causa de las nuevas normativas para poder parar la segunda ola de contagios de la covid-19. Los tres espectáculos que estaban previstos presentar en el parque fueron reubicados en Las Setas, en diferentes días y horarios. La compañía Trocos Lucos, por las características de su escenografía, no pudo realizar su espectáculo completo pero ofreció un número de báscula coreana tras los shows de Alta Gama y DelaPraká. La programación de Circada en Los Barrios se vio igualmente alterada, pero la mayoría de espectáculos fueron reubicados. La gala del miércoles 28 de octubre se adelantó para que finalizara dentro de los horarios permitidos, pero finalmente tuvo que ser suspendida. Se controló el aforo, previsto para un máximo de 150 espectadores. Esto conllevó también que para acceder a los recintos fuera necesario haber adquirido con anterioridad las entradas vía online. Los espectáculos al aire libre tuvieron un coste de 4 euros entrada general y 2 euros infantil, gracias a la cual se garantizó la tra-

Chicharrón Circo Flamenco, ganador del premio Panorama Circada por ‘Sin Ojana’. Foto: Circada.

zabilidad de los asistentes, una mejor gestión del flujo de público en aforos mucho más reducidos de lo habitual y una distribución ordenada del espacio. También se estableció un protocolo de seguridad con los artistas y el equipo del festival. Xampatito Pato, Circo Deriva, Nueveuno, Dikothomía o Locamotiva fueron algunas de las compañías que actuaron en una edición que reivindició la necesidad de la risa.

Recomendaciones del festival para evitar contagios.

l primer Premio Panorama CIRCADA, dotado con 1500 euros y la programación en la sección oficial en la edición 2021, fue para la compañía andaluza Chicharrón Circo Flamenco, con su espectáculo Sin Ojana. Se trata de una propuesta de la que se ha destacado la creación de un personaje llamado a hacer historia en el circo contemporáneo estatal, nacido de un elaborado proceso de investigación y que propone una excelente combinación de un lenguaje local y pero universal al mismo tiempo. El segundo premio, dotado con 500 euros y la programación en la sección oficial 2021, ha recaído en la compañía Alta Gama por Mentir lo Mínimo. Se trata de espectáculo que, desde un lenguaje contemporáneo, conecta con el espectador de una forma sencilla y directa.

Circada continúa su tendencia de crecimiento en el apoyo a la creación y para la edición 2020 se ha implicado con un total de cinco propuestas, en un año en el que, además, ha crecido un 45% el número de proyectos presentados a la convocatoria. De esta forma, a partir del año 2020 hay catorce espectáculos coproducidos por Circada circulando por las programaciones circenses y escénicas españolas y europeas, contando con las tres convocatorias de coproducción realizadas hasta la fecha, en las ediciones de 2018, 2019 y 2020. Los espectáculos coproducidos este año son Sin Ojana de Chicharrón Circo Flamenco, Circurity de Cía de Ácana, Suspensión de Nueveuno, Fling de Gracie & Cristian y Infinit de la compañía Seón. Lamentablemente, estos últimos no han podido adaptarse a las nuevas fechas del festival en otoño, tras el aplazamiento por la covid-19, y retrasan su presentación en Sevilla a la programación 2021. En una nota pública, Circada quiso agradecer a público y artistas su “apoyo incondicional en este año tan complicado para la organización, que se ha sobrepuesto a múltiples adversidades para lograr una edición que, sin duda, pasará a la historia del festival como una de las más complejas pero también como una de las más gratificantes”.

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EN PRESENCIA DEL PAYASO

paya s o

Alquimista

Fulgenci Mestres Por Marina Suleymanova Fotos: Jesús M. Atienza

uestro primer encuentro con el payaso Gensi (Vilafranca del Penedès, Barcelona, 1965) fue hace unos años. Desde aquella vez, recuerdo muy claramente su mirada observadora y sus grandes ojos azules. Desvelando una voz de soprano, me llamó la atención escucharle cantar en ruso y a capella una famosa canción de cuna. Qué lástima que no tuviera ningún instrumento musical a mano; más tarde, descubrí que es

un artista multi-instrumental que en la pista había tocado más de 15 instrumentos distintos. Entre ellos, el violín y la viola, los pitos y las campanas, la sierra, las botellas, los cascabeles, la concertina, etc. Gensi es un payaso carablanca que nunca buscó ser payaso. El payaso le vino a buscar a él. Él mismo dice

"El carablanca, aparte de ser el compañero del augusto, no solo hace reír, sino que lleva la poesía a la pista”

que la culpa de esto la tiene Joan Montanyès ‘Monti’, “la fábrica de los carablanca de Cataluña”. Juntos actuaron en Comediants y un día Monti le propuso hacer de payaso blanco. Desde entonces, Fulgenci Mestres es un carablanca gracias a él. "El carablanca. aparte de ser el compañero del augusto, no solo hace reír, sino que lleva la poesía a la pista”, explica Gensi. Si definiéramos muy esquemáticamente qué augusto es el que representa el mundo infantil, carablanca representaría el mundo adulto, y la poesía es una parte importante de nuestra adultez. “La carcajada es una reacción muy orgánica a una acción, cuando algo te sorprende y

Gensi tocando la sierra en el Parque Güell de Barcelona.

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EN PRESENCIA DEL PAYASO

“Es precioso trabajar para que todo el mundo vuelva a ser niño. A veces, la gente nos dice que les hemos hecho sentir cosas que no recordaban desde su infancia”

“Si recuerdas el hecho, te vienen sentimientos a la memoria y te preguntas por qué hiciste esta reflexión”

te hace reír. Pero la sonrisa en sí lleva una reflexión”, considera. “El payaso es un poco alquimista”, afirma. Y se pregunta: “¿Qué hacen los alquimistas? Transformar los metales que no son nobles en metales nobles. Creo que la función del payaso es transformar a la gente”. En 2005, junto a ‘Monti’ y Oriol Boixader ‘Oriolo’, Gensi fue contratado por el prestigioso circo alemán Roncalli, donde “nació como payaso” y donde trabaja actualmente hacien-

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do de hilo conductor del espectáculo. En Roncalli, Gensi tiene la libertad artística de sugerir entradas, números y vestuarios. El año pasado fue aceptada su propuesta de rendir homenaje al famoso arquitecto catalán Antoni Gaudí. Gensi se inventó un traje que representa su obra maestra, y por este motivo fuimos a hacer las fotos para este reportaje en el Parc Güell de Barcelona. El nuevo vestuario, que está aún sin estrenar, se destaca por los colores vivos de la naturaleza, está adornado con flores en forma de mosaicos y coronado con un sombrero que recuerda una de las chimeneas del Palau Güell. La estética del circo Roncalli tiene mucho que ver con la época de finales del siglo XIX, así que esperemos que el nuevo invento sea bien reci-

bido y se convierta en una sorpresa especial para el público. El vestuario dedicado a Gaudí todavía no tiene ninguna entrada especial, pero a Gensi le gustaría hacer algún número con las campanas. “En las torres de la Sagrada Familia había unas campanas diseñadas por Gaudí, no sé si hoy en día todavía existen estos diseños”, nos cuenta Gensi. Desde el año 2000, día tras día, Gensi lleva su propio diario de a bordo, “como lo hacen los capitanes del barco”. Apunta todo lo que ha sucedido durante el día, cómo ha trabajado, si ha salido bien o mal. “Si recuerdas el hecho, te vienen sentimientos a la memoria y te preguntas por qué hiciste esta reflexión”. Además, el historiador y crítico de circo Jordi Jané está preparando un libro dedicado a Gensi. A las funciones de noche del circo Roncalli asisten pocos niños y se hace circo para adultos. “Es precioso trabajar para que todo el mundo vuelva a ser niño. A veces, la gente nos dice que les hemos hecho sentir cosas que no recordaban desde su infancia”, comparte el artista. “¡Abran sus corazones! Si ustedes se dejan llevar para hacer este viaje con nosotros, podrán ser niños, podrán ser payasos”, así suena la frase con la que Gensi suele empezar el espectáculo en el circo Roncalli. Gensi con el vestuario dedicado al arquitecto Antoni Gaudí. Foto: Bertrand Guay.

ENTREVISTA

GUILLEM ALBÀ

Estrena el nuevo espectáculo ‘Jaleiu’ en el festival Temporada Alta (Girona)

“Antesyacelebrábamoscadabolo peroahoraaúnmás” Por Marcel Barrera

uillem Albà estrenó en el festival Temporada Alta (Girona) Jaleiu, un ambicioso espectáculo que presenta acompañado de seis músicos (Edgar Gómez, Àlvar Monfort, Albert Comaleras, Martí Soler, Luisma Villegas e Irene Garcés) y que ha ido vistiendo poco a poco durante los últimos años. Nuevo vestuario, nuevos números y nuevas músicas. Festivales aplazados o directamente cancelados por la pandemia y ahora estrenas un nuevo espectáculo. Es una buena noticia, ¿verdad? En principio es una buena noticia, aunque no sabes si te has equivocado o no. Hemos hecho la mayor inversión de tiempo y dinero y nos ha caído justo en este momento. Pero ya veníamos lanzados, hacía mucho tiempo que estábamos preparando el espectáculo y probando gags. Si ahora mismo llega una persona del equipo y dice que ha dado un positivo... ¡mierda! Antes ya celebrábamos cada bolo, pero ahora aún más. ¿Cómo ha sido el proceso de creación? Hace siete años que hacemos Marabunta. Como lógica de producción, este espectáculo deberíamos haberlo hecho antes, pero hice Calma!, Miralls & Miratges con Love of Lesbian y también televisión. Hace tres años que estamos probando cosas, con el objetivo de que después, cuando lo estrenamos, no sea nuevo. Ha sido un proceso muy lento y hecho con cuentagotas. Y ahora, en el último tramo, ha sido mucho más intensivo y lo hemos ido probando en directo con público. ¿Veremos un Guillem muy payaso, como en la primera parte de Marabunta? La gente que ha visto la función dice que no es un Marabunta 2, y eso me gusta. Sí que hay Marabunta, porque hay clown, música, risa y humor absurdo, pero hemos cambiado algu-

nas cosas y creo que es menos punki. Marabunta tiene un punto de caos y en Jaleiu, en cambio, hemos intentado que en la locura haya un poco más de clase. El espacio y el vestuario están más cuidados. Hay más trabajo escénico, los músicos actúan mucho más y están más involucrados, no es la banda de fondo y yo solo actuando. Los he apretado mucho más en la parte escénica. Hay gags en los que directamente dejan los instrumentos y están conmigo haciendo de contrapunto, o están tocando pero moviéndose. Musicalmente, también ha variado. Antes había mucho más rock y funky y ahora hay muchos más colores y está más cuidado.

Parece que ahora la gente tenga más necesidad de compartir y que levantar los brazos tenga más valor En el vídeo de promo sales de futbolista... Justo este personaje cayó [ríe]. Hago de policía, hay también un político ... Todos los números son nuevos menos el de político, que hice en el primer espectáculo propio y que dirigió Jango [Edwards]. Pensé que ahora entraba muy bien el número de político. A diferencia de Marabunta, ahora estoy más tranquilo. Tengo esta tranquilidad porque me doy

cuenta de que salto menos que antes y la gente se ríe más. Supongo que saltaba por miedo. Como la gente destacaba mi energía, yo pensaba que era lo más grande que tenía. Pero era demasiada energía y ahora freno mucho más. Te ha influido tu espectáculo Calma!? Sí, totalmente. De hecho, en Pluja intenté hacer algo que nunca había hecho, desde la sinceridad y la parte vulnerable, y bajar mucho el ritmo. Después de hacer Pluja pensé que quería hacer Calma!, que es una mezcla entre la locura de Marabunta y la tranquilidad de Pluja. En Marabunta la gente bailaba y tu bajabas con el público. ¿Ahora también? Aunque iba bajando entre el público, el 80% del espectáculo eran gags y la última parte era animación y la gente bailaba. Con Jaleiu no he querido repetir la misma fórmula. En este sentido, el espectáculo tiene muchos más gags de principio a fin, sin la parte de animación. Teníamos muchas ideas para hacer con el público, pero al final dije que teníamos que cambiarlo porque la pandemia no iba a ser cosa de dos días. Muchas cosas que pensaba hacer no puedo hacerlas. ¿Qué sensaciones tienes cuando ves al público con mascarilla? He hecho pocos bolos, pero la verdad es que me he ido adaptando. El primer día fue muy extraño, pero ahora, de repente, parece que puedas ir leyendo las frentes, los ojos y el lenguaje corporal; no puedes ver la sonrisa, que era más fácil y directo, y el sonido te llega menos. Por las pruebas que hemos hecho con público y por los bolos con Calma!, la gente parece que ahora tiene más necesidad de compartir. Ahora parece que solo levantar los brazos tenga más valor que antes. Quizá no hay que saltar y abrazar a la gente porque no se puede, pero haciendo otra cosa puedes llegar igualmente a ella. Nos tenemos que acostumbrar, vaya. Guillem Albà presenta en ‘Jaleiu’ una divertida entrada vestido de policía. Foto: David Ruano.

Otoño 2020 | ZIRKÓLIKA 29

ENTREVISTA

MANOLO ALCÁNTARA

Artista artesano. Prepara ‘Maña’, su nuevo espectáculo

"Trabajo desde la intuición"

Por Neus Molina

anolo Alcántara mueve objetos de 40 kilos sin aparente esfuerzo, entra y sale de un armario onírico y tiene títeres como compañeros de viaje. Minimalista en las formas, se autodefine como un artesano del circo, que no explica sino que invoca ideas para que el espectador se marche pensativo a casa. Después de una lesión que le hizo replantear su carrera y en plena ola de cancelaciones por la pandemia, Alcántara está preparando su siguiente montaje: Maña. Esta vez los objetos se mueven desde el ingenio y no la rudeza. Más vale maña que fuerza, y Manolo, malabarista e hijo de albañil, de eso sabe un rato. Eres un artista autodidacta, sin formación reglada en circo y con veinticinco años de trayectoria. ¿Cómo empieza todo? Yo nunca estudié, hice la educación obligatoria y mi padre que era albañil me dijo: “¿No quieres estudiar? pues a trabajar”. Y empecé

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Manolo Alcántara en un momento del espectáculo 'Rudo'. Foto: Cia. Manolo Alcántara.

a trabajar en la construcción, en la restauración… hasta que un día me compré unos malabares en FiraTàrrega y empecé a practicar. Yo vivía en Esparraguera, no había escuelas de circo, ni nada por el estilo. Me compré un libro de malabares y empecé a practicar.

Y en el año 2000 cofundas Circo Imperfecto y luego ya en solitario. Con la compañía creaba mis espectáculos, a mí me interesa trabajar desde el estómago, desde la sensibilidad y yo sólo he seguido desarrollando mi mundo.

Y viste que se te daba bien. Sí, aprendía muy rápido, me gustaba mucho así que decidí llamar a una asociación de malabaristas y me contestó Juanillo [Joan López] del Ateneu y de allí a hacer pasacalles, espectáculos. Dejé la construcción para volverme artista [ríe].

¿Cuál es el mundo, el ADN artístico de Manolo Alcántara? Creo que uno es el riesgo o la tensión del riesgo. En Rudo, por ejemplo, compartía la tensión y el miedo con el público pero el riesgo lo asumía yo. Otra cosa es que a mí lo que me gusta es sugerir, no explicar... Me gusta que cada uno se marche con su historia. Yo no trabajo desde lo conceptual, trabajo desde la sensibilidad y la intuición y eso abre muchas opciones, muchas historias. Otra idea que repito es la de instalación o constelación de objetos. Todos los objetos con los que salgo a escena, de los más pesados a los más ligeros, están por algún motivo. Desde el bastón hasta el armario.

Eres autodidacta pero has tenido tus maestros. Yo nunca he ido a una escuela de circo, pero tuve la suerte de aprender de los mejores y de formar parte de compañías donde me pude desarrollar. He trabajado con Xavier Erra, con Cristina Solé, con Toti Tornell, con el Circ Cric, Comediants…

“Trabajo desde la intuición”

He estado muchos meses parado por una lesión y ahora estoy lleno de energía a pesar de las cancelaciones Hablemos ahora de tus montajes. Con Rudo ganas el Zirkólika, el Fetén, haces una gira que te lleva a salas de todo el país. Rudo era un caramelito, que además del equilibrio contaba con un títere que ayudaba a distender. Era un espectáculo que te llevaba muy arriba, de mucha energía, mucho nervio. Después de hacerlo me di cuenta de que Rudo era mi padre. Un hombre que trabaja en la construcción, que acarrea peso, muy rudo, muy curtido, pero a la vez muy sensible. Si Rudo es tu padre, ¿Déjà Vu es tu madre? Déjà Vu es surrealista, soñadora, como mi madre. Déjà Vu se estrenó en el Grec con un aforo muy reducido. ¿Cuándo podremos volver a verlo? No lo sé, la verdad. Acaban de cancelar el Trapezi, los bolos caen… Ya. Pero yo estoy bien, me lo tomo bien. Después de Déjà Vu tuve una lesión y no sabía si podría trabajar, si me tenía que reinventar. He estado muchos meses parado y ahora que veo que el cuerpo funciona, que el brazo funciona pues estoy lleno de energía a pesar de la pandemia y las cancelaciones. ¿Eres un artista que trabaja más en España o fuera como la mayoría de los artistas de circo? Yo trabajo más aquí, sobre todo porqué lo hago en sala. Nunca me han faltado bolos aquí. También te digo que tengo una vida muy sencilla. Yo me dedico a crear y hay personas profesionales que me llevan la distribución. ¿Podría trabajar más? supongo que sí, pero estoy bien. Y ahora, después de Déjà Vu, ¿hay algo entre manos? [Ríe] Pues estoy con un nuevo proyecto, Maña. Todavía en creación, donde también juego con el equilibrio. Pero en este caso también hay un arco de cinco metros de cajas pero ya no las manejo con rudeza como en Rudo, sino con ingenio. Con maña. Si en Rudo construía el arco como me había enseñado mi padre, en Maña lo construyo como yo le enseñaría a mi hijo. Otra idea que tengo es la de trabajar la economía del es-

fuerzo, que está relacionado también con la economía del movimiento. Me explico: si una cosa la puedo hacer en un movimiento no lo haré en veinte o si una cosa la puedo construir con poco esfuerzo no haré mucho. Hablando de construir… otra parte importante de tu ADN artístico es la escenografía. En el caso de Déjà Vu el armario lo construiste tú. Yo siempre estoy pensando en cómo será mi espacio escénico y a pesar que casi siempre trabajo con Xavier Erra, mis ideas siempre están ahí, es un trabajo conjunto. En el caso del espectáculo Déjà Vu, lo hice todo yo, con ayuda, eso siempre. Me interesa todo aquello artesanal del circo. En los últimos tiempos el circo se está haciendo un hueco en las programaciones y las políticas culturales. ¿Qué opinas de los Planes de Impulso o del estatuto del artista? En los últimos años la APCC y La Central el Circ están haciendo mucho trabajo para que el circo se reconozca, pero en mi caso, al vivir fuera de Barcelona, no estoy muy activo en las asambleas y comisiones. Yo ensayo, creo… e intento transformar desde el escenario, desde la sensibilidad y la intuición. El circo a pesar del boom de los últimos tiempos todavía tiende mucho a hacerlo todo uno mismo. ¿Os cuesta delegar a los artistas? Creo que el circo está evolucionando muy rápido en los últimos tiempos y todavía pervive esa cosa de hacerlo todo. En mi caso, intento que mi trabajo sea en la sala de ensayo y en el escenario y delegar aquellas cosas que no tienen que ver con el hecho artístico. Yo soy muy exigente conmigo mismo y siempre quiero hacerlo lo mejor posible. Me pongo el listón muy alto.

Mi circo es muy artesanal y uso teatro de objetos y títeres. Me gusta sugerir y que cada espectador se monte su historia rro, propongo ideas, muevo cosas, sugiero… cada uno verá qué lectura hace. ¿Cómo será todo a partir de ahora? No lo sé, yo estoy bien porque a pesar de que caigan bolos estoy en un proceso de creación. Tengo 50 años y estoy en la mitad de mi vida. Llevo 25 años actuando y creando, no sé qué pasará, no sé si pronto dejaré de actuar y me dedicaré a crear y dirigir. De momento, estoy bien después de pasar un momento muy duro con la lesión. Durante la creación no tengo una idea y las cosas van saliendo desde la intuición, el estómago, no sé a dónde me llevará Maña pero en cada montaje dejo algo de mí. ¿Has actuado delante de gente con mascarilla? ¿Qué sensaciones tienes? Yo hago sala y no veo las caras de la gente, aunque sabes que ahora van cubiertos. Actué en la Mercè y allí sí vi gente con mascarillas pero estoy tan concentrado en el espectáculo que no veo ni a los conocidos. No sé qué pasará, es un tiempo complicado

¿Y a dónde te lleva esta autoexigencia? Pues por ejemplo, yo creo que mis espectáculos son mejores en sala, por esto hago sala. Yo me siento como un saltador de pértiga. ¡Cuéntame esto! Un saltador de pértiga no quiere tocar la barra pero al final, siempre, siempre la acaba tocando. Uno hace lo que puede. Yo intento hacer y dar lo mejor de mí, que todo tenga un sentido, una coherencia, que sea el mejor espectáculo que pueda hacer. ¿Cómo es tu circo? Es un circo artesanal, donde uso mucho teatro de objetos, de títeres y donde cada espectador puede montarse su historia, yo no na-

Manolo Alcántara en equilibrio durante una actuación en el castillo de Montuïc en 2011. Foto: Manel Sala 'Ulls'.

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IDEAS

25ª Fira del Circ al Carrer de La Bisbal o cómo hacer un festival de circo de calle en tiempos de covid-19

El año de nuestra vida que nunca olvidaremos. Un viaje cronológico Por Albert López Massaneda (*)

s probable, y esperamos que así sea, que en un futuro cuando alguien recupere este artículo le pueda parecer curioso como en el 2020 se tuvieron que adaptar la mayoría de las actividades sociales y profesionales a nivel mundial, y la cultura especialmente, para poder salir adelante con los proyectos de los diferentes sectores de una sociedad avanzada. Ahora, en plena época de convivencia con la pandemia, el resumen de cómo se ha tenido que adaptar un festival no sorprende, pero definitivamente no ha sido una gestión fácil. Aunque, probablemente, este artículo pueda ser el reflejo de la situación vivida por muchos festivales, que en este 2020 han trabajado y luchado para salir adelante con su propuesta cultural, el objetivo de este artículo es servir de breve crónica de lo que vivido desde dentro la Fira del Circ en la Calle de La Bisbal. A principios del 2020, todo el equipo de Fira del Circ ya llevaba unas semanas trabajando en el esquema de programación de lo que sería la edición número 25 del festival (primera edición 1996) y esta efeméride hacía que, aparte de la estructura habitual de la Fira del Circ, también se estuvieran preparando una serie de actividades paralelas para celebrar estos primeros 25 años de festival. Nos encontramos a principios de marzo y ya se había contactado con más del 60% de las compañías que se esperaba formarían parte de la programación 2020.

Incertidumbre por la covid-19 A mediados de marzo es cuando todo cambia, primero el confinamiento y a partir de abril todas las previsiones de recuperar un actividad mínimamente normal quedan totalmente en el aire y ante la imposibilidad de poder predecir una viabilidad del festival, no quedaba otra opción que continuar trabajando, estableciendo diferentes escenarios como posibles horizontes, desde el más optimista hasta el más pesimista y otras variantes entre ambos extremos. En cualquier caso, fue decisión de la organización trabajar hasta la última opción de posibilidad para no dejar la edición en blanco.

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De izquierda a derecha, Carles Puig (regidor de Cultura), Eva Gasull (portavoz de la feria), Crisitina Juanola (Cáritas) y Enric Marquès (alcalde de La Bisbal). Foto: Fira del Circ al Carrer de La Bisbal.

Después de las numerosas reuniones telemáticas de abril y mayo, la postura del festival fue clara: seguir trabajando en los diferentes

escenarios posibles, asumiendo los mínimos riesgos posibles que pudieran poner en dificultades el festival de cara al futuro. Esta decisión firme se basaba en tres ámbitos que fueron clave para mantener como objetivo final el poder hacer el festival a toda costa: 1/ Compromiso con las compañías, 2/ Acto de resistencia cultural, 3/ Compromiso con el municipio. El compromiso con las compañías siempre estuvo como referencia para avanzar con el festival. Se observan muy de cerca las evoluciones de diferentes eventos culturales y las cancelaciones superaban en diferencia las propuestas de continuidad. La dificultad para poder ejercer su trabajo como desearía cualquier persona cuyo oficio es su vocación, se da cuenta de que en la escala de las prioridades de buena parte de las administraciones tienen un papel secundario cuando la cultura es el Imagen de la XXV edición de la feria celebrada de manera excepcional en septiembre.

El año de nuestra vida que no olvidaremos. Viaje cronológico

Dos de las claves que hicieron posible la feria fueron nuestro compromiso con las compañías y el municipio eje vertebrador de una sociedad. Esta situación aún hizo más fuerte el compromiso de la organización en su objetivo de hacer la 25 Fira del Circ. Otra situación vinculada a la primera es que desde el festival se quería demostrar, como ya habían hecho otros festivales, que la cultura es un espacio seguro si se siguen los protocolos sanitarios y que se pueden sacar adelante buena parte de las propuestas culturales previstas. Si el festival podía servir de referencia, especialmente de municipios de la provincia, ya era otro motivo por el que habría valido la pena el trabajo, el esfuerzo y la ilusión de avanzar en el festival. Finalmente, y esta es una razón no menos importante pero sí de carácter más local, es el hecho del compromiso mutuo del festival con el municipio y de este con el festival. Este fue uno de los empujones definitivos cuando desde el consistorio, junto con las entidades y las personas a título individual ofrecieron su granito de arena para ayudar a que el festival fuera una realidad.

ciació de Professionals del Circ de Catalunya). Una de las novedades que se incorporaron a esta versión atípica de la Fira del Circ fue que la mayoría de espectáculos se podían seguir en streaming por la red de canales locales y a través de la web del festival. El dato sorprendente fue el alto número de conexiones, que en algún momento de la feria superó las 10.000 personas, lo que desbordó cualquier previsión optimista desde la organización. Pasado ya un tiempo desde la finalización del festival y con la perspectiva del tiem-

po, cuando pensamos en la edición de la Fira se mezcla una sensación de satisfacción del trabajo hecho con unos objetivos completos pero con la tristeza de un festival atípico y no esperado, pero del que nos quedarán unos cuantos muy buenos recuerdos en la memoria de todos los que hemos formado parte. La cultura no se puede parar, el circo es movimiento, un movimiento que se adapta, porque no se puede detener. (*) Miembro de la organización de la Fira del Circ de La Bisbal.

Barcelona también se adapta

Fue sorprendente el alto número de conexiones en línea, que superó las 10.000 personas en algun momento

El festival. Valoración Finalmente la 25ª edición de la Fira del Circ se pudo realizar, aunque con un cambio de fechas estratégico, del 4 al 6 de septiembre. A pesar de estar muy lejos del festival previsto, se pudo mantener parte de la esencia de la Fira, programando 21 compañías y 26 espectáculos. El grueso de las compañías eran de ámbito estatal. Se pudo mantener una presencia internacional mínima a pesar de las dificultades en los desplazamientos. Los aforos medios fueron de 150 personas en siete escenarios y de las casi 4.000 entradas disponibles se reservaron el 100%, aunque la ocupación media final fue del 87% debido a las cancelaciones de público de última hora, que hacía imposible gestionar el cambio de entrada. Las entradas se gestionaron siguiendo el modelo de taquilla inversa y los fondos aportados fueron íntegramente a la caja de solidaridad creada por la APCC (Asso-

Un agente cívico en el castillo de Montjuïc pedía separación. Foto: Marcel Barrera.

a pandemia cambió las imágenes de

das las medidas para evitar infecciones. Re-

plazas y calles durante las fiestas de la

partió guantes entre el público que lanzaba

Mercè, en Barcelona. Actuaciones con

cacahuetes y desinfectó las pelotas de ma-

poco público, distancia de seguridad en-

labares que se ofrecía al público que parti-

tre espectadores, desinfección de los lava-

cipaba en un juego de puntería. Al final de

bos cada pocos minutos y reserva previa en

la función, la payasa La Bleda (Helena Es-

las 150 funciones de la Mercè Arts de Carrer

cobar) optó para mantener la relación con

(MAC). Todos los espectadores con entra-

el público e invitó los niños a fotografiar-

da y mascarilla, excepto los niños. También

se con ella. “Quién quiera se puede hacer

se alteraron los guiones de muchos espec-

ahora una fotografía conmigo; me pondré

táculos. Tortell Poltrona buscó La Pulga Or-

mascarilla”, dijo la artista. Hubo niños que

zowei entre los espectadores con unas pin-

marcharon con una imagen de recuerdo. En

zas. También tuvo que recortar la entrada

Montjuïc se vio poco público, en contraste

de los huevos y no pudo sacar ningún niño

con otras ediciones. Y en la cola para entrar

en el número de La Bomba en Postclàssic.

en el recinto un agente cívico iba paseán-

Por otro lado, la compañía francoespanyo-

dose exhibiendo este mensaje: “Sepárense”.

la Les Dessus de Barbara tomó también to-

Fue realmente una Mercè insólita./ ZRK.

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IDEAS

Federico Cortés y Anna Rubió lideran en Menorca un proyecto singular

Acirkaos, faro del circo social en el Mediterráneo Por Davel Puente (Maó, Menorca)

Desde hace diez años, Federico Cortés y Anna Rubió impulsan un proyecto circense polifacético que abarca la organización de festivales, encuentros de circo social, pedagogía circense, proyectos de circo para diversos colectivos sociales y jornadas profesionales para fomentar el debate y la reflexión en torno al circo y su papel en la sociedad. Este verano hemos asistido al Festival Acirkaos y a las jornadas profesionales, lo cual nos ha permitido conocer más de cerca este proyecto.

olver la vista atrás es bueno a veces, aunque sea difícil decir esa frase sin oír la canción que la acompaña. Pero da igual si el tiempo pasado nos parece mejor o no, revisitar los episodios pretéritos de nuestra vida nos permite ver la importancia que tuvieron algunos encuentros que en su momento vivimos sin saber que serían determinantes en nuestras vidas. Federico le preguntó a Anna “¿tú quién eres?”, a lo que ella contestó “¿y quién eres tú?”. A partir de ahí, sus vidas se entrelazaron como dos hilos dentro de un bolsillo y se convirtieron en una pareja profesional —y sólo profesional— que porta sobre sus hombros el placer y la responsabilidad de diez años de proyectos circenses en un auténtico paraíso mediterráneo. Ese bolsillo en el que comparten su vida profesional y una profunda amistad es, en realidad, una isla mágica, Menorca, que se han encargado de llenar de circo. Para ser rigurosos, en los últimos doce años de actividad han trascendido al propio circo para conseguir algo más importante: crear una comunidad, tanto en la isla como fuera, que gravita en torno a las artes circenses sin que el circo en sí mismo sea nunca más importante que un abrazo. Acirkaos: un proyec-

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Encuentro de jóvenes en Menorca organizado por Acirkaos (2012). Foto: Jenny Arques.

to que usa el circo como canal para compartir la vida.

La Barcelona de La Makabra Os invito a dar un paseo por Barcelona en 2010 para presentaros a Federico Cortés. Es ingeniero informático y como no ha querido dejarse encerrar en un corralito, se ha ido de Argentina y ha llegado a Barcelona previo paso por Tenerife. Los cambios de hemisferio no suelen venir solos y Federico empieza a practicar trapecio en L’ Atelier, una antigua lavandería de el Raval. Son sus primeros contactos con el mundo del circo, y le llevarán a integrarse en la comunidad de La Makabra, un espacio cultural autogestionado que durante años fue uno de los epicentros circenses de Barcelona y Europa. Lugares como La Makabra no desaparecen, se transforman en otros proyectos, algunos de los cuales tardan años en fraguarse y en acoplarse con nuevas energías. La Makabra fue desalojada y sus habitantes organizaron una manifestación que sirvió de entierro, y

de cuyo ataúd salieron las herramientas, tanto simbólicas como físicas para abrir las puertas de otros proyectos circenses. Siguiendo la energía que se liberó de La Makabra, Federico decide irse a Menorca a pasar unos meses que terminan convirtiéndose en más de diez años. Se instala en la parte de arriba de una casa en Sant Antoni, cerca de Ciutadella, compartiendo con más gente y adueñándose poco a poco del espacio hasta que descubre que el piso de abajo está en realidad habitado por una chica que está de viaje por Perú y que acaba de volver. Fede, sintiéndose dueño del lugar le pregunta al verla llegar “¿tú quién eres?” mientras ella intenta entrar en su casa, y en ese momento, aunque ellos aún no lo sepan, comienza esta historia. Anna, nacida en Cervià de les Garrigues (Lleida), trabajaba en Tarragona y Lleida en proyectos como Educadora Social centrada principalmente en el acompañamiento y la orientación laboral, con personas migrantes trabajadoras en la agricultura, especialmente con mujeres. En 2008, en un verano como

Acirkaos, faro del circo social en el Mediterráneo

Acirkaos: un proyecto que usa el circo como canal para compartir la vida y crear una comunidad cualquier otro, decide ir a pasar unos meses a Menorca y los meses siguen pasando, convertidos en años, y ya casi son más de una década. Si en ese momento le hubieran dicho que iba a terminar dedicando su vida al circo, es posible que hubiera soltado una carcajada. En Menorca empieza a trabajar en varios proyectos con los ayuntamientos de Es Migjorn Gran y Ciutadella, siempre en el ámbito social. En una de las pausas, decide realizar un viaje a Perú en el que continúa profundizando en su profesión. Mientras tanto, su casa en Sant Antoni se está convirtiendo en un punto de encuentro de artistas de diversas disciplinas. Federico ha montado su pórtico para practicar trapecio en el jardín y las noches se están llenando de espectáculos, improvisados y organizados.

El Tropical Mecánico Tras su encuentro con Fede, Anna comenzó a tomar consciencia de la parte técnica que hay detrás del mundo del espectáculo y este interés desembocó en una compañía, Volándandos, que creó un espectáculo, El Tropical Mecánico, en el que Anna asumió el rol de responsable técnica. Este montaje contaba en escena con dos trapecistas y una acróbata y giró por la Península y también por Italia y Francia. Concretamente en el Festival de Aurillac (Francia) en el que un encuentro no tan fortuito les dio una pista sobre el futuro que habrían de construir unos años más tarde. La pista la trae Framboise, una artista francesa que trabaja en Bogotá desarrollando proyectos de circo social. Framboise, al ver en el programa que hay una compañía española se acerca a ver el espectáculo y entablan una conversación en la que les describe su misión en Colombia. Las palabras circo social quedan resonando en las cabezas de Fede y Anna y marcarán sus pasos durante los siguientes años. Los encuentros artísticos han seguido su evolución en la casa de Sant Antoni y en 2009 ponen en marcha en Menorca otro proyecto circense llamado Son Circ, que es el resultado de la colaboración entre la compañía A Plom i Vol y la compañía Volándonos. Son Circ es una nave en el polígono de Ciutadella para ensayos, clases y creación. Durante algún tiempo conviven en Son Circ dos facetas muy actuales del circo, la artística, a la búsqueda de la excelencia técnica, y la socio educativa, que busca crear comunidad y formar a

Anna Rubió y Federico Cortés impulsan el proyecto de circo social Acirkaos en Menorca. Foto: Marcel Barrera.

través del circo en valores como la confianza y la solidaridad.

crean un espectáculo de muestra final abierta a toda la población local. En 2017, propone la Trobada de Circ Social en la que abordan el tema de los modelos de intervención y transformación a través del circo. El Festival Acirkaos continúa con exitosas ediciones ininterrumpidas, recibiendo a artistas como Jordi Kerol, Jorge Albuerne, Dudu Arnalot, Compañía Uparte o Javi Javichy, entre otros. Anna y Fede han participado activamente en la creación de la Federación Española de Escuelas de Circo Educativo, la FEECSE, y han mantenido una escuela de circo itinerante que imparte clases en los polideportivos de la isla y cuenta con aproximadamente 120 alumnos. Cada año, cuando ya parece que no pueden dar más de sí, aparecen con una propuesta nueva. Además de la programación de Circo en Teatros, este verano han presentado el proyecto Espais Vius con el Ayuntamiento

Nacimiento de Acirkaos Fede y Anna se separan del proyecto Son Circ y organizan el primer Festival Acirkaos en el año 2010. El proyecto obtiene una ayuda del Programa Europeo de Juventud en Acción en 2012. Este apoyo permitió el desarrollo y crecimiento así como la continuidad del festival y otras actividades en años tan difíciles como este. A partir de 2012, la actividad toma impulso. Los encuentros de circo social de 2012 y 2013 tratan temas como Circo e Igualdad o Circo en Redvolución, y reúnen proyectos de toda Europa dando formación a los trabajadores juveniles y sociales. En 2015, organizan el Intercambio Juvenil Europeo Social Circus Camp! en el que participan 32 jóvenes europeos que

Jornadas profesionales en Menorca

esde estas líneas queremos agradecer a todo el equipo de Acirkaos, y en especial a Anna Rubió y a Federico Cortés, que este verano nos han abierto las puertas para poder conocer las muchas complicidades que tiene el proyecto en Menorca y todo el tejido social y cultural que le rodea. Motor de la cultura en Menorca, hemos podido asistir a unas buenas y enriquecedoras jornadas profesionales, a unos originales y muy participativos debates y a una emocionante actuación de la compañía andaluza Animasur, que presentó, desafiando el viento y la lluvia, su nuevo y emotivo espectáculo Love, Love, Love en el Museo de Menorca. / Marcel Barrera.

La escuela de circo itinerante imparte clases en los polideportivos de Menorca y cuenta con 120 alumnos de Maó (Menorca), para que los artistas locales pudieran desarrollar su actividad. El futuro se presenta difícil de vislumbrar. Por un lado, la implantación de Acirkaos en Menorca provoca cada año un alto número de alumnos y colaboradores para la organización de eventos, y atrae además a numerosos artistas. Entre los retos futuros conviven el deseo de poder delegar y descansar con las ganas de tener un espacio propio. No obstante, el reconocimiento institucional no termina de ser tan firme como el proyecto merece, y además en este 2020 el desgaste ha sido aún mayor para el equipo, ya que sólo lo forman a tiempo completo, aunque en su contrato figure que es parcial. Se olvida con frecuencia que más allá de los números espectaculares y los artistas de alto nivel, el circo es una aventura humana capaz de crear una comunidad con valores profundamente necesarios en los tiempos que corren. Acirkaos ha conseguido el equilibrio perfecto acercando grandes artistas a públicos novicios y trayendo a esos grandes artistas a compartir el día a día con formadores de circo social, con alumnos y aficionados que viven este arte con la misma intensidad. Anna y Fede, Fede y Anna, han conseguido llevar el circo a la isla de Menorca y cuidarlo, como si fuera una planta, hasta que ha echado raíces, fuertes ramas y cada vez más frutos. Esto es, sin lugar a dudas, el más difícil todavía, el mayor truco circense que puede lograrse.

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IDEAS

‘Estat d’Emergència’. Producció Nacional de Circ de Cataluña

La nueva semilla del circo catalán Por Marcel Barrera

n un momento del espectáculo, la respiración a fondo y taquicárdica de los siete jóvenes artistas llega a las gradas, percibiéndose también el sudor en su piel. Es una pausa, supongo que planeada, que podría ser una buena metáfora de los grandes obstáculos que ha tenido que superar la primera Producció Nacional de Circ de Cataluña, desde el proceso de selección del espectáculo en el mes de noviembre del año 2019 — no exento de polémicas internas dentro del sector— hasta el duro golpe financiero que supuso la retirada de la Fundacio Teatre Principal de Palma; pasando evidentemente por la pandemia, que obligó a iniciar la creación de manera virtual y, como dice el programa de mano, ensayar con mascarilla. El espectáculo arranca con una gran idea: una sardana circense que bailan juntos los siete artistas de la compañía. Después, Estat d’Emergència va de menos a más, con momentos que parecen muertos cuya finalidad no terminé de entender si pretende alguna sensación o conducirnos a algún lugar. En cambio, diría que están brillantemente ejecutados y dirigidos otros momentos del espectáculo, como la desgarradora escena de violencia entre dos de los jóvenes acróbatas: Júlia Clarà y Gabriel Salaün. A través de unos diálogos sinceros y cargados de emoción de Maria Palma y Raimon Mató con sus abuelas reales —Roser Bosch y Joanita Pagès— el espectáculo es una crítica feroz a la sociedad actual y a las dificultades de las nuevas generaciones para encontrar su lugar. El último texto de Raimon a su abuela Joanita es una bomba y toda una declaración sobre un mundo que, si bien antes de la pandemia ya estaba al borde del colapso, pues imaginémonos ahora. Se denuncian los desahucios, la doble moral burguesa y también a TV3, a quien el espectáculo critica porque en uno de sus programas se hizo un tratamiento de las dificultades de la cultura hablando solo del Teatre Nacional de Catalunya y el Liceu. Y ya sabemos que los

recursos que gestionan estos grandes equipamientos, frente al resto de la cultura, es una de las batallas de Joan Ramon Graell, director del espectáculo. La noche del estreno, el pasado 28 de julio, asistió la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, en un gesto de apoyo a esta producción que creo que hay que destacar por parte de la primera autoridad de Barcelona. También asistió una numerosa representación del departamento de Cultura de la Generalitat, con el director del Institut Català d’Empreses Culturals (ICEC), Miquel Curanta, al frente. Curanta ha sido el artífice con todo su equipo de la aprobación de un Plan de Impulso al Circo. Dicho Plan de Impulso presentado hace un año, con un presupuesto de un millón de

‘ESTAT D’EMERGÈNCIA’ DIRECCIÓN: JOAN RAMON GRAELL, CON LA AYUDANTÍA DE JOAN ARQUÉ Y ŠPELA VODEB. AUTORÍA: CREACIÓN COLECTIVA. DRAMATURGIA: JOAN ARQUÉ. MOVIMIENTO: ŠPELA VODEB. INTERPRETACIÓN: MARÍA PALMA, LARA RENARD, CARLOS FRANCOS, GABRIEL SALAÜN, JÚLIA CLARÀ, RAIMON MATÓ, BRUNO TOSO DEL VALLE. ILUMINACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO: ADRIÀ PINAR. COMPOSICIÓN MUSICAL: XAVIER JANUÉ (THE BUILT IN BAND), SERGI FÀBREGAS, LORENZO PORCARO (SINGLEVIEW). VOCES EN OFF: ROSER BOSCH Y JOANITA PAGÈS (ABUELAS). ESTUDIANTE EN PRÁCTICAS: ARAM POU.

Carlos Francos salta sobre la compañía, en un momento del espectáculo ‘Estat d'emergència’. Foto: Marta Garcia Cardellach.

euros, se terminó con celeridad y precipitación, pero en este caso las prisas han acabado siendo un acierto y lo que se presentó como un plan de impulso puede terminar siendo perfectamente un plan de rescate, ante la precarización que la pandemia ha agravado aún más. La Producció Nacional de Circ se ha sobrepuesto a muchos obstáculos que ha podido superar, y se pudo salvar gracias al payaso Leandre Ribera, que cedió su espacio de creación para que la compañía pudiera hacer una residencia cuando todos los espacios públicos estaban cerrados por la pandemia. Se trata de una excelente iniciativa que logra articular por primera vez, y justo en el momento más complicado para la cultura, lo que hacía años que se pedía: la creación de un circuito que permitirá que los teatros de Cataluña programen este espectáculo de gran formato. Hay aspectos enormemente positivos, como la apuesta de la Generalitat para crear una producción de circo, y también porque en el espectáculo se da la oportunidad a siete jóvenes artistas con una media de 26 años de edad, la mayoría de ellos desconocidos hasta ahora en el campo profesional. Son María Palma, Lara Renard, Carlos Francos, Gabriel Salaün, Júlia Clarà, Raimon Mató y Bruno Toso del Valle, el artista que cierra el espectáculo con un brillantísimo número de cinta elástica y que desafortunadamente cayó lesionado tras el estreno. Los iremos conociendo mejor, seguro, porque con este espectáculo han demostrado ser la nueva semilla del circo catalán.

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COMPAÑÍAS

Kevin Dola

CONTINÚA LA TRADICIÓN DE LA FAMILIA MUÑOZ

Con solo 25 años, usa en el Circo Coliseo un histórico cañón del 1954

Aprendiz de hombre-bala

Por Mickey de los Reyes

Kevin de la Torre Fornaciari, conocido con el nombre artístico de Kevin Dola, es el último hombre-bala español. Nacido en el seno del Circo Coliseo, es uno de los hijos de Cristina Fornaciari y Francisco de la Torre, los propietarios del circo. Con tan solo 25 años, hasta ahora había estado trabajando como presentador del espectáculo y como encargado de todo el mantenimiento de la flota del circo. Pero lo que no sabía es que la llegada de Luis Muñoz ‘Taylor’ cambiaría su futuro por completo.

odo empezó cuando John, el hijo de Luis Muñoz ‘Taylor’, llegó al Circo Coliseo para actuar durante la temporada 2017/2018. Taylor es el apellido artístico de la familia Muñoz, la saga familiar de los mejores hombres-bala del mundo. Pero pese a su juventud y sus éxitos, John no duró mucho más en la pista una vez finaliza-

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Kevin de la Torre Fornaciari sale disparado a 100 km/h.

da la temporada en el Coliseo. Tomó la decisión de no continuar más con la vida de circo. Su padre, Luis Taylor, también se había jubilado unos años atrás, en el 2016 y con 61 años. Realmente se lo merecía. Es de los pocos, por no decir el único, que puede presumir de ser hijo y padre de hombre-bala. Lleva toda su vida siendo lanzado por un cañón a más de 100 km/h y en sus mejores años había llegado a volar hasta 37 metros de largo. Luis Taylor, el mentor de Kevin, llevaba toda su vida entregada a este gran aparato, intentando preservar el legado que heredó de su padre, también llamado Luis Taylor. Ser hombre-bala requiere mucha preparación, esfuerzo y una condición física muy preparada. Después de la pronta retirada del hijo, John, si no hacía algo el cañón dejaría de disparar después de más de 60 años de hacerlo de forma ininterrumpida. Había, pues, una vacante disponible para el futuro de los hombres-bala. Aquí es donde entra en acción Kevin Dola. Luis Taylor lo apadrinó como aprendiz de este número. El objetivo era claro: que la tradición de los hombres-bala de su familia continuara viva. Cierto es que no era miembro de la familia, pero como asegura Kevin, Luis me ha “tratado como a un hijo”. A Kevin le encantó el acto desde el primer día. En un trato que hicieron entre ambos, que-

Kevin a la izquierda, junto a su maestro Luis Muñoz.

daron en que le prestaría el cañón para poder trabajar. Toda una muestra de confianza, de amor y respeto entre los dos.

El joven Kevin Dola debutó como hombre-bala el 19 de septiembre del 2019 y ha tenido como maestro a Luis Muñoz

Cañón de 1954 El cañón fue construido en 1954 por un relojero suizo y ha estado de gira por los mejores circos del mundo. Ahora lo custodia Kevin, mientras Luis descansa en Florida (EE.UU). Eso sí, la familia Muñoz tiene el compromiso con el museo Ringling, en Minnesota, que en el momento en que decidan que debe jubilarse, se ubicará allí para toda la vida y se preservará así la historia de la gran familia Muñoz. Pero para esto, quedan todavía muchos años de pólvora. “El hombre-bala es un acto muy raro y lo ejecuta muy poca gente, y como Luis ha sido profesional de toda la vida, me quiso enseñar todos los misterios que encierra”, explica Kevin. El cañón lleva más de 60 años funcionando y nunca ha dado ningún problema. Supongo que es como el que te explica el truco de una

Aprendiz de hombre-bala

de las grandes ilusiones de David Copperfield. Y es que le pregunté por los entresijos del aparato y su funcionamiento, y la respuesta de Kevin fue clara: “Esto es algo entre Luis y yo. Piensa que para la época que fue construido, tiene incluso remaches de aviones. En aquella época, era lo más sofisticado. De hecho, tiene muchos avances que hoy día aún cuestan de encontrar. El cañón es de funcionamiento mecánico”.

trenar mucho. Kevin me dijo: “Una vez dominas la técnica y sabes lo que tienes que hacer, lo mejor que puedes hacer es saltar poco. En cada salto que haces te vas fastidiando el cuerpo. Yo hago un salto de 27 metros de largo y el tubo del cañón hace siete metros de largo. Piensa en la fuerza a la que salgo disparado. El impacto que recibo me hace pasar de 0 a más de 100 km/h.”

Preparación física y mental

“Cuando empieza la cuenta atrás, se apaga la luz y todo está oscuro. El silencio me da seguridad”, describe Kevin Dola

Kevin Dola debutó como hombre-bala el 19 de septiembre del 2019, después de meses y meses de entreno. “Los comienzos son muy duros. Los primeros saltos son cortos, de unos 12 o 13 metros. Tienes miedo, no sabes qué va a pasar. Sientes mucha incertidumbre. Has visto muchas veces cómo se hace, pero nunca lo has hecho.” Aun así, Kevin tuvo la suerte de tener a su maestro consigo desde el primer momento, algo impagable: “Luis me lo dio todo. Me daba mucha tranquilidad, me explicaba todo lo que iba a sentir en cada momento. Me preparó muy bien, a saber reaccionar ante todo lo que sucediera. Si no fuera por él, no lo hubiera podido aprender. Ten en cuenta que él me enseñaba todos los errores que otros habían cometido a lo largo de la historia. Muchos de los que comenzaron sin maestro se quedaron en el trágico intento. Por algo llevan toda la historia de su familia siendo hombres-bala, y siguen vivos”. Kevin tardó casi un año entero en dominar la disciplina. “Al principio, hacía entre tres y cuatro saltos diarios. Parecen pocos, pero para realizar cada salto se necesita mucha calma. Solo la preparación requiere más de una hora. Tienes que cargar el cañón, revisarlo, entrar… Requiere mucha disciplina y mucha constancia.” Lo que me sorprendió fue la respuesta que me dio cuando le pregunté si tenía que en-

Imagen completa del cañón.

Sin duda alguna, la preparación física es vital. “Tienes que estar muy preparado para ser disparado, volar, hacer el giro y caer perfecto. El esfuerzo físico que necesitas en las piernas es enorme, por el gran impacto que recibes. Evidentemente, tu peso también influye. Piensa que yo no vengo de la acrobacia, así que tengo que cuidarme mucho. A alguien que no lo ha hecho nunca le cuesta mucho. Pero tuve la gran suerte de que Luis me preparó muy bien.” Aun así, asegura que el viento influye mucho en cada salto: “Nunca hay dos saltos iguales, cada salto es un mundo. Aparentemente, siempre debes hacer lo mismo, pero no. Por mucho que te prepares, siempre tienes que estar muy alerta.” No solo vale con tener una buena preparación muscular, también requiere tener una muy buena preparación mental. “Antes de cada salto, tengo muchos nervios. Aunque trabajo con un aparato que nunca ha fallado, siempre tienes la duda de si va a pasar algo. A lo largo de la historia de los hombres-bala, ha habido diversos accidentes y muchos han quedado por el camino. Son muchas las cosas que pueden fallar: el ángulo del cañón, la fuerza del disparo, la tensión de la red…” Nos lo explica Kevin con todo lujo de detalles: “Una vez estás dentro del cañón, siento mucha adrenalina. El respeto por eso nunca se olvida. Siempre hay una cuenta atrás desde el diez. Al cinco, mantengo el aire. A los tres, me pongo el cuerpo bien duro para el impacto. Al uno, me aprieto aún más, lo más fuerte que pueda. Y luego, a volar. Tres segundos de libertad navegando por el cielo. Luego vigilas con la caída y el giro.” Hay un momento que explica Kevin que le gusta mucho: “Siempre, cuando ya has caído, el silencio aún perdura hasta que te levantas de la red. La gente ve que has llegado, pero espera a celebrarlo hasta que ven que estás bien.” Cada vez que Kevin es lanzado sigue el ritual que aprendió de la familia Muñoz. “Una vez que estás colocado dentro del cañón —explica Kevin— miras una sola vez a la punta del tubo. Luego, quitas el seguro. Miras hacia abajo, a la izquierda, y de nuevo abajo”. “A la izquierda —sigue relatando— hay una foto de la familia Muñoz. Dentro del cañón hay luz, pero cuando empieza la cuenta atrás se apaga y todo está oscuro. Dentro, se hace

Una breve secuencia del lanzamiento del cañón.

el silencio total y eso me da aún más concentración. Solo escucho al asistente y la cuenta atrás. A mí, el silencio me da seguridad”. El número solo dura diez segundos. Kevin relata sus inicios: “En los primeros saltos que hice, caí mal y rompí la red de llegada. Cuando aterrizas, te impulsas otra vez para colocarte bien. Lo hice con demasiada fuerza y mis piernas agujerearon la red. Por suerte, no fue más que una anécdota.” Ahora, está deseando volver a trabajar para volver a volar. Cuanto más tiempo sigan parados, más le costará volver a arrancar. La vida de circo aún mantiene ese arte que se traspasa de forma oral, de persona a persona. El arte que no se enseña en libros, ni en tutoriales de YouTube. Kevin ha tenido la suerte de heredar, aun sin ser familia de sangre, un arte que se lleva transmitiendo de generación en generación. Una relación entre aprendiz y maestro que le ha formado en el oficio. Ojalá perdure por muchos años y podamos seguir gozando de una de las proezas más extrañas y únicas del ideario colectivo del circo: el hombre-bala. Y es que en nuestro país, después del gran Luis Raluy Iglesias padre, volvemos a tener la última especie autóctona en peligro de extinción: el último hombre-bala.

Kevin de la Torre Fornaciari saluda antes del lanzamiento.

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COMPAÑÍAS

El Gran Dimitri

PERSONAJE INTERPRETADO POR ANTONIO JESÚS GÓMEZ

Nacido en Loja (Granada), está reconocido por su calidad y frescura

Homenaje a la idiotez infinita

Por Miguel Ángel Tidor

Hablar del Gran Dimitri es hablar de Antonio Jesús Gómez. Hace más de una década, decidió dejarse fagocitar frente al público por este peculiar personaje que, desde entonces, le acompaña y le ayuda a entender una realidad que, en muchas ocasiones, cuesta comprender.

ara el propio artista, que un actor decida investigar a partir del clown es muy gratificante pero, a su vez, un sacrificio pues de algún modo su carrera se une a ese personaje y es ahí donde reside la dificultad de disociar, en este caso, artista, personaje y compañía, pues todo ello forma

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El Gran Dimitri durante una función del espectáculo 'Cirkusz Rupt'. Foto: Nerea Coll.

un interesante y complejo entramado. La compañía El Gran Dimitri lleva añadida una historia repleta de casualidades y causalidades que, sin ningún tipo de orden aparentemente establecido ni norma pautada, ha ido desarrollando una exitosa y peculiar carrera profesional. Este trayecto esconde, tras una aparente simpleza, un exigente trabajo actoral y una clara visión de lo que personalmente entiende como clown. Estimulado desde niño por los espectáculos que el Festival Va de Calle acercaba anualmente a su localidad natal de Loja (Granada), y tras unos años de juventud en los que flirteó con malabares, acrobacias y un teatro de calle con cierto componente reivindicativo, Antonio descubre durante un curso las posibilidades del clown, y su universo le cautiva, por lo que años más tarde decide abandonar sus estudios universitarios, familia y amigos y marcharse a París. Allí recibe formación

El universo del clown lo cautivó y decidió abandonar sus estudios universitarios, familia y amigos y marcharse a la escuela Philippe Gaulier como actor en la escuela de Philippe Gaulier y profundiza en el trabajo como payaso. A pesar de las estrecheces económicas, siente que está viviendo la vida que desea y apuesta cada vez más por profesionalizar su trabajo, pues entiende que necesita una dedicación total para desarrollar este proyecto artístico y vital, por lo que sigue formándose e investigando. En una de las acciones que improvisaba en la calle, surge por primera vez Dimitri, un personaje con el que se siente cómodo e identifica posibilidades de crecimiento. Es entonces cuando comienza un largo periodo de experimentación y búsqueda.

Homenaje a la idiotez infinita

Unánime reconocimiento En noviembre de 2010, Dimitri participa en la presentación de una gala de la ACA (Asociación de Circo de Andalucía) en la carpa instalada en el Pantano de Cubillas (Granada). Quizá sea este uno de los momentos de inflexión de la futura compañía, ya que recibe un unánime reconocimiento por la calidad y frescura de la propuesta, de la que surgen nuevas galas, cabarés y otros números que sirven de espacio de prueba para situar al personaje frente al público. En una de esas actuaciones, un comentario en redes se refiere a él como “El Gran Dimitri” y desde ese momento pasa a convertirse definitivamente en el nombre del personaje. Tras esto, y gracias a largas charlas con Miguel Ángel Moreno ‘Bolo’, de Vaivén Circo, decide tomar estructura como compañía ese mismo año y estrena su primer espectáculo, The Great Circus Show, en Circada. Para su montaje, cuenta con la colaboración de Ruth Garreta, artista que había conocido en su paso por la escuela de Philippe Gaulier. Desde su primera aparición hasta ese momento, el personaje se ha ido consolidando: se le ha dotado de una historia, de un contexto, de un objetivo que le permite tener claro su rol dentro del espectáculo. Presentado como un desastroso soñador venido de la Europa del Este, Dimitri pretende demostrar, con todos los medios a su alcance, que es un gran artista de estirpe circense. A partir de esa premisa, comienza un periplo de más de diez años de crecimiento del personaje, al que se le añaden diferentes colores y matices hasta llegar a crear una vida propia entorno a él. Más allá de la sencilla dramaturgia aparente, los espectáculos del Gran Dimitri, esconden todo un entramado de pensamientos y cuestionamientos acerca del engaño, de las pretensiones, de lo que cada uno oculta y evidencia.

Un momento de 'Legend'. Foto: Juan José Palenzuela.

Encontramos un aire diferente de afrontar el clown, en la forma de hacer o de no hacer, ya que no hacer realmente nada, es una de las virtudes más destacables de Dimitri. Su dramaturgia pretende ir de lo complejo a lo sencillo, a lo ligero, algo que también se puede encontrar en otros espectáculos que Antonio ha dirigido para otras compañías como Ludo Circus Show (Ludo) u Oopart (Tresperté).

Búsqueda de la verdad Cinco años más tarde, tras el exitoso estreno como compañía, presenta el segundo espectáculo, Cirkusz rupt. El personaje aparece más asentado, su historia personal más evolucionada y observamos un mayor cuidado en los elementos de la escena. Además, hay cierta intención de reducir el texto, quizá para simplificar la comunicación del espectáculo y poder así internacionalizarlo sin depender del idioma. No obstante, la interacción verbal con el público es uno de los grandes recursos del personaje para evidenciar el absurdo por lo que queda abierta la puerta a la investigación para ampliar su trayectoria en circuitos internacionales. Durante todo este periodo, la compañía amplía considerablemente los canales de distribución y su presencia en circuitos. Al mismo tiempo, asume la dirección de espectáculos de otras compañías, participa en el proyecto Circo Mediterráneo de Alfonso de la Pola, desarrolla actividades de formación y dirige el encuentro de payasos Mr Flop. Todas estas propuestas, entre otras muchas, le permiten desarrollar un trabajo más holístico y diverso, y le aportan criterios ar-

Foto: Juan Antonio Cárdenas.

tísticos personales que se refuerzan a través de trabajos externos al propio personaje. En el año 2019, aparece el tercer espectáculo de la compañía, The Legend. Desde el punto de vista artístico hay un cambio en cuanto a los elementos escénicos y tratamiento de los mismos, al igual que la puesta en escena y los recursos técnicos, sin renunciar a la esencia, frescura y aparente simpleza de las anteriores producciones, que nos hacen cuestionarnos qué parte es intencionada y cuál accidental. A su vez se observa una evolución en la propia vida del personaje, una continuidad en su historia de vida, que nos permite ver su transformación a lo largo de su supuesta carrera artística en España. Partiendo de la dualidad que implica este modo de trabajo, Antonio asume que Dimitri, de algún modo, es una parte exagerada de su persona, que le sirve de filtro, al mismo tiempo que le permite mostrar parte de su visión que considera al clown como un género en sí mismo. Este proceso de alquimia pretende

Sus espectáculos esconden un entramado de pensamientos acerca del engaño, de las pretensiones, de lo que cada uno oculta y evidencia

abrir una reflexión en cuanto a la forma contemporánea de entender al payaso. Como artista, es consciente de que su personaje debe tener claros anclajes para desenvolverse en escena; conocer quién es, saber hacia dónde ir y cómo hacerlo. Apela a la conciencia, a la escucha, a la respuesta del público. Cada representación supone un cuestionamiento como artista, una reflexión y un análisis que le permite ir retocando la infinidad de matices de los que se componen sus espectáculos. En el proceso creativo, se rentabilizan al máximo el vacío, lo improductivo y la frustración, casi tanto como los logros. No hay nada innecesario. Hay una búsqueda de la verdad, de la honestidad actoral, de los límites. Antonio y Dimitri piensan diferente, siguen creyendo que si nos mostrásemos un poco más como somos quizá seríamos más felices. Como compañía está repleta de nuevas propuestas, sin prisa, pero con la mirada puesta en horizontes internacionales o producciones de carácter más colectivo, entre otros muchos proyectos. Mientras tanto, seguiremos disfrutando del Gran Dimitri, un homenaje a los perdedores, a los optimistas, a la idiotez infinita.

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MOMENTOS DE CIRCO

Fallece a los 99 anos la artista y amazona que renovó el lenguaje del circo de los años 40 y 50

PAULINAANDREURIVELSCHUMANN Laúltimagrandamadelcirco

Multipremiada y ovacionada en vida, Paulina Schumann falleció a la edad de 99 años, a raíz de una infección que obligó su traslado desde la residencia de ancianos de Cubelles donde vivía hasta el hospital. Se fue muy sola, sin la pompa que había tenido en vida, ni muchos reconocimientos públicos ni institucionales. La que fue una gran estrella del circo de los años cuarenta y cincuenta murió a las 06:00 horas de la mañana del 9 de octubre, en el hospital San Camil, el mismo centro de Sant Pere de Ribes donde en 1983 falleció su padre, el genial payaso Charlie Rivel.

aulina nació en 1921 en Barcelona y era hija de Charlie Rivel (Josep Andreu y Lasserre) y de Carmen Busto. Inició sus colaboraciones con Charlie Rivel en la infancia. Su padre había empezado presentando una parodia famosa de Charlie Chaplin ‘Charlot’. Es muy conocida la anécdota según la cual Rivel ganó a Charlot en un concurso de

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Paulina Schumann ante Albert, Jacques y Katja Schumann, Johnny Kaye, Benny y Max Schumann, en el Cirkus Schumann en 1965. Foto: Circopedia.

imitadores de Charlie Chaplin, y en el que Paulina también participó. En 1927 se trasladó, junto con su padre y el resto de la familia Rivel, a la Alemania de la República de Weimar, donde actuaron en el Circo Schumann, uno de los más famosos del momento. Paulina debutó en el mundo del circo en 1928, imitando a la vedette Josephine Baker y maquillándose para la ocasión con betún negro. En 1946 se casó con el danés Albert Maximilian Schumann también de una saga circense, con quien formaría pareja artística y destacaría como domadora ecuestre. Tras el nacimiento de sus hijos Benny y Jacques, presentó un número con seis caballos en libertad, pese a no tener ninguna experiencia ecuestre. En 1969, con el cierre del Circo Schumann, Paulina cambió de rumbo y trabajó con su padre durante el periodo 1972-1981. Los últimos años vivió retirada en Cubelles (Barcelona), población natal de su padre. El Ayuntamiento de esta población del Garraf (Barcelona) la declaró hija adoptiva, y parte de su material se puede ver en la sala de exposiciones dedicada a Charlie Rivel, aunque ahora, a causa de la pandemia, está cerrada desde el estado de alarma del mes de marzo.

Su arte también fue premiado con reconocimientos institucionales, pese a no haber actuado nunca en España, lo que le provocaba mucha tristeza. Sólo en 1998, cuando tenía 70 años, salió a la pista del Circo Raluy. En 2007, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura. En julio de 2008, fue galardonada con el Premi Nacional de Circ concedido por la Generalitat de Cataluña por su “extraordinaria trayectoria como acróbata, equilibrista, funámbula, bailarina, adiestradora de caballos en libertad y amazona de alta escuela” y porque “su trayectoria artística es una valiosa aportación a la historiografía circense y un vigoroso estímulo para las nuevas generaciones”. Su matrimonio con Albert Schumann le dio la posibilidad de entrar en el mundo de los caballos. Ella era directora y coreógrafa, creadora integral de los números (luz, música, vestuario, pantomima, escenificación). Siempre buscaba la elegancia y la perfección sublime. Puso plumas blancas a los caballos blancos por primera vez en la historia del circo. Con los caballos, representó Doctor Zhivago, My fair lady, Robin Hood, Gigi. En un reportaje firmado por Quim Elias — ver ZIRKÓLIKA número 10— Paulina explicaba que Estocolmo fue el gran trabajo de su carrera, y que sus espectáculos con caballos blancos y negros eran un acto espiritual y majestuoso. En 1947 —año del debut ecuestre de Paulina— el productor británico Tom Arnold y el director Clement Butson, lanzaron un espectáculo de circo de invierno en Londres. Los productores quedaron impresionados por las ideas de Paulina y su sentido de showmanship. Decidieron invertir en sus trajes caros, muchos de ellos confeccionados por grandes casas como Folies Bergère o Vicaire. Los resultados se veían en Estocolmo, Göteborg y Copenhague, entre otras ciudades. Ella reinventa los números, abriendo las puertas a la fantasía, a un mundo imaginario, a un matrimonio feliz entre el espectáculo ecuestre y la emoción. En 1955, recibe el Oscar del Festival de París, una copa de plata pura, como ganadora de un concurso de caballos de alta escuela, a los que ella sedujo con zanahorias y besos después de que los caballos y la caballista bailaran a lo largo de la pista.

Paulina Andreu Rivel Schumann. La última gran dama del circo

El crítico Jordi Elias escribió que el Circo Schumann —podríamos añadir también por extensión a Paulina—, era “sobriedad, discreción, elegancia auténtica y trabajo bien hecho, fino y delicado. La fantasía de los caballos blancos son la entrada al reino del reposo, de la belleza que no necesita relleno”. Paulina creó algunas novedades, como un Ecuestre Potpurrí con cuarenta caballos en la pista simultáneamente. Entre otros logros notables está la The Troika; Carnival in Venice; Madame Bovary in the Bois de Boulogne; y Fiesta en Sevilla. La vinculación de Pauline con el Circo Schumann termina en 1969 al cerrarse, pero no su vida artística. En 1972, Charlie Rivel, entonces ya viudo, la reclama como pareja para su número, él que toda su vida había defendido que las mujeres no estaban hechas para ser payasas. En 2011, el Arts Santa Mònica de Barcelona le dedicó la exposición Un siglo de circo. Paulina Andreu Rivel Schumann que tuvo un importante eco en los medios. Allí demostró que era una mujer con mucho carácter. Paulina se mostró muy emotiva durante la rueda de prensa, mientras recordaba las entradas a la pista de Charlie Rivel e hizo reír y los periodistas, explicando por qué tiene acento en las siete lenguas que habla y por qué, a pesar de nacer en Barcelona, no hablaba catalán, aunque explicó que sabía decir “estàs com una pastanaga” y “estic fotut”, expresiones que aprendió de su abuelo. Divirtió explicando sus primeros pasos como amazona y cómo sufrió cuando un caballo se descontroló y luego, dado el éxito porque todos pensaban que era parte del número, le pidieron que repitiera el mismo ejercicio en todas las funciones. El crítico de circo Jordi Jané y el historiador Raffaele de Ritis, comisarios de la muestra, coincidieron en que hay un antes y un después de Paulina, y que la artista supo renovar el lenguaje del circo del final de la década de los 40 y los 50, gracias a la puesta en escena de sus números y a haber tenido un cuidado especial en los arreglos musicales, la iluminación y el vestuario. Muchos de los vestidos que lucía eran confeccionados por Folies Bergère o Vicaire. De Ritis también destacó que Paulina “es el resultado de dos dinastías de circo totalmente opuestas, la nórdica representada por Schumann y la mediterránea de los Rivel”. Durante los años 90, Paulina acudía a muchos eventos de circo. En Igualada, en 1997 asistió a la cena-tertulia Els cigrons de l’Ateneu y fue galardonada con el Garbanzo de Oro, según informa Josep Elias. Volvió

Era directora y coreógrafa, creadora integral de los números (luz, música, vestuario, pantomima, escenografía)

a las fiestas del barrio Font Vella, que estaba adornado con grandes litografías de Charlie Rivel dibujadas por Joan Soler-Jové, el cronista gráfico de Charlie Rivel que durante muchos años acompañaba a Paulina. A Joan Soler-Jove, a su mujer Rosa y a Paulina les unia una fuerte amistad, la pasion por el circo y la estima hacia Charlie Rivel.

Soler-Jové, que vio actuar por primera vez a Paulina en 1954, explica que ha sido una artista “irrepetible” y además “bonita, elegante, presumida y sensible”. Soler-Jové recuerda el éxito que Charlie Rivel y Paulina tuvieron en 1981 en el Circus Krone de Munich en Alemania, y cómo el público respondió enloquecido a su actuación. Paulina Shumann deja, pues, un gran legado y representa una época dorada para el circo europeo. Tenemos la suerte que eligió Cataluña para pasar los últimos años de su larga vida, aunque por pocos meses no celebró los 100 años de edad. Sería interesante que se preservara su memoria y que las nuevas generaciones tengan conocimiento de su arte y de su gran aportación al circo.

Paulina Schumann con sus caballos con plumas, en el año 1955. Foto: Archivo Raffaele de Ritis/Circopedia.

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MOMENTOS DE CIRCO

Fallece a los 63 años Rafael Pla Albiach, director y fundador del Circ Gran Fele

GranFele,restauradordelcirco

afael Pla Albiach (Valencia, 1956), más conocido como El Gran Fele, falleció de manera repentina con 63 años de edad el pasado 13 de octubre, después de unos días ingresado en el hospital La Fe de Valencia a causa de una embolia que no pudo superar. En el momento de su muerte, la compañía tenía una agenda llena de actuaciones. En una nota publicada en su web, la misma compañía aseguraba la continuidad del proyecto: “El Gran Fele ha marchado al cielo a hacer una actuación y tardará en volver. Nosotros seguiremos adelante”. Referente del circo teatralizado, Pla fue un pionero en romper los esquemas del circo tradicional y homenajear el circo de finales del siglo XIX y principios del XX, a través de un lenguaje de fusión de las artes escénicas. Pla también ha destacado por su trayectoria creativa, la tarea de recuperación y restauración del circo, por la formación de jóvenes artistas a través de una escuela y la divulgación del circo. Entre los tesoros que conservó como coleccionista, hay instrumentos musicales de los Padi y muchos otros payasos, un sombrero del payaso Tony Díaz y uno de los cañones de luz con carbón que había iluminado la pista del mítico Circo Atlas. También conservó muchas fotocopias en color de carteles de circo del siglo XIX. En sus inicios, Rafael Pla formó parte de los Hermanos Pla, payasos e hijos del ventrílocuo Rafael Pla Soler ‘Gran Fele’. Galardonado con el Premio Nacional de Circo en 2008, Pla dirigía el Circo Gran Fele, la compañía valenciana que fundó en 1993 y que fusionaba el teatro, la danza y las diferentes disciplinas circenses. Poco después de la fundación de Circo Gran Fele, en 1996 estrenó Drub, la historia de un pirata de Barbarroja que viajaba por las costas de Cullera y Oliva. Fue uno de los primeros espectáculos con título. Entre sus montajes posteriores destacan A (2008), Samsara (2007), Éione (2006), Xaloc (2005), Hierofantes (2004) y El Sabidor (2001), entre otros. Actualmente, la compañía estaba realizando funciones de Orient Express y Pla y Pla. En una entrevista publicada en 2008 en la revista InfoCirco, Pla se definía como autor, director, productor, autodidacta, actor y payaso. También explicó sus inicios: “Cuando empecé en el mundo del circo cogía a menudo la moto e iba a buscar furgonetas y caravanas por los solares de Mislata. Siempre encontraba gente de circo, como los Segura o los Alcáraz”. La decisión de crear el Circo Gran Fele la

Gran Fele (Rafael Pla Albiach) en una imagen reciente. Foto: Circo Gran Fele.

tomó después de volver de un viaje por Europa. Se dio cuenta de que después de ver los circos Knie, Monti, Roncalli o Flic-Flac, el circo que se hacía en España era muy “ruin”. “Montamos el circo por desesperación, porque no encontraba circos que me gustaran”, explicó en una entrevista. A pesar de ser crítico públicamente con el circo tradicional y en especial con los números de animales, Pla asistía a menudo a sus funciones y organizó debates y tertulias para establecer puentes con compañías ambulantes y familiares. Conocía muy bien la psicología humana y empresarial de estos circos. Entre las reacciones a su muerte está la de Miquel Alberola, que en un artículo en el diario El País dejó escrito: “Rafael Pla fue siempre un payaso que ya no necesitaba disfrazarse: la expresión de su figura voluminosa, oscilante y con el apoyo de un bastón transmitía todo el misterio y la magia”. Para Alberola, Pla fue un “activista de la ilusión y la sonrisa

como payaso y como empresario de un proyecto circense muy literario que profundizaba en la expresividad y la fantasía”. El Circo Gran Fele ha participado en numerosos festivales como el Festival de Circo de Brasil, el de Hämeelina (Finlandia), el de Circo de Lisboa, el de las Tres Culturas de México y el Festival de Otoño de Madrid. En 2007, llevó su espectáculo a los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf y recientemente ha realizado una gira por Cuba. La compañía ha recibido el apoyo del Programa Caleidoscopio de la Unión Europea como proyecto cultural de gran interés, y el Premio Max Especial Circo (2002). La prematura muerte de Rafael Pla significa una importante pérdida para el circo. Esta revista expresa el pésame a toda la compañía, amigos, familia y en especial a Ana, que estuvo acompañando a Rafael Pla en la sombra en todo el proyecto del Circo Gran Fele. / Marcel Barrera.

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ESPECTÁCULOS

'Gran Reserva'. Rhum&Cia

Los señores del castillo de Montjuïc

“P

óngame otro” es lo que te dan ganas de decirle al camarero cuando te terminas la primera copa de ron añejo. Y es lo que me dieron ganas de pedir cuando terminó, en las fiestas de la Mercè de Barcelona, la versión corta de Gran Reserva, el nuevo espectáculo de Rhum&Cia, basado en sus tres espectáculos anteriores. Y eso que el show, presentado en el inmenso foso del castillo de Montjuïc, en Barcelona, bajo un sol potente y con el público sentado sobre el césped, separado y relativamente lejos del escenario, acompañaba poco a beber —y ver— bebidas alcohólicas. Pero aun así aquellos cinco salvajes nos emborracharon a base de un humor muy gamberro y nos ganaron.

‘GRAN RESERVA’ LUGAR: CASTILLO DE MONTJUÏC (BARCELONA). DÍA: FIESTAS DE LA MERCÈ. 24 DE SEPTIEMBRE DE 2020. AUTORÍA Y DIRECCIÓN: RHUM&CIA. PAYASOS: JORDI MARTÍNEZ, JOAN ARQUÉ, ROGER JULIÀ, MAURO PAGANINI Y PIERO STEINER. DIRECCIÓN MUSICAL: PEP PASCUAL.

De izquierda a derecha, Joan Arqué, Jordi Martínez, Roger Julià, Mauro Paganini y Piero Steiner el pasado mes de septiembre en el castillo de Montjuïc. Foto: Manel Sala ‘Ulls’.

Ya sólo con la entrada parsimoniosa de los cinco payasos-homeless dirigiéndose al escenario, seguida del discurso del clown argentino y su asesinato en directo con un disparo de pistola —¡pam!—, nos anunciaban que aquello no era un espectáculo para todos los públicos. Y por si había alguna duda, el payaso blanco, vestido de una manera que recordaba a un boxeador antes de entrar al ring —¡qué miedo!— , muy lejos del aspecto femenino de muchos clowns convencionales, nos lo explicó con un par de frases burlones sobre los espectáculos “familiares”. Sí, Rhum&Cia — y yo también, señora — están hartos de la idea esta de que los payasos son para los niños, especialmente indicados para la época de Navidad, las celebraciones de cumpleaños y las fiestas mayores. ¡No! los canallas de Rhum hacen espectáculos adultos que también pueden ver los niños. Y aquí radica su fuerza, su golpe de efecto. Pero no

sólo aquí: cada uno de los payasos de Rhum, que trabajan con un tempo preciso, tiene una personalidad fuerte y original que te cautiva. Muy esencial, diría. Cada uno es su payaso. Que va desde el clown, que matarías, al augusto que presenta el Martínez, que también, pasando por los otros tres, que te los llevarías a casa, sobre todo a Roger Julià de Antequera. Salvo alguna broma erótica quizás demasiado barata de Martínez y Piero, Gran Reserva está lleno de la imaginación, del riesgo y de la exigencia que lleva Martínez, por ejemplo, a recitar un poema con todos los nombres cambiados de género. ¿Y desde donde lo recita? Pues sentado en una taza de inodoro haciendo sus necesidades mientras tres payasos le cantan una canción dulce y melancólica. ¡Y al final, se oye un plof! y tira de la cadena. Sí, Rhum&Cia, más que los bufones del castillo, son los señores./ Piti Español.

‘París’. Circ Raluy Clàssic

Hacer honor a su nombre

¡H

oy me han llevado al circo! Hoy, domingo, 4 de octubre, último día de la actuación del Circo Raluy Clàssic. Hemos hablado con dos de sus promotores: Francis Raluy y Sandro Roque, dos viejos amigos. Hacen constar que quieren mantener la línea clásica de los Raluy. Llevan una grande, espaciosa y cómoda carpa decorada sobriamente, aunque la cúpula carece de aquellas pinturas que vemos en las carpas de la familia Raluy. No llevan caravanas con sabor de antiguo. Francis, como justificándose, nos dice: “Es que hemos empezado desde cero”. El espectáculo es digno. Todos los números fueron muy aplaudidos por

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el centenar de personas que estábamos en la carpa, en la función de mediodía. La sesión del día anterior la tuvieron que suspender por falta de espectadores. El mal tiempo tampoco ayudó. La vida de esta gente es dura, en muchos aspectos. Dejadme decir, que he disfrutado más que en el Messi10 del Circo del Sol, aunque este Raluy no tenga pantallas móviles ni tantos focos, pues algunos de sus números son de alta calidad y uno de ellos ha sido premiado en el Festival de Montecarlo (Dias Bothers). El presentador hizo un buen número de baile y malabares Este circo que no olvida sus orígenes hace una evocación de aquel hombre-bala que, por

‘PARÍS’ LUGAR: IGUALADA. AVENIDA MESTRE MONTANER 4 DE OCTUBRE DE 2020. MONSIEUR LOYAL: RAMIRO VERGAZ. NÚMEROS: ANGELA DIAS (TELAS AÉREAS), RAMIRO VERGAZ (MALABARES), SANDRO ROQUE Y FRANCIS RALUY (PAYASOS), ARTUR ROBINSON (HOMBRE FORZUDO), DIAS BROTHERS (ICARIOS), HERMANAS DIAS BROTHERS (EQUILIBRIOS), FÁTIMA DIAS (CONTORSIÓN), VALENTINA (EQUILIBRIOS).

Europa, presentaron los patriarcas de la saga, Luis y Marina Tomás. A menudo en el circo se presenta "lo nunca visto". Pues créanme: no había visto en mi vida ir al circo con la cara tapada con un mascarilla. / Josep Elias.

ESPECTÁCULOS

‘Ahir’. Animal Religion

Emociones inesperadas, sugerencias indefinibles

os Animal Religion siempre van fuerte, impulsados por la ambición que les empuja: llevar al espectador a lugares donde nunca han estado, ni ellos ni nosotros. Y a menudo lo consiguen aunque, a veces, no tomen el camino más recto o atraviesen algún túnel que impida ver el paisaje. En Ahir, espectáculo estrenado en la sala Tallers del TNC, Quim Girón, Joan Cot y Joana Serra, nos llevaron muy lejos. ¿A dónde? No lo sé, ni creo que importe. O, al menos no me importa a mí, que me dejé llevar por las diferentes propuestas que iban apareciendo, una tras otra, sin ningún nexo de unión dramático o, incluso, temático que las uniera pero con

‘AHIR’ LUGAR: SALA TALLERS TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA (TNC). BARCELONA. 15 DE OCTUBRE DE 2020. DIRECCIÓN: CARLOTA GRAU. COMPAÑÍA: ANIMAL RELIGION. INTÉRPRETE: QUIM GIRON. MÚSICA Y SONIDOS: JOAN COT. LUCES: JOANA SERRA.

Quim Girón en el espectáculo ‘Ahir’ estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya. Foto: May Zircus.

un fuerte hilo estilístico (de interpretación, de luces y de sonido) que las tenía bien ligadas. El espectáculo empieza con un monólogo sobre el dormir y sobre el pasado, el presente y el futuro, recitado de una manera casi hierática pero muy cautivadora por el único actor del espectáculo, Quim Girón, que nos lleva a una serie de declaraciones, que oímos en off, de personas que explican sus primeros recuerdos. Y enseguida, Quim, dándole giros medio acrobáticos a un micro, a su alrededor, crea una especie de composición distorsionada de estas voces en off para dar paso a un recital de luces que juegan a crear imágenes y efectos lumínicos siguiendo una música contundente. Luces y música son, durante un buen rato, los únicos protagonistas en el escenario. Un escenario que, más tarde, Quim llena, primero con su danza circular y más tar-

de evitando o subiéndose a un altavoz que cuelga de un cable y se mueve peligrosamente de un lado a otro, distorsionando el sonido de una melopea extraña. Todo esto y más, termina con un juego de luces y humo que crea geometrías de sueño y paredes invisibles, que remata el actor, que aparece como una especie de Darth Vader y hace un epílogo que enlaza con su monólogo de inicio. Y ya está. Son cinquenta minutos de emociones inesperadas, de sugerencias indefinibles, de sensaciones extrañas, de algún momento de aburrimiento —el tunel— o de calma. Cinquenta minutos de riesgo performativo que te cautivan si vas con la mente abierta, te olvidas que te han dicho que es un espectáculo de circo — no lo es— y no te mata el precio que te hacen pagar por un espectáculo de menos de una hora de duración. / Piti Español.

‘Desdèmona’. Alba Sarraute

Buena adaptación circense

nfrentarse a una adaptación circense de Shakespeare es seguramente un reto al alcance de muy pocos. Requiere de un conocimiento a fondo tanto del texto como de las técnicas circenses, así como de una gran capacidad de expresión dramatúrgica para poner orden y ritmo a todos los elementos. Todo esto, además de las dotes actorales que tienen que tener artistas formados más en el movimiento de los cuerpos que en la interpretación de textos. Estos requisitos que he mencionado los alcanza con creces este Desdèmona de Alba Sarraute, una obra creíble, sólida, excelentmente

narrada, con variadas técnicas circense (rueda Cyr, mano a mano, báscula o lanzamiento de cuchillos) y una brillante puesta en escena que firma Laia Sanmartín. El circo y la literatura universal no solo se encuentran, sino que se entremezclan deliciosamente en un espectáculo muy trabado de inicio a final, con espíritu circense, musical, muy feminista, y me parece a mí también muy fiel a la obra de Shakespere, pero a la vez con una lectura muy actual. Detrás de esta adaptación hay la mano de Alba Sarraute, que ha conseguido dar a luz uno de los proyectos vitales y artísticos que perseguía. Sarraute hace el papel de Desdé-

‘DESDÈMONA’ DÍA Y LUGAR: 18 DE JULIO. GREC. AUTORÍA: A PARTIR DE 'OTEL·LO', DE SHAKESPEARE. ADAPTACIÓN: ALBA SARRAUTE. PUESTA EN ESCENA: LAIA SANMARTÍN. INTERPRETACIÓN: ALBA SARRAUTE, ANNA PASCUAL, BERTA PASCUAL, MARTÍ SOLER, NOÈ ESCOLAR, LAURA MARTÍ, JORDI CLARET, MANEL ROSÉS

mona, el mismo que en 1994 hizo Mercè Pons en el mismo festival Grec. Está espléndida, como también lo están el resto de personaje, en especial Tomeu Amer en el papel de Iago. Este espectáculo se merecería, sin duda, hacer una gira por los teatros. Merece mucho la pena. / Marcel Barrera.

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ZIRKOTECA

Presentados por el diseñador Pierpaolo Picciolo y el fotógrafo Nick Knight

LACASADEMODAVALENTINO SEACERCAALCIRCO

os famosos estudios de cine Cinecittà de Roma acogieron el pasado verano la presentación de un espectáculo de alta costura inspirado en el circo. Pierpaolo Piccioli, diseñador de la marca de moda Valentino, presentó su colección otoño-invierno 2020-21 Of Grace and Light en colaboración con el fotógrafo británico Nick Knight. Respetando las medidas sanitarias para prevención y control de la covid-19, el evento presencial y

virtual. El show presentó quince vestidos, todos blancos excepto uno confeccionado con flecos plateados, cascadas de plumas, volados, gasa y tafeta. Piccioli dijo que su espectáculo quería enviar un mensaje de esperanza y positividad. “Es un momento difícil —concluyó Piccioli— pero creo que nuestro trabajo no busca reflejar el momento sino reaccionar a él. La alta costura está hecha para las emociones. No es para caminar, es para soñar”. / ZRK.

En el VIII Festival Internacional de Circo de Castilla y León

JOSÉANTONIOELVIRAEXPONE SUSESCULTURASENÁVILA

l VIII Festival Internacional de Circo de Castilla y León organizó entre los días 26 y 30 de agosto la exposición ‘CIR&CoEsCultura’, del escultor y profesor José Antonio Elvira. En el Colegio Oficial de Arquitectos de Ávila se presentaron una serie de esculturas de circo —ver imagen— creadas recientemente y que representan a payasos, equilibristas, trapecistas y otras disciplinas circenses. Relacionado con la exposición, también se editó el libro titulado Conversaciones y reflexiones en voz alta, de

Pablo Martín Hernández y Elena Avellaneda Bibian. Durante el festival tuvo lugar la III Jornada de Arquitectura & Circo, que se centró en la candidatura de la ciudad de Ávila para convertirse en la capital española del circo del siglo XXI. Entre las actividades paralelas también se proyectó en la explanada del Lienzo Norte la película The Circus, de Charles Chaplin. También se organizó el debate ‘XXI-RCO ¿a dónde se dirige el circo en el siglo XXI?’, coordinado por la Escuela de Circo Carampa. / ZRK.

A cargo de los fotógrafos Manel Sala ‘Ulls’ y Martí Casanovas

ELFESTIVALCURTCIRCKIT(MONTGAT) MUESTRA20AÑOSENIMÁGENES

os fotógrafos Manel Sala ‘Ulls’ y Martí Casanovas presentaron en la biblioteca Tirant Lo Blanc de Montgat (Barcelona) una exposición fotográfica sobre la historia de Curtcirckit, coincidiendo con la 20ª edición de este festival organizado por Cronopis y el Ayuntamiento de Montgat (Barcelona). La retrospectiva, que se pudo ver entre los días 30 de septiembre y 30 de octubre, estuvo compuesta por 76 fotografías y los 20 carteles de todas las ediciones del festival. Algunas de las compañías que

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aparecieron fotografiadas son Circ Pistolet —ver imagen realizada en el 2014 por Manel Sala—, Atempo Circ, Cia. Cíclicus, Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel, Los Galindos o Las Polis. El colaborador de ZIRKÓLIKA Manel Sala ‘Ulls’, que fotografia el festival de manera ininterrumpida desde el año 2009, seleccionó estas 76 imágenes de un banco de 5.000 fotografías. Por otro lado, este año el festival se ha celebrado en otoño, y no en verano cómo es habitual. Actuaron, entre otros, Soon Circus Company, Yldor Llach y Karl Stets. / ZRK.

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VIDA DE CLOWN. LA TRAGICOMEDIA DEL SER Alain Vigneau

Editorial: Ediciones La Llave Precio: 18,00€ Páginas: 264 Otros formatos: e-book Año edición: 2020

lain Vigneau nos deleita con un nuevo libro. Después del exitoso Clown esencial, Alain desenfunda de nuevo su pluma para desnudarse por completo y mostrarnos así su tragicómica vida. El libro está organizado en 19 capítulos que repasan multitud de escenas significativas de la vida de Vigneau. Una autobiografía que nos alienta a vivir la vida con todo lo que eso conlleva. La vida de Alain ha venido marcada por la pronta muerte de su madre cuando era muy pequeño. El momento en que les dejó, Vigneau sentía que le habían robado de golpe su niñez. Sin darse cuenta, se había hecho mayor. El fallecimiento de su madre y su tardía Alain Vigneau nos alienta a aceptación han sido uno vivir y desenfunda de nuevo de los motores de camsu pluma para desnudarse por bio a lo largo de su recorrido durante su adolescompleto y mostrarnos su cencia: “Solo tengo ojos tragicómica vida para mí y para los delirios que pueblan mi cabeza de utopías, revoluciones y visiones místicas”, escribe Vigneau. Así pues, se escapó del instituto para marcharse al campo. Se convirtió en pastor durante 10 años. “Mi sufrimiento me ha hecho fuerte y, sobre todo, me ha dado el desapego necesario para romper vínculos sin echar la vista atrás. ¡Por primera vez, me siento dueño de mi vida!”. Tan desapegado, que no dudó en tomar otros rumbos en su vida cuando así lo necesitó: su experiencia como clown, su debut en la pista de un circo, sus experiencias como terapeuta, etc. Cómo de fina es la línea entre lo trágico y lo cómico. De hecho, con el texto de Alain vemos que al final son dos caras del mismo prisma. A simple vista, la vida de este clown no ha parado de tener momentos trágicos, aunque para él “la vida me invita, una vez más, a reírme de mí mismo” […]. ¡Esto es claramente una muy desleal provocación del destino!”. Su vida no ha dejado nunca de estar enlazada. La muerte de su madre, la de su abuela, el trato con su padre, la relación con sus hermanos, las vivencias como terapeuta. “Las dos inseparables máscaras griegas […]. Hagamos lo que hagamos, tarde o temprano bailaremos en los brazos de una u otra.” El libro cierra con un epílogo bien bello que invita a arriesgar, a sentir y a vibrar. Se titula El riesgo de vivir, una oda a la vida y a todas las consecuencias inherentes de vivirla. Desde el momento en que nacemos, vivir implica asumir riesgos. Y Vigneau deja escrito: “Tal vez nuestra gran tragedia no sea tanto morir, sino la de no vivir plenamente hasta llegar a ese momento”. ¡Vivamos pues bajo la máscara de la nariz roja! / Mickey de los Reyes.

PROFESIONALES DEL CIRCO SOCIAL. 12 MESES, 12 HISTORIAS Aïda Ballester y Antonio Alcántara

Editorial: Neret Edicions Precio: 12€ Páginas: 116 Colección: De la web al paper Año edición: 2020

l circo social ha dado pie los útimos años a algunos libros que han servido para definir con precisión el marco teórico, la idea del circo como herramienta de transformación social y también la enseñanza de las técnicas circenses como transmisores de valores como el esfuerzo o la superación. Quizás el trabajo más destacado es el libro Circo, educación y transformación social. El proyecto pedagógico del Ateneu Popular 9Barris, escrito en 2016 por Antonio Alcántara, uno los referentes en el ámbito del circo social. Ahora, un nuevo libro baja del marco teórico al terreno práctico. A través de entrevistas realizadas por Antonio AlEl libro, publicado por la cántara y Aïda BallesEditorial Neret, baja al ter, doce profesionales del circo social nos expliterreno práctico a través de can el trabajo a pie de cadoce valiosos testimonios lle que están llevando a cabo. Estos testimonios dan un resultado muy revelador e interesante, a la vez que aportan luz al fenómeno y apuntan el nombre de multitud de proyectos en marcha, dando una idea de la diversidad y el impacto de muchas iniciativas diseminadas por el territorio (Valldaura Circ, Circo Corsaro, AltroCirco, Zip Zap, Cirque du Monde, Acirkaos o Ateneu Popular 9Barris). Seguramente la formulación de las mismas preguntas en todos los entrevistados hace la lectura un poco repetitiva, pero a pesar de este hándicap la mayoría de las entrevistas tienen su propio interés. El artista Albert Vinyes (Valldaura Circ) resalta “el poder transformador del payaso y el circo”. En la misma línea, Anna Rubió (Acirkaos) dice que el circo social es una “forma de vivir en libertad”. También hay alguna crítica, como la que hace Toni Porcar, que acusa La Vela de l'Estruch de “abandonar el circo profesional y hacer la competencia al Festival de Circo Social de Sabadell”. Otros profesionales entrevistados son Andrea Martínez, Estíbaliz Sanchis, Javier Gràcia, Andrés Felipe Sales, Mariano López, Beatriz Contreras, Rafael Jack Sánchez, Merche Ochoa y Pasquale Marino. El libro ha sido publicado por Neret Ediciones, un interesante y valiente proyecto liderado por Lola Renau alrededor del arte como herramienta de transformación social. Como se lee en la introducción del libro, “todas y cada una de las experiencias dejan huella, sus voces son las que dan forma y definen qué es circo social”. Por todo esto, la lectura de este libro puede ser muy útil para un mejor conocimiento y el reconocimiento que, a pesar de los avances de los últimos años, el circo social todavía no tiene como se merece. / Marcel Barrera.

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El payaso Chacovachi elabora los diez mandamientos para actuar en la calle

MANUALDELARTISTACALLEJERO (OELMÉTODODELAJEDREZ)

l verdadero arte nació para criticar, provocar, denunciar y delirar de una manera hermosa. El entretenimiento es para que te puedas olvidar de lo que tienes que criticar, denunciar o provocar. Entretenerse está bien, pero vivir sin arte es una mierda. El payaso es arte y entretenimiento, si solo piensas en entretener te quedas a mitad de camino. Lo mío eran las funciones, ahí estaba mi libido, mi trinchera y mi forma de aportar a este mundo. Nunca había pensado en dar clases, pero un día todo cambió y empecé a dar clases. Y he creado un método. A grandes rasgos, para ser

Ilustraciones: Carlos Benito Gall ‘El Benito’.

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Por Fernando Chacovachi (*)

payaso hay que andar 3 pasos: 1. aprender el oficio (entretener, divertir y asombrar). 2. tranformarte en artista (provocar, delirar y denunciar). 3. donar todo. Pensando y uniendo cabos creé un método para actuar en la calle como payaso, que se llama método del ajedrez. Hacer una función de payaso no es como una obra de teatro, es más parecido a un recital de rock o a un partido de futbol. Aquí os muestro los diez mandamientos. (*) Payaso y autor del ‘Manual y guía del artista callejero’.